Как иллюстрировать текст картинками. 4 главных правила — Маркетинг на vc.ru

Современный пользователь едва ли прочитает текст без картинок. Это прекрасно понимают все контент-мейкеры — поэтому беспорядочно лепят изображения «чтобы было». В этом материале разберём 4 правила, которые позволят вам хорошо проиллюстрировать текст и не спугнуть читателя.

1580 просмотров

Правило 1. Никакого фотостока

Картинки из фотостоков обычно расставляют по принципу «ох, что-то у нас мало картинок и много текста, давай разбавим». Потом редактор/дизайнер пару минут роется где-нибудь на pixabay и вытягивает оттуда что-то такое:

Типичная картинка с фотостока

Что с этим не так? Почему фотосток не работает?

Читатели не верят фотостоку. Ну серьёзно, этими картинками заполнен весь интернет. Пользователь даже не думает над изображением: он пропускает его на автомате, если видит, что люди на фото какие-то нереальные.

Фотосток — это не про вас. Есть ваша статья и ваш тезис, который нужно раскрыть, а есть парень, который делает фото для фотостока, чтобы заработать. Ваши интересы не пересекаются.

Фотосток не исполняет никакой функции. Как иллюстрация это не годится: читатель не поверит. Привлечь внимание к какой-то части текста тоже не получится: глаз опытного пользователя давно надрессирован пропускать такие картинки. Получается, что изображение с фотостока не выполняет никакой функции — следовательно, оно не нужно.

Мне кажется, фотосток не нужен никогда. Максимум — скинуть маме в Whatsapp фотографию летней Турции.

Правило 2. Бесполезные иллюстрации — под нож

Тут мы ступаем на зыбкую почву, пролегающую между дизайном и редактурой, поэтому сразу оговорюсь: этот пункт касается лонгридов и текстовых блоков.

Так вот, о чём это я: красивые, но бесполезные картинки мешают прочтению статьи. Даже если иллюстрацию рисовал опытный дизайнер. Даже если она эстетичная. Даже если её ну очень хочется вставить.

У картинки в текстовом блоке есть две функции: проиллюстрировать какой-то кусок текста или структурировать материал.

В первом случае, когда мы что-то иллюстрируем, нам нужны конкретные примеры, ситуации, графики и аналогии. Даже шутейные картинки — и то пример.

Хорошая иллюстрация-пример из кейса рекламного агентства Advertalyze.ru: «короткие тексты работали плохо, длинные — хорошо, посмотрите, что мы имеем в виду»

Во втором случае, когда мы структурируем картинками текст, они могут ничего не иллюстрировать — достаточно, чтобы были красивые. Но тогда картинка должна появляться, например, перед каждым подзаголовком. И читатель уже будет понимать: «ага, они влепили новую иллюстрацию, значит, скоро новый раздел».

Вот так ТЖ структурирует материал с помощью картинок в своём учебнике «Как инвестировать». Каждому критерию — своё изображение.

Так вот — если вы не забыли, о чем мы говорили в начале блока — бесполезная, но красивая картинка, ни одной из этих функций не выполняет. Она прочтению текста только мешает. Такую картинку надо убрать.

Бесполезная иллюстрация в тексте

Картинка в тексте выполняет две функции: иллюстрирует и структурирует

Правило 3. Все картинки нужно подписывать

Всегда нужно держать в голове: пользователь не будет читать материал от начала до конца. Он выцепит то, что ему интересно, и пойдёт дальше. Если не подписать картинку или подписать её как-то туманно, читатель не сможет понять, о чём она.

Пример плохой иллюстрации к тексту. Какой тот самый? Что это за цветок?

А теперь посмотрим как ту же самую иллюстрацию можно подписать так, чтобы все всё поняли.

Пример хорошей подписи к иллюстрации. Сразу понятно: на картинке роза, а в статье говорят о чём-то биологическом: наверное, о классификации роз

Картинки нужно подписывать так, чтобы читатель примерно понял, что происходит, не читая текста

Правило 4. Подписываем то, что на картинке

Придержите коней — рано писать злобный комментарий. Это совсем не очевидный пункт: редактор должен оформлять подпись так, чтобы из неё было понятно, что именно происходит на картинке.

Давайте посмотрим на антипример:

Плохая подпись к картинке. Автор подписал зелёные бутоны, а не розу.

Вы почувствовали, как после слов «зелёные бутоны» глаз сразу метнулся к картинке — искать на ней те самые бутоны? А бутонов там и нет. Подпись плохая: сначала дали какой-то теоретический факт, а уж потом объяснили, что происходит.

Вот как можно было бы правильно подписать эту картинку:

Хорошая подпись к картинке. Нам сказали про розы и написали про розы. Всё понятно.

В подписи должно быть ровно то, что на картинке. А уж потом — остальная информация.

• Фотосток — мимо.
• Картинку, которая не иллюстрирует и не структурирует — под нож.
  
• Все иллюстрации — подписывать.
  
• Подписывать — только то, что на иллюстрации.
  

Как делать красивые картинки для социальных сетей

Евгения Дычко, сторителлер сервиса Crello, написала колонку для блога Амплифера, в которой рассказала, как придумать и соблюдать визуальный стиль для страниц в соцсетях, делать красивые картинки, если нет бюджета на дизайнера и откуда брать идеи, шаблоны и фотографии.

От картинки во многом зависит успех поста: остановит ли пользователь взгляд, увидев пост в ленте, станет ли читать после этого текст, совпадает ли стиль фотографии с его настроением. Я собрала основные советы, которые помогут вам создавать идеальные картинки для соцсетей без помощи дизайнера.

Базовые правила дизайна для недизайнеров

Сейчас необязательно нанимать крутого дизайнера, чтобы публиковать качественные картинки в соцсетях. Зная основные правила дизайна, вы сможете самостоятельно создавать красивые иллюстрации.

Не увлекайтесь разными шрифтами

Выберите два-три шрифта, которые будете использовать в изображении. Это поможет не перегружать картинку — пост будет выглядеть лаконично и стильно. Старайтесь отказаться от Arial, Times New Roman, Roboto и Comic Sans — замените их более актуальными гарнитурами, например, Lato, Hammersmith или Montserrat.

Помните, что главная задача — читабельность текста на картинке. Обратите внимание на шрифты, которые легко читаются и выберите цвета, которые контрастно сочетаются с фоном.

Создайте иерархию

Выделите основную мысль крупным кеглем. Для описания деталей используйте кегли поменьше. Цель создания иерархии — сделать так, чтобы главное послание сразу бросалось в глаза.

Определите цвета

В зависимости от расположения цветов на цветовом круге можно определить сочетаются они между собой или нет. Гармонично сочетаются между собой комплиментарные цвета (стоящие друг напротив друга), триада (три цвета, образующие равносторонний треугольник) и монохромные (три оттенка одного цвета).

Многие дизайнеры экспериментируют с цветом, сочетают несочетаемые оттенки — их работы похожи на произведения искусства. Но если у вас нет художественного образования, то сложно определиться с цветами. Тут вам на помощь придут цветовой круг и готовые палитры.

Для начала определитесь с палитрой — желательно выбирать не больше трех цветов. Вы можете использовать несколько оттенков одного цвета, они хорошо сочетаются. Старайтесь выбирать цвета контрастные фону, а при необходимости наложите на фон фильтр, чтобы затемнить или осветлить его.

Стремитесь к минимализму

Старайтесь не перегружать картинку лишними деталями — придерживайтесь минимализма. Основная задача поста в соцсетях — донести послание до аудитории. Используйте как можно меньше цветов, шрифтов и картинок — простота привлекает и лучше доносит информацию. Не бойтесь оставить пустые места на изображении, это еще больше выделит остальные детали.

Добавьте линии

Вертикальные и горизонтальные линии упорядочивают элементы вашего дизайна. Они помогают добиться единого стиля, картинка выглядит более целостной и гармоничной.

Подключите Амплифер — он автоматически адаптирует картинки под соцсети

Зачем нужен единый визуальный стиль страниц в соцсетях

Большую часть постов в соцсетях мы не замечаем. Но если вы ведете страницу в соцсетях, стоит задуматься о создании единого визуального стиля аккаунтов. Это поможет привлечь внимание к постам и увеличить узнаваемость бренда.

Когда начнёте постоянно публиковать контент в едином стиле, вашим подписчикам будет проще найти вас в ленте новостей. Этим успешно пользуется большинство брендов (например, Dominos, Starbucks, Zara) — их посты выделяются в ленте.

Также единый стиль полезен для привлечения новых посетителей и конвертации их в подписчиков, потому что создает положительное первое впечатление. Я расскажу о четырех основных способах создания единого стиля.

1. Акцент на одном объекте

Многие бренды выбирают определенный объект, который присутствует на всех изображениях. Это может быть предмет, место съемки, логотип — любая вещь, которая связана с брендом.

2. Единая цветовая палитра

Выберите основные цвета, которые будут использоваться в изображениях. Воспользуйтесь готовыми цветовыми палитрами и старайтесь подстроить под них изображения, или же делайте собственные фотографии, соблюдая единую цветовую гамму.

Время от времени вы можете добавлять что-то новое, включать новые палитры, но старайтесь не уходить от единого стиля композиции — не используйте цвета и объекты, которые выбиваются из контекста.

В этом аккаунте Карли Кун, художница из Нью-Йорка, выдерживает спокойный тон публикаций, который подчеркивается бежевыми и серыми тонами фотографий. Профиль выглядит профессионально и передает тему искусства.

3. Используйте один шаблон

Если не можете постоянно добавлять в посты фотографии, и в основном публикуете информационный контент, то используйте дизайнерские шаблоны постов. Это изображения с надписью, их очень просто сделать, они отлично смотрятся на странице. Ниже расскажу, как создавать такие шаблоны в графических редакторах.

Медиум — одна из самых популярных платформ для блогов публикует цитаты, используя один шаблон, меняя только цвет, шрифт и надпись.

4. Используйте одинаковые фильтры

Одинаковые фильтры подчеркнут уникальный стиль вашего профиля. Их преимущество в том, что обрабатывать можно любые изображения, необязательно делать собственные фотографии и подстраивать единую цветовую гамму.

Где брать идеи и картинки

Со стилем определились, пришло время практиковаться. Для начала определитесь, какие именно картинки будете подбирать. Тут все зависит от выбранного стиля — будете ли публиковать свои фотографии, брать готовые, или создавать собственные дизайны в графических редакторах.

