Как правильно снимать портреты: от теории до практики

Как правильно снимать портреты:
подробное руководство для новичков

Портрет на первый взгляд кажется весьма незамысловатым жанром. Что тут сложного – поставь человека перед камерой, попроси улыбнуться и щёлкни затвором. Заблуждение! Портрет требует от фотографа определённого мастерства и умения учитывать технический и психологический аспекты съёмки. В этой статье разберём, как снимать портреты на уровне профи и превращать каждый кадр в маленький шедевр. Пройдёмся по всем этапам, начиная с настроек камеры и заканчивая постобработкой.

Этап №1. Тщательная подготовка

В первую очередь определитесь с задумкой – где, кого и как вы хотите снимать. Это важно, поскольку для каждой разновидности портретного фото будут свои особенности.

Съёмки на улице

Уличная фотосессия открывает безграничные возможности в подборе локаций. Вариант отлично подойдёт как для классического, так и для художественного портрета. Для съёмок на улице важно знать несколько правил.

1. Учитывайте время суток

Снимать лучше на рассвете (1-3 часа после подъёма солнца) или в предзакатное время суток. Утром вы получите угловое освещение и преимущественно холодные оттенки в кадре, на закате – тёплые яркие цвета и ровный свет. Зимой выигрышное время для фотосессии – вторая половина дня. Избегайте съёмок в полуденное время. Если это невозможно, старайтесь увести модель в тень или используйте отражатель.

Естественный свет при съёмке на улице – ваш главный инструмент

2. Выбирайте удачные локации

Фон на портретах должен быть максимально нейтральным. Важно исключить появление в кадре «фотографического мусора» – машин, проводов, столбов, дорожный знаков (если, конечно, речь идёт не о стилизованном портрете в урбанистическом пейзаже). В качестве фона сойдёт любая растительность, улочка или попросту стена или забор.

На улице можно без труда найти удачный фон для съёмок портрета

3. Соблюдайте технические особенности

Настройка фотоаппарата для съёмки портрета – индивидуальный ритуал каждого фотографа. Кто-то предпочитает JPEG и пользуется автонастройками, а кто-то снимает в RAW и регулирует параметры вручную. Но, независимо от пристрастий, есть ряд моментов, которые нужно знать. Откройте диафрагму на максимум, чтобы добиться размытого фона и низкой глубины резкости. Так вы сделаете акцент на лице модели более явным.

Чтобы изображение получилось чётким и несмазанным, подойдёт выдержка 1/200, 1/250. Светочувствительность или ISO лучше сделать минимальное – 100 (для некоторых моделей камер меньше).

Съёмки в студии

Для фотосессии в студии требуется больше оборудования, чем для уличной. Пусть нежелание возиться с осветительными приборами не станет для вас поводом игнорировать студийные съёмки! Работа в помещении не только позволяет работать независимо от погодных условий, но и способствует большей свободе и раскрепощённости модели.

Работать с несколькими осветителями одновременно вовсе не страшно!

Вы можете работать как с однотонным светлым или тёмным фоном, так и в полностью обустроенном интерьере. И в том и другом случае важнейшую роль играет освещение.

В арсенал студийного фотографа входят:

• софтбокс – нужен для создания мягкого света, бывает прямоугольной (для общих планов), квадратной (для крупных портретов) и восьмиугольной (для групповых съёмок) формы;
• отражатель – полотно золотого, серебряного или белого цвета для подсветки теневой стороны объекта;
• рефлекторы – лампа с жёстким направленным светом для создания контрового освещения;
• стрипбокс – узкий прямоугольный осветитель для создания выразительных теней и бликов на портрете.

Старайтесь подходить к выбору осветительного прибора осознанно. Понимая, какой эффект даёт та или иная лампа, вы сможете экспериментировать со схемами освещения и получать действительно оригинальный результат.

Грамотно расположив осветители, можно добиться эффектного светотеневого рисунка

Съёмка портрета в студии предъявляет особые требования к параметрам камеры. Выдержка может колебаться от 1/120 до 1/200. ISO обычно выставляют на минимальное значение, однако, показатель светочувствительности в 200 тоже будет допустимым. А вот диафрагму лучше оставить чуть прикрытой: f/1.8 – f/3.0 будут оптимальными. Если вы арендуете студию, обязательно изучите её до начала фотосессии. Сделайте несколько пробных кадров. Так вы сможете точнее подогнать параметры камеры под имеющиеся условия.

Для качественной съёмки одиночных портретов в студии не стоит использовать длиннофокусные объективы (выше 85 мм). Причина проста – в помещении, где вы снимаете, может не хватить пространства для того, чтобы снять модель общим или даже средним планом.

Групповой портрет

Заранее подготовьте место – у вас должно хватить пространства, чтобы расположить всех. На улице это могут быть не слишком тенистые парки, архитектурные сооружения с большими лестницами. В студии потребуются стулья, кресла, скамейки, а также один или несколько октобоксов, чтобы равномерно осветить всю группу.

Необходимо обсудить с участниками стиль и цвет одежды, которую они наденут на съёмки. Попросите их отказаться от слишком ярких цветов, чтобы снимок не получился аляповатым. Можете использовать гардероб моделей как интересную «фишку» и предложить всем одеться в определённом стиле или цвете.

Главное при съёмке нескольких человек – сохранить единство группы

Для съёмки нескольких человек лучше использовать объективы со стандартным фокусным расстоянием (35-50 мм). Широкоугольные модели могут исказить фигуры участников, которые расположены ближе к камере. Малая глубина резкости на групповых портретах недопустима, так как лица на заднем плане или по бокам могут получиться размытыми. Обязательно прикройте диафрагму: оптимальными будут значения f/4.0-f/5.0.

Среди профессионалов распространён небольшой трюк, как снимать групповые портреты и получать в итоге идеальный снимок, где каждый смотрится безупречно. Фотографы намечают общую композицию кадра и расстановку людей, снимают небольшими группами, а после – соединяют кадры на фотомонтаже.

Если вариант не подходит, используйте режим серийной съёмки и делайте по 2–3 кадра. Это даст вам возможность выбрать самое удачное изображение и, при необходимости, скрыть недочёты при монтаже, используя материал с соседних кадров. Например, если одна из моделей прикрыла глаза или отвернулась.

Этап 2. Работа с моделью во время съёмки

Чтобы передать на снимке характер, вам нужно побыть немного психологом. Общайтесь с человеком на равных, обсудите сторонние темы, поинтересуйтесь, чем он увлекается, попытайтесь понять, что за личность перед вами.

Общение во время съёмок – ключ к созданию выразительного характерного портрета. Почувствовав, какой темперамент у вашей модели, вы сможете с выгодой использовать это. Флегматичные, спокойные люди идеально смотрятся в томных задумчивых образах, тогда как сангвиники, подвижные и позитивные, идеальны для создания динамичных и весёлых кадров.

Если наладите контакт с моделью, считайте, что выполнили половину работы!

Крайне важно при съёмке соблюдать правила кадрирования и позирования.

• Старайтесь делать разные планы – во весь рост, поясные, плечевые и крупные.
• Включите на камере отображение сетки, чтобы соблюдать правило третей.
• Просите модель принять естественную позу или попросите выполнить простое действие на камеру.
• Во время съёмки лица и планов средней крупности, размещайте камеру на уровне глаз модели. Снимая ростовой портрет, опуститесь чуть ниже.
• При кадрировании не режьте фигуру по локтям, запястьям, коленям и по линии шеи.
• Снимая по весь рост, следите, чтобы нога, которая ближе к камере нога не закрывала ту, что дальше.
• Чтобы светотеневой рисунок ровно ложился на лицо, разверните модель под углом 45-50° к источнику света.
• На групповых портретах участники не должны находиться в одинаковых позах.

Помните об этих правилах, однако не позволяйте им стеснять вас. Вы можете свободно экспериментировать с ракурсами, с закрытыми и открытыми позами, углом падения света и с источниками освещения в целом.

Ищите необычные способы запечатлеть модель в кадре

Этап №3. Обработка портретов в редакторе

Чтобы кадр получился безупречным, порой недостаточно знать только то, как правильно снимать портрет. Важно понимать, как грамотно его обработать. Одни снимки требуют только базовой цветокоррекции, а другие — серьёзной ретушёрской работы. И в том и в другом случае потребуется мощный редактор, который даст возможность оперативно и эффективно преображать кадры. Как раз к такому софту относится ФотоМАСТЕР.

Автоулучшение, кадрирование, тонкая настройка цветового баланса, кисти для тщательной ретуши и фильтры для моментальной обработки – софт позволяет устранить недостатки и усовершенствовать кадры в короткие сроки. Остановимся подробнее на опциях, без которых не обойдётся ни один фотограф-портретист.

• Удобная коррекция несовершенств

Во вкладке «Ретушь» вы найдёте инструмент «Идеальный портрет», который позволит комплексно и в полуавтоматическом режиме обработать лицо модели на снимке. Выберите пресет и примените к снимку одним кликом.

Улучшите состояние кожи модели на портрете в один клик

Перейдите к ручным настройкам, чтобы получить больше контроля над результатом. Вы сможете разгладить кожу, скорректировать тон, добиться выразительного взгляда и белоснежной улыбки, просто перемещая ползунки.

При желании скорректируйте внешность модели на фото вручную

• Автоматическая замена фона

Если вас не устраивает задний план на портрете – не проблема. ФотоМАСТЕР поможет заменить фон буквально за минуту. Обведите модель с помощью специальной кисти, обозначьте участки со старым фоном – и софт автоматически удалит его. Вам останется лишь уточнить границы фигуры и загрузить новый задник.

Разместите модель на новом, более гармоничном и интересном фоне

• Добавление художественных эффектов

ФотоМАСТЕР – просто находка для любителей поэкспериментировать с оформлением фотографии. Программа включает несколько десятков фильтров, которые добавят атмосферности в любой портретный кадр. Световые и цветовые эффекты, стилизации под старую плёнку, тонирование и виньетирование – примените понравившийся вариант, настройте его интенсивность и сохраните результат.

Сделайте снимок атмосфернее, применив фильтр из коллекции программы

Овладев этими тонкостями, вы будете получать потрясающие портреты, которые придутся по душе тому, кто на нём изображён. Превратите фотографирование из рутины в творческий процесс! Придумывайте новые способы оригинально запечатлеть человека на снимке и не забудьте установить ФотоМАСТЕР, чтобы довести фото до совершенства.

Практика: как правильно снимать портреты

Практика: как правильно снимать портреты 

Практически каждому человеку хоть раз в жизни доводилось снимать людей. Если не своей камерой, то хотя бы тогда, когда его это просят сделать владельцы фотокамеры. Очень интересно рассматривать фотографии своих родных, близких и знакомых. И чтобы эти снимки не были похожими на фотографии на паспорт, водительское удостоверение или военный билет, прочитайте внимательно эту статью. Когда зритель после просмотра нескольких снимков начинает зевать, значит, фотографии не удались. Так постарайтесь снять так, чтобы при рассмотрении своих портретов у объекта съемки невольно на лице появлялись улыбка, восхищение, и вы могли услышать слова благодарности. А дети и внуки могли гордиться своими родителями, дедушками и бабушками.

С чего начинается хороший портрет?

Довольно часто перед съемкой люди начинают стесняться, комплексовать и зажиматься. Часто приходится слышать, что люди плохо получаются на фотографиях, они не фотогеничны. И из-за этого просто не хотят фотографироваться. Как они ошибаются!!! Это не они не фотогеничны, это фотограф, который их снимал прежде, относился к своей работе формально. Не бывает плохих моделей, бывают только плохие фотографы, которым нужно дружить с камерой, и любить и уважать людей.

Любого человека в мире можно снять так, что он себе очень понравится и скажет вам большое спасибо. Абсолютно любой человек фотогеничен, более того – чем необычнее человек, тем более выразительный и интересный можно сделать сюжет и даже жанровую фотографию.

Казалось бы, все очень просто: навел объектив фотокамеры на человека, нажал кнопку спуска, и портрет готов. Осталось только напечатать шедевры. Если бы все было так просто, то не было бы тонн унылых и неинтересных фоток типа «Здесь был Вася», «Я и моя Люся», «Я на фоне моря» и т.д. Такие снимки интересны только их владельцам, да и то только для того, чтобы снимки просто были.

Чтобы сделать хороший портрет, надо быть не только фотографом, но и психологом

Итак, с чего начинается хороший портрет? С терпения и наблюдательности. Хороший фотограф – это не только художник, но психолог. Не торопитесь нажать на спуск. Изучайте модель. Найдите характерные жесты, мимику, наклоны, повороты головы, реакцию на различные события. Для того чтобы сделать удачный кадр, часто приходится делать порядочную серию снимков. Большинство людей устают позировать уже после третьего дубля. Чтобы не прекращать съемки и добиться желаемого ведите непринужденный разговор.

Самое главное, по возможности, избегайте съемки «в лоб» – это не интересно. Вовсе не обязательно, чтобы объект съемки смотрел строго в объектив и, вымученно улыбаясь, ждал, пока «вылетит птичка». Даже дети знают, что из современного «цифровика» давно уже не вылетают птички. Придумайте шутку, вспомните анекдот, что-нибудь смешное, тогда на лице модели появится естественная, радостная улыбка. Или расскажите что-то интересное, увлекательное. Общайтесь с моделью, втяните в разговор, тогда выражение лица будет естественным. Следите за мимикой, снимайте, когда появятся выразительные эмоции. Детям приготовьте конфету, мини-сюрприз и т.д. Когда вы из-за спины перед нажатием на кнопку спуска вытащите шоколадку или игрушку, на лице ребенка непроизвольно появится восторг. Вот тогда и воспользуйтесь моментом. Если ребенок незнакомый, потратьте немного времени, чтобы стать для него своим. Маленьким детям нужно немного времени, чтобы изучить незнакомого человека. Поначалу ребенок может капризничать, демонстративно корчить рожицу, отворачиваться. Проявите терпение и изобретательность, тогда ваши усилия будут вознаграждены отличными снимками.

Хорошо, просто замечательно, когда люди смотрят в сторону, а не в объектив. Когда люди в момент съемки увлеченно занимаются своим делом, снимки будут естественными, и не напряженными. Непостановочные снимки, сделанные «по ходу дела» — наиболее интересные. На них обычно люди выглядят расслабленно, естественно. Они лучше раскрывают человека и позволяют его запечатлеть таким, каким он выглядит в жизни. Непостановочный портрет передаст характер, без натянутых поз и искусственных улыбок. Художественная ценность такого портрета будет намного выше.

