Картинка в стиле поп арт: D0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82 картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82

Содержание

Превращаем в Photoshop фото в чувственный арт. Фото в стиле Pop-art Создать свой арт рисунок

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J ).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо . Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode .

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом

«Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I ). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C , Ctrl+V , чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch

/«Ксерокопия»/Photocopy ; . Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity 0 , «Постеризацию»/Posterization 1 . Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map . Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах .

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой # . Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C ).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V . Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok .

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt , щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

В этом уроке вы узнаете, как создать красивый цветной карандашный рисунок из фотографии, используя художественные линии, градиенты, эффекты шума для имитации техники аэрографа, а также используя стандартные инструменты для создания простого дизайна рисунка. Достаньте свой планшет, откройте программу Adobe Photoshop, и давайте приступим.

Итоговый

результат

1. Создайте новый документ

Шаг 1

Создайте новый документ в программе Adobe Photoshop (я использую версию CC 2014), установите примерно следующие размеры 8 дюймов х 10 дюймов при разрешении 300 пик/дюйм. Размеры данного документа произвольные, поэтому, вы можете использовать свои размеры рабочего документа, которые подойдут для вашей исходной фотографии или для вашего дизайна.

Откройте своё исходное изображение. В этом уроке, я использую фотографию, которая указана на скриншоте ниже, её можно приобрести на сайте PhotoDune . Выделите всё изображение (Ctrl+A), Скопируйте (Ctrl+C), а затем Вклейте (Ctrl+V) скопированное изображение на наш рабочий документ. Уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя с исходной фотографией до 60%, а затем нажмите значок Сохраняет всё (Lock All), чтобы закрепить слой.

Шаг 2

Кисть, которую мы используем для создания художественных линий, это изменённая стандартная кисть. Перейдите в закладку

Кисти (Brush), в настройках выберите жёсткую круглую кисть, задайте угол и форму кисти, придав заострённый вид эллипса и угол 39° или примерно такой же. С помощью этой кисти, мы придадим нашим линиям отточенный каллиграфический вид. В настройках Динамика формы (Shape Dynamics), выберите Управление (Control): Нажим пера Колебание размера (Size Jitter).

2. Проведите обводку черт лица

Шаг 1

Создайте новый слой и с помощью кисти, которую вы только что создали, начните обводить глаза модели. Используйте тёмный оттенок, только не чёрный цвет. Я выбрал тёмно-фиолетовый оттенок (#362641). Я решил начать с обводки века, включая обводку внешних уголков ресниц. Я аккуратно обводил линию, делая её тоньше по направлению к центру лица.

Ещё раз пару раз пройдитесь по нарисованным линиям, чтобы выровнять их, сделать их более утолщёнными и более равномерными. Не переживайте относительно множества деталей. Мы аккуратно обведём черты лица, поэтому, детали лица не будут перегружать весь дизайн рисунка.

Шаг 2

Продолжайте обводить черты лица модели. Нарисуйте тонкую линию, представляющую переносицу, ноздри (крылья носа и ноздри), а также кончик носа. Для обводки губ, я использовал тонкую линию на верхней губе и более утолщённую линию у кончиков губ, а также в центре губ. Для имитации тени, используйте более утолщённую линию под нижней губой.

Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool (E) для обработки линий, чтобы линии были чёткими и равномерными. Вот почему я работаю с документом с разрешением 300 пикс/дюйм: я могу увеличить масштаб и до мельчайших деталей работать над художественной линией.

Шаг 3

Для обрисовки бровей, я увеличил диаметр кисти в настройках кисти Другая динамика (Shape Dynamics) в закладке Кисти (Brush), а также установил Управление (Control): Нажим пера (Pen Pressure) из выпадающего меню ниже опции Колебание размера

(Size Jitter). Начните прорисовывать брови от центра лица в сторону за счёт двух проходов кистью. Воспользуйтесь ластиком, уменьшив диаметр всё той же кисти, которую мы использовали.

Не забывайте про то, как выглядят брови на оригинальной фотографии. Пожалуй, вы могли бы аккуратно обвести их, но, на мой взгляд, лучше нарисовать брови кистью, что сделает ваши линии динамичными и интересными.

3. Нарисуйте серёжки

Шаг 1

Серёжки, которые представлены в данном уроке, нарисованы с помощью простых фигур и без подручной исходной фотографии сережёк. Давайте возьмём кисть и нарисуем их сейчас:

1. Нарисуйте простой круг. Вы также можете использовать инструмент Эллипс (Ellipse Tool (U), т.к. я знаю, насколько неидеальным может быть круг.

2. Скопируйте нарисованный круг, а затем вклейте на новый слой. Далее, отразите дубликат слоя по горизонтали, идём Редактирование — Трансформация — Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). С помощью инструмента

Перемещение (Move Tool (V), переместите дубликат слоя с кругом вправо. Объедините оба слоя с кругами (Ctrl+E). Далее, нарисуйте прямую линию между кругами, удерживайте клавишу (Shift), чтобы линия была прямой.

3. Нарисуйте короткие прямые линии с каждой боковой стороны круга, а затем с помощью кисти, нарисуйте кривую с левой боковой точки круга к центральной линии.
4. Нарисуйте такую же кривую справой стороны.

Шаг 2

Продолжайте рисовать серёжки в виде сердца, используйте цвет #ce3681 в качестве заключительного цвета для обводки линий:

1. Скопируйте / вклейте фигуру, которую вы нарисовали в предыдущем шаге, уменьшите масштаб дубликата слоя на 50% или примерно. Поместите дубликат фигуры в центре большой фигуры сердца. Объедините оба слоя. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур сердца от верхней центральной точки к нижней центральной точке.

2. Создайте новый слой. Выберите кисть, убедитесь, чтобы кисть была та же самая, с заострённым концом, которую мы настроили ранее в этом уроке. Установите размер кисти 4 px. Далее,

Выполните обводку контура (Stroke Path), выбрав кисть в качестве инструмента обводки (Примечание переводчика: далее, автор из половинки контура, создаст цельное сердце).

3. Скопируйте, Вклейте, Отразите по Горизонтали дубликат половинки контура сердца. Отключите видимость слоя с базовым наброском серёжки. Далее, объедините оба слоя с половинками контура сердца, чтобы получить целое сердце на отдельном слое. Подкорректируйте контур сердца с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool) или Кисть (Brush Tool).

4. Скопируйте, Вклейте контур сердца на новый слой. Уменьшите масштаб дубликата слоя, чтобы получить внутреннюю центральную часть сердца. Используйте оригинальный слой с нарисованной базовой фигурой сердца, чтобы выровнять центральную часть сердца. Создайте новый слой и с помощью кисти, нарисуйте прямую линию от нижней точки внутренней фигуры сердца. Нарисуйте ещё одну линию перпендикулярно первой линии, направив её в правую сторону, как показано на скриншоте ниже.

5. Завершите фигуру, нарисовав третью линию.

Шаг 3

Создайте новый слой в палитре слоёв. Далее, с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте простую фигуру плюсика, используя прямоугольник, который вы нарисовали в предыдущем шаге. Удалите слои с набросками серёжки / базовыми линиями, доработайте окончательный дизайн серёжки. Объедините все слои с нарисованными фрагментами серёжки в один объединённый слой.

4. Завершите обводку портрета модели

Шаг 1

Продолжайте обводку исходного портрета модели. В данном случае, я с самого начала решил использовать ту же самую причёску, что и на оригинальной фотографии модели. На данном этапе урока, вы можете решить, какие детали исходной фотографии вы будете использовать в своём заключительном дизайне. Не забывайте рисовать фрагменты изображения модели, например, волосы, руки и т.д. на отдельных слоях, чтобы эти фрагменты можно было легко отредактировать, в случае, если вы решили изменить дизайн.

Шаг 2

Переместите изображение серёжки на наш рабочий документ, расположив серёжку, как показано на скриншоте ниже. С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), нарисуйте маленькие кружки над серёжкой. Далее, выполните Обводку контура (Stroke Path).

Шаг 3

Если вы решили изменить причёску модели, которая отличалась бы от оригинального изображения, то следующие шаги будут полезными для вас. Создайте новый слой и с помощью кисти маленького диаметра (та же самая кисть с заострённым концом, которую мы использовали в предыдущих шагах), начните рисовать локоны волос. Я начал с верхней части головы, нарисовав локоны волос до бровей модели. При желании, вы можете использовать другую фотографию, чтобы срисовать стиль причёски.

Шаг 4

Чтобы вам легче было нарисовать волосы, отключите видимость оригинального слоя с моделью. Далее, создайте новый слой, а затем нарисуйте линии, определяющие форму головы модели, учитывая черты лица модели. Это позволило мне получить правильный угол уложенной причёски. Далее, я удалил вспомогательный слой с набросками контурных линий, т.к. он мне больше не нужен.

Шаг 5

Я полностью завершил обводить контуры изображения модели. Обратите внимание, как линии утолщаются ближе к внешнему контуру изображения и становятся более произвольными нежели те линии, которые нарисованы в пределах контура изображения (в частности, это касается линии волос). Как только вы завершили обводку контурных линий, далее, объедините все слои, удалите любые вспомогательные слои с набросками контурных линий, и будьте готовы к следующему шагу, к созданию эффекта аэрографа.

5. Раскрасьте портрет модели

Шаг 1

Мой основной цвет для данного дизайна — бледно-розовый #ecd4f6. Создайте новый слой. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур изображения модели. Как только вы замкнули контур, залейте выделенную фигуру указанным цветом.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), типа градиента Линейный (Linear), потяните градиент по диагонали. Цвета градиента, которые я выбрал: жёлтый, розовый, фиолетовый.

Поменяйте режим наложения для слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light). Я отключил видимость слоя с розовой заливкой, чтобы вы могли увидеть эффект слоя с градиентом на скриншоте ниже. Данный эффект будет более очевидным в следующем шаге.

Шаг 3

Я настоятельно рекомендую использовать цвета градиента, которые бы дополняли основной цвет заливки, который вы выбрали для цвета кожи вашей модели. В данном случае, речь идёт о пастельных тонах. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите слой с розовой заливкой вниз, а затем немного вправо, чтобы создать сдвиг от контурной линии.

Примечание переводчика: сместите цветную заливку, используя клавиши направления, т.е. сместите заливку стрелками.

Шаг 4

Создайте новый слой ниже слоёв с цветной раскраской. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), в настройках кисти выберите стандартную кисть Мел (Chalk), также уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до 60%, а также уменьшите Нажим (Flow) кисти до 75%.

Шаг 5

Используя светлый оттенок, например жёлтый (#fffdda), прокрасьте мазками вокруг контура изображения модели. Я использую этот шаг, чтобы добавить новый цветовой оттенок к наброску, добавив текстуру к картине.

6. Добавьте мягкие цвета

Шаг 1

Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр — Шум — Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.

В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.

Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.

Шаг 3

Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.

1. Создайте ещё один новый слой. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.

2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.

3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.

4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.

Шаг 4

Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.

7. Нарисуйте бабочек

Шаг 1

Создайте новый слой, далее с помощью радиального градиента, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Я использовал различные оттенки фиолетового, синего, бирюзового и розового цвета, добавив эффект распыления вокруг головы модели.

1. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте бабочку. Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection). Скопируйте / вклейте скопированную фигуру бабочки вместе со цветным градиентом.

2. Находясь на залитом градиентом цветном слое, нарисуйте ещё бабочек. Загрузите активное выделение нарисованных бабочек, скопируйте/ вклейте на новый слой. Варьируйте размер бабочек, а также их расположение, как вы считаете нужным.

3. Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перемещать бабочек по всей сцене. Поверните бабочек, для этого идём Редактирование — Трансформация — Поворот (Edit > Transform > Rotate). Как только вас устроит расположение бабочек, объедините все слои с бабочками, а затем, отключите видимость цветного слоя, который мы создали в предыдущем шаге.

8. Добавьте эффект распыление краски

Шаг 1

Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.

Шаг 2

Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10-15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.

Шаг 3

Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.

9. Добавьте дополнительные узоры

Шаг 1

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в Пункте 8. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте ещё одну фигуру, выбранную из стандартного набора фигур. Я выбрал фигуру Узор Цветка 2 (Floral Ornament 2) в узорах.

Нарисуйте узор цветка в верхнем правом углу вашей картины с нахлёстом на края вашего рабочего документа.

Шаг 2

Ещё раз выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), цвет градиента от белого к прозрачному, тип градиента Радиальный (Radial). Аккуратно потяните градиент через всю выделенную область. Узор едва виден, поэтому, он не такой яркий, а также не полностью белый.

Шаг 3

Повторите шаги 1-2 данного Пункта. Добавьте ещё цветочных узоров на угол вашей картины. Если есть желание, то вы можете добавить цветочные узоры на противоположный угол картины, для этого, скопируйте, вклейте, поверните цветочные узоры.

Поздравляю вас! Мы завершили урок!

«Арт» в переводе с английского означает «искусство». Этим словом обозначаются многие современные стили: арт-деко, поп-арт, ретро-арт и т. д. Из нашей статьи вы узнаете о том, как сделать фотографию в стиле арт.

Как сделать арт из фото картин природы

Необычный эффект и интересный оттенок цвета и обрисовку контуров получат красивые фото живописных мест природы, старинных архитектурных зданий, если вы проделаете в Фотошопе следующие действия:

Как сделать портрет в стиле поп-арт

Техника создания портретов в стиле поп-арт принадлежит американскому фотографу Энди Уорхолу. Его работы представляли собой коллаж из 4 портретов, соединенных вместе с различными оттенками цвета в изображении. Фотограф получил заслуженное признание своего таланта после того, как осмелился сделать и показать всему миру арт-портрет Мэрилин Монро.

Прочитав инструкцию, вы сможете сделать свою фотографию в данном стиле. Для этого выберите изображение лица крупным планом и туловища по плечи.

Один из 4 портретов готов. Теперь надо сделать основу для всего коллажа, чтобы можно было добавлять туда созданные рисунки.

  1. В разделе «Файл» выберите «Создать».
  2. Задайте параметры в открывшемся окне: ширина — 1440; высота — 1056; разрешение — 72; цвета RGB — 8 бит; содержимое фона — белый.
  3. Откройте раздел «Выделение» и выберите «Все».
  4. Нажмите клавиши Ctrl + C.
  5. Скопируйте выделенный клавишами рисунок в буфер обмена.
  6. Добавьте первый созданный портрет.

