Как снимать натюрморт: Секреты фотосъемки натюрморта

Содержание

Секреты фотосъемки натюрморта

Cегодня мы расскажем вам о том, что такое натюрморт и как его создавать. Речь идет, сами понимаете, конечно же,  о фотографическом натюрморте.  Из этой статьи вы так же  узнаете, как в условиях обыкновенной квартиры всего лишь в несколько приемов сделать красивое изображение предметов.

Так что же такое натюрморт? В переводе с французского языка натюрморт (nature morte) означает  мертвая натура. Применительно ко всем видам изобразительного искусства, натюрморт — это изображение на плоскости различных предметов. На натюрморте могут быть изображены украшения, фрукты и другие плоды, предметы быта и домашнего обихода, старинные вещи и многое другое, точнее – всё что угодно.

Итак, как же снимать натюрморт?

Первый этап. Идея

С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится.

Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.   

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта  -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный  предмет будет фигурировать.

После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы,  которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

Второй этап. Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых вы будете создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Стол —  это всего лишь основа, подставка для предметов. На самом снимке его не будет видно.  То, что будет видно на снимке, что будет служить фоном для предметов, принято называть задником.

Задником для натюрморта вполне может стать лист ДВП размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.  Ещё вам потребуется такая вещь как подстилка. Что это такое? Подстилкой может служить, к примеру, кусок мешковины или другой красивой разного цвета фактурной ткани, различные дощечки из разных пород дерева, картон, куски стекла и пр. Главное, чтобы и подстилка, и задник не были бы слишком активны и не отвлекали бы на себя внимание зрителя, не выпадали бы из общей тональности натюрморта.  

Третий этап. Расстановка предметов

Великий испанский сюрреалист Сальвадор Дали однажды сказал: «Если ваша картина вам ясна уже до ее написания, ее можно и не писать». Что это значит? А то, что в воображении художника картина обычно рисуется несколько по-другому, нежели такой, какой она будет в реальном воплощении на плоскости. Причина такому явлению – множество различных мелочей. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к  яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию,  и многое другое. Вот почему компоновка предметов для натюрморта, расстановка их на рабочем столе, есть всего лишь воплощение в жизнь ваших фантазий. А жизнь наша, как известно, довольно далека от идеала.

У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Порой они могут заниматься этим часами. И действительно, в этом деле важен каждый миллиметр. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё,  что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее,  если вы видите, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Проще доработать ее и всё же сделать снимок. Кстати, иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения  в фотошопе. Не забывайте и про это. А может возникнуть ситуация и с точностью до наоборот:  вы создали, на ваш взгляд, приличный,  просто замечательный натюрморт, но зрителям он совершенно не понравился и они его не оценили.

Четвертый этап. Свет

Свет в натюрморте —  это отдельная и серьезная тема. О ней можно говорить долго. Но сегодня, чтобы не утомлять вас излишними рассуждениями,  мы скажем о ней коротко.

Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна (или вообще на улице) хорошо снимать натюрморты, главные «герои» которых фрукты, овощи, ягоды, цветы и вообще что-то недавно бывшее живым.

А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта. Но, тем не менее, многое в натюрморте можно изменить, установив при съемке, например, вместо одной вспышки – две, или снять натюрморт при другом значении баланса белого. Ну, и многое другое.

Иногда при съемке натюрморта хорошо использовать заслонки, преграждающие путь световому потоку, или отражатели, которые освещают предметы отраженным светом. При любой ситуации, при создании натюрморта световому рисунку нужно уделять серьезное внимание. От него зависит общее настроение натюрморта.

Пятый этап. Съемка

Ну вот, предметы на столе расставили, натюрморт скомпановали, свет выставили… Теперь начинаем снимать. Фотокамеру, конечно же, нужно установить на штатив.

Хотим вас уведомить, что этот этап, фотографирование, тоже накладывает на работу некоторые ограничения. Иногда может случиться так, что на снимке композиция натюрморта, освещение, и многое другое  может выглядеть чуть по-иному. И тогда вы будете вынуждены менять предметы местами, передвигать их с места на место, создавать другой световой рисунок и пр.  Этот этап работы очень тесно связан с третьим этапом работы над натюрмортом (с расстановкой предметов). Вот почему он тоже может занимать много часов. Плюс ко всему, при съемке фотографу часто приходится менять ещё и настройки камеры.

После того, как на миниатюрном дисплейчике фотокамеры вы увидите снимок, который вас вроде бы стал устраивать, можно вынуть из аппарата флеш-карту и вставить ее в компьютер для того, чтобы на большом экране посмотреть полученный результат. Конечно же, при этом вы наверняка обнаружите в вашем натюрморте огромное число мелких недочетов и промахов.

Ну, например, завал горизонта, или неточная фокусировка, какой-то лишний блик на предмете и пр.  Приходится опять нести карточку в фотокамеру, менять параметры съемки, передвигать с места на место предметы, заменять их один на другой, выстраивать новый световой рисунок… Опять делать несколько снимков… Потом снова – большой экран. И так до бесконечности. Иногда это может длиться несколько часов. Иногда целый день можно провозиться с одним натюрмортом. Порой, и свет из окна может измениться, стать другим и по интенсивности, и по цветовой температуре…

Но без кропотливой работы никогда не получишь хороший натюрморт. Как говорит старая русская пословица – без труда не вынуть и рыбку из пруда.

Шестой этап. Постобработка

Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто  необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак  не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше,  в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

  1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
  2. Придать изображению живой контраст.
  3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
  4. Если есть необходимость и желание – подложить под изображение текстуру.
  5. По возможности поднять резкость.
  6. Ну, и, завершающая стадия – мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка  лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

Желаем вам творческих успехов!

как снимать левитацию и пар / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

О натюрморте часто думают как о чём-то статичном, представляя фотографии, похожие на классические завтраки гарлемской школы — восхитительные, но лишённые динамики. Современный же натюрморт наполнен движением: молоко проливается из чашек, шоколад взрывается, какао превращается в дракона, защищающего зефирки. Начать стоит, конечно, не с дракона, а с чего-то попроще. Например, с лимонного чая, где есть не только лимон, на который не вполне действует гравитация, но и движение пара, поднимающегося от чашки.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Оборудование и реквизит

Во-первых, нам понадобятся средства для крепления лимонов в воздухе. Это зажимы, о которых я расскажу позже, и что-то тонкое, чтобы закрепить непосредственно дольку лимона. В моём случае это длинные тонкие иглы для бусин. Можно взять зубочистки, шпажки, тонкие спицы, но иглой удобнее всего. Для очень лёгких предметов (чайных листьев или мяты) подойдут акупунктурные иглы.

Во-вторых, нам нужны предметы натюрморта: прозрачная чашка, лимоны, корица, сахар. Листья мяты, впрочем, будут выглядеть не менее удачно.

В-третьих, источник света. Скорость движения пара невысока, а лимоны будут неподвижно зафиксированы в «полёте», поэтому сцену можно снимать как с импульсным, так и с постоянным светом. Даже окна будет достаточно (если вы предпочитаете естественное освещение). Мне нравится контролируемый свет, поэтому я снимаю с двумя вспышками.

В-четвертых, средства для создания пара, о которых я расскажу ниже.

И, конечно же, не в последнюю очередь нам нужна камера. Я снимаю на Nikon D800 с объективом Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Также прекрасно подойдут, например, профессиональная D850 или любительская D5200. И, разумеется, штатив.

Зажимы

Необходимая вещь в хозяйстве практически любого предметного фотографа. Если вы снимаете падающие чашки, летающие печеньки, парящие чернильницы и прочую левитацию, вам, скорее всего, нужен не только клеевой пистолет, но и хорошее средство для фиксации этих предметов в правильном положении и под нужным углом. «Рука» от отражателя и проволочки — прекрасны, я не спорю, но не всегда справляются. Вот, что я пробовала и что мне понравилось.

Давайте посмотрим на специальный зажим Wimberley The Plamp II — мой любимый. Он состоит из сферических шарниров, которые, во-первых, хорошо держат свой вес (можно закрепить небольшой отражатель, и он не упадёт), а во-вторых, поддаются тонкой настройке (ложечка в кадре точно будет под нужным углом).

Придуман этот зажим для тех, кто снимает цветы, но используется всеми. Можно зажать что-то твёрдое, и оно будет жёстко закреплено, и что-то мягкое, например, стебель ромашки — и он не помнётся.

Также неплох зажим для ткани Starmag Double Flexi Clamp. Придуман для тех, кто занимается вышиванием и пэчворком. Шарниров нет, специальная подкладка для мягких вещей тоже отсутствует, настройка положения не такая тонкая, но вес держит хорошо (можно крепить даже предметы потяжелее), цепляется за стол крепко и в целом радует.

Кроме того, рассмотрим любой зажим с тонкой «гибкой» трубкой. Даже не подходите к ним! Настроить изгиб такой трубки практически невозможно: выпрямляется, падает, отказывается сотрудничать. Пытаться зафиксировать такую в нужном положении — всё равно, что пробовать распрямить проволоку с эффектом памяти, она возвращается к прежнему состоянию, как только её оставят в покое.

Пар

Ключ к съёмке пара — контровой источник света. Всё. Да, ещё холодное помещение и кипяток, но это само собой разумеется. Главное, что нужно помнить: пар и дым — очень разные вещи.

Я всеми руками за использование аромапалочек для получения дыма на фото — это и дёшево, и относительно безопасно. Дым-машина и сухой лёд есть не у всех, а благовония можно купить в любой лавочке с сувенирами. Проблемы начинаются, когда их используют, чтобы имитировать пар. Но пар — это частицы жидкости, а дым — частицы твёрдого вещества в воздушной среде. У пара обычно чуть более крупная фракция и совсем другая структура. На фото это заметно.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/160 с, 105.0 мм экв.

Если хотите снять пар над чашкой чая, лучше всего взять чашку с настоящим горячим напитком и подсветить её контровым светом (просто поставить камеру напротив окна, если вы снимаете с естественным светом), будет очень красиво. Если вашу модель так просто кипятком не полить, в дело может пойти отпариватель для одежды или нагретая в микроволновке стопка влажных ватных дисков. Но в большинстве случаев вам хватит обычного кипятка.

Композиция

Итак, с формальностями разобрались, можно приступать к делу!

Соберите несложную композицию с чайной чашкой как центром интереса. Оставьте много места в верхней части снимка — для пара и левитации. Разрежьте лимон на сегменты, каждый проткните длинной тонкой иглой или шпажкой. Закрепите эту конструкцию в воздухе с помощью зажимов, о которых я говорила выше, или подручных предметов вроде линейки, стопки книг и малярного скотча. На фото видно, что иглы не столько зафиксированы зажимами на самих держателях, сколько приклеены к ним малярной лентой — так было проще подобрать нужный угол. Закрепите вначале тяжёлые объекты (дольки лимона), а затем лёгкие (листья мяты или чая).

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Свет

Можно использовать любую привычную схему света, где выполняется одно условие: один из источников света должен подсвечивать пар сзади. Так он будет хорошо виден на снимке и даже слегка светиться.

В моём случае схема света выглядит так:

  1. Рисующий свет. Вспышка в стрип-боксе чуть позади сцены. Бьёт чай и лимоны напросвет. Мне нравится этот эффект на прозрачных объектах: они начинают светиться и получается очень красиво.

  2. Заполняющий свет. Можно поставить отражатель, но со вспышкой за большим диффузором мне нравится больше. Подсвечивает тени, делает видимыми чайные листья и звёздочку аниса слева.

  3. Чёрный флаг. На третьем фото видно обе вспышки вместе. Плюс, поставила маленький чёрный флаг (лист картона формата А6), чтобы закрыть полоску горизонтального фона за пустой чашкой — мне нравится, когда горизонтальной границы в кадре не видно.

Съёмка и обработка

Не забудьте сделать «пустой» кадр, где композиция уже есть, а лимонов и держателей ещё нет — так будет проще удалить последние. Проверьте, всё ли хорошо держится, переведите камеру в режим серийной съёмки, добавьте пар способом, который вам больше всего понравился и сделайте несколько снимков. Настройки, разумеется, подбираются в зависимости от вашего источника света и атмосферы, которую вы хотите передать. Мой EXIF выглядит так: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Теперь надо немного поколдовать над картинкой. Обработка здесь минимальная, потому что мы всё сделали «на площадке». Снимайте в RAW. Такая съёмка в камерах Nikon позволяет гибко регулировать цвет и сохранять детали в тенях. Сконвертируйте файл из RAW, увеличивая насыщенность синего цвета, чтобы пар выглядел более контрастным рядом с дольками лимонов. Откройте самый удачный кадр из серии и «пустой» кадр в Фотошопе, положите «пустой» кадр поверх отдельным слоем и с помощью маски слоя (Layer Mask) и мягкой кисти просто закрасьте всё, что не должно быть видно. Заретушируйте видимые части игл в лимонах и листьях. Мне понадобилось добавить кадру еще немного блеска: сделать цвет чая теплее, убрать пылинки, чуть высветлить чайные листья на переднем плане. Та-да!

Комбинирование левитации с динамическими движением (пара, высыпающейся муки или специй, кофе и так далее) — очень эффектный приём, который выглядит занятнее чашек, просто висящих в воздухе. Попробуйте снять натюрморт с другими фруктами, печеньем или даже мороженым. Удачных экспериментов!

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв. NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Как снимать натюрморт в домашних условиях

Представляем вашему вниманию рубрику «Работа над ошибками». Сегодня ее ведет преподаватель курсов «Ваш зеркальный Canon. Основы работы с камерой», «Портрет. Основы», «Фотография в путешествии» Валерия Аникина.

Сегодня в рубрике «Работа над ошибками» мы поговорим о том, как несколько простых приёмов помогут сделать красивую фотографию любого предмета в самых обычных домашних условиях.


Одна из моих студенток на курсе «Ваш зеркальный Canon. Основы работы с камерой» Наталья решила сфотографировать яблоки. Такой красивый фрукт, казалось бы, только и требует того, чтобы нажать на кнопочку затвора — и сразу получится хорошая фотография. На деле оказалось, что для хорошего результата нужно приложить еще и немного усилий. Давайте посмотрим на допущенные Натальей ошибки.

Что здесь не так?

— резкость ушла на стену;

— формы объектов искажены;

— снимок получился желтым;

— поверхность стола некрасиво наклонена;

— фотография сильно обрезана.

Почему это происходит?

Когда мы очень близко подходим к такому ряду яблок, то камера физически не может сфокусироваться на первом или втором из них, это определяется минимальной дистанцией фокусировки отдельно взятого объектива. Резкость уходит вглубь снимка и выделяет ненужный участок, а весь первый план остается размытым.

В том, как именно будут выглядеть снимаемые вами яблоки, важную роль играет фокусное расстояние объектива. В широкоугольном положении объектива (этот снимок сделан с помощью фокусного расстояния 27 мм), при непосредственной близости от объекта съемки, мы получаем увеличение объекта на переднем плане и постепенное уменьшение объектов к заднему плану. Хотя на самом деле все яблочки одинаковы по размеру!

Не стоит забывать и об удобстве восприятия снимка. Начинающим фотографам кажется, что любой неожиданный наклон камеры поможет сделать снимок оригинальнее. К сожалению, чаще всего это приводит к тому, что на результатах таких экспериментов просто трудно задерживать внимание. То же самое и с изменением привычной нашему взгляду форме кадра — когда прямоугольная фотография превращается в узкую полоску, старательно обрезанную ровно по форме изображенного. Проблему организации пространства лучше решать заботой о композиции.

И последняя, но очень частая ошибка при съемке в помещении заключается в том, что многие забывают подобрать баланс белого, оставляя его заботам автоматики. Кадры получаются то синими, то красными, объекты теряют свои естественные цвета. А ведь это занимает всего пару секунд. Любая современная камера предлагает своему владельцу стандартные решения — предустановку баланса белого. Стоит только подсказать ей в каких условиях вы снимаете и будьте готовы получить естественные оттенки.

