Как снимать на белом фоне: Съемка на белом фоне, основные ошибки новичков

Содержание

Съемка на белом фоне, основные ошибки новичков

Из-за того, что портреты на белом фоне так распространены, многие люди думают, что сделать их очень просто. Нужно просто поставить объект перед камерой на белом фоне, желательно с использованием вспышки или студийного света, и сделать фотографию.

 

 

 

К сожалению, все не так просто. Если сделать это, то получите фотографию с серым, мутным оттенком фона. В лучшем случае вы получите белый фон с оттенком после некоторого редактирования. Но это не единственная проблема, вы также будете огорчены, обнаружив нежелательные тени повсюду.

Я воссоздала сцену с моей маленькой моделью Свен – любимым оленем Кристофа из мультфильма Холодное сердце. Делать это проще с маленькими предметами, так как источники света больше обычного размера по сравнению с ними. Чтобы повторить то же самое с людьми, вам понадобятся октобоксы и флаги большего размера. Но этот урок продемонстрирует вам процесс в деталях.

Вот 3 ошибки, которых следует избегать новичкам, чтобы достичь 100% белого фона на фотографиях:

 

Ошибка №1. Фон неправильно освещен.

 

Фон должен быть освещен приблизительно на два шага больше, чем количество попадающего на объект света. Например, если вы собираетесь фотографировать объект при f/8, то настройте освещение фона на два шага ярче, в данном случае будет f/16 для фона.

Примечание: вам нужно измерять источники света для фона отдельно так, чтобы, когда будете измерять основной свет (на объекте), освещение фона было выключено, и наоборот. Когда оба ваших источника света включены, то ваш измеритель должен давать f/8 на объекте, потому что вы измеряете свет, который попадает на предмет, а не на фон.

Фотография ниже (справа) показывает результат, когда фон не освещен совсем. Вы получите оттенок и цвет, отличающийся от предполагаемого белого. На фото слева фон был освещен, но не было главного источника света, освещающего объект; поэтому на изображении практически силуэт предмета.

 

 

Мои настройки камеры для всех снимков этой сцены были таковы: ISO 250, выдержка 1/160 сек., сняты при f/8 для Свена, (фон прочтен при f/16). Вспышки были установлены на 1/16 мощности. Я редко использую их на полную мощность, потому что таким образом батарея садится очень быстро. Если вы используете SB900 Nikon, то применяйте мощность 1/1, это не только сохранит заряд батареи, но и защитит вспышку от перегрева. Nikon решил эту проблему с SB910. Есть некоторые причины, почему я не фотографирую при ISO 100. Я использовала камеру D750, которая прекрасно справляется с шумом, поэтому ISO совсем не проблема. Также будут использованы две вспышки SB910s и одна SB900.

На фото внизу показана сцена с освещением только левой стороны фона.

 

 

На двух изображениях ниже вы заметите, что на фото слева была приведена в действие только правая вспышка, а на фото справа – только левая. Такое освещение безусловно приемлемо, если вы намереваетесь получить соответствующий результат. Основной источник света был размещен под углом 45 градусов справа от камеры. Я хотела отразить свет вспышки, чтобы модифицировать его.

 

 

Вы также можете заметить, что на фото слева (вверху) есть приятная тень Свена на фоне – потому что левый свет не был включен. Там, где фон был освещен слева, эта тень исчезла (правая фотография выше).

Ниже приведена сцена со всеми источниками света, приведенными в действие.

 

 

Теперь, когда освещение вашего фона и главного объекта настроено, нужно убедиться, что свет попадет только на предполагаемые объекты. Это приводит нас к следующей ошибке новичков … отделение.

 

Ошибка №2. Объект недостаточно отделен от фона.

 

Так как освещение фона гораздо ярче, вам необходимо отделить его от основного объекта. Существует два ключевых способа сделать это:

  • Флаги
  • Расстояние

Флаги

Вы можете использовать флаги, чтобы заблокировать свет; черная сторона отражателя, черный картон или пенопласт. Черный цвет не пропускает свет, а наоборот скорее впитывает его, а не отбивает. Он также блокирует свет, который просачивается в те места, где это нежелательно. Если не применять флаги (блокировать) освещение фона, то объект будет иметь эффект ореола и выглядеть очень подсвеченным сзади.

Расстояние

После того, как вы установили флаги, нужно дистанциировать ваш объект достаточно далеко от фона (и освещения фона), чтобы никакой излишний свет не касался предмета. Это зависит от ваших личных предпочтений и намерений – возможно, вы захотите, чтобы какой-то луч света падал на ваш объект, а возможно и нет.

Если вы этого хотите, то сделайте несколько тестов с разными объективами, так как могут случаться хроматические аберрации из-за обилия света по краям. Некоторые объективы склонны к хроматическим аберрациям независимо от диафрагмы, в то время как другие могут справляться с ними даже на широкой диафрагме, где она чаще всего наблюдается. Кроме того, будьте внимательны с количеством света, который вы впускаете, чтобы не отрезать фрагменты вашего предмета из-за переэкспонирования.

 

 

Фотографии выше показывают правильно освещенного Свена. Два источника света для фона срабатывают на f/16 и главный – на f/8. На заднем плане нет нежелательных теней, чего я и хотела добиться. Тем не менее, я хотела иметь отражение и тени на переднем плане. Это красиво подводит нас к третей ошибке, которой стоит избегать ... плавающий предмет.

 

 

 

Ошибка №3. Плавающий предмет.

Если вы не добавляете некоторые тени на полу, то предмет будет выглядеть так, будто он парит в белом пространстве, или же вырезан и вставлен на белый фон.

Лучшей рекомендацией для избегания плавающих предметов является использование отражающих поверхностей, как полупрозрачный белый плексиглас или белая плитка в качестве основы, на который будет стоять ваш предмет. Вы можете настроить непрозрачность этого отражения в программе Photoshop в процессе постобработки, но присутствие такого отражения свидетельствует о том, что предмет стоит на твердой поверхности.

 

Изображение слева показывает «плавающего» Свена, а справа вы видите отражение, показывающее, что Свен стоит на поверхности. Последнее выглядит более приятно и естественно, а не так, будто изображение вырезано и вставлено.

 

Бонусная ошибка №4. Переэкспонированный фон.

Будьте внимательны с тем, чтобы не добавить слишком много света на фон. Если вы на самом деле его переэкспонируете, то белый будет практически светится вокруг объекта, как солнечные блики при съемке на улице. Это снижает контраст и у объекта появляется легкий ореол, как вы можете увидеть на изображении ниже.

 

 

 

Заключение

Я надеюсь, что этот небольшой урок пролил свет на основные техники съемки на белом фоне, когда он должен быть на 100% белым, и развеял тайну того, как этого добиться.

 

Как профессионально снимать со вспышкой и умело вести съемку на любом фоне, кликните по картинке ниже!

 

  

Автор: Lily Sawyer

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Съемка на белом фоне.

Практические советы. — Malexeum.com

Кому же нужна фотосъемка на белом фоне?

Фотосъемка предметов на белом фоне — это самый распространенный тип фотосъемки предметов и товаров. В первую очередь обтравка или белый фон нужны дизайнерам, так как такие вырезанные кирпичики удобнее использовать в работе. Почти любой предмет выгоднее смотрится на белом, а не сложном фоне, так как от товара ничего не отвлекает. Сейчас уже сформировался стандарт каталожной предметной фотосъемки на белом фоне.

А может хороший ретушер или дизайнер заменяет хорошего фотографа выполняющего фотосъемку профессионально?

Иногда проще сделать обтравку (вырезать фон) предмета с помощью Photoshop, особенно когда нет возможности снять предмет в студийных условиях или для создания световой схемы не хватает времени или источников света… У опытного дизайнера с графическим планшетом вырезание предмета почти любой формы занимает максимум 10 минут и позволяет добиться очень хороших результатов, позволяя почти полностью заменить фотографа.

Ключевое слово почти.

Каким способом лучше обтравливать предметы в программе Photoshop?

Из всего многообразия способов вырезания фона я остановился на методе «кривых Безье» Pen Tool (P).  Но рекомендую научиться делать качественную предметную съемку на белом фоне, которая потребует минимальной доработки в Фотошопе, так как экономит время, повышает качество фотографии и гораздо интереснее. Для простых случаев самый быстрый способ — это чудесный инструмент quick selection tool (W).

Что требуется для фотосъемки предметов на белом фоне?

Зеркальная камера, штатив, фон, как минимум 2 источника света от 200 Дж. В процессе работы мне постепенно дополнительно понадобились: просветный предметный стол, новый макрообъектив, еще несколько источников света, ИК или радио трансмиттер, темные и светлые панели пластика и пенопласта, светодиодный фонарик, спот насадки, софт боксы, обезжиривающие салфетки, набор разноцветной бумаги, разных видов пластика и материалов, еще несколько переносных фонов, лист стекла, специальный крепеж, система подвеса, большой калиброванный монитор, графический планшет.

Какие световые схемы лучше использовать для предметной фотосъемки?
Простые и эффективные световые схемы для съемки предметов на белом фоне можно найти в переводе книги Light – Science & Magic. Авторы : Fil Hunter, Steve Biver, Paul Fuqua.
Я могу посоветовать «универсальную» схему для фотосъемки предметов. Расположите один источник света под предметным просветным столом, а два других слева и справа под 40 градусов к предмету.

Такая схема правда не подойдет съемки прозрачных, не контрастных и металлических предметов, их всегда лучше снимать на просвет и не забывайте, что универсальных рецептов не бывает.

Статьи по предметной фотосъемке: Профессиональная предметная фотосъемка.
Другие статьи по теме «Креативная фотосъемка профессионально»: Статьи и уроки по фотосъемке.

Чего нельзя делать при съемке на белом фоне

Поскольку портреты на белом фоне очень распространены, многие думают, что их снимать несложно. Просто поместить объект перед камерой на белом заднике (желательно со вспышкой или моноблоком) и нажать на кнопку спуска затвора.

К счастью, все не так примитивно. Использование описанного выше метода приведет к получению фотографии с серым, тусклым или замутненным фоном. Наилучшим возможным результатом будет не идеально белый фон после внесения некоторых изменений. Однако и это не единственная проблема; помимо этого вы также повсюду получите нежелательные тени. 

Профессиональный фотограф Лили Сойер (Lily Sawyer) воспроизвела схему со своей маленькой моделью Свеном (любимый олень Кристоффа в мультфильме «Холодное сердце»). Это легче сделать с мелким объектом, так как по сравнению с ним источник света очень большой. Что касается съемки людей, то для масштабирования понадобятся глубокие октобоксы и флаги. Этот урок наглядно покажет вам процесс.

Какие три ошибки допускаются новичками, и которые следует избегать при попытке добиться 100% чисто белого фона на снимке? 

Ошибка №1: задний план не освещен должным образом

Фон должен быть освещен примерно на два стопа больше, чем объект. Например, если вы хотите сфотографировать объект при диафрагме f/8, установите фоновое освещение на два стопа ярче, чтобы по экспонометру на заднем плане у вас было значение f/16. 

Примечание: нужно измерять передний план и фоновый свет отдельно, чтобы при измерении основного света (на объекте) вы выключили фоновое освещение и наоборот. Когда включены и фоновый, и основной свет, экспонометр должен по-прежнему давать f/8 на объекте, потому что вы измеряете свет, который падает на объект, а не на задник. 

На фото ниже (справа) показано, как выглядит, когда вы совсем не освещаете фон. Вы получите оттенок и цвет, отличный от желаемого белого. На фото слева фон был освещен, но не было основного света на объекте. Таким образом, получившееся изображение представляет из себя почти что силуэт объекта.

Настройки камеры для всех снимков в данном случае были ISO 250, 1/160 и f/8 (хотя фон давал f/16). Вспышки были настроены на 1/16 мощности (Лили редко использует свои вспышки на полную мощность, потому что батареи быстро разряжаются).  

Съемка велась камерой Nikon D750, которая отлично справляется с шумом, поэтому ISO не стало проблемой. Для этой установки использовались две вспышки SB-910 и одна вспышка SB-900. На фото ниже показана установка с включенным только левым фоновым светом.

 

На двух изображениях ниже вы заметите, что на левой фотографии используется только правый фоновый свет, а на правой фотографии - только левый фоновый свет. Такое освещение, конечно, допустимо, если такова задумка. Основной свет располагался под углом 45 градусов справа от камеры.

Вы также можете заметить, что на левой фотографии (выше) есть очень небольшая тень Свена на фоне позади него, потому что левый фоновый свет не загорелся. Когда фоновый свет зажегся слева, эта тень исчезла (фото справа вверху).

Ниже приведена схема с правильным включением всех трех источников освещения.

Теперь, когда у вас настроены фон и основные источники, вам нужно убедиться, что они попадают только в намеченный объект. Это приводит к следующей ошибке новичков: разделению. 

Ошибка №2: недостаточное разделение объекта и фона

Поскольку фоновый свет намного ярче, чем свет переднего плана, вам нужно отделить его от основного объекта. Для этого есть два основных способа.

  • Флаги.
  • Расстояние.

Флаги 

Вы можете использовать что-нибудь черное, чтобы обозначить свои источники света: черная сторона отражателя, черные картонные листы или черный пенопласт. 

Черный не отражает свет; вместо этого он его поглощает. Он также блокирует проникновение света в места, где не нужен. Если вы не заблокируете фоновое освещение, объект будет иметь эффект ореола и выглядеть сильно подсвеченным сзади. 

Расстояние

После того как вы отметили свои источники света, вам нужно расположить объект достаточно далеко от фона (и от фоновых источников света), чтобы любой световой поток не касался объекта. Это, конечно же, зависит от ваших личных предпочтений и задумки - вы можете захотеть пролить свет на ваш объект для определенного эффекта, а можете и не захотеть.

