Как создавать идеальные фотографии продуктов

Как создавать идеальные фотографии продуктов — Canon Russia

ФОТОГРАФИЯ УСТРОЙСТВА

Узнайте, как Софи Селлу, резчица по дереву, владелица небольшого бизнеса и победительница профессиональных конкурсов, с пользой применяет предметную съемку.

Сейчас как никогда просто заняться бизнесом, не выходя из дома. Рост популярности и востребованности онлайн-магазинов означает, что для привлечения клиентов вам не нужен физический магазин. И хотя это отличная новость для тех, кто хочет зарабатывать на своем хобби, это также означает, что быть замеченным становится все сложнее.

Фотографии ваших изделий должны выделяться среди всех остальных на перенасыщенном рынке. «Это одна из основных задач, — говорит Софи Селлу, которая занимается резьбой по дереву, создавая предметы ручной работы из экологичной и повторно используемой древесины в студии Grain and Knot. — В основном я показываю свои работы в Instagram, и если фотографии плохие, люди на них не реагируют».

Софи Селлу занимается изготовлением предметов ручной работы с 2014 г., рекламируя их через веб-сайт и Instagram.

Вложив время и силы в создание уникальных предметов, нужно подчеркнуть всю их красоту и на фотографии.

Эти ключевые советы по предметной фотосъемке помогут вам максимально повысить шансы своего бизнеса на успех.

1. Используйте штатив для стабильного качества изображений

Софи использует камеру Canon EOS 850D со штативом, так как это позволяет выстроить кадр и скомпоновать его именно так, как она задумала, при этом сохраняя неизменность композиции на всех снимках.

Штатив идеально подходит для создания эффектных снимков продуктов с неизменной композицией, которые придают веб-сайту и лентам социальных сетей профессиональный вид.

Чтобы фон на всех снимках был одинаков, используйте штатив. «Когда я снимаю отдельные предметы, я заранее подготавливаю все необходимое, — говорит Софи. — Используя штатив, я получаю снимки с одинаковой композицией и одинаковым фоном».

Это позволяет сосредоточиться на расстановке предметов и правильном выстраивании света. Также вы можете с легкостью свериться с ЖК-дисплеем камеры и внести необходимые уточнения. Штативы предотвращают возможное сотрясение камеры, способное испортить снимки, в особенности если использовать приложение Canon Camera Connect для дистанционного управления затвором.

2. Продумайте реквизит и фон

Предметная лайфстайл-съемка требует внимания к реквизиту и фону. Самое важное здесь — не слишком усложнять. Снято на камеру Canon EOS 850D с объективом Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS USM и следующими параметрами: 29 мм, 1/125 сек., f/11 и ISO 640.

Фотографируя продукт в фотобоксе, вы получите изображение без теней, идеально подходящее для демонстрации продукта на веб-сайте.

Компонуя продукты для своего веб-сайта или социальных сетей, уделите внимание реквизиту.

«Я стараюсь сохранять простоту во всем. Мне кажется, часто люди слишком усложняют, — говорит Софи. — Я могу начать со всего одного предмета, а затем что-то добавлять или убирать, но не перегружать кадр». Придерживаясь простой композиции, вы не будете отвлекать внимание зрителя от продукта.

Если вы предпочитаете чистый задний план, советуем присмотреться к фотобоксам или сделать свой собственный, вырезав отверстия в картонной коробке и застелив ее изнутри муслином. Когда фотобокс готов, поместите продукт внутрь, и белый холст/ткань, натянутые по периметру, обеспечат отсутствие теней на фотографии. Для начала используйте белый фон, чтобы выделить сам продукт, но не забывайте, что можно изменить цвет фона с помощью простого листа цветного картона, сочетающегося по цвету с вашими предметами.

3. Работайте со светом, чтобы подчеркнуть достоинства продуктов

Для предметной фотографии не обязательно использовать специальное освещение — естественный свет может создавать красивые эффекты. «Чтобы сильно не заморачиваться, я размещаю все у окна», — говорит Софи. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/640 сек., f/2 и ISO 100.

Обычно съемка в облачный день приносит наилучшие результаты, так как тени мягкие и эстетичные, но если из-за туч выглянуло солнце, используйте его в свою пользу. Здесь свет подчеркивает структуру предмета. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/800 сек., f/2 и ISO 100.

Хорошее освещение играет ключевую роль в успешной демонстрации деталей и качества ваших продуктов. Не обязательно покупать дорогостоящую подсветку — мягкий и рассеянный естественный свет из большого окна способен создавать красивые эффекты.

Для начала просто поместите предмет рядом с окном и определитесь с композицией. Если тень на одной из сторон предмета слишком темная, вы можете использовать отражатель или большой лист белого картона, чтобы отразить свет, падающий из окна, на предмет, который вы фотографируете.

Если у вас нет возможности расположиться рядом с большим окном или погодные условия не благоприятны, то компактная светодиодная подсветка окажется очень кстати.

Две светодиодные лампы, установленные по бокам от резной вазы, обеспечили достаточное освещение для мягкой подсветки граней и отделили вазу от заднего плана. Снято на камеру Canon EOS 850D с объективом Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS USM и следующими параметрами: 35 мм, 1/200 сек., f/6.3 и ISO 1250.

Иногда может потребоваться и искусственное освещение. Хотя использование настольной лампы или чего-то подобного может показаться простым решением, лучше этого не делать. Так как цветовая температура двух источников света будет разной — у настольной лампы свет более желтый, чем естественное освещение — на итоговом изображении будет крайне сложно добиться правильного баланса белого.

Гораздо полезнее окажется использование вспышки Speedlite, например Canon Speedlite 430EX III-RT, свет от которой по цветовой температуре близок к дневному свету и не повлияет на баланс белого. Отличных результатов можно также добиться, закрепив большой софтбокс на вспышке Speedlite, установленной дистанционно.

Если пространство ограничено или необходимо что-то более простое, то прекрасным вариантом станет настольная светодиодная лампа. Выбирая светодиодную лампу, удостоверьтесь, что цветовую температуру можно установить примерно на 5600 К (градусов Кельвина), то есть теплота света будет совпадать с теплотой естественного дневного освещения. Также следует отдавать предпочтение светодиодным лампам с высоким коэффициентом цветопередачи (CRI): золотым стандартом является значение 95, а более низкие значения будут отрицательно влиять на цветопередачу на ваших фотографиях.

4. Сделайте свой продукт непохожим на другие

При съемке с диафрагмой f/8 задний план слишком выделялся, отвлекая внимание от предмета. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/320 сек., f/8 и ISO 5000.

Изменение диафрагмы на f/1.8 позволило размыть задний план, выделив предмет на его фоне. При этом мы по-прежнему можем понять окружающую обстановку в общих чертах.

Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом RF 50mm F1.8 STM и следующими параметрами: 1/320 сек., f/1.8 и ISO 250.

Фон не должен отвлекать внимание от предмета, поэтому рекомендуем использовать открытую диафрагму для уменьшения глубины резкости и размытия окружающей обстановки.

Для этого можно вести съемку в режиме «Приоритет диафрагмы»: выберите настройку Av и используйте максимальную диафрагму. Если на камере EOS 850D установлен объектив 18–55 мм, скорее всего, значение диафрагмы составит f/5.6 для 55 мм.

Съемка с такой диафрагмой позволяет размыть фон, но чтобы как следует выделить предметы на фотографии, вы можете использовать объектив с фиксированным фокусным расстоянием и широкой диафрагмой EF 50mm f/1.8 STM или RF 50mm f/1.8 STM, если работаете с камерой системы EOS R. Хотя при съемке с широкой диафрагмой сам продукт может частично оказаться не в фокусе, возможность съемки с диафрагмой до f/1.8 позволяет добиться изысканного эффекта боке на заднем плане и привлечь все внимание к продукту.

Занимаясь предметной съемкой, не спешите. Получайте удовольствие от процесса, чтобы передать всю красоту предметов.

Главное правило предметной фотосъемки — не торопиться. Вначале съемка внушала Софи страх из-за своей важности. «А потом я решила, что должна показать миру свои работы, и поняла, что дни, посвященные съемке моих изделий, так же важны, как и дни, когда я их создаю».

Следить за творчеством Софи можно в ее Instagram — @grainandknot

Автор: Фил Холл

• Цифровые зеркальные фотокамеры

  EOS 850D

  Новый уровень управления творческими возможностями: создавайте фотографии с высокой детализацией и потрясающие видео в формате 4K с помощью легкой цифровой зеркальной камеры с возможностями подключения, которая вдохновляет и впечатляет возможностями.

• Беззеркальные камеры

  EOS R6

  Что и как бы вы ни снимали, EOS R6 позволит вам раскрыть свой творческий потенциал по-новому.

• Стандартный объектив

  RF 50mm F1.

  8 STM

  Компактный, тихий и легкий 50-мм фикс-объектив RF с широкой диафрагмой f/1.8, который идеально подойдет для реализации ваших творческих идей.

• Объективы для цифровых зеркальных камер

  EF 50mm f/1.8 STM

  Недорогой светосильный STM-объектив с диафрагмой f/1.8 для съемки в условиях слабого освещения, портретов и фотосъемки общего назначения.

• Объективы для цифровых зеркальных камер

  EF-S 18-135mm f/3,5-5.6 IS STM

  Зум-объектив общего назначения 18–135 мм с технологией STM. STM обеспечивает плавную бесшумную автофокусировку для видео, а динамический стабилизатор изображения уменьшает вибрацию при съемке видеоматериалов.

ДОМАШНИЕ ПРОЕКТЫ

Обустройте собственную домашнюю студию

Познакомьтесь с креативными способами использования вспышки и снимайте потрясающие портреты без лишних затрат.

ТВОРЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ

Съемка фотографий Flat Lay для социальных сетей

Шесть профессиональных советов по съемке эффектных фотографий-раскладок от предметного и лайфстайл-фотографа Криса Пристли.

ФУД-ФОТОГРАФИЯ

Как стать инфлюенсером в сфере еды

Советы по фотосъемке еды с амбассадором Canon Ясмин аль-Батул, получившей известность в Instagram.

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Как сделать предметную 3D фотографию. Съемка.

 

В этой статье я расскажу о том, как можно сделать предметную фотосъемку предметов объеме.

Технология предметной 3D фотосъемки предполагает наличие необходимого оборудования и программного обеспечения. В идеале  из оборудования  потребуется наличие автоматического вращающегося предметного стола, импульсных  светильников, белого фона, фотоаппарата с дистанционным управлением, поляризационных фильтров на объектив, декоративных подставок под предметы и создание фактурных теней.  По опыту все это нужно, если фотографируем ювелирные изделия или предметы из металла. Но большинство предметов снимать в объеме можно используя более простое оборудование.  Итак, краткий курс «молодого бойца» предметной фотосъемки.

 

 Съемка.

Для съемки объектов в 3D нам потребуется:

-лайт-куб. Размер лайт-куба имеет значение. Тем больше световой куб, тем проще работать. Могу с уверенностью сказать, что проще купить тканеый лайт-куб, чем «колхозить» его самому из подручных материалов. И хранить проще, и результаты лучше. Можно купить нефирменный лайт-куб 80х80 и сэкономить при этом кучу времени на съемке и нервов. Если хочется лучших результатов, то лучше сразу переходить на белый фон и импульсные светильники.

— 2 шт .  обычных  галогенных бытовых  светильников  мощностью 500 Вт.  Я поступил еще проще: световой куб разместил под люстрой и сбоку поставил торшер.

— Фотоапарат на штативе.  На мой взгляд удобнее пользоваться  зеркальным фотоапаратом, так как это просто удобно.  При съемке всегда пользуюсь или дистанционым управлением или таймером для спуска затвора. Практика показала, что даже если съемка ведется со штатива, то при нажатии кнопки на фотоапарате «шевеленка» обеспечена. Также подметил, что на резкость фотографий  влияние оказывают домашние и соседи. Если за стенами идет дискотека или в комнате бегает ребенок, то вибрации пола просто замечательно передаются через штатив на фотоаппарат .Штатив для фотоаппарата нужен ОБЯЗАТЕЛЬНО, т.к. из-за низкой освещенности выдержка может составить более 0,25 сек и без штатива «шевеленка» т.е. размытое изображение будет обеспечено. Диафграму при предметной фотосъемке необходимо зажимать до 8-10 и более для  обеспечения большей глубины резкости (ГРИП), что еще больше увеличивает выдержку.  Съемка предметов со штатива обеспечивает также неизменность положения предмета в кадре и неизменность фокусировки. Все съемку необходимо проводить только в ручном режиме, установив предварительно выдержку, диафграму, фокусировку и баланс белого цвета. Рекомендую  вручную выставить баланс белого. 

У большинства фотоаппаратов это делается следующим образом.  Делаем снимок без предмета, затем в меню фотоаппарата ставим ручной режим белого и указываем кадр-образец белого цвета. В качестве образца выбираем предварительно, сделанный фотоснимок и нажимаем ОК в меню фотоаппарата.

— Поворотный стол для предметной фотосъемки. После долгих раздумий о покупке фирменного стола с  электроприводом или  изготовления вращающегося предметного стола своими руками решил поступить проще и приобрел в магазине ИКЕА вращающийся поднос. Покрасил его матовой белой краской. По бортам подноса карандашем нанес 32 риски. Риски делал на глаз, так как на практике никто не замечает неточностей угловых поворотов предметов. Стол вращаю рукой, а угол поворота контролирую по рискам, в качестве ориентира беру какой-нибудь предмет. В этот раз использовал заколку для волос моей дочки .Объем фотосъемок в 3D небольшой,   поэтому отсутствие автоматизации не напрягает. За один вечер вручную можно снять до трехмерных фотографий 10 предметов.

 

В итоге получаем вот такое рабочее место для предметной  трехмерной фотосъемки.

 

Техника съемки фотографий для последующей 3D модели предмета нехитрая. Снимаев все RAW формате, что-бы обеспечить максимальное качестов. Поворачиваю стол рукой, нажимаю кнопку управления затвором фотоаппарата. Итак 16 раз или 32 раза, в зависимости от желаемой плавности прокрутки изображения. Главное не торопиться, что-бы не сдвинуть с места штатив, фотоаппарат или сам предмет.

 

Обработка 3D фотографии. 

После съемки получаем  «сырые» снимоки. Для работы нам нужно подрезать кадр под объект и избавиться от  фона, для этого необходима «обтравка» предмета.  Здесь два пути: или вручную вырезать предмет в фотошопе (долго и муторно, так как таких у нас 32 снимка), или поиграться ярокостью, контрастью и кривыми что-бы «выбелить» фон окончательно.   Итак грузим файлы в фотошоп. Выбираем в RAW редакторе все снимки, что-бы обработка всех 32 фото было синхронное. Пипеткой «белого» цвета тукаем на белый участок фотографии, что-бы подправить баланс белого. Потом инструментом «Crop» указываем границы кадра и нажимаем «ENTER». Фотошоп автоматически правит баланс белого на всех фотоснимках и обрезает кадры.

 

Сохранеям все в Tiff формате. Все, исходники готовы для последующей обтравки. Фотографии предмета пока выглядят вот так.

Теперь можно приступать к обтравке предмете. Будем делать это путем выбеленивания фона. Для чего грузим снимки в фотошоп. Нажимаем на клавиатуре Ctrl+М, попадаем в меню Кривые. Выбираем левую пипетку и тыкаем ей в самый темный участок белого фона. Фон окончательно становиться белым. Сохранем его.

То-же самое делаем это  с остальными фотографими. Для ускорения этого процесса я записал экшн с этими действиями и применял его к каждой фотографии.

 

Все получили 32 фотографии для последующего скрамливания их в специальное программное обеспечение для Gif-аннимации или создании Flash-ролика трехмерной фотографии объекта. Результат 3D фотографии бутылки лимонада можно посмотреть здесь.

 

 

 

Полезные советы: Как провести предметную съемку в домашних условиях?

Если ты хочешь сделать хорошие предметные снимки, чтобы продать в интернете одежу, украшения или свои поделки, то не всегда нужно сразу же бежать в магазин за профессиональным фото оборудованием — хорошего результата можно достичь просто воспользовавшись натуральным дневным светом, более-менее качественной камерой и далее обработать снимки в редакторе.

Если же речь идет о более серьезной затее — блоге или своем веб-магазине, а также продаже предметных снимков на стоках, помимо камеры придется обзавестись некоторыми дополнительными принадлежностями, которые гораздо облегчат и ускорят как саму съемку, так и последующую обработку.

В данной статье мы посоветуем фототехнику и принадлежности, которые могут понадобиться для съемки качественных предметных фото даже новичку, у кого не имеется профессиональной фотостудии, а есть необходимость фотографировать хотя бы пару-тройку раз в месяц, а также небольшой свободный уголок у себя в доме или квартире.

 

Ручная работа vs промышленность

Промышленность (заводское производство) получила на сегодняшней день довольно негативное определение. Ведь ручная работа, по сравнению с заводской, на протяжении многих лет играла важную роль в развитии культуры и населения каждой страны. В фотографии же мы не должны бояться конвейерного производства — наоборот. В предметной фотографии все должно быть максимально автоматизированным, чтобы процесс был наиболее плавным и быстрым.

И в предметной съемке может встречаться доля искусства и ручной работы — например, когда фотограф делает снимки в определенном окружении, вместе с моделью или создает хорошо продуманную композицию. Но, для создания такого снимка нужно довольно много времени и умений.

Для большинства фотографий продукции такой подход не разумен. Например для оформления веб-магазина стоит отложить аспект артистизма и создать максимально лаконичные, простые и «чистые» снимки товаров, говорящие сами за себя. Автоматизированный процесс позволяет достичь одинаково качественного результата, а работа протекает быстро и плавно. Для предметной съемки существует множество принадлежностей, таких как вспышки, съемочные столы, световые кубики, подставки, рефлекторы и др, которые позволяют создать условия для конвейерной съемки даже у себя дома.

 

1. Фотокамера

Для предметной съемки тебе понадобится камера, у которой есть мануальный режим и возможность мануальной фокусировки. Потому что фокусируясь вручную, ты проще всего добъешься четких и хороших результатов (особенно с мелкими объектами).

Мануальный режим, как правило, имеется у всех зеркальных и беззеркальных камер. Даже у более дорогих компактных камер он присутствует, но ручная фокусировка у них может быть довольно неудобной. Поэтому, для качественной предметной съемки советую обзавестись зеркальной или беззеркальной камерой.

При съемке в студийных условиях не играет роли то, насколько дорогую фотокамеру ты используешь. Даже более старые и дешевые модели с небольшим количеством функций или медленным автофокусом помогут тебе добиться неплохих результатов. Поэтому, каких то особых критерий или рамок при выборе камеры тут нет. Используя статичный свет (ниже описано, что это такое), хорошо было бы иметь камеру, у которой есть возможность кадрирования прямо на LCD-экране.