Если ищете вдохновения, отслеживайте страницы популярных брендов в соцсетях. Подпишитесь на блоги по маркетингу и дизайну, например, Unisender, Template Monster или Depositphotos — чаще всего они правильно подбирают контент и пишут о последних тенденциях. Один из самых удобных способов — посмотреть примеры уже готовых шаблонов, разработанных дизайнерами.

Поиск изображений

Следующая задача — найти изображения. В Сети миллионы картинок, но большинство из них защищены авторским правом. Лучше подойти к использованию контента ответственно и купить понравившееся изображение. Есть и бесплатные хорошие сервисы:

Поиск по картинкам Гугла

Из Гугла можно смело скачивать изображения, если ввести ключевой запрос, открыть расширенные настройки и изменить настройку «права на использование» на лицензированные с правом использовать и изменять в коммерческих и некоммерческих целях.

Бесплатные фотостоки

Изображения также можно искать на бесплатных фотостоках (Pixabay, Finda.Photo, StockSnap), с которых можно скачать картинки с высоким разрешением для коммерческого и некоммерческого использования. Но чаще всего изображения в них однообразные, а выбор небольшой.

Платные фотостоки

На платных фотостоках, таких как Depositphotos, Dissolve, iStock, фотографии уже намного качественнее и оригинальнее — если бюджет позволяет, то выбирать стоит их. Они часто предлагают и бесплатные фотографии, например, рассылают раз в неделю подборки бесплатных картинок на почту.

Фотосток DepositPhotos

Личные фотографии

Личные фотографии помогут вашему профилю в соцсетях стать уникальным. Тем более сейчас развивается тренд «правдивой» фотографии, никак не отредактированной и сделанной на ходу.

Попробуйте сделать фото по теме поста или с продуктом — это добавит персональных штрихов в ваш профиль. Можете иногда постить фото вашей команды, процесса производства или фото, сделанные клиентами — такой контент внушает доверие подписчикам и повышает их лояльность.

Сайты с шаблонами

На сайтах графических редакторов, таких как Crello, PicMonkey и Fotojet вы сможете не только найти идеи шаблонов, но и быстро создать качественные изображения. Далее, я подробно расскажу, как это сделать.

Как самому делать красивые картинки для соцсетей

Попробуйте «Эмодзинатор» — наш сервис для создания простых и эффектных картинок для соцсетей

Самый удобный способ оформления постов — использовать бесплатные графические редакторы: Crello, Canva, PicMonkey и другие. Они удобны тем, что вы можете выбрать из тысячи шаблонов, подходящих под ваш формат, легко адаптировать под себя и потом использовать для однотипных постов и публикаций.

В нашем блоге есть обзор приложения Canva — обратите внимание

В них можно добавлять бесплатные фотографии, легко редактировать их, накладывать фильтры, легко настраивать шаблоны под стиль вашего бренда.

В них можно создавать картинки для постов, рекламы, инфографики и плакаты. Некоторые из них позволяют создавать анимации и редактировать фотографии. Они просты в использовании — создание качественной картинки в них обычно занимает не более десяти минут.

Подключите Телеграм в Амплифере, чтобы отправлять до 10 фотографий в одной публикации

Как выделиться в ленте: форматы, тренды и универсальные правила

Люди видят до 1 500 новостей в день в ленте Фейсбука. Большинство постов мы просто проматываем, не уделяя им внимания, особенно если они рекламные или принадлежат какому-то бренду. Объясню, как стать заметнее в ленте новостей.

1. Используйте яркие цвета

Давно доказано, что цвета влияют на наше поведение. Добавление цветной рамки вокруг изображения в Фейсбуке может вдвое увеличить количество кликов. Яркие цвета не только привлекают внимание, но и влияют на наше поведение — например, можно значительно увеличить конверсию, поменяв цвет кнопки на более яркий.

2. Создавайте разные изображения для каждой соцсети

Компания Curalate провела исследование, чтобы определить, какие изображения лучше работают в Инстаграме и Пинтересте. Они проанализировали около 8 миллионов картинок и выяснили, какие изображения публиковать в этих соцсетях, чтобы добиться лучших результатов.

Изображения, на которых хорошо было видно фон, получали в Инстаграме на 29% больше лайков, чем фотографии без него. В Пинтересте всё наоборот: чем меньше фона видно на фотографии, тем чаще ее сохраняют на доски.

Также они провели тестирование по доминирующим цветам. В Инстаграме картинки с преобладающим синим цветом генерировали на 24% больше лайков чем с красным. В Пинтересте красные картинки были в 2 раза популярнее синих.

3. Публикуйте гифки

Как работают гифки в соцсетях — гид Амплифера

Гифки притягивают взгляд в ленте новостей и доносят больше информации, чем статические изображения. С помощью анимации можно добавить динамики посту или просто проиллюстрировать свое мнение. Новые возможности Фейсбука позволяют добавлять анимации в посты, в фотографию профиля и в обложку. Это отличный выбор, если хотите разнообразить публикуемый контент.

Сейчас во многих приложениях появилась возможность создавать анимации, поэтому вы можете смело добавлять их на страницу, не рискуя отклониться от единого стиля ваших аккаунтов.

4. Добавьте немного юмора

Юмор поможет вам настроить тесную эмоциональную связь с подписчиками. И чем ярче эмоции вы будете вызывать, тем лучше вас запомнят. Многие используют соцсети для, чтобы отвлечься от повседневных проблем, поэтому если тематика и стиль бренда позволяют, стоит использовать легкие смешные посты на своей странице.

5. Картинка должна вызывать реакцию

Старайтесь создать пост, чтобы вашим подписчикам захотелось его перепостить или прокомментировать. Подпишите картинку, задайте вопрос — старайтесь вызвать реакцию. Это увеличит охват и даст возможность получить пользовательский контент, который еще больше повысит лояльность ваших подписчиков.

Подключите Фейсбук в Амплифере и публикуйте посты с картинками и гифками по расписанию

Запомнить:

1. От картинки почти полностью зависит успех постов в соцсетях.
2. Подписывайте картинки, чтобы добавить смысловой нагрузки, не забывайте, что каждая картинка должна служить определенной цели.
3. Используйте 1−2 шрифта для надписи, старайтесь не перегружать картинку лишними деталями.
4. Старайтесь выбирать яркие цвета, чтобы привлечь внимание подписчиков.
5. Единый визуальный стиль страниц в соцсетях повышает узнаваемость бренда, создаёт ассоциации с определенным видом изображений и вызывает положительное впечатление у людей, которые зашли на вашу страницу впервые.
6. Один из главных трендов — анимации, не забывайте персонализировать их под собственный стиль.
7. Старайтесь регулярно публиковать развлекательный визуальный контент.

11 | ФЕДЕРАЛЬНАЯ СЛУЖБА ПО НАДЗОРУ В СФЕРЕ ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

Государственная итоговая аттестация по образовательным программам среднего общего образования (ГИА-11), завершающая освоение имеющих государственную аккредитацию основных образовательных программ среднего общего образования, является обязательной.

Экзамены по всем учебным предметам (за исключением иностранных языков) проводятся на русском языке.

На территории Российской Федерации ГИА-11 организуется и проводится Рособрнадзором совместно с органами исполнительной власти субъектов Российской Федерации, осуществляющих государственное управление в сфере образования.

За пределами территории Российской Федерации ГИА-11 проводится Рособрнадзором совместно с учредителями российских образовательных организаций, расположенных за пределами территории Российской Федерации, имеющих государственную аккредитацию и реализующих основные образовательные программы среднего общего образования, и загранучреждениями Министерства иностранных дел Российской Федерации, имеющими в своей структуре специализированные структурные образовательные подразделения.

В связи с сохранением неблагоприятной эпидемиологической ситуации на территории Российской Федерации и за ее пределами, связанной с распространением новой коронавирусной инфекции, технологическая схема проведения ЕГЭ меняется. 

! ОСОБЕННОСТИ 2021 ГОДА

Для получения аттестата о среднем общем образовании выпускникам 11-х классов:  

не планирующим поступать в вузы достаточно сдать экзамены по двум обязательным учебным предметам (русскому языку и математике) в форме государственного выпускного экзамена;  

планирующим поступать в вузы необходимо сдать экзамен по одному обязательному учебному предмету (русскому языку) в форме ЕГЭ. 

ЕГЭ по математике базового уровня в 2021 году не проводится.  

ЕГЭ по математике профильного уровня и остальные предметы по выбору выпускники выбирают по необходимости для предоставления результатов ЕГЭ при приеме на обучение по образовательным программам высшего образования — программам бакалавриата и программам специалитета.

Рекомендуем следить за новостями на нашем сайте.

картины и фотографии, правила развески • Интерьер+Дизайн

Картины и фотографии — элементы домашней коллекции украшают интерьер. Каковы правила их развески?

• Мелкие работы экспонируйте в группе. Одна маленькая картинка на всей стене выглядит неважно.

Рэйчел Лэксер. Таунхаус в Лондоне. Холл. Асимметричная композиция из черно-белых фото останавливает взгляд. Плинтус и молдинг плавными изгибами поднимаются вместе с лестницей.

• От хаоса глаз устает. Поэтому при развеске придерживайтесь системы. Например, выравнивайте композицию по одному из краев — она будет более гармоничной.

Проект Chad James Group. Стена с самым любимым произведением искусства британцев Girl with Balloon — работа таинственного стритартиста Бэнкси.

• Еще один вариант системной развески: мысленно проведите на стене линию, все изображения размещайте либо над, либо под ней, выравнивая, соответственно, по нижнему и верхнему краю.

Дизайнер Пол Тейс, квартира в Нью-Йорке.

 • Однотипные работы одинакового размера размещайте симметрично, ровными рядами. Странички ботанического атласа, архитектурные штудии, листы партитуры — прекрасный декор без претензий.

Андреа Даль’Олио. На стене рисунки Ravage Atelier и аутентичный антикварный бюст.

• Частая ошибка: их  вешают слишком высоко. Помещайте их так, чтобы середина находилась чуть ниже уровня глаз — тогда удобно будет рассматривать и стоя, и сидя.

Nilufar Gallery: квартирная выставка art&design. В роли изголовья выступает ширма Мартино Гампера. С ней контрастируют три псевдоклассических портрета австрийца Маркуса Шинвальда, Люстра дизайна Линдси Эйдельман.

• Неправда, что маленьким помещениям противопоказаны большие полотна. Крупное изображение фокусирует на себе внимание, изменяет масштаб, помогает визуально увеличить пространство.

