Картинки в стиле арт: Обои в стиле арт — 51 фото
Обработка фото в стиле Pop Art и печать на холстах в Минске
Цены на самые популярные размеры и относительная таблица для сравнения
| Размер холста | стоимость |
|---|---|
| Холст 30х30см + печать + подрамник | 30р. 25р. |
| Холст 40х50см + печать + подрамник | 40р. |
| Холст 40х60см + печать + подрамник | 42р. |
| Холст 50х50см + печать + подрамник | 42р. |
| Холст 50х70см + печать + подрамник | 50р. |
| Холст 60х80см + печать + подрамник | 60р. |
| Холст 70х100см + печать + подрамник | 105р. 90р. |
| Холст 80х135см + печать + подрамник | 155р. 135р. |
* Вы можете выбрать любой другой размер до 200х200см
ЗАКАЗАТЬ
Из чего состоит услуга печати на холстах
1. Выбор идеи для будущей картины
Если вы хотите напечатать фотографию, то здесь все понятно, нужно всего лишь подобрать размер.
Но что делать, если вы в раздумии над сюжетом или типом обработки? В таком случае вы можете воспользоваться нашей консультацией или обратиться к поиску в интернете, а мы выполним обработку по образцу ил найдем полноформатное изображение из вашего примера.
2. Обработка фотографии
В большинстве случаев изображение требует предварительной обработки, даже если это обычная фотография. Например, нужно добавить контраста и сочности красок. Сюда же относятся эффекты типа POP art или реставрации. В любом случае обработка изображения — это обязательный предварительный этап в работе. И мы его делаем.
3. Печать на холсте
Мы используем качественный экологически чистый хлопковый холст и специальные чернила, которые сохраняют долговечную сочную картинку на протяжении десятилетий. Это важный момент, так как хосты чаще всего подвержены воздействию ультрафиолета, который вызывает выцветание красок. Наши работы лишены этого недостатка.
4. Оформление на подрамник
Подрамник – это именно то, что делает обычное распечатанное изображение полноценной картиной, которую можно поместить в раму или паспарту.
Мы используем подрамники из натуральной сосны. Это крепкая, легкая и к тому же экологически частая основа. После оформления подрамника ваш холст готов!
Выгодное предложение
от Decor-Market
Без предоплаты
Размер предоплаты, который нужно внести прежде для начала печати вашего холста
Сделаем в день заказа
При заказе холста до 12 дня, уже вечером вы можете получить его на руки.
Цена доставки в любую часть Минска
Доставим до двери курьером. Самовывоз с производства — бесплатно. Доставка по Беларуси — почтой.
Гарантия возврата денег
Вернем деньги, если что-то не понравится.
Как сделать заказ и получить свой холст
Существует 3 способа сделать заказ.
1.Email
Самый надежный. Отправить фото на почту и указать желаемые размеры и ваши контакты. Мы сразу свяжемся с вами для обсуждения деталей и запуска холста в работу. В данном случае ваше фото или картинка приходят в полном формате без сжатия, что прямо влияет на качество печати.
2. Социальные сети или мессенджеры
Написать нам в Viber, Telegram, VK, Instagram или в любым другим способом. Мы точно также оперативно отреагируем на ваш запрос, проконсультируем и возьмем заказ в работу.
3. ONLINE
Отправить заказ через онлайн форму. Это удобно и быстро, но к сожалению некоторые андроид устройства не позволяют сделать выгрузку фотографий большого объема. В таком случае лучше воспользоваться первыми двумя способами.
Online форма заказа
Ваше имя
Контактный телефон
Размер холста Холст 30х30смХолст 40х50смХолст 40х60смХолст 50х50смХолст 50х70смХолст 60х80смХолст 70х100смХолст 80х135смЗаказной
Тип печати ОбычнаяРеставрацияPop ArtDream ArtFlatЗаказная
Ваш принт
(кликните для выбора файла)
+
- Файлов нет
Заполните все поля и повторите попытку Спасибо ваше сообщение отправлено
Отправить
* Нажимая кнопку «Отправить» вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработки данных
Девочка с картинки: как одеться в стиле поп-арт
- Фото
- Credit: Olena Bogadereva / Alamy Stock Vector
Hey, girl! Ты 100% не раз слышала о такой любопытной штуке, как поп-арт.
Но что же это такое на самом деле и как можно одеться в этом стиле? Ищи ответы на все свои вопросы в этой статье и смотри, как внедрить этот живописный стиль в свой модный гардероб. Скилл перевоплощения в персонажа любимого комикса — гарантирован!
«popular art», или «популярное, общедоступное искусство», — вот так вот просто.Немножко (не нудной, а увлекательной) теории: термин «поп-арт» был полетом фантазии британского искусствоведа Лоуренса Аллоуэя в 1958. Впервые он его использовал в своем эссе про, как ни странно, искусство и средства массовой информации. А уже потом звонкое словосочетание разлетелось по миру.
Стиль поп-артЭто вызов! — в первую очередь в адрес абстракционизма и прочих течений 20-го века. Согласись, утомительно быть всегда серьезным, философствовать и думать о нравах? Так думают и приверженцы поп-арта, а потому стиль вышел полностью противоположным: ярким, задорным и развлекательным.
В центре внимания — яркие цвета и слоганы, а также популярные образы, сошедшие с обложек журналов и страниц комиксов. Все это помогло стилю поп-арт выйти в массы и завоевать сердца широкой аудитории. Как лодку назовешь, так и поплывет — поэтому popular art свое название оправдал на все сто.
- Фото
- Credit: YAY Media AS / Alamy Stock Vector
Поп-арт звучит ярко и громко, как хлопушка. Но на самом деле времена, когда он появился, были довольно блеклыми: 50-60-е, только-только воцарился мир. Очевидно, люди нуждались в чем-то легком, светлом и эфемерном. Так они нашли отдушину в образах из комиксов, кинематографа и рекламы. Отсюда зародилось художественное движение поп-арт, которое вызвало особый ажиотаж в США. И не удивительно, ведь поп-арт как ни одно другое направление отразило эстетику «американской мечты» и социального равенства.
Так что увековеченная бутылка Coca Cola, скульптура бургера и шелкография с Мэрилин Монро не шальные фантазии, а реальные плоды искусства в жанре поп-арт (можешь загуглить и убедиться сама, если не веришь на слово!)
И если тебе показалось, что поп-арт прогремел и затих, то тут вышла ошибочка. Поп-арт — легенда и все еще живая! В 2023 поп-арт точно в тренде, ведь идеи равенства, которые он продвигал еще век назад, сегодня актуальны как никогда. Достаточно пару минут посерфить в интернете, чтобы найти работы в стиле поп-арт в графическом дизайне, интерьере и живописи. В конце концов, поп-арт — стиль, доступный и понятный для всех, — а такие вещи никогда не выходят из моды!
- Фото
- Credit: Valeriy Kachaev / Alamy Stock Vector
Какая сфера дает огромный простор для творчества и продвижения популярных образов? Конечно, мода! Так что на фэшн-шоу и в модных коллекциях поп-арт всегда званый гость.
А для дизайнеров поп-арт — шанс творить без оглядки на строгие законы стиля. Яркие, пестрые цвета, сочетание несочетаемого, принты в виде комиксов и набросков — все это отличительные черты поп-арта, мелькающие на подиумах в 2023. В этом стиле каждый найдет себя, ведь все мы были тинейджерами-бунтарками, стэнили популярных актеров и читали комиксы взахлеб… В общем-то, не многое поменялось, а значит, внутренний ребенок от поп-арта ликует!
Сегодня поп-арт продолжают прославлять Джунья Ватанабе, Джереми Скотт (Moschino), Louis Vuitton и Prada. Их коллекции — настоящий взрыв цвета! Moschino играют со слоганами и логотипами, Louis Vuitton объединяются с художником в стиле поп-арт Yayoi Kusama, чтобы создать самую яркую, местами безумную коллекцию. А работы Джунья Ватанабы одобрил бы даже приверженец черного цвета Карл Лагерфельд: в недавней коллекции были представлены трендовые модели оверсайз бомберов, худи и брюк неоновых цветов с изображениями знаменитостей и дудлами.
Поп-арт в массы!
- Фото
- Credit: Olena Bogadereva / Alamy Stock Vector
Одежду в стиле поп-арт ты не спутаешь ни с какой другой — и все благодаря характерным особенностям:
в стиле поп-арт актуальны расслабленные модели худи и свитшотов оверсайз со спущенным рукавом;
среди брюк и джинсов популярна модель багги, выделяющаяся длинными и широкими штанинами;
контрастные и пестрые, неоновые цвета;
нашивки с логотипами, слоганы и заплатки;
принт в виде комиксов, изображений звезд и набросков.
- Фото
- Legion Media
- Фото
- Legion Media
- Фото
- Legion Media
- Фото
- Legion Media
Свитшот
Витиеватый узор создает классную оптическую иллюзию: кажется, чем дольше смотришь, тем радостнее становится! Такая цветотерапия нам не помешает, как и модный трендовый свитшот в шкафу.