Решаем проблему вместе!

Для создания снимка нам понадобятся:

— яблоки;

— торшер;

— плотная белая бумага;

— стол;

— стул;

— стена;

* Свет от торшера дает желтый оттенок, поэтому находим в меню фотоаппарата установку баланса белого и выбираем из списка предустановку «лампа накаливания». Можно настроить баланс белого и по листу, но это потребует чуть больше времени и знания комбинации кнопок (она подробно описана в инструкции к вашему фотоаппарату).

*Чтобы подсветить плотные тени, мне понадобились листы бумаги, которые были укреплены рядом с яблоками. Часть света от торшера отразилась от бумаги на темные бока яблок, подсветив их и отбрасываемые ими тени. А самое первое яблоко еще и стало выглядеть объемнее.

Давайте посмотрим на расположение источника света и отражателя относительно яблок:

А теперь сравним результат:

                                             


* Для того, чтобы получить стройный, аккуратный ряд яблок, отходим на некоторое расстояние от стола и используем большее фокусное расстояние (проще говоря, зум) вашего объектива. Фокусное расстояние, которое использовала я — 85 мм.

* Решено сфокусироваться на втором от камеры яблоке. Чтобы выделить его, выставляю значение диафрагмы f4 (это стандартное минимальное значение для большинства объективов). Чем шире открыта диафрагма, тем светлее кадр и меньше глубина резко изображаемого пространства. Объекты перед и за яблоком оказываются размытыми.

* Так как снимок делается в условиях недостаточного освещения, а диафрагма уже максимально открыта, думаем, что ещё можно такого покрутить в камере, чтобы сделать снимок светлее. Первое что приходит на ум — поднять ISO. Глядя на свой снимок, весь покрытый точечками, вы же сами и нахмурите брови, ведь чем выше это значение, тем хуже качество фотографии из-за шума. Остается возможность увеличить выдержку. Так и поступим. Чтобы снимок не вышел смазанным, камеру нужно хорошо укрепить на штативе или в любом другом устойчивом месте. Все эти снимки делались с упором камеры на обычный стул.

В итоге получился вот такой снимок:


Итоговые параметры съёмки:
ISO: 100
Диафрагма: f/4,0
Выдержка: 1/13s

Как видите, совершенно простыми средствами мы получили аккуратную, объемную фотографию без искажений объектов, с точной фокусировкой и естественными цветами.

Учимся снимать натюрморт | Photoplay


Фотография © Tara Sellios

Главная задача данного курса – развитие творческих способностей слушателей и освоение технических приемов при съемке студийного натюрморта в разной эстетике – от барочной до современной.

Метод обучения — изучение и использование опыта мировой фотографии и мирового искусства в целом применительно к жанру фотографического натюрморта.

Каждое занятие проходит в виде совместного творческого процесса создания той или иной натюрмортной композиции и является импровизацией.

Цель курса — научиться понимать и чувствовать натюрморт, научиться светом добиваться нужного результата в процессе съемки, не прибегая к сколь-нибудь значимым компьютерным манипуляциям.

Освоение курса способствует выработки собственного видения жанра и является базой для полноценной профессиональной работы в жанре натюрморта в различных аспектах фотографического творчества: прикладного или художественного.

Цель курса — научиться понимать и чувствовать натюрморт, научиться светом добиваться нужного результата в процессе съемки, не прибегая к сколь-нибудь значимым компьютерным манипуляциям.


Отзывы о курсе:

Занятие 1. Свет в натюрморте

Что такое натюрморт в фотографии, его специфичность.
Основные принципы работы фотографа в студии.
Упражнения с гипсовыми фигурами.
Виды освещения в студии, его разнообразие.
Учимся ставить свет в черно-белом натюрморте.

Занятие 2 и 3. Барочный натюрморт по аналогии с живописью

Освещение в барочном натюрморте.
Принципы построения композиции.
Выбор фона
Основные типы барочных натюрмортов: «Аллегория бренности»,
«Столовые натюрморты», «Атрибуты искусства».

Занятие 4. Натюрморт в стиле Баухауз

Верхняя точка съемки.
Диагональное построение кадра.
Использование «жесткого» света.
Коструктивизм в фотографии.  

Занятие 5. Стилистика 20-х годов, стекло

Съемка прозрачных предметов.
Стекла и линзы.
Тень, как неотъемлемый элемент композиции.
Зеркало в натюрморте — сюрреалистическое начало в натюрморте.

Занятие 6. Натюрморт в технике «Высокий ключ»

Cветовое решение «Высокий ключ»
Подбор предметов и специфика.

Занятие 7. Цвет в натюрморте

Цветовой круг, сочетаемость цветов в натюрморте.
Стилистика современного натюрморта, построенного на цветовых отношениях.
Аллегоричность и символизм цветового натюрморта.

Занятие 8. Цветочный натюрморт

Макросъемка цветов,
передача гармонии природных растительных форм.
Эстетика неоклассицизма в натюрморте с цветами.



Вадим Гущин
преподаватель Известный российский художник, арт-фотограф. Известен прежде всего, своими работами, выполненными в жанре пост-концептуального натюрморта.

Работы находятся в коллекциях:

  • Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
  • Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
  • Музей Московский Дом фотографии, Москва
  • Государственный Центр современного искусства, Москва
  • Музей Москвы, Москва
  • Центр фотографии им. Братьев Люмьер
  • Московский музей современного искусства, Москва
  • Музей фотографических коллекций, Москва
  • Museum fuer Fotografie, Braunschweig, Germany
  • Museet for Fotokunst, Odense, Denmark
  • Museum of Fine Art, Santa Fe, New Mexico, USA
  • Museum of Fine Art, Houston, Texas, USA
  • Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California, USA
  • Museum Albertina, Vienna, Austria
  • Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazil
  • «Boghossian Foundation», Brussels, Belgium

Ссылки на интервью: видео, текст.
Википедия: Вадим Гущин

Сайт: vadimgushchin.ru

Работы Вадима Гущина:


Советы по съёмке натюрмортов для начинающих

Нет ни одного вида фотографии, который был бы настолько стар, как съемка натюрмортов. Когда только начали появляться первые фотоаппараты, для снимков требовалась очень долгая выдержка, поэтому статические вещи были идеальными субъектами. Однако, несмотря на развитие технологий восхищение от натюрмортов осталось, и они до сих пор считаются самым ярким видом фотографического искусства.

Помимо всего прочего, съемка натюрмортов может быть прибыльным бизнесом, так как журналам, каталогам, арт галереям и вебсайтам всегда нужны фотографии продуктов. Есть множество преимуществ работы с этой сферой, которые часто недооценивают. Надеюсь, что после прочтения этого урока вы увидите её возможности для креативности и попробуете сделать несколько снимков самостоятельно!

Не спешите с самого начала

Вопреки частым предрассудкам, вам не нужна студия или красивая местность для начала работы с натюрмортами. Начать можно, просто используя свободное место дома, например, поставить стол у окна, найти задник и установить пару ламп.

Эта сфера значительно отличается от ландшафтной или портретной съемки, где у вас есть субъект, скажем, потрясающий горный пейзаж или модель. У них есть множество переменных, но креативное содержимое зависит от фотографа.

При съемке натюрмортов переменных намного меньше. У вас есть полный контроль над ситуацией, включая субъект, но нужно очень креативно мыслить, чтобы запечатлеть его интересно и привлекательно.

1. Выберите субъекты, которые вам интересны

Что фотографировать полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может вы найдете что-то простое, но интересное для начала. Не обязательно делать фотографии фруктов или цветов только из-за того, что так делают все. Не ограничивайте себя и будьте амбициозны.

Если, гуляя, вы заметили что-то интересное, возьмите его домой (только не воруйте!) или запишите в блокнот, чтобы не забыть опробовать в качестве субъекта. Поначалу старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как с ними очень сложно работать в плане освещения. После того, как овладеете навыками съемки одного предмета, попробуйте что-то новое, объедините объекты разной формы, цвета или текстуры и посмотрите, что выйдет.

2. Настройте правильное освещение

Освещение не должно быть дорогим. Я точно знаю, что набор студийных прожекторов вне моего бюджета, поэтому для работы с натюрмортами мне приходится использовать любое доступное освещение, часто включающее даже дневной свет.

Помните, что можете полностью контролировать снимок, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой можно блокировать весь естественный свет при помощи жалюзи или занавесок, чтобы полностью самостоятельно осветить субъект.

Обычные настольные лампы при правильном использовании могут принести отличный результат. Опробуйте разные варианты расстановки ламп – не обязательно полностью освещать субъект спереди, боковое и заднее освещение также добавит интерес, тени и глубину снимку. В качестве альтернативы можно выбрать комнату, которая хорошо освещается через окно и использовать это в свою пользу. Естественный свет, исходящий из одного направления, полноценно осветит ваш субъект. Если нужно, дополните его лампой или рефлектором.

Пара студийных прожекторов. Снимок: Tyler Hendy

3. Купите штатив и снимайте под разными углами

В зависимости от ситуации с освещением может потребоваться штатив и ДУ пульт для спуска затвора. Я рекомендую использовать эти приспособления, так как они помогают наблюдать и работать с субъектом. Такая установка также позволит использовать более долгую выдержку, нужную для мелкой апертуры, с которой можно правильно сфокусироваться.

Однако, не дайте статике заглушить вашу креативность. Очень легко забыть о том, что камера была в одном положении в течении всей съемки. Не забывайте варьировать углы и высоту камеры.  В противном случае вы получите целую кучу снимков, снятых с одного положения без какого-либо разнообразия. Варьируйте свою работу. Попробуйте снимать на уровне субъекта или с высоты птичьего полета, направив камеру сверху вниз. Будьте осторожны при перемещении, чтобы не заслонить свет!

4. Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги – идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор – черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

5. Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта – абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

6. Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество – у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив – он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

7. Вдохновляйтесь работами мастеров

Если у вас возникают проблемы с освещением, компоновкой или структурированием снимков, нужно поискать вдохновение и лучше всего подойдут оригинальные шедевры этого жанра, которым не один год. Поищите в интернете художников-натюрмортистов эпохи Ренессанса и внимательно рассмотрите их работы.

Изучение таких рисунков научит вас думать о формах, тенях и сочетаниях цветов, а также даст несколько новых идей, чтобы сформировать композицию и получить сильный, привлекательный снимок.

Розы. Снимок: Владислав Духин

8. Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты – это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash.

9. Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество – повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

10. Съемкой натюрмортов можно зарабатывать на жизнь

На съемку натюрмортов огромный спрос, особенно сейчас, когда фотографы могут с легкостью делать снимки для фотостоков. После того, как получите результат, не бойтесь поделиться им в интернете! Можете даже попробовать продавать свои снимки в магазине PhotoDune.

Сфера съемки натюрмортов охватывает большое количество субъектов, и многие фотографы специализируются в узких сферах: еда, продукты, архитектура и работа с каталогами. Эти виды самые популярные.

Не останавливайтесь на достигнутом!

Как старейшая из сфер фотографии, съемка натюрмортов имеет богатую и очень разнообразную историю. Нет предела для вдохновения и знаний, которые можно получить, просто смотря на окружающий мир через видоискатель камеры.

Автор: Simon Bray

Как снимать натюрморты с искусственным светом. Секреты фотосъемки натюрморта. Освещение для съемки натюрморта

· 03.05.2013

Текст статьи обновлён: 10.11.2019

В своей предыдущей статье я рассказал о том, что решил попробовать сфотографировать натюрморт в деревенском стиле. Под этим понятием я имею ввиду фотографии, на которых в качестве фона используются деревянные доски, стены старых домов, заборы и тому подобное.

Я потратил целый день на то, чтобы сделать свою министудию для съемки натюрморта в квартире при освещении светом из окна. В качестве основы использовались два старых поддона.

День работы, куча мусора и студия готова! 🙂

Министудия для съемки натюрморта при естественном освещении из окна. При помощи картонной коробки и белого листа будем создавать «световой рисунок» на фотографии.На переднем плане — зеркалка Nikon D5100 KIT 18-55 VR.

О том, как ставить свет при съемке натюрморта в том случае, когда источник освещения – естественный свет из окна я прочитал на просторах интернета. Кстати, очень трудно найти фотографии с объяснениями, как это снято. Наиболее наглядно, как мне кажется, принципы фотографирования натюрмортов при естественном освещении описывает известный фотограф Владимир Дарницын.

Первый натюрморт при естественном освещении. Как это снято?

Итак, к вечеру субботы моя министудия была готова, но наступили сумерки, и пришлось с нетерпением ждать следующего утра. Новый день был солнечным, и яркий свет заливал всю мою деревянную студию, которую я установил на письменном столе. Я закрепил свой Nikon D5100 на штативе и приготовился снимать свой первый натюрморт.

Маленькое отступление

Изначально я хотел сфотографировать натюрморт вот с этой комнатной розочкой. По замыслу, на полу должны были лежать листики. Но не будешь же их срывать с живого растения – жена убьет! 🙂 Выход нашел в следующем: за неделю до съемок принес домой несколько веточек березы и поставил их в вазу с водой. Надеялся, что за неделю почки распустятся и у меня будут листочки… Но они распустились только через недели полторы и съемки моего натюрморта были под угрозой… Пришлось на стол бросать листочки шпината, купленного в ближайшем супермаркете. 🙂

Как оказалось, яркое солнце, даже светящее через окно – не лучший вариант освещения натюрморта. Свет очень контрастный. Многие фотографы-путешественники говорят, что если приезжают смотреть какую-то достопримечательность днем, то даже не фотографируют ее, т.к. при контрастном свете фото получается не интересным.

Да и с композицией тоже что-то не то. Вот повернул свою розу в другую сторону.

Попробовал немного обработать в Lightroom. Результат все равно не очень нравится. Как видим – слишком резкие тени.

Кстати, к вопросу о том, как ставить свет при съемке натюрморта у окна. Чтобы на фотографии появились затененные участки, я воспользовался картонной коробкой (см. первую фото с министудией) и листом пластмассы (см. белую пластину у окна на первом фото). Так на моем натюрморте получилась яркая полоса света, имитирующая свет, падающий из небольшого оконца.

Окно в моей студии выходит на южную сторону. Поэтому свет получился слишком яркий и контрастный. В тот день я еще не додумался, что свет из окна можно смягчить, например, натянув марлю или кальку. В одной из дальнейшей статей я покажу фотки, на которых яркий свет я смягчил полупрозрачной белой тканью, а тень создавал не сплошной картонкой, а различными вертикальными предметами. Выглядят такие натюрморты замечательно!

В этот же день солнце через часик зашло за соседний дом, и у меня получился яркий, но рассеянный свет из окна. Мне кажется, что это самые идеальные условия для съемок натюрморта. Позднее я попробовал снимать натюрморт у северного окна, но мне не понравилось, т.к. тени получаются слабо выраженными.

Итак, вот что у меня получилось после нескольких часов работы над моим деревенским натюрмортом.

Конечно, прошу учесть, что я только начинаю изучать основы фотокомпозиции и это мое слабое звено на сегодняшний день. Поэтому прошу: не судите строго. Наверное, данные фотографии и нельзя назвать натюрмортами. Может это больше предметка?
Как бы там ни было, для первого раза получились довольно не плохие натюрморты, снятые при освещении от окна.

Следующую работу я назвал «Зима ушла… пора чехлить лыжи»…

Натюрморт, снятый при естественном освещении из окна. Я назвал его «Зима ушал…. пора чехлить лыжи». Камера Nikon D5100 с КИТовым объективом Nikon 18-55 VR. Настройки: выдержка В=1.3 сек, диафрагма f/9.0, ISO 100, фокусное расстояние 55 мм.

На улице – начало марта. Еще полно снега, но солнышко уже светит в окно совсем по-весеннему.