Хорошо, когда человек на портрете смотрит не в объектив, а в сторону

После того, как вы определились с моделью и мысленно видите будущий кадр, осталось его реализовать на практике. Возникает вопрос с кадрированием. То есть нужно так выстроить границы будущего кадра, чтобы все в нем оказалось уравновешенным. Очень важный момент: постарайтесь, чтобы в кадре было как можно меньше лишнего. Объектив фотокамеры фиксирует все, что мы порой просто не замечаем. И тогда на снимке может оказаться совершенно посторонний человек, чья-то рука, голова, предметы, не имеющие никакого отношения к сюжету. Если можно что-либо удалить из кадра без ущерба для фотографии, убирайте смело. Снимок от этого только выиграет. Оставлять в кадре нужно лишь те предметы и элементы окружения, которые помогут дополнить композицию портрета. Например, очень хорошо, когда на портретной фотографии присутствуют руки портретируемого. Они могут добавить выразительности, лучше раскрыть характер человека. Портрет хорошо может дополнить лишь один предмет: шляпа, трубка, мобильный телефон и т.д. Однако когда предметов много, взгляд теряется.

Не располагайте модель строго по центру. Когда человек на снимке находится в самой середине кадра и строго смотрит в объектив, это не самая удачная фотография. Гораздо лучше, если вы сместите объект немного в сторону: влево или вправо. Но не перестарайтесь. Если будет слишком много пустого пространства, то такая фотография будет казаться неуравновешенной.

Портрет во весь рост

Если вы хотите снять человека во весь рост, например на фоне моря или горного пейзажа, не старайтесь одновременно запечатлеть также и всю полноту красивого пейзажа. Вы должны снять либо пейзаж, либо человека. Одновременно снять все «в одном флаконе» не получится. Поэтому кадрируйте снимок так, чтобы человек не терялся на фоне пейзажа. Он должен быть передан достаточно крупно, узнаваемо. А задний план захватите так, чтобы он лишь был удачным фоном. Вспомните старые бабушкины фотографии, когда в фотосалонах были модными рисованные пейзажи: только самая малость, небольшой характерный фрагмент. И вы постарайтесь, чтобы зритель увидел не пейзаж, а именно портрет.

При съемке портрета в полный рост не обязательно ставить модель по стойке смирно

Перед тем как сделать снимок, еще раз посмотрите – нет ли ничего лишнего на снимках. Возьмите за правило перед нажатием на кнопку спуска еще раз все перепроверить. Очень часто на снимках видны пустые пластиковые бутылки, стаканы, пакеты и прочий мусор. Поначалу их фотограф их просто не замечает. Старайтесь, чтобы не было в кадре различных «некрасивостей»: железяк, труб, заборов, старых гнилых досок и прочего хлама. Если, конечно, все это не является авторской задумкой для фотоконкурса на экологическую тематику. Снимок должен быть уравновешен по композиции: много неба, моря и так далее, и на фотографии окажется слишком много пустого пространства, которое не работает на замысел, в этом случае на портрет.

Еще одна распространенная ошибка: обращайте внимание, чтобы из головы человека ничего «не росло». Довольно часто на снимках за головой торчит фонарный столб, дерево, ветка и т.д.

Старайтесь перед тем, как сделать снимок проследить, чтобы одежда сидела нормально, была чистой, на ней не было пятен, грязи. Либо перекомпонуйте кадр, чтобы исключить из кадра неудачные участки. Поправьте одежду, прическу, если нужно. Проследите, чтобы на заднем плане не было посторонних людей. Лучше немного подождать и выбрать момент, когда сзади не будет посторонних людей, чем снять рядом с близким человеком случайного прохожего.

Фотография смотрится намного лучше, если разделена на три части, как по вертикали, так и по горизонтали, а сюжетно важные элементы (голова, глаза, рот) расположены в пересечении этих частей.

На групповом портрете старайтесь ставить людей плотнее друг к другу

Групповой портрет снимать нужно так, чтобы люди стояли близко друг к другу, чтобы между их плечами не было просветов. Высокие должны располагаться немного дальше, детей можно поставить на передний план. Разумеется, в этом случае все должны смотреть на фотографа. Когда кто-то зевает, смотрит в сторону или закрыл глаза, то снимок уже неудачен, и его нужно сделать заново. Диафрагму следует зажимать так, чтобы кадр был резок по всему полю – f8 и больше. Выдержку установите не более 1/60 секунды, чтобы избежать «шевеленки».

Снимать портрет вовсе не обязательно в полный рост, можно снять человека и по пояс. В этом случае руки уже играют более важную роль. Хорошо, когда они не просто висят. Можно снять человека, когда он разговаривает по мобильному телефону, держит в руках букет цветов, курит и т.д. Такие снимки более выразительны. В каждом случае проверяйте – подходит ли выбранный вариант вашей модели. Не надумана ли поза, окружение, сюжет. Например, не стоит снимать подростка с сигаретой, крепкого мужчину с букетиком цветов, а хрупкую женщину с бензопилой.

Поза человека должна быть расслабленной, модель не должна стараться изо всех сил выпрямить спину и т.д. это смотрится неестественно. Хорошо смотрятся портреты, когда модель развернута под углом сорок пять градусов к камере, и при этом непринужденно наклоняет голову. Естественная улыбка не будет лишней.

Когда человек сидит, обращайте внимание на ноги. Можно попросить скрестить голени. Но ситуаций, когда модель кладет ногу на ногу лучше избегать, это портит кадр.

Крупный план

Неплохие и довольно интересные портреты получаются крупным планом, когда на фотографии передано только лицо или даже часть лица. Совершенно не будет ошибкой, если вы лицо не полностью впишете в границы кадра. Можете смело убрать макушку, уши и даже оставить только лишь одни глаза. Это ваше право – взгляд фотографа может быть оправдан в любом случае, когда на снимке человек хорошо узнаваем. Лучше показать характерный взгляд человека, чем мутный и невзрачный портрет во весь рост по стойке смирно. Когда снимается портрет крупным планом, то возрастает изобразительная нагрузка на каждый элемент, все здесь становится важным. Поэтому косметика, прическа, небритость и т.д. – все это будет хорошо заметным.

Необязательно, чтобы лицо модели поместилось в кадр целиком

Ракурс

Конечно, портреты смотрятся замечательно, когда фотокамера расположена именно на уровне глаз модели. В таком случае получается прямой контакт с человеком. Но это не всегда самое лучшее решение. Есть десятки различных вариантов, и ваша задача – выбрать из них наиболее интересный и динамичный, чтобы показать человека с лучшей стороны. Вы можете снимать снизу, сверху, сбоку. Кроме того, у людей часто бывают недостатки: лысина, низкий лоб, крупный нос и т.д. Снимая, нужно стараться не акцентировать внимание на недостатках. По возможности их нужно скрывать.

Когда у модели очень маленькие глаза, снимайте с близкого расстояния, чтобы камера была ближе к глазам, и немного сверху. Если нос с горбинкой, снимайте спереди. Если лицо у человека вытянуто, то снимать нужно сверху, если же лицо широкое, то снизу. Когда нос большой, попытайтесь изменить точку съемки – немного ниже лица, модель при этом должна немного откинуть голову. Людей, склонных к полноте, не стоит снимать в профиль – нужно найти точку, чтобы двойной подбородок был незаметен. За лысеющим человеком расположите темную ткань или подберите темный фон – лоб и голова будут темнее.

При съемке портрета будьте деликатны, старайтесь смягчать недостатки модели

Будьте всегда деликатны и уважайте людей, тщательно скрывайте на снимках их недостатки. Например, если снимаете пожилых людей, не делайте это с близкого расстояния, крупным планом, чтобы все морщинки и фактура кожи выступали на передний план и напоминали о возрасте. Пожалейте нервы людей. Если не снимаете специально старость как таковую, сделайте так, чтобы снимок не был слишком резким, смягчите его. Для этого раскройте шире диафрагму (f2-4) и не снимайте в жестком свете.

Глубина резкости снимка

Для портретной съемки глубина резкости имеет очень большое, можно сказать ключевое значение. Только портрет во весь рост должен быть целиком резким, и то не всегда. Для этого диафрагма может быть установлена на f5.6–f11 и даже выше, если позволяет камера. Очень выигрышно смотрятся портреты с размытием, когда портретируемый отдален от заднего плана. Это достигается за счет широко раскрытой диафрагмы f2–f4, в этом случае глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) сильно уменьшается. И все, что после объекта фокусировки и перед ним, оказывается «размытым». Перед человеком в этом случае не должно быть посторонних предметов. За ним фон должен быть по возможности однотонным, без различных отвлекающих деталей. Хорошо, когда эту роль выполняет листва деревьев, морская синева, горная дымка или небо. Хуже, когда это жилые многоэтажки, резкие ветви оголенных деревьев, заводские трубы и т.д.

При фокусировке следите за тем, чтобы в фокусе находились глаза. Снимок будет казаться нерезким, если глаза окажутся не в фокусе даже если рот, нос получатся сверхрезкими. Глаза должны быть всегда четкими, ясными, открытыми — это зеркало души. Портрет будет вполне удачным, когда в зоне резкости окажутся только одни глаза. Если нет возможности передать резкими оба глаза, наведите фокус на глаз, который ближе к зрителю.

Портреты с размытым задним планом выглядят очень выигрышно

Для съемки портретов подходят телеобъективы. Чтобы отделить человека от фона и сделать размытым фон, нужен именно «телевик». Для съемки портрета подойдут объективы с фокусным расстоянием от 50 мм (стандартный) и выше в эквиваленте для 35-миллиметровой пленки. Снимать человека широкоугольным объективом не стоит, вы получите искаженные пропорции лица. Хотя для съемки групповых портретов, разумеется, нужен именно широкоугольный объектив, либо придется отходить на очень большое расстояние, что в большинстве ситуаций просто неприемлемо.

Освещение

Успех портрета зависит от света. Свет – важнейшая составляющая портрета. При каком свете снимать? Однозначно самое лучшее освещение – это дневной свет, тогда вы можете выставить минимальное значение чувствительности 100 ISO и даже 50 ISO, если позволяет камера. Низкая чувствительность обеспечивает более качественное и детализированное изображение, лучшие тональные переходы, чистые и сочные цвета.

Чем выше чувствительность ISO, тем грубее и «грязнее» изображение, которое проигрывает по приближенности к оригиналу. Поэтому определите максимальную допустимую чувствительность вашей камеры, когда кожа не выглядит как серая наждачная бумага.

Иногда чувствительность умышленно завышается, чтобы создать искусственно эффект зернистой пленки для черно–белой фотографии. Но это скорее исключение, чем правило.

Даже если освещения достаточно для съемки с рук, лучше установить камеру на штатив и попросить модель не двигаться. Резкость и четкость снимка от этого выиграют. Но все должно быть в разумных пределах. Даже если камера на штативе, очень длинная выдержка не поможет – модель ведь живой человек и все равно делает какие-то маленькие движения. Если есть в камере или объективе стабилизация, то эту возможность обязательно используйте, снимок выиграет по микрорезкости.

При съемке в помещении можно подсветить лицо модели заполняющей вспышкой

В какое время снимать днем? Самое плохое время – это середина солнечного дня, полдень. Солнце находится высоко, свет ослепительно яркий, а тени получаются резкими и глубокими. При съемке в тени лица получаются почти черными. В таких случаях нужно включать режим заполняющей вспышки. Она позволит намного смягчить тени и сделает лицо равномерно освещенным. Если есть возможность, снимайте утром или ближе к вечеру, когда солнечный свет становится мягким, очень хорошим с точки зрения фотографии. Это самое удачное время. Очень хорошие условия для фотосъемки в пасмурную погоду. Равномерное, мягкое освещение способствует получению хорошо проработанных мягких портретов. Но и тогда часто бывает желательно использовать заполняющую вспышку, особенно если на улице темновато.

Если снимаете портрет в помещении, старайтесь днем использовать свет из окна. Откройте шторы, встаньте спиной к окну так, чтобы свет из окна падал на модель. Свет от встроенной вспышки – не самое лучшее решение для съемки портретов в помещении. Нужно учитывать, что с расстояния ближе одного метра встроенная вспышка превращает лицо в белый плоский блин. А далее трех или шести метров, в зависимости от модели камеры, встроенная вспышка практически уже бесполезна. Поэтому в ресторанах, банкетных залах, домах торжеств не снимайте портреты со встроенной вспышкой на больших расстояниях, особенно с применением зума. Вы получите намного лучший и качественный результат, если будете снимать с использованием дополнительной внешней вспышки. Для портретов в помещении это оптимальное решение. Разумеется, самый лучший результат обеспечат профессиональные осветительные приборы. Но это очень дорого, да и неудобно. Внешняя вспышка достаточно недорогое и в то же время легкое и компактное решение вопроса освещения. Снимки будут заметно лучше, чем со встроенной вспышкой. Лучше, когда внешняя вспышка имеет поворотную головку, тогда можно «выстелить» ею в потолок, чтобы получить рассеянное равномерное освещение. Но когда потолки очень высокие, цветные и имеют неровную форму, то они поглощают свет от вспышки. В таких случаях нужно наклонить головку блица в сторону человека. По возможности старайтесь не «пыхать» в лоб.

Если снимаете портрет человека ночью, на фоне ночной темноты, кроме вспышки можно использовать фонарик. С его помощью можно добиться интересных эффектов, подсвечивая модель.

В творческом плане нет никаких ограничений: если есть модель, значит, должна созреть и фотография. Как это будет сделано — решать вам. Иногда можно сделать самую удачную фотографию, нарушив все правила. И только тогда этот снимок понравится модели. Но для этого нужно очень хорошо знать правила и уметь их применять на практике. Тогда смело их нарушайте: экспериментируйте, пробуйте, иначе не будет движения вперед в фотоискусстве. Ведь кто-то должен открывать новые горизонты.

Вообще-то не стоит помещать модель в центре кадра, но иногда эксперименты с композицией получаются очень удачными

Основывайтесь на внутреннем видении, на том, что подсказывает подсознание. Если внутри все протестует, значит, так поступать не нужно – ищите другую композицию, свет, ракурс, перебирайте разные варианты, делайте серии снимков. Если фотография нравится прежде всего вам, вызывает желание ее долго рассматривать, то вы на правильном пути.