Над камином в гостиной картина «Пантеон»: написана специально для проекта А. Хабибуллиной по фотографиям, привезенным из путешествий хозяином.

• Размещение на полках позволяет легко менять экспозицию, перекрывать одну рамку другой, сочетать цветные имиджи с черно-белыми.

Cпальня Dineen Architecture + Design. Kips Bay Decorator Show House 2017

• Обычно картину вешают над камином точно по центру, тем более если на стене есть филенка из лепного профиля. 

Дом Майкла Бруно.Над камином портрет Бруно работы Н. Уоллин. На другой стене полотно 1900-х, купленное в Антверпене. Пара кресел 1950-х T.-H. Робсджон. Люстра Tristan, Lucca Studio. Обои Ralph Lauren.

• К живописному полотну нужно подобрать раму. Такую, чтобы гармонировала  и с полотном, и с интерьером. Если не уверены, что справитесь, поступите просто: повесьте картину вообще без рамы.

Правила разработки логотипа: советы веб-дизайнерам и заказчикам

Мы уже рассказывали вам про фирменный стиль и основные его составляющие. Давайте подробнее остановимся на логотипах. Каким должен быть идеальный логотип, как проходит процесс его создания и каких ошибок нужно избегать — в очередной статье нашего блога.

Что такое логотип?

Это графическое изображение бренда — как правило, нарисованное название и картинка-символ. Логотип используется на сайте, в соцсетях, на визитках и промо-материалах, на билбордах, листовках, сувенирной продукции компании — словом, на любых носителях и в любой рекламе бренда. Логотип — часть фирменного стиля компании. Многие предприниматели начинают отстройку от конкурентов именно с него.

Виды логотипов

Все логотипы делятся на четыре основные вида:

• символ: графическая картинка, с которой ассоциируется бренд. Примеры: Puma, Twitter, Apple;
• слово: как правило, название компании или слоган. Примеры: Google, Coca-Cola;
• буква: первая буква бренда выносится в логотип. Примеры: Honda, Skype;
• абстракция. Не картинка, а скорее символ. Примеры: Nike, Pepsi;
• комбинация нескольких видов. Обычно это картинка (символ) и слово, картинка и буква. Сочетать все четыре вида логотипов не рекомендуется.

Помните: чем проще, тем лучше.

Каким должен быть логотип? Основные правила

1. Информативным. Просто картинка не катит — потенциальный клиент должен связывать логотип с конкретным брендом. Значит, нужно играть на ассоциациях, впечатывать эти ассоциации клиенту прямиком в мозг. Какие могут быть варианты?

• связь с названием. Браузер Firefox переводится как “огненная лиса”, на его логотипе — та же рыжая бестия, свернувшаяся клубочком вокруг земного шара. У компании Apple просто не было выбора, что ставить на логотип — это само собой разумеется;
• отсылка к деятельности компании. “Бургер Кинг” делает гамбургеры — на логотипе красуется изображение аппетитных булочек. Больше половины автомобильных брендов используют в логотипе изображение или силуэт машины. Да, это банально, но ведь работает!

Исключение составляют старейшие компании, которые создавали логотип несколько десятков лет назад. Сейчас уже мало кто вспомнит, почему “Макдональдс” выбрал для позиционирования бренда две золотые арки, а на лого “Старбакса” появилась голосистая сирена. Свое дело они сделали и стали узнаваемыми: теперь уже странно будет что-то менять. Впрочем, многие компании смело проводят полный ребрендинг. Подробнее об этом можно почитать в нашей статье о том, как менялись логотипы известных брендов;

• связь с историей компании. Не советуем использовать этот вариант новым брендам и малому бизнесу: вы-то знаете, что создали компанию год назад, о какой истории может идти речь? А вот старейшие фирмы могут позволить себе такую роскошь. Например, четыре кольца “Ауди” — не что иное, как четыре автокомпании, объединенные некогда в один концерн.

2. Воздействовать на эмоции потребителя. Ассоциации — это не только сфера деятельности и название компании. Любой прогрессивный бренд продает не только товары, но и эмоции. Особенно это хорошо работает в нишах, где эмоции легко прогнозируются. Например, детские товары — любовь и забота о ребенке. Посмотрите, как обыграны эти чувства в логотипе Pampers:

И это лишь один вариант. Также в логотипе детского магазина можно использовать детские мультяшные рожицы, забавных животных, яркие цвета — все, что связано с детством и будит воспоминания. А вот абстракции, схематические изображения, ч/б использовать нежелательно — не та аудитория.

Идем дальше. В сфере красоты — свои эмоции. Женщины не хотят стареть, надеются стать моложе, избавиться от морщин, лишнего веса и прочих досадных неприятностей. Вариантом логотипа может стать зеркало, стройная модельная фигурка или красивое личико.

Не забывайте про элитарность. Если ваш бренд создан для целевой аудитории с приставкой VIP, используйте для оформления логотипа благородные цвета (золотой, шоколадный), уверенные шрифты, богатые текстуры. В этом случае логотип должен просто кричать о солидности и респектабельности.

3. Логотип должен быть простым. Многие начинающие дизайнеры грешат несоблюдением этого правила, наивно считая, что чем сложнее — тем лучше. В итоге получается нагромождение цветов, шрифтов, сложные неразборчивые картинки. Сейчас так не делают: в статье про топ-20 трендов веб-дизайна 2018-2019 гг мы писали, что главное — это простота и стильность. Даже в статье о том, как менялись логотипы, наглядно показано, как это работает. Все — все без исключения! — бренды двигаются в сторону упрощения.

Почему проще = лучше? Объясняем. Пользователь объелся информацией. Ее слишком много, она льется на него из каждого утюга. Ежедневно он видит десятки новых логотипов — думаете, что будет вглядываться в каждый, изучать необычные шрифты или оценивать сочетание множества цветов? Конечно, нет. Поэтому у вас есть всего несколько секунд, чтобы привлечь его внимание.

4. Не забывайте об узнаваемости. Простота — это здорово, но логотип должен еще и выбиваться из общего ряда. Тот же потенциальный покупатель увидит в день несколько идеальных простых и стильных логотипов — на какой он обратит внимание? Правильно, на тот, который запомнится ему.

Здесь стоит отметить, что сам по себе логотип не решает все проблемы узнаваемости бренда. Он лишь часть фирменного стиля, который работает на все сферы воздействия на клиента. Образно говоря, точечно бьет в бровь и в глаз, да еще и в солнечное сплетение. Помимо лого, элементами фирменного стиля являются слоган, персонаж (или маскот), товарный знак, фирменные цвета, корпоративные шрифты. Одно без другого не работает — вернее, работает, но не в полную силу.

5. Соответствовать базовым правилам типографики. В логотипе важно все: размер и вид шрифта, сочетание цветов и искусство контраста, правило золотого сечения и другие вещи. Все они актуальны и для создания типографики для сайта в целом, и для отдельных элементов фирменного стиля и веб-дизайна.

Для логотипа важны цвета и шрифт. С первыми все понятно: визуальное позиционирование бренда должно привлекать внимание. Проще всего это сделать, используя контрастные цвета. Советуем пользоваться вот такой схемой:

Не забывайте также и о значении цвета. Красный — смелый, яркий, немного агрессивный. Такой цвет не подойдет для логотипа магазина нижнего белья ручной работы — больше для автотематики, спортивных товаров, секс-шопа. А вот для логотипа нижнего белья, товаров для дома наиболее актуальны нежные пастельные цвета: розовый, бежевый, голубой.

Далее о шрифте. Забудьте о сложных навороченных вариантах — выбирайте четкие читаемые буквы. Если название бренда не читается в первые секунды — все, Штирлиц, задание провалено. Никто ваш бренд не запомнит. Ну и, конечно, в одном логотипе не должно использоваться более двух шрифтов — получится сборная солянка, а не графика.

6. Масштабированным. Одно дело — логотип на сайте, маленькая иконка в верхнем левом углу. И другое — он же, нанесенный на огромный билборд. И третье — он же, уменьшенный в десять раз, нанесенный на ручку и другую мелкую сувенирную продукцию. Учитывайте это при создании логотипа. Понятно, что сами вы об этом заботиться не должны — но базовые правила лучше знать, чтобы иметь основные представления о фирменном стиле. А еще лучше довериться профессионалам. Хорошая студия веб-дизайна знает все тонкости разработки логотипа. Символ вашей компании будет одинаково хорошо смотреться на любых носителях.

7. Креативным. Известные логотипы тем и хороши, что при кажущейся простоте являются яркими, оригинальными. Оно и понятно: над ними работают лучшие дизайнеры, гениальные творцы. Не бойтесь экспериментировать, доверьтесь дизайнеру, не загоняйте его в рамки: вдруг он предложит что-то необычное? В конце концов, излишний креатив всегда можно отвергнуть на этапе согласования.

Как делается логотип?

1. Подготовка. Сначала будущее лого рисуется от руки или в специальных программах . Дизайнер создает несколько вариантов эскизов, играет со шрифтами, предлагает несколько вариантов картинок. Да, заказчику придется дать дизайнеру минимальное ТЗ, без которого, как известно, результат будет непредсказуем. Соответственно, клиент должен хотя бы приблизительно представлять, чего же он хочет. В ТЗ нужно отразить основные пожелания, специфику компании, целевую аудиторию, миссию бренда и прочие детали. Подробнее об этом мы писали в статье “Как составить ТЗ для разработчика и веб-дизайнера”.
2. Согласование с заказчиком. Логотипы редко утверждаются с первого раза. На этапе согласования заказчик оценивает эскизы, вносит правки, предлагает свои пожелания и замечания.
3. Внесение правок. Дизайнер исправляет недочеты или переделывает эскизы с нуля — тут уж как повезет.
4. Вторичное согласование. Заказчик вновь смотрит на результат работы и дает добро на дальнейшие действия. Понятно, что этапов согласования может быть намного больше. Чтобы не затягивать процесс и не трепать себе нервы, рекомендуем сверяться с ТЗ.
5. Создание логотипа. Дизайнер создает логотип в специальных программах. Проводит тест-драйв — распечатку логотипа, чтобы посмотреть, как изображение будет выглядеть на разных носителях. Исполнитель обычно создает несколько вариантов — в разных форматах и разного размера (горизонтальный, вертикальный, побольше, поменьше). Все эти варианты отправляются заказчику на итоговое согласование.