 

2. Объектив

Обычные фотографии для демонстрации в интернете можно снять и kit-объективом, идущим в комплекте с камерой.

Но в таком случае придется следить, чтобы угол не был слишком широким и не появились искажения. Как правило, фокусное расстояние в диапазоне 30мм-55мм является самым приемлемым для предметной съемки.

Для блогеров, кто хочет делать крупные снимки для статей или альбомов, мы посоветовали бы добавить в арсенал довольно недорогой, но очень практичный и резкий фикс-объектив 50мм f/1.8. Такая модель на сегодняшний день есть в ассортименте всех производителей. Например для зеркальных камер:

• Светосильный фикс-объектив Canon EF 50мм F1,8 II
• Светосильный фикс-объектив Nikkor AF 50мм f/1.8D
• Светосильный фикс-объектив smc PENTAX DA 50мм F1,4
• Светосильный фикс-объектив Sony 50мм f1.8 DT SAM

 

3. Штатив

Штатив в предметной фотографии нужен прежде всего для того, чтобы достичь идентичного кадрирования. Например, если нужно сфотографировать одинаковые предметы разных цветов на фоне так, чтобы угол съемки и положение оставались неизменными.

Когда камера находится перед столом на штативе, ее положение зафиксировано. Фотограф кладет на стол первый предмет, кадрирует его, фокусируется на нужной точке и отмечает положение предмета на столе. Когда экспозиция и фокус настроены на камере в мануальном режиме, далее дело остается за малым — просто менять объекты, располагая их на отмеченной точке и нажимать на (дистанционную) кнопку затвора.

Также штатив держит камеру (кадрирование) на месте, когда фотографу нужно подправить фон или объекты. При съемке с постоянным источником света штатив необходим для того, чтобы использовать более длинную выдержку и меньшую диафрагму.

Для предметной съемки подходит любой штатив. Главное, чтобы он доставал до стола и обладал более-менее устойчивыми ножками, способными выдержать вес твоей камеры. Также рекомендуем использовать со штативом 3D головку, которая обеспечивает более точное кадрирование.

• Например, вариант с очень хорошей ценой и качеством, а также 3D-головкой —  Manfrotto 290 Light

 

4. Дистанционный пульт

Дистанционный пульт (с кабелем или без) — это скорее аксессуар для большего удобства. Это не вещь первой необходимости, но в некоторых условиях (например при съемке мелких предметов макрообъективом или если нужно одной рукой направлять свет) дистанционный пульт очень облегчает задачу.

• Дистанционный пульт подбирается к определенной камере. Для выбора загляни в ассортимент веб-магазина Photopoint.

 

5. Программы обработки

Для обработки предметных снимков нужна хорошая программа, в которой есть надлежащие инструменты для отделения объекта от фона. Также может понадобится инструмент «штамп» для клонирования фона и удаления с объекта пыли и грязи и инструменты для различной корректировки геометрии кадра.

• Adobe Lightroom хорошо подойдет для предварительной обработки, но только данной программы не достаточно.
• Идеальной и самой бюджетной программой будет Adobe Photoshop Elements
• Или стандартная версия Adobe Photoshop

 

6. Освещение

Освещение в случае с предметной съемкой является наиболее значимым компонентом. Есть два варианта простого и практичного освещения: 1) студийные вспышки, 2) постоянный источник света.

Студийные вспышки

Преимуществом студийных вспышек перед постоянным источником является мощность и яркость света. Ни один постоянный источник света не может по мощности конкурировать со вспышкой и у вспышки есть один большой плюс — фотограф может использовать короткую выдержку с минимальным отверстием диафрагмы, компенсируя потери света мощным световым потоком. Если вы используете световой кубик, то лучи вспышки легче проникнут внутрь его стенок, нежели менее мощный постоянный осветитель.

• Идеальный комплект света для новичка (с возможностью легкой транспортировки) — Metz Mecastudio BL-400 SB Kit II
• Комплект Elinchrom немного дороже, но включает в себя беспроводную радиосистему: Elinchrom D-Lite RX 2 To Go

Постоянный источник света

В качестве постоянного освещения, как правило, используются лампы. Ими могут быть как LED-панели, так и спиральные люминесцентные лампочки. Если вспышка освещает предмет только во время нажатия на затвор, то постоянный источник света освещает его и во время кадрирования — поэтому новичкам может быть легче работать именно с лампами (изменять интенсивность и направление, смотря какой эффект это оказывает на объекте). Лампы следует выбирать и в том случае, если помимо фото у тебя в плане съемка видеороликов. Ведь обычную вспышку нельзя использовать в видео режиме.

• Отличный комплект постоянно света для съемки фото и видео: BIG Biglamp 501 Mega-Kit.

Если со временем начнет казаться, что двух осветителей мало, всегда можно приобрести еще одну дополнительную лампу. Но важно помнить, что температура света (в кельвинах) всех постоянных источников должна быть идентична.

 

7. Поверхность и фон

Для создания фотографий объектов на белом или прозрачном фоне нужна специальная поверхность. Такой фон можно изготовить либо из белой ткани или бумаги или еще каких-то подручных средств. Но если нет желания мастерить что-то руками, то можно приобрести очень практичный световой кубик. Это одно из самых простых и недорогих решений для создания фотографий на белом фоне — особенно в том случае, если ты фотографируешь объекты, отражающие свет (стекло, украшения, посуду и др). Использовать световой кубик нужно не с постоянным светом, а со студийными вспышками.

• Идеальный вариант для мелких и среднего размера объектов: BIG Helios Quadrolight 80×80см

С источниками постоянного света можно использовать специальные бумажные фоны. В Photopoint такие фоны продаются в разных цветах и завернутые в рулоны. В отличие от ткани, бумага идеально ровная и если какой-то ее край со временем запачкается, то часть фона можно легко отрезать и отмотать из рулона нужный кусок.

• Бумажные фоны Lastolite – различные цвета

Кто не желает возиться с бумагой, не боится потратить больше денег и не снимает очень крупные объекты, может смело приобрести специальный стол для съемки предметов. Такой стол удобно поставить на любую прямую поверхность и после съемки убрать на хранение в шкаф.

• Компактный стол для предметной съемки на низких ножках
• Более высокий разборный стол для предметной съемки

Полезным дополнением могут послужить также специальные подставки из акрила. Их плюс состоит в том, что свет попадает на предмет также и снизу — под объектом не появляется теней и при последующей обработке объект намного легче отделить от фона.

• Комплект подставок из прозрачного акрила

Различных принадлежностей, упрощающий съемку, очень много. Обо всех из них нет смысла писать, потому что выше были описаны самые необходимые. Остальное приобретается исходя из требований и возможностей пользователя.

 

 

8. Знания и опыт

Сама предметная съемка — это дело несложное — особенно, когда у тебя имеется все необходимое для хорошего освещения, фон, штатив и камера. Остается только помещать предметы на фон и нажимать на кнопку затвора (при правильно отрегулированных настройках). Это значит, что ты должен иметь представление, что такое ISO, выдержка и диафрагма, а также как их изменение влияет на финальное изображение.

На сегодняшний день в интернете полно всяких обучающих статей о том, как настраивать камеру и фотографировать предметы. Но выуживание именно достоверной информации для новичка может показаться трудоемким процессом. Проще и быстрее всего получить представление об основах фотографии можно пройдя специальный курс в онлайн среде обучения Photopoint — fotokurs.ee Например, выбрав «Начальный курс фотографии».

 

В заключение

В любом веб-магазине большой спрос имеют те товары, которые сопровождены качественными рекламными снимками. Также хорошо оформленные блоги читают больше, чем те, в которых публикуются любительские фотографии. Социальная медиа также основана на визуальном восприятии — подумай о том, как часто ты пользуешься Facebook и как часто твой взгляд останавливается на статьях со стильно подобранными фото?

Все это возносит значимость качественных снимков, особенно предметных, довольно высоко. Чем больше торговля переносится на просторы интернета, тем больше появляется востребованность в качественном визуальном материале. Если ты можешь предложить своим клиентам чистый и хорошо отснятый материал, то и интерес к продукции будет соответствующий.

 

Автор: Лаури Веерде
Перевод: Грета Гаген
Фото: Олев Михкельмаа

(7959)

Тэги: блог о фотографии, веб-магазин, домашняя фотография, как снимать дома, мини студия, обучение, предметая съемка, рекламные фото, снимаем дома, статья, строим студию дома, студийное освещение, студия в домашних условиях, студия дома, фото, фото продукции, фото учеба, фотоблог, фотография, фотография объектов, фотокурс, фотостудия
Категории: ФотоУчеба, Чтиво

Предметный фотограф. Что он делает и как им стать?

Содержание статьи

Давайте посмотрим правде в глаза. Красивая и привлекательная картинка – это первое, на что обращают внимание при знакомстве с любым товаром или услугой. И чтобы картинка «выстрелила», она должна быть запоминающейся. В этом деле на помощь производителям и дизайнерам приходит предметный фотограф.

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Работу предметного фотографа можно увидеть практически везде: в каталогах модных и нишевых журналов, Instagram-магазинах и прочих аккаунтах популярных брендов. Хороший фотограф способен помочь человеку представить, как он держит этот товар в руках, пользуется им и получает кайф. Правильный ракурс фотографии демонстрирует все самые прекрасные стороны продукта, тем самым усиливая желание купить. Поэтому такие специалисты нужны всегда и везде!  

И чем сложнее работа, тем больше награда за его труды.

Что делает предметный фотограф

Он работает с крупными объектами (мебель, автомобили, бытовая техника и т. д.) и мелкими (телефоны, ювелирные изделия и т. д.). К каждому предмету фотограф должен найти индивидуальный подход и отобразить все его лучшие качества. Для этого он использует ряд инструментов: фон, освещение, композицию, реквизит, ретушь и прочее.

Сначала предметный фотограф должен изучить свой объект съёмки. Для этого он проводит опрос заказчика, читает свойства и отзывы, тестирует все качества на практике. Задача фотографа — найти именно те идеи, которые покажут «характер» предмета, расскажут историю для клиента.

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Далее происходит сама съёмка. Предметный фотограф может работать дома или в фотостудиях. В его обязанности входит подготовка помещения, постановка света, подбор композиции и организация пространства. И уже потом — выбор ракурса, настройка фотоаппарата, съёмка.

После фотосессии он также обрабатывает снимки и готовит их к печати или публикации в сети. Эту работу может выполнять отдельный ретушёр, если на него предусмотрен бюджет.

С чего начать новичку

Направлений работы предметного фотографа — десятки. Каждый из них имеет большой спрос и хороший заработок. Но начинать стоит с самого простого и базового.

Бесплатный практический марафон по фотографии

Научись за 14 дней создавать снимки, которые займут первое место в твоем портфолио. 20+ уроков, мастер-классы, профессиональный разбор и обратная связь.

Начать бесплатно

Во-первых, вы должны знать все настройки и режимы своей камеры. Если вы понимаете, какие кнопки нажимаете, что крутите и для чего, то сможете лучше взаимодействовать с объектом в кадре. Разные объекты – разные задачи – разные цели. Уникальных настроек нет. Поэтому будьте технически подкованы.

Во-вторых, научитесь работать со светом и композицией. Предметный фотограф должен знать сотни разных вариантов расположения предмета в пространстве, а кроме этого — множество разных световых рисунков и инструменты, с помощью которых он может их создать: маски Гобо, вспышки, отражатели, софтбоксы, рефлекторы.

В-третьих, вы должны уметь обрабатывать предметные фотографии. Чтобы действительно гипнотизировать и очаровывать клиентов, получая вопрос: «Как вы это сделали?» Освойте такие программы, как Adobe Photoshop и Lightroom, и ваши фото начнут выделяться на фоне скучных и серых картинок конкурентов.

Повышайте уровень насмотренности. Вдохновляйтесь работами профессионалов, смотрите фильмы [ниже в этой статье есть список наших рекомендаций].

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Не забывайте читать литературу. Книги помогают быстро находить ответы на вопросы. Они также вдохновляют и наполняют силами. Изучите наш список, который поможет вам в начале пути:

1. «Предметная фотография в рекламе. Схемы света. Спецэффекты» И. Плотников, М. Плотников, А. Лерой
2. «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера» Я. Чихольд
3. «Профессиональная фотография: руководство Лэнгфорда» М. Лэнгфорд
4. «Дневник Дизайнера-маньяка» Я. Франк.

Делая первые шаги, необязательно бронировать студию или закупать дорогое оборудование. Начать практиковаться в предметной съемке можно дома, используя окружающие объекты, естественное освещение, простой фон и свою камеру.

Когда освоите базу, вы можете дополнительно изучать:

• методы создания спецэффектов: дыма, пара, подводной съёмки, съёмки в космосе, левитации и так далее;
• навык PROP-стилиста. Такие специалисты могут зарабатывать даже больше, чем фотографы;
• макро-фотосъёмку. Для работы с самыми мелкими предметами, например, ювелирными изделиями и драгоценными камнями, медицинским оборудованием, техникой и так далее.
• кукольную анимацию. Для создания покадровых видеороликов из серии предметных фото.

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Какой техникой нужно вооружиться

У предметного фотографа всегда должно быть следующее оборудование:

• камера;
• штатив;
• объективы;
• дополнительные источники света.

Cовет от Эксперта Primeclass — Александра Сляднева: «На старте возьмите любительскую камеру, и вложите больше денег в объективы — они позволят вам экспериментировать с разными жанрами съёмки и делать качественные кадры даже на самую простую технику».

В зависимости от объекта съемки, вам также могут пригодиться столы, фоны, лайткубы.

Существуют специальные фотостолы, с помощью которых можно подсвечивать объекты съемки снизу. Такой лайфхак позволяет сделать бестеневое фото.

Для новичка идеальной альтернативой может стать лайткуб – каркас кубической формы, натянутый специальным материалом. Лайткуб поставляется со встроенной LED-лампой или без неё. Если у вашего лайткуба нет ламп, тогда вы можете его легко осветить с помощью самых дешевых осветителей. Во время съемки лайткуб дает мягкий рассеянный свет по всей площади снимаемого объекта. Это простая и удобная техника, не требующая особых познаний в освещении.

Если вы снимаете небольшие объекты на столе, то в качестве фона подойдет ткань или бумага различных цветов.

Работая с интернет-магазинами, можно обойтись самой простой и недорогой техникой. Но если вы планируете печатать снимки в большом формате, нужно вооружаться более дорогой и серьезной аппаратурой.

Сколько зарабатывает предметный фотограф

Как мы уже говорили, на предметных фотографов действительно большой спрос. Но ведь не за пряники же они работают. Так сколько же они получают?

Стоимость одной несложной фотографии может варьироваться от 2$ до 12$. Однако за одну художественную фотографию наручных часов или ювелирного изделия вознаграждение может быть и 200$. Почему? Как минимум, потому что обработка такого фото может занять не один день.

Автор фото — Евгений Бруско, Эксперт Primeclass

Но потолка для заработка нет. Ваши гонорары будут расти параллельно вашему опыту и знаниям. От «молодой и развивающейся» компании большой зарплаты можете не ждать. Но если вы работаете на известный бренд, или же выполняете корпоративный заказ, тут оплата за работу может быть от 1 000$ и выше.

Cовет от Эксперта Primeclass — Александра Сляднева: «Для начала попробуйте загрузить снимки на фотостоки. Здесь будет огромная конкуренция, поэтому придется ежедневно пополнять свое портфолио. На разных ресурсах – разные цены. Но, в среднем, вы можете с них зарабатывать около 500$ в месяц. Также попробуйте себя на фриланс-биржах. Зарплата примерно будет такая же, за то вы сможете найти постоянных клиентов».

Где можно научиться предметной фотографии

Сейчас нет времени искать самому информацию, смотреть видео на YouTube и пытаться разобраться без наставника. Если вы относитесь к этой категории людей, вам подойдут уже готовые курсы, которые ведут практикующие фотографы — онлайн или офлайн.

Сейчас в сети предлагают такие виды обучения:

• короткие марафоны — на неделю или месяц. Минус такого обучения в поверхностной информации и минимуме практики, которая необходима для старта карьеры;
• короткие курсы — на 1-3 месяца. В этом формате уже больше информации и домашних заданий. Но такие экспресс-курсы могут действительно дать результат уже опытным фотографам, которые просто хотят изменить специализацию.
• длинные обучающие программы — на 6-12 месяцев. Идеально подходят новичкам, потому что дают время на изучение базы, а только потом приступают к узконаправленным модулям.

Профессия Предметного фотографа предлагает обучение предметной фотографии с нуля. Программа содержит онлайн-уроки, вебинары, много домашних заданий, челленджы, разборы работ с ментором. На уроках вы будете полностью погружены в процесс благодаря  методологии обучения для взрослых и мощной образовательной базе. А все домашние задания сразу уйдут в ваше портфолио — и дадут вам возможность найти работу уже во время обучения.

На занятиях будет много сложных композиций, на примере которых мы будем с вами разбирать постановку света и композицию, экспозицию и создание истории в снимках.

Обучать вас будут:

• Александр Сляднев — фотограф, Член Украинской Ассоциации Профессиональных Фотографов (UAPF). Входит в сотню лучших food-фотографов мира по версии The British Journal of Photography. В портфолио – сотни ресторанов с Мишленовскими звездами и лучшие шеф-повара мира.
• Евгений Бруско — профессиональный предметный и портретный фотограф. Более 8 лет в сфере фотографии. Сотрудничал с брендами Kodi Professional, Hello Skin (США), вертикальной фермой «Счастье Здоровье», алкогольными брендами «Таврия», AleXX, табачными брендами «Табак 4.20» и Unity и другими.

Конспект статьи

1. Что делает предметный фотограф. Такой специалист работает со съёмкой любых неживых предметов — крупных и мелких. Он занимается изучением продукта, подбором идеи, реквизита, фона, созданием композиции, постановкой света, съёмкой и обработкой фото. Услуги предметного фотографа нужны интернет-магазинам, Instagram-аккаунтам бизнеса, каталогам, глянцу, рекламным агентствам.
2. С чего начать новичку. С подготовки hard skills, то есть практических навыков. Ключевые знания для предметного фотографа: работа с композицией, построение свето-теневого рисунка, настрока камеры и подбор объектива, ретушь фотографий. Чтобы развивать креативность, нужно тренировать насмотренность, читать профильные книги и смотреть качественное кино.
3. Какой техникой нужно вооружиться. Минимальный набор предметного фотографа: камера, объектив, свет и штатив. Если вы снимаете в домашних условиях, то нужно докупить варианты фотофонов, сделать самый простой лайтбокс, вооружиться набором реквизита (посуда, камни, веточки, аксессуары, декор). Можно также взять фотостол — чтобы ещё более облегчить задачу при съемке предметов под интернет-магазины.
4. Сколько зарабатывает предметный фотограф. Уже во время первого года практики вы можете за одно фото зарабатывать от 2$ до 12$. А можете брать гонорар за съёмку — от 100$ до 500$. Потолка дохода у такого специалиста нет, но есть зависимость стоимости фото от его скорости развития и навыков. Известный бренд может заплатить вам от 1000$ за одну съёмку, например.
5. Где можно научиться предметной фотографии. В офлайн или онлайн-школах по фотографии. Выбирая формат курсов, обратите внимание на свой уровень навыков и глубину программы обучения. Если вы новичок — лучше взять длительную программу обучения с базовыми блоками о технике, композиции, свете, цвете, форме. Если у вас есть опыт на других жанрах фото — вам будет достаточно краткой программы до 6 месяцeв. Оба формата доступны в Primeclass.