Все остальные изображения делаются по нашей схеме №1 только в различных цветовых оттенках. Таким образом вы получите свое изображение в стиле поп-арт.

Рисунок из фото в стиле арт

Сделать из фото рисунок в стиле арт можно следующим образом:

Наше фото готово!

Онлайн-ресурсы

Для тех, у кого Adobe Photoshop не поддерживает необходимых функций для создания работ в стиле арт, можно сделать коллаж онлайн бесплатно на данном ресурсе . А на сайте можно просто закачать фотографию, и вам уже сразу выдадут готовый результат в виде фото в стиле арт — его можно будет скачать себе на ПК.

На данном ресурсе предлагается создать онлайн графические узоры в стиле арт путем простого нажатия мышки в любой точке предложенной плоскости. Рисунок потом можно сохранить на своем компьютере.

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами.

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аваторку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

И так, приступим к делу — к созданию арта.

Примечание : чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп). В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ☺) …

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

Pho.to

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

  • в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
  • в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
  • в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Пользоваться сервисом крайне просто:

  1. выбираете сначала эффект, который вам понравился;
  2. загружаете свое фото;
  3. и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

Photomania.net

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт). Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему выглядит очень реалистично ☺.

Еще один интересный арт // Photomania.net

PhotoFaceFun.com

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание : если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, конвертируйте ее в другой формат. Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало все работать в норме!

ФотоФания

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж — . Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

На сим прощаюсь. Всем удачи!

Дополнения приветствуются…

Именно в климате экспериментов и консьюмеризма конца 1950-х годов в Англии и Америке появился поп-арт — движение нового поколения художников, которые искали вдохновение в повседневной жизни, создавая искусство из товаров быта, народного потребления и средств массовой информации.

Поп-арт: искусство XX века

Художники поп-арта, или популярные художники, творили в прямолинейной манере, применяя смелые яркие цвета, использовали трафаретную печать, шелкографию для быстрого и массового производства картин, преуменьшая при этом ценность и эксклюзивность работы художника, обезличивая его деятельность. Направление в искусстве получило название «поп-арт » (сокращенно от «popular art» — «популярное искусство»).

Появилось это течение как ответ на работы абстрактных экспрессионистов, чьи творения доминировали в американском искусстве в послевоенное время, а впоследствии в целом как противовес «высокому искусству». Художники поп-арта предпочитали видеть в работах возвращение к реальности, ежедневные образы, остроумие и иронию.

Популярные художники стремились соединить традиции изобразительного искусства с элементами поп-культуры из телевидения, кино, мультфильмов, печатного глянца и рекламы.

В то же время, их творчество бросало вызов традиционным границам между различными масс-медиа, совмещая элементы живописи и графики с фотографией и печатью, элементы ручной работы и массового производства, а также комбинируя различные объекты, изображения и иногда текст для создания новых смыслов. Хотя пик популярности поп-арта случился в прошлом веке, это направление до сих пор имеет множество последователей, которые создают картины в современном стиле .

Основоположниками поп-арта являются Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, однако сейчас этот стиль, в первую очередь, ассоциируется с именами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга и других художников.

Пожалуй, самой известной фигурой среди них является Энди Уорхол — американский художник, режиссер, дизайнер, продюсер и одна из самых противоречивых личностей в искусстве XX века. Его работы знамениты во всем мире, а некоторые из них являются одними из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ТОП-5 самых известных работ Энди Уорхола

Мэрилин Монро (1962-1967)


Именно это фото Мэрилин Монро — самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем.

Первую работу под названием «Золотая Мэрилин» он создал в 1962 году, когда актриса покончила с собой. Для этого Уорхол использовал черно-белое промо-фото к фильму «Ниагара» (1953) с изображением Мэрилин, закрасил холст переливающейся золотой краской и отпечатал лицо кинозвезды прямо в центре этой композиции. Таким образом, дублируя фотографию, Уорхол подрывает уникальность и подлинность характеристик традиционного портрета, показывает, что он может быть бесконечно воспроизводимым изображением.

Уорхол использует эту же фотографию для создания целых серий изображений. Каждая работа с Мэрилин была экспериментом над цветом и тенями. Благодаря технике нанесения изображения методом шелкографии и помощи своих ассистентов Уорхол был способен очень быстро создавать такие картины в стиле поп-арт .

Позже Уорхол создал пять портретов Мэрилин в красном, голубом, оранжевом, шалфейном и бирюзовом цветах. С первыми четырьмя работами случилась интересная история: на одной из выставок Уорхола их прострелила из пистолета одна из гостей-художниц (она всего лишь попросила у художника разрешения «щелкнуть» картины, а слово «shoot» на английском означает не только стрелять, но и снимать фотографии). Однако это только усилило популярность картин: они получили название «Застреленные Мэрилин», а их цена повысилась.

Уцелевшая пятая картина оказалась «Бирюзовой Мэрилин», и именно репродукции этой работы сейчас растиражированы больше всего.

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)


Говорят, именно владелец художественной галереи и дизайнер интерьеров Мюриэл Лэтоу подал идею этой поп-арт картины Уорхолу, когда сказал, что тот должен рисовать объекты, которые люди видят вокруг каждый день.

Эта работа является ранним образцом серий многократно повторяющихся изображений Уорхола, представляющих товары массового потребления. Художник рисовал банки с супом не единожды: есть картина, где банка изображена в единственном экземпляре, картина, где представлено шесть банок, а есть варианты изображений целых рядов банок с разными вкусами супа: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл» и «200 банок супа «Кэмпбелл».

200 долларовых банкнот (1962)

Когда Уорхол спрашивал у своих знакомых, какие поп-арт рисунки они бы еще хотели увидеть, одна из знакомых девушек спросила его о том, что он сам в действительности любит больше всего. Тут-то у Уорхола и возникла идея нарисовать долларовую банкноту — вот уж действительно самый популярный и самый массовый объект современности. На картине не изображено ничего лишнего, только двести однодолларовых купюр, выложенных сплошными рядами.

Восемь Элвисов (1963)

Эта монохромная поп-арт картина, размером в двенадцать футов, представляет собой восемь одинаковых, накладывающихся друг на друга рисунков Элвиса Пресли в ковбойской одежде. Она является уникальной, поскольку не прошла через массовое производство, как большинство работ Уорхола. В 2008 году «Восемь Элвисов» была продана за сто миллионов долларов США — она до сих пор остается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин и считается одним из шедевров Уорхола.

Банан (1967)

В 1965 году Уорхол становится менеджером известной американской рок-группы под названием The Velvet Underground, которая в то время еще не была популярной. В сотрудничестве с известным художником группа выпускает свой дебютный альбом, обложкой к которому стала эта иллюстрация в стиле поп-арт, изображающая банан, подпись Уорхола и фразу «Peel slowly and see» («Медленно очисть шкурку и смотри»).

Как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе

Стиль поп-арт и сейчас очень популярен: в этом стиле не только рисуют картины, но и делают макияж для тематических вечеринок и праздников, рисуют бодиарт , а также стилизуют фотографии. Если вы тоже хотите сделать фото в стиле поп-арт, то в этом нет ничего сложного — вам понадобятся только фотошоп и цифровая фотография, которую вы и хотите преобразить.

Чтобы поп-арт портрет хорошо получился, лучше использовать фотографию, где человек изображен крупным планом или хотя бы по плечи.

  • Откройте ваше фото в редакторе.

  • Примените к нему изогелию, или постеризацию («Изображение» — «Коррекция» — «Постеризация»). В выплывшем окне выберите количество уровней постеризации — 2.

  • Зайдите в «Выделение» — «Цветовой диапазон». У вас откроется окно, в котором нужно будет нажать на выпадающее меню и выбрать пункт «По образцам». Курсор превратится в инструмент-пипетку, с помощью которого вам нужно выбрать белый цвет — для этого просто сделайте щелчок на белом поле документа. Если ваше фото имеет разноцветный фон, воспользуйтесь ластиком или кисточкой белого цвета на панели инструментов, чтобы обвести человека на фотографии и закрасить задний план.

  • Теперь найдите на панели слева инструмент «Заливка». Выберите из палитры цвет, который вам нравится, и щелкните по белому фону левой кнопкой мыши. Все связанное белое поле фотографии окрасится в этот цвет.

  • Вот мы и получили первый кусочек нашего будущего коллажа. Но нам для него понадобятся аж четыре картинки в стиле поп-арт, поэтому создаем новый документ («Файл» — «Создать») и задаем размер рабочей области. Чтобы точно его определить, проверьте размеры первой фотографии — новый документ должен быть в два раза шире и в два раза длиннее.

  • Вернитесь к первому фото, зайдите в меню «Выделение» и выберите пункт «Все». Воспользовавшись сочетанием кнопок «Ctrl+C», скопируйте полученное выделение. Перейдите на новый созданный документ и вставьте скопированное выделение на белое поле («Ctrl+V»).

  • После этого скопируйте поп-арт фото и переместите его справа от первого. Вам всего лишь остается снова скопировать фото, воспользоваться заливкой и менять цвета составных деталей коллажа, чтобы они отличались друг от друга.

  • Вот и все — у вас получится подобный коллаж в стиле поп-арт .

А как сделать картину в стиле поп-арт своими руками с помощью трафарета, из бумаги и красок, вы узнаете в этом видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Для того, чтобы погружение в вымышленную реальность проходило более естественно, будь-то кино, игры или книги, создаются искусственные языки. Мы решили рассказать о самых известных в современной поп-культуре вымышленных языках, а также привести примеры несложных фраз, на случай, если вы захотите выучить парочку.

Поп-арт в интерьере: особенности стиля, 50+ фото

Стиль поп-арт в интерьере вызывает ассоциацию со словами «эксцентричны» и «эпатажный» благодаря ярким оттенкам и постерам. Его выбирают молодые и дерзкие, творческие и те, кто хочет поэкспериментировать.

История стиля

Попа-арт возник в 60-х годах прошлого столетия как ответ на консервативность и классику. Вначале поп-арт был новым направлением в живописи, затем дошел до фотографии, а позже покорил скульптуру, моду и стал стилем оформления интерьеров.

Название «поп-арт» — это сокращенная версия «popular art» и буквально значит «популярное искусство». У истоков направления стоял художник Энди Уорхол. Самым знаменитым произведением Уорхола, характеризующим весь поп-арт, стала картина с фотографией Мэрилин Монро. Художник наложил изображения модели друг на друга свыше пятидесяти раз с помощью техники шелкография. Этот способ так понравился публике, что подобные изображения до сих пор украшают помещения.

Сначала в стиле поп-арт оформляли кафе и рестораны, а позже  жилые квартиры. Легкое воплощение и свобода фантазии помогли стилю быстро набрать популярность: развесить яркие цветные фото знаменитостей на стену, поставить контрастный стул и комната преображалась.

Особенности стиля поп-арт

В основу стиля легла идеология потребления. При оформлении интерьера специально применяются недорогие материалы. Главным образом пластмасса от которой отказались дорогие и роскошные направления дизайна. Кроме того поп-арт богат стеклом, металлом и бумагой. Из всех стилей он поистине самый бюджетный, ведь хозяева получают яркий и стильный интерьер при минимальных затратах.

Для поп-арта характерны яркие «кричащие» цвета, необычный вид предметов, постеры с изображением медийных личностей, фотообои с газетными колонками, минимализм в декоре. Все перечисленное в сочетании с винтажной мебелью и старинной техникой создает ассоциацию с ретро-стилем 80-х. Расцвет обоих направлений пришелся как раз на эти годы, только вот поп-арт гораздо креативнее.

Палитра

Сочетать несочетаемое — девиз поп-арта. Кислотные, насыщенные оттенки красного, зеленого, желтого, оранжевого, синего. Чем ярче — тем эпатажнее будет интерьер. Но чтобы цвета лучше воспринимались и не сливались в калейдоскопе необходима спокойная нейтральная основа. Поэтому в отделке преобладает классическое трио: белый, серый и черный. А великолепие палитры разворачивается в предметах мебели и декора.

От обилия ярких красок глаза могут быстро уставать, а сама отделка — приедаться со временем. Поэтому дизайнеры рекомендуют выбрать для оформления стен, пола и потолка два-три цвета оставив яркость для декора.

Линии

Поп-арт современен и тянется к прямым четким линиям, иногда округлым. Плавные грани модерна, витиеватые изгибы стилю несвойственны.

Формы

Не смотря на предпочтение ровных линий поп-арт — направление для смелых. Поэтому геометричные диваны могут удивлять формой больше напоминая пуф. Вазы в виде головы статуи, банкетка в форме губ. Оригинальное и броское будет в интерьере на своем месте.

Планировка

Стиль предполагает просторные помещения в которых можно развернуться. Различные ниши, зоны и уровни позволят лучше подчеркнуть поп-арт.

Стены

Обычно стены отделывают однотонно. Красят в светлый, штукатурят или оклеивают обоями. Из богатства выбора подойдут самые бюджетные вариант: бумажные, флизелиновые, виниловые. В зависимости от помещения подбирают и плотность материала. Так для кухни больше подойдет устойчивое к температурным перепадам и влажности покрытие.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 022 ₽ 35 488 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 848 ₽ 39 356 ₽

    -1%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    52 000 ₽ 74 286 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 850 ₽ 81 214 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Одну стену иногда выделяют расписывая граффити или оклеивая фотообоями. Принтом станет рекламный кадр или слоган, цветные «кислотные» портреты знаменитостей или героя комиксов. Интересно смотрятся варианты обоев с оптической иллюзией — под разным углом просмотра изображение меняется или полностью исчезает.

Сегодня популярность в отделке набирают панели из гипсокартона, благодаря быстрому, и несложному монтажу. К тому же панели помогут утеплить комнату, изолировать от шумы и скрыть неровность поверхности.

Окна и шторы

Расширять окна или дополнять аркой не нужно. При желании можно придать им зеркальный блеск.

Занавески тоже относятся к фону, поэтому не должны привлекать много внимания. Лучшим вариантом станут римские шторы, роллеты и жалюзи в светлых тонах.

