Ключевые моменты в искусстве: Ключевые моменты в искусстве — Ad Marginem — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Ключевые моменты в искусстве: Ключевые моменты в искусстве — Ad Marginem

Содержание

5 книг, которые научат разбираться в искусстве

Новые выставки открываются по всему миру чуть ли не каждый день, но люди не всегда смотрят экспозиции с пониманием того, что происходит. Часто они приходят посмотреть на произведения искусства только потому, что это красиво, хотя на самом деле за каждой работой стоит история. Если научиться в этом разбираться, то посещение выставок станет более увлекательным.

Enter совместно с сетью книжных магазинов «Читай-город» собрал пять книг, которые обращают внимание на ключевые события в истории искусства, рассказывают о мотивации создания новых произведений и объясняют, почему люди готовы платить миллионы за абстрактную картину.

Партнерский материал

^{Сьюзи Ходж}
«Главное в истории искусств»

Главный страх перед книгами об искусстве — это наткнуться на издание, которое объясняет все слишком замысловатым языком, сыплет сложными терминами и многослойными отсылками.

К счастью, книга Сьюзи Ходж совсем не такая: ее можно читать, даже если поход в музей запланирован на следующий день, а вам срочно нужно начать хоть немного разбираться в живописи.

Это хорошо структурированный короткий справочник с четырьмя разделами: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Начать читать можно с любого, потому что у каждой статьи внизу страницы есть отсылки к другим материалам, раскрывающим то или иное произведение более полно. Всего в книге более 50 важных работ разных времен, сопровожденных иллюстрациями и информацией о художниках. Учтите, что «Главное в истории искусств» не имеет цели дать вам глубокие знания о живописи; за дополнительной информацией лучше обращаться к объемным трудам теоретиков.

^{Джон Берджер}
«Блокнот Бенто. Как зарождается импульс что-нибудь нарисовать?»

Сохранившиеся вещи и воспоминания Бенедикта (Бенто) Спинозы указывают на то, что знаменитый философ когда-то занимался рисованием и носил с собой тетрадь. Автору книги всегда хотелось посмотреть на записи и цитаты Спинозы, и однажды он получил в подарок от своего друга чистый кожаный блокнот — Берджера осенило, что это и есть тот самый блокнот Бенто. На его страницах британский арт-критик и обладатель «Букера» начал осознанно заниматься рисованием, задумываясь над каждым действием. А потом из этого выросла книга.

«Блокнот Бенто» — последняя работа Джона Берджера. Это серия эссе, иллюстрированная авторскими набросками и цитатами философа и посвященная взаимопроникновению рисунка и разных аспектов жизни. На страницах книги нет прямого ответа на вопрос «что такое этот пресловутый порыв к творчеству». Найти его каждый читатель может сам, отслеживая рефлексию автора на тему предметов, способов и материалов для создания изображений.

^{Ли Чешир}
«Ключевые моменты в искусстве»

Когда мы изучаем искусство, то часто совершаем большую ошибку: смотрим только на произведение, но не учитываем исторический контекст и биографию автора. Между тем, наиболее популярные картины хороши не только безупречной техникой исполнения, но и влиянием на историю. Все это учитывается в работе Ли Чешира, где рассмотрены пятьдесят важных событий в искусстве от Позднего средневековья и до современности — например, кража Мона Лизы из Лувра или плата Уорхолла за идею. Кроме того, прочтя книгу можно узнать, что Караваджо был тем еще хулиганом и однажды убил человека, а создателю «Смерти Марата» пришлось бежать из страны из-за политической ситуации.

Автор книги — старший редактор издательского отдела лондонской Галереи Тейт, обладающей крупнейшим в мире собранием британского искусства с XVI века. Благодаря профессиональным навыкам Ли Чешир смог рассказать историю искусств просто, подробно и нескучно. Пожалуй, единственный недостаток издания в том, что оно целиком сконцентрировано на западном искусстве, и не рассматривает происходящее в восточных странах.

^{Сьюзи Ходж}«Почему в искусстве так много голых людей»

Взглянем правде в глаза: школьных уроков МХК недостаточно, чтобы ответить на множество непонятных вопросов.

Например, как сотрудники музеев определяют, где на абстрактной картине верх и низ, зачем так часто рисовать яблоки и почему в древнегреческом искусстве много наготы. Можно рассказывать об этом долго и нудно, а можно обратиться к книге Сьюзи Ходж — ее объяснения занимают всего один разворот.

Издание подходит для всех возрастов и гарантированно понравится детям. Большие иллюстрации ко всем статьям, графические элементы и авторский шрифт концентрируют внимание на главной мысли и указывают на интересные детали. Книгу приятно даже просто полистать, а прочтение не займет много времени.

^{Дональд Томпсон}
«Оранжевая собака из воздушных шаров»

Посетители торгов ежегодно тратят огромные суммы на покупку произведений искусства. Они не всегда хранятся у них дома или в частных галереях. Например, после торгов «Сотбис» и «Кристис» в 2014-м часть лотов сразу отправилась на беспошлинный склад для перепродажи.

Узнав это, Дональд Томсон задал себе вопрос: почему и за что на самом деле платят люди, покупая алюминиевую «Собаку из воздушных шаров» Кунса за 58 миллионов долларов.

Как выяснил экономист, мировой арт-рынок существует по особым правилам игры и не похож на взаимодействие одинаково осведомленных продавца и покупателя. Со стороны определение и смена «цены искусства» — нечто неподвластное логике, и в этом можно разобраться только вникнув в финансовую систему, что и сделал Томсон. В книге много примеров из истории аукционов, которые перемежаются с главами о налогах и юридических деталях сделок.

Материал подготовлен при поддержке

Смотреть
все материалы

Что читать об искусстве в январе: книжные новинки

Книги

10 января 2020

Лобачёва Анастасия

Конец 2019 года выдался насыщенным на выход новых книг об искусстве. Журнал Точка ART подготовил подборку самых интересных изданий, на которые действительно стоит обратить внимание и приобрести для своей библиотеки.

«Искусство с 1900 года»
Издательство: AdMarginem, Москва
Технические характеристики: 222×286 мм, 896 страниц, твердый переплет, суперобложка
Язык: русский
Год: 2019

Переиздание этого книжного «фаворита» ждали, пожалуй, все любители современного искусства. Книга уже давно признана как искусствоведами, так и простыми читателями. Для второго издания ее авторы — Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит дополнили свои тексты, а также расширили книгу новыми обзорами.

Ровно сто тридцать глав на 896 страницах подробно описывают, что происходило в искусстве с 1900 года, и как оно менялось год за годом. Эта книга-гигант не станет «лёгким чтением на ночь», однако поможет разложить по полочкам все ключевые моменты современного искусства.

Марина Абрамович. «Пройти сквозь стены. Автобиография»
Издательство: АСТ, Москва
Технические характеристики: 143×217 мм, 344 страницы, твердый переплет
Язык: русский
Год: 2019

Впервые переведённая на русский язык автобиография «бабушки перформанса», Марины Абрамович. Откровенно и искренне художница рассказывает о своей жизни. Читатель найдёт здесь полную палитру переживаний: тяжёлое детство и сложные отношения с матерью, знакомство с художником Улаем, совместная жизнь и работа с ним, расставание, личные переживания, рост популярности и описание всех сложных практик, которые Марина испробовала на себе.

Книга не оставит равнодушными даже тех, кто не знает ничего про «Ритм 0», «Поход по Великой Китайской стене» или «В присутствии художника».

Алекс Пилчер. «Краткая история квир-искусства»
Издательство: AdMarginem, Москва
Технические характеристики: 140×173 мм, 168 страниц, мягкий переплет
Язык: русский
Год: 2019

Современные художники часто бросают вызов обществу и смело говорят на темы гендера и сексуальности, спорят с традиционным социально-общественными моделям: иногда резко и ясно, а иногда лирично и со скрытым подтекстом.

Все произведения искусства, представленные в этой книге, затрагивают темы любви, телесности, протеста, идентичности и отношения общества к гендерному вопросу.

Алекс Пилчер обсуждает работы Эгона Шиле, Дэвида Хокни, Фриды Кало, Ханны Хёх, Томоко Касики; среди них — живопись, скульптура и фотография, перформанс и инсталляция.

Ксения Орлова. «Жоан Миро. Поезд следует без остановок»
Издательство: БуксМАрт, Москва
Технические характеристики: 165×235 мм, 304 страницы, твердый переплет
Язык: русский
Год: 2019

Издано множество книг о Пикассо, Дали, Уорхоле, Малевиче или Ван Гоге. А вот о каталонском художнике Жоане Миро их выпущено не так уж и много, ещё меньше — на русском языке. Книга Ксении Орловой — первая монография о его жизни и творчестве, основанная на дневниках, работах и исследовании биографии, к тому же с прекрасными иллюстрациями!

Жоан Миро стал создателем уникального художественного мира и занял особое место среди творческих деятелей ХХ века, именно поэтому книга стоит вашего внимания.

Майкл Баксандалл. «Живопись и опыт в Италии ХV века»
Издательство: V-A-C Press, Москва
Технические характеристики: 200×135 мм, 264 страницы, мягкий переплет
Язык: русский
Год: 2019

Важнейшая для искусствоведов книга Майкла Баксандалла впервые издана на русском языке. Она состоит из цикла лекций, которые автор читал на историческом факультете Лондонского университета. Баксандалла вдохновляли работы культового теоретика искусств Эрнста Гомбриха, чьи взгляды и мысли в своё время произвели переворот в целом ряде гуманитарных наук и позволили проследить связи между искусством и социальными условиями его развития. Советуем скорее приобретать книгу, пока тираж не закончился.

Софья Багдасарова. «Воры, вандалы и идиоты»
Издательство: БОМБОРА, Москва
Технические характеристики: 162×235 мм, 232 страницы, твердый переплет
Язык: русский
Год: 2019

Эта книга не заставит читателя скучать. Прочитав ее, можно узнать всё о преступлениях, совершенных в российских музеях, найти абсурдные, смешные, абсолютно удивительные сюжеты, основанные на реальных событиях. Чего только стоят истории о воре, который снял 602 бриллианта с икон, а потом три дня прятался за иконостасом, пока не изнемог от голода и жажды.

Кроме того, в книге раскрыты подробности теневого антикварного бизнеса, описаны дерзкие преступления, аферы и акты вандализма.

Теги: Книги Книги об искусстве Мир искусства

Революции в искусстве

Рейтинг

отзывов

Длительность

2 часа

Чтобы разбираться в искусстве, мало знать стили и направления. Нужно понимать, что стоит за революционными изменениями в изображениях. Докопаемся до причин — проследим, для кого создавались произведения искусства и как это влияет на техники, образы, идеи и самих художников.

Мы обсудим ключевые революции, произошедшие в искусстве. Революция – это смена власти. А власть менялась каждый раз после того, как менялась аудитория, для которой творили мастера. Переломные моменты, такие как появление массового искусства, возврат к элитарности и возникновение искусства для несуществующего большинства, порождали новые стили – от романтизма до авангарда.

Мы увидим на наглядных примерах, как трансформируется сущность искусства. Посмотрим на великие произведения глазами зрителей-современников. Разберем широко известные феномены, такие как маньеризм, передвижничество, кубизм или акционизм. А также множество интересных явлений, таких как наскальная живопись, дворцовые интерьеры, мексиканскую живопись или иллюстрации к советским книгам для детей. Начнем замечать скрытые причинно-следственные связи и по-новому взглянем на признанных мастеров и современных художников.

лектор

Мария Волкова

Культуролог, старший преподаватель института Истории культур

На лекцию сходила с огромным удовольствием. Мария — человек, увлеченный искусством, профессионал. Много нового почерпнула из ее лекции.

Сергеева Татьяна о лекции

«Революции в искусстве»

22 марта 2016

С огромным удовольствием посетила данную лекцию, интересная тема, раскрывающая причины развития искусства в определенном направлении. Особенное спасибо лектору за прекрасную подачу материала — 2 часа пролетели на одном дыхании.

Мария Добродицкая о лекции

«Революции в искусстве»

17 марта 2016

Занимательная лекция. Поначалу она кажется неконкретной, однако потом приходит осознание, что перед нами еще один инструмент, позволяющий глубже понять искусство, еще один ключ, открывающий новые грани художественных произведений.

Татьяна Билык о лекции

«Революции в искусстве»

16 марта 2016

Мне понравилось.
+: интересная концепция, тезисы, которые раньше не приходили в голову. Необычные и очень разнообразные примеры (от египетских павианов до станции метро «Новокузнецкая») Лектор во время лекции шутит и разговаривает с аудиторией, и это классно ))
— : 2 часа без перерыва трудно (с удовольствием прервалась бы минут на 10 и выпила кофе), мешал шум за импровизированной стеной.

Орлова Наталья о лекции

«Революции в искусстве»

16 марта 2016

Запись на лекцию окончена

Как всё устроено

Даты и время

Лекция повторяется, выберите удобные даты из доступных. Если не сможете прийти — перенесите дату в личном кабинете или напишите на [email protected]

Место проведения

Лекции проходят в центре, рядом с метро, или в формате вебинара. Смотрите название площадки рядом с указанием даты лекции.
Адреса площадок

Материалы для изучения

После лекции вы получите на почту презентацию и список литературы с комментариями.

Стоимость

Это тестовая лекция и она бесплатна

Удобный
онлайн-формат

Подключайтесь к живому вебинару с любых устройств

Материалы
для изучения

Дополнительные материалы придут утром после лекции

Отзывы о лекции

Рейтинг

отзывов

Длительность

2 часа

, если вы посещали эту лекцию и хотите оставить отзыв

Сортировать по

Лекция «Революции в искусстве»

Очень хорошая лекция! Большое спасибо.
Будет здорово, если лектор сможет сделать продолжение — тема интересная, может получится небольшой цикл.