📸Фотография💄Предметная фотография🎓Обучение🎬Съемка🌮Food-фотография📷Портретная фотография

Primeclass.io Twitter

PRIMECLASS уже 2 года на рынке и профессионально занимается разработкой образовательных программ в различных сферах. Наша цель – разработка уникальной учебной методологии.

Рассылка от Primeclass Journal

Подпишитесь на рассылку, чтобы получать последние обновления на свой email.

Твой email

Проверьте свой почтовый ящик и нажмите на ссылку, чтобы подтвердить подписку.

Пожалуйста, введите действительный адрес электронной почты!

Произошла ошибка. Пожалуйста, повторите попытку позже.

---

Основы предметной фотографии

Содержание

• Композиция в предметной съемке
  • Основные правила удавшихся снимков
  • Макси-мини подход к фотографии
  • Воодушевленный живописью
• Принимаем заказ в работу
• Применяйте идеи на практике
  • Одежда и обувь
  • Декор и посуда
  • Украшения и аксессуары
  • Еда
  • Косметика
• Предметная фотосъемка
• Объект, фон и композиция для предметной съемки
• Штатив, камера и объектив
• Фотографирование предметов
  • Как снимать в домашних условиях
  • Предметная фотосъемка своими руками
  • Световой короб
• Как нужно фотографировать нож
  • • На белом фоне
      • Леска? Ноу!
      • Стекло — Йес!
• Где делать предметную съемку
  • Определение предмета
  • Определение комфортного фона
  • Настройки света, световое оборудование
• — ДЛЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ МАГАЗИНА —

Композиция в предметной съемке

При выборе предмета фотограф должен выделить его раскрывающие черты, понять необходимость создания композиции с другими вещами или же снять его порознь. На данном этапе необходимо экспериментировать, штурм композиции подарит непредсказуемый результат.

Выделяют типы построения кадра:

1. Минимал.

Использовать минимальное количество деталей при фотосъемке. Идеальный вариант – один объект.

1. Хаос.

Не знаете, как интересно преподнести фотографию? Для этого достаточно разбросать детали, не зацикливаясь над идеей.

1. Скрытый смысл.

Мой любимый тип построения фото. Например: кофе с апельсиновым вкусом. Для этого на фото используем кофе со спелым апельсином.

1. Игра на контрасте.

Более темный предмет снимать на светлом фоне, а светлый на темном.

1. По линиям.

Линии в изображении – эффективный способ  сделать ваш кадр более ярким.

При работе с горизонтальными или вертикальными линиями, обратите внимание на линии, оно должны быть четкими и прямыми

И не забываем про реквизиты! Каждая фотосъемка – абсолютно новый опыт создания чего-то нового и неповторимого. Даже если у Вас всего несколько фонов, не стоит расстраиваться, ведь с помощью реквизитов можно создать огромное количество постановочных кадров.

СОВЕТ: Используйте руки на фото. Позволят внести эффект присутствия и оживить фото.

Например: Вы тянетесь рукой за чашечкой ароматного кофе.

Для воплощения идеи предметной фотосъемки нужно соблюдать целостность композиции и неразрывность смыслового значения объединенных предметов.

Основные правила удавшихся снимков

Когда подходите к съемке предмета:

• не упускайте мелочей;
• не торопитесь;
• включайте воображение, смотрите изнутри объекта;
• не жалейте времени.

Вы ведете не природу, не человека, здесь нет произвольного изменения света, нет изменения мимики лица. Здесь вы хозяин, распоряжаетесь временем, делайте так, чтобы результат радовал глаз!

Сделайте одну расстановку, сделайте пару кадров, измените, положение композиции, сделайте новые кадры.

Макси-мини подход к фотографии

Большим подспорьем будет работа с макрообъективом, он безупречно подойдет при осуществлении Вашей идеи предметной съемки, для выделения малейших деталей на снимке. При отсутствии специального объектива можно попытаться задействовать режим макросъемки на камере. Вероятность качественного крупного плана вашего объекта значительно повышается.

Воодушевленный живописью

Работа идет, а кадра нет?.. Не угадали со светом, структуры нет, ступор с композицией. Безвыходных ситуаций не бывает. Обращайтесь за помощью к бесценным шедеврам Возрождения. Гугл в помощь, отыщите бессмертные творения в сети.

Исследование натюрмортов вековой давности подскажет вам идеи предметной фотосъемки, как доработать свою композицию, предав силу и энергетику.

И еще вдохновляйтесь чужими снимками в Instagram, Pinterest, переходите по чужим тегам, но главное не копируйте их.

Принимаем заказ в работу

Фотографии HDR, основы

1. Приехав в магазин заказчика, посмотрите, как изделия выставлены на витринах – и не стесняйтесь попросить заказчика снабдить вас фирменными витринными или выставочными подставками, ложементами для продукции. Оригинальная упаковка также может содержать всякого рода держатели, которые можно использовать при съемке.

2. Всегда требуйте от заказчика предсъемочную подготовку изделий. Если это ювелирная продукция – она должна быть абсолютно чистой. У ювелирщиков есть свои средства для чистки и полировки и свои мастера, которые могут избавить изделия от мелких царапин и дефектов, и вам не придется потом возиться в фотошопе. Попросите упаковать изделия в индивидуальные пакетики.

3. Принимая на съемку часы, попросите заказчика выставить стрелки всех циферблатов и индикаторов так, как они хотят их видеть. Потребуйте четкую инструкцию по положению стрелок и попросите проинструктировать вас, как устанавливать время на каждой конкретной модели часов. На «навороченных» хронометрах этот процесс может быть весьма нетривиальным.

4. Всегда просите у заказчика примеры, на которые следует ориентироваться при съемке. Их можно найти и в журналах, и в интернет-каталогах.

5. Обязательным условием приема изделий на съемку является расписка и накладная. Проверьте список изделий и то, что вам на самом деле выдали в работу – могут подставить!

6. Обсуждая сроки исполнения заказа, увеличивайте предполагаемое время исполнения на 1-2 дня. В жизни бывает всякое, и всегда лучше обрадовать заказчика сдачей работы раньше оговоренного срока, чем задержать заказ.

7. Ездить к заказчику лучше вдвоем с надежным человеком, представив его как ассистента. Это будет и страховкой от криминала по дороге домой.

8. Не демпингуйте. Серьезный демпинг всегда рано или поздно оборачивается против вас и ваших коллег. Даже если ваша квалификация невысока, вы всегда сможете перепоручить задание более опытному фотографу, взяв себе разницу в цене. А вот если продешевите, то при последующих заказах наращивать цену будет уже очень сложно. Пусть заказчик торгуется с вами, а не наоборот. Знайте себе цену – если не как фотографу, то в конце концов как агенту. Если вас вынуждают снизить цену, афишируйте это как скидку или «особые условия». Это не позволит заказчику «сесть вам на шею».

Применяйте идеи на практике

Одежда и обувь

Перемещаем дикую природу на свои фотографии

Раскройте ваши товары с лицевой, и с изнаночной стороны. Позвольте потрогать, ощутить запах кожи новых туфлей, бархатистость пальто. Сделайте брендовые бирки, откройте их отдельно. Отснимите детали, сделайте несколько вариантов:

презентуйте застежки;
дайте взглянуть на декоративные элементы, пуговицы;
помогите ощутить фактуру материала;
не обойдите стороной красивую упаковку, акцентируйте на ней внимание, по ней встречают;
используйте раскладки флетфлей (композиции из нескольких предметов) с обязательным добавлением стильных компонентов для обстановки, только без перетягиваний акцента.

Декор и посуда

При съемке домашней утвари делайте фотографии уютными. Добавьте тепла в кадре с помощью деталей из жизни — зажгите свечи, чашку наполните терпким чаем, тапочки оставьте в углу кадра.

Дайте возможность пощупать взглядом, ощутить предметы, понять пропорции относительно друг друга. Потенциальный покупатель должен воспринимать размер и конфигурацию стула, подноса. Позвольте ощутить реальный масштаб в окружающем убранстве.

Для демонстрации посуды подайте всю полноту текстуры:

• деревянные спилы с шершавой поверхностью;
• светящийся благородный фарфор;
• матовые приборы без малейшего отблеска;
• грубость и чистоту глиняной миски.

Пусть клиент услышит свои пожелания, которые пробудит ваш снимок.

Украшения и аксессуары

• Самый простой способ презентовать товар – соедините его с телом. На руке браслет оживает, на шее понятен осязаемый размер ожерелья.
• При демонстрации силы украшений и значимости аксессуаров не упускайте деталей. Снимайте под разными углами, используйте перспективу, покажите замочки, скрытые карманы, звенья цепочки. Пусть снимок откроет все подробности.
• Оставьте фон «свободным», без малейшей претензии на участие. Оставьте все, что акцентирует ваш товар, не более. Фон остается безликим – бумага, холодный бетон, базальт серого, белого, пастельного оттенков.

Еда

• Снимок не поможет передать вкус, аромат дыни, но может раскрыть его в кадре. Покажите строение продукта, какой он — плотный, несущий влагу или осушающий до приятного хруста, а может нежнейший бархат.
• Непременно запечатлейте структуру блюда. Покажите ингредиенты. Донесите максимум информации через снимок о продуктах, составляющих кушанье.
• Показывайте все этапы приготовления. Процесс готовки предвкушает результат. Отражение деталей показывает доступность блюда и оригинальность продуктов.
• Не избегайте произвольных композиционных решений, здесь нет алгоритма. Используйте минимализм и геометрию. С едой тоже возможны эксперименты!

СОВЕТ: используйте разрезанные фрукты и овощи, которые выглядят намного аппетитнее и сочнее, чем целиком.

Косметика

• Стремитесь подать композицию изделия – крема, туши, помады. Дайте кадру «ожить», пусть он станет осязаемым.
• Покупатель должен видеть состав, ощущать его. Подбросьте на снимок элементы, включенные в него, поиграйте графикой. Такое действо вполне поможет раскрыть аромат духов. Покажите, что витает в восходящей струйке – вкус каких фруктов, запах цветов, специй и трав.
• Покажите продукт как неотъемлемую часть богатого окружающего мира. Предложите его в необычном сочетании. Скажите в кадре – ваш продукт, это часть окружающего мира.

Реализация любой идеи предметной фотосъемки зависит от практики. Не бойтесь экспериментировать, снимайте больше, пробуйте новый свет, цвет, ракурсы. С каждым разом ваши снимки будут захватывать все больше. Добейтесь того, чтобы снимок вызывал радость у вас. Тогда и клиент почувствует тепло и жизнь отснятого материала. Результат приходит со временем. Получайте эмоции от профессиональных работ. Навыки и опыт приведут вас к желаемому эффекту. Дорогу осилит идущий!

Предметная фотосъемка

Фотографии дикой природы — съемка от земли

Будучи по определению статическим жанром фотографии, предметная фотосъемка изначально находилась у фотографов на почетном месте. Причиной этому отчасти стала несовершенная фототехника, однако современные камеры способны на многое, и все же предметная съемка так и осталась на первых позициях. Происходит это потому, что двигатель торговли – реклама – не может обойтись без средств современной фотографии. Так исторически случилось, что для того чтобы что-либо продать, надо это сначала показать, если, конечно, речь об осязаемом товаре. Не секрет, что именно фотографии сегодня ПРОДАЮТ, а не слоганы или лейблы. Упаковка это или страницы каталога – везде использована предметная съемка.

Нетрудно догадаться, что предметная съемка, к примеру, продуктов питания и техники имеет много отличий. Скажу больше – каждый вид предметов имеет свои особенности съемки, а поскольку этих видов множество, то на первый план выходит узкая специализация фотографа. Ничего не имею против универсалов, однако считаю, что освоение жанра требует времени, а оно, как известно, не бесконечное, по крайней мере, для человека. 

 Профессиональная предметная фотосъемка предполагает, прежде всего, профессиональное оборудование. Самый простой комплект для настольной съемки небольших предметов, например, ювелирных изделий, а также посуды, состоит из, так называемого, кокона, изготовленного из полупрозрачного материала в виде палатки, и как минимум двух источников света на штативах – главного и вторичного. И хотя во многих случаях может хватить  одного главного источника, поскольку кокон отражает внутри себя свет во всех направлениях, вторичный источник может использоваться для подсветки контура или фона, а также для получения более выраженного заполняющего эффекта. 

 Кокон фабричного производства, как правило, имеет два отверстия для съемки – верхнее (для съемки с верхнего ракурса) и нижнее (для боковой съемки, когда камера находится на одном уровне с объектом). 

   Предметная фотосъемка не всегда ведется в коконе – все зависит от задач и самих предметов. Сегодня фотографы часто используют динамику, которая оживляет статический объект. Средства у каждого свои; имеется также ряд общих приемов, которыми пользуются практически все. Например, роса на предметах – на самом деле не вода, а глицерин. Данное вещество не испаряется так быстро, как вода, а мы знаем, что под осветителями может быть значительная температура. Вместо снега – измельченный полиэтилен, а вместо ветра – самый обычный вентилятор или даже веер. Иней и огонь добывается из специальных баллончиков. 

Однако чемпионами по «подлогу» в предметной фотосъемке являются пищевые натюрморты. Всеми приготовлениями в профессиональной рекламной фотографии занимаются фуд-стилисты. Их профессия требует глубоких познаний как в области кулинарии, так и химии. Есть много причин, по которым вместо настоящих яств и продуктов, снимают муляжи. Одна из них – все та же высокая температура на «съемочной площадке». 

Предметная фотосъемка почти всегда проводится в студии. Уличный свет с его резкими тенями в данном случае мало подходит. Кроме того, в студии есть все условия, чтобы создать однотонный фон. Обычно фоном является бумага или ткань, плавно заворачивающаяся книзу, и заходящая вперед

Важно, чтобы на границе вертикальной и горизонтальных плоскостей не было резкой черты разделения фона

Задний план в подавляющем количестве случаев снимается нерезко, поскольку все внимание должно быть приковано к объекту съемки. Нередко фон вообще удаляется на этапе постобработки, а снятый предмет становится частью иной композиции, созданной средствами Фотошоп

Предметная фотосъемка требует нейтрального освещения, при котором нет даже намека на тень. Добиться такого эффекта непросто, но, прежде всего, нужно осознать, что снимок «рисует» не камера, а освещение. Заполнить все тени светом, кроме осветителей с крупными рассеивающими рефлекторами, помогает и светлый фон, который работает в данном случае как мягкий отражатель. 

Текстуру поверхности хорошо подчеркивает боковая подсветка, а контровая – способна создать вокруг предмета ореол, либо превратить его в силуэт. 

  Наконец, штатив, для предметной съемки почти всегда обязателен, поскольку  он помогает использовать длинные выдержки, различные эффекты, да и вообще снять неподвижный предмет с идеальной четкостью.

Объект, фон и композиция для предметной съемки

Выбор объекта съемки целиком и полностью зависит от Вас. Начать практиковаться в предметной фотографии можно со съемки самых простых вещей, которые Вы найдете в своем доме. Старайтесь выбрать что-то простое, но в то же время нестандартное и интересное. Как правило, в качестве окружения при предметной фотосъемке используют  фон нейтрально-серых тонов. Такой фон не дает на фотоизображении нежелательных цветовых рефлексов.

В качестве фона можно, например, использовать равномерно окрашенную стену или большой лист белой, либо одноцветной бумаги. Помимо нейтрального цвета, можно использовать контрастный фон, который мог бы дополнить цвета снимаемого объекта. Для фотографирования небольших объектов, возможно, не стоит использовать фон как таковой, вместо него подойдет поглощающая свет поверхность вроде черного бархата, на которой эти объекты можно будет разместить.

Отдельный вопрос, когда Вы имеете дело со съемкой предметов – это композиция. Фотограф в данном случае не ограничен во времени и средствах, поскольку предметы сохраняют статичное положение, поэтому Вы можете уделить больше внимания построению композиции. Под удачной композицией понимается гармоничное сочетание предметов на фотоизображении.

Гармонировать между собой предметы могут, во-первых, за счет формы. В каждом снимаемом предмете желательно увидеть какие-либо простые геометрические фигуры (прямоугольник, линия, круг и т. д.) после чего Вы можете выстраивать композицию в соответствии с простыми правилами геометрии. Также необходимо помнить о психологическом восприятии различных форм. Например, прямоугольная форма объекта ассоциируется у человека с устойчивостью и статикой, в то время как круг – с определенной нестабильностью, динамикой и движением.

Во-вторых, при построении композиции и нахождении гармоничного сочетания снимаемых объектов нужно задумываться о перспективе. Вы сразу должны определиться, что будет находиться на переднем плане (и на чем будет сделан основной акцент), а что будет служить фоном или второстепенной деталью. Акцент при предметной съемке может сместиться и на фон, если, например, объект на заднем плане ярче освещен. Фон также можно красиво размыть, играя с глубиной резкости.

В-третьих, огромную роль в построении композиции играет цвет. Оригинальное цветовое сочетание может преобразить любую, даже самую посредственную фотографию. Здесь тоже работают разнообразные ассоциации: зеленый – природа, лето, белый цвет – чистота, легкость, желтый – тепло и положительное настроение. Различные цвета на снимке должны гармонично сочетаться между собой.

Штатив, камера и объектив

1. Выбор камеры для предметной съемки — вопрос неоднозначный. Многие для мелкой предметки используют продвинутые цифромыльницы – из-за возможности визирования по экрану и большой глубины резкости (поскольку маленькая матрица). Но цифромыльница порождает и такие ограничения как шумы, чаще всего отсутствие возможности съемки в RAW, плохая цветопередача и, самое главное, – малый динамический диапазон. Как следствие – засветки на бликах, плохая пластика изображения. Встроенная оптика у мыльницы также не отличается высоким качеством.

Полнокадровые зеркальные камеры – тоже не лучшее решение. Они дороги, а ГРИП на равных диафрагмах и масштабах съемки у них будет меньше, чем у кропнутых – в силу величины матрицы и уменьшения масштаба изображения относительно размера кадра.