Свитшот Love Moschino
Узнать цену
Реклама. www.lamoda.ru
Брюки
Яркая, как весеннее солнце, трендовая модель широких брюк. В поп-арте много цвета не бывает, так что смело сочетай их с красными, синими или оранжевыми свитшотами, футболками и худи.
Брюки Topshop
Узнать цену
Реклама. www.lamoda.ru
Платье
Это классное пурпурное платье с сеткой в горох будто сошло с поп-арт плакатов! В нем легко представить звезду 20 века из рекламы или журнала — значит, однозначно берем для стильной фотосессии в духе 50-60-х.
Платье Marichuell
Узнать цену
Реклама. www.lamoda.ru
Юбка
Если ищешь безупречную юбку в поп-арт эстетике, то ты ее нашла. Такое цветное безумие действительно сведет с ума — от твоего чувства стиля! Длина мини и завышенная талия создадут пикантный образ, визуально удлинив ноги.
Юбка adidas Originals SKIRT
Узнать цену
Реклама. www.lamoda.ru
Кроссовки
В этих кроссовках в стиле поп-арт захочется не только бегать, но и кружиться в танце — такие они позитивные и яркие! Еще и удобные: подошва мягкая, форма аккуратная.
Кроссовки PUMA TRC Blaze Court Pop Art
Узнать цену
Реклама. www.lamoda.ru
Дарья Тюрина, Полина Варданян
Теги
- что купить
- что надеть
- модные тренды
- как носить
- с чем носить
9 стилей искусства, которые всегда будут популярны
Когда дело доходит до искусства, мы все знаем, что любим и что ненавидим. Блуждая по художественной галерее, мы также знаем произведения, которые бросают нам вызов.
Это те, на которые мы часто смотрим дольше всего. Они могут не обязательно нам нравиться, но они привлекают наше внимание и заставляют нас думать. Они имеют ценность.
Когда мы выбираем произведения искусства для украшения собственного дома, у нас есть возможность выбирать из стилей искусства, которые мы любим больше всего. Однако это не означает, что мы внезапно загоняем себя в рамки. Это просто означает, что нужно больше знать о том, как лучше всего найти искусство, которое вам понравится больше всего.
Если вы знаете, что любите «абстрактное» и не любите «импрессионизм», вам будет проще понять, где искать. Если вы не знаете разницы между «абстрактным» и «импрессионизмом», вы можете немного запутаться.
Если вы не являетесь искусствоведом, вполне понятно, что вы не знаете тонкостей различных художественных стилей, поэтому, чтобы помочь вам, мы собрали девять стилей, которые всегда будут популярны.
1. Аннотация
Начнем с самого сложного! Если вы буквальный человек, вам часто трудно понять абстрактные картины, потому что они не изображают ничего реального — ни человека, ни места, ни вещи.
Для достижения эффекта художники рисуют цвета, формы, формы и знаки жестов, такие как мазок краски или даже кажущийся случайным всплеск.
Согласно Тейт, слово абстракция, строго говоря, означает «отделять или изъять что-то из чего-то другого». Они говорят, что «абстрактное искусство — это искусство, которое не является репрезентативным, оно может быть основано на предмете или может вообще не иметь источника во внешнем мире».
В онлайн-коллекции Abstract представлены популярные яркие принты, которые бросают вам вызов при создании собственной интерпретации.
ВЫЗОВ: Абстрактное искусство, такое как этот принт «Elation», придает комнате страсть и силу.
2. Современное
Если вам посчастливилось посетить МОМА (Музей современного искусства) в Нью-Йорке, вы знаете, насколько захватывающим может быть современное искусство. Вам понадобится не один день, чтобы в полной мере оценить все, что там есть.
Современное искусство, охватывающее произведения с 1860-х по 1970-е годы, отошло от традиционных техник и стилей.
Поскольку современное искусство относится к периоду времени, а не к типу искусства, его часто сложно определить. Однако в «Истории искусства» говорится, что современное искусство характеризуется «намерением художника изобразить предмет таким, какой он существует в мире, в соответствии с его или ее уникальной точкой зрения, и характеризуется отказом от общепринятых или традиционных стилей и ценностей».
Современные художники избегали рационального мира, существовавшего до него, и вместо этого стремились к экспериментам. Наша собственная онлайн-галерея современного искусства включает яркие цвета, линии и формы, применяя свежий взгляд на каждый аспект существования.
ЗАВОРАЖИВАНИЕ: это мрачное произведение современного искусства «Под зонтиком» — один из наших бестселлеров.
3. Импрессионизм
Импрессионизм, часто считающийся первым современным движением в живописи, фактически развивался как официальная художественная практика в Париже в 1860-х годах, прежде чем распространился по Европе и США.
Импрессионистское искусство в нашей собственной онлайн-галерее прославляет использование света и мазков для передачи самой сути предмета. По сути, он рассказывает историю, не полагаясь на реалистичные изображения.
Согласно Art Movements, художники-импрессионисты «включили новые научные исследования в физику цвета, чтобы добиться более точного представления цвета и тона». Дело было скорее в восприятии художником предмета, чем в самом предмете. Красота повествования в субъективности.
ВРЕМЯ ИСТОРИИ: Этот импрессионистский принт «После дождя» придает комнате ощущение времени и места.
4. Поп-арт
Поп-арт, хотя и возник в середине 1950-е годы, сегодня так весело, что всем нравятся все возрастные группы. Это отличное дополнение к комнате подростка, женскому убежищу или мужской пещере. Он действительно говорит на языке, передающем поколения.
В поп-арте часто используются образы популярной культуры и средств массовой информации, таких как новости, реклама, кинозвезды и комиксы.
В первые годы своего существования он бросал вызов традициям изобразительного искусства. Сегодняшний поп-арт черпает вдохновение из той эпохи, предлагая веселье и цвет.
Просматривая нашу галерею поп-арта, вы увидите, что этот стиль искусства идеально подходит для любого современного, ретро или минималистского декора.
LOTS OF LOVE: Поп-арт, такой как этот принт «Should I Disco?», придает комнате сенсационный всплеск цвета и стильное чувство веселья.
5. Кубизм
О кубизме можно говорить или писать целый день, но в конце концов вы узнаете гораздо больше об этом стиле искусства , просмотрев его, поэтому, чтобы получить полное представление, обязательно ознакомьтесь с нашим кубизмом. галерея.
Если, думая о кубизме, вы думаете о Пабло Пикассо, вы на правильном пути, поскольку и он, и Жорж Брак начали движение в начале 19 века.00с. Несмотря на то, что он выглядит довольно абстрактно по форме, на самом деле это стиль реализма.
История искусства подчеркивает, что кубизм состоит из «трех основных ингредиентов — геометричности, одновременности (множественных взглядов) и прохода».
Художники обращаются к «четвертому измерению», поэтому произведения кубизма часто изображают один и тот же предмет с разных сторон — это поиск смысла или понимания, указание на то, что мир не такой, каким кажется. Вот почему в кубизме часто так много красок и так много жизни!
ДРУГОЕ ИЗМЕРЕНИЕ: Этот арт-принт «Мраморная женщина» — квинтэссенция кубизма.
6. Сюрреализм
Что было раньше, слово или художественное движение? В любом случае, сегодня слово «сюрреалистический» является синонимом «странного», и часто это отличный способ описать этот вид искусства. В этом случае странное — это хорошо.
Сюрреализм — это форма выражения, которая «превосходит реализм». Он берет реальные объекты и помещает их в нереальные ситуации. Он свободен от сознания и свободен от условностей. Это как жить во сне. Нам всегда весело пополнять нашу галерею сюрреализма работами, которые бросают вызов и удивляют наших клиентов.
И, как я однажды написал, сюрреалистическое искусство всегда лучше наркотиков.
МЕЧТАТЕЛЬНОСТЬ: самые странные разговоры часто происходят в офисных залах заседаний, так почему бы не помочь делу вместе с этим сюрреалистическим принтом «Плавающие бизнесмены».
7. Contemporary
В то время как «современный» относится к периоду времени, «современный» — это все о настоящем, так что это стиль, который постоянно меняется, потому что это стиль настоящего. Современное искусство — это, по сути, «создание нового искусства», но оно может относиться к тому, что было создано за последние 6 месяцев или год, а для некоторых арт-кураторов оно может даже длиться от двух до десяти лет (Художественная галерея Нового Южного Уэльса). Если вы хотите упростить это, это, по сути, относится к искусству, которое было создано при нашей жизни.
В нашей собственной онлайн-галерее мы любим представлять современное искусство, в котором используются новейшие цифровые методы и методы визуализации. Многое из этого абстрактно, но не все. Эти предметы прекрасно смотрятся в недавно построенных или отремонтированных домах.
Обладая большим количеством цветов, они могут оживить минималистскую комнату.
VERY NOW: это произведение современного искусства Blue Burst оживит минималистскую комнату.
8. Фэнтези
Искусство фэнтези берет свое начало в народном искусстве, созданном много веков назад, а также в христианском мифологическом искусстве, греческом и римском искусстве. Само фэнтези-арт родилось из литературного мира и в основном использовалось для иллюстрации повествований.
Взрослые и дети одинаково любят фэнтези, так как это побег в волшебные, мифические земли. В нашей коллекции Fantasy представлены волшебная дикая местность, единороги, феи, драконы и множество лесных и морских духов.
Искусство в стиле фэнтези привнесет в главную спальню ощущение причудливости и романтики, а в детскую — произведение искусства.
ВОЛШЕБНЫЙ: После тяжелого дня в офисе сбегите в этот «Таинственный пруд на дереве».
9. Граффити
Граффити, обычно наносимые на общественные стены, представляют собой постоянно развивающуюся форму популярного искусства, начиная от лозунгов и слов и заканчивая подробными и красочными настенными росписями.
Когда они производятся на объектах без разрешения, это часто считается вандализмом (даже самыми плодовитыми художниками!). Когда вы находитесь в галерее или рисуете на холсте, это определенно законно, и вы можете наслаждаться!
Если вы любите цвет и любите отмечать лучшее, что может предложить городская жизнь, в нашей онлайн-галерее Urban/Graffiti вы найдете подборку грубых, острых и ярких граффити.
ГОРОДСКАЯ ЖИЗНЬ: это граффити «Красная стрела» будет держать вас в правильном направлении.
Возможно, благодаря этой статье вы теперь можете «говорить об искусстве» на званом ужине. Возможно, это просто послужит источником вдохновения в вашем путешествии по поиску идеального произведения искусства для вашего дома. В любом случае, речь идет о том, чтобы держать свой разум открытым для новых возможностей. Начните просматривать нашу коллекцию произведений искусства прямо сейчас!
30 художественных стилей, которые вдохновят ваш внутренний мир Пикассо
Вхождение в мир искусства может быть пугающим, но нет ничего постыдного в том, чтобы быть новичком.
Классическое искусство предназначено не только для коллекционеров, в распоряжении которых миллионы долларов. Изучая различные художественные стили, вы можете многому научиться.
Частью изучения различных видов искусства является изучение техники. Методы, которые художник использует для создания своих работ, называются стилем. Существует бесчисленное множество различных стилей искусства, но мы обсудим самые узнаваемые художественные стили на протяжении веков. Умение различать виды искусства поможет вам развить собственный вкус в искусстве.
Итак, какие существуют стили искусства? В Redbubble наши независимые художники делятся произведениями искусства из всех художественных стилей, поэтому мы составили список художественных стилей. Объедините эти знания со своей эстетикой и закажите великолепное настенное искусство, чтобы украсить свое пространство, или достаньте краски и поэкспериментируйте с новым стилем.
Содержание:
- Резюме
- Барокко
- Современный
- Экспрессионизм
- Фигурный
- Геометрический
- Импрессионизм
- Установка
- Лэнд-арт
- Минимализм
- Неоимпрессионизм
- Неоклассицизм
- Поп-арт
- Портрет
- Реализм
- Рококо
- Натюрморт
- Сюрреализм
- Другие художественные стили
Абстрактный экспрессионизм Спящий в пустыне дизайн и продажа dansedelune
Хотя экспрессионизм закончился в 1920-х годах, он вернулся в 1940-х и 1950-х годах в форме абстрактного экспрессионизма, авангардного движения. Под влиянием трагедии Великой депрессии и ужасающих зверств Второй мировой войны художники этой эпохи чувствовали себя неспособными продолжать писать прекрасные портреты и пейзажи. Идеалы экспрессионизма смешались с кубизмом и сюрреализмом, чтобы выразить травму предыдущих десятилетий и чувство тревоги за будущее.
Стиль:
- Живопись действия
- Краска, наносимая брызгами и каплями
- Дикие, необработанные мазки
- Окраска цветового поля
- Большие площади одного цвета
- Простой дизайн
- Сосредоточьтесь на пробуждении сильных чувств и духовном созерцании
Даты: 1940–1950-е годы
Известные художники:
- Джексон Поллок
- Марк Ротко
- Виллем де Кунинг
- Барнетт Ньюман
Барокко Dog Port r ait разработано и продано carpo17
9000 переворот в Европе, вызванный протестантской Реформация и Тридцатилетняя война. Портреты и религиозные сцены были популярны, но пейзажи, натюрморты и исторические картины становились все более распространенными.
Стиль:
- Драматическое движение
- Прозрачная деталь
- Причудливая аномалия
- Старк контрастирует
- Напряжение
- Драма
- Эффектное освещение
- Темный фон и тени
- Насыщенные цвета
Даты: начало 1600-х – середина 1700-х годов
Известные художники:
- Джан Лоренцо Бернини
- Аннибале Карраччи
- Микеланджело Меризи да Караваджо
- Йоханнес Вермеер
Глаз пустыни разработано и продано Чарльзом Харкером
Современное искусство трудно определить, поскольку оно относится к искусству, отражающему состояние мира в то время, когда оно существовало.
созданный. Таким образом, для нас сегодня мы могли бы назвать любое произведение искусства, созданное в 2020-х годах, современным искусством, в то время как художники, жившие в 1970-х годах, считали бы искусство, созданное в 19-м веке.70-е, чтобы быть современным.
Стиль:
- Отражение проблем и ценностей того времени, когда он был создан
- Раздвигая границы того, чем было «искусство» в эпоху, когда оно было создано
- Сомнительные предположения о периоде времени
- Эксперименты с цветом и материалами
Даты: относится к произведениям, авторы которых живы, впервые использовано в 1960-х годах
Известные художники:
- Бэнкси
- Яёи Кусама
- Давид Краков
- Джефф Кунс
Арбракосмос разработано и продано Exit Man
Вдохновленное отчуждением, пережитым на рубеже веков, искусство в этот период в большей степени было сосредоточено на изображении реальности и в меньшей степени было сосредоточено на изображении эмоций.
Стиль:
- Искаженные изображения
- Преувеличенное изображение реальности
- Яркий цвет
- Чувство интенсивности
Даты: 1905-1920
Известные художники:
- Винсент Ван Гог
- Василий Кандинский
- Эдвард Мунк
- Анри Матисс
Портрет Алиши дизайн и продажа Roz McQuillan
Фигуративное искусство считается противоположностью абстрактному искусству. Фигура предмета, будь то человек или неодушевленный предмет, верна жизни. Однако некоторые художники-фигураторы могут сохранять реалистичность фигуры, выбирая творческие цвета. Например, на фигуративной картине может быть изображено существо, похожее на зебру из реального мира, но фиолетово-желтое, а не черно-белое.
Стиль:
- Реалистичные фигуры
- Трехмерность и глубина предметов
Даты: популярен на протяжении всей истории, но был заметен в периоды Возрождения, маньеризма и барокко
Известные художники:
- Леонардо да Винчи
- Караваджо
- Эль Греко
- Ян ван Эйк
Набор геометрических фигур в цветах «розовое золото» и «розово-розовый» разработан и продан компанией UrbanEpiphany
Геометрическое искусство характеризуется геометрическими формами, а не органическими, естественными формами, наблюдаемыми в природе. Геометрическая работа может быть сосредоточена на одной геометрической форме или на нескольких, объединенных для визуального интереса. Часто это компонент абстрактного искусства или кубизма.
Стиль:
- Абстрактный
- Красочный
- Часто футуристический
- Математическая точность геометрических фигур
Даты: популярный на протяжении всей истории, но наиболее выдающийся в художественных стилях 20-го и 21-го веков
Известные художники:
- Василий Кандинский
- Пит Мондриан
- Густав Климт
- Диего Ривера
Импрессионизм Diminuendo Shore разработано и продано scotnaismith
Импрессионизм родился как авангардное движение и в настоящее время является самым популярным направлением в искусстве. известные произведения продаются за миллионы. В работах были пейзажи и изображения повседневной городской жизни, а художники бросали свои студии, чтобы рисовать свои предметы в реальном мире.
Стиль:
- Видимые мазки
- Акцент на свете и движении
- Быстрые мазки
Даты: сер.
Облако над лесом разработано и продано компанией josemanuelerre
В отличие от других художественных стилей, искусство инсталляции является скорее концептуальным, чем чем-то, что изложено на бумаге или холсте.
Вместо этого инсталляции создаются специально для сайта, они больше, чем любой другой вид искусства, и включают смешанную технику. Его окружение часто включается в само искусство.
Стиль:
- Большой размер
- Смешанная техника
- Мультисенсорный опыт для полного погружения зрителя в произведение
- Трехмерные элементы
- Временный/не коллекционный
Даты: с конца 1950-х по настоящее время
Известные художники:
- Курт Швиттерс
- Яёи Кусама
- Ай Вэйвэй
- Аллан Капроу
Четыре сезона – зима разработано и продано Saara Alhopuro
Ленд-арт, также известный как земное искусство, экологическое искусство и земляные работы, включает в себя создание инсталляций на природе с использованием природных материалов.
материалы. Стиль был отказом от потребительства того времени и проекцией движения защиты окружающей среды, которое начало обретать форму. Он содержит элементы как инсталляционного искусства, так и минимализма.
Стиль:
- Для конкретного объекта
- Изготовлен только из натуральных материалов
- На открытом воздухе
Даты: 1960–1970-е годы
Известные художники:
- Роберт Смитсон
- Нэнси Холт
- Вальтер де Мария
- Майкл Хайзер
Viso дизайн и продажа ручка
Минимализм представляет только то, что представляет художник, а не имитацию или аллюзию на что-либо вне самого произведения искусства. Другими словами, он стоит совершенно отдельно, а не ссылается на другую работу. Это продолжение абстрактного экспрессионизма.
Стиль:
- Гладкий
- Геометрический
- Аннотация
- Простые формы
- Повторяющиеся узоры
- Жесткие края
- Использование двумерного пространства
Даты: 1960–1970-е
Известные художники:
- Фрэнк Стелла
- Элсворт Келли
- Роберти Райман
- Агнес Мартин
Голубое лето разработано и продано sandyhooley
Вдохновленные теорией цвета, неоимпрессионисты скорее смешивают цвета кистью или смешивают цвета с холстом вместе на палитре, чтобы создать новые.
Пуантилизм относится к особой технике, используемой неоимпрессионистами для смешивания цветов. В отличие от импрессионизма, который полагался на мазки кисти для передачи света, пуантилизм предполагает использование повторяющихся точек, сделанных кончиком кисти.
Когда глаз смотрит на картину, он смешивает цвета.
Эту технику часто также называют дивизионизмом и хромолюминаризмом.
Стиль:
- Точки краски или небольшие мазки кистью
- Мозаичные эффекты
- Элементы света
- Использование цвета для пробуждения эмоций
Даты: 1880–1935
Известные художники:
- Жорж Сёра
- Винсент Ван Гог
- Камиль Писсарро
- Поль Синьяк
Камеи – синие дизайн и продажа Фабио Манчини
Неоклассицизм был вдохновлен возобновившимся интересом к греческой и римской культуре. Люди того времени считали, что эти культуры этически превосходят их собственные, поэтому они использовали исторических людей и события в качестве вдохновения для своих произведений.
Стиль:
- Отсылки к греческой и римской культуре
- Неглубокое пространство
- Сильные линии
- Темные, приглушенные цвета
- Отсутствие четких мазков кистью
- Историческая достоверность
- Моралистический и серьезный тон
Даты: 1760–1850-е годы
Известные художники:
- Антон Рафаэль Менгс
- Бенджамин Уэст
- Жак-Луи Давид
- Анжелика Кауфманн
- Поль Синьяк
Поп-арт Так ретро разработано и продано mathiole
Поп-арт объединил современный акцент на коммерциализме с искусством, сделав его более доступным для масс. Это позволило художникам, уставшим от абстрактного экспрессионизма, впервые после Второй мировой войны экспериментировать с реализмом.
Стиль:
- Образы потребления
- Массовое воспроизведение
- Предметы повседневного обихода в качестве предметов
- Простые образы
- Яркие цветные блоки
- Жесткие края
- Молодой и остроумный
Даты: 1955-1965
Известные художники:
- Энди Уорхол
- Ричард Гамильтон
- Рой Лохтенштейн
- Роберт Раушенберг
Пылающий разработано и продано JNew884
Портрет — это изображение конкретного человека, которое может быть выполнено наблюдателем или субъектом изображения (автопортрет).
Портретная живопись была основным продуктом большинства значительных художественных движений в истории. Эти работы могут быть реалистичными или абстрактными, в зависимости от художника.
Стиль:
- Человек
- Часто однотонный или однотонный фон
- Подчеркивает характеристики человека, которые можно приукрасить, чтобы объект выглядел лучше для зрителя
- Используйте различные стили, включая абстракцию, импрессионизм и поп-арт
Даты: популярные на протяжении всей истории, особенно в королевских и богатых кругах
Известные художники:
- Рембрандт ван Рейн
- Йоханнес Вермеер
- Винсент Ван Гог
- Джон Сингер Сарджент
Присмотр за детьми дизайн и продажа Майкл Хаслам
В то время как более ранние художественные направления отдавали предпочтение красоте и совершенству, реализм отдавал приоритет реальности, которая в то время была хаотичной с социальными изменениями.
Они относились к своим повседневным предметам с драматизмом и серьезностью, ранее предназначенными для элиты.
Стиль:
- Предметы рабочего класса
- Сосредоточьтесь на событиях повседневной жизни, а не на исторически значимых
- Темные цветовые схемы
- Изображение элементов общества, ранее считавшихся «уродливыми»
- Отказ от перспективы
Даты: 1840–1880-е годы
Известные художники:
- Гюстав Курбе
- Жан-Франсуа Милле
- Эдуард Мане
- Джеймс Уистлер
Симбиоз дизайн и продажа noisymouse
Рококо был воплощением роскоши в свое время. Термин «рококо» был вдохновлен французским словом «рокайль», которое относится к работе из ракушек или гальки, обычно используемой в лепнине, чтобы сделать ее более декоративной. Этот стиль также известен как позднее барокко, так как он имеет много схожих элементов, но с более светлым оттенком.
Стиль:
- Сложный орнамент
- Высокая детализация
- Идеалистический
- Драматические элементы
- Купидоны и римские мотивы
- Светлые тона
Даты: 17:00–1780
Известные художники:
- Франсуа Буше
- Жан-Оноре Фрагонар
- Жан-Атонин Ватто
- Жан-Батист Симеон Шарден
Двое на двоих разработано и продано Lisafrancesjudd
Натюрморт больше относится к предмету, чем к определенному художественному направлению. Натюрморты сосредоточены на неодушевленных предметах, обычно состоящих из предметов домашнего обихода, таких как вазы с фруктами или цветами.
Стиль:
- Реалистичные изображения неодушевленных предметов
Даты: популярен почти во всех направлениях искусства с 1500-х годов
Известные художники:
- Поль Сезанна
- Караваджо
- Винсент Ван Гог
- Энди Уорхол
Сюрреализм Le Temps Passe Vite (Время летит) разработано и продано Norman Duenas
Сюрреалисты столкнулись с неопределенным миром и использовали фантазию и иррациональность для исследования. Психологическая работа Зигмунда Фруенда и Карла Юнга сильно повлияла на движение
Стиль:
- Отсутствие причины
- Воображаемый
- Провокационный
- Спонтанный
- Абсурдные образы
- Юмористический, но зловещий
Даты: 1924-1966
Известные художники:
- Сальвадор Дали
- Фрида Кало
- Андре Бретон
- Жоан Миро
Стиль ар-деко стал популярным в 1920-х годах после Первой мировой войны. Геометрические формы и четкие линии доминируют в этом стиле в стиле Великого Гэтсби, который также известен своими ярко-розовыми, королевскими пурпурными и блестящими бирюзовыми тонами.
Этот художественный стиль можно узнать по его характерным длинным извилистым линиям. Он использовался в бесчисленном количестве различных областей дизайна, включая архитектуру, ювелирные изделия и дизайн интерьера. Метрополитен-музей в Нью-Йорке был классно построен в этом стиле.
21. КубизмКубизм был изобретен примерно в 1908 году. Его создали художники Пабло Пикассо и Жорж Брак. Этот художественный стиль использует формы для игры с перспективой и глубиной. Ключевым моментом распознавания кубизма является то, что вы можете видеть разные ракурсы предмета с одной точки зрения.
22. Дадаизм Дадаизм зародился примерно в 1916 году, вскоре после начала Первой мировой войны. Этот повстанческий художественный стиль был создан в знак протеста против Первой мировой войны, которую люди того времени считали бессмысленной. Природа этого художественного стиля юмористическая и абсурдная.
На известном произведении дадаистского искусства изображена бородатая Мона Лиза.
Голландский золотой век относится к периоду XVII века, когда в Нидерландах процветали искусство, торговля, наука и военная мощь. Художники этого периода создали такие работы, как «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера. Большинство голландских картин Золотого века демонстрируют богатство, напряжение и движение.
24. ФовизмФовизм можно определить как продвижение экспрессионизма на шаг вперед с помощью ярких цветов. Ранние художники-фовисты хотели использовать цвет для передачи эмоций на холст. Это использование отделило цвет от его традиционной реалистической роли и придало ему новую глубину.
25. Футуризм Футуризм зародился в начале 1900-х годов в Италии как часть радикального движения. Филиппо Томмазо Маринетти был итальянским поэтом, который хотел отказаться от традиционных форм искусства и объявил футуризм новым художественным стилем.
Художники-футуристы стремились изобразить в своих работах постоянное, яростное движение.
Винсент Ван Гоф, Поль Гоген и Поль Сезанн — три художника, которые произвели революцию в постимпрессионизме. Недовольные ограничениями импрессионистского художественного стиля, они сформировали стиль, который позволял использовать более легкие и длинные мазки на своих картинах. Ван Гоф, в частности, использовал этот прием в своей знаменитой работе «Звездная ночь».
27. РенессансРенессанс процветал в 15-м веке, освещая такие известные художники, как Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи. Ренессанс был периодом модернизации жизни, и искусство не было исключением. Особенно популярными видами искусства были живопись и скульптура. Искусство сосредоточено на человеческом теле и природе.
28. Романтизм Романтическое движение зародилось в 19 веке и определялось одним главным принципом: проявлением эмоций.