 

На фотографиях выше правильно освещенный Свен. Два фоновых источника света горели при f/16, а основной свет - при f/8. На заднем плане нет нежелательных теней, как и было задумано. Однако фотограф хотела получить отражение и тень на переднем плане. 

Это мягко подводит нас к третьей ошибке новичков, которую следует избегать: плавающему объекту. 

Ошибка №3: объект плавает в кадре 

Если вы не добавите тени от пола, ваш объект будет выглядеть так, как будто он парит в белом пространстве или как будто вырезан и наклеен на белый лист бумаги. 

Лучший совет, как избегать плавающих объектов, - использовать отражающую поверхность, такую ​​как полупрозрачный белый пластиковый фон в качестве основы, на которой объект съемки будет стоять. Вы можете настроить непрозрачность отражения в Photoshop во время постобработки, однако наличие отражения показывает, что ваш объект прочно стоит на твердой поверхности.

На левом изображении Свен плывет, но добавленное отражение (справа) показывает, что он определенно стоит на твердой земле. Последнее выглядит приятнее и естественнее, а не как результат «вырезать и вставить». 

Дополнительная ошибка №4: переэкспонированный фон

Будьте осторожны, чтобы не засветить фон. Если вы пропустите действительно  чисто белый и переэкспонируете снимок, белый цвет начнет практически светиться вокруг объекта, как если бы у вас были солнечные блики на открытом воздухе. Это снижает контраст и заставляет объект выглядеть так, как будто он имеет небольшой ореол. Вы можете увидеть эффект такого переэкспонирования белого задника на изображениях ниже.

👆Как фотографировать предметы: пошаговая инструкция для новичков | Беззеркальные камеры | Блог

О предметной фотографии написано множество книг и статей. Как выбрать и настроить фотоаппарат, поставить освещение, найти классный кадр. В этом материале пошагово учимся снимать предметы. Разберем, куда и как ставить вспышки, можно ли снимать клево на мыльницу и чем нам может помочь тарелка для сыра.

В недавней статье «Джентельменский набор для предметной фотографии» мы уже подробно разобрали, какая техника и аксессуары понадобятся для предметной съемки. Теперь же перейдем к практическим опытам и будем учиться, как фотографировать объекты. Причем, попробуем обойтись самыми простыми подручными средствами.

Что нужно для предметной съемки

Фотоаппарат. Берите то, что у вас есть: зеркалка, беззеркалка или любая неплохая мыльница. Профессиональную камеру иметь не обязательно — даже представители бюджетных сегментов беззеркалок отлично справятся с нашей задачей. Фотосъемку на смартфоны рассматривать не будем.

Источник света. Вспышка, видеосвет, лампа или хотя бы большое окно. Снимать можно практически с любым источником света, просто для каждого типа будут свои тонкости, о которых я постараюсь упомянуть. При использовании простых ламп, а не импульсного света, лучше всего брать лампы одинаковой мощности и цветовой температуры. Берите максимально мощные светодиодные лампы — съемка пройдет чуть проще и быстрее.

Снимать будем в условиях стандартной квартиры. Различные фото-аксессуары вовсе не обязательны, очень часто их можно заменить бытовыми или строительными предметами. Какими именно — будем разбираться по ходу дела.

Что будем использовать в примере:

  • Фотоаппарат Olympus E-M10 mark II.
  • Объектив — китовый, макро для мелких деталей (он не обязателен, зачастую и обычного китового достаточно чтобы снять крупным планом все детали).
  • Фотовспышка в качестве источника света.
  • Лист ватмана в качестве белого фона.
  • Несколько листов плотной белой бумаги (фотобумага, ватман) в качестве отражателей.

Софтбоксы и фотозонты есть далеко не у всех, поэтому для чистоты эксперимента попробуем обойтись без них, а позже посмотрим, как профессиональные аксессуары упрощают получение качественных снимков.

Настраиваем технику

Для начала разберемся, что делать с камерой.

Настройки фотоаппарата при использовании вспышек

  • ISО — 200,
  • Выдержка — 1/160 секунды ,
  • Диафрагма — f/5.6—8.0 для максимальной детализации и достаточной ГРИП.

Остальные настройки либо в автоматическом режиме, либо по умолчанию. В 99 % случаев эти настройки подойдут для съемки девайсов, останется только выставить нужную мощность вспышек. Вспышку подстраивать проще всего, ориентируясь на полученный кадр. Как понять, что мощность достаточная? Снимаемый предмет должен выглядеть так, как вы его видите глазами. Недолжно быть ни пересвеченных, выбитых в белое участков, ни темных, неосвещенных деталей.

Настройки фотоаппарата при использовании постоянного света (в том числе ламп)

  • ISО — от 200 до 1600 в зависимости от вашей камеры, но лучше как можно меньше.
  • Диафрагма — f/5.6—8.0 для максимальной детализации и достаточной ГРИП.
  • Выдержка — может меняться в большом диапазоне, в зависимости от ISO, диафрагмы и мощности используемых ламп. Но, если выдержка получается длиннее 1/100 секунды, то необходимо использовать штатив для получения резкой картинки.
  • Остальные настройки либо в автоматическом режиме, либо по умолчанию.

Фокусное расстояние подбирайте так, чтобы не было искажений кадра. Например, если у вас только китовый объектив, то снимайте на максимальном фокусном расстоянии (55 мм, 42 мм и т. д., в зависимости от системы). Я буду снимать на ЭФР 80 мм. Синхронизация с внешней вспышкой производится по импульсу со встроенной вспышки.

Как выбрать выдержку

При съемке со вспышками все ясно — выставляете выдержку равную 1/160 секунды и снимаете. А вот при использовании постоянного света все сложнее.

Самый простой способ выставить нужную выдержку это довериться автоматике фотоаппарата — включаете режим «Приоритет диафрагмы», вручную выставляете ISO и диафрагму, а выдержку камера подбирает сама, исходя из условий освещенности. При этом если выдержка получается длинной, то кадр получится нерезким из-за смаза от дрожания ваших рук.

Есть правило: выдержка должна быть равной или короче «1/ЭФР». ЭФР — эквивалентное фокусное расстояние, это фокусное расстояние, умноженное на кроп-фактор. Например, для камеры Canon EOS 2000D Kit 18-55 mm при съемке на максимальном фокусном расстоянии 55 мм ЭФР = 55 * 1,6 = 88, т. е. выдержка должна быть короче 1/100 секунды или короче. Если камера выставляет вам 1/2 секунды или 2 секунды, то для съемки придется использовать штатив.

Выстраиваем кадр

Перед съемкой важно запомнить закон физики: угол падения равен углу отражения. Это значит, если вы направите свет в потолок и назад, то снять красиво объект не получится. Для заполнения теней достаточно простого отражателя, который будет отражать лучи света на теневую сторону.

Посторонние источники света (люстра, окно, торшеры) при съемке со вспышками не вносят существенной роли в освещение объекта съемки и ими можно пренебречь.

При съемке с лампами следует убирать все посторонние источники света — выключать общее освещение комнаты, закрывать шторы и т. д. В этом случае идеальный вариант съемки будет в полностью темной комнате, а свет только от источников освещения предмета. Любой посторонний источник света может как минимум привнести посторонний цветовой оттенок или полностью изменить светотеневой рисунок снимаемого объекта.

Как найти верный ракурс?

Если вы новичок, то единственно правильный способ найти правильный кадр с выгодным ракурсом — экспериментировать. Делайте несколько кадров с разных точек взгляда, меняйте положения объекта съемки. Наблюдайте, как это делают другие и перенимайте чужой опыт.

Увидели в чужом обзоре интересный ракурс/положение — сохраните на память, а потом сделайте подобное для своего материала.

Можете не волноваться — точно также у вас не получится, но даст верное направление для экспериментов и создания своей неповторимой фотографии.

*Fiero Vortex L IPX6 FR400 // Corsair Vengeance 750M // Kingston Canvas Select Plus // Kingston HyperX FURY // realme XT // MSI Clutch GM50.

Техника съемки

Итак, давайте ввяжемся в бой и будем разбираться по ходу действия.

Съемка только со вспышкой

Начнем с основной и самой простой схемы освещения. У нас есть один источник света, лист белой бумаги/ватман в качестве фона и предмет, который необходимо снять.

Вспышку располагаем под углом примерно 45 градусов к камере. Расстояние от вспышки до объекта съемки в данном случае не так важно, так как относительные размеры источника света и снимаемого объекта даже при близком расположении будут сравнимы. Посмотрим, что получилось.

Получаем резкие тени — подобный кадр качественным назвать не удастся никак.

Съемка со вспышкой и отражателем

Для исправления ситуации поставим небольшой отражатель для заполнения теней.

Уже лучше: немного поработав в редакторе, можно привести фотографию к достойному виду. Но вам придется править каждый кадр — долго, нудно, неудобно.

Съемка с фотозонтом

Поэтому давайте сделаем наш источник света больше. Тут речь идет именно об относительных размерах источника света. Чем больше источник света относительно объекта съемки, тем «мягче» получается рисунок — тени растушеванные и незаметные. Возьмем самый простой фотозонт на просвет.

Вместо фотозонта можно использовать кусок белой ткани, размещенный между вспышкой и объектом съемки.

Результат на фото ниже значительно лучше — жесткие тени ушли, освещение объекта стало более равномерным. Останется только немного навести лоска в редакторе, и фотография готова к публикации.

Если у вас источник постоянного света, то суть световой схемы та же самая, но учитывайте, что источник света должен быть мощный, либо не должно быть посторонних источников света. Результат же не будет как-то кардинально отличаться от полученного со вспышками.

Съемка в лайткубе

Еще один вариант получить бестеневое пространство — использовать лайткуб. Получить качественное изображение в нем проще, но вам понадобятся еще минимум две вспышки или лампы. Они ставятся по бокам лайткуба. Естественно, источники света можно поставить и сверху, сбоку, сзади и даже снизу — все зависит от того, что вы снимаете и в чем. Например, при использовании профессиональных больших лайткубов эффективнее один из источников света ставить сзади для подсветки фона.

Простейший вариант лайткуба можно сделать своими руками из обычной коробки и нескольких листов белой бумаги. Единственный минус — небольшие размеры.

Просто вырезаете в боковых стенках коробки «окна» и заклеиваете их бумагой. Передний торец коробки также вырезаете для съемки предмета. В качестве фона необходимо взять либо несколько листов офисной бумаги, либо плотную фотобумагу.

Конечно, можно не заниматься подобным конструированием и купить готовый лайткуб. Плюс готового решения — проще хранить, удобнее использовать, и он подойдет для более крупных девайсов.

С лайткубом лучше не использовать источники постоянного света — чтобы просветить бумагу нужна большая мощность, а значит и соответствующее тепловыделение — тонкая бумага может загореться. Да, светодиодные лампы нагреваются не так сильно, но даже с ними надо быть аккуратным и помнить о требованиях техники безопасности.

Съемка НЕ на белом фоне

Белый — самый нейтральный и понятный фон для предметки. Но скучный! Иногда хочется подойти к работе нестандартно. К выбору цветного фона стоит подойти крайне аккуратно. Яркие, едкие цвета могут испортить все впечатление о съемке. Белый, черный, серый — оптимальные цвета и подходят в большинстве случаев, а для разнообразия можно обратиться к текстуре фона.

Как минимум фон может быть матовым или глянцевым. Глянцевый фон добавляет отражение, что может очень эффектно смотреться. Для него можно использовать лист глянцевой фотобумаги или пластиковые фотофоны любой фактуры и цвета. Можно обратиться и к не однотонным фонам, и подобные интересные примеры есть у нас в клубе. Но с ними необходимо работать осторожно — следите, чтобы объект съемки не потерялся на фоне.

В качестве примера попробуем сфотографировать девайс на тарелке для сыра из сланца. Чтобы черный фон был по-настоящему черным и при этом не потерялась фактура, поменяем угол падения света на фон. Нельзя светить «в лоб», а для подчеркивания структуры фона свет должен идти параллельно фону. Самый простой способ это организовать — поставить вспышку или лампу сбоку от снимаемого объекта. Добавляем листок бумаги в качестве рассеивателя и второй как отражатель для заполнения теней.

Подобная постановка света хорошо подчеркивает грани предмета и вскрывает текстуру фона. А декоративные элементы девайса придают снимку законченный вид.

Еще несколько примеров подобных снимков:

Закрепляем урок

Мы определили базовый набор оборудования и настройки камеры. Все остальное —только ваш опыт и умения. Возможно с первого раза у вас не получится снять все идеально, но с практикой вы сможете приблизиться к желаемому результату.

Я рекомендую вам обзавестись следующим оборудованием:

  • Два источника света (вспышки или лампы постоянного света).
  • Фотозонт.
  • Пластиковый фон.
  • Штатив (особенно важен при съемке с постоянными источниками света).
  • Отражатель.

Удачный кадр должен заставлять зрителя всматриваться в него, или хотя бы не вызывать желание скорее его закрыть. В редакторе можно исправить много недостатков съемки: неправильный баланс белого, кадрирование, низкий контраст и т. д. Но неправильно экспонированный кадр исправить сложнее. Да, съемка в RAW с последующим шумоподавлением даст вам исправить неправильно экспонированный кадр с запасом в 1-2 ступени, но лучше все сделать правильно сразу.

Для качественной съемки тестируемых девайсов вовсе не обязательно использовать дорогое студийное оборудование или специализированные устройства для предметной съемки.

Немного смекалки и подручные материалы способны заменить много оборудования. Да, процесс съемки будет не так удобен, но у вас и не поточная съемка. Так что фотосъемка девайсов для обзоров возможна в условиях стандартной квартиры с минимальным набором оборудования, главное — немного желания и чуть-чуть экспериментов.