Все свои натюрморты, да и большинство других фотографий, я снимаю в формате RAW (у моего Nikon D5100 он называется NEF). После съемки натюрморта я обрабатываю его в программе Lightroom, «играюсь» тенями и контрастом, затемняю маской щели между досками, применяю пресет «LOMO» и … voila!.. Мой натюрморт в деревенском стиле готов!

Сейчас бы еще «отполировать» мой натюрморт в фотошопе… Но фотошоп для меня, пока что, высшая школа, а я хожу в… начальный класс… 🙂

Если посмотреть видео опытных фотографов, видно, что на выбор ракурса, правильной композиции они тратят времени гораздо больше, чем я. И результат, конечно, получается лучше.

Когда я показывал процесс изготовления моей министудии для съемки натюрмортов, то я показал оставшиеся деревянные кубики. Сегодня они мне пригодились. На моих «овощных» натюрмортах видно, как красиво прорисовывается деревянная фактура кубиков светом, падающим из окна.

На этом натюрморте вы видите огуречные цветочки. Знали бы вы, какими глазами на меня смотрел кассир в супермаркете, когда я положил в мешочек один огурец и пятнадцать вялых огуречных цветков! 🙂

А вот салатный натюрморт:

«Салатный натюрморт», снятый при естественном освещении на любительскую зеркалку Никон Д5100 КИТ 18-55. Параметры съемки: выдержка В=2.5 сек., f/9.0, светочувствительность 100, ФР=48.

Готов признать, что на моем натюрморте с кошкой слишком много фруктов и композиция не идеальна. Но мне свет здесь нравится. Здесь для света из окна я оставил только узенькую щелочку между коробкой и листом пластика.

А на вот этом натюрморте я положил свой дождевик из плащёвки. Мне кажется, что на данном фото естественный свет из окна красиво «нарисовал» складки ткани. Но поскольку ткань синтетическая, то она не очень красиво блестит на фотографии.

Лучше для съемки натюрморта использовать льняную рогожку или другие натуральные ткани.

Выводы

Вот такие фотографии получились у меня при попытке научиться снимать натюрморт при естественном свете из окна. Теперь вы знаете, как это снято. Буду рад получить комментарии и советы более опытных фотографов.

Для себя отмечу, что нужно долго и упорно работать над композиционными решениями своих фотографий. Не дается мне это искусство. Наверное, композиция – это грань, разделяющая простую механику и талант фотографа… Во как нафилософствовал! 🙂

Не нужно относиться к съемке натюрмортов как к реальной проблеме, потому что вам непонятно, с чего начать работу. Этот жанр обязательно стоит освоить, ведь он может стать своего рода медитацией для фотографа.

Натюрмортная съемка помогает фотографу отточить профессиональные навыки в своем собственном темпе, в то же время сразу же появляется возможность создавать работы, которые можно будет впоследствии поместить в портфолио. Эта статья поможет приступить к созданию натюрмортных фотографий: фотограф Чарли Мосс (Charlie Moss) делится своим опытом в их съемке.

Выбор объектива

Как и в любом другом жанре фотографии, крайне важно иметь объектив, подходящий для объекта съемки. Всем известно, что не существует универсального объектива. Но для фотографирования натюрмортов вам и не понадобится .

Рекомендуется начать с 50 мм. Когда речь идет о фотосъемке натюрморта, объектив с фокусным расстоянием 50 мм считается широкоугольным объективом. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект просто маленького размера, чересчур большую часть снимка будет занимать поверхность, на которой он расположен, либо же задний план. Потребуется подойти очень близко к объекту, чтобы избавиться от всего лишнего в кадре.

Масштаб — это очень важный аспект съемки натюрморта. Некоторые объекты могут выглядеть шире или выше в . И большое количество фона, видимого на снимке, может просто затмить весь объект.

Выбор подходящего реквизита по цвету и настроению

После того, как вы подобрали необходимое фотооборудование, самое время освежить , потому что при создании натюрмортных изображений они вам действительно понадобятся. Цвета обеспечивают гармонию и контраст на фотографии. Если бы вы снимали нечто синего оттенка, например, и использовали бы при этом синий и зеленый задний план, получилось бы очень гармоничное и, возможно, спокойное изображение.

С другой стороны, если добавить в сцену желтые или оранжевые тона, это создаст определенное напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению от снимка.

Цвет в натюрмортный снимок можно вносить различными способами. Задний фон, ткани, тарелки, миски, вазы — все эти вещи являются частью декораций в съемке, который вы можете начать собирать для создания цветовой библиотеки реквизита. Не забывайте и о природных объектах, таких как цветы и листва; очень часто они могут по-настоящему оживить снимок.

Убедитесь, что используемый вами реквизит смотрится целостно. Например, если вы стремитесь к винтажному виду снимка, сохраняйте все детали в едином ретро-стиле. Не используйте блестящие столовые приборы из розового золота рядом с антикварным серебряным подносом. Это может выглядеть симпатично, но визуальному повествованию на пользу не пойдет.

Задумайтесь о том, чтобы большая часть вашего реквизита была нейтральной — так его элементы будут хорошо сочетаться и смотреться вместе на многих снимков, то есть можно будет извлечь из них большую пользу. Порой, если реквизит слишком яркий, это может отвлекать взгляд зрителя от основного объекта. Следует помнить, что блестящие предметы в натюрморте могут быть довольно проблематичными. Иногда фотографам приходится потратить целый день, чтобы сделать правильный снимок блестящего кухонного прибора, потому что в нем отражается вся обстановка.

Выбор заднего плана

Цвет вашего фона часто будет играть роль самого доминирующего цвета в сцене, поэтому выбирайте с умом и помните, что фон будет затруднительно поменять, когда вы уже расставите на нем весь реквизит. Выберите задний план в соответствии с ощущением, которое хотелось бы создать в своем окончательном изображении.

Роль задника может играть все, что визуально сочетается со сценой, которую вы создаете. Это может быть мраморная столешница, красивый старый деревенский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение для изображения.

Помимо цвета фона думайте о его текстуре. Потертый, потемневший старый противень создаст ощущение, совершенно отличное от, например, драпированного шелка. Подумайте о том, какие чувства у вас вызывают при выборе их для своих сцен, и решите, что именно подходит для той истории, которую вы пытаетесь рассказать своей фотографией.

Текстуры в натюрморте

Наряду со всеми остальными элементами натюрмортной фотографии, текстура по-настоящему создает нужное настроение. Ведите поиски как на главных улицах города, так и в художественных лавках. Вы снимаете что-то простоватое в кантри-стиле? Тогда историю в кадре отлично передаст красивая грубая ткань. Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, которая выиграет от использования и гладкого блестящего реквизита?

Текстура также добавляет интерес и глубину финальному изображению. Жизнь человека — это буйство различных текстур, они влияют на чувства как визуально, так и через прикосновение.

Так как вы не можете коснуться объектов на фотографии, вам нужно сообщить зрителю на что они похожи. Использование текстуры — это основной способ визуально передать ощущение от физического прикосновения к кадру. Учитывайте то, что именно текстуры сообщают зрителю информацию, которая заложена в вашем кадре.

Создайте начало, середину и конец

Как и хорошая история, снимок нуждается в начале, середине и завершении. За исключением того, что в фотографии это обычно называется передним планом, средним и задним. Этот эффект наслоения на снимках помогает создать глубину кадра.

Чтобы сохранять фокус и удерживать нужное обрамление, при этом продуманно располагая основной объект. Разместите на переднем плане элемент, вызывающий интерес. Это могут быть лепестки, если вы фотографировали цветы, или, может быть, свернутый угол столового белья, если вы в натюрморте снимаете еду. Все, что подводит взгляд к кадру, при этом не слишком отвлекая внимание от основного фокуса, — хорошо.

Наконец, поместите в кадр фоновый элемент. На снимках выше фотограф добавил желтую салфетку, которая одновременно создает определенный интерес и добавляет контрастный цвет, но вы можете действовать более искусно. Сам задний план также может быть фоновым элементом, если он будет достаточно интересным. В данном случае он должен играть роль «завершающей точки» в композиции; останавливая внимание зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет проще играть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего плана, если будете использовать небольшую глубину резкости. Если данные элементы будут отображаться не в фокусе в кадре, это поможет удержать внимание зрителя на основном объекте изображения.

Завершение изображения в постобработке

В творческой натюрмортной фотографии нет правил, согласно которым цвета должны обязательно быть правдоподобными. Использование разных цветов — или даже превращение снимка в монохромный — может привести к изменению настроения и истории.

Обработка натюрмортных фотографий в Adobe Lightroom позволяет пробовать различные цветовые схемы, сравнивая копии изображений рядом. Самое лучшее в Adobe Lightroom — это то, что редактирование не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете перепробовать все что угодно, от диких кислотных оттенков до чего-то более консервативного, и всегда возвратиться к исходному файлу.

Заключение

Не бойтесь работать медленно и пробовать что-то новое, когда снимаете натюрморт. Не торопитесь, не ограничивайте количество вариантов. Вы наверняка заметите, что снятое позже будет лучшим результатом фотосессии. Кроме того, помните, что иногда самые красивые композиции — самые минималистичные. Не знаете, на каком решении остановить свой выбор — упрощайте!

Нет ни одного вида фотографии, который был бы настолько стар, как съемка натюрмортов. Когда только начали появляться первые фотоаппараты, для снимков требовалась очень долгая выдержка, поэтому статические вещи были идеальными субъектами. Однако, несмотря на развитие технологий восхищение от натюрмортов осталось, и они до сих пор считаются самым ярким видом фотографического искусства.

Помимо всего прочего, съемка натюрмортов может быть прибыльным бизнесом, так как журналам, каталогам, арт галереям и вебсайтам всегда нужны фотографии продуктов. Есть множество преимуществ работы с этой сферой, которые часто недооценивают. Надеюсь, что после прочтения этого урока вы увидите её возможности для креативности и попробуете сделать несколько снимков самостоятельно!

Не спешите с самого начала

Вопреки частым предрассудкам, вам не нужна студия или красивая местность для начала работы с натюрмортами. Начать можно, просто используя свободное место дома, например, поставить стол у окна, найти задник и установить пару ламп.

Эта сфера значительно отличается от ландшафтной или портретной съемки, где у вас есть субъект, скажем, потрясающий горный пейзаж или модель. У них есть множество переменных, но креативное содержимое зависит от фотографа.

При съемке натюрмортов переменных намного меньше. У вас есть полный контроль над ситуацией, включая субъект, но нужно очень креативно мыслить, чтобы запечатлеть его интересно и привлекательно.

1. Выберите субъекты, которые вам интересны

Что фотографировать полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может вы найдете что-то простое, но интересное для начала. Не обязательно делать фотографии фруктов или цветов только из-за того, что так делают все. Не ограничивайте себя и будьте амбициозны.

Если, гуляя, вы заметили что-то интересное, возьмите его домой (только не воруйте!) или запишите в блокнот, чтобы не забыть опробовать в качестве субъекта. Поначалу старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как с ними очень сложно работать в плане освещения. После того, как овладеете навыками съемки одного предмета, попробуйте что-то новое, объедините объекты разной формы, цвета или текстуры и посмотрите, что выйдет.

2. Настройте правильное освещение

Освещение не должно быть дорогим. Я точно знаю, что набор студийных прожекторов вне моего бюджета, поэтому для работы с натюрмортами мне приходится использовать любое доступное освещение, часто включающее даже дневной свет.

Помните, что можете полностью контролировать снимок, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой можно блокировать весь естественный свет при помощи жалюзи или занавесок, чтобы полностью самостоятельно осветить субъект.

Обычные настольные лампы при правильном использовании могут принести отличный результат. Опробуйте разные варианты расстановки ламп — не обязательно полностью освещать субъект спереди, боковое и заднее освещение также добавит интерес, тени и глубину снимку. В качестве альтернативы можно выбрать комнату, которая хорошо освещается через окно и использовать это в свою пользу. Естественный свет, исходящий из одного направления, полноценно осветит ваш субъект. Если нужно, дополните его лампой или рефлектором.

Пара студийных прожекторов. Снимок: Tyler Hendy

3. Купите штатив и снимайте под разными углами

В зависимости от ситуации с освещением может потребоваться штатив и ДУ пульт для спуска затвора. Я рекомендую использовать эти приспособления, так как они помогают наблюдать и работать с субъектом. Такая установка также позволит использовать более долгую выдержку, нужную для мелкой апертуры, с которой можно правильно сфокусироваться.

Однако, не дайте статике заглушить вашу креативность. Очень легко забыть о том, что камера была в одном положении в течении всей съемки. Не забывайте варьировать углы и высоту камеры. В противном случае вы получите целую кучу снимков, снятых с одного положения без какого-либо разнообразия. Варьируйте свою работу. Попробуйте снимать на уровне субъекта или с высоты птичьего полета, направив камеру сверху вниз. Будьте осторожны при перемещении, чтобы не заслонить свет!

4. Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги — идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор — черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

5. Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта — абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

6. Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество — у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив — он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

7. Вдохновляйтесь работами мастеров

Если у вас возникают проблемы с освещением, компоновкой или структурированием снимков, нужно поискать вдохновение и лучше всего подойдут оригинальные шедевры этого жанра, которым не один год. Поищите в интернете художников-натюрмортистов эпохи Ренессанса и внимательно рассмотрите их работы.

Изучение таких рисунков научит вас думать о формах, тенях и сочетаниях цветов, а также даст несколько новых идей, чтобы сформировать композицию и получить сильный, привлекательный снимок.

8. Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты — это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash .

9. Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество — повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

10. Съемкой натюрмортов можно зарабатывать на жизнь

Сфера съемки натюрмортов охватывает большое количество субъектов, и многие фотографы специализируются в узких сферах: еда, продукты, архитектура и работа с каталогами. Эти виды самые популярные.

Не останавливайтесь на достигнутом!

Как старейшая из сфер фотографии, съемка натюрмортов имеет богатую и очень разнообразную историю. Нет предела для вдохновения и знаний, которые можно получить, просто смотря на окружающий мир через видоискатель камеры.

Вокруг нас встречается множество, на первый взгляд, простых, но очень красивых вещей. Снимки различных вещей и предметных композиций могут являться не только прекрасной изобразительной формой, но и способом отражения окружающего мира. Хотя жанр натюрморта в наши дни постепенно забывается, но фотографии, выполненные в этом жанре, могут выглядеть действительно интересно.

Кроме того, съемка натюрмортов учит фотографа, как добиваться композиционно завершенного решения кадра и наиболее выразительно передавать те или иные детали на снимке. Тематика натюрморта очень разнообразна – снимать можно буквально все, начиная от овощей и фруктов и заканчивая камешками на морском побережье. Попробуем разобраться, в чем же прелесть и основные особенности съемки натюрмортов.

Натюрморт представляет собой самостоятельный жанр фотоискусства, в котором фотограф имеет дело со съемкой предметов, вещей и элементов окружающего мира. Натюрморт – это не просто передача на фотоизображении красоты предметов, совершенства их формы или фактуры поверхности. В этом жанре фотограф ставит перед собой цель создания определенного художественного образа, чтобы привлечь внимание зрителя и создать наиболее выразительную композицию. Для решения этой сложной задачи применяются самые разнообразные композиционные приемы и изобразительные средства фотографии. Сами предметы на снимках должны выглядеть ровно такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни.

Нужно отметить, что натюрморт может являться составной частью портрета или жанрового снимка. Более того, иногда натюрмортные сцены могут быть даже более лаконичным рассказом о человеке и его характере, нежели собственно сам портрет. В современной фотографии можно выделить и так называемый репортажный натюрморт, в котором за счет съемки отдельных предметов раскрывается мир отдельного человека или целой исторической эпохи.