Лекция «Революции в искусстве»

новинка

Покупайте сертификат на 5, 10 или 20 лекций вместо отдельных лекций и экономьте до 40%

Подробнее

образовательный проект level one

Начните разбираться

в сложных
темах

с самыми вдохновляющими экспертами

Только проверенные лекторы

23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы

Вам понравится

4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции

Есть из чего выбрать

До 10 разных
вебинаров в день

Пишем два раза в неделю. В письмах рассказываем о скидках и о том, куда стоит сходить прямо сейчас. Даем полезные лайфхаки, знакомим с лекторами и форматами обучения.

Вы подписаны 👍

Время и движение в искусстве

1. Забудьте все стандартные формы искусства. Не рисуйте картины, не пишите стихи, не стройте архитектуру, не устраивайте танцы, не пишите пьесы, не сочиняйте музыку, не делайте фильмы, и, прежде всего, не думайте, что вы получите если соединить все это вместе. Эта идея не более чем то, что всегда делали оперы и вы видите то же самое сегодня на самых разных дискотеках с их мигающими огнями и кинопроекциями.

Дело в том, чтобы сделать что-то новое, что-то, что даже отдаленно не напоминают о культуре, вы должны быть довольно безжалостны в своем стремлении отойти от привычных стандартов, стирая из ваших планов каждое эхо той или иной истории или джазового произведения или картины.

Я готов пообещать, что вы будете приближаться к цели бессознательно.

2. Вы можете держаться подальше от искусства, смешивая свое событие, смешивая его с жизнью ситуации. Сделайте это неуверенным даже для себя, происходит ли это жизнь или искусство. Искусство всегда в стороне от дел остального мира, теперь вам нужно усердно работать, чтобы ваше творение выглядело расплывчатым. Два автомобиля сталкиваются на шоссе. Фиолетовая жидкость льется из сломанного радиатора одного из них, а на заднем сиденье другого огромный груз мертвых цыплят, с которого течет по земле. Полицейские проводят проверку правдоподобные ответы даны, эвакуаторы уносят обломки, затраты оплачены и водители едут домой на ужин.

3. Ситуации для события должны исходить из того, что вы видите в реальном мире, из реальных мест и людей, а не из головы. Если вы придерживаетесь воображения слишком много, то вы снова столкнетесь со старым искусством, так как искусство всегда должно было быть сделано из воображения. Воспользуйтесь готовыми событиями: заводской пожар, пожарные машины окружают его со всех сторон ревом сирен, потоками воды, полицейские баррикады, красные мигалки — это все естественно. Или выброшенный на берег из моря мусор — это потрясающе. Или просто взять выходной и смотреть, как женщины примеряют платья в стоковом магазине. С такими изображениями можно сделать очень много. Если вы застреваете на идеях, величайший источник идей в наше время — желтые страницы телефонного справочника.

Случайно, положите палец на любую страницу, и вы получите: частный детектив, уборка ковров на дому, цементные блоки, лимузин в аэропорту, транспорт, уроки дзюдо. Вы можете получить больше от них, чем от всех Бетховенов, Микеланджело и Расинов вместе взятые.

4. Разбейте свои пространства. Традиционно в театре используют одно пространство для игры. Вы можете экспериментировать, постепенно увеличивая расстояние между Событиями; сначала в нескольких точках вдоль проспекта с интенсивным движением, затем в нескольких комнатах и этажах жилого дома, где некоторые виды деятельности не в контакте друг с другом, затем на нескольких улицах, затем в разных, но близлежащие городах, наконец, по всему миру. Часть этого может иметь место, путешествуя из одного района в другой, используя общественный транспорт и почту. Вам не нужно быть везде одновременно. Вам даже не нужно быть везде. Места, где вы находитесь так же хороши как и те, где находятся другие участники.

5. Разбейте свое время на части и пусть оно будет в реальном времени. Реальное время существует тогда, когда вещи происходит в реальных местах. Это не имеет ничего общего с единым временем, единым временем сценических пьес или музыки. Это еще меньше связано с замедлением или ускорением действия, потому что вы хотите сделать что-то выразительное или вы хотите, чтобы это работало в композиции. Что бы ни случилось, это должно произойти в свое естественное время. Предположим, вы считаете, сколько времени потребуется, чтобы купить удочку в отделе хранить перед Рождеством, или сколько времени потребуется, чтобы заложить основу для дома. Ну, если бы группа хотела сделать и то, и другое, одной из них пришлось бы подождать пока не будет сделано какое-то одно из дел. Может быть, если бы шел дождь, обе группы решили бы, какая будет первой. Конечно, группы могли бы организовать оба действия одновременно, если бы это было необходимо. Но в этом нет необходимости, кроме случаев, когда люди приезжают из разных мест и надо сесть на тот же поезд. В противном случае, почему бы не дать определенному количеству времени, за которое вы делаете что-то, зависеть от того, что практично и удобно для конкретных действий в событий. Вы можете потратить очень много времени, пытаясь скоординировать вещи.

6. Организовать все ваши события в том же практическом порядке. Не в высокохудожественном стиле; избегайте сонетной формы, кубистических множественных точек зрения, динамической симметрии, золотого сечения, техники двенадцати тонов, тематических и вариативных разработок, логических или математических прогрессий и пр. Если курица кудахтает, усаживается на насест, клюет и откладывает яйца, примите это как должное, там уже много формы. Природа никогда не может казаться бесформенной, так устроен мозг, так зачем беспокоиться? Просто примите вещи такими, какие они есть, и организуйте их как можно более незатейливо и простыми в использовании. Девушка читала в метро до того момента как, будто согласно ее ожиданиям, парикмахер встает с другого места и распаковывает свое снаряжение, проводя следующий час за созданием шедевра парикмахерского искусства, как будто дело происходило в его салоне. Множество людей, покрытые каким-то липким материалом, лежат совершенно неподвижно. расположившись по всей большой лужайке. Дует ветер и над ними летят желтые и красные листья, покрывая людей толстым слоем. Приходит грузовик, загруженный газетами и увозит их прочь. На автомагистрали Лонг-Айленда едет пятнадцать или более машин со включенными фарами как похоронная процессия. Время от времени облака из тонкой пластиковой пленки потоком идут из их окон. Они быстро вытягивают вещи назад в салон автомобиля каждый раз. Предположим эти три ситуации составили ваше собственное Happening? В метро было бы легче создавать перфоманс скажем, в 4 часа утра, когда поезда едут пустыми. Вы могли бы рассчитывать на много падающих листьев с деревьев в конце октября, когда еще достаточно тепло, чтобы лежать на земле. Процессию автомобилей можно организовать в любой день, но только когда у каждого участника в распоряжении есть его машина. Теория чередующихся контрастов, таких как ночь — день, ночь — действие, тишина — действие может заставить вас устроить три События тесно связанными в порядке машины, метро, листья. Но это может быть неудобно, поэтому выведите их так, как это будет лучше для участников, с интервалом в неделю, если это необходимо. Некоторые сюрпризы могут произойти, если вы просто забыли все уроки композиции, которые учили.

Я помню один случай с гибким графиком оплаты труда. Группа людей должна была пойти к автомату и пообедать, когда он был занят, вокруг него было многолюдно. По сигналу они смахивают со стола тарелку, в результате чего она разбивается, а люди быстро уходят. События должны идти одно за другим. После того как произошло это событие, в тот же момент официант уронил кучу посуды на пол. Это выглядело не иначе как спланированным, но это, представьте себе, на самом деле произошло абсолютно случайно.

7. Так как вы сейчас в мире, а не в искусстве, играйте в игру по настоящим правилам. Решайтесь, когда и где уместно происходящее. Если ваше изображение требует, чтобы президент и вице-президенты Чейз-Манхэттена сидели в их самом большом хранилище и бросали золотые монеты, как младенцы, и вы не можете заставить их сделать это, тогда забудьте об этом и переходите к чему-то другому. Если вам нужно вырубить много древесины с помощью пил и растрескивания деревьев, найдите парня, которому все равно нужно немного порезаться. Если вы хотите, чтобы бульдозер разбирался с грунтом, выясните, где идет разработка, и включите это в обычную работу водителя. Вы сэкономите сто долларов в день и сможете узнать что-нибудь о выравнивании грунта. Если вы хотите работать с детьми, узнайте, что они на самом деле могут делать и что вам нравится, вместо того, чтобы давать им что-то необычное, что вы хотели бы делать, но не хотите. Пусть они построят что-то из груды мусора, раскрасят старые машины на свалке, выкопают огромную яму на пляже. Если вы хотите, чтобы все ваши участники начинали обнажаться, плавать, заниматься любовью или еще чем-то, есть времена и множество мест, где это не будет поднимать много шума. С другой стороны, если вам нравится, когда полицейские бьют вас вас, вы можете подумать о том, чтобы устроить тюремное заключение.

8. Работайте с силой вокруг себя, а не против нее. Так намного проще работать, и вы заинтересованы в том, чтобы что-то сделать. Когда вам нужно официальное одобрение, добивайтесь его. Вы можете воспользоваться помощью полиции, мэра, декана колледжа, торговой палаты, руководителя компании, богатых и всех ваших соседей. Будьте своим собственным пиарщиком; убедите их всех в том, что то, что вы делаете, имеет смысл.

9. Когда у вас есть разрешение, не репетируйте происходящее. Это сделает его неестественным, потому что оно будет основываться на идее хорошей производительности, то есть на «искусстве». Ничего не улучшается, вам не нужно быть профессиональным исполнителем. Лучше всего, когда вы делаете все бесхитростно. Если это не работает, сделайте еще одно. В любом случае, нет необходимости репетировать такие ситуации, как пробираться через комнату, полную еды, сносить старый дом, бросать любовные письма в поле и смотреть, как дождь смывает чернила, отгоняя кучу машин в разные стороны, пока у них не закончится газ. Это не совершенные действия.

10. Выполните событие только один раз. Повторение этого делает его несвежим, напоминает вам о театре, заставляет вас думать, что есть что улучшить. Иногда почти невозможно повторить все равно — представьте, что вы пытаетесь получить копии ваших старых любовных писем, чтобы увидеть, как дождь смыл эти нежные мысли.

11. Откажитесь от идеи устроить шоу для зрителей. Событие — не шоу. Оставьте спектакли театральным людям и дискотекам. Событие — это игра высокого уровня, ритуал, который ни одна церковь не захочет, потому что нет религии на продажу. Событие предназначено для тех, кто находится внутри этого мира, для тех, кто не хочет стоять в стороне и просто смотреть. Если вы внутри события, вы не сможете заглянуть наружу. Вы должны быть вовлечены физически. Без аудитории вы можете быть в движении, используя всевозможные среды, смешиваясь с миром супермаркетов, никогда не беспокоясь о том, что думают те, кто сидит на сиденьях, и вы можете распространять свои действия по всему миру, когда захотите , Традиционное искусство подобно обучению в колледже и наркотикам: оно предназначено для людей, которые вынуждены сидеть все дольше и дольше, чтобы понять, в чем суть, и дело в том, что где-то в другом месте происходит много действий, о которых предпочитают думать умные люди. Но у тех, у кого есть план, он будет реализован.

Теперь о некоторых случаях. У большинства людей создается впечатление, что они — дикий и безумный поток событий, наполняющих их, что-то вроде этого: все на вокзале. Жарко. Вокруг аркады много больших коробок. Одна за другой они начинают двигаться, пьяно скользя и опускаясь в разные стороны, попадая в пассажиров, сопровождаемые громкими дыхательными звуками над громкой связью. Сейчас зима, холодно и темно, и все вокруг маленькие синие огни включаются и выключаются с собственной скоростью, в то время как три больших мешковидных сооружения тянут огромную кучу льда и камней по кочкам, теряя большую их часть, одеяла продолжают падать с потолка на все вышеперечисленные предметы. Сто железных бочек и галлоновые винные кувшины, висящие на веревках, качаются взад-вперед, разбиваются, как церковные колокола, изрыгая стекло на все вокруг них. Внезапно на полу появляются мягкие фигуры, и художники бьют по шторам, совершая немыслимое количество действий. Стена деревьев, перевязанных цветными лохмотьями, наступает на толпу, рассеивая всех, заставляя их уйти. Процесс поглощения пищи продолжается непрерывно, поедание и рвота и снова поедание и рвота, все вокруг в желтом. Есть мусульманские телефонные будки для всех с проигрывателем или микрофоном, который настраивает всех на всех остальных. При кашле вы вдыхаете ядовитые пары от запахов больниц и лимонного сока. Обнаженная девушка бежит за бассейном прожектора и бросает в него воду.

Слайды и фильмы, спроецированные на стены и спешащие люди, изображают гамбургеры, большие, огромные, красные, тощие, плоские и так далее. Вы толкаете вещи, такие как упаковочные ящики, грохочут слова, шепчащие: «Ди-да, Бах-комната, Прекрасно, Прекрасно, Люби меня». Тени покачиваются на экранах, электропилы и газонокосилки визжат так же, как метро на Юнион-сквер. Грохот жестяных банок, смачивание тряпками, и вы встаете, чтобы кричать вопросы об обуви мальчиков и пожилых женщин. Долго замолкает, ничего не происходит, когда вдруг — громкий стук — и вы видите себя в зеркале, застрявшем перед вами. Слушай, кашель в переулке. Вы хихикаете, разговариваете с кем-то небрежно, когда едите бутерброды с клубничным джемом. Электрические вентиляторы запускаются, разнося ветром запах нового автомобиля, пахнущий у вас перед носом, а листья хоронят груды визгливой, изрыгающей дурной запах грязи.