Поэтому оптимальным решением скорее всего будет использование кропнутой зеркальной камеры с сенсором от 10 Мп.

2. Установите в камеру фокусировочный экран с клиньями – при съемки предметки удобно использовать ручную фокусировку, и такой экран будет очень удобен.

3. Штатив следует выбирать максимально устойчивый, тяжелый. Не стоит покупать облегченные «карбоновые» штативы – их легко сдвинуть случайным прикосновением. Как правило, тяжелый металлический штатив обойдется вдвое дешевле углепластикового.

Важно, чтобы штатив позволял переставлять колонну со штативной головкой из вертикального положения в горизонтальное. Удобно, когда колонна поднимается червячной рукояткой

Удобно, когда колонна поднимается червячной рукояткой.

4. Для предметки лучше всего использовать 3D-головку и отказаться от шаровых голов. 3D-головы лучше держат камеру, с ними удобнее менять положение камеры по одной из осей.

5. Пользуйтесь спусковым тросиком. Если вы снимаете с постоянным светом, то тросик (пульт) необходим, если с импульсным – то просто удобен.

6. Выбор оптики для предметной съемки – также непростой вопрос. Избегайте использовать зум-объективы – качество хуже, чем у «фиксов», риск хроматических аберраций, большой размер. Если специфика съемки позволяет – можно использовать обычный макрообъектив с фокусным расстоянием 90-120 мм (для кропа – начиная с 50-60мм, очень неплох Canon 60 mm EF-s macro). Для более крупных изделий используйте более короткофокусную оптику, но всегда контролируйте степень перспективных искажений. Помните, что предметку лучше снимать издали телевиком, чем вблизи широкоугольником.

Отдельного обсуждения заслуживают тилт-шифт объективы.

Они позволяют наклонять зону резкости параллельно плоскости объекта таким образом, что при относительно несильном зажатии диафрагмы можно получить резкой плоскость изделия, например циферблат часов.

Недостатком тилт-шифт стекол является то, что они по сути не являются макрообъективами, и для достижения крупных масштабов съемки приходится использовать удлинительные кольца, что снижает светосилу оптической системы. Кроме того, тилт-шифт оптика, как правило, не рассчитывается для использования на малых дистанциях фокусировки и в этом случае, в отличие от макрообъективов, будет работать не в оптимальном режиме. Тем не менее, в моем случае объектив Canon 90 TS-E c набором удлинительных колец kenko является наиболее частым решением для некрупной предметки.

Фотографирование предметов

В первую очередь нужно подумать, на чём снимать предметы? Давайте обсудим, что можно использовать для красивого фото фона в домашних условиях:

1. Деревянная поверхность с отчётливо выраженной фактурой. Для фотосъемки еды и предметов с верхнего ракурса, это оптимальное решение.
2. Чистая стеклянная поверхность, можно использовать обычное стекло. Чтобы придать ему нужный цвет, можно подложить под него лист бумаги нужного цвета. Поверхность стекла должна быть в идеально состоянии, без пыли, пятен и царапин. Это позволит сэкономить время на последующей обработке фотографий.
3. Можно приобрести специальный эластичный фото фон и хранить его дома, он занимает не много места и всегда будет у Вас под рукой. Цвета и фактуры фото фонов могут быть любыми. Но если вы планируете регулярно заниматься предметной фотосъемкой, белый цвет будет лучшим решение для фотографирования предметов в домашних условиях.

Предметная съемка на деревянной поверхности стола

Как снимать в домашних условиях

Для того чтобы сделать качественную фотосъемку предметов в домашних условиях вполне будет достаточно кухни, которая есть в каждой квартире. Какое оборудование Вам может понадобиться?

• Любой фотоаппарат или мобильный телефон.
• Ноутбук и домашний компьютер для последующей обработки фото.
• Обязательно понадобиться штатив.
• В качестве источника света можно использовать свет от окна или внешнюю вспышку на фотоаппарате.
• Для создания интересного светового рисунка и объёма, рекомендую приобрести комплект специальных насадок.

Предметная фотосъемка своими руками

Прежде всего, нужно правильно закрепить фон. Для этого его можно разместить на кухонном столе, а его края скотчем закрепить на стенке. Необходимо контролировать переход от стенки к поверхности стола. Переход должен быть плавным, без изгибов. Если изгиб фото фона будет слишком выраженным, то его освещение будет неравномерным.

фотосъемка предметов дома на белом фоне

Затем нужно установить фотоаппарат или телефон ( мобильная фотография особенно удобна в этом плане) на штатив и определить границы кадра, в котором вы будете выстраивать предметную композицию. Предметы необходимо выставлять под углом к падающему свету в 45 градусов. Если Ваш источник света окно, нужно изначально закреплять фон, учитывая этот фактор.

Световой короб

Если вы используете вспышку, можно развернуть её под нужный угол освещения. Также в домашних условия можно использовать в качестве отражающего экрана простую белую простынь. Если повесить её на дверь, у Вас получиться очень эффективный отражающий экран.

Чтобы подсветить нужные предметы точечно, можно разместить напротив них небольшие отражающие экраны. Вы можете самостоятельно их сделать из плотной белой бумаги. Размещать их нужно за границами кадра напротив нужного объекта. Таким нехитрым способом Вы получите точечный источник света.

Хочу обратить Ваше внимание, что точечная подсветка может сделать Вашу фотосъемку в домашних условиях гораздо интересней и красивее. Правильное сочетание жесткого направленного света в сочетании с мягким рассеянным, может добавить объем Вашим снимкам

Два источника света это лучшее решение для несложной предметной фотосъемки, которую Вы сможете сделать своими руками.

световой короб своими руками для фотосъемки предметов

Посмотрите как можно просто сделать световой короб для предметной фотографии. Такая конструкция невероятно проста и очень эффективна и что особенно приятно, она практически ничего не стоит. С опытом Вы научитесь снимать предметы даже с одним источником. Посмотрите как снимают свадебные фотографы различные предметы. Профессиональный фотограф сможет сделать предметную фотосъемку на простом подоконнике, используя только свет от окна.

Как нужно фотографировать нож

Желательно фотографировать нож так, чтобы внимание было на ноже. А также желательно снимать его на чистом фоне, без всяких пятен которые могут быть видны на некоторых мониторах разного качества и на которые вам рано или поздно укажут (знаю весьма неприятные случаи с известными фотографами и сочувствую

У любого фотографа можно найти пятна, стойки-отражатели и прочие лишние детали на отдельных фото, если хорошо поискать). Хуже, если так напечатают каталог.

На белом фоне

Казалось бы, что может быть проще съемки на белом?

Но, как выяснилось, у 90% предметных фотографов это вызывает затруднения, потому что их вводят в заблуждения различные бесплатные уроки по предметной фотографии, где предлагается вырезать объект с фона. Ребята, запомните — вырезать долго и нудно. По-возможности, нужно обходиться в работе без вырезаний и фотошопа. Чем меньше фотошопа, тем больше времени на съемку и отдых 🙂

Проблема, которая возникает перед фотографом, который кладёт на стол нож, который он будет снимать в том, что стол, как правило белый, а объект съемки нет. Еще хуже, если это «классический» предметный стол с изгибом задней стенки.

На картинке самый дорогой и самый лучший стол такого типа — стол Foba.

Он служит в основном для одного — создания градиента на фоне за установленным на нём простым предметом.

Хороший очень фон (градиент мне лично нравится), но не подходит, например, для плоских предметов, которые мы хотим снимать спереди или под 45 градусов.

С ним нельзя взять и просто сфотографировать объект на белом. По той простой причине, что для этого сам объект должен быть белее (говорю простыми словами), чем стол. Вслушайтесь в слова: «белее, чем белый стол…». Сложная задача, да?

Но если хорошенько подумать, то решается задача просто правильной постановкой вопроса. Любой из фотографируемых объектов, будь то стол или нож могут быть любой освещенности, в зависимости от того как сильно мы на них посветим. У нас только проблема в том, что объект (возьмём в пример нож) лежит на столе и потому стол первый уходит в пересвет / переэкспонирован.

Ок, кэп, а как разнести эти два объекта, если нож лежит на столе? Он же не может висеть в воздухе? Или может?

Леска? Ноу!

Может, конечно. И на многих продвинутых курсах по предметной съемке вас будут агитировать снимать ножи подвешивая их на леске.

Но кто хоть раз пробовал подвесить нож на такой растяжке будет вспоминать об этом с горечью. Потому что нож будет всяко шевелиться покачиваясь, да и не всегда его удобно привязывать леской за гладкие поверхности.

Стекло — Йес!

Представляю тот вид предметного стола, к которому я пришёл с опытом работы и который мы сконструировали с моим другом, Андреем Орловым.

В основе стола лежит столешница 8 мм из каленого стекла. То что стекло калёное и толстое придаёт изделию бОльшую твердость и безопасность. У меня был случай, когда снимаемый металлический предмет «клюнул» стол из обычного стекла и оно сложилось как гильотина.
Вы вольны выбирать обычное стекло или калёное т.к. калёное значительно дороже. При металлических и прочих твёрдых объектах съемки я рекомендую калёное.

Белый фон, будь то бумажный белый фон или пластиковый размещается под столом. Освещение для предмета лежащего на столе и фона, лежащего под столом разной интенсивности.

Снято под углом 45 град. Автомобильные тормозные колодки просто лежали на стеклянном столе.

Таким образом легко добиться того, чтобы ваш предмет был на однородном чистом белом фоне.
Отвечая на очевидные вопросы скажу, что никакие царапины на стекле не будут видны. По белому можно рисовать только тёмным цветом и потому видны могут быть только непрозрачные пятна. По этой причине стол достаточно немного протереть перед съемкой, а о мелких царапинах, которые неизбежны, не беспокоиться.

Подсказка: Если вы снимаете под 45 градусов примерно к объекту съемки, то белый фон под столом нужно освещать немного впереди за объектом, а не вертикально под ним.

Где делать предметную съемку

Ошибочное мнение, что идея предметной фотосъемки, обязывает проводить съемку в студии или особом месте. В реалиях для работы с предметной фотографией достаточно домашнего пространства. Включите воображение, и кухонный стол в сочетании с парой простых лампочек превратиться в лайтбокс.

Определение предмета

Реализация идеи для предметной съемки напрямую зависит от фотографа. При поиске предмета съемки требуется нестандартный подход, предметы быта нужно раскрыть изнутри, в этом поможет воображение. Творческий подход с полным контролем мысли поможет реализовать смелую задумку.

Вначале следует избегать предметов, отражающих свет (полированную поверхность, стекло).

Определение комфортного фона

Определяющим фактором успеха идеи предметной фотосъемки, удачи снимков, выступает фон сюжета. Он должен быть простым и легким, без давления, тогда не будет мешать. Идеальным вариантом выступит однотонный и цветной фотофон, возможно стена с ровным окрасом.

Позаботьтесь о наличии контраста между фоном и объектом, или наоборот создайте гармоничную обстановку с дополнением оттенков, дополняющих колорит вашего объекта.

Настройки света, световое оборудование

Бытует мнение, что для получения качественных снимков необходимо наличие дорогого освещения, полный набор студийного света. Это утверждение опровергают прекрасные результаты реализации идеи предметной съемки, полученные с использованием стандартных ламп.

Лучше всего использовать естественное освещение у окна. Ведь свет ламп может оставлять неприятные тени.

— ДЛЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ МАГАЗИНА —

Сейчас хватает фото школ и фотокурсов, в которых учат фотографировать что угодно, кроме вашего товара, а портфолио их учителей часто оставляет желать лучшего. Забудьте про долгие и нудные занятия, дорогое фото оборудование, ненужную технику и прочий бред. Здесь всё иначе. Всё будет очень быстро, лаконично, понятно, доступно. Мы будем разбирать по делу только то, что касается нашей работы, нашего товара, наших условий в работе. Фотокурс по предметной съемке проходит качественно, весело, бодро и продуктивно 🙂

Каких вопросов мы касаемся:

• разбираем конкретно ваш случай и всё оптимизируем под ваши задачи;
• покупаем фотокамеру или настраиваем вашу;
• купим необходимое оборудование конкретно для вашего товара и ваших съёмок;
• организуем нужное нам рабочее пространство;
• научимся как работать быстро и эффективно;
• вы будете сами, своими руками делать все настройки, крутить настройки и ручки;
• сможете ставить свет и решать все задачи под моим руководством и разъяснениями;
• покажу как быстро и качественно обрабатывать изображения в фотошопе;
• наладим всю технологию работы, чтобы затрачивать минимум усилий и получать максимум результата;
• научу многим другим полезным мелочам необходимым в нашей работе;
• отвечу на все интересующие вопросы в рамках нашего наших фотокурсов.

Обучение проходят на моей или на вашей территории. Вы можете научиться сами или обучить кого-то из ваших сотрудников. Так же в рамках нашего фотокурса по предметной съемке можно заниматься даже удалённо, не встречаясь. Иногда мы с вами находимся очень далеко друг от друга, но тем не менее и так тоже можно работать и решить все вопросы. Проверено уже не раз. Работаем по скайпу, вацапу, вайберу и через другие бесплатные сервисы.

Так же важно — от меня вы получаете постоянную удалённую поддержку по телефону, почте, вацапу, скайпу и т.д. — это нужно на тот случай, если вы что-то вдруг забудете или потребуется решить какой-то вопрос касаемо фотосъемки — вы всегда сможете задать его мне — опытному фотографу

Я всегда на связи и если что — дам необходимую информацию.

Что по деньгам:

• хороший зеркальный фотоаппарат с объективом для работы стоит примерно – от 20 000 до 100000р.
• студийный свет и всё необходимое оборудование стоит – 6000 – 30 000р.
• обучение конкретно фотосъёмке- 6000 – 16 000р.
• обучение фотошопу – 6000 – 16 000.

Случаи бывают самые разные, простые и сложные. От сложности и продолжительности обучения и зависит собственно стоимость.

Предметная съёмка на телефон в домашних условиях: 18 советов по улучшению качества фотографий

В интернете визуальная коммуникация преобладает, потому что в первую очередь пользователь смотрит на изображение, а потом читает и слушает. Прикоснуться к предмету съёмки или почувствовать запах в интернете невозможно, и тут на помощь приходит визуальная коммуникация.

Визуальная коммуникация основывается на тех же функциях, что и другие виды коммуникаций:

— информационные, передача информации;

— экспрессивные, передача оценки информации;

— прагматические, передача психологической установки, которая оказывает воздействие на потребителя.

Средств визуальной коммуникации множество, рассмотрим главную для нас — фотографию.

Через фотографию мы общаемся со своим покупателем или подписчиком в соцсетях. Фотография это визуальное сообщение зрителю, эстетически приятное взгляду, наполненное понятной и необходимой для него информацией. Поэтому фотография является важной составляющей презентации товара.

Рассмотрим основные советы для домашней предметной фотосъёмки и в качестве фотоаппарата рассмотрим смартфон со средними характеристиками. У меня iphone SE.

1. Чистый объектив.

Первое, с чего стоит начать фотосъёмку, это протереть объектив камеры. Телефон всегда находится в руках, и камера быстро становится грязной из-за отпечатков пальцев, что в итоге дает нечеткие снимки.

2. Делайте сразу много фотографий и уже потом выбирайте чёткие и удачные кадры. После редактирования сохраняйте фото как копию, оригинал может пригодиться в дальнейшем.

3. Свет.

Главный инструмент фотографа, помимо камеры, — это свет. Грамотно настроить свет можно в фотобоксе или лайтбоксе, они продаются в профессиональных магазинах. Фотобокс также можно сделать самостоятельно, в интернете много мастер-классов на эту тему.

Можно обойтись без фотобокса и использовать только фотофон и мягкий уличный свет. Например, снимать у окна. В этом случае избегайте прямых солнечных лучей, яркий свет даёт сильные тени и засветы от которых потом сложно избавиться на фотографии.

При фотографировании на улице помните, что яркий уличный свет с множеством цветных отражателей может дать искажение цвета на фотографии.

4. Отражатели.

Отражатели предназначены для рассеивания света и выравнивая общей освещенности кадра. В домашних условиях отражателем могут выступать лист белой бумаги или белая ткань. Можно своими руками сделать небольшой отражатель для предметной сьемки, в интернете много мастер-классов на эту тему.

Направляя свет лампы на объект съёмки, освещение получается жёстким, лучше направить свет лампы на отражатель и уже мягким отражённым светом осветить объект. Для предметной съемки подходит белый свет, при жёлтом свете фотография получается желтой и не приятной глазу.

5. Следите за ракурсом, держите телефон ровно, наклоняя телефон, заваливаются горизонт и углы фотографии.

6. Отдельные темные цветовые пятна утяжеляют фотографию, необходимо стараться сбалансировать цветовые пятна на общей картине, для понимания можно прищуриться и посмотреть на фото, так становится видно, какая часть фотографии визуально тяжелее или легче. Например, если низ будет светлым, а верх тёмным, визуально верх будет давить и казаться тяжелее.

7. Сетка — удобная и необходимая функция камеры, помогает сделать кадр ровнее и грамотно расположишь композицию. Включается сетка на смартфоне в настройках камеры.

8. Чтобы избежать смазанного изображения необходимо использовать штатив. В домашних условиях в качестве штатива могут использоваться подручные держатели в виде небольшой коробки, кружки и всего, что попадётся под руку, фантазия безгранична. Но лучше, конечно, купить штатив для смартфона.

9. Во избежание дрожания рук, спускать затвор можно с помощью кнопок на гарнитуре, так изображение будет четче. Наличие этой функции зависит от модели смартфона.

10. Композиция.

Композиция — важная составляющая в фотографии. Именно с помощью композиции можно направить взгляд зрителя на нужный вам объект и заострить на нем внимание. Для движения взгляда можно использовать линии дополнительных предметов, направленные в сторону главного объекта съемки. Например, ткань, складки которой создают линии, карандаш и многое другое в зависимости от тематики съемки.

Напомню, чтобы понять, где расположить главный объект съёмки, используйте правило третей, это сетка, она есть в настройках камеры на любом смартфоне. Сетка разбивает кадр на три равные части по вертикали и по горизонтали, создавая линии, в точках пересечения этих линий находятся центры внимания. Психологи выяснили, что при взгляде на кадр зритель в первую очередь смотрит в эти точки, и именно эти области будут являться ключевыми при составлении композиции. Кадр становится привлекательнее и не отталкивает взгляд зрителя, так как основная информация в кадре находится в зонах внимания.

11. Помните, что фотографии для магазина и соцсетей отличаются. Для магазина важно выделить предмет продажи, показать его плюсы и скрыть возможные минусы. Можно снимать на белом фоне без аксессуаров, так как покупатель осознано делает выбор в пользу покупки и рассматривает сам предмет съемки. В социальных сетях же важна композиция и эмоции. Фотографии, на которых изображён только фон и объект съёмки, скучные для пользователя соцсети и ассоциируются только с продажами. В фотографии для соцсети важна история, некий посыл к зрителю, фото должно вызвать нужные эмоции и мысли.