Распространенные ошибки при создании логотипов

Копирование чужих работ

Все мы знаем, что воровать плохо, но у некоторых дизайнеров часто возникает соблазн взять чужой удачный логотип, чуть-чуть переделать и выдать за свой. Это гибельный путь. Если взять за основу лого малоизвестной компании, ваш логотип повторит судьбу тысяч одинаковых сюжетов. Печально, но в малом бизнесе не все понимают важность создания фирменного стиля и ограничиваются стандартными лого. Если скопировать лого известного бренда — поднимите себя на смех. Люди не дураки и прекрасно поймут, чьи “уши” растут из вашего изображения. Да и засудить могут: хорошего мало.

Использование штампов

Логотип копирайтера — перо и ручка, мебельного магазина — изображение дивана, инфобизнес — лампочка, изображающая гениальную идею? Ну ребята, это избито и скучно. Постойте, скажете вы, сами же писали в начале статьи, что логотип должен отражать деятельность бренда? Верно, должен. Нужно действительно постараться, чтобы изображение выглядело небанально. Например, тот же диван можно обыграть в десятках разных интерпретаций: связать с названием компании, придумать интересные детали, использовать каламбур, оптическую иллюзию (когда на изображении можно разглядеть и диван, и, скажем… спинку кита). Вот несколько примеров.

Пример 1:

Пример 2:

Пример 3:

Пример 4:

Заказ логотипа на бирже

Да, это будет дешево. Но результат вас вряд ли обрадует — как известно, бесплатный сыр бывает только в мышеловке. Нет, есть, конечно, вариант, что вы вытащите алмаз из кучи и случайно попадаете на талантливого исполнителя, который оттачивает силы на бирже. Но это, увы, маловероятно. В лучшем случае вас ждет стандартный логотип, сделанный в онлайн-программе за полчаса, в худшем — аляпистое нечто. Да и ТЗ неопытные дизайнеры редко составляют: и та-а-ак сойдет! Поэтому советуем воспользоваться услугами профессионалом — в конечном итоге сэкономите и время, и деньги.

Итак, подводим итоги. Отличный логотип должен отражать деятельность компании, ассоциироваться с вашим брендом, воздействовать на эмоции потребителей, быть простым, стильным и в то же время запоминающимся. Сложно? Да, но для хорошего опытного дизайнера нет ничего невозможного! Обращайтесь к нам — будем творить вместе!

Создание картинок для соцсетей: размеры, инструменты, советы

Размер миниатюры аватара — 200×200 px, а полная версия может достигать в высоту до 500 px.

Размеры миниатюры и полной версии аватара VK

Максимальная область картинки, которая видна на странице сообщества, — 200×500 px. Можно загрузить фотографию и большего размера, но она будет полностью отображаться только при клике на аватар.

Обложка сообщества для полной версии сайта — 1590×400 рх.

Так выглядит обложка группы, когда открыта полная версия сайта

Однако в мобильной версии обложка обрезается по краям и отображается только часть — 1196×400 рх. Поэтому старайтесь самую важную информацию размещать по центру.

Ещё «ВКонтакте» позволяет сделать «живую» обложку — до пяти фотографий или видео, которые переключаются автоматически. Это формат только для мобильного приложения, на десктопе всегда отображается статическая обложка.

Рекомендуем загружать туда видео или изображения в разрешении 1080×1920 (такой же формат в «историях»). При других пропорциях «ВКонтакте» автоматически обрежет картинку.

При загрузке изображений для «живой» обложки соцсеть отображает миниатюру в очень плохом качестве, но не волнуйтесь, на странице картинка будет выглядеть прилично.

Плохое качество во время предпросмотра — нормально

В мобильной версии такая обложка будет отображаться частично (центральная часть картинки), а при нажатии — откроется на весь экран.

Частичное vs. полное отображение «живой» обложки

Обложка может быть декоративной или нести идею. В каждом её изображении можно доносить своё сообщение: например, рассказывать об акции, сообщать о мероприятии или просто добавлять информацию о своём проекте.

При создании обложки учитывайте элементы интерфейса мобильного телефона и не ставьте важные подписи в самом верху и низу изображения — их перекроют элементы интерфейса VK.

Минимальный размер квадратного изображения для публикации — 510×510 рх. Для прямоугольного изображения рекомендованное соотношение сторон — 3:2.

Квадратное и прямоугольное изображения для публикации «ВКонтакте»

Чтобы изображение не теряло качество, лучше загружать снимки до 1000 px по любой из сторон и перед загрузкой чуть увеличивать их резкость. И при загрузке вместо нажатия на строчку «Добавить новые фотографии» перетаскивайте снимок прямо из папки компьютера (такие советы даёт сам «ВКонтакте»).

Размер обложки для статьи — 510×286 рх.

Так выглядит обложка статьи во «ВКонтакте»

Обложку для статьи лучше делать без надписей — «ВКонтакте» добавит на картинку заголовок и имя автора. Размещая текст, учитывайте, что заголовок и кнопка «Читать» закроют часть изображения.

Размер обложки сниппета для внешней ссылки — 537×240 рх.

Это сниппет с картинкой подходящего размера

Если вам не нравится картинка, которая автоматически подгружается, когда вы делитесь ссылкой, — просто поменяйте сниппет.

Размер фото для «истории» — 1080×1920 рх.

Пример фото в «истории» «ВКонтакте»

Как и в случае с «живой» обложкой, учитывайте элементы интерфейса мобильного телефона — не помещайте важные детали слишком высоко или низко.

Основы композиции. Правило третей

Правило третей – это мощное композиционное средство, помогающее сделать фотографии более интересными и динамическими. Его по праву изучают одним из первых на всех уроках цифровой фотографии, потому что это ключ к пониманию того, как делать интересные, сбалансированные снимки.

В этом месте могу вас успокоить — пренебрежение данным правилом вовсе не означает, что фотография получится неинтересной. Тем не менее, одна мудрость гласит: чтобы нарушать правила, нужно сначала их изучить — только тогда из нарушения может получиться что-то стоящее.

Итак, приступим. Чтобы понять, что такое правило третей, мысленно разобьем изображение на трети по горизонтали и вертикали (см. рисунок), в результате получилось 9 фрагментов.

 

* Многие фотокамеры имеют функцию показа сетки третей, здесь проще, ничего мысленно представлять не надо.

Пересечения линий сетки образуют четыре точки. При компоновке кадра расположите в них самые интересные объекты, на которых должно быть сконцентрировано внимание. Но не стоит забывать и о самих линиях, они нам тоже пригодятся. Данные линии пригодятся при съемке пейзажей. Правило третей очень полезно, когда речь идет об использовании строгих горизонталей или вертикалей. Размещение прямых линий в центре кадра делит изображение на две равные половины, придавая ему ощущение статичности и разрозненности. Отделение же линией одной из третей снимка придает ему гораздо большую гармоничность. Поместите линию так, чтобы самая важная часть сцены занимала основную часть изображения. Например, в моем случае важна скала и небо, поэтому я поместил горизонт на нижней воображаемой линии, а не на верхней.

 

 

В фототеории есть одна аксиома, которая гласит, что фотография получится более сбалансированной и произведёт более глубокое впечатление на зрителя, если интересующие фотографа объекты будут расположены в точках пересечения или по линиям сетки. Исследования показали, что человеческий глаз непроизвольно выбирает одну из точек, а не центр изображения, то есть фактически «правило третей» — это одна из особенностей нашего зрения, поставленная на службу фотографии.

 

 

Некоторые фотографы интуитивно чувствуют «правило третей», другим требуется время и тренировки, чтобы превратить этот навык в рефлекс.

И ещё раз — помните, нарушая это правило, можно получить отличные снимки, поэтому как только вы научитесь с ним работать, начинайте экспериментировать.

 

 

И напоследок. Помните о «правиле третей», когда будете редактировать снимки. С помощью, например, Photoshop можно кадрировать и центрировать изображение, тем самым приводя его в соответствие с этим правилом. Начать можно со старых фотографий, чтобы потренироваться и посмотреть на результат. Например ниже представленное фото кадрировалось в Photoshop с применением правила третей. Лодка с людьми находится в точки пересечения линий и плюс к этому горизонт лежит ровно на верхней линии («убито 2 зайца»)

Оригинал	Кадрированное фото

 

И напоследок несколько советов по использованию данного правила

 

Совет № 1:
При фотографировании пейзажей скомпонуйте кадр так, чтобы горизонт лежал на верхней или нижней горизонтальной прямой, если горизонта в кадре не предвидится (съемка гор и т.п.), то поместите на одну из линий стык земли и подножья гор или стык неба и горных вершин. Главное чтобы в центре кадра не было четко выраженных стыков местности и переходов.

Совет № 2:
В портретной съемке, скомпонуйте кадр так, чтобы глаза были на одной из горизонтальных линий, если это групповое фото то на этой линии могут быть головы

Совет № 3:
Используйте вертикальные линии сетки для таких вещей как деревья, водопады, специфические детали архитектуры или просто для человека с фоном за ним.

Совет № 4:
Располагайте предметы, на которых хотите сконцентрировать внимание в точках пересечения линий. И даже если это просто ненужный предмет, который не получается убрать из кадра, то просто расположите его на пересечении линий, и скорей всего вы видите его в “новом свете”.

Совет № 5:
Если вы видите, что при компоновке кадра без использования правила третей вы получите более интересный и оригинальный снимок, то смело пренебрегайте данным правилом, ведь всегда бывают исключения. Если же при компоновки кадра оригинального снимка не светит, то используйте правило третей. В общем, экспериментируйте, экспериментируйте и еще раз экспериментируйте, ведь никто вам не мешает сделать сделать снимки с разными компоновками одной и той же сцены.

 

 

 

 

Автор: Александр Ипполитов

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

Правило третей | Фотография Mad

Правило третей — один из самых полезных методов композиции в фотографии. Это важная концепция, которую нужно изучить, поскольку ее можно использовать во всех типах фотографии для создания более привлекательных и сбалансированных изображений.

Конечно, правила никогда не следует применять вслепую, особенно в искусстве, поэтому вы должны думать об этом больше как о удобном «практическом правиле», а не как о высеченном в камне. Тем не менее, он чаще всего дает приятные фотографии и является отличной отправной точкой для любой композиции.

Что такое правило третей?

Правило третей предполагает мысленное разделение изображения на 2 горизонтальные и 2 вертикальные линии, как показано ниже. Затем вы размещаете важные элементы в вашей сцене вдоль этих линий или в точках, где они встречаются.