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    25 578 ₽ 36 540 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    39 594 ₽ 50 120 ₽

    -21%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Потолки

Штукатурка или покраска быстрый и недорогой вариант. Натяжные, подвесные или многоуровневые варианты тоже уместны, но балки и «ступени» по всей площади создавать нежелательно. Таким образом лучше зонировать комнату.

Потолок оставляют белым. Матовым или глянцевым. Эта часть помещения как бы оттеняет наполнение, становится базой для мебели, декора, орнамента.

Полы

В интерьере поп-арта пол обычно не бросается в глаза, но бывают и исключения. В зависимости от идеи полы можно выложить цветной керамикой, плавно переходящей на стену, плиткой с мозаичным или подобным орнаментом.

Самый бюджетный вариант — светлый линолеум или ламинат, имитирующий доски. Наливной пол дороже, но его прочность выше. Дизайнеры рекомендуют вариант с приятным глянцевым блеском. Однотонный или расписной — на выбор.

Двери

В интерьере поп-арт двери, как и окна, преображений и арок не требуют. Чаще всего выбирают простые модели украшенные прямой рамкой или без нее. Двери и каркас окрашивают в контрастный тон или, наоборот, в светлый, чтобы они практически сливались со стеной. Из оригинальных моделей подойдут двери со стеклянными цветными матовыми вставками.

Освещение

В комнатах искусственный свет размещают точечно. Люстра по центру, настольные лампа, бра, торшеры. Абажуры расписные, однотонные, но без бахромы и вышивок. Неоновые светильники необычных форм тоже приветствуются. Предпочтительно использовать пластиковые и стеклянные модели. Хорошо дополнят интерьер светильники хенд-мейд из старых виниловых пластинок, дисков и подобных элементов.

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    24 092 ₽ 27 676 ₽

    -13%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    36 902 ₽ 52 717 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    20 298 ₽ 28 997 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Зеркала

С помощью них визуально расширяют помещение. Рамы следует выбирать металлические, круглые, овальные, квадратные или обойтись без них. Кованые и резные варианты будут смотреться неуместно.

Мебель

Поп-арт ценит свободное пространство, поэтому шкафы предпочтительно выбирать встроенные или создавать для вещей отдельную гардеробную. Журнальные и кофейные столики чаще стеклянные с металлическими или деревянными ножками.

Мягкая мебель в стиле отличается по цветам и формам, но обязательно имеет четкие линии. Материал обивки тоже не играет роли. Во главе угла яркий цвет и оригинальный внешний вид. Интересно смотрятся бескаркасные модели.

Текстиль

Ткани помогают оживить помещение, сделать его более уютным и домашним. Ковры с этническим орнаментом, декоративные диванные подушки, однотонные или с рисунком. Интересное постельное белье. Обивка мягкой мебели с контрастным принтом или интересным изображением.

Ткани могут быть натуральными или синтетическими — это не так важно. Иногда используют кожу и экокожу. Все зависит от предпочтений. Текстиля в интерьере поп-арт немного, поэтому его стоит продумать заранее.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    58 150 ₽ 83 071 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    57 153 ₽ 81 647 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    56 667 ₽ 80 953 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    53 215 ₽ 76 021 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 417 ₽ 50 596 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    62 809 ₽ 89 727 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Декор

Постеры, картины с изображением рекламы, героев мультфильмов о супергероях, необычные вазы и статуэтки выступают в роли декора. Аксессуары обязательно яркие, броские, «цепляющие» взгляд. Именно они подчеркивают эксцентричность интерьера.

Популярностью у поп-арта пользуется искаженная цветопередача. Кислотные оттенки любую картинку или фотографию могут сделать шедевром и центром интерьера.

Стиль поп-арт в интерьерах разных комнат

Дизайнеры советуют начать с одной комнаты в стиле поп-арт, а не оформлять всю квартиру сразу.

Гостиная

Неотъемлемой частью гостиной станет удобный диван с мягким покрывалом насыщенного цвета и несколькими подушками. На журнальном столике рядом оставляют старые глянцевые журналы. Можно поставить пару оригинальных бокалов. По стенам развешивают полки для статуэток и украшений сделанных вручную.

Необычно будет смотреться стена украшенная дисками или виниловыми пластинками.

Кухня и столовая

Кухонный гарнитур выбирают яркий — желтый, зеленый, фиолетовый будут кстати. Вместо обеденного стола можно установить барную стойку. Освещение точечное. Иногда лампы и плафоны ярко окрашивают или выбирают готовые цветные варианты.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Новинка

    Быстрый просмотр

    11 980 ₽ 17 114 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Спальня и детская

Комнаты предназначены прежде всего для отдыха и расслабления, поэтому пестрые краски почти не используют. Для стен, пола и потолка выбирают мягкие приглушенные оттенки, а для орнамента подойдет ненавязчивый повторяющийся рисунок.

Ванная

Поп-арт в ванной комнате — это яркая керамическая плитка разных оттенков, варианты с повторяющимися рисунками или мозаика. Сантехника и смесители современные с хромированным блеском. Вместо белой ванны можно выбрать цветную: голубой, розовый, оранжевый. Тогда отделывать помещение лучше в светлых тонах.

Поп-арт — смелый и эксцентричный стиль. Его ценят за динамику, яркость и насыщенность. Оформляя комнату или квартиру в стиле поп-арт следует внимательно сочетать цвета, чтобы не перенасытить интерьер. Больше всего стиль подходит фантазер и любителям экспериментов.

Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками

В вашей квартире или доме есть большая стена, которую можно использовать для поп-арт искусства?

Как на счет того чтобы нарисовать на этой стене картину собственными руками?

Даже не обладая навыками художника, следую этой просто инструкции, вы сможете это сделать.

Этап 1: Подготавливаем материалы и инструменты

Чтобы нарисовать такую картину как на фотографии, вам необходимо следующее:

  • Проектор, который будет проецировать на стену, выбранное изображение в необходимом размере
  • компьютер или ноутбук, чтобы выбрать и отредактировать изображение
  • карандаш
  • небольшая кисточка с жесткой щетиной
  • акриловые краски
  • бумажные полотенца
  • стакан воды
  • валик

Этап 2: Выбираем картинку

Google – лучший друг

Я просто ввела в строке поиска Гугл «pop-art» и нажала на кнопку изображения, чтобы найти и выбрать картинку, которая мне понравится. Первое изображение, которое мне понравилось, было слишком маленького размера 350px x 450px. Я сузила поиск, выбрав в настройках поиска размер картинок не менее 2 мегапикселей. Так мне удалось найти точно такую же картину только в хорошем разрешении, а именно 2400px x 2400px. Такая картинка при её увеличении проектором будет выглядеть гораздо лучше.

Если вы нашли изображение в журнале или книге, то вам придется перевести его в цифровой вид при помощи сканирования с высоким разрешением.

Не усложняйте

Гораздо проще нарисовать на стене изображение, в котором только несколько блоков различного цвета. Я выбрала картину, которую легко перенести на стену, потому что там используется всего несколько простых цветов: желтый, синий, красный, белый и черный. Мне не пришлось смешивать различные цвета, чтобы получить определенный оттенок, были использованы цвета прямо из тюбика.

Этап 3: Проецируем и обводим

Проекция

На данном этапе вам необходимо подключить компьютер или ноутбук к проектору для того чтобы проецировать выбранное изображение на стену. Вам придется двигать проектор ближе или дальше, опускать или поднимать, наклонять, пока изображение не займет всё пространство стены. Необходимо также подогнать изображение по центру и сфокусировать его. На мой взгляд, это самый сложный этап, не исключено что вам придется поискать более подходящую картинку.

Трассировка

После того как мы подогнали изображение, можно приступать к обводке его контуров. Вам необходимо обвести или наметить каждую линию и цвет. Для начала нарисуйте контур, слегка надавливая на карандаш, чтобы в случае необходимости можно было легко стереть эти линии. Ни в коем случае не перемещайте проектор, пока вы не закончите карандашный набросок! Очень трудно повторно найти изначально заданное положение проектора. Если вы не уверены, все ли линии вы нанесли на стену, аккуратно выключите проектор (но не перемещайте его) и проверьте. Если вы нашли пропуск, то включите его и закончите картину.

Этап 4: Красим!

Используйте правильную кисть

Я нарисовала всё панно, используя маленькую плоскую кисть. Для обводки и работы на стыки разных цветов я поворачивала кисточку узким краем, а после заполняла цветом, используя широкий край. Вам нужна кисточка с довольно жесткой щетиной, особенно если ваша стена не идеально гладкая. Кроме того с акриловыми красками удобнее работать именно такой кистью.

Используйте правильную краску

Акриловая краска довольно вязкая, для такой большой площади вам потребуется наносить 2 слоя, особенно если вы наносите темный цвет на светлую стену. Для того чтобы цветная краска (кроме черной) не просвечивала, можно добавить немного белой.

Работайте в правильном порядке

Начинайте раскрашивать участок с его контура. Если вы начнете раскрашивать прямо из центра, то есть риск закрасить карандашный набросок, и вы не сможете найти его позже.

Этап 5: Финальные штрихи

«Речевое» облако это территория для творчества. Вы можете написать здесь всё что захотите. И даже через какое то время, стереть и изменить надпись в соответствии с вашим настроением. 🙂

Итак, в нашем интерьере появилась весьма красивая и оригинальная роспись на стене.

Кухня в стиле поп-арт -70 фото свежих идей этого сезона!Кухня — вкус комфорта

Модное течение, получившее название поп-арт зародилось в среднюю часть XX века. Оно смогло захватить умы почитателей на территориях северного полушария и Европы.

Фактически его название звучит как — popular art, что в обычном переводе стоит воспринимать как искусство доступное всем.

В его основу заложили качественный переход от абстракции форм к более конкретным направлениям или идеалам для всеобщего использования.

Поп-арт выделяется своей доступностью всем, однако, создается оригинальностью виденья образов обыденных вещей.

Акцент сводится к провоцированию и эпатажу с использованием минимума затрачиваемых средств на процесс создания.

Ряд особенностей стилевого направления поп-арт

Предполагается, что первые его отголоски появились в последний период 1950-х годов. Но даже за счет этого основы поп-арта считаются вполне примененными и сейчас.

Этим стилем увлекается множество современных людей со всех участков планеты.

На основе поп-арта появляется возможность создания неповторимой кухни

Поп-арт пришел в мир интерьера, пользуясь заметным перенасыщением информацией, поскольку на плакатах и по ТВ, в журналах, газетах давно сформированы образы известных певцов или людей с актерским даром, показывающие различные модные течения.

Этот стиль поясняет, что схожесть с остальными людьми совсем небезвкусна, поскольку это значит лишь наличие той же основы. Обычные люди получают возможность быть такими же стильными, как и знаменитости.

Стиль поп-арт наполнен эксцентричной выраженностью с помощью применения в организации интерьера простых предметов вроде банок, упаковочных материалов из которых создаются предметы, включающиеся в дизайнерскую основу.

Их можно видеть в коллаже, панно, и тех же принтах. Это стало отражением желаний потребителей того времени.

Кухни, образованные стилем поп-арт, удивят применением удивительных пирожных из гипса, гамбургеров из плюща с невероятными размерами, коллажей с применением вырезок из газет, неоновыми красками ярких оттенков, постерами в стиле комиксов с добавлением чего-то собственного, портретами с образами известных людей, иногда, выполняющиеся уникальным графическим вариантом.

Как применяется поп-арт для создания интерьера кухни?

В этом случае основа заключается в особом внимании дизайнера к проработке детализации элементов и дополнительных аксессуаров.

Его нельзя считать дорогим, поскольку его цель все упростить и сделать доступным для использования повсюду. В поп-арте делается упор на простоту пластика, бумажные элементы, синтетику и добавлением стекла.

Как выглядят пол, потолок и образование стен в направлении стиля поп-арт?

Допускается формирование нейтрального направления оформления пола, а также и яркое его выражение.

Покрытие пола в этом важном помещении можно представлять в глянцевом варианте ламината, керамической плитке с применением рисунков с запутанными изображениями. Для этого направления стиля на полу можно применять ковролин на основе насыщенных версий оттенков.

Поп-арт характеризуется взрывными яркими и насыщенными версиями красок, однако, их легко разбавлять применением светлых фонов.

По этой причине потолок в этом стиле отлично смотрится в белом цвете, хотя можно использовать светлые оттенки или глянцевые цвета. Для формирования потолка в поп-арте часто применяется подход создания нескольких уровней на основе ниш и качественной подсветки.

На какой мебели лучше остановиться в стиле поп-арт?

Разрешено использовать различные вещи в необычном качестве, как, пример, какая-то скульптура, может, найти применение в виде вешалки, а набор журналов легко, превращается в элемент для сиденья.

Предметы мебели в поп-арте выделяются вызывающей расцветкой, глянцевыми или даже хромированными поверхностями, необычностью конфигурации. Часто ее формы способны ассоциироваться с образами женщин или героев из мультфильмов.

Разрешается пластиковая мебель, более того, диваны, пуфы можно представлять в форме, похожей на губы, сердца.

В то же время стол часто формируется из стекла и отличается фигурой на основе геометрического направления. Для стиля обычным явлением считается применение цветных модулей, необычной формы для стульев, встроенных версий полок.

Однако важно уловить то, что поп-арт — это, прежде всего, динамизм и насыщенность.

Из-за этого его основы интересны не всем. Его используют люди знакомые с творческим направлением в качестве индивидуального выражения личности через небывалые эксперименты, и даже эпатаж.

Фото кухни в стиле Поп-Арт

Кухня в стиле поп-арт — 100 фото идей оформления в интерьере кухни

В наши дни пользуется немалой популярностью стиль поп-арт в интерьере. Данное направление изначально появилось в изобразительном искусстве XX века.

Для создания броских творений новаторы применяли язык рекламы. Объекты массовой культуры появлялись в неожиданных и порой абсурдных сочетаниях.

Шедевром поп-арта считается коллаж, созданный Ричардом Гамильтоном.

Долгое время новое направление не признавалось искусствоведами, однако постепенно оно доказало свое право на существование. Поп-арт проник в оформление плакатов, обоев и даже одежды.

Как применять этот стиль на практике?

Первое правило кухни в стиле поп-арт – это светлая, ненавязчивая отделка стен и потолков. В декоративных предметах поп-арта много радужных цветов и целая буря эмоций, сбалансировать которую можно только при помощи нейтральной основы.