Съемка неподвижных объектов на белом фоне

Рассмотрим несколько приемов, позволяющих решить стандартную задачу съемки изделий для каталогов или статей, когда необходимо изображение  полностью оторвать от фона, а фон сделать полностью однородным, сливающимся с цветом страницы. Существует довольно много специального оборудования и программ, которые позволяют организовать технологический процесс. Само по себе оборудование не обеспечивает автоматически качественных снимков, но оно позволяет сэкономить время. И часто место, поскольку в большом помещении организовать необходимые условия проще, чем в закутке. Мощное программное обеспечение позволяет эффективно ретушировать даже неудачные снимки, но это требует большего времени и затрат на  программное обеспечение и мощный компьютер.  Ниже я на нескольких примерах постараюсь показать, что, вкладывая время и деньги в разные этапы технологического процесса, можно добиться одинакового результата.  В качестве объекта возьмем устройство, состоящее из выпуклых  серебристых пластмассовых деталей и черных металлических. Типичный дизайн для сегодняшнего оборудования, возможно, и радующий глаз, но достаточно тяжелый для съемки. Как бы вы не поставили осветитель, всегда найдется поверхность, которая отражает свет прямо в объектив.

Первый  случай. У нас есть одна лампа, мы не хотим тратиться на рассеиватели. В качестве фона выступает нетканое белое полотнище, мало отличающееся по своим характеристикам от простыни. Располагаем лампу под углом 45 градусов к объекту и делаем снимок. В результате мы получаем ярко выраженный блик и четкую тень на простыне.

В принципе, можно попытаться обработать и такой снимок, но в области блика детали безнадежно потеряны, а фон освещен существенно неоднородно, его придется отделять, практически обводя объект вручную. Поэтому, не трогая камеру с объектом, переносим источник света так, чтобы он освещал объект под тем же углом, но с другой стороны. Делаем еще один снимок.

Если у нас штатив достаточно тяжелый и мы не задели его в процессе съемки, то изображения объекта абсолютно точно наложатся одно на другое. Если у нас штатив не очень хороший и мы случайно задели его в процессе съемки, то для совмещения изображений применяем программу для сшивки панорам основанную на Panorama Tools, например, Hugin. Если смещение было незначительно, то программа практически идеально совместит интересующий нас объект на обеих фотографиях. Заодно можно исправить искажения объектива и перспективу. Не сшивая панорамы, сохраняем результат сшивки в виде двух отдельных файлов или в виде нескольких слоев. Если мы собираемся работать в программе Photoshop, то сохраняем в формате PSD, если в каком-нибудь другом графическом редакторе, то в многослойном формате TIFF.

Вложение денег в покупку Photoshop'а позволяет сэкономить время, поскольку для многих операций он очень удобен. Как добиться максимального результата при работе с Photoshop’ом, написано в книгах Дена Маргулиса, лучше все равно не скажешь, поэтому не буду и пытаться. Как я уже сказал, в Photoshop’е многие вещи делать удобно, но это не значит, что этого нельзя сделать в других графических редакторах, в том числе, общедоступных, с открытыми исходными кодами. В данном случае я использовал для обработки GIMP2.4. Это последняя версия, которая только что вышла, для нашей целей можно было воспользоваться и предыдущей версией 2.2, но новая версия достаточно удачна, чтобы лишний раз обратить на нее внимание, тем более, что она доступна для пользователей любой операционной системы.  Любопытно, что откомпилированная финальная версия для Windows появилась раньше, чем для многих вариантов Linux’а.

Итак, мы имеем два изображения, каждое из которых нормально экспонировано в своей области. Таким образом, при сложении двух изображений у нас нет необходимости вытягивать в них детали из глубоких теней или ярких бликов, и 8 бит на канал нам вполне достаточно. Суммарная информация, содержащаяся в этих двух 8-битных фотографиях, превышает любой отдельный 16-битный файл. Складываем два изображения, и при этом для верхнего ставим условие: Только светлое.

После этого для этого верхнего слоя изменяем прозрачность таким образом, чтобы в самых светлых местах появились детали из нижнего слоя. Если у нас есть время, то создаем копию нижнего слоя, создаем для нее маску, которая делает видимой только область ярких бликов верхнего слоя и накладываем ее поверх двух уже сложенных изображений. В результате мы получаем довольно неплохо освещенный объект и относительно однородный фон, на котором уже нет ярко выраженных теней. С помощью волшебной палочки выделяем область фона, превращаем выделение в маску и используем его для созданного сверху однородного белого изображения. Поскольку это отдельный слой, то можно подредактировать маску в тех местах, где волшебная палочка оказалась неэффективной.

Замечу, что полученное изображение выглядит лучше, чем мы бы получили, если бы одновременно использовали две лампы, симметрично расположенные относительно камеры. В случае двух ламп мы получили бы просто два блика. Если бы мы изменили экспозицию так, чтобы внутри этих бликов была видна фактура материала, то все изображение оказалось бы чересчур темным, и для вытягивания деталей в тенях, возможно, не хватило бы и 16 бит на канал.

Если систему освещения дополнить рассеивателем или отражателем, то мы сразу сделаем блик менее выраженным, и используя предыдущий вариант съемки в два кадра, получим комбинацию из двух кадров, требующую меньшего внимания при ретуши, и следовательно, сэкономим время. Отмечу, что для подобных объектов, имеющих практически зеркальную поверхность, лучше использовать плоский рассеиватель или Софтбокс, а не зонтики, поскольку отражение зонтика удалить будет очень трудно.


Плоские рассеиватели и отражатели


Характерный блик от зонтика на шарике трекбола.

Свою жизнь можно дополнительно облегчить, подсветив отдельной лампой фон, сделав его достаточно ярким, чтобы при нормальной экспозиции объекта он уже не содержал деталей. Однако в этом приеме есть и свои подводные камни. Яркий фон во многих объективах создаст неприемлемо большое рассеивание, что снизит контраст объекта.

Когда нужно снять много объектов, в кратчайший  срок, часто применяют в качестве фона экран, состоящий  из маленьких стеклянных шариков, отражающих свет точно в том направлении, откуда он падает.


Шарики на кинопроекционном экране, изготовленном лет тридцать назад, приведенные на данной фотографии, имеют разный размер и отнюдь не идеальную форму, это приводит к увеличению угла обзора экрана. Ширина приведенного фрагмента около 3 мм.

Если снять объект c помощью кольцевой вспышки на фоне такого экрана, то мы сразу получим практически готовый кадр и сэкономим время на обработку. Впрочем, для того, чтобы обработка действительно была  минимальной, надо, чтобы диаметр кольцевой вспышки был больше объекта, в противном случае теневая кайма вокруг объекта хорошо заметна при больших увеличениях и ее придется устранять с помощью ретуши. Светлые края объекта также, возможно, будут съедены рассеянием внутри объектива лучей, отраженных от экрана. Подробнее о съемке с кольцевыми вспышками см. здесь.


Снимок на фоне отражающего экрана при освещении кольцевой вспышкой Sigma EM-140DG

Еще один прием, на котором хочется остановиться, это получение бестеневого освещения с помощью белой палатки, как некого приближения к фотометрическому шару. Сейчас можно купить довольно много капроновых кубов самых разных размеров. В  идеальном случае размер куба не только ограничивает размер объекта, но и дистанцию съемки, поскольку объектив должен входить в отверстие внутрь куба, а аппарат оставаться снаружи. Освещение внутри сферы можно осуществить самыми разными способами: пустить свет от одной вспышки по касательной, чтобы он падал на объект только после многократного переотражения от стенок, либо  использовать несколько ламп, поместив их с каждой стороны куба.

Куб сразу дает неплохие результаты и экономит время, хотя, если использовалась всего одна лампа, может оказаться, что на отрывание объекта от фона придется затратить значительное время при ретуши.


Даже не очень большой куб достаточно универсален, переднюю стенку можно убрать и снимать с большего расстояния, однако при этом освещение будет не столь однородным, а объект будет отражать не белые стенки куба, а аппарат и стену за ним. Можно использовать куб  и как раскрытую под углом 90 градусов книгу, в этом случае вы можете снимать достаточно большие объекты с произвольного расстояния, но куб уже становится просто фоном и  фактически не участвует в освещении объекта.

Выпускаются и более солидные жесткие «кубики» со встроенными осветителями и поворотным столом. Они позволяют автоматизировать процесс массовой съемки и не требуют настройки, однако и однородность освещения и его спектральный состав может оказаться существенно хуже, чем при использовании вышеописанной мягкой «игрушки» и подручных осветителей с лампами накаливания.


Цифровая мини фотостудия Photosimile. Снимки спереди и сверху сделаны объективом Пеленг во время презентации 8 февраля 2008 года.


Спектр люминесцентных ламп, использованных в данной студии, далек то солнечного, но на большинстве фотографий это практически не скажется. Только монохромный желтый краситель с длиной волны около 590 нм может стать проблемой. Кроме того, у разных моделей, представленных на пресс-конференции, лампы оказались с чуть-чуть разным спектральным составом. Соответственно, и проблемы при их использовании будут чуть-чуть разными. Подробнее о спектральных измерениях и методике получения данной фотографии читайте в статье Занимательная спектроскопия.

Желательно  использовать длиннофокусную оптику, чтобы получить наименьшее искажение объекта. Использование широкоугольной оптики, чтобы охватить весь объект аппаратом, находящимся на границе куба, приведет к существенным искажениям, которые, впрочем, могут быть подправлены в  том же редакторе панорам Hugin. Или  помощью plug-in коррекции искажения линз в GIMP’е.

Наконец, последний  случай, который я решил рассмотреть, это съемка на цветном фоне, который потом убирается. Цветной фон должен быть достаточно далеко от объекта, чтобы отраженный от него свет не создавал цветным бликов и не окрашивал боковые стенки снимаемого объекта. Цветной фон проще всего убрать, создав маску и выделив объект в пространстве Lab. Тому, как это делается в Photoshop’е, посвящена почти целая книжка Маргулиса Photoshop LAB Color. В GIMP’е это однако тоже можно сделать.  Простейший способ — воспользоваться инструментом «Выделение переднего плана» и задать чувствительность к цвету в параметрах Lab.


P.S.

В данной заметке я привел всего несколько приемов. Для профессионала собственный опыт часто значит больше, чем теоретические знания, ведь хорошего фотографа отличает от любителя то, что он знает множество штампов, но применяет их к месту в зависимости от объекта и имеющегося оборудования. Поэтому я призываю пробовать использовать в своей работе листы ватмана и обычные лампы, возможно, экспериментируя с ними, вы получите тот опыт, который позволит вам выбрать действительно нужное вам дорогостоящее осветительное оборудование 🙂

Фотосъемка предметов на белом и черном фоне ~ PhotoPoint

В макро- и предметной съемке очень важно отделить объект от фона. Это можно сделать с помощью глубины резкости, освещения или контраста. Один из самых простых и, вместе с тем, эффективных приемов – это съемка на однотонном белом или черном фоне. После небольшой доводки в редакторе фон станет абсолютно белым или черным. Для создания совершенно белого фона существует и «аналоговый» прием, позволяющий заметно улучшить снимок. Это – съемка на матовом светящемся столике. Подходит он не для всех съемочных ситуаций, но для предметной съемки – идеален.

ПОЧЕМУ ИМЕННО СТОЛ?

Потому что для использования этой техники предмет должен касаться поверхности светильника. Иначе получится просто съемка с маломощным контровым освещением. Можно, конечно, сделать светящуюся стену и каким-то образом размещать предметы вплотную к ней. На стол предметы можно просто класть. Если вы доведете свое искусство предметной фотографии до совершенства, можно будет просмотреть каталог франшиз и выбрать вариант для себя, чтобы зарабатывать на свое умении.

В ЧЁМ ПРЕИМУЩЕСТВА СТОЛИКА?

1. Благодаря собственному свечению он получается на снимке совершенно белым или однотонно серым, в зависимости от экспозиции. Во втором случае его легко превратить в белый в редакторе.

2. При съемке сверху возникает эффект подсвечивания прозрачных и полупрозрачных частей объекта (прожилки на листе, лепестки цветка).

3. Если точка съемки находится сбоку, а не сверху от объекта, то столик дает интересное заполняющее освещение.

Мощность света столика очень невелика и приходится либо снимать на очень длинных выдержках, используя стол как источник освещения (в этом случае, если объект непрозрачен, то различимы только его контуры), либо использовать дополнительные источники освещения для подсветки всего объекта. Главное – точно подобрать соотношение мощностей, чтобы и объект осветить, и столик не превратить в простую подставку, которая не оказывает никакого влияния на снимок.

Кадры, сделанные по этой технологии, очень легко обтравить по контуру, чтобы после использовать полученное изображение для коллажей и монтажа. Проблемы могут возникнуть со светлыми или белыми объектами, и тут положительную роль играет однотонность покрытия столика.

ЧЕРНЫЙ ФОН

Сделать фотоснимок с абсолютно черным фоном можно двумя способами. Первый и самый логичный – это использовать черный фон (небликующую ткань, черную бумагу). Второй – расположить объект съемки достаточно далеко от фона (любого цвета и структуры, главное, чтобы он не был зеркальным), не использовать заполняющий свет, а использовать узконаправленный источник света (вспышку с максимальным значением зума, вспышку с направляющим отражателем, сотовую вспышку, световое перо).

ОБРАБОТКА

Чисто теоретически заменить в графическом редакторе фон на однотонный или вовсе убрать его возможно для любой фотографии. Но на практике возникают достаточно серьезные сложности. Точно обтравить можно только предметы с четкими очертаниями, при обтравке мягких форм приходится делать это «примерно», с некоторым допущением, а некоторые вещи (мех, траву, волосы) обтравить точно просто невозможно, их приходится потом дорисовывать. Еще сложнее с полупрозрачными объектами, кроме внешней обтравки нужно сделать еще и внутреннюю, а потом смоделировать полупрозрачность. Такие же проблемы и с нерезкими объектами: по краям возникает размытие (собственно нерезкость) – плавный переход между объектом и фоном. Понять, где проходит граница, решительно невозможно. Попробуй обтравить одуванчик, снятый на фоне травы! Вскоре ты поймешь, что его проще нарисовать, а лучше вообще использовать какую-нибудь ромашку.