На самом деле, события гораздо менее сложны в исполнении, и между окружающей средой и ее участниками существует взаимообмен. Типичная программа будет выглядеть так:

Обнаженные женщины едят Cheerios гигантскими мисками и кормят молоком на вершине горы использованных шин. Дети высыпают бочки с известью над горой. В сотнях ярдов пловцы мужчины и женщины в ярких цветных пластиковых бассейнах постоянно выпрыгивают из воды, чтобы поймать своими ртами резиновые прокладки, украшенные спасательными конфетами, которые свисают с цепей мужских поясов. Гора сносится шинами за шинами и перемещается в бассейны, а вода разливается. Дети связывают взрослых ремнями, обливают известь на ныне неподвижные кучи тел. Затем они пристегивают еще десятки ремней к шее, талии и ногам. Они берут оставшихся в живых спасателей в мастерскую по изготовлению шин и предлагают их на продажу смешным голосом. Программа — не более чем краткий список ситуаций или изображений, записанных на нескольких листах бумаги. Иногда они имеют примечания в конце страницы. Эти программы рассылаются группе людей, которые могут быть заинтересованы в участии. Те, кто приходит на встречу, где обсуждается происходящее, и практические детали того, кто, что и когда делает, устраняются. Затем, как можно скорее, произведение приводится в действие. Я хотел бы прочитать три программы сейчас, но прежде чем я это сделаю, должно быть ясно, что я читаю только литературу, а не сами события.

Мыльная опера

1-го утро: одежда, испачканная мочеиспусканием 1-й вечер: одежда вымыта (в море) (в прачечной) 2-е утро: автомобили, загрязненные джемом, на оживленной улице, автомобили убраны (на стоянке) (в машине-стирка)

2-й вечер: тела, испачканные джемом, тела, похороненные в курганах у берега моря, тела, очищенные от прилива.

Примечания к «Мыльной опере» гласят следующее:

1-е утро и 1-й вечер: каждый человек в частном порядке загрязняет какой-то предмет своей одежды. Это очень важно, поскольку это относится к реальному опыту человека в младенчестве. В этом акте человек смешивает свою воду с водой моря или прачечной и, следовательно, делает чистку своей одежды неизбежно личной.

2-е утро: автомобили должны быть методично и тщательно замазаны джемом, в поле зрения прохожих. Мытье должно быть выполнено как следует. Если используется коммерческая автомойка, нужно сделать это так, как если бы ничего не было необычным. На любые заданные вопросы следует отвечать как можно более непринужденно.

2-й вечер: лучше всего отдыхать на пляже. Любые пары или отдельные лица могут принять участие. Должны быть большие расстояния между каждым человеком или парой. В случае пар один человек покрывает партнера (который, предпочтительно, голым) вареньем, выкапывает для него (или ее) яму песком в шею и тихо сидит, наблюдая, как поток смывает все с партнера. Затем они уходят.

Следующее событие — Зов города. Люди стоят на углах улиц и ждут. К каждому из них подъезжает машина, кто-то выкрикивает имя, человек садится и уезжает. Во время поездки человек завернут в алюминиевую фольгу. Автомобиль припаркован где-то в метре, оставлен там запертым, серебряный человек неподвижно сидит на заднем сиденье. Кто-то отпирает машину, уезжает. У человека снимается фольга, он или она оборачивается тканью или завязывается в мешок для белья. Машина останавливается. Человека выбрасывают в общественный гараж, и машина уезжает. В гараже начинается ожидание авто. Человека забирают с бетонного покрытия, несут в машину и доставляют в информационный киоск на Центральном вокзале. Человек прислонился к нему и ушел. Человек называет имена и слышит, что другие, приведенные туда, также звонят. Они звонят некоторое время. Затем они освобождаются от своей обертки и покидают железнодорожную станцию. Они звонят на определенные номера. Телефон звонит и звонит, наконец, он отвечает, на другом конце провода спрашивают имя, и сразу же другой конец щелкает. В лесу люди называют имена и слышат скрытые ответы. Кое-где они наталкиваются на людей, висящих вверх ногами на веревках. Они срывают одежду с людей и уходят. Голые фигуры долго кричат друг друга в лесу, пока не устали. Тишина.

Примечания:

1. Места, отличные от железнодорожных станций и времени, должны быть определены непосредственно перед выступлением.

2. Желательно, чтобы событие проходило в течение двух дней, первый в городе, а второй в деревне.

3. По крайней мере, двадцать один человек необходимы для правильной реализации идеи. Для этого числа людей требуется шесть автомобилей. Таким образом, на углах улиц ожидают три человека, автомобиль, в котором находились три человека, включая водителя, чтобы забрать каждого, и соответствующее количество машин на двух этапах, также укомплектованных тремя людьми, чтобы доставить завернутых людей на железнодорожную станцию. Но это основное количество участников может быть пропорционально умножено для большой группы.

4. Имена, используемые повсюду, должны быть именами участников.

5. Обмотки из фольги и ткани следует наносить как можно более тщательно, лицо должно быть покрыто, за исключением органов дыхания.

6. Автомобили второй очереди должны быть припаркованы в заранее выбранном гараже самообслуживания, отделенном от других. Затем водители отправляются в те части города, где автомобили первой очереди припаркованы на расстоянии метров. Там двое водителей обмениваются ключами от машины. Первое трио спешит в гараж, где они садятся в машины и ждут прибытия человеческих посылок. Последние, конечно же, принесены трио второго этапа. Сроки для этого и всех других этапов мероприятия должны быть точно определены.

7. Автомобили, сдающие посылки в гаражах, далее следуют в дома своих водителей, где будут приниматься телефонные звонки.

8. После того, как человеческие пакеты развернуты в информационном киоске, следует сделать звонки из уличной будки водителям последних упомянутых автомобилей. По телефону разрешают звонить пятьдесят раз, пока на него не ответят. Отвечающий говорит только: «Да?» Вызывающий абонент спрашивает х ли это ему звонит, указывая правильное имя, и х тихо вешает трубку.

9. Люди, висящие на веревках в лесу, это те, кто ехал и сопровождал машины накануне. Здесь происходит обмен позициями, подчеркиваемый перевернутыми позициями на веревках, где активную роль играют бывшие упаковщики. Должно быть подвешено не менее пяти трупов, хотя все машины могут повесить таким образом. Если их меньше, чем, скажем, восемнадцать, остальные должны сидеть неподвижно между каждой веревкой и участвовать в ответе и вызове имен. Когда люди из посылки звонят им издалека, ответ прост: «Вот. Здесь», пока каждое тело не будет найдено и нарушено.

10. Люди, прибывающие в лес, выкрикивают имена людей, спрятанных на широкой территории среди деревьев. Двигаясь группой, они следуют звукам голосов и достигают каждой висящей фигуры. Одежда с фигуры быстро срезается, и после того, как все так обработали, группа уходит. Каждый отстраненный человек и те, кто сидит под ним, должны перестать отвечать на их имена, когда они найдены. Постепенно ответы будут уменьшаться до молчания, и в этот момент они начинают звать друг друга, как потерянные дети.

Последнее происшествие называется: Дождь.

Черное шоссе, выкрашенное в черный цвет.

Дождь смывает.

Бумажные человечки, сделанные в голых ветвях сада.

Дождь смывает.

Листы письма растекаются по полю.

Дождь смывает.

Маленькие серые лодки, нарисованные вдоль желоба.

Дождь смывает.

Обнаженные тела, окрашенные серым.

Дождь смывает.

Голые деревья, окрашенные в красный цвет.

Дождь смывает.

Примечания сводятся к тому, что времена и места не должны быть согласованы и оставлены на усмотрение участников. При желании можно наблюдать за действием дождя.

_{Источник How to Make a Happening Allan Kaprow Published by Primary Information, 2009}

стрит-арт, вандалы, рейв и уродство

Искусство

Редактор рубрики «Искусство» «Собака.ru» рассказывает какие новые книги мы читали и о каких опять вспомнили в 2019 году — список можно использовать как новогодний вишлист и план-максимум на новогодние праздники одновременно.

Кваренги и Андреян Захаров. Зодчие нашего города.

Петербургский коллекционер Кирилл Авелев переиздает легендарную советскую серию «Зодчие нашего города» с графикой современных художников и актуальным взглядом на место шедевров прошлого в сегодняшней городской среде. Первое издание с иллюстрациями Ивана Чемакина и статьей Марии Элькиной было посвящено Андреяну Захарову, а второе — Джакомо Кваренги. Самое прелестное в этой серии то, что кроме статьи о по сути недооцененном архитекторе, там есть иллюстрации Аси Маракулиной — самой известной на сегодняшний день петербургской художницы поколения 30-летних. «Я думала-думала, изучила Кваренги и поняла, что не так важно, какой именно зодчий мне достанется, я люблю облик Петербурга. Так получилось, что в моих рисунках Кваренги как такового нет. Его архитектура у меня только намечена пунктирно. Меня интересуют машинки, люди, троллейбусы, то есть городская среда. Поэтому мои иллюстрации — не архитектурная графика в традиционном понимании». Графику Аси сейчас продает за приличные деньги Marina Gisich Gallery, тем ценнее коллекционное издание книги с эстампом — авторской литографией художницы. Купить оба издания можно в Masters Bookstore в Пассаже и Кабинете графики WöD.

Отрывок о том, почему застройка каре Адмиралтейства — первая градостроительная ошибка Петербурга

Алекс Пинчер «Краткая квир-история искусства»
Ad Marginem

Алекс Пинчер составил ликбез по такой смутной области знания как квир-история искусства — то есть о тех сферах, что выходят за рамки традиционных представлений об идентичности, любви и желании. Обсуждая работы Эгона Шиле, Данкана Гранта, Клод Каон, Ханны Хёх, Фриды Кало, Дэвида Хокни, Гленна Лигона, Занеле Мухоли, Элисон Митчелл, Томоко Касики и других художников, которые способствовали изменению предвзятых взглядов на секс и гендер, Алекс Пилчер воздает должное первому столетию квир-искусства.

Десмонд Моррис «Сюрреалисты в жизни»
Ad Marginem

В этом году Эрмитаж почти не показывал нам современное искусство, зато сделал целых четыре выставки (живопись и книги) двух сюрреалистов — Роберто Матта и Макса Эрнста. Одновременно на русском языке вышла книга писателя, художника и этолога, то есть специалиста по поведению животных, Десмонда Морриса с 32 биографиями ключевых фигур в сюрреализме: от Сальвадора Дали и основателя движения Андре Бретона до эпатажной дивы, художницы-революционерки Леоноры Фини. И если «Манифест сюрреализма», поэзию и другие труды его адептов читают в основном искусствоведы и студенты, то насыщенные биографические заметки с описанием Парижа 20–30-х годов и многочисленных романов участников событий вполне могут заменить просмотр сериала «Содержанки».

Тимоти Мортон
Стать экологичным
Музей современного искусства «Гараж» и Ad Marginem

Музей «Гараж» в этом году окончательно укрепился в статусе евангелиста осознанного потребления — к сортировке мусора, отказу от бумажных приглашений и пластиковых трубочек добавилась выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100». Помимо работ, посвященных гринвошингу, виртуальной реальности и Чернобылю, а также рекламной кампании с Иваном Дорном, Музей подготовил на русском языке издание книги британского философа Тимоти Мортон «Стать экологичным». Идею книги, посвященной «темной экологии» объяснил исследователь Александр Вилейкис: «Если совсем коротко, речь идет о желании изменить отношения между человеком и окружающим его миром. Мортон видит проблему в том, что начиная со школьных курсов по биологии и заканчивая массовой экологической повесткой о природе нам рассказывают как о стабильном феномене со своими законами, который доступен для понимания». Чтение, мягко говоря, не самое простое — цитаты Лакана и не только присутствуют, однако в условиях тотального интереса к экологической повестке — не бесполезное. Тем более, что в следующем году «Гараж» станет резидентом пространства «Дом 12» на Новой Голландии.

«Энциклопедия российского уличного искусства»
Творческое объединение АРТМОССФЕРА

В этом году окончательно стало понятно — уличное искусство во всех его проявлениях интересует общество куда больше, чем contemporary art. Супрематический крест Покраса Лампаса на фестивале стрит-арта в Екатеринбурге вызвал всероссийский скандал, самые ординарные работы стрит-артистов на стенах города вызывают больше медийного шума, чем галерейные открытия, а Андрей Малахов ведет аукцион произведений художников так называемой «уличной волны», которые как горячие творожки сметают коллекционеры. В этом контексте «Энциклопедия российского уличного искусства», которую два года готовила команда московской Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА — своеобразное подведение итогов: внутри читатель найдет статьи о 187 российских художниках и командах, работающих в поле уличного искусства сегодня или начинавших свой путь с граффити. Кстати, глоссарий ключевых терминов, относящихся к граффити и стрит-арту, написали со-основатель петербургского Института исследования стрит-арта Альбина Мотор и научный сотрудник Мария Удовиченко, (при участии московского художника Дмитрия Аске). Краткий гид о том, чем граффити отличается от «оформухи» Альбина составила для арт-номера «Собака.ru» в апреле.

Андрей Хлобыстин «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины XX века»
Издательство «Борей Арт»

500 страниц эссе о том, как в пост-сталинское время расцветало независимое ленинградско-петербургское искусство вышли 2 года назад, а этой осенью книга архивариуса локальной арт-сцены взяла Премию Кандинского — чем не повод перечитать осмысленные воспоминания о Тимуре Новикове, «Новой Академии», Сергее Курехине, Викторе Цое и других? «Шизореволюция — это идентификационный кризис и семиотическая катастрофа, когда вещи теряют название и свой старый смысл. Сейчас это опять начинает происходить. Актуальность моей книги в том, что современная эпоха перекликается с тем, что было в конце 1980-х — начале 1990-х, когда мир поплыл. За нулевые люди пригрелись в своих норках и самости, но вдруг опять жизнь ломает все устоявшиеся структуры. Мы можем наблюдатьпо телевидению, какие напряженные лица у наших чиновников — в любой момент они могут всего лишиться. А юная блогерша пятнадцати лет становится миллионершей, попросту рассказывая в сетях о своих отношениях с мальчиками, нарядах, школе и путешествиях».

«Made in dance 1991–1999»

У российской клубной культуры появилась своя «Повесть временных лет» — монументальный 6-летний энциклопедический труд Олега Цодикова — одного из организаторов «Гагарин-пати». Благодаря тщательно собранным воспоминаниям участников событий мы можем посмотреть как выглядели флаеры рейва «Восточный удар» (да, именно его логотип «использовал» Гоша Рубчинский), как создавались легендарные петербургские клубы «Тоннель» и «Мама» и как благодаря ленинградскому «Планетарию» в городе взращивалась любовь к электронной музыке. Особенно актуальна сейчас, когда в Петербурге происходит смычка рейва и современного искусства.

Отрывок о том, как в Петербурге 90-х делали вечеринку «Восточный удар»

Загмайстер и Уолш. О красоте
Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

Австрийский дизайнер Стефан Загмайстер создает, возможно, самые впечатляющие artist books — с голографиями, невероятными сочетаниями бумаги и стройной концепцией. Но даже обычные издания в его исполнении вызывают аддикцию и желание бесконечно их листать. Издательство «Манн, Иванов и Фербер» перевело на русский язык ультимативный гид Загмайстера о красоте в современном мире. Из книги вы узнаете как жители хрущевок сопротивлялись функционализму в интерьере, почему ампирное сталинское метро лучше минималистичного и почему мода на уродство — временное явление. «Собака.ru» опубликовала отрывок для тех, кто пока сомневается в целесообразности покупки.

Отрывок о триумфе Apple, моде на уродство и хрущевках

Екатерина Андреева «Все и ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века»
«Издательство Ивана Лимбаха»

Переиздание (3-е!) хрестоматийной книги ведущего научного сотрудника Отдела новейших течений Государственного русского музея Екатерины Андреевой на которой выросло целое поколение молодых кураторов современного искусства. Под одной обложкой исследователь собрала свои лекции о главных художниках прошлого века — западных (Поллок, Уорхол) и отечественных (Малевич, Михнов-Войтенко). С самого начала Андреева ставит диагноз: «Искусство XX века довольно монотонно и полно самоограничений: каждый следующий художник оставляет все меньше места для новых экспериментов».

Отрывок о «Ленинградском Джексоне Поллоек» Евгении Михнове-Войтенко

«Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили»

Лауреат премии «Топ 50» журнала «Собака.ru», бывший театральный критик и режиссер спектакля без актеров Виктор Вилисов написал самую скандальную книгу года о современном театре, которая получила премию имени Курехина (а еще оказалась в топе продаж литературы о театре). На удивление, книга вышла куда менее хлесткой, чем вилисовские колонки или посты в facebook, зато дает общее представление о том, что происходило в мире contemporary театра за последние 20–30 лет: Хайнер Гёббельс, Ян Фабр, Ромео Кастелуччи, Роберт Уилсон, квир, феминизм и русские театры, похожие на сталинские колхозы. Кстати, книгу читает и очень хвалит Лия Ахеджакова, поэтому смело используйте ее как точку входа в мир театра, отличного от постановки «Дяди Вани» в костюмах или антрепризы с актерами из российских сериалов.

Отрывок о том, почему русские театры похожи на сталинские колхозы

Константин Сомов. Дневник. 1917-1923
Составитель: Павел Голубев, Издательство «Дмитрий Сечин»

Сенсационный двухтомник воспоминаний мирискусника Сомова, вышедший в 2017–18 годах, осенью опять попал в заголовки СМИ: его составитель Павел Голубев судится с Русским музеем, в котором хранятся скрупулезно расшифрованные искусствоведом дневники художника. Расшифровка институции не понравилась из-за интимных подробностей жизни Сомова — в 70-е сотрудники ГРМ уже публиковали воспоминания художника о годах, проведенных в послереволюционном Петрограде и первых годах эмиграции, но с купюрами — ни слова о гомосексуальности и личной жизни. Кроме судебных тяжб, поводом почитать дневники послужила первая за 50 лет музейная ретроспектива автора, воспевавшего галантный 18 век с его маркизами, балами и арлекинами.

Софья Багдасарова «Воры, вандалы и идиоты: Криминальная история русского искусства»
Издательство «Бомбора»

Главный арт-блогер страны искусствовед Софья Багдасарова, благодаря которой классическая живопись перестала ассоциироваться у широкой публики со скукой и бубенежом экскурсовода: оказалось, что в полотнах Рубенса и Микеланджело скрываются истории об убийцах, людоедах и зоофилах. После дебютного «Омерзительного искусствоведения» Багдасарова написала краткий гид о том, как произведения искусства воруют, портят и уничтожают — чаще всего не из корысти или злого умысла, а по глупости. Особенной остроты новинке года прибавляет зимняя история с кражей работы Архипа Куинджи с выставки в Третьяковской галерее.

Отрывок о том, как картина Репина «Иван Грозный» более 100 лет сводит с ума и провоцирует вандализм?

Следите за нашими новостями в Telegram

Автор:

Александра Генералова, 23 декабря, 2019

Основы искусства: ключевые моменты искусства

Сопутствующие товары

Быстрый просмотр

Основы искусства: символы в искусстве

Сейчас: 16,95 $

Иконография или изучение символов — будь то животные, артефакты, растения, геометрические фигуры или жесты — является важным аспектом интерпретации искусства. Одна из наиболее последовательных особенностей…

Быстрый просмотр

Основы искусства: современное искусство

Сейчас: 16,95 $

Современное искусство ведет читателя через отдельные движения от импрессионизма к концептуальному искусству, расположенные в пяти более широких хронологических эпохах. Начиная с импрессионизма в 1860-х годах, искусство…

Быстрый просмотр

Основы искусства: поп-арт

Сейчас: $16,95

Поп-арт относится к послевоенному движению, связывающему искусство с массовой культурой. Рекламные щиты, комиксы и кинозвезды — вот лишь некоторые из тем, которые выбирали поп-исполнители, такие как Энди…

Быстрый просмотр

Основы искусства: уличное искусство

Сейчас: 16,95 $

Уличное искусство — это явление и субкультурное движение, которое простирается от самых темных городских закоулков до самых гламурных международных художественных ярмарок. Несмотря на то, что заслужил место в каноне…

Быстрый просмотр

Основы искусства: абстрактное искусство

Сейчас: 16,95 $

Хотя многие художники считают его чистой и упрощенной формой выражения, абстрактное искусство также часто считается расплывчатым или чрезвычайно теоретическим. Эта новая часть в Искусстве…

Клиенты также просмотрели

Быстрый просмотр

Основы искусства: символы в искусстве

Сейчас: 16,95 $

Быстрый просмотр

Основы искусства: рассматривание картинок

Сейчас: $16,95

Просмотр картинок может быть захватывающим или волнующим занятием, но некоторые картинки — часто самые полезные — требуют некоторого объяснения, прежде чем их можно будет полностью понять. Погружаясь в…

Быстрый просмотр

Основы искусства: поп-арт

Сейчас: $16,95

Поп-арт — это послевоенное движение, связывающее искусство с массовой культурой. Рекламные щиты, комиксы и кинозвезды — вот лишь некоторые из тем, которые выбирали поп-исполнители, такие как Энди…

Быстрый просмотр

Основы искусства: современное искусство

Сейчас: 16,95 $

Быстрый просмотр

Основы искусства: сюрреализм

Сейчас: $16. 95

Сюрреализм был основан французским поэтом Андре Бретоном в 1924 году как литературное и художественное течение и к моменту его смерти в 1966 году стал одним из самых популярных и…

Быстрый просмотр

Двусторонняя головоломка Моне

Сейчас: $15,99

Monet Двухсторонний пазл из 500 деталей от Galison включает в себя две знаковые картины Клода Моне «Кувшинки». Кусочки пазла для одной стороны головоломки имеют глянцевое покрытие, а для другой…

Быстрый просмотр

Основы искусства: абстрактное искусство

Сейчас: 16,95 $

Быстрый просмотр

Основы искусства: уличное искусство

Сейчас: 16,95 $

Быстрый просмотр

Основы искусства: импрессионизм

Сейчас: $16,95

Часто забывают, насколько провокационными и тревожными казались полотна импрессионистов, когда они впервые были выставлены в 1874 году. Критики, профессиональные художники и посетители галерей были…

Быстрый просмотр

История искусства: Карманное издание

Сейчас: $24,95

«История искусства», одна из самых известных и популярных когда-либо написанных книг по искусству, вот уже более полувека является мировым бестселлером. Привлеченный простотой и ясностью своего письма,…

КЛЮЧЕВЫЕ МОМЕНТЫ В ИСКУССТВЕ — Ли Чешир

О производу
Спецификация

Книга «Ключевые моменты в искусстве» описывает пятьдесят поворотных моментов — известных и неизвестных — от эпохи Возрождения до наших дней. Яркие, красочные виньетки отражают волнение того времени: когда впервые были открыты «Давид» Микеланджело или «Фонтан» Марселя Дюшана; когда случайные встречи подтолкнули художников к созданию новых неотразимых стилей, таких как импрессионизм или поп-арт; или когда выставки вызвали общественный резонанс.

Подход Ли Чешира к повествованию интересен и легко запоминается. Он превозносит художественную изобретательность и сотрудничество, но не уклоняется от споров, драк и судебных процессов, которые часто преследуют искусство.

Характеристики	Вредность
Категория	ВОПРОСЫ ИСКУССТВА
Автор	Ли Чешир
Тежина спецификация	0,5 кг
Издавач	ТЕМЗ И ГУДСОН
Писмо
Повез
Година	2018
Страна	176

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 366091

ФИНАЛ ВАН ГОГА

Rok: 07. 10.2022

В книге, разделенной на три части, сначала рассматриваются насыщенные событиями дни отъезда художников…

36,45 евро

40,50 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 365427

ВЕЛИЧАЙШАЯ КНИГА РИСОВАНИЯ

Рок: 07.10.2022

12,15 евро

13,50 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 365424

ПЕЙЗАЖНОЕ ИСКУССТВО

Rok: 07.10.2022

Научитесь изображать разнообразные пейзажи, от прибрежных пейзажей и холмов до . ..

12,51 евро

13,90 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 365429

НОВЫЙ СПОСОБ ВИДЕНИЯ История искусства в 57 работах

Rok: 07.10.2022

Что делает великое искусство великим? Почему некоторые произведения пульсируют в воображении поколение за поколением…

30,27 евро

33,63 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 363735

ДЕНЬ МЕРТВЫХ

Rok: 07. 10.2022

В этой антологии рассказывается о том, как День мертвых отмечается в изобразительном искусстве и культуре…

30,37 евро

33,75 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 363724

ГУСТАВ КЛИМТ РИСУНКИ И АКВАРЕЛЬ

Rok: 07.10.2022

Райнер Мецгер объединяет сотни работ Климта на бумаге таким образом, что обогащает…

37,46 евро

41,62 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 363336

АВТОПОРТРЕТ

Rok: 07. 10.2022

Является ли автопортрет художника средством отражения? Или это просто черная пустота, эта…

16,08 евро

17,87 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 309584

ГАРЕМ

Рок: 07.10.2022

15,19 евро

16,87 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 362663

УХО ВАН ГОГА

Rok: 07.10.2022

В декабре 1888 года Винсент Ван Гог отрезал себе ухо. Это самая известная история о любом…

18,22 евро

20,24 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 362784

РИСОВАНИЕ ЗА 15 МИНУТ

Rok: 07.10.2022

Хорошие рисунки — это не всегда те, на которые вы потратили много времени; одни из лучших …

9,11 евро

10,12 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 362771

НАРИСУЙ ЛЮДЕЙ ЗА 15 МИНУТ

Rok: 07. 10.2022

Хорошие рисунки — это не всегда те, над которыми вы потратили много времени; некоторые из лучших…

9,11 евро

10,12 евро

ВОПРОСЫ ИСКУССТВА 359750

МИР ЭТО ИСКУССТВО

Rok: 07.10.2022

Рассматривая работы широкого круга художников, включая Брюса Наумана, Жюльена Бретона, Джер…

44,55 евро

49,50 евро

ключевых моментов в искусстве, Ли Чешир | 9780500293621 | Бокен

Жув кукиворкерен

Om bol.com voor jou nog beter te maken, gebruiken wij altijd functionele en analytische cookies (en daarmee vergelijkbare technieken). Ook willen мы куки plaatsen ом je bezoek aan bol.com en onze communicatie naar jou makkelijker en personlijker te maken. Met deze cookies kunnen wij en derde partijen jouw internetgedrag binnen en buiten bol.com volgen en verzamelen. Hiermee passen wij en derden onze веб-сайт, приложение, реклама и общение, а также другие интересы. Мы добавили файлы cookie в свою учетную запись. Кроме того, мы je account op een ander apparaat herkennen, hoef je niet opnieuw de keuze te maken. Дверь op ‘accepteren’ te klikken ga je hiermee akkoord. Je kunt je cookievoorkeuren altijd weer aanpassen. Лис эр более чем в ons cookiebeleid.

Га наар ЗоекенГа наар Хуфдинхуд

Автор: Ли Чешир

Энгельс
Мягкая обложка
30 августа 2018 г.
176 страниц

Все характеристики продукта

Саменваттинг

«Ключевые моменты в искусстве» описывает пятьдесят поворотных моментов — известных и неизвестных — от Ренессанса до наших дней. Яркие, красочные виньетки передают волнение того времени: когда впервые были открыты «Давид» Микеланджело или «Фонтан» Марселя Дюшана; когда случайные встречи подтолкнули художников к созданию новых неотразимых стилей, таких как импрессионизм или поп-арт; или когда выставки вызвали общественный резонанс. Подход Ли Чешира к повествованию интересен и легко запоминается. Он превозносит художественную изобретательность и сотрудничество, но не уклоняется от споров, драк и судебных процессов, которые часто преследуют искусство.0005

Характеристики продукта

Waar ben je naar op zoek?

Wij vonden geen specifications voor jouw zoekopdracht ‘{ПОИСК}’.

Инхуд

Таал: en
Биндвейзе: Мягкая обложка
Oorspronkelijke выпущено: 30 августа 2018 г.
Аантальная страница: 176
Иллюстрации: Встретил иллюстрации

Бетроккенен

Хофдаутер: Ли Чешир
Хофдуитгеверий: Темза и Хадсон Лтд.

Оверидж Кенмеркен

Эди: 1
Дополнительный грубый шрифт: урожденная
Гевичт: 400 г
Разведение продукта: 138 мм
Длина продукта: 216 мм
Студибук: урожденная
Упаковка породы: 216 мм
Verpakking hoogte: 29 мм
Длина упаковки: 216 мм

EAN

EAN: 9780500293621

Я знаю артикель в

Категория

Мужской и Maatschappij
Искусство и фотография
Кунстондерверпен
Культура
Художественные изделия
Попкультура
Бельденде искусство
Бокен

Таал

Энгельс

Книга, электронная книга luisterboek?

книга

Учебник algemeen

Альгемене Бёкен

Toon meerToon minder

Nog geen отзывы

Hoe controleren en plaatsen wij обзоры? Hoe controleren en plaatsen wij обзоры?

Отрицательное, положительное, нейтральное: мы zetten een проверяем altijd онлайн. Мы контролировали, что мы сделали раньше, т.е. Мы контролируем, что это geschreven door iemand die het artikel heeft gekocht через bol.com en zetten dit er dan bij. De controles gebeuren Automaticisch, al kijken er soms mensen mee. Bol.com предлагает вам обзоры. Кроме того, дверь рецензента была прекращена, и он остался в рецензии самостоятельно.

14 ⁹⁹

Uiterlijk 4 октября в доме

Дверь Verkoop bol.com

Ключевые моменты искусства

14,99 дверь verkoop: bol.com

В winkelwagen В винкельвагене

Бесплатно verzending door bol.com vanaf 20 евро
Офален bij een bol.com afhaalpunt mogelijk
30 dagen bedenktijd en бесплатно возврат
Клантенсервис в ночное время

Магазин с артикулом

Снеллер в корпусе
Uiterlijk 29 сентября в huis
Бий 2 партнера
Веркригбаар

Waar wil je dit mee vergelijken? Je кан в целом vijf artikelen kiezen. Er nog plaats voor еще артикелен. андер артикель.

Хронология истории искусства: направления западного искусства и их влияние

Основу истории искусства можно проследить на десятки тысяч лет назад, когда древние цивилизации использовали доступные методы и средства для изображения культурно значимых предметов. За этими ранними примерами последовало множество художественных движений, каждое из которых имеет свои собственные стили и характеристики, отражающие политическое и социальное влияние периода, из которого они возникли. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим коллекционером или просто цените работы великих художников истории, стоит начать с изучения основных движений на временной шкале истории искусства.

Влиятельные жанры искусства от эпохи Возрождения до подъема модернизма, несомненно, оставили свой след в истории. Сегодня, когда многие художники, такие как Бэнкси, Керри Джеймс Маршалл, Микалин Томас и Кехинде Уайли, последовательно внедряют исторические отсылки к искусству в современные работы, понимание исторического контекста и значения каждого периода и движения имеет решающее значение как для коллекционеров, так и для любителей искусства. Ниже представлена всеобъемлющая хронология художественных движений, в которой исследуются характеристики, ведущие участники и важные влияния каждого выдающегося периода в истории западного искусства.

Нажмите на жанры ниже, чтобы узнать больше об основных характеристиках и ведущих вкладчиках ключевых периодов западного искусства.

Доисторическое искусство ~ 40 000–4 000 лет до н.э.
ХарактеристикиНаскальные рисунки, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции
Ведущие участники Доисторические культуры, существовавшие до появления письменности
Влиятельные работыНаскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита
Древнее искусство 30 000 лет до н.э. – н.э. 400
Характеристики Религиозные и символические изображения, украшения для утилитарных предметов, мифологические сюжеты
Ведущие участники Цивилизации Месопотамии, Египта, Греции и Америки
Влиятельные произведения Кодекс Хаммурапи , 1754 г. до н.э.
Месопотамия, Кодекс Хаммурапи , 1754 г. до н.э.
Средневековье 500–500 гг. н.э. 1400
ХарактеристикиМрачные образы, библейские сюжеты, классическая мифология, готическая архитектура
Ведущие участники Аббат Сугерий Чимабуэ Джотто
Влиятельные произведения Чимабуэ
Распятие , 1288Джотто
Оплакивание Христа , 1305
Чимабуэ, Распятие , 1288
Ренессанс 1400–1600
ХарактеристикиПриродные элементы, индивидуализм, реализм, внимание к деталям, точность анатомии человека
Ведущие авторыЛеонардо да ВинчиМикеланджелоРафаэль
Влиятельные работыЛеонардо да Винчи
Мона Лиза , 1503Микеланджело
Давид , 1504Рафаэль
Афинская школа , 1511
Рафаэль, Афинская школа , 1511
Маньеризм 1527–1580
Характеристики Стилизованные черты, преувеличенные детали, декоративные элементы
Ведущие авторы Бронзино Франческо Сальвиати Джорджо Вазари
Влиятельные произведения Бронзино, Венера, Купидон, Глупость и время , 1540 Джорджио Вазари
Аллегория Непорочного Зачатия , 1541
Бронзино, Венера, Купидон, Глупость и Время , 1540
Барокко 1600–1750
ХарактеристикиИзысканность, величие, богатство, стилистически сложный, драматичный
Ведущие авторы Караваджо Йоханнес Вермеер Рембрандт ван Рейн
Влиятельные произведенияКараваджо
Призвание святого Матфея , 1600Рембрандт
Ночной дозор , 1642Иоганн Вермеер
Девушка с жемчужной сережкой , 1665
Караваджо, Призвание святого Матфея , 1600 г.
Rococo 1699–1780
CharacteristicsLightness, elegance, natural forms, asymmetrical design, subtle colors
Leading ContributorsAntoine WatteauFrancois Boucher
Influential WorksAntoine Watteau
Embarkation for Cythera , 1718Francois Boucher
Venus Consoling Love , 1751
Антуан Ватто, Посадка на Китеру , 1718 г.
Неоклассицизм 1750–1850 гг.
Характеристики Возобновление интереса к классической древности, гармонии, простоте и пропорции
Ведущие авторы Антонио Канова Жак-Луи Давид
Влиятельные произведенияЖак-Луи Давид
Наполеон, пересекающий Альпы , 1801Антонио Канова
Три грации , 1816
Жак-Луи Давид, Наполеон, пересекающий Альпы , 1801
Романтизм 1780–1850
Характеристики Элементы воображения, фокус на страсти, эмоциях и наблюдении за чувствами
Ведущие участники Франсиско Гойя Генри Фюсели William Blake
Influential WorksHenry Fuseli
The Nightmare , 1781William Blake
The Ghost of a Flea , 1820Francisco Goya
Saturn Devouring His Son , 1823
William Blake, The Ghost of a Flea , 1820
Реализм 1848–1900
Характеристики. , Сборщики урожая , 1857 г.
Ар-нуво 1890–1910 гг.
Характеристики Длинные извилистые линии и изгибы
Ведущие участники Альфонс Муха Антонио Гауди Густав Климт
Влиятельные произведения Антонио Гауди
Церковь Святого Семейства , 1882 г. Густав Климт
Поцелуй , 1908 Альфонс Муха
Принцесса Гиацинт , 1911
Альфонс Муха, Принцесса Гиацинт , 1911
Импрессионизм 1865–1885
ХарактеристикиКороткие, быстрые мазки, разделение цвета, эскизная отделка, современная тематика
Leading ContributorsClaude MonetPierre-Auguste Renoir
Influential WorksPierre-Auguste Renoir
Dance in the City , 1872Claude Monet, Impression, Sunrise , 1899
Claude Monet, Impression, Sunrise , 1899
Постимпрессионизм 1885–1910
Характеристики Субъективное видение, символизм, абстракция
Ведущие авторы Жорж Сёра Винсент Ван Гог
Влиятельные работы Жорж Сёра
Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт , 1886Винсент Ван Гог
Звездная ночь , 1889
Жорж Сера, Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт , 1886
Фовизм 1900–1935 гг.
ХарактеристикиВыразительный цвет, линия и мазок, смелый дизайн поверхности, плоская композиция
Ведущие авторы Андре Дерен Анри Матисс
Влиятельные произведенияАнри Матисс
Женщина в шляпе , 1905 Андре Дерен
Здание парламента , 1905-1906
Анри Матисс, Женщина в шляпе , 1905
Expressionism 1905–1920
CharacteristicsDistortion of form, strong use of colors
Leading ContributorsEdvard MunchWassily Kandinsky
Influential WorksEdvard Munch
The Dance of Life , 1900Wassily Kandinsky
The Blue Rider , 1903
Эдвард Мунк, Танец жизни , 1900
Кубизм 1907–1914 гг.
ХарактеристикиАбстракция, плоские, двухмерные поверхности, геометрические формы, контрастные точки зрения
Ведущие участники Жорж Брак Пабло Пикассо
Влиятельные произведения Жоржа Брака
Скрипка и палитра , 1909Пабло Пикассо
Герника , 1937
Жорж Брак, Скрипка и палитра , 1909
Сюрреализм 1917–1950
ХарактеристикиИсследование сновидений и бессознательного, вдохновленное Зигмундом Фрейдом
Ведущие участники Макс Эрнст Рене Магритт Сальвадор Дали
Влиятельный рабочее дело Дали
Спортивность памяти , 1931max Ernst
Граб невесты , 1940rené Magritte
, сын Человека , 1964

, сын , 1964
.
Абстрактный экспрессионизм 1940–1950-х годов
ХарактеристикиСпонтанность, импровизация, колоссальный масштаб работ, уникальные техники
Ведущие авторы Джексон Поллок Марк Ротко
Influential WorksJackson Pollock
Осенний ритм (номер 30) , 1950Марк Ротко
Orange and Yellow , 1956
Джексон Поллок, Осенний ритм (Number 6 18 , 90 310)
Оп-арт 1950–1960-х годов
ХарактеристикиИспользование цветов, узоров, форм и контраста для создания изображений, которые кажутся движущимися или размытыми
Ведущие участники Бриджит Райли Жан-Пьер Ивараль Виктор Вазарели
Влиятельные работы Бриджит Райли
Блейз , 1964
Бриджит Райли, Блейз , 1964
Поп-арт 1950–1960-х годов
ХарактеристикиИспользование повседневных, приземленных предметов, смелых, ярких цветов, средств массовой информации
Ведущие авторыЭнди УорхолРой Лихтенштейн
Влиятельные произведения Энди Уорхола
Банки с супом Кэмпбелл , 1962Рой Лихтенштейн
Мазки , 1962
Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелл 2, 1962
Arte Povera 1960-е
ХарактеристикиИспользование почвы, камней, бумаги и других природных элементов для создания доиндустриального настроения
Ведущие авторы Алигьеро Боэтти Джованни Ансельмо Марио Мерц
Влиятельные произведенияМарио Мерц
Иглу Гиапа , 1968
Марио Мерц, Иглу Гиапа , 1968
Минимализм 1960–1970-х годов
ХарактеристикиФокус на том, что именно изображает искусство, помимо внешних реалий и эмоций
Ведущие участники Карл Андре Дональд Джадд Фрэнк Стелла
Influential WorksFrank Stella
Black Series I , 1967
Frank Stella, Black Series I , 1967
Концептуальное искусство середины 1960-х – середины 1970-х годов
Характеристики Акцент на идеях, а не на визуальных компонентах в форме перформансов, однодневок и других форм
Ведущие участникиДжозеф КошутМарсель ДюшанСол Левитт
1965
Джозеф Кошут, Один и три стула , 1965
Современное искусство с 1970 г. по настоящее время
ХарактеристикиИсследование постмодернизма, феминистского искусства, неоэкспрессионизма, уличного искусства, апроприационного искусства, цифрового искусства и других небольших школ
Ведущие участникиДжефф Кунс
Влиятельные работыДжефф Кунс
Майкл Джексон и Бабблз , 1988
Джефф Кунс, Майкл Джексон и Бабблз , 1988

ХарактеристикиНаскальные рисунки, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции

Ведущие участники Доисторические культуры, существовавшие до появления письменности

Влиятельные работыНаскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита

Доисторическое искусство (~40 000–4 000 лет до н. э.)

Истоки истории искусства можно проследить до доисторической эпохи, до того, как появились письменные записи. Самые ранние артефакты относятся к эпохе палеолита или древнему каменному веку в виде наскальных рисунков, гравюр, живописных изображений, скульптур и каменных композиций.

Искусство этого периода полагалось на использование натуральных пигментов и резьбы по камню для создания изображений предметов, животных и ритуалов, которые управляли существованием цивилизации. Одним из самых известных примеров являются наскальные рисунки эпохи палеолита, найденные в сложных пещерах Ласко во Франции. Хотя обнаружен в 1940, им, по оценкам, до 20 000 лет, и на них изображены крупные животные и растительность из этого района.

Древнее искусство (4000 г. до н.э. – 400 г. н.э.)

Неизвестно, Кодекс Хаммурапи, около 1792 г. и около 1750 г. до н.э. Изображение с Викисклада.

Древнее искусство было создано развитыми цивилизациями, что в данном случае относится к цивилизациям с установленным письменным языком. Эти цивилизации включали Месопотамию, Египет, Грецию и Америку.

Среда произведения искусства этого периода варьируется в зависимости от цивилизации, которая его создала, но большинство произведений искусства служило схожим целям: рассказывать истории, украшать утилитарные предметы, такие как чаши и оружие, отображать религиозные и символические образы и демонстрировать социальный статус. . Многие работы изображают истории правителей, богов и богинь.

Одним из самых известных произведений древней Месопотамии является Кодекс Хаммурапи . Созданный около 1792 г. до н.э., этот предмет содержит вавилонский свод законов, высеченный в камне, украшенный изображением царя Хаммурапи — шестого царя Вавилонии — и месопотамского бога Шабаша .

Средневековое искусство (500–1400)

Симоне Мартини. Продано за 4 114 500 долларов на Sotheby’s (январь 2012 г.).

Средневековье, часто называемое «Темными веками», ознаменовало собой период экономического и культурного упадка после падения Римской империи в 476 г. н.э. Большая часть произведений искусства, созданных в первые годы этого периода, отражает эту тьму, характеризуется гротескными образами и брутальными пейзажами. Искусство, созданное в это время, было сосредоточено вокруг церкви. По прошествии первого тысячелетия появились более сложные и искусно украшенные церкви; окна и силуэты украшали библейские сюжеты и сцены из классической мифологии.

В этот период также появились иллюминированные рукописи и готический архитектурный стиль. Яркими примерами влиятельного искусства этого периода являются катакомбы в Риме, собор Святой Софии в Стамбуле, Евангелия Линдисфарна , один из самых известных примеров иллюминированной рукописи, и Нотр-Дам, парижский собор и выдающийся образец готической архитектуры. .

Искусство эпохи Возрождения (1400–1600)

Рафаэлло Санцио да Урбин, Афинская школа, 1511 г. Изображение с Викисклада.

Этот стиль живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства характеризовался ориентацией на природу и индивидуализмом , представлением о человеке как о независимом и самостоятельном. Хотя эти идеалы присутствовали в период позднего средневековья, они процветали в 15 и 16 веках, параллельно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация.

Эпоха Возрождения достигла своего апогея во Флоренции, Италия, во многом благодаря Медичи, богатой купеческой семье, которая непреклонно поддерживала искусство и искусство. 0552 гуманизм , множество верований и философий, делающих упор на человеческую сферу. Итальянский дизайнер Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло были ключевыми новаторами в этот период.

В период Высокого Возрождения, длившегося с 1490 по 1527 год, появились влиятельные художники, такие как да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, каждый из которых привнес творческую силу и возглавил идеалы эмоционального выражения. Произведения искусства эпохи Возрождения характеризовались реализмом, вниманием к деталям и точным изучением анатомии человека. Художники использовали линейную перспективу и создавали глубину с помощью интенсивного освещения и затенения. Искусство стало стилистически меняться вскоре после Высокого Возрождения, когда столкновения между христианской верой и гуманизмом уступили место маньеризму.

Маньеризм (1527–1580)

Последователь Джорджо Вазари, Святое семейство, 17 век. Предлагается за 6000–8000 евро через Artcurial (май 2010 г.).

Художники-маньеристы возникли из идеалов Микеланджело, Рафаэля и других художников позднего Возрождения, но их внимание к стилю и технике перевешивало значение предмета. Часто фигуры имели изящные удлиненные конечности, маленькие головы, стилизованные черты лица и преувеличенные детали. Это привело к более сложным, стилизованным композициям, вместо того, чтобы полагаться на классические идеалы гармоничной композиции и линейной перспективы, используемые их предшественниками эпохи Возрождения.

Одними из самых известных художников-маньеристов являются Джорджио Вазари, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми и Бронзино, которого многие считают самым важным художником-маньеристом во Флоренции своего времени.

Барокко (1600–1750)

Караваджо, Призвание святого Матфея, около 1599–1600 гг. Изображение с Викисклада.

Период барокко, последовавший за маньеризмом, принес богато украшенные, непревзойденные изобразительные искусства и архитектуру. Он характеризовался величием и богатством, подчеркнутым интересом к расширению человеческого интеллекта и глобальным открытиям. Художники барокко были стилистически сложными.

Картины в стиле барокко характеризовались драматизмом, как, например, в знаковых произведениях итальянского художника Караваджо и голландского художника Рембрандта. Художники использовали интенсивный контраст между светом и тьмой и создавали энергичные композиции, сочетающиеся с богатой цветовой палитрой.

Рококо (1699–1780)

Антуан Ватто, Посадка на Циферу, 1717 г. Изображение с Викисклада.

Рококо зародился в Париже, охватив декоративное искусство, живопись, архитектуру и скульптуру. Эстетика предлагала более мягкий стиль декоративного искусства по сравнению с изобилием барокко. Рококо характеризуется легкостью и элегантностью, акцентируя внимание на использовании естественных форм, асимметричном дизайне и нежных цветах.

Такие художники, как Антуан Ватто и Франсуа Буше, использовали беззаботную обработку, богатую кисть и свежие цвета. Стиль рококо также легко переносится на серебро, фарфор и французскую мебель. Многие стулья и шкафы отличались изогнутыми формами, цветочным орнаментом и выразительным использованием позолоты.

Неоклассицизм (1750–1850 гг.)

Жак-Луи Давид, «Переход Наполеона через Альпы», 1801 г. Изображение с Викисклада.

Как следует из названия, неоклассический период опирался на элементы классической античности. Обнаруженные в то время археологические руины древних цивилизаций в Афинах и Неаполе возродили страсть ко всему прошлому, и художники стремились воссоздать великие произведения античного искусства. Это привело к возрождению интереса к классическим идеалам гармонии, простоты и пропорции.

Художники-неоклассики находились под влиянием классических элементов; в частности, акцент на идеализме. Неизбежно, они также включали в свои работы современные, исторически значимые изображения. Например, итальянский скульптор Антонио Канова использовал классические элементы в своих мраморных скульптурах, но избегал холодной искусственности, которая была представлена во многих из этих ранних творений.

Романтизм (1780–1850)

Уильям Блейк, Сошествие человека в долину смерти. Продано за 225 000 долларов на Sotheby’s (январь 2016 г.).

Романтизм включает в себя широкий спектр дисциплин, от живописи до музыки и литературы. Идеалы, присутствующие в каждой из этих форм искусства, отвергают порядок, гармонию и рациональность, которые были приняты как в классическом искусстве, так и в неоклассицизме. Вместо этого художники-романтики подчеркивали индивидуальность и воображение. Другим определяющим идеалом романтизма было уважение к природе, когда многие обращались к живописи на пленэре, которая выводила художников из темных интерьеров и позволяла им рисовать на улице. Художники также сосредоточились на страсти, эмоциях и ощущениях, а не на интеллекте и разуме.

Среди выдающихся художников-романтиков Генри Фузели, создавший странные, мрачные картины, исследующие темные уголки человеческой психологии, и Уильям Блейк, чьи таинственные стихи и образы передавали мистические видения и его разочарование в социальных ограничениях.

Реализм (1848–1900)

Жан-Франсуа Милле, Сборщики урожая, 1857 г. Изображение с Викисклада.

Вероятно, первое направление в современном искусстве, реализм, зародилось во Франции в 1840-х годах. Реализм стал результатом множества событий: антиромантического движения в Германии, подъема журналистики и появления фотографии. Каждый вдохновил новый интерес к точному запечатлению повседневной жизни. Это внимание к точности проявляется в искусстве, созданном во время движения, в котором представлены подробные, реалистичные изображения предмета.

Одним из самых влиятельных лидеров движения реалистов является Гюстав Курбе, французский художник, стремящийся рисовать только то, что он может физически увидеть.

Ар-нуво (1890–1910)

Альфонс Муха, принцесса Гиазинта, 1911 год. Изображение с Викисклада.

В стиле модерн, что переводится как «Новое искусство», была предпринята попытка создать полностью аутентичное движение, свободное от любой имитации стилей, которые ему предшествовали. Это движение сильно повлияло на прикладное искусство, графику и иллюстрацию. Он сосредоточился на мире природы, характеризуемом длинными извилистыми линиями и кривыми.

Влиятельные художники в стиле модерн работали в самых разных областях, включая архитектуру, графику и дизайн интерьера, ювелирное дело и живопись. Чехословацкий художник-график Альфонс Муха наиболее известен своими театральными афишами французской актрисы Сары Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не просто сосредоточился на линиях, но и создал изогнутые, яркие конструкции, такие как базилика Святого Семейства в Барселоне.

Импрессионизм (1865–1885)

Клод Моне, Впечатление, Восход солнца, 1872 год. Изображение с Викисклада.

Художники-импрессионисты стремились запечатлеть непосредственное впечатление определенного момента. Это характеризовалось короткими быстрыми мазками и незаконченным ощущением наброска. Художники-импрессионисты использовали современную жизнь в качестве своего предмета, изображая такие ситуации, как танцевальные залы и парусные регаты, а не исторические и мифологические события.

Клод Моне, французский художник, возглавивший идею выражения своего восприятия перед природой, практически синоним импрессионистского движения. Его известные работы включают Пруд с водяными лилиями (1899 г. ), Женщина с зонтиком (1875 г.) и Впечатление, Восход солнца (1872 г.), от которых и произошло название самого движения.

Постимпрессионизм (1885–1910)

Жорж Сёра, Воскресенье на острове Гранд-Жатт, 1884 г. Изображение с Викисклада.

Художники-постимпрессионисты работали независимо, а не в группе, но у каждого влиятельного художника-постимпрессиониста были схожие идеалы. Они концентрировались на субъективных видениях и символических, личных значениях, а не на наблюдениях за внешним миром. Это часто достигалось за счет абстрактных форм.

Художники-постимпрессионисты включают Жоржа Сёра, известного своей техникой пуантилизма , в которой для формирования изображения использовались маленькие четкие точки. Винсент Ван Гог также считается художником-постимпрессионистом, ищущим самовыражения в своем искусстве, часто с помощью грубых мазков и темных тонов.

Фовизм (1900–1935)

Анри Матисс, «Женщина в шляпе», 1905 год. Изображение с Викисклада.

Возглавляемый Анри Матиссом фовизм построен на примерах Винсента Ван Гога и Жоржа Сёра. Как первое авангардное движение 20-го века, этот стиль характеризовался выразительным использованием интенсивного цвета, линий и мазков, смелым чувством дизайна поверхности и плоской композицией.

Как видно из многих работ самого Матисса, отделение цвета от его описательной, репрезентативной цели было одним из основных элементов, сформировавших это движение. Фовизм был важным предшественником кубизма и экспрессионизма.

Экспрессионизм (1905–1920)

Эдвард Мунк, «Танец жизни», 1899 г. Изображение с Викисклада.

Экспрессионизм возник как ответ на все более противоречивые мировоззрения и утрату духовности. Экспрессионистское искусство стремилось рисовать изнутри художника, используя искажение формы и яркие цвета, чтобы показать тревоги и чистые эмоции. Художники-экспрессионисты в поисках аутентичности искали вдохновения не только в западном искусстве, но и часто посещали этнографические музеи, чтобы заново посетить местные народные традиции и племенное искусство.

Корни экспрессионизма восходят к Винсенту Ван Гогу, Эдварду Мунк и Джеймсу Энсору. Известные группы, в том числе Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник), сформировались, чтобы художники могли публиковать работы и коллективно выражать свои идеалы.

Кубизм (1907–1914)

Скрипка и палитра, Жорж Брак, 1909 г. Изображение с Викисклада.

Кубизм был основан Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые отвергли идею о том, что искусство должно копировать природу. Они отошли от традиционных методов и точек зрения; вместо этого они создали радикально фрагментированные объекты с помощью абстракции. Работы многих художников-кубистов отмечены плоскими, двумерными поверхностями, геометрическими формами или «кубами» объектов и множеством точек обзора. Часто их предметы были даже неразличимы.

Сюрреализм (1916–1950)

Рене Магритт, «Сын человеческий», 1964. Изображение из Википедии.

Сюрреализм возник из художественного движения Дада в 1916 году, демонстрируя произведения искусства, которые бросали вызов разуму. Сюрреалисты осуждали рационалистическое мышление. Они возлагали ответственность за этот мыслительный процесс на такие события, как Первая мировая война, и считали, что он подавляет творческие мысли. Сюрреалисты находились под влиянием Карла Маркса и теорий, разработанных Зигмундом Фрейдом, исследовавшим психоанализ и силу воображения.

Влиятельные художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, обращались к бессознательному, чтобы изображать откровения, которые можно найти на улице и в повседневной жизни. Картины Дали, в частности, сочетают в себе яркие и причудливые сны с исторической достоверностью.

Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е годы)

Образовавшийся на основе наследия сюрреализма, абстрактный экспрессионизм возник в Нью-Йорке после Второй мировой войны. Его часто называют Нью-Йоркской школой или боевой картиной . Эти художники и абстрактные скульпторы оторвались от того, что считалось общепринятым, и вместо этого использовали спонтанность и импровизацию для создания абстрактных произведений искусства. Сюда входили работы колоссального масштаба, размер которых больше не мог уместиться на мольберте. Вместо этого холсты клали прямо на пол.

Известные художники-абстрактные экспрессионисты включают Джексона Поллока, известного своим уникальным стилем капельной живописи, и Марка Ротко, в чьих картинах использовались большие блоки цвета, чтобы передать ощущение духовности.

Оп-арт (1950–1960-е годы)

Движение оп-арт (сокращение от «оптическое» искусство) под влиянием достижений науки и техники, а также интереса к оптическим эффектам и иллюзиям началось с группы Le Mouvement . выставка в Galerie Denise Rene в 1955. Художники, работающие в этом стиле, использовали формы, цвета и узоры для создания изображений, которые казались движущимися или размытыми, часто для максимального контраста они были черно-белыми. Эти абстрактные узоры должны были одновременно сбивать с толку и будоражить глаз.

Английская художница Бриджит Райли — одна из самых выдающихся практиков оп-арта. Ее работа 1964 года Blaze имеет зигзагообразные черно-белые линии, которые создают иллюзию круглого спуска.

Поп-арт (1950–1960-е годы)

Лот 16: Энди Уорхол. Продано за 17 327 500 долларов на Sotheby’s (май 1998 г.).

Поп-арт — одно из самых узнаваемых художественных направлений 20 века. Движение отошло от методов, используемых в абстрактном экспрессионизме, и вместо этого использовало повседневные, приземленные предметы для создания инновационных произведений искусства, которые бросили вызов потребительству и средствам массовой информации. Это введение в узнаваемые образы было отходом от направления модернизма.

Поп-исполнители, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, стремились утвердить идею о том, что искусство может черпать из любого источника, и что нет культурной иерархии, которая могла бы разрушить это. Возможно, самое известное произведение искусства поп-культуры — «9» Уорхола.0552 Банки для супа Campbell’s, производство .

Arte Povera (1960-е)

Arte Povera буквально переводится как «бедное искусство», бросая вызов модернистским, современным системам, внедряя в творения обычные материалы. Художники использовали почву, камни, бумагу, веревку и другие элементы земли, чтобы вызвать доиндустриальное настроение. В результате многие известные работы этого движения являются скульптурными.

Итальянский художник Марио Мерц вместе с другими итальянскими художниками, такими как Джованни Ансельмо и Алигьеро Боэтти, создавал антиэлитарные работы, опираясь на материалы повседневной жизни. Его 1968 Иглу Гиапа, одно из того, что вскоре станет его фирменной серией иглу, сосредоточено на его занятиях с жизненными потребностями: жильем, теплом и едой.

Минимализм (1960–1970-е)

Минималистское движение зародилось в Нью-Йорке, когда группа молодых художников начала подвергать сомнению чрезмерно выразительные работы абстрактных экспрессионистов. Вместо этого минималистское искусство сосредоточилось на анонимности, привлекая внимание к материальности произведений. Художники призвали зрителей сосредоточиться именно на том, что было перед ними, а не проводить параллели с внешними реалиями и эмоциональными мыслями за счет использования очищенных форм, порядка, простоты и гармонии.

Американский художник Фрэнк Стелла был одним из первых последователей минимализма, создавая нерепрезентативные картины, как видно из его черных картин , созданных между 1958 и 1960 годами. Каждая из них представляет собой узор из прямолинейных полос одинаковой ширины, напечатанных металлическими черными чернилами.

Концептуальное искусство (1960–1970-е годы)

Концептуальное искусство полностью отвергло предыдущие художественные направления, и художники ценили идеи, а не визуальные компоненты, создавая искусство в виде перформансов, эфемерных и других форм. Польская перформансистка Эва Партум Активная поэзия заключалась в том, что она разбрасывала отдельные буквы алфавита по разным ландшафтам. Американский художник Джозеф Кошут исследовал производство и роль языка в искусстве, как видно из его 1965 года, One and Three Chairs . В нем он представляет один стул тремя разными способами, чтобы представить разные значения одного и того же объекта. Поскольку этот тип искусства был сосредоточен на идеях и концепциях, не было определенного стиля или формы.

Современное искусство (1970 – настоящее время)

1970-е годы ознаменовали начало современного искусства, которое продолжается до наших дней. В этот период преобладают различные школы и возникшие более мелкие движения.

Постмодернизм : В ответ на модернизм художники создавали произведения, отражающие скептицизм, иронию и философскую критику.
Феминистское искусство : Это движение возникло в попытке трансформировать стереотипы и сломать модель истории искусства, в которой доминируют мужчины.
Неоэкспрессионизм : Художники стремились возродить оригинальные аспекты экспрессионизма и создать очень текстурные, выразительные, большие работы.
Уличное искусство : Такие художники, как Кит Харинг, Жан-Мишель Баския, Барри МакГи, Бэнкси и другие, создавали искусство, похожее на граффити, на поверхностях в общественных местах, таких как тротуары, здания и эстакады.
The Pictures Generation : Художники Синди Шерман, Луиза Лоулер, Гэри Симмонс и другие, испытавшие влияние концептуального и поп-арта, экспериментировали с узнаваемыми образами, чтобы исследовать образы, формирующие наше восприятие мира.
Искусство присвоения : Это движение было сосредоточено на использовании изображений в искусстве с небольшим изменением их первоначальной формы.
Молодые британские художники (YBA): Эта группа лондонских художников была известна своей готовностью шокировать публику своими образами и готовностью выходить за рамки приличия. Они также известны своим энергичным предпринимательским духом.
Цифровое искусство : Появление камеры открыло дорогу этой художественной практике, которая позволила художникам использовать сочетание искусства и технологий для творчества с помощью таких средств, как компьютеры, аудио- и видеопрограммы, звук и пиксели.

Художественные направления на протяжении всей истории западного искусства предлагали множество разнообразных влиятельных стилей, техник и средств массовой информации по всему миру. Каждое движение проливает свет на самобытную живопись, скульптуру, архитектурные достижения и другие определяющие произведения. Понимание хронологии истории искусства и того, как каждый период повлиял на более поздние движения, имеет первостепенное значение для создания продуманной, цельной коллекции.

Брайан Деттмер | Ключевые моменты истории искусства №3 (2007) | Доступно для продажи

Стр. 1 из 3

Средняя

Состояние

СЕРИГАТУР

Сертификат подлинности

ПРОТИВ НА ПЕРЕДЕНИ ПАБЛЕО ПИКАССО

4444. эта категория

Возможно, самый влиятельный художник 20-го века, Пабло Пикассо, возможно, наиболее известен первооткрывателем кубизма и разрушением двухмерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

Брайан Деттмер

Американец, р. 1974

Смешанная техника, измененная книга Акриловая основа

10 1/4 × 10 1/4 × 7 дюймов

26 × 26 × 17,8 см

Художественное произведение
Это .
Сертификат
Эта работа включает файл .
Цена по запросу
Галерея Роберта Фонтейна
Палм Бич
Получить уведомление, когда появится похожая работа
Есть вопрос? Посетите наш справочный центр.
Средний
Состояние
Подпись
Сертификат подлинности
Диапазоны цен на репродукции Пабло Пикассо
Просмотрите работы в этой категории
Возможно, самый влиятельный художник 20-го века, Пабло Пикассо, возможно, наиболее известен первооткрывателем кубизма и разрушением двухмерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.
Серия «Художник»
Портреты художников и скульпторов
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Скульпторы
113 в наличии
Портреты художников и скульпторов
113 в наличии
Портреты художников и скульпторов
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Portraits of Artists and Sculptors
113 available
Other works Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо.
Pablo Picasso
Paysage (ландшафт), 1953
Paysage (ландшафт), 1953
Pablo Picasso
PAYSAGE (Landscape), 1953
. PAYSAGE PAYSAGE). (Пейзаж), 1953
Пейзаж (Пейзаж), 1953
Похожие художники
Жорж Брак
Французский 1900-2000
Жорж Брак 9-009

Французский 10
0134 Жорж Брак
Французский 1900-2000
Жорж Брак
Французский 1900-2000
20+ направлений в фундаментальном искусстве для понимания современного изобразительного искусства воздействие на общество.
Прослеживая временную шкалу через различные направления в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.
Например, знаете ли вы, что когда-то импрессионизм считался андеграундным и противоречивым движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до низкопробного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. По мере того как творческий маятник качается, художественные стили часто являются реакцией на своих предшественников или данью им уважения. И, оглядываясь на некоторые из самых важных художественных движений в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.

Эти направления изобразительного искусства имеют основополагающее значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.
Искусство итальянского Возрождения
Микеланджело, «Давид», 1501–1504 гг. (Фото: Йорг Биттнер Унна, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)
С 14 по 17 век Италия пережила беспрецедентную эпоху просвещения. Известный как Ренессанс — термин, происходящий от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение» — в этот период возросло внимание к предметам культуры, таким как искусство и архитектура.
итальянских художника эпохи Возрождения, таких как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, перенимая античные интересы, такие как баланс, натурализм и перспектива. В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный древностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной, симметричной архитектуры.
Художники, которых нужно знать: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан
Знаковые произведения: Рождение Венеры Сандро Боттичелли (1486), Тайная вечеря Леонардо да Винчи (1495–1498), Мона Лиза (ок. 1503– Микеланджело) (1501 – 1504), Афинская школа Рафаэля (1509 – 1511)

Барокко
«Экстаз святой Терезы» Бернини. 1647-1652 гг. Часовня Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим
Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии возникло барочное движение . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественный интерес к реализму и насыщенности цвета. Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.
Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Такие художники, как Караваджо, предлагали драму через обработку света и изображение движения. Такие скульпторы, как Бернини, добивались театральности за счет динамичных контуров и замысловатой драпировки. Архитекторы по всей Европе украшали свои проекты орнаментом, начиная от замысловатой резьбы и заканчивая внушительными колоннами.
Художники, которых нужно знать: Караваджо, Рембрандт, Бернини
Знаковые произведения: Призвание святого Матфея Караваджо (1599–1600), Ночной дозор Рембрандта (1642), Экстаз святой Терезы Бернини (1647–16052)

Рококо
Жан-Оноре Фрагонар, «Качели», 1767 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Вслед за экстравагантностью и мощью искусства барокко пришли беззаботные и кокетливые 9Движение 0545 Rococo , которое расцвело во Франции 18-го века, а затем распространилось на другие европейские страны. Термин рококо происходит от рокайль , метода украшения с использованием гальки, ракушек и цемента для украшения гротов и фонтанов в эпоху Возрождения. В 1730-х годах декор в стиле рокайль вдохновил закручивающиеся кривые в декоративной мебели и дизайне интерьера. В живописи этот декоративный стиль перешел в любовь к причудливым повествованиям, пастельным тонам и плавным формам.
Художники, которых нужно знать: Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше
Знаменитое произведение искусства: Качели Жан-Оноре Фрагонара (1767)

Неоклассицизм
Жак-Луи Давид, «Клятва Горация», 1784–1785 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Неоклассицизм — художественное течение 18 века, основанное на идеалах искусства Рима и Древней Греции. Его интерес к простоте и гармонии был частично вызван негативной реакцией на чрезмерно легкомысленную эстетику декоративного стиля рококо. Открытие римских археологических городов Помпеи и Геркуланума (в 1738 и 1748 годах соответственно) помогло активизировать дух этого движения.
Художники, которых нужно знать: Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Антонио Канова
Знаковые произведения искусства: Клятва Горация Жака-Луи Давида (1784–1785), Смерть Сократа Жака-Луи Давида (1787), Смерть Марата Жака-Луи Давида (1787) 1793), Большая одалиска Энгра (1814)

Романтизм
Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Романтизм был культурным движением, возникшим примерно в 1780 году. До своего возникновения неоклассицизм доминировал в европейском искусстве 18-го века, для которого характерны акцент на классические темы, интерес к эстетической строгости и идеям, согласующимся с Просвещением, интеллектуальным , философское и литературное движение, которое делало акцент на личности.
Такие художники, как Эжен Делакруа , черпали вдохновение в собственном воображении. Этот интроспективный подход подошел к форме искусства, которая преимущественно исследовала духовное.
Художники, которых нужно знать: Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Франсиско Гойя
Знаковые произведения искусства: Странник над морем тумана Каспара Давида Фридриха (1818 г.), Свобода, ведущая народ Делакруа (1830 г.)

Реализм
Жан-Франсуа Милле, «Сборщики урожая», 1857 г. (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Реализм — это жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года. Явный отказ от романтизма, доминирующего стиля, существовавшего до него, художники-реалисты сосредоточили свое внимание на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий художников, изображающих экзотические сцены из мифологии и Библии или создающих портреты знати и духовенства.
французских художника, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международные художники, такие как Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, сосредоточили внимание на всех социальных классах в своих работах, впервые предоставив голос более бедным членам общества и изображая социальные проблемы, связанные с промышленной революцией. . Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, подтолкнув художников к созданию реалистичных изображений, конкурирующих с этой новой технологией.
Художники, которых нужно знать: Гюстав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Джеймс Макнил Уистлер
Знаковые произведения искусства: Сборщики урожая Жан-Франсуа Милле (1857 г.), Похороны в Орнане Гюстава Курбе (1849–1850 гг.)

Импрессионизм
Клод Моне, «Водяные лилии», 1906 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
В это трудно поверить, но этот ныне любимый художественный жанр когда-то был изгоем визуального движения. Отказавшись от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных изображений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академическую традицию, нарисовав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство художников-пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.
Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, образовалась в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединятся к созданию своего собственного общества для демонстрации своих работ после того, как традиционные французские салоны отвергли их, сочтя выставку слишком спорной. Эта первая подпольная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать общественное расположение.
Художники, которых нужно знать: Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат
Культовые произведения искусства: Впечатление, Восход солнца Моне (1872 г.), Бал дю Мулен де ла Галетт Ренуар (1876 г.), Водяные лилии серия Моне (1890-е – 1900-е годы)

Постимпрессионизм
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Этот вид искусства, также зародившийся во Франции, развивался между 1886 и 1919 годами. 05 как ответ на движение импрессионистов. На этот раз художники выступили против необходимости натуралистических изображений света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.
Не объединенных единым стилем, художников объединяло включение в свои произведения абстрактных элементов и символического содержания. Пожалуй, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.
Художники, которых нужно знать: Жорж Сёра, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Эмиль Бернар
Культовые произведения искусства: Воскресный полдень на Гранд-Жатт Жоржа Сёра (1884–1886), Звездная ночь Винсента Ван Гога (1889), Желтый Христос Поля Гогена (1891)

Модерн
Альфонс Муха, «Времена года», 1897 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
В конце 19 века по Европе прокатилось движение «нового искусства». Художники со всего континента, характеризующиеся интересом к стилистическому переосмыслению красоты природы, переняли и адаптировали этот авангардный стиль. В результате он материализовался в таких поддвижениях, как Венский Сецессион в Австрии, Модернизм в Испании и, что наиболее заметно, Ар Нуво во Франции.
Французский стиль модерн был воспринят художниками, работающими в самых разных средах. Помимо изобразительного искусства, такого как живопись и скульптура, оно широко использовалось в архитектуре и декоративном искусстве того периода. Однако, возможно, его самое непреходящее наследие можно найти в плакате — коммерческом ремесле, которое чешский художник Альфонс Муха помог возвысить до уровня современного искусства.
Художники, которых нужно знать: Альфонс Муха, Густав Климт
Знаковые произведения искусства: «Времена года» Альфонса Мухи, «Поцелуй» Густава Климта

Кубизм
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. (Фото: Wikimedia Commons, добросовестное использование)
Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших художественных направлений 20-го века. Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 19 века.00-х годов, когда искусствовед Луи Воксель ввел этот термин в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью порвав с любым предыдущим художественным движением, объекты анализировались и разбивались только для того, чтобы снова собраться в абстрактную форму.
Это сведение изображений к минимальным линиям и формам было частью стремления кубистов к упрощению. Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от затенения и использовали ограниченные оттенки для плоского внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Ренессанса. Кубизм открыл двери для более поздних художественных течений, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, отбросив предписанный свод правил художника.
Художники, которых нужно знать: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис
Знаковые произведения искусства: Авиньонские девицы Пабло Пикассо (1907)

Футуризм
Джакомо Балла, «Динамичность собаки на поводке», 1912 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Очарованные новой отраслью и взволнованные тем, что ждет впереди, футуристы начала 20-го века заняли достойное место в истории. Выросшие из Италии, эти художники работали живописцами, скульпторами, графическими дизайнерами, музыкантами, архитекторами и промышленными дизайнерами. Поскольку ранний манифест не касался напрямую художественной продукции футуризма, потребовалось некоторое время, прежде чем появился целостный визуальный ряд. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения. В частности, они придерживались принципов «универсального динамизма», означавшего, что ни один отдельный объект не отделен от своего фона или другого объекта.
Лучше всего это иллюстрирует Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке» , где движение собаки показано через умножение лап собаки, поводка и ног владельца.
Художники, которых нужно знать: Джакомо Балла, Умберто Боччони
Знаковые произведения искусства: Динамизм собаки на поводке Джакомо Баллы (1912 г.), Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони (1913 г.)

Дада
Марсель Дюшан, «Фонтан», 1917 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Дадаизм — это авангардное художественное движение 20-го века (часто называемое «антиискусством»), зародившееся в бурных социальных условиях и потрясениях Первой мировой войны. Она началась как яростная реакция и бунт против ужасов войны и приведших к ней лицемерия и безрассудства буржуазного общества. Подрывая все аспекты западной цивилизации (включая ее искусство), идеалы дадаизма отвергали всякую логику, разум, рациональность и порядок — все это считалось столпами развитого и развитого общества со времен Просвещения.
Художники, которых нужно знать: Марсель Дюшан, Ман Рэй, Тристан Цара
Знаменитое произведение: Фонтан Марселя Дюшана (1917)

Баухаус
Плакат Йоса Шмидта для движения Баухаус, 1923 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Начиная от живописи и графики и заканчивая архитектурой и интерьером, искусство Баухаус доминировало во многих точках экспериментального европейского искусства на протяжении XIX века.20-х и 1930-х годов. Хотя он наиболее тесно связан с Германией, он привлекал и вдохновлял художников всех слоев общества. Баухаус — буквально переводится как «строительный дом» — возникла как немецкая школа искусств в начале 20 века. Основанная Вальтером Гропиусом, школа со временем превратилась в собственное направление современного искусства, характеризующееся уникальным подходом к архитектуре и дизайну.
Художники, которых нужно знать: Василий Кандинский, Пауль Клее, Йост Шмидт, Марсель Брейр
Знаковые произведения искусства: Желто-красно-синий Василий Кандинский (1925), Василий Стул Марсель Брейр (1925)

Ар-деко
© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY
Арт-деко — модернистское течение, зародившееся в Европе 1920-х годов. В то время как механизм состоит из множества различных эстетик, включая различные цветовые палитры и ряд материалов, от черного дерева и слоновой кости до дерева и пластика, он чаще всего характеризуется обтекаемыми геометрическими формами, контрастирующими с богатым орнаментом и линейным декором.
Картины, выполненные в стиле ар-деко, обычно отличаются смелыми формами и насыщенными композициями. Некоторые, например, работы польской художницы Тамары де Лемпицкой, изображают динамичные портреты стильных людей. Как правило, эти фигуры одеты в яркие цвета и установлены в абстрактных столичных локациях.
Художники, которых нужно знать: Тамара де Лемпицка
Знаковое произведение искусства: Тамара в зеленом Bugatti Тамара де Лемпицка (1929)

Сюрреализм
«Постоянство памяти» Сальвадора Дали. 1931. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Точное определение Сюрреализм может быть трудно понять, но ясно, что это когда-то авангардное движение имеет стойкость, оставаясь одним из самых доступных художественных жанров даже сегодня. Воображаемые образы, подстегиваемые подсознанием, являются отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм, технику, которая полагалась на подсознание для творчества.
Используя призыв к художникам освободиться от ограничений и обрести полную творческую свободу, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях. Частично это произошло из-за сопоставления реалистического стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.
Художники, которых нужно знать: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт
Культовые произведения искусства: Предательство образов Рене Магритта (1929), Постоянство памяти Сальвадора Дали (1931)

Абстрактный экспрессионизм
«Осенний ритм (номер 30)» Джексона Поллока. 1950. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Абстрактный экспрессионизм — это американское направление в искусстве, которое первым приобрело международный масштаб и возникло после Второй мировой войны. Это укрепило Нью-Йорк как новый центр мира искусства, который традиционно базировался в Париже. Жанр возник в 19 в.40-х и 1950-х годов, хотя этот термин также использовался для описания работ более ранних художников, таких как Василий Кандинский. Этот стиль искусства берет спонтанность сюрреализма и привносит в него мрачное настроение травмы, которое осталось после войны.
Джексон Поллок — лидер этого движения, его картины, написанные капельками, подчеркивают спонтанное творчество и жестикуляцию, определяющие жанр. Термин «абстрактный экспрессионизм», хотя и тесно связан с работами Поллока, не ограничивается одним конкретным стилем. Такие разнообразные работы, как фигуративные картины Виллема де Кунинга и цветовые поля Марка Ротко, сгруппированы под эгидой абстрактного экспрессионизма.
Художники, которых нужно знать: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Клиффорд Стилл, Марк Ротко
Знаковые произведения искусства: Осенний ритм (номер 30) Джексона Поллока

Поп-арт <noscript><img loading='lazy' src='/800/600/http/cf.ppt-online.org/files1/slide/3/37dL8qewR6GcvyJ1xIU9oiXnzNfPb2WVj5TEkFKhg/slide-23.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/SdbOrNLcC0I» frameborder=»0″>
Возникший в 1950-х годах, Поп-арт — ключевое движение, предвещающее появление современного искусства. Этот послевоенный стиль появился в Великобритании и Америке, включая изображения из рекламы, комиксов и повседневных предметов. Часто сатирический поп-арт подчеркивал банальные элементы обычных товаров и часто рассматривается как реакция на подсознательные элементы абстрактного экспрессионизма.
Смелая, яркая работа Роя Лихтенштейна — отличный пример того, как пародия и поп-культура сливаются с изобразительным искусством, чтобы сделать искусство доступным. Энди Уорхол, самый известный из деятелей поп-арта, помог продвинуть революционную концепцию искусства как массового производства, создав многочисленные серии шелкографии своих популярных работ.
Художники, которых нужно знать: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс
Культовые произведения искусства: Банки супа Кэмпбелл Энди Уорхола (1962)

Искусство установки
«Души за миллионы световых лет», Яёи Кусама
В середине 20 века художники-авангардисты Америки и Европы начали производить Инсталляция Арт . Инсталляции – это трехмерные конструкции, которые играют с пространством, чтобы интерактивно заинтересовать зрителей. Эти произведения искусства, часто крупномасштабные и привязанные к конкретному месту, превращают музеи, галереи и даже открытые площадки в иммерсивную среду.
Вдохновленный дадаистом Марселя Дюшана Readymades — серия найденных предметов, контекстуализированных как скульптуры — этот важный жанр был впервые создан современными мастерами, такими как Яёи Кусама и Луиза Буржуа. Сегодня современные художники поддерживают его практику, создавая экспериментальные инсталляции из таких материалов, как веревки, бумага и цветы.
Художники, которых нужно знать: Яёи Кусама, Луиза Буржуа, Дэмиен Херст
Знаковые произведения искусства: Зеркальные комнаты Яёи Кусама

Кинетическое искусство
«Rouge Triomphant (Триумфальный красный)» Александра Колдера. 1959–1965 гг.
Казалось бы, современное направление в искусстве на самом деле уходит своими корнями в импрессионизм, когда художники впервые начали пытаться выразить движение в своем искусстве. В начале 1900-х годов художники начали экспериментировать с искусством в движении, а скульптурные машины и мобильные устройства продвигали вперед кинетическое искусство. Русские художники Владимир Татлин и Александр Родченко были первыми создателями скульптурных мобильных телефонов, которые позже усовершенствовал Александр Колдер.
Говоря современным языком, кинетическое искусство включает в себя скульптуры и инсталляции, в основе которых лежит движение. Американский художник Энтони Хоу — ведущая фигура современного движения, использующий компьютерный дизайн для своих крупномасштабных скульптур, приводимых в движение ветром.
Художники, которых нужно знать: Александр Колдер, Жан Тэнгли, Энтони Хоу
Знаменитое произведение искусства: Дуга лепестков Александра Колдера

Фотореализм
«Без названия» Игала Озери. 2012.
Фотореализм — это стиль искусства, который связан с технической способностью удивлять зрителей. В первую очередь американское художественное движение, оно набрало силу в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм. Здесь художники были больше всего озабочены воспроизведением фотографии в меру своих возможностей, тщательно планируя свою работу для достижения большего эффекта и избегая спонтанности, которая является отличительной чертой абстрактного экспрессионизма. Подобно поп-арту, фотореализм часто фокусируется на изображениях, связанных с культурой потребления.
Ранний фотореализм был пропитан ностальгией по американскому пейзажу, в то время как в последнее время фотореалистичные портреты стали более распространенным предметом. Гиперреализм — это развитие художественного стиля, в котором живопись и скульптура выполняются таким образом, чтобы вызвать превосходный эмоциональный отклик и достичь более высокого уровня реализма благодаря техническим достижениям. Общей чертой является то, что все работы должны начинаться с фотографического ориентира.
художников, которых нужно знать: Чак Клоуз, Ральф Гоинг, Игаль Озери
Знаменитое произведение искусства: Без названия Игала Озери

Низкорослый
Lowbrow , также называемый поп-сюрреализмом , представляет собой художественное направление, выросшее из андеграундной калифорнийской сцены 1970-х годов. Традиционно исключенное из мира изобразительного искусства, низкопробное искусство переходит от нарисованных произведений искусства к игрушкам, цифровому искусству и скульптуре. Этот жанр также имеет свои корни в андерграундных комиксах, панк-музыке и культуре серфинга, а художники не ищут признания в основных галереях. Смешивая образы сюрреализма с популярными цветами или фигурами, художники достигают сказочных результатов, которые часто обыгрывают эротические или сатирические темы.
No related posts.