Как сделать натюрморт: Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Содержание

Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Натюрморт. Расположение предметов

Первый шаг – умение правильно расставить предметы. Конечно, на учебных курсах преподаватель сделает это за вас, но если вы будете тренироваться самостоятельно, то должны учесть следующие моменты.

Во-первых, выбор предметов для натюрморта. Они должны быть подчинены определенной тематике или быть связаны единой концепцией.

Во-вторых, при создании композиции должны быть определены 3 базиса: формат, (а)симметричность, схема расположения.
Формат. Он бывает трех видов: горизонтальный, вертикальный и квадратный. Самый распространенный – горизонтальный. Так вы сможете расставить гораздо большее количество предметов. Чтобы создать дополнительный объём при таком формате размещения, можно добавить драпировку на задний план.

Когда мы располагаем предметы вертикально, то создается ощущение роста. Такой натюрморт предполагает в качестве объектов высокие вазы с цветами.

При квадратном формате основной акцент делается на центре композиции. Есть и так называемый округлый формат, но он не так распространен. В таком формате неудобно располагать предметы.

Схемы. Теперь следует правильно распределить предметы внутри того или иного формата.
Треугольник. Самый высокий предмет будет расположен в вершине воображаемого треугольника, а в его основании – самые мелкие.

Круг. Если вы выбрали формат «квадрат», то такая схема будет как раз кстати. При такой расстановке отсутствует центральный предмет.

Диагональ. Наклонные линии в композиции создают ощущение дисбаланса. Также можно создать дополнительный акцент на незаполненной части листа, например, если расположить там окно.

Если поставить предметы близко или симметрично относительно друг друга, то можно добиться ощущения стабильности. При асимметричном распределении создается ощущение динамики. При свободном — ощущение пространства.
Также для натюрморта нужно правильно подбирать предметы. Тут тоже есть определенные правила.
— Не перегружайте рисунок и используйте лишь три размера.
— Не ставьте предметы в одну линию и слишком близко друг к другу.
— Перегородите один предмет другим, что натюрморт приобрел эффект глубины.

Чтобы нарисовать правильный натюрморт, нужно определенным образом выставить свет. Он помогает нам сделать акцент на тех или иных объектах. Например, верхнее боковое освещение создаёт контрастную светотень на предметах, которые находятся на переднем плане. Также этим мы можем выделить композиционный центр и показать предметы на втором плане. При боковом освещении формы выглядят более выразительно.
При помощи дневного света создаются мягкие переходы.

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап

После того, как мы расставили предметы по выбранному принципу, мы можем приступать к основной работе – построению натюрморта на листе бумаги.

Для начала нужно правильно определить расположение предметов на холсте. Для этого нам нужно наметить линию горизонта. Нарисуем легкими линиями общие контуры будущего натюрморта. Следите, чтобы предметы не упирались в края рисунка. Лист должен быть заполнен равномерно. Сверху остаётся больше свободного места для создания ощущения, что предметы стоят на плоскости.

Также нам нужно найти центр композиции натюрморта на листе бумаги, который будет служить дополнительным ориентиром для правильного распределения изображаемых предметов. Безусловно, положение предметов в пространстве на листе будет зависеть от выбранной точки зрения на натюрморт.

Теперь мы нарисуем легкими линиями контуры с соблюдением форм и пропорций. На этом этапе главная задача – правильное заполнение листа.

Чтобы не ошибиться с определением размера частей композиции натюрморта, воспользуйтесь визуальным методом измерения при помощи простого карандаша.

Уточнение пропорций производится при помощи вспомогательных линий.

Изначально предметы должны быть изображены полностью с учетом законов перспективы, то есть невидимые линии тоже должны быть нарисованы.

Любой предмет состоит из той или иной геометрической фигуры. Так, в основании кувшина мы видим эллипс, яблоко – шар, и т.д. Умение видеть геометрические тела – основной навык, который поможет правильно изобразить предметы, передать их объём и соблюсти пропорции не только в натюрморте.

Только после того, как вы выверили все пропорции, можно начинать прорисовывать контуры.

Передний план натюрморта по законам воздушной перспективы нужно нарисовать более ярким, чем задний. То есть, при прорисовке мы должны сделать больший акцент карандашом на предметах, которые находятся ближе к зрителю.
Теперь мы удаляем ранее нарисованные невидимые контуры и вспомогательные линии.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Как нарисовать натюрморт: советы для начинающих

В натюрморте художник ставит перед собой задачу изобразить фрукты, посуду, цветы, книги, то есть неживые объекты. Он стремится передать форму, фактуру и цвет предмета. Новичку бывает сложно с первой попытки создать гармоничный натюрморт. Арт-Квартал расскажет об основных секретах рисования подобных работ и поможет избежать досадных ошибок.

Стартовый набор инструментов и материалов

В первую очередь необходимо подготовить:

Бумагу. Ее выбор зависит от масштаба работы и материала, которым вы собирайтесь писать. Бумага может быть представлена в папке или формате скетчбука. При работе акварелью необходимо использовать плотные листы зернистой структуры, так изображаемые предметы будут насыщеннее и фактурнее.
Кисти. Подготовьте несколько различных размеров и форм пучка. Плоская кисть подойдет для создания заливок больших пространств листа, круглая с острым кончиком — для прорисовки деталей и бликов.
Карандаши. Чернографитный карандаш понадобится на начальном этапе работе. Отдавайте предпочтение карандашу HB или B, им будет легче делать контуры.
Краски. Покупайте их в наборах, так не придется ломать голову над подбором цветов.

Основные правила

Комбинируйте несколько видов расположения объектов. Сочетание перекрывающих друг друга или расположенных на видимом расстоянии предметов придает работе объемность и гармоничность.
Не располагайте предметы одинаковых размеров и форм на одном уровне. Если похожие объекты будут выстроены в ряд, то картина не вызовет интереса у окружающих. Предметы, расположенные на переднем и заднем плане создадут глубину работе.
Не используйте одинаковые цвета. Внимательно присмотревшись к объектам вы заметите, что на самом они все разных оттенков. Особенно хорошо это заметно в цветочных букетах. В некоторых работах можно использовать две или три краски, а остальные цвета получать путем смешивания.
Не забывайте о доминирующем предмете или цвете. Подумайте ради какого объекта вы решили создать натюрморт на бумаге. Он может выделяться размером, формой или цветом. Если определить такой предмет сложно, то возможно нужно изменить композицию.
Начинайте работу красками с ярких предметов. Таким образом вы зададите общий тон натюрморта.
Помните, что ткань распределяется по форме предмета. Ее складки создают динамику в работе.

В Арт-Квартале вы найдете товары, которые раскроют творческий потенциал и помогут усовершенствовать художественные навыки.

Войти или зарегистрироваться

Телефон

Пользователь с данным телефоном не зарегистрирован. Регистрация

Ошибка сервиса. Вход по логину и паролю

Вам поступит звонок, введите 4 последние цифры номера. Код действителен сек. Запросить новый код можно через сек.

Теперь Ваш логин — Ваш номер телефона, который вы указывали при регистрациидля входа используйте прежний парольВосстановление пароля

Мы Вам звоним. Отвечать не нужно. Просто введите 4 последние цифры номера

Не поступил звонок? Войдитеили

Вход по email

Введите пароль, если он у вас есть

Техника натюрморта — Рисование карандашом

Научитесь рисовать натуралистичный натюрморт карандашом на бумаге.

Если вы Художник и ищете работу, проверьте Jooble!

Этот пошаговый урок научит вас технике рисования, используемой для создания натюрморта карандашом 2B на бумаге для картриджей.

Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции предметов натюрморта с помощью линий.
Шаги с 5 по 8: Эти шаги иллюстрируют, как передать трехмерную форму натюрморта с помощью тона.

Шаг 1. Начало рисования натюрморта

В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты, как если бы они были прозрачными каркасными формами с видимыми линиями построения. Эта техника помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам.

Важно делать легкий набросок объектов, так как это облегчает исправление любых ошибок и стирание любых линий построения.
Эта техника сквозного рисования использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Шаг 2 — Создание интересной композиции

Создавая натюрморт, постарайтесь привнести качества, которые сделают аранжировку интересной.

Вы должны осознавать абстрактную структуру вашей аранжировки: ее балансы и контрасты линий, формы, тона, цвета, узора, текстуры и формы.
Прозрачный проволочный каркас для рисования натюрморта поможет вам организовать композицию группы. Это облегчает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям.

Шаг 3 — Стирание линий построения

Как только вы довольны формой, пропорциями и композицией натюрморта, вы можете стереть его линии построения. Это даст вам точный контур каждой формы и уверенность в том, что все объекты расположены правильно.

Шаг 4. Добавление сведений в строку

Теперь слегка нарисуйте формы любых теней или отражений на каждом объекте.

Этап 5 — этап затенения 1

Тон нашего натюрморта строится в четыре этапа, описанных в шагах 5-8 .

Этап 6 — этап затенения 2

Второй этап создания тона фокусируется на пространстве между объектами и вокруг них.

К рисунку света и тени между предметами нужно относиться так же важно, как и к рисунку самих предметов.
Тени, отбрасываемые под объектами и вокруг них, добавляют четкости их формам так же, как и затенение их поверхностей.
Обратите внимание, как встречное изменение тонов между объектами и окружающим их пространством берет верх над использованием линии для определения их формы.

Этап 7 — этап затенения 3

На третьем этапе создания тона вы снова фокусируетесь на объектах.

На этот раз вы углубляете их тон, увеличивая контраст между темными и светлыми областями.
Это улучшит форму объектов и усилит их воздействие.
Самая большая проблема на этом этапе — сохранить баланс тонов во всем натюрморте, чтобы ни один объект не казался слишком темным или слишком светлым. Вы ищете единство тона и формы.

Этап 8. Затенение, этап 4

Наконец, вы снова фокусируетесь на промежутках между объектами, углубляя их тона и увеличивая их контраст.

Вы должны быть осторожны в балансе тональных значений объектов и промежутков между ними, чтобы гарантировать, что вы создаете единый образ.
Завершенный натюрморт: Завершенный натюрморт должен работать на двух уровнях: как реалистическое представление группы объектов и как динамическая композиция визуальных элементов, гармонирующая и контрастирующая использование линии, формы и тона.

Next: Техника натюрморта — Рисунок пастелью

Натюрморт Живопись

Натюрморт — Роспись фона

Натюрморт — Роспись бутылок

Натюрморт — Роспись вазы

Натюрморт — Роспись яблок 90 Натюрморт – рисование отражающих предметов

Натюрморт карандашом

Натюрморт пастелью

Натюрморт масляными мелками

Кубистический натюрморт Рисунок

Кубистический натюрморт Живопись

Кубизм

Художники-натюрморты

живопись была популярным художественным предприятием на протяжении веков. Однако, когда дело доходит до создания успешной композиции, многие начинающие художники терпят неудачу или у них заканчиваются варианты.

Наряду с навыками рисования художники должны понимать визуальный баланс, чтобы создать привлекательный натюрморт.

Визуальный баланс и композиция относятся к структуре натюрморта, от цвета и значения до пути, по которому движется взгляд зрителя, когда он смотрит на картину.

Написание натюрморта, основанное на непосредственном наблюдении, является чрезвычайно важным навыком для художников, и правильное составление натюрморта может стать решающим фактором между сильной и слабой картиной.

Независимо от ваших навыков, слабая композиция будет сдерживать вашу картину.