12. Аксессуары.

Аксессуары помогают создать композицию, атмосферу, передать запах, вкус и даже звук в фотографии. Аксессуары помогут остановить взгляд зрителя чтобы ему хотелось разглядывать фотографию и помочь донести нужную информацию или вызвать необходимые чувства и эмоции. Например, цветы передают аромат, ягоды вкус.

Аксессуары должны гармонично смотреться в кадре, не отвлекая взгляд от основного объекта съемки как по форсе, так и по цвету, иначе основной объект потеряется в кадре и человеку будет сложно понять, что именно на фотографии автор выделяет и какую основную мысль пытается донести. Также стоит понимать, что все предметы в кадре должны быть одной тематики, стиля и цветовой гаммы. Например, если игрушка в морском костюме, кокошник и брутальный байк будут лишними, для такого кадра подойдут якорь, небольшой кораблик или картинка с морем.

13. Цвета.

За счёт грамотного сочетания цветов можно получить гармоничное изображение, выделить основной объект съёмки и опять же вызвать нужные эмоции. К слову, не будет лишним изучить основы психологии цвета. Это поможет избежать основных ошибок в выборе цвета.

Помните, что, используя чистые насыщенные цвета, вы получите аляпистое изображение, на котором сложно выделить главное и понять, какую именно информацию автор пытается донести до зрителя.

IN COLOR BALANCE для выбора цветовой палитры — это полезный инструмент, который поможет определить, в каких цветах лучше использовать фон и аксессуары.

14. Ретушь фотографии.

Обработать фотографию можно на компьютере в программе Фотошоп или на телефоне, для этого есть огромное количество приложений. Ниже список некоторых, которыми я пользуюсь сама. Один из любимых — это Facetune2, он помогает выделить обьект светом как при профессиональной сьемке.

Lightroom, snapseed, Facetune2 — с помощью данных приложений можно отредактировать яркость, контраст, тени, экспозицию, баланс белого, насыщенность и многое другое.

В PS Touch, snapseed — убрать лишнее из кадра и наложить надпись.

В VSCO — подходит для цветокоррекции.

Lens Distortions — можно добавить блики.

В Aviary большой выбор рамки, стикеров, надписей и также редактор фото.

Тут можно почитать краткое описание работы в мобильных приложениях snapseed и Facetune2.

15. Все фотографии сохраняйте в максимальном размере и качестве. Приятнее смотреть на чёткое и понятное изображение, чем на размытую картинку. Особенно это относится к фото для магазина, где для покупателя важна возможность рассмотреть детали и цвет.

16. Фотофон.

Фотофон легко может испортить любой кадр. Материал может быть любым, хорошо смотрится дерево, огролит, бумага, плохо смотрится ткань, особенно мятая. Основное, на что стоит обратить внимание при выборе фотофона, это текстура и цвет. Фон не должен обращать на себя много внимания, поэтому стоит выбирать нейтральную текстуру и цвет, светлые оттенки в одной гамме с композицией и матовые текстуры. Глянец в фотографии для соцсетей будет лишним, глянцевый фон лучше выбирать для продающих фотографий магазина, небольшое отражение предмета создает дополнительный объём.

17. Чтобы игрушка казалась живой, создайте блики в глазах за счёт направленного света. Делайте естественные позы игрушке, такие же, в которых садится и стоит человек или животное, особенно это касается поворота головы, не стоит заворачивать или опускать сильно голову, в таком случае кажется, что голова у игрушки сломана.

Любые другие товары на фотографии выделяют светом и сочностью цветов. Это помогает сделать предмет объемным и выделяет его из общей картинки.

18. Целевая аудитория.

Помните, что цель визуального сообщения — привлечь именно вашу целевую аудиторию. Информация, которую вы передаете зрителю через фотографию, должна быть направлена именно на ту аудиторию, которая интересна вам, а вы, в свою очередь, интересны ей.

Этот небольшой список приёмов поможет создать хороший визуальный контент для магазина или соцсети, а также увеличить вовлеченность зрителя.

Каждый из пунктов является обширной и интересной темой для детального рассмотрения, и если подходить к вопросу фотосъемки профессионально, то стоит изучить каждый момент в отдельности.

Желаю вам больше удачных и эмоциональных кадров!

Поделитесь в комментарии, какими вы пользуйтесь приемами в фотосъемке?

Как снимать движущиеся объекты

14 мая 2013 г.

Как однажды заметил New Order, мир находится в движении, так почему бы не передать это в своих фотографиях? Найл Бенви делится своими творческими методами размытия, чтобы научить вас снимать объекты в движении.

Чем больше деталей способны разрешить наши камеры, тем больше у нас аппетит к «творческому размытию». Когда я помогала судить международный конкурс фотографий природы в Италии, процент умышленно размытых изображений был впечатляющим.

Эта реакция на буквализм обычной фотографии отражает желание показать вещи такими, какими люди их обычно не видят, возможно, чтобы побудить их по-новому взглянуть на знакомые предметы. Размытие — это форма визуальной стенографии, когда у зрителя есть возможность заполнить детали личности субъекта: изображения более увлекательны.

Любой может сделать размытое изображение. Многие из нас делают это непреднамеренно, а затем обнаруживают, что в результате у нас получился интересный образ. Хитрость заключается в том, чтобы научиться управлять размытием с помощью комбинации движения камеры, объекта и фотографа, а также понять их взаимодействие с выдержкой и дополнительным освещением. Хотя одно или два моих размытых изображения взяты из моего архива слайдов, большинство из них сделаны в цифровом виде, где гораздо больше возможностей улучшить внешний вид с минимальными затратами.

Этот экспериментальный аспект размытой фотографии — большая часть ее удовольствия, а отсутствие повторяемости делает каждый кадр уникальным. Когда в любой момент времени действуют как минимум три переменные — движение объекта, скорость затвора и то, как движется камера (если вообще двигается), — существует возможность бесконечно тонкого различия между каждым кадром в последовательности. Итак, возьмите много и не бойтесь делать грубый монтаж в камере по мере продвижения. Хотя «шимпанзе» обычно не является хорошей идеей, частое обращение к уже сделанным снимкам поможет быстрее определить, что работает, а что нет.

Размытие в движении, в отличие от эффектов расфокусировки, более правдоподобно, когда используется для изображения объектов, которые естественным образом движутся. Размытие может подчеркнуть скорость или динамику, а это просто неуместно, скажем, в случае с валуном. Сказав это, многим людям нравится делать размытые изображения деревьев, перемещая камеру вверх или вниз во время экспозиции, в гармонии с формой объекта; боковое панорамирование во время экспозиции работает редко. Преднамеренно размытые фотографии полагаются на сильную композиционную структуру, которая скрепляет их гораздо больше, чем четкие изображения; уже происходит много смешения формы, текстуры и цвета, и поэтому потребность в четких, очевидных формах возрастает, если изображение должно быть расшифровано зрителем.

Помимо очевидного изображения движения, размытие также может придать объекту эмоциональное измерение; с его нечеткой идентичностью он становится более загадочным и интригующим.

Мне особенно нравится изображать таким образом людей на фоне пейзажа, потому что если показать кого-то в деталях, зритель может построить вокруг него историю, а обстановка отойдет на второй план. Однако, если они неузнаваемы, они становятся частью этого пейзажа, просто движущимся по нему присутствием. Это также избавляет от необходимости в формах выпуска модели!

Как снимать движущиеся объекты — движение ночью

Мы перемещаемся на другую эмоциональную территорию во время очень длительных экспозиций, которые необходимы, когда стемнеет, и прицел, по умолчанию, для представления движения. Цифровые зеркальные фотокамеры последнего поколения обладают превосходным низким уровнем шума и после включения до ISO 1000 демонстрируют (в кадре с хорошей экспозицией) не больше шума, чем изображение с ISO 200, снятое старой камерой.

Оставьте затвор открытым на 15 или 20 секунд, и вы сможете снимать, когда слишком темно, чтобы четко видеть. Небо, как правило, приобретает сильный синий оттенок, соответствующий этому времени суток, и эффект особенно привлекателен, когда есть отражающие поверхности, такие как волны или бледная галька, чтобы позаимствовать этот холодный оттенок. Самое интересное — это увидеть, какую форму движущиеся объекты — особенно движущаяся вода — приобретают во время этих длинных выдержек, и как она меняется между кадрами.

В городских районах длинные выдержки предоставляют бесконечные возможности для передачи движения объекта: световые следы, оставленные движущимся транспортом, и вращающиеся огни выставочных площадей оказались популярными объектами.

Мы часто слышим, как люди благосклонно отзываются о том, что картина похожа на фотографию. Что ж, вот наш шанс, как творческих фотографов, отыграться и сделать снимки, которые отличаются качеством от нашего обычного визуального опыта и обладают эмоциональным содержанием, которое когда-либо можно было найти только в самых лучших картинах.

Как снимать движущиеся объекты — узнайте, прежде чем идти

Настройка камеры

Установите для камеры приоритет выдержки (S или Tv) или ручную экспозицию.

Установите непрерывный режим движения камеры.

Установите режим фокусировки на сервопривод, чтобы вам не приходилось ждать, пока объектив зафиксирует фокус, чтобы сделать снимок.

Стрельба из машины

Съемка движущегося автомобиля — еще один способ запечатлеть движение. Очевидным видом транспорта является автомобиль (убедитесь, что вы пассажир, а не водитель!), но это (выше) было снято с носа лодки в солнечный день, с голубым небом и отражениями других лодок. , создавая цвета.

Фотошоп

У вас может возникнуть соблазн создать размытие позже, используя программное обеспечение для редактирования. Однако фильтры Motion Blur и Radial Blur в Photoshop выглядят наиболее реалистично, когда используются для улучшения существующего движения объекта, а не для создания его с нуля.

Как снимать движущиеся объекты — Движение объекта

Если вы хотите противопоставить движение объекта неподвижному окружению, установите камеру на штатив и выберите достаточно длинную выдержку, чтобы получить желаемую степень размытия. Это зависит от того, как далеко объект находится от камеры и как быстро он движется, но вы можете начать с 1/8 или 1/15 секунды и посмотреть, как это выглядит. Для снимков птиц в полете обычно требуется более короткая выдержка, и вам может понадобиться выполнить панорамирование, чтобы добиться правильного баланса резкости и размытия.

Nikon D3, 1/15 с при f/4 Найл Бенви

Как снимать движущиеся объекты — движущаяся вода

Посмотрите дальше очевидного изображения водопада и подумайте о том, как вода отражает цвет, особенно при длительной выдержке. Белая вода будет отражать голубизну на снимках после заката, но чтобы увидеть нечто иное, посмотрите на менее бурные участки реки.

Nikon D2x, 200 мм, 4 с при f/16, ISO 100 Тим Гартсайд

Осенью в толще воды может быть много листьев, и при очень длительном воздействии они могут полностью изменить внешний вид реки. Используйте малую диафрагму или фильтр нейтральной плотности (или оба), чтобы получить более длинную выдержку без передержки. Поляризационный фильтр также даст вам примерно одну остановку.

Nikon D2x, 12–24 мм, 8 с при f/13, ISO 125 Найл Бенви

В качестве альтернативы вы можете осветить воду вспышкой, чтобы заморозить ее движение, позволяя дневному свету освещать окружение, которое будет размыто, если вы держите камеру в руках во время длительной выдержки.

Как снимать движущиеся объекты — Панорамирование движущегося объекта

Ставки непредсказуемости наиболее высоки, когда и камера, и объект движутся, в идеале, когда первое преследует второе. Горизонтальное панорамирование создает полосатый фон, сохраняя при этом некоторую резкость на частях объекта, и это отличный способ передать, что объект находится в движении. Это особенно популярная техника для таких предметов, как автоспорт и скачки, но ее можно применить к любому предмету с боковым движением, как показано здесь.

Nikon D3, 80–200 мм, 1/10 с при f/18, ISO 200 Найл Бенви

Хитрость заключается в том, чтобы перемещать камеру вместе с объектом, чтобы он оставался примерно в одной и той же области кадра. Нажмите кнопку спуска затвора, удерживая камеру в движении, и продолжайте следить за ней еще некоторое время после того, как снимок будет сделан. Скорость затвора, которая вам понадобится, будет варьироваться в зависимости от того, насколько быстро движется объект, и эффекта, которого вы хотите достичь, но для таких изображений скорость от 1/30 до 1/4 секунды должна дать хороший результат. . Попробуйте 1/15 с в качестве отправной точки. При ярком свете вам понадобится низкое значение ISO и небольшая диафрагма, чтобы добиться таких низких скоростей.

Nikon D3, 24–70 мм, 1/6 с при f/22, ISO 200 Найл Бенви

Как снимать движущиеся объекты — перемещение камеры

Преднамеренное размытие статического объекта накладывает свой собственный отпечаток на сцену; картина становится о том, как вы перемещали камеру, а не о реальном объекте. Стволы деревьев особенно хорошо подходят для этой обработки, поскольку она сводит сцену к ее основным цветам и формам.

Nikon D2x, 80–200 мм, 1/4 с при f/13, ISO 100 Найл Бенви

Эти два изображения были созданы в камере. Я начал с выдержки около четверти секунды и во время экспозиции двигал камеру либо прямо вниз, либо иногда немного поворачивал, чтобы создать больше текстуры.

Nikon D3, 80–200 мм, 1/8 с при f/10, ISO 200 Найл Бенви

Как снимать движущиеся объекты — захват силы ветра

Ветер сложно фотографировать, потому что он невидим, однако довольно легко зафиксировать влияние ветра на ландшафт — особенно то, как он дует листьями и травой.

Мари Стирлинг сделала снимок моря поздним ветреным февральским днем, когда солнце выглянуло из-за облаков. Установив фильтры нейтральной плотности на четыре ступени, она смогла использовать длинную выдержку в полсекунды, что позволило ей записать размытие движения травы в дюнах на переднем плане, создав контраст с четко очерченными зданиями и пляжем на заднем плане. фон.

Canon EOS 5D, объектив 17–40 мм, градиентные фильтры нейтральной плотности -4 ступени, 0,5 с при f/16, ISO 50 Mari Stirling

Как снимать движущиеся объекты — движущиеся облака

Чтобы запечатлеть движение облаков по открытому небу, обычно требуется длительная выдержка в несколько секунд. Это означает, что вам понадобится штатив и, если вы снимаете в дневное время, возможно, фильтр нейтральной плотности над объективом, чтобы снизить уровень освещенности и обеспечить медленные скорости. Джесси Эстес сделал этот прекрасный вид на озеро в Орегоне, США, на рассвете. С черно-белым градиентным фильтром ND3, установленным на его объектив, плюс градиентный фильтр нейтральной плотности -3 ступени (чтобы еще больше затемнить небо), ему потребовалась выдержка 251 секунда. Движения облаков за это время были зафиксированы как размытые полосы.

Nikon D300, Sigma 10–20 мм, 251 с при f/8, ISO 200, ч/б ND3 Grad, -3 стопа ND град. Jesse Estes

Как снимать движущиеся объекты — вспышка с медленной синхронизацией

Использование вспышки при длительной выдержке может привести к интересным эффектам, создав резкое изображение, освещенное вспышкой, в сочетании с размытым фоновым изображением.

Сначала определите, что представляет собой хорошую экспозицию при дневном свете, и уменьшите экспозицию на от -1 до -1,5 ступени, чтобы приглушить фон, затем отрегулируйте вспышку (для начала установив компенсацию EV на -1 или попробуйте другие ручные уровни), пока не получите результат. иметь приятный баланс между освещением объекта и фона.

Если вы можете настроить камеру на синхронизацию по задней шторке, сделайте это: вспышка сработает в конце экспозиции, а не в начале, в результате чего получится более естественное размытие, которое, кажется, следует, а не предшествует предмет. На этом изображении дневной свет является младшим партнером и обеспечивает заполняющее освещение для вспышки.

Как снимать объекты в движении — Движение ночью

Ночь — отличное время для съемки движения, особенно движения света. Будь то след автомобильных огней, создаваемый потоком транспорта на улицах, или, возможно, движущиеся огни ярмарочной площади, результаты могут быть ошеломляющими.

Nikon D2x, 30 с при f/16, ISO 100 Тим Гартсайд

Как и для других методов, показанных здесь, вам понадобится штатив и длинная выдержка — в большинстве случаев несколько секунд, чтобы получить наилучший эффект. Штатив позволяет контрастировать размытое движение с четкими областями, такими как здания и улицы.

Для дорог с хорошим движением найдите место с постоянно движущимся потоком транспорта и избегайте таких мест, как перекрестки и светофоры, где автомобили останавливаются на продолжительное время. Помните, что вы записываете не сами автомобили, а только их огни, и транспорт, приближающийся к вам, будет оставлять желтые следы, а автомобили, удаляющиеся от вас, оставят красные следы. Начните с выдержки около 10 секунд при f/11 и ISO 100 и экспериментируйте.

Изображение некоторых объектов будет сильно различаться в зависимости от того, когда вы их снимаете. Изображения выше экспонировались в течение того же времени, хотя на одном из них колесо оставалось неподвижным.

Как снимать движущиеся объекты — серийная съемка с увеличением

Еще одна замечательная техника — физически увеличивать оправу объектива во время экспозиции. Вам нужно будет поэкспериментировать, но начните с выдержки в полсекунды или дольше и, если возможно, используйте штатив. Попробуйте различные увеличения, такие как 28–80 мм или 70–300 мм, и меняйте диапазон увеличения и начальную точку для различных эффектов.

Nikon D2x, 110 мм, 1/10 с при f/10, ISO 200 Тим Гартсайд

Как снимать движущиеся объекты — Essential Gear

Все, что вам нужно для создания креативных размытых изображений

Камера

В идеале цифровая зеркальная фотокамера с низким уровнем шума и высоким значением ISO для съемки в темное время суток и низким значением ISO для длительной выдержки в более яркие дни. Если у него есть гистограмма просмотра в реальном времени, вы можете ускорить оценку экспозиции с включенным шумоподавлением камеры при длительной выдержке (как и должно быть), на каждую секунду открытия затвора камере потребуется эквивалентное количество времени для обработки изображения. изображение. Это неприятно при очень длинных выдержках, но гистограмма в режиме реального времени избавляет вас от необходимости ждать, чтобы увидеть, правильная ли экспозиция.

Флэш-память

Отключение вспышки в конце длинной выдержки добавляет элемент резкости в размытое изображение и добавляет динамичности движущимся объектам. Вспышка TTL позволяет вам легче следить за действием, но стробоскоп с ручным управлением тоже работает хорошо, если вы определили хороший баланс между дневным светом и вспышкой.

Найл использует: Nikon Speedlite SB800.

Нейтральный фильтр

Это уменьшает количество света, попадающего на матрицу, и позволяет делать длительные выдержки даже в условиях очень яркого освещения.

Найл использует: Нейтральный фильтр Lee 0,9 (3 ступени). альтернативы: выберите круглые ввинчиваемые фильтры нейтральной плотности от Hoya, B+W, Tiffin или Kood (см. выше) или квадратные щелевые фильтры для держателей фильтров таких брендов, как Lee и Cokin.

Дистанционный пуск с функцией таймера

Это очень полезно, когда вы хотите сделать экспозицию, которая длиннее, чем временная скорость камеры.

Штатив

Вы думали, что обойдетесь без него? Ну, вы можете выполнить большую часть этой работы, особенно если она включает преднамеренное встряхивание изображения. Но для других, которые сравнивают неподвижные и движущиеся объекты, вам понадобится штатив, чтобы сохранить резкость во время длительных выдержек. Не выдвигайте центральную стойку, если она есть на вашем штативе — вы сильно поставите под угрозу устойчивость, и выдвигайте ножки только настолько высоко, насколько это абсолютно необходимо. Чем меньше разделов они содержат, тем лучше. Вы можете повысить устойчивость штатива, повесив на него сумку для камеры с помощью эластичного шнура.

Найл использует: штатив из сплава Gitzo 1340 с шаровой головкой Really Right Stuff.

Линзы

Я часто использую свой объектив 80-200 мм для такого рода работ, но стараюсь избегать зума объектива во время длительной выдержки, так как результат выглядит очень механическим.

Найл использует: Nikon 80-200mm f/2.8 D ED.

Альтернативы: у каждого производителя есть свой эквивалент светосильного телеобъектива, или вы можете посмотреть на одну из этих независимых альтернатив:

• Sigma 70-200mm f/2.8 EX DG MACRO HSM II,
• Tamron 70-200mm f/2.8 Di LD IF Macro.

14 объектов для фотосъемки для творческих фотографических эффектов • Руководство Giggster

фотография

творчество

Итак, вы чувствуете, что в последнее время застряли в своей фотографии или чувствуете, что ваши творческие батареи на исходе? У меня для вас хорошие новости: есть много способов выбраться из этой колеи! Один из них заключается в использовании некоторых творческих приемов при съемке через различные объекты. Техника съемки сквозь что-то или помещения объекта перед объективом может мгновенно добавить интереса и объема фотографии.

Если вы снимаете сквозь что-то прозрачное или полупрозрачное, вы создаете интересные отражения, размытия или узоры на объекте. И если вы снимаете сквозь что-то непрозрачное, вы создаете объемность, имея элемент переднего плана не в фокусе.

Обратите внимание, что съемка через что-то или размещение чего-либо перед объективом отличается от использования гобо, потому что с гобо вместо этого вы помещаете объект между источником света и объектом. Творческие эффекты с использованием гобо будут темой отдельного поста!

Итак, без лишних слов, вот 14 вариантов объектов, сквозь которые можно стрелять. Мы начнем с прозрачных или полупрозрачных вариантов для съемки:

1- Призма

На обложке этого поста я держу призму, которую вы можете использовать для съемки и получения действительно интересных отражений света на вашем предмет. Вот ссылка на Amazon на тот, который я получил, но есть много доступных брендов, и они обычно довольно недорогие.

Вот видео Матье Стерна, демонстрирующее некоторые распространенные варианты призм и эффекты, которых они могут достичь:

2- Часть люстры

Возможно, у вас нет под рукой призмы, но иногда вы можете использовать импровизированную призму с такими предметами, как часть люстры.

Вы можете найти дешевые подвески для люстр на Amazon, а различные формы помогут создать различные эффекты.

3- Стеклянная сфера

Вы также можете купить стеклянную сферу и выстрелить сквозь нее, чтобы получить действительно искаженные эффекты.

4- Стакан для питья

Вы можете стрелять через пустой прозрачный стакан для питья, или вы можете наполнить его негазированной или газированной водой.

Вы можете сделать еще больше, добавив в воду несколько капель пищевого красителя для получения очень творческих цветовых эффектов.

5- Бутылка

Подобно стакану для питья, вы можете стрелять через стеклянную или пластиковую бутылку. Попробуйте, например, бутылку Perrier на одном из краев вашего объектива.

6- Стеклянная панель

Если у вас есть стеклянная панель из чего-то вроде стекла, которое покрывает некоторые журнальные столики, через него также может быть интересно пострелять.

Кроме того, вы можете поэкспериментировать, втирая масло или масло в определенные области стекла, чтобы получить интересные эффекты размытия в камере.

Иногда вам не нужно искать стеклянную панель, которая просто плавает вокруг, но вместо этого вы можете творчески использовать окна зданий или автомобилей, снимая объект снаружи через стекло. Это создает интересное расстояние между камерой и объектом.

Фото Александры Марку, бесплатное использование

7- Пластиковая пленка

Подобно стрельбе через стекло, попробуйте стрелять через полиэтиленовую пленку.

---

Теперь давайте рассмотрим некоторые идеи для съемки через непрозрачные объекты:

8- Листья/Листва/Кусты/Деревья

Возьмите один или несколько листьев и снимите их с края перед объективом. Листья добавляют красивый цветной эффект размытия к конечному изображению.

Вместо отдельных листьев вы также можете стрелять сквозь листья или листву, которые все еще находятся на дереве, или сквозь кусты. Или попробуйте снимать через папоротники, которые находятся в вашем окружении. Это действительно может помочь придать индивидуальность и историю вашим изображениям.

Фото Патрика Пьера, бесплатное использование

9- Ветки

Как и в случае с листьями, попробуйте снять объект через ветки, которые уже находятся в окружающей среде, или ветки, которые вы держите перед объективом.

10- Украшения

Новое применение вашим старым рождественским украшениям! Отражающая поверхность многих украшений создает действительно интересные эффекты.

11- Пластмассовые игрушки

Подобно съемке с орнаментом перед объективом, использование маленьких пластиковых игрушек может создать на конечном изображении забавные формы.

И не волнуйтесь, зритель не догадается, что вы использовали простую игрушку, потому что то, что находится рядом с объективом, на финальном изображении будет сильно не в фокусе.

12- Забор

Снимайте через забор, чтобы создать интересный узор на объекте и создать ощущение разделения/отстраненности/холода.

Фото Джеймса Бессера, бесплатное использование

13- Колючая проволока

Подобно стрельбе через забор, но колючая проволока еще больше создает ощущение опасности или проникновения.

14- Поверхности в вашем окружении

Последнее не очень конкретно, но постарайтесь обратить внимание на ваше окружение. Может быть, есть лестница с промежутком между каждой ступенькой, или, может быть, вы находитесь на станции метро и можете использовать угол бетонного столба метро.

---

Подведение итогов

Надеюсь, это было полезно! Не забывайте играть и экспериментировать с тем, что у вас есть, и с тем, что доступно в вашей среде. В большинстве случаев, когда вы снимаете что-то перед объективом, вам захочется немного промахнуться, чтобы впоследствии у вас был большой выбор, потому что эффект часто будет сильно различаться даже при небольшом изменении угла.

Основные советы по съемке движущихся объектов

Еще в марте 2022 года компания Nikon пригласила нас в лондонский Lee Valley VeloPark — велосипедную площадку для Олимпийских игр 2012 года — чтобы сфотографировать брейк-данс, BMX-фристайл и, конечно же, велосипедистов, путешествующих по невероятному велодрому. Вооружившись Nikon Z6 II и совершенно новым Nikon Z9 , мы смогли в полной мере использовать лучшую профессиональную камеру (открывается в новой вкладке) оборудование, которое может предложить Nikon.

• Подробнее: Лучшая камера для спортивной фотосъемки (открывается в новой вкладке)

Но хотя новейшие корпуса Big N могут похвастаться невероятными возможностями съемки при слабом освещении и самой передовой на сегодняшний день системой автофокусировки, они не сделать фотографии для вас. Набор высококачественных камер постоянно расширяет границы возможного и переопределяет ожидания, но основные компоненты, необходимые для создания качественных динамичных снимков, на самом деле не изменились…  

Изображения должны быть четкими, а объекты должны быть в фокусе, выдержка должна быть достаточно короткой, чтобы остановить действие, а уровень шума должен быть минимальным. Может показаться, что об этом нужно подумать, когда к вам мчится велосипедист, но хитрость заключается в том, чтобы заранее настроить камеру, чтобы вам нужно было беспокоиться только о том, чтобы сделать снимок.

Необходим полный контроль над скоростью затвора, поэтому вам нужно работать либо в режиме приоритета выдержки, либо в ручном режиме. Еще одним обязательным условием является непрерывная автофокусировка, поэтому автофокусировка будет непрерывно фокусироваться, когда вы отслеживаете объект.

Но некоторые из более мелких деталей, которые мы здесь рассмотрели, как для пользователей цифровых зеркальных, так и беззеркальных камер, зависят от личных предпочтений, поэтому обязательно экспериментируйте, чтобы выяснить, что подходит именно вам.

Как снимать движущиеся объекты

(Изображение предоставлено: Future)

(открывается в новой вкладке)

1. Непрерывная автофокусировка

Настройте камеру на непрерывную автофокусировку (AF-C). Это скажет ему постоянно перефокусироваться, когда вы отслеживаете свой объект, пока кнопка спуска затвора нажата наполовину или кнопка AF-ON удерживается нажатой. Некоторые Nikon имеют режим фокусировки с автофокусом (AF-A). Здесь камера определяет, движется ли объект, прежде чем переключиться на AF-C или AF-S соответственно. Однако это не всегда точно, поэтому мы предпочитаем использовать первое.

(Изображение предоставлено: Future)

(открывается в новой вкладке)

2. Режим зоны AF (DSLR)

Выбранный вами режим зоны AF поможет определить, как фокусируется ваша камера. Некоторые профессионалы клянутся проверенной и надежной одноточечной автофокусировкой, но стоит попробовать динамическую область, 3D-отслеживание, автоматическую область и групповую область автофокусировки. Вы можете переключать режимы в зависимости от вашего объекта.

(Изображение предоставлено Future)

(открывается в новой вкладке)

3. Режим зоны АФ (Z)

Фотокамеры Nikon Z оснащены эксклюзивными опциями автофокусировки. Широкозонный автофокус сжимает зону фокусировки в одном из двух подвижных прямоугольников (маленьком и большом), а также доступны режимы обнаружения людей и животных. Z 9 делает еще один шаг вперед благодаря своей способности обнаруживать девять типов объектов, включая автомобили и мотоциклы.

(Изображение предоставлено: Future)

(открывается в новой вкладке)

4. Фокусировка с помощью кнопки «Назад»

Фокусировка с помощью кнопки «Назад» удобна при съемке быстрых объектов, поскольку она лишает кнопку спуска затвора возможности блокировки фокусировки при полунажатии . Это позволяет спускать затвор, не активируя автофокусировку, что предотвращает задержки, вызванные повторной фокусировкой, или невозможность срабатывания затвора из-за рысканья.

Лучший на сегодня Nikon Z 6II и предложения

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

1 996,95 $

(открывается в новой вкладке)

5 9 в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

Посмотреть сделку (откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

Посмотреть сделку (откроется в новой вкладке)

Показать больше предложений

(Изображение предоставлено: Future)

(откроется в новой вкладке)

5. Найдите свою скорость

Не существует жесткого и быстрого правила, поскольку настройки экспозиции будут меняться в зависимости от объекта, который вы снимаете, и используемой техники. Чтобы просто заморозить действие, мы рекомендуем начать с 1/500 секунды и соответственно увеличить скорость затвора. Если вы панорамируете, начните с 1/320 сек. и уменьшайте скорость по мере того, как вы обретаете уверенность.

(Изображение предоставлено: Будущее)

(открывается в новой вкладке)

6. Режим серийной съемки

Nikon Z 9 может снимать изображения в полном разрешении со скоростью 20 кадров в секунду и 11-мегапиксельные изображения с ошеломляющей скоростью 120 кадров в секунду. Но независимо от возможностей серийной съемки вашего Nikon, мы рекомендуем работать в режиме «Непрерывная высокая» при съемке быстро движущихся объектов. Съемка серийной съемки повышает ваши шансы запечатлеть идеальный момент, не полагаясь на свою реакцию.

Лучшие на сегодня предложения Adobe Creative Cloud

(открывается в новой вкладке)

Creative Cloud Photography

(открывается в новой вкладке)

9,99 $

/мес.

(открывается в новой вкладке)

View Deal (открывается в новой вкладке)

в Adobe (открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке) )

Creative Cloud Single App

(открывается в новой вкладке)

$20,99

/ мес.

Цена снижена

(откроется в новой вкладке)

Creative Cloud All Apps

(открывается в новой вкладке)

52,99 $

(открывается в новой вкладке)

29,99 $

/мес

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

в Adobe (открывается в новой вкладке)

Советы и рекомендации по съемке в движении

(Изображение предоставлено: Future)

(открывается в новой вкладке)

узнайте, хотите ли вы регулярно снимать быстро движущиеся объекты.

Фиксируясь на объекте с помощью AF-C и предпочитаемого режима зоны АФ и согласовывая их скорость с помощью панорамирования камеры, вы можете снимать четкие объекты с гораздо более длительной выдержкой, чем это было бы возможно в противном случае. Поскольку фон остается неподвижным, более длительная выдержка создаст полосы размытия движения, и вращающиеся колеса также будут размыты. Это передает реальное ощущение скорости, которое просто невозможно, когда все изображение заморожено.

(Изображение предоставлено Future)

2. Абстрагируйтесь с помощью формы и цвета

Преувеличение движения с помощью очень длинных выдержек может привести к фантастическим абстракциям. Особенно, если вы снимаете красочную среду или объекты, такие как скейт-парк, покрытый граффити, яркие раскраски гоночных автомобилей или ярко-желтые майки, которые можно увидеть здесь. При съемке рефератов старайтесь свободно думать о форме и цвете, а не о жесткой композиции и форме. Post — это место, где вы можете сделать свои творения популярными. Мы использовали микшер цветов Camera Raw для настройки насыщенности и яркости определенных оттенков. Затем использовалась панель «Цветокоррекция», чтобы сделать средние тона, тени и блики более теплыми.

(Изображение предоставлено: Future)

(откроется в новой вкладке)

3. Сделайте его черно-белым

Неважно, сколько раз вы читаете этот учебник или сколько вы практикуете, вы никогда не пойдете чтобы всегда делать идеальные кадры в движении. Большинство размытых, зашумленных или плохо экспонированных фотографий без особых раздумий отправляются в мусорное ведро, но если вы запечатлели отличный момент, который подвел несколько технических недостатков, попробуйте преобразовать его в черно-белый. Моно-изображения могут быть более снисходительными, чем их красочные аналоги.

Недостаток цвета может приглушить оживленные сцены, делая объекты более заметными, а шумы выглядят совершенно некрасиво по цвету, когда они обесцвечены, они напоминают модное зернистость пленки. Кажется, что даже слегка мягкие изображения лучше работают в черно-белом режиме, отчасти из-за повышенной контрастности, а отчасти из-за того, что это добавляет винтажности. Вы можете быстро оценить пригодность изображения для преобразования в моно с помощью одного из черно-белых пресетов Camera Raw.

(Изображение предоставлено: Будущее)

(открывается в новой вкладке)

4. Суперрезкость — фильтр верхних частот

Повышение резкости не исправит размытое изображение, но его можно использовать с осторожностью, чтобы сделать детали более заметными, если оно немного мягкое. Существует множество различных методов повышения резкости, но нам особенно нравится использовать фильтр высоких частот Photoshop. Просто продублируйте свой слой (Cmd/Ctrl+J), перейдите в Filter>Other>High Pass, выберите желаемый радиус (1,8 — хорошая отправная точка) и нажмите OK.

Чтобы удалить появившееся серое наложение, установите режим наложения на «Мягкий свет», «Наложение», «Жесткий свет» или «Яркий свет», чтобы соответственно увеличить интенсивность эффекта повышения резкости. Прелесть использования этого метода заключается в том, что вы можете затем использовать маску слоя, чтобы выборочно применить слой с резкостью к вашему объекту.

(открывается в новой вкладке)

N-Photo: журнал Nikon (открывается в новой вкладке) — это ежемесячное издание, полностью предназначенное для пользователей Nikon. Чтобы быть в курсе лучших новостей, обзоров, проектов и многого другого, подпишитесь на N-Photo уже сегодня!

Подробнее:

Лучшая камера для спортивной фотосъемки (откроется в новой вкладке)
Лучшие телеобъективы (откроется в новой вкладке)
Лучшая камера для автомобильной фотосъемки (откроется в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Майк является техническим редактором N-Photo: The Nikon Magazine (открывается в новой вкладке) и обладает более чем 10-летним опытом написания статей как для фрилансеров, так и для некоторых крупнейших специализированных изданий. До поступления N-Photo Майк работал производственным редактором в команде контент-маркетинга Wex Photo Video, крупнейшего в Великобритании специализированного интернет-магазина фототехники, где он оттачивал свои навыки как в области фото-, так и видеосъемки.

Несмотря на то, что он заядлый фотограф автоспорта, его навыки распространяются на все жанры фотографии, что делает его одним из лучших наставников Digital Camera World по технике работы с камерами, объективами, штативами, фильтрами и другим оборудованием для обработки изображений, а также делится своим опытом в области съемки. все, от портретов и пейзажей до пейзажей и архитектуры, дикой природы и, да, быстрых вещей, движущихся по гоночным трассам.

Как делать четкие снимки

Пример очень резкой фотографии Забриски-Пойнт, Долина Смерти, НП

Одной из вещей, которые разочаровывают в фотографии, является мягкость и размытость изображений. Четкие фотографии гораздо привлекательнее мягких изображений. Это очень разочаровывает, когда вы фотографируете особый момент, а изображения получаются мягкими/размытыми или не в фокусе. Итак, в этой статье я расскажу о методах, которые использую, чтобы убедиться, что мои изображения всегда получаются четкими.

Начнем с причин, по которым изображение может получиться размытым:

1. Длинная выдержка может зафиксировать дрожание камеры, что приведет к размытому изображению. скорость затвора
2. Плохая фокусировка приведет к размытому изображению
3. Возможно, у вас плохой объектив или объектив, который не способен создавать резкие фотографии
4. Возможно, для вашего ISO установлено очень большое значение, что приводит к большому шуму и потеря деталей

Чтобы решить эти проблемы, вам нужно решить их все одновременно, что поможет достичь оптимальной резкости. Есть и другие причины размытых фотографий, о которых я расскажу ниже.

Закат на озере в Йеллоустоуне

Содержание

1. Установите правильное значение ISO

Начните с настройки камеры на самое низкое «базовое» значение ISO (в моей камере Nikon это ISO 200). Помните, что базовый ISO камеры будет производить изображения самого высокого качества с максимальной резкостью. Чем выше ISO (чувствительность сенсора), тем больше шума вы увидите на изображении. Я предлагаю прочитать мою статью о понимании ISO.

2. Используйте правило удержания в руке

Если ваш зум-объектив превышает 100 мм, я бы рекомендовал применять общее «правило удержания в руке», которое гласит, что выдержка должна быть эквивалентна установленному фокусному расстоянию. на объективе или быстрее. Например, если вы увеличили объектив до 125 мм, выдержка должна быть не менее 1/125 секунды.

Имейте в виду, что это правило применимо к 35-мм пленочным и цифровым камерам, поэтому, если у вас есть зеркальная или беззеркальная камера начального уровня с кроп-фактором (не полнокадровым), вам необходимо выполнить соответствующие расчеты. Для камер Nikon с кроп-фактором 1,5x просто умножьте результат на 1,5, а для камер Canon умножьте на 1,6. Если у вас есть зум-объектив, например 18–135 мм (для датчиков Nikon DX), установите «Минимальную выдержку» на максимальное фокусное расстояние объектива (135 мм), что составляет 1/200 секунды. Вот несколько примеров:

• 50 мм на Nikon DX (D3500/D5600/D7500): 1/75 (50 мм x 1,5)
• 100 мм на Nikon DX (D3500/D5600/D7500): 1/150 (100 мм x 1,5) на Nikon
15018 DX (D3500/D5600/D7500): 1/225 (150 мм x 1,5)
• 200 мм на Nikon DX (D3500/D5600/D7500): 1/300 (200 мм x 1,5)
• 300 мм на Nikon DX (D3500/D56000/D56000) D7500): 1/450 (300 мм x 1,5)

Помните, что это влияет только на размытие из-за сотрясения камеры . Если вы фотографируете быстро движущийся объект, вам вполне может понадобиться более короткая выдержка, чтобы получить резкое изображение.

NIKON D300 @ 280 мм, ISO 200, 1/1600, f/4,0

3. Выбирайте режим камеры с умом установите диафрагму на самое широкое значение на моем объективе — максимальную диафрагму, также известную как наименьшее число f. Обычно это диапазон от f/1,4 до f/5,6 в зависимости от объектива. (Например, с объективом Nikon 35 мм f/1,8 я установлю диафрагму на максимальное значение f/1,8.

) Камера автоматически измеряет сцену и угадывает, какой должна быть выдержка, чтобы правильно экспонировать изображение. Вы можете легко настроить предположение камеры с помощью компенсации экспозиции. Итак, установите камеру в режим приоритета диафрагмы и установите диафрагму на минимально возможное число f.

Установите замер на «Матричный» на Nikon или «Оценочный» на Canon, чтобы вся сцена оценивалась для оценки правильной скорости затвора.

4. Выберите достаточно короткую скорость затвора

После того, как вы установили камеру на приоритет диафрагмы и выбрали правильный режим замера, наведите камеру на объект, который хотите сфотографировать, и нажмите кнопку спуска затвора наполовину. Это должно показать вам скорость затвора в нижней части видоискателя.

• Если скорость затвора составляет 1/100 или меньше, все должно быть в порядке, если только что-либо на вашей фотографии не движется быстро (или если вы используете длиннофокусный телеобъектив; помните о правиле удержания руки). Сделайте снимок или два и посмотрите, есть ли размытие на вашем изображении. Обычно я просматриваю свои изображения на задней панели камеры в масштабе 100% и убеждаюсь, что ничего не размыто. Если что-то на вашей фотографии размыто — все изображение или только один быстро движущийся объект — используйте более короткую выдержку, например 1/200 или 1/500 секунды.
• С другой стороны, если выдержка ниже 1/100, это может означать, что вам просто не хватает света. Если вы находитесь в помещении, откройте окна, чтобы впустить немного света, или включите свет, чтобы увеличить скорость затвора. По-прежнему можно делать четкие фотографии быстрее, чем 1/100 секунды с рук, но это становится все труднее, чем длиннее ваша выдержка.

5. Используйте высокое значение ISO в темных условиях

Если изображения по-прежнему получаются размытыми, попробуйте удерживать камеру ровно, не тряся ее слишком сильно, и сделайте еще один снимок. Если это не помогает, установите достаточно короткую выдержку для получения четких фотографий и вместо этого увеличьте значение ISO. Вы можете сделать это с помощью Auto ISO (описано в следующем разделе) или увеличить ISO вручную. В темных условиях нет ничего необычного в том, чтобы использовать довольно высокое значение ISO, чтобы получить достаточно короткую выдержку. Хотя это добавляет больше шума/зернистости фотографии, обычно это лучше, чем получение размытого изображения.

Canon EOS Rebel T7i + EF-S18-55mm f/4-5,6 IS STM @ 18 мм, ISO 1600, 1/10, f/4,0

6. Включить Auto ISO

Сегодня многие камеры имеют функцию «Auto ISO», которая очень удобен для получения четких снимков. Итак, установите его на «Вкл.». Установите для параметра «Максимальная чувствительность» значение ISO 1600.

Если у вас есть возможность выбрать минимальную скорость затвора, также установите ее на «Авто», что автоматически применяет правило удерживания руки! Если у вас нет этой опции, установите «Минимальную скорость затвора» на 1/100 секунды.

Это полезная функция, потому что, если количество света, попадающего в объектив, уменьшается, а скорость затвора становится меньше 1/100 секунды, камера автоматически увеличивает ISO, чтобы поддерживать скорость затвора выше 1/100 секунды, или выше правила удержания рук.

Если у вас трясутся руки, я бы порекомендовал поднять «Минимальную выдержку» примерно до 1/200-1/250. Или, если у вас есть опция минимальной скорости затвора «Авто», отдайте предпочтение «быстрее», чтобы быть в безопасности. Также смотрите нашу отдельную статью о том, как держать камеру в руках как можно устойчивее.

Некоторые камеры не имеют функции Auto ISO. В этом случае вам придется настроить ISO вручную, чтобы сделать то же самое. Просто увеличьте значение ISO в темных условиях, чтобы поддерживать скорость затвора на разумном уровне. Я не рекомендую поднимать ISO выше ISO 1600 или, возможно, ISO 3200. Почему бы и нет? Проще говоря, все, что выше, чем у зеркалок начального уровня, производит слишком много шума, что отрицательно сказывается на общем качестве изображения. На зеркальных фотокамерах предыдущего поколения, таких как Nikon D90/D200/D3000/D5000, вы можете сохранить максимальное значение ISO на уровне 800.

7. Держите камеру ровно

Когда вы держите камеру в руках, существует прямая зависимость между скоростью затвора камеры и размытостью изображений. Чем длиннее выдержка (особенно ниже 1/100 секунды), тем выше вероятность получения более размытых изображений. Почему? Потому что, когда вы держите камеру в руках, такие факторы, как ваша осанка, дыхание, техника удержания камеры в руках, играют огромную роль в стабилизации камеры и создании изображений без дрожания.

Думайте об этом, как о винтовке в руке. Вам не захочется шевелиться, когда вы пытаетесь выстрелить — вам нужно стоять как можно устойчивее и устойчивее, плотно прижать приклад к плечу, выдохнуть и затем выстрелить. Тот же метод отлично работает для вашей фотографии, особенно когда вам приходится иметь дело с длинной выдержкой.

Я рекомендую держать камеру так же, как вы держите винтовку (за исключением того, что ваша правая рука лежит на затворе, а не на спусковом крючке), с одной ногой впереди и балансировкой тела на обеих ногах. Я лично выдыхаю, когда снимаю с рук с длинной выдержкой, например, 1/10 секунды, и это помогает мне получать более четкие изображения. Попробуйте и посмотрите, как это работает для вас. Разница между съемкой камерой и винтовкой заключается в том, что вы можете, по крайней мере, отрегулировать скорость затвора до более высокого числа и избежать дрожания камеры, тогда как вы не можете сделать то же самое с пистолетом.

NIKON D300 @ 200 мм, ISO 200, 1/250, f/5,0

8. Тщательно сфокусируйтесь на объекте

Узнайте, как правильно фокусироваться и решать проблемы с фокусировкой. Это очень важно, так как фокус вашей камеры напрямую влияет на резкость изображения. Первое, чему вам нужно научиться, это как отличить дрожание камеры/смазанность в движении от проблемы с фокусировкой.

Если объект на вашем изображении размыт, но что-то ближе к камере или дальше находится в идеальном фокусе и имеет резкость, это, скорее всего, проблема с фокусировкой. Если все изображение размыто и нет ничего резкого, это, как правило, связано с использованием слишком длинной выдержки с рук. И, наконец, если быстро движущийся объект на вашем снимке размыт или имеет полосы в направлении движения, то скорость затвора недостаточно велика, чтобы исключить движение объекта. Это не проблема фокусировки; используйте более короткую выдержку.

Если у вас возникли проблемы с фокусировкой, вот несколько советов, которые я вам рекомендую:

• Недостаток света может привести к сбоям в работе автофокуса, что приведет к неточному наведению фокуса камерой. Убедитесь, что для правильной фокусировки камеры достаточно света.
• Центральная точка фокусировки обычно является наиболее точной в камерах. Если у вас возникли проблемы с фокусировкой, потому что ваша точка фокусировки находится в другом месте, я рекомендую переместить ее обратно в центр, сфокусироваться и изменить композицию.
• Многие камеры позволяют выбрать отдельную кнопку для фокусировки, не касаясь кнопки спуска затвора. Я настроил свою камеру таким образом, фокусируясь исключительно большим пальцем, а указательным пальцем нажимая на спусковой крючок. Это известно как фокусировка по кнопке «Назад». Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть к фокусировке с помощью кнопки «назад», если вместо этого вы привыкли нажимать кнопку спуска затвора наполовину. Тем не менее, вы можете найти его полезным, когда попробуете.
• Система автофокусировки камеры работает на основе контраста вокруг зоны фокусировки. Например, если вы попытаетесь сфокусировать камеру на чистой белой стене, она никогда не сможет сфокусироваться, потому что камера не увидит никаких контрастных областей. С другой стороны, если у вас есть белая стена с темным объектом на ней, и вы поместите точку фокусировки между стеной и объектом, ваша камера мгновенно получит правильную фокусировку. Я рекомендую поместить прямоугольную точку фокусировки в наиболее контрастную область. Примеры: края объектов, линии, разделяющие разные цвета, цифры и буквы, напечатанные на объектах, и т. д.
• Несколько раз сфокусируйтесь, пока в видоискателе не станет четко видно, что объект находится в фокусе. Для этого вам нужно иметь хороший видоискатель и хорошее зрение. Некоторые зеркальные фотокамеры начального уровня имеют очень маленький видоискатель, что затрудняет, а иногда даже делает невозможным определение правильной фокусировки. К сожалению, вы мало что можете сделать, если не можете определить, находится ли объект в фокусе, глядя в видоискатель, поэтому просто сделайте несколько снимков, постоянно перенастраивая фокус и просматривая изображения на ЖК-дисплее камеры.

9. Уменьшите размытость изображения в движении

Если вы фотографируете человека, попросите его замереть и не двигаться, пока вы его фотографируете. Когда вы работаете с длинной выдержкой, даже если вы все делаете правильно, ваши изображения все равно могут получиться размытыми только потому, что ваш объект двигался, когда затвор был открыт. Это называется размытие движения . Иногда людям нравится эффект размытия в движении, особенно для высокоскоростных объектов, таких как автомобили. Чтобы воспроизвести этот эффект на своей камере, установите камеру в режим приоритета выдержки, а затем установите выдержку на 1/100 секунды или меньше. Попросите вашего субъекта быстро двигать рукой, не двигая при этом телом. В результате должно получиться четкое изображение тела человека с размытым изображением его/ее руки.

Как видно из изображения выше, все на изображении резкое, в то время как веер размыт из-за размытия в движении, которое я специально создал, снимая изображение с малой выдержкой 1/20 секунды (изображение было стрелял с рук).

Вот еще один пример размытия в движении, который я снимал ночью со штатива (выдержка 2 секунды):

NIKON D700 @ 70 мм, ISO 200, 2 секунды, f/8.0

Итак, если вы хотите размытие в движении, используйте длинная выдержка, например, 1/10 секунды или даже несколько секунд (если вы используете штатив). Но обычно вы хотите избежать размытия движения при съемке людей или действий, поэтому убедитесь, что вы используете достаточно короткую выдержку. Правило удерживания руки не применяется, если ваш объект движется очень быстро, потому что речь идет об устранении размытия от дрожания камеры, а не о размытии движения от вашего объекта. Например, для фотографий колибри я могу установить выдержку 1/1000 секунды или 1/2000 секунды и все равно получить размытие крыльев!

10.

Включите подавление вибраций

Убедитесь, что для подавления вибраций (VR на Nikon) или стабилизации изображения (IS на Canon) на вашем объективе установлено значение «Вкл.», если оно у вас есть. Многие из потребительских зум-объективов имеют какую-то технологию подавления сотрясения/вибрации, позволяющую снимать с более низкой выдержкой и при этом получать четкие изображения. Если у вас есть один из этих объективов, попробуйте уменьшить скорость затвора до более низкого значения. Вы даже можете уменьшить «минимальную скорость затвора» в настройках Auto ISO примерно до 1/50 секунды и по-прежнему получать четкие изображения.

11. Используйте светосильный объектив

Купите хороший светосильный объектив с постоянным фокусным расстоянием, например Nikon 35mm f/1.8 DX или 50mm f/1.4 / f/1.8. Эти объективы с фиксированным фокусным расстоянием относительно недороги: от 200 до 400 долларов за модель с диафрагмой f/1.4.

Очень немногие зум-объективы могут обеспечить то же оптическое качество, что и фикс-объективы, потому что фикс-объективы имеют более простую конструкцию и оптимизированы для работы только в одном диапазоне фокусных расстояний. Несмотря на то, что вы теряете возможность увеличивать и уменьшать масштаб, фикс-объективы намного быстрее, чем большинство зум-объективов, и являются отличным выбором для съемки при слабом освещении и портретной фотографии.

Из-за малой глубины резкости объективы с фиксированным фокусным расстоянием также способны создавать изображения с красивым боке (хорошо размытым фоном). Когда я получил свой первый объектив с фиксированным фокусным расстоянием, я просто не мог поверить, насколько он изменил резкость. Если вы никогда раньше не пользовались объективом с фиксированным фокусным расстоянием, попробуйте, и вы не пожалеете.

12. Стратегически используйте глубину резкости

При фотографировании людей или животных всегда фокусируйтесь на ближайшем к вам глазе. Это очень важно, особенно при работе с большими значениями диафрагмы между f/1,4 и f/2,8, потому что ваша глубина резкости будет очень маленькой. Пока глаз объекта резкий, изображение, скорее всего, будет приемлемым. Взгляните на эту фотографию моего сына Оззи:

Обычно я удаляю такие изображения, но я рад, что сохранил их для этой статьи. Как вы можете видеть на изображении выше, мне не удалось правильно сфокусироваться на глазе Оззи, и вместо этого я каким-то образом сфокусировался на его волосах. Теперь сравните его с этим изображением:

NIKON D700 @ 50 мм, ISO 200, 1/320, f/2.0

Такая большая разница между ними. Второе изображение выглядит намного четче, хотя я использовал те же настройки камеры.

13. Выберите резкость Диафрагма

Диафрагма также играет роль в достижении оптимальной резкости. Для пейзажной фотографии я в основном использую диафрагму от f/8 до f/11, а для портретов я использую диафрагму от f/1,4 до f/8, в зависимости от того, что я хочу сделать с фоном. Большинство объективов обеспечивают наибольшую резкость в диапазоне от f/5,6 до f/8, поэтому, если вы снимаете в яркий солнечный день, попробуйте установить значение диафрагмы в диапазоне от f/4 до f/8 и посмотрите, будет ли это иметь значение. Просто имейте в виду, что игра с диафрагмой изменяет глубину резкости и влияет на боке объектива, которое обычно важнее, чем эффекты резкости.

14. Очистите линзы!

Однажды ко мне подошел фотограф-любитель и попросил совета, что он может сделать, чтобы сделать свои снимки более контрастными и резкими. Когда я увидел переднюю линзу его объектива, я сразу предложил почистить его объектив. Он был настолько грязным, что я не мог поверить, что он все еще может фотографировать. Грязная и засаленная передняя линза объектива – гарантия неточной фокусировки камеры и плохого контраста изображения. Если вы не знаете, как это сделать правильно, ознакомьтесь с моей статьей о том, как чистить объективы цифровых зеркальных фотокамер.

15. Используйте штатив в условиях низкой освещенности

Приобретите штатив для работы в условиях низкой освещенности (см. мою статью о том, как выбрать штатив). Для съемки грозовых штормов, фейерверков, городских огней и других крутых вещей в ночное время необходим прочный штатив! Не покупайте дешевый штатив, предназначенный для камер типа «наведи и снимай», а лучше инвестируйте в сверхмощный, прочный штатив, который может работать с вашей цифровой зеркальной или продвинутой беззеркальной камерой. Наличие режима автоспуска или спуска затвора по кабелю/беспроводной связи также очень полезно, чтобы свести к минимуму дрожание камеры. Изображение ниже было бы невозможно сделать без штатива, так как я сделал его с выдержкой в ​​пять секунд:

NIKON D700 @ 40 мм, ISO 100, 5 секунд, f/16,0

16. Серийная съемка

Установите камеру в режим «непрерывной съемки» (также известный как режим серийной съемки), затем просто удерживая кнопку спуска затвора. Особенно если вы фотографируете движущиеся объекты, например детей, режим серийной съемки помогает повысить вероятность того, что вы получите точный снимок. С большинством камер сегодня вы можете снимать не менее 3 фотографий в секунду, а часто и больше, около 4 или 5. С небольшим панорамированием, чтобы следить за вашим объектом, вы можете получать четкие фотографии, даже если ваш объект не стоит на месте. !

Иногда в фокусе достаточно лица (скажем, счастливо бегущего ребенка), а все остальное становится размытым из-за движения, оставляя вас с хорошей изоляцией, которая подчеркивает эмоции этого момента. Этот ценный совет был предоставлен нашим читателем Эриком.

Надеюсь, вам понравилась эта статья о том, как делать четкие фотографии с помощью цифровой зеркальной или беззеркальной камеры. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы в разделе комментариев ниже.

Перейдите к главе 13: Советы по фотографии

18 советов по фотосъемке с iPhone, которые вам нужно знать

Несмотря на то, что в наши дни мы все носим с собой телефоны с камерами профессионального качества, не все из нас знают, как делать фотографии профессионального качества.

Научиться делать профессиональные фотографии на iPhone полезно не только для того, чтобы лучше выразить себя. Отличные фотографии могут помочь вам стать заметными в социальных сетях — и люди, и алгоритмы социальных сетей ценят интересный визуальный контент.

Используйте эти 18 трюков с фотографией на iPhone, чтобы улучшить свою игру.

Фотография на iPhone: советы по композиции

Фотография на iPhone: технические советы

Бонус: загрузите наш бесплатный настраиваемый шаблон календаря для социальных сетей , чтобы легко планировать и планировать весь свой контент заранее.

Фотосъемка с iPhone: Советы по композиции

Композиция — это способ расположения визуальных элементов на фотографии. Один из шагов к созданию профессиональных фотографий на iPhone — это изучение нескольких советов по улучшению навыков композиции.

1. Измените перспективу

Когда мы начинаем фотографировать, вполне естественно, что мы делаем их примерно с того же места, с которого видим слово. К сожалению, это не делает самые захватывающие фотографии.

Чтобы повысить уровень своей игры, попробуйте делать фотографии не в том положении, в котором вы обычно сидите или стоите. Вы можете сделать это, снимая объект с высоких или низких углов.

Источник: Oliver Ragfelt на Unsplash

Снимки с низкого ракурса — отличный способ придать интересный вид фотографиям продуктов iPhone. Они хорошо работают, когда у вас есть один объект, который слишком велик, чтобы поместиться в кадр, когда вы подходите близко.

2. Обращайте внимание на детали на крупных планах

Хорошая фотография — это возможность показать людям мир по-новому. Съемка крупным планом может заставить повседневные предметы выглядеть неожиданно.

Источник: Ибрагим Рифат на Unsplash

Ищите интересные цвета, текстуры или узоры в вашем объекте, которые могут остаться незамеченными издалека.

3. Включите сетку, чтобы следовать правилу третей

Один простой трюк с фотографией на iPhone называется правилом третей . Это правило делит поле вашего изображения на сетку три на три.

Размещение основных объектов фотографии вдоль этих линий создает более привлекательные изображения.

Активируйте линии сетки, перейдя к Раздел Camera настроек вашего iPhone и включение переключателя Grid .

4. Поиск направляющих линий

Когда вы включаете длинные прямые линии в свою фотографию, вы даете зрителям дорожную карту вашего изображения, которая помогает им понять его. Эти линии называются направляющими линиями , потому что они ведут взгляд по всему изображению.

Источник: John T на Unsplash

Направляющие линии могут разделить вашу фотографию на отдельные части, добавляя визуальный интерес.

Направляющие линии, идущие от края поля к центру фокуса, придают вашей фотографии большее ощущение глубины.

Источник: Эндрю Куп на Unsplash

5. Создайте ощущение глубины

Когда мы впервые учимся компоновать кадр, мы обычно думаем о кадре только в двух измерениях. Но наши глаза любят, когда их обманывают, заставляя видеть глубину плоского объекта, такого как фотография.

Воспользуйтесь этим преимуществом, подчеркнув глубину композиции. Как мы только что видели, вы можете сделать это с помощью направляющих линий, но это не единственный способ.

Поместите крупный план объекта на размытый фон — это простой способ создать ощущение глубины.

Источник: Люк Портер на Unsplash

Вы также можете сделать наоборот. Попробуйте поместить основной объект фотографии за слегка расфокусированным объектом на переднем плане.

Попробуйте включить отдельные визуальные элементы на разной глубине для многоуровневого ощущения глубины. Этот метод особенно хорошо работает в уличной или пейзажной фотографии.

Источник: Тоа Хефтиба на Unsplash

6. Поэкспериментируйте с симметрией

Наш мозг любит некоторую симметрию, но не слишком. Чтобы добиться баланса, привлекательные композиции часто имеют неравные элементы на противоположных сторонах кадра.

Этот прием придает вашей фотографии чувство организованности, но не слишком предсказуем.

Источник: Широта Юрий на Unsplash

Обратите внимание, как направляющие линии соединяют группу бутылок виски с одним стаканом на фотографии выше. Два элемента соединяют противоположные части кадра и создают визуальный контраст.

7. Будьте проще

Если вы делаете фотографии с iPhone для социальных сетей, таких как Instagram, не забывайте, что большинство людей увидят вашу работу на маленьких мобильных экранах.

Сложная композиция, которая отлично смотрится на крупном шрифте, висевшем на стене, может стать перегруженной и запутанной на мобильном устройстве.

Сокращение ваших композиций до нескольких ключевых элементов облегчает их понимание на маленьком экране.

8. Выберите правильную ориентацию для вашего объекта

Точно так же, как вы не будете использовать рецепт торта, чтобы испечь буханку хлеба, рецепт отличного пейзажного снимка отличается от рецепта для экшн выстрел.

Выбор между портретной (высота рамки больше ее ширины) и альбомной (ширина рамки больше высоты) ориентацией может показаться простым, но при принятии решения необходимо учитывать несколько моментов.

Как следует из названия, портретная ориентация — это формат для портретной фотографии на iPhone. Это также обычно уместно в любое время, когда вы снимаете один объект.

Источник: Khashayar Kouchpeydeh на Unsplash

Портретная ориентация эффективна, когда вы хотите сосредоточить внимание зрителя на объекте. Фотография в полный рост и фэшн-фотография — это другие ситуации, когда портретная ориентация обычно является лучшим выбором.

Альбомная ориентация лучше всего работает при съемке крупных объектов, например пейзажей. Эта ориентация дает вам больше места для компоновки визуальных элементов по горизонтали.

Источник: ia huh on Unsplash

Такая ориентация облегчает зрителям перемещение внимания между одинаково важными элементами на одной и той же фотографии.

Выбирая между горизонтальными и вертикальными фотографиями, вы также должны помнить, что разные платформы и форматы социальных сетей предъявляют разные требования. Например, вертикальные изображения лучше всего подходят для Instagram Stories, а горизонтальные — для Twitter. (Подробнее о рекомендуемых размерах изображений в социальных сетях чуть позже.)

9. Используйте портретный режим для съемки портретов

В фотографии на iPhone «портрет» может означать две вещи. Одним из значений является ориентация фрейма, которую мы обсуждали в предыдущем совете.

«Портрет» также может относиться к одной из настроек приложения камеры iPhone. Выбор портретного режима сделает ваши портреты более яркими. Вы можете найти настройку рядом с режимом фото, над кнопкой спуска затвора.

Бонус: загрузите наш бесплатный настраиваемый шаблон календаря для социальных сетей , чтобы легко планировать и планировать весь свой контент заранее.

Получите шаблон прямо сейчас!

Этот параметр добавляет размытие к фону, благодаря чему объект на фотографии выделяется еще больше.

10. Постановка кадра

Ваш выбор объекта будет определять, над какими визуальными элементами вы имеете прямой контроль. Это означает, что лучший способ скомпоновать фотографию зависит от того, что вы снимаете.

Если вы снимаете небольшой или подвижный объект, не стесняйтесь перемещать объекты, чтобы получить наилучшее освещение и композицию.

Для крупных объектов не снимайте сразу с первого попавшегося места. Перемещение по сцене может изменить композицию вашей фотографии, даже если все элементы закреплены на месте.

Фотосъемка на iPhone: технические советы

Отличные фотографии на iPhone — это больше, чем композиция. Также полезно иметь некоторые знания о некоторых технических элементах, которые превращают щелчок затвора в изображение.

11. Используйте таймер камеры для устойчивых снимков

Нам повезло, что нам больше не нужно стоять на месте пятнадцать минут только для того, чтобы сделать снимок, но дрожащая камера все еще может превратить идеальный снимок в размытое месиво.

К сожалению, нажатие большим пальцем кнопки спуска затвора на экране телефона может вызвать дрожание камеры в самый неподходящий момент. Но есть лучший способ.

Таймер камеры предназначен не только для селфи без рук. Вы можете использовать его для любого снимка, чтобы держать обе руки на камере, когда затвор открывается.

Этот метод лучше всего работает при съемке неподвижных объектов. Нет никакой гарантии, что птица, которую вы увидите, останется на той же ветке, когда сработает таймер.

Вы также можете использовать кнопки регулировки громкости на боковой панели iPhone, чтобы делать фотографии. Этот метод не так стабилен, как таймер, но он помогает вам сохранять твердость рук при фотографировании более динамичных объектов.

12. Настройте параметры фокусировки и экспозиции

Автоматические настройки камеры вашего iPhone значительно облегчают вашу жизнь, но иногда вам нужно взять все в свои руки. Два параметра, которые легко настроить самостоятельно, — это экспозиция (сколько света пропускает камера) и фокус.

iPhone угадает объект вашей фотографии и сфокусируется на нем. К сожалению, не всегда угадывает. Чтобы сфокусироваться на чем-то другом, коснитесь экрана, где вы хотите сфокусироваться, чтобы переопределить предположение вашего телефона.

Вы можете сделать то же самое для настроек экспозиции. После того, как вы коснулись точки, на которой хотите сфокусироваться, проведите пальцем вверх или вниз, чтобы создать более яркую или темную экспозицию.

Камера iPhone по умолчанию возвращается к своим автоматическим настройкам, когда обнаруживает изменения в кадре — обычно либо когда вы двигаетесь, либо что-то движется перед камерой.

Чтобы заблокировать текущие настройки фокусировки и экспозиции, коснитесь экрана и удерживайте палец в течение нескольких секунд. Когда в желтом поле вверху экрана появится AE/AF LOCK , ваши настройки сохранены.

Эта функция особенно полезна, когда вы делаете несколько снимков одной и той же сцены и не хотите сбрасывать настройки после каждого щелчка. Это включает в себя фотографии продуктов iPhone и портреты.

13. Избегайте передержки

Даже если вы сделали всего несколько фотографий раньше, вы, вероятно, заметили, насколько важно освещение для отличного снимка.

В целом лучше ошибиться в сторону слишком темного изображения, чем слишком яркого. Программное обеспечение для редактирования может сделать изображение ярче, но практически невозможно исправить фотографию, размытую слишком ярким светом.

Вот почему может быть полезно настроить количество света, которое пропускает камера iPhone. Чтобы избежать передержки, коснитесь самой яркой части изображения, чтобы изменить настройки камеры.

14. Используйте мягкое освещение

Количество — не единственный важный фактор для получения отличного освещения; качество тоже имеет значение. Большинство объектов лучше всего выглядят при мягком свете.

Мягкий свет создается, когда есть что-то, что смешивает свет, идущий от источника. Подумайте о разнице между резким светом голой лампочки и мягким светом лампы, закрытой абажуром.

При съемке в помещении ищите места с рассеянным светом. Также лучше не размещать объект съемки слишком близко к источникам света.

Если вы снимаете на улице, старайтесь не делать это в середине дня, когда солнце находится прямо над головой.

Где бы вы ни фотографировали, выключайте вспышку. Его свет настолько жесткий и нелестный, насколько это вообще возможно.

15. Используйте HDR для фотографий с широким диапазоном уровней освещенности

Фотографии HDR (с высоким динамическим диапазоном) объединяют несколько снимков, сделанных одновременно, для создания составного изображения.

Используйте HDR, если на ваших фотографиях есть очень темные области и очень яркие. HDR-изображение даст вам уровень детализации, которого не может дать стандартная фотография.

Вы можете установить HDR равным Вкл. , Выкл. или Автоматически , коснувшись значка HDR в верхней части экрана в приложении камеры iPhone.

16. Знайте рекомендуемые размеры изображений для различных платформ социальных сетей

Если ваша фотография размещается на платформе социальной сети, убедитесь, что она соответствует всем техническим требованиям платформы.

Большинство платформ социальных сетей обрезают или изменяют размер ваших фотографий, если ваши файлы имеют неправильный размер или соотношение сторон. Ваши фотографии будут выглядеть лучше, если вы внесете коррективы самостоятельно, а не позволите алгоритму сделать это за вас.

Чтобы узнать требования к размеру и качеству для каждой сети, ознакомьтесь с нашим руководством по размерам изображений в социальных сетях.

Если вы не хотите запоминать все технические требования самостоятельно, вы можете использовать такое приложение, как фоторедактор Hootsuite. Он имеет встроенные настройки для каждой платформы, чтобы помочь вам сделать это правильно каждый раз.

17. Используйте приложения для фотосъемки на iPhone для профессионального ретуширования

Тенденции в фотографии на iPhone для социальных сетей отдают предпочтение менее отредактированному виду. Но это не значит, что в наши дни нет места для редактирования фотографий.

Такие приложения, как TouchRetouch, могут очистить ваши фотографии от пятен и грязи.

Для настройки освещения Afterlight и Adobe Lightroom предлагают различные инструменты для создания идеальной атмосферы.

И хотя сейчас в моде естественный вид, слухи о смерти фильтра сильно преувеличены. В таких приложениях, как VSCO, есть фильтры, которые делают все, от тонкого улучшения до стилизованной насыщенности цвета.

18. Используйте фотоаксессуары для iPhone

Наиболее полезными фотоаксессуарами для iPhone являются штативы, объективы и фонари.

Штативы варьируются от небольших карманных до больших моделей. Независимо от размера, они держат вашу камеру устойчивее, чем ваши руки. Это особенно важно для ночной фотосъемки на iPhone и в других условиях низкой освещенности.

Внешний объектив может расширить функциональность камеры вашего iPhone. Некоторые объективы имеют оптический зум. Это намного более гибко, чем встроенная функция цифрового зума. Другие объективы предназначены для съемки крупным планом или вдали.

Портативный источник света может дать вам больше контроля над условиями освещения ваших фотографий. Это также позволяет избежать резкого освещения вспышки.

Планируйте и публикуйте профессионально отредактированные фотографии в социальных сетях прямо с панели управления Hootsuite. Экономьте время, расширяйте свою аудиторию и оценивайте свою эффективность наряду со всеми другими вашими социальными каналами. Попробуйте бесплатно сегодня.

Приступайте к работе

Делайте лучше с помощью Hootsuite , универсального набора инструментов для социальных сетей . Будьте в курсе событий, развивайтесь и побеждайте в соревнованиях.

Бесплатная 30-дневная пробная версия (без риска!)

Делайте лучше с помощью Hootsuite , универсального набора инструментов для социальных сетей . Будьте в курсе событий, развивайтесь и побеждайте в соревнованиях.

Бесплатная 30-дневная пробная версия (без риска!)

Выбор темы, которая вам подходит

Поделись с

своими друзьями:

Оставить комментарий

Независимо от что 9Если вы снимаете в жанре 0008, вы всегда должны выбирать объект, который «говорит» с вами. Так у вас будет больше шансов изучить его и раскрыть его секреты.

Если вам нравится часто посещать это место, вы будете только счастливы исследовать и находить отличные способы уловить суть этого места. Будь то пляж, гора или городские улицы. Я считаю, что даже с портретами, узнав немного об этом человеке, часто можно получить лучший портрет, уловив его настоящую личность и личность, независимо от того, знаете ли вы его пять минут или всю жизнь.

То же самое и с натюрмортом — на самом деле, я считаю, что в каком-то смысле это даже важнее. Каждая часть, которую я снимаю, имеет особое значение, каждая вещь создана с любовью. Поскольку я часто фотографирую старинные или очаровательные старые деревенские сцены, это часто воспоминание, вызванное моим прошлым, даже местами, которые я посетил. Старые семейные фотографии, безделушки… У меня даже есть фарфор и столовое серебро, которые достались мне от бабушек и дедушек. Иногда это просто объект, который говорит со мной, когда я его беру, у предмета есть текстура, осязаемое присутствие. Я вижу мысленным взором, как это будет работать с другими предметами в моей коллекции.

Так что, если вы хотите подобрать предметы для своей коллекции натюрмортов, если вы не уверены, отложите это. Если это заставляет вас улыбаться и заставляет вас хотеть, чтобы поднял его, возможно, это правильный кусок. Я часто блуждаю по антикварным и секонд-хендам, предаваясь воспоминаниям, вызванным предметами, подсмотренными на полках и в шкафах. Есть что-то уникальное и особенное в поиске сокровищ в чужом хламе.

Просто помните, если что-то привлекает ваше внимание, вы действительно этого хотите? Это действительно соответствует вашему стилю? Где вы будете его хранить? Я купил вещи по прихоти, которые оказались плохим выбором. Я сейчас думаю над этими вопросами. Как бы я ни любил большие творения, мне негде их хранить.

Узнайте больше о великолепных предметах для натюрморта — Мои 10 любимых винтажных вещей. Вы также можете присоединиться к группе сообщества Photofocus, чтобы узнать больше.

Расскажите свою историю на второй ежегодной конференции Visual Storytelling Conference!

Примите участие в четырехдневных интерактивных онлайн-тренингах с разнообразным образовательным контентом под руководством опытных фотографов и создателей контента. Это бесплатное мероприятие начинается с серии технических учебных курсов для развития необходимых навыков, за которыми следуют живые онлайн-сессии по фотографии, видео, бизнесу и социальным сетям. Присоединяйтесь к прямому эфиру с 10 по 13 марта 2022 г.!

Получите бесплатный билет или сэкономьте на VIP-пропуске!

Джули Пауэлл Писатель и фотограф

Джули Пауэлл — увлеченный фотограф и педагог, проводит онлайн-классы и семинары по натюрморту, макросъемке, еде и портретам в Мельбурне, Австралия. Джули также является отмеченным наградами цифровым художником и фотографом, глубоко увлеченным изобразительным искусством и концептуальной фотографией, выставлявшейся в галереях Европы, США и Австралии. Смотрите больше ее работ на ее веб-сайте Juliepowellphotography.com или в социальных сетях.

Juliepowellphotography.com

Похожие темы

16 августа 2021 г.

Оставить комментарий

Спасибо нашим партнерам, которые сделали возможным использование фотофокусировки

Tamron — Нужны легкие компактные объективы для беззеркальных фотокамер? Tamron поможет вам с превосходной оптикой, идеально подходящей для любой ситуации. Благодаря защите от непогоды и улучшенной стабилизации изображения вы откроете свои творческие возможности.

AfterShoot — AfterShoot помогает фотографам быстрее отбирать фотографии, оставляя больше времени для творческих задач. Сэкономьте 10 долларов с кодом PHOTOCUS10.

Capture One — Capture One создает мощное программное обеспечение для редактирования фотографий для всех фотографов. Его подлинная реалистичная обработка цветов, удобство редактирования и самое быстрое в отрасли подключение дают вам полный творческий контроль.

Mylio – Доступ к вашим фотографиям из любого места без облака! Легко демонстрируйте свои фотографии на ходу, устраняйте дубликаты, находите лица и ищите эти потрясающие места.

Skylum – Ваши фотографии станут еще красивее за считанные минуты. Создатели Luminar и Aurora HDR, Skylum адаптируются к вашему стилю и уровню навыков. Оцените уникальные инструменты Luminar Neo для замены неба и редактирования портретов.