Можно подумать, что съемка натюрморта – это очень просто и легко. На самом деле этот скромный жанр можно назвать основополагающим в становлении фотографа или художника. Поскольку именно здесь очень важно правильно сочетать предметы и складывать композицию в кадре, чтобы добиться наиболее выразительных и интересных снимков. Фотографу приходится серьезно работать над световым и колористическим оформлением снимка, прорабатывать композиционное решение каждой фотографии, думать над тем, как правильно передать форму предметов и их фактуру.

Поскольку при съемке натюрморта никто не ограничивает время, а сам фотограф является полным хозяином предмета, с которым он может делать все что угодно, это позволяет чувствовать себя более свободно и задумываться над своими решениями. Накопленные в процессе работы над натюрмортом практические навыки впоследствии могут пригодиться при съемке портрета или в пейзажной фотографии. В этой связи фотографирование натюрмортов можно рекомендовать начинающим фотографам, как отличную практику для повышения своего фотографического мастерства.

Особенности съемки натюрморта

Натюрморт обычно фотографирует в помещении, где можно полностью контролировать всю ситуацию и организовывать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с изображением ряда вещей. Как же отобрать предметы для натюрмортных сцен? Здесь нет четкого правила. Фотографа может заинтересовать внешнее сходство, казалось бы, совершенно разнородных предметов. Либо необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять как из предметов, объединенных какой-либо одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуда или цветы), так и из вещей, которые далеки друг от друга. Но в последнем случае требуется, все же, связать снимаемые предметы определенной идеей, художественным образом или ярко выраженной мыслью.

После отбора предметов начинается процесс придумывания художественной и технической стороны снимка. Для многих фотографов, которые занимаются съемкой натюрмортных сцен, этот процесс является наиболее интересным и в то же время мучительным. Требуется продумать все картинку – от построения предметов в кадре и выбора подходящего композиционного решения до определения того, как технически сделать фотографию, чтобы грамотно передать те или иные детали.

Кто-то делает несколько предварительных снимков предметов, создавая предварительные эскизы изображения, а некоторые по старинке пытаются обдумать и нарисовать карандашом композицию будущего снимка на листке бумаги. Впрочем, можно просто высыпать на стол предметы из коробки и, не слишком задумываясь о композиции фотографии, начать снимать. Порой такое случайное высыпание и спонтанная композиция могут приводить к интересным результатам. Но все же лучшие снимки натюрморта получаются тогда, когда фотограф тщательно продумывает каждую деталь.

Для съемки натюрморта лучше использовать зеркальный фотоаппарат, позволяющий снимать предметы в крупном масштабе с близкого расстояния. Ко всему прочему, «зеркалка» позволяет наблюдать изображение на видоискателе и четко контролировать глубину резко изображаемого пространства, а также характер распределения теней. Рекомендуется выбирать объективы с высокой разрешающей способностью, которые дают возможность более четко отображать фактуру и детали вещей. При съемке натюрмортных сцен удобно пользоваться штативом, на котором можно расположить фотоаппарат, после чего приступить к компоновке кадра, чтобы найти наиболее удачное расположение предметов.

При съемке натюрморта большое значение имеет правильно подобранный фон. Обычно выбирается спокойный, ровный тон, при этом на фотоизображении его передают слегка нерезким. Светлые предметы иногда более выгодно смотрятся на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Тут нужно иметь в виду, что белый фон работает как отражатель и позволяет дополнительно подсветить предмет, а черный фон, в свою очередь, будет давать четкие тени предмета на нем. В качестве фона можно использовать обычный лист картона или плотной чертежной бумаги, либо просто гладкую стену.

Какой бы фон не использовался, следует избегать горизонтальной линии, разделяющей фон и поверхность, на которой размещаются снимаемые предметы. Она мешает целостному восприятию фотографию, поскольку делит изображение на две части. Для того, чтобы избавиться от горизонтальной линии, можно выбрать высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать большой по размеру лист бумаги, который бы плавно переходил из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Помните, что неправильно выбранный фон может просто перечеркнуть всю идеально выверенную композицию снимка. Фон при съемке натюрморта не обязательно должен быть однотонным. Тут возможны самые разнообразные варианты, не стоит бояться экспериментов.

Освещение

Одним из наиболее важных и трудных аспектов съемки натюрморта является выбор световой схемы. Именно при помощи того или иного светового решения фотограф может отобразить текстуру предметов и их пространственное расположение. Путем правильного подбора освещения решаются художественные задачи, связанные со светотеневым рисунком изображения и обеспечением гармоничности композиции. От направления светового потока и его интенсивности зависят особенности передачи фактуры поверхности снимаемых предметов. При слишком сильном освещении некоторые детали предметов «забиваются» светом, а при слабом плохо прорабатывается фактура вещей.

Необходимо избегать возникновения на фотографии хаотичного нагромождения теней вследствие применения большого количества источников света. При съемке натюрморта можно вообще ограничиться одним источником света, который будет размещаться спереди, сверху и немного сбоку от снимаемых предметов. Это узконаправленный, верхнебоковой рисующий свет, с помощью которого выделяют форму, фактуру и объем. Дополнительно применяют рассеянный, контровой, моделирующий и фоновый света.

Моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с рассеивающими экранами используется для смягчения резких, густых теней на изображении. Контровой свет, источник которого размещается позади снимаемых предметов, позволяет создать своеобразный световой контур и выделить, таким образом, вещи на фоне. Рассеянный свет определяет общую освещенность объектов съемки и, соответственно, величину экспозиции. Что же касается источников фонового света, то с их помощью можно добиться необходимой точности фона в соответствии с авторской задумкой.

При съемке предметов с отражающей поверхностью используют большой источник рассеянного света, в частности, софт-бокс. Если съемка натюрморта осуществляется на улице, то световые акценты расставляются с помощью применения разнообразных отражателей из белой бумаги или алюминиевой фольги. Для устранения неприятных бликов и отражений можно использовать поляризационные фильтры.

При выборе подходящего освещения стоит сначала поэкспериментировать с тенями и отражениями, попробовать расположить источники света под различными углами к фотографируемым предметам, чтобы увидеть, как создаются различные формы отражения. Благодаря соответствующей установке осветительных приборов можно добиться правильной передачи фактуры поверхности предметов и их объема, а также повышения общей выразительности фотографии.

Съемка натюрморта – это своего рода учебный процесс по умению выстраивать композицию, тончайшей проработке деталей и овладению техникой освещения. Благодаря полученным при фотографировании натюрмортов навыкам и опыту можно повысить свое мастерство, чтобы впоследствии успешно работать в других жанрах – портретной, пейзажной, репортажной или рекламной съемке.

Цель каждого фотографа, снимающего натюрмортные сцены — максимально привлечь внимание зрителя, создать снимок, который бы хотелось распечатать, поставить в рамку и наслаждаться его видом. Однако фотография имеет более краткую «настенную жизнь», чем, к примеру, живописные картины. Многое объясняется тем, что художник получает максимальный контроль и свободу художественного самовыражения в каждом миллиметре своего полотна и ограничен только кругом своего виденья и талантом.


Фотограф же, в свою очередь, принимает вызов запечатлеть изображение так, как оно выглядит в реальности, и если он тщательно не продумает каждый элемент экспозиции, снимок рискует попасть в категорию «почти идеально». Для большинства любителей натюрмортной фотосъемки наиболее сложной задачей является освещение. Понимание природы света, а также умение контролировать и изменять его максимально приблизит вас к осознанию того, что фотограф должен «рисовать светом».

В этом уроке мы продемонстрируем вам несколько основных приемов освещения и техник фотосъемки, а также ознакомим с основами искусственного освещения и покажем, как наилучшим образом его использовать в ваших целях.

Рассматриваемые вопросы:
Как не следует снимать натюрморты
Установка простого студийного света
Переключение в ручной режим
Коррекция баланса белого
Установка основного света
Добавление второго источника света
Изменение положения света
Создание снимка с контровым освещением
Настройка каждого источника света по отдельности
Съемка в режиме B&W и Sepia

Используемое оборудование:
Камера/Объектив
— Olympus EVOLT E-500
— Olympus 14-45mm f/3.5-5.6 Digital Zuiko Zoom Lens
Устойчивый штатив
Набор осветительного оборудования

Как не следует снимать натюрморты

Для начала рассмотрим, как не следует снимать натюрморты. В нашем случае использовалась камера Olympus EVOLT E-500 в основном из-за возможности съемки как в AUTO, так и в ручном режиме. Важно отметить, что Вы обязательно получите просто «ужасные» результаты, если будете снимать в режиме AUTO.

Купив в цветочном магазине цветы каллы, мы поставили их в вазу и положили на стол на фоне стены. Затем мы установили экспозицию в режим AUTO, активировали встроенную вспышку и сделали снимок (изображения 1 и 2).


Ужасно, не так ли? Но даже слово «ужасно» применяется, когда на изображении присутствует, по крайней мере, какой-то элемент, привлекающий внимание зрителя. Но не в данном случае. Для этого результата приговор более сильный — скучно.

Снимать красивые цветы подобным образом сравнимо с игрой на фортепиано в зимних перчатках. Вы, возможно, и справитесь с заданием, но кто захочет на это смотреть?

Установка простого студийного света


Чтобы наглядно проиллюстрировать основные техники освещения для этих цветов, было решено выделить место на съемочную площадку в небольшой комнате (2,4х2,4 м. и высотой 2,4 м.). Для освещения мы использовали набор, состоящий из двух источников света. Каждая единица включает параболический рефлектор, лампу мощностью 250 Вт, провод с включателем и стойку (изображение 3). Мы внесли деревянный стол, установили его возле стены и поставили на него вазу с каллами. Источники были расположены по обе стороны установки, мы прикрепили камеру к штативу и настроили ее.

Переключение в ручной режим
Первое, что мы сделали, это отключили вспышку. В случае с Olympus EVOLT E-500 — это означает просто опустить вспышку вниз до получения щелчка. Если вы используете другую камеру, обратитесь к инструкции пользователя, чтобы отключить вспышку. Следующим делом мы изменили режим экспозиции на ручной M (Manual), чтобы иметь возможность выставлять выдержку и диафрагму вручную (изображение 4).


Коррекция баланса белого

Наконец, нам понадобилось настроить баланс белого таким образом, чтобы цвета на нашем изображении были нейтральными или сбалансироваными, для этого мы использовали настройку Tungsten (лампа накаливания). Чтобы изменить баланс белого в EVOLT E-500, сначала нужно нажать кнопку WB на задней панели камеры, затем с помощью кнопок направлений выбрать иконку «лампочка» (Tungsten/3000K). Для подтверждения выбранной настройки нажмите кнопку OK (изображение 5).


Чтобы узнать больше о настройках цветовой температуры и баланса белого, читайте наш урок «Настройки баланса белого в цифровой зеркальной фотокамере при съемке в помещении».

Установка основного света

Когда камера была окончательно настроена, мы включили один источник света и поставили его немного в сторону, чтобы передать текстуру лепестков цветка. Преимуществом работы с постоянным освещением является то, что вы можете наблюдать эффект на объекте съемки по мере изменения света.

Настроив свет по нашему усмотрению, мы сняли несколько тестовых кадров, изменяя настройки диафрагмы и выдержки для достижения лучшей глубины резкости, в результате была выбрана следующая комбинация, как наиболее оптимальная (изображения 6 и 7). Чтобы узнать больше о глубине резкости, читайте наш урок «Контроль над глубиной резкости при съемке на отрытом воздухе».


Как видно из полученного изображения результат значительно улучшился по сравнению с предыдущим снимком со встроенной вспышкой. Поскольку свет падал под наклоном со стороны, нам удалось захватить больше деталей в текстуре лепестков. Такой способ освещения под углом также помогает придать цветам большую глубину и объемность.

Несмотря на изменение снимок все же получился высококонтрастным, на изображении заметно, что левая часть цветов осталась в тени.

Добавление второго источника света

На данном этапе множество людей посчитало бы, что лучшим способом минимизировать контраст и осветить левую часть калл стало бы добавление второго источника света с противоположной стороны под примерно таким же углом, как и первый.

Давайте посмотрим, что получится, если так сделать (изображения 8 и 9).


Результат вышел интересным. Второй источник света, несомненно, прибавил больше света в левой части объектов съемки, но при этом он выровнял общее освещение так же, как и текстуру лепестков, которую мы получили в первом результате. Если смотреть на снимок в целом, то это действительно шаг вперед по сравнению с результатом, сделанным с помощью встроенной вспышки, но все еще скучно. Также обратите внимание, что задний фон, хотя и обеспечивает определенный контраст, все же слишком однородный и неинтересный.

Изменение положения света

На следующем этапе было решено немедленно отключить второй источник света и немного изменить положение первого источника, чтобы получить нечто подобное к тому, что нам удалось сделать при использовании только одного источника света. Мы также поменяли положение вазы с цветами для создания лучшей композиции в кадре.

Когда первый источник света находился в нужном месте, мы взяли второй, придвинули его ближе к заднему фону и направили прямо на стену. Второй источник выполнял две задачи: во-первых, освещал стену, создавая тональный переход, а во-вторых, отражал свет от стены в тени на левой части объекта съемки (изображения 10 и 11).

После установки света мы сделали следующий снимок (изображение 12).


Как видно из полученного результата, снимок выглядит намного динамичней. Нам снова удалось добиться хорошей детализации на лепестках, области теней уже не настолько темные, композиция получилась боле интересной, а задний фон, постепенно переходящий от одного оттенка к другому, придал общее ощущение объемности.

Создание снимка с контровым освещением


В качестве эпитетов для описания этого снимка подойдут следующие: «приятный», «успокаивающий», «милый»:Существует хорошее упражнение, которое поможет вам улучшить результат. Покиньте на некоторое время комнату, войдите снова и постарайтесь посмотреть на кадр или изображение объективно. Какие определения приходят в голову? Являются ли они теми эмоциями, которые вы стремились вызвать у зрителя? Помните, что инструменты освещения и то, как вы их будете использовать, в значительной мере выразится в эмоциональном качестве изображения.

Так, к примеру, припустим, что вы бы хотели изменить кадр из «приятного» на «драматичный». Что бы вы делали для этого? В нашем случае было решено применить очень эффективный метод, так называемое «контровое освещение» или «эффект ореола». По сути, этот способ освещения позволяет подсветить объект съемки сзади, создавая при этом красивый контур на заднем фоне, захватывая видимые элементы текстуры, при этом передняя часть получается немного затемненной, что придает освещению более драматичный эффект (изображение 13).

Для начала мы включили задний левый источник света, направили его на объект съемки с тыловой стороны и повернулись на место, чтобы увидеть, как свет повлиял на сцену. После небольших изменений в положении обеих источников и цветов мы сделали следующий снимок (изображения 14 и 15).


Это и есть та «драматичность», о которой мы говорили. Результат получился очень выразительным, высококонтрастным, это означало, что изменения были сделаны в правильном направлении. Обратите внимание, насколько лепестки и стебельки четко отделились от фона, придав снимку еще большее ощущение объемности. Также заметно, что небольшое количество света от одного источника пролилось на задний фон, создав на нем интересный тональный переход.

Настройка каждого источника света по отдельности

На следующем этапе мы выключили этот источник слева и включили правый. Мы рекомендуем начинать с искусственного освещения, чтобы выработать привычку настраивать каждый источник отдельно. Намного проще увидеть эффект от одного источника и изменять его, чем когда два или больше источника включены одновременно. Несмотря на то, что сначала это может показаться трудным, но вы будете удивлены, как долго вы можете промучиться, когда имеете дело с несколькими источниками одновременно, особенно когда в вашу установку подключено все больше осветительных элементов.

Когда второй источник света был установлен в нужном месте, мы сделали следующий снимок (изображения 16 и 17).


Мы снова получили очень драматичное освещение, но на этот раз с противоположной стороны. На этом этапе мы были готовы приступить к съемке с двумя источниками, чтобы увидеть их совместный эффект (изображения 18 и 19).