Так что, если вы новичок или хотите освежить свои навыки композиции натюрморта, эти советы помогут настроить ваш натюрморт на успех!

Быстрая навигация

1. Поиск баланса для натюрморта

2. Рассмотрите цвет для натюрморта

3. Правильное освещение для натюрморта

Заключительные мысли о композициях натюрморта

Композиция натюрморта от студентки Evolve Санны 1. Баланс жизни

0005
Большинство художников могут распознать хорошо составленный натюрморт. Он просто чувствует себя сбалансированным. Но что заставляет картину чувствовать себя именно так, и что такое , уравновешенный ?
Один из способов сделать ваш натюрморт визуально привлекательным и сбалансированным — это следовать правилу третей. Правило третей довольно распространено в фотографии и помогает добавить баланса и напряжения в произведение искусства.
Натюрморт художника Жермена Клемана Рибо использует баланс и плавность.
Разделив область фокусировки или холст по горизонтали и вертикали на три части, а затем выровняв области фокусировки на пересечениях этих линий, вы можете создать баланс в натюрморте.

Избегание непреднамеренного повторения также поможет создать эффектный натюрморт. Старайтесь выбирать объекты разного размера и размещайте их таким образом, чтобы не было лишних шаблонов, и у вас будет хорошее начало для визуально интересного натюрморта.
2. Учитывайте цвет при создании натюрморта
Цвет – еще одна важная часть хорошо составленного натюрморта. Определенные цветовые комбинации радуют глаз в зависимости от того, где они находятся на основном цветовом круге.
Выбор объектов с учетом их цвета и того, как этот цвет взаимодействует с остальной частью композиции, является важной частью композиции вашего натюрморта.
На этой фотографии используются дополнительные цвета для визуального баланса. Фото: Стив Джонсон
Есть три основные цветовые схемы, которые начинающие художники могут использовать при создании своих натюрмортов.
Дополнительные цвета — это цвета, расположенные прямо напротив друг друга на цветовом круге, например красный и зеленый или синий и оранжевый.
Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, например, желтый и зеленый или зеленый и синий. Эти цветовые композиции часто кажутся очень сбалансированными и естественными.
Можно также рассмотреть триаду цветов, состоящую из трех оттенков, одинаково удаленных друг от друга на цветовом круге. Например, фиолетовый, оранжевый и зеленый.
На этой фотографии используется триада цветов, обеспечивающая баланс оттенков. Фото Шона Стрэттона
3. Правильное освещение для натюрморта
Правильное освещение в натюрморте имеет решающее значение для успеха произведения, поскольку оно может улучшить или испортить композицию. Когда вы настраиваете свет для своей студии, подумайте об одном источнике света, предпочтительно падающем на ваши объекты сбоку.
Светодиодный светильник Navlinge от IKEA хорошо подходит для освещения натюрморта.
После того, как ваш источник света будет установлен, убедитесь, что он достаточно силен, чтобы различать свет и тень.
Если вы не можете отличить свет от тени в своей композиции, вам может понадобиться более сильный свет.
Убедитесь, что ваша композиция состоит в основном из света, следуя технике 2/3 света и ⅓ тени, чтобы обеспечить хорошую светлую композицию.
Создавая натюрморт, экспериментируйте с различными световыми решениями. Свет может кардинально изменить композицию, поэтому играйте с углом света, чтобы создавать формы с тенями, преображая композицию вашего натюрморта.
натюрморго сочинения с использованием методики вакантных тени от Evolve Student Jannette M.
Последние мысли о составах натюрморта

Сочиняйте. но, учитывая цвет, баланс и обеспечивая хорошее освещение ваших объектов, вы можете создать красивую картину.
Не забывайте выбирать объекты, которые соответствуют вашим способностям, не слишком сильно выходя за пределы своего уровня навыков по мере обучения. Поначалу сохраняя простоту и принимая во внимание эти несколько советов, вы будете на пути к созданию элегантных, композиционно мощных натюрмортов.

No related posts.