При съемке портретов ощущаются все преимущества цифровых технологий. Не приходится ждать, пока проявленную пленку вернут из лаборатории, результат вы сразу видите на дисплее, и если он не понравится, можно сразу переснять. Вообще, не стоит ограничиваться одним кадром – всегда полезно сделать несколько снимков, а затем отобрать лучший из них для печати. Кто-то получится с закрытыми глазами, кто-то отвернется в сторону, изображение может оказаться недостаточно четким, что не сразу увидишь на ЖК-дисплее, и т.д. Поэтому всегда стоит делать дубли.

В большинстве цифровых камер есть режим портретной съемки – на практике он часто дает неплохой результат. И если у вас еще нет навыков ручной съемки, бесспорно, лучше использовать портретный режим, чем полностью автоматический. Разумеется, более гибкие возможности и полный контроль обеспечивает режим ручной съемки, когда вы можете установить нужную диафрагму, выдержку, чувствительность. Если снимаете цифровой зеркальной камерой, то наиболее подходящие объективы для портретной съемки это «фиксы» — объективы с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и 100 мм, а также 135, 150, 180 и 200 мм. Только при этом нужно учитывать, что фокусные расстояния увеличиваются при использовании их на цифровых камерах с «кропнутой» матрицей. Соответственно, рассчитывать габариты помещения, где будет производиться съемка. Зумы обеспечат менее качественный результат, но пользоваться ими, несомненно, удобнее. Особенно когда нет времени на «зумирование» ногами, нет возможности отойти дальше или во время репортажа, экскурсии и т.д.

Из зумов наиболее предпочтительными будут объективы с фокусными расстояниями 70-200 мм. Все остальное – дело вкуса и финансовых возможностей. Но есть и откровенно плохие объективы. Поэтому перед покупкой посмотрите в интернете тестовые снимки, примеры, пообщайтесь на форумах и только потом уже покупайте, чтобы не менять его на более удачный.

При сложном, резком освещении кадр спасет правильная экспокоррекция

Если при съемке портретов «на автомате» результат не устраивает, а с ручными настройками возникают проблемы, то можно сделать автобрекетинг – серию снимков с разной экспозицией, – а затем отобрать лучший. Цвет кожи людей не одинаковый: у кого-то светлее, у кого-то темнее, поэтому поверхность кожи по-разному отражает свет. В связи с этим, требуется вносить экспокоррекцию, чтобы цвет кожи получился на снимке естественным.

Если есть возможность, снимайте в формате RAW, затем проще будет исправить недостатки на компьютере. Результат после обработки будет более качественным, чем если бы вы снимали в формате JPG.

Возможности современного программного обеспечения огромны. Используя их, можно существенно улучшить снимки. Можно исправить неудачную экспозицию, сделать кадр резче или мягче, выправить тени, из нескольких кадров скомпоновать один, убрать все лишнее. И даже волшебным образом можно изменить возраст – сделать лицо молодым и красивым. Современные программы позволяют переодеть модель в другую одежду, изменить прическу и даже мимику.

Только одно неисправимо: пересвеченные и смазанные фотографии остается только удалить. Но не спешите сразу удалять все неудачные снимки. Они еще могут пригодиться вам – и не только для анализа собственных ошибок. Нередко неудачный снимок можно вполне удачно обработать в редакторе, умело применив фильтры, различные эффекты, и тогда фотография превратится в фотокартину, получится очень удачный стилизованный художественный портрет. Его даже можно распечатать на специальном холсте для струйной печати. Остается только одеть в багетную раму и повесить на стенку.

Если модель забудет о том, что ее снимают, получится отличный, естественный кадр

Снимайте больше, и тогда ваши снимки будут улучшаться с каждым разом. Фотографируйте постоянно, благо с цифровиком не нужно экономить на пленке. Учитесь на примерах хороших работ. Внимательно рассматривайте работы мастеров – фотографов, художников, скульпторов. Берите их приемы на вооружение. Учитесь. Но при этом старайтесь искать свой путь в фотографии. Помните о главном: человек, которого вы снимаете, требует внимания. Каждый человек чем-то отличается от другого. Подчеркивайте и усиливайте его индивидуальность. Исправить на компьютере можно практически все, кроме безразличного взгляда.

Автор: Артур Газаров
Источник: zoom.cnews.ru

Секреты портретной съемки.

Поделиться статьёй:

В наши дни фотография — это искусство, которое продолжает развиваться быстрыми темпами. А искусство должно вызывать эмоции. В этой статье речь пойдет про раскрытие личности человека с помощью фотоаппарата. Именно качественная портретная фотография справляется с этой задачей на пятерку. Этот жанр считается самым сложны среди всех. Необходимо научиться передавать душу и внутренний мир всего лишь через один спуск затвора, через одну картинку. Это возможно. Перед тем как самому приступать к съемкам — вдохновитесь. Просмотрите работы фотографов — классиков и современников. Попробуйте понять, как они добились такой фотографии.

Как снимать портрет?

Это изображение человека. Раньше его создавали художники, сейчас на смену им пришли фотографы, которые научились раскрывать весь внутренний мир модели с помощью своей камеры. Для получения качественного портрета недостаточно настроить фотоаппарат и опустить затвор. Изображение должно передать характер и настроение. Главное, поймать момент и показать всю индивидуальность человека. Но вместе с идеей сделать хорошую фотографию приходит много вопросов, ответы на которые вы найдете дальше.

Какой объектив?

Наверняка вы уже сталкивались с выражением «портретный объектив», или как говорят фотографы – портретник. Это серия оптики с фиксированным фокусным расстоянием от 50 до 200 мм. Почему эти цифры? Именно они позволяют сделать снимок, не искажая пропорции лица и других частей тела. Если вы используете, например, широкоугольник, то есть вероятность недовольства модели к длине ее носа или ушей. И дело совсем не в генах, а в неверном выборе аппаратуры. Портретные объективы обычно светосильны, а это дает возможность размыть фон.

Куда фокусировать?

У модели может быть очень красивые губы, на которые хочется сделать акцент, или милая родинка на носу, но есть одно не оспоримое правило для съемки портрета. Фокус всегда, да-да, всегда на глаза. Если у фотографов был бы свой кодекс законов, этот был бы на первых страница.

Как кадрировать?

Снимая лицо, визуально подели кадр горизонтальными линиями на 3 равные части, где глаза должны находиться на первой линии сверху. Если человек повернут в сторону, оставляйте воздушное пространство по направлению носа. Должно быть место для взгляда. Еще важное правило, никогда на кадрируйте по суставам. Т.е нельзя резать по локтям, коленям, стопам, кистям. Портрета по шею тоже не бывает. Или только лицо, или захватывайте плечи.

Студийный портрет. Уличный портрет

Как снять портрет в студии

При настройке аппаратуры проверьте, не забыли ли вы про синхронизаторы. Это небольшие коробочки, с их помощью происходит связь между фотоаппаратом и источниками света в студии. Выбирая фон, лучше остановиться на одном цвете и простой фактуре. Задний план не должен привлекать внимание. Но замечу, если у вас какая-то креативная задумка, которая требует нарушения этого совета, все в ваших руках. Дерзайте. 

Проверьте, стоит ли камера в ручном режиме, и выставляйте настройки. F – 6-11, ISO самое минимальное, которое позволяет ваш фотоаппарат, а выдержка 1/125 с. Далее остается отрегулировать мощность световых приборов для идеальной экспозиции.

В углу студии вы заметили большое количество софтбоксов, октобоксов, тарелок и растерялись в выборе? Начинающему фотографу лучше остановиться на одном приборе освещения, а вот каком, зависит, опять же, от вашей идеи. Хотите мягкий свет, смело ставьте большой софт, если в планах были жесткие тени, то подойдет тарелка или вообще отказаться от насадки на лампу. Запомните, чем больше источник, тем сильнее свет рассеивается и тем мягче тени.

Как снять портрет на улице

Птички поют, солнышко светит и вы решили перенести съемку на улицу. Хорошая идея. На воздухе советуем открывать диафрагму максимально. Это позволит сделать красивое боке. Напоминаем, что боке, это художественное размытие фона. Модель пусть займет свое место лицом к солнцу, а резкие тени на лице поможет убрать ассистент с рассеивателем в руках. 

Накамерная вспышка тоже может быть полезна в этом вопросе. Но желательно выбирать не дневное время для фотосессии, пусть это будет или утро, или вечер.

 Но фотографы считают лучшим временем — время рассвета. Самое мягкое солнце дает самый мягкий свет. Экспериментируйте с ракурсами. Крутитесь вокруг модели и просите ее двигаться, не останавливаясь.

Особенности работы с моделью

Работая фотографом, приходиться быть и психологом на полставки. Все для хорошего результата. Не обязательно поступать в ВУЗ за высшим психологическим образованием, достаточно просто прочитать и воспользоваться нашими советами. 

• Прекрасный пол. Женщины

  Если девушка впервые у профессионального фотографа, стеснения не избежать. А мы помним, что портрет требует раскрытия внутреннего я, только вместо этого запуганная модель думает лишь о своем внешнем виде. Чаще всего достойные кадры выходят к концу съемочного времени, когда все участники привыкли друг к другу и расслабились. А тут вы раз, да подловили нужный момент. Просите расслабить лицо, чуть прищурить глаза и представить, что между губ находится монетка, когда они не будут сжаты. Если перед фотоаппаратом дама в возрасте, лучше выбрать мягкий свет. Это позволит визуально разгладить кожу и не подчеркивать возрастные изменения лица. Следите за втянутом животом, красивом прогибом спины и так далее. Фигура должна быть в лучшем свете. За это клиентка скажет вам большое спасибо.

  Сильный пол. Мужчины

  Старайтесь передать мужественность. Глубокое заблуждение, что модели-мужчины не используют косметику. Не спешите рисовать румяна, достаточно припудрить лицо для избежания блеска на лице. Попробуйте прием сжатия зубов, это выделит скулы. Мужчины ведут себя гораздо скованнее чем женщины во врем съемки, вы легко сможете раскрепостить модель, если дадите ему какое-либо задание или вовлечете его в какое-нибудь действие.

  Мальчики-зайчики и девочки-белочки. Дети

  Самое сложное в работе с детьми, это привлечь их внимание к процессу съемки. Это умение приходит с опытом. Яркие предметы в руках повернут малыша в вашу сторону. В начале обязательно познакомьтесь со всеми участниками процесса. Это наладит контакт с маленькими моделями. При подготовке, к фотосессии оставляйте детей детьми. Плохая идея наносить мейк на нежную кожу или наряжать в одежду не по возрасту. Улыбка – вот лучшее украшение. Разрешайте деткам свободно передвигаться. Забавные кадры могут получиться в процессе каких-то действий. Например, с большим и красивым леденцом в руках или любимой игрушкой.

Портрет – популярный жанр в фотографии, при этом, он не теряет популярность среди новичков и профессиональных фотографов. Помните слова «Если долго мучиться, то что-нибудь получится»? А если не мучиться, а делать с удовольствием, то получится не «что-нибудь», а качественный портрет.

Отыскали моделей, собрали полный рюкзак своей аппаратуры и готовы взять старт на съемку? Но на пути новые вопросы…Локация для работы. Студия или улица? Так вот, выбор исключительно за вами и зависит от идеи и желаний модели.

Поделиться статьёй:

Снимаем портрет

Съемка портрета является одной из популярнейших тем. Все хотят получить профессиональные кадры, но многие считают, что этому мешает их оборудование. Дешевый комплектный («китовый») объектив может быть сдерживающим фактором, но его следует рассматривать скорее как вызов (смогу ли я?), чем ставить крест на хороших снимках. Есть много методов, когда фотограф может получить отличные портреты, используя китовый объектив. Давайте рассмотрим некоторые из них.

    What to my wondering eyes should appear … by James Jordan

В самых общих чертах, в портретной фотографии целью снимка является лицо человека, в частности, наибольшее внимание уделяется глазам.  Другие популярные методы включают в себя ограничение глубины резкости для того, чтобы получить слегка размытый, не отвлекающий внимание фон, а фокус сосредоточить на лице. Это ни в коем случае не догма (снимайте так, как вам нравится), а просто преобладающий способ, которым любят пользоваться фотографы при съемке портретов. Для нашего краткого урока мы полагаем, что вы будете следовать этому общему правилу.

Примечание: иногда, например,  в поездке, вы захотите включить в кадр и окружающую обстановку, чтобы можно было понять, где вы находитесь.  Мы не рассматриваем здесь подобные случаи, так как в уроке речь идет о портретных фотографиях, где центром внимания является человек, а не место, где он находится.

Summer love by josemanuelerre

Акцент на глаза (или ближайший глаз при необходимости)

В портретной фотографии принято всегда фокусироваться на глазах человека. Глаза – зеркало души, и этим все сказано! Это означает, что они должны быть всегда резкими. Если вы снимаете человека с поворотом головы на широко открытой диафрагме, то фокусируйтесь на ближайший к камере глаз. Однако, при использовании китового объектива это, скорее всего, не будет проблемой, так как данный объектив не имеет такой широкой диафрагмы. Оба глаза, вероятно, попадут в глубину резко изображаемого пространства при диафрагме f/3.5 – f/5.6.

Поговорим о боке

Далее в этой статье пойдет разговор о методах, позволяющих достигнуть приятного боке при использовании китового объектива. Это требует комбинирования нескольких техник, так как китовые объективы уступают в светосиле более дорогим фикс-объективам, а также имеют небольшое фокусное расстояние, в отличие от телеобъективов. Поэтому эффект будет менее выражен.

Откройте диафрагму

Китовые объективы, как правило, имеют ограниченный диапазон открытия диафрагмы, то есть вы не сможете открыть ее также широко, как у более дорогих объективов. Используйте самую широкую диафрагму, которую может дать ваш объектив (обычно в диапазоне f/3.5 – f/5.6). Это поможет вам достичь эффекта боке на заднем плане и удержать внимание на человеке.

A thought for a reason! by green umbrella

Используйте максимальное фокусное расстояние

Самые популярные китовые объективы имеют фокусное расстояние примерно от 18 до 70 мм (Nikon 18-70 mm или Canon 18-55 mm, например). Вам нужно использовать максимальное значение фокусного расстояния. Это позволит устранить искажения, которые появляются при съемке портрета на широком угле, а также, в сочетании с предыдущим советом, поможет размыть фон.

Подойдите ближе

Снимайте более крупным планом. Подойдите ближе к объекту съемки, чтобы даже обрезать некоторые части головы в кадре. В сочетании с максимальным фокусным расстоянием и открытой диафрагмой это также поможет создать эффект боке на фоне.

drag by mangpages

Держитесь подальше от фона

Если это возможно, убедитесь, что фоновые объекты находятся достаточно далеко. Это позволит достичь неплохого боке, а также устранить отвлекающие элементы на заднем плане.

Выбирайте однородный фон

Если вы хотите, чтобы главным объектом внимания на вашем снимке оставался человек, старайтесь выбирать фон для фотографии без ярких отвлекающих деталей. Хотя это бывает не всегда возможно, необходимо стремиться свести к минимуму наличие посторонних и отвлекающих внимание элементов. Тогда все внимание зрителя будет сосредоточено на человеке в портрете.

Если вы будете внимательно следовать этим советам, то сможете сделать хорошие портреты с комплектным объективом. Несмотря на некоторые ограничения они вполне способны дать хорошие результаты.

10 частых ошибок при съемке портрета

Большинство фотографов думают, что портрет – это какой-то обособленный жанр съемки. Однако, не стоит так думать. Праздничные фото, документальная фотография или семейное фото, все, где есть человек, можно отнести к портретной фотографии.

В этой статье наш эксперт Анджела Николсон рассмотрит наиболее распространенные ошибки в портретной фотографии и объяснит, как их избежать.

Ошибка №1. Съемка широкоугольным объективом.

Широкоугольным объективом действительно можно снять очень своеобразные портреты, которые могут понравиться некоторым людям.

Широкоугольный объектив гипертрофированно передает перспективу, то есть, близкие объекты кажутся намного больше чем те, которые находятся дальше. На примере портрета это означает большой нос, скошенный подбородок, искаженное лицо и увеличенные глаза.

Чтобы получить лучший результат, необходимо использовать объектив с большим фокусным расстоянием и отойти дальше от объекта съемки. Это позволит сохранить нормальные пропорции лица портретируемого.

Фокусное расстояние 50 мм или меньше может быть хорошим выбором для портрета в окружении, когда объект, к примеру, находится на своем рабочем месте и вы не снимаете с близкого расстояния. Объектив с фокусным расстоянием 70 – 85 мм хороши использовать для съемки погрудного и плечевого портрета.

Не забывайте, что на камерах формата APS – C объектив 50 мм по углу зрения будет эквивалентен объективу с фокусным расстоянием 75 – 80 мм, поэтому стандартный полтинник может стать отличным выбором.

Более длиннофокусные объективы также работают хорошо, хотя при этом придется отходить дальше от модели, вам нужно будет больше места для работы.

Использование длиннофокусного объектива позволяет усилить размытие заднего плана, что даст дополнительный акцент на объекте съемки.

Ошибка №2. Нерезкие глаза.

Как правило, глаза в портрете должны быть резкими. Это особенно важно, если вы снимаете с широко открытой диафрагмой для ограничения глубины резкости.

Малая глубина резкости это отличный способ направить внимание зрителя на объект съемки. Внимание будет направлено на резкие части, вот почему так важна правильная фокусировка.

Для портрета это означает, что нужно фокусироваться на глаза, а не на нос, к примеру.

Если вы позволяете камере выбирать точку фокусировки за вас, то теперь нужно взять этот процесс под свой контроль и наводиться на резкость самостоятельно. В инструкции к вашей камере вы можете найти подробные объяснения, как выбирать нужную точку фокусировки.

Кроме того, если объект не движется, вы можете попробовать ручной режим фокусировки. В этом случае лучше поставить камеру на штатив и использовать максимальное увеличение в режиме Live View. Увеличивать нужно область глаз, так как вы будете наводить резкость на них.

Дополнительным преимуществом съемки со штатива с использованием Live View является то, что вы можете свободно общаться с моделью, помогая ей расслабиться и незаметно снимать ее.

Ошибка №3. Слишком большая глубина резкости.

Съемка портрета на закрытой диафрагме – это не всегда хорошая идея. Резкий фон будет отвлекать внимание от объекта съемки. Выбор более широкой диафрагмы, например, f/5.6, даст гораздо лучший результат.

Даже если фон размыт не сильно, а слегка, это все равно выделяет объект из окружения, и внимание зрителя будет направлено на объект.

Если вы захотите размыть фон больше, вам нужно будет увеличить расстояние между фоном и моделью, например, попросить модель подойти ближе, а самому отойти назад, чтобы сохранить масштаб кадра.

Вы также можете использовать объектив с большим фокусным расстоянием, так как это приведет к уменьшению глубины резкости при той же диафрагме. Но вам при этом придется отходить дальше от модели.

Ошибка №4. Торчащие из головы предметы.

Классическая ошибка при съемке людей. Возникает из-за невнимательности фотографа к заднему плану, в результате из головы людей торчат различные предметы: столбы освещения, стволы деревьев, дорожные знаки.

Этого можно избежать, снимая на открытой диафрагме, чтобы сильно размыть фон, однако, проще отойти в сторону, чтобы нежелательные объекты не попадали в кадр.

Ошибка №5. Слишком малая глубина резкости.

В то время как ограничение глубины резкости может быть очень эффектным, если вы снимаете, например, объективом 85 мм f/1.8 на максимально открытой диафрагме, глубина резкости может быть настолько мала, что в фокусе будут находиться только глаза, а уши будут уже размытыми.

Это означает, что вы должны быть очень осторожны при фокусировке и если хотите, чтобы резкими на фотографии были немного большие области, чем контактные линзы на глазах модели, попробуйте немного прикрыть диафрагму.

Можно также проверить изображение на экране камеры при максимальном увеличении, чтобы проверить фокус и глубину резкости. Хотя, бывает трудно оценить глубину резкости на экране камеры, так как области вне фокуса на нем выглядят более резкими, чем на самом деле.

Ошибка №6. Неверный выбор высоты съемки.

Правильная высота съемки варьируется в зависимости от субъекта и контекста изображения, но лучший результат, как правило, получается при съемке с уровня глаз портретируемого.

С детьми это может означать, на коленях или даже лежа на полу.

И наоборот, если вы хотите подчеркнуть, какие они маленькие, то снимайте сверху.

Многие фотографы предостерегают от съемки портрета с высоты ниже уровня глаз, так как это может подчеркнуть двойной подбородок и ноздри.

Традиционно женщин и детей снимают слегка сверху, попросив их направить взгляд немного выше, чтобы подчеркнуть глаза и заставить их выглядеть более привлекательно. Эти рекомендации актуальны и сегодня.

Ошибка №7. Резкие тени

В некоторых случаях резкие тени уместны, но чаще всего вы захотите смягчить их на портрете.

Если вы снимаете при ярком солнечном свете, найдите затененное место. Кроме того, вы можете использовать рассеиватель над головой модели, чтобы смягчить свет.

Использование вспышки, предпочтительно, расположенной не на камере, а управляемой через синхронизатор, также может творить чудеса, заполняя тени и придавая образу выразительность.

Быстрое уменьшение интенсивности света от вспышки с расстоянием дает возможность слегка затемнить фон, акцентируя внимание на модели.

Ошибка №8. Эффект красных глаз

Одна из опасностей использования встроенной вспышки на камере состоит в том, что она расположена близко к объективу, что может привести к отражению света вспышки от сетчатки глаза, что приводит к появлению эффекта красных глаз.

Можно ослабить этот эффект, сделав соответствующие настройки в камере, чтобы она выдавала предварительную вспышку, приводящую к сужению зрачков человека. Но самым лучшим лекарством является перемещение вспышки от объектива.

Ошибка №9. Слишком много деталей.

Хотя мы стремимся к тому, чтобы глаза в портрете были резкими, мы не хотим подчеркнуть любые недостатки кожи.

Если вы снимаете в JPEG, обратите внимание на нейтральную или естественную настройку цвета и используйте ее. Не используйте режимы с повышением насыщенности, которые могут усилить цвета и подчеркнуть, например, прыщи на коже.

Еще лучше снимать в RAW и хорошо обрабатывать изображения, обращая внимание на тон кожи и его насыщенности (но, не ослабляя ее до такой степени, что человек будет казаться больным).

Вы также можете потратить немного времени на ретушь, чтобы удалить наиболее бросающиеся в глаза дефекты, например, пятна или прыщи.

Не повышайте резкость в камере, лучше делайте это избирательно при обработке, оставляя кожу нетронутой фильтрами повышения резкости.

С другой стороны, не увлекайтесь ретушью, чтобы не превратить кожу в пластик, так что человек сам себя не узнает.

Ошибка №10. Слишком далеко.

Nikon, советы профессионалов, портретная съёмка

Лето — сезон съемок под открытым небом. Но при планировании фотопрогулки многие задаются вопросами: как вычислить подходящее время для съемки; можно ли снимать ночью; как дождь помогает на съемках; что такое золотой час; как создать выразительные портреты? Разбираемся в новой обучающей Магистратуре Nikon вместе с профессиональными фотографами. Полезными рекомендациями поделятся: Лилия Немыкина, Павел Соколов, Полина Климович, Оксана Воронина, Павел Хмелёв, Андрей Рейс.

Полный обзор и тестовые снимки беззеркальной камеры Nikon Z7

Автор: Павел Соколов

Оксана Воронина

«Меня зовут Оксана Воронина, я детский и семейный фотограф. Немного о себе. По образованию я юрист, уже почти два года как фотография стала для меня профессией. Любимой, ответственной, творческой, в чем-то непредсказуемой. Нравится снимать деток и их семьи. Особенно привлекают детские портреты, которых я раньше очень боялась:)

А теперь немного о портретной съемке и ее особенностях:

Камера: Nikon D850

Объектив: AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED

Диафрагма: f/2

Выдержка: 1/640

ISO: 640

Фокусное расстояние: 105 мм

• Выбор героя съемки

Если съемка творческая, я присматриваюсь к потенциальной модели: чем он или она может меня “зацепить”: улыбка, цвет волос или серьезный взгляд, который, к слову, очень нравится ловить в объективе. Бывает, человек просто понравился.

Камера: Nikon D610

Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Диафрагма: f/1.8

Выдержка: 1/1250

ISO: 100

Фокусное расстояние: 85 мм

• Выбор места

Как правило, именно место задает тональность, рождает образы, вдохновляет. Если есть время — изучайте окрестности, бывает, даже двор многоэтажки подходит для короткой съемки, остается лишь заметить нужную локацию: большой цветущий куст в соседнем палисаднике, например, мимо которого у меня не получается спокойно пройти, сразу представляю сколько красоты там можно снять! Да, обязательно обращаем внимание на задний план (фон), он будет в кадре!

Камера: Nikon D850

Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Диафрагма: f/1.8

Выдержка: 1/500

ISO: 200

Фокусное расстояние: 85 мм

• Одежда и цветовая гамма

Одежде, цветовой гамме и сочетанию цветов в целом, уделяю большое внимание, поскольку это влияет на последующую обработку. Использую принцип цветового круга: в кадре не больше трех цветов, сочетающихся между собой. Одежду подбираю заранее: прошу маму сфотографировать и прислать мне то, что есть, или ищу подходящую по цветам и фактуре под конкретную съемку. Напоминаю родителям, что лак для ногтей и колечки лучше убрать заранее, а то ведь всякое бывает.

Камера: Nikon D850

Объектив: AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED

Диафрагма: f/1.8

Выдержка: 1/1600

ISO: 500

Фокусное расстояние: 105 мм

• Свет

Наверное, самое сложное и интересное одновременно: уметь искать нужный свет. Именно он может изменять черты лица, придавать объем, глубину, скрыть недостатки или, напротив, накинуть пару лет. На уличных съемках стараюсь фотографировать ранним утром либо в закатное время при мягком свете. Люблю контровое освещение, которое великолепно подсвечивает волосы, придает кадру волшебство.

При портретной съемке лицо должно быть хорошо проэкспонировано, если не стоит иной задачи. Полуденный свет слишком яркий, стараюсь избегать съемок в это время. Много полезной информации открыла для себя, просматривая картины великих художников, — они руководствовались правилами передачи светотени.

Камера: Nikon D850

Объектив: AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED

Диафрагма: f/1.8

Выдержка: 1/500

ISO: 200

Фокусное расстояние: 105 мм

• Съемка

Почти финишная прямая! Как правило, это диалог между фотографом и моделью во всех смыслах. В процессе задаю вопросы герою съемки, даю возможность что-то вспомнить, рассказать о себе и, самое любимое, попробовать поиграть! Если снимаю маленького ребенка, выступаю в роли “ловца моментов”, при этом пою песни, рассказываю стихи, часто прибегаю к помощи мам — поем песни и играемся с малышом вместе. Однако надо понимать, что дети чувствуют неискренность, и явная попытка манипулировать ими может дать обратный результат. Полностью срежиссировать детскую съемку, тем более портрет, нельзя. Часто это импровизация. Также приветствую появление в кадре вместе с детьми четвероногих любимцев — получаются интересные кадры! После съемки, с разрешения мамы, дарю вкусняшки или маленькие подарочки, дети довольны!

Камера: Nikon D610

Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Диафрагма: f/2.2

Выдержка: 1/800

ISO: 200

Фокусное расстояние: 85 мм

Да, детская портретная съемка порой не такая легкая, как кажется, однако не нужно бояться фотографировать и совершать ошибки, ведь не ошибается тот, кто ничего не делает. Чем больше снимаешь, тем больше приходит понимание того, что именно нужно сделать, чтобы получить “тот самый” кадр».

Лилия Немыкина

«Мой путь в мир фотографии начался три года назад вместе с первой зеркальной камерой Nikon D5100.Через камеру я смотрела на мир, способность останавливать мгновения приводило меня в неописуемый восторг. Рождение дочери буквально открыло второе дыхание в съемке не только цветочков, но и людей. Долгое время я снимала на мануальные линзы, которые мне дали бесценный опыт в работе с камерой. С пришедшим опытом, возникла необходимость в смене камеры на полнокадровую, дающую больше возможности для съемок. Сейчас я снимаю на Nikon D750, и самым любимым жанром осталась детская фотография, хотя пробовала себя в различных жанрах.

Камера: Nikon D5100

Диафрагма: f/2.8

Выдержка: 1/1250

ISO: 100

Фокусное расстояние: 50 мм

Дети отличаются от взрослых: они эмоциональны, любопытны, непосредственны, в них много жизни и любви ко всему живому. Для меня важно, чтобы фотография говорила, цепляла зрителя эмоционально. Очень люблю съемки на природе, где можно максимально раскрыть красоту естественного освещения.

Камера: Nikon D750

Диафрагма: f/3.2

Выдержка: 1/400

ISO: 100

Фокусное расстояние: 200 мм

Лучшее время для съемки портрета на улице — это утренние или вечерние часы, когда смягчаются жесткие тени дня, а если дождаться золотого часа, можно получить изумительно прекрасный кадр в контровом свете. В пасмурную погоду я могу снимать в любое время. Не стоит снимать в полдень если на то нет нужды, если же без съемки днем не обойтись, старайтесь поставить человека в тень.

Камера: Nikon D750

Диафрагма: f/3.5

Выдержка: 1/250

ISO: 160

Фокусное расстояние: 200 мм

Очень важно снимать в режиме “М” и обязательно в RAW-формате. Это позволит контролировать съемку, а RAW позволит проявить больше гибкости при первичной обработке кадра.

Камера: Nikon D750

Диафрагма: f/3.2

Выдержка: 1/320

ISO: 100

Фокусное расстояние: 135 мм

Локации могут быть различными, главное, чтобы они сочетались с идеей и настроением фотографии. Очень люблю добавлять кадру романтичности с помощью цветущих локаций, туман может придать вашему портрету атмосферу загадочности. На улице избегайте пестрого фона за моделью и объектов, отвлекающих от лица. Не игнорируйте любые погодные условия: капли дождя, снег. Ветер, например добавит фотографии динамичности и выразительности. Обязательно старайтесь сочетать цвета в одежде, избегая хаоса в цветовой гамме. Не ставьте модель к фону, который сливается с одеждой, волосами.

Камера: Nikon D5100

Диафрагма: f/2

Выдержка: 1/1250

ISO: 100

Фокусное расстояние: 50 мм

Экспериментируйте со светом поворачивая модель и меняя точку съемки. Экспериментируйте с тенями, рисунок которых сделает ваш портрет выразительным.

Камера: Nikon D750

Диафрагма: f/3.2

Выдержка: 1/500

ISO: 100

Фокусное расстояние: 135 мм

Наблюдайте за эмоциями — это главная составляющая хорошего кадра. Нет ничего хуже пустого взгляда, а глаза, как известно, зеркало души. Если с эмоциями модели тяжело, предлагаю ей сосредоточиться и вспомнить какой-нибудь яркий момент из жизни.

Для портретов на улице использую различное фокусное расстояние от 35 до 200 мм. На 35 мм, например, можно получить необычные портреты напоминающие кинокадры.

Камера: Nikon D5100

Диафрагма: f/2.8

Выдержка: 1/360

ISO: 125

Фокусное расстояние: 50 мм

Насчет настроек камеры: ISO 100 практически всегда, иногда в зависимости от условий освещения поднимаю до 300, диафрагма открытая или слегка прикрыта. Выдержка не длиннее 1/300 для детских портретов — во избежание смаза (дети очень активны). Фокусируюсь на глазах.

Камера: Nikon D750

Диафрагма: f/3.2

Выдержка: 1/1000

ISO: 100

Фокусное расстояние: 200 мм

Кроме технических знаний важна постоянная практика. Снимайте много, анализируйте, сравнивайте, изучайте свет, возможности камеры. В конечном итоге это ваша составляющая успеха в портретной съемке на улице. Чтобы чего-то добиться в мире фотографии, надо быть немного одержимым тем, что ты делаешь».

Павел Соколов:

«Портрет — один из самых распространенных жанров в фотографии. Некоторые считают этот жанр простым: казалось бы, нужен человек и камера. Но мы ведь говорим о хорошей фотографии: с эстетикой, притяжением, смыслом, настроением. Поэтому давайте разберем, из чего будут состоять наши кадры, какие составляющие нам нужны.

• Свет

Как мы знаем, свет на фотографии является ключевым моментом. Многие начинающие фотографы обычно не задумываются о световых условиях на момент съемки: жесткий или мягкий свет, солнце в зените или нет, правильно ли подобрана локация с учетом освещения в данное время, есть ли излишние рефлексы от стен/травы и т.д. Эти вопросы должны возникать у каждого фотографа при съемке с естественным освещением!

Для чего нам важно все это анализировать?

1. Светом мы можем как подчеркнуть все недостатки лица, так и скрыть их. Делая портрет, мы не хотим испортить внешность человека. Наоборот, чаще всего у нас стоит задача приукрасить его!

2. От того как мы расставим световые/яркостные акценты в кадре будет зависеть, к чему притянется взгляд зрителя. Акцент должен быть на главном объекте съемки, иначе он потеряется. Причем стоит подумать о свете не только на лице, но и вокруг (передний /задний план).

3. С помощью света можно добавить в портрет изюминку. Сейчас мы о том, как светом можно деликатно подчеркнуть линии лица, создать красивый и глубокий объем, интересные блики или ритм. Так человек будет смотреться максимально выразительно.

Поэтому важно подобрать место и время для конкретной съемки. Перед тем как вы проведете съемку, обязательно посмотрите, в какое время на выбранной локации свет поможет вам решить поставленную задачу. А может быть, на этой локации с естественным/солнечным светом ничего хорошего не выйдет и нужно воспользоваться дополнительными источниками освещения?

Обязательно учитывайте, что некоторым типам лица подходит только мягкий свет, а некоторым — еще и жесткий. Но с мягким, рассеянным, светом гораздо проще работать. И если вы не уверены в своих силах, то лучше выбирайте теневую сторону на локации или облачную/пасмурную погоду, чтобы не было грубых перепадов света на лице. Помимо этого, старайтесь не снимать с боковым освещением, когда свет падает в щеку, плечо, иначе вы подчеркнете все недостатки кожи, а тени от глаз, носогубных складок и носа будут максимально сильными!

Камера: Nikon D850

Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/320

ISO: 200

Фокусное расстояние: 105 мм

• Локация

Со светом немного разобрались! Как вы уже поняли, локация и свет неразделимы. Если есть хорошая локация, но свет нам не подходит или наоборот, значит нам нужно искать пути решения: выбор иной локации, другого времени суток или использование дополнительного освещения. На что стоит обращать внимание при подборе места съемки? Выбранная локация должна сочетаться и гармонировать с моделью и одеждой. Здесь можно задуматься о фактуре (грубая/мягкая), о цвете (насколько цвета фона будут сочетаться с одеждой), о ритме (колонны, повторяющиеся линии), композиционной составляющей (насколько нам удастся вписать модель).

Еще один немаловажный фактор — актуальность места для задачи и стиля съемки!

Я стараюсь выбирать места, где мало людей и есть интересная фактура: камень, металл, дерево, кирпич. Также я предпочитаю графичность в кадре: ритм, линии, что часто хорошо подчеркивается солнечным светом!

Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/2000

ISO: 200

Фокусное расстояние: 50 мм

• Одежда и аксессуары

Одежда должна сочетаться с моделью, отражать ее характер и быть уместна в кадре. Как я описал выше, look должен сочетаться с фоном на локации по цвету и фактуре.
Вещи могут иметь смежные цвета с фоном, либо наоборот контрастировать (иметь комплиментарные цвета): красный с зеленым, синий с желтым. Не стоит перегружать образ различными аксессуарами. К примеру, в своих съемках я прошу модель снять кольца, серьги, цепочки и прочее. Но бывают случаи, когда украшения необходимы для законченности образа: реклама одежды, фэшн, отображение статуса модели.

Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/2.8

Выдержка: 1/200

ISO: 1250

Фокусное расстояние: 105 мм

• Композиция и динамика

Композиционные приемы помогут вам сделать кадр визуально интереснее. Я думаю, многие знают про правило третей и активно используют его в своих съемках. Но есть еще и другие способы сделать кадр более привлекательным и нетривиальным. Симметрия практически всегда заставит зрителя задержаться на вашей фотографии. Я часто применяю этот прием в своих снимках.

Геометрия, перспектива, линии, рамки придадут съемке больше графичности, подчеркнут строгую одежду и настроение модели.

К этому разделу я бы отнес еще и понятие точки съемки. Далеко не всегда нужно фотографировать модель с уровня ее глаз. Иногда лучше взять ракурс ниже или выше, чтобы подчеркнуть характер модели, показать величественность или нежность/мягкость. Я чаще всего беру нижнюю точку съемки, в таком случае модель выглядит независимо, а ее характер — более сильным.

Еще один пункт — динамика в кадре. Ветер в волосах, движение человека или объектов на фоне (проезжающие автомобили, движущийся вагон метро) — малая часть приемов для создания динамики на фотографии. Все это оживляет снимок, поэтому экспериментируйте на съемке.

• Эмоции

Стоит уделять внимание настроению, эмоциям в портрете! Помимо всех вышеперечисленных пунктов, можно менять атмосферу снимка за счет мимики и настроения модели в целом. Если вы хотите получить скорее позитивный кадр, помогите модели улыбнуться (расскажите забавную историю или как-то иначе рассмешите ее). Если вы планируете получить серьезный кадр, то и атмосфера должна быть соответствующая. Выводите модель на серьезные темы.

Фотография становится лучше, когда учтены и продуманы каждый из этих пунктов. Должен сложиться пазл.

Теперь давайте разберем несколько моих кадров.

Этот кадр был сделан в пасмурную погоду. Как мы видим, свет очень мягкий, но в то же время акцентированный. Я выбрал лаконичную одежду, которая не будет пестрить на фотографии. Эмоция спокойная, ощущается легкая хмурость, которая передается микромимикой. Глаза и фон имеют схожий холодный оттенок, что хорошо контрастирует с рыжими волосами, цветом губ и веснушками.
Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/200

ISO: 250

Фокусное расстояние: 105 мм

На этой фотографии видна симметрия (как композиционный прием). При этом волосы окутывают шею, что заставляет зрителя дольше задержаться взглядом на лице модели. Цветовая гамма состоит из двух доминирующих комплиментарных цветов близких к красному и зеленому.

Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/6.3

Выдержка: 1/200

ISO: 500

Фокусное расстояние: 105 мм

На этом кадре мы наблюдаем классический портрет со светом из окна. Взгляд очень притягательный и выразительный. Ощущение, что парень смотрит прямо нам в душу. Свет в кадре мягкий и акцентированный, так как модель стояла примерно в метре от большого окна. Рисунок на водолазке закольцованный, что опять же препятствует выходу взгляда зрителя из кадра.

Камера: Nikon D850

Диафрагма: f/3.2

Выдержка: 1/320

ISO: 1000

Фокусное расстояние: 105 мм

Яркий пример силуэтной фотографии. Это очень простой и эффективный прием для разбавления кадров в съемке. Суть здесь в том, что доминирующий свет находится за моделью. Это может быть закатное солнце, свет от окна позади модели, свет по обратную сторону арки. Если свет будет падать чуть сверху и сбоку, а за главным объектом будет затемнение, то мы сможем увидеть приятную прорисовку лица, а не просто силуэт.

Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/2000

ISO: 200

Фокусное расстояние: 50 мм

При естественном освещении может быть ощущение нескольких источников света в кадре. К примеру, на этом портрете хороший объемный светотеневой рисунок на лице, а слева от зрителя мы видим аккуратную прорисовку контура волос, щеки и плеча. Такой эффект получился за счет двух металлических пластин (на переднем плане и сзади от модели). Свет попадает больше с правого края прохода, чем с противоположной стороны. А между пластинами тень (на лице и за моделью), на фоне которой этот эффект заметен. Цвет фона приятно контрастирует с джинсовой курткой и гармонирует с веснушками на лице. Эмоция легкая, а ветер в волосах добавляет динамику.

Камера: Nikon D850

Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/250

ISO: 320

Фокусное расстояние: 70 мм

Эта фотография — яркий пример динамики, о чем говорит движение модели и направляющие линии дорожки, а также ритм столбиков и окон. Улыбка модели раскрывает позитивный посыл, а контрастирующая цветовая гамма при закатном солнце делает кадр более гармоничным.

Камера: Nikon D850

Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/500

ISO: 1250

Фокусное расстояние: 70 мм

Следующее фото за счет ракурса и позы модели также показывает хорошую динамику.

Камера: Nikon D800
Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/400

ISO: 200

Фокусное расстояние: 20 мм

Для этого снимка я воспользовался аксессуаром (очками) для работы с глубиной кадра. Получился эффект “портрет в портрете”.

Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/400

ISO: 200

Фокусное расстояние: 50 мм

Для разбавления переднего плана или создания интересных бликов можно пользоваться стеклом, призмой, зеркалом. Эти эффекты видны на следующих кадрах.

Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/4

Выдержка: 1/200

ISO: 1000

Фокусное расстояние: 50 мм

Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/4.5

Выдержка: 1/400

ISO: 640

Фокусное расстояние: 105 мм

Камера: Nikon D800

Диафрагма: f/4.5

Выдержка: 1/160

ISO: 640

Фокусное расстояние: 105 мм

В заключение хочу сказать вам, что чем больше вы фотографируете, экспериментируете и анализируете полученный результат, тем увереннее вы будете двигаться в правильном направлении! Я желаю вам успехов в этом интересном жанре!»

Полина Климович:

«Самое прекрасное — это показать людям, какими ты их видишь через призму своего объектива. Индивидуальность человека — то, что помогает творить и раскрывать в себе начала. Сегодня поговорим об уличном портрете.

Камера: Nikon D7000

Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/3.2

Выдержка: 1/8000

ISO: 160

Фокусное расстояние: 31 мм

• Шум, зернистость

Необязательно при съемке с естественным светом уводить ISO на минимум. Порой тот самый шум придает фотографии особую атмосферу, которая раскрывает само фото по иному. Как можно заметить, в моих работах он присутствует не в минимальном количестве.

Камера: Nikon D7000

Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/3.2

Выдержка: 1/3200

ISO: 100

Фокусное расстояние: 50 мм

• Ветер

Для меня это всегда будет №1 для более живого кадра.

Камера: Nikon D7000

Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/3.2

Выдержка: 1/1600

ISO: 100

Фокусное расстояние: 42 мм

• Приоритет диафрагмы

Открытая диафрагма при съемке портрета, в большинстве случаев — это идеальное решение для “замыленного” задника. Отлично походит для более “мягких фотографий”, или, когда вы хотите акцентировать внимание на чем-то конкретном.

• “Коннект”

Каждый человек индивидуален. Перед съемкой я обязательно встречаюсь с человеком заранее, чтобы понять точно чего хочу я, что хотят от меня. Когда в деле все работают на одной волне, тогда есть и результат. Не поленитесь узнать и “расставить” все до мельчайших деталей.

Камера: Nikon D7000

Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/2.8

Выдержка: 1/100

ISO: 100

Фокусное расстояние: 32 мм

• Взгляд

Глаза — зеркало души. Это говорят не просто так, поскольку какой бы шедевральной не была ваша работа, один взгляд модели может убить всю композицию, или же наоборот, придать особый смысл.

Камера: Nikon D7000

Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

Диафрагма: f/2.8

Выдержка: 1/1250

ISO: 100

Фокусное расстояние: 45 мм

• Мудборд

Без него никуда. Съемка должна быть продумана от и до: настроение, цвета, локация, примерные ракурсы, позирование и прочее».

Андрей Рейс

«Съемка портрета на улице — один из моих любимых жанров в фотографии. В нем я ценю естественность освещения. Солнечный свет часто кажется бытовым и банальным, но в реальности рисунки, объемы и диапазон оттенков, создаваемых солнечным светом, неповторимы. Для получения хорошей, живой фотографии одного света мало. Поэтому есть еще несколько условий, благ

Съемка портретов с помощью цифровой SLR

2. Фотография
3. Цифровая фотография
4. Съемка
5. Съемка портретов с помощью цифровой SLR

Автор: Doug Sahlin

С цифровой SLR вы можете подарить своей семье и друзьям драгоценное сокровище. портреты себя и своих близких. Вы можете делать формальные портреты для паспорта или для профессионального использования, а также делать различные повседневные и художественные портреты.

При портретной съемке вам нужно установить контакт с объектом, чтобы успокоить его, заставить принять приятную позу и творчески составить изображение.

Используйте реквизит, чтобы добавить интереса и привлечь внимание зрителей. Красные здесь создают визуальный треугольник.

Фотография, смотрящая на человека, наделяет его властью; выстрел сверху уменьшает их силу.

Настройки камеры для портретов

Снимайте портрет в режиме приоритета диафрагмы и используйте большую диафрагму (маленькое число диафрагмы), чтобы ваш объект был звездой шоу и не заглушался фоном. Фокусное расстояние 85 мм дает вам портретную фотографию с приятным, неискаженным изображением человека, которого вы фотографируете.Если вы занимаетесь только головой и плечами, ваш диапазон должен составлять от 80 мм до 100 мм. Вам нужен узкий диапазон, который не искажает черты вашего объекта.

Никогда не используйте для портретной съемки фокусное расстояние, эквивалентное 35 мм, или менее 50 мм. На очень близком расстоянии ближайший к камере объект — нос человека — будет казаться больше, чем есть на самом деле.

Установка ISO на 100 дает вам изображение без шума и, при хорошем освещении, выдержку около 1/125 секунды.Если в вашей камере или объективе есть стабилизация изображения, включите ее; в противном случае при малейшем движении фотография получится нечеткой. Не забывайте, что вы также можете использовать штатив.

Расположите точку автофокусировки над глазом, ближайшим к камере. Если глаза сфокусированы, все изображение будет в фокусе.

Портреты и вопросы освещения

Подобрать правильное освещение, чтобы люди выглядели естественно на портретах, может быть непросто. Вам нужен мягкий рассеянный свет, например, через окно или на улице в пасмурный день.Верхнее освещение — это хорошо, но случайный свет может отбрасывать тени и создавать неравномерные световые эффекты. В идеале вам нужно несколько источников света, например несколько вспышек, включая рассеянную вспышку.

Чтобы не сделать портрет с затемненными глазами, используйте белую простыню или футболку, чтобы отражать свет в лицо объекта съемки.

Виды портретов

Для разных типов портретов требуются в основном одни и те же настройки камеры, но немного разные подходы и методы:

• Официальный портрет: Найдите сплошной фон.Вы можете использовать стену, просто убедитесь, что ваш объект находится в нескольких футах от нее, чтобы портрет не выглядел как снимок кружки.

  Классические портретные позы включают слегка наклоненную голову и снимок на три четверти с поднятым подбородком.

  После того, как вы сделаете снимок, просмотрите его, чтобы убедиться, что изображение правильно экспонировано, а объект выглядит расслабленным. Вероятно, вам придется сделать несколько снимков, прежде чем объект расслабится и вы получите несколько хороших снимков.

• Откровенный портрет: Ключ к получению отличных откровенных портретов — всегда носить с собой фотоаппарат, чтобы люди привыкли видеть его на вашей шее, расслабились и занялись своими делами.

  Кредит: Purestock

  Войдите в комнату, сфокусируйте камеру и скажите «Привет» для часто очаровательного откровенного портрета.

• Портрет на улице: Запланируйте фотосессию на раннее утро или поздно днем, когда солнце приобретает золотистый цвет и отбрасывает мягкие тени. Идеальные пасмурные условия. Убедитесь, что фон не конкурирует с вашим объектом — никаких ярких цветов или отвлекающих линий электропередач.

• Автопортрет: Стул или другая опора может стать ценным подспорьем, помогая вам разместить штатив или другую устойчивую поверхность, на которую вы будете ставить камеру, и помогая получить фокус, что вам нужно делать вручную , правильно.Задержите открытие затвора, чтобы дать себе время вписаться в кадр, и подготовьтесь к съемке.

  Автопортрет фотографа.

• Портрет зрелого человека: Диапазон диафрагмы от f / 3,5 до f / 7,1 дает вам возможность создать мягкий мечтательный фокус или выделить каждую деталь. Если вы хотите сделать снимок более мягким и убрать некоторые складки и морщины, купите фильтр с мягким фокусом.

  Чтобы свести к минимуму обвисание кожи шеи, попросите испытуемого приподнять подбородок.

Об авторе книги

Дуг Салин — профессиональный автор и фотограф. Он написал множество книг, в том числе Цифровая портретная фотография для чайников , Рабочая тетрадь цифровой фотографии для чайников и Canon EOS 7D для чайников . Дуг поддерживает сайт своего фотобизнеса dasdesigns.net.

Как делать отличные фотографии с помощью зеркальной или беззеркальной камеры

Ваша первая зеркальная или беззеркальная камера может поразить вас обещанием профессиональных фотографий.Но ручки, регуляторы и кнопки на камере могут напугать новичков, и даже профессионалы могут не знать, что делают некоторые элементы управления. Не бойтесь: используйте это руководство в качестве шпаргалки, чтобы максимально эффективно использовать камеру в обычных условиях съемки.

Чтобы узнать, какие термины мы используем в этой статье, см. Наш Глоссарий цифровых фотоаппаратов.

Какие режимы использовать?

На большинстве камер вы найдете переключатель режимов. Практически все зеркальные и беззеркальные камеры предлагают полностью ручной режим, который позволяет вам управлять выдержкой и диафрагмой.Это фотографический эквивалент вождения автомобиля с ручным переключением передач: если вы напортачите, камера вам не поможет. Если вы не уверены в использовании всех этих настроек или снимаете в ситуациях с быстро меняющимися условиями освещения, вам лучше выбрать режим выдержки или приоритета диафрагмы, которые мы немного объясним.

Начинающие стрелки могут попробовать программный режим, в котором камера решает, какой баланс выдержки и диафрагмы лучше всего подходит для получения хорошей экспозиции. Тем не менее, программный режим позволяет вам отрегулировать некоторые другие настройки, такие как светочувствительность ISO.

Многие зеркальные и беззеркальные камеры предлагают дополнительные специальные режимы. Например, на камерах Canon вы можете выбрать режим Creative Auto (CA), который дает вам некоторый контроль над уровнем размытия фона (глубиной резкости) и насыщенностью цвета.

Краткое примечание об объективах и форматах камер

Размер датчика изображения камеры влияет на фокусное расстояние (уровень масштабирования) объектива. Большинство зеркальных и беззеркальных камер используют так называемый датчик изображения APS-C. Однако в камерах Olympus и Panasonic используется матрица размером micro 4/3, а в профессиональных камерах используется полнокадровая матрица.В этом руководстве мы будем рекомендовать объективы для камер APS-C и предлагать эквиваленты для двух других в скобках.

Как делать динамичные фотографии

(Изображение предоставлено: Cherlynn Low / Tom’s Guide — ISO 640, 35 мм, f8, 1/400 сек., Приоритет диафрагмы)

Правильная выдержка имеет решающее значение для того, как вы хотите снимать боевик посмотреть, заморозите ли вы движение полностью или обеспечите разную степень размытия. Чтобы приостановить действие, выполните следующие действия.

1) Переведите камеру в режим приоритета выдержки.На некоторых камерах Canon это обозначено как Tv (переменная времени), а на моделях Sony и Nikon — S.

2) Установите выдержку на 1/250 секунды, чтобы запечатлеть большинство движений, например людей, идущих вокруг.

3) Если ваш объект слишком быстрый, вы захотите использовать гораздо более короткие выдержки. Например, 1/1250 секунды помогли заморозить бейсбольный мяч в полете, а также людей, прыгающих в воздухе.

Как делать портретные снимки?

(Изображение предоставлено: Cherlynn Low / Tom’s Guide — ISO 100, 35 мм, f9, 1/60 сек., Замер по шаблону, Приоритет диафрагмы)

Как правило, вы получите наилучшие результаты при небольшой глубине резкости (контролируемой диафрагмой). Благодаря этому объект остается резким, но размывается фон, поэтому он не отвлекает. Выполните следующие действия:

1) Если вы используете зум-объектив на основной камере, установите его примерно на 35 мм или используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием 30 мм или 35 мм (без увеличения), чтобы получить хороший неискаженный угол обзора на объект ( около 50 мм на полнокадровой камере или 25 мм на камере 4/3).

2) Установите камеру на приоритет диафрагмы («A» для Sony или Nikon или «Av» для Canon) с помощью диска выбора режимов.

3) Используйте диафрагму f / 8, если расстояние между объектом и фоном достаточно — скажем, около 20 футов. Если расстояние меньше, попробуйте увеличить диафрагму, например, f / 5,6 или больше, чтобы сохранить небольшую глубину резкости.

Как делать пейзажные фотографии?

(Изображение предоставлено: Джереми Липс / Tom’sGuide — ISO 1250, 55 мм, f / 10, 1/125 сек.)

Держите камеру в режиме приоритета диафрагмы, но увеличьте диафрагму до f9 или выше, чтобы все оставалось в пределах расстояние в фокусе.Если вы хотите, чтобы все изображение было четким (от переднего плана до заднего плана), установите диафрагму на 22 или выше. Использование широкоугольного объектива, например, с фокусным расстоянием от 11 до 22 мм (примерно от 17 до 28 мм на полнокадровой камере или от 7 до 14 мм на micro 4/3).

Как делать снимки при слабом освещении?

(Изображение предоставлено: Cherlynn Low / Tom’s Guide — Подпись: ISO 6500, 35 мм, f1,4, 1/60 сек., Приоритет выдержки, замер шаблона)

Когда в окружающей среде недостаточно света для хороший снимок, вы можете использовать большую диафрагму или более длинную выдержку, чтобы впустить больше света в камеру.

Более длинные выдержки могут усилить размытость, вызванную движениями фотографа, например дрожанием рук.

Если у вас нет штатива или вам нужно снимать в движении, переключите камеру в режим приоритета выдержки и установите выдержку на 1/60 секунды. Если у вас есть объектив со стабилизированным изображением, убедитесь, что эта функция включена, и при необходимости вы можете установить скорость затвора еще меньше — например, до 1/30 секунды.

По возможности используйте штатив или что-нибудь устойчивое, например стол или подоконник, на котором можно разместить камеру.Если вы это сделали и у вас есть объектив со стабилизированным изображением (IS), отключите стабилизацию изображения. Хотя IS помогает при съемке с рук, на самом деле он вызывает небольшую дрожь, если камера сидит совершенно неподвижно.

Этот сценарий с длинной выдержкой хорошо подходит для съемки сцен с небольшим движением или без него, например, здания ночью. Вы также захотите использовать режим таймера или пульт дистанционного управления (подключенный через кабель или беспроводное приложение для смартфона), чтобы вызвать выстрел, устраняя дрожание, которое происходит, когда ваш палец нажимает кнопку спуска затвора.

Опытные стрелки с зеркальной фотокамерой и дистанционным управлением могут установить «Блокировку зеркала» в камерах с этой функцией. Это фиксирует зеркало в поднятом положении, чтобы ему не приходилось переворачиваться и вызывать вибрацию. Нажатие кнопки на пульте дистанционного управления просто открывает затвор, чтобы обнажить датчик.

Как использовать расширенный динамический диапазон (HDR)?

HDR дает камере команду захватить одну и ту же сцену с несколькими разными уровнями экспозиции (обычно с тремя) и объединить изображения так, чтобы все компоненты — от самых ярких до самых темных — были правильно экспонированы.

Это наиболее полезно для снимков с различными настройками освещения в одной сцене, например, пейзажной фотографии леса с темными деревьями на переднем плане и ярким солнечным светом на заднем плане.

На некоторых камерах вы можете определить, на какой компенсации экспозиции остановится съемка, и вы отрегулируете это, зайдя в настройки камеры.

Какие настройки светочувствительности ISO мне следует использовать?

Получите больше деталей в темных комнатах или ночью, отрегулировав светочувствительность ISO.Установка ISO на «Авто» хорошо подходит для большинства камер и позволяет сосредоточиться на других важных настройках (таких как выдержка или диафрагма).

Однако, чтобы уменьшить зернистость на изображениях, настройте камеру на максимальное значение ISO, при котором все еще получаются приемлемые фотографии. ISO 3200 — довольно безопасная ставка, но некоторые камеры могут подниматься выше, прежде чем изображения станут слишком зернистыми.

Как правило, используйте минимально возможное значение ISO, при котором достигается правильная экспозиция, а также глубина резкости (установка диафрагмы) и выдержка (замораживание или размытие движения), на которые вы снимаете.Если вам нужно подняться выше, лучше сделать это и сделать выстрел, чем промахнуться.

Независимо от того, решите ли вы настроить ISO вручную или оставьте это на усмотрение камеры, обязательно включите шумоподавление, чтобы избежать размытости на ваших снимках. Некоторые камеры предлагают различную степень шумоподавления. Поэкспериментируйте, чтобы найти тот, который убирает достаточно зернистости, не удаляя слишком много деталей из изображений.

БОЛЬШЕ : Сколько мегапикселей вам действительно нужно?

Как получить хорошо экспонированную фотографию?

Экспонометр камеры определяет, сколько света необходимо для правильно экспонированной фотографии, и сообщает вам на дисплее, правильны ли текущие настройки.

Часто игнорируемый инструмент в камерах — это гистограмма, график, показывающий распределение светлых и темных элементов в кадре. В идеале гистограмма должна иметь вид колоколообразной кривой, при этом большая часть изображения находится в средних тонах яркости.

Большинство камер предлагают три режима замера: точечный, центрально-взвешенный и оценочный (также известный как матричный или шаблонный). Лучше всего использовать оценочный вариант, поскольку он учитывает все изображение и определяет наилучшую экспозицию для всего изображения.

Если вы все еще получаете переэкспонированные или недоэкспонированные изображения, вы можете попробовать переключиться на режимы центрально-взвешенного или точечного замера или отрегулировать компенсацию экспозиции (см. Ниже).

При точечном замере камера измеряет только небольшое пятно в центре и игнорирует остальную часть кадра, в то время как центрально-взвешенный учитывает все изображение, но подчеркивает центр. Этот параметр полезен в ситуациях, когда определенная область изображения освещена, а окружающая область темная, например, певец на сцене или человек, задувающий свечи на день рождения.

Как сделать фотографии светлее или темнее с помощью компенсации экспозиции?

В одном из приоритетных или автоматических режимов большинство камер снимают с идеальным уровнем экспозиции, установленным их производителями. Однако вы настраиваете выдержку, диафрагму или ISO; камера произведет компенсацию с другими настройками, чтобы соответствовать тому же уровню экспозиции.

Общую яркость можно исправить, увеличив или уменьшив параметр, называемый компенсацией экспозиции. Инструмент для этого обычно помечается знаком «EV» на шкале с «1, 2, 3» и «-1, -2, -3» по обе стороны от «0».«Каждая отметка между этими цифрами составляет треть ступени, и вы начинаете с« 0 »для каждого изображения и двигаетесь в сторону положительных чисел для более ярких изображений и отрицательных для более темных изображений.

Настройка компенсации экспозиции на Canon 70D (выделено желтая рамка)

Обычно вам нужно отрегулировать компенсацию экспозиции только в пределах от одной трети ступени до полной ступени. Всегда обращайтесь к встроенной гистограмме вашей камеры, чтобы получить хорошее представление о том, как экспонируется ваше изображение.

Как отрегулировать баланс белого?

Если цвета ваших изображений выглядят несколько неестественно — например, если они желтоватые или голубоватые — вам может потребоваться настроить баланс белого камеры, чтобы противодействовать окружающему освещению с сильным цветовым оттенком.Большинство камер имеют адекватный автоматический баланс белого для обычных условий съемки, но требуют настройки в условиях низкой освещенности, например, при лампах накаливания.

Быстрое решение этой проблемы — переключиться на одну из предустановленных настроек баланса белого. Обычно вы найдете «Дневной свет», «Вольфрам» или «Тень» в качестве некоторых из доступных опций, а использование вольфрама при свете лампы накаливания обычно позволяет исправить слишком желтые изображения.

Если цвет по-прежнему выглядит блеклым, возможно, вам придется установить баланс белого вручную.Вам нужно будет предоставить камере объект белого цвета для справки, например чистый лист белой бумаги.

Профили баланса белого на Canon EOS 70D

В зависимости от модели камеры это может быть так же просто, как переключить режим баланса белого на «Пользовательский» и сделать эталонное изображение бумаги, чтобы показать камере, как должен выглядеть «белый». Однако на некоторых камерах, таких как Canon EOS 70D, ручной баланс белого представляет собой сложную процедуру, которая требует входа в настройки вашего устройства, выбора пользовательского баланса белого и съемки эталонного объекта.

Следите за Cherlynn Low @cherlynnlow и на Google+ . Следуйте за Tom’s Guide: @tomsguide , Facebook и Google+ .

Как начать снимать автопортреты? Вот несколько советов и хитростей!

Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы попробовать себя в создании автопортретов? Это может быть отличным способом улучшить свои фотографии и повысить вашу уверенность в себе, но с чего начать? Вот несколько советов по съемке автопортретов!

Автопортреты всегда были неотъемлемой частью искусства и фотографии, от культовых картин Фриды Кало, которая использовала автопортреты, чтобы выразить внутреннюю боль, до фотографа Синди Шерман, на фотографиях которой изображены различные персонажи и клише, которые она использует. как она позирует для себя.Большинство фотографов в какой-то момент уйдут в сферу автопортретов, потому что это часть естественного самопознания, точно так же, как вы обычно пробовали бы как минимум несколько жанров фотографии, прежде чем найти тот, который вам больше всего подходит.

Я начал снимать автопортреты, ничего не зная о фотографии или камерах, но по мере накопления опыта я хотел поделиться несколькими техническими советами, которые помогут вам начать работу с автопортретами. Невозможно научить кого-то «видеть», но я могу посоветовать вам, как вы можете фотографировать себя, и что следует учитывать при создании концепции автопортрета.

Зачем снимать автопортреты?

Во-первых, сеансы автопортрета — это хороший способ стать на место клиентов, если вы сосредоточены на социальной фотографии. Если вы окажетесь перед камерой, вы сможете почувствовать, что могут чувствовать ваши клиенты, и, таким образом, вы начнете находить способы, которые помогут им расслабиться и получить еще больше удовольствия от сеансов. Однако это не универсальный сценарий, но способность понять неуверенность или страхи, которые могут возникнуть у ваших клиентов, могут возникнуть в их головах, позволит вам посочувствовать и найти способы облегчить эти чувства.

Во-вторых, это просто хороший способ попрактиковаться в портретной, будуарной или художественной фотографии. Подумайте об этом, вам не нужно ни искать модель, ни брать на себя какие-либо обязательства. Вы просто выделяете какое-то время в удобное для вас время, чтобы попрактиковаться в вещах, которых, как вам кажется, вам не хватает. Например, однажды, когда вы работаете из дома или в своей студии, свет может просто попадать в идеальное место и вместо упустив эту возможность, вы можете просто взять камеру и начать съемку.Не упускайте эти возможности только потому, что у вас может не быть никого, кто бы вам помог.

Но, что более важно, автопортрет — это хороший способ повысить вашу самооценку и выразить свои мысли и видение в очень безопасной и контролируемой среде. У вас могут быть проблемы с телом, или вы можете улучшить язык тела или мимику. Вокруг никого нет, если только вы не стреляете в общественном месте, поэтому вам не нужно оказывать на себя давление.В худшем случае вы просто удаляете файлы и переходите к новым идеям, чтобы попробовать в следующий раз. Думайте об этих сеансах автопортрета как о терапевтическом способе создавать искусство исключительно для себя, пока вы не будете готовы поделиться им с публикой. Однако не чувствуйте себя обязанным. Есть много художников и писателей, которые создают контент исключительно для себя, а не для общественного потребления.

Какое оборудование вам нужно?

Начнем с самого простого сценария. У большинства из нас есть смартфон с камерой, так что вы можете начать с него.Именно так я начал делать автопортреты, прежде чем посвятить себя модернизации оборудования. В наши дни в смартфонах есть камеры, которые создают изображения достаточно хорошего качества, чтобы их можно было загрузить в Интернет или даже распечатать. Вы можете использовать как переднюю, так и заднюю камеру; Как правило, камера на задней панели обеспечивает более высокое качество изображений по сравнению с камерой на передней панели, которая используется для видеозвонков или съемки селфи. Преимущество использования передней камеры заключается в том, что вы сможете видеть изображение на экране. когда вы его сочиняете, что может быть полезно, когда вы позируете сами.

Следующим шагом будет простая наведи и снимай камера, мостовая камера, зеркалка или беззеркальная камера. В идеале вам также понадобится штатив для смартфона или камеры. Существует множество доступных вариантов, особенно если вы не собираетесь использовать камеру в суровых погодных условиях, но убедитесь, что вы приобрели камеру, которая подходит для того типа места, которое вы собираетесь использовать, и для типа камеры. вы используете для безопасной поддержки его веса. Хотя у меня есть несколько штативов и стойки, желание снимать автопортреты возникает случайно и короткими сериями, поэтому я стараюсь использовать все, что есть под рукой!

Как снимать?

Есть несколько вариантов на выбор:

1.Просто сфотографируйте себя, используя разные ракурсы и зеркала

Самый простой способ сфотографировать себя может оказаться и самым сложным. Вы можете использовать зеркала или разные отражения, чтобы сфотографировать себя без таймера или чего-либо еще. Это определенно не самый простой способ создать хорошо составленное изображение, но технически это самый простой, потому что вам не нужно ничего добавлять к камере, вам не нужно устанавливать таймер, вы просто нажимаете кнопку спуска затвора. Имейте в виду, что разные линзы будут иметь свои уникальные ограничения.

На этой фотографии ниже я использовала зеркало в спальне. Я протянул одну руку и сфотографировал себя другой, все время пытаясь не попасть в зеркальное отражение камеры или тела. Зеркала и окна могут стать для вас отличным источником вдохновения, и они, как правило, более полезны, позволяя вам скрыть камеру, которую вы держите, пока вы выбираете для нее правильный угол.

2. По таймеру

Большинство смартфонов и фотоаппаратов позволяют использовать функцию таймера.Что вы делаете, так это устанавливаете, сколько секунд до выстрела, что называется «задержкой автоспуска», сколько выстрелов делается за каждую сессию и сколько секунд проходит между выстрелами. Некоторые камеры позволяют делать только один снимок на каждый таймер, что может усложнить съемку, но вы все равно можете работать с этим в любом случае. Обычно я использую свой Nikon D750 и устанавливаю 10-секундный таймер, который затем делает 5 последовательных снимков с интервалом 2 секунды между каждым снимком. Это дает мне достаточно времени, чтобы занять свою позицию, а 5 выстрелов дают мне множество небольших изменений, которые я могу внести в свою позу.

Если вы используете простую функцию таймера на своей камере, вы можете использовать автофокус или сделать это вручную. Самый простой способ — поместить какой-либо предмет, например игрушку, стул или подушку, в то место, где вы собираетесь позировать, и сосредоточиться на нем. После того, как вы это сделаете, вы спускаете затвор, принимаете свое положение и быстро удаляете указанный объект из кадра, или, если вы сосредоточитесь на каком-либо реквизите, вы можете включить их в свой снимок.

3. Таймер с дистанционным спуском

Итак, может быть, вы попробовали использовать таймер, но все еще хотите иметь больший контроль над изображением? Вы всегда можете приобрести пульт дистанционного управления для своей камеры, который может быть проводным или беспроводным, в зависимости от модели камеры.Хотя это дает вам больший контроль с точки зрения фокусировки, не забывайте, что вы все равно можете пропустить фокус, если вы не находитесь в плоскости своей точки или точек фокусировки. Каждая камера имеет разные методы фокусировки, поэтому обязательно просмотрите их, чтобы найти наиболее подходящий для вас.

С помощью дистанционного спуска вы также можете решить, хотите ли вы использовать его для запуска таймера или хотите, чтобы камера сразу же делала снимок, когда вы нажимаете кнопку на пульте дистанционного управления. Несомненно, беспроводную использовать проще, поскольку она дает вам больше гибкости, но в любом случае убедитесь, что вы знаете, как вы хотите скрыть это с фотографии.

4. Используйте свой смартфон в качестве пульта дистанционного управления

Вы можете использовать свой смартфон так же, как описано выше. Некоторые камеры будут иметь беспроводное соединение, которое позволит вам подключить их к вашему смартфону. Вам нужно будет загрузить соответствующее приложение для вашей модели камеры, и оно позволит вам использовать свой смартфон в качестве удаленного релиза. Некоторые приложения позволяют использовать смартфон для просмотра в реальном времени, некоторые позволяют вносить изменения в настройки камеры, но имейте в виду, что не все из них бесплатны.Однако, если у вас есть беспроводная функция на вашей камере, это, как правило, будет дешевле, чем покупка удаленного релиза.

Это всего лишь несколько идей, которые помогут вам приступить к съемке автопортретов. Лично я не стремлюсь к совершенству в своих автопортретах, и хотя я часто теряю фокус или вырезаю части своего тела в кадре, я считаю, что эти типы изображений иногда говорят мне больше, чем технически правильные. Для меня это способ снять напряжение и творческое разочарование, потому что я могу сделать это в мгновение ока.

Я уверен, что есть другие способы сфотографировать себя, и если у вас есть предложения, поделитесь ими с остальными, чтобы мы могли вдохновлять друг друга! Вы попробуете автопортреты?

Что такое зеркалка для начинающих

Еще несколько преимуществ зеркалки.

При слабом освещении: Цифровые зеркальные камеры очень эффективны для съемки при слабом освещении, поскольку матрица большего размера может улавливать больше света.

Автофокус: зеркальные камеры обладают лучшими функциями автофокусировки по сравнению с фотоаппаратами с наведением и съемкой, что позволяет вам быстрее фокусироваться и снимать для получения более высококачественных изображений.

Срок службы батареи: DSLR не требуют постоянного включения цифрового экрана, поэтому они потребляют очень мало энергии, что продлевает срок службы батареи.

Недостаток зеркалок.

Хотя цифровые камеры позволяют вам видеть ваш снимок сразу после того, как он сделан, в отличие от пленки, которую вы должны проявлять, то, что вы видите в видоискателе, может не совпадать с тем, что отображается на датчике изображения в зеркальной камере.Это связано с тем, что зеркальные фотокамеры полагаются на зеркало при фокусировке, что, как указывает фотограф Дерек Бойд, может быть проблематичным. Вы можете не увидеть, что именно сняла ваша камера, пока не отредактируете снимки.

С беззеркальной камерой вы получаете то, что видите — изображение, которое вы видите, является именно тем, что попадает на сенсор. Это позволяет вам лучше настраивать настройки камеры в данный момент. Хотя вы все еще можете настроить момент с помощью DSLR, может возникнуть больше проблем, которые нужно устранить при редактировании из-за несоответствия между видоискателем и тем, что подвергается датчику.

Когда дело доходит до редактирования, привыкание к тому, что делает ваша зеркалка, требует обучения. «Подготовка необработанного файла перед ретушированием или редактированием цвета потребовала некоторой корректировки, когда я перешел на цифровой формат», — говорит фотограф DSLR Стивен Клизе. «Весь свет и цвет реагировали иначе, чем я узнал — вы получаете много ярко выраженных красных оттенков, и это было для меня в новинку».

С помощью Adobe Photoshop Lightroom есть множество способов редактирования и улучшения фотографий, а также фотофильтры, которые помогут решить уникальные проблемы с цветокоррекцией вашей камеры.

Регулировка света и цвета : Узнайте, как точно настроить баланс белого, насыщенность цвета и внести другие изменения в свои фотографии с помощью панели Light в Lightroom.

Удаление оттенков фотографий : С помощью Lightroom вы можете удалить цветовой оттенок на фотографии, созданный условиями освещения вашего снимка, за несколько быстрых шагов.

Сделайте цвета яркими : Используйте ползунки «Яркость» и «Насыщенность», чтобы увеличить интенсивность цвета на фотографиях.

Беззеркалка или зеркалка?

Как управлять фокусировкой на цифровой зеркальной камере

Автоматический режим подходит для праздничных снимков, но как насчет портретов крупным планом? Прочтите эти советы по фотографированию для управления фокусировкой, чтобы получить идеальный снимок

Ключ к отличной фотографии — убедиться, что нужные части находятся в фокусе. Если это портрет, вы должны быть уверены, что глаза в фокусе, поскольку они будут первым, что кто-то заметит в кадре.Поскольку вы можете снимать с широкой диафрагмой, чтобы смягчить фон и выделить лицо объекта, вы можете позволить себе, чтобы другие части лица также были немного не в фокусе, но глаза в счет.

Чтобы упростить получение правильной части кадра в фокусе без необходимости делать все вручную, зеркальная камера Nikon позволяет вам выбирать, как она решает, что держать в фокусе. По умолчанию камера настроена так, чтобы делать все возможное автоматически. Это сработает, снимаете ли вы объект, который много движется, или неподвижен.Его полностью автоматический режим даже обнаружит лицо в кадре и сфокусируется на нем. Автоматический режим лучше всего подходит для праздничных снимков, когда камера обычно находится на что-то вроде f / 8 или f / 16, а не на более широких диафрагмах с гораздо меньшей глубиной резкости.

Убедитесь, что глаза находятся в фокусе, так как они будут первым, что заметят в кадре

Чтобы сосредоточиться на том, что вы хотите, вам нужно контролировать фокусировку зеркальной камеры. Если вы хотите выделить чьи-то глаза, выберите Автофокус по одной точке (AF).Ваша камера будет иметь девять или более таких точек фокусировки, отмеченных в видоискателе, и вы можете переключаться между ними, используя кнопку курсора на задней панели камеры. Иногда невозможно точно выровнять точку фокусировки с помощью глаза. Здесь вступает в действие переключатель режима фокусировки на передней панели камеры рядом с объективом.

Идеальное изображение: используйте функции фокусировки камеры для получения наилучшего снимка

Обычно камера постоянно меняет фокус, чтобы ее не застать врасплох резкое движение.Сдвигая режим фокусировки на Автофокус Покадровый (AF-S), а не на Непрерывный (AF-C) или Автоматический, вы можете совместить точку фокусировки с глазом и нажать кнопку спуска затвора наполовину, чтобы запустить программу фокусировки. Затем вы можете переместить камеру, чтобы изменить кадр для получения идеального снимка и выстрелить.

Это не единственный вариант. Между полностью автоматическим режимом зоны фокусировки и одноточечным режимом есть также автофокусировка по динамической области, которая позволяет вам установить одну точку фокусировки, но позволяет камере использовать другие вокруг нее в качестве резервной копии.Это отлично подходит для съемки быстро движущихся автомобилей, детей или животных, когда вы отслеживаете их с помощью объектива.

Как делать портретные фотографии в полный рост (советы по освещению и линзам)

Портреты всего тела требуют намного больше работы , чем когда вы фотографируете только голову и плечи.

Почему?

Потому что, когда вы включаете в свои изображения все тело, вам нужно сосредоточиться на позировании модели, выборе правильного объектива, правильном угле камеры , использовать больше света и тратить больше времени на настройку.

Многие из рассмотренных нами техник, например советы по портретной фотографии на открытом воздухе , одинаково применимы для портретов всего тела .

позирует

На портретах в полный рост становится важным положение рук.

Большинство людей не имеют опыта моделирования (а это 90% людей, которых вы когда-либо будете фотографировать), и они чувствуют себя неловко с руками. Они не знают, что с ними делать. Большинство оставляет их болтающимися по бокам.

Осанка тоже становится важной. Если кто-то сутулит или наклоняет голову определенным образом, это может создать жесткую осанку и плохой имидж. Ты этого не хочешь.

Портрет мужчины, стоящего в коридоре, Фото: Рене Асмюссен

Сообщение по теме: Как снять идеальный корпоративный портрет Фото

Положение ступней и ног также важно. Ранее я подробно обсуждал, как позировать жениха и невесту. Здесь применимы все эти техники позирования.

Ноги не должны быть вместе. Они должны быть расположены так, чтобы вес приходился на заднюю ногу. Это освобождает другую ногу, чтобы ее можно было расположить по своему усмотрению. Например, слегка согнутая нога или та, что

Например, слегка согнутая нога выглядит намного лучше, чем поза «внимание».

Женский портрет всего тела с туманным фоном. Фото: Кристин Фогт

Я писала о том, как нарисовать букву «S» на теле женской модели.Эта поза требует переноса веса с передней ноги на заднюю. Он подчеркивает женственную форму и создает гораздо лучшую позу.

Для модели-мужчины, прислонившись к стене, поставив одну ногу на нее, а другой — на дорогу / пол, тело слегка повернуто от камеры, а голова повернута к ней — хорошая поза для начала.

Полноценный портрет молодого человека с велосипедом. Фото: Родион Куцаев

Самый простой способ найти вдохновение в лучших позах — это посмотреть несколько хороших журналов мод.

Попытайтесь понять, почему эти профессионально сделанные изображения с профессиональными моделями работают.

Сосредоточьтесь на позах моделей. Они станут вашим грубым и готовым ориентиром, когда вы пойдете делать портреты в полный рост.

Сообщение по теме: Лучшие камеры для модных блогеров

Образ

То, как ваша модель выражает свое лицо, может иметь большое значение при формировании ваших фотографий.

Мягкое, бесстрастное выражение лица может выглядеть не очень хорошо.Легкая улыбка , взгляд за кадром или даже наклон головы на могут дать гораздо лучшее и визуально приятное изображение, чем то, на котором модель смотрит прямо в камеру без эмоций.

Как фотограф-портретист, вы чаще всего сталкиваетесь с моделями, которые не являются профессионалами и поэтому не имеют ни малейшего представления о том, как позировать или выразить лицо. Что еще хуже, они будут напряжены, глядя в камеру.

Хороший фотограф-портретист всегда выделяет лучшее в своих моделях.Работа фотографа — сломать лед и успокоить нервную модель.

Как говорится, 80% энергии фотографа-портретиста на настройку модели, разговаривает с ним и готовит его к съемке.

Только 20% своего времени потратил на создание настоящих фотографий.

Сообщение по теме: Новые объективы Leica: 75 мм и 90 мм при f / 2

Лучшие линзы для портретов всего тела

Для портретов в полный рост лучше не снимать со слишком широким объективом.Широкоугольные объективы подвержены искажениям, особенно по углам и краям.

Широкоугольные объективы сделают вашу модель необычной. С широкоугольным объективом вы охватите большую часть сцены. В результате вам нужно приблизиться, чтобы сделать точный выстрел. Вот что создает искажения.

Еще одна причина избегать широкоугольных зум-объективов — с ними трудно работать в небольших студиях.

Лучший выбор — это что-то вроде 50-70 мм . С другой стороны, с телеобъективами вы должны стоять слишком далеко, чтобы вырезать негативное пространство.Это означает, что ваш объект будет сжат на фоне.

Однако между широкоугольным зумом и телефото выбирайте последнее. С телефото изображение выглядит намного естественнее. И всегда снимайте с большого расстояния и увеличивайте масштаб, а не используйте самое широкое фокусное расстояние и снимайте с близкого расстояния.

Сообщение по теме: Вдохновляющие портретные фотографии (10 потрясающих подборок с Unsplash.com)

Как уже отмечалось выше, широкоугольные объективы искажают все, что находится по краям или по углам.Таким образом, голова вашей модели может казаться больше, а ноги — короче. Не совсем такой результат, который вы могли иметь в виду.

Несколько рекомендуемых линз:

• 24-70 мм,
• 24-105 мм и
• 24-85 мм.

Эти зум-объективы покрывают основной рабочий диапазон фокусных расстояний, необходимый для портретной съемки в полный рост.

Сообщение по теме: Лучшие объективы для портретной фотографии

Угол обзора

При съемке портретов в полный рост выбор объектива зависит от угла наклона камеры.

Угол камеры означает, под каким углом вы снимаете. Нет ничего, что мешало бы вам экспериментировать с углом камеры, а также с фактическим фокусным расстоянием, с которым вы снимаете.

Всегда экспериментируйте и выбирайте, что лучше всего подходит для вас. Но в качестве общего руководства воспользуйтесь следующими советами.

• Не снимайте широкоугольным объективом слишком близко.
• Не стреляйте широкоугольным объективом с близкого угла. Вам нужно укоротить ноги модели и расширить верхнюю часть тела.Также мы объяснили, как это может сделать голову странной. Это никогда не бывает большим.

• Стрельба с примерно уровня талии — лучший угол. В то же время это банальный и утомительный способ снимать.
• Попробуйте снять из камеры с низким углом . Просто чтобы вы увидели, какая разница. Обычно, когда вы стреляете с низкого угла, ноги становятся длиннее, а верхняя часть тела сжимается (и, следовательно, короче).

Максимальная апертура объектива

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание при выборе портретного объектива, — это максимальная диафрагма.Широкая максимальная диафрагма размывает фон объекта и изолирует объект. Большинство портретных фотографий с этим творческим эффектом выглядят действительно приятными для глаз.

Однако это не выгравировано на камне. Также рекомендуется снимать с маленькой диафрагмой. Попробуйте включить окружение, если оно приятное и может добавить что-то интересное к изображению.

Связанное сообщение: Пример настройки широкой и узкой диафрагмы

Освещение для портретов в полный рост в помещении

Для портретов всего тела необходимо иметь возможность освещать все тело.Одна маленькая вспышка с рассеивателем в такой ситуации не сработает.

Вспышки меньше по размеру и дают резкое освещение. Вам нужен более мощный свет, желательно что-то вроде стробоскопа и один или два софтбокса, в зависимости от количества используемых источников света.

Софтбоксы помогают уменьшить интенсивность голых вспышек и превращают их в более мягкий источник света.

Сообщение по теме: Основы освещения в портретной фотографии

Еще одно, что делают эти софтбоксы, — они расширяют зону покрытия небольших вспышек.Внутри софтбоксов есть отражатели. Кроме того, на передней панели есть перегородки, которые еще больше рассеивают свет.

В определенных ситуациях нужно снимать с ящиком для яиц (сеткой), но не для портретов в полный рост.

Стрип-боксы — мои любимые, когда дело доходит до моделей освещения в студии. На самом деле они также очень хорошо работают при съемке на открытом воздухе.

Коробки для полос, такие как Profoto RFi 1 ‘x 4’ или 12 «x 71» Dynalite Strip Box, покрывают большую площадь и, следовательно, способны освещать взрослую модель с головы до пят.

Вам нужно два таких выстрела из камеры справа и слева, просто вне поля зрения камеры. Расположение света также важно. Используйте один как основной источник света, чтобы осветить сторону, обращенную к камере. Используйте другой источник света, чтобы создать край, отделяющий модель от фона. Этот свет должен быть немного ближе к спине. Даже яркость двух огней должна быть разной, чтобы изображение не стало плоским.

Сообщение по теме: Отличные идеи для фотосессий на открытом воздухе для моделей (10 мест)

Зум-объектив пригодится, если вы немного увеличиваете масштаб во время съемки в портретном режиме, из-за чего в кадре просто не хватает двух огней.

Поднятие источника света примерно на 3–4 дюйма над точкой обзора камеры и под углом примерно 35 ˚ от обзора камеры приведет к увеличению зоны покрытия. Это потому, что теперь свет падает под углом, а не идет прямо.

В то же время произойдет резкое ослабление света, поскольку свет должен пройти гораздо большее расстояние от головы к ногам. Установите второй источник света на полу, который заполнит тени по направлению к нижней части тела.

Если у вас нет второго источника света, используйте рефлектор, чтобы отбросить свет обратно на объект, когда загорится основной источник света.

Сообщение по теме: Как снимать портреты в помещении (без вспышки)

Освещение для портретов всего тела на улице

Я бы рекомендовал смешивать искусственное освещение с окружающим светом при съемке на открытом воздухе.

Используйте рассеянный свет для экспонирования фона, а затем используйте искусственный свет для освещения вашей модели.Искусственный свет должен быть установлен как минимум на ступень выше, чем окружающий свет.

С коробкой для стрипов или большим софтбоксом Octa у вас будет невероятное количество света, с которым можно поиграть.

Солнце — самый большой источник света, который у нас есть. К сожалению, это не мягкий свет. Это один из самых резких источников света, при котором вы можете снимать, за исключением определенного времени дня. Это на рассвете и в сумерках.

В большинстве случаев съемка под солнцем означает контрастные изображения с глубокими тенями и «енотовидными глазами».

Не совсем лучший пример хорошего освещения. Ищите тень, когда снимаете на солнце.

Деревья дают пятнистую тень. Не лучший, но и не такой плохой, как съемка под прямыми солнечными лучами.

Вы можете получить лучшие результаты при съемке в тени здания или под навесом от дождя, если нет ничего, что могло бы удерживать отражатель над головой вашей модели.

Я всегда считаю отражатели чрезвычайно универсальным инструментом для фотографирования.Диффузионные панели тоже отлично работают, но их сложнее упаковать и носить с собой.

Рекомендуемая книга (дополнительные советы по портретной фотографии всего тела):

Рекомендуемый онлайн-курс (Posing Guidelines 101):

• Раджиб Мукерджи

  Раджиб — заядлый фотограф-путешественник и любитель фотографов.

  No related posts.