10 советов как снимать еду во время путешествий

Одним из ключевых элементов любой поездки является местная еда. Она имеет такое важное значение в ознакомлении с новыми местами, что в результате это обязательный пункт любой поездки. Тем не менее, сделать хорошие фотографии еды может быть достаточно сложно. Профессиональные фотографы работают со стилистами, которые подготавливают блюдо, свет тщательно настраивают, чтобы еда выглядела натурально. У фотографа-путешественника нет такой роскоши, но без стилиста и студийного освещения все еще есть возможность сделать хорошие фотографии еды.

 

 

Вот 10 советов, которые помогут вам сделать прекрасные фотографии вне студии.

 

1. Сначала фотографируйте

Это кажется очевидным, но вам следует сфотографировать блюдо пока оно выглядит свежим и красиво сервированным прежде, чем вы начнете есть. Потом вы сможете сделать еще несколько снимков в процессе еды, если захотите показать его изнутри, но только что поданное блюдо всегда выглядит более аппетитно, чем уже начатое.

 

2. Используйте естественный свет

Самой большой ошибкой, которую совершают люди, фотографируя еду, является использование накамерной вспышки, направленной прямо на блюдо. Ее свет слишком жесткий и в результате вымывает все красивые краски и текстуру еды, не говоря уже о том, что разрушается атмосфера места встречи. Вспышка хорошо подходит для заполнения теней или, если вы действительно вынуждены ее использовать, старайтесь отразить свет от какой-либо поверхности, а не направлять прямо на блюдо.

Лучше всего использовать естественный свет, поэтому старайтесь сесть у окна, а еще лучше на улице. Избегайте яркого солнца, так как, опять-таки, этот свет слишком жесткий для фотографирования еды и создает сильные тени (вот где заполняющий свет вспышки может пригодится). Вместо этого разместите блюдо в тени или под зонтом, чтобы избежать прямого света. Облачные дни подходят для фотографирования еды лучше всего, так как мягкий, рассеянный свет обеспечивает ровное освещение всего блюда.

 

Облачные дни прекрасно подходят для фотографирования еды на улице.

 

3. Придерживайтесь простоты

Главным героем фотографии должно быть блюдо, поэтому старайтесь избегать излишнего наполнения композиции. Если вы добавляете другие элементы в фото, такие как напиток или другие блюда, то они должны быть очень второстепенны. Используйте широкую диафрагму, чтобы размыть дополнительные элементы, и они не противоречили главному блюду. Вам нужно также подумать о заднем плане – простой деревянный стол гораздо лучше, чем блестящая металлическая поверхность.

 

Используйте простую композицию, чтобы главным героем оставалось блюдо.

 

4. Горизонтальная или вертикальная ориентация?

Если вы планируете продавать свои фотографии, то следует тщательно подумать о композиции и о том, в какой ориентации снимать – горизонтальной или вертикальной. Когда дело касается фотографий еды, то обычно это вертикальная ориентация, однако, всегда хорошо попробовать разные варианты. Помните, что изображения еды могут быть использованы в как маленьком размере, так и размером на всю страницу, поэтому составляйте кадр в различных сценариях.

 

5. Правильно фокусируйтесь

Одной из самых больших сложностей при фотографировании еды вне студии является способность правильно сфокусироваться, чтобы избежать размытия. Это сводится к комбинации выдержки и глубины резкости. Длительность выдержки зависит от того, насколько устойчиво вы можете установить камеру, но я не рекомендую вам значение ниже, чем 1/60 сек. (я стараюсь придерживаться 1/100 для снимков еды). Если вы видите, что не можете задать достаточно короткую выдержку, то увеличивайте ISO, но помните, что чем выше ISO, тем больше шума будет присутствовать в ваших снимках. Вам также следует подумать о глубине резкости. Если вы хотите, чтобы большинство кадра было в фокусе, то вам понадобится меньшая диафрагма (больше f-число). Для большего размытия используйте большую диафрагму (меньшее f-число).

 

Когда вы находитесь в помещении, убедитесь, что используете достаточно короткую выдержку, чтобы избежать дрожания камеры. В таком случае вам следует увеличить

ISO.

 

 

   

 

6. Снимайте в формате RAW

Фотографируя за пределами студии, вам нужно следить за цветовым оттенком из-за освещения ресторана или зонта. Использование формата RAW позволит вам исправить это при постобработке и придать фотографии естественный цвет. Помните, что RAW-файлы гораздо больше, чем JPEG, так что позаботьтесь о достаточном количестве памяти.

 

7. Снимайте под углом

Насколько это возможно старайтесь избегать фотографирования блюда сверху, так как зачастую оно будет выглядеть плоским и неинтересным (хотя иногда, если на тарелке есть симметрия, фото сверху может быть интересным). Вместо этого старайтесь снимать под углом или иногда на уровне глаз, чтобы показать блюдо в разной перспективе.

 

Лучше снимать под углом, чем сверху.

 

8. Обрезайте осторожно

Помните, что вам не обязательно показывать целое блюдо. Поэтому не бойтесь обрезать часть тарелки, или даже очень приблизится, чтобы показать детали текстур, цветов и ингредиентов. Ключ в том, чтобы подумать о главной изюминке блюда, и составлять композицию вокруг нее. Вы всегда можете попробовать разные способы обрезки и посмотреть, что выглядит лучше при постобработке. Помните, что для очень крупных планов вам понадобится макрообъектив.

 

Не бойтесь обрезать ваше блюдо и выхватывать детали ингредиентов.

 

9. Смотрите за пределы тарелки

Одним из лучших способов продемонстрировать еду будет фотографирование процесса ее приготовления. Это не только разнообразит ваше портфолио, старайтесь сфотографировать, как шеф готовит блюдо, или ингредиенты, которые будут в него добавлены. Но помните, что изображение нужно тщательно компонировать, а также помните о дрожании камеры на кухнях, которые часто плохо освещены.

Фотографирование процесса приготовления еды – это хороший способ создания истории о самом блюде.

 

10. Посещайте продуктовые рынки

Рынки являются отличным местом для практики в фуд-фотографии. Помимо самих продуктов, которые там продаются, большинство продуктовых рынков предлагают множество различной еды, которую готовят прямо перед вами. В большинстве случаев, если продавец не занят, или вы что-нибудь покупаете, то он с удовольствием позволит вам сделать несколько фотографий.

 

Рынки являются отличным местом для практики в фуд-фотографии.

 

Фуд-фотография может быть очень сложной, и часто не очень хорошо сделанной. Создание хороших фотографий еды потребует не только некоторого планирования, но и таланта в композиции и технических навыков.  Но если все сделать правильно, то фотографии могут выглядеть удивительно яркими и вызывать настоящее желание посетить это место. Просто следуйте предложенным советам, которые помогут вам на этом пути.

 

 

 Автор: Kav Dadfar

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Понравился урок? Поделись с друзьями!

10 советов о том, как вкусно фотографировать еду

                 

Плох тот кулинар, который не мечтает подать приготовленную им еду в наиболее выигрышном виде — поэтому, надеюсь, предыдущая статья была интересна многим. Сегодня мы продолжим раскрывать тему презентации блюд, но в несколько ином аспекте. Не секрет, что многие кулинары, и не только блоггеры, часто фотографируют свои творения, и приведенные ниже советы помогут им овладеть этим мастерством в совершенстве.

10 ПРОСТЫХ РЕЦЕПТОВ ДЛЯ УЖИНОВ 15 МИНУТ Введите ваш емейл и получите книгу рецептов — мгновенно и бесплатно!

Всякая Еда тайно вынашивает свой коварный план: она хочет, чтобы вы ее съели, и притом немедленно.

Если вы суетитесь вокруг Еды, пытаясь ее сфотографировать вместо того, чтобы съесть, включается ее защитный механизм. Она начинает выглядеть на ваших снимках отвратительно, что заставляет вас сдаться, отложить фотоаппарат и съесть Еду. Естественный отбор в действии.

Пришло время разрушить коварные планы Еды. Ознакомьтесь с нашими советами, берите в руки камеры и присоединяйтесь к великой революции по фотографированию еды!

Все мы знакомы со слухами о том, на какие ужасные ухищрения приходится идти фотографам, чтобы блюда на их снимках выглядели аппетитно. Кошмарные истории о фуд-стилистах, вооруженных баночками крема для обуви и полирующих сырую индейку, чтобы она выглядела, как запеченная. Шарики из картофельного пюре в вафельных рожках для мороженного, украшенные машинным маслом, выглядящим на фото как шоколад.

К счастью, некоторые из нас знают, как избежать всех этих зверств. Мы обычные люди, пытающиеся снять ресторанную еду так же вкусно, как она пахнет, или красиво запечатлеть свежеиспеченные кексы нашей бабушки. Чтобы сделать еду фотогеничной, придется постараться — но это очень просто, если знаешь, как.

1: Окружение

Выбирайте окружение, которое подчеркивает ваше блюдо, а не отвлекает внимание на себя. Выберите простые декорации или обычную скатерть. Используйте тарелки, цвет которых контрастирует или сочетается с вашим блюдом, и избегайте тарелок того же цвета, что и еда.

Перед началом съемки убедитесь, что на заднем плане отсутствуют отвлекающие помехи, вроде случайно забредших людей, серебряной посуды и так далее. Съемка при максимальным значением диафрагмы поможет размыть фон.

2: Свет

Используйте естественное освещение всегда, когда это возможно. Идеальная обстановка для съемки — рядом с большим окном, занавешенным белой занавеской для рассеивания света.

Если с естественным светом не получается, не поддавайтесь искушению снимать со вспышкой. Еда требует более деликатного обращения — вспышка сделает изображение слишком плоским, и на нем появятся отталкивающие блестящие пятна.

3: Баланс цветов

Учитесь работать с балансом цветов. Если вы снимаете при искусственном освещении, ваши снимки могут иметь перекос в сторону желтого или голубого, что сделает еду на фотографии отвратительной (только взгляните на этот мерзкий голубой бекон). Не забудьте правильно выставить баланс белого на фотоаппарате или поменяйте его позднее на компьютере.

4: Не двигайтесь

Стойте смирно. В обстановке с недостатком света — вроде ресторанов и кухонь — при съемке с большой выдержкой любое движение камеры вызовет шевеленку. Всегда, когда можете, используйте штатив. Если у вас нет штатива, попробуйте поставить камеру на стакан или спинку стула. В крайнем случае сделайте себе штатив из обычной нитки — string tripod.

5: Снимайте побольше

Делайте много снимков. Пройдитесь вокруг блюда, оцените, какой ракурс смотрится наиболее выигрышно: сбоку, чтобы снять еду практически в фас? А может быть, свысока, чтобы раскрыть геометрию подачи блюда?

6: Используйте зум

Подберитесь так близко, как это вообще возможно. Если на вашей камере есть параметр макросъемки — используйте его. Заполните кадр едой, чтобы зритель почти мог ее попробовать.

7: Приготовление

Не забывайте делать снимки в процессе. Иногда приготовление еды может быть не менее интересным, чем финальный результат.

8: Действуйте быстро

Работайте без промедления. Чем быстрее вы сделаете снимок, тем более свежей будет выглядеть еда на нем. Холодное, застывшее мясо или поникший салат выглядят неаппетитно.

Поупражняйтесь с пустой тарелкой, чтобы подготовиться к съемке перед тем, как еда будет готова. В последний момент, замените ее тарелкой с блюдом — и снимайте.

9: Мелочи

Дьявол в мелочах. Проверьте края тарелок и стаканов на предмет случайно заблудившихся частиц еды, и протрите все пятна. Используйте соусы и гарниры для того, чтобы добавить цвета однообразно выглядящим блюдам (например, можно добавить ломтик лимона, если вы снимаете чай).

10: Не снимайте

Знайте, когда следует воздержаться от съемки. Некоторые блюда никогда не будут выглядеть вкусно, можете и не пытаться.

Одноцветные блюда и коричневые соусы лучше оставить в покое. И хотя они могут быть действительно вкусными, попробуйте, к примеру, сделать удачный снимок такого блюда, как хаггис.

От себя я могу добавить одну старую, но не потерявшую своей актуальности истину: совершенство приходит с практикой. Снимайте почаще — и уже полгода спустя вы заметите серьезный прогресс в своих фотографиях.

По материалам источника, перевод — Алексей Онегин

Хотите ПОДАРОК лично от меня? Введите емейл, получите бесплатную книгу, и разнообразные ужины всего за 10-15 минут станут реальностью!

Автор: Алексей Онегин

Кто это такой?..

Как снимать еду красиво Секреты фуд-фото

Секреты фуд-фото Фуд-фотография – это не так просто, как выглядит на первый взгляд. Некоторые навыки приходится совершенствовать постоянно, осваивать новые направления, изучать тонкости процесса съемки и формирования композиции. Но есть что-то, чему можно научиться быстро и в «домашних условиях».

Фуд-фотография – это не так просто, как выглядит на первый взгляд. Некоторые навыки приходится совершенствовать постоянно, осваивать новые направления, изучать тонкости процесса съемки и формирования композиции. Но есть что-то, чему можно научиться быстро и в «домашних условиях».

О том, как начать снимать еду самостоятельно, нам рассказали фуд-фотографы: Динара СНИЖЕВСКАЯ (kamalasha.com), Александр УСАНОВ (photousanov.com), Дарья ХОРОШАВИНА (@kitchenghosts), Екатерина ДЕМИНА (@deminaekaterina), Александра СТОЛЯРОВА (stoliarova.com).

Динара: На мой взгляд, быстро можно научиться только пониманию того, какие продукты или блюда выглядят наиболее или наименее привлекательно, освоить некоторые композиционные правила, например соотношение пропорций. Так, снимая главного героя кадра – блюдо в маленькой плошке, не стоит класть рядом крупный кочан капусты, он перетянет все внимание на себя. Все остальное – чувство композиции (размещение предметов на плоскости, выстраивание пространства), чувство цвета, света нужно развивать постоянно. Да, конечно, красиво снять еду самостоятельно можно! Чтобы попробовать сделать это в домашних условиях, необходимо пространство у окна (не с южной стороны) и стол. Для начала достаточно любительского цифрового зеркального фотоаппарата, светосильного объектива, отражателя (в качестве отражателя можно использовать картон белого цвета или картон, обклеенный фольгой). Купите в магазине самое привлекательное и аппетитное кондитерское изделие, внимательно рассмотрите его фактуру, цвет, обратите внимание на ингредиенты. Если это, к примеру, клубничное пирожное, приобретите заодно и клубнику, сорвите пару симпатичных зеленых веточек на улице. Поищите дома подходящую по цвету и настроению посуду (желательно обойтись для начала одной тарелкой и чашкой), расставьте предметы на подготовленном фоне (можно постелить скатерть светлых, не кричащих оттенков) так, чтобы главный герой съемки был в центре внимания, украсьте композицию ингредиентами и ветками.

Воспользуйтесь отражателем, если это необходимо, и фотографируйте!

Александр: Быстро можно снять на телефон, это сейчас модно! А учиться снимать профессионально нужно долгие годы, я лично много снимаю уже более десяти лет – от репортажей до еды, и это мне помогает. Ведь чем больше у вас опыта, тем больше вы понимаете и чувствуете. В домашних условиях сделать съемку можно, но я лично предпочитаю снимать в ресторанах, так как дома не готовлю, а только ем. Я фуд-фотограф, который любит еду за ее красоту, а не вкус, она для меня превыше вкуса, а вкус – это для кулинаров. Я же могу это передать красиво и это – моя главная задача. Снимайте там, где вам удобнее – дома, в офисе, неважно. Просто подберите такой ракурс, чтобы вам лично кадр казался интересным и о чем-то говорил. Люди любят фото-истории и эмоции, поэтому старайтесь снимать с душой и любовью: зритель это почувствует!