В результате мы получили именно тот вид, к которому стремились. Каждый источник света очень эффективно осветил цветы, резко выделив их на красивом переходящем фоне. А благодаря своему положению источники не влияют негативно друг на друга, как это было заметно на изображении 7.

Съемка в режиме B&W и Sepia

Наконец было решено применить классический подход и сделать несколько альтернативных снимков в режиме grayscale (полутон) (черно-белое) и сепия. Камера EVOLT E-500 оснащена этими, а также другими режимами, доступными с помощью всего нескольких нажатий кнопок.

Чтобы изменить настройку на режим Полутон, нужно просто нажать кнопку Menu на задней панели камеры и с помощью кнопок направлений выбрать Picture Mode, а затем Monotone, после этого нажать кнопку OK (изображения 20 и 21).


В одно мгновение мы получили прекрасный черно-белый снимок! Благодаря драматичному, высококонтрастному освещению эта сцена была хорошо передана в резких черных, белых и серых тонах.

Придерживаясь этой же линии, мы решили сделать снимок немного теплее и использовали для нашего последнего снимка цветовой режим Sepia (изображения 22 и 23).



Как видно из этих трех последних результатов (изображение 24), существует множество способов, с помощью которых можно улучшить снимок, придав ему разные настроения. Чем больше вы стаете опытным в технике освещения и фотосъемки, а также чем больше вы экспериментируете и придаете разные настроения изображению, тем лучше вам удается создавать снимки, которые хочется распечатать, поставить в рамку и наслаждаться их видом.

Как снимать фото-натюрморты для блога и инстаграм

 

 

Почему натюрморты?

 

Последнее время фото-натюрморты — довольно популярная тема. Через такие фотографии люди пытаются запечатлеть детали своей жизни, рассказать о том, чем они занимаются, что читают и что едят. Я начала снимать всё больше подобных натюрмортов, когда стала активнее писать бумажные письма, оформлять трэвел-буки и различные крафты для вечеринок. Мне хотелось показать и процесс, и готовый результат, ну а поскольку всё действие происходит на рабочем столе, то и его фотографий у меня в избытке.

 

Кроме того жанр “behind the scenes” (то, что происходит за кадром) очень эффективен, потому что он интересен читателям блога, подписчикам в инстаграме, потенциальным клиентам. Он показывает самое интересное, процесс приготовления блюда, создания украшения, подготовки мероприятия. Это позволяет вовлечь аудиторию и помогает создать дополнительные «информационные поводы» для того, чтобы рассказывать о своем продукте или услуге.

 

 

1. Брендирование и общий стиль

 

Блог смотрится намного гармоничнее, когда все в нем, в том числе фотографии, выполнено в едином стиле. Часто говорят о том, что нужно определиться с цветовой гаммой и полностью со стилем, но зачастую это мешает нам перейти к действию. Поэтому я считаю, что не нужно создавать это искусственно, стоит просто постепенно формировать свой визуальный образ.

 

Например, мне очень нравятся светлые фотографии, когда все утопает в свете, на белом фоне, все легкое и воздушное, но насколько бы мне они не нравились, у меня таких снимков не будет. У меня темная квартира, с большим количеством безделушек и суть в том, что это отражает меня намного больше. Я могу разложить натюрморт на белом фоне, сделать белый задник, но тогда это не будет отражать «меня». При создании своего стиля, лучше всего быть искреннеми и на фотографиях показывать настоящие используемые вами вещи, а не декорации. Это не значит, что не нужно приукрашивать. Нет ничего страшного, в том, чтобы добавить каких-то деталей, например подходящих по цвету, которые дополнят или подчеркнут основную тему. 

 

 

2. Свет и тень

 

Фотографии получаются лучше, когда они сделаны при дневном свете. В Петербурге в летнее время с этим проще, а вот зимой наоборот, если у вас не свободный график, на рабочей неделе сделать хорошие фотографии практически невозможно, поэтому все съемки выпадают на выходные. Так и получается, что в выходной я обычно просыпаюсь, и первая мысль, которая посещает мою светлую голову: нужно ли сейчас что-то отснять. Идеальная погода для съемки — легкая облачность, но я не брезгую и солнечными бликами. Ну и конечно, важно найти то выгодное место для съемки у вас дома. У меня стол стоит у окна, поэтому особых проблем нет.

 

Сложность хорошего натюрморта это тени, они часто на фотографиях смотрятся слишком резкими, поэтому я предпочитаю по максимуму от них избавляться. Есть два способа это сделать:

  
 

 

3. Композиция

 

Хорошая композиция построена по правилам золотого сечения. Представьте, что делите кадр по вертикали и горизонтали на три равные части, получится сетка, ее можно настроить на фотоаппаратах и смартфонах. Объекты, расположенные в местах пересечений линий соответствуют наилучшему зрительному восприятию. То есть самые важные объекты, на которые вы хотите обратить внимание, лучше всего размещать на этих точках. Подробнее об этом можно прочитать вот тут и вот тут.

 

В натюрмортах помните, что должен быть «противовес», то есть если есть горизонтально расположенный объект, то нужно добавить вертикальный. Хорошо разложенный натюрморт  на фотографии точно так же как и картины образованных художников, композициооно будут смотреться правильно даже если мы повернем их на 90, 180, 360 градусов — композиция не развалится. Если вам сложно расположить объекты, которые вы хотите сфотографировать в правильный гармоничный натюрморт, то попробуйте их схематично зарисовать. В рисунке зачастую проще разложить их по и вышеприведенным правилам.


 

 

 

 

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Фотография натюрморта: Основное руководство для фотографов

В 1860 году ранний английский фотограф Роджер Фентон столкнулся с новой проблемой, когда он был ограничен своим домом из-за ужасной, непредсказуемой погоды.Известный пейзажный фотограф внезапно оказался отрезанным от великолепной сельской местности, неспособным делать такие снимки, которые сделали его знаменитым. Но вместо того, чтобы убирать камеру, он начал создавать пышные натюрморты в помещении, используя лилии, папоротники, розы, виноград и сливы для создания обильных аранжировок.

Эти простые натюрморты, сделанные в конце короткой фотографической карьеры Фентона, остаются одними из самых знаковых картин в новейшей истории, конкурируя даже с его эпическими пейзажами.Спустя более полутора веков они по-прежнему выглядят свежими и современными. Прямо сейчас, в то время, когда многие из нас изолированы в своих домах, история Роджера Фентона служит мощным напоминанием о том, что самые простые предметы и самые скромные средства могут лечь в основу необычных образов.

Жанр натюрморта, конечно же, включает в себя все изображения с неодушевленными предметами, от еды до предметов, которые можно найти вокруг дома. Фотографии натюрморта могут включать любой неподвижный предмет (например,д., канцелярские товары, кухонная утварь и т. д.) или умерла (например, срезанные или отжатые цветы, сорванные фрукты). Вот наши советы, как извлечь максимальную пользу из этой вневременной ниши. Мы включили примеры из сообщества 500px, чтобы вдохновлять вас.



Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически. Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни.Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.



Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупный скрытый смысл. Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Когда у вас будет первоначальная концепция, доработайте ее и добавьте как можно больше деталей.Чем более конкретным будет ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Для мозгового штурма обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы. Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинное волшебство этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы пожелаете.



Более традиционные натюрморты могут последовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.



Возможно, вы выберете достойный поваренной книги снимок еды, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и удивительным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из своих путешествий.Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.



Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать композицию. Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например.г., два или четыре). Взвесьте плюсы и минусы использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской компоновкой, где все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, глина для лепки, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение. Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы избежать пятен и отпечатков пальцев.



Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии.Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок на ходу. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по мере выполнения съемки.

Используйте модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.



С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности.Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь пробовать новое.



Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры. Чаще всего ваш объектив также может помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий картины и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня.Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам пригодится.



Если, с другой стороны, вы хотите снимать крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения крошечных деталей, невидимых человеческому глазу, придания новой жизни и многослойности даже банальным предметам.Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений. Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.



Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон создаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет.Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности будут создавать отражения; они могут хорошо работать при фотосъемке продуктов, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей. Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.



В некоторых случаях обои или даже нарисованный холст также могут добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены.Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете свой взгляд на измененные ткани или поверхности, которые можно будет использовать в будущих съемках.



В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп. Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и не видите, то натюрморты представляют собой противоположное.Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Как снимать потрясающие натюрморты для ваших картин — Часть 1 из 3

Уилл Кемп, Натюрморт с инжиром, фотография, 2012

Вы когда-нибудь брали цифровую камеру, чтобы сделать снимок? натюрморт настроили и были сильно разочарованы результатами?

Фотография выглядит размытой, слишком темной, или вспышка выскочила и сгладила всю сцену.

Вы не одиноки в поисках простой формулы для создания отличных эталонных фотографий для своих картин.

Вы могли попытаться повернуть циферблат в «ручной» режим, сделать несколько выстрелов, впасть в уныние только для того, чтобы вернуться в безопасное место с «цветочной настройкой» или «Авто» на циферблате.

Понимание ручных функций вашей цифровой камеры может дать освобождение и может значительно улучшить оформление ваших картин.

Или, может быть, вы никогда не использовали фотоаппарат для рисования, но хотели бы узнать, как…

Фотография или картина с натуры?

Многие пуристы будут насмехаться над вами, если вы скажете им, что при рисовании работаете по фотографиям, они скажут, что вы потеряете чувство, эмоции и точность цвета.

Я должен согласиться со всеми этими пунктами.

Труднее судить о реалистичных цветах по фотографии, чем по жизни.

Попытка запечатлеть мимолетный момент вида или атмосферу сцены, когда вы находитесь в этой среде, почти невозможно воспроизвести на фотографии.

И неожиданное изменение света или возможность перемещать точку обзора, чтобы запечатлеть незапланированный момент, никогда не произойдет со статическим изображением.

Однако, , для приобретения основных навыков рисования и живописи, работа «на квартире» действительно очень полезна.

Но не верьте мне на слово, спросите Ван Гога.

Как Ван Гог научился рисовать

До самообучения: Ван Гог, 1880 г. После изучения барных плит: Ван Гог, 1883 г.

Что вы думаете, когда я говорю «Ван Гог»?

Густая краска?

Подсолнухи?

Сумасшедший с одним ухом?

Очень редко мы думаем о опытном рисовальщике.

Хотя Ван Гог известен своими яркими переходами цвета, в своих собственных исследованиях он был одержим повышением точности своего наблюдательного рисунка.

Вместо того, чтобы работать по жизни, он научился рисовать по книге Шарля Барка.

Шарль Барк создал сборник упражнений, которые чаще всего называются пластинами Барка. Это способ развить и практиковать свои навыки рисования, замедляя разработку конструкции для ваших рисунков. Они могут быть очень эффективным методом обучения.

Когда вы развиваете свою технику рисования, фотографии могут стать бесценными почти таким же образом, потому что легче развить глаз художника и перенести двухмерное изображение на двухмерный холст, а не смотреть на трехмерное. сцену и пытаемся воссоздать это 2-D, чтобы получилось 3-D.

Наличие фотографической ссылки дает множество преимуществ.

  • Вы можете настроить его именно так, как хотите, и запечатлеть момент времени, когда освещение совершенно правильное, лепестки на вашем цветке не упали, и когда вы вернетесь к нему через неделю, вы можете вернуться прямо обратно в картину без промедления.
  • Вы можете работать на мольберте с эталонным изображением в масштабе 1: 1 с холстом. Это упрощает оценку форм, когда вы рисуете, переводя взгляд между ними.
  • Вы можете наблюдать цвета изолированно, чтобы тренировать цветовое восприятие, когда вы впервые начинаете смешивать цвета.

Таким образом, даже если вы предпочитаете работать в основном от жизни, работа с фотографиями может стать ступенькой в ​​изучении секретов кадрирования ваших объектов, использования света для создания формы и упрощения вашего зрения.

И то, что мы используем фотореференс, не означает, что мы ищем фотографическую картину.

Когда я работаю над картиной, основанной исключительно на фотографиях, я всегда стремлюсь к эффекту «снятия очков».Теперь, если вы никогда не носили очки или контактные линзы, этого эффекта можно добиться, просто прищурившись, пока все не станет немного размытым.

Когда моя картина выглядит фотографической из-за этого нечеткого видения, она примерно соответствует тому уровню реализма, который я предпочитаю.

Так что любите свои фотографии и попробуйте использовать ручной режим на вашей камере, потому что именно в этом кроются секреты вашего успеха.

Использование вашей камеры

Я был занят съемками своего нового «Натюрморта с отражениями» (подробности на следующей неделе) и, настраивая фотосессию для натюрморта, я понял, сколько разных подсознательных и сознательных процессов и решения, которые я принимаю, позволяют мне создать хорошую композицию.

Имея так много учебных пособий и руководств по использованию вашей цифровой камеры, я хотел поделиться подходом, который я использую для съемки фотографий, как художник.

Дает результат, который лучше всего передается в картину и имитирует то, как вы бы рассматривали натюрморт с натуры. Поэтому, когда у вас нет фотоаппарата, рисование с натуры покажется вам знакомым процессом, поскольку вы уже поняли, что искать.

Этот процесс также даст вам возможность быть достаточно уверенным, чтобы делать свои собственные снимки, вместо того, чтобы бесконечно искать на flickr изображение для творчества, с которым можно работать.

В этой серии из трех частей мы рассмотрим:

  • Понимание основных функций вашей цифровой камеры
  • Настройка натюрморта при правильном освещении для достижения наилучших результатов для вашей картины
  • Принимая вас через процесс рисования в пошаговом руководстве

Мы собираемся использовать принципы, которые позволят создать хороший рисунок, просто используя технологию камеры, чтобы ускорить процесс обучения, а также открыть для себя настройки для использования на вашей камере, которые лучше всего имитируют то, что вы на самом деле видите как художник, когда составляете композицию.

Понимание того, как работает ваша цифровая камера

В этом руководстве мы будем работать с зеркальной фотокамерой (цифровая зеркальная фотокамера).

В настройках камеры можно изменить ряд параметров, что приведет к получению изображения, которое больше подходит для воспроизведения того, что видит человеческий глаз, а следовательно, более подходящего в качестве эталонного изображения для художника.

Распространенная ошибка многих новичков — это сделать фотореференс, где все находится в идеальном фокусе, думая, что это лучший способ сделать, поскольку у вас есть идеальная фотография, которая фиксирует каждую деталь перед вами — но это не t как видит человеческий глаз.

Когда вы фокусируетесь на объекте в реальной жизни, удивительно, как мало ваши глаза могут на самом деле сфокусироваться на одном месте, поскольку ваше периферическое зрение очень размыто.

Например, если у вас есть натюрморт с окном позади, на самом деле, если вы наблюдаете с натуры, вы бы сосредоточились либо на натюрморте , либо на виде вдалеке через окно — вы не можете сосредоточьтесь на обоих одновременно.

Если вы сделали фотографию, а камера сфокусировалась на виде из окна так же четко, как , как объекты на натюрмортах, у вас уже будет плохая эталонная фотография для работы.

В результате картина будет выглядеть плоской, нереалистичной, а сцена теряет перспективу от точки фокусировки, потому что все имеет один и тот же уровень детализации, ваша картина автоматически будет больше выглядеть на основе фотографии, чем при наблюдении из жизни.

Мы можем изменить степень фокусировки на фотографии, изменив так называемую «глубину резкости» камеры.

Прежде чем вы начнете читать, я считаю, что будет справедливо предупредить вас о количестве технических соображений, которые вам нужно знать в чтобы сделать эталонное фото с полным творческим контролем над процессом.

Если вы только начинаете фотографировать, но все же хотите получить хороший снимок, ниже представлена ​​моя 5-минутная камера для экстренной помощи, которую я могу включить, когда все остальное не поможет.

У вас будут довольно приличные кадры натюрморта, по которым можно рисовать.

Пошаговая настройка 5-минутной быстрой съемки

Режим приоритета диафрагмы

1. Поверните диск в верхней части камеры в режим приоритета диафрагмы. Обычно это обозначение A на Nikon и Av (значение диафрагмы) на Canon.

2. Найдите диск на передней или задней части камеры (в зависимости от модели), чтобы изменить номер диафрагмы.

3. Посмотрите в видоискатель камеры и наполовину нажмите серебряную кнопку спуска затвора, появится цифровой дисплей с цифрами.

По мере того, как вы поворачиваете циферблат, вы увидите, как на цифровом дисплее меняется число, которое позволяет узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это называется «F-стопы». Вам нужно выбрать f 5.6. (прокрутите статью до раздела F-Stops , чтобы увидеть изображение того, как это будет отображаться на вашем цифровом дисплее)

4. Камера автоматически выбирает подходящую выдержку, чтобы вы могли получить правильную экспозицию.

5. Наведи и стреляй — вот и все.

6. Сделав несколько тестовых снимков, прокрутите статью о проекте выходного дня до конца.

Общие сведения о ручных функциях вашей камеры

Если вы хотите больше поэкспериментировать со своей камерой, ниже представлен мой базовый обзор функций, которые я использую для своих установок.

Фотография, особенно цифровая фотография, сама по себе обширная тема, поэтому я даю здесь лишь очень краткий обзор камеры, которую я использую, и объективов, которые я считаю наиболее подходящими для меня. Это ни в коем случае не является исчерпывающим руководством, поскольку технологии камер развиваются так быстро, что некоторые элементы, такие как изочувствительность, менее важны для более современных камер.

Я основал его на фотоаппарате, которым пользуюсь — это мой верный шестилетний Nikon D80, но принципы будут верны для большинства цифровых зеркальных фотоаппаратов той эпохи.

Треугольник экспозиции

Во всей фотографии, от пленки до цифровой, для достижения правильной экспозиции требуется баланс между тремя элементами.

  • Диафрагма объектива фотоаппарата
  • Выдержка фотоаппарата
  • Чувствительность пленочного / цифрового сенсора.

Мы будем рассматривать их по очереди и посмотреть, как они связаны с получением хорошей эталонной фотографии для ваших натюрмортов.

Ручной режим

1.Переведите диск в верхней части камеры в ручной режим. Это обозначено символом M

2. Убедитесь, что ваш объектив находится в режиме автоматической фокусировки, а переключатель выбора режима фокусировки установлен на AF

Глубина резкости

Определение: «Область перед и за сфокусированным предмет, на котором сфотографированное изображение кажется резким ».

Это термин, который описывает расстояние на фотографии от ближнего до дальнего, которое кажется резким.

При использовании камеры вы должны иметь возможность использовать «глубину резкости» в своих интересах.

Если вы находитесь в горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были такими же резкими, как горы вдалеке, вам нужна большая или большая глубина резкости.

Но предположим, что вы все еще находитесь в тех же горах и хотите, чтобы цветы у ваших ног были резкими, а горы на расстоянии были размытыми, вам нужна малая или короткая глубина резкости.

Для наших целей, чтобы попытаться сопоставить то, как человеческий глаз наблюдает объекты на картине, нам нужна достаточно малая или короткая глубина резкости.Это позволит нам сфокусироваться на объекте, но оставит фон размытым, поэтому мы больше сконцентрируемся на основных объектах и ​​не будем отвлекаться на неважные детали фона.

Глубокая глубина резкости: обратите внимание на то, как в фокусе находятся столбы забора на переднем плане, а также дом и горы

Малая глубина резкости: в фокусе находится только кисть, даже краски на лицевой стороне палитра не в фокусе

Совет от профессионала : если вы быстро оглянетесь вокруг, обратите внимание на то, что ваше фактическое внимание к крупным объектам довольно мало.Это называется «постоянством видения» и является секретом создания реалистичных портретов.

Теперь вы могли подумать, что на вашей камере есть диск или кнопка, называемая «Глубина резкости», которая регулирует настройки камеры, но их нет. (Ну, это то, что искала Ванесса, когда она помогала мне снимать видео, и поэтому я подумал, что стоит упомянуть)

Чтобы создать и изменить глубину резкости вашей камеры, вам нужно настроить диафрагму камеры.

Совет для профессионалов: Однако не следует путать с функцией предварительного просмотра глубины резкости на некоторых камерах.Это позволяет вам просмотреть свой снимок перед тем, как сделать снимок, но я считаю, что лучше, если вы хорошо разбираетесь в диафрагме, чем использовать эту функцию, которую я почти никогда не использую.

Что такое диафрагма

Фотография предоставлена: Adrià Ariste Santacreu cc

Диафрагма описывает размер отверстия в объективе камеры, через которое свет может проходить и попадать на матрицу камеры. На большинстве объективов вы можете изменить размер отверстия — это называется регулировкой диафрагмы.

Изменение диафрагмы на вашей камере повлияет на две вещи:

  • Уровень света, достигающий датчика камеры (что позволяет достичь правильной экспозиции)
  • Глубина резкости фотографии (что позволяет вам изменять диапазон фокусировки)

Небольшой размер диафрагмы пропускает небольшое количество света — в результате получается фотография, на которой все находится в резком фокусе — что часто называют глубоким фокусом
Большой размер диафрагмы пропускает большое количество света — в результате получается фотография, на которой только небольшая область находится в резком фокусе, а фон размыт — это часто называют Shallow Focus

В зависимости от камеры, которую вы используете, на большинстве зеркальных фотокамер вы можете изменить размер диафрагмы повернув диск на задней или передней панели камеры.

Если щелкнуть диск в одну или другую сторону, отверстие (апертура) либо уменьшится, либо увеличится в размере.

Но когда вы смотрите в видоискатель камеры, вы не можете легко увидеть объектив и то, что происходит внутри. Когда вы наполовину нажимаете серебряную кнопку спуска затвора, вы видите цифровой дисплей с числами, которые позволяют узнать, насколько открыт или закрыт объектив камеры.

Это называется «F-стопы».

Здесь показаны приблизительные размеры отверстия объектива и соответствующий диапазон диафрагмы

Диафрагма

Это инкрементальные единицы измерения, которые используются, чтобы вы знали:

  • Сколько света попадание в камеру — для экспонирования
  • Насколько велик или мал отверстие объектива — насколько мелкой или большой будет глубина резкости.

Пример 1: F2,8

Чем меньше число диафрагмы — F2,8, тем больше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем больше размер диафрагмы, тем больше света попадает в объектив, а глубина резкости будет небольшой, изолируя передний план от фона, делая объекты переднего плана резкими, а фон размытым.

Пример 2: F22

Чем больше число F-ступени — F22 — тем меньше размер диафрагмы.

И мы знаем, что чем меньше размер диафрагмы, тем меньше света попадает в объектив и тем больше будет глубина резкости.

Большое число диафрагмы, такое как 16, 22 или 32, сфокусирует все объекты переднего и заднего плана.

На данный момент может показаться, что использование автоматических функций на вашей камере кажется невероятно хорошим вариантом! Но придерживайтесь этого, как только получите F-stop — вы уезжаете.

И вот пара строк, которые вы можете опустить, чтобы почувствовать себя профессионалом:

Совет от профессионала: Когда ваш объектив установлен на минимальное значение диафрагмы, вы можете сказать, что снимаете на широко открытой диафрагме

Совет профессионала: Когда вы переходите от одной диафрагмы к другой (от 2.От 8 до 2,0) это называется «остановка»

Для нашей установки

Нам нужна глубина резкости среднего диапазона фокусировки, достаточная для того, чтобы объект был в фокусе, но короткий достаточно, чтобы фон стал размытым.

Я выбрал диафрагму 5,6

Но как мне получить те действительно размытые снимки с небольшой глубиной резкости, которые я вижу в журналах о еде или как фото кисти в статье? Я пробовал, но по камере опускается только до 5,6 — что я делаю не так?

Вы не делаете ничего плохого, возможно, вы случайно используете не тот объектив.

Большинство объективов, которые идут в комплекте при покупке камеры, называются «комплектными объективами», например, зум-объектив 18–55 мм.

Теперь, если мы внимательно рассмотрим описание линзы, мы поймем, почему она мешает нашим мечтам о еде!

Спрятанное сбоку и на передней части объектива число, указывающее максимальную диафрагму для этого объектива. Если это зум-объектив, часто будет два числа, так как размер диафрагмы изменяется в зависимости от фокусного расстояния зума.

Все объективы имеют ограничение на размер диафрагмы, это означает, что для данного конкретного объектива максимальная диафрагма находится в пределах f 3.5 — ж 5.6.

f 3.5 — довольно маленькая глубина резкости, но для съёмки еды часто используется f 1.4.

Итак, в зависимости от желаемых результатов вам может потребоваться новый объектив.

Что такое светосила?

Объективы для фотографии часто называют светосильными или медленными.

Чем меньше максимальное число диафрагмы (например, f 1,8), тем «светлее» объектив.

Его называют светосильным объективом, потому что он позволяет большему количеству света попадать в камеру, и поэтому вы можете использовать более короткую выдержку (мы вернемся к этому позже)

Так вот почему, если вы когда-либо брали свою зеркалку на вечеринке в помещении вспышка продолжает всплывать, и фотографии не выглядят так «профессионально», как вы могли подумать — очень разочаровывающе! Но у вас просто не тот инструмент для работы.

Почему?

Если вы снимаете фотографии в условиях низкой освещенности с помощью комплектного объектива, скажем, зум-объектива 18-55 мм, который имеет максимальное отверстие диафрагмы только 5,6, объектив не может достаточно быстро пропускать достаточно света в камеру чтобы получить правильную экспозицию, поэтому вспышка компенсирует это и выскакивает, в результате чего получается плоский снимок.

Когда я говорю «плоский», я имею в виду, что свет вспышки находится прямо перед объектом, поэтому он вообще не моделирует его форму, к тому же, если кто-то двигается быстро, будет размытие движения, потому что камера должна удерживать затвор открывается дольше, чтобы пропустить достаточно света для правильной экспозиции.

Итак, вернемся к вечеринке, лучшим выбором был бы объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм с максимальной диафрагмой 1,8.

Тогда вы можете снимать с диафрагмой 2,0 или 3,2, что позволит большему количеству света проникать в объектив. Тогда можно было бы использовать более короткую выдержку, чтобы фиксировать и останавливать кадр, чтобы противодействовать размытости изображения.

Если вам нужен объектив с малым числом диафрагмы — вам нужен объектив с постоянным фокусным расстоянием.

Что такое фиксированный объектив?

В фотографии широко используются два типа объективов: упомянутый выше зум-объектив и фиксированный объектив.

Фиксированные линзы называются фиксированными линзами, и, по моему мнению, это то, что вам нужно, чтобы мгновенно улучшить ваши натюрморты.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием имеют фиксированное фокусное расстояние, поэтому вам нужно двигаться, чтобы изменить вид, точно так же, как при рисовании натюрморта с натуры.

Ближайший доступный объектив, эквивалентный человеческому глазу, — это 50-миллиметровый объектив. Это часто приветствовалось такими фотографами, как Картье-Брессон, поскольку вид был наиболее близок к тому, что они видели своими глазами.

Так что мне всегда нравились 50-миллиметровые объективы из-за их романтичности, но нужно помнить о том, что старые пленочные камеры имели больший размер кадра, полный кадр.

Некоторые из более дорогих цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют полнокадровый обзор, но большинство цифровых зеркальных фотокамер начального уровня имеют меньший по размеру цифровой сенсор, поэтому, когда вы устанавливаете объектив 50 мм на корпус камеры, вы получаете небольшой кроп-фактор.

Это означает, что когда вы смотрите через объектив, это немного похоже на зум, но на самом деле все, что происходит, — это то, что у вас уменьшается поле зрения.Простое решение — сделать пару шагов назад, если вам нужно больше в вашем поле зрения.

Совет от профессионала: Я использую объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, но с камерой, которую я использую (Nikon D80), он дает «эквивалентное фокусное расстояние» 75 мм.

Почему одни объективы с постоянным фокусным расстоянием дороже других?

Цена на объектив с постоянным фокусным расстоянием часто увеличивается в зависимости от меньшего числа диафрагмы (более широкого диафрагмы).

Итак, 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием от Nikon с минимальным значением диафрагмы равен 1.4 стоит около 299,00 фунтов стерлингов

В то время как объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм с наименьшей диафрагмой 1,8 стоит около 100 фунтов стерлингов

Если вы не собираетесь снимать изображения с очень малой глубиной резкости, я бы вместо этого вложил ваши деньги в краску художественного качества, потому 1.8, вероятно, самый низкий, который вам нужно.

Итак, мы зашли так далеко, теперь мы понимаем, как добиться нужного уровня размытия фона для наших картин с помощью диафрагмы, теперь нам нужно сбалансировать количество света, проходящего через диафрагму, со скоростью затвора, чтобы мы получить правильную экспозицию.

Что такое выдержка?

Затвор камеры представляет собой небольшую металлическую занавеску, которая открывается и закрывается, чтобы контролировать количество света, попадающего на датчик.

Выдержка — это мера того, как долго затвор остается открытым во время фотосъемки.

Чем дольше открыта заслонка, тем больше света может попасть на датчик.

Скорость затвора измеряется в долях секунды и может варьироваться от 1/8000 секунды до нескольких секунд.

«Короткая выдержка» позволяет вам «заморозить» движение объекта, но для нашей цели мы не беспокоимся о захвате движения, в отличие от того, когда мы были на той вечеринке!

У вас есть два варианта выбора выдержки для нашего натюрморта:

1. Держите камеру рукой и используйте выдержку, достаточно короткую, чтобы не было заметного дрожания камеры. 1/125 секунды — хорошая скорость для прицеливания в хорошо освещенной комнате.

2. Используйте штатив для установки.Поскольку натюрморт не движется, у вас есть возможность использовать более длинную выдержку 1/60 или 1/30 и при этом получить желаемое количество света, даже если условия освещения довольно темные.

Итак, теперь у нас есть 2 части, которые позволяют объективу пропускать свет в камеру

Получение хорошо экспонированных изображений для нашей установки включает установку малой глубины резкости с помощью меньшего числа диафрагм на объективе f 5,6, а затем оставляя заслонку открытой на время, достаточное для того, чтобы на датчик попадало нужное количество света.

Со штативом это легко сделать, потому что вы можете оставить затвор открытым в течение более длительного времени, чтобы получить хорошую экспозицию.

Если у вас нет штатива и вы держите камеру в руке, при съемке в помещении вы можете рисковать тем, что будет немного темно, в зависимости от условий освещения в комнате, в которой вы фотографируете.

Ручной снимаю, но мои фотографии получаются слишком темными

Если вы до сих пор следовали инструкциям и держитесь за руку, сделайте несколько пробных снимков и посмотрите, на что похожа экспозиция.Если они выходят слишком темными (что, вероятно, является единственным случаем), вам может потребоваться изменить настройки.

Как я уже сказал, правильная экспозиция и стиль — это баланс.

Вы можете настроить диафрагму с f 5,6 до f 4,0 или выдержку от 1/125 до 1/100 или 1/80, название игры — экспериментировать с новыми знаниями, смотреть на свои снимки и видеть, что работает для вас в вашем конкретном пространстве.

Остался последний параметр, который можно использовать для регулировки экспозиции.Это называется ISO, и это делает датчик более чувствительным к свету.

Что такое ISO?

В традиционных пленочных фотоаппаратах были разные запасы пленки для разных условий освещения. Вы должны были подобрать пленку в соответствии с условиями освещения и характером объекта (движущийся или статичный).

Скорость пленки измеряется в единицах ISO (чем ниже светосила, тем мельче зернистость пленки).

Светосильные пленки (ISO 400 и выше), используемые в условиях низкой освещенности или для быстро движущихся объектов.

Медленные пленки (ISO 100) лучше подходят для портретов и натюрмортов, поскольку они дают более плавные детали за счет более мелкой зернистости.

На цифровой камере вы можете легко изменить чувствительность ISO сенсора камеры.

В качестве приблизительного примера: каждый раз, когда вы увеличиваете ISO на 100 (тем самым увеличивая светочувствительность сенсора камеры), вы увеличиваете выдержку на 50%.

Таким образом, если вы измените ISO со 100 на 200, скорость затвора изменится с 1/125 секунды на 1/250 секунды, чтобы на датчик попало такое же количество света.

Совет от профессионала: Так же, как изменение размера диафрагмы на одну ступень, удвоение ISO (от 100 до 200 — от 200 до 400) считается изменением на 1 ступень.

Если вы хотите увидеть все настройки, о которых мы говорили, и изменить их виртуально, взгляните на виртуальную зеркальную камеру Canons. Это прекрасный способ визуализировать изменения.

Семинар выходного дня

Итак, эти выходные — прекрасное время, чтобы стереть пыль с зеркалки, попытаться установить базовую настройку натюрморта и нажать на кнопку.

Я буду использовать для обучения на следующей неделе прозрачный стакан, наполненный водой.

Поэкспериментируйте с настройками камеры и найдите в доме хорошее окно, дающее хорошее естественное освещение, и попробуйте сделать снимок стакана, наполненного жидкостью.

Для условий освещения, в которых я работал (естественный свет из окна), я использовал следующие настройки камеры:

  • Камера: Nikon D80
  • Объектив: 50 мм 1.8D
  • Диафрагма: f 5.6
  • Выдержка: 1/320
  • ISO: 400

Уф! После всего этого я хочу, чтобы стакан воды был стаканом джина!

Удачных снимков, и на следующей неделе я расскажу о выборе освещения и цвета, который я сделал, чтобы получить последний снимок, указанный выше, который мы будем использовать для рисования.

1. Вы можете прочитать часть 2 здесь
2. Вы можете прочитать демонстрацию картины части 3 здесь

Window Light Still Life — Digital Photo Magazine

Если в связи с отключением пандемии вы находитесь дома и у вас больше времени, возможно, вы захотите сфотографировать вещи вокруг дома.Я обнаружил, что фотографирую новые вещи новыми способами — предметы на столе, включая еду, игрушки и даже импровизированные натюрморты. И все это я сделал не с помощью стробоскопов или другого специального осветительного оборудования, а с помощью красиво простого оконного света.

Чтобы сфотографировать натюрморт с оконным светом, вы должны сначала выбрать подходящее окно. Прямой солнечный свет не идеален, поэтому вместо этого выберите окно, выходящее на север, или такое, которое защищено от прямых солнечных лучей ближайшими строениями, листвой или временем суток.(Например, окна моей столовой, выходящие на юг, часто хорошо смотрятся из-за огромного дуба, обеспечивающего открытую тень.)

Затем вам нужно разместить свою установку. Обычно мне нравится подносить объект как можно ближе к стеклу — всего на фут или два, если я могу, — чтобы максимально увеличить размер источника по отношению к объекту. Это сделает его очень мягким и охватывающим, с плавными переходами от светлых участков к теням, и сделает переход к тени более драматичным.Этот контраст можно уменьшить за счет использования простого белого отражателя — например, карты заполнения из пенопласта или даже белого листа бумаги.

Также имеет значение, где вы размещаете камеру по отношению к окну. Когда объект съемки находится перед окном, размещение камеры в центре комнаты так, чтобы окно становилось фоном, — идеальный способ создать сильный фоновый свет для силуэта. Вы можете немного отодвинуть это назад и по-прежнему стрелять в окно под большим углом, что может помочь создать намек на драматизм и усиленную текстуру — как видно на снимке блинов ниже.

Однако более вероятно, что вы захотите рассматривать окно как кнопку с боковым или передним освещением, поэтому вам нужно будет расположить камеру либо под углом 90 градусов от окна (так, чтобы источник света был боковой свет) или даже между окном и объектом, так что угол света из окна больше фронтальный. Этот угол, очевидно, самый сложный, поскольку он ограничивает то, насколько близко к окну может подойти объект. Для изображения помидоров, показанного выше, окно перпендикулярно плоскости сенсора, только вне кадра слева.

Отсюда все сводится к выбору подходящего объектива для установки, экспонированию светлых участков и последующему добавлению рефлектора по мере необходимости для отражения света в тени. Не нужно много заливки, чтобы немного подчеркнуть черные детали. Таким образом, вы можете создавать искусные натюрморты — возможно, даже напоминая картину маслом, если прищуриться достаточно сильно.

Первоначально опубликовано 15 июня 2020 г.

6 простых способов сделать творческий натюрморт на iPhone

Креативная фотография натюрморта — сложное художественное занятие.Поклонники Instagram и профессиональные фотографы хорошо знают, как сложно создавать и снимать объекты в изысканных композициях и получать от них удовольствие. Многие факторы влияют на эти обманчиво простые произведения искусства, и есть несколько особых соображений для пользователей iPhone.

Вот несколько советов, которые помогут вам снимать красивые натюрморты на iPhone.

Выберите интригующий фон

Новички часто снимают предметы на фоне белой стены, но идеальный фон будет иметь текстуру и задавать тон фотографии.Расположите свою композицию на подоконнике, чтобы запечатлеть природу в качестве отдаленного фона, или используйте кирпич, дерево, кустарник или текстурированную ткань. Выберите темные или приглушенные цвета, чтобы создать мрачный тон, или светлые цвета, чтобы выделить темные предметы. Поэкспериментируйте с расстоянием между сценой и фоном. Фон, который слишком загружен вблизи, может подойти, если он находится подальше. Помните, что ваши предметы могут отбрасывать тени на заднем фоне, особенно если вы используете какое-либо специальное освещение.

Загрузить Bareng, автор: @ ainoel35

Расставить предметы

Фрукты, цветы и винные бутылки — классические натюрморты, но снимать можно все, что угодно. Выберите предметы, которые имеют смысл вместе и обычно находятся на одной столешнице, например фрукты и цветы или флаконы для духов и расческу. Учитывайте формы своих предметов, смешивая круглые формы, такие как яблоки, с длинными формами, такими как листья рогоза. Будьте осторожны с цветами, выбирая цветовую тему или располагая цвета для создания приятной палитры.Как правило, лучше иметь нечетное количество предметов и не загромождать кадр. Если сомневаетесь, продолжайте удалять вещи.

Создайте свою композицию в помещении с ярким непрямым светом. Настройте элементы так, чтобы они создавали четкие линии или поток, который будет привлекать взгляд через готовое изображение. Создание треугольных форм из предметов обычно работает хорошо.

«Без названия» от @aizamagic

Выберите свой угол

Когда старые мастера создавали натюрморты, они подолгу сидели перед мольбертом, а их предметы располагались на столе поблизости.Если вы хотите создать традиционный натюрморт, воссоздайте этот ракурс, сидя в кресле и снимая с уровня глаз, чтобы запечатлеть «взгляд художника». Ранние фотографы делали именно это, раскладывая предметы на столе и устанавливая поблизости штатив, чтобы поддерживать свое громоздкое оборудование.

Но если вы хотите нетрадиционный натюрморт, у вас есть бесконечные возможности. Современное оборудование, такое как камера iSight в iPhone 6, обеспечивает великолепный захват света практически под любым углом, а также такое тонкое и легкое оборудование, что вы можете легко перемещать камеру, где захотите.Попробуйте расположить предметы на плоской поверхности и снимать прямо сверху, чтобы они выглядели современно. Поместите предметы в траву или на ковровое покрытие и стреляйте с уровня земли. Увеличьте масштаб или увеличьте масштаб. Ваши варианты безграничны.

«Так просто развлекайся!» От @niinao

Обрезка в обтяжку

Если вы хотите создать абстрактное изображение, подумайте об обрезке фотографии, красиво и плотно. Если вы увеличите масштаб объекта и сделаете снимок крупным планом, вы сможете увидеть детали, которые обычно были бы упущены.Кроме того, вы можете удалить нежелательный фон, используя объект, полностью заполняющий рамку фотографии. Важно обрезать, чтобы раскрыть только самую интересную часть объекта. Если вы хотите снимать еще ближе, подумайте об использовании макрообъектива на своем iPhone.

‘Momenti di nostalgia’ от @ tplina0618

Создайте ощущение ретро

Даже те, кто плохо знаком с миром айфонографии, знают, что винтаж сейчас в моде. Винтажные объекты и настройки фотографий появляются на всех сайтах социальных сетей, таких как Instagram, и зрителям это нравится.Используя винтажные предметы в своем снимке, вы можете придать своей фотографии ретро-вид. Используйте что угодно, от старинных вывесок и букв до старинных телефонов и электроники для создания атмосферы старой школы.

Вы даже можете сделать еще один шаг и попробовать приложение для редактирования фотографий, которое позволит вам использовать старинные фильтры и цветовые тона после того, как фотографии будут сделаны.

«Использовать по указанию» @Pictrola

Сделайте потрясающий снимок

Первое правило, которому усваивают все фотографы, — это правило третей, и это правило не подведет, когда вы создаете натюрморт.Самый простой способ применить правило — включить сетку камеры вашего iPhone и поместить фокус композиции на пересекающиеся линии.

Другой аспект кадрирования — насколько близко вы подходите. Иногда вам нужно заполнить весь кадр объектом или даже обрезать его ближе, чтобы часть вашего натюрморта отображалась только на фотографии. Другие кадры лучше всего смотрятся с большим количеством негативного пространства вокруг них, что создает ощущение места в натюрмортах.

Совет

Pro: если у вас нет внешнего телеобъектива, такого как Olloclip, лучше перемещаться внутрь и наружу, чтобы перефокусировать объект.Камеры телефона не дают четкости при увеличении.

Обрамление и съемка великолепных натюрмортов — это искусство, столь же древнее, как и сама фотография. Если вы потратите некоторое время на эксперименты с фоном, ракурсом, аранжировкой и композицией, ваши натюрморты начнут оживать в мгновение ока. Продолжайте практиковаться, чтобы развить свой «голос» фотографа.

«У меня должны быть цветы всегда и всегда — Клод Моне», автор: @pspranika

Итак, у вас есть 5 простых способов сделать привлекательные фотографии натюрморта с помощью iPhone.Креативная фотография натюрморта — это объект, который можно запечатлеть в любое время, независимо от погоды на улице.

Если вас вдохновила эта статья, оставьте комментарий ниже или поделитесь своими фотографиями натюрморта в Instagram, используя хэштег #mobiography.

Эту статью написала Эшли Картер, студентка дневного отделения, которая учится в колледже. Когда она не пишет, ей нравятся пешие прогулки, фотографирование и другие виды активного отдыха на свежем воздухе, которые только можно вообразить.

Сохранить

Простой трюк для освещения натюрморта. Видеосъемка

Настольная съемка — это очень специфический тип видеосъемки, который может быть действительно сложно выполнить правильно.Также называется съемкой натюрморта, это очень похоже на то, на что это похоже. Обычно объект очень подробно снимается на плоской поверхности.

Продукты Think, учебные пособия или покадровые видеоролики. Эти классические примеры настольной видеосъемки требуют определенного уровня перфекционизма.

В этом выпуске серии How To Video Ник ЛаКлер, руководитель отдела видеопроизводства SproutVideo, расскажет, как правильно осветить натюрморт. Мы специально рассмотрим проблемы, связанные с обычными неподвижными предметами, блестящими предметами и напитками, и дадим советы по улучшению конечного результата.

Съемки натюрморта на удивление сложны

На первый взгляд настольная съемка кажется очень простой. Положите предмет на стол, снимите его, и это все, что она написала. Оказывается, дело не только в этом.

Любой, кто когда-либо пытался сделать натюрморт, знает, что с резкими тенями может быть очень трудно работать, как и с бликами, отражающимися от самого объекта.

Если вы не сталкиваетесь с такими экстремальными условиями освещения, возможно, вы имеете дело с противоположной проблемой: объект, который на камере воспринимается как плоский.Отсутствие измерения означает отсутствие интереса для зрителя.

Не волнуйтесь, простой трюк Ника по правильному освещению гарантирует, что ваши объекты будут в центре внимания по всем веским причинам. Из этого подробного руководства вы узнаете, как добиться лучших результатов при настольной съемке:

Чего не делать

Не менее важны и правильные варианты освещения, которых вы хотите избегать. Мы рекомендуем держаться подальше от легких палаток, даже если они недорогие и их легко найти в Интернете.

Хотя легкие палатки подходят для очень определенных типов объектов, они не подходят для большинства настольных съемок по нескольким причинам. Во-первых, легкие палатки окружают объекты светом, благодаря чему они выглядят плоскими в кадре. Во-вторых, они предлагают несколько вариантов формирования света вокруг вашего объекта. Это ограничивает вашу способность добиться определенного вида на камеру или добавить размерности.

Итог: работа с легкой палаткой может привести к получению плоского одномерного изображения на камере.Это видео не поразит вашу аудиторию.

Необходимые материалы

Для настольной съемки не нужно много модного оборудования. Базовое студийное освещение и несколько дополнительных приспособлений помогут вам далеко.

Поскольку мы показывали множество примеров, наш список оборудования намного длиннее, чем ваш. Кроме того, есть много недорогих альтернатив большинству предметов из этого списка. Немного творчества может сэкономить много денег, если вас беспокоит бюджет.

Вот краткое изложение всех материалов, которые мы использовали для нашей съемки:

  • Две лампы накаливания с цветными гелями
  • Две светодиодные панели 1 x 1
  • Зажимы
  • Стойки для удержания фона и света
  • Шелковые панели ( диффузоры)
  • Бесшовный фон белого цвета
  • Черно-оранжевые части плаката
  • Удлинитель *
  • Камера
  • Штатив

* Удлинитель — это гибкое устройство штанги, которое удерживает камеру на одном конце с противовесом на другой.Он поворачивается на точке опоры ближе к противовесу, что позволяет плавно перемещать камеру и контролировать ее. В нашей съемке мы не только использовали кливер для камеры, но и для изменения освещения в определенных сценариях.

Вы заметите, что нам не нужен микрофон для натюрморта, что типично для такой съемки. Обычно кадры с настольной съемки сочетаются с отдельно записанным закадровым голосом.

Установка и ремонт

Основная концепция, лежащая в основе подхода Ника, очень проста.Это похоже на классическое трехточечное освещение в студии. Основное отличие состоит в том, что ваши источники света обычно расположены намного ближе к объекту, и в результате вам может не понадобиться подсветка.

Вот основной процесс. Сначала установите основной и заполняющий свет. Затем исправьте результат, отрегулировав эффект заполняющего света, пока не получите желаемый вид. Что мы подразумеваем под «ремонтом» в этом контексте?

Иногда основной источник света отбрасывает нежелательные тени или создает слишком сильный контраст между светлыми и слабыми светами на изображении.Заполняющий свет в значительной степени решает эти проблемы, действуя как общий свет сцены.

Однако иногда заполняющего света недостаточно для создания сбалансированного привлекательного изображения на камере. Возможно, вам потребуется дополнительно придать форму свету, частично заблокировав заполняющий свет и / или панорамируя его, чтобы уменьшить его общее воздействие.

Мы использовали большой кусок черной доски для плакатов и два зажима, чтобы создать приподнятый флаг для этой цели. Затем мы панорамировали заполняющий свет, чтобы отрегулировать количество света, попадающего на фон, до тех пор, пока он не будет выглядеть правильным.Проверьте 1:02 — 1:33 для демонстрации этой техники.

Обновление фона

Теперь, когда у нас есть понимание основного процесса настройки и ремонта нашего светильника, давайте добавим некоторые дополнения.

В первом примере используется бесшовный фон — популярный выбор для многих настольных съемок. Однако для некоторых типов объектов отображение поверхности и стены в качестве фона будет более целесообразным.

Вы можете подделать это, используя большие красочные куски плаката, которые можно найти во многих магазинах художественных товаров или сетевых магазинах.Просто вставьте одну деталь под ваш объект, а вторую карту подперните за ним. Обычно хорошо работает использование двух разных цветов.

Добавление источников света

Первые два примера в видео показывают, чего можно достичь с помощью всего двух источников света. Однако вы можете создать еще более драматические эффекты с помощью всего лишь нескольких дополнительных источников света.

При съемке неподвижных объектов важно думать о фокусе для зрителя. Что действительно нужно снимать на камеру?

Мы использовали пишущую машинку, чтобы выделить способы, которыми дополнительные источники света могут улучшить конечный результат на камере.Во-первых, верхний свет, падающий через шелк, обеспечивает симметричное, равномерное свечение по всей сцене. Из-за поднятого угла основного света нам не нужна заливка в этом сценарии. Вы можете увидеть этот свет в верхней части изображения ниже.

Затем мы добавили небольшой вольфрамовый светильник, чтобы выделить фон. Этот свет показан на изображении выше слева, частично скрытый шелковой панелью. Это помогает привлечь внимание к пишущей машинке и добавляет интереса к сцене.

Наконец, мы добавили еще один небольшой прожектор, чтобы выделить клавиши на пишущей машинке.Это небольшой огонек справа от камеры наверху.

В конце концов, клавиши — это тактильная часть пишущей машинки, которую хочет нажимать почти каждый. Выделяя их, вы привлекаете внимание зрителя к клавиатуре и вызываете предвкушение.

Блестящие объекты

И наоборот, блестящие объекты, естественно, привлекают внимание, но создают уникальные проблемы с точки зрения освещения. Цель состоит в том, чтобы продемонстрировать сияние объекта, не ослепляя зрителя и не делая невозможным просмотр деталей самого объекта.Ключевым моментом является предотвращение нежелательных отражений, особенно для всего, что имеет зеркальную поверхность.

В идеале вы хотите запечатлеть так называемые «блики» на камеру. Под бликами понимается свет, отражающийся от отражающей поверхности. Это также относится к отражению света в чьих-то глазах, что приятно на фотографиях или видео.

Чтобы добиться равномерного, привлекательного отражения на блестящем предмете, таком как наш нож, вам понадобятся большие источники света, чтобы покрыть поверхность ровным отражением.Мы использовали один мягкий свет в качестве заливки, чтобы осветить сцену, а затем добавили легкий светодиод в качестве бликов.

На изображении выше вы можете видеть шелк в центре с направленным через него светом (невидимым), который равномерно рассеивает свет на сцену. Затем сложно выглядящий свет в верхнем левом углу изображения — это наш светодиодный светильник на стрелке, также с рассеивателем на нем.

Подобно тому, как клавиши являются центром внимания пишущей машинки, острое лезвие — это ключевая особенность, которую мы хотим продемонстрировать для ножа.Мы установили светодиод на кливере, чтобы он мог перемещать луч света по лезвию. Это помогло выделить гладкое, точно сконструированное лезвие.

В конце концов, вы хотите вызвать ажиотаж по поводу продукта, который демонстрируете. Ищите аналогичные способы привлечь внимание к наиболее важным аспектам объекта, который вы снимаете.

Better Beverages

Напитки также сложно запечатлеть в привлекательном виде на камеру. В этом примере мы следуем общим правилам, описанным в нашей серии о съемках еды, и добавляем специальный трюк, чтобы напиток выглядел особенно аппетитно.

Для начала, как и в случае с другой видеосъемкой еды, наш основной свет освещает наш объект сзади. Это придает жидкости в стекле приятное свечение на камере.

Затем мы добавляем мягкий заполняющий свет, чтобы осветить стекло и фон. Комбинация заполняющего света и ключевого света хорошо работает для напитка, но вызывает некоторые странные эффекты в правой части экрана (обратите внимание на 3:12 в нашем видео выше).

После добавления той же черной карты, которую мы использовали ранее для частичного блокирования заполняющего света, теперь у нас есть хороший равномерный свет по всему кадру.На данный момент мы почти готовы к съемке.

В качестве завершающего штриха мы подчеркнем эффект свечения, создаваемый основным источником света, добавив оранжевый прожектор слева от стекла. Это добавляет сцене атмосферы и особого интереса.

На изображении выше Ник собирается налить напиток, и все огни горят. Ближе к Нику вы видите прожектор с оранжевым гелем. В центре вы можете увидеть яркий ключевой свет, направленный прямо на напиток, чтобы подсвечивать его.Затем справа есть заполняющий свет с черной картой и шелком перед ней, чтобы формировать и рассеивать свет.

Добавление действия

За исключением самого первого примера, который мы использовали для демонстрации базовой техники освещения, общей нитью на протяжении всего нашего урока является добавление экшена в ваш натюрморт.

Конечно, это немного нелогично, исходя из номенклатуры. Однако действия необходимы, чтобы увлечь зрителей и удержать их интерес. Ключ состоит в том, чтобы добавить действие целенаправленно, не отвлекая его от самого объекта.

Например, мы налили напиток в стакан, чтобы показать его шипение и движение; мы перемещали свет вокруг ножа или вращали сам нож, чтобы показать лезвие; и мы набирали текст на пишущей машинке, чтобы подчеркнуть интересный аспект ее использования.

Подумайте об объекте, который вы снимаете, и определите, какой аспект больше всего заинтересует вашу аудиторию. Какие из его атрибутов наиболее привлекательны? Кто-нибудь особенно хорошо играет на камеру? Что отличает его от аналогичных товаров?

Решение головоломки «Натюрморт»

Сюжет настольной съемки может сильно различаться, и каждый объект может рассказать свою историю.Если вы выполните простой процесс, чтобы сначала настроить основной и заполняющий свет, а затем отремонтировать освещение, пока не получите желаемый эффект, вы получите профессиональный результат.

Установить, отремонтировать, повторить.


Есть ли у вас какие-нибудь советы по съемке натюрмортов или уловки, которые мы упустили, и которыми важно поделиться? Отключите звук в комментариях ниже!

Проект 1 — Урок фотографии натюрморта

Один подход к фотографии натюрморта

В предыдущих уроках вы узнали об основах того, как свет и экспозиция сочетаются для создания изображения — теперь пора взять камеру и применить теорию на практике.Из этого туториала Вы узнаете , как подойти к фотографии натюрморта . Конечно, это всего лишь один из подходов, но он станет отправной точкой, которая заставит вас задуматься о свете, диафрагме, выдержке, а также о создании сцены.

Натюрморт — это весело, потому что вы можете делать это у себя дома на столе и занимать столько времени, сколько захотите. «Натюрморт» был темой для художников на протяжении последних нескольких веков. Цель этого упражнения — заставить вас задуматься об использовании диафрагмы и выдержки для работы со светом и создания наилучшего изображения.

Если хотите, вы можете потратить некоторое время на то, чтобы прочитать мое сообщение в блоге о концепциях композиции . Это может помочь с размещением объектов на фотографии.

Что такое натюрморт?

По своей сути натюрморт — это неподвижный объект. Но более того, это комбинация предметов (обычно таких, которые могут поместиться на столешнице), которые объединяются, чтобы создать приятный дизайн. Посмотрите, что об этом говорит Википедия: изображение, полное « обычных предметов, которые могут быть как естественными (еда, цветы, растения, камни или ракушки), так и искусственными (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубы и тд) “.

Что вам понадобится:

Для фотосъемки натюрморта вам действительно нужны камера и объект. Но давайте углубимся немного глубже.

Источник света: Солнце через окно, настольная лампа, вспышка, студийный свет — все это подходящие источники света. В идеале у вас должен быть источник света, который вы можете перемещать, чтобы увидеть, как свет и тени влияют на вашу фотографию.

Камера / объектив: Как правило, вам не нужен широкоугольный объектив, поскольку он может захватить слишком много окружающего пространства (но вы можете обрезать его позже).Но если у вас есть объектив в диапазоне 50 мм, это будет хорошей отправной точкой. После того, как вы все настроите, попробуйте разные объективы (или увеличивайте и уменьшайте масштаб), если они у вас есть, и посмотрите, как они меняют ситуацию.

Штатив: Если у вас нет штатива, не волнуйтесь. Штатив упрощает установку камеры и позволяет увидеть, как меняется сцена при перемещении объектов и источников света. Вы также можете легко поднимать и опускать камеру, чтобы получить другую перспективу. Если вы держите камеру в руке, вам нужно беспокоиться о выдержке, а также каждый раз пытаться получить правильный угол для ваших снимков.

Белая карточка: Это еще один вариант, с которым интересно работать. Белая карта может использоваться для отражения света и заполнения теней. Если вы используете оконный свет, вы можете удерживать световую карту на противоположной стороне, чтобы заполнить тени. Это может быть что-то простое, например лист копировальной бумаги.

Фон: Фон может быть естественным фоном снимаемой области или частью материала, наложенного поверх чего-либо, чтобы добавить визуального интереса.

Тема: Объектом может быть что угодно, но выберите по крайней мере 3 связанных элемента, которые уместятся в пространстве, которое вы снимаете. Одно общее правило дизайна — всегда использовать нечетное количество элементов для лучшего баланса. Это будет казаться более естественным, чем даже количество, которое может создать пары и исказить вашу композицию. Постарайтесь расположить их в виде «треугольника», а не в ряд, чтобы получилась более интересная композиция.

Соберите свои вещи, установите их на место и внимательно посмотрите, что у вас есть.Посмотрите на них вместе и поодиночке. Какие функции тебе нравятся? Текстура? Отражение? Цвет? Подумайте, что вам нравится в объектах и ​​сцене, и спланируйте это.

Спланируйте сцену

Первый шаг — найти свои предметы. Это звучит достаточно просто, но постарайтесь найти 5 или более объектов, которые связаны между собой. Одним из примеров может быть газета, кофейная чашка, ложка, очки для чтения и ключи от машины. Их можно использовать, чтобы рассказать простую историю о том, как вы начинаете свой день.Может быть, вы могли бы сгруппировать кухонную утварь и овощи или собрать несколько игрушек — выбор за вами в фотографии натюрморта.

Как только вы нашли свои объекты, определите свое местоположение. Где вы их разместите? Какое освещение вы будете использовать? Источником света может быть вспышка, оконный свет, свеча или искусственный свет. Опять же, это все, что вы выбираете как фотограф. Имейте в виду, что ваше местоположение и ваш свет могут быть напрямую связаны.

Теперь, когда у вас есть объекты и ваше местоположение — как вы расположите объекты? Какая здесь цель? Вы рассказываете историю? Хотите красивую композицию? Будет ли один объект центром внимания? Вы хотите просто бросить их в беспорядок?

Теперь у вас есть инвентарь предметов и предметов — расставьте их по порядку, и тогда мы поговорим об освещении.

Освещение сцены

Так же, как существует бесконечное множество способов составить сцену, существует бесконечное множество способов ее осветить. Подумайте, как вы могли бы осветить сцену, чтобы придать ей отчетливый вид. Ярко и весело? Темно и мрачно? Мягкий и манящий? Громко и ярко?

Какой у вас источник света? Если это окно, занавеска задернута? Вы установите диффузор, чтобы уменьшить блики и тени? В каком направлении выходит окно? Юг для яркого жесткого света? Север для более мягкого рассеянного света?

Вы используете вспышку? Будет ли это вспышка, направленная непосредственно на камеру, которая будет давать яркий, резкий свет с темными тенями? Будет ли это рассеянный свет, чтобы смягчить тени? Может быть, вспышка будет вне камеры и отскочит от потолка, чтобы получить более мягкий вид с верхним освещением?

Может быть, сейчас ночь, и у вас нет вспышки, поэтому вы полагаетесь на искусственный свет.Будете ли вы устанавливать баланс белого для получения естественных цветов? Возможно, оставьте баланс белого на Дневной свет и снимите зеленый флуоресцентный свет или теплый свет вольфрамовой лампы.

Еще раз, все эти варианты за вами. Я пока не собираюсь преподавать вам урок по освещению, я хочу, чтобы вы обдумали свои варианты и то, как они повлияют на внешний вид и ощущение окончательного изображения. Это введение — так что получайте удовольствие, экспериментируйте с освещением. Установите сцену на столе с окном поблизости и фотографируйте одну и ту же сцену в течение дня.

Создайте сцену

Теперь, когда ваша сцена освещена — внимательно посмотрите на нее. Рассмотрите его со всех сторон. Что выделяется, а что не привлекает внимания? Чего не хватает? Есть ли что-нибудь, что не принадлежит? Когда вы смотрите на сцену, начните думать о том, на чем вы будете сосредоточены. Подумайте, какое пятно самое яркое, а какое — самое темное. Вы устали от того, что я задаю все вопросы, когда это должно быть учебное пособие? На этом этапе смотрите на сцену как с камерой, так и без нее.

Снимайте свою сцену

Это самая легкая часть. Актуальная «фотографическая» часть натюрморта. Если вы заранее спланировали композицию и освещение, снимать сцену будет проще.

Помните пять факторов фотографирования?

  • Свет
  • Диафрагма
  • Выдержка
  • ISO
  • Баланс белого

Натюрморт не связан с движением. Это поможет вам решить, как вы будете снимать.Вы не будете заботиться о выдержке, если не держите камеру в руке. Если у вас достаточно света или штатива, установите минимальное значение ISO для получения изображения наилучшего качества. Ваш баланс белого должен быть установлен в соответствии с типом используемого вами света (попробуйте другие настройки, если вы хотите использовать другие эффекты).

Осталась только диафрагма. Это то, что даст вам контроль над изображением. Помните простое правило:

Чем меньше диафрагма (f / 2,8), тем меньше глубина резкости (меньше в фокусе)
Чем больше диафрагма (f / 22), тем больше глубина резкости (больше в фокусе)

Подумайте, какую часть сцены вы хотите сфокусировать.Немного — просто чтобы держать в фокусе один объект или слово? Может быть, вы хотите, чтобы вся сцена была в фокусе? Это ваше решение как художника.

Благодаря цифровым технологиям вы можете попробовать различные настройки, и это не будет стоить вам никаких денег. Вы также можете использовать данные EXIF ​​файла изображения, чтобы проверить, какие настройки вы использовали.

Начните снимать и попробуйте разные экспозиции — перемещайтесь, чтобы получить новые точки обзора — сходите с ума! Вы создали сцену, так что воспользуйтесь ею.НО подумайте, почему вы меняете свои настройки и что видите с другой точки зрения.

Резюме

После того, как вы сделали фотографии и, возможно, скорректировали их в программе для обработки фотографий, просмотрите их. Выберите 3 своих любимых изображения. Затем отойдите от него на несколько часов. Когда вы возвращаетесь к тем же трем изображениям — они вам все еще нравятся? Напоминают ли они вам, почему вы выбрали эти предметы и расположили их именно так? Покажите их другу или родственнику и получите обратную связь.

Я надеюсь, что в этом проекте вы узнали, как подготовка и размышления могут помочь вам создать лучший образ. Я надеюсь, что вы нашли время пересмотреть свой выбор в отношении композиции и освещения.

Теперь, когда вы применили некоторые из своих новых знаний в реальном проекте, я надеюсь, что он показал вам, что с помощью всего лишь нескольких простых настроек вы начали управлять своими фотографиями. Вы можете снять эту сцену в режиме приоритета диафрагмы и по-прежнему контролировать внешний вид вашей фотографии с помощью глубины резкости.Когда у вас будет время, настройте другую сцену с совершенно другими объектами и посмотрите, как вы можете по-другому взглянуть на сцену.

Вот запись в блоге, которую я написал, в которой показан мой подход к простому натюрморту с подсветкой из окна.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как я работал над простым проектом фотографии натюрморта:

Это второе видео показывает оставшуюся часть цифрового процесса, когда я беру изображение из этой съемки и редактирую его в Photoshop, чтобы завершить проект.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.