Как правило, для стен используют белую краску. Подойдет и светло-серый цвет, напоминающий блеск хромированной стали.

Каждая вещь должна отличаться креативностью. Оригинальные скульптуры из недорогого пластика или гипса станут отличным дополнением интерьера кухни в стиле поп-арт. В наши дни существуют мастерские, изготавливающие на заказ даже фигуры фиолетовых лошадей и розовых собак.

Разрабатывая дизайн в этом стиле, стоит забыть о привычных стереотипах и проявить фантазию. Пластиковые аксессуары необычной формы также будут весьма кстати.

Еще одно правило интерьера в стиле поп-арт – это постеры или картины, выполненные в неоновых цветах и кислотных оттенках.

Для создания таких элементов декора применяют печать на холсте и фотопечать, рисуют масляными красками. Тематика картин может быть разнообразной: от фотографий домашнего любимца с применением искаженной цветопередачи до картинок из мультфильмов и стилизованных изображений популярных личностей.

Акцентная стена

В качестве большого холста часто используют обыкновенную стену. Ее нужно просто выкрасить в белый цвет и нанести на большой «холст» логотипы известных товаров. Для фото кухни в стиле поп-арт вполне подойдут названия напитков или любимых сладостей.

Выполнить такую работу под силу всем желающим. Простые рисунки легко набросать самостоятельно или воспользовавшись трафаретами. Сегодня можно заказать любое изображение на бумаге, которое впоследствии используется как фотообои.

Красочный текстиль

Текстильные изделия не хуже бумаги справляются с декоративной ролью в помещении. Подушки с фотографией Мэрилин Монро или красочные шторы могут задавать тон всему интерьеру.

Мебель

Насыщенные краски и необычные формы – это характерные черты мебели в стиле поп-арт. Дизайнерские стулья и компактные пуфики создадут в комнате особую атмосферу. Даже старая мебель, покрытая колеруемым лаком, заиграет новыми красками.

Интерьер кухни

Дизайн кухни в стиле поп-арт предполагает использование ярких красок и замысловатых форм. Развитая фантазия в данном случае важнее, чем капиталовложения.

Для создания целостного образа достаточно всего нескольких оригинальных штрихов.

Отделка

Яркая, пестрая мебель гармонично сочетается со светлыми тонами поверхностей. На кухне будет хорошо смотреться виниловый настил пола нейтрального цвета без навязчивых принтов.

Для потолков выбирают, как правило, однотонную краску. Дополнительно используют неоновую подсветку. Стены, как на фото интерьера кухни в стиле поп-арт, чаще всего выполняют роль обычного фона для цветных предметов мебели.

Если же она выполнена в светлых тонах, то стены, наоборот, должны быть насыщенного колера.

Мебель

Кухонная мебель отличается простыми формами. Вместо квадратного или круглого стола допускается пластиковая столешница без ножек, прикрепленная к стене. Достойным завершением композиции станет мойка из нержавеющей стали и техника в яркой цветовой гамме. От поверхностей, имитирующих дерево и камень, следует на сей раз отказаться.

Декор

В дизайн кухни можно внести элементы тематического интерьера. Так, например, можно свободно использовать изображения Пикачу или Микки Мауса. Декорировать стены лучше всего фотоснимками старинной посуды, крупными плакатами и картинами.

Светильники должны иметь яркую расцветку и необычную форму. При выборе посуды тоже можно дать волю фантазии.

Кухню в стиле поп-арт могут украсить как винтажные тарелки, так и стаканы с мультипликационными персонажами.

Завершающим штрихом станут текстильные изделия в горошек или полоску.

Фото кухни в стиле Поп-Арт

 

мебель и люстры в интерьере, дизайн комодов и описание картин в комнатах, диваны и светильники для квартиры в стиле поп-арт, красивые примеры

В 1950-е годы стиль поп-арт перекочевал из залов художественных галерей в жилые интерьеры. Креативный стиль используют в дизайне интерьера и сейчас, адаптируя под каждое отдельное помещение. Поп-арт понятен и привлекателен для молодых людей, предпочитающих активный рост, творческие варианты без боязни быть непонятыми окружающими.

Что это такое?

Для описания стиля поп-арт больше всего подходит слово эпатаж. Чаще всего такой дизайн можно увидеть в современной квартире, где проживают студенты или молодая пара. В таком пространстве сложно себе представить семейную чету со стажем и наличием малолетних наследников.

Когда речь идет о стиле поп-арт в жилом пространстве, предполагается, что там присутствуют определенные стилистические приемы.

  • Использование сочных, глубоких, неоновых, кислотных цветов, контрастных сочетаний и просто невероятные оттеночные вариации. Часто дуэтом выступают черный и белый.
  • Наличие афиш, портретов звезд, сцен из комиксов. Изображения помещены на стены, украшают постельное белье, предметы бытового использования и пр.
  • Создание пространственной иллюзии с применением неонового света, светодиодных ламп.
  • Минимальное количество предметов мебели (особенно на виду). В комнатах отдается предпочтение встроенным полкам, выдвижным спальным местам, креслам-чашам.
  • Ткани могут быть шелковыми либо синтетическими, в декоре не чужды стразы, популярны дискотечные шары.
  • В дизайне поп-арт бытовые предметы нередко используют не по назначению. К примеру, вазой для благоухающего букета может служить консервная банка либо стеклянная бутылка.

Особенности этого броского стиля также заключаются в планировке свободного пространства. Дизайнеры не используют крупногабаритные шкафы, предпочитая встраивать их в ниши в стене. Чаще для хранения вещей оборудуют зону под гардероб, отделяя ее декоративной перегородкой, либо используют для этого отдельное помещение.

Любители психоделического эффекта точно оценят картины с оптической иллюзией и объемные изображения с переливами.

С этим важно не перемудрить, чтобы не перегрузить живую атмосферу помещения. Приветствуется творческий подход к декору и присутствие вещей, сделанных своими руками.

С помощью игры цветов, габаритов, форм и небольшого количества самодельных украшений легко превратить стандартное помещение в студию заряда позитивной энергетикой и вдохновением. Дублируемые элементы приоткроют посетителям завесу в глубину внутреннего мира и восприятия хозяев жилого пространства. Использование портретов знаменитостей и разных достопримечательностей в видоизмененных цветах и размерах – частые приёмы дизайнеров, творящих в этом направлении. Нужного эффекта получается добиться при помощи коллажей и трафаретов.

Для оформления квартиры в духе поп-арт не понадобятся огромные суммы вложений в декор. Немного фантазии – и из любой вещи, купленной в обычном магазине, можно создать уникальный интерьерный предмет. Достаточно отпустить на волю воображение и любоваться своим рукотворным произведением искусства. Возможно использование любых дешёвых материалов и забавных изделий. В ход идут пластиковые бутылки, крышки, пакеты, цветные карандаши, фольга и пр. Из этого арсенала вполне может получиться звездное небо, занавески-косички, оригинальные панно – никаких рамок в поп-арте нет. Поэтому такой интерьер нередко выбирают для дизайна основатели арт-кафе.

Творческим личностям жизнь в таком пространстве будет только в радость, в отличие от почитателей сдержанной классики.

За смелость и выразительность поп-арт выбирают творческие, цельные люди. Но, прежде чем приступать к его реализации, важно разобраться, соответствует ли такой стиль собственному внутреннему состоянию. От этого зависит, будет ли всегда комфортно находиться в такой обстановке. Специалисты не рекомендуют одномоментно погружаться в атмосферу поп-арта. Пространство лучше обустраивать раз за разом, наполняя жилые метры поочередно.

Если получилось разобраться, что это именно, что нужно, тогда окружающая обстановка только поспособствует положительному настрою, вдохновению, развитию творческого потенциала и самореализации.

История возникновения

Необычный стиль сначала зародился в сфере изобразительного искусства. Новое веяние образовалось в 50-60-е годы XX столетия и пришлось по нраву молодежи и тем, кто молод душой и любит все необычное. Для поп-арта характерны дерзость, решимость, яркие краски. Без преувеличения это направление можно назвать восстанием против стандартов.

На заре 60-х годов стиль позаимствовали американские художники, ценители сочетания простого и уникального. Именно в Америке поп-арт обрел популярность за креатив, весёлую атмосферу, дешевизну декора и мебельных элементов. Дизайнеры принялись творить, создавая необходимые вещи, которые бы привлекли потребителя. Нередко к этому стилю прибегали в процессе создания рекламных клипов в СМИ.

В числе основателей поп-арта такие молодые английские художники, как Ричард Смит, Джо Тилсон и Питер Блэк. Среди известных творцов в этом стиле нужно назвать Роя Лихтенштейна (герои из комиксов в увеличенном масштабе), Класа Ольденбурга (яркие предметы из парусины, гипса и плюша), Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Джаспера Джонса и Джеймса Розенквиста. Отголоски этого стиля 1960-х годов остались в виде принтов на молодежных футболках, изображающих известные объекты, героев мультфильмов, знаменитостей из числа актёров, певцов и пр. В основном поп-арт применим в современном мире в качестве интерьерного дизайнерского направления. Эпатажный экспериментальный стиль пережил испытание годами и упорно наращивает армию почитателей, в особенности у новомодных креативщиков – хипстеров.

Варианты отделки

Поп-арт разнороден как в структуре, так и в цветах. Стиль сочетает большое количество материалов для отделки и декора: мел, синтетику, кожу, бумагу, винил и пр. Чаще предпочтение отдается искусственным материалам.

Стен

Для эффектного дизайна на стены клеят обои с завораживающей оптической иллюзией либо картинками, меняющимися с разного угла обзора. На вертикальные поверхности нередко наносят яркую фактурную штукатурку, окрашивают или оклеивают однотонными обоями. Одноцветный фон основополагающий, если в оформлении предполагается размещать многочисленные декоративные композиции. Они могут быть и цикличны, т. е. когда несколько раз продублирован какой-то орнамент или узор. На стены обычно возлагается ключевая смысловая нагрузка.

Чтобы сделать стены интересными, также используется сочетание разных цветов и фактур радужного спектра. Например, одна из стен делается светлой, вторая покрывается мелкими узорами, а на остальные наносят яркую краску. Творческий хаос задаст особую нестандартную атмосферу, не вписывающуюся в привычные нормы гармонии.

При желании можно завесить одну светлую стену постерами, на вторую нанести декоративную штукатурку, а на третьей создать кирпичную кладку или ее имитацию. Фанаты поп-арта высоко оценят такой подход.

Пола

Эффектно отблескивающий глянец – идеальный вариант. Особенно если используется наливной пол, позволяющий нанести картину в духе поп-арта. Удачным дизайнерским решением выглядит устройство многоярусного пола с подиумом. Для ванной комнаты хорошо подходит плитка в броских цветовых комбинациях.

В жилых пространствах уместны разные типы напольного покрытия. Но если на пол возложена задача выступать главным арт-объектом, стоит выбрать неоднородное покрытие и хаотичные рисунки. Это могут быть как керамические материалы, так и ковролин. А если акцент делается на интерьере, традиционно кладется неброский паркет.

Потолка

Потолок всегда делают интересным с точки зрения арт-объекта. Он бывает глянцевым с загадочным блеском, подсвеченный точечными светодиодами, одноуровневой или многоуровневой конфигурации. Натяжной, подвесной, окрашенный – выбор остается за дизайнером и владельцем квадратных метров. При этом потолку в духе поп-арта позволительно быть любого цвета, хотя чаще преобладает именно белый.

Что касается межкомнатных дверей, они также бывают любых цветов, подходящих концепции общего стиля оформления в доме. Их может даже не быть вовсе, а вместо дверного полотна проемы деликатно заслонят прозрачные занавеси из винила или яркие ткани с комиксами. Но в подавляющем большинстве вариантов это все же стандартные двери, окрашенные в цвет стены, на которой они расположены.

Выбираем мебель

Основные качества мебели в духе поп-арта – затейливые формы, броские цвета и глянец поверхностей. В интерьере присутствуют трансформирующиеся элементы обстановки, часто с рисунками. В качестве мягкой мебели идеально вписываются в творческую атмосферу небольшие яркие диванчики интересной формы. Как и много лет назад, не теряют актуальности красные диваны-губы и уютные кресла-чаши. Нашли применение в эпатажном дизайне модные и современные бескаркасные кресла.

Для зонирования пространства используют барные стойки. Иногда ими заменяют традиционные обеденные столы на кухне. Приветствуется цветастая основа столешниц. В зоне отдыха обязательно выделяют место под невысокий столик. Мебель в основном сделана из качественного пластика, дерева, стекла, приветствуются элементы с рисунками. Набор предметов подбирают по минимуму из необходимого. Популярны формы, копирующие героев мультипликации, участников популярных комиксов, очертания лиц и женских фигур.

Для спальни стандартным набором мебели считается большая круглая или традиционная кровать, встроенный шкаф или комод и мягкий пуф. Туалетные столики – редкие гости в интерьере спальни в жанре поп-арт.

Цветовая палитра

Основными цветами этого стиля считаются:

  • белый;
  • глубокий красный;
  • все оттенки розового;
  • сочный коралловый;
  • насыщенный черный;
  • солнечно-желтый;
  • радикально синий.

Дизайнеры любят вносить яркие детали в однотонные покрытия, например, с помощью нанесения рисунков в виде кругов.

Из-за опасения, что многочисленные расцветки могут быстро надоесть, рекомендуется использовать до 3 цветов. Яркие акценты лучше сделать заменяемыми и дополняемыми в виде покрывал, предметов мебели и декораций (цветочные горшки, наволочки, картины). Их проще заменить, если наскучат, чем переделывать декоративную отделку стен и потолка.

Ключевыми тонами в помещении служат черный, синий, белый и красный, а также допускаются неоновые вариации. Самый востребованный вариант — яркие акценты на однотонных поверхностях, нередко сочетают несочетаемые цвета. Но и черно-белая гамма сама по себе не является скучной. Рекомендуется не перегружать интерьер яркими расцветками. Для пола, стен и потолка не стоит выбирать много цветовых сочетаний.

Пусть настроение и цвет задает какая-то определенная плоскость, а не все разом.