Сетка правила третей. Важные элементы (навес и граница между землей и деревьями) располагаются вдоль линий и на перекрестках.Изображение Мартина Гоммеля.

Идея состоит в том, что композиция, расположенная не по центру, более приятна для глаз и выглядит более естественной, чем композиция, в которой объект находится прямо в середине кадра. Это также побуждает вас творчески использовать негативное пространство, пустые области вокруг объекта.

Как использовать правило третей

При кадрировании фотографии представьте, что сцена разделена, как указано выше. Подумайте, какие элементы фотографии наиболее важны, и постарайтесь расположить их на линиях и пересечениях сетки или рядом с ними.Они не должны быть идеально выстроены в линию, пока они рядом.

Горизонт и главный объект на этой фотографии расположены рядом с линиями или пересечениями для максимального эффекта. Изображение К. Прасловича.

Возможно, вам придется передвигаться, чтобы получить наилучшую композицию. Это заставляет вас более тщательно обдумывать кадр и является хорошей привычкой, независимо от того, используете ли вы правило третей или нет.

Чтобы помочь вам, некоторые камеры имеют настройку, которая накладывает сетку по правилу третей на вашу фотографию.Это устраняет все догадки и помогает получить более точное местоположение.

Примеры

Правило третей очень универсально и может использоваться по любому предмету. Ниже приведены некоторые примеры его эффективного использования в различных типах снимков.

Изображение Андреаса Вониша.

В пейзажных снимках горизонт обычно располагается по центру кадра, но это может придать фотографии ощущение «разделения на две части».Вместо этого разместите его вдоль одной из горизонтальных линий.

Попробуйте включить другой интересный объект, например дерево на фото выше, и расположите его согласно правилу третей. Это обеспечивает «якорь», естественный фокус сцены.

Изображение Меган Литц.

Рекомендуется размещать людей по одну сторону кадра. Это дает некоторую «передышку», показывает окружающую среду объекта и не дает фотографии выглядеть как портретный снимок.

Нас естественно привлекают глаза людей. Разместите их на одном из пересечений сетки по правилу третей, чтобы сделать снимок четким фокусом.

Изображение Прем Ананда.

Здесь главный объект размещен на одном из пересечений, а также вдоль одной вертикальной линии. Ветка примерно следует по верхней горизонтальной линии. Пустое пространство в левом нижнем углу обеспечивает баланс и предотвращает ощущение переполненности изображения.

Изображение Денниса Джарвиса.

Вертикальные объекты, такие как этот маяк, могут разделить фотографию на две части, почти так же, как горизонт может сделать горизонтально. Чтобы этого избежать, расположите их не по центру композиции.

Изображение от muskva.

При фотографировании движущихся объектов располагайте их как обычно, но также обращайте внимание на направление, в котором они движутся. Как правило, перед ними следует оставлять больше места, чем сзади, чтобы показать, куда они направляются.

Использование программного обеспечения для редактирования

Вы можете легко применить правило третей к существующим фотографиям, обрезав их. Это позволяет вам перемещать важные объекты на вашем изображении, перемещая их в более удобное положение.

Повторное кадрирование с использованием правила третей может улучшить композицию. Изображение Дженн Форман Орт.

Чтобы помочь вам, программное обеспечение, такое как Photoshop и Lightroom, имеет встроенные «наложения направляющих кадрирования», которые включают параметр правила третей.Это помещает сетку с правилом третей поверх изображения, когда вы его кадрируете, что позволяет вам лучше позиционировать себя.

Нарушение правила

Как и все правила (по крайней мере, в фотографии), правило третей применяется не во всех ситуациях, и иногда его нарушение может привести к гораздо более привлекательной и интересной фотографии. Экспериментируйте и пробуйте разные композиции, даже если они противоречат каким-либо «правилам», которые вы усвоили.

Однако научитесь эффективно использовать правило третей, прежде чем пытаться его нарушить — так вы можете быть уверены, что делаете это для получения лучшей композиции, а не просто ради нее.

Правило третей в фотографии: советы по композиции

Правило третей — наиболее известное композиционное правило (или руководство) в фотографии, и это, вероятно, одна из первых вещей, о которых вы узнаете как начинающий фотограф. Возможно, у вас уже есть какое-то понимание правила третей, и идея, что не всегда лучший вариант для вашей фотографии. Правила созданы для того, чтобы их нарушать, о чем вы, несомненно, слышали уже миллион раз.

В этой статье мы рассмотрим правило третей в фотографии и то, как оно может помочь или помешать вашим фотографиям.

Что такое правило третей?

Правило третей описывает основную композиционную структуру фотографии. Взяв любое изображение, вы можете разделить его на 9 сегментов, используя 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии.

Правило третей предполагает разделение изображения на 9 сегментов.

Когда вы фотографируете животное или человека, вы, как правило, используете правило третей, чтобы выделить область изображения, в которую объект может «заглянуть». Например, как показано на фотографии выше, я оставил две трети пространства, на которое обезьяна-хоботок могла смотреть.

Вы заметите, что я также поместил «достопримечательность» в область пересечения двух линий. В данном случае это голова животного на фотографии. Неслучайно две линии пересекаются в этой части изображения. Правило указывает, что вы должны разместить ключевые элементы вашей сцены в одной или нескольких из этих областей на фотографии.

Правило третей предполагает размещение ключевых элементов фотографии в точках пересечения любых линий.

Как скомпоновать фотографии

Когда вы впервые берете камеру в руки, вы, вероятно, обнаружите, что снимаете изображения слева, справа и по центру.В этот первый решающий период новичку нужно запомнить и изучить так много, и на самом деле обращать внимание на композицию во время фотографирования может быть непросто. Это особенно актуально для фотографов дикой природы, поскольку эти мимолетные моменты побудят вас сделать снимок, пока у вас есть шанс, а не упустить возможность, беспокоясь о композиции.

Но по мере того, как вы набираетесь опыта, вы обнаружите, что можете замедлить процесс и без особых размышлений применять такие вещи, как правило третей.Чтобы снять кадр, который подчиняется правилу третей в фотографии, вам нужно убедиться, что у вас достаточно места, чтобы вы могли позже точно настроить композицию с небольшим кадрированием. Возможно, вы сделаете это правильно с первого раза, но часто вы обнаружите, что настраиваете кадрирование (даже если это всего лишь несколько пикселей!).

Вы можете обнаружить, что правило третей легче применить, если вы снимете немного шире, что позволит вам предоставить это пространство для вашего объекта. Вам не нужно всегда увеличивать как можно больше.

На этом изображении фотография разделена на три части, оставив две трети пространства для воды и одну треть пространства для сцены за ее пределами.

Пейзажным фотографам проще продумать композицию и не торопиться — эти горы не собираются убегать в ближайшее время. Как правило, вы хотите, чтобы две трети вашего каркаса земли, а оставшаяся треть была небом — или наоборот.

Советы по совершенствованию правила третей

Есть несколько способов, которые приходят на ум тем, кто хочет попрактиковаться с правилом третей.В конце концов, вы сможете оценить композицию на глаз, но сначала вам может понадобиться помощь. С опытом вы обнаружите, что некоторые культуры просто «кажутся» лучше — я иногда чувствую себя немного некомфортно, когда смотрю на фотографию, составленную немного «неаккуратно», и использую эту интуицию, чтобы улучшить свою композицию.

Во-первых, некоторые камеры позволяют включать в видоискателе сетку наложения. На самом деле, мне еще предстоит найти камеру, которой не предлагает — даже iPhone! Так что копайтесь в меню камеры и попробуйте включить наложение вспомогательной композиции.Это должно помочь вам сочинять музыку в движении.

Во-вторых, при кадрировании фотографий в программе для редактирования у вас должна быть возможность включить такое же наложение в инструменте кадрирования. Это можно сделать в Photoshop, а также в Lightroom и Luminar.

Когда не следует его использовать?

Хотя правило третей фантастическим образом улучшает композицию фотографии и существует с 18 века, оно также может сдерживать вас, если вы будете придерживаться его во всех ситуациях.Я обнаружил, что некоторые фотографии просто не соответствуют этому «правилу», и вместо этого их лучше описать как «руководство».

Этот образ придерживается правила третей и игнорирует его.

На мой взгляд, это фото является хорошим примером использования правила третей. Если вы будете следовать правилу буквы, у вас может возникнуть соблазн отложить тупика в сторону. Однако, учитывая, что он смотрит прямо в объектив, на мой взгляд, нет другого выхода, кроме как разместить его по центру.

Тем не менее, внимательные среди вас заметят, что пейзаж на заднем плане — это , подчиняясь правилу третей — это две трети земли и треть неба.Это почти гибридный образ, одновременно подчиняющийся и нарушающий правило третей.

Другие фотографии просто проигнорируют это полностью, например, это изображение тюленя, «машущего» камере.

Опять же, когда объект смотрит в объектив, фотография поддается другому композиционному стилю. Я считаю, что фотографии дикой природы, которые создают эффектные портреты, имеют тенденцию выбирать этот стиль, а не само правило третей.

Заключение

Когда вы только начинаете знакомиться с правилом третей, я предлагаю изучить вашу композицию.Не только придерживайтесь этого стиля композиции, но и не игнорируйте его. Когда вы сталкиваетесь со сценой, попробуйте снимать ее с правилом или без него, что позволит вам узнать, какой стиль лучше всего подходит.

Правило третей — фантастический инструмент для создания композиции, позволяющий быстро улучшить фотографию и сделать ее более приятной для просмотра. Тем не менее, это не то, что нужно сделать для фотографии, каким бы ни было ее воображение.

Жизнь с (и без) Правилом третей

Для новичков в фотографии композиция может стать настоящим препятствием.Даже если у вас есть все технические навыки, может быть сложно составить фотографию, которая будет радовать глаз. У меня для вас новость: научить других так же сложно. Это потому, что композиция может быть такой личной. То, что мне нравится, может не понравиться вам.

Однако многие фотографы, особенно начинающие, недовольны тем, как выглядят их фотографии. Но часто они не могут понять, почему.

Фото Питера Лю Фотография; ISO 100, f / 16,0, выдержка 30 секунд.

Существует множество правил и рекомендаций, которые помогут вам с композицией. Возможно, наиболее известным является правило третей . Это правило предполагает, что ваша композиция должна быть разделена на сетку из девяти частей, проведя две строки по горизонтали (третья сверху и третья снизу) и две строки по вертикали (третья слева и третья справа). . Согласно правилу, на этих линиях следует размещать большие объекты (деревья, здания и т. Д.), А маленькие объекты наиболее эффективны, если располагаются там, где линии пересекаются.

Фотографии, составленные в соответствии с этими рекомендациями, имеют сбалансированный вид. Кажется, что объекты появляются именно там, где их ожидает найти глаз. Поэтому, когда вы строите композицию на основе правила третей, ваша фотография удовлетворяет естественное чувство меры зрителя.

У некоторых людей есть врожденное чувство визуального баланса. У них есть природное чутье к творческой композиции, которой не нужно руководствоваться правилами. Однако, если вы изучите их фотографии, вы обязательно обнаружите, что большинство их фотографий полностью соответствуют правилу, даже если они не знали об этом.

Фото Рика Бергстрома; ISO 100, f / 4.0, выдержка 1/640 секунды.

Правило третей — отличное место для начала, если вы фотограф, борющийся с композицией. Я рекомендую каждому новичку выучить его, попрактиковаться — так хорошо с ним познакомиться, что вы начинаете применять его, даже не задумываясь. Затем, когда вы действительно освоитесь с правилом третей, игнорируйте его примерно в половине случаев.

Недавно в мою галерею зашел человек, и, прежде чем я даже поздоровался, я услышал, как он говорил своим друзьям: «Видите ли, это хорошее фото, потому что оно соответствует правилу третей.Это плохая фотография, потому что кенгуру прямо посередине. Этот закат никуда не годится, потому что горизонт слишком низок, когда он должен быть здесь, на треть пути вверх… »

Этот человек, очевидно, был ярым приверженцем правила третей. Для него все, что выходило за рамки правил, автоматически становилось плохой фотографией. Но действительно ли композиция настолько упрощена? Конечно, нет.

Фото Иваны Василь; ISO 200, f / 5.0, выдержка 1/60 секунды.

Реальный мир не так четко организован, как правило третей.Что еще более важно, быть творческим — значит найти собственный способ выразить характер предмета, что не всегда требует традиционного подхода.

Я могу привести два очень простых примера из моей собственной коллекции. На одной из моих фотографий в глубинке очень подробный передний план и несколько высоких кустов на заднем плане. Я расположил горизонт прямо по центру фотографии. Если бы я поднял его выше, я бы потерял передний план. Если бы я опустил его ниже, верхушки кустов были бы срезаны.В данном случае на композицию повлияли обстоятельства.

Другой пример — фотография заката. Небо на этой фотографии действительно впечатляющее. Я опустил горизонт очень низко, чтобы цвета неба заполнили кадр. Если бы горизонт был установлен на треть вверх, это означало бы, что одна треть изображения была черной. Мало того, что это будет потраченное впустую пространство, которое ничего не сделает для фотографии, это также уменьшит влияние неба.

Фото Anupam_ts; ISO 400, f / 9,0, выдержка 1/125 секунды.

Игнорировать правило третей — не то же самое, что не знать о нем. В каждом случае, делая снимок, я принимал во внимание правило третей и оценивал, улучшит ли его применение мой снимок или нет. Если я решу проигнорировать это, это будет преднамеренный метод добавления эффекта к композиции, возможно, путем привлечения внимания к конкретной особенности, такой как небо на моей фотографии заката.

Итак, вернемся к моему предыдущему заявлению. Если вы боретесь с композицией, возможно, вам лучше всего выучить правило третей.Не потому, что вы должны использовать его для каждой фотографии (вы не должны), а потому, что вы должны иметь здравый смысл, чтобы знать, когда использовать, а когда игнорировать. Таким образом, если вы решите скомпоновать фотографию по-другому, это будет не просто неуклюжей ошибкой, а творческим выбором для улучшения впечатления фотографии. Как только вы переступите этот порог, ваша фотография станет истинным выражением вашего художественного взгляда.

Об авторе:
Эндрю Гудолл пишет для http: //www.naturesimage.com.au, фотограф природы из Австралии. Он управляет галереей в Монтвилле, полной пейзажных фотографий со всей Австралии.

Фотография Правило третей — Окончательные советы по фотосъемке

Вы хотите нарушить правила? Что ж, вам нужно сначала их освоить. Здесь мы объясняем известное правило третей в фотографии.

Правило третей, вероятно, является наиболее часто упоминаемым правилом композиции в фотографии. Все дело в размещении объекта в кадре.

Прежде всего, представьте, что пространство вашего изображения разделено на трети по горизонтали и вертикали, как сетка крестики-нолики.

Сетка для правила третей.
© Фотография Джули Уотерхаус

Правило третей в фотографии говорит нам, что нужно выровнять объект по одной из точек пересечения линий. Это означает, что наш объект находится на одной трети пути «внутрь» пространства изображения — сверху или снизу, слева или справа. И , что означает, что он не посередине.

Интересно отметить, что мы называем наиболее значимый элемент нашего изображения « центр интереса ». Слово « центральный » является синонимом « важного ». Поэтому неудивительно, что мы инстинктивно помещаем объект нашего изображения в центр кадра. Яблочко! Вполне естественно выровнять камеру с тем, на что мы обращаем больше всего внимания.

Требуется некоторая осознанная мысль и тщательная композиция, чтобы разместить ваш центр интереса на от центра .Однако результат намного приятнее для глаз. Размещение его на пересечении линий крестиков-ноликов (также известное как положение третей ) дает хорошо сбалансированное изображение.

Глаз черепахи находится в положении третей.
© Фотография Джули Уотерхаус

Центральное размещение объектов статично. Если объект находится на равном расстоянии со всех сторон, нет никакой подразумеваемой необходимости двигаться. Объект уравновешен, а значит, находится в состоянии покоя. Нет ни напряжения, ни рывков в любом направлении.Вот где правило фотографии третей становится правилом . Если вы пытаетесь выразить баланс, то центральное размещение вашего объекта может оказаться лучшим решением!

Многие любители ставят цветы прямо посередине.
© Питер Эйнли

Смещенная от центра композиция с диагональным элементом более приятна.
© Питер Эйнли

Центральное расположение цветка предсказуемо и статично.
© Фотография Джули Уотерхаус

Размещение вне центра более привлекательно.
© Фотография Джули Уотерхаус

В общем, идея состоит в том, чтобы разделить пространство изображения на области в соотношении 1: 2 (одна треть и две трети), а не на равные половины. Несбалансированность приводит к более динамичному изображению. Ниже приведен еще один пример, в котором пространство изображения разделено по горизонтали на одну треть и две трети:

Две трети зеленых деревьев, одна треть секвойи.
© Фотография Джули Уотерхаус

Контрапункт

Вы можете еще больше улучшить композицию изображения, создав противовес .Если вы поместите свою основную фокусную точку в положение третей, вы можете разместить вторичную точку фокусировки в диагонально противоположной позиции третей, как на следующих изображениях.

Основные и второстепенные фокусные точки в диагонально-противоположных позициях третей. © Питер Эйнли

Основные и второстепенные фокусные точки в диагонально-противоположных позициях третей. © Питер Эйнли

Горизонты

Естественным продолжением правила третей в фотографии является размещение линии горизонта вдоль одной трети или двух третей линии сетки крестиков-ноликов, а не посередине.Еще раз боритесь со своей естественной склонностью! Если не учить обратному, большинство фотографов-любителей помещают свой горизонт посередине. В итоге это выглядит скучно и неинтересно.

Две трети земли, одна треть неба.
© Фотография Джули Уотерхаус

Расположите ли вы горизонт ближе к верху или ближе к низу изображения, зависит от того, что вы хотите выделить больше: землю или небо. Если у вас драматическое небо, обязательно дайте ему две трети площади изображения!

Одна треть земли, две трети неба.
© Фотография Джули Уотерхаус

Вы можете «растянуть» правило третей фотографии для более драматического эффекта, поместив горизонт (или ваш основной объект) еще ближе к краю кадра, как в приведенном выше примере. См. Раздел о визуальном весе, чтобы понять эффект от этого.

Золотое сечение

Почему работает правило третей в фотографии? Некоторые люди считают, что это потому, что это грубое приближение к золотому сечению (также известному как золотое сечение или Божественное соотношение ).Золотое сечение определяет спиральный узор, который неоднократно проявляется в Природе, во всем, от морской раковины наутилуса до подсолнечника и спиральной формы самой галактики; это происходит в более естественных предметах, чем вы могли представить, поэтому это не совпадение. Поскольку в этой форме, очевидно, есть что-то особенное в природе, вполне логично, что она естественным образом привлечет людей — ведь мы тоже часть природы!

Математика, лежащая в основе золотого сечения

Вам не обязательно знать это, чтобы делать хорошие снимки !! Но для тех, кто «вундеркинд» (вроде меня 🙂, кто хочет знать, то вот математика, лежащая в основе этого.

Золотое сечение определяется математической последовательностью чисел, известной как последовательность Фибоначчи . По определению, первые два числа Фибоначчи равны 0 и 1, а каждое оставшееся число является суммой двух предыдущих. Итак, последовательность:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89,….

Соотношение каждой пары последовательных чисел приблизительно равно фи или числу 1,618. (5, разделенное на 3, составляет 1,666, 8, разделенное на 5, составляет 1,60…) К 40-му числу в ряду соотношение стабилизируется на уровне 1.618 с точностью до 15 знаков после запятой.

Итак, откуда взялась спираль? Рисуем прямоугольник, который делится на квадраты как на картинке ниже. Отношение длины стороны большего квадрата к следующему меньшему квадрату составляет
, золотое сечение 1,618: 1.

Спираль Фибоначчи образована соединением дуг (четверть круга), соединяющих противоположные углы квадратов.

Спираль Фибоначчи.
источник изображения: wikipedia.org

И вуаля! Спираль Фибоначчи!

Золотое сечение и правило третей в фотографии не совсем совпадают, но они близки к .Так что вы можете не перегружать свой мозг всей этой математикой и выбрать ленивый путь! Просто следуйте правилу третей ;-).

Спираль Фибоначчи черным цветом и правило третей розовым. Закрывать!

Спираль Фибоначчи в действии.
© Фотография Джули Уотерхаус

А теперь не зацикливайтесь на следовании спирали в своих композициях. Правило третей — хорошее приближение, и со временем у вас разовьется чутье на то, что работает. Вы обнаружите, что естественным образом тяготеете к этому шаблону для некоторых своих композиций, не охотясь за спиралями! И обратите внимание, что я сказал «немного!» Не все композиции должны или будут следовать этому шаблону.

