Картинная плоскость в фотографии

Что такое картинная плоскость?

В фотографии представление картинной плоскости схоже с тем, что под этим термином подразумевают в живописи. Картинная плоскость — это та плоскость, на которой изображено перспективное отображение предметов. Данная плоскость делит пространство между зрителем и теми предметами, которые на ней изображены. Условно можно представить, что эти предметы находятся за плоскостью, так как они имеют перспективу и зритель может видеть, насколько они удалены от самой плоскости и друг от друга.

В различных жанрах есть проблемы заполнения картинной плоскости. Это то, что называется построение композиции. Композиция важна и в пейзажах, портретах, репортажной съемке и т. д. Для создания выразительного и законченного снимка нужно обучаться и много практиковаться.

У начинающих фотографов встречаются проблемы с композиционными неточностями, которые касаются освещения, тонального и линейного построения кадра. Обучаться композиции лучше всего практикуясь в жанре натюрморт. Преимущества этого жанра для практики неоспоримы. У фотографа есть возможность свободно манипулировать предметами в кадре. Вносить в композицию только то, что действительно необходимо. Тренируясь, нужно стараться находить между предметами композиционные связи.

Одна из самых распространенных ошибок в построении композиции — это элементарность и невыразительность получившейся сцены. Даже если предметов в кадре много и все они одинаково хорошо видны — это не гарантирует, что снимок будет выразительным и оригинальным. Причиной этой ошибки является не осознание того, что не все предметы должны быть равнозначны. Они должны делиться на основные и второстепенные объекты съемки. Это значит, что заполнять картинную плоскость нужно с определения положения основного предмета. Он может располагаться в различных частях снимка. Именно от выбора положения основного предмета и зависит линейный рисунок кадра.

Часто основной предмет располагается в центре кадра. Это сразу подчеркивает его и делает главенствующим. Это делает кадр уравновешенным. Такое положение основного предмета заставляет зрителя сразу обратить на него внимание. Однако, расположение объекта съемки в центре имеет и недостатки. Второстепенным предметам не остается места, а это в свою очередь делает кадр примитивными несбалансированным.

Примитивность композиции появляется как следствие построения симметричного кадра. Такой кадр имеет упрощенное линейное построение. Иногда симметрия придаёт кадрам очень интересные эффекты. Еще одно важное правило в построении композиции — это принцип равновесия. Этот принцип строится на том, что кадр должен быть заполнен равномерно. Пустота на отдельных участках недопустима.

Фотографию следует воспринимать как некую фотографическую картину. Присутствие в кадре каждого элемента должно быть оправдано с художественной точки зрения.

Copyright by TakeFoto.ru

Что такое рисование? Что такое картинная плоскость? — Мое зрение

Что такое рисование?
Вот быстрый ответ: рисование есть копирование того, что вы видите, на картинной плоскости. В ходе этого упражнения вы копировали образ своей руки, который «видели» на пластиковой картинной плоскости. А теперь дадим более развернутый ответ, что такое картинная плоскость
В искусстве понятие «картинная плоскость» является очень абстрактным и трудным для объяснения — и еще более трудным для понимания. Но эта концепция — один из главных ключей к обучению рисованию. Поэтому я постараюсь объяснить, а вы постарайтесь понять.
Картинная плоскость — чисто умозрительная концепция. Увидеть ее можно только мысленным взором: картинная плоскость — это воображаемая прозрачная плоскость — как будто окно, — которая постоянно находится перед лицом художника и всегда параллельна «плоскости» глаз художника. Если художник повора чивается, картинная плоскость поворачивается тоже.
То, что художник видит «на плоскости», на самом деле находится далеко за ней. Но плоскость позволяет ему видеть сцену таким образом, словно она магическим образом сплющилась на задней стороне картинной плоскости, — как фотографию в каком-то смысле. Иначе говоря, трехмерный образ, находящийся за «окном», превратился в двухмерный (плоский) образ. Затем художник просто переносит то, что видит на плоскости, на лист бумаги, копирует.
Этот художественный трюк, который так трудно описать, самостоятельно обнаружить начинающему художнику еще труднее. Именно поэтому мы используем материализованную форму картинной плоскости (лист пластика, обрамленный видоискателем).
Эти волшебные устройства, как ничто другое, помогают студентам понять суть рисования, то есть осознать фундаментальную природу рисования воспринимаемых объектов или людей.
Чтобы вам было еще легче, я попросила вас начертить на листе пластика (картинной плоскости) две координатные линии, олицетворяющие горизонталь и вертикаль, две константы, без которых невозможен никакой анализ пропорций и соотношений. Раньше я на своих уроках пользовалась более частой сеткой, но обнаружила, что студенты начинают считать клетки. Такая мозговая деятельность присуща Л-режиму, и нам она не нужна. Поэтому я отказалась от сетки и ограничилась только вертикальной и горизонтальной осями.
Пройдет немного времени, и вам уже не нужны будут ни пластиковая картинная плоскость с ее осями, ни видоискатели. Мы заменим эти технические устройства воображаемой, мысленной картинной плоскостью, которой осознанно или бессознательно пользуется каждый художник. Реальная плоскость (ваш лист прозрачного пластика) и реальные видоискатели являются всего лишь эффективными учебными пособиями, пока вы учитесь.
Попробуйте сделать следующее. Прикрепите видоискатель — тот, что с большим отверстием, — к пластику. Прикройте один глаз и держите всю конструкцию перед лицом. Рассмотрите «картину» в рамке, которую вы видите одним глазом через это «окно». Вы можете изменить «композицию», приближая видоискатель к себе или отодвигая от себя (примерно так же работает и видоискатель фотоаппарата). Оцените углы краев потолка или, может быть, стола относительно ваших осевых линий, то Лучшему пониманию концепции картинной плоскости может помочь осознание ее связи с фотографией.
Еще одно важное замечание: рисование всегда подразумевает изображение образов, видимых из одной фиксированной точки. Вспомните, что, когда вы рисовали руку на плас- I тиковой картинной плоскости, я просила вас держать I руку и голову неподвижно, чтобы образ, наблюдаемый I на картинной плоскости, не изменялся. Даже легкое I перемещение руки или головы приведет к тому, что I рука будет наблюдаться вами уже под другим углом. I Я иногда замечаю, как студенты сознательно наклоняют I голову, чтобы увидеть то, что не видно им в исходном 1 положении головы. Не делайте этого! Если вы не видите I безымянный палец, не рисуйте его. Еще раз повторяю: I держите руку и голову в неизменном положении и ри- Иуйте только то, что видите.

Понятие «картинная плоскость».

БЕСЕДА ПЯТАЯ

О принципах заполнения картинной плоскости

Представление о снимке как о картине. В отдаленные времена, когда новый способ получения изображений — фотография только осознавал себя искусством и собственных традиций еще не имел, творчество первых фотографов-художников находило опору в законах живописи. Еще тогда родилось направление развития фотоискусства, которое позже теоретики назвали «картинной фотографией». Это направление живет, развивается, приобретает черты современного и сегодня объединяет в себе такие жанры, как станковый павильонный портрет, натюрморт, классический пейзаж. Многие из этих произведений стали классикой. И по тематике, принципам решения смысловых и изобразительных задач, композиционным формам, колориту, живописности действительно близки к параметрам изобразительного искусства.

Вместе с тем современная фотография в таких ее видах и разделах, как событийная съемка, репортаж, жанровая тематика, давно приобрела собственные, присущие только ей особенности содержания и изобразительных структур. Здесь ничто уже не напоминает классической живописи.

И тем не менее очень важно, чтобы фотолюбитель в своей учебной практике привил себе представление о фотоснимке как о художественной картине и о прямоугольнике видоискателя или матового стекла фотоаппарата как о картинной плоскости, в пределах которой необходимо «нарисовать», скомпоновать будущую картину. Термин «картина» применяется здесь, конечно, в специфическом для фотографии смысле. Это, разумеется, не прямая аналогия с изобразительным искусством и не перенос в фотографию его законов и структур. Здесь есть лишь одна параллель: фотограф, как и художник-живописец, не копирует действительность, он творит ее по законам своего искусства.

Итак, не спешите щелкать затвором. Такая поспешность приводит к появлению множества случайных снимков, подобных фото 40. Авторы таких работ, видимо, считают, что создание фотоснимка происходит в короткое

îÓÚÓ 40 мгновение экспонирования: направил объектив на тот или иной выбранный для съемки сюжет, навел на резкость, щелчок затвора, и — готово. Конечно, снимок при этом получается. Но какой? На фото 40 элементы композиции — часть кроны дерева и облако слева, деревья и дорожка в правой стороне кадра — заняли на картинной плоскости случайные места, не образовали единого рисунка.

Облако и дерево срезаны рамкой кадра и значат для снимка так мало, что невольно возникает вопрос: а нужны ли они вообще? И деревья справа тоже отодвинуты к самой границе кадра. Дорожка, едва наметившись возможной композиционной линией, сразу же выходит из кадра. Остается незаполненной центральная часть, которая является очень активным участком пространства кадра, и это вызывает ощущение пустоты, отсутствия композиционного центра картины.

В какой-то степени зрителя может удовлетворить техничность этого снимка, сочность тонов, четкость оптического рисунка. Да, были хорошие объектив и негативный фотоматериал, лабораторные условия обработки пленки и фотобумаги. Техника сыграла свою роль, а вот фотограф с задачи не справился, не смог разместить элементы композиции на картинной плоскости, соединить их в гармоничный композиционный рисунок.

Создание снимка начинается задолго до того, как производится спуск затвора фотоаппарата. Съемкаэто не краткое мгновение, длиной в 1/50 или 1/100 долю секунды. Это — процесс иногда довольно короткий, в других случаях достаточно длительный. Экспонирование — финал процесса. Все сделано раньше: задумана тема, найден сюжет, определены точка съемки и характер светового рисунка, материал скомпонован в кадровом окне фотоаппа-

рата. Наконец, подмечен тот единственный момент, в который сюжет раскрывается с необычайной полнотой и точностью. В событии — это его кульминация. В портрете — это характерное выражение лица, выразительный жест. В спортивном снимке — это точно высеченная фаза движения. В пейзаже — это порыв ветра, отклонивший ветку дерева или солнечный блик, неожиданно упавший на желтые листья осенних кленов. Вот теперь можно нажать спусковую кнопку затвора.

Понятие «кадр». В фотографии и фотоискусстве при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией. Представляется полезным раскрыть смысл некоторых широко применяющихся понятий.

Материал, найденный фотографом в жизни, зритель позже видит на снимке, то есть на листе фотобумаги того или иного формата. Снимок имеет определенные границы, чаще всего очерчивающие некий прямоугольник. Эта рамка заключает в себе пространство, которое фотограф как бы вырезал при съемке из широких просторов пейзажа или интерьера. Многое осталось за пределами рамки, а что-то сделалось достоянием зрителя.

Выбор для съемки лишь части объекта должен быть мотивированным. Вполне закономерен вопрос к фотографу, почему он остановил свое (и наше) внимание именно на этой части объекта. Должен последовать уверенный ответ: да потому, что именно здесь находится центр события, характерная часть пейзажа, наиболее существенные элементы будущей картины.

Пространство, ограниченное прямоугольной рамкой матового стекла или видоискателя фотоаппарата, часто называют кадром. «В кадр вошло почти все здание», «В кадре слишком много пустоты, он не заполнен», «К основному кадру я снял несколько дублей» и т. п. — можем услышать мы в разговорной речи.

Кадр — up cadre (франц.) — в буквальном переводе означает «рама», в переносном — «границы», «окружение». Но в разговорной речи вы можете встретить рассуждения о «рамке кадра». В этом случае под кадром подразумевается плоскость снимка, все видимое пространство. И тогда, конечно, можно говорить о его границах, то есть о рамке кадра.

Вы можете также встретиться с понятиями «поле кадра» и «кадровое пространство». Они означают то же, что и «кадр» — часть пространства, вырезанную рамкой видоискателя или матового стекла, часть пространства, которая будет воспроизведена на фотоснимке.

Широко распространен еще один термин — «кадрировать». «Этот снимок следует кадрировать справа», — говорим мы, когда хотим уточнить обрез фотоизображения. Кадрировать — значит устанавливать определенные границы кадра, а также уточнять эти границы, срезать краевые участки изображения, исключать из сферы внимания зрителя случайное на снимке, несущественное.

оно определяется у художников.

Поставим перед собой вертикально и на некотором расстоянии стеклянный прямоугольник или квадрат и начнем рассматривать через него какой-нибудь предмет. Лучи, идущие от предмета, прежде чем попасть в наш глаз, должны будут по пути в определенных точках пересечь плоскость стекла, находящегося между глазом зрителя и видимым предметом. Не меняя своего положения, обведем на стекле тушью или чернилами контуры видимого предмета — получится его точное перспективное изображение. Плоскость, на которой обозначено это изображение, называется плоскостью картины или картинной плоскостью.

Разве все это не напоминает получения изображения на матовом стекле фотоаппарата? Ход лучей, правда, иной — рисунок отбрасывается на картинную плоскость оптической системой. Но в принципе это та же картина, точное перспективное изображение предмета.

Представляется совершенно правильным использование этих терминов в фотографии, Картинная плоскость, плоскость картины, фотокартина… Это обязывает. Представление о снимке как о фотографической картине, думается, удержит фотолюбителя от съемки любого попавшего в кадр материала, освободит его альбом от элементарных фотоизображений, являющихся копиями действительности.

О матовом стекле фотоаппарата или о листе фотобумаги, подготовленном к печати, следует думать и говорить так же, как художник думает и говорит о холсте, натянутом на подрамник и подготовленном для работы. Но на этом аналогии кончаются. Как уже говорилось, современное фотоискусство ни в чем не повторяет живописи и ничто у нее впрямую не заимствует. Оно самостоятельно и неповторимо, специфично по содержанию, методике создания фотопроизведений, изобразительным и техническим средствам. Однако фотоискусство живет и развивается среди современных искусств, испытывает на себе их влияние и само влияет на них.

Заполнение картинной плоскости. Вопросы заполнения картинной плоскости возникают при композиции снимков самых различных жанров и видов — пейзажа, портрета, репортажных кадров и пр. Но учебную работу поначалу очень полезно провести с композициями, состоящими из предметов, в жанре натюрморта. Натюрморт очень удобен для учебной практики: небольшие по размерам предметы легко можно перемещать в пространстве и, в соответствии с изобразительным замыслом, устанавливать их в намеченной точке. Таким образом определяется и оттачивается общая композиция снимка.

Фотографу, не имеющему достаточной практики, не всегда удается добиться композиционной завершенности в репортаже или единого решения в пейзажном снимке. Слишком велико, если можно так сказать, сопротивление материала. Нужна серьезная предварительная учебная работа, чтобы в этих жанрах снимки стали выразительными и законченными и по изобразительной форме. Получив хорошую практику учебной работы с предметными композициями, фотограф будет подготовлен к преодолению трудностей изобразительного решения снимка и в других жанрах фотографии, не допустит композиционных неточностей или ошибок в световых, линейных и тональных построениях кадра. Так что сейчас нам предстоит обратиться к натюрморту не просто как к самостоятельному жанру фотоискусства, но использовать его в учебном значении как жанр, позволяющий провести цикл полезных практических работ.

Как же подойти к съемке натюрморта? С чего начать его построение? Вот стол, а на нем — разнообразные детские игрушки. Из игрушек образовалась какая-то группа. Может быть, это уже готовый натюрморт? Установим фотоаппарат и попробуем снять все, что находится на столе.

îÓÚÓ 41a

менты освещения и пр.).

Мы получим фото 41 а. Удачное? Нет, конечно. Снимок элементарен по композиции, перегружен предметами, все они хорошо видны в кадре, но выглядят одинаково невыразительно. Такое примитивное фотоизображение никак не может удовлетворить ни взыскательного фотографа, ни зрителя. Давайте «сотрем» неполучившийся «рисунок», уберем из поля зрения объектива все предметы. И на пустой, незаполненной картинной плоскости будем «рисовать» наш натюрморт, последовательно вводя в кадр только те предметы, которые необходимы для построения сюжета. Будем точно определять положение предметов по матовому стеклу фотоаппарата, находить между ними прочные композиционные связи.

Раньше уже говорилось, что фигуры и предметы, составляющие объект съемки, не равноценны и делятся на главные (основной предмет в натюрморте, главное действующее лицо жанровой сцены и пр.) и второстепенные (вспомогательные предметы в натюрморте, фон, эле-

Заполнение картинной плоскости будет правильным начать с определения положения того предмета, который решено в данном натюрморте сделать основным. Главный предмет может находиться в разных частях кадра, и от этого будет зависеть общий линейный рисунок снимка.

Центральное положение главного предмета. Для начала поместим главный предмет в центральной части картинной плоскости (фото 41 б). Известно, что если нет никаких специальных îÓÚÓ 41· акцентов, глаз зрителя обращается именно к центру кадра. С этой стороны центральное положение фигурки как будто бы и выгодно: она становится приметной, главенствующей в кадре.

Одновременно композиция приобретает подчеркнутую строгость, устойчивость. Это плюсы центральной композиции, но есть здесь и минусы.

Центральное положение основного предмета затрудняет введение в кадр дополнительных деталей, им словно не остается места на картинной плоскости. Представьте себе, что мы поместили что-то справа от нашей фигурки. Можно предвидеть, что îÓÚÓ 41‚ правая часть кадра окажется перегруженной по сравнению с левой,

пустой. Попробуем поместить второй предмет слева. Возникает та же неуравновешенность композиции, та же пустота теперь в правой часта кадра. Может быть, поместить дополнительные предметы и справа и слева от центральной фигурки? Но тогда образуется симметричный рисунок кадра и упрощенное, примитивное линейное построение. В других случаях съемки такая композиция и симметрия линейного рисунка могут дать очень интересный эффект, но для решения этого натюрморта симметрия явно не подходит.

Принцип равновесия. Попробуем использовать вертикальный формат кадра и поищем другое место для фигурки. Сместим ее в правую часть вертикального кадра (фото 41 в). Тотчас же меняется весь композиционный рисунок: правая часть кадра воспринимается как тяжелая, заполненная; левая, пустая — уже не в состоянии удержать равновесие. Глаз не терпит этой пустоты, возникает настоятельная необходимость заполнения левой части кадра. С введением дополнительного предмета пространство кадра стано-

вится заполненным равномерно, образуется так называемая уравновешенная композиция.

Говорят, что тяготение к уравновешенным композициям родилось в изобразительном искусстве от общего стремления человека к устойчивости, равновесию. Возможно. Во всяком случае, огромное количество фотоснимков представляет собой именно уравновешенные композиции. Такой линейный рисунок кадра, разумеется, не является единственно возможным. Но о других композиционных формах речь пойдет ниже.

	Итак, введем последовательно в кадр элементы, разрабатывающие
	композицию натюрморта. И пусть это будут не случайные предметы, а
	такие, которые сложатся в маленький сюжет. Поставим на пути фигур-
	ки грибок — цель, к которой направлено движение, затем разработаем
	мотив фона (фото 41 г). Поместим на переднем плане ствол дерева, за-
	мыкающий композицию слева (фото 41 д). Подойдем с аппаратом не-
	много ближе к объекту съемки, чтобы убрать свободные пространства
îÓÚÓ 41„	у границ кадра. Уточним направление основного светового потока. До	îÓÚÓ 41‰
	сих пор натюрморт освещался боковым светом, но более живописную

светотень дает задне-боковое направление светового луча.

А теперь сравните фото 41 д с натюрмортом, с которого началась наша работа (см. фото 41 а). Сравнение показывает, что труд был потрачен не зря. Четкая, слаженная, строго уравновешенная композиция сменила пестрое, неорганизованное фотоизображение.

Могут быть найдены и другие пути решения поставленной задачи. Если снятый в учебных целях натюрморт окажется перегруженным материалом, следует попробовать освободить изображение от лишних предметов (это, конечно, можно сделать только в процессе съемки, после проявления первого пробного негатива). Их слишком много на фото 42 а, много и на фото 42 б. Снимок 42 в более лаконичен, но появилась ненужная симметрия, приводящая к упрощенному рисунку кадра. О недостатках такой композиции уже говорилось выше.

îÓÚÓ 42a

îÓÚÓ 42·

îÓÚÓ 42‚

И вот снова в центре кадра один предмет, с которого начнется компоновка снимка (фото 42 г). Форма ветки и ее наклон подсказывают, в какой части картинной плоскости следует установить вазу: ветка обрамляет кадр и как бы замыкает композицию слева, следовательно, место вазы — в левой части снимка (фото 42 д).

îÓÚÓ 42„

îÓÚÓ 42‰

îÓÚÓ 42Â

Установим фотоаппарат несколько ниже, чтобы в кадре была видна не плоскость стола, а лишь торец его доски. Вот теперь на снимке освободилось место для второго предмета, который может быть введен в правую часть кадра. С его появлением композиция снимка становится уравновешенной (фото 42 е).

Но необходима еще доработка тональности фона и всего натюрморта. Тональность фотоизображения во многом зависит от освещения, поэтому следует уточнить схему света. Прежде всего сделаем более активным задне-боковой свет справа. С помощью этого светового потока очерчивается контурная форма вазы и ветки, прорабатывается дым от папиросы. Уменьшим количество общего рассеянного света, падающего на фон, и количество света, заполняющего теневые стороны предметов (передне-боковой свет слева). Дополним световой рисунок мягким пятном на фоне.

В результате этих уточнений получилось световое решение фото 42 ж. Для завершения композиции снимка имеет значение каждая деталь. И в окончательном варианте ветку в вазе заменим другой, более лаконичной по рисунку. Пепельница оказалась слишком тяжелой и по форме и по тону. Поэтому ее тоже заменим. Снимок кадрируется еще плотнее. А фотоаппарат опять установим на более высокую точку, и это будет правильным: на фото 42 е линия стола слишком энергично прочерчивала кадр.

Пока мы двигались вокруг натюрморта, дым размывался в подвижном воздухе. Теперь нужно подождать, дать воздуху успокоиться, тогда легче будет зафиксировать струйку дыма от папиросы.

îÓÚÓ 42Ê

îÓÚÓ 43a

На фото 42 ж наконец можно, кажется, остановиться. И снова проведите сравнение фото 42 а с последним вариантом композиции. Протокольно точная копия натуры постепенно доведена до строгого по композиции и живописного по светотональному рисунку натюрморта.

Мы выполнили простые, элементарные упражнения по композиционному решению натюрморта, но вывод сделаем принципиально важный. Неудача фото 41 а и 42 а объясняется тем, что поначалу натюрморт был скомпонован в предметном пространстве на столе безотносительно к тому, что при этом получается на матовом стекле фотоаппарата. В дальнейшем мы будем компоновать натюрморты, только контролируя положение каждого предмета по матовому стеклу или видоискателю фотоаппарата, находя ему место в соответствии с общим композиционным замыслом и общим линейным рисунком.

Заполнение картинной плоскости при съемке пейзажа. Не следует думать, что подобное построение фотокартины возможно лишь при съемке натюрморта, где все предметы легко перемещаются в пространстве, что и дает возможность получить законченный композиционный рисунок кадра. Сейчас на конкретном примере мы проследим, как фотограф работает над композиционным решением пейзажного снимка, проделывая, по существу, ту же работу, что и при съемке натюрморта, но оперируя при этом иными средствами и приемами построения кадра

Отсутствие четкого композиционного рисунка одинаково плохо отражается и на натюрморте, и на пейзаже. Видите, как беспомощно выглядит фото 43 а: мост и дома расположены в центральной части кадра, словно выстроились в одну линию. Эта линия близка к центральной горизонтальной оси картины, идет почти параллельно ей и делит кадр пополам.

Почему фотограф сделал этот снимок? Что здесь привлекло его? Да, в жизни это был материал интересный. Арки моста, новые дома, вода с хорошо выраженной фактурой…

Но то, что производило впечатление во время прогулки по городу, совершенно не впечатляет на снимке. Да это и понятно. Воздействие на зрителя зависит не только от того, что изображено, но еще и от того, как изображены увиденные в жизни сюжет, пейзажный мотив. А в данном случае снимок получился слабым, его даже трудно отнести к жанру городского пейзажа, настолько он не одухотворен, не живописен. Художественное решение полностью отсутствует.

Фотограф и сам понял свою неудачу и стал искать во время съемки иные решения. Снова пришлось «рисовать» пейзаж, отыскивая способы выразить красоту этого уголка. Здесь, конечно, невозможно сначала удалить все элементы изображения, как это было сделано при съемке натюрморта, а потом поочередно вводить их в кадр, отыскивая выразительный линейный рисунок пейзажного снимка. Детали композиции теперь в этом смысле фотографу не подвластны. И, тем не менее, у него есть множество средств заста-

вить элементы общего рисунка занять в кадре правильные места.

Точка съемки и ее влияние на композиционный рисунок кадра. В пейзажной съемке, где элементы композиции снимка не могут по воле фотографа приходить в необходимое для законченности рисунка соответствие, действенным средством управления построением кадра является выбор точки зрения на объект и места установки фотоаппарата. С этого и следует начать поиски композиционного решения пейзажа: будем менять точки установки аппарата и посмотрим, какое влияние окажет каждая новая точка съемки на общий рисунок изображения.

Для того чтобы отделаться от горизонтальной линии моста и домов как явно неудачной (см. фото 43 а), сместим точку съемки влево (фото 43 б). Смотрите, в глубине появляются îÓÚÓ 43· очень интересные компоненты картины — высотное здание, колоннада в конце моста. И ведущая композиционная линия начинает терять подчеркнуто горизонтальное направление.

Но высотное здание оказывается у самого края кадра, а колоннада проецируется на здание, совмещается с ним. В таком линейном рисунке еще много случайного.

Попытаемся встать еще левее, подойдем по набережной почти к самому мосту и одновременно поднимемся несколько выше (здесь есть такая возможность). Направим объектив так, чтобы в кадре оказалась линия парапета, уходящего в глубину кадра (фото 43 б).

Что ж, эта точка съемки дает значительно лучший результат. Высотное здание сместилось к центру, колоннада размешается справа от него. Ведущей композиционной линией становится линия парапета моста, направленная от переднего плана в глубину. Картинная

плоскость как бы прорезается этой линией, изображение словно приобретает третье измерение, становится перспективным. Такую

	композицию мы называем глубинной, в отличие от композиции фото 43 а — словно
îÓÚÓ 43‚	подчеркивающей плоскость снимка и потому носящей название плоскостной.
	А вот водная поверхность теперь занимает в кадре совсем мало места, лишь са-
	мый уголок картины. Это как будто бы и правильно, что в городском пейзаже акцент
	смещается на архитектурные сооружения, дома, магистрали. И все-таки жаль, что в
	этом варианте композиции почти потеряна гладь реки. Она характерна для этого
	уголка города, да и чисто изобразительно это благодарный, фотогеничный материал.
	И не только поэтому нас не удовлетворяет фото 43 в. Картинная плоскость запол-
	нена все еще нечетко, композиционный рисунок все еще не сложился. Посмотрите:
	при съемке с этой точки наиболее интересные компоненты картины отошли в самую
	глубину кадра, а на переднем плане оказалась линия парапета. В глубине тесно, а
	передний план не несет на себе достаточной композиционной нагрузки. Нет, выра-

Элементы перспективного изображения | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Метод центрального проецирования | Главная | Как выбрать форму и размер картины »

Автор: admin | 30 Апр 2014

При построении линейных перспектив пользуются как основными, так и вспомогательными плоскостями, линиями и точками. К ним относятся следующие элементы перспективного построения (рис. 7).

1. Предметная плоскость П – плоскость с находящимися на ней изображаемыми предметами, рисующим (точка стояния) и картиной. Если изображается интерьер, предметной плоскостью является пол, если экстерьер или пейзаж, – предметной плоскостью является поверхность земли. Предметная плоскость предполагается горизонтальной.
2. Картинная плоскость К обычно располагается между рисующим и изображаемыми предметами перпендикулярно к предметной плоскости. Прямая kпересечения картинной плоскости с предметной называется основанием картины. Она и определяет положение картинной плоскости на предметной. Часть картинной плоскости, на которой строят перспективное изображение, называется картиной. Ее, как и картинную плоскость, также будем обозначать буквой К.
3. Точка зрения Z1 является центром проекций, который определяет положение глаз рисующего (зрителя) относительно картины и предметной плоскости. Прямоугольная проекция z1 точки зрения Z1 на предметную плоскость называется точкой стояния, а длина перпендикуляра Z1z1– высотой точки зрения. Высота точки зрения зависит от положения рисующего. Так, в положении сидя высота точки зрения колеблется в пределах 110-130 см, в положении стоя – 150-170 см в зависимости от роста рисующего. Высота точки зрения может быть и большей, если рисующий находится на возвышении. Например, если рисующий строит перспективу экстерьера из окна второго этажа жилого здания, то высота точки зрения равна высоте пола второго этажа над предметной плоскостью (земной поверхностью) плюс расстояние до глаз от поверхности пола. Таким образом, высота точки зрения при рисовании с натуры всегда может быть определена достаточно точно. При работе над композицией художник задается высотой точки зрения в соответствии с замыслом.

4. Рисунок 7

   Главная точка картины Р является прямоугольной проекцией точки зрения Z1 на картинную плоскость. Расстояние от точки зрения до картины называется зрительным расстоянием d, а сам перпендикуляр Z1Р – главным лучом зрения.

5. Плоскость горизонта Н – плоскость, проведенная через точку зрения параллельно предметной плоскости.
6. Линия горизонта h – прямая пересечения плоскости горизонта с картиной. Она проходит через главную точку картины Р параллельно линии основания картины на расстоянии от нее, равном высоте точки зрения Z1z1. Расстояние Lот линии горизонта до основания картины называется высотой горизонта. Линия горизонта на картине всегда находится на высоте глаз рисующего и совпадает с изображением линии географического горизонта, так как в центральной проекции параллельные плоскости пересекаются по несобственной (бесконечно удаленной) прямой.

Линия горизонта есть изображение бесконечно удаленной линии пересечения всех плоскостей, проведенных параллельно предметной плоскости.

7. Нейтральная плоскость N – плоскость, проведенная через точку зрения Z1 параллельно картине. Картинная и нейтральная плоскости делят все пространство на три части: предметное, промежуточное, или нейтральное, и мнимое. Предметное пространство есть пространство за картиной, в котором обычно располагаются изображаемые предметы. Пространство, заключенное между картинной и нейтральной плоскостями, называется нейтральным, или промежуточным, пространством. Пространство позади нейтральной плоскости называется мнимым.
8. Осевая плоскость Q – это вертикальная плоскость, проведенная через точку зрения перпендикулярно к картине. Она пересекает картину по осевой линии v, перпендикулярной к линии горизонта. Пересечение осевой линии с линией горизонта определяет положение главной точки картины Р.

Рисунок 8

При построении перспективного рисунка с натуры и при работе над композицией необходимо представлять и уметь строить элементы перспективного изображения в плане , т.е. в прямоугольных проекциях на виде сверху. В плане (рис. 8) точка зрения Z1 совпадает с ее проекцией  z1; с плоскостью картины К, изображаемой прямой линией, совпадают линия горизонта h, главная точка картины Р и линия основания картины k.

Рисунок 9

Чтобы получить элементы перспективного пространства на картине (рис. 9), повернем главный луч зрения вокруг линии горизонта вверх или вниз до совмещения с плоскостью картины. В результате Получим совмещенную с картиной точку зрения Z. На рис. 10 показаны все необходимые элементы для построения линейной перспективы: форма и размер картины К, линия горизонта h, главная точка Р, высота горизонта L, совмещенная точка зрения Zи зрительное расстояние d.

Рисунок 10

Таким образом, для построения перспективных изображений необходимо задаваться формой и размерами картины, положением и высотой линии горизонта, главной точкой и зрительным расстоянием.

Читать далее Как выбрать форму и размер картины

Темы: Перспектива | Ваш отзыв »

Отзывы

Рисование руки на картинной плоскости

Сегодня я выполняла урок, суть которого в том, чтобы нарисовать на картинной плоскости человеческую руку в ракурсе.

Вообще, рисунок человеческой руки в ракурсе считается одним из сложнейших в рисовании. И большинство людей, не умеющих рисовать, понятия не имеют, как это сделать и с чего начать.

Но, с помощью картинной плоскости и пары советов, руку в ракурсе можно нарисовать довольно легко. Во всяком случае контур получается хорошо.

Покажу, что вышло у меня.

 

Картинной плоскостью в моем случае выступало стекло 20×25 см (обклеенное скотчем по краям, чтобы не порезаться), в этой роли можно также использовать прозрачный пластик толщиной 2 мм.

Но, расскажу подробней, как это все делается и для чего.

1. Для этого урока нужны: маркер, картинная плоскость 20х25, видоискатели из черного картона, рука 🙂 и где-то минут 20 свободного времени.

Видоискатели выглядят следующим образом:

Делаются очень просто: берем 2 листа черного картона 20х25 и вырезаем там отверстия 10х13 см в одном, 15х19 см — во втором листе. Все, видоискатели готовы.

В этом уроке я выбрала видоискатель побольше (15х19 см), потому что рука в нем смотрелась лучше. Обведя внутренний край выбранного видоискателя на стекле, я получила рамку, в которой будет располагаться мой рисунок. Все, видоискатели можно убрать.

2. Сгибаем руку в ракурсной позиции, то есть пальцы направлены на себя. Берем картинную плоскость и располагаем на руке горизонтально, так, чтобы рука поместилась в наш прямоугольник.

3. Берем в другую руку маркер, закрываем 1 глаз и начинаем рисовать на стекле позирующую руку. Голову нужно держать в одном положении, глаз закрыт, пока не закончим рисунок. Рисовать нужно от одного края руки и, повторяя все изгибы, закончить на другом краю.

4. Исправлять неудачные линии можно с помощью влажного ватного диска

5. Получившийся рисунок кладем на белый лист и оцениваем результат. Мне понравилось 🙂

5. Таких рисунков можно и лучше сделать много, с разными положениями пальцев, наклоном, переплетением и т.д.

Для чего это делалось

В этом уроке мы копировали реальность на картинную плоскость. Если упрощенно, то именно это и делают художники, занимающиеся в жанре реалистичного рисования. Только они это делают без помощи стекла или пластика и с добавлением своего видения этого мира. Наша же картинная плоскость носит характер вспомогательного, обучающего приспособления, позволяющего ускорить процесс обучения. Уловить суть процесса рисования. В дальнейшем она станет не нужна.

Кстати, картинной плоскостью в разных вариациях пользовались и знаменитые художники, например, Леон Баттиста Альберти, Альбрехт Дюрер, Винсент Ван Гог, учась рисовать и оттачивая свое мастерство.

Однако, контур — это еще не все, в следующем уроке нужно будет нарисовать руку в ракурсе на листе, причем, не только контур. Этот урок у меня запланирован следующим. Интересно, что получится 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

НОУ ИНТУИТ | Лекция | Проецирование пространственных сцен

Аннотация: Основные типы проекций. Прямая и перспективная проекция. Специальные картографические проекции. Экзотические проекции земной сферы

Основные типы проекций

В математическом смысле проекции — это преобразования точек пространства размерности n в точки пространства размерности меньшей, чем n, или, как еще говорят, на подпространство исходного пространства. В компьютерной графике рассматриваются преимущественно проекции трехмерного пространства образа на двумерную картинную плоскость. Проекция трехмерного объекта, представленного в виде совокупности точек, строится при помощи прямых проецирующих лучей, которые называются проекторами и которые выходят из центра проекции, проходят через каждую точку объекта и, пересекая картинную плоскость, образуют проекцию.

Определенный таким образом класс проекций называют плоскими геометрическими проекциями, поскольку проецирование в этом случае производится на проекционную плоскость и в качестве проекторов используются прямые. Существуют и другие проекции, в которых проецирование осуществляется на криволинейные поверхности или же проецирование осуществляется не с помощью прямых (такие проекции используются, например, в картографии).

Следует отметить, что, приводя иллюстрации к данной главе, мы вынуждены использовать те же самые проекции, методы построения которых собираемся описать. Хочется надеяться, что материал из-за этого не будет выглядеть более неясным, чем при отсутствии рисунков.

Рис. 7.1. Проекция параллельным пучком лучей

Плоские геометрические проекции подразделяются на два основных класса: центральные и параллельные. Различие между ними определяется соотношением между центром проекции и проекционной плоскостью. Если расстояние между ними конечно, то проекция будет центральной, если же оно бесконечно, то проекция будет параллельной. Параллельные проекции названы так потому, что центр проекции бесконечно удален и все проекторы параллельны. При описании центральной проекции мы явно задаем ее центр проекции, в то время как, определяя параллельную проекцию, мы указываем направление проецирования. На рис. 7.1 и 7.2 показаны две различные проекции одного и того же отрезка, а также проекторы, проходящие через его конечные точки. Поскольку проекция отрезка сама является отрезком, то достаточно спроецировать одни лишь конечные точки и соединить их.

Центральная проекция порождает визуальный эффект, аналогичный тому, к которому приводят фотографические системы или зрительная система человека, и поэтому используется в случаях, когда желательно достичь определенной степени реалистичности. Этот эффект называется перспективным укорачиванием: по мере увеличения расстояния от центра до объекта размер получаемой проекции уменьшается. Это, с другой стороны, означает, что хотя центральная проекция объектов является реалистичной, она оказывается непригодной для представления точной формы и размеров объектов: из проекции нельзя получить информацию об относительных расстояниях; углы сохраняются только на тех гранях объекта, которые параллельны проекционной плоскости; проекции параллельных линий в общем случае не параллельны. Так, при центральной проекции куба в большинстве случаев мы получаем картину, вообще не имеющую параллельных отрезков.

Параллельная проекция порождает менее реалистичное изображение, поскольку отсутствует перспективное укорачивание, хотя при этом могут иметь место различные постоянные укорачивания вдоль каждой из осей. Проекция фиксирует истинные размеры (с точностью до скалярного множителя), и параллельные прямые остаются параллельными. Как и в случае центральной проекции, углы сохраняются только на тех гранях объекта, которые параллельны проекционной плоскости.

Параллельные проекции

Параллельные проекции разделяются на два типа в зависимости от соотношения между направлением проецирования и нормалью к проекционной плоскости. Если эти направления совпадают, т.е. направление проецирования является нормалью к проекционной плоскости, то проекция называется ортографической. Если же проекторы не ортогональны к проекционной плоскости, то проекция называется косоугольной.

Рис. 7.3. Ортографические проекции

В инженерной графике наиболее широко используемыми видами ортографических проекций являются вид спереди, вид сверху (план) и вид сбоку, в которых проекционная плоскость перпендикулярна главным координатным осям, совпадающим вследствие этого с направлением проецирования (рис. 7.3). Поскольку каждая проекция отображает лишь одну сторону объекта, часто совсем непросто представить себе пространственную структуру проецируемого объекта, даже если рассматривать сразу несколько проекций одного и того же объекта. Но тем не менее такие чертежи позволяют определять реальные размеры объекта.

В случае аксонометрических ортографических проекций используются проекционные плоскости, не перпендикулярные главным координатным осям, поэтому на них изображается сразу несколько сторон объекта, так же как и при центральном проецировании, однако в аксонометрии укорачивание постоянно, тогда как в случае центральной проекции оно связано с расстоянием от центра проекции. При аксонометрическом проецировании сохраняется параллельность прямых, а углы изменяются; расстояния же можно измерить вдоль каждой из главных координатных осей (в общем случае с различными масштабными коэффициентами).

Аксонометрические проекции подразделяются на три группы в соответствии с расположением проекционной плоскости по отношению к осям координат. Если нормаль к проекционной плоскости образует три различных угла с осями, то проекция называется триметрической ( триметрией ). Если два из этих углов одинаковы, то получаем диметрическую проекцию ( диметрию ). И, наконец, если все три угла равны между собой, то проекция называется изометрической ( изометрией ). Изометрическая проекция обладает тем свойством, что все три главные координатные оси одинаково укорачиваются. Поэтому можно проводить измерения вдоль направления осей с одним и тем же масштабом (отсюда название: «изо», что означает «равно», и «метрия» — «измерение»). Кроме того, главные координатные оси проецируются так, что их проекции составляют равные углы друг с другом (рис. 7.4).

Косоугольные проекции также являются параллельными, причем проекционная плоскость перпендикулярна главной координатной оси. Сторона объекта, параллельная этой плоскости, проецируется так, что можно измерять углы и расстояния. Проецирование других сторон объекта также допускает проведение линейных измерений (но не угловых) вдоль главных осей. Мы коснемся только двух наиболее часто используемых косоугольных проекций: проекции кавалье ( cavalier ) и кабине ( cabinet ). В отечественной практике эти проекции называют горизонтальной косоугольной изометрией и кабинетной проекцией.

Рис. 7.5. Горизонтальная косоугольная изометрия (а) и кабинетная проекция (б)

В проекции горизонтальной косоугольной изометрии направление проецирования составляет с плоскостью угол 45 . В результате проекция отрезка, перпендикулярного проекционной плоскости, имеет ту же длину, что и сам отрезок, т.е. укорачивание отсутствует (рис. 7.5a). Кабинетная проекция имеет направление проецирования, которое составляет с проекционной плоскостью угол При этом отрезки, перпендикулярные проекционной плоскости, после проецирования составляют 1/2 их действительной длины, что более соответствует нашему визуальному опыту, поэтому изображение выглядит более реалистично (рис. 7.5b).

При фронтальной перспективе интерьера на плане картинная плоскость проходит

Главная » Разное » При фронтальной перспективе интерьера на плане картинная плоскость проходит

11. Перспектива. Интерьер. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить алгоритм построения геометрических тел в перспективе и построить интерьер по этому алгоритму.

Что такое художественная перспектива

Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира так, чтобы смотря на эту плоскость, мы получали впечатление формы предметов, тождественное с видимой формой их в природе.

Перспектива имеет точные законы, указывающие, как разместить на плоскости (картинная плоскость) очертания предметов с тем, чтобы, отражаясь на сетчатке глаза, эти очертания вполне совпадали с очертаниями самих предметов, видимых в натуре.

Если мы, рассматривая с определенной точки предмет или группу предметов (например, сложный пейзаж), изобразим видимое впечатление от этого предмета или группы предметов по законам перспективы на прозрачном стекле и поставим это стекло на известном определенном расстоянии между нашим глазом и объектом изображения, то линии изображения вполне совпадут с очертаниями изображенного предмета или группы. Нужна ли перспектива художнику и обязан ли он придерживаться ее законов в своих произведениях?

Для чего нужно знать перспективу

История пластических искусств доказывает нам, что вполне правдиво изобразить на плоскости формы видимого мира художники получили возможность только тогда, когда были открыты точные законы художественной перспективы. Поэтому в программу знаний, необходимых современному художнику-живописцу, архитектору, скульптору и прикладнику (особенно двум первым) 4, должна войти и линейная перспектива.

Теоретическое знание перспективы, конечно, не может заменить умения рисовать с натуры так же, как знание анатомии еще не научит рисовать человеческую фигуру. И несомненно, что человек, обладающий хорошим глазомером и вовсе незнакомый с перспективой и анатомией, нарисует с натуры лучше, чем знаток перспективы и анатомии, лишенный этого глазомера и чувства формы.

Но хорошие рисовальщики обладают обязательно и тем и другим, то есть и чувством формы, и глазомером, и знаниями. Эти знания особенно необходимы живописцу при работе непосредственно с натуры и архитектору для ясного представления того, как создаваемые им на бумаге архитектурные массы будут восприниматься в натуре глазами зрителя.

Очень важно, чтобы художник воспринимал научные истины не путем одного лишь теоретического освоения перспективных теорем и приемов построения. Художник должен ясно представлять себе положение предметов в пространстве и проекцию их очертаний на картинной плоскости.

Художник должен научиться рисовать на глаз и наизусть перспективно верно, а не приходя к верным очертаниям только путем длинного построения по теории перспективы с помощью линейки, циркуля и транспортира, так же, как рисующий человека должен научиться ясно представлять формы частей тела такими, чтобы в них правильно размещались кости и мускулы, а не припоминать и отыскивать каждый раз точки прикрепления мышц и сухожилий, которые он выучил по учебнику.

Как мы видим предметы

Трудно встретить человека, незнающего, что лучи света распространяются по прямой линии, что глаз не может видеть точку, которую бы нельзя было соединить с ним прямой линией, не встречающей на пути непрозрачных предметов, что предмет не может быть освещен со стороны, противоположной источнику света, что мы не можем увидеть верхнюю поверхность предмета, если он весь помещается выше наших глаз, и нижнюю поверхность предмета, стоящего ниже наших глаз, что предмет, отстоящий дальше от наших глаз, кажется нам меньше такого же предмета, находящегося к нам ближе.

Но явные и порой невероятно нелогичные нарушен

ия этих азбучных истин мы встречаем постоянно не только в работах детей, но и в рисунках взрослых и интеллигентных людей.

Обратимся к  рис. 1, к кубу, стоящему на столе и изображенному неправильно. Попробуем дальше доискаться, в чем же ошибки этого изображения.

 Зададим себе вопрос: откуда же мы смотрим на стол и стоящий на нем куб? Если мы стоим прямо против середины длинной стороны стола лицом прямо к передней стороне куба, то мы не увидим боковых сторон ни стола, ни куба и должны будем изобразить нашу модель так, как приведено на рис. 2.

Чтобы увидеть левую боковую сторону стола, мы должны или отойти от стола влево, или хоть немного повернуть стол углом к зрителю, тогда мы увидим стол так, как показано на рис. 3. У стоящего на столе куба мы увидим тоже левую боковую сторону.

На рис. 3 ближняя к нам ножка стола больше остальных: другие ножки уменьшаются по мере удаления их от зрителей. То же происходит и с вертикальными ребрами куба. Теперь мы видим, что благодаря этим сокращениям некоторые параллельные в натуре линии стали сходящимися по мере удаления их от зрителя. Но ведь так и должно быть.

Мы знаем, что расстояние между двумя параллельными линиями везде одинаково, но что равные между собой величины, удаляясь от зрителя, кажутся уменьшающимися. Следовательно, и расстояния между параллельными линиями, удаляющимися от зрителя, будут казаться уменьшающимися, а линии, в натуре параллельные, но удаляющиеся от зрителя, будут казаться сходящимися вдали.

Если мы эти линии продолжим, то они где-нибудь на плоскости нашего рисунка или за пределами его пересекутся.

Упражнение №1.

Нарисовать куб в трех ракурсах с одной точкой схода вместе с преподавателем.

Виды перспективы

Существует два вида перспективы – линейная и воздушная.

Воздушная перспектива – это изменение цвета по мере удаления.

Линейная перспектива – это построение с учётом правил и законов, чем ближе, тем крупнее; по мере удаления предметы уменьшаются. Линейная перспектива делится на фронтальную и угловую. 

Теперь перейдём к интерьеру. Что называется интерьером? Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. Сюда же относятся мебель, декоративные украшения и многое другое, участвующее в оформлении. Слово «интерьер» с французского переводят как «внутри». Интерьер имеет три измерения: высоту, ширину, глубину. Интерьер особенно распространен в живописи и графике, а также в театральной живописи.

В этих картинах интерьер является фоном, который решает сложные задачи и помогает раскрыть содержание. Композиции убедительны, потому что художники учли все особенности построения интерьера:

• Первый план крупный, чёткий.
• Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной точке, которая находится на линии горизонта.
• Вертикальные линии сокращаются на расстоянии, но остаются вертикальными и параллельными между собой.

Для рисования интерьера важно знать линию горизонта и точку схода, потому что отсюда возникает задача передачи в рисунке глубины пространства помещения. Для этого и пользуемся средствами линейной перспективы. (слайд № 3)

Что такое линия горизонта?

В природе, если она не закрыта домами, её хорошо видно. А где она находится в комнате?

Линия горизонта – это воображаемая линия, и она всегда находится на уровне наших глаз, где бы мы ни находились.

Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой. Фронтальный интерьер – это когда мы видим три стены: левую, центральную и правую, а также – пол и потолок.

Параллельные линии в перспективе сойдутся в одну точку схода.

Художник в композиционном решении картины может изменять высоту линии горизонта и главную точку картины (влево или вправо от центра картины). Если точка зрения находится в центре картины — изображение называется центральной фронтальной перспективой. Если же точка зрения расположена справа или слева от центра картины — изображение называется боковой фронтальной перспективой.

Упражнение №2.

Построение объекта с двумя точками схода на формате А4.

 

Упражнение №3.

На формате А4 создать фантазийный интерьер.

 

 

Ход работы:

1. Мозговой штурм + просмотр аналогов = определение перспективы;
2. Эскизы = 3шт;
3. Просмотр,  определение итогового эскиза;
4. Перенос на формат;
5. Проработка в цвете или ручкой.

Здесь ты можешь найти типичные ошибки в построении перспективы.

Рисунок в перспективе — Картинная плоскость и наземная плоскость

Картинная плоскость — это плоская двухмерная поверхность, на которой мы рисуем или проецируем изображение в перспективе.

• На нашей иллюстрации нарисовать два прямоугольника, если они параллельны плоскости изображения, несложно.

Плоскость земли находится под углом 90 градусов к плоскости изображения.

• На нашей иллюстрации плоскость земли — это серая поверхность, на которой, кажется, стоят фигуры.Его подчеркивают отбрасываемые на него тени. Он начинается в нижней части картинной плоскости и тянется к горизонту.

• Сложность рисования наших двух прямоугольников возникает, когда вам нужно проиллюстрировать их под углом к ​​картинной плоскости. Здесь вступают в игру правила перспективного рисования.

• Щелкните значок поворота , чтобы увидеть, как изменяется перспектива нашей иллюстрации, когда мы переключаем фокус с плоскости изображения на плоскость земли.Прямоугольники теперь видны под углом 90 градусов к плоскости изображения, когда они удаляются вдоль плоскости земли. Это создает иллюзию глубины. Их формы больше не идентичны и изменились согласно правилам перспективы

  .

.

Рисование в 2-точечной перспективе: пошаговое руководство для начинающих

Рисование в перспективе — жизненно важная художественная техника, если вы заинтересованы в передаче пространственных представлений на бумаге. Сегодня вы познакомитесь с методом рисования с 2-точечной перспективой с помощью простой пошаговой инструкции!

Определение двухточечной перспективы

Двухточечная перспектива — это тип линейной перспективы. Двухточечная перспектива — это систематический способ рисования прямоугольных объектов или всего, что может быть логически организовано в геометрическую сетчатую структуру. Этот метод рисования 2pt определяется двумя точками схода, которые представляют 2 точки схождения и бесконечное расстояние. Все геометрические объекты, расположенные перпендикулярно или параллельно друг другу, будут иметь нарисованные стороны, сходящиеся в каждой точке схода. Это станет предельно ясным в следующих примерах.

Зачем учиться 2pt. Перспектива важна

Изучение перспективы 2 pt — одна из самых умных вещей, которую вы можете сделать как художник. В результате вы сможете правильно определять углы, которые образуют стороны объектов, и точно их рисовать.

2 пт. перспектива — это просто рецепт для рисования геометрических объектов с особой реалистичностью. Это очень важная ступенька в вашем стремлении стать лучшим художником. При рисовании или рисовании проблемы с перспективным рисунком будут возникать везде. Даже в таких местах, как портреты и пейзажи, но об этом позже.

Вы когда-нибудь пытались нарисовать городской пейзаж или несколько домов? А как насчет интерьера или столешницы, заваленной книгами?

Как все прошло?

Я не очень хорошо догадываюсь, вот почему вы здесь читаете это! Как только вы поймете, как видеть объекты и окружающую среду в перспективе, их становится намного легче рисовать.Вам больше не придется гадать, как раньше. Помните, двухточечная перспектива — это система рисования. Вам просто нужно следовать системе, чтобы каждый раз получать хорошие результаты, без каких-либо догадок!

Звучит неплохо, правда? Это.

Пошаговые инструкции в перспективе

В следующем разделе содержится много пошаговых иллюстраций, которые помогут вам понять работу системы двухточечной перспективы. Каждая иллюстрация имеет цветовую кодировку для облегчения понимания.

Вы начнете с рисования двухточечного чертежа здания в перспективе.Я выбрал дом под конструкцию этого здания. Это даст вам прочную основу для рисования экстерьера здания. Это подготовит вас к рисованию более сложных перспективных рисунков, таких как городские пейзажи, центры городов… действительно что-нибудь архитектурное.

На втором уроке я покажу вам, как нарисовать спальню правильным 2pt. перспектива. Понимание спальни позволит вам нарисовать интерьер в правильной перспективе.

Если вы прочитаете введение, то вспомните, что — это две точки схода в 2 точках.перспективный рисунок. Нет ничего удивительного!

Чтобы все было максимально легко понять, я создам красную исчезающую точку слева и зеленую исчезающую точку справа. В чем смысл?

Хе-хе… это не каламбур!

Любая из удаляющихся линий (линий перспективы), которые необходимо провести к левой точке схода, также будет нарисована красным. Все линии, которые должны пересечься в правой точке схода, будут нарисованы зеленым. Для контраста все вертикальные линии будут нарисованы черным.Обратите внимание: все вертикальные линии в 2pt. рендеринг перспективы должен быть параллельным. Будут и другие типы специальных линий. Позвольте дать вам ключ, к которому вы можете вернуться:

Клавиша перспективы с цветовой кодировкой

Используйте этот цветной ключ, чтобы пройти через оба пошаговых руководства по рисованию перспективы, представленных ниже.

Круто! Поехали…

Один из моих любимых способов научить 2pt. перспектива — нарисовать дом.Это структура, которая более или менее знакома практически каждому, и она содержит несколько действительно замечательных функций для перспективного обучения!

Убедитесь, что вы рисуете все линии линейкой или прямым краем. В противном случае у вас будет беспорядок, когда вы будете пытаться этому научиться.

Чертеж дома с использованием 2пт. Перспектива

Научиться рисовать простой дом в правильной перспективе — отличное упражнение. Мы начнем с создания простого прямоугольника (твердое тело прямоугольной формы).Затем мы превратим эту коробку в дом, добавив такие детали, как крыша, дверь и проход!

ШАГ 1

Первое, что вам нужно сделать, это установить линию горизонта и две точки схода . А пока вы можете нарисовать линию горизонта ближе к центру листа. Вам нужно разместить точки схода как можно дальше друг от друга, и обе точки должны быть нарисованы на линии горизонта.

Линия горизонта — это горизонтальная линия, обозначающая уровень глаз.

ШАГ 2

Далее следует нарисовать ближайший угол дома. Это не что иное, как вертикальная линия.

ШАГ 3

Чтобы создать лицевую сторону дома, вы должны соединить верхний и нижний концы вертикальной линии с левой точкой схода.

ШАГ 4

Вы должны решить, насколько далеко простирается эта стена. Выберите расстояние и завершите сторону вертикальной линией.Помните, что все вертикальные линии на этом чертеже будут параллельны друг другу.

ШАГ 5

Повторите ту же процедуру для другой стороны дома / коробки. Эти линии можно увидеть ниже зеленого цвета.

Напомню, что я закодировал весь рисунок цветом. Обратите внимание, как красные линии рисуются к левой точке схода, зеленые линии — к правой точке схода, а черные линии абсолютно вертикальны и параллельны друг другу.

ШАГ 6

Верх прямоугольника можно нарисовать, соединив оставшиеся верхние углы с соответствующими точками схода. Взгляните на схему ниже!

ШАГ 7

На этом этапе рисунка было бы неплохо немного поправить ситуацию. Сотрите лишнюю длину на ваших линиях.

ШАГ 8

Найти середину объекта, нарисованного в двухточечной перспективе, не так просто, как измерить его.Поскольку перспективный рисунок учитывает визуальное пространство, вещи должны уменьшаться по мере удаления от зрителя рисунка. Другими словами, задняя половина коробки должна быть меньше передней!

Нарисуйте пространственную перспективу правильно!

К счастью, есть простой способ сделать это. Заимствуя простую технику из геометрии, мы можем найти перспективу middl e нашей коробки, соединив противоположные углы. Эти линии (желтые) носят временный характер, поэтому их следует рисовать очень легко.

ШАГ 9

Затем идеально вертикальной линией вы хотите пересечь перспективную середину прямоугольника. Это делит коробку на две половины, размер которых правильно скомпенсирован для вашего перспективного рисунка.

Привыкайте к процедуре расчета перспективных коридоров. Вы будете часто использовать эту технику!

ШАГ 10

Теперь, когда у вас есть середина коробки, вы можете добавить дверь.Там! Теперь эта коробка начинает напоминать дом.

ШАГ 11

Перед тем как нарисовать крышу, необходимо вычислить середину перспективы. Обратите внимание на желтые линии, нарисованные ниже. Я использую ту же процедуру, что и мы, чтобы расположить дверь.

ШАГ 12

На этом этапе чертежа вы можете решить, какой высоты или ската будет крыша. Укажите точку где-нибудь в середине перспективы (высокая желтая линия).Затем вы соедините эту точку с каждым из двух верхних углов правой стены. (нарисовано фиолетовым цветом)

ШАГ 13

Далее мы построим коньковую часть крыши. Это самая высокая часть крыши. Это просто. Просто соедините точку, которую вы установили на предыдущем шаге, с левой точкой схода.

Примечание. Следующие 3 шага требуют особого внимания. Большинство людей подделывают или угадывают угол и положение последней линии, из которой строится крыша.Но есть точный способ его нарисовать. Для этого требуются дополнительные временные строки, но их стоит изучить. Смотрите…

ШАГ 14

Вы собираетесь построить заднюю стену дома, хотя мы ее не видим. Делайте это легко.

ШАГ 15

Теперь разделите эту стену на половины в перспективе.

ШАГ 16

Где вертикальная линия, представляющая половину перспективы (желтая), пересекается с линией гребня (красная), это то место, куда должна быть направлена ​​последняя линия.Просто отметьте перекресток и соедините его с оставшимся левым углом. Я делаю это фиолетовым цветом.

ШАГ 17

Молодец! Я уверен, что у вас есть лишние линии. Удалите их, прежде чем продолжить, пожалуйста.

ШАГ 18

Наконец, вы можете пригласить гостей на рисунок нашего дома, добавив дорожку. Сохраняйте хладнокровие и не придумывайте собственные углы. Убедитесь, что вы проводите линии до правильной точки схода.

ШАГ 19

Можно даже нарисовать изменение направления дорожки. В моем доме есть дорожка, очень похожая на эту! Обратите внимание, как я использую другую точку схода, чтобы изменить направление дорожки?

ШАГ 20

Если ваш рисунок все замечательно догнал! Теперь вам нужно бросить вызов самому себе. Можете ли вы добавить несколько окон спереди и сбоку в вашем доме? Как можно разделить пространство так, чтобы они располагались симметрично, но с учетом перспективы? (Подсказка: многократно используйте технику поиска середины «x»)

Рисование спальни в 2-х очковой перспективе

Как насчет спальни с двумя точками зрения?

Рисование дома показало, как нарисовать экстерьер здания, но как насчет рисования интерьеров в двухточечной перспективе? Я покажу вам простой пошаговый пример рисования простого интерьера…

ШАГ 1

Первый шаг, который вам нужно выполнить, — это установить линию горизонта и две точки схода .А пока вы можете нарисовать линию горизонта ближе к центру листа. Вам нужно разместить точки схода как можно дальше друг от друга, и обе точки должны быть нарисованы на линии горизонта.

Помните: линия горизонта — это горизонтальная линия, которая представляет уровень глаз зрителя. Все, что находится ниже этой линии, мы увидим вверху. Все, что находится над линией горизонта, мы не увидим верха, но увидим низ. Это, конечно, предполагает, что верхняя и / или нижняя плоскости видны.

ШАГ 2

Далее вы должны нарисовать самый дальний угол интерьера спальни. Это может быть где угодно между двумя точками схода, но пока мы поместим его ближе к середине. Я представлю эту вертикальную линию черным цветом.

ШАГ 3

Чтобы нарисовать внутреннюю стену спальни, соедините верх и низ вертикальной линии с точкой схода. При прорисовке интерьеров стены уходят в противоположные углы.Это сбивает с толку новичков, поэтому обратите на это особое внимание. Стена слева соединяется с точкой схода справа.

ШАГ 4

Теперь вы можете нарисовать вторую стену. Помните, что здесь я кодирую цвета, чтобы вы могли без проблем следить за ними!

Цветовой ключ расположен выше.

Вы заметили, что я нарисовал линии, которые представляют стены в перспективе, так что они сходятся и нигде не заканчиваются?

Это потому, что, когда вы находитесь внутри комнаты, вы обычно не видите начало стен.Обычно они начинаются за вашим полем зрения и появляются в поле зрения.

ШАГ 5

Теперь, когда нарисована пустая оболочка комнаты, мы можем добавить элементы перспективы. Превратим этот пустой ящик в спальню! Нарисуем кровать. Кровать — это не что иное, как ящик. Мы можем использовать наши точки схода, чтобы нарисовать его. Можно начать с выкладки фронтальной плоскости кровати.

ШАГ 6

Далее вы можете нарисовать другую сторону кровати.

ШАГ 7

Наконец, карандашом и линейкой нарисуйте верх кровати.Не угадывай углы. Используйте точки схода при рисовании спальни с двухточечной перспективой!

Ага, это не более чем коробка! (кстати… позже вы можете добавить нарисованные от руки детали, такие как подушки, простыни и т. д.)

ШАГ 8

Было бы разумно очистить рисунок. Вы должны стереть те части стены, которые будут заблокированы кроватью.

ШАГ 9

Вам нужен дверной проем, чтобы попасть в перспективный рисунок в спальне! Давайте добавим дверной проем прямо сейчас!

ШАГ 10

Вы даже можете использовать одну из точек схода, чтобы казалось, что дверь открыта.

Довольно круто, да?

ШАГ 11

Спальня не была бы полной без окна. Убедитесь, что вы все еще используете точки схода. Вот… Я покажу вам ниже…

ШАГ 12

Наконец, вы можете стереть любые лишние строки, которые вы использовали при создании окна.

ШАГ 13

Как насчет того, чтобы добавить несколько классных постеров на стену в спальне? Помните, что в перспективном рисунке все имеет очень контролируемое представление.Вы выбираете размер и расположение плаката, но он должен быть обращен к одной из точек схода.

Теперь ваша очередь добавить больше элементов к рисунку спальни. Что еще из того, что можно нарисовать методом двухточечной перспективы? Не торопитесь и проявите изобретательность!

Нужны идеи? Попробуйте нарисовать несколько из этих предметов:

• Плакаты
• Письменный стол
• Прикроватная тумба
• Будильник
• Консоль для ТВ и видеоигр
• Плед
• Книжные полки

Проверка чертежа

Чертежи с линейной перспективой, использующие 2 точки схода, довольно легко оценить, как только вы освоите их.Вы рисуете в соответствии с набором правил. Эти правила гласят, что все, что является частью прямоугольной структуры, должно быть 1 из 3 типов линий:

1. Встреча перспективной линии в точке схода №1
2. Встреча перспективной линии в точке схода №2
3. Вертикальная линия

Вот почему человек с большим опытом рисования перспективы может очень быстро обнаружить ошибки среди сотен и даже тысяч нарисованных линий. На большинство строк есть только 3 возможных правильных ответа.

Единственным исключением являются несоответствующие линии, линии, которые не вписываются в трехмерную сетку, к которой выстраиваются другие прямоугольные объекты. Вы видели эти несоответствующие линии на скате крыши во время урока по рисованию дома выше.

Продолжайте практиковаться. Вы научитесь лучше замечать свои ошибки в рисовании . Помните, вы не выбираете углы линий, они определяются каждой точкой схода.

Заключение

Я не могу переоценить, насколько важно формальное образование в области рисования в перспективе.Когда вы узнаете основные правила рисования трехмерного пространства на двухмерной поверхности, рисование станет во много раз проще. По собственному опыту могу сказать, что когда рисовать становится проще, становится веселее!

Если вы просто пролистали эту страницу и дошли до нее, это прекрасно. Спасибо за прочтение. Но вы действительно должны взять на себя свое рисовальное образование. Возьмите карандаш и линейку, вернитесь и приступайте к урокам. Нарисуйте и дом, и спальню, как описано в уроках выше.

Вы хотите зафиксировать 2pt. перспективный метод рисования на память. Даже когда вы пытаетесь рисовать или раскрашивать предметы, которые не кажутся достойными перспективы, такие как натюрморты, пейзажи или даже портреты, ваши знания перспективы помогут вам так, как вы даже представить себе не можете!

Есть вопрос? Как всегда, звоните ниже.

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

.

Фронтальный самолет | определение лобной плоскости по Медицинскому словарю

плоскость

(план) [Л. planum , плоская поверхность]

1. Плоская или относительно гладкая поверхность.

ПЛОСКОСТИ КУЗОВА

2. Плоская поверхность, образованная путем прорезания, воображаемого или реального, через тело или его часть. Плоскости используются как точки отсчета, с помощью которых указываются положения частей тела. У человека все плоскости основаны на вертикальном анатомическом положении тела.См .: , иллюстрация ; анатомическое положение

3. Определенная стадия, как в уровнях анестезии.

4. Разгладить поверхность или стереть.

Плоскость Аддисона

См .: Плоскость Аддисона

Альвеолокондилярная плоскость

Плоскость, касательная к альвеолярной точке с наиболее выступающими точками на нижних сторонах мыщелков затылочной кости.

аксиолабиолингвальная плоскость

Плоскость, которая проходит через резец или клык параллельно длинной оси зуба в лабиолингвальном направлении.

аксиомезиодистальная плоскость

Плоскость, которая проходит через зуб параллельно оси в мезиодистальном направлении.

Плоскость Бэра

См .: Плоскость Бэра

Прикусная плоскость

Плоскость, образованная прикусными поверхностями зубов.

копчиковая плоскость

Четвертая параллельная плоскость таза.

Корональная плоскость

Вертикальная плоскость, расположенная под прямым углом к ​​сагиттальной плоскости. Он делит тело на переднюю и заднюю части.

Синоним: фронтальная плоскость

базовая плоскость

Предполагаемая горизонтальная плоскость, из которой выполняются краниометрические измерения.

Плоскость Добентона

См .: Плоскость Добентона

фокальная плоскость

Одна из двух плоскостей, проходящих через передний и задний главные фокусы диоптрийной системы и перпендикулярная линии, соединяющей их.

Франкфуртская горизонтальная плоскость

См .: Франкфуртская горизонтальная плоскость

Фронтальная плоскость

Корональная плоскость.

Плоскость Ходжа

См .: Ходж, Хью Леннокс

Горизонтальная плоскость

Поперечная плоскость под прямым углом к ​​вертикальной оси тела.

наклонные плоскости таза

Передняя и задняя наклонные плоскости полости таза, два неравных участка, разделенных седалищными шипами. В более крупном переднем отделе боковые стенки наклонены к симфизу и дуге лобка; задние стенки наклонены в сторону крестца и копчика. Передние наклонные плоскости — это наклоны, над которыми происходит вращение затылка в механизме нормальных родов.

наклонная плоскость зуба

Любая наклонная поверхность бугорка зуба.

межбубная плоскость

Горизонтальная плоскость, проходящая через бугорки гребней подвздошной кости; лежит ок. на уровне пятого поясничного позвонка.

Плоскость объявления

См .: Плоскость объявления

средняя плоскость

Вертикальная плоскость, проходящая через туловище и голову, разделяющая тело на правую и левую половины. Синоним: мидсагиттальная плоскость

См .: плоскость для илл.

мидсагиттальная плоскость

срединная плоскость.

Плоскость Мортона

См .: Плоскость Мортона

Окклюзионная плоскость

Воображаемая плоскость, идущая от режущего края резцов вдоль кончиков бугорков задних зубов до контакта с черепом. Хотя это не настоящая плоскость, она представляет собой среднее значение кривизны окклюзионной поверхности.

параллельные плоскости таза

Плоскости, пересекающие ось тазового канала под прямым углом. Первый самолет — это верхний пролив; второй — от середины крестцового позвонка до уровня подлобковой связки.Третья плоскость находится на уровне шипов седалищной кости, а четвертая плоскость — на выходе.

плоскости таза

Воображаемые плоскости касаются одних и тех же частей тазового канала с обеих сторон.

плоскость преломления

Плоскость, проходящая через преломленный луч света и проведенная перпендикулярно поверхности, на которой имеет место преломление.

плоскость обзора

плоскость, проходящая через ямку глаза; точка фиксации.

сагиттальная плоскость

Вертикальная плоскость, проходящая через продольную ось тела или части тела, разделяющая ее на правую и левую части.Если он проходит через переднезаднюю среднюю ось и разделяет тело на правую и левую половины, он называется срединной или среднесагиттальной плоскостью .

субкостальная плоскость

Горизонтальная плоскость, проходящая через самые низкие точки 10-го реберного хряща. Он находится ок. на уровне третьего поясничного позвонка.

поперечная плоскость

Плоскость, которая разделяет корпус на верхнюю и нижнюю части.

Плоскость обработки

Плоскость вогнутой поверхности сустава, определяющая направление техники мобилизации сустава.Плоскость перпендикулярна линии, проведенной от оси вращения в выпуклой поверхности стыка к центру вогнутой поверхности. Методы дистракции суставов применяются перпендикулярно плоскости лечения, а методы скольжения — параллельно.

вертикальная плоскость

Любая плоскость тела, перпендикулярная горизонтальной плоскости.

плоскость зрения

Плоскость, проходящая через визуальную ось глаза.

.

Трехточечная перспектива

Как рисовать в трехточечной перспективе

Линейная перспектива — это метод создания иллюзии пространства на двухмерной поверхности с помощью линий. Линейная перспектива часто используется в сочетании с одним или несколькими из шести других способов создать иллюзию пространства. Существует три типа линейной перспективы, каждый из которых имеет собственное применение.

Эта страница посвящена трехточечной перспективе. Трехточечная перспектива — фактически наименее используемая форма линейной перспективы.Это иронично, поскольку трехточечная перспектива на самом деле ближе к тому, как мы на самом деле видим вещи. Однако в мире рисования трехточечная перспектива чаще всего используется, когда точка зрения зрителя экстремальна.

Хороший способ рассмотреть эту точку зрения — представить, что вы смотрите вверх на очень высокое здание или, возможно, смотрите вниз с очень большого расстояния. Эти крайние точки обзора лучше всего изобразить в трехточечной перспективе.

Главный отличительный фактор, присутствующий в трехточечной перспективе, заключается в ее названии.В перспективе с одной точкой используется одна точка схода. В двухточечной перспективе используются две точки схода. Неудивительно, что в трехточечной перспективе используются три точки схода. Третья точка схода в трехточечной перспективе не располагается на линии горизонта, как это видно в двухточечной и одноточечной перспективе. Вместо этого третья точка схода помещается под линией горизонта или над ней. Часто нижняя точка схода находится вне плоскости изображения.

Вот как работает трехточечная перспектива, шаг за шагом…

Как и в случае с двумя другими формами линейной перспективы, первым шагом является определение линии горизонта.Если вы планируете разместить объект ниже горизонта, обязательно нарисуйте горизонт в верхней части листа. Если объект, который вы рисуете, должен быть расположен над горизонтом, обязательно поместите линию горизонта рядом с нижней частью бумаги.

Затем поместите две точки схода друг напротив друга на линии горизонта. Вы должны обязательно расставить эти точки схода. Если вы поместите их слишком близко друг к другу, полученный рисунок будет искажен.Также убедитесь, что обе точки схода расположены на линии горизонта. Ничего страшного, если точки схода не на бумаге, а только на линии горизонта. (Помните, что линия горизонта продолжается за пределами бумаги.)

Теперь проведите две линии от каждой точки схода так, чтобы каждый набор линий пересекался ниже линии горизонта. Если вы сделаете это правильно, это будет напоминать две пересекающиеся дороги.

Затем поместите третью точку схода ниже пересекающихся линий.Чем ближе вы поместите точку схода к пересекающимся линиям, тем более экстремальной станет ваша перспектива. Если вы поместите третью точку схода слишком близко к пересекающимся линиям, вы создадите нежелательное искажение.

Теперь проведите линии вверх от вашей третьей точки схода так, чтобы они пересекались с линиями, пересеченными на предыдущем шаге. Вытяните эти линии достаточно далеко, чтобы «удержать» форму, которую вы рисуете.

Затем закройте верхнюю часть объекта, нарисовав линии, выходящие за пределы кончиков линий, идущих от нижней точки схода.Эти линии должны исходить от двух других точек схода

.

Теперь вы можете затемнить линии, которые вы сохраните, и стереть линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу форму.

Наконец, вы можете добавить стоимости сторонам вашего объекта, чтобы еще больше создать иллюзию пространства.

Вы также можете выполнить те же действия, чтобы создать точку обзора с земли, поместив линию горизонта низко на плоскости изображения и поместив третью точку схода над линией горизонта.

.

Определение картинной плоскости в истории искусства.

Примеры картинной плоскости в следующих темах:

• Форма и объем

  • « плоскость » относится к любой площади поверхности в пространстве.
  • В двумерном искусстве «изображение , , , плоскость, » — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево.
  • Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинке плоскости посредством использования художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине Ганса Мемлинга «Цветы в кувшине».
  • Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинке плоскости посредством использования художественных элементов, чтобы передать глубину и объем.

• Живопись цветового поля

  Рисунок
  • Цветовое поле можно распознать по большим полям сплошного цвета, распределенным по холсту или окрашенным в него, создавая участки сплошной поверхности и плоское изображение плоскость .
  Цветовое поле
  • отличается прежде всего тем, что в нем используются большие поля плоского сплошного цвета, которые растекаются по холсту или окрашиваются в него, создавая участки сплошной поверхности и плоское изображение плоскость .
  • Отойдя от жестов и тревог, характерных для рисования в стиле «Экшн», в сторону плоского, четкого изображения самолетов и, казалось бы, более спокойного языка, художники Color Field использовали форматы полос, мишеней и простых геометрических узоров, чтобы сосредоточиться на цвете как на доминирующей теме своих картин. .
  • Плоское, сплошное изображение Плоскость , типичная для картин Цветового поля, очевидна в этой работе Барнета Ньюмана, где красный цвет занимает центральное место.

• Космос

  • Художники посвятили много времени экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости .
  • «Les Desmoiselles d’Avignon» — это образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения плоскость , а также использует абстрактные формы и неправильные формы, предлагающие несколько точек зрения в одном изображении

• Время и движение

  • Например, на плоском изображении плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном.

• Методология истории искусства

  • Этот подход исследует, как художник использует двухмерное изображение , , , плоскость или трехмерное скульптурное или архитектурное пространство для создания своего искусства.

• Остаток

  • Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси изображения плоскости одинаковы с точки зрения смысла, создаваемого расположением элементов искусства, произведение считается демонстрируют этот тип баланса.

• Художественные конвенции в живописи

  • В «Клятве харатиев» перспектива перпендикулярна плоскости изображения .

• Венецианские художники высокого Возрождения

  • Например, «Свадьба в Кане», написанная в 1562–1563 годах, была создана в сотрудничестве с Палладио, а Веронезе расположил архитектуру так, чтобы она шла в основном параллельно плоскости картины , подчеркивая процессуальный характер композиции.
  • Декоративный гений художника заключался в том, чтобы признать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование о картине лучше всего было бы воспринято как красочное развлечение.
  • Декоративный гений художника в Свадьба в Кане должна была признать драматические эффекты перспективы. было бы утомительно в гостиной или часовне, и что повествование о изображение «» лучше всего могло бы быть воспринято как красочное развлечение.

• Линейная перспектива

  • Линейная перспектива — это техника, разработанная художниками в эпоху Возрождения для точного изображения трехмерного пространства на двумерном изображении плоскости , таком как холст картины.
  • На чертеже возможно любое количество точек схода, по одной для каждого набора параллельных линий, находящихся под углом относительно плоскости чертежа.

• Движение

  • Например, на плоском изображении плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем остальные, будет находиться на заднем плане.
  • Причина эффекта колеса телеги заключается в том, что камеры обычно снимают со скоростью 24 кадра в секунду.

Принцип 1: Картинная плоскость

Картинная плоскость , на мой взгляд, самый важный принцип линейной перспективы и, вероятно, тот, на который меньше всего ссылаются в большинстве объяснений линейной перспективы.

Все началось во Флоренции в начале 15 века, когда художник и архитектор по имени Филиппо Брунеллески поставил странный эксперимент, вероятно, чтобы доказать, насколько он лучше своего соперника Гиберти.Поступая таким образом, он заново открыл давно утерянные правила реалистичного рисунка, которые теоретик искусства того времени Леон Баттиста Альберти развил в полную теорию о том, как художник должен воспринимать свой мир для создания реалистического искусства: «О живописи».

Я суммировал идеи на рисунке ниже.

Обратите внимание на самый важный факт иллюстрации: художник смотрит на свой предмет так, как если бы он смотрели через оконное стекло. Это «оконное стекло» называется «картинной плоскостью».Если мы представим прямую линию от глаза художника к его предмету эта прямая линия называется « центрической луч ». Он стоит на том, что мы называем « земля ».

Когда художник смотрит на свой предмет, он меньше, масштабное изображение отражается лучами света, отражающимися от объекта и появляется на картинной плоскости, где он может отметить это там, как вы можете посмотрите в окно в своем доме и фломастером начертите очертание дома вашего соседа на стакан.Если вы замените этот лист стекла листом прозрачной бумаги, закончите — реалистично Рисунок. Именно так и работает художник.

Чтобы лучше понять эту иллюстрацию, обратите внимание на то место, где картинная плоскость встречается с земной поверхностью, называется « землей». линия », и что« поле зрения художника »обычно считается примерно 90 ° угол по обе стороны от центрального луча. Обычно считается, что реалистичное изображение может отображать угол около 30 °. угол по обе стороны от центрального луча.

Перейти от «Принцип 1: плоскость изображения» к «Принцип 2: линия горизонта и точка обзора»

Картинный самолет — Энциклопедия искусства и народной культуры

Из энциклопедии искусства и народной культуры

(Перенаправлено с Picture-plane)

Плоскость изображения . — это воображаемая плоская поверхность, которая обычно расположена между точкой станции и просматриваемым объектом и обычно представляет собой вертикальную плоскость, перпендикулярную горизонтальной проекции линии взгляда в порядке интереса объекта.

Картинная плоскость

При рисовании картинная плоскость относится к плоской поверхности холста или физического материала, на который наносится краска. Обычно это относится к передней части изображения поверхности, особенно в случае иллюзорной глубины, хотя это также может относиться к фону изображения. Иллюзия глубины и трехмерности, которая сопровождает определенные типы изображений, описывается как проникающая в плоскость изображения.

В фотографии физическую поверхность отпечатка можно рассматривать как проявление его картинной плоскости.Положение камеры во время захвата изображения — это точка станции , а края поля зрения камеры создают воображаемые границы плоскости изображения, в конечном итоге переходя в физические края фотографического отпечатка.

Целостность картинной плоскости

Эта известная фраза сопровождает многие дискуссии о живописи периода модернизма. Фраза «целостность картинной плоскости» , придуманная влиятельным искусствоведом Клементом Гринбергом в его эссе под названием «Модернистская живопись», стала обозначать, как плоская поверхность физической живописи функционирует в более старых произведениях в отличие от более поздних работ.Эта фраза встречается в следующем предложении его эссе:

«Старые мастера чувствовали, что необходимо сохранить то, что называется целостностью картинной плоскости: то есть, чтобы обозначить постоянное присутствие плоскостности под и над самой яркой иллюзией трехмерного пространства».

Гринберг, кажется, имеет в виду то, как живопись соотносится с картинной плоскостью как в современный период, так и в период «старых мастеров».

Пространство в картине Ван Гога

Девушка в белом

В Девушка в белом Ван Гог использует «картинную плоскость » для драматического эффекта.Чарльз Таунсенд Харрисон объясняет: «То, как художники используют« плоскость изображения », является наглядной мерой обычно предполагаемых эффектов их работы и их расположения по отношению к зрителю». Заставив женщину заполнить большую часть живописного пространства, она кажется зрителям ближе. Ван Гог затемнил ее лицо и посмотрел на нее «далеким, рассеянным» взглядом. Если женщина находится в непосредственной близости, ее эмоциональная дистанция становится «острой». (Картина различий: Секс и зритель в современном искусстве)

См. Также

Модифицированный контурный чертеж Первый рисунок на картинной плоскости

Что вам понадобится:

• Картинная плоскость из прозрачного пластика

• Ваш фломастер

• Оба ваших видоискателя

Перед тем, как начать: пожалуйста, прочтите все инструкции перед тем, как начать рисовать.В следующем разделе я определю и полностью объясню плоскость изображения. На данный момент вы будете просто использовать его. Просто следуйте инструкциям.

Что вы будете делать:

1. Положите руку на стол или стол перед собой (левую руку, если вы правша, и правую, если вы левша) с кольцами и большим пальцем, загнутыми вверх и направленными к вашему лицу. Это ваша рука в ракурсе. Теперь представьте, что вы собираетесь нарисовать эту уменьшенную форму.

Если вы похожи на большинство моих учеников, вы просто не знаете, как это сделать.Кажется, слишком сложно нарисовать эту трехмерную форму с ее частями, движущимися к вам в пространстве. Вы вряд ли знаете, с чего начать. Видоискатели и пластиковая картинная плоскость помогут вам начать работу.

2. Попробуйте каждый из видоискателей, чтобы решить, какой размер наиболее удобно лежит на вашей руке, которую вы должны держать в укороченном положении, пальцы должны быть направлены к вам. Мужчинам часто нужен видоискатель большего размера, женщинам — видоискатель меньшего размера. Выберите то или другое.

3. Закрепите выбранный видоискатель на прозрачной пластиковой картинной плоскости.

4. Используйте свой фломастер, чтобы нарисовать линию «форматирования» на пластиковой картинной плоскости, проводя маркером по внутренней части отверстия видоискателя. Линия форматирования образует внешнюю границу вашего рисунка. См. Рисунок 6-4.

5. Теперь, удерживая руку в таком же укороченном положении, как и раньше, сбалансируйте видоискатель / пластиковую плоскость изображения на кончиках пальцев и большого пальца.Немного переместите его, пока картинная плоскость не станет комфортно сбалансированной.

6. Возьмите маркер без колпачка, посмотрите на руку под пластиковой картинной плоскостью и закройте один глаз. (В следующем сегменте я объясню, почему необходимо закрыть один глаз. А пока просто сделайте это.) См. Рис. 6-5.

7. Выберите край, чтобы начать рисунок. Подойдет любой край. С помощью маркера начните рисовать на пластиковой картинной плоскости края фигур так, как вы их видите. Не пытайтесь «угадать» ни одну из граней.Не называйте детали. Не удивляйтесь, почему края такие, какие они есть. Ваша работа, как в

Рис. 6-3.

Рис. 6-5.

Рис. 6-6. Альбрехт Дюрер

(1471-1528), Руки в поклонении. Голубая бумага, черно-белая темпера. Музей Альбертина, Вена.

Рис. 6-6. Альбрехт Дюрер

(1471-1528), Руки в поклонении. Голубая бумага, черно-белая темпера. Музей Альбертина, Вена.

Фиг.6-7. Винсент Ван Гог,

Эскизы с двумя сеятелями. Сен-Реми, 1890.

Рис. 6-7. Винсент Ван Гог,

Эскизы с двумя сеятелями. Сен-Реми, 1890.

«Рисование вверх ногами» и «Чистый контурный рисунок» — это рисование именно того, что вы видите, с максимальной детализацией, с которой вы можете справиться с помощью маркера (который не так точен, как карандаш).

8. Держите голову на одном месте и держите один глаз закрытым. Не двигайте головой, чтобы «осмотреть» форму.Не двигайся. (Я снова объясню почему в следующем сегменте.)

9. Исправьте любые складки, которые хотите, просто сотрив их влажной салфеткой на указательном пальце. Их очень легко перерисовать точнее.

После того, как вы закончите:

Поместите пластиковую картинную плоскость на простой лист бумаги, чтобы вы могли четко видеть, что вы нарисовали. Могу с уверенностью предсказать, что вы будете поражены. Приложив относительно небольшие усилия, вы выполнили одну из поистине сложных задач рисования — нарисовать человеческую руку в ракурсе.В прошлом великие художники практиковали рисовать руки снова и снова. Обратите внимание на примеры Альбрехта Дюрера и Винсента Ван Гога, рис. 6-6 и 6-7.

Как тебе это удалось так легко? Ответ, конечно же, таков, что вы сделали то, что делает квалифицированный художник: вы «скопировали» то, что вы видели на картинной плоскости — в данном случае, на реальной пластиковой плоскости. Я полностью определяю и объясняю плоскость изображения в следующем разделе. Пока вы просто используете это. Я обнаружил, что объяснение становится более понятным после того, как студенты использовали пластиковый самолет.

Для дальнейшей практики: я предлагаю вам стереть свой рисунок фломастером с плоскости рисунка влажной салфеткой и сделать еще несколько, каждый раз держа руку в другом положении. Попробуйте использовать действительно «жесткие» взгляды — чем сложнее, тем лучше. Как ни странно, сложнее всего рисовать плоскую руку; сложная позиция на самом деле проще. Поэтому расположите руку так, чтобы пальцы были изогнуты, переплетены, скрещены, кулаки сжаты, что угодно. Попробуйте включить какой-нибудь ракурс. Помните, чем больше вы практикуете каждое из этих упражнений, тем быстрее вы будете прогрессировать.Сохраните свой последний (или лучший) рисунок для следующего упражнения.

Это подводит нас к решающему вопросу, то есть чрезвычайно важному вопросу с точки зрения вашего понимания: что такое рисунок?

Быстрый ответ: Рисование — это «копирование» того, что вы видите на картинной плоскости. На рисунке, который вы только что сделали, вашей собственной рукой в ​​ракурсе вы «скопировали» «сплющенное» изображение своей руки, которое вы «видели» на пластиковой картинной плоскости.

А теперь более полный ответ на вопрос «Что такое рисунок?»

В искусстве концепция «картинной плоскости» чрезвычайно абстрактна и трудна для объяснения, а еще труднее для понимания.Но эта концепция — один из самых важных ключей к обучению рисованию, так что оставайтесь со мной. Я постараюсь внести ясность.

Картинная плоскость — это ментальное понятие. Увидьте это «мысленным взором»: плоскость картины — это воображаемая прозрачная плоскость, подобная окну в рамке, которая всегда свешивается перед лицом художника, всегда параллельно «плоскости» двух глаз художника. Если художник поворачивается, самолет тоже поворачивается. То, что художник видит «в плоскости», на самом деле уходит вдаль.Но самолет позволяет художнику «видеть» сцену, как если бы она была волшебным образом разбита о заднюю часть прозрачного стеклянного самолета — в некотором смысле, как фотография. Другими словами, трехмерное изображение за «окном» в рамке преобразуется в двухмерное (плоское) изображение. Затем художник «копирует» то, что видно «на плоскости», на плоскую бумагу для рисования.

Эту хитрость ума художника, которую так трудно описать, даже труднее открыть для себя начинающим студентам. Таким образом, в этом курсе вам понадобится настоящая картинная плоскость (ваша пластиковая картинная плоскость) и настоящие оконные рамы (видоискатели).

Эти устройства, кажется, действуют как волшебство, заставляя учащихся «понять», что такое рисование, то есть понять фундаментальную природу рисования воспринимаемых объектов или людей.

Чтобы еще больше помочь новичкам в рисовании, я попросил вас нарисовать перекрестие на листе пластика (пластиковой картинной плоскости). Эти две линии «сетки» представляют собой вертикальную и горизонтальную константы, от которых художник полностью зависит при оценке отношения.

Возможно, вам поможет понимание картинной плоскости, если вы поймете, что фотография выросла из рисования.За годы до изобретения фотографии художники обычно понимали и использовали концепцию картинной плоскости. Вы можете вообразить волнение (и, возможно, тревогу) художников, увидев, что фотография может в одно мгновение захватить изображение на картинной плоскости — изображение, на которое у художника ушли бы часы, дни или даже недели. визуализировать в чертеже. Художники, отстраненные от реалистичного изображения, начали исследовать другие аспекты восприятия, такие как эффекты света (импрессионизм). После того, как фотография стала обычным явлением, концепция картинной плоскости стала менее необходимой и начала исчезать.

Картинная плоскость — это воображаемая вертикальная поверхность, похожая на окно, через которую вы смотрите на объект. Таким образом, вы копируете трехмерное изображение мира с двухмерной поверхности на бумагу для рисования.

судов. Вначале на уроках я использовал сетку из многих линий, но обнаружил, что ученики ведут счет вверх — «два пробела сверху и три вниз». Это как раз тот вид активности в L-режиме, который нам не нужен. Затем я сократил линии «сетки» до одной вертикальной и одной горизонтальной и обнаружил, что этого достаточно.

Позже вам не понадобится ни пластиковая плоскость изображения с линиями сетки, ни видоискатели. Вы замените эти технические приемы воображаемым, усвоенным мысленным планом картины, который использует каждый художник, сознательно или подсознательно. Сама плоскость (ваша пластиковая плоскость изображения) и настоящие видоискатели — просто очень эффективные помощники в то время, когда вы учитесь рисовать.

Попробуйте следующее. Закрепите видоискатель, с самым большим отверстием, на картинной плоскости с помощью зажимов.Закройте один глаз и удерживайте картинную плоскость / видоискатель перед своим лицом. См. Рисунок 6-8.

Посмотрите на изображение «в рамке», все, что находится перед вашим глазом (единственное число). Вы можете изменить «композицию», поднося видоискатель ближе или дальше от вашего лица, подобно тому, как работает видоискатель камеры. Проверьте углы краев потолка или, возможно, стола относительно перекрестия, то есть относительно вертикали и горизонтали. Эти углы могут вас удивить.Затем представьте, что вы рисуете фломастером то, что видите на плоскости, точно так же, как вы рисовали рукой. См. Рисунок 6-9.

Затем повернитесь, чтобы увидеть другой вид, а затем другой, всегда сохраняя плоскость изображения параллельно передней части вашего лица. Не наклоняйте его ни в какую сторону! Один из способов научиться не наклонять плоскость — это поднести пластиковую плоскость прямо к лицу, а затем быстро развести руки вместе.

Затем выберите понравившийся вид в рамке видоискателя на пластиковой картинной плоскости.Представьте, что вы «копируете» то, что видите на плоскости, на лист бумаги для рисования. Помните, что все углы, размеры, промежутки и отношения будут такими же, как вы видите на плоскости. См. Рисунок 6-10.

Эти два изображения, ваш (воображаемый) рисунок на бумаге и изображение на пластиковой картинной плоскости будут (приблизительно)

Рис. 6-10. 101

«Дорогой Тео,

В моем последнем письме вы найдете небольшой набросок той перспективной рамки, о которой я упоминал.Я только что вернулся от кузнеца, который делал железные наконечники для палок и железные уголки для рамы. Он состоит из двух длинных кольев; каркас можно прикрепить к ним любым способом с помощью крепких деревянных колышков.

«Итак, на берегу, на лугу или в поле можно смотреть сквозь него, как в окно [выделено художником]. Вертикальные и горизонтальные линии рамы, диагональные линии и пересечение, или же разделение в квадратах, обязательно дайте несколько указателей, которые помогут составить твердый рисунок и которые указывают основные линии и пропорции… почему и как перспектива вызывает очевидное изменение направления линий и изменение размера в плоскостях и во всей массе.

«Длительная и непрерывная практика с ним позволяет рисовать быстро, как молния, а когда рисунок сделан твердо, рисовать также быстро, как молния».

Из письма 223, Полное собрание писем Винсента Ван Гога, Гринвич, Коннектикут: Нью-Йоркское графическое общество, 1954, с. 432-33.

то же самое. Если они нарисованы идеально — это очень сложно сделать! — они будут идентичными.На самом базовом уровне это и есть рисование. Повторюсь, базовый реалистичный рисунок — это копирование того, что видно на картинной плоскости.

«Если это так, — можете возразить вы, — почему бы просто не сфотографировать?» Я считаю, что один из ответов заключается в том, что цель реалистичного рисования — не просто записать данные, а скорее записать ваше уникальное восприятие — то, как вы лично что-то видите, — и, более того, как вы понимаете то, что рисуете. При замедлении и пристальном наблюдении за чем-то происходит личное самовыражение и понимание таким образом, что невозможно просто сделать снимок.(Я имею в виду, конечно, случайную фотографию, а не работы художников-фотографов.)

Кроме того, ваш стиль линий, выбор акцентов и подсознательные мыслительные процессы — так сказать, ваша личность — входят в рисунок. Таким образом, как это ни парадоксально, ваше внимательное наблюдение и изображение вашего объекта дают зрителю как изображение вашего объекта, так и понимание вас. В лучшем смысле вы выразились.

Использование картинной плоскости имеет давнюю традицию в истории искусства.Великий художник эпохи Возрождения Леоне Баттиста Альберти обнаружил, что может рисовать в перспективе городской пейзаж за окном, рисуя прямо на стекле вид, который он видел за стеклом. Вдохновленный работами Леонардо да Винчи на эту тему, немецкий художник Альбрехт Дюрер развил концепцию картинной плоскости, создав настоящие устройства картинной плоскости. Сочинения и рисунки Дюрера вдохновили Винсента Ван Гога на создание своего собственного «устройства перспективы», как он это называл, когда он кропотливо учился рисовать (см. Рис. 6-11).Позже, когда Ван Гог освоил базовое рисование, он отказался от своего устройства, как и вы.

Обратите внимание, что устройство Ван Гога должно было весить двадцать фунтов или больше. Я могу представить себе, как он кропотливо разбирает детали, связывает их, несет узел — вместе со своими красками — в долгой прогулке к морю, развязывает и настраивает устройство, а затем повторяет всю последовательность, чтобы получить дома ночью. Это дает нам некоторое представление.

Рис. 6-11.Перспективное устройство Винсента Ван Гога.

Рис. 6-12. Художник использует свое устройство на берегу моря.

Из Полного собрания писем Винсента Ван Гога. Гринвич: Нью-Йоркское графическое общество, 1954. Рисунки воспроизводятся с разрешения Нью-Йоркского графического общества.

Рис. 6-12. Художник использует свое устройство на берегу моря.

Из Полного собрания писем Винсента Ван Гога. Гринвич: Нью-Йоркское графическое общество, 1954. Рисунки воспроизводятся с разрешения Нью-Йоркского графического общества.

Рис. 6-11. Перспективное устройство Винсента Ван Гога.

, о том, насколько решительно Ван Гог старался улучшить свои навыки рисования (см. Рис. 6-12).

Другой известный художник, голландский мастер XVI века Ганс Гольбейн, который не нуждался в помощи для рисования, также использовал настоящий Картинный самолет. Историки искусства недавно обнаружили, что Гольбейн использовал стеклянную панель, на которой он непосредственно рисовал изображения своих натурщиков для подавляющего числа портретных рисунков, необходимых ему, когда он жил при английском дворе Генриха VIII.Историки искусства предполагают, что Гольбейн, один из величайших рисовальщиков истории искусства, сделал это, чтобы сэкономить время — перегруженный работой художник мог быстро перенести рисунок на стекле на бумагу и перейти к следующему портрету.

Еще один важный момент: «Рисование» означает рисование одного вида.

Вспомните, когда вы рисовали рукой прямо на пластиковой картинной плоскости, я просил вас держать руку и голову неподвижно, чтобы видеть только один вид на картинной плоскости. Даже легкое движение руки или небольшое изменение положения головы даст вам другой взгляд на вашу руку.Я-

Профессор Эллиот Элгарт из Калифорнийского университета на факультете искусств Лос-Анджелеса сказал мне в разговоре, что он часто наблюдал, как начинающие рисовать студенты, впервые представленные с откидывающейся моделью, наклоняли голову далеко в одну сторону во время рисования модели. Почему? Чтобы увидеть модель в привычном для них положении — стоя!

Видеть перспективный рисунок как изображение трехмерного пространства, по-видимому, приобретенное восприятие, обусловленное культурой.Люди из отдаленных культур иногда не умеют расшифровывать фотографии или реалистичные рисунки.

раза видели, как ученики наклоняют головы, чтобы увидеть то, чего они не могли видеть, когда голова находилась в исходном положении. Не делай этого! Если вы не видите безымянный палец, не рисуйте его. Чтобы повторить: держите руку и голову в неизменном положении и рисуйте только то, что видите.

По той же причине — чтобы увидеть только одно изображение — вы держали один глаз закрытым. Закрыв один глаз, вы удалили бинокулярное зрение, небольшое расхождение в изображениях, называемое «бинокулярное несоответствие», которое возникает, когда мы смотрим на объект двумя открытыми глазами.

Бинокулярное зрение позволяет нам видеть мир трехмерным. Эту способность иногда называют «восприятием глубины». Когда вы закрываете один глаз, изображение становится двухмерным, то есть плоским, как фотография. Бумага, на которой мы рисуем, также бывает двухмерной или плоской.

Вот еще один парадокс рисования:

Плоское двухмерное изображение, которое вы видите (с одним закрытым глазом) на картинной плоскости, при копировании на бумагу для рисования чудесным образом «выглядит» трехмерным для человека, просматривающего ваш рисунок.Один из необходимых шагов в обучении рисованию — верить в то, что это чудо произойдет. Часто учащиеся, пытающиеся нарисовать рисунок, спрашивают: «Как сделать так, чтобы этот стол выглядел так, как будто он возвращается в космос?» или «Как мне сделать так, чтобы эта рука выглядела так, будто она приближается ко мне?» Ответ, конечно, таков: рисовать — копировать! — ровно то, что вы видите расплющенным на картинной плоскости. Только тогда рисунок убедительно отобразит эти «движения» в трехмерном пространстве (см. Рис. 6-13).

Вы можете спросить: «Всегда ли нужно закрывать один глаз во время рисования?» Не всегда, но большинство художников часто закрывают один глаз во время рисования.Чем ближе просматриваемый объект, тем больше привлекает внимание. Чем дальше объект, тем меньше закрываются глаза, потому что бинокулярное несоответствие, упомянутое выше, уменьшается с расстоянием.

В этом следующем упражнении вы будете использовать свои технические средства (пластиковую плоскость изображения и видоискатели), чтобы создать реалистичный рисунок своей руки — «настоящий» рисунок, изображающий трехмерную форму на плоском листе бумаги. бумага.

Рис. 6-13. Брайан Харкинг.

Студенты часто очень расстраиваются в начале рисования — возможно, потому, что начать рисовать всегда сложно.Также я думаю, что студенты, начинающие рисовать, верят, что рисунки просто «растекаются». Они этого не делают. Вначале вы будете выполнять многочисленные интенсивные реляционные вычисления, и только после того, как рисование будет хорошо начато — фактически, приближаясь к завершению, — оно начнет «течь».

Рис. 6-13. Брайан Харкинг.

Продолжите чтение здесь: Модифицированный контурный рисунок вашей руки

Была ли эта статья полезной?

Композиция: Использование картинной плоскости в живописи | Арт.

Продолжительность Два часа

Материалы Отвес или длина струны примерно 1.5 метров, линейка для метра или прямая палка, металлическая линейка на 15 см, уголь или мел, маленькая кисть, черная масляная краска, растворитель

Чему я научусь?

В то время как измерения могут помочь отобразить положение ваших объектов, понимание картинной плоскости может помочь вам создать иллюзию пространства. В живописи картинной плоскостью называется плоская поверхность холста, на которую наносится краска. Это условная плоскость, которая обычно относится к передней части поверхности, на которой вы рисуете.Расстояние между вами и этой условной плоскостью определяет масштаб работы. В этом упражнении вы научитесь создавать иллюзию глубины и трехмерности, проникая в плоскость изображения.

Метод

1. Создайте настольный натюрморт, разместив объекты ближе к задней части стола. Расположите край стола параллельно подставке для рисования. Для большей подвижности лучше работать стоя.

2. Отметьте положение ног на полу, чтобы сохранять постоянную точку обзора.Держите отвес на расстоянии вытянутой руки и подождите, пока он стабилизируется. Закрыв один глаз (с этого момента всегда закрывайте один и тот же глаз!), Расположите линию так, чтобы она делила центр натюрморта пополам.

3. Методом проб и ошибок (или с помощью друга) совместите край линейки счетчика с вертикальным краем отвеса на столешнице. Сделав это, проведите по этому правилу вертикальную линию мелом или углем. Линия разделит ваш натюрморт пополам и представляет собой проекцию вашего взгляда на столешницу.

4. В точке где-нибудь на линии прямой видимости проведите вторую перпендикулярную линию на столе, проходящую через нее. Вы можете использовать это как базовую линию вашей картинной плоскости или вы можете разместить базовую линию ближе или дальше отсюда, если вы думаете, что это сделает композицию более сильной.

5. Теперь нарисуйте вертикальную линию взгляда на холсте. Помните, что нижний край вашего холста должен совпадать с базовой линией картинной плоскости (то есть перпендикулярной линией, которую вы только что нарисовали).

6.Решите, где должна быть верхняя точка кадрирования вашей композиции. Выберите единицу измерения, например высоту или ширину одного из объектов натюрморта (например, если у вас есть чашка в натюрморте, используйте высоту чашки в качестве единицы измерения). Если в вашем натюрморте нет очевидной единицы, вы можете сделать ее, отметив расстояние на линии взгляда, которую вы нарисовали на столе. Теперь измерьте, сколько повторений этого блока приведет вас к вершине вашей композиции. Для этого встаньте в положение, которое вы отметили на полу ранее, держите линейку на расстоянии вытянутой руки и, закрыв один глаз, измерьте вашу единицу измерения (например, высоту вашей чашки).Затем посчитайте, сколько из этих единиц приведет вас от базовой линии к вершине вашей композиции.

7. Теперь разделите высоту холста на такое же количество частей, сделав небольшие отметки по бокам холста.

9. Относительно базовой линии и линии вашего взгляда начните наносить на график положения объектов в вашем натюрморте. Для этого по-прежнему используйте линейку, чтобы измерить расстояние, которое вы видите. Например, на каком расстоянии от верха композиции находится ваша чашка?

10.Вытяните руку и наведите курсор на линию обзора на столе, балансируя короткую линейку на указательном пальце, чтобы сформировать горизонталь — используйте это для сравнения углов между объектами. Некоторые точки, которые вы считали выровненными, могут не совпадать, а другие могут оказаться на удивление горизонтальными.

11. Продолжайте наносить ключевые точки, пока процесс измерения и рисования кистью не станет интуитивно понятным. Не волнуйтесь, если вы ошибетесь. Вы всегда можете внести изменения, удалив цвет растворителем.

Что показывают результаты?

Этот семинар укрепит ваши навыки восприятия и заставит задуматься об углах и пространстве в ваших композициях. Хотя строгость работы с картинной плоскостью не для всех, это ценный опыт, который ставит под сомнение предположения о том, что мы видим и как мы переводим это в знаки.

Традиция Trompe l’Oeil

Филип Перлштейн, Женская модель на стуле Eames , 1978; холст, масло, 48 х 60 дюймов.

Смотрите изображение в высоком разрешении на сайте Метрополитен-музея.

Недавно друг, посетивший мастерскую, возразил против одной из моих картин на ткани — диптих, который вы можете увидеть здесь, — потому что она нарушила плоскость картины. Их комментарий заставил меня задуматься о модернистском кредо «целостности картинной плоскости» и почему это не важно для меня; Собственно говоря, я испытываю некое ликование в иллюзионизме в том смысле, что изображенная вещь выскакивает с поверхности картины. Эта фраза взята из эссе Клемента Гринберга 1960 года под названием «Модернистская живопись».В нем он пишет:

Старые мастера чувствовали, что необходимо сохранить то, что называется целостностью картинной плоскости: то есть, чтобы обозначить стойкое присутствие плоскостности под и над самой яркой иллюзией трехмерного пространства. Очевидное противоречие было необходимо для успеха их искусства, как и для успеха всего изобразительного искусства. Модернисты не избежали этого противоречия и не разрешили его; скорее, они изменили его условия.Человек осознает плоскостность своих картинок до, а не после, осознавая, что такое плоскостность.

Я полностью согласен с Гринбергом в том, что существует «очевидное противоречие» в сущностной плоскости этого окна, которое является поверхностью картины, но может содержать иллюзию. Для меня это оставляет возможность поиграть туда-сюда, которые предоставляет иллюзионизм; это не запрещает. Я также понял, что мое отношение «почему бы не сломать это?» Должно быть, это исходил от моего учителя Филипа Перлстайна, который написал в недатированном эссе о живописи из непосредственного наблюдения:

Фотографии не нарушают плоскость изображения, и поэтому они параллельны одному из величайших изречений модернистского искусства 20-го века, а именно, что форма следует за функцией.Бумага плоская, то есть плоскость рисунка плоская, поэтому художник должен держать свою картину плоской. Поэтому фотография считается модернистским искусством. Поэтому одна из моих целей в живописи — сломать плоскость картины.

На приведенной выше картине Перлстайна это колено выступает вперед и выступает через плоскость картины. Настенная роспись западной стены комнаты L виллы П. Фанния Синистора в Боскореале, ок. 50-40 г. до н. Э .; Смотрите изображение в высоком разрешении на сайте Метрополитен-музея.

На протяжении всей истории искусства было много практиков «trompe l’oeil», «обмануть глаз», живописи, которые получали глубокое удовольствие от сильного иллюзионизма, до такой степени, что зрителю приходилось приближаться к работе, чтобы подтвердить что он действительно плоский.Греки и римляне особенно интересовались иллюзией в своих картинах, в которых часто присутствовали архитектурные элементы, которые кажутся реальными наряду с более плоскими цветовыми плоскостями. В статье Википедии о trompe l’oeil есть старая греческая история, которую я впервые услышал много лет назад:

Версия часто рассказываемой древнегреческой истории касается состязания двух известных художников. Зевксис создал такой убедительный натюрморт, что птицы прилетели клевать нарисованный виноград.Соперник, Парразиус, попросил Зевксиса оценить одну из его картин, которая была за парой рваных штор в его кабинете. Парразий попросил Зевксиса отдернуть занавески, но когда Зевксис попытался, он не смог, поскольку занавески были картиной Парразия, что сделало Парразия победителем.

Франческо ди Джироджо Мартини, Студиоло из Герцогского дворца в Губбио, 1478-82; Смотрите изображение с высоким разрешением на веб-сайте Метрополитен-музея и другие виды.

Поистине изумительная работа в этом жанре — это комната, которую вы можете увидеть в Met.Его иллюзии необычайно убедительны, а качество изготовления превосходно. Он изготовлен из тонко инкрустированной древесины: ореха, бука, палисандра, дуба и плодовых пород.

Франческо ди Джирожо Мартини, Студиоло из Герцогского дворца в Губбио, 1478-82 гг., Деталь

Предметы, которые вы видите сквозь «открытые двери», отражают пытливый ум герцога Федерико.

Рогир ван дер Вейден, Франческо д’Эсте , ок. 1460; масло на дереве, 12 1/2 x 8 3/4 дюйма;

Смотрите изображение в высоком разрешении на сайте Метрополитен-музея.

Некоторые старые мастера сознательно привлекали наше внимание к картинной плоскости, помещая предмет или руку на ее край, как на этом портрете ван дер Вейдена. Рука покоится на выступе, который эквивалентен нижнему краю картины, благодаря чему кажется, что обе руки физически присутствуют в нашем пространстве.

Франс Хальс, Петрус Скривериус , 1626; масло на дереве, 8 3/4 x 6 1/2 дюймов; Смотрите изображение в высоком разрешении на сайте Метрополитен-музея.

Франс Халс продвигает идею еще дальше, когда рука и перчатка появляются из рамы портрета.Если мы думаем о картинной плоскости как о продолжении кадра, рука, несомненно, ломает эту плоскость.

Хуан Санчес Котан, Кардон и пастернак , ок. 1604; холст, масло 24 13/16 x 33 7/16 дюйма

Во многих натюрмортах, таких как этот Санчес Котан, предметы выступают за рамку или стол, привлекая внимание к волшебным иллюзиям живописи.

Висенте Виктория (1650-1709), Герб.

Некоторые из самых эффектных картин trompe l’oeil изображают предметы, висящие на стене, мелкое пространство, которое легче представить как иллюзию.

Чарльз Уилсон Пил, Staircase Group, 1795; холст, масло, 89 1/2 x 39 3/8 дюйма. Изображение с высоким разрешением в Google Art Project.

В Соединенных Штатах был большой интерес к идее иллюзии на плоской поверхности, которую Пил усилил, добавив настоящую деревянную рамку, окружающую холст, с одной настоящей деревянной ступенькой на полу. Это очень остроумный комментарий к плоскости и иллюзии.

Мартин Джонсон Хид, Гремлин в студии , ок.1865-75; холст, масло 10 1/8 x 14 1/4 дюйма

Юмор усиливается в этом пейзаже Хида. Плоское маленькое существо под холстом, подпираемое на пильных лошадях, похоже, сумело раскрыть нижний край картины, чтобы позволить воде из пруда вытечь… непослушный парень!

Джон Пето, Замок и ключ , 1890-е годы; Академическая доска, масло, 8 x 6 дюймов

Trompe l’oeil был очень популярен в 19 веке, и Уильям Харнетт был, вероятно, самым известным его практикующим, но для меня Джон Пето — художник гораздо более высокого уровня.Я возвращаюсь к приведенной выше цитате Клемента Гринберга, чтобы объяснить, почему: Пето всегда осознает краску и плоскость, над которой он работает, в то время как с картинами Харнетта я вижу полное погружение в иллюзионизм, так что детали подавляют ощущение целого.

Джон Пето, Томс-Ривер, , 1905 год; холст, масло, 20 x 16 дюймов

Реальность картин Пето проистекает из нежной любви к их объектам, настолько сильной, что я чувствую тоску по ним, желание прикоснуться и понять их тихую эмоциональную силу.Я верю, что ностальгия — это часть этой тоски по утраченному прошлому, но, что самое важное, Пето заставляет нас осознать красоту обычных вещей и их ценность. В январе в Центре искусства и театра открылось

планшетных картинных самолетов | Колледж искусств и гуманитарных наук

Главная> Искусство> В январе в Центре искусства и театра откроется Flatbed Picture Planes

20 декабря 2016

Flatbed Pictures Planes — это исследование того, как окрашенная или напечатанная поверхность сегодня функционирует как артефакт, распределяющий информацию.Каким образом статическая картинная плоскость работает в современной информационной культуре? Что означает репрезентация в обществе, все более организованном абстрактными сетями?

Алисия ЛаШанс, Лаура Москера и Эми Шиссель отказались от представлений о живописи как о едином окне в едином оптическом или живописном пространстве, а вместо этого создали динамические подходы к наслоению и визуальному смешиванию в гармонии с гибридными, скачкообразными режимами видения. .

«Идея этой выставки исходит из блестящего, но часто упускаемого из виду эссе Лео Стейнберга под названием« Плоский картинный самолет », — сказал директор галереи Джейсон Хелшер, куратор выставки.«Написав в 1968 году, Стейнберг был достаточно прозорливым, чтобы увидеть, что индустриальная эра начинает сдвигаться в сторону информационной культуры. В свете этого Стейнберг предположил, что искусству необходимо обновить свои подходы к изображению мира, если оно хочет оставаться актуальным для только что появляющихся информационных технологий ».

Перенесемся вперед спустя почти 50 лет после того, как эссе Стейнберга и его прогнозы сбылись, а затем и некоторые.

«В этой выставке я подумал, что было бы интересно объединить идею Стейнберга о плоской картинной плоскости — поверхности, менее ориентированной на представление вещей, чем на то, чтобы быть рабочей поверхностью, на которой что-то происходит, — и объединить ее с тенденцией современного искусства исследовать, пробовать, пробовать и смешать историю искусства, чтобы все снова стало современным », — сказал Хельшер.

No related posts.