Съемка стекла на белом фоне

Только сейчас добралась до ЖЖ, чтобы показать Вам какой у нас получился результат во время моей трансляции в Перископе в прошлое воскресенье, где я Вам рассказывала про съемку стекла. Спасибо большое всем, кто заходил посмотреть!
Съемка стекла тема актуальная, и я решила не только показать Вам финальный результат нашей работы, но и свести все шаги в статью, с примерами и световыми схемами.

Кстати,кто-нибудь из тех, кто смотрел трансляцию, попробовал уже поснимать по этой технологии? Показывайте, что у вас получается!


В чем основные сложности съемки стекла? Оно прозрачное, поэтому может быть сложно передать его очертания (контур), характер поверхности и сам факт, что она есть.


1. Софт бокс, контровый свет. Края софт бокса в кадре - начальная позиция для максимизации обрисовки контуров стеклянного предмета.

2. Наполненный бокал преломляет свет сильнее, чем пустой. Обратите внимание, темные контуры бокала образованы преломленным изображением белых стен моей студии. Эффект достигается за счет разницы освещения - импульсный контровый свет дает гораздо больше света в объектив, чем отраженный рассеянный свет от стен.

3. Чтобы сделать контуры более аккуратными пододвигаем софт бокс ближе к камере или разворачиваем прямоугольный софт горизонтально до тех пор, пока нам не понравится степень обрисовки контуров стекла. Если софтбокс подвинули ближе - не забудьте проконтролировать экспозицию.

4. Задаем блик вторым софт боксом, чтобы показать присутствие и характер поверхности - гладкая и блестящая. Когда мы добавили дополнительный источник света - поправляем экспозицию, например, корректируя мощности источников. Блик получился короткий, и далеко от края.

5. Пододвигаем второй софт бокс в бок/назад от камеры, пока не получим блик где нам нужно. Софт боксы стоят почти рядом, перпендикулярно друг другу, но есть заметный, 20-30 см. зазор между ними. Он необходим для того, чтобы левый контур бокала не потерялся. Бокал я тоже подвинула чуть влево к краю стола, чтобы столешница не загораживала свет от софт бокса снизу.

6. С помощью флага (пенокартон, ткань) делаем софт стрипом для получения аккуратного по ширине блика.

7. Добавили гроздь винограда - очевидно, ее необходимо подсветить.

8. Убрали флаг - гроздь умеренно подсвечена, но потерялся характер блика. Можно совместить в фотошопе с предыдущим вариантом, взять бокал с красивым узким бликом и хорошо освещенный виноград из этого кадра.

9. Вернули флаг и осветили гроздь спотом (точечный источник: снут или в нашем случае соты и шторки). Важно внимательно отнестись к двум моментам и добиться следующего: непротиворечивых теней и минимального количества дополнительных бликов в стекле. Для этого ставим спот слева, рядом с софт боксом для блика - это гарантирует непротиворечивые тени; а для минимизации блика воспользуемся тем фактом, что виноград округлый: следовательно, откуда бы на него не падал свет, часть его все равно найдет путь в камеру. А раз светить на него можно откуда хочешь, будем светить сверху, чтобы блик от стекла ушел вниз.

Вот такой у нас получился кадр без обработки, и в общем-то работы в фотошопе тут осталось не так уж и много 🙂
А сама съемка при определенной сноровке он занимает совсем не много времени. Так что предлагаю вам попробовать, и присылайте свои результаты в комментарии!

3 ошибки новичка, которых следует избегать при съемке на белом фоне

Поскольку портреты на белом фоне очень распространены, многие думают, что этого легко добиться. Просто поместите объект перед камерой на белом фоне (желательно со вспышкой или стробоскопом) и сделайте снимок.

К сожалению, не все так просто. Использование описанного выше метода приведет к получению фотографии с серым, тусклым или мутным фоном. Наилучшим возможным результатом будет не совсем белый фон после того, как вы внесете некоторые изменения.Однако это не единственная проблема; вы тоже повсюду увидите нежелательные тени.

Я воспроизвел эту установку с моей маленькой моделью, Свеном (любимый олень Кристоффа в фильме Frozen ). Это легче сделать с мелкомасштабным объектом, так как по сравнению с ним свет очень большой. Что касается людей, то для масштабирования вам нужны массивные октабоксы и флаги. Но это руководство наглядно покажет вам процесс.

Итак, вот три ошибки новичков, которых следует избегать при попытке добиться 100% чисто белого фона фотографии:

Ошибка №1: Фон не освещен должным образом

Фон должен быть освещен примерно на два стопа больше света, чем объект.Например, если вы хотите сфотографировать объект при f / 8, установите фоновое освещение на два стопа ярче, чтобы на вашем глюкометре было значение f / 16 на заднем плане.

Примечание. Вы должны измерять передний план и фоновый свет отдельно, чтобы при измерении основного света (на объекте) вы выключили фоновое освещение и наоборот. Когда включены и фоновый, и основной свет, ваш измеритель должен по-прежнему давать вам f / 8 на объекте, потому что вы измеряете свет, который падает на ваш объект, а не на фон.

На фото ниже (справа) показано, как это выглядит, когда вы совсем не освещаете фон. Вы получите оттенок и цвет, отличный от желаемого белого. На фото слева фон был освещен, но не было основного света, освещающего объект. Таким образом, получившееся изображение представляет собой почти силуэт объекта.

Настройки моей камеры для всех снимков в этой настройке были ISO 250, 1/160 с и f / 8 (хотя фон давал показание измерителя f / 16). Вспышки были установлены на 1/16 мощности (я редко использую свои вспышки на полную мощность, потому что батарейки разряжаются очень быстро).

Это была камера Nikon D750, которая отлично справляется с шумом, поэтому ISO не было проблемой. Для этой установки использовались две вспышки SB-910 и одна вспышка SB-900.

На фото ниже показана установка с включенным только левым фоновым светом.

На двух изображениях ниже вы заметите, что на левой фотографии светится только правый фоновый свет, а на правой фотографии - только левый фоновый свет. Такое освещение, конечно, допустимо, если это было вашим намерением. Основной свет располагался под углом 45 градусов справа от камеры.Я хотел направить мою вспышку на белый жуткий изгиб, чтобы изменить свет.

Вы также можете заметить, что на левой фотографии (выше) есть очень небольшая тень Свена на заднем плане позади него - потому что левый фоновый свет не загорелся. Когда фоновый свет загорелся слева, эта тень исчезла (фото справа вверху).

Ниже приведена схема с правильным включением всех трех ламп.

Теперь, когда вы настроили фоновое и основное освещение, вам нужно убедиться, что эти источники света попадают только в намеченный объект.Это приводит нас к следующей ошибке новичков: разделению.

Ошибка № 2: Недостаточное разделение объекта и фона

Поскольку фоновый свет намного ярче, чем свет переднего плана, вам необходимо отделить его от основного объекта. Для этого есть два основных способа:

  1. Отметка
  2. Расстояние

Отметка

Вы можете использовать все черное для обозначения ваших фонарей: черную сторону рефлектора, черные картонные листы или черную пенопластовую сердцевину.

Черный не отражает свет; вместо этого он поглощает свет. Он также блокирует проникновение света в места, где он вам не нужен. Если вы не отметите (не заблокируете) фоновое освещение, у вашего объекта появится эффект ореола, и он будет выглядеть очень подсвеченным сзади.

Расстояние

После того, как вы отметили свои источники света, вам нужно расположить объект достаточно далеко от фона (и от фоновых источников света), чтобы любой световой поток не касался вашего объекта. Это, конечно, зависит от ваших личных предпочтений и намерений - вы можете захотеть добавить немного света на ваш объект для определенного вида или эффекта, а можете и не захотеть.

Если вы все же хотите пролить свет, обязательно проведите несколько тестов с различными объективами, так как из-за обилия света по краям объекта могут возникать хроматические аберрации. Некоторые линзы подвержены хроматической аберрации независимо от диафрагмы, в то время как другие работают очень хорошо даже при широкой диафрагме, где хроматическая аберрация наблюдается чаще всего. Кроме того, будьте осторожны с допустимым количеством разлива - вы не хотите отрезать части объекта от передержки разлива.

На фотографиях выше показан правильно освещенный Sven.Две фоновые лампы горели при f / 16, а основной свет - при f / 8. На заднем плане нет нежелательных теней, как и было задумано.

Однако я хотел иметь отражение и тень на переднем плане. Это хорошо ведет к третьей ошибке новичков, которую следует избегать: плавающий объект.

Ошибка № 3: объект плавает

Если вы не добавите тени от пола, ваш объект будет выглядеть так, как будто он парит в белом воздухе или как будто он вырезан и наклеен на белый лист бумаги.

Лучший совет по предотвращению парящих объектов - использовать отражающую поверхность, такую ​​как полупрозрачное белое оргстекло или белый кафельный лист, в качестве основы для того, чтобы ваш объект мог стоять. Вы можете настроить непрозрачность отражения в Photoshop во время постобработки, но наличие отражения показывает, что ваш объект прочно стоит на твердой поверхности.

На левом изображении Свен парит, но добавленное отражение (справа) показывает, что Свен стоит на твердой земле. Последнее выглядит приятнее и естественнее, а не как операция вырезания и вставки.

Дополнительная ошибка # 4: передержанный фон

Будьте осторожны, чтобы не добавить слишком много света к фону. Если вы пройдете мимо чистого белого и действительно переэкспонируете снимок, белый начнет светиться почти вокруг объекта, как если бы у вас были солнечные блики на открытом воздухе.

Снижает контраст и создает впечатление ореола на объекте. Вы можете увидеть этот передержанный эффект на изображениях ниже:

Ошибки в фотографии на белом фоне: Заключение

Я надеюсь, что этот небольшой урок пролил свет на основные методы создания белого фона и решил все загадки, касающиеся того, как добиться такого вида.

Если у вас есть другие, более продвинутые методы, поделитесь ими в комментариях ниже!

Как снимать на белом фоне и советы по редактированию белого фона на профессиональном уровне

В наши дни простой белый фон присутствует повсюду - в блогах о стиле жизни, на обложках журналов, в модных редакционных проспектах, в рекламе в метро и почти во всех продуктах, размещаемых на ведущих торговых площадках, таких как Amazon или Google Shopping. Некоторые прослеживают повсеместную тенденцию к минималистской рекламе Apple, но независимо от того, откуда возникла эта эстетика, ясно одно: она здесь, чтобы остаться.



Яркие изображения в высоком ключе всегда будут востребованы, поэтому возможность освещать, снимать и редактировать белый фон - один из самых востребованных и многоцелевых инструментов, которые вы можете разработать как фотограф. Тем не менее, как вам скажет любой, кто пытался снимать на белом фоне, это не так просто, как кажется. Без правильной техники вы можете получить не совсем белый, серый фон или, что еще хуже, размытые, переэкспонированные объекты.

Вот наши главные советы по использованию белого фона для создания чистых коммерческих фотографий и хедшотов.От освещения до замера, постобработки и всего остального - мы вам поможем. Используйте это руководство как отправную точку и не стесняйтесь экспериментировать на съемочной площадке и за компьютером. Чем больше вы снимаете белого фона, тем проще будет этот прием.



Знайте, когда это использовать

Белый фон отлично подходит для важных фотографий, которые вы видите в каталогах и рекламных объявлениях, но важно создать правильное настроение. Для таких изображений атмосфера обычно легкая и позитивная, в отличие от более мрачных и сдержанных изображений, поэтому имейте это в виду, планируя съемку и координируя свою работу с моделью или составляя доску настроения.

Белый фон также отлично подходит для изолирования объекта, даже если он не снимается в высоком ключе. В этом случае убедитесь, что вы выбрали достаточно сильный объект, чтобы стоять самостоятельно, и обратите внимание на свою композицию. Испытайте себя, чтобы вызвать визуальный интерес, используя всего несколько элементов.



Найдите подходящие материалы

Белый фон присутствует во всех видах материалов, от пластика до ткани, но наиболее важным фактором для создания чисто белого фона является отсутствие морщин.Хорошо подойдут эластичные ткани, бесшовная бумага или винил. Бумага намного легче ткани, потому что ткань имеет тенденцию к складкам. Если вы снимаете продукты, а не людей, небольшой лайтбокс творит чудеса. Что бы вы ни использовали, держите это в чистоте.



Осветите этот фон

Если вы когда-либо пробовали снимать модель на белом фоне без отдельного освещения фона, вы, вероятно, заметили, что у вас получается грязно-серый фон. Во всем виноват закон обратных квадратов: свет падает быстрее, чем вы могли ожидать, когда вы находитесь близко к источнику (например, в студии).

По этой причине вам нужно добавить второй источник света в дополнение к вашему основному свету, чтобы осветить белый фон. Возможно, вам придется использовать более одного для равномерного освещения фона, в зависимости от его размера. Использование двух или более источников света вместо одного на вашем объекте не только избавит от этих мутных серых тонов, но также уменьшит количество горячих точек и теней.



Используйте портативный экспонометр

Когда вы освещаете свой фон и ваш объект, не забудьте измерить оба источника света отдельно, предпочтительно с помощью портативного измерителя.Вы можете легко сделать это, установив предпочитаемую выдержку и ISO и позволив ему рекомендовать значение диафрагмы. Для начала постарайтесь, чтобы ваш фон был примерно на одну ступень ярче, чем объект (ознакомьтесь с нашей статьей о диафрагме для получения дополнительной информации о f-ступенях) и при необходимости отрегулируйте в соответствии с вашими предпочтениями.

Некоторым фотографам нравится делать две экспозиции как можно ближе друг к другу, а другим нравится делать фон намного ярче, чем объект. Выбор за вами, но вы должны понимать, что работает, во время съемки.Если фоновый свет недостаточно яркий, фон будет серым. Если он слишком яркий, вы можете получить низкоконтрастную размытую фотографию.



Оставьте немного свободного места

Понимание закона обратных квадратов может побудить вас переместить объект назад, подальше от света и ближе к фону. Такой подход действительно осветлит ваш фон, но если вы не стоите прямо перед огромным источником света, этот подход, вероятно, также приведет к появлению теней на вашем фоне.

Чтобы избежать этого, для начала держите объект на расстоянии около десяти футов от заднего плана. Вам нужно достаточное расстояние, чтобы можно было осветить оба объекта по отдельности без передержки. Если вы находитесь в ограниченном пространстве, вам могут помочь флаги; стратегически расположите их так, чтобы фоновый свет не попадал на объект. Вы хотите максимально контролировать свой свет не только с точки зрения мощности, но и направления.



Включите выделение предупреждений

Предупреждения о засветке - иногда называемые «морганием» или «зеброй» - это способ вашей камеры сообщить вам, если область на фотографии переэкспонирована.Обычно вам нужно избегать их, но с белым фоном вы намеренно затемняете эти блики. Включите их, чтобы получить простой визуальный индикатор того, является ли ваш фон «чисто белым».



Смотреть в пол

Если вы создаете портреты в полный рост, вам, скорее всего, придется раскатать бесшовные (или виниловые) на полу. Проблема заключается в том, что часть пола может казаться более темной в камере, чем часть непосредственно за объектом.

Легкое исправление? Используйте прозрачное оргстекло, плиточную доску или другой светоотражающий материал, чтобы отразить свет и сделать пол ярче. Еще одно преимущество заключается в том, что вы получите отражение от вашего объекта, избегая того «плавающего» эффекта «копипаста», который может быть у некоторых белых портретов.

Finesse с регулировочной щеткой

С белым фоном всегда лучше делать это прямо в камере, чтобы сэкономить время и нервы, но редко удается добиться идеального результата без каких-либо настроек в публикации.Кисть настройки в Lightroom проста в использовании; просто включите автоматическую задачу, переместите ползунок «белые» вправо и закрасьте не полностью белую область.



Наблюдайте за этими краями

На белом фоне нередко наблюдается ослабление света по краям, и это можно исправить, если область, непосредственно окружающая объект, остается белой. Если у вас есть серые углы, не стесняйтесь закрашивать их кистью - это очень просто.



Вытащите инструмент для уклонения

В нашей статье о создании черного фона мы упоминали о важности использования инструмента затемнения в Photoshop, поэтому имеет смысл, что для создания белого фона вам нужно сделать обратное и использовать инструмент осветления.Установите диапазон на светлые участки, а не на тени, и закройте все пятна, которые выглядят серыми или не совсем белыми. Сохраняйте непрозрачность на нижней стороне для тонких правок.



Совершенствуйте свою композицию

Еще одним преимуществом использования простого белого фона является то, что вы можете изменить свою композицию в процессе редактирования. Если, например, вы снимали вертикально, вы можете просто добавить белый цвет вокруг объекта, чтобы сделать его горизонтальным. Вы также можете добавить отражение на этом этапе, чтобы избежать эффекта «плавающего объекта», если у вас его еще нет.

Это лишь одна из причин того, что белый фон так универсален; В зависимости от клиента вы можете редактировать одну и ту же фотографию в разных ориентациях и композициях, что делает ее идеальной для различных платформ, от мобильных до печатных.



Игра с прозрачностью

Белый фон удобен еще и тем, что его легко удалить. Чтобы сделать белый фон прозрачным, используйте волшебный ластик или инструменты для ластика фона в Photoshop.Сохраняйте относительно низкую толерантность, чтобы не стирать фрагменты объекта.

Если вы сделали свой фон чисто белым, и если у вас нет чисто белого цвета в объекте, эти инструменты должны работать за секунды. Когда вы закончите, сохраните его как PNG. Теперь вы можете создать композицию и добавить любой фон или цвет.



Часто белый фон означает не конец творческого процесса, а новое начало, так что имейте это в виду. Этот метод предназначен для создания изображений, которые могут стоять сами по себе, а позже могут быть настроены и адаптированы.Работа с белым фоном иногда может показаться сложной и сложной, но если вы ее исправите, ничего лучше не будет.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Освещение для портретов на белом фоне

Для получения равномерного белого фона разместите два источника света позади объекта с каждой стороны кадра.Это обеспечивает равномерное освещение без горячих точек.

Одна из самых популярных просьб, которую я получаю от клиентов-портретистов, - это сфотографировать их на белом фоне. Тоже на то есть веская причина. Внешний вид неподвластен времени, к тому же он чистый и простой.

Портреты на белом фоне также можно легко обрезать и вставлять в другие сцены по мере необходимости. И хотя внешний вид прост и не требует особого оборудования, для его правильного выполнения требуются некоторые ноу-хау.

Как может быть сложно сфотографировать кого-то на белом фоне? Если вы просто поместите человека перед белой стеной, не будет ли у вас белый фон по умолчанию?

Собственно, нет.Когда вы фотографируете кого-то на белом фоне без надлежащего освещения, белый фон меняется с белого на светло-серый.

В ответ фотографы слишком часто включают фоновый свет и подавляют фон, заставляя его и все вокруг становиться ярко-белым. Проблема в том, что такой подход слишком часто вызывает блики на линзах и непривлекательно влияет на объект. В лучшем случае это делает края объекта нечеткими и размытыми. В худшем случае на них падает свет и создается уродливое освещение и катастрофическая потеря деталей.

Чтобы избежать этих ошибок, вот несколько приемов, позволяющих добиться того, чтобы белый фон оставался красивым и ярким, а объект выглядел наилучшим образом.

Поскольку Кристи стоит всего в 4 футах от белой стены, а источник света - в 12 футах от нее, фон светлый и яркий, хотя и не такой яркий, как если бы мы использовали второй источник света для освещения фона. Это также устранит тень, которую она отбрасывает на стену справа. Здесь Кристи стоит в 8 футах от стены, а источник света - в 8 футах от нее.Падение между объектом и фоном превращает белую стену в светло-серый. Стоя в 12 футах от стены, с ключевым светом в 4 футах, Кристи прекрасно освещена, но спад от нее на задний план делает белую стену темной. Отсюда можно использовать отдельный фоновый свет, чтобы сделать фон ярко-белым.

Метод № 1: Один источник света с объектом, расположенным рядом с фоном

Этот подход отличается от типичного вида на светлом фоне, потому что он не полагается на фоновый свет.Фактически, это может быть достигнуто с помощью всего лишь одного источника света, расположенного довольно далеко от объекта, при условии, что объект находится близко к фону.

Этот универсальный ключевой светильник работает для освещения объекта и сохранения яркости яркого фона благодаря принципу «глубины света»: поскольку свет падает по интенсивности по мере удаления от источника, расстояние от объекта до объекта фон сильно влияет на яркость фона:

  • Итак, если объект находится далеко от фона, свет падает, когда он проходит мимо объекта и попадает на задний план.
  • Но если объект находится близко к фону, свет не имеет возможности так сильно ослабевать.

Этот эффект усиливается по мере того, как ключевой свет перемещается дальше от объекта, так как требуется еще большее расстояние от объекта до фона, чтобы можно было увидеть любое затухание.

Взгляните на три примера с первых двух страниц этого рассказа: Ключевой свет размещен на расстоянии 16 футов от фона. На каждом из трех снимков объект располагается на расстоянии 4 футов, затем 8 футов и, наконец, 12 футов от фона.

Экспозиция регулируется для компенсации положения объекта относительно ключевого света, но мощность света не изменяется. Вы можете видеть, как при неизменном положении источника света относительно фона чередование значений диафрагмы от ƒ / 2,8 до ƒ / 4 и ƒ / 5,6 для правильной экспозиции объекта приведет к изменению яркости фона.

Если вы хотите, чтобы фон был как можно более ярким без использования второго источника света, поместите объект ближе к фону, а основной свет - подальше.Этот подход прост и эффективен, хотя он не обеспечивает достаточного управления освещением фона независимо от объекта.

Для этого вам понадобится специальный фоновый свет.

Здесь у меня есть два фоновых источника света с каждой стороны, равномерно освещающие стену позади Кристи, плюс один ключевой свет, освещающий только ее.

Метод № 2: два источника света с расстоянием между объектом и фоном

Идеальный способ добиться того, чтобы белый фон выглядел белым, - это установить некоторое расстояние между объектом и фоном и осветить их независимо друг от друга.Расстояние необходимо для того, чтобы один свет (в частности, фоновый свет) не пролился и не повлиял на другой.

Расстояние между объектом и фоном определяет правильную степень передержки, необходимую для того, чтобы белый фон стал действительно белым.

Проще говоря, чтобы белый фон выглядел на снимках ярко-белым, он должен быть немного переэкспонирован по отношению к объекту. Но слишком много передержки приводит к тому, что фоновый свет размывается и влияет на объект, размывая его или ее края и вызывая блики, которые снижают контраст и резкость.

Процесс начинается с независимого замера света. Проще всего это сделать с помощью портативного экспонометра, хотя это можно сделать и с помощью только камеры. Выключив свет, чтобы сделать независимые тестовые снимки, вы можете установить одинаковую информацию об экспозиции для объекта и фона, проверив результаты на задней панели камеры.

Если ключевой свет измеряет ƒ / 5,6 на объекте, фон должен быть ярче этого - в идеале f / 8 или даже больше. Если он измеряется на ƒ / 5.6, фон на изображении, скорее всего, будет не совсем белым или даже серым.

Чем дальше объект находится от фона, тем меньше вероятность утечки, поэтому тем ярче может быть фон. В течение многих лет я руководствовался следующими рекомендациями:

  • Расположите объект на расстоянии 8 футов от фона, переэкспонируйте на одну ступень.
  • Если объект находится на расстоянии 12 футов от фона - что идеально - переэкспонируйте на 1,5 ступени.
  • Чем ярче, тем ярче не будет, но блики от линз становятся большим риском.

Это правило возникло в эпоху кино, когда было еще сложнее получить белый фон ярко-белым в камере. Добавьте к этому тот факт, что существует большая свобода действий с цифровым захватом, и эта задача должна быть проще, чем когда-либо. Тем не менее, принцип остается в силе: вам нужно переэкспонировать белый фон, чтобы сделать его чисто белым, и чем ближе объект к фону, тем меньше вы можете переэкспонировать.

Собери все вместе

Приведенные выше принципы формируют базовую предпосылку, необходимую для получения ярко-белого портретного фона, но, конечно же, дьявол кроется в деталях.Вот основные советы и приемы, которые объединяют все это на практике:

  1. Используйте два мягких света: в идеале вы хотите, чтобы фон был равномерно освещен по всему кадру. Сделайте это, рассеивая источники света с помощью зонтиков или софтбоксов и используя два источника света, размещенные по обе стороны от сцены. (См. Пример, показанный на странице 24, где зонтик помещается сзади и по обе стороны от объекта.) Чтобы еще больше избежать горячих точек и обеспечить максимально ровный фон, не направляйте свет прямо в центр объекта. задний план.Вместо этого направьте их на противоположные стороны фона - правый свет направлен на левый край фона и наоборот. С экспонометром в руке измерьте каждый угол фона, а также центр, чтобы убедиться, что все они находятся в пределах одной трети остановки друг от друга, при необходимости перемещая источники света.
  2. Послойный свет: вместо того, чтобы включать все источники света и пытаться настроить их вместе, мой предпочтительный метод для любой ситуации портретного освещения - особенно белого фона - состоит в том, чтобы правильно расположить и включить каждый источник света один за другим.Это справедливо независимо от того, использую ли я горячий свет, стробоскопы или светодиоды, или даже если я использую дневной свет, модифицированный сетками, флажками и отражателями. Освещая каждый элемент независимо, я могу точно видеть, что делает данный источник. Таким образом, я могу лучше контролировать все нюансы освещения в сцене.
Чтобы осветить слои, я начну с фоновых источников света. Я работаю над созданием яркого, ровного фонового освещения, которое не переливается на объект и не вызывает бликов. Этот силуэт показывает четко очерченные края и минимальное влияние на объект фонового освещения.Вот силуэт с добавлением ключевого света, чтобы просто осветить объект.

Для белого фона я начинаю с включения фонового света и устанавливаю его ровность и экспозицию, прежде чем включать ключевой свет. Мне нравится следить за тем, чтобы у меня получился хороший силуэт, с четко очерченными краями объекта и равномерным и ярко освещенным фоном. Тогда я готов выключить фоновую подсветку и работать только с подсветкой. Если я установил, что фоновая подсветка уже установлена ​​на / 8, я знаю, что мне, вероятно, понадобится световой индикатор для измерения примерно / 5.6, чтобы фон был достаточно переэкспонирован. Затем я могу установить экспозицию соответствующим образом (на ƒ / 5,6), а затем изменить положение и отрегулировать световой поток до тех пор, пока он не будет соответствовать предопределенной настройке. Наконец, я могу включить как фоновую подсветку, так и подсветку клавиш, чтобы проверить, действительно ли они работают вместе, как ожидалось. Как фоновый свет может попадать на объект: на первом изображении (выше) видно легкое пятно, переэкспонирование объекта по краям и снижение контрастности. Второй пример (ниже) показывает катастрофическое разливание и передержку фонового света на объект.Этого можно избежать, установив флажки между источниками фона и объектом.

  1. Предотвратить разлив: если объект и фон отдельно освещены в соответствии с приведенными выше рекомендациями, можно подумать, что процесс завершен. Но на самом деле есть важный шаг к тому, чтобы источники света оставались изолированными, и это называется отключением фоновых источников света. В то время как любой свет от ключевого источника, проливающийся на белый фон, не имеет большого значения, обратное неверно.Если фоновый свет случайно освещает объект, он может создать непривлекательные горячие точки, тени или, что хуже всего, драматическое переэкспонирование и потерю деталей.

См. Приведенный выше пример для доказательства уродливой передержки, вызванной утечкой фонового света. Чтобы исправить это, между фоновыми источниками света и объектом размещаются флажки. В кинопроизводстве используются тканевые флажки на металлических рамах, удерживаемых c-образными стойками, но на самом деле подойдет любой черный или непрозрачный объект, если он может предотвратить попадание фонового света на объект.

Мой любимый флаг - большой лист пенопласта 4х8. Их можно легко разместить между предметом и фоном, чтобы не пролить свет. Белая плоская поверхность из пенопласта напротив основного светильника также может использоваться в качестве эффективного отражателя. На этом виде сбоку показано, как черный флажок - в данном случае V-образный элемент - помещенный между фоновым источником света и объектом, предотвращает попадание фонового света на модель. Черные флажки не только могут предотвратить разлив от фонового света, но они также служат для создания «негативной заливки», которая помогает лучше выделить края объекта, особенно если она светлокожая и носит светлую одежду, как в приведенных здесь примерах, не позволяя ей сливаться с ярким фоном.

4. Определите края: при фотографировании объекта на белом фоне это помогает создать четкость, располагая ключевой свет для создания теней, определяющих форму объекта. Если у объекта светлые волосы и кожа и он носит белую или светлую одежду, он будет легче сливаться с ярким фоном. Чтобы выделить объект на ярком фоне, независимо от того, во что он одет, разместите черные флажки или v-образные балки по обе стороны от объекта как можно ближе, но вне кадра.Это создает так называемую отрицательную заливку, которая обеспечивает более четкое определение краев, чтобы объект не сливался с фоном. Флаги, которые предотвращают попадание фонового света, часто могут быть расположены так, чтобы выполнять двойную функцию в качестве отрицательного заполнения. Именно из-за того же качества четкости краев редко бывает хорошей идеей использовать светильник для волос или боковой свет при фотографировании кого-либо на белом фоне, поскольку яркость по краям еще больше смешивает объект с фоном, а не помогает ему выделиться.

Первоначально опубликовано 9 января 2020 г.

Как снимать идеальный бесконечно белый фон: советы и учебное пособие

В какой-то момент большинство наших клиентов в IMPACT спрашивают нас: «Как вы создаете эти причудливые белые фоны?» Мы хотим выглядеть так же круто, как Маркус и Джордж в наших видео . "

Хорошо, они не всегда говорят эту последнюю часть, но им любопытно, как добиться этого невероятного эффекта.

На самом деле, тонна людей интересуется этим стилем видео.Если вы выполните поиск «Как создать эффект бесконечного белого фона» в Google, вы получите около 9 160 000 результатов.

Вот и много результатов. А как насчет YouTube?

Ошеломляющие 530 000 результатов.

Почему так много результатов? Что ж, многие ищут ответ, как это сделать правильно. Как вы слышали, как я сказал в видео выше, мы сильно потерпели неудачу, когда впервые попытались это сделать, но, изучив правильные методы и получив нужное оборудование, мы в конце концов добились этого.

Имейте это в виду, пока мы делимся с вами этими советами и приемами к безграничному величию.

Почему популярны бесконечные белые фоны?

Так откуда же взялись бесконечные белые фоны? Что сделало их такими популярными?

У меня нет точных и точных данных по этому поводу, но если бы мне пришлось делать предположения, я бы сказал, что все началось в 1999 году с небольшого фильма под названием «Матрица».

Или это могло быть, когда Apple начала показывать рекламу MAC против ПК.

Знаете ли вы, что они создали 66 культовых рекламных роликов с бесконечным белым фоном?

Эти видео в общей сложности составляют 39 минут коммерческого качества .

У вас есть свободное время?

Как бы то ни было, они популярны.

Особенно в мире маркетинга.

Возникает вопрос, как создать свой собственный?

Как создать бесконечный белый фон?

Если вы собираетесь создать этот потрясающий видеоэффект, вам понадобятся определенные предметы.

Вы должны знать, что есть несколько способов, а также уровни бюджета, которые вы можете использовать при попытке попробовать эти фоны.

По мере продвижения в этой статье мы расскажем, как мы это делаем в IMPACT. В конце мы покажем вам быстрый, оптимизированный для путешествий способ создать аналогичный уровень производства.

Infinite White: настройка фона

Первое, что вам понадобится, это что-нибудь белое для фона. Здесь, в IMPACT, мы используем систему подставок и задников под названием Impact Background System Kit с тремя 10'x12 'черными, белыми и Chroma Green Muslins.Весь комплект продается по цене около 220 долларов.

Вам не обязательно покупать такой комплект, но я скажу, что мы обнаружили, что он очень эффективен. От настройки и разрушения, а также возможность путешествовать по разным местам - это очень просто и очень удобно.

Вы также можете использовать белую стену, белую фотобумагу, простыню или даже не совсем белую стену, если знаете приемы, которые нужно использовать во время постобработки.

Пара профессиональных советов, которые мы выяснили с помощью нашей фоновой системы:

  1. Найдите время, чтобы погладить фон или воспользуйтесь отпаривателем, когда он настроен.
  2. Убедитесь, что у вас есть много пружинных зажимов, чтобы закрепить кисею и удерживать ее плотно.

Infinite White: настройка освещения

Это одна из наиболее важных частей создания этой профессиональной видеотехники.

При освещении нужно помнить о нескольких вещах:

  1. Вам нужно очень ярких источников света, которые «задувают» ваш белый фон. Они должны быть достаточно яркими, чтобы освещать весь муслин.Если нет, вы можете добавить в смесь немного световых лучей. Имейте в виду, что чем дальше вы отодвинете источники света от фона, тем большую площадь они охватят. Вам также нужно обратить внимание на двери сарая на ваших светильниках (подробнее об этом через минуту).
  2. Убедитесь, что объект съемки хорошо освещен. Убедитесь, что вы удалили резкие тени с лица или тела. Убедитесь, что объект съемки находится достаточно далеко от фона, а свет сфокусирован на фоне.

Посмотрите видео ниже:

А теперь посмотрите это:


Заметили что-нибудь другое?

Примечание: даже если вы знаете , как это сделать , иногда вы немного терпите неудачу.

Рассмотрим подробнее.

Как видно на изображении слева, первое видео выглядело намного лучше.

Маркус выглядит так, как будто у него красивый загар, на его лице нет света, и на его куртке нет жестких теней.

Напротив, во втором видео я выделил 3 ужасных пятна. Если просто посмотреть на расцветку в целом, это плохо.

Так что же случилось?

Эти проблемы были вызваны двумя небольшими причинами.

  1. Огни на заднем плане находились недалеко от Маркуса. Другими словами, нам нужно было переместить Маркуса и камеру примерно на три шага вперед.Это уменьшило бы свечение.
  2. Свет, который мы использовали для освещения Маркуса, был слишком близко к нему и имел неправильную температуру. Это дало нам жесткие тени вокруг куртки и сделало Маркуса немного бледным.

В качестве фона мы используем комплект из трех источников света Arri 650W Fresnel Compact. Вы можете приобрести этот комплект на B&H Photo примерно за 1985 долларов.

При освещении Маркуса или других объектов мы используем комплект для 3-точечного освещения ikan iLED312-v2, который стоит около 1200 долларов за комплект с футляром в комплекте.

В качестве светильников для защиты от разлива мы обратились к комплекту светодиодных студийных светильников Savage 500 Вт, стоимость которого составляет около 135 долларов. Это идеальный комплект для ограниченного бюджета видеомаркетолога.

Infinite White: настройка камеры

Вы, конечно, можете использовать практически любой тип камеры Prosumer или DSLR для съемки такого типа видео.

В нашем случае мы используем Canon XA10. Это доступно и достаточно гибко, чтобы выполнять свою работу.

Есть несколько важных вещей, которые вы захотите отрегулировать в зависимости от вашей настройки:

  1. Вы можете попробовать ручную фокусировку вместо автоматической.Иногда вашей камере может быть трудно сфокусироваться на объекте при использовании яркого белого фона.
  2. Увеличьте экспозицию. Я предлагаю вам всегда балансировать белый цвет вашей камеры, прежде чем вы начнете этот процесс.
  3. Убедитесь, что расстояние между объектом и камерой достаточно, но белый фон полностью в кадре.
  4. Вы хотите увеличить объект, чтобы получить качественную фокусировку, или, если возможно, воспользуйтесь функцией помощи фокусировки, встроенной в большинство камер.

Нет ничего хуже, чем иметь отличный набор видео, которое получилось размытым.#FAIL

Итак, у вас есть самые важные предметы, которые вам нужны, а также несколько советов по использованию и ошибок, которых следует избегать. Если вы выполните все эти шаги, вы добьетесь большого успеха, как мы видели на примере наших клиентов.

Можно ли сделать бесконечный белый фон в условиях ограниченного бюджета?

Я хочу ответить еще на один вопрос, который мы задаем по этой теме. Это просто: «Можем ли мы сделать бесконечный белый фон с ограниченным бюджетом?»

Конечно, как Джош Холл показывает вам в этом видео:

Если у вас небольшой бюджет и вы просто хотите собрать что-то вместе, вы можете сделать это в гостиной.Эта студия также ультра портативна, если вам нужно путешествовать с ней.

Сообщите нам, что у вас получится. Если у вас есть какие-либо вопросы помимо того, что мы рассмотрели в этой статье, не стесняйтесь использовать панель чата ниже или напишите мне в Twitter @georgebthomas.

Полное руководство по фотографии продукта на белом фоне [2021]

Секрет успеха интернет-магазина - произвести хорошее первое впечатление, и нет ничего лучше, чем качественная фотография продукта.Когда дело доходит до создания списков продуктов для вашего интернет-магазина, фотография продукта на белом фоне может существенно повлиять на ваш коэффициент конверсии.

По данным Shopify, «50% онлайн-покупателей считают, что фотографии товаров более важны, чем информация о товарах, обзоры и рейтинги». И не нужен эксперт, чтобы понять, почему; при совершении покупок в Интернете фотографии товаров - единственный способ понять, что вы продаете.

Фотография продукта имеет жизненно важное значение как для внутреннего, так и для внешнего маркетинга, поскольку фотографии играют ключевую роль в процессе принятия покупателем решения о покупке.Не только фотографии ваших продуктов просматриваются на вашем сайте, но и в ваших PPC-каналах, таких как реклама Google для электронной коммерции, реклама Facebook для электронной коммерции, Microsoft Ads и сообщения о ваших социальных продуктах.

Существует два основных типа фотографии продукта: в контексте (или фотография образа жизни) и изображения только продукта. Вот пример каждого из наших любимых торговцев, Old Guys Rule.

Фотографии продуктов «Образ жизни» - это те фотографии продуктов, на которых видно, как они используются.

Фотографии продукта - это чистые фотографии вашего продукта, сделанные на белом фоне.

Сегодня мы будем обсуждать только фото товаров. Мы рассмотрим, почему фотография продукта на белом фоне является ключом к совершенствованию вашей игры с фотографией продукта, и проведем вас через съемку и редактирование собственных фотографий продукта на профессиональном уровне.

Так что возьмите кофе и приготовьтесь к полному руководству по преобразованию фотографий продуктов!

Почему фотография продукта на белом фоне?

1. Они делают ваши продукты популярными

Преимущество выбора одного цвета фона означает постоянство сохранения; Белый цвет обеспечивает максимальную преемственность, благодаря чему изделия разного цвета и стиля выглядят великолепно.Кроме того, если вы хотите продемонстрировать свою продукцию, не отвлекаясь от нее, белый фон - лучший способ сделать это.

2. Они предлагают большую гибкость для всех маркетинговых каналов

Если у вас ограниченный бюджет, вы должны быть уверены, что фотографии продуктов, которые вы снимаете, также могут быть использованы в вашем маркетинге. Например, в кампаниях Google Покупок фотографии ваших товаров могут иметь только белый, серый или светлый фон. Или, если вы решите стать многоканальным продавцом и включить Amazon в качестве торговой площадки, одним из требований к изображениям является то, чтобы фон был чисто белым (RGB 255, 255, 255).

3. Фотографии на белом фоне легче редактировать

Когда дело доходит до самостоятельной съемки и редактирования фотографий продуктов, новичкам намного проще создавать потрясающие фотографии продуктов на белом фоне.

4. Легче перейти с белого на цвет

За последний год было много сообщений, пытающихся посрамить белый фон. Но правда в том, что даже если вы хотите добавить пятно цвета к дисплеям вашего продукта, сделав его неоново-желтым фоном, вам нужно начать с хорошего фона, который легко редактировать.Самая легкая для новичков - белая.

Теперь, когда мы знаем, почему фотография товаров на белом фоне - лучший выбор для изображений товаров в электронной коммерции, давайте перейдем к созданию рекомендаций по фотографиям, необходимому оборудованию для фотосъемки товаров, а также к тому, как снимать и редактировать собственные фотографии товаров.

Зачем и как создавать правила товарной фотографии

Прежде чем вы будете довольны камерой, вам нужно придумать план действий. С точки зрения фотографии продукта, это ваше руководство по фотографии.Почему мы делаем это в первую очередь? Потому что наша цель - создать единый внешний вид для нашего бренда электронной коммерции. Это не только поможет укрепить присутствие бренда, но и подчеркнет качество.

Это руководство является динамичным, и вы будете работать над ним, пока будете снимать свои первые фотографии, пока не закончите редактировать их в соответствии со своими стандартами. Что вы хотите отслеживать и включить в свои рекомендации:

  1. Программное обеспечение для редактирования и настройки
  2. Настройка освещения, ракурсы и расстояние между камерой и продуктом
  3. Общая насыщенность изображения
  4. Общая цветовая палитра
  5. Фокусное расстояние
  6. Размер изображения и размер
  7. Соотношение белого пространства вокруг каждого продукта

Создание рекомендаций, которым нужно следовать, поможет обеспечить единообразие всех снимаемых фотографий и сохранить одинаковый размер и масштаб.Это также сэкономит вам много времени по мере увеличения количества новых продуктов.

Какое основное фотографическое оборудование следует использовать?

Обязательные инструменты для фотосъемки товаров на белом фоне:

1. Световой короб / световая палатка

Световые короба - это прозрачные коробки, которые пропускают свет, но смягчают любой прямой свет. Преимущество этого метода в том, что он обеспечивает согласованные настройки освещения, устраняя при этом вероятность появления слишком большого количества теней.

Вы можете приобрести световые короба со встроенным освещением или, если у вас немного больше бюджета, вы можете приобрести софтбокс, в который вы добавляете собственное освещение (что я бы порекомендовал). Преимущество последнего заключается в том, что многие из этих готовых светодиодных световых коробов имеют тенденцию быть небольшими, что является ограничивающим фактором, и у вас гораздо меньше контроля над освещением.

Вот некоторые из самых популярных брендов световых коробов:

В качестве альтернативы, если вы чувствуете себя изобретательно, вы можете сделать свой собственный световой короб! Вот как сделать отличный световой короб своими руками менее чем за 50 долларов:

2.Стрелковый стол

Это может быть стол, стул, магазин или любая полностью плоская поверхность в вашем доме, по которой можно стрелять. Если вы используете естественный свет, вы должны быть уверены, что сможете поставить свой съемочный стол или встать рядом с окном (источником света).

3. Освещение и лампочки

Далее вам понадобятся зажимные фары и лампочки. Если вы не используете естественный свет (о котором мы поговорим позже), это будет ваш основной источник света, и вам понадобятся три из них. Мы рекомендуем 100-ваттные лампы дневного света для ваших фиксирующих ламп.

4. Штатив

Вы можете снимать без штатива, но если вы хотите быть уверенными, что ваши фотографии сохраняют единообразие с точки зрения расстояния, освещения и ракурсов, я рекомендую приобрести его. У хорошего штатива для товарной фотографии будет следующее:

  • Встраиваемый уровень
  • Регулировка ориентации
  • Регулировка высоты
  • Устойчивость
  • Полезная нагрузка (штатив выдерживает вес камеры и самого тяжелого объектива)

Некоторые профессиональные штативы включают Gitzo GT2541EX Series 2 и Manfrotto 058B Triaut Camera Tripod.

5. Камера или смартфон

Одна из самых важных частей оборудования - это ваша камера. Если у вас есть смартфон с отличной камерой, пока нет необходимости вкладывать деньги в зеркалку. Вот несколько смартфонов, характеристики которых достаточно хороши для съемки:

  • Google Pixel и Pixel XL
  • Apple iPhone 7 или новее
  • Samsung Galaxy S8 и выше
  • LG G6 и выше

В конечном итоге покупка цифровой зеркальной камеры - хорошее вложение средств в продуктовую фотографию.

6. Программа для редактирования фотографий

Наконец, вам понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы внести эти важные изменения в фотографию после съемки. Существует множество бесплатных и платных программ для редактирования фотографий и онлайн-платформ. Выбор между ними должен основываться на вашем бюджете, комфорте, характеристиках вашего ПК / Mac и ваших фотографиях. Некоторые ведущие программы или платформы для редактирования включают:

Как снимать товары на белом фоне

Шаг 1. Выберите освещение

Первый и самый важный шаг - выбрать освещение.Правильная установка света с самого начала означает меньше времени и усилий на этапе редактирования. При съемке фотографий продукта на телефон у вас есть два варианта освещения: естественный свет или студийный свет.

1. Естественный свет

Естественный свет - хороший вариант, если у вас небольшой бюджет и вы не используете световой короб. На самом деле, есть много профессиональных фотографов, которые по возможности предпочитают естественное студийное освещение. Но это требует некоторой работы и немного больше времени на обучение.

Убедитесь, что у вас достаточно света, но вы не снимаете под прямыми солнечными лучами, так как это создаст тени, которые вам не нужны.

Лучший способ снимать при естественном освещении - это поставить съемочный стол рядом с большим окном, которое пропускает много света (непрямого света) в комнату. Вы можете использовать белую ткань или бумагу, чтобы закрыть окно, чтобы отфильтровать и смягчить свет. Вы также должны быть уверены, что снимаете в самое яркое время суток. Вот отличное видео-руководство от Эммы Хайфилл по настройке для фотографирования товаров при естественном освещении.

2. Studio Lights

Если у вас есть немного больше средств на фотосъемку вашего продукта, стоит инвестировать в хорошее освещение и мягкий световой короб, о котором мы упоминали в разделе фотооборудования. Для вашего мягкого светового короба вам понадобятся два или три накладных или зажимных светильника с сильными лампами.

Вам понадобится как минимум один источник света, который будет действовать как заполняющий свет (задний свет), и один, как ваш ключевой источник света, который размещается спереди и сбоку от коробки.Затем вам нужно будет поиграть с углами освещения и расстояниями до тех пор, пока вы не добьетесь равномерного распределения света и теней.

Вот краткое видео-руководство о том, где установить фиксирующие светильники при использовании светового короба или палатки.

Если вы все же выберете световой короб со встроенным светом, вот руководство по настройке света от ребят из Foldio2 / Foldio3 - популярного бренда световых коробов.

Независимо от того, какое световое решение вы выберете, вы стремитесь к тому, чтобы верх, боковые стороны и продукт были хорошо освещены и имели одинаковый оттенок теней, который вы затем осветляете, или не имели тени вообще.Ключевым моментом здесь является легкая последовательность во всем.

Шаг 2. Настройка фона

Независимо от того, используете ли вы естественный свет и фон, световой короб или палатку, вы хотите, чтобы ваш фоновый материал был развернут. Идея состоит в том, чтобы за продуктом не было острых углов или пятен.

Другими словами, вы хотите, чтобы он не располагался под углом в девяносто градусов к стулу, ящику или столу, а чтобы он находился на таком изгибе:

Вы можете ознакомиться с тематическим исследованием фотографа Тейлора Матиса FStoppers, показывающим, как использование развертки улучшает качество ваших фотографий, здесь.

Шаг 3. Настройте продукт

После того, как вы разместили освещение и задник, самое время разместить ваш продукт. Убедитесь, что вы поместили свой продукт на передний план (до развертки) и в середину поверхности. Также убедитесь, что вы разместили его или световой короб на устойчивой плоской поверхности.

Pro Tip : При съемке ювелирных изделий вы можете использовать леску, чтобы подвесить их, или приклеить точки, чтобы расположить кольца вертикально.

Не забывайте о мелких деталях при размещении товаров. Малейшие корректировки могут сделать фотографию или испортить ее. Например, если вы снимаете бутылку с этикеткой, вы хотите, чтобы этикетка была на 100% отцентрирована относительно камеры.

Шаг 4. Установите штатив

У вас есть свет, фон и ваш продукт. Пришло время установить штатив. Причина, по которой штатив для камеры или смартфона так важен, заключается в том, что он обеспечивает постоянный фокус и глубину.Намного лучше немного переместить продукт, чем переместить камеру. Кроме того, при съемке на штативе камера должна быть достаточно стабильной, чтобы использовать возможные выдержки для обеспечения хорошей фокусировки всего продукта.

Шаг 5. Убедитесь, что настройки камеры верны

Следующий шаг - проверить настройки камеры и получить их правильно. Вам нужно будет настроить это, чтобы обеспечить получение наилучших возможных фотографий. Вот наши основные советы по настройке камеры:

  1. Размер изображения: Выберите самый большой размер изображения и параметры размера файла, которые есть у вашей камеры или телефона.
  2. Вспышка: Убедитесь, что вспышка выключена.
  3. Объектив: Тем, кто пользуется цифровыми зеркальными фотокамерами, не стоит использовать широкоугольные объективы, поскольку это исказит ваши товары.
  4. ISO: Чем выше ISO, тем ярче будет фотография. Однако чем выше значение ISO, тем более искаженным (шумным) будет ваше фото. Если вы используете студийное освещение, установите минимальное значение ISO - 100.
  5. Качество: Установите максимальное качество изображения.
  6. Диафрагма (A): F8-F11 обеспечит наилучшую глубину резкости. Слишком широкий (f2,8 или 4,5), и не весь ваш продукт будет в фокусе.
  7. Выдержка: Чем меньше число, тем ярче будет фотография. Однако, поскольку этот параметр делает вашу камеру чувствительной к движению, для нее потребуется штатив или это может привести к размытым изображениям.
  8. Баланс белого: Я рекомендую новичкам установить баланс белого на автоматический.
  9. Фильтры: Избегайте использования цифровых фильтров или светофильтров камеры, так как это может исказить истинные цвета вашего продукта.
  10. Таймер: Чтобы избежать размытости фотографий, используйте таймер автоспуска камеры.

Шаг 6. Получение лучших изображений товаров электронной коммерции

Наконец, вы готовы сделать эти потрясающие фотографии на белом фоне! Вот наши главные советы при съемке фотографий вашего продукта:

1. Сделайте пробные снимки

Прежде чем отправиться в город и почувствовать себя счастливым, сделайте несколько пробных снимков перед съемкой каждого нового продукта, чтобы убедиться, что настройки вашей камеры, освещения и настройки продукта идеальны.Это гарантирует, что вы сможете внести необходимые изменения заранее, и сэкономите много времени на редактирование.

2. Не удаляйте изображения, пока не увидите их на компьютере

Во время съемки не удаляйте изображения с камеры, пока не увидите их на экране компьютера. Часто мы можем слишком быстро судить по камере и удалять отличные снимки. Посмотрев на большой экран после съемки, вы лучше поймете, какие изображения можно отредактировать, а какие следует сохранить.

Pro Совет: Некоторые камеры позволяют привязать их к компьютеру, что позволяет просматривать изображения на большом экране во время съемки. Это называется «стрельба на привязи». Вот руководство от DIY Photography, с которого вы начнете: Введение в съемку на привязи.

3. Делайте много фотографий с разных ракурсов

Во время съемки делайте как можно больше снимков с разных ракурсов. Перемещайте продукт, пока не снимете все аспекты, чтобы найти его наиболее творческую сторону.Кроме того, наличие разных точек зрения на вашем веб-сайте, например, в одном из моих любимых магазинов детской одежды WeeSqueak, помогает вашим клиентам увидеть все стороны продукта, который они хотят купить.

4. Выделите детали продукта

Ваши фотографии должны подчеркивать все качества вашего продукта. Люди должны уметь чувствовать текстуру, дизайн, форму и масштаб. Это может означать вставку монеты, чтобы показать размер, или увеличение определенных текстур или рисунков, которые делают ваш продукт сияющим.Помните, что ваши фотографии - единственное, что показывает потенциальным покупателям именно то, что они покупают.

5. Пусть эти функции будут сиять

Не забудьте продемонстрировать самые привлекательные особенности вашего продукта. Например, если вы продаете кошелек или сумочку, вы хотите показать фотографию с закрытым и внутренней стороны продукта. Оба являются важными функциями, которые люди принимают во внимание при покупке кошелька.

Совет от профессионала: Рассмотрите возможность добавления фотографии продукта, включающего более одного варианта цвета вашего продукта, чтобы помочь покупателю выбрать свой любимый.

Бонусный совет для крупных товаров

Для тех из вас, кто хочет снимать большие изделия, такие как столы или людей в вашей одежде, это можно сделать. Однако вам придется потратиться на более крупные фоны и более качественное студийное освещение. В принципе, концепции, упомянутые здесь, будут похожи, но может потребоваться немного больше времени и умственных способностей, чтобы понять техническую сторону вещей. Вот руководство для новичков о том, что нужно делать при съемке более крупных товаров.

Как редактировать фотографию продукта на белом фоне

При редактировании фотографий вы хотите убедиться, что они яркие (с хорошей экспозицией), цвета яркие, но все же соответствуют вашему продукту, что ненужные пятна или пыль удалены, что вы кадрировали (обрамляли) свои продукты хорошо, и что ваши изображения имеют правильный размер для платформы, на которой вы их публикуете.

Вот как это сделать!

Шаг 1. Удалите края фона

Первое, что вам нужно сделать, это обрезать изображение так, чтобы все края, которые показывают конец фона, были удалены.

Шаг 2. Отрегулируйте яркость фона

Затем вы хотите осветлить свой фон, чтобы он стал ярким и белым, а не тусклым и серым.

Шаг 3. Отретушируйте эти пятна

Пришло время удалить пятна. Это стирает любые волокна или пыль, которые видны на вашем заднике или продуктах.

Шаг 4. Настройте цвет

Отрегулируйте яркость, экспозицию и насыщенность вашего изображения, чтобы цвета выделялись, но при этом они по-прежнему максимально соответствуют реальной фотографии.

Шаг 5: Необязательно - подумайте о добавлении тени

Когда ваш фон отредактирован и ваши продукты сияют, вы можете добавить тень к вашему продукту, если это необходимо.

Шаг 6. Удаление или изменение цвета фона

После того, как ваша фотография отредактирована и доведена до совершенства, вы можете изменить цвет фона на этом этапе, если вы используете другой фон для рекламных баннеров, например Mrs.Галстук-бабочка делает, как показано ниже.

Шаг 7. Сохранение и изменение размера изображений

Вы хотите снимать и редактировать с высочайшим качеством, а затем изменять размер отредактированной фотографии до нужных вам размеров. У каждой платформы, торговой площадки или типа кампании PPC есть свои правила. Поэтому, когда вы сохраняете изображение, сохраняйте его в соответствии с соотношением сторон и размером для каждой платформы. Например, для Shopify принято соотношение 1: 1. Сэкономьте время, сохранив сразу все форматы, когда закончите с фотографией продукта.

Шаг 8. Оптимизация фотографий для SEO

Последний шаг - убедиться, что ваши изображения оптимизированы для SEO. Это означает, что нужно правильно назвать их и сжать окончательное изображение, чтобы оно не влияло на время загрузки страницы. Чтобы узнать больше о том, как оптимизировать свой интернет-магазин с помощью DIY SEO, ознакомьтесь с нашим руководством по увеличению органического трафика за 8 шагов.

Для тех из вас, кто уже знаком с Photoshop, вот отличное руководство по редактированию фотографий продуктов на белом фоне от Оливии Хейворд.

Вот и все - ваше полное руководство по фотографии продуктов на белом фоне. По мере роста вашего магазина и увеличения количества предлагаемых вами товаров это может начать ощущаться как работа на полный рабочий день. В этом случае я бы посоветовал нанять внешних фрилансеров или поставщиков услуг, чтобы помочь вам как можно скорее размещать новые продукты в Интернете и расширять списки продуктов для Google Покупок и других объявлений электронной коммерции.

Если у вас есть вопросы по фотографии продукта, не стесняйтесь оставлять их в комментариях ниже.

Удачной съемки!

Pro eCommerce PPC и Совет по маркетингу в социальных сетях: Пришло время автоматизировать вашу рекламу в Facebook, кампании Google Рекламы и ремаркетинг в одном месте! Traffic Booster - единственное программное обеспечение для управления контекстной рекламой, ориентированное на электронную коммерцию, которое будет создавать, управлять и оптимизировать ваши кампании в режиме реального времени для достижения максимальной производительности. Это гораздо больше, чем просто альтернатива WordStream, предлагающая оптимизацию кампаний машинного обучения и помощь экспертов по маркетингу.Здесь вы можете узнать больше о том, как выбрать подходящий тарифный план в соответствии с вашим бюджетом и бизнес-потребностями.

Николь Бланкенберг

Николь - автор контента в StoreYa с более чем шестнадцатилетним опытом и талантом рассказывать истории. Она питается здоровой дозой кофеина и энтузиазмом. Когда она не изучает следующую тенденцию в области контента или не создает информативный контент для малого бизнеса, она заядлая любительница пляжей, наркоманка в кофейнях и зависает в LinkedIn.

Комментарии

комментария

Работает на Facebook Комментарии

Съемка на белом фоне | Дикарь Универсал

22 июня 2020 г.

Фотография продукта может быть очень интересной! Это также может быть довольно сложным и, как известно, трудоемким.Существует множество инструментов, поэтому вы быстро обнаружите, что тратите больше времени на настройку оборудования и управление им, чем на съемку продукта. Когда это произойдет; веселье, кажется, быстро заканчивается. Светодиодный столик Savage Product Pro создан, чтобы избавить от головной боли и снова сделать съемку продукции интересной!

15 июня 2020 г.

На BusinessPortraits.ca портреты на белом фоне - наш главный заказ, в немалой степени благодаря их универсальности.Они простые, чистые, и их легко адаптировать от повседневного к сверхформальному.

20 сен 2017

Мне лично нравится универсальность Pure White Seamless Backdrop. Простота Pure White открывает безграничные возможности съемки.

17 июля 2017 г.

Когда я впервые начал фотографировать хедшоты, одной из самых сложных вещей в освоении, помимо наставничества и направления моих клиентов, было освещение фона.Я знаю, что это звучит как простая задача. Вы просто подбрасываете пару лампочек, включаете сок, и фон волшебным образом загорается. Если бы это было так просто! Это билет в один конец до Flaresville , и вы определенно не хотите туда ехать.

31 октября, 2016

На этой неделе я получил совершенно новый складной фон Savage Universal из белого кирпича / темно-серого цвета. Я уже работал с предыдущими проектами их складных капель, поэтому я был очень рад получить в свои руки одну из их новой коллекции в стиле гранж! Эти фоны отлично подходят для установки в небольших помещениях, они складываются для удобства путешествий и идеально подходят для любого типа выстрелов в голову или изображений длиной ¾, которые вы хотите создать.

15 октября 2014 г.

Вот лишь несколько руководств и идей, которые мы нашли в Интернете, о некоторых интересных снимках продуктов и модификаторах «сделай сам», которые вы можете создать с помощью Savage translum!

10 июня 2014 г.

Этот фотоальбом был снят фотографом Райаном Уолшем и включает нашу супер-белую бесшовную бумагу.Смотреть всю галерею >>

22 мая 2014 г.

Этот фотоальбом был снят фотографом Райаном Уолшем и включает наш черно-белый складной фон. Смотреть всю галерею >>

20 мая 2014 г.

Этот фотоальбом был снят фотографом Райаном Уолшем, и в нем представлена ​​наша Белая бесшовная бумага. Смотреть всю галерею >>

Руководство по съемке белых изделий на белом фоне

Одна из самых сложных задач в товарной фотографии - это сфотографировать белый объект на белом фоне.Фотография в высоком ключе, при которой контраст изображения практически отсутствует, требует тщательного замера и позиционирования света, чтобы гарантировать, что ни объект, ни фон не будут передержаны.

При фотосъемке в высоком ключе форма и глубина объекта определяются тенями. Наша цель здесь - создавать фотографии, которые будут использоваться на веб-сайтах электронной коммерции и которые требуют минимального редактирования изображений, поэтому требуются белый фон и низкий коэффициент контрастности от светлых участков к теням.

Основная ошибка при фотографировании белого продукта на белом фоне заключается в передержке как переднего, так и заднего плана, что затрудняет определение того, где заканчивается продукт и начинается задний план, как на изображении ниже.

Переэкспонировано. Распространенная ошибка.

В этом посте я рассмотрю пример и поделюсь советами по фотографии продукта, которые помогут вам создавать отличные изображения с минимальными усилиями.

Начало работы

Производство профессиональных белых фотографий не должно быть дорогостоящим. Чтобы снизить затраты, мы будем использовать простые и легкие в поиске реквизиты, и мы сосредоточимся на технике.

Необходимый реквизит.

Инструменты
  1. Я использовал 16-мегапиксельную цифровую зеркальную камеру APS-C для создания изображений, которые вы увидите в этом посте, но в основном любая камера с разрешением 6 мегапикселей или более справится с этой задачей. Поскольку наш окончательный результат предназначен для Интернета, большое количество мегапикселей не имеет значения (вам все равно придется уменьшить размер изображения). У камеры должен быть ручной режим экспозиции и горячий башмак для подключения специальной вспышки (подробнее об этом позже).
  2. Вспышка в качестве основного источника света. Это также может быть любая имеющаяся у вас студийная вспышка, если вы можете запускать ее удаленно.
  3. Триггеры Radioflash. Вы можете заменить радиовспышку шнуром для обуви вне камеры или другой вспышкой, которая будет включать ваш основной свет. Цель здесь - дистанционно запустить наш основной выносной свет.
  4. Клейкая лента.
  5. Светло-серый лист бумаги для открыток для использования в качестве фона.
  6. Софтбокс: в данном случае я использовал софтбокс размером 60 x 60 см. Вы можете использовать зонт меньшего размера или сквозной зонт. Я предпочитаю софтбоксы зонтам, потому что они рассеивают свет вокруг.Если вы работаете на открытом воздухе, это нормально, но если вы находитесь в небольшом пространстве, вам будет сложно контролировать свет.
Настройка

Положите белую открытку на ровную поверхность и прислоните к стене; близко к L-образной форме, но немного более открытым, чтобы он не изгибался так, чтобы оставлять отметины на бумаге. Используйте липкую ленту, чтобы удерживать его на месте. Здесь мы ищем красивую кривую снизу вверх. Настройте свет и софтбокс. Используйте правильное освещение для вашего продукта, когда у вас светло-серый фон.Если вы этого не сделаете, вы переэкспонируете фон, и товар будет слишком темным спереди, а сверху будут светлые участки. Я использовал штатив, чтобы удерживать вспышку, но также подойдет помощник, который удержит ее или прикрепит к поверхности с помощью зажимов. Самое главное - убедиться, что он устойчив и надежен. Пока не беспокойтесь о освещении для вашей фотографии; мы попробуем две разные установки для этой сессии, и я подробно расскажу о них позже.

Поместите продукт на бумагу и камеру перед ним.Ваш идеальный сценарий здесь - использовать штатив для камеры. Это даст вам больше стабильности и согласованности от кадра к кадру, но также можно добиться отличных результатов, держа камеру в руках.

Настройка камеры

Начните настройку камеры с выбора максимально возможной выдержки, которая будет синхронизироваться с вашим светом. Это значение будет варьироваться от 1/160 до 1/200. Если вы не уверены в скорости синхронизации вашего оборудования, установите ее на 1/160 на всякий случай.Это сведет к минимуму окружающий свет на вашем изображении. Мне также нравится начинать с минимального значения ISO, чтобы получить как можно меньше шума на моем изображении.

Моя диафрагма была установлена ​​на F8. Это не произвольная настройка: каждый объектив имеет оптимальную диафрагму, обычно от F8 до F11. Чем выше число F, тем больше будет сфокусировано внимание на вашем продукте - другими словами, это увеличит глубину резкости. Имеет смысл использовать диафрагму, установленную на F8, в качестве отправной точки, и если вы обнаружите, что вам нужна большая глубина резкости, вы можете установить ее на F11 или выше, чтобы сфокусировать больше внимания на продукте.

Другие настройки, которые я использовал: съемка в формате RAW (всегда предпочтительнее, если у вашей камеры есть эта опция), для баланса белого установлено значение «Вспышка», а режим съемки установлен на автоспуск (5 с), чтобы минимизировать дрожание камеры. Если вы снимаете с рук, нет необходимости устанавливать таймер автоспуска.

Следующий шаг - измерить ваш свет. если у вас есть экспонометр, используйте его, чтобы определить правильную диафрагму для вашей сцены. В противном случае сделайте пробный снимок и проверьте гистограмму.Вы можете сделать это на своей камере или загрузить изображение и использовать для этого программное обеспечение для редактирования изображений. Цифровая фотография упростила фотографическое освещение: не все это понимают, но если у вас в руках цифровая камера, у вас также есть очень точный экспонометр.

Вот как работает гистограмма: график показывает количество пикселей в вашем изображении. Правая сторона представляет светлые участки, левая - тени, а средняя - средние тона. Поскольку мы делаем снимки в высоком ключе, это нормально, что большая часть пикселей находится с правой стороны, что указывает на более яркое изображение.Обратите внимание, однако, что они не касаются края гистограммы ни с одной стороны. Это означает, что на этом конкретном изображении у меня нет размытых (полностью белых) или полностью черных пикселей (обрезка слева). Используйте эту информацию как отправную точку. Если на вашей гистограмме основная часть пикселей находится слева, ваше изображение, вероятно, слишком темное и имеет место для осветления. Если есть отсечение пикселей справа, вы теряете информацию (изображение слишком яркое).

Вы можете использовать следующие параметры для управления интенсивностью света:

  1. Увеличьте / уменьшите выходную мощность вашей вспышки.У большинства устройств будет как минимум половина мощности, а у многих вспышек будет всего 1/128 полной мощности.
  2. Установите другую диафрагму (уменьшите число, чтобы получить более яркое изображение, или увеличьте число, чтобы затемнить его).
  3. Увеличение / уменьшение ISO.
  4. Используйте комбинацию из трех вышеперечисленных.

Изменение выдержки не повлияет на ваш основной свет (тот, который исходит от вспышки), только на окружающий свет.

Установка первого источника света

Чтобы сделать наш первый снимок, поместите основной источник света прямо перед объектом и немного над ним, софтбоксом обращенным к нему (около 1.5 метров от объекта). Убедитесь, что вы подключили радиовспышки как к камере, так и к основному свету. В качестве альтернативы, если вы используете выносной шнур для обуви или другой способ дистанционного включения основного света, сделайте несколько снимков и проверьте, правильно ли он работает.

Освещение софтбоксом и радиовспышкой.

Это красивое белое изображение продукта. Одним из преимуществ этой настройки освещения является то, что она сводит к минимуму тени вокруг продукта, поэтому, если вы хотите использовать пиксель с изображения, это будет намного проще.

Установка второго источника света

Второй способ освещения этого продукта очень похож на метод, который мы использовали ранее, и не требует софтбокса или шнурка для подключения радиовспышки / выносного кабеля. Фактически, если все, что у вас есть, - это вспышка и фотоаппарат, вы все равно можете сделать отличный снимок продукта. Однако есть некоторые предостережения.

Ваша вспышка должна иметь возможность поворачивать голову вверх, так как вы будете использовать ее на горячем башмаке камеры. Потолок не должен быть слишком высоким, потому что от него будет отражаться свет.В идеале он должен быть белым или светло-серым, чтобы на вашем продукте не возникало никаких цветовых оттенков.

Освещение вспышкой.

Ниже представлена ​​окончательная версия после редактирования изображения. В обоих случаях хитрость заключается в том, чтобы немного недоэкспонировать сумку, чтобы она выделялась на белом фоне.

Вот и все для нашего поста. Белый продукт на белом фоне? Больше не проблема!

Помните, что если вам нужна помощь в редактировании изображений, вы всегда можете отправить их нам в Pixelz.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *