Кэмерон джулия: Автор: Кэмерон Джулия | новинки 2022
читать, слушать онлайн на Smart Reading
Путь художника (Джулия Кэмерон) – саммари на книгу: читать, слушать онлайн на Smart ReadingДжулия Кэмерон
Julia Cameron
The Artst’s Way Julia Cameron 1992
Текст • 22 мин
Аудио • 32 мин
Инфографика • 5 мин
Читать бесплатно 7 дней Попробовать бесплатно 7 дней
О книге
Если вы сложили крылья, находитесь в творческом тупике и не знаете, куда двигаться дальше, вам нужен «Путь художника» Джулии Кэмерон.
Об авторе
Джулия Кэмерон — американская писательница, сценарист, педагог. Родилась в многодетной семье. Окончила Фордемский университет, писала статьи для газеты The Washington Post, журнала Rolling Stone. Была женой Мартина Скорсезе, принимала участие в создании трех сценариев для его фильмов.
Поделиться в соцсетях
Узнайте, что такое саммари
Саммари Smart Reading — краткое изложение ключевых мыслей нехудожественной книги. Главная особенность наших саммари — глубина и содержательность: мы передаем все ценные идеи книги, ее мотивационную составляющую, сохраняем важные примеры, кейсы и даже дополняем текст комментариями, позволяющими глубже понять идеи автора.
Вы {{ pageSummarySingle_GoToTestText }} по книге
«Путь художника» автора Джулия Кэмерон
Срок вашей подписки истек.
Пожалуйста, перейдите в раздел
Подписаться,
чтобы оплатить подписку.
Срок вашей корпоративной подписки истек. Пожалуйста, свяжитесь с отделом продаж [email protected], чтобы оплатить подписку.
Вы успешно подписались на рассылку
Это и другие саммари доступны для наших
подписчиков. Попробуйте 7 дней бесплатно или войдите в ваш аккаунт
Попробовать бесплатно
или
Войти в систему
По вопросам корпоративной подписки обращайтесь по адресу
corp@smartreading.
Вы уже купили автоматически обновляемую (рекуррентную) подписку. По окончанию срока действия подписки — деньги будут списаны с вашей карты автоматически и подписка будет обновлена.
Вы являетесь корпоративным пользователем. По вопросам продления подписки обращайтесь к Куратору в рамках вашей компании.
У вас уже есть Бессрочная подписка.
Вы успешно {{ pageTariff_successPayText }} тариф
«{{ pageTariff_PaidTariffName }}»
Адрес:
, пер.
Армянский, д. 9 стр.1, офис 309
119021
г. Москва,
«Путь художника», Джулия Кэмерон.
Книга Джулии Кэмерон «Путь художника» создана, как 12-недельный курс по раскрытию творческих способностей. Своего рода дорожная карта для тех, кто хочет научиться жить творчески, только начинает творить и для тех, кто находится в творческом тупике или кризисе.
Книга — импульс, книга — позволение, книга — проводник.
Для меня она стала вдохновляющим примером создания наследия.
Ведь «Путь художника» — мировой бестселлер, подаривший творческое крещение тысячам людей.
Из всех предлагаемых Джулией практик, больше всего мне понравились «творческие свидания».
Только представьте! Раз в неделю вы отправляетесь на свидание. В эти пару часов с вами нет спутников. Никаких пассий, друзей, супругов и детей. Не берите на это свидание никого, кроме вашего внутреннего творческого ребенка.
Когда я впервые прочла об этой идее, я тут же услышала бубнеж внутреннего критика: «Ну да, конечно… Добавим к 3-4 недостающим часам в сутках еще и творческие свидания для полного счастья…». Но интуиция и пространство сказали «да», а я привыкла им доверять. И в итоге решила попробовать. Очень благодарна себе за этот выбор!
Для меня это книга, которую хочется дарить и о которой хочется рассказывать.
Несколько цитат для знакомства:
- В некотором смысле мы все творцы, и наша жизнь становится главным произведением.
- Искусство — игра воображения на поле времени. Позвольте себе отдаться ей.
- Чаще всего когда мы попадаем в тупик в какой-бы то ни было сфере нашей жизни, мы делаем это потому, что чувствуем себя в нем безопаснее.
-
Перфекционисты улучшают одну строку стихотворения до тех пор, пока и все остальные строки не начнут казаться неудачными. Они переделывают линию подбородка на портрете, пока не протрут бумагу до дыр.
Создают столько версий первой сцены пьесы, что так и не добираются до остальных. Пишут, рисуют, творят, подглядывая за публикой. Вместо того, чтобы наслаждаться процессом, постоянно оценивают результат. В их творческой мастерской правит Критик, подходя в белых перчатках даже к блестящему тексту. -
Если вы представите себе Вселенную, как необъятное электрическое море, в которое погружены и где зародились, открытие собственного творческого начала превратит вас из чего-то, что бесцельно качается на волнах, в деятельную, сознательную, готовую к сотрудничеству часть экосистемы.
Коллегам — коучам:
«Путь художника», на мой взгляд, будет вам интересна:
- если среди ваших клиентов есть писатели, сценаристы, режиссеры, актеры, музыканты, художники
- если вы сами давно мечтаете написать книгу, пишите статьи, создаете тренинги и онлайн курсы, вам интересна тема развития личного бренда
- если вы и ваши клиенты готовы к расширению и выходу за пределы ограничивающих убеждений, относительно «постоянной нехватки времени» и «недостатка творческих способностей»
Помню, как обучаясь в Калифорнии, я задала вопрос Роберту Дилтсу о том, где он находит время для написания своих многочисленных книг (а их у него уже более 30) при всей его занятости.
И он ответил: «я не ищу время, я его создаю». Что-то похожее мне ответил его друг-поэт и писатель Ник. «Я просто договорился с собой, что каждый день в определенное время у меня writing time. И это время священно. Это вопрос выбора» — сказал он. А для чего вы давно уже хотите создать время в своей жизни?
Автор рецензии:
Галина Дерябина
Коуч международной категории PCC ICF, PhD, ведущий тренер Международного Эриксоновского Университета коучинга.
Читать «Путь художника» — Кэмерон Джулия — Страница 1
Джулия Кэмерон
Путь художника
© Julia Cameron, 1992, 2002
© Д. Сиромаха, перевод, 2005
© Livebook, 2014
Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.
Несколько слов от издателей
Можно ли научить человека творить? Этот вопрос родился, вероятно, тогда же, когда человек стал называть некую совокупность собственных действий «творчеством». Да и что есть творчество, в самом деле?
Почему-то зачастую принято считать, что творчество – удел гениев, что способность творить бывает только врожденная, и если при первом же подходе к чистому листу у вас не получилась голубка Пикассо или голубые танцовщицы Дэга, или булгаковский сон Пилата, то вам нечего делать в творчестве. И аргументы в пользу творчества в столярном или сапожном деле для многих звучат неубедительно. В самом деле – ни тебе лавров, ни тебе медных труб… Но стоит как следует разглядеть и увидеть, что слава и признание – всего лишь «побочные продукты» творчества, а в самой своей сердцевине креатив имеет кое-что более значимое и, главное, остающееся с творцом навсегда.
Сергей Довлатов писал: «В любой работе есть место творчеству», а Сомерсет Моэм утверждал, что «творчество – особый вид деятельности, оно в самом себе несет удовлетворение».
Похоже, что не имеет значения, чем занят творец – важно, как он это делает. Стоит творцу взяться за дело, как оно тут же становится творчеством. Потому как что бы он ни делал, он делает это по-своему – «Всякое творчество есть по сути своей молитва. Всякое творчество направлено в ухо Всевышнего», – писал Иосиф Бродский.
Но на этом «плоды» творчества не заканчиваются. Творящий человек, сам того не подозревая, открывает для себя все новые и новые степени свободы, не подвластные времени, пространству и правительствам – «Не приписывайте художнику нездоровых тенденций: ему дозволено изображать все», – говорил Оскар Уайльд, а Ромен Роллан утверждал, что «вся радость жизни в творчестве. Творить – значит, убивать смерть».
Книга «Путь Художника», которую доведется прочесть (или даже потренироваться с ее помощью), – плод многолетней увлеченной, даже восторженной практики самой Джулии Кэмерон и тысяч ее учеников, которые попытались прикоснуться к творческому началу внутри себя и самостоятельно ответить на вопрос, что же такое творчество для них самих.
Не поленившись и пройдя весь 12-недельный курс, предлагаемый в книге, вы совершенно по-новому взглянете на собственные способности, умения и глубины вдохновения. Мы, экипаж издательства «Гаятри», опробовав этот курс на себе, заявляем, что для нас методика Джулии Кэмерон работает.
Мы отдаем себе отчет в том, что поверить в себя, найти на это время и решимость не так-то просто – в наше-то время вечной беготни под девизом «Я занят-занят-занят». Но, поверьте, просто следуя несложным, живым и занимательным упражнениям, предлагаемым «Путем Художника», мы получили огромное удовольствие, а результаты не заставили себя ждать – мы больше и ярче пишем, нам еще более интересно и легко делать то, что мы делаем. А ведь у нас в экипаже нет «врожденных гениев».
Нам бы очень хотелось, чтобы и российские творцы создавали подобные книги, чтобы у нас был свой, «российского происхождения» учебник по творчеству. Мы знаем, что первые шаги уже сделаны: «Учись видеть» Марины Москвиной – это первая российская книга о творчестве, рассчитанная на самый широкий круг читателей, большинству из которых может казаться, что творчество – неведомая и недоступная для них территория. «Путь Художника» Джулии Кэмерон – еще одна жемчужина в коллекции книг о творческом взгляде на жизнь, и, несмотря на то, что родной язык этой книги – английский, она раскроет не одну тысячу талантов на российской земле.
Шаши МАРТЫНОВА
Благодарности
Более чем миллион людей внесли свой вклад в создание «Пути художника». Это превратилось в настоящее движение. Однако есть люди, без которых книга просто не родилась бы. Я хотела бы выразить свою благодарность некоторым из них.
Джереми Тарчеру – за публикацию моего труда, за редактирование и внимание, а также за присущие ему блеск и проницательность.
Джоэлу Фотиносу – за то, что он заботился о моей работе, поддерживал ее и мои самые заветные мечты, за его силу и ясность.
Марку Брайану – за поддержку и защиту, а также за его передовое и романтическое мышление, умение понять и простить отличия между нами.
Моей дочери Доминик Кэмерон-Скорсезе – за терпение, проявленное, когда мама не уделяла ей достаточно времени, и за то, как она несет двойную ношу – славы во втором поколении и таланта в первом.
Благодарю ее за то, что она всегда была именно тем творческим человеком, для которого мне хочется писать самые лучшие и самые полезные книги. Я восхищаюсь ее прозорливостью, чуткостью и подлинным творческим мужеством.
Эмме Лайвли – за силу ее воображения, отвагу и убедительность в работе с моей музыкой и книгами. Она настоящий друг не только творческому началу во мне, но и моим мечтам и желаниям. Мы познакомились благодаря «Пути художника» и моему мюзиклу «Авалон» и за последние четыре года получили большое удовольствие от совместной работы над музыкой.
Сюзан Шульман – за ее многолетнюю преданность «Пути художника». Я восхищаюсь ее видением темы и скромностью, а также смелостью, которую она проявила, проходя вместе со мной через сложные испытания.
Пэту Блэку – за то, что он не давал сбиться с курса, когда «Путь художника», да и я сама переживали трудные времена.
Дэвиду Гроффу – талантливому писателю и мыслителю.
Джоанне Тани – за ювелирное и чуткое редактирование.
Саре Кардер – за умелое и бережное содействие, далеко выходящее за рамки долга.
Джеймсу Навэ – коллеге-преподавателю за верность и щедрость в работе.
Тиму Уитеру – особая благодарность за музыкальное мастерство, а также за творческое и педагогическое сотрудничество в течение долгих лет и на многих проектах.
Мауне Эйхнер и Клэр Ваккаро – за вдохновенное и утонченное художественное оформление, за то, что они всегда помнят о том, что назначение следует за формой, и за то, что в работе с моими книгами они всегда следовали творческой формуле «Красота – это правда, а правда – это красота».
Огромное спасибо моей сестре, а часто и товарищу по работе – художнице Либби Кэмерон, чье остроумие и выдумка помогли мне поддержать «Путь художника» новыми методиками. Она хорошо знает, что смех – лучшее лекарство, и ей я обязана разработкой приема творческой «скорой помощи» с ложкой меда, позволяющей легче проглотить горькую пилюлю. Глубочайшая благодарность за ее работу над книгами «Путь художника», «Бог всего лишь слово из трех букв», а также готовящейся к выходу «Как не нужно творить» и за все прочее, не менее важное.
Благодарю Соню Чокет и Лари Лонергана – за их любовь и ясность, ощущаемые мной, когда я старалась вырастить из крошечных семян большие мечты.
Романтический портрет Джулии Маргарет Кэмерон
Художница-фотограф Джулия Маргарет Кэмерон (1815 — 1879) родилась в Индии, в семье английского консула.
Получила прекрасное образование, изучала искусства. Увлекшись фотографией, она многому научилась в мастерской фотографа Адама Саломона.
.Камерон, Джулия Маргарет: Ангелок, 1872 (размеры: 364 x 246 мм; местонахождение: Лондон, Национальная портретная галерея)
Но, проявив художническую самостоятельность, пошла дальше своего учителя. Она создавала снимки мокроколлодионным способом фотографирования.
Портреты Кэмерон скоро были замечены в кругу художников.
Камерон, Джулия Маргарет: Английские цветы, 1873 (размеры: 324 x 273 мм; местонахождение: Южно-Кенсингтонское отделение фирмы «Кристиз»)
О ее снимках с восхищением отзывались знатоки искусства.
Сохранилось, в частности, письмо Виктора Гюго, который с высокой похвалой отозвался о ее портретах.
Но на фотографических выставках искусство Джулии Кэмерон холодно встречалось профессионалами.
Камерон, Джулия Маргарет: Брат Лоренцо и Джульетта, 1865 (размеры: 318 x 285 мм; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)
Если на Международной выставке фотографии в Берлине в 1865 году изящные снимки «леди-фотолюбителя» были все же замечены и удостоены лестных отзывов, то на Всемирной выставке в Париже в 1867 году на ее работы не было обращено внимания: ее искания были чужды профессиональным портретистам.
Камерон, Джулия Маргарет: Г.Т. Принсип, 1865 (размеры: 367 x 285 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)
Только после смерти Кэмерон ее фотографическое наследие было оценено по достоинству.
Камерон, Джулия Маргарет: Эсме Говард, 1869 (размеры: 325 x 250 мм; местонахождение: Ливерпуль, Ливерпульская городская библиотека)
Английские историки фотографии относят Кэмерон к представителям искусства «викторианской поры».
Эти слова в какой-то мере определяют социальную природу ее творчества.
Камерон, Джулия Маргарет: Король Лир делит царство между дочерями, 1872 (размеры: 352 x 286 мм; метод печати: автотипия, пигмент; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)
Джулия Маргарет Кэмерон выполняла портреты в романтической манере.
Профессионалы-фотографы, владельцы портретных ателье, не могли оценить достоинств снимков Джулии Кэмерон, потому что она как любитель, не пользовалась принятым в павильонах освещением, не стремилась к стандартным упрощениям в работе.
Камерон, Джулия Маргарет: Миссис Герберт Дакворт, 1867
Она не приноравливалась к заказчикам. В портретах Кэмерон господствуют плавные кривые, ее излюбленная композиция — в овале; почти нет в рисунке прямых линий, углов.
Камерон, Джулия Маргарет: Подражание Перуджино (Мэри Райан), 1865 (размеры: 208 x 130 мм, местонахождение: Лондон, Национальная портретная галерея)
Поражает необычайная для того времени смелая лепка светом при сохранении мягких переходов в полутонах.
Обобщение как тонального, так и линейного рисунка роднит портреты Джулии Кэмерон со снимками Хилла. Она достигала, разумеется, лучшей проработки изображения, пользуясь уже более совершенной мокроколлодионной техникой.
Наиболее известна серия групповых женских портретов Кэмерон.
Камерон, Джулия Маргарет: Летние деньки; 1865-1866
Камерон, Джулия Маргарет: Поцелуй мира,1869 (размеры: 343 x 277 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)
Камерон, Джулия Маргарет: Ангел и гробница,1869 (размеры: 353 x 256 мм; местонахождение: Бат, Королевское Фотографическое Общество)
Фигуры в группах расположены в одном плане — особенность, присущая фотографиям ранней поры: портретные объективы давали малую глубину резкости. Признаки несколько сентиментальной лирики присущи именно этим артистически скомпонованным группам.
Камерон, Джулия Маргарет: Лонгфелло, 1868 (размеры: 350 x 276 мм; местонахождение: Оксфорд, Ашмолианский музей)
Джулия Маргарет Кэмерон создала превосходные портреты своих современников: Томаса Карлейля, Альфреда Теннисона, Джона Гершеля, Генри Лонгфелло и других.
Во всех снимках угадываются стиль, глаз и рука тонкого мастера.
Из книги С.А. Морозова «Творческая фотография», P.S.
На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!
Кэмерон Джулия | Cameron Julia: The Artist’s Way и самопсихотерапия : VIKENT.RU
Американская журналистка, преподаватель авторских курсов, известная своими книгами, посвящёнными – как она считает – развитию творческих способностей.
Кэмерон Джулия много пила, принимала наркотики, но нашла в себе силы побороть эти пороки, стала преподавать желающим курс «творческой разблокировки» и в 1992 году выпустила первое издание книги: Путь художника / The Artist’s Way: A Spiritual Path to Higher Creativity.
В 1997 году Кэмерон Джулия выпустила новую книгу: Золотая жила / The Vein of Gold, в которой содержится множество призывов к своим Читателям и Слушателям курсов, но на 312 страницах не содержится ни одного (!) примера решённой ими какой-либо небанальной / творческой задачи…
«В течение пятнадцати лет я вела курс творческой самореализации и возрождения — «Путь художника» (многие из вас знакомы с моей первой книгой о творчестве, выходившей под таким названием).
Когда меня спрашивают, каково это — работать с людьми, которые стремятся развить свой творческий потенциал, я отвечаю, что это очень похоже на труд золотоискателя. Даже после стольких лет я всё ещё очень радуюсь, когда замечаю блеск золота среди обычной горной породы. Эта книга о том, как находить и добывать его в себе. Когда мы сонастроены с этой золотой жилой, нам гораздо проще сделать свою жизнь богаче и ярче. Однако здесь гораздо важнее не продуктивность, а алхимия. Алхимия — это процесс трансформации. В основе искусства лежит именно она. Занимаясь творчеством и наполняя им жизнь, мы находим свою золотую жилу. Древние египтяне называли её «золотым лучом». Это наша индивидуальная, неоспоримая, неразрушимая связь с Божественным. Золотая жила любой жизни расположена в самом её сердце. Сердце — основа творческого порыва. Если оно ранено, его необходимо исцелить, чтобы золото из жилы потекло свободно. И книга, которую вы держите в руках, как раз и должна стать целительным паломничеством внутрь себя, к своему сердцу.
Копая всё глубже и глубже, мы будем извлекать негативный осадок — разочарования, обиды и тягостные воспоминания — и превращать их в золото силой творчества. В жизнь каждого из нас может настать золотой век, если только мы сделаем всё, что от нас зависит, для трансформации…»
Джулия Кэмерон, Золотая жила, М., «Гаятри», 2007 г., с.11-12.
Замечу, что говоря профессионально, тексты этих книг – типичный случай самопсихотерапии автора, выдаваемой за обучение креативу…
Джулия Кэмерон — Золотая жила читать онлайн
Эта книга приглашает вас отправиться в паломничество, в путешествие за исцелением. У североамериканских индейцев это называется поиском видений. Мне ближе определение моих предков, кельтов, — поиск приключений.
Называйте свое путешествие как хотите.
Некоторые из вас посчитают его духовным поиском. Ведь вы встретитесь с Творцом, сознательно используя собственные творческие способности. Другие предпочтут психологический подход.
Вам предстоит обрести целостность и здоровую независимость от чужих ожиданий. Некоторые придадут этому процессу политический характер. Он покажется вам радикальным разрывом с устаревшей системой, которая не позволяла вам показать, на что вы способны.
Я буду вашим проводником, однако пройти этот путь вам придется самим. Я не стану лгать и обещать, что все время будет легко и комфортно.
Предполагаю, что путешествие выйдет несколько иным: захватывающим, напряженным, волшебным, трудным, стоящим и, прежде всего, личным.
Все мы гораздо богаче, чем думаем. Жизнь каждого из нас наполнена волшебством, благодатью и силой. Внутри мы храним удивительные сокровища — наш скрытый потенциал, который мы зачастую не только не используем и не понимаем, но даже и не догадываемся о его существовании. Я называю его «духовными генами».
Говоря о «духовных генах», я подразумеваю отличительные признаки настолько же определенные и характерные, как мои голубые глаза, светлые волосы и средний рост.
Я уверена, что, как и физические черты, наши творческие способности и возможные варианты их развития закладываются в нас уже при зачатии. Очень часто талантов в нас гораздо больше, чем мы догадываемся. Например, любовь к музыке может говорить также о музыкальных способностях, развить которые нам помешали обстоятельства. Многие ненасытные читатели бывают скрытыми писателями, которые боятся вступить на поприще своей мечты. Это поприще, где мы проявляемся ярче всего, и есть наши духовные гены, сундук с сокровищами, который мы должны отыскать и принести в мир.
И осознать это сложнее всего.
В течение пятнадцати лет я вела курс творческой самореализации и возрождения — «Путь художника» (многие из вас знакомы с моей первой книгой о творчестве, выходившей под таким названием). Когда меня спрашивают, каково это — работать с людьми, которые стремятся развить свой творческий потенциал, я отвечаю, что это очень похоже на труд золотоискателя. Даже после стольких лет я все еще очень радуюсь, когда замечаю блеск золота среди обычной горной породы.
Эта книга о том, как находить и добывать его в себе. Когда мы сонастроены с этой золотой жилой, нам гораздо проще сделать свою жизнь богаче и ярче. Однако здесь гораздо важнее не продуктивность, а алхимия. Алхимия — это процесс трансформации.
В основе искусства лежит именно она. Занимаясь творчеством и наполняя им жизнь, мы находим свою золотую жилу. Древние египтяне называли ее «золотым лучом». Это наша индивидуальная, неоспоримая, неразрушимая связь с Божественным.
Золотая жила любой жизни расположена в самом ее сердце. Сердце — основа творческого порыва. Если оно ранено, его необходимо исцелить, чтобы золото из жилы потекло свободно. И книга, которую вы держите в руках, как раз и должна стать целительным паломничеством внутрь себя, к своему сердцу. Копая все глубже и глубже, мы будем извлекать негативный осадок — разочарования, обиды и тягостные воспоминания — и превращать их в золото силой творчества. В жизнь каждого из нас может настать золотой век, если только мы сделаем все, что от нас зависит, для трансформации.
«Путь художника» — это книга поисков, воссоединения и открытий: «Ага! Во мне есть творческая личность, внутренний ребенок, только он заблудился!» Это самое творческое «я», этого Творческого Ребенка или, говоря духовным языком, Божественного Ребенка, у нас похитили. Его возвращение, будто возвращение украденного или потерянного сына, становится настоящим праздником. «Ты вернулся! Даже не верится! Подумать только, сколько всего мы теперь сможем делать вместе…» Эти чувства горячи и прекрасны. Эта книга о том, как применить их на деле.
Если «Путь художника» — книга о воссоединении и открытиях, то «Золотая жила» — об исцелении и восстановлении. «Ты нашелся, но тебя обижали, били, не кормили, не заботились о тебе, не считались с тобой и не признавали тебя. Прежде чем нам отправиться вместе на поиски приключений, ты должен выздороветь…»
А чтобы вылечить творческого ребенка, мы должны быть готовы пойти на что угодно — как поступили бы, если бы заболел наш ребенок из плоти и крови.
Это значит, что, как и родители захворавшего чада, везущие его в святые места — или в суперсовременную заграничную больницу, — мы должны быть готовы к такому паломничеству, со всеми его трудностями.
Если вам кажется, что все это звучит пугающе, так, будто придется приложить ужасно много тяжелого труда, позвольте мне вас утешить — нам предстоит заняться совершенно иными вещами. Наша цель — исцелить творческого ребенка и придать ему сил, поэтому нам понадобится очень много играть. Методы, с помощью которых мы будем исследовать собственную жизнь во время этого автобиографического паломничества, могут иногда напоминать детские игры: мы будем двигаться, писать, смотреть, слушать и находиться в тишине. Мы будем творить и вытворять, растворяться и развлекаться. Да, мы будем работать, но при этом мы как следует научимся играть.
Многие методики в этой книге покажутся вашему «взрослому» рассудку легкомысленными. Однако это заблуждение. Это книга глубокого, основательного творческого исцеления — поэтому и методики тут творческие.
Ведь только творчество способно залечить творческие раны. Больше ничто не поможет. Творческое возрождение — процесс вовсе не интеллектуальный. Наш внутренний взрослый может всего лишь «распознать» рану. А исцелить ее должен тот самый творческий ребенок внутри нас. На время работы с этой книгой заданием вашего взрослого будет помочь ребенку пройти этот путь к здоровью. Обратите внимание на слово «пройти». Оно здесь не просто так.
Паломничество — это физический процесс, который вовлекает сердце и душу, а не только отточенный ум. Это значит, что техники «Золотой жилы» вы прочувствуете гораздо глубже, чем методы «Пути художника», а следовательно, и сопротивляться им будете сильнее. Черный всадник скептицизма (также известный как сомнение) будет неизменно следовать за вами по пятам.
Исследуя Царства Слова, Взгляда, Звука, Настроя, Отношений, Духовности и Возможности, вы научитесь просто «делать» и учиться — просто делая. Как ни странно, позволяя себе создавать плохие и слабые, на ваш взгляд, произведения или даже откровенную мазню, вы исцеляетесь и набираетесь сил, уверенности и скромности, необходимых, чтобы творить по-настоящему хорошо.
Другими словами, работая с этими простыми методиками для новичков, вы полнее ощутите право по-детски удивляться и играть. Только такая свобода может породить зрелое творчество. Другими словами, чтобы продвинуться вперед, надо сначала шагнуть назад.
Джулия Кэмерон — цитаты
Кэмерон, Джулия — 4 марта 1948, Иллинойс, США — автор стихов, пьес, телевизионных сценариев, книг, посвященных творческим способностям человека.
Сам по себе гнев это не действие – это приглашение к действию.
Отвернитесь от мечты – и она все равно напомнит вам о себе. Согласитесь снова следовать за ней – и распахнется новая таинственная дверь.
Поиски себя состоят из неизбежных потерь и находок.
Творчеством занимаются в мгновение настоящего, и это мгновение не имеет времени.
Авторский голос – это не набор хитростей и приемов. Это средство связи. Индивидуальность в голосе появляется не тогда, когда мы влюбляемся в его звучание, а когда у нас получается пойти дальше.
Готовность обратиться к чистому листу влечет за собой готовность услышать музыку. Иногда это сердечный вальс. Иногда что-то современное, диссонансное. Какой бы она не была, именно под нее мы танцуем в этот день.
Честность, наблюдательность и воображение – вот три основных ингредиента супа насущного. Из них варится бульон, в котором потом все рождается и к чему все добавляется.
Мы пишем когда что-то трогает нас до глубины души. Мы пишем, потому что хотим тронуть кого-то еще. Мы пишем, чтобы прикоснуться к божественному – или потому что оно прикасается к нам.
Писать – это плакать на плече у друга. Делиться секретами с тем, кто услышит и поможет нам разложить все по полочкам. Шагать с товарищем по ухабам скорби и отчаяния. Наблюдать за погодой и влиять на погоду. Разглядывать пейзаж, в котором мы живем.
В некотором смысле, творчество – не наше дело. К нему не нужно стремиться, оно дается нам и так. Это не изобретение эго. Это естественная функция души. Нам предназначено дышать и жить.
А также слушать и творить. Нам не нужны специальные авторучки. Не нужны отдельные комнаты и свободное время. Нужно лишь одно намерение позволить творчеству творить сквозь нас.
На протяжении веков творческие люди замечали это высшее измерение и называли его Богом. Не важно как вы его называете. Важно только вот что: когда пишете, получаете возможность соприкоснуться с ним. Имеет значение лишь то, что вы получаете доступ к источнику знаний и наставлений, как творческих, так и повседневных, которые пригодятся вам в жизни.
Если писать так, будто воспринимаешь и передаешь духовную информацию, а не изобретаешь умственную, то это делать гораздо проще, потому что от нас не требуется настороженно следить за собой. Наоборот, от нас нужна только открытость.
Для меня писать – это как носить старую китайскую шелковую пижаму, свободную и легкую.
Тот, кто пишет из соображений дисциплины – сильно рискует. Он сам загоняет себя в такое положение, против которого может сам в один прекрасный день восстать.
Получив свою ежедневную писательскую дозу, я могу с чистой совестью общаться с людьми. Тогда у меня получается целиком присутствовать в собственной жизни, а не жить в Небыляндии писателя, который не пишет, а пребывает в сумеречной зоне и никак не может насладиться тем, что есть, потому что должен быть где-то еще – за письменным столом.
Когда моей основной работой было сочинение сценариев, я успешно записывала фильмы, которые показывали у меня в голове.
Писателям важно тренировать писательские мышцы, чтобы держать их в форме. А это значит нужно уделять необходимое время и внимание наполнению кладезя, а не опустошать его неуклонно, не задумываясь о внутренних ограничениях.
Тексты варятся в бульоне нашей жизни. Если жить со вкусом и разнообразно, у нас будут вкусные и разнообразные продукты, из которых можно будет что-нибудь приготовить. Если жить скучно, озабоченно, зациклившись на целях, то и наши тексты будут безвкусными, нечему будет сделать их острыми и насыщающими.
Одна из загадок писательства: если вложиться вниманием к прекрасному – например послушать прекрасную музыку, это вложение непременно окупится, стоит нам начать писать, пусть и на совершенно другую тему.
Обращаясь к телу, мы обращаемся к сердцу. Именно там рождается искусство. Именно поэтому, когда мы пишем от руки, пусть это занятие кажется нам неуклюжим и неудобным, мы проникаемся к правде глубже, чем ведут наши бойкие пальцы по клавишам.
Пусть ваш читатель будет живым человеком – возлюбленным, лучшим другом, коллегой, кем-то, кто понимает ваш юмор и кому нравится как вы мыслите.
Вы тоже можете применить отрицательные переживания как созидательное топливо.
Сможешь, куда ты денешься – шептал мне тоненький голосок. – Пиши им назло. Им тебя не сломить.
Творчество – лампа, не свеча. Что-то внутри нас хочет, чтобы мы его написали, также сильно, как мы сами. Чтобы понять это требуется время и терпение.
Писать – это лекарство. Это действенное противоядие для душевных ран.
Это прекрасный спутник в любых трудных переменах.
Я не боюсь тупиков. Почти все переулки куда-то ведут, и если, сворачивая в них, я рискую загнать себя в угол и написать что-нибудь неожиданное – ну и пусть.
За годы работы я узнала, что в подсознании творческого человека идеи созревают, будто кристаллы. По чуточке, по капле растут они в темноте, со временем превращаясь в великолепные скопления.
Я убеждена: то, о чем нам хочется писать, само хочет быть написанным. Уверена: когда во мне пробуждается творческий прорыв, что мне хочется создать, само рвется наружу. Моя задача в этом случае – явиться к чистому листу и позволить этому чему-то пробиться в свет. В некотором смысле, что хочет быть написанным – не мое дело.
Писать – значит выкладывать что-то вовне, а не закукливаться внутри.
Сожгите школу до тла. Оставьте, пожалуй, книги, но уговорите учителя поведать вам подлинные тайны – что он пишет и читает тайком, ради предосудительного удовольствия.
Земля поет свою песню и прогуливаясь пешком, вы ее услышите.
Чтобы получить эффект, не обязательно чувствовать что-нибудь на физическом уровне.
В вашей жизни было столько всего интересного. И вам скоро предстоит узнать чего именно. Вы сами напишите об этом и направите свою жизнь в нужное русло. Главное писать о своей жизни.
Я убеждена, что истории хранить и рассказывать нужно только те, которые мы выбираем сами – это истинные истории, которые помогут нам стать самими собой и зажечь огонь в сердце.
Когда пишете, позволяйте себе чувствовать. Помните, что только вы сами должны решить, важным ли было то или иное событие.
Если воспоминание яркое, доверяйте себе. Ведь только вы здесь имеете значение. Если событие поразило вас, это важно.
Мы, творческие люди, постоянно пытаемся прорваться сквозь завесу культурных норм и понять, что истинно для нас самих.
Очень важно творить на темы, действительно интересные вам, а не на те, что должны быть интересны.
Если вы часто о чем-то думаете, очень вероятно что это и есть ваша золотая жила.
Мы пишем, потому что свет, указывающий нам путь, постоянно меняется.
Все мы способны быть проводниками творческой энергии. Все мы способны творить, если только позволим себе – а это сложнее всего.
Исследуя внешние рамки, которые и определяют и ограничивают наше представление о себе, мы давим на них изнутри все больше и больше, пока они наконец не лопнут. Тогда привычная нам действительность покрывается сетью тончайших трещинок – это разрушается скорлупа, через которую мы привыкли смотреть на окружающий мир.
Творчество безопасно. Чтобы заниматься им не нужна лицензия.
Мы не должны воспринимать творчество как дикого зверя, заточенного в подсознании. Этот миф отнимает у нас врожденное право творить.
Творческие эксперименты разрушают маску, под которой мы скрывали свое истинное Я.
Музыка воздействует на раны, которые мы даже не можем описать словами. Она воздействует на те сферы, в которых остальные средства бессильны.
Каждый из нас способен не только творить, но и исцелять.
Мы снова и снова делаем это, хотя почти никогда не замечаем.
Многие из нас верят в существование такого понятия как настоящий художник, и надеются однажды им стать. Я считаю, что если вы занимаетесь творчеством – вы уже настоящий художник.
Не стоит смешивать терпение и бездеятельность, потому что именно последняя мешает нам браться за свою работу.
Стараясь максимально соответствовать устоявшимся нормам, мы теряем самобытную красоту, которая лежит в основе настоящего искусства.
Набираясь смелости, чтобы заняться творчеством, мы, как правило, думаем, что нам ее надо очень много.
У вас больше шансов продать сценарий, если вы его напишите.
О чем бы вы не размыщляли – написать сценарий, пьесу или повесть, брать уроки фортепиано, сменить работу или заняться скульптурой – не бойтесь делать новые неуклюжие шаги.
Творить – значить делать что-то из чего-то, а не строить кого-то из себя.
Когда творит сердце, оно с радостью исследует и знакомое и незнакомое.
Когда творит эго, оно все время думает о конкуренции.
Искусство, созданное одним только умом, может быть блестящим, ослепительным и важным, но оно не сумеет объединить людей.
Сложнее всего бывает не просто найти время, а использовать его с пользой для себя.
Вместо того чтобы предлагать свое время другим когда оно нужно нам самим вполне можно и промолчать.
Когда мы ценим все вокруг или хотя бы пытаемся, перед нами открываются двери в мир искусства.
Закрытое и защищенное сердце порой дает приглушенное и осторожное искусство.
Творчество – будто дыхание: указатели помогают, но процесс совершаем мы сами.
Из любого слова или выражения, зафиксированного в записной книжке писателя впоследствии может родиться рассказ, эссе, очерк или другое произведение.
Чтобы написать бестселлер, старайтесь придумать историю, основанную на реальных фактах из жизни.
Профессиональный писатель всегда может заработать своим талантом, главное правильно его применить.
Пишите бестселлеры, то есть то, что хочет потреблять читатель.
Вас должна будоражить мысль не о будущих золотых горах, а о встрече с рабочим столом и своим шедевром.
Сегодня популярно:
Комментарии:
Джулия Кэмерон хочет, чтобы вы выполняли свои утренние страницы
САНТА-ФЕ, Нью-Мексико — в любой день кто-то где-то, вероятно, возглавляет группу «Путь художника», игриво повторяя упражнения из книги «Путь художника», квазидуховного руководства. для «творческого возрождения», как выразилась его автор Джулия Кэмерон, которое было путеводной звездой для заблокированных писателей и других творческих претендентов на протяжении более четверти века. В австралийской глубинке и панамских джунглях были кластеры «Путь художника»; в Бразилии, России, Великобритании и Японии; а также, как показывает беглый просмотр встреч Artist’s Way Meetups, в Де-Мойне и Торонто.Его преподают в тюрьмах и трезвых сообществах, в духовных ретритах и центрах Нью Эйдж, от Эсалена до Седоны, от Института Омега до Открытого Центра, где г-жа Кэмерон появится в конце марта, как она это делает в большинстве лет.
Приверженцами «Пути художника» являются авторы Патрисия Корнуэлл и Сара Бан Бритнах. Пит Таунсенд, Алисия Киз и Хельмут Ньютон отметили его влияние на свою работу.
Как и Тим Феррис, гиперактивный гуру продуктивности, автор книги «Четырехчасовая рабочая неделя», хотя из соображений экономии времени он на самом деле не читал книгу, «которую мне рекомендовали многие авторы мегапродаж», — пишет он.Он только что выполнил «Утренние страницы», одно из центральных упражнений книги. Это требует, чтобы вы написали от руки три страницы, первым делом с утра, обо всем, что приходит на ум. (Казалось бы, на журналах, издаваемых для поддержки этих усилий, были нажиты состояния.) Другим главным изречением книги является «Свидание художника» — два часа одиночества каждую неделю, которые можно провести, скажем, в галерее или любом другом месте, где возможен новый опыт.
Элизабет Гилберт, которая трижды «делала» книгу, сказала, что «Ешь, молись, люби» не было бы без «Пути художника».Без него не было бы ни раскрасок для взрослых, ни лихорадки журналирования.
«Творчество» не имело бы своей собственной издательской ниши и не стало бы вездесущим модным словечком — «обезжиривание» мира самопомощи — и бизнес-эксперты не стали бы использовать его в качестве благовидного организующего принципа.
Непрекращающийся успех книги — с момента ее публикации в 1992 году было продано более 4 миллионов экземпляров — сделал ее автора, застенчивого жителя Среднего Запада, который в 1970-е годы получил некоторую известность благодаря тому, что активно практиковал новую журналистику в Washington Post и Rolling Stone. , среди других публикаций, и за то, что она недолго была замужем за Мартином Скорсезе, от которого у нее есть дочь Доменика — маловероятная знаменитость.С его нежными утверждениями, вдохновляющими цитатами, списками для заполнения пустых мест и задачами — напишите себе благодарственное письмо, опишите себя в 80 лет, например — «Путь художника» предлагает эгалитарный взгляд на творчество: у всех это есть. .
Мучительный успех «Пути художника»
Путь Джулии Кэмерон к гуру начался, как и следовало ожидать, в Лос-Анджелесе в 1970-х годах после неудачного брака знаменитости и запоя скотча и кокаина, доведшего ее до дна.
В то время она была наиболее известна как пышка, которую Мартин Скорсезе оставил Лайзе Миннелли, горячая писательница, которая ругалась, как моряк, и не уступала Хантеру С.Томпсон «пить за выпивкой».
Это было до того, как трезвость стала религией Кэмерон, и ее собственное выздоровление вдохновило ее на семинары по «творческому разблокированию», до того, как ее бестселлер 1992 года «Путь художника: духовный путь к высшему творчеству» был продан тиражом более 2 миллионов экземпляров, прежде чем книга породила движение , прежде чем незнакомцы подошли к ней в аэропортах с компакт-дисками, записанными в домашних условиях, самостоятельно изданными стихами, украшениями ручной работы и словами: «Вы спасли мне жизнь».
В то время никто не знал о собственной борьбе Кэмерон, нервных срывах, которые становились все хуже, и травмирующих эпизодах, настолько серьезных, что она разговаривала с деревьями в лондонском парке и мчалась голой по подъездной дорожке в Таосе, Северная Каролина.
М. Никто не знал о противоречивой личности, стоящей за «Путь художника», отчасти непристойном рассказчике правды, отчасти мистике, наставнике по 12 шагам.
Все это есть в ее 405-страничных мемуарах «Образец пола», опубликованных в прошлом месяце, попытка Кэмерон соединить свою общественную жизнь с очень хрупкой личной жизнью и использовать свой собственный мучительный опыт — и свою стойкость через него — как доказательство того, что «Путь художника» работает. Жестокая откровенность книги может, на первый взгляд, показаться самодовольной и чрезмерной (один рецензент назвал ее «лихорадочной нью-эйджовской риторикой»).Но если у всех мемуаристов знаменитостей в наши дни есть цель, выходящая далеко за рамки ностальгических мечтаний, то цель Кэмерон состоит в том, чтобы радикально демистифицировать ее образ для поклонников, которые слишком идеализировали своего учителя. «Они читают мои книги и представляют, как я безмятежно иду по полям полыни», — сказала она группе ярых поклонников на недавних чтениях в Санта-Монике.
«Я подумал, что пришло время уйти из-под этой персоны».
Кэмерон, 58 лет, прибыла в кафе Los Feliz одним недавним днем, выглядя немного взволнованной, ее волосы слегка развевались на ветру, она была одета в темно-синий ансамбль, которым, как она позже пошутила, гордилась бы любая монахиня: блузка с длинными рукавами, юбка до щиколотки. , черные чулки и удобные туфли.Она выделялась среди обеденной толпы в джинсах и пастельных тонах, и ее сразу же узнала одна восторженная поклонница, которая утверждала, что носит мемуары в своей сумочке.
Когда она начала говорить о своем решении написать мемуары, Кэмерон проецировала что-то хрупкое, произнося слова с такой неторопливостью, будто читала их по сценарию. А может, она просто устала. В конце концов, тем утром в Сан-Франциско по дороге в аэропорт она подписала девять книг и запланировала еще девять, прежде чем на следующий день с красными глазами отправится домой на Манхэттен.
Но Кэмерон задумчиво говорила о самых разных вещах, в том числе о своих экстрасенсорных способностях (у нее есть то, что она считает «медицинской интуицией») и всегда скрывающемся психическом заболевании, которое она называла «бомбой замедленного действия».
«Теперь у них есть очень эффективное лекарство, но были периоды, когда я чувствовала, что разваливаюсь на части, и лекарство было стеной между мной и…» Она оставила предложение болтаться, но добавила: «Ты». Я просто надеюсь, что он выдержит.
До сих пор эта попытка держалась в секрете от ее последователей, профессиональных актеров и писателей Л.А., Нью-Йорк и Чикаго, и мечтатели повсюду. В книге Кэмерон характеризует это решение как решение о выживании. Ей нужно было работать и вести семинары. И что примечательно, это было сделано, несмотря на поломки.
Первый большой кризис произошел в середине 1990-х годов, когда она стала известна как гуру выздоровления после распада ее второго брака с Марком Брайаном, вдохновившим ее на написание «Пути художника».
«Взяв себя «духовным учителем» и отчаянно нуждаясь в ответах после потери Марка, я предприняла серию необдуманных постов», — пишет она о том времени.» Я провел неделю или десять дней без твердой пищи. Я совершал очень долгие прогулки, молясь при каждом шаге.
Хотя я не видел этого в то время, мой режим был «наказанием».
Этот поиск в конце концов привел ее в Лондон, где она начала писать свой первый мюзикл, на этот раз о Мерлине. Вскоре все пошло наперекосяк.
Кэмерон перестала носить очки и контактные линзы, потому что «без ничего и не о ком заботиться, кому нужно ясно видеть?» Она одержимо занималась йогой и поддалась настолько сильным галлюцинациям, что во время одной из своих бесцельных прогулок по Риджентс-парку, как она писала, стала жертвой «очень нежного изнасилования.Позже в тот же день после того, как Брайан сообщил об инциденте, лондонская полиция прибыла к ее двери, взглянула на ее «гигантское птичье гнездо» в квартире и увезла ее в психиатрическую больницу. У нее был диагностирован маниакально-депрессивный психоз, что, как позже сказали американские врачи, было неверным. Кэмерон до сих пор не поставили новый диагноз.
Были и другие эпизоды — «аллергия» на электричество, ходьба босиком по пустыне в Таосе, разговоры о цветах и голодание на Венис-Бич — прежде чем Кэмерон нашла правильное сочетание лекарств и стабилизирующего режима, чтобы держать их в страхе.
Тем не менее, они оставили близких ей людей травмированными. Ее дочь Доменика Кэмерон-Скорсезе, которой сейчас 29 лет, и ее помощница и соавтор Эмма Лайвли с ужасом вспоминают срывы Кэмерон. «Я должна оглянуться на это и сказать: «Слава Богу, мы справились», — сказала ее дочь.
Сегодня Кэмерон и Лайвли делят квартиру на Манхэттене, где они поддерживают впечатляющий темп. За восемь лет совместной работы две женщины вместе написали три мюзикла, а также наброски еще трех, плюс два альбома детской музыки, и все это время Кэмерон еженедельно преподавала в Открытом центре на Манхэттене, ездила несколько дней в месяц, чтобы читать лекции, написала роман и мемуары.
Циник может заметить, что выпущены только мемуары. Мюзиклы все еще ждут покупателей. Альбомы не распространялись. Но Кэмерон настаивал, что это не имеет значения. «Люди настолько сосредотачиваются на большой мечте, — сказала она, — что забывают о процессе».
Действительно, через неделю после того, как Кэмерон заявила об этом, ее роман — отвергнутый 41 раз — получил предложения от нескольких издателей, и одно она приняла от Thomas Dunne Books, подразделения St.
Martin’s Press. Но это всего лишь самый последний запоздавший перерыв в жизни, посвященной послушному доверию «процессу».В 21 год у ее родителей случился одновременный срыв, и Кэмерон была поручена забота о ее шести братьях и сестрах. На той же неделе она начала свой первый роман.
Когда стало ясно, что ее браку со Скорсезе пришел конец (Кэмерон обнаружила шелковые блузки Миннелли в ее шкафу), она много лет употребляла алкоголь и наркотики. Она вновь появилась в 1978 году как трезвая мать-одиночка в Голливуде, работая сценаристом в Paramount Studios. Из всего этого вышли семинары по творческому разблокированию, которые сделали ее знаменитой.
Кэмерон до сих пор описывает себя как «хрупкую» и говорит, что за несколько дней до выступления ее охватило беспокойство. Но на двух недавних мероприятиях в Санта-Монике не было никаких признаков нерешительности. Она была забавной, самоуничижительной и даже немного рискованной, приправляя свою лекцию отборными ругательствами. На самом деле ее сторона гуру не была очевидна, пока ученики не выманили ее из нее.
Во время автограф-сессии на Променаде Третьей улицы скромная толпа, в основном женщины в возрасте от 40 до 50 лет, вежливо слушала бодрящие отрывки из ее мемуаров.Затем, ни разу не упомянув о прочитанном, они изливали душу, забрасывая Кэмерон вопросами о том, как найти агента, как опубликовать роман, как продержаться достаточно долго, чтобы написать его.
Одна женщина рассказала о своей трезвости и переезде в Лос-Анджелес, а также о мучительной тревоге, с которой она все еще сталкивалась. Кэмерон посочувствовала, а затем сказала ей: «Вы застряли с уязвимостью, так что вы можете что-то с этим сделать».
Две недели спустя, на семинаре в отеле Санта-Моники, она стояла перед обычными подозреваемыми — борющимися актерами, одним или двумя тренерами по жизни, защитником окружающей среды и подругами, которые встретились на занятиях по йоге — и шутила о Лос-Анджелесе. «В сердце тьмы.Затем она провела следующие 45 минут, успокаивая этих уязвимых, цитируя Карла Юнга и говоря им: «Чтобы жить здесь, требуется мужество».
Она подчеркнула важность утренних страниц, ежедневного режима письма «Путь художника», который, как она учит, не только проясняет ум, но и часто вдохновляет божественное вмешательство в застопорившуюся карьеру и одинокую жизнь. Когда она открыла слово для вопросов, из толпы вырвался владелец мебельного магазина.
«Пятнадцать минут до того, как я напишу о Джордже Харрисоне, — воскликнул он, — я встречаюсь с его личным гитарным мастером!»
Это была, как обещано в «Пути художника», синхронность, которую обычно приносит «творческое выздоровление».
Затем Кэмерон рассказала об «отзывчивой вселенной» и о том, как у нее был студент с рукописью, который пошел на званый обед и — бац! — заключил сделку с книгой. И еще один, сценарист, который однажды пошел в спортзал и — бах! — встретил «одного из людей [Тома] Круза». Даже болтливые друзья-йоги были в восторге.
Это была утешительная и доступная вещь для этих «мечтателей, которые просто ищут способ выжить», как Кэмерон назвал их днем ранее.
И когда Кэмерон говорила, казалось, что «Путь художника» может стать начинанием, которое практически гарантированно изменит вашу жизнь.То есть, если вы не похожи на парня в третьем ряду, который утверждал, что после 5 1/2 лет утренних страниц он отказался от своего творческого проекта и начал бегать.
«Похоже, у тебя недостаток веры», — сказала она ему.
Позже Кэмерон объяснила, что затруднительное положение этого студента — застревание в традиционных представлениях об «успехе» — было квинтэссенцией Лос-Анджелеса
«В Лос-Анджелесе много боли, — сказала она.
Путь художника | Джулия Кэмерон
После нескольких лет проведения семинаров по творческому раскрытию и самостоятельной публикации своих упражнений Джулия Кэмерон запустила глобальный феномен в 1992 году, опубликовав Путь художника .С тех пор книга была переведена на 40 языков, продано тиражом более пяти миллионов экземпляров и, наряду с сопутствующими мастер-классами, привлекла внимание к творчеству — в искусстве, в бизнесе и в повседневной жизни.
Попутно Кэмерон написал более 40 книг, пьес и сценариев, написанных для Rolling Stone, The Washington Post и The New York Times , и сотрудничал с легендами телевидения и кино, включая Мартина Скорсезе, который, на время стать и ее спутником жизни.В сегодняшней беседе мы погружаемся в ранние годы Джулии, ее вступление в писательскую жизнь, ее многолетнюю борьбу с зависимостью и пробуждение от нее, ее время в мире кино и ее яростную приверженность своему ремеслу и помощи другим найти их творческие голоса и выпустить их.
Ознакомьтесь с нашими предложениями и предложениями партнеров:
- Газированная вода LaCroix®: Присоединяйтесь к сообществу LaCroix в социальной сети @LaCroixWater, а для получения дополнительной информации и полного списка розничных продавцов посетите сайт LaCroixwater.ком
- Skinsei: Посетите Skinsei.com/GOODLIFE для бесплатной диагностики и получите скидку 20% на первый заказ с кодом GOODLIFE
- Modsy: ТОЛЬКО в этом месяце, когда вы заходите на Modsy. com, начинаете дизайн-проект и используете код GOODLIFE, вы получаете СКИДКУ 20%.
- Vistaprint: Получите 500 высококачественных нестандартных визитных карточек по цене от 9,99 долларов США. Используйте код GLP на Vistaprint.com
com, начинаете дизайн-проект и используете код GOODLIFE, вы получаете СКИДКУ 20%.Фото: Роберт Стиверс
Джулия Кэмерон | Крипалу
Джулия Кэмерон, провозглашенная в New York Times «Королевой перемен», считается инициатором движения в 1992 году, которое сделало творчество популярным в искусстве, бизнесе и повседневной жизни.Она является автором бестселлеров более сорока книг, как художественных, так и научно-популярных; поэт, автор песен, режиссер; и драматург. Ее обычно называют «Крестной матерью» или «Верховной жрицей» творчества, ее инструменты основаны на практике, а не на теории, и она считает себя «образцом своего собственного набора инструментов».
Ее книга Путь художника была переведена на сорок языков и на сегодняшний день продана тиражом более 5 миллионов экземпляров.
Узнать больше о работе этого ведущего:
- Утренние ритуалы делают дни лучше
Завтрак может быть самым важным приемом пищи, но начало дня с связи с тем, что имеет личное значение, может быть еще более питательным.
- Путь личностного роста
С точки зрения йоги, личностный рост — это постепенный и постоянный сдвиг в том, как мы относимся к себе и к миру.
- Что нельзя «лайкать»: ревность, желание и социальные сети
. Мы чаще просматриваем Facebook, когда хотим отвлечься от самих себя, что неизбежно тянет нас в неудобном направлении.
- Ключ к ведению дневника без страха
Дневник — это не дневник, — говорит мемуарист, актер на пенсии и учитель крипалу-йоги Лиза Якуб.
Это место для нас, чтобы погрузиться в наши эмоции о нашей жизни. - Джулия Кэмерон о «Пути художника» и жизни художника
Джулия Кэмерон беседует с Лизой Вайнерт о творческой жизни, о том, как происхождение из большой семьи вдохновило ее видение и почему она решила написать «Путь художника».
- Жить творческой жизнью
Быть творческим означает жить в полной мере.
- Вы боитесь сиять?
Почему мы должны бояться иметь, быть и делать то, что мы больше всего хотим иметь, быть и делать? Потому что это может встряхнуть нашу жизнь.
- Потеряться в музее: сила искусства, пробуждающая чувства и душу
Процесс просмотра произведений искусства может помочь отвлечься от отвлекающих факторов. Это противоположность пролистыванию бесконечной ленты.
- Влюбиться в жизнь
День святого Валентина не только для влюбленных. Это день воспоминаний о любви во многих ее формах, независимо от того, являемся ли мы партнерами или нет.
- Исправление разбитых снов
В какой-то момент, в процессе восстановления после развода, я понял, что мне трудно мечтать о новых снах.
Это место для нас, чтобы погрузиться в наши эмоции о нашей жизни.
Энни (Музей Гетти)
Описание объекта
В декабре 1863 года Джулия Маргарет Камерон получила в подарок от своей единственной дочери Джулии и ее зятя Чарльза Нормана фотоаппарат в деревянном ящике. Ей было сорок восемь лет, женщина, чья невероятная энергия была сосредоточена на воспитании шестерых детей. Теперь, когда ее дочь вышла замуж, а муж и трое старших сыновей уехали на семейные кофейни на Цейлоне, она оказалась в переходном моменте в своей жизни.Занявшись фотографией в это время, она начала, по ее собственным словам, «захватывать всю красоту, которая была до меня».
Ретроспективный письменный отчет Кэмерон о ее карьере в фотографии, Annals of My Glass House (написанный в 1874 году и опубликованный посмертно в 1889 году), подчеркивает уединенный характер ее ранних экспериментов: «Я начала, не зная искусства.
После примерно трех недель экспериментов на январском холоде в мастерской своего дома во Фрешуотере Кэмерон создала этот портрет Энни Филпот (1857–1936), дочери местного жителя.Позже она вспоминала обстоятельства его создания в выпуске «Анналы моего стеклянного дома» : «Я была в восторге. Я бегала по всему дому в поисках подарков для ребенка. Мне казалось, что она полностью создала картину. Я напечатал, затонировал, зафиксировал, оформил в рамку и в тот же день подарил ее отцу».
Я не знал, куда поставить свой темный ящик, как сфокусировать натурщика, и свою первую фотографию я, к своему ужасу, стер, потирая рукой пленочную сторону стекла.Несмотря на это заявление, Кэмерон, возможно, уже научилась основам работы с камерой и химии у Оскара Гюстава Рейландера, с которым у нее было много общих друзей, прежде всего Альфред Теннисон, ее сосед по острову Уайт. Другим вероятным ранним наставником был ее шурин лорд Сомерс, опытный фотограф-любитель, который делал портреты членов семьи Кэмерон.
Кэмерон тщательно обработал этот конкретный отпечаток для презентации в альбоме, подаренном лорду Оверстону в 1865 году. Это изображение великой простоты и изящества, явно разделенное на светлое и темное.Фон не в фокусе и глубокие тени вокруг глаз модели были приемлемы для Кэмерон, что указывало на то, что с самого начала ее критерии «успеха» заметно расходились с общепринятыми. Она с гордостью подписала крепление фотографии «Мой самый первый успех в фотографии».По материалам Джулиана Кокса. Джулия Маргарет Кэмерон , В фокусе: фотографии из музея Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 1996), 10. ©1996 Музей Дж. Пола Гетти.
Она взяла в руки камеру в возрасте 48 лет и изменила портретную фотографию — позже Блумер
Узнаете эту модель? В 9 лет она была застенчивой музой заикающегося профессора Оксфорда по имени Чарльз Доджсон.
К 20 годам она стала небольшой знаменитостью, которая провела большую часть своей жизни перед камерой.
Вот еще одна подсказка:
Да ведь иногда до завтрака я верил в целых шесть невозможных вещей.
Как вы, наверное, догадались, это Алиса Лидделл, девушка, которая вдохновила Льюиса Кэрролла (псевдоним Доджсона) написать Алиса в стране чудес .Она не считала фотографию чем-то невозможным.
Но для Джулии Маргарет Камерон (1815-1879), женщины, создавшей этот портрет, фотография была самым чудесным изобретением в мире.
Я жду , с картины Джулии Маргарет КэмеронКто имеет право говорить, какой фокус является законным фокусом?
~ Джулия Маргарет Камерон
Джулия родилась в Калькутте, Индия, в семье француженки и британца, работавшего в Ост-Индской компании.Сверстники считали ее эксцентричным «гадким утенком» среди шести великолепных сестер.
Большую часть своего детства она провела во Франции со своей бабушкой. Когда ей было двенадцать, французский изобретатель Нисефор Ньепс сделал первую фотографию, изображение камеры-обскуры, спроецированное на оловянную пластину, покрытую битумным лаком.
Джулия вернулась в Индию и в возрасте 23 лет вышла замуж за Чарльза Хэя Кэмерона, члена Юридической комиссии, дислоцированной в Калькутте. Он был на двадцать лет старше ее. Десять лет спустя правительство вынудило Чарльза уйти в отставку, отчасти потому, что он выступал за образование для детей Индии.
Семья переехала в Лондон, где одна из прекрасных сестер Джулии, Сара Принсеп, организовала салон для известных художников и писателей. Там Джулия познакомилась с Альфредом Лордом Теннисоном, который стал другом на всю жизнь.
В 1859 году Джулия и ее муж посетили Теннисонов в их доме на острове Уайт. Они влюбились в Фрешуотер, деревню на острове, и купили там дом. Они назвали его Dimbola Lodge в честь кофейной плантации, которую Чарльз купил на Цейлоне, чтобы обеспечить пенсионный доход.
Чарльз Хэй Кэмерон , муж Джулии (1864) Четыре года спустя плантация начала приходить в упадок. Чарльз вернулся на Цейлон, чтобы наблюдать за ним. На ее день рождения в том же году дочь Джулии подарила ей камеру, чтобы она «развлекала тебя, мама, пытаясь фотографировать в одиночестве».
Юле было 48 лет. Она научилась пользоваться оборудованием и химическими веществами, используемыми в процессе коллодия или мокрой пластины. Требовалось, чтобы фотоматериал был покрыт светочувствительными солями серебра, а затем экспонировался и проявлялся в течение примерно пятнадцати минут.
Для скучающей светской матроны это не было банальным хобби.
Знаменитые портреты Джулии
В течение следующего десятилетия камера стала музой и средством Джулии:
С первого момента я держал свой объектив с нежным рвением, и он стал для меня как живое существо, с голосом и памятью и творческой силой.
Через свою сестру и Теннисона она познакомилась со многими величайшими умами викторианской Англии, включая Роберта Браунинга, Чарльза Дарвина и сэра Джона Гершеля.Теперь они стали ее моделями, как и ее симпатичная соседка по пресной воде Элис Лидделл.
Джулия Стивен, мать Вирджинии Вульф Дарвин стал первым платным клиентом Джулии, а Гершель — ее техническим консультантом.
Гершель, выдающийся астроном того времени, также внес несколько вкладов в фотографическую науку, включая использование светочувствительных солей.
«Молись!» он писал ей и «Будь осторожнее!» Джулия ответила, что она «чувствовала [свой] путь буквально в темноте через бесконечные неудачи.
Еще одним любимым персонажем Джулии была ее племянница и тезка Джулия Принсеп, которая впоследствии стала Джулией Стивен, матерью Вирджинии Вульф.
В августе 1874 года Теннисон поручил ей создать фотографии для Народного издания Королевские идиллии . Хотя она сделала двести изображений, издатель выбрал только два.
Невозмутимая, Джулия самостоятельно опубликовала сопутствующий том под названием Иллюстрации к «Королевским идиллиям Теннисона и другим стихотворениям » с изображениями, сделанными непосредственно с ее негативов.
Свой уникальный стиль она выработала случайно, благодаря короткому объективу и длинной выдержке.
Он сфокусировал центр портрета и размыл фон. Ей понравился эффект, и она воспроизвела его снова и снова.
Современники высмеивали ее. Фотографический журнал , рассматривая ее материалы для ежегодной выставки Фотографического общества Шотландии в 1865 году, писал:
Миссис Кэмерон демонстрирует свою серию портретов знаменитостей, сделанных не в фокусе.Мы должны отдать должное этой даме за смелую оригинальность, но за счет всех других фотографических качеств.
Но ее стиль повлиял на современных фотографов, и «мягкий фокус» до сих пор доминирует в портретной фотографии.
В 1875 году Кэмероны переехали на плантацию на Цейлон. Джулия простудилась и умерла там четыре года спустя. Некоторые биографы предполагают, что шестнадцать лет вдыхания фотографических химикатов могли ослабить ее легкие и способствовать ее смерти.
Но почему-то я не думаю, что она поступила бы иначе.
Джулия Маргарет Кэмерон, фотография ее сына Когда она обнаружила свое призвание в возрасте 48 лет, она уже воспитала одиннадцать детей — пятерых собственных, пятерых осиротевших родственников и красивую ирландскую сироту, которую она наняла моделью и увидела замужем за красивый джентльмен.
Она заботилась о своем пожилом муже (который пережил ее на два года) и вела занятое домашнее хозяйство.
Джулия Маргарет Кэмерон также освоила изобретение, которого не существовало, пока ей не исполнилось двенадцать.
Мне интересно думать, что может быть что-то, что еще предстоит изобрести, что станет призванием еще одного позднего расцвета.
Источники
Вы овладели чем-то, чего не существовало, когда вы родились?
| Биография Родилась Джулия Маргарет Паттл в Калькутте,
Индия, в британской колониальной семье, Кэмерон получил образование во Франции. В декабре 1863 года Джулия Маргарет Кэмерон
получила камеру от дочери Джулии, чтобы развлечься, пока
оставалась во Фрешуотере, когда ее муж был на Цейлоне (современная Шри-Ланка),
посещение семейных кофейных плантаций. Это был удачный подарок, так как в
на тот момент Кэмерон была 48-летней, набожной, начитанной, матерью шестерых детей.
детей, чьи сыновья выросли или находились в интернате, и чьи
дочь Юлия вышла замуж и уехала. Кэмерон мгновенно взялась за фотографию.
Это стало ее связующим звеном с широким кругом друзей, в том числе с учеными.
и художники, которые служили ее интеллектуальными корреспондентами. Это, несмотря на
ее полное незнание фотоаппаратов и искусства фотографии. Верно,
она была неутомима в своих усилиях понять и освоить шаги, необходимые
для получения негативов с влажным коллодием на стеклянных пластинах. А если бы она начала
как любитель, не думая о том, чтобы зарабатывать на жизнь своим новым «хобби»,
она сразу приняла полностью профессиональный подход, защищая авторские права,
выставлять и продавать ее репродукции.За 18 месяцев она превратилась
курятник в студию, угольный дом в фотолабораторию, продано 80 фотографий
на Викторию и
Альберта, устроил вторую студию в двух комнатах музея,
и организовал лондонскую фирму для публикации и продажи ее гравюр. В
в то же время она прислушивалась к советам, когда ей это было нужно, например, учась
техника ‘soft focus’ от британского художника и фотографа
Дэвид Уилки Уинфилд (1837-87), дальний родственник знаменитого жанриста
Дэвид Уилки (1785–1841). Несмотря на это, Кэмерон не был заинтересован в установлении
практика коммерческого портрета. Вместо этого — с помощью друзей, семьи,
и домашний персонал — она использовала свою фотографию как средство иллюстрации
разнообразные исторические, художественные и литературные темы (см., например,
ее иллюстрации к роману Теннисона «Королевские идиллии »). Горничная
может превратиться в Мадонну, ее муж в Мерлина, соседский
маленький ребенок в Купидона или ангела из знаменитой Сикстинской
Мадонна (1513-14) Рафаэля
(1483-1520).Раннее Возрождение
искусство было источником большей части ее работ (см., например, ее Благовещение в стиле Перуджино) самое
из которых был полностью оригинален для любого фотографа. Кроме того, как указано
выше, она сделала портретные фотографии самых разных викторианских знаменитостей.
— обычно делается в мягком фокусе и обрезается вокруг головы — многие
из которых были ее друзья. Ее фотографии, однако, не встретились со всеобщим одобрением: фотографический истэблишмент придирался к ее якобы плохая техника, как и несколько публикаций.В 1865 году для например, Photographic Journal опубликовал весьма критический обзор ее представления на ежегодную выставку Фотографического общества Шотландии. Напротив, ее работами восхищались ее друзья-художники. — взгляд, разделяемый современными искусствоведами, которые приветствуют ее предпочтение красоты перед техническим совершенством. В Оглядываясь назад, становится очевидным, что Кэмерон обладал незаурядным талантом к наделяя свои отпечатки духовной глубиной, качества, заметно отсутствующего во многих коммерческих портретах того времени. В 1875 году Джулия Кэмерон и ее муж
вернулись на свои плантации на Цейлоне, прихватив с собой свои фото
снаряжение и корову, а также два гроба на случай, если такие предметы
быть недоступным локально.
Большой портрет Фотографы Для других известных художников-операторов, наиболее известных их портреты см. в следующих следующих статьях. • Мужчина
Рэй (1890-1976)  |
После этого она вернулась в Индию и в 23 года вышла замуж за Чарльза.
Хэй Кэмерон, британский юрист в возрасте 40 лет, работавший в Калькутте.
Десять лет спустя, в 1848 году, Чарльз Хэй Кэмерон вышел на пенсию, и семья
переехал в Лондон, Англия. У сестры Кэмерона, Сары Принсеп, был дом.
в Кенсингтоне, и его регулярно посещали известные
художников и писателей того времени. В 1860 году семья Камерон купила
дом во Фрешуотере на острове Уайт, недалеко от поместья поэта
Альфред Лорд Теннисон.
Она продолжала делать фотографии (ни одна из которых
сохранились), хотя ей сильно мешала нехватка материалов
и отсутствие подходящих натурщиков. Она умерла на Цейлоне четыре года спустя в
возраст 63 года.