Я рекомендую вам прочитать следующее из правил композиции фотографии: расположение объекта.

Что такое правило третей в фотографии и как его использовать

Одно из самых известных правил фотографической композиции и одна из самых важных вещей, которые вы усвоите в фотографии, — это правило третей.

Это также один из самых простых способов мгновенно улучшить свои навыки фотографии и сделать визуально привлекательные и сбалансированные изображения.

Есть несколько факторов, которые влияют на то, будет ли фотография считаться хорошей. В конце концов, фотография субъективна.

Но нет, прежде чем вы спросите — причина никогда не будет только в том, что вам нравится объект на фотографии.

На самом деле, приятная для глаз фотография всегда будет иметь отличную композицию .

Опытный фотограф будет знать, как создать идеально составленную фотографию — тщательно продумав объект, размещение объекта и точки фокусировки.

Итак, было бы неплохо, если бы вы могли сделать то же самое со своими фотографиями?

В сегодняшнем посте мы подробнее рассмотрим правило третей . Это концепция, которая поможет вам принять во внимание размещение вашего объекта. При этом композиция ваших фотографий будет хорошо сбалансированной, визуально привлекательной и интересной для просмотра.

---

Какое правило третей?

Правило третей помогает запечатлеть объект фотографии таким образом, чтобы на него было приятно смотреть.Он включает в себя разбиение любого изображения, которое вы хотите сфотографировать, на три части по горизонтали и вертикали, , чтобы у вас было девять равных частей .

Кто изобрел правило

третей ?

Вы не поверите, но впервые об этом заговорили в 1797 . Конечно, речь шла не о фотографии, а о живописи, но принципы были те же. В то время люди обсуждали баланс между теплыми и холодными цветами и то, какую часть картины должен занимать каждый из элементов.Они сказали, что одна треть должна состоять из земли и воды, а две другие должны остаться из воздуха и неба. Отсюда и возникла идея названия.

Далее мы объясним, что такое правило третей в фотографии. У рисования и фотографирования могут быть некоторые общие черты, но процесс совсем другой.

В сетке вы заметите, что линии пересекаются в четырех разных точках. Это ваши интересных объекта .

Вы можете представить себе эту сетку, глядя в видоискатель.Или вы можете использовать ЖК-дисплей, который используется для кадрирования снимка, который вы собираетесь сделать.

Еще лучше то, что это правило настолько популярно, что большинство цифровых фотоаппаратов поставляются с правилом наложения сетки на сетку. Так что вы можете включить его во время фотосъемки.

Эта сетка поможет вам расположить элементы в кадре и выделить в рамку наиболее важные части фотографии. По сути, правило третей гласит, что если вы поместите главный объект вашей фотографии в верхнюю, нижнюю, левую или правую части сетки, вы будете делать идеальный снимок каждый раз, когда .

На самом деле, правило становится еще проще, чем . Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать хорошо сбалансированное фото, — это не помещать основной объект в рамку в центре, как это делается на этой фотографии:

Это потому, что было высказано предположение, что, когда люди смотрят фотографии, их глаза естественным образом привлекают одну из достопримечательностей — , а не центр кадра .

Конечно, мы знаем, что нужно немного больше, чтобы сделать отмеченный наградами снимок, верно?

---

Объяснение правила третей: Пейзажи

Вы можете применить правило третей к пейзажной фотографии, следуя некоторым простым рекомендациям.

Для начала, совместите горизонт кадра с одной из горизонтальных линий на вашей сетке правила третей (, нижняя обычно лучше ).

Конечно, горизонт не обязательно должен точно совпадать с горизонтальной линией . Ключевым моментом здесь является использование сетки с правилом третей, чтобы помочь вам лучше кадрировать снимок и избежать таких вещей, как разрезание изображения пополам, выравнивая горизонт по центру кадра.

Если у вас есть другие элементы на вашей пейзажной фотографии, постарайтесь разместить их по крайней мере рядом с одной из четырех достопримечательностей.

Помните, это то, куда ваши зрители будут смотреть в первую очередь. Вы должны произвести хорошее впечатление, добавив что-то интересное и захватывающее рядом с точкой фокусировки.

Обратите внимание на изображение выше, что горизонт находится рядом с нижней линией. Кроме того, главный объект изображения, дерево , находится прямо в двух из четырех фокусных точек.

И, чтобы сделать вещи еще более захватывающими, , вторичный элемент, солнце , не на интересующей точке, а рядом с одной из горизонтальных линий сетки, что тоже работает.

Все эти тщательно размещенные элементы создают привлекательный образ. от которого люди просто не могут отвести глаз.

---

Объяснение правила третей: портреты

Вы можете использовать правило третей на любых фотографиях, которые вы делаете, даже на портретах. Фактически, использование правила третей на портретах поможет вам превратить простую фотографию в потрясающую, , основываясь только на размещении объекта .

Посмотрите пример:

Как видите, лицо человека находится как раз на интересующей точке .Это идеально, потому что при портретной съемке ваша цель должна заключаться в том, чтобы взгляд вашего основного объекта находился на интересующей вас точке или рядом с ней. Таким образом, люди первыми увидят эту часть вашей фотографии.

Вот еще несколько советов по применению правила третей при фотографировании людей :

• Постарайтесь, чтобы тело человека было выровнено с одной из вертикальных линий в сетке
• Если ваш объект смотрит вправо ( ваш левый ), стремитесь, чтобы он выровнялся с правой вертикальной линией в сетке ( и наоборот, если объект смотрит влево )

Бывают случаи, когда вы делаете портрет, а объект вашей фотографии находится в мертвой точке.Когда это происходит, пытается запечатлеть человека, наклоненного на в любую сторону, чтобы придал кадру больше визуального интереса. Кроме того, разместите элементы, например глаза, в интересующей вас точке.

При этом может показаться, что вы теряете равновесие в своей фотографии. И это нормально, когда ты только начинаешь.

Но поверьте нам, размещение людей по линиям сетки на самом деле делает ваши изображения более сбалансированными .

Вы ​​схватили красивый снимок, но обратите внимание, что человек находится в мертвой точке и не совсем наклоняется в обе стороны? Ничего страшного!

Помните, что в большинстве программ редактирования есть расширенные инструменты кадрирования, упрощающие преобразование изображений в соответствии с правилом третей .

Кстати, о программном обеспечении для редактирования. Если вам нужен способ редактировать фотографии, особенно теперь, когда вы знаете о правиле третей, обязательно ознакомьтесь с этим обзором бесплатных альтернатив Photoshop.

Или вы даже можете просто сдвинуть изображение вправо или влево, чтобы придать ему уникальный вид. Фактически, этот метод отлично подходит для тех случаев, когда ваш объект заполняет весь кадр:

---

Можете ли вы нарушить правило третей?

Конечно. Использование правила третей в ваших фотосессиях поможет вам создавать динамичные фотографии , которые привлекательны для глаз.

Но это не значит вы должны постоянно использовать правило третей .

Как и все правила в фотографии, всегда есть время их нарушить.

Бывают моменты, когда портрет выглядит лучше всего, когда объект съемки находится в середине кадра. Или запечатленный пейзаж привлекает ваше внимание к центру фотографии. Ничего страшного! Не действует правило третей , чтобы ограничить вашу спонтанность или испортить иным образом потрясающие кадры.

Он нужен только для того, чтобы помочь вам стать лучше, помочь вам по-новому взглянуть на снимки и помочь вам сделать самые лучшие снимки.Если вы хотите узнать больше, вы также можете проверить, как золотое сечение улучшает вашу композицию.

---

Что нужно знать начинающему фотографу

Если вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете спросить , почему мы используем правило третей , если вы также можете его нарушить. Ну, потому что не обязательно помещать все в узор. Это полезно знать, и важно следить за ней, чтобы ваши фотографии выглядели привлекательно. Но не обязательно всегда стараться его сжать, чтобы делать все по инструкции.Иногда интуиция работает лучше.

Важно помнить, что с самого начала постарайтесь найти нишу. Сосредоточьтесь на достижении успеха После этого вы можете перейти к следующему и также освоить его. Вы увидите, что со временем будете знать, когда и как все использовать. Следите за тенденциями, следите за новинками, но всегда сохраняйте свой личный стиль.

Если вы хотите начать свой фотографический бизнес, лучше всего знать и понимать правила, прежде чем вы начнете их нарушать.Еще лучше, если вы не готовы к этому, вы можете продавать свои фотографии в Интернете за деньги. Это отличная возможность хотя бы для начала, хотя многие пользуются этой возможностью в полной мере. Вы действительно можете добиться успеха в этой отрасли и за довольно большие деньги.

И так как мы находимся в этом, для каждого новичка, который начинает этот путь и хочет сделать из него карьеру, портфолио обязательно. Всегда ищите советы по фотографии, которые сделают вашу фотографию завораживающей.Но чаевые — не единственное, что вам нужно. Вам нужен инструмент, который поможет вам в этом процессе и упростит его.

---

Заключение: правило третей

Если вы хотите отточить свои навыки фотографии, один из самых простых способов — применить правило третей к каждому снимаемому вами снимку.

А если вы хотите улучшить свои навыки фотосъемки, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как начать бизнес по фотографии с дронов, и нашим подробным руководством по созданию онлайн-портфолио фотографий.

А поскольку добавить сетку по правилу третей к вашим изображениям легко, независимо от того, делаете ли вы это с помощью камеры или программного обеспечения для редактирования, на самом деле нет причин не попробовать это во время следующей фотосессии.

Вы когда-нибудь использовали правило третей в ваших фотосессиях?

Фотография: 15 отличных примеров правила третей в действии

Правило третей — это теория, диктующая, как должно быть составлено изображение, чтобы создать эстетически приятный результат.Честно говоря, это скорее руководство, чем действительное правило. Принцип предполагает разделение изображения на девять равных частей. Сначала вы рисуете две вертикальные линии (мысленно не вынимайте карандаш), чтобы сформировать три равномерно расположенных участка. Затем проведите еще две линии по горизонтали. Теперь у вас есть девять квадратов одинакового размера. Для получения наиболее визуально привлекательной фотографии ваш объект или объекты должны располагаться там, где пересекаются любые две линии. Для тех, кто считает дома, это дает вам четыре варианта фокусировки в одной композиции.

Чтобы дать вам представление о том, как выглядит Правило третей, вот 15 отличных примеров от независимых фотографов, таких как вы.

листьев

В этом потрясающем снимке природы художник подчеркивает различные оттенки и органическую форму флоры, помещая кончик палки в левый верхний разрез воображаемой направляющей, созданной по правилу третей.

Сохранить

Чашка чая # 1

Желтый ломтик лимона изящно плавает в центре чашки, притягивая взгляд не только своим цветом, но и тем, что находится в правом нижнем углу направляющей.

Сохранить

Миндальное печенье

Нежная посыпка синей оболочки кондитерского изделия — первое, что бросается в глаза, прежде чем перейти к своему желтому приятелю с черными семенами, а затем к стопке других ярких лакомств, благодаря Правилу третей.

Сохранить

Капли дождя с боке

Не все примеры Правила третей в фотографии имеют вертикальное выравнивание. На этой фотографии объект расположен горизонтально, но философия все еще применяется.Эти капли воды создают собственное поперечное сечение с пластинками листьев.

Сохранить

Часы, перьевая ручка и записная книжка

Даже простые композиции улучшаются Всемогущим Правилом. Хотя это изображение представляет собой набор из трех связанных элементов, они создают изображение с глубиной благодаря тому, как глаз перемещается вокруг объектов.

Сохранить

Byke Ride крупным планом

Помимо прекрасного использования цвета, велосипедистка размыта вокруг основной области внимания: рычага переключения передач и правого края руки.

Сохранить

Слоты 1

Иногда возникают трудности при съемке особенно длинного или широкого плана, но применение правила сохраняет интересную композицию и направляет взгляд через освещенные проемы и рельефные выступы стены.

Сохранить

Чиа на деревянной ложке

Все эти крошечные кусочки семян чиа идеально сфокусированы в правом нижнем углу сетки, а случайные семена разлетаются во всех направлениях.Ручка ложки также следует линии сетки.

Сохранить

крупным планом

Когда дело доходит до людей, если вы хотите сосредоточить внимание на лице, вам нужно разместить глаза на одном из поперечных сечений, чтобы произвести наибольшее впечатление. Результат интимный и интригующий.

Сохранить

Пенный латте на краю стула

Неустойчивое расположение этой горячей чашки Джо служит пьедесталом для памятника кофе. Кофе часто является важным инструментом в коллекции любого художника, поэтому имеет смысл придерживаться правила.

Сохранить

Томайто Томахто

Забавно сказать и весело поесть. На этом изображении запечатлена рубиново-красная спелость свежих помидоров, уложенных в стопку около верхнего и нижнего левого поперечных сечений.

Сохранить

iPhone на рабочем месте

В этой промаркетинговой картине удачно сочетаются форма и функция. Даже реклама выигрывает от звуковых теорий, и эта помещает смартфон сразу в правое перекрестие.

Сохранить

Приготовление кофе Latte Barista

И снова кофе: это очень популярный предмет для художников, так как напиток и его ритуалы богаты текстурой и визуально интересны.На этой картинке гораздо больше элементов, но очевидно, что действие заливки вспененного молока является основным.

Сохранить

Самоцветы игры

На этой фотографии много игровых элементов, но те, что в фокусе, помещены — как вы уже догадались — там, где пересекаются линии сетки. Сетка, которая есть на доске, только добавляет красоты.

Сохранить

Праздник песни

Объект не обязательно должен быть точно размещен в поперечном сечении, как на этом снимке, на котором только край ярко-фиолетовой повязки на голове в вышеупомянутом секторе.Однако это основной элемент (цвет также указывает на это), поэтому Правило все еще применяется.

Сохранить

Попробуй!

Многие теории, принципы и предложения дают представление о том, как стать великим фотографом, но Правило третей является важным советом для всех художников и поклонников искусства. Эти примеры помогут сделать вашу следующую коллекцию более привлекательной, независимо от того, собираете вы ее или покупаете.

Загрузить сейчас!

Приступая к работе с надписью от руки?

Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с простых инструкций и упражнений по трассировке.

Нарушение правил: игнорирование правила третей :: секреты цифровых фотографий

Я не собираюсь говорить, что «правила должны были нарушаться», потому что все это уже знают. К тому же это такое клише. Так что я просто скажу, что в фотографии слово «правило» не означает то же самое, что, скажем, в политике. Не то чтобы это что-то там значило.

В фотографии правила похожи на пиратский код: они больше похожи на инструкции. Вы можете их сломать, но у вас должна быть веская причина.Поэтому, чтобы помочь вам в достижении этой цели, я хотел бы поприветствовать вас в моей серии статей о нарушении правил фотографии, начиная с великого мастера всех правил фотографии, правила третей.

Да, правило третей. То правило, которое нельзя нарушать. Или надо?

Мы стремимся к композиционному золоту. Как сокровище, спрятанное в бухте где-то на Карибах. Или даже на заднем дворе. Теперь вы можете подумать: «Хорошо, композиционное золото». Но как я узнаю, что нашел? Ответ, как и в случае с фотографией, — практика.Вам нужно увидеть примеры успешного нарушения правил, чтобы иметь возможность успешно нарушать правила самостоятельно.

Начнем с примера:

• Canon PowerShot S5 IS
• 100
• f / 4,5
• 0,005 с (1/200)
• 72 мм

Зеленый анол на охоте … пользователя Flickr Vicki’s Nature

Это действительно яркий пример правила третей.Если вы разделите эту сцену на девять частей равного размера, вы увидите, что фотограф поместил большую часть объекта в левую треть кадра. Голова и глаз объекта находятся за пределами левой трети, а вместо этого появляются в верхней трети. В правой трети кадра цветок не в фокусе. Что в центре кадра? Ничего — по крайней мере, ничего важного для композиции.

Так почему же это работает лучше, чем, скажем, если бы фотограф поместил объект в мертвую точку кадра?
Людям нравится смотреть на движение.Вот почему мы любим наблюдать за танцорами, океанскими волнами и стаями птиц в небе. Фотография не двигается. Очень часто (но не всегда), чтобы насладиться фотографией, нам нужно почувствовать, что в ней есть какое-то движение, или какое-то возможное движение, или, по крайней мере, что-то происходит за пределами кадра.
Когда объект находится в мертвой центре фотографии, движения нет. Взгляд вашего зрителя направляется прямо к объекту, а затем остается на нем, потому что больше некуда идти.

Напротив, объект, который находится в левой или правой трети или двух третях кадра, кажется движется. Ваш глаз хочет проследить за ним или за ним в противоположной трети кадра. Ваш зритель чувствует, что что-то происходит, как будто в сцене есть движение, хотя технически это неподвижная фотография. Вот почему правило третей — такой мощный инструмент композиции.

Этим инструментом пользуются не только фотографы. Это было хорошо известно на протяжении веков, и его можно увидеть в произведениях искусства эпохи Возрождения, таких как этот:

Вы видите, как большинство важных элементов на этой картине попадают в эти важные трети и 1/3 пересечения? Это дает зрителю возможность перемещаться по картине от одного элемента к другому, а не просто приземляться на центральную точку и оставаться там.

Так что не верьте мне на слово. Мастера тоже это знали.

А, но это статья не об использовании правила третей. Это статья о нарушении правила третей. Так что считайте то, что я только что сказал вам, предостережением. Нарушайте правило третей, но знайте, что вы нарушаете правило, которое очень хорошо установлено и существует на протяжении веков. Так что не ломайте его легко.

Когда нарушать правило третей

Как людям нравится смотреть на движение, так и нам нравится смотреть на симметрию.Хорошо известно, что людей больше привлекают другие люди с симметричными лицами и телами. Мы находим красоту и в естественной симметрии — например, бабочка обладает идеальной симметрией, когда раскрывает свои крылья. Снежинки, цветы и ракушки обладают симметрией. Чем они симметричнее, тем красивее мы их воспринимаем. Симметрия — это баланс, она дает нам ощущение умиротворения и умиротворения.

• Canon PowerShot G10
• 200
• ф / 3.2
• 0,008 с (1/125)
• 10,8 мм

Mundane Love от пользователя Flickr ecstaticist

И вы не можете предложить баланс и симметрию, следуя правилу третей. Так что, если вы фотографируете что-то, ориентируясь на симметрию, это отличное время, чтобы нарушить правило третей.

Вот хороший пример:

Катедраль-де-Сантьяго — Бильбао, пользователь Flickr pulguita

Это здание мы все знаем в лицо, даже если не знаем его названия.Это Тадж-Махал, и почти у каждого, кто посетил Тадж-Махал, есть точно такая же фотография. Почему? Потому что Тадж-Махал был спроектирован так, чтобы быть идеально симметричным, вплоть до его симметричного отражения в этом бассейне с водой. Отчасти это здание красивое потому, что между его правой и левой сторонами находится идеальный баланс.

А теперь представьте фотографию Тадж-Махала, сделанную с использованием правила третей. Вы можете это представить? Если вы можете, одна мысль, вероятно, доставляет вам дискомфорт.Кажется неправильным ставить Тадж-Махал вне центра. Это потому, что когда вы это делаете, он больше не симметричен. Самая удачная фотография объекта с такой идеальной симметрией (почти) всегда будет та, на которой объект помещен в центр кадра.

• Pentax К-х
• 200
• 0,003 с (1/400)
• 50 мм

Центр внимания пользователя Flickr-экстатика

Это единственная причина нарушить проверенные временем правила фотографии? Нет.

Сцены с малой глубиной резкости также могут не требовать размещения по правилу третей. Это потому, что малая глубина резкости создает размер на фотографии, и наши глаза притягиваются к изображениям, имеющим размер. Вы будете смотреть на неглубокий фон, даже если не можете определить, что там, потому что ваш глаз автоматически хочет перемещаться по сцене, которая, кажется, имеет глубину и размер.

• Canon EOS Digital Rebel XT
• 400
• f / 5.6
• 0,01 с (1/100)
• 28 мм

Конкурс армейской фотографии — 2007 — FMWRC — Искусство и ремесла — Сын в ванне от пользователя Flickr familymwr

Но на этом ваше нарушение правил не должно заканчиваться. Есть и другие исключения, и я не могу перечислить их все за вас, потому что, Кузнечик, вам придется найти их самому. Рассказывает ли ваше изображение историю? Что-то происходит вне кадра, что может заинтриговать вашего зрителя? Во многих случаях вы можете даже не знать, удастся ли вам успешно нарушить правило третей, пока не попробуете.

No related posts.