Дарья: Всю теорию можно быстро выучить, посмотрев какой-нибудь курс. Опыт по большей части заключается в том, как мы умеем решать проблемы, возникающие во время съемок, адаптироваться в непредвиденной ситуации. Профессионал – это, прежде всего, problem solver, который умеет не зависеть от погоды и не полагаться на дорогое оборудование. Вот что нужно постоянно развивать. В домашних условиях снимайте у окна. И сделайте себе рефлектор из белого подноса (можно обернуть его фольгой). Сейчас все покупают специальные фоны под состаренное дерево и бетон, а вы попробуйте использовать поверхность, которая у вас уже есть, например, давно вышедший из моды чемодан, бабушкину скатерть, остатки плитки и обоев после ремонта. Так вы сможете отличаться.

Александра: Быстро можно научиться техническим правилам: основам фотографии, схемам света и настройки камеры. Я бы порекомендовала всем фотографам еды, при наличии времени и ресурсов, использовать их для тренировки, поиска своего стиля, а также тех людей, с которыми вы будете сотрудничать – поваров, дизайнеров интерьеров и т. д. Работа на съемочной площадке с человеком, которого вы лично познакомили со своими требованиями и обучили своей технике, может оказаться исключительной и чрезвычайно эффективной.

Элементарные советы в домашних условиях – использовать рассеянный свет и избегать жесткого солнечного света из окна (это приведет к нежелательному паразитному синему цвету на фото). То же касается и комнатного освещения, которое имеет другую, теплую световую температуру. Лучше всего полностью выключить комнатный свет, либо добавив черную ткань над композицией, контролировать какой свет попадает в сет. Черная ткань в верхней части помогает удалить нежелательные блики и добавляет более сфокусированное направление к свету, который я лично считаю интересным и приятным.
Что касается направления, то для фуд-фото фронтальный свет не подходит. Он делает из еды пятно и устраняет фактуру. Соответственно, задача фотографа эту фактуру подчеркнуть боковым и контровым светом. Не забудьте отражателем подсветить проваленную в тень область.

Александра Столярова

Александра Столярова

Композиция в фуд-фотографии – определяющий момент. Сколько предметов может быть в кадре и как их разместить: есть ли какие-то правила?

Динара: Грамотная композиция – это та, при взгляде на которую у зрителя возникает некий душевный отклик, эстетическое удовольствие. В идеале, все составляющие кадра – еда, посуда, фоны, свет, цвет, композиция должны гармонировать друг с другом, нести тот или иной посыл и заряд. Я очень люблю использовать ингредиенты снимаемого блюда или, например, цветы, если это кондитерское изделие. Моя бабушка всегда говорила «лучше меньше, чем больше», и, знаете, я очень стараюсь придерживаться этого правила в работе.

Александр: Композиция, это как трансформер: собираешь – разбираешь – смотришь: нравиться или нет. Это всегда поиск, и пока ребус не сложится, ты не успокоишься. И ты знаешь, что если его плохо собрать, он не сработает. Поэтому каждый управляет своим транформером, выступает в роли его создателя. При этом любая композиция должна быть понятной, иметь свой смысл и посыл. Моя философия – делай, как чувствуешь. Она, конечно, не всем понятна, потому что она замешана на личном видении. Ты стараешься донести через эмоции то, что хочешь сказать. Это порой сложно, ведь каждый видит и смотрит на мир своими глазами. У меня есть одна «фишка» – фольга, натянутая на папку. Она работает как отражатель, выглядит так себе, но свои функции выполняет на отлично (улыбается). Главное – уметь расставить не объекты, а акценты, увидеть, на что лучше обратить внимание, чтобы смотрелось эффектно. Именно от внутреннего видения зависит и ваша работа, и композиция.

Екатерина: Грамотная композиция – это теория фотографии. Касательно творческой фотографии – снимай то, что вдохновляет, ведь, фотография, как и любое искусство, по сути, вкусовщина. Поэтому нет никаких правил, у каждого свое чувство гармонии и понимание прекрасного. Мне нравится минимализм, но иногда, обладая большим количеством красивых предметов, очень сложно не поставить в кадр все и сразу. Так поступать, конечно, не стоит.

Александра: Продумывайте план фокусировки. Когда вы делаете первый снимок сцены, спросите себя, что должно быть в идеальном фокусе, вблизи идеального фокуса, не в фокусе и почему. Помните, «почему?» – самый важный вопрос. Если реквизит не оказывает желаемого воздействия, то он отвлекает от главного и его нужно удалить! Самый большой «преступник» – цвет! Если вы фотографируете буханку хлеба, и у вас есть ярко-розовый фон, ваш глаз сначала пойдёт на задний план. Если это не намерение, то не следует выбирать такой яркий и, напротив, скучный оттенок в той же гамме, потому что эти цвета будут отменять друг друга. Я бы попробовала нержавеющую сталь или темную разделочную доску. Что-то нейтральное, но в то же время обеспечивающее разделение для глаз.В моем случае мне очень помогают специально созданные «модные» фоны. Выработка собственного стиля напрямую связана с вопросом «почему?». Будет много случаев, когда вас попросят снять простой продукт, но даже такая несложная съемка имеет значение в формировании вашего стиля, той истории, которую вы рассказываете. Фотограф выражает себя за эти доли секунды. Главное – экспериментируйте!

Дарья: Грамотная композиция позволяет исследовать изображение так, что взгляд, перемещаясь от одного ключевого элемента к другому, делает «круг», и начинает заново. Мы делим кадр на трети и смотрим на золотое сечение в виде улитки, лично мне это помогает. Мы очень любим в кадре использовать аксессуары. Как сороки, натащили себе старых ложечек, чашечек… Оля (партнер Дарьи по съемке) за некоторыми из них лазила в заброшенные дома в деревне, а я один раз купила тяжеленую мраморную доску в путешествии, и тащила ее потом в рюкзаке, проклиная все на свете. Самое обидное, что эта доска в кадре смотрится плохо, и мы редко ее используем. Про количество предметов… если и есть какие-то правила, то мы о них ничего не знаем.

Еда – штука капризная и не всегда желает выглядеть так, как нужно фуд-фотографу. То корочка на тарте недостаточно золотистая, то фрукты выглядят так, словно прошли весь путь до кухни пешком, то мясо пережаривается до состояния «обуглившегося на пляже туриста». Непредвиденных ситуаций на съемке может быть сколько угодно. Как научиться выходить из положения во время фуд-съемки?

Екатерина: Готовым нужно быть к любым ситуациям! Но это возможно, конечно, только морально, а просчитать на практике все риски нереально. Стоит просто учитывать, что проблемы могут возникнуть. А выходить из сложных ситуаций нужно профессионально – не терять лицо, не впадать в панику и помнить, что независимо ни от каких обстоятельств, свою работу нужно делать хорошо.

Динара: Конечно, лучше всего как следует продумать весь процесс съемки заранее, чтобы не попасть в неприятную ситуацию, но бывают такие, к которым невозможно быть готовыми. Пожалуй, у меня была только одна такая ситуация. Однажды меня пригласили на серьезную съемку, заверив в том, что у заказчика есть собственный исправный свет и мне не нужно тащить свой (место съемки – Москва, а я живу в Подмосковье). Когда я приехала, выяснилось, что у источников света нет радиосинхронизатора, синхрокабеля, ик-пускателя (они обеспечивают связь между источниками света и камерой), и никто даже не мог понять, о чем я спрашиваю. Мне повезло, что во время съемки дома был муж, я попросила его в срочном порядке привезти мне мой радиосинхронизатор, чтобы начать съемку. Поэтому чтобы выходить из подобных ситуаций, у вас должен быть муж/жена или кто-то на подхвате, всегда готовый прийти на помощь (смеется)!

Александр: Случиться может всякое, не только во время фуд-съемки. Главное – это быть спокойным, ведь любую проблему можно решить без паники!

Дарья: Самое ужасное, что с нами иногда происходит – это когда не получается рецепт, и снимать нечего в принципе. Блюдо не всегда все можно реанимировать обработкой, как те «печеньки». Например, у меня несколько раз не получались синнабоны. Их так распирало в духовке, что они теряли всякую форму и приличие. Несколько подносов с успехом ушло друзьям, работающим в офисах. В таких случаях лучше иметь запас ингредиентов и некоторое количество времени. Еда очень часто ведет себя непредсказуемо, или просто не желает «сотрудничать»: мороженое тает, мед кристаллизуется, лед становится мутным, а шпинатный пирог выглядит плохо со всех сторон, и это не его вина. Но после нескольких съемок начинаешь понимать характер продуктов, вырабатывать свой подход. Например, я уже стала настоящим заклинателем пива – могу заставить его сверкать на солнышке и держать плотную шапку пены с хохолком.

Как стать хорошим фуд-фотографом (читать)

Александр Усанов

Динара Снижевская

Екатерина Демина

Узнайте от Сергея Гаврилова, как снимать еду в домашних условиях

31.03.2020

Сергей Гаврилов научил снимать еду в домашних условиях

Чем хороша food-фотография? Когда съемка завершена, все блюда можно съесть. Конечно, важно, чтобы еда оставалась съедобной, иначе все удовольствие от красиво приготовленного блюда окажется смазанным. Следуя современным тенденциям, в ресторанах можно вообще предварять процесс принятия пищи фотосессией. То есть посетителям приносят блюда, устанавливают рядом со столом студийные импульсные осветители, они фотографируют, выкладывают карточки в соцсети и только потом начинают есть. Утопия? Посмотрим. ..

Поскольку сейчас у нас нет никакой возможности попасть в ресторан, приходится мыслить менее масштабными категориями. И когда человек в течение нескольких недель находится в домашних условиях, food-фотография становится одним из самых доступных и привлекательных направлений для съемки. Именно поэтому Сергей Гаврилов провел прямой эфир в сети Instagram на тему «Фудсъемка в домашних условиях».

«Главная цель эфира — продемонстрировать, как в домашних условиях с минимальным набором оборудования можно снять яркую, броскую, интересную и, главное, вкусную картинку».

Основой специализацией Сергея Гаврилова является портретная, рекламная и арт-фотография. Однако он также занимается фудсъемкой. Например, недавно в издательстве «Комсомольская правда» вышла публикация «Тонкая штучка. Рецепты для легкой жизни и изящной фигуры». Автор текстов — блогер Кристина Сальникова (@tonya.pp), автор фотографий — Сергей Гаврилов (@feeelfoood). Кстати, в книге есть и его портретная съемка.

В food-фотографии существует несколько принципиальных моментов, которым следует всегда уделять особое внимание. Это основные составляющие успешной food-съемки.

Sony A7R III, Tamron 28-75 мм f/2.8, 1/50 c, f/6.3, ISO 100, f=75 мм

Продукты

По словам Сергея Гаврилова, следует фотографировать только красивую фотогеничную еду. Котлеты и селедка с картошкой, конечно, вкусные и полезные, но, к сожалению, красивые снимки с ними получить сложно. Во-вторых, продукты должны быть свежими. Наконец, третье. В блюде должны присутствовать яркие, броские, насыщенные цвета. Все эти три компонента способны обеспечить успех food-съемки.

Как только продукты подобраны, все ингредиенты следует красиво разложить на блюде. Важно продумать цветовую сочетаемость. Например, в данном случае желто-оранжевая тыква прекрасно сочетается с синим цветом тарелки, с голубоватым цветом фона и с насыщенным темным синим цветом салфеток. Другие цвета здесь тоже присутствуют, однако теплый оранжевый и холодный синий цвета представляют основу цветовой композиции.

 

Освещение

Самое простое решение — снимать со светом из окна. Однако в профессиональной фотографии нельзя полагаться только на естественное освещение. Во-первых, оно может постоянно меняться, а во-вторых, фотографа могут пригласить на съемку и днем, и в вечернее время суток, когда солнце уже село. Как быть? Сергей Гаврилов применяет искусственный импульсный свет, а именно моноблок и насадки на вспышку: софтбокс, октобокс или стрипбокс. В этой съемке он использовал Elinchrom мощностью 500 Дж со октобоксом.

Следующий момент — направление света. Сергей Гаврилов настоятельно рекомендует использовать боковое и заднебоковое освещение. «Не стоит применять фронтальное освещение, со стороны камеры. Свет должен стоять за едой или сбоку, а также немного сверху. Именно такая картинка даст ощущение красоты, объема, фактуры».

Очень важно использовать источник света с большой видимой площадью светящейся поверхности, около квадратного метра, чтобы свет от него как бы охватывал объект съемки со всех сторон.

Для подсветки теней можно использовать второй источник света или серебряный отражатель. Последний следует располагать с противоположной от источника света стороны. Следует помнить, что угол падения света равен углу отражения.

Sony A7R III, Tamron 28-75 мм f/2.8, 1/50 c, f/6.3, ISO 100, f=75 мм

Техника и технология съемки

Во время эфира Сергей Гаврилов снимал на камеру Sony A7R III c объективом Tamron 28-75 мм f/2.8. Следует отметить, что наилучшие результаты, конечно, обеспечит фирменный макрообъектив Sony FE 90mm F2.8 Macro G OSS.

Сергей Гаврилов предпочитает работать с ручными настройками камеры. «В профессиональной фотографии мы стараемся снимать на минимальном значении ISO. В условиях студийной съемки, когда у меня много света, я выставляю 100 ед. ISO. Мощный импульс вспышки также дает мне возможность закрывать диафрагму, чтобы обеспечить большую глубину резко изображаемого пространства».

До какого значения закрывать диафрагму? До f/8-11. Дальше начинаются дифракционные явления и резкость понижается. В то же время можно выделить элемент изображения с помощью акцентированной резкости за счет открытия диафрагмы.

Баланс белого лучше выставлять вручную, например, по одному из предустановленных значений. Тогда будет постоянство картинки по цвету.

Во время любой предметной съемки Сергей Гаврилов подсоединяет камеру к компьютеру с помощью USB-кабеля (180 см), чтобы материалы сразу записывались на диск компьютера. К камере провод крепится с помощью специального держателя (идет в комплекте с камерой). Он необходим, чтобы провод во время перемещений фотографа с камерой не пошел на излом, поскольку так можно повредить материнскую плату камеры. «У меня был такой случай с цифровой зеркальной камерой. Стоимость ремонта оказалась очень высокой».

На экране компьютера изображение появляется в программе Capture One. В базовой версии она поставляется бесплатно всем тем, кто покупает камеру Sony. «Capture One — лидер на рынке RAW-конвертеров. С точки зрения первичной конвертации картинка получается интереснее, чем в программах Photoshop и Lightroom».

Sony A7R III, Tamron 28-75 мм f/2.8, 1/50 c, f/7. 1, ISO 100, f=75 мм

Точка съемки и композиция

Самый распространенный вариант, когда фотограф находится относительно блюда в три четверти — это точка зрения человека, который сидит за столом и смотри на блюдо перед собой. Другой ракурс — дизайнерский flatlay, когда камера находится над объектом съемки. Соответственно, фотограф сам решает, какую точку съемки ему выбрать. Однако важно помнить, что при формировании композиции следует так располагать элементы еды на блюде, чтобы зрителю были очевидны акценты, которые задумал создать фотограф.

 

Оптика для макросъемки

Сергей Гаврилов ответил на вопросы по поводу объективов для макросъемки. Sony FE 85mm F1.8 (МДФ 80 м) — качественный, легкий, им можно снимать портреты и food-фотографию. Однако нужно понимать, что он не позволит получить действительно крупный план. Любой 50-мм объектив (МДФ около 50 см) представляет собой универсальную модель, подходит для food-фотографии, но все же немного широковат и не позволит получить действительно крупный план. Sony FE 24–105 мм F4 G OSS (МДФ 38 см) — универсальный зум с широким диапазоном фокусов, обеспечивает очень достойное качество изображения, подходит для food-фотографии. Sony FE 20 мм f/1.8 G (МДФ 19 см) — широкоугольник, и на него тяжело снимать еду. Наконец, самое правильное решение — специализированный макрообъектив, например, Sony FE 90mm F2.8 Macro G OSS.

Заключение

Какие типичные ошибки допускают фотографы, которые начинают заниматься food-фотографией? Как правило, это неправильное использование света. Когда свет не подчеркивает то, что вы снимаете — цвет, форму, фактуру. Далее. Следует обязательно использовать только красивые и фотогеничные продукты. Чтобы они сохраняли видимую свежесть, их иногда обрабатывают различными составами, и не всегда съедобными. В данном случае тыква была покрыта растительным маслом — так она блестела и выглядела аппетитной. Food-фотографу важно уметь работать с цветом, находить удачные сочетания цветов. Более того, нужно изначально брать те продукты, которые позволят создать удачное цветовое сочетание, ведь оно станет основой композиции. Наконец, не стоит заваливать блюдо продуктами, чтобы не заглушать акценты. Потому что красота кроется в деталях.

Узнать больше про Сергея Гаврилова: https://www.sony.ru/alphapro/professionalsalpha/sergej-gavrilov

Все фотографии: © Сергей Гаврилов

Источник: www.sony.ru/alphapro/

Читайте также

03.05.2018

Сергей Гаврилов выполнил портретную съемку для сборника с кулинарными рецептами

Всего 11 рестораторов и шефов побывали перед объективом профессионала Sony Alpha

02.10.2018

Сергей Гаврилов снимает еду в современной стилистике

его фотографии использованы в качестве иллюстраций к публикации кондитера и блогера Полины Кошелевой

Как красиво фотографировать еду

Еда давно уже захватила не только умы и желудки, но и ленту в Instagram (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации). Хочешь поделиться с друзьями роскошным обедом в ресторации или снимком бабушкиных огурчиков? Научим фотографировать еду красиво и аппетитно!

Дарья Кабацкис

Теги:

Лайфхаки

Еда

HowTo

Фотографии еды

Getty images

Визуализация еды давно уже стала маркером современных отношений человека с пищей. Но не всё то, что приятно на вкус, настолько же притягательно на глаз и уж тем более – фотогенично. Согласись, неровный бутерброд с добрым шматком пармезана на миниатюрной краюхе хлеба, безусловно, вкусен. Особенно в полночь за закрытыми кухонными дверями на третьем дне диеты, но достоин ли он почётного снимка в Instagram (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации)? Вспомни профили успешных заведений: нас притягивает красивая картинка, оригинальная подача и необычная сервировка. Визуальная характеристика еды не менее важна, чем её вкусовые свойства, а в наш век цифровых технологий фотография значит много больше, чем сам предмет или явление. Многие рестораны растут и богатеют именно на умении грамотно преподнести блюда, наметившись прямиком в произведения искусства. Так устроен мозг человека: то, что выглядит привлекательно, обязательно становится приманкой, которую хочется попробовать. И можно сколь угодно убеждать общественность в прелестях кабачковой икры, но если не знать, как правильно её сфотографировать, то от пищи богов останется лишь коричневая жижа. Вот несколько лайфхаков, чтобы даже из тарелки школьной солянки сделать аппетитный натюрморт.

Как фотографировать еду: 6 основных лайфаков

1. Камера

Если фотографировать еду нужно в профессиональных целях (для кулинарного блога или рекламной странички заведения), то лучше использовать фотоаппарат, поскольку качество снимков в таком случае играет главную роль. Для личного профиля подойдёт любой смартфон с хорошей камерой. Главный критерий – качество фотографий должно быть максимально приближено к реальности.

2. Режим съёмки

Еду можно снимать в режиме «макро», «натюрморт» или обычном, если речь идёт о съёмке на смартфон. Лучше всего наводить фокус на само блюдо, делая предметы вокруг второстепенными героями стола.

3. Свет

Освещение должно быть дневным, чтобы в помещение свободно проникали солнечные лучи, или обеспечить мягкую подсветку. Панорамные окна – оптимальный вариант, потому они так полюбились рестораторам и блогерам от мала до велика. Основное правило: свет должен ложиться сбоку или подсвечивать блюда сзади, так у натюрморта появляется объём и сочность. Свет спереди сделает кадр неживым и плоским.

4. Основные тренды

Два основных тренда: или полезная еда под тегом #healthyfood, или развратный фастфуд в раблезианском исполнении. Тренды легко изучить по рубрике «интересное» в Instagram (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации): там ты найдёшь яйца пашот на тосте с лососем или яйца бенедикт на булочке бриошь с голландским соусом, гуакамоле, смузи-боулы со свежими ягодами, картошка фри под тройным слоем плавленного сыра. Полезная еда под тегом #healthyfood и развратный фастфуд в раблезианском исполнении – две основные темы кулинарного мейнстрима. Картинка должна радовать глаз и вызывать аппетит, поэтому сервировка становится неотъемлемой частью самой пищи, её художественным оформлением. Даже домашние завтраки должны быть максимально приближены к ресторанным по подаче, но об этом чуть позже.

5. Лишние предметы в кадре

Лишние предметы – те, что не соответствуют общей стилистике фото и не сочетаются с самим блюдом. Например, не стоит фотографировать воздушные сырники с малиной на фоне горы грязной посуды или бокалы с вином возле разделанной сельди. Тарелки и прочие емкости для еды тоже не должны выбиваться из общей стилистики и цветовой гаммы: отдавай предпочтение нейтральной посуде без броского орнамента, чтобы центром притяжения была съедобная часть снимка, а не чересчур изысканный подстаканник. Кроме того, важно понимать, что фотографии еды в интерьере тоже должны быть продуманы до мелочей: контролируй фон, избавь стол от лишнего, чтобы не перегружать композицию. Не стоит делать снимки на фоне жующих людей, а вот милая мордочка домашнего питомца придётся весьма кстати. 

7. Сделать еду аппетитной 

Необходимо визуально усилить вкусовые качества еды. Фруктам и овощам можно придать сочность и объём благодаря выгодному освещению, а яйцо пашот слегка проткнуть вилкой для создания «влажного» эффекта. На капучино не забудь сохранить пышную пенку, а для пущего эффекта прижми её сверху ложечкой. Пасту с томатами и базиликом можно намотать на вилку, как это любят делать итальянские блогеры.  

Фото еды в домашних условиях

Фотографировать еду в домашних условиях очень интересно, ведь всегда можно экспериментировать с посудой, дополнительными предметами сервировки, цветами и красивыми деталями. В ход может пойти всё, что удачно дополнит кадр: банка фруктового мороженого отличного приживётся на пушистом пледе с милыми носочками и глянцевым журналом, а винная тарелка с сырами и орехами уместна подле бутылки просекко и запотевших бокалов. На домашних фото лучше не задействовать «закулисье» кулинарного перформанса: вряд ли пароварка или разделочная доска пробудят слюноотделительный рефлекс. Опытные мастера композиции знают, как грамотно и красиво преподнести процесс приготовления блюд, но если ты сомневаешься в эстетике поварёшек и прочей кухонной утвари, то от фотосессии лучше воздержаться. Фото домашней еды должно передавать атмосферу: бабушкина стряпня будет замечательно смотреться на домашних кружевных салфетках, а дачный пикник отлично впишется в подобающий антураж с тематической атрибутикой. Блюдце с вареньем можно украсить жёлтыми листьями и веточками осенних цветов, а запечатлеть композицию лучше всего в лучах закатного солнца. И не забывай про основные критерии: свет и построение красивого кадра превыше всего, поэтому неприглядную банку майонеза или обшарпанную столешницу лучше оставить за кадром.

На заметку:

• атмосфера места; 
• интересные посуда и сервировка;
• уникальная подача с дополнительной атрибутикой;
• домашний питомец, добавляющей умильности снимку;

Фото еды в ресторане

В ресторане в первую очередь важно найти место с хорошим освещением. Ровный дневной свет из окна, гладкая и чистая поверхность стола, дополнительные предметы, если потребуются. В законченной композиции должно быть не менее трёх предметов, и если они разные по форме и величине, то кадр получится более интересным и объёмным. Например, тарелка салата, стакан с напитком и книга – готовая композиция. Не стесняйся попросить сухоцветы в симпатичной вазе с соседнего стола, если потребуется: хорошие снимки с отметкой геолокации нужны заведению даже больше, чем тебе. Маленькая хитрость: если хочется получить красивый свет и блики в кадре, выбирай стеклянные и гранёные стаканы, а лучше попроси принести дополнительную порцию питьевой воды, чтобы получить естественный светоотражатель для своего натюрморта. Запомни:

• особенности интерьера;
• дополнительные атрибуты;
• тематические аксессуары: свежая газета с чашечкой кофе;
• оригинальный ракурс.

Как красиво снимать еду: советуют профессиональные фотографы

https://ria.ru/20200613/1572738961.html

Как красиво снимать еду: советуют профессиональные фотографы

Как красиво снимать еду: советуют профессиональные фотографы — РИА Новости, 11.02.2022

Как красиво снимать еду: советуют профессиональные фотографы

Может показаться, что быть фуд-фотографом не так сложно: не надо ни за кем бегать с камерой, да еще и покормят даром. Откуда берутся эти мифы, зачем на съемках… РИА Новости, 11.02.2022

2020-06-13T08:00

2020-06-13T08:00

2022-02-11T14:58

культура

общество

фотография

кулинария

инстаграм

еда

самоизоляция

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/06/0a/1572747398_0:105:2000:1230_1920x0_80_0_0_a2ae211ad50f49fae5256410b5b59f21.jpg

МОСКВА, 13 июн — РИА Новости, Ольга Распопова. Может показаться, что быть фуд-фотографом не так сложно: не надо ни за кем бегать с камерой, да еще и покормят даром. Откуда берутся эти мифы, зачем на съемках еды используют лак для волос и как одним видом блюда вызвать зверский аппетит — в материале РИА Новости.Еда капризнее, чем многие моделиВ соцсети вернулся домашний уют: вместо впечатлений о путешествиях в далекие страны пользователи демонстрируют кулинарные достижения. Однако умения виртуозно готовить тут недостаточно — нужно еще правильно обращаться с камерой. Иначе даже самое вкусное и сложносочиненное яство выглядит в кадре не аппетитнее, чем хорошо сфотографированная простая яичница. Знаменитости могут послушно позировать фотографу несколько часов кряду — от пищи такой выдержки не дождешься. Здесь, как в репортажной съемке, есть несколько минут — потом будет поздно. Любое свежеприготовленное блюдо надо успеть запечатлеть.По словам Анны Меркуровой, фотографа с пятилетним опытом гастрономических съемок, у каждого продукта есть свой срок годности в кадре. Это зависит от многих факторов: способа приготовления, температуры в помещении, консистенции. «Существует правило: то, что подается горячим, должно быть таковым, и наоборот». Самые капризные объекты, кроме мороженого, — зелень, которая увядает на глазах, и горячие блюда — они быстро покрываются неаппетитной корочкой. В таких случаях сначала выстраивается композиция, а «модель» появляется в кадре в последний момент.Это сложноСамое простое для съемки — выпечка: именно на ней рекомендует тренироваться новичкам автор книги «Фуд-фотография. От теории к практике», журналист Анастасия Зурабова. Торты, пироги, кексы, вафли и многие десерты выглядят аппетитно сами по себе, долго сохраняют форму, сочетаются с любым стилем съемки. Другие неприхотливые «модели» — сырые ягоды и фрукты, а также куриные яйца в скорлупе — с ними можно придумать множество интересных историй.Сложнее хорошо показать то, что само по себе не очень фотогенично, — рагу, каши, супы, классику русской кухни (пельмени, холодец, салаты с майонезом). Тут на помощь приходят посуда, приборы, съедобный декор и умение стилизовать композицию.Для фотографа Марка Боярского, уже много лет снимающего для ресторанов, основная проблема — плохое освещение: «В полумраке любое блюдо, даже классное, преподнести красиво практически невозможно». Другая трудность — не сочетающийся с объектом интерьер: в этом случае, указывает он, сложнее создать гармонию еды и окружающего пространства.Пена для бритья и пластиковая лапшаКроме фотоаппарата, вспышек, штативов и набора базовой матовой посуды, многие фуд-фотографы носят с собой необычный реквизит: лак для волос, который придает фруктам глянцевый блеск, пену для бритья, изображающую в кадре взбитые сливки, прозрачные кубики из акрила, имитирующие лед. А еще иногда требуются клей и проволока (их убирают при обработке фото) — так можно заставить продукты «летать». Из самых невинных уловок — мазок растительным маслом, который «освежает» маринованную рыбу и остывшее мясо. Еда в кадре обычно настоящая — пластиковые муляжи остались только в видеосъемках: там объект в кадре должен находиться гораздо дольше плюс на площадке работает несколько мощных осветительных приборов, которые просто плавят любую пищу. «Я предпочитаю работать с реальными продуктами, — подчеркивает Марк Боярский. — Они сами по себе такие красивые в своей естественности, что все имитации по сравнению с ними меркнут».Красивое фото для InstagramНачинающим стоит помнить: лучше матовая посуда спокойных цветов без сложных рисунков, выключенная вспышка. Только естественный свет, но не прямые солнечные лучи. «Не снимайте под желтой кухонной лампой — она окрашивает кадр в неестественные цвета и делает блюдо плоским и неаппетитным!» — предостерегает Анастасия Зурабова. Она указывает и на другие по-прежнему актуальные приемы: когда в кадр попадают руки повара, а вместе с фото результата выкладывается и сам процесс приготовления, созданная на съемке атмосфера кажется более уютной и домашней. Если вы регулярно снимаете кулинарные изыски для Instagram, в любом магазине для фотографов можно приобрести специальный фотофон. Зурабова советует серый, под бетон — он универсален: «С ним любая, даже самая обычная еда заиграет по-новому».»Главный секрет — чем меньше сложных предметов в кадре, тем лучше. Главное — понять, зачем ты делаешь кадр и что ты хочешь им передать — показать вкусное блюдо или атмосферу, все вместе или по отдельности», — говорит Анна Меркурова.Самоизоляция внесла изменения и в привычный график работы фуд-фотографов: самым горячим временем считалось начало зимы или лета, когда рестораны и кафе представляли сезонные обновления в меню. Теперь пики спроса сгладились. Ничего лишнегоЕсли пару лет назад главными трендами были «рустикальный», или деревенский, стиль и винтаж, то сейчас в моде простота и максимальная естественность. «В нулевых было круто просто качественно снять блюдо, а еще лет десять лет назад я страдал от того, что мне подсовывали в кадр вообще не относящиеся к съемке вещи: например, к мясу подкладывали сырые овощи или кувшины с лимонадом», — вспоминает Боярский. Сейчас, рассказывает он, самые продвинутые заказчики не хотят на снимке ничего лишнего, кроме тарелки, — убирают даже приборы. «Недавно мне много пришлось снимать для доставки. В заказах, конечно, не приносят приборы, но мне кажется, что они все равно могут присутствовать на снимке: это нелишняя деталь, которая поможет покупателю представить, как все должно выглядеть в идеале».Что происходит с продуктами после съемкиПочти все фуд-фотографы — гурманы, любят хорошо поесть, но это увлечение не должно мешать работе. Не притронуться к отснятой пище, пока не пригласят попробовать — хороший тон. Это касается даже ресторанов, где фотографа хорошо знают. Если блюдо понравилось, стоит его похвалить: шеф-повару всегда приятно услышать мнение профессионала.

https://ria.ru/20200608/1572518338.html

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

1

5

4. 7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/06/0a/1572747398_112:0:1889:1333_1920x0_80_0_0_2815be2f364359f4aa21eab2c3fadbbe.jpg

1920

1920

true

РИА Новости

1

5

4.7

96

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

1

5

4.7

96

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, фотография, кулинария, инстаграм, еда, самоизоляция

Культура, Общество, Фотография, Кулинария, Инстаграм, Еда, Самоизоляция

МОСКВА, 13 июн — РИА Новости, Ольга Распопова. Может показаться, что быть фуд-фотографом не так сложно: не надо ни за кем бегать с камерой, да еще и покормят даром. Откуда берутся эти мифы, зачем на съемках еды используют лак для волос и как одним видом блюда вызвать зверский аппетит — в материале РИА Новости.

Еда капризнее, чем многие модели

В соцсети вернулся домашний уют: вместо впечатлений о путешествиях в далекие страны пользователи демонстрируют кулинарные достижения. Однако умения виртуозно готовить тут недостаточно — нужно еще правильно обращаться с камерой. Иначе даже самое вкусное и сложносочиненное яство выглядит в кадре не аппетитнее, чем хорошо сфотографированная простая яичница.

Знаменитости могут послушно позировать фотографу несколько часов кряду — от пищи такой выдержки не дождешься. Здесь, как в репортажной съемке, есть несколько минут — потом будет поздно. Любое свежеприготовленное блюдо надо успеть запечатлеть.

По словам Анны Меркуровой, фотографа с пятилетним опытом гастрономических съемок, у каждого продукта есть свой срок годности в кадре. Это зависит от многих факторов: способа приготовления, температуры в помещении, консистенции. «Существует правило: то, что подается горячим, должно быть таковым, и наоборот».

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Anna Merkurova 🌿 (@annamerkurova) 18 Ноя 2019 в 11:26 PST

Самые капризные объекты, кроме мороженого, — зелень, которая увядает на глазах, и горячие блюда — они быстро покрываются неаппетитной корочкой. В таких случаях сначала выстраивается композиция, а «модель» появляется в кадре в последний момент.

Это сложно

Самое простое для съемки — выпечка: именно на ней рекомендует тренироваться новичкам автор книги «Фуд-фотография. От теории к практике», журналист Анастасия Зурабова. Торты, пироги, кексы, вафли и многие десерты выглядят аппетитно сами по себе, долго сохраняют форму, сочетаются с любым стилем съемки. Другие неприхотливые «модели» — сырые ягоды и фрукты, а также куриные яйца в скорлупе — с ними можно придумать множество интересных историй.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Анастасия Зурабова (@azourabova) 25 Мар 2020 в 9:13 PDT

Сложнее хорошо показать то, что само по себе не очень фотогенично, — рагу, каши, супы, классику русской кухни (пельмени, холодец, салаты с майонезом). Тут на помощь приходят посуда, приборы, съедобный декор и умение стилизовать композицию.

Для фотографа Марка Боярского, уже много лет снимающего для ресторанов, основная проблема — плохое освещение: «В полумраке любое блюдо, даже классное, преподнести красиво практически невозможно». Другая трудность — не сочетающийся с объектом интерьер: в этом случае, указывает он, сложнее создать гармонию еды и окружающего пространства.

Пена для бритья и пластиковая лапша

Кроме фотоаппарата, вспышек, штативов и набора базовой матовой посуды, многие фуд-фотографы носят с собой необычный реквизит: лак для волос, который придает фруктам глянцевый блеск, пену для бритья, изображающую в кадре взбитые сливки, прозрачные кубики из акрила, имитирующие лед.

А еще иногда требуются клей и проволока (их убирают при обработке фото) — так можно заставить продукты «летать». Из самых невинных уловок — мазок растительным маслом, который «освежает» маринованную рыбу и остывшее мясо.

instagram.com/p/B7qE4jkHdUO/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Conceptual still life ☕ (@dinabelenko) 23 Янв 2020 в 1:39 PST

Еда в кадре обычно настоящая — пластиковые муляжи остались только в видеосъемках: там объект в кадре должен находиться гораздо дольше плюс на площадке работает несколько мощных осветительных приборов, которые просто плавят любую пищу. «Я предпочитаю работать с реальными продуктами, — подчеркивает Марк Боярский. — Они сами по себе такие красивые в своей естественности, что все имитации по сравнению с ними меркнут».

Красивое фото для Instagram

Начинающим стоит помнить: лучше матовая посуда спокойных цветов без сложных рисунков, выключенная вспышка. Только естественный свет, но не прямые солнечные лучи. «Не снимайте под желтой кухонной лампой — она окрашивает кадр в неестественные цвета и делает блюдо плоским и неаппетитным!» — предостерегает Анастасия Зурабова.

Она указывает и на другие по-прежнему актуальные приемы: когда в кадр попадают руки повара, а вместе с фото результата выкладывается и сам процесс приготовления, созданная на съемке атмосфера кажется более уютной и домашней.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Anna Merkurova 🌿 (@annamerkurova) 24 Май 2019 в 7:21 PDT

Если вы регулярно снимаете кулинарные изыски для Instagram, в любом магазине для фотографов можно приобрести специальный фотофон. Зурабова советует серый, под бетон — он универсален: «С ним любая, даже самая обычная еда заиграет по-новому».

«Главный секрет — чем меньше сложных предметов в кадре, тем лучше. Главное — понять, зачем ты делаешь кадр и что ты хочешь им передать — показать вкусное блюдо или атмосферу, все вместе или по отдельности», — говорит Анна Меркурова.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Анастасия Зурабова (@azourabova) 29 Янв 2019 в 8:47 PST

Самоизоляция внесла изменения и в привычный график работы фуд-фотографов: самым горячим временем считалось начало зимы или лета, когда рестораны и кафе представляли сезонные обновления в меню. Теперь пики спроса сгладились.

Ничего лишнего

Если пару лет назад главными трендами были «рустикальный», или деревенский, стиль и винтаж, то сейчас в моде простота и максимальная естественность. «В нулевых было круто просто качественно снять блюдо, а еще лет десять лет назад я страдал от того, что мне подсовывали в кадр вообще не относящиеся к съемке вещи: например, к мясу подкладывали сырые овощи или кувшины с лимонадом», — вспоминает Боярский.

© Марк БоярскийФуд-фотография. Марк Боярский

© Марк Боярский

Фуд-фотография. Марк Боярский

Сейчас, рассказывает он, самые продвинутые заказчики не хотят на снимке ничего лишнего, кроме тарелки, — убирают даже приборы. «Недавно мне много пришлось снимать для доставки. В заказах, конечно, не приносят приборы, но мне кажется, что они все равно могут присутствовать на снимке: это нелишняя деталь, которая поможет покупателю представить, как все должно выглядеть в идеале».

Что происходит с продуктами после съемки

Почти все фуд-фотографы — гурманы, любят хорошо поесть, но это увлечение не должно мешать работе. Не притронуться к отснятой пище, пока не пригласят попробовать — хороший тон. Это касается даже ресторанов, где фотографа хорошо знают. Если блюдо понравилось, стоит его похвалить: шеф-повару всегда приятно услышать мнение профессионала.

8 июня 2020, 08:00Культура

Сам себе фотограф: как организовать профессиональную съемку дома

Как фотографировать еду и напитки

Фотография

Фотография

29 апр 2020 по Моника Линцмайер

© Мееро

Прямо сейчас во всем мире кажется, что жизнь остановилась. С коронавирусом, охватившим мир, многие из нас заперты дома, лишены своей обычной работы и вынуждены жить настоящим, а не гадать, когда что-то изменится. Мы собрали некоторую информацию от наших фотоэкспертов и амбассадоров, которые поделились с нами своим мнением о том, как улучшить фотосъемку изнутри дома, и сегодня мы более подробно делимся нашими советами о том, как делать потрясающие фотографии еды и напитков. Пока мы не можем пойти фотографировать рестораны прямо сейчас, по крайней мере, мы можем поработать над своими навыками на потом. Итак, без лишних слов, вот наш путеводитель по фуд-фотографии.

---

Мы все были там. Мы в том новом ресторане, который мы хотели попробовать уже несколько месяцев, и мы украли быстрое фуд-порно фото под углом 90° для нашего Instagram. Может быть, мы публикуем это, может быть, мы просто копим это на наших телефонах. Профессиональные фотографы и гурманы-любители, мы все любим красивую еду.

Но фотография с мобильного телефона не будет лучшим выбором, когда речь идет об изображениях для приложения доставки, веб-сайта ресторана или онлайн-меню. С экранами с высоким разрешением и постоянно растущим спросом на качество вам нужно будет практиковать правильные методы, чтобы оказать влияние.

Сегодня мы рассмотрим шаги, которые вы можете предпринять, чтобы улучшить свою фуд-фотографию, будь то добавление к вашему набору трюков фотографа или для вашего собственного ресторана.

Мы расскажем о рекомендуемых нами технических настройках, о том, как выбрать и настроить наилучшее место и освещение и, наконец, о том, как сделать фото с реквизитом или без него. В конце этой статьи вы должны быть в состоянии кадрировать и компоновать свои кадры, чтобы сделать ваши фотографии максимально эстетичными

 

1) Технические настройки 

Первое, что нужно освоить при съемке еды? Ну, проще говоря, это ваши инструменты. Что именно мы рекомендуем? Мы предлагаем использовать:

• Объектив 24–70 мм

• Корпус камеры на ваш выбор

• Хороший штатив

• Карта памяти 

• Полностью заряженные батареи

• Дополнительно: отражатель, внешняя вспышка и лайтбокс (мы поговорим об освещении ниже. Чтобы перейти к этой части, нажмите здесь.) 

Настройки: режим M или AV-A, ISO не выше 800, баланс белого в автоматическом режиме, минимальная выдержка 1/125, снимать в формате RAW. Вот некоторые из наших выводов:   

1 — Вам действительно нужен штатив? Штатив становится незаменимым, особенно в условиях слабого освещения, чтобы обеспечить согласованность. Это важно, когда вы снимаете все меню или несколько блюд. Если угол меняется между блюдами, общий вид будет непрофессиональным.

2 — Мы рекомендуем снимать в режиме приоритета диафрагмы, потому что он позволяет снимать несколько изображений с установленной диафрагмой, не беспокоясь о перенастройке всех параметров (диафрагмы и скорости затвора), и по-прежнему дает правильно экспонированное изображение.

Камера отрегулирует остальные настройки в зависимости от условий освещения и выбранного фотографом значения диафрагмы.

3 — Что касается баланса белого, то автоматический баланс белого должен быть в порядке, но для уверенности используйте серую карту для первого снимка (которую вы не будете использовать в конечном продукте). если вы проверите свою гистограмму и увидите, что цвета не соответствуют действительности, возможно, вам придется настроить ее вручную. Вы можете узнать больше об этом здесь.

4. В качестве более художественной ноты мы заметили, что определенные типы продуктов лучше сочетаются с разными цветовыми тонами. Например, пицца или тарелка с макаронами могут лучше смотреться в более теплом тоне. Точно так же тарелка с суши должна приобрести прохладный оттенок.

5 — Постоянство имеет ключевое значение: не меняйте настройки между блюдами.

6 — Наконец, чтобы сэкономить время позже, убедитесь, что во время съемки вы дважды проверили свои настройки и увеличили масштаб при предварительном просмотре, чтобы проверить фокус между блюдами.

2) Как выбрать место и освещение

Мы провели анализ самых актуальных тенденций в области фотографии еды, и то, что мы обнаружили, возможно, не стало большим сюрпризом, но сейчас лучше всего работает естественное освещение. Почему это? Люди ищут подлинные фотографии, которые не слишком совершенны, а естественное освещение придает реалистичность блюдам, как если бы человек сидел за столом.

Так как освещение является самым важным фактором, мы используем его для выбора места! Естественное освещение будет зависеть от конфигурации ресторана и от света, проникающего через окна. Здесь мы рассмотрим несколько техник, которые можно попробовать в разных ситуациях.

Как выбрать и настроить освещение 

 

Существует несколько различных техник, которые вы можете попробовать в зависимости от желаемого внешнего вида и доступного оборудования. Самое сложное во всех этих техниках — убедиться в том, что света достаточно, чтобы не переэкспонировать блики и не недоэкспонировать посуду.

Техника 1: Первый и самый простой вариант — использовать естественный свет из окна. Разместив рабочее место рядом с окном, вы получите естественный рассеянный свет (кстати, не стойте слишком близко к окну, иначе ваши тени будут слишком резкими).

Кроме того, убедитесь, что вы стоите сбоку. Если вы встанете перед окном или лицом к окну, вы будете либо отбрасывать собственную тень на тарелку, либо подсвечивать свою посуду соответственно.

© Мееро

Техника 2: Если вы хотите, чтобы обе стороны тарелки освещались мягким светом, встаньте рядом с окном и установите отражатель, чтобы отражать естественный свет. (В крайнем случае подойдет и белый картон!) Это хорошо рассеет свет.

 

С помощью этих методов вы сможете добиться того мягкого естественного света, который действительно выявляет лучшее в фотографии еды и напитков. Следите за тенями и светлыми областями, чтобы убедиться, что они не слишком резкие и не пересвечены соответственно.

3) Композиция, постановка и реквизит

Как только вы освоите технику, то, что действительно выведет вашу фотографию на новый уровень, — это постановка (или покрытие, как говорят на кухне!).

Хотя это может показаться очевидным, стоит повторить: основное блюдо должно быть полностью в фокусе. Вы можете поиграть с малой глубиной резкости, чтобы получить второстепенные художественные снимки, но для классической фотографии меню вам нужно, чтобы блюдо было звездой шоу.

При установке штатива используйте балансир, чтобы зафиксировать угол камеры под углом 45° для большинства блюд, так как это угол, который люди действительно видят, когда садятся за стол, что делает его наиболее привычным. Из этого правила есть несколько исключений: 

.

1. Блюда, которые «складываются стопкой», должны подаваться снизу или прямо при температуре 0°. Что это означает? Бургеры, пирожные, напитки и смузи, все, что вы хотите увидеть в составе.

2. Салаты, супы, тарелки и пиццу можно снимать под углом 90° или сверху. Это лучший способ увидеть блюдо целиком. Здесь вы также можете позиционировать себя для комбинированных фотографий с несколькими блюдами.

Независимо от того, под каким углом вы снимаете, не забудьте оставить достаточно места вокруг вашей композиции.

 

Meero, фотография сделана во время фотосеминара, организованного послами Meero в Австралии.

Постановка и реквизит

Последний аспект совершенствования фотографии еды — это постановка и использование реквизита. Хотя реквизит не обязателен для всех фотографий, иногда добавление реквизита в нужном месте может действительно создать эстетически приятную композицию и атмосферу, которые дают более глубокое представление о бизнесе или ресторане.

Итак, как правильно выбрать реквизит? Лучший реквизит — это тот, который действительно включен в блюдо. Иногда мы так хотим добавить немного цвета, что у нас возникает соблазн добавить помидор или зелень в блюдо, которое не включает эти ингредиенты, что делает фотографию ненадежной.

Когда дело доходит до размещения реквизита, имейте в виду, что тарелка всегда должна находиться в центре кадра. Затем попробуйте расположить крупный реквизит ближе к задней части фотографии, а небольшой реквизит, например пудру, — спереди и рядом с тарелкой (но не слишком близко!). Не добавляйте реквизит с обеих сторон тарелки, так как это загромождает ваше изображение.

 

© Мееро

Подумайте о пяти категориях реквизита: столовые принадлежности, столовые приборы, овощи, фрукты и специи. Столовые принадлежности, такие как бокалы для вина, деревянные разделочные доски и чашки для соуса, должны использоваться для создания настроения, но не следует ими злоупотреблять. Столовые приборы, такие как ложки, ножи и вилки, следует добавлять только в том случае, если они дополняют образ или если ваш клиент просит об этом. Некоторые рестораны и зрители предпочитают вообще их не видеть, так что вам придется действовать по своему усмотрению.

Суть, когда дело доходит до постановки, заключается в том, что вы хотите добавить к изображению, не отвлекая внимание от пластины. Слишком много реквизита хуже, чем ничего, поэтому, когда вы пробуете разные комбинации, действительно спросите себя, отвлекает ли это или помогает общему образу.

В конце концов, эти приемы являются рекомендациями, которые помогут вам создавать привлекательные изображения, поэтому важно попрактиковаться в них и посмотреть, какие приемы и стили лучше всего подходят для вас.

У вас есть другие советы, которыми вы хотите поделиться? Обязательно присоединяйтесь к сообществу на myMeero, общайтесь с другими фотографами и делитесь своим опытом!

 

Предыдущий Следующий

Полное руководство — Как фотографировать еду

25 июля 2022 г.

Если вы хотите делать более качественные фотографии еды, то это полное руководство о том, как фотографировать еду, для вас. Независимо от того, фотографируете ли вы дома или совсем новичок, эта статья проведет вас через весь процесс и поможет делать более качественные фотографии еды.

---

Добро пожаловать в AP Серия «Улучшите свою фотографию» — в партнерстве с MPB. Эта серия предназначена для того, чтобы познакомить вас с истоками фотографии, познакомить с различными навыками и стилями съемки и научить вас расти как фотографу, чтобы вы может наслаждаться созданием потрясающих фотографий (и видео), чтобы вывести вас на новый уровень, будь то зарабатывание денег или просто овладение искусством.

Каждую неделю вы будете находить новую статью, поэтому обязательно возвращайтесь, чтобы продолжить свое путешествие и весело провести время, создавая отличные изображения. Если вы нашли эти статьи полезными, не забудьте поделиться ими со своими знакомыми, которые могут быть заинтересованы в изучении новых навыков фотографии. В этой серии вы найдете целый ряд других статей.

---

Эта статья написана Майклом Пауэллом, профессиональным фотографом и фуд-фотографом, поэтому вы знаете, что получаете совет от человека, который знает, о чем говорит.

Недавно, просматривая благотворительный магазин, я наткнулся на книгу рецептов начала 1980-х годов. Листая ее, я был поражен тем, как мало рецептов проиллюстрировано фотографиями. Однако те немногие, что были включены, были студийным освещением, формальными, снятыми с диафрагмой f/22 и безупречными до бесплодия.

Некоторые блюда не выглядели настоящими и, вероятно, таковыми не были, поскольку тогда применялись всевозможные технологии для приготовления тарталеток и взбивания фазанов. Например, пюре быстрого приготовления обычно использовалось вместо мороженого, поскольку оно часто было жидким при студийном освещении.

К счастью, люди вскоре поняли, что кулинарии не нужны пугающие руководства в стиле Хейнса, поскольку списки бестселлеров переполнены книгами рецептов, написанными поварами, которые понимали, что большинство людей слишком заняты или слишком устали, чтобы тратить полдня на приготовление ужина. Рецепт казался достижимым, и с упором на фотографию он выглядел так же. Писатели и повара заговорили о вкусе, свежести, неформальности, простоте и скорости.

В основном я работаю в редакции, иллюстрируя вкусные рецепты, для приготовления которых не требуется мастер-шеф и обладатель звезды Мишлен. Почти все это снимается в доме шеф-повара и очень редко в моей студии. Вспышка обычно остается в багажнике автомобиля, так как естественный свет часто является идеальным партнером для натуральной пищи. Подпрыгивать, отражать, направлять, помечать и вообще контролировать его в соответствии с едой — вот моя цель — и здесь начинается самое интересное.

Освещение для фотосъемки еды

Естественный свет часто является идеальным партнером, когда дело доходит до того, чтобы фотографии еды выглядели аутентично

Фотографы часто сбивают с толку других, указывая на хороший свет, возможно, на эффект заходящего солнца и длинные тени. Этот второстепенный навык наблюдения является жизненно важным преимуществом при фотографировании еды, поэтому, если в 11 утра в гостиной будет великолепный свет, я буду настроен и готов, но к 16:00 я, возможно, перейду в кабинет на другой стороне. дома через кухню и лестничную площадку.

Часто я снимаю тарелку, затем замечаю совершенно другой свет, когда несу тарелку на кухню, и быстро начинаю снова. Мне часто нужно снимать снимки, которые можно использовать в зависимости от сезона; Пасхальные куличи, спаржа на весну, индейки на Рождество и всегда не в то время года. Однажды в июне я снимал суп на тему ночи у костра в туалете на первом этаже, в комплекте с бенгальскими огнями, чтобы получить достаточно длительную экспозицию. Еда быстро портится, поэтому я предпочитаю делать безопасный снимок, а затем начинать экспериментировать.

Взгляд прямо вниз может особенно хорошо работать с плоскими продуктами, такими как пироги и пицца

Эта кулинарная книга из благотворительного магазина начала 80-х годов является свидетельством мастерства и изобретательности широкоформатной студийной фотографии на прозрачность, хотя и с небольшой подделкой. Я бы не стал откусывать яблоко, нарисованное лаком для ногтей, или мороженое, приготовленное из Cadbury’s Smash, поэтому само собой разумеется, что, поскольку из хороших ингредиентов получается отличная еда, красивые картинки легче создать из красивой еды. Если вам не терпится дотянуться до ножа и вилки, значит, он, вероятно, будет хорошо фотографировать. Практически вся созданная еда съедается во время и в конце съемок.

 Талантливый повар и фуд-стилист может иметь решающее значение, потому что, помимо кулинарных навыков, он или она может определить потенциальную проблему на тарелке, когда мой мозг занят балансом белого, а не малек. Рэйчел, которая создает большую часть еды, которую я фотографирую, обладает забавным умением замечать грубые формы в еде. Она должна была вести «Это жизнь».

Отражатели и флажки могут быть невероятно важны для устранения теней в еде и сдерживания областей

Камера и настройки для фуд-фотографии

Я добился аналогичных результатов для всех упомянутых здесь техник, используя только студийное освещение, но каким-то образом изображениям не хватало реализма, необходимого для передачи домашней еды.

Я использую Canon EOS-1Ds Mark III, который мне очень нравится. Я считаю полнокадровый датчик идеальным, особенно при использовании объектива Canon TS-E 90mm f/2. 8. Я стараюсь не злоупотреблять его механизмом наклона и сдвига для создания эффекта, но он действительно полезен при контроле глубины резкости. Какое-то время мы наблюдали тенденцию к очень малой глубине резкости, но я предпочитаю снимать в основном с диафрагмой f/4.5 и, при необходимости, использую наклон, чтобы сфокусировать важные части тарелки, такие как главная ингредиент и, возможно, гарнир или сопутствующее блюдо дальше в кадре.

Я часто снимаю для редакционных клиентов, поэтому иногда создание нерезкого пространства в кадре нравится редакторам, которые любят накладывать текст. Еще одним прекрасным объективом является Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, который сочетает в себе фокусировку с близкого расстояния, хорошее рабочее расстояние и стабилизацию изображения.

Объектив Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM — это макрообъектив с байонетом RF, который лучше всего подходит, если вы снимаете беззеркальной камерой Canon или, если вы снимаете другой камерой, обратите внимание на наши рекомендуемые макрообъективы.

Макрообъектив 100 мм — отличный выбор для фотосъемки еды, обеспечивающий приличное рабочее расстояние

Я не люблю использовать штативы и снимаю с рук столько, сколько могу, прежде чем брать монопод или штатив, если свет тускнеет. К этим объективам применяется обычное правило предотвращения дрожания за счет использования выдержки, превышающей фокусное расстояние. Я горжусь твердой рукой, но стараюсь избегать длиннее 1/125 секунды при съемке с рук.

Мои картины часто используются на грузовиках и выставочных стендах шириной три метра, поэтому я должен быть строг с собой, когда дневной свет заканчивается. У EOS-1Ds Mark III есть два слота для карт, и я обычно снимаю в сыром виде, но с едой меня часто окружает команда (возможно, включая клиента), которые хотят посмотреть, что происходит. Мне не нравится работать с привязкой, так как мне нужно иметь возможность внезапно настроиться в другом месте для лучшего освещения, поэтому я использую слот SD с картой с поддержкой Wi-Fi, которая позволяет мне отправлять точные файлы JPEG на мой iPad, которые затем передаются по сети. дом.

Как оформить еду

Вам не нужен хороший фуд-стилист, чтобы делать отличные снимки, так как вдохновение находится повсюду

Еда следует тенденциям, как и все остальное, поэтому стиль постоянно развивается. Не у всех есть под рукой фуд-стилист, но, к счастью, вдохновение есть повсюду. Журналы о еде и интерьерах переполнены идеями. Интерьеры в стиле шебби-шик уже некоторое время являются популярной тенденцией в дизайне, и вы можете увидеть его влияние в фуд-фотографии. Текстуры важны прямо сейчас, и правильная еда, снятая на нагруженном дереве и винтажных материалах, может выглядеть потрясающе.

Следите за интересными фонами и реквизитом, готовые показать их в любой момент. Будь то образцы натурального камня у продавца-застройщика, необычные поверхности из барахолки, ткани от производителей штор, старинные тарелки и столовые приборы от антикварных торговцев, салфетки из супермаркета — все это может поднять планку. Неожиданные цвета тоже хорошо работают. Я вижу много синего реквизита в современной фуд-фотографии, и я думаю, что это хорошо работает, потому что так мало еды имеет естественный цвет.

Следите за интересными фонами и реквизитом, чтобы улучшить свои снимки

Остерегайтесь стремления к совершенству

Я пользуюсь Photoshop, но, как и в случае с большим количеством фотографий, зачастую гораздо быстрее решить композиционную проблему у источника. Прикройте осколок в фарфоре едой и промокните пятно бумагой, но помните, что в конечном итоге вы можете удалить именно то, что делает блюдо привлекательным. Когда вы сделаете безопасный укол, попробуйте покопаться столовыми приборами, как будто собираетесь есть, чтобы посмотреть, улучшится ли укол.

Лучшие советы по фотосъемке еды

1. Обойти тему

Это первый совет, который я получил, изучая фотожурналистику более 30 лет назад, и он применим и к фуд-фотографии. Для коммерческой съемки мне приходится фокусироваться на самом важном ингредиенте, но иногда в видоискателе скрывается более удачный кадр: крошки, текстура теста, капельки масла.

Эта порция рождественского пудинга была поднята с помощью сита, чтобы высыпать сахарную пудру. Для получения правильной экспозиции при дневном свете использовалась медленная скорость синхронизации с очень небольшой вспышкой вспышки Speedlite с радиоуправлением и прикрепленным FlashBender, чтобы выделить полосы падающего сахара.

2. Используйте отражатели и флажки

У меня много отражателей Manfrotto (ранее известных как Lastolite), в том числе TriGrip и даже 1,8-метровый отражатель Panelite, но мои наиболее часто используемые отражатели на самом деле являются дешевыми зеркалами, а маленькие отражатели блестяще отображают детали темных продуктов. и тени.

Для этих китайских чипсов с сате я сбалансировал прямой солнечный свет справа с небольшим зеркалом слева. Флажок из черного пенопласта был использован за едой, чтобы скрыть отвлекающий фон и добавить контраста.

3. Выключите автофокус и двигайтесь

В еде есть много глубины спереди назад и сверху вниз. Эта критическая точка фокусировки легко упускается из виду при автофокусировке, и если еда имеет низкую контрастность, автофокусировка может разочаровывающе начать рыскать. У вас не так много времени, прежде чем это прекрасно приготовленное свежее блюдо начнет напоминать еду на автомагистрали, приготовленную на тепловой лампе. Контрастный фокус, такой как травы или гренки, может помочь с жидкостями, такими как суп. Если бы АФ хоть чуть-чуть остановился не на той части этого гренка, выстрел бы не сработал. Я сравниваю это с тревожным эффектом фокусировки на самом дальнем глазу в портретной съемке.

4. Какой ракурс лучше всего подходит для фуд-фотографии?

Многие блюда выглядят великолепно, снятые под тем углом, который мы привыкли видеть перед тем, как погрузиться со столовыми приборами. Тем не менее, смотрите и прямо вниз, особенно на плоские продукты, такие как пицца и пироги. Очень низкий угол может добавить драматизма более высоким и сложенным в кучу продуктам, но следите за фоном.

Впервые эти пирожные были сняты на обеденном столе, прежде чем мы решили, что нам нравятся формы, видимые сверху. Маленькое зеркало было использовано снизу, чтобы направить дневной свет обратно на затененную сторону пирожных.

5. Будьте адаптируемыми

Изменение освещения и погоды может разрушить ваши планы, поэтому будьте готовы полностью изменить кадр, если это необходимо. Это означает, что вы контролируете свое оборудование и обладаете техническими навыками, чтобы полностью изменить тактику.

Этот снимок зимнего пудинга с пастернаком и имбирем был внезапным изменением моего мнения, когда мне пришлось быстро сбалансировать дневной свет, вспышку очень малой мощности и пламя от наспех разожженного костра. Мне нужна была довольно медленная выдержка, чтобы поймать пламя (1/25 секунды), и у меня не было времени установить монопод или штатив, поэтому я укрепил себя и камеру на спинке обеденного стула.

Отключите автофокусировку камеры и пробуйте плавные движения вперед и назад, пока не добьетесь фокусировки

---

Список комплектов для фуд-фотографии

Поворотно-откидной объектив

Я использую объектив Canon TS-E 90mm f/2. 8 с наклоном и сдвигом. Я могу управлять плоскостью фокусировки с помощью наклона и положением объекта в кадре с помощью сдвига. Что касается еды, я часто делаю акцент на двух элементах блюда, которые не расположены вместе, а остальные оставляю нетронутыми. Он имеет только ручную фокусировку и напоминает мне о старых объективах FD, которые я использовал в 19-м веке.80-х на Canon F-1. Если у вас нет объектива с наклоном и сдвигом, вам необходим макрообъектив, особенно когда вам нужно приблизиться к более мелким продуктам.

Отражатели

Я использую все, от крошечного зеркала для бритья до панели Manfrotto 1,8 м. Золотой и белый TriGrip особенно удобен, так как я могу положить прямой край на стол, где круглые соскальзывают. Золотая сторона отлично подходит для «разогрева» выпечки.

Карта Wi-Fi

и iPad

Мне нравится быстро реагировать на свет, поэтому я предпочитаю не снимать на привязи. SD-карта Wi-Fi, настроенная на лучший JPEG, — это простой способ позволить всем в комнате видеть, что я снимаю. Слот CF настроен на запись только в необработанном виде. Если вы используете более современную камеру, то встроенный Wi-Fi будет особенно удобен.

Эксподиск

Я нахожу неточные пищевые красители такими же резкими, как цветовые оттенки на тонах кожи, поэтому я устанавливаю собственный баланс белого с помощью Expodisc для хорошей цветопередачи и для ускорения моего необработанного рабочего процесса позже.

Влажные салфетки, салфетки для линз и кухонный рулон

Дешёвый комплект, но всё равно необходимый. Еда грязная, жирная и липкая, и ее легко перенести на ваше снаряжение, поэтому влажные салфетки предназначены для моих рук, салфетки для линз — для моего iPad, а кухонный рулон — для подкрашивания нежелательных пятен и пятен на тарелках и реквизите.

Альтернативные объективы для фуд-фотографии

Canon EF 100mm f/2.8L Macro

Едва ли это бюджетный объектив за 600 фунтов стерлингов, но почти в два раза дешевле TS-E, и он обладает стабилизатором изображения, которого нет у TS-E. Есть также более дешевая версия без L, которая сэкономит вашему кошельку немного денег.

Tamron 90mm f/2.8 Di VC USD Macro

Последнее воплощение этого популярного объектива включает в себя стабилизацию изображения (VC) и ультразвуковой бесшумный привод Tamron (USD) для быстрой и бесшумной автофокусировки. Доступно для цифровых зеркальных фотокамер Nikon и Canon, вы легко сможете найти одну из этих бывших в употреблении.

Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro

Для тех, кто использует кропнутую матрицу для создания коротких телеобъективов, Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM станет отличной альтернативой цифровым зеркальным камерам Canon с матрицей APS-C.

Вы найдете еще больше вариантов в нашем руководстве по лучшим подержанным макрообъективам.

Конкурс фотографии еды Pink Lady

Конкурс фотографии еды Pink Lady — это самое престижное в мире празднование всего особенного и значимого в фотографии еды и кино. Конкурс открыт для всех — профессионалов и любителей — и стоит принять участие, если у вас есть отличная фотография еды, которой вы можете поделиться. Посетите www.pinkladyfoodphotographeroftheyear.com

---

О Майкле Пауэлле – www.michaelpowell.com

Майкл учился на фотокорреспондента и работал над бесчисленным количеством изданий на Флит-стрит, в том числе 10 лет работал в The Times. Он начал снимать еду 10 лет назад и снял все, от Павловой до Паваротти. Он был финалистом конкурса Pink Lady Food Photography Awards и художественного фотографа года.

---

Настройтесь на следующей неделе, для следующей статьи из серии AP Улучшите свою фотографию, серия — в партнерстве с MPB.

• Часть 1. Руководство для начинающих по различным типам камер.
• Часть 2. Руководство для начинающих по различным типам объективов.
• Часть 3. Руководство для начинающих по использованию фотокамеры.
• Часть 4: Руководство для начинающих по экспозиции, диафрагме, выдержке, ISO и замеру.
• Часть 5. Общие сведения о настройках баланса белого и цвете
• Часть 6: 10 основных аксессуаров для фотоаппаратов для начинающих
• Часть 7: Руководство для начинающих по искусству фотографии и композиции
• Часть 8. Руководство для начинающих по Photoshop Elements и редактированию фотографий
• Часть 9: Руководство для начинающих по портретной фотографии
• Часть 10: Руководство для начинающих по макросъемке
• Часть 11: Руководство для начинающих по уличной фотографии
• Часть 12: Руководство для начинающих по пейзажной фотографии
• Часть 13: Как снимать динамичную и спортивную фотографию
• Часть 14. Как фотографировать дикую природу
• Часть 15: Raw и JPEG – плюсы и минусы
• Часть 16. Как создавать потрясающие черно-белые изображения
• Часть 17: Как фотографировать события и музыку
• Часть 18: Фотосъемка домашних животных – как фотографировать домашних животных
• Часть 19: Полное руководство по фотосъемке со вспышкой
• Часть 20: Полное руководство по штативам
• Часть 21. Создавайте потрясающие фотографии с помощью световой живописи
• Часть 22. Руководство для начинающих по управлению файлами и фотографиями

Последние статьи по улучшению фотографии можно найти здесь.

---

Следите за новостями AP в Facebook, Twitter, Instagram и YouTube.

Как фотографировать летающие изображения еды

Парящие гамбургеры, подвешенные салаты и взрывающийся чай — повальное увлечение изображениями летающих блюд захватывает рынок фуд-фотографии. Но как создаются эти захватывающие образы?

Для создания этого изображения летающей чайной еды требовались творческий подход, решение проблем и знания.

Фотографирование плавающих изображений, будь то еда или любой другой продукт, может быть затруднено. Есть ряд проблем, которые вам нужно будет преодолеть, включая правильную композицию и расположение ваших предметов (не говоря уже о освещении каждого отдельного элемента). На нашем уроке фуд-фотографии «Flying Tea Food Shot» мы с фуд-фотографом и стилистом Анной Пустынниковой покажем вам, как именно снимать изображение взрывающегося чая, но я также обобщил здесь некоторые из наиболее важных моментов для фотографирования плавающих предметов, чтобы вы можете воплотить в жизнь свои собственные взрывные творения.

Как и большинство студийных съемок, съемку летающего чая можно разделить на четыре отдельных этапа: предварительная визуализация, подготовка, освещение и съемка. Каждый из этих этапов имеет решающее значение, если вы хотите получить наилучший возможный результат. Ниже я описываю этапы фотосъемки летающего чая, хотя вы также увидите, как эти этапы повторяются в таких съемках, как наш мастер-класс по фотосъемке продуктов «Floating Cosmetics Splash Shot».

ПОСМОТРЕТЬ ПОЛНЫЙ КУРС СЕЙЧАС

FLYING TEA SHOOT

Создайте профессиональную фуд-фотографию

Узнайте, как создать этот снимок от начала до конца.

Смотреть сейчас

Узнать больше

Присоединяйтесь сейчас

1. Предварительная визуализация

Предварительная визуализация является важной частью фотографического процесса.

Превизуализация — один из важнейших этапов любой съемки. Это позволяет вам спланировать все, от композиции до освещения, а также определить проблемы, с которыми вы можете столкнуться, и определить, как их преодолеть.

Для этой конкретной съемки мы знали, что хотим, чтобы чай вырывался из чашки, а молочник сверху лил молоко. Чтобы добиться этого, нам пришлось подумать о том, как мы будем пить «взрывной» чай и в то же время контролируемое наливание молока. Я знал, что это будет составной кадр (хотя я хотел, чтобы это было максимум из трех кадров), но мне все еще нужно было правильно передать каждый элемент. Создание простого наброска часто помогает при планировании, поскольку позволяет более четко представить окончательный снимок и понять композицию и освещение.

2. Подготовка

Подготовка чашки к стрельбе.

Оформление кадра для стрельбы.

Для этого выстрела требовалась немалая подготовка. Определив ряд проблем на этапе предварительной визуализации, я знал, что нам потребуются разные решения для каждой из них, если мы хотим получить финальное изображение. Вы можете увидеть всю подготовку в полном классе, в том числе то, как мы подвешивали некоторые предметы, используя сжатый воздух для левитации других предметов, а также то, как мы модифицировали нашу чашку и поверхность основания, чтобы мы могли захватывать поднимающийся пар и летящий чай.

Пожалуй, самое главное в подготовке — это творческое мышление и решение проблем. Чаще всего съемки требуют, по крайней мере, некоторого решения проблем, и наша работа, как фотографов, состоит в том, чтобы находить решения возникающих проблем. Вместо того, чтобы чувствовать себя побежденным и списывать идею со счетов, подумайте о способах преодоления каждой проблемы. Проявите творческий подход и мыслите нестандартно. Вы будете удивлены тем, что вы можете придумать!

3. Освещение

Установка освещения для фуд-фотографии.

Установка освещения для летающего чая была довольно простой — я использовал установку из трех источников света, с двумя софтбоксами по бокам и одним источником света сверху. Мы стремились к мягкому, но трехмерному свету, но он должен был работать с каждым элементом кадра — от чашки до кувшина с молоком и самого летящего чая. Чтобы найти лучшее освещение, мы закрепили чашку и кувшин для молока, а Анна держала чай на месте. Оттуда я экспериментировал с расстоянием и углом каждого источника света, чтобы убедиться, что получил наилучший результат.

4. Съемка

Съемка быстродвижущихся объектов.

После того, как освещение было завершено, сама съемка должна была происходить в несколько этапов. Для начала сфотографировали пар. Для этого мы просто использовали чайник и продолжали снимать, пока не почувствовали, что у нас есть хорошие варианты, которые могут сработать.

Далее мы сфотографировали разлив молока. Для этого Анна налила молоко в кувшин, а мы запечатлели, как оно переливалось в чашку.

Чайный взрыв занял немного больше времени, и мы сделали несколько снимков, прежде чем получили наилучшие результаты. Анна контролировала левитацию чая, а я отвечал за выстрел. Чтобы убедиться, что не было размытия движения, я использовал короткую вспышку, а чтобы максимизировать свои шансы получить правильное время, я использовал блокировку зеркала.

Советы по фотографированию плавающих объектов

Эта съемка включала в себя множество типичных задач, связанных с фотографированием плавающих объектов, в том числе, как подвешивать предметы, как заморозить движение и как получить наилучшее освещение.

КЛАССЫ ФОТОГРАФИИ

Плавающая косметика Splash Shot

Создание высококачественных рекламных изображений

Узнайте, как создать высококачественный рекламный снимок флакона увлажняющего крема Chanel.

Посмотреть

Узнать больше

Присоединиться

Высококлассное рекламное изображение флакона увлажняющего крема Chanel.

Элементы подвески

В зависимости от того, что вы снимаете, существует несколько различных вариантов подвеса элементов. Поскольку мне нравится делать снимки как можно более естественными, я обычно не использую провода или столбы для подвешивания предметов. Если я снимаю летящую жидкость, я предпочитаю выбрасывать жидкость. Если я фотографирую драматические брызги краски вместе с моделями, мои модели, несомненно, будут забрызганы краской. Да, это может привести к беспорядку, но реалистичный результат, который вы гарантированно получите, того стоит.

Если мне нужно закрепить предметы на месте, я выбираю акриловые стержни, потому что их прозрачный материал пропускает свет, и вы увидите, как я использую их на ряде наших занятий. Они легкие и довольно легко ретушируются, что делает их простыми в обращении и подходящими для всего, от косметики до продуктов питания.

Акриловые стержни входят в десятку моих лучших студийных аксессуаров для фотографии. Полный список .

Замораживание движения

Если вы подвешиваете предметы, вам обычно не нужно беспокоиться о замораживании движения, потому что оно уже неподвижно. Однако, если, как и я, вы фотографируете быстро движущиеся жидкости или летающие продукты, то короткая вспышка имеет важное значение. Я использую для этого лампы broncolor, но вспышки Speedlite — отличный вариант, если вы работаете с более бюджетным комплектом. На многих наших занятиях «Реклама, продукт и натюрморт» вы увидите, как я использовал комбинацию студийного света и вспышек, чтобы сфотографировать несколько изображений брызг краски.

КЛАССЫ ФОТОГРАФИИ

Понимание длительности вспышки

Ключ к остановке движения

Узнайте о длительности вспышки и ее влиянии на ваши изображения.

Посмотреть

Узнать больше

Присоединиться

Освещение

Когда дело доходит до освещения плавающих объектов, я уже упоминал, что быстрая вспышка может пригодиться. Но еще одна вещь, которую следует учитывать, — это освещение вашего продукта/предмета. Если вы объединяете несколько изображений, крайне важно, чтобы ваше освещение оставалось одинаковым. Убедитесь, что ваше освещение максимально фиксировано, как только вы найдете настройку, которая лучше всего подходит для общего снимка.

Иногда для разных элементов изображения может потребоваться отдельное освещение. Именно тогда важно помнить о таких вещах, как направление света, тени и твердость или мягкость. Даже малейшие несоответствия могут иметь негативные последствия, поэтому обязательно продумайте каждую часть кадра (вот почему предварительная визуализация и планирование так важны).

Краткий обзор

Фотографирование летающих объектов, хотя и сложное, может быть очень увлекательным. Имейте в виду вышеперечисленные моменты, и вы будете хорошо подготовлены к следующей съемке. Помните, что вы можете посмотреть фотосъемку летающего чая от начала до конца в нашем курсе фуд-фотографии (или посмотреть его здесь), чтобы увидеть, как каждый из вышеперечисленных пунктов применяется на практике. В разделе «Фотосъемка продуктов» также есть ряд других курсов, которые могут оказаться полезными и вдохновляющими. Теперь осталось решить только одну проблему — какую идею вы попытаетесь воплотить в жизнь?

© Образование Карла Тейлора. Все права защищены. Никакой контент на этой странице не может быть использован или передан третьим лицам.

Рекомендуемый контент

Чтобы узнать больше о концепциях, описанных в этой статье, обязательно посетите некоторые из наших уроков фотографии, где вы узнаете все, от стиля фотографии продукта до стоп-кадра с быстрой вспышкой.

Как фотографировать еду на платформе доставки как профессионал

Не секрет, что онлайн-заказы быстро растут: 31% взрослого населения США пользуются сторонними службами доставки по крайней мере два раза в неделю, а 60% из них заказывают доставку или еду на вынос раз в неделю. С 2014 года цифровая индустрия заказов/доставки росла на 300 % быстрее, чем трафик в ресторанах. Эта эволюция в том, как мы едим, требует от рестораторов рассмотрения многих новых вещей — от того, как вы переносите опыт обеда в ресторане в дома, до того, как вы находите эффективность в том, что может быть бесконечным количеством заказов на бесконечных планшетах, до того, как вы делаете свой ресторан. выделиться среди других на самих платформах доставки. Otter помогает во всех аспектах достижения успеха в доставке, сотрудничая с рестораторами, чтобы сделать их бизнес по доставке максимально успешным и эффективным.

Искусство и наука достижения успеха в онлайн-заказах

Некоторые аспекты достижения успеха в доставке являются скорее наукой, чем искусством, но выделение среди конкурентов на платформах доставки может быть больше искусством, чем наукой — как ваш бренд выглядит на платформы доставки могут увеличить количество заказов. Так как же сделать так, чтобы ваш ресторан и еда выглядели так же хорошо, как в реальной жизни в Интернете? Мы поговорили с местным фуд-фотографом, чтобы узнать 5 простых шагов, которые сделают вашу фуд-фотографию отчетливой, последовательной и привлекательной. К счастью, чтобы сделать невероятные фотографии блюд из вашего меню для платформ доставки, вам понадобится только смартфон, окно, белая папка, яркая скатерть и несколько украшений.

5 простых шагов, чтобы профессионально фотографировать еду

Шаг 1. Возьмите смартфон и подойдите к ближайшему к окну столику.

Все дело в освещении (а также в согласованности, человечности и ракурсах, но об этом позже). «При съемке еды лучше всего работать с естественным светом. Естественное освещение гарантирует, что пункты вашего меню будут выглядеть четкими и реальными». Если вы заметили, что использование естественного света приводит к появлению теней на еде, не расстраивайтесь. «Возьмите белую папку, белый лист бумаги или даже белый фартук и поднесите к столу напротив окна. Это отражает свет от окна обратно на вашу тарелку, заполняя тени и делая предмет немного ярче».

Petite Taqueria
Источник изображения — The H.Wood Group

Шаг 2 — Установите напоминание о том, чтобы снимать каждый раунд фотосъемки еды в одно и то же время.

Если вы снимаете один раунд фуд-фотографии с 13 до 14 часов в яркий солнечный день, убедитесь, что вы пытаетесь соответствовать этому времени и освещению для каждого последующего раунда. «Съемка всех ваших изображений примерно в одно и то же время гарантирует, что все ваши пункты меню будут выглядеть так, как будто они взяты из одного и того же места, независимо от того, насколько они различаются сами по себе. Я думаю, что около полудня лучше всего — это сделает все ваши изображения яркими и живыми. ».

Ben & Jerry’s
Источник изображения – Ben & Jerry’s

Шаг 3. Используйте яркий уникальный фон.

Платформы доставки полны стимулов — бесконечные логотипы, вкусная еда и яркие цвета. Одним из способов выделиться на платформах доставки является использование последовательного яркого основного цвета. Прежде чем снимать свою еду на белой скатерти или деревянном столе, подумайте о своем логотипе — ваш ключевой цвет — зеленый? Красный? Синий? Обратите внимание на цветовую палитру вашего бренда, а затем прокрутите платформу доставки, чтобы увидеть, какие цвета выделяют ваши конкуренты. Если ваш основной цвет — зеленый, а ваш крупнейший конкурент использует зеленый в качестве основного цвета в своих фотографиях еды, возможно, выберите один из дополнительных цветов или контрастный цвет. Оттуда найдите скатерть такого оттенка — если у вас нет скатерти, подойдет и большой лист бумаги. «Использование постоянного базового цвета помогает вашему бренду оставаться единым и выделяться среди конкурентов», и в лучшем случае мгновенно привлекает внимание потенциального клиента, что приводит к заказу.

Delilah
Источник изображения — The H.Wood Group

Шаг 4 — Добавьте немного жизни.

Когда вы просматриваете платформу доставки, вы можете заметить, что в большинстве ресторанов просто показано блюдо в тарелке на простом фоне. В то время как все, что потенциальный клиент может получить в своем заказе, — это сама еда, пробуждение опыта может помочь вашему ресторану выделиться. «Даже всего один дополнительный гарнир делает изображение более живым» — поэкспериментируйте с текстурной салфеткой, уникальной стеклянной посудой, ингредиентом, листвой или красивыми столовыми приборами. Когда вы обнаружите, какие украшения лучше всего смотрятся на ваших изображениях, вы можете продолжать использовать те же детали в будущих фотографиях.

Pressed Juicery
Источник изображения — Pressed Juicery

Шаг 5. Встаньте над столом (или на стуле, если нужно) и сделайте прямой снимок еды сверху.

На данный момент вы нашли свое идеальное окно, сделали освещение ярким с помощью белого фартука, обнаружили отличный фон, который поможет вам выделиться среди конкурентов, и добавили штрихи жизни. Ваш стол накрыт, пора есть! …Нет, сначала надо сфотографировать, потом можно есть. «Если вы снимаете на смартфон, угол в три четверти, который используют многие фуд-фотографы, может привести к искажению пункта меню. Съемка сверху — лучший способ получить точное изображение вашей еды на смартфоне».

Эти 5 шагов могут потребовать немного больше времени, чем обычный процесс фотосъемки еды, но оно того стоит. «Сегодня люди так привыкли видеть идеальные изображения еды и всего остального в Instagram. Вам не нужно посещать курсы фотографии или иметь хорошую камеру, чтобы получать изображения, соответствующие качеству фотографий, к которым люди привыкли сегодня, это просто требует немного дополнительного времени и внимания к деталям».

‍

Начните добиваться успеха с Otter уже сегодня!

Полное имя

Электронная почта

Название компании

Количество мест

Роль РольBusiness Owner/ManagerBusiness ProfessionalВодитель/КурьерКлиент

Отправка этой формы означает, что вы согласны с нашими Условиями Обслуживание.

Хотите партнера по доставке всех вещей?

Тысячи ресторанов доверяют Оттеру увеличение продаж, экономию времени и упрощение доставки.

Полное имя

Эл.

Спасибо! Ваша заявка принята!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Как снимать еду в стиле светотени

За последние несколько лет мрачный и угрюмый стиль фуд-фотографии стал тенденцией, которая все еще набирает силу. В то время как большинство людей знают, что означает «темная и угрюмая фотография», есть еще один, менее известный термин для этого подхода: « Светотень ».

Давайте посмотрим, что означает этот термин, и воспользуемся этим понятием, чтобы научиться фотографировать темную еду.

Что такое

Светотень ?

Светотень — итальянское слово — термин, заимствованный из мира искусства. Chiaroscuro — это техника, зародившаяся в рисовании эпохи Возрождения и продолжавшаяся на протяжении веков в других художественных средствах. Этот метод подчеркивает сильные контрасты между тенью и светом на изображении, при этом свет падает неравномерно или с определенного направления. Вспомните картины Караваджо или голландских мастеров, Рембрандта и Вермеера.

В Chiaroscuro фотограф скрывает части изображения в тени и аккуратно направляет взгляд зрителя на самую яркую часть кадра. В фуд-фотографии именно здесь вы размещаете свой объект, хотя вы также можете поместить некоторые части объекта в тень.

Техника светотени настолько очаровательна, что придает двухмерным объектам ощущение объема. Один из способов добиться этого в фотографии — использовать освещение Рембрандта.

Чтобы эффектно реализовать этот стиль в ваших изображениях, вам нужно убедиться, что вы вырезаете и формируете свет, идущий от одного источника света. Карты заполнения, распространение и отскок играют центральную роль в вашей настройке, как и ваш выбор фонов и реквизита.

Освещение должно быть достаточно мягким, чтобы придать предмету объемность, а переходы между светлыми и теневыми областями должны быть плавными и постепенными.

Освещение Светотень Фотосъемка еды при естественном освещении

Съемка темных и угрюмых изображений при естественном освещении представляет собой сложную задачу. С искусственным светом проще, потому что им легче управлять.

При фотографировании в стиле светотени требуется только один источник света . Если вы снимаете в комнате с несколькими окнами, вам нужно заблокировать их все, кроме одного.

В большинстве случаев заполняющий свет не используется. Если у вас есть какой-либо источник света на вашем устройстве, вы можете просто заблокировать его куском черного картона, например, куском пенопласта, и А-образным зажимом, прикрепленным к подставке для света.

Обычно боковое освещение усиливает контраст между тенями и светлыми областями на изображениях и создает драматическое настроение. Заблокируйте области, где вы не хотите, чтобы свет падал на телевизор, с помощью черных отражателей или карт разного размера. Потратьте время, чтобы поэкспериментировать и понаблюдать за светом на вашем наборе и посмотреть, что работает с точки зрения позиционирования ваших карт.

При съемке с естественным освещением поэкспериментируйте, отодвинув съемочную площадку от окна. Когда вы отдаляетесь от источника света, вы уменьшаете его мощность и скорость его исчезновения.

Также попробуйте расположить телевизор под углом к ​​окну, а не перпендикулярно ему. Эта техника боковой подсветки добавит объемности вашему освещению и подчеркнет текстуру еды.

Освещение Фотосъемка еды светотенью со стробоскопом

При освещении для фотографий еды светотенью вам не нужно столько света на съемочной площадке, как для ярких и воздушных изображений. Тем не менее, вам нужен , чтобы сформировать этот свет.

Я рекомендую снимать с одним моноблоком, оснащенным зеркальным отражателем и сотовой сеткой, а не использовать софтбокс в качестве модификатора, потому что это даст вам лучший контраст. Хотя софтбоксы в целом отлично подходят для фуд-фотографии, одной из проблем является сила света, который они излучают.

Если вы поместите софтбокс рядом с телевизором, вы получите более мягкий свет, но при этом тени, которые могут падать. Если вы переместите его назад, эти тени станут более четкими, но блики станут более зеркальными, а свет станет более жестким. Это сложный баланс.

Используя отражатель с сотовой сеткой и размещая его на расстоянии около шести футов/метра от большого холста или рассеивателя, вы имитируете естественный свет, падающий из окна. Охват света на диффузоре увеличивается по мере того, как вы перемещаете свет назад.

Эта система освещения создаст эффект, аналогичный отражению света от белой стены, но потребляет гораздо меньше энергии. Вы обнаружите, что он очень хорошо работает для темной и угрюмой фуд-фотографии. Вы получите яркие блики и мягкие тени.

Однако это не означает, что другие модификаторы не будут работать. Важно то, что вы формируете свет по мере необходимости с помощью кусков черного пенопласта. Вы также можете использовать черную заполняющую карту поверх телевизора, чтобы блокировать свет, если вы обнаружите, что получаете заполняющий свет от любого света, падающего на потолок.

Один из замечательных приемов формирования света — создание туннеля света, падающего на вашу съемочную площадку. Расположите свои черные карты таким образом, чтобы свет проходил между ними и попадал на объект, как показано на изображении ниже. Это создаст темное и драматическое настроение на ваших изображениях и создаст ощущение, что свет падает из окна.

Установка экспозиции в светотени

Самое важное, что следует помнить при съемке еды в стиле светотени , это то, что вы не должны делать ошибку, сильно недоэкспонируя изображение в попытках сделать его «мрачным и угрюмым». Или сделайте обычный снимок и попробуйте сделать его темнее в Photoshop.

В любом из этих сценариев вы получите темное, мутное изображение, которое не соответствует своему назначению. Смысл фотографии chiaroscuro состоит в том, чтобы исследовать отношения между тенью и светом. Недоэкспонированное изображение в целом темное и имеет небольшой контраст между светлыми и теневыми областями.

Chiaroscuro может иметь очень яркую обработку пищи с очень глубокими тенями, как показано на изображениях здесь, или изображение может быть сдержанным и не слишком контрастным. В этом случае просто убедитесь, что вы не засветили блики, а тени не стали слишком черными и без деталей.

Какой бы подход вы ни выбрали, основное внимание должно быть сосредоточено на главном объекте, а изображение должно быть раскрыто для концепции, настроения и истории.

Выбор реквизита и фона в темной фуд-фотографии

Крайне важно использовать темные фоны и реквизит в светотени фуд-фотографии. Белый или яркий реквизит будет отвлекать внимание зрителя от предмета. Светлые блюда создают резкий контраст, и их может быть трудно правильно экспонировать. Темные цвета также поглощают свет и добавляют тени.

Выбирайте темную, матовую посуду в приглушенных, нейтральных тонах. С отражениями на блестящей посуде может быть трудно справиться. Винтажная посуда и реквизит с патиной могут добавить интереса к рассказу о еде, а также не будут отражать так много света, как новые предметы.

Идеальные цвета для фона: темно-серый, черный, оттенки насыщенного эспрессо и темно-синий. Грифельные доски создают потрясающий фоновый слой, как и старые и пятнистые противни для печенья и керамогранит.

Дерево также является отличным материалом, если оно не слишком оранжевого оттенка. Оранжевый преувеличивается камерой и имеет тенденцию конкурировать с едой, которая обычно имеет теплый цвет. Прохладные тона дополнят большинство предметов, связанных с едой, и придадут свежий вид.

Светлые фоны будут отражать свет, что приведет к более мягким теням — а это не то, что вам нужно.

Использование рабочего процесса для фотосъемки темной и мрачной еды

Ключ к эффективной работе при фотографировании еды заключается в том, чтобы все было настроено для съемки, когда еда готова к употреблению, а затем быстро работать до того, как еда умрет.

Вы можете использовать это как общий рабочий процесс:

1. Используйте дублер, похожий по цвету и тону на основное блюдо, пока вы настраиваете и тестируете освещение. Для достижения желаемого вида может потребоваться некоторое время, а еда на момент захвата должна быть очень свежей. В зависимости от вашей темы еды, вы можете сделать больше, а затем просто поменять тарелку, когда будете готовы нажать на затвор.
2. Поместите объект в фокусную область кадра, а затем добавляйте реквизит и вспомогательные элементы по одному. Опуститесь на уровень объектива вашей камеры и оцените, как каждый элемент работает с объектом. Не злоупотребляйте реквизитом. У каждого реквизита должна быть цель, и он должен работать в связке с общей историей еды.
3. Убедитесь, что ваш свет падает с одного направления, и что вы блокируете любой нежелательный свет, попадающий на ваш сет. Попробуйте боковое освещение или боковую подсветку для большей направленности. Используйте большой рассеиватель, чтобы предотвратить попадание нежелательного света на телевизор. Если вы не получаете нужный свет или экспозицию, поэкспериментируйте с расстоянием от вашего источника света до съёмочной площадки, помня о «законе обратных квадратов».
4. Выберите подходящий объектив и диафрагму для снимка. F/5.6 — хороший выбор по умолчанию для фуд-фотографии. Съемка еды с более широкой диафрагмой может привести к слишком малой глубине резкости, а это означает, что слишком большая часть вашего объекта будет не в фокусе. В общем, вы хотите сосредоточиться на передней части еды или блюда.
5. Используйте штатив, чтобы добиться согласованности света и композиции от изображения к изображению. Отметьте пол у ножек штатива липкой лентой, чтобы знать, где стоял штатив на случай, если он ударится.
6. Используйте постобработку таким образом, чтобы дополнительно сформировать свет и выявить лучшие качества предмета еды.

Ретуширование темной и угрюмой фуд-фотографии

Несмотря на то, что вы должны стремиться к тому, чтобы все было как можно точнее в камере, часть формирования света происходит во время постобработки. Ретушь — это то, где вы получите максимальную отдачу от своих изображений светотени.

Один из приемов заключается в том, чтобы немного обесцветить изображение, а затем работать над выделением отдельных цветов с помощью локальных настроек. Суть в том, чтобы еда — герой кадра — стала звездой шоу и чтобы она выглядела как можно лучше.

Если вы используете Lightroom или Camera RAW, используйте ползунки «Яркость», чтобы сделать цвета ярче по отдельности , вместо использования ползунков насыщенности, которые требуют очень тонкой руки и могут быстро выглядеть клоунскими.

Так как вы не будете использовать белую посуду и реквизит, вы можете творчески подойти к балансу белого и оттенку вместо того, чтобы стремиться к «правильному» цвету. Сплит-тонирование — особенно темно-синий в тенях — также может добавить насыщенности темной и угрюмой фотографии. Опять же, тонкость является ключевым моментом, поэтому максимальной насыщенности +10 должно быть достаточно.

Как правило, баланс теплых и холодных тонов придает изображению объемность.

Наконец, добавление небольшого количества мягкой виньетки для углубления теней и привлечения внимания к еде почти всегда работает хорошо.

Заключение

Если вы привыкли снимать неброские изображения с низкой контрастностью или яркие и воздушные изображения, chiaroscuro фуд-фотография может показаться немного сложной.

Однако, если вы снимаете для клиентов или хотите их привлечь, вам необходимо продемонстрировать универсальность, имея портфолио, содержащее различные стили освещения. Мрачная и угрюмая фуд-фотография подчеркнет ваш ассортимент и будет привлекательна для самых разных клиентов.

Хотя chiaroscuro фуд-фотография немного сложна, она может привести к изображениям с потрясающим живописным качеством, которые вызывают эмоции и пробуждают чувства. Разве не в этом суть фуд-фотографии?

Эта статья была написана в гостях нашей хорошей подругой Дариной Копчок.

Дарина — коммерческий фуд-фотограф, писатель и педагог из Ванкувера, Канада. Вы можете найти ее на https://www.darinakopcok.com/

90 Days Of Content В течение следующих 90 дней мы будем работать с некоторыми ведущими художниками, чтобы изучить рекомендации, дающие вам решения проблем, через которые мы все прошли. Мы платим авторам действительно справедливую заработную плату за каждую оригинальную статью и пишем о вещах, которые не спонсируются ни одним брендом. За этим не стоит никто, кроме нашего мнения. Мы будем рады, если вы воспользуетесь нашими партнерскими ссылками, чтобы мы могли продолжать писать потрясающие статьи, которым вы можете доверять.

Как снимать в ручном режиме для фуд-фотографии

Три самых больших изменения для меня как фуд-фотографа включали в себя изучение ручного режима, использование искусственного освещения и изучение различных методов редактирования. В этом посте рассказывается о том, как снимать в ручном режиме, чтобы вы могли управлять настройками экспозиции и улучшать изображения еды.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Ознакомьтесь с раскрытием партнерской информации.

Как снимать в ручном режиме

Что означает ручной режим?

Настройки камеры других людей не имеют значения

Ручной режим: Диафрагма

Что такое апертура?

Демонстрация диафрагмы

Пример с низкой апертурой

Пример высокой светосилы

Ручной режим: ISO

Что такое ИСО?

Демонстрация ISO

Пример низкого ISO

Пример с высоким ISO

Ручной режим: скорость затвора

Что такое скорость затвора?

Демонстрация скорости затвора

Пример быстрой скорости затвора

Пример медленной скорости затвора

Как исправить плохо экспонированные изображения в ручном режиме

Пример переэкспонированного изображения

Решения для переэкспонированных изображений

Пример недоэкспонированного изображения

Решения для недоэкспонированных изображений

Как снимать в ручном режиме

Что означает ручной режим?

Ручной режим означает, что вы управляете экспозицией ваших изображений. Вы должны повернуть верхний диск на корпусе камеры в положение «M», чтобы полностью контролировать три важные настройки экспозиции:

• ДИАФРАГМА
• ВЫДЕРЖКА
• ISO

Большинство людей начинают использовать свои DSLR в режиме АВТО. По сути, это означает, что камера определяет параметры экспозиции за вас. Хотя это может показаться удобным, проблема с режимом AUTO заключается в том, что ваша камера принимает все решения об экспозиции ваших изображений, а не вы. Ваша камера — прекрасный инструмент, но у нее не будет вашего видения, и она не всегда будет принимать наилучшие решения для ваших изображений.

Настройки камеры других людей не имеют значения

Когда дело доходит до настройки вашей камеры, вам может быть любопытно посмотреть, какие настройки камеры используют другие люди для захвата своих изображений. В приведенных ниже примерах я привожу настройки камеры, которые использовал для демонстрации диафрагмы, ISO и выдержки. Вы можете использовать их в качестве руководства, чтобы узнать, как взаимозаменяемо работают диафрагма, выдержка и ISO.

Но важно отметить, что вы не обязательно можете использовать одни и те же настройки для своих изображений. Я выбрал настройки, которые лучше всего подходят для моей ситуации освещения во время этой фотосессии. То, что сработало для моих изображений во время этой съемки, может не соответствовать вашим текущим условиям освещения.

—

Ручной режим: диафрагма

Что такое диафрагма?

Диафрагма — это размер отверстия в объективе. Для этого примера я снимаю с объективом 24-70 2.8 , что означает, что наименьшее число диафрагмы — f2.8, а наибольшее число диафрагмы — f22.

Сложность с диафрагмой состоит в том, чтобы помнить, что чем меньше число, тем шире отверстие в объективе.

В данном случае f2.8 — это наименьшее число и самая широкая диафрагма. Чем меньше число, тем больше света вы пропустите и тем меньшую глубину резкости (более размытый фон) вы увидите.

Чем выше число, тем меньше отверстие в линзе. Таким образом, f22 будет самым большим числом и самой маленькой диафрагмой. Чем выше число, тем меньше света вы пропускаете и тем большей глубины резкости вы достигаете (менее размытый фон).

Между самым низким и самым высоким номером есть несколько «остановок», которые вы можете попробовать. Они называются диафрагмами и помогают найти баланс между экспозицией и глубиной резкости в зависимости от типа снимаемого изображения.

Демонстрация диафрагмы

Для демонстрации диафрагмы я использую свой Nikon D750 , объектив 24-70 2.8, штатив Manfrotto Tripod и естественный свет из окна слева. Я установил вазу с вишнями, используя белую доску из Ericksons Surfaces , коралловую доску из Texturit, чашу из Anthropologie и потертое белье, которое было у меня в шкафу для реквизита. Я использовал подставку Manfrotto Light Stand и зажимы 9.0147, чтобы удерживать фоновую доску на месте.

Пример с низкой диафрагмой

Если вы посмотрите на изображение A ниже, диафрагма установлена ​​на f3. 2. Это небольшое число, которое представляет собой очень широкую апертуру, которая пропускает больше света и дает небольшую глубину резкости (большее размытие вокруг). Заметили, что вишня в центре в фокусе, но окружающие вишни, часть белья и фон кажутся более мягкими и размытыми?

Это пример того, как может выглядеть изображение при меньшей диафрагме. Важно отметить, что ISO и скорость затвора устанавливаются с учетом меньшей диафрагмы.

Пример высокой диафрагмы

Если вы посмотрите на изображение B ниже, диафрагма установлена ​​на f13. Это большое число, которое представляет собой очень маленькую диафрагму, которая пропускает меньше света и делает окружающие объекты довольно четкими и сфокусированными (намного меньше размытия). Вы заметите, что передняя вишня находится в фокусе, а все вокруг нее намного четче по сравнению с изображением A.

Это пример того, как изображение может выглядеть при более высокой диафрагме. Важно отметить, что ISO и скорость затвора устанавливаются с учетом меньшей диафрагмы. Чтобы продемонстрировать большую апертуру на изображении B (f13) ниже, мне пришлось уменьшить скорость затвора, чтобы пропустить больше света, чтобы компенсировать недостаток света, который могла бы пропустить диафрагма. Если бы я не замедлил затвор вниз от 1/100 (изображение A) до 1/8 (изображение B), изображение было бы слишком темным и недоэкспонированным.

Ручной режим: ISO

Что такое ISO?

ISO — это то, насколько чувствителен датчик вашей камеры к свету. Более низкий ISO означает меньшую светочувствительность (меньше света) и меньше шума или зернистости, которые вы увидите на своем изображении. Чем выше значение ISO, тем выше светочувствительность (больше света) и тем больше шума или зернистости вы увидите на изображении.

Шум или зернистость — это, по сути, тонкий эффект зернистости, который может проявляться на изображении, когда значение ISO становится слишком высоким. Камеры начинают показывать «шум» при разных настройках ISO в зависимости от того, насколько продвинута камера.

Как правило, чем более совершенна камера, тем выше можно использовать ISO, прежде чем вы увидите какой-либо шум на изображениях. Например, мой Nikon D750 начинает показывать шумы на ISO около 10000. Принимая во внимание, что моя первая зеркалка начала показывать шум при ISO около 800.

Демонстрация ISO

Для демонстрации ISO я снимаю на мой Nikon D750 , мой объектив 24-70 2.8, мой Штатив Manfrotto и естественный свет из окна слева. Я решил использовать три красивых груши Bosc и поменял свои доски на более темный и угрюмый вид. Я использовал темно-серую доску от Texturit и доску из темного дерева, которую я нашел в нашем гараже.

—

ПОДРОБНЕЕ О: НАЧАЛО ФОТОФОТОГРАФИИ ЕДЫ

Пример с низким значением ISO

На изображении C ниже используется низкое значение ISO, равное 100, поэтому вы не увидите никакого шума на изображении. В фуд-фотографии использование более низких значений ISO является довольно распространенной практикой, но это определенно может варьироваться в зависимости от условий освещения. Я установил диафрагму на f7.1 для получения более четкого изображения и уменьшил скорость затвора до 1/5 секунды, чтобы впустить дополнительный свет, поскольку ISO и диафрагма не пропускали достаточно света. Поскольку я использовал штатив, я мог установить хорошую и медленную скорость затвора. Если бы я держал камеру, я бы не смог установить медленную скорость затвора, потому что она улавливала бы любое дрожание камеры и приводило к размытому изображению.

Пример высокого ISO

Изображение D ниже использует гораздо более высокое значение ISO 12 800, и вы увидите некоторый шум или зернистость на изображении (особенно на кожуре и стеблях груш, если присмотреться). Чтобы компенсировать такое высокое значение ISO, а также потому, что я хотел сохранить диафрагму на уровне 7,1, мне пришлось увеличить выдержку до 1/640, чтобы изображение не было переэкспонированным или слишком ярким.

Ручной режим: скорость затвора

Что такое скорость затвора?

Скорость затвора определяет, как долго ваш затвор открыт, подвергая датчик камеры воздействию света. мой Nikon D750 имеет различные скорости затвора от 1/4000 (самая короткая) до 30 секунд (самая медленная).

Чем дольше открыт затвор (чем медленнее скорость затвора), тем больше света попадает на сенсор. Более медленная скорость затвора также помогает снимать размытие в движении, но для этого потребуется штатив, чтобы избежать дрожания камеры.

Чем короче открыт затвор (чем короче скорость затвора), тем меньше света попадает на сенсор. Более короткая скорость затвора также поможет вам заморозить движение.

В приведенных выше примерах вы увидели, как регулировка скорости затвора может помочь добавить или уменьшить количество света. В приведенных ниже примерах скорости затвора я хочу продемонстрировать, как скорость затвора также помогает вам добиться размытия движения и заморозки движения. Когда вы используете скорость затвора для съемки определенных типов динамичных снимков, вам нужно будет отрегулировать диафрагму или ISO, чтобы компенсировать недостаток света или слишком много света.

Демонстрация скорости затвора

Когда я использую скорость затвора, чтобы сфокусироваться на съемке действия, я обычно снимаю потоки, брызги или людей. Для приведенных ниже примеров у меня нет изображений «за кулисами», но я объясню, как они были сняты.

Пример быстрой выдержки

Изображение E является примером использования более короткой выдержки (1/200), когда я заморозил брызги льда в кофе. Я использовал два стробоскопа, расположенных по бокам кофейной кружки. Важно отметить использование искусственного освещения в этом примере изображения. Съемка с искусственным освещением требует, чтобы свет и камера были синхронизированы. Скорость затвора должна была быть установлена ​​на 1/200, чтобы работать с моими источниками света. Обратите внимание, что мои настройки диафрагмы (f14) и ISO (100) не пропускают слишком много света? Это потому, что мои вспышки были моим источником света, и у них было достаточно мощности, чтобы осветить изображение, несмотря на настройки моей камеры.

Если вы снимаете при естественном освещении, вы можете использовать более короткую выдержку, чем 1/200. Это потому, что вам не нужно синхронизировать скорость затвора с искусственным освещением.

—

ПОДРОБНЕЕ О: ИСКУССТВЕННОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ ПИЩЕВОЙ ФОТОГРАФИИ

Пример медленной скорости затвора

На изображении F ниже показан пример более длинной скорости затвора. Мне нравится размывать движение, когда я снимаю людей, готовящих еду на кухне или напитки в баре. Я думаю, что размытие в движении помогает рассказать историю. Я не использовал искусственное освещение для этого снимка. Однако внутри было не так много естественного света, поэтому мне пришлось изменить настройки, чтобы правильно экспонировать изображение.

Обратите внимание, что скорость затвора установлена ​​на 1/80. Это помогло мне запечатлеть размытие движения рук миксолога. Однако, поскольку в бар попадало не так много естественного света, мне пришлось поднять ISO до 2000 и уменьшить диафрагму до 3,5, чтобы получить желаемую экспозицию. К счастью, моя камера D750 очень хорошо справляется с более высокими значениями ISO, поэтому на изображении не было шума или зернистости.

Когда вы снимаете с более длинной выдержкой, вам нужно будет стабилизировать камеру на штатив . Это поможет вам избежать сотрясения камеры, которое может привести к размытому изображению. У меня есть общее правило: я не буду держать камеру, если мне нужно использовать выдержку ниже 1/80. Есть разные мнения по этому поводу, но я просто не доверяю своим рукам, чтобы не вызвать размытие изображения при более длинных выдержках.

—

ПОДРОБНЕЕ О ЛУЧШЕЙ КАМЕРЕ ДЛЯ ФУД ФОТОГРАФИИ

Как исправить плохо экспонированные изображения в ручном режиме темный. Это всего лишь часть процесса выяснения того, как работают вместе диафрагма, ISO и выдержка. Когда вы настраиваете одну настройку, вам, возможно, придется отрегулировать другие, чтобы компенсировать это.

Давайте посмотрим на два плохо экспонированных изображения и приведенные ниже настройки. Я использую ту же установку с миской вишен, что и выше. Не стесняйтесь обращаться к этим настройкам камеры в качестве эталона, если это полезно для сравнения и сопоставления.

Пример переэкспонированного изображения

Изображение G слишком переэкспонировано. Давайте посмотрим на настройки и посмотрим, где мы можем внести коррективы.

Решения для переэкспонированных изображений

ДИАФРАГМА

Диафрагма установлена ​​на f3.2, что является низким числом, вызывающим более широкое отверстие в объективе. Помните, что чем шире отверстие, тем больше света вы пропускаете. Вы можете попробовать увеличить отверстие, чтобы сделать отверстие меньшего размера, чтобы пропускать меньше света.0003

ВЫДЕРЖКА

Скорость затвора установлена ​​на 1/10, что довольно медленно. Более медленная скорость затвора пропускает больше света, поэтому вы можете попробовать увеличить скорость затвора, чтобы пропустить меньше света. ниже, чтобы пропускать меньше света.

—

Пример недоэкспонированного изображения

Изображение G действительно недоэкспонировано. Давайте посмотрим на настройки и посмотрим, где мы можем внести коррективы.

Решения для недоэкспонированных изображений

ДИАФРАГМА

Диафрагма установлена ​​на f6,3. Хотя это не так уж и много для диафрагмы, вы можете уменьшить ее, чтобы пропустить больше света. Однако, если вы используете штатив, вы можете замедлить его еще больше, чтобы пропустить больше света. Вы можете поднять его, чтобы добавить больше света в изображение.

—

В заключение, когда вы будете готовы освоить ручной режим, вам потребуется практика. Но вы будете удивлены, как быстро поймете, как это работает. Чем больше вы практикуетесь, тем легче становится настраивать параметры, даже не задумываясь об этом. Вскоре вы заметите значительное улучшение качества ваших изображений, потому что художественные решения принимаете вы, а не камера.

No related posts.