Обычно в креативном интерьере первостепенный смысл возложен на стены. Традиционно применяют два решения: белым либо холодным серым цветом создают фон для размещения акцентов цвета – постеров, фотографий, коллажей и пр. В данном случае сочетания на контрасте только приветствуются, цвета градиентом могут «перетекать» один в другой. Органично вписываются в концепцию всевозможные узоры в виде полос, гороха, геометрических фигур. Одну из стен можно выполнить в технике цикличности, с многократным повторением одного элемента.

Не стоит пытаться логично выстраивать цветовые сочетания в поп-арте. В одном помещении может соседствовать беж и кислотные цвета. Единственная гармония, присутствующая в поп-арте, кроется в исходном белом фоне для контрастной передачи основных ярких декоративных элементов. Сочность обстановке придают граффити во всю стену либо установка широкоформатных баннеров.

Декор и текстиль

Поп-арт построен на деталях. Чем помещение меньше, тем больше в нем должно быть «фишек». В идеале – просторная комната с множеством акцентов. Тут все должно подходить под формат глянцевого журнала: необычные скульптурные произведения, портреты звезд прошлой эпохи, обрамленные нестандартным багетом. Один из символов стиля – постеры с цветным изображением легенд различных эпох, например, Мэрилин Монро, Мадонны, Чарли Чаплина. Из современных звезд в почете у поклонников поп-арта Джонни Депп. Картины нарисованы красками кислотных цветов, порой с нарочитым искажением цветопередачи. Популярны в интерьере и стилизованные фотоснимки.

Некоторые владельцы предпочитают окружать себя портретами домашних питомцев. Нюанс в том, что они написаны на заказ в кислотной цветовой гамме либо напечатаны в виде постера с сюжетом на выбор.

Пользуются спросом необычные бутылки, вазы, изделия из разряда хенд мейд на открытых полках. Дополняют обстановку покрывалами, подушками, шторами и коврами ярких расцветок. Характеризуя креативный поп-арт, можно дать ему определение, как подобию сувенирной лавки оригинальных вещей. Придав дерзкий облик любому бытовому предмету, можно превратить его в интерьерный экспонат. Для этого даже не придется его переделывать. Например, внедрить в интерьер автомобильный бампер.

Красивым дизайнерским приемом будет расстановка изящных скульптур на ступеньках лестницы, если таковая имеется. Крупные изделия хорошо будут смотреться прямо на полу. Только для этого общий фон пола не должен быть кричащим, перетягивая внимание на себя.

Текстиль в жанре поп-арта присутствует по всему дому и создает в нем уют. Если шторы, то яркие, ковровые дорожки – узорчатые, подушки, покрывала – кислотные, комплекты постельного белья – украшенные принтами. Для штор подойдут материалы с глянцевой фактурой: искусственный шелк, тафта, полиэстер, органза и вискоза. Оформление окон желательно делать максимально лаконичным, отдав предпочтение рулонным шторам, «японским» экранам и алюминиевым жалюзи.

Учитывая концентрацию цветных акцентов в обстановке, занавески выбирают в однотонных вариантах либо с наличием рисунка на контрасте.

В стилистике поп-арта текстиль популярен и в качестве ширм, синтетических ковриков с уютным пышным ворсом. Форма ковра также не вписывается в привычные стандарты. Приветствуется асимметрия и фантазийные очертания, например, в виде пролитой краски или чернильного пятна.

Освещение

В обстановке, где витает дух поп-арта, зачастую продумано точечное освещение. В почете светодиодная либо цветная неоновая подсветка. Обстановка эффектно дополняется цветными плафонами. Яркий свет позволяет сделать акцент на одном из предметов в комнате. Точечная подсветка также яркая, равномерно рассеивающая свет.

Помещение в этом стиле предполагает использовать оптические эффекты от люстр, зеркал, глянца поверхностей, неонового света. Поп-арт – это эпатажное направление, подходящее экспериментаторам и творцам, поэтому приветствуется все рукотворное. Многие предметы быта можно превратить в неординарные светильники, абажуры а-ля поп-арт. В ход можно пустить ненужную бижутерию, пластиковую тару и картон, оригинальные виниловые пластинки, CD, стеклянные бутылки из-под напитков.

Главное, получить необычную дизайнерскую вещь и дать ей жизнь в новом амплуа.

Стильные примеры в интерьере

Готовые фотографии помогут сориентироваться, как лучше оформить помещение, чтобы оно получилось ярким и стильным.

  • Поп-арт при оформлении ванной комнаты изначально вызывает веские сомнения. На деле процесс перевоплощения стандартной ванной в стильный и яркий объект – только вопрос фантазии. Разноцветные квадраты плитки, уложенные в шахматном порядке или хаотично, плюс коврик необычной формы, полотенца в стиле «психоделик» и несколько зеркал разного размера – помещение в духе поп-арт готово.
  • Поп-арт наиболее подходит в качестве обустройства пространства для детей, особенно подросткового возраста. Сюда самым удачным образом впишутся масштабные плакаты с изображением медийных персон. Яркие цвета, бунтарский тип отделки рабочего и спального места – далеко не все возможности поп-арта. Стиль позволяет играть с формой стен, лишая их привычной симметрии. Гипсокартонные конструкции удачно дополняют ленты неонового освещения, расставляя акценты в нужных местах.
  • Дизайн в стиле поп-арт способен производить психоделический эффект. Он достигается в результате оформления стен фантастическими обоями, картины на которых то исчезают, то появляются, играя в зависимости от освещения. Важно поймать дзен в обстановке, ту самую золотую середину между стремлением эпатировать и ощущением внутренней гармонии, комфорта и атмосферы уюта.

Картина в стиле поп-арт – заказать портрет поп-арт на холсте в Киеве

Ищете подарок близкому человеку на День Рождения, свадьбу или другой праздник? Портрет по фото в стиле поп-арт — идеальный сюрприз для ярких и творческих людей!

Поп-арт — это красочное направление в искусстве, зародившееся в США. Стиль неизменно популярен еще со времен великого Энди Уорхола, которого прославил знаменитый портрет Мэрилин Монро. Постеры в стиле поп-арт служат не только шикарным подарком, но и оригинальным украшением современного интерьера.  Сегодня не нужно прибегать к услугам художника, чтобы получить такой креативный шедевр. Достаточно заказать профессиональную обработку фотографии у дизайнеров Print4you! Это намного быстрее, а готовая картина в точности передает особенности внешности человека.

Примеры работ

Как мы работаем?


Менеджер связывается с заказчиком в тот же день, когда получает заявку на сайте. Мы сразу обсуждаем все детали: габариты и стиль, формат полотна, цены, доставку. Перед началом работы мы высылаем возможные варианты портрета (в стиле поп-арт есть разные направления). Затем дизайнер создает черновые макеты — это совершенно бесплатно. Картина отправляется в печать только после утверждения понравившегося варианта.

Что потом? Простая магия! Изображение печатается на натуральном холсте с помощью профессионального принтера. Полотно натягивается на подрамник и, при необходимости, обрамляется в багет. Постер прибудет по адресу через 1-7 дней после оформления заказа (в зависимости от сложности работы над полотном и региона доставки).

Цены на картины поп-арт

Размер, см 20х30 30х45 40х55 50х70 60х80 70х100
Цена, грн 385 485 580 710 830 1015

Вы можете выбрать любой другой размер. Просто уточните цену на поп-арт портрет у менеджера

*Цены указаны с учетом скидки при оформлении заказа на сайте

Дополнительные услуги
Дополнительные услуги Стоимость
1. Оформление картины в багетную раму от 100 грн (зависит от вида багета)
2. Подарочная упаковка картины от 100 грн (зависит от размера)
3. Стоимость дополнительного лица 80 грн (начиная со второго)


Как заказать картину или портрет в стиле поп-арт

Купить у нас эксклюзивную картину проще и быстрее, чем искать талантливого художника. Чтобы сделать покупку, заполните онлайн-форму заказа на сайте. Загрузите фото, укажите необходимые размеры картины и вид натяжки на подрамник. Определитесь, нужна ли прорисовка красками (масло или акварель) и покрытие лаком. Если вы не уверены в деталях, проконсультируйтесь с менеджером — он свяжется с вами вскоре после получения заявки. Оставьте на сайте свои контактные данные и адрес. Получить заказ можно будет в любой точке Украины, где работает выбранная служба доставки. 

Совет: чем удачнее кадр и выше разрешение, тем лучше будет результат (особенно на больших холстах). Художник-график отрисовывает ваш портрет вручную, поэтому очень важно чтобы все черты лица хорошо просматривались!


Как создать поп-арт в PaintShop Pro

  1. Обучение
  2. Практические руководства
  3. Создать поп-арт

Популярность поп-арта в последнее время растет и черпает вдохновение в искусстве 1950-1970-х годов. Поп-арт, характеризующийся яркими, смелыми цветами и знаковыми изображениями, — отличный способ выразить вашу креативность и смелость. Узнайте, как создавать поп-арт с помощью PaintShop Pro, и превратите свои изображения в свой собственный классический вид искусства.

1. Установите PaintShop Pro

Чтобы установить программу для редактирования фотографий PaintShop Pro на свой компьютер, загрузите и запустите установочный файл, указанный выше. Продолжайте следовать инструкциям на экране, чтобы завершить процесс установки.

2. Выберите фото

Перетащите фотографию на вкладку Edit PaintShop Pro или используйте команду File> Open to откройте фотографию, которую хотите использовать для своего поп-арта.

3. Изменить размер

Уменьшите размер изображения, если оно большое. Получите доступ к инструменту изменения размера из Изображение> Изменить размер и выберите новую ширину или высоту, остальная часть значения изменится автоматически, чтобы избежать искажения. Скопируйте (Ctrl + C) изображение. Кроме того, вы можете сделать это, перейдя в Правка> Копировать .

4.Создайте новый чистый холст

Выберите File> New , чтобы открыть диалоговое окно New Image . В разделе «Размер изображения» удвойте значения ширины и высоты изображения с измененным размером (или фактического изображения, если размер не изменялся). Затем нажмите ОК.

5. Нанесите линейки и направляющие

Перейдите в меню «Просмотр» и выберите «Линейки». Снова вернитесь в меню View и выберите Guides.Убедитесь, что в меню «Просмотр» активна «Привязка к направляющим». Наведите курсор на линейку, которая теперь отображается слева от рабочей области. Перетащите направляющую на холст и отпустите направляющую, когда она будет выровнена по максимальной ширине холста, указанной на горизонтальной линейке в верхней части рабочей области. Если вы уроните направляющую в неправильном месте, вы можете снова переместить ее, взяв ее поверх горизонтальной линейки, где направляющая выглядит относительно толще. Повторите точные шаги, чтобы перетащить еще одну вертикальную направляющую на холст, но на этот раз поместите ее на минимальную ширину.От горизонтальной линейки в верхней части рабочей области перетащите направляющие до максимальной и минимальной высоты на вертикальной линейке.

6. Вставьте выбранное изображение на холст.

Вставьте (Ctrl + V) изображение, скопированное на шаге 3, на пустой холст. Как вариант, это можно сделать, перейдя в меню «Правка»> «Вставить как новый слой».

7. Отрегулируйте цвет

Выберите слой изображения в палитре «Слои» и примените «Настроить»> «Оттенок и насыщенность»> «Раскрасить». Измените регулятор Hue вверх и вниз, чтобы получить желаемый оттенок.

8. Отрегулируйте положение изображения

Выберите инструмент «Перемещение» на панели инструментов «Инструменты».Используйте направляющие, которые вы установили на шаге 5, и перетащите изображение в верхний левый квадрант вашей рабочей области.

9. Повторить шаги 6-8 еще три раза

Повторите последние три шага еще три раза с разными небольшими изменениями. Каждый раз, когда вы повторяете шаг 7, выбирайте другой оттенок. На шаге 8 каждый раз перетаскивайте изображение в новый квадрант.

Загрузите бесплатную пробную версию и начните создавать поп-арт уже сегодня

Инструменты редактирования изображений в программе

PaintShop Pro позволяют быстро и легко создавать изображения в стиле поп-арт, чтобы показывать их друзьям и семье.

PaintShop Pro не просто создает изображения в стиле поп-арт

Ознакомьтесь с некоторыми другими функциями редактирования фотографий в Paintshop Pro, например сделать мем использовать фото шаблоны, добавить эффект сепии, и более! Создавайте высококачественные фотографии в забавном и простом в использовании фоторедакторе, чтобы ваши фотографии выделялись больше, чем когда-либо.

Сделать мем Сделать цитату Используйте золотое сечение Использовать шаблоны фотографий

Скачать лучшее решение для создания поп-арта что есть

Хотите превратить ваше изображение в поп-арт? Мы обещаем, что вам понравятся простые в использовании функции PaintShop Pro для создания изображений в стиле поп-арт.Нажмите ниже, чтобы загрузить бесплатную 30-дневную пробную версию и создать бесплатно поп-арт перед покупкой!

Блог

— Что такое поп-арт? Определение, художники и шедевры

Когда вы слышите поп-арт, вам, вероятно, приходят на ум изображения «Банки для супа Кэмпбелла» Энди Уорхола и стилизованные картины в стиле комиксов Роя Лихтенштейна. Движение поп-арта зародилось в 1950-х годах, но его преходящий, одноразовый и гламурный стиль продолжает вдохновлять художников и по сей день, а его сексуальный, молодой и крупный бизнес по-прежнему притягивает коллекционеров произведений искусства по всему миру.Давайте углубимся в это направление искусства и найдем истинное определение поп-арта.

Что такое поп-арт? Определение и основные характеристики

Рождение оригинальной формы искусства

Движение Pop art зародилось в середине 1950-х годов в Англии и через несколько лет стало популярным через Атлантику в Соединенных Штатах. Это художественное направление было создано как реакция на абстрактный экспрессионизм, который некоторые художники того времени считали слишком жестким и претенциозным.Независимая группа 1950-х годов (IG) считается предшественником британского движения поп-арта. Эту группу возглавил Эдуардо Паолоцци, король коллажей, его работы были одними из первых, в которых использовалась реклама, персонажи комиксов и обложки журналов.

Энди Уорхол: воплощение художественного обновления

Энди Уорхол (1928-1987) представляет собой одну, если не самую важную фигуру в поп-арте. Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США, сначала работал коммерческим иллюстратором, прежде чем погрузиться в мир искусства.Он стал художником, трафаретом, режиссером, музыкальным продюсером и автором. Его картины с изображением американских икон (Трой Донахью, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Натали Вуд, Уоррен Битти и др.) И товаров народного потребления (банка для супа Кэмпбелла ) стали известны во всем мире.

Что такое поп-арт?

Аббревиатура Popular Art, Поп-арт характеризуется деконструкцией изображений, наблюдаемых в массовой культуре — телевидении, комиксах, журналах, фильмах и других различных формах рекламы.Эти элементы были представлены объективно и заимствовали коммерческие методы, используемые СМИ, из которых были заимствованы сюжеты.

Определение поп-арта сквозь призму социологии

Что такое поп-арт с социологической точки зрения? Поп-артисты приняли тот факт, что их изображения могут быть массовыми, легко доступными, одноразовыми и временными. Эта идея была продвинута писателем Вальтером Бенджамином в его книге «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства » (1935).Бенджамин заявил, что копия имеет более высокое социальное значение, чем оригинал, поскольку покупатель может владеть ею и пользоваться ею в любой момент. Эта идея оказала глубокое влияние на постмодернистскую мысль и сильно повлияла на движение Pop art .

Социальная критика

Поп-арт — это критика материализма и потребительства, присутствующих в современных обществах. Идея произведения искусства стала важнее, чем само произведение.

В Бразилии, Поп-арт стал инструментом для осуждения социальных злоупотреблений политического режима и тоталитарных аспектов его политики во время военной диктатуры 1960-х годов.Ромеро Бритто и Габриэль Греко являются яркими примерами бразильских исполнителей поп-музыки. Однако техника Греко колеблется между Стрит и Поп-арт свежим голосом, который напоминает голос Бэнкси.

Ключевые фигуры и шедевры

Движение Pop art создало множество других крупных художников, помимо Энди Уорхола, чей Marylin Diptych известен во всем мире. Часто лучший способ определения крупного художественного движения, такого как Поп-арт , лучше всего сделать, посмотрев на примеры ключевых произведений и фигур, которые способствовали им.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в 1923 году и является мастером рисунка, который учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Он известен созданием огромных стилизованных репродукций комиксов с использованием точек, имитирующих плоские тона, используемые в коммерческой печати. Этот художник-новатор является ключевой фигурой Pop art наряду с Энди Уорхолом. Плачущая девушка (1963) — одна из самых известных его работ.

Сэр Питер Томас Блейк

Англичанин сэр Питер Томас Блейк, 1932 года рождения, учился в крупнейших художественных институтах Англии.Он создавал коллажи, сочетая изображения из поп-культуры и изобразительного искусства. Он наиболее известен тем, что стал соавтором обложки для альбома «Битлз» Sgt. Оркестр Клуба Одиноких Сердец Пеппера .

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс — всемирно известный художник и гравер в стиле неодада. Его работа была сосредоточена на изображении обычных объектов, таких как флаги и карты, и помогла создать переход от абстрактного экспрессионизма к Pop art . Его самая известная работа — энкаустика « Flag » (1954-1955).Он создал это произведение после того, как ему приснился сон, в котором он рисовал американский флаг.

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо — американский художник и гравер, которого часто сравнивают с Эдвардом Хоппером. Он наиболее известен своими натюрмортами с предметами повседневного обихода, такими как еда и косметика. Некоторые историки искусства классифицируют его как Поп-художника из-за банальности его темы, однако тот факт, что он рисовал из реальной жизни, а не из медиа-изображений, делает его технически неклассифицированным как Поп-художник .Одна из его самых известных работ — Dark Cake , созданная в 1983 году.

Если вам понравилось узнавать о Pop art , не стесняйтесь просматривать веб-сайт Artalistic. Мы являемся одной из ведущих мировых онлайн-площадок для покупки и продажи современного искусства. У нас есть обширная и тщательно подобранная коллекция картин, скульптур, фотографий и рисунков известных и начинающих художников.

10 примеров поп-арта и способы их применения в вашем дизайне

Поп-арт — одно из крупнейших направлений искусства в мире, которое до сих пор используется в дизайне.В этой статье мы узнаем об одном из самых узнаваемых стилей современного искусства и научимся использовать поп-арт на известных примерах поп-арта.

Поп-арт возник в середине 1950-х и 60-х годах в Британии и Америке, когда художники создавали произведения, вдохновленные реалиями повседневной жизни — популярной культурой, отсюда и название.

Яркие изображения предметов повседневного обихода и обычных людей с насыщенными цветами и смелыми очертаниями отражают оптимизм, достаток, материализм, досуг и потребление послевоенного общества.Поп-арт известен своими яркими чертами и может мгновенно привлечь внимание аудитории. Создаете ли вы плакат или графику для социальных сетей, вот 10 примеров поп-арта и 10 способов применить их к своему дизайну.

01. Игра на темы потребления и материализма

Art Tattler

Прежде всего, давайте определим пару центральных тем поп-арта. Было ли это одобрением или критикой капитализма, художники изображали изобилие и изобилие послевоенного общества образами, прославляющими материализм.

Следовательно, произведения поп-арта содержат образы, почерпнутые из рекламы и потребительства, с известными торговыми марками и узнаваемой упаковкой.

Bēhance

Визуальная идентичность Sciencewerk для рынка Баша основана на «Бродвее» и его множестве красочных типографских и символических знаков, каждая из которых рекламирует популярный продукт обслуживания для потребления.

Adrian & Gidi

Дизайн этого набора от Adrian & Gidi имеет классную атмосферу Майами и рекламирует выбор косметики, предлагаемой в парфюмерном магазине Ici Paris XL.Упаковка и торговые марки узнаваемы и возведены в статус главных героев, спортивные сумки, солнцезащитные очки и сумки для покупок.

02. Используйте известность и культуру знаменитостей

MOMA

Вторая тема поп-арта — это одержимость славой и культурой знаменитостей — и, конечно же, сегодня мало что изменилось. Голливуд, кино, телевидение, журналы и газеты процветали, и, как заявил Энди Уорхол, «в будущем каждый станет всемирно известным на пятнадцать минут.

Безусловно, слава и знаменитости, как и все остальное в 1950-х и 1960-х годах, были чем-то, чем нужно было пожирать, и это очевидно в изображениях таких знаменитостей, как Мэрилин Монро и Элвис Пресли, в поп-арте.

Восток встречается с Западом на этой обложке Vogue Italia, и ясно видно, откуда Стивен Кляйн черпал свое вдохновение, переосмысливая — и почти воссоздавая — культовый образ Мэрилин Монро Уорхолом.

Tattle предоставила фотографии Кейт Миддлтон во время обращения с Энди Уорхолом

Серия Уорхола о Мэрилин Монро также послужила источником вдохновения для этой обложки журнала Tatler, где представлены четыре изображения Кейт Миддлтон в ярких, насыщенных тонах.Это потому, что публика просто не может насытиться герцогиней Кембриджской?

03. Заимствовано из средств массовой информации

Этот коллаж был создан для Джона Ф. Кеннеди, когда он был избранным президентом.

Слава и потребление, которые так широко пропагандировались в послевоенных средствах массовой информации, художники обращались к ним за вдохновением и рекомендациями.

Они позаимствовали физически и эстетически из визуальных источников, таких как телевидение, журналы и комиксы, и создали работы, которые включали страницы журналов, были визуализированы как комиксы и содержали изображения узнаваемых продуктов и людей.<

AIGA

На этом политическом плакате Майкла Хендрикса используется изображение из журнала или газеты — зерно ясно видно — наложенное на шляпу «Сделаем Америку снова великой», крик Дональда Трампа.

Это определенно не картина «Надежда», портрет Барака Обамы Шепардом Фейри, который также основан на некоторых условностях поп-арта.

Александра Брюэль была заказана британской версией Vogue для создания украшений в стиле поп-арт.

Александра Брюэль также заимствует из визуальных источников средств массовой информации, и в данном случае это поп-арт.В этой декорации для британского Vogue представлены модели банок для супа Кэмпбелла Уорхола, демонстрирующие сверкающие украшения, которые разрушают барьеры между высокой и низкой культурой.

04. Витрина обычных предметов

Энди Уорхол, Brillo Box (мыльница) 1964. Via MoMA

Художники объединяли и создавали изображения банальных, банальных и распространенных предметов: товары в еженедельных списках покупок людей, продукты найденный в задней части кладовой, и инструменты, хранящиеся в шкафу для уборки.

Это возведение предметов повседневного обихода до высокого статуса искусства подорвало культурную иерархию и отразилось на роли искусства как товара. При этом такие художники, как Энди Уорхол, возвели предметы повседневного обихода в статус музеев.

Дизайн Kissmiklos

Обычный гамбургер в последние годы стал деликатесом для гурманов, и эта визуальная идентичность Kissmiklos отражает это преобразование, а также противопоставляет высокую культуру и низкую культуру.

На нем повседневные изображения гамбургеров и безалкогольных напитков, а также логотип, выполненный в стиле Louis Vuitton с узором в стиле LV.

Эрин МакГуайр использует отсылки к популярной культуре для своего пиксельного искусства Coca-Cola. Через Behance.

Эрин МакГуайр превращает банку Coke Zero в пиксель-арт, эстетически заимствуя из двух визуальных источников. Первая — популярная видеоигра 1980-х годов Space Invaders; второй — пиксельный художник Invader, который оставляет свой след в пространствах Парижа.

05. Увеличивайте и повторяйте объекты

Энди Уорхол известен тем, что берет знакомые предметы и превращает их в поп-арт, например, консервные банки Кэмпбелла. источник, художники высмеивали предметы быта.Результатом стали обычные объекты, увеличенные до гигантских размеров и повторяющиеся для визуального эффекта.

Bēhance

Эта игривая и интерактивная упаковка для жевательной резинки без сахара от Hani Douaji имеет рот, который занимает центральное место, и он достаточно велик, чтобы отдельные кусочки жевательной резинки выглядели как зубы.

Bēhance

Кампания Вэй Йи Бу для Chupa Chups не только повторяет изображение культового леденца на палочке, как сериал Уорхола о Мэрилин Монро, но также использует персонажей из популярной культуры.

Каждый Chupa Chup представляет собой другой мультфильм, включая Микки и Минни Маус, Где Уолдо и Super Mario Bros. разработал обложку дебютного альбома The Velvet Underground

Поп-арт, во многих случаях, лишен эмоций, и он делает это, удаляя материал из контекста. Например, банан, изображенный как часть вазы с фруктами на натюрмортах, сильно отличается от этого негабаритного банана Энди Уорхола.

Объекты не только удаляются из их контекста, но также объединяются с другими объектами или изображениями для создания других ассоциаций, играющих на темах потребления, материализма и славы.

Дизайн Ван Ортона

«День VJ на Таймс-сквер» (1945) Альфреда Эйзенштадта — одна из самых известных черно-белых фотографий из существующих и, вероятно, самая известная из тех, что были отмечены в Америке после Второй мировой войны.

Van Orton Design использовал изображение для витрины Sisley и визуализировал его в стиле поп-арт с насыщенными цветами и четкими линиями.

Twice Studio

Эти плакаты от Twice Studio не только эстетически воплощают в себе подход поп-арта, с яркими насыщенными цветами и жирными черными линиями, но и то, что выглядит изображениями героев мультфильмов, увеличено до почти абстрактных пропорций.

07. Коллаж изображений

Ричард Гамильтон, Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?

Художники поп-арта придавали смысл своим работам, комбинируя похожие и непохожие изображения, многие из которых были «найдены» в журналах, комиксах, рекламе и других массовых графических произведениях.

Эффект заключался в том, чтобы создать аналогии между популярными товарами и людьми, чтобы заявить о себе как о художественном, так и о культуре.

The Die Line

На этой обложке журнала «Любимый» Washington Post от Snask изображен ряд объектов в форме букв, которые при объединении составляют слово «любимый».

Хит Киллен использует коллаж для создания интересных дизайнов.

Хит Киллен — австралийский художник и дизайнер, который использует изображения из журналов и фотографии в своей работе, размещая, накладывая, увеличивая и раскрашивая различные элементы, чтобы придать смысл выставляемому продукту или услуге.

08. Воспроизведение, наложение, дублирование и комбинирование изображений

Эдуардо Паолоцци, Знакомство с людьми

Визуальный эффект поп-арта, будь то коллаж или повторение, создается путем воспроизведения, наложения и дублирования различные изображения.

Эта комбинация изображений использовалась для отражения повседневной жизни послевоенного общества, а повторение подчеркивало те элементы, которыми увлекалось послевоенное население.

Sagmeister & Walsh

Эта очень умная кампания от Sagmeister & Walsh накладывает на набор, оформленный в стиле спальни или гостиной, цвет, подчеркивающий очертания объектов, в стиле комиксов, типичном для поп-арта.Эффект превращает трехмерные пространства и объекты в плоскую форму.

Via Mojoko

Художник и дизайнер Mojoko засыпает зрителей множеством образов в своей работе Red Flower Power с множеством узнаваемых лиц из западной и азиатской культур.

09. Используйте насыщенные цвета.

Widewalls

Послевоенная жизнь наполнилась цветом благодаря массовому производству новых пластиков и других материалов, производимых в радуге цветов.Яркие цвета передавали оптимизм и изобилие послевоенной жизни, а художники поп-арта использовали основные цвета и насыщенный неон для яркого эффекта.

Reynolds & Reyner

Яркие цвета — это главное в дизайне упаковки Reynolds & Reyner для Waldo Trommler Paints. В банках, которые «выделяются» на полках, сочетаются зеленый, желтый, розовый, фиолетовый, красный, синий и другие цвета.

Kissmiklos

Этот дизайн Киссмиклоса напрямую заимствован из рендеринга комиксов в стиле поп-арт.В ярких, насыщенных тонах комическая иллюстрация со словом «БУМ» соответственно скрывает котел.

10. Используйте четкие линии и резкие цвета.

Картина Лихтенштейна «В машине» основана на кадре из комикса «Девочки». поскольку художники использовали методы коммерческого производства изображений средств массовой информации. Многие художники начали свою карьеру в мире коммерческого искусства и, обучившись таким производственным методам, как трафаретная печать, обратились к визуальному стилю изображений средств массовой информации, таких как комиксы.

Ян Бака

Визуальный ориентир Яна Бака очень ясен, не только в эстетическом стиле работы, которая похожа на известные картины Роя Лихтенштейна; но также и в том, что этот стиль удачно применен к продукту, который способствует потреблению и материализму.

H7 Juice Up — это весело и весело. Via Bēhance

Чистые линии и резкие цвета также заметны в Juice Up от H 7. Каждая единица упаковки обернута рисунком, который отражает вкус содержимого самого сока, увеличивая плод сверх его типичных пропорций.

Печать с рамкой в ​​стиле поп-арт

Акриловая рамка в стиле поп-арт: сияющий способ продемонстрировать свою фотопечать

Модные акриловые рамки в стиле поп-арт не только доставляют удовольствие, они действительно привлекают внимание, когда повешены на стену . То, как вы показываете красочные изображения, не должно останавливаться на краю рамки изображения! Благодаря неоновому эффекту красочных версий, свет, падающий на раму, заставляет вашу вещь светиться в комнате. Черно-белые версии также являются завершающим штрихом для ваших фотографий.Из-за зазора между изображением и рамкой даже большие форматы кажутся плавающими, что создает ощущение легкости.

Некоторые изображения были созданы для печати с использованием акриловых рамок в стиле поп-арт

Есть много возможностей привлечь внимание к красочным изображениям с помощью акриловых рамок в стиле поп-арт. Например, любой из четырех неоновых цветов создает необычный эффект в сочетании с вашими ночными фотографиями неоновых вывесок. Отражая цвет изображения с самой рамкой, картина и рамка становятся единым целым.

Вы можете создать аналогичный эффект с помощью черного цвета. Идеальные кандидаты — это архитектурные фотографии с темными отражающими поверхностями на изображении, которые отражаются в глянцевой черной акриловой рамке. С другой стороны, вы также можете создать поразительный контраст, объединив черно-белую фотографию с яркой акриловой рамкой в ​​стиле поп-арт.

Изображения с очень насыщенными цветами, такие как фотографии фейерверков, с помощью акриловой рамки в стиле поп-арт повышаются до почти заполняющей всю комнату яркости. Комбинируйте принты с акриловыми рамками в стиле поп-арт разных размеров и цветов, чтобы создать уникальную стену галереи, которая флуоресцирует по-разному в зависимости от того, как на нее попадает свет.

Альтернативы печати с акриловой рамкой в ​​стиле поп-арт

Наши рамки не просто декоративные; они придают фотографии больше выразительности. В то время как неоновые цвета и глянцевая поверхность акриловых рамок в стиле поп-арт являются мощными инструментами для творчества, наши алюминиевые ArtBox и Solid Wood ArtBox более сдержанны и обладают вневременным дизайном. Это еще один вариант рамки с зазором для эффекта плавания, и у них также есть много разных вариантов. ArtBox из серебристого или черного алюминия выглядит очень круто, прозрачно и стильно, тогда как версия из дерева излучает естественное тепло.Кроме того, вы также можете выбрать глубину рамки и выбрать наиболее подходящие для вас варианты печати и монтажа фотографий.

Если вас особенно привлекает «парящий» вид изображения, стоит взглянуть на наши плавающие рамки.

Ваша фотография как цветная поп-арт — miicreative

Marshall S.

Отличная компания для работы, и она оказалась потрясающей. Единственная жалоба в том, что 2 номера были заполнены краской одного цвета (черной), поэтому мне пришлось сделать свой собственный фиолетовый.В остальном все было отлично.

Stephani C.

Легко, хорошо покрывается краской, и делать это весело!

Нэнси Г.

Нарисовать фотографию, которую вы действительно сделали, очень полезно! Самое сложное — придумать следующую картину, которую вы хотите нарисовать!

Трейси С.

Отличное развлечение

Ханне Л.

Так весело. Художник отлично поработал со мной, чтобы сделать его таким красочным, каким я его себе представлял.

Марси М.

Получился легко и доволен конечным продуктом!

Эми С.

Мне очень нравится эта покупка. Так благодарен и признателен за талант и усилия, явно вложенные в его создание — такое качество по такой разумной цене. Настолько выдающийся, что он появляется 😉 <3

Nieves S.

Одна из лучших импульсных покупок на FB, которые я сделал. Мне понадобился яркий цвет для стены в моей новой квартире, и это абсолютно помогло мне. Теперь у меня есть уникальная картина моей собаки, и я хорошо потратил время на ее создание.Я только хотел бы, чтобы были доступны большие размеры! У меня есть 16×20, и я очень хотел бы поработать над чем-то, что могло бы заполнить всю мою стену. Молодец

Ким Т.

Для меня было так важно, чтобы на картине была запечатлена личность моей собаки. Тезисы получились потрясающими, запрошенная доработка и быстрое время обработки для моего утверждения были на удивление быстрыми, я люблю свои картины!

Питер Остин Л.

Отличный сервис, отличный продукт и отличная цена! Не может быть счастливее!

Дорин С.

Я купил набор для рисования в подарок семье, у которой умерла собака. Они действительно подумали, что это потрясающий подарок. Они будут работать над этим всей семьей. Не могу дождаться, когда они закончат.

Jessica W.

Это было такое веселое и расслабляющее занятие. Это моя вторая картина.

Шеннон М.

Так весело делать, и я ЛЮБЛЮ готовый продукт!

карин я.

Я все еще работаю над этим, так весело и очень легко рисовать, что я обнаружил, что проще сначала растянуть холст, не нужна рамка, мне нравится дизайн и цвета

Кейси Г.

Мне это нравится! Собираюсь заказать еще к своему следующему отпуску

Диана Р.

Только начал красить и пока что очень люблю! Не могу дождаться, чтобы закончить и заказать снова

Zelda F.

Мне очень понравилось, и мне очень понравился конечный результат. Спасибо!

Кристина Л.

Получил это для моего друга .. и ему это понравилось. Я скоро буду заказывать снова. Это будет идеальный подарок.

Mikaela Y.

Так весело рисовать эту радикальную радугу цвета! Теперь я делаю своих питомцев вот так, чтобы сделать серию портретов в стиле поп-арт.Совершенно удивительно видеть трансформацию из оригинального рисунка. Люблю это

Натан Б.

Купил это своей девушке, чтобы чем-то заняться во время карантина. Она любила это.

Kimber C.

Отличный способ украсить мою голую стену во время карантина.

Линдси Б.

Мои приехали, и я не могу больше, пожалуйста! Качественный товар и сервис !!!

Ханна К.

Miicreative — это команда опытных художников и творцов, которые создают высококачественные работы.Они работали со мной на протяжении всего процесса, включая выбор лучшей версии изображения для картины, позволяя мне предлагать незначительные правки после первоначального макета и информировать меня о статусе отправки. Если вы, как и я, прочитаете другие обзоры, то поймете, что это не услуга в одночасье, весь процесс занял ~ 6 недель. Все в моем опыте работы с ними было положительным. Единственное, что я могу предложить, — это попробовать свои краски перед рисованием и использовать воду, так как некоторые из более темных цветов кажутся черными.Может быть, это очевидно для заядлых художников, но не для меня. Например, то, что на моей картине должно было быть темно-фиолетовым, оказалось черным. В результате мне пришлось изменить некоторые цвета, потому что в моей картине должен был быть как темно-фиолетовый, так и черный, но я не хотел, чтобы в моей картине преобладал черный цвет. Однако они дают вам так много красивых цветов и достаточно большое количество, что внесение изменений в последнюю минуту вполне выполнимо. В остальном мне понравилась выбранная ими цветовая палитра! Я обязательно закажу у них снова.Спасибо Miicreative!

Эми С.

Мне нравится, как получилась моя фасоль пинто. Не могу дождаться, чтобы сделать больше!

Кейра м.

Дизайнер проделал большую работу по преобразованию изображения в дизайн в стиле поп-арт. Набор красок был супер простым в использовании!

Дженнифер Р.

Мне очень нравится, как это получилось! Цвета прекрасны, и все, от кистей до холста, было отличного качества! Очень доволен покупкой!

Саша Г.

Очень понравилось !!! Это было так весело и отличный способ персонализировать ваше искусство! Я купил два полотна, по одному каждой из моих собак.В обоих наборах красок (полученных с разницей в неделю) темно-розовый был довольно сухим и очень липким. Он плохо распространился и выглядел на картине как в пятнах. Когда я обратился в компанию, они посоветовали добавить пару капель воды для смешивания с краской, но это не помогло. В конце концов, я купил в магазине такой же цвет, чтобы попробовать. Но в целом мне нравится, как они вышли !!

Лиза П.

Очень довольна конечным результатом, но добираться до него потребовалось слишком много времени. Не понимал, что это было отправлено из-за границы — на их веб-сайте не было уведомления об этом.С момента заказа до получения прошло около шести недель. При оформлении заказа выделите достаточно времени для выполнения заказа.

Yuen ting carrie K.

Обожаю

Kelly W.

Прекрасное занятие, когда хочется расслабиться 🙂

Diana F.

Это было так весело! И выглядит отлично. Качество холста и красок отличное. Это был действительно хороший карантин. Краска и инструкции были просты в использовании. Его было много, и оставалось только подправить. Высохла только одна краска.К счастью, поскольку краски было достаточно, я использовал другой цвет для высохшей. Единственная проблема заключалась в том, что желтый был немного полупрозрачным, поэтому мне пришлось закрасить числа несколько раз. Настоятельно рекомендую!

Alicja M.

Fajny pomysł na spędzenie czasu 🙂

Karen R.

Мне понравилось делать эту фотографию! И получилось здорово! Легко сделать с потрясающими результатами. Очень рекомендую делать абстрактные картинки по фотографиям.

Хайме Х.

Мне очень понравился этот проект по раскраске по номерам, и я определенно сделаю это снова.За этим было легко следить, и я очень доволен конечным продуктом! Мне пришлось дважды протянуть руку, и они ответили довольно быстро. Единственные минусы, которые у меня есть: 1) прошло чуть более месяца со дня оплаты для получения материалов; не понимал, что это было из Китая 2) размер был не очень ясен на момент покупки. Я нигде не мог найти размеры и не получил размеры, пока не обратился к нам после покупки. Изначально я собирался повесить это на определенную стену в моем доме, и 16×20 немного маловат; если бы я мог выбрать варианты заранее, я бы выбрал 18×24 3) Мне пришлось купить 2 дополнительных кисти; те, что они предоставили, были не самого лучшего качества

JULIE M.

Обожаю эти. Мы с дочерью любили сидеть спокойно и тихо болтать до позднего вечера.

Янтарь W.

Процесс очень понравился! Так потрясающе x

Стейси П.

Это было так весело рисовать, и получилось великолепно. Я бы хотел, чтобы это не заняло 6 недель.

Ануша К.

Невероятное — Райли полностью захватила. Пришлось добавить свои собственные детали в глаза, а в некоторых областях отсутствовали номера, которые были исправлены, просмотрев предварительный просмотр картинки перед отправкой.

Саманта Н.

Качество дизайна, красок и холста было просто великолепным! Не говоря уже об отличном обслуживании клиентов. 10/10 купила бы еще раз

Елена С.

Просто прелесть! Замечательные яркие цвета. Незначительные претензии: на холсте была довольно большая складка, и мне пришлось переделать один из цветов. Но мне нравятся результаты! ❤️

Charlotte L.

Мне понравилось, и в итоге я заказал еще два. Единственные мои претензии: доставка может занять некоторое время, а цвета не всегда соответствуют тем, которые вы отправили в черновике.Я заметил, что довольно много странным образом заменяется черным.

Hayley W.

Люблю рисовать, отлично выгляжу! Связь была отличной, доставка заняла около месяца, но я заказал прямо перед блокировкой, поэтому не удивился! Большое спасибо!

MELISSA S.

MII Creative проделала огромную работу, сделав мою фотографию и воплотив ее в жизнь. Я смог увидеть и прокомментировать рендеринг до его получения. Качество краски у готовой картины просто потрясающее, и я не могу дождаться, чтобы приступить к следующей.

Gianluca U.

Fantastico passatempo! Вы можете использовать это время в этом жестком периоде, который проходит через все для всех! Risultato final, sopra le aspettative, consigliatissimo!

Joanna S.

Нам очень понравился любимый любимый тогда проект. Это было потрясающе. Получение заняло слишком много времени! 😉

Эмма Б.

Я купил это для своей сестры после того, как нам очень понравилось красить другую краску по номеру. Она закончила это за считанные дни после того, как получила его, потому что она ей очень понравилась! Она не могла сказать достаточно хороших вещей, качества, ясности, того факта, что была предоставлена ​​дополнительная краска.Все вокруг много думают об этих продуктах, и я обязательно буду покупать снова!

Shezaf R.

Обработка потребовала времени, но доставка прошла довольно быстро.

Стивен Р.

У меня есть несколько дел. Спасибо! Они красивые, сложные и особенные!

Vi D.

Лучший проект! Какой отличный способ пройти карантин. Так весело.

Кэрол Х.

Вот такой отличный продукт! Они дают вам все необходимое, и качество хорошее.Мой муж подарил мне это, и мне нравится, насколько терапевтическим было его завершение. Я так рада, что у меня появилось больше домашних животных, потому что я определенно заказываю еще!

Джина С.

Это был отличный проект, ваши умения превратить мою фотографию в эту картину были потрясающими. Это была блестящая идея отправить изображение, чтобы я мог его утвердить, чего я не ожидал. Вы явно преданы своему делу, с того момента, как я заказал красивые яркие цвета, вы думали обо всем Огромное спасибо Всего наилучшего Джина

Али Ф.

Какое удовольствие! И ЛЮБЛЮ конечный продукт.

Б. Стр.

Готово! @bettyskyepuppy @ mii.creative #miicreative #paintbynumbers

M

Работал весь этот долбанный день … наконец-то готово! Я люблю это!

M.

Работал весь этот долбанный день … наконец-то готово! Я люблю это!

Darci T.

Какой замечательный подарок на память о старом щенке. Я был удивлен высоким качеством и очень получил удовольствие от процесса. Очень расслабляющее занятие!

Дженнифер Р.

Все было отлично! Картинки получились лучше, чем мы могли себе представить, и было так легко понять, как их завершить. Это было так весело!

вл.

Самая первая моя! Ага, зовите меня на крючок! Если вам интересно, это идеальный вариант «для первого». Ни единого сожаления!

K.

Не могу дождаться начала работы! Все было хорошо упаковано. Ничего не помялось. Когда закончу, добавлю фото.

П. Д.

Сделал импульсную покупку… но оно того стоило. Love it

Пользовательский портрет ПАРЫ в стиле поп-арт — BestPaintByNumbers

Размер: 16×20 дюймов / 40×50 см

Хотите попробовать что-то новое и необычное со своим партнером? Тогда наслаждайтесь раскраской для портретов пар в стиле поп-арт по номерам! Возьмите одну из ваших любимых фотографий и раскрасьте их как одну из самых красочных и удивительных картин. Чтобы наслаждаться вместе, вам не нужны навыки рисования. И лучший способ насладиться набором — это стильно нарисовать свою любимую картинку с парой ! Нет ничего более значимого , чем картина своими руками в подарок.


Краска по номерам — это хорошо, а поп-арт? УНИКАЛЬНЫЙ ! Запечатлейте любимый момент и сделайте его уникальным с помощью поп-арта. Пусть ваша фотография будет иметь удивительное разнообразие цветов и выделится. С Pop Art Paint by Numbers вы сможете почувствовать себя современным художником. И почувствуйте, что исполнилось , когда закончите картину. Поделитесь, дайте или создайте рамку . То, что может лелеять не только ты, но и каждый.

Мы продадим 100 штук по самой низкой цене 79 долларов.99
Позже курс будет сброшен до первоначальной цены 159,98 долларов США

ЗАЧЕМ ВАМ НУЖЕН ОДИН?

  • Это хороший подарок на всю жизнь, поскольку вы воссоздаете воспоминания
  • Персонализированный подарок для идеального дополнения к вашей стене
  • Не для тебя? Тогда купи другу!
  • Вы можете нарисовать лучшую фотографию своего друга и отправить ему в подарок
  • Отличный способ расслабиться и раскрыть в себе внутреннего художника
  • Веселье никогда не прекращается!
  • Простота использования и простота обращения

Закажите сейчас, и вы убедитесь, насколько это просто!

Научно доказано, что рисование цифрами снижает беспокойство, создает фокус и способствует внимательности. Это не ограничено по возрасту, так что любой может наслаждаться! Позвольте стрессу исчезать с каждым прикосновением, которое вы чистите, и ваш разум блуждает с каждым цветом, который вы видите.

Пожалуйста, загрузите фото с 1-2 людьми / объектами — не более!

КАК ЭТО РАБОТАЕТ? ТАК ЛЕГКО, КАК 1, 2 и 3!

  1. Разложите холст и приготовьте краски.
  2. Сопоставьте номер краски с номером холста.
  3. Отойдите и полюбуйтесь своим шедевром или даже поделитесь онлайн с друзьями!

Что в комплекте?

  • высококачественное полотно с заранее напечатанными пронумерованными контурами.
  • один набор акриловых красок на водной основе. Все готово к покраске, смешивать цвета не нужно.
  • набор из 3 кистей (1 маленькая, 1 средняя и 1 большая).
  • последняя электронная книга BestPaintByNumber!

Дополнительно к этому

  • Мы предлагаем бесплатную доставку для всех заказов в любую точку мира.
  • Мы предлагаем полный возврат средств в течение 30 дней.
  • BestPaintByNumbers — это 100% гарантия!

Если у Вас возникнут дополнительные вопросы, напишите нам по электронной почте!

Вы — наш приоритет, поэтому наша политика возврата очень проста!

Если вы недовольны своим заказом по какой-либо причине, связанной с качеством, наша первоочередная задача — исправить ситуацию.

Мы возведем вашу замену в начало очереди заказов, воспроизведем и повторно отправим ее вам без дополнительных затрат!

… и если вы все еще недовольны своим заказом из-за проблем с качеством (мы не слышали никого, кто есть), вы можете запросить возмещение.

Применима ли доктрина добросовестного использования к поп-арту Энди Уорхола?

Элдон Л. Хэм

Знаменитая выставка «Энди Уорхол — от А до Б и обратно», на которой представлено более 400 работ Энди Уорхола, курсирует от Нью-Йорка до Сан-Франциско и Чикаго.Даже случайные наблюдатели имеют представление о новаторском стиле поп-арта Уорхола. Тем не менее, есть один удивительный юридический вопрос о добросовестном использовании и преобразующей ценности, который требует рассмотрения: что такое «Уорхол»?

Если бы Пабло Пикассо или Уорхол могли создавать портреты Леди Гаги, мы могли бы представить себе, какие художественные преобразования могут произойти. Если бы эти нововведения были достаточно преобразующими, то такие работы, даже если они были взяты из других изображений, вероятно, были бы защищены доктриной добросовестного использования.Однако примеры Пикассо и Уорхола даже сильно отличаются друг от друга, и в этом заключается тонкое различие.

В то время как абстрактное изображение Пикассо может не иметь большого сходства со своим предметом, стиль Уорхола полагается на узнаваемость. Взгляните на его знаменитые портреты Мэрилин Монро, принца, Мао, бутылок кока-колы и консервных банок Кэмпбелла, среди многих других. Его работы — это поп-арт, а не абстракция. Практически все его знаменитые работы узнаваемы, но они также имеют характерный вид творения Уорхола.Это честная игра и, следовательно, применимо ли добросовестное использование?

Как насчет полностраничной рекламы сети продуктовых магазинов, в которой имя суперзвезды НБА Майкла Джордана поздравляется с введением в Зал славы НБА? См. Дело Jordan против Jewel Food Stores Inc. (2014). Другой пример может быть взят из примечательной картины под названием «Мастера Августы», на которой были изображены три изображения Тайгера Вудса в ознаменование исторической первой победы Вудса в Мастерс в 1997 году в деле ETW Corp. v. Jireh Publishing Inc. (2003).

В начале 1980-х журнал « Vanity Fair » заказал работу Уорхола, основанную на фотографии рок-иконы Принца. Фотография была обработана Уорхолом в манере, связанной с его визуальным художественным стилем. Фактически, Уорхол сделал серию из 16 изображений Принца, и Vanity Fair опубликовал одно из них в 1984 году. Годы спустя, Vanity Fair почтил Принца после его смерти статьей, в которой также использовалась эта работа Уорхола.

Фотограф, создавший оригинальную фотографию Принца, пожаловался в Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, которому принадлежала версия Уорхола.Фонд ответил судебным иском, чтобы решить, является ли публикация версии Уорхола добросовестным использованием в деле Фонд Энди Уорхола для Visual Arts Inc. против Голдсмит (2019).

Приведенный выше вопрос Пикассо является гипотетическим. Остальные вопросы, упомянутые здесь, реальны. В одном из них, инциденте в Иордании, было установлено, что это использование нарушает право Иордании на гласность, прежде всего потому, что речь идет о коммерческой речи, которая имеет более слабую защиту свободы слова.

По делу Уорхола в июле прошлого года федеральный суд постановил, что изображение Принца Уорхола было справедливым использованием, основываясь на доводе о преобразующей ценности.Возникает ключевой вопрос: когда Уорхол становится «Уорхолом»? Этот ответ подойдет для целей нарушения прав: когда его преобразующая ценность преодолевает недобросовестное использование. Следовательно, в случае известного художника со знаменитым стилем, означает ли это, что работа в достаточной степени трансформирована только потому, что этот знаменитый художник усиливает ее?

Что касается гравюр Тайгера Вудса, суд счел предполагаемое нарушение права Вудса на гласность. Это также потребовало анализа добросовестного использования. Художественное выражение может быть правомерным использованием чужого изображения, а искусству дается большая свобода, чем простая коммерческая речь, даже если эти гравюры в конечном итоге были проданы с целью получения прибыли.Артист выиграл, но многие эксперты раскритиковали это решение.

Что же тогда превращает «преобразование» в «преобразующую ценность»? Если местный сапожник сфотографирует квотербека НФЛ Тома Брэди и использует его для продажи новой линии обуви, это будет скорее коммерческое использование, чем искусство. Но если сапожник нарисует Брэди с той же фотографии, а затем продаст его, это искусство? Наверное. И если есть достаточная преобразующая ценность, его искусство может быть даже защищено.

Революционный ранний диптих Уорхола с изображением Монро, созданный в начале 1960-х годов, сразу после ее смерти в 1962 году, состоял из 50 ее изображений, взятых с рекламной фотографии звезды к художественному фильму Niagara .

На все портреты нанесен черный слой методом шелкографии, что придает им неповторимый вид. В левой половине работы показаны 25 цветных изображений, символизирующих яркую славу Монро, а 25 исчезающих черных изображений на серебряных изображениях справа представляют ее смерть.

Если бы владелец этой рекламной фотографии пожаловался, аргумент преобразующей ценности этого молодого Уорхола, возможно, не был бы таким убедительным, как сегодня. Но если оригинальное искусство Монро на самом деле не было «Уорхолом», как мы думаем об этом термине сейчас, оно быстро превратилось в Уорхола, когда его стиль поп-арта охватил мир искусства, а образ Монро стал одним из самых влиятельных произведений искусства. современное искусство.

Если неизвестный художник, такой как гипотетический сапожник выше, случайный художник или очень молодой Уорхол перерисовывает изображение Монро, Лады Гаги или Принца, а затем продает его, уникальная репутация художника не повлияет на преобразующую ценность. Но что происходит, когда знаменитый Уорхол создает произведение в своем неповторимом стиле? Это, по определению, Уорхол, и это тоже может быть самореализующейся трансформацией.

В решении по делу Принца судья окружного суда установил, что «Работы из сериала« Принц »можно разумно рассматривать как превратившие Принца из уязвимого, неудобного человека в культовую фигуру, большую, чем жизнь.Адвокат фотографа утверждала, что такие доводы ущемляют ее права в пользу известных художников, которые вносят косметические изменения. Следовательно, Уорхол становится Уорхолом в немалой степени потому, что это делает Уорхол.

Преобразующая ценность кажется движущейся целью. Слишком упрощенно? Возможно, нет, особенно когда Уорхол превращает его в Уорхола как действительное художественное выражение. Если это делает Уорхол, или Пикассо, или даже Сальвадор Дали, то это о многом говорит, особенно если они делают это в своем собственном признанном стиле.Но что, если кто-то другой произведет впечатление Уорхола об известном предмете?

Рассмотрим хорошо известный плакат Барака Обамы «Надежда». Фотография Обамы, сделанная Associated Press, была преобразована художником Шепардом Фейри в привлекательное изображение, а затем в плакат с надписью «НАДЕЖДА». Оригинальная фотография AP, защищенная авторским правом, была сделана на мероприятии Национального пресс-клуба в 2006 году. Фейри удалила фоновый флаг, затем улучшила фотографию, добавив новый фон и контрастный цвет, и добавила булавку на лацкан костюма Обамы.Фейри изготовил и продал плакаты.

Но было ли его использование несправедливым по закону? Плакат, несомненно, был похож на Обаму, и для неподготовленного глаза он был очень похож на фотографию, защищенную авторским правом, переделанную как изображение, подобное Уорхолу. AP заявило о нарушении и подало в суд на Фейри в деле Fairey v. Associated Press (2010). Позже AP и художник договорились совместно работать над плакатом и дополнительными фотографиями AP, так что дело было урегулировано без решения ключевой проблемы авторских прав. Тем не менее, шаблону удается вызвать вопрос: «Что такое Уорхол?» тип вопроса.

Даже если плакат Обамы был вдохновляющим, работа «Фейри», очевидно, не была столь убедительной в качестве аргумента защиты, как признанный Уорхол, даже несмотря на то, что готовый плакат имел черты, напоминающие Уорхола. Таким образом, если Уорхол играет Уорхола, это меняет роль, но если парень по имени Фейри производит впечатление Уорхола, это не так? Создание плаката Обамы, преобразованного в стиле Уорхола, почти кажется более революционным. Можно также задаться вопросом, является ли это пародией на Уорхола.

Между тем, реальный Уорхол, сделанный как Уорхол, кажется, несет в себе большую преобразующую ценность, оставляя этот парадоксальный вопрос: если изображение Принца выглядит как Принц и Уорхол одновременно, победит ли версия Уорхола? Да, по крайней мере, для добросовестного использования.Но подождите: а как насчет копирования музыки Принца, а не его изображения? Это поднимает разные вопросы о пародиях на нарушение прав и добросовестного использования. Другими словами, «Когда Странный Эл Янкович — Странный Эл»?

Элдон Л. Хэм.

Мой опыт и советы

Большая часть моего 43-летнего юридического опыта связана с законодательством о спорте и развлечениях, включая вопросы одобрения, лицензирования, коммерческой тайны, товарных знаков, авторских прав, добросовестного использования и вопросов общественного достояния, а также нарушений.

Мое предложение юристам, которые занимаются спортом, развлечениями, музыкой и связанными с ними вопросами интеллектуальной собственности или занимаются ими, — сначала стать юристом: смотреть на вопросы добросовестного использования, общественного достояния, пародий, коммерческих тайн и нарушений вне рамок и через объектив правового анализа.

Прежде всего, уметь различать факты и аргументы за и против вашей позиции. Продолжайте спрашивать, почему, и поднимайте вопросы о намерениях и целях защиты прав собственности, стоящих за коммерческой тайной, пародией, эксплуатацией, товарными знаками и авторскими правами.

Будьте настойчивы, особенно с федеральным ведомством по товарным знакам. Управление по патентам и товарным знакам США много возражает против регистрации товарных знаков, но укомплектовано в основном компетентными юристами, которые ценят аргументированные аргументы относительно категорий слов, использования и нарушения.

Помните, основную предпосылку вопроса или проблемы. Когда Уорхол становится «Уорхолом» и почему?


Выставка «Энди Уорхол — от А до Б и обратно» проходит в Чикагском институте искусств до января.26.


Элдон Л. Хэм — член факультета юридического колледжа Чикаго-Кент Иллинойсского технологического института, где он преподает с 1994 года. Он также является юридическим аналитиком WSCR Sports Radio в Чикаго и является автором. из пяти книг по истории спорта.


ABAJournal.com принимает запросы на оригинальные, содержательные, не рекламные статьи и комментарии от безвозмездно предоставленных авторов для публикации в разделе «Ваш голос».Подробная информация и правила отправки опубликованы в разделе «Ваши материалы, ваш голос».

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *