Книги из серии «Основы искусства» издательства Ад Маргинем Пресс

Найдено 12 товаров

сначала новые

сначала новые

по алфавиту А-Я

по алфавиту Я-А

по цене (по возрастанию)

по цене (по убыванию)

Символы в искусстве

Уилсон М.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2021

Книга предлагает краткое введение в необозримый мир визуальных символов. На примере пятидесяти из них — известных и не очень — автор показывает, как они распространились по миру за последние пять тысячелетий, преодолевая границы языков и стран, меняя значения… Книга предлагает краткое введение в необозримый мир визуальных символов. На примере пятидесяти из них — известных и не очень — автор показывает, как они распространились по миру за последние пять тысячелетий, преодолевая границы языков и стран, меняя значения и обогащаясь всё новыми смысловыми оттенками. Информативный, доступный и увлекательный текст в сопровождении иллюстраций рассказывает о том, как по-разному пользуются одними и теми же символами художники древности и современности, Европы и Америки, Запада и Востока. Скрыть Показать весь текст

Абстрактное искусство

Стрейн С.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2021

Книга Стефани Стрейн — это увлекательное введение в сравнительно недолгую, но богатую событиями историю абстрактного искусства от начала XX века до наших дней. Зародившись в 1900-х годах в среде символизма, кубизма и экспрессионизма, абстракция быстро стала… Книга Стефани Стрейн — это увлекательное введение в сравнительно недолгую, но богатую событиями историю абстрактного искусства от начала XX века до наших дней. Зародившись в 1900-х годах в среде символизма, кубизма и экспрессионизма, абстракция быстро стала глобальным художественным явлением, изменившим облик модернизма и современного искусства. Порой отпугивающая зрителей непонятностью и связью со сложными эстетическими теориями, многим художникам она открывает новые пути постижения окружающего мира. Автор приподнимает завесу тайны над творчеством семидесяти четырех абстракционистов — от Хильмы аф Клинт до Марка Ротко и от Василия Кандинского до Раны Бегум, рассказывая о том, как они пришли к своему стилю и развивали его в дальнейшем. Справочный раздел содержит хронику выставок абстрактного искусства, список дополнительной литературы, глоссарий основных терминов и указатель. Скрыть Показать весь текст

Глобальное искусство

Лак Дж.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2020

В своей книге Джессика Лак знакомит нас с пятьюдесятью художественными движениями и коллективами, которые выступали под знаменем политической борьбы, протеста против колониализма, маргинализации, войн и притеснений. Действуя в разных странах мира, эти… В своей книге Джессика Лак знакомит нас с пятьюдесятью художественными движениями и коллективами, которые выступали под знаменем политической борьбы, протеста против колониализма, маргинализации, войн и притеснений.
Действуя в разных странах мира, эти движения — «Саккахана» в Иране, «Экспериментальные мастерские» в Японии, стридентисты в Мексике, «АФРИКобра» в Америке и другие — бросали вызов текущему положению вещей и пробуждали от спячки современное им общество. Не столь известные, как футуризм, дадаизм или поп-арт, они выдвигали смелые новаторские идеи и привлекали внимание к самым острым социальным проблемам.
Каждое движение, о котором идет речь в книге, рассматривается в своем историческом контексте и в то же время во взаимодействии с мировыми художественными тенденциями. Глобальное искусство расширяет и уточняет наши познания, направляя свет на художников, произведения и события, которые незаслуженно остаются за кадром большинства исторических обзоров современной культуры. Скрыть Показать весь текст

Античное искусство

Вудфорд С.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2020

Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о… Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках — впервые в истории — гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций.

Время не пощадило античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные — в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами. Скрыть Показать весь текст

Стрит-Арт

Армстронг С.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2019

Ворвавшийся из тоннелей метро и темных переулков на модные международные арт-ярмарки, Стрит-арт является сегодня глобальным художественным движением. Саймон Армстронг прослеживает его эволюцию от истоков в субкультуре граффити Филадельфии и Нью-Йорка. .. Ворвавшийся из тоннелей метро и темных переулков на модные международные арт-ярмарки, Стрит-арт является сегодня глобальным художественным движением. Саймон Армстронг прослеживает его эволюцию от истоков в субкультуре граффити Филадельфии и Нью-Йорка 1960-1970-х годов до нынешнего расцвета. .Среди многочисленных героев книги — легендарные тегеры первого призыва, короли нью-йоркской граффити-сцены, а также современные звезды уличного искусства: Шепард Фейри, Бэнкси, Invader, Мисс Ван, Вилс и другие. Их творчество рассматривается в сложных взаимоотношениях с городом, его законами и властями, а также с миром искусства и художественным рынком. .Получив признание во всем мире, стрит-арт сохраняет свою бьющую через край энергию и по-прежнему бросает вызов нашим визуальным привычкам. . . . . Скрыть Показать весь текст

Импрессионизм

Ски Р.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2019

Ральф Ски показывает, как импрессионисты преобразовали живопись, и прослеживает развитие их стиля от его французских корней до отголосков, которые он вызвал в Америке и Австралии. Резкое неприятие публики, с которым был встречен Импрессионизм, постепенно… Ральф Ски показывает, как импрессионисты преобразовали живопись, и прослеживает развитие их стиля от его французских корней до отголосков, которые он вызвал в Америке и Австралии. Резкое неприятие публики, с которым был встречен Импрессионизм, постепенно сменилось его неуклонно растущей популярностью. Он оказал огромное влияние на дальнейшее искусство, и сегодня его одинаково высоко ценят художники, коллекционеры и зрители. . . . Скрыть Показать весь текст

Художницы

Фриджери Ф.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2019

В этой книге из серии «Основы искусства» куратор и преподавательница Университетского колледжа в Лондоне Флавия Фриджери знакомит нас с жизнью и творчеством 57 известных художниц пяти последних веков, работавших в разных областях визуального искусства. Среди… В этой книге из серии «Основы искусства» куратор и преподавательница Университетского колледжа в Лондоне Флавия Фриджери знакомит нас с жизнью и творчеством 57 известных художниц пяти последних веков, работавших в разных областях визуального искусства. Среди героинь книги Артемизия Джентилески, Джорджия О’Кифф, Луиз Буржуа, Фрида Кало и Марина Абрамович. Текст дополняют многочисленные иллюстрации, словарь специальных терминов, таймлайн с важнейшими событиями в истории женского движения, а также список дополнительной литературы. . Скрыть Показать весь текст

Сюрреализм

Демпси Э.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2019

Книга из серии «Основы искусства» о главных героях Сюрреализма — одном из самых популярных направлений в искусстве XX века, написанная историком искусства Эми Демпси. В книге — увлекательный рассказ о том, что такое сюрреализм, какие идеи привели к его… Книга из серии «Основы искусства» о главных героях Сюрреализма — одном из самых популярных направлений в искусстве XX века, написанная историком искусства Эми Демпси. В книге — увлекательный рассказ о том, что такое сюрреализм, какие идеи привели к его возникновению и развитию, как это движение распространялось по миру, и кто считается наиболее значительным из сюрреалистов. Текст дополняют многочисленные иллюстрации, глоссарий с объяснением специальных терминов, таймлайн с важнейшими событиями в истории сюрреализма, и список дополнительной литературы. . Скрыть Показать весь текст

Поп-арт

Фриджери Ф.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2018

Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения… Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения потребительского мира в послевоенных США и Великобритании до утверждения консюмеризма по всему миру в 1960-х годах. Наряду с творчеством таких прославленных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон или Питер Блейк, в книге рассматриваются произведения менее известных поп-артистов разных стран: японца Юсио Синохары, венесуэлки Марисоль, аргентинки Марты Минухин и др. Организованная вокруг основных тем поп-арта — рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., — книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял «популярную» культуру в искусство. Справочное приложение содержит «линию времени» — краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов… Скрыть Показать весь текст

Ключевые моменты в искусстве

Чешир Л.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2018

«Ключевые моменты в искусстве» представляют читателю пятьдесят поворотных вех в истории западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Краткие и увлекательные главы книги рассказывают о событиях, которые поразили или озадачили их современников — будь… «Ключевые моменты в искусстве» представляют читателю пятьдесят поворотных вех в истории западного искусства от эпохи Возрождения до наших дней. Краткие и увлекательные главы книги рассказывают о событиях, которые поразили или озадачили их современников — будь то установка Давида Микеланджело или предложение Дюшана выставить Фонтан; о рождении, порой случайном, идей и техник, которые подтолкнули художников к созданию новых стилей; о выставках, изменивших наш взгляд на искусство. Непринужденно написанный Ли Чеширом текст легко читается и запоминается. Среди его тем — не только открытия и достижения художников, но и острые споры, судебные тяжбы и преступления, которыми отмечен извилистый ход истории искусства. В справочном приложении читатель найдет небольшой глоссарий художественных терминов и указатель имен художников. . Скрыть Показать весь текст

Как смотреть на картины

Вудфорд С.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2018

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении… Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения. «Книга Сьюзен Вудфорд послужит идеальным проводником тому, кто начинает знакомиться с историей искусства и хочет понять природу того наслаждения, которое так часто, но не давая при этом никаких объяснений, доставляет нам живопись. Вудфорд пишет с глубоким знанием дела, с чувством и остроумием, по существу и без лишних сложностей. В ее тексте затрагиваются и раскрываются темы, которые расширят кругозор любого читателя — не только новичка. Книга «Как смотреть на картины» убедительно доказывает, что можно учиться, получая удовольствие». Скрыть Показать весь текст

Модернизм и современное искусство

Дэмпси Э.

Издательство Ад Маргинем Пресс   Год издания 2018

Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее… Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения. «Ясная и лаконичная книга Эми Демпси — это прекрасный справочник по модернизму и современному искусству, идеальный помощник для всех, кто хотел бы разобраться в основных направлениях художественного творчества последних полутора веков». Кэролайн Даглас, Общество современного искусства, Лондон Серия «Основы искусства» Скрыть Показать весь текст

Хотите узнавать о скидках, акциях и других книжных радостях?

Подписывайтесь на наши уведомления

Нет, спасибо Подписаться

Ключевые моменты в искусстве (часть первая): kamnevn — LiveJournal

Ли Чешир — старший редактор издательского отдела Галереи Тейт в Лондоне. Его книга «Ключевые моменты в искусстве» не так давно вышла в издательстве Ad Marginem. Написанная простым языком она содержит перечисление исторических фактов, которые он считает поворотными для искусства последней тысячи лет.

Я прочел ее на одном дыхании. Не со всем был согласен. Но вполне допускаю, что новая информация требует обдумывания. Факт в том, что эта книга событие само по себе. Как с информативной (нового потрясающе много!) точки зрения, так и с содержательной — добавление связанных с тем или иным событием, с точки зрения автора, другого, создает впечатление целостности всего происходящего. 

Я перечислю лишь некоторые события, снабдив их информацией из открытых источников и своим собственным видением. Если же вам интересно — оригинальная книга определенно стоит, чтобы ее купить.

1. Чимабуэ встречает юного Джотто рисующего на скале (1270-е, деревня Веспиньяно близ Флоренции)

Со временем Джотто превзошел своего учителя, стал главным архитектором Флоренции и считается одним из величайших мастеров итальянского Возрождения. Считается, что именно он начал рисовать с натуры живых людей, чего не делали до него более двухсот лет.

Фреска Джотто «Поцелуй Иуды», 1303-05 гг, Падуя.

Почему «Поцелуй Иуды» — шедевр, можно прочесть вот здесь.

2. Брунеллески демонстрирует изобретенную им линейную перспективу (1413, Флоренция)

Линейная перспектива явилась методом достоверного изображения трехмерных предметов на плоскости. 

Описанная позже Леоном Баттиста Альберти линейная перспектива и ее схема.

Брунеллески открыл принципы линейной перспективы, известные древним грекам и римлянам, но потерянные или игнорируемые в Средневековье. Согласно этим принципам, можно нарисовать план здания, используя одну точку, по мере приближения к которой детали становятся меньше. Красивая история об этом событии и ее разбор с точки зрения архитектора есть вот здесь.

Купол собора Санта-Мария дель Фьоре — тоже творение Брунеллески.

3. Ян ван Эйк заканчивает Гентский алтарь (6 мая 1432 года)

Монументальный алтарь должен был украсить личную капеллу жены Йоса Вейдта в церкви Святого Иоанна Богослова в Генте. Вейдт не только оплатил работу Яна ван Эйка, но и за очень крупную сумму купил для себя и супруги право быть упомянутыми на каждой службе в соборе Гента в течение… вечности. И если службы уже не проводятся, а имена не упоминаются, то Гентский алтарь по-прежнему поражает своей красотой и мастерством.

«Поклонение агнцу», центральная часть алтаря

4. Рафаэль украшает фресками личные покои папы Римского (мая 1508 года, Рим)

Одной из первых и самых масштабных работ Рафаэля Санти в Риме стала художественная роспись папских апартаментов. 

Двадцатипятилетнему Рафаэлю было поручено расписать только одну комнату, но первая же исполненная им фреска («Спор о таинстве Евхаристии») настолько поразила папу гармонией и красотой, что он распорядился отстранить от работы других художников и полностью доверился молодому урбинцу.

Так получилось, что одна комната на много лет решила судьбу европейских искусств.

5. Дюрер печатает гравюру с изображением носорога (1515 год, Нюрнберг)

Впервые с III века н. э. в Европе живой носорог появился в Португалии, в Лиссабоне в 1515 году. Носорога привезли из Индии в подарок португальскому королю Мануэлу от правителя княжества Камбей в Западной Индии. Затем он был выставлен на всеобщее обозрение и через некоторое время отправлен в подарок римскому папе, однако корабль, везший носорога папе, затонул.

Зарисовки и гравюры лиссабонского носорога попали к Дюреру. Дюрер изобразил носорога, никогда не видев его, используя рисунки и описания очевидцев. На его гравюре носорог закован в латы. Кроме того, Дюрер наделил носорога изогнутым рогом на спине, чешуйчатыми ногами и зазубренным гребнем на спине. Указанные черты не свойственны настоящим носорогам. Несмотря на анатомические неточности, эта гравюра получила известность в Европе и неоднократно копировалась в течение последующих трёх столетий.  

Гравюра считалась достоверным изображением носорогов вплоть до конца 18 столетия. Позднее она была заменена более достоверными рисунками. Про гравюру говорили, что «ни одно изображение животного не оказывало такого глубокого влияния на искусство».

6. Инквизиция допрашивает Веронезе (18 июля 1573 года, Венеция)

Дело было в 1571 году. В доминиканском соборе Santi Giovanni e Paolo пожар уничтожил трапезную вместе с картиной Тициана «Тайная вечеря». Братья-доминиканцы попросили Тициана её восстановить по эскизам, но живой классик два года оставался глух к их просьбе, ссылаясь на занятость другими проектами. Тогда доминиканцы обратились к Паоло Веронезе, который в ту пору был и помоложе, и победней — и он охотно исполнил заказ, создав собственную версию евангельского сюжета. 

Открытие трапезной с новой версией «Тайной вечери» от Веронезе вызвало в Венеции аншлаг. Толпы горожан ломанулись в доминиканский собор — смотреть новый шедевр и восхищаться. А главный инквизитор взял картину на карандаш. 

Составленное им обвинение основывалось на том, что в сцене «Тайной вечери» представлено слишком много фигур, которые не упоминаются в евангельском свидетельстве (300 лет спустя российская цензура захочет запретить одноимённую картину Н.Н. Ге за то, что апостолов на картине слишком мало). Делу о «ереси» был дан ход, и в субботу 18 июля 1573 года Паоло Веронезе предстал перед судом Инквизиции. 

По делу Веронезе вердикт суда инквизиции был трогательно беззуб. Художника обязали «исправить все свои ошибки и переписать картину за собственный счёт в течение трёх месяцев». В случае неисполнения судебного решения ему пригрозили повторным разбирательством и наказанием. Выслушав приговор, живописец не стал ничего исправлять в своей картине. Он просто переименовал её в «Пир в доме Левия» (именно такое решение предлагал папе Микеланджело в сценке «Монти Пайтона»). 

7. Караваджо убивает человека (28 мая 1606 года, Рим)

В пылу драки после словесной перебранки 28 мая 1606 года он убил человека, Рануччо Томассони. О чем потом очень сильно жалел. 

8. Банкротство Рембрандта (14 июля 1656 года, Амстердам)

Деятельность Рембрандта это еще и попытка превратить свои мастерские в крупное коммерческое предприятие задолго до Фабрики Уорхолла.

Дело о банкротстве Рембрандта Харменса ван Рейна стало выдающимся процессом для голландской арбитражной практики XVII века. Так, именно дело Рембрандта заставило юристов внести в законодательство положение о том, что сделки по выводу активов, проведенные должником, находящимся в заведомо предбанкротном состоянии, признаются ничтожными. До Рембрандта было лишь представление о том, что так делать нельзя, это казалось настолько само собой разумеющимся, что никому в голову не приходило зафиксировать это на бумаге. И вот в 1656 году слушается дело о банкротстве Рембрандта, который не смог вовремя погасить кредит, взятый несколько лет назад на покупку дома. Выясняется, что ипотечный заемщик Рембрандт перед самым судом попытался переписать купленный в кредит дом на сына Титуса. Амстердамские юристы сделку развернули и заодно восполнили пробел в законодательстве, строжайше запретив подобные фортели. 

В банкротстве Рембрандта было еще много интересных нюансов, этому процессу даже посвящены специальные исследования. Так, примечательно, что Рембрандт, с 19 лет профессионально занимавшийся живописью, добился того, чтобы его признали банкротом не как живописца, а как частного предпринимателя, потерпевшего урон «в море и торговле». Для истории искусства это спасло позднего Рембрандта: живописцы-банкроты изгонялись из профессиональной саморегулируемой организации — гильдии Святого Луки. А членство в этой СРО отнюдь не было формальностью: не будучи членом гильдии, невозможно было получить ни одного заказа, за этим хорошо следили.

9. Лувр открывается в качестве публичного музея (10 августа 1793 года, Париж)

В 1661 году Людовик XIV начал строить Версаль, который с 1682 года стал официальной королевской резиденцией. Лувр был заброшен и оставался пустым до тех пор, пока в 1725 году Академия искусств не стала устраивать в Лувре художественные салоны. 

Впервые двери музея были открыты для широкой публики 10 августа 1793 года, во время Французской Революции. При Первой империи именовался музеем Наполеона, который и сам внес особый вклад в расширение коллекции. С каждой побежденной нации он требовал дань в виде произведений искусства.

10. Британский музей открывает для обозрения мраморы Парфенона (осень 1816 года, Лондон)

Одно из главных сокровищ Британского музея – скульптура Парфенона. Вывезенные в начале 19 века из Греции лордом Элджиным статуи и рельефы до сих пор – предмет спора между двумя странами. Разграбление Парфенона было осуждено еще современниками Элджина. Но нельзя не признать, что если бы эти произведения остались на своем месте, они превратились бы в руины. В Британском музее скульптура экспонируется идеально.

Греция неоднократно просила вернуть экспонаты с момента обретения ею в 1832 году независимого статуса. Кампанию усилили в 2009 году, когда открылся новый музей у подножия холма Акрополя. 

«В этом музее можно разместить мрамор. Мы ведем священную битву за уникальный памятник», — отметил Павлопулос. Британский музей отказался вернуть скульптуры, заявив, что они были приобретены Элгиным в соответствии с юридическим контрактом с Османской империей. Музей и другие британские учреждения также сопротивлялись кампаниям по репатриации. Закон запрещает им разбивать коллекции. 

Продолжение (часть 2 и часть 3)

Лучшие книги об искусстве: что читать, чтобы разбираться в искусстве | Vogue Ukraine

Один из самых популярных вопросов, касающихся культуры, — как понять современное искусство? Об этом читают лекции, создают курсы и пишут книги. Часто это поверхностные знания, которые помогут понять основные тенденции или отличить хеппенинг от перформанса. Мы собрали книги, позволяющие углубиться в современное искусство немного больше и вдохновляющие на дальнейшие исследования.

«Де Кураторство», Екатерина Носко и Валерия Лукьянец; IST Publishing

«Де Кураторство» — это книга о кураторстве выставок самими художниками. Поскольку Институт кураторства в Украине только начал формироваться, художники часто сами создавали экспозицию выставок и организовывали процесс. Эта книга не только о кураторстве и его методах, но и о развитии украинского современного искусства. Она построена в формате интервью с художниками и кураторами: Никитой Каданом, Николаем Родным, Юрием Лейдерманом, Тиберием Сильваши, Open Group, Александром Соловьевым и другими. В конце есть список знаковых выставок и их участников. Эта книга также является попыткой записать историю украинского современного искусства, а не оставить ее только в каталогах и статьях.

«Чому в українському мистецтві…», составитель Екатерина Яковленко; PinchukArtcentre

В последнее время все более популярны книги, рассказывающие о «великих женщинах», «знаменитых украинках», «известных художницах» и др. Но большинство из них только коротко описывают биографии. «Чому в українському мистецтві…» — это исследование места художниц в творческой среде, тем их творчества и влияния на развитие искусства. Книга действительно помогает лучше понять не только творчество современных художниц — Алины Клейтман, Алевтины Кахидзе, Оксаны Чепелик, Влады Ралко и других — но и выдающихся фигур прошлого века. Авторами текстов стали кураторы, исследовательницы и сами художницы. Стоит прочесть, чтобы открыть для себя искусство украинских художниц по-новому.

«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм», Хэл Фостер, Розалинд Краусс и другие; Ad Marginem

Фундаментальная книга почти на две тысячи страниц о столетии искусства. Известные искусствоведы и арт-критики рассказывают о главных именах, стилях, темах и причинах их появления. С этой книги советуют начинать углубленное знакомство с modern и contemporary art: когда вы уже понимаете, как появился модернизм, но еще не знаете, к чему здесь психоанализ. Книга написана легко, а хорошо продуманная структура не позволяет затеряться в количестве информации.

«Арт-візіонери», Марк Гетлейн и Аннабель Говард; Vivat

«Арт-візіонери» — это книга-каталог, объединяющая под своей обложкой около шестидесяти художников. Каждому арт-визионеру посвящено четыре страницы: несколько произведений, рассказ о жизни, творческом методе и таймлайн. Книга для тех, кто только знакомится с искусством ХХ века от модернизма к Кунсу. Она предполагает все-таки наличие у читателя небольшого бэкграунда для понимания концептуализма и связи поп-арта с минимализмом. Можно просматривать и читать очень подробно или использовать как справочник.

«Художники й куратори — конкуренти, співавтори чи колеги?», Доротея Рихтер; IST Publishing

Какими были первые выставки? Как искусство прошло путь от живописи в комнатах аристократов до подвешенного вертолета в музее современного искусства? Когда художники начали привлекать к перформансу зрителей? И при чем здесь борьба между кураторами и художниками? Обо всем этом рассказывает известная исследовательница искусства Доротея Рихтер, которая сначала кратко описывает путь искусства от закрытых показов до открытых для всех музеев, а затем подробно разбирает современную структуру выставок. Стоит прочесть, чтобы понять дискуссии вокруг «белого куба» и желание художников выйти в публичное пространство. Это первая книга из серии small run books. В этой серии есть еще две книги о современном искусстве и музеях: сборник текстов «Комікс у музеї сучасного мистецтва» и «Перформування спільного міста» Паскаля Гилена.

Классификация произведений изобразительного искусства в зависимости от носителя. | by Дмитрий Некрасов

Аннотация: Статья посвящена структурированию и систематизации современных художественных произведений искусства в зависимости от среды их создания, технологий и материалов. Приводится сравнение возможностей и особенностей традиционного и цифрового искусства, а также их различных гибридных сочетаний.

Ключевые слова: Цифровое, традиционное, гибридное, пространственное, интерактивное, плоскостное, графика, живопись, скульптура.

Сегодня в результате стремительного развития компьютерных технологий в профессиональной художественной среде возникают проблемы в определении технологии создания художественного произведения и его эстетической оценки. Часто оцениваются технологические аспекты создания работы, а не созданный художником образ, а также идея, положенная в основу произведения.

Появляются похожие друг на друга термины: «цифровое», «компьютерное», «нематериальное», «классическое» «традиционное», происходит путаница в классификации комплексных художественных работ, совмещающих в себе как традиционные, так и цифровые техники.

Я предлагаю классифицировать виды современного искусства по принципу использования или совмещения материалов и техник при их создании.

Изобразительные виды искусства — это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, реализующие визуально–концептуальные образы и различающиеся способами их материального воплощения.

Сложившаяся сегодня система классификации изобразительного искусства, построенная на принципах традиционных, академических художественных техник, с трудом включает в себя новые виды творчества, созданные при помощи современных технологических средств.

Прежде чем перейти к описанию каждого раздела классификации, хочу подчеркнуть, что вне зависимости от технологии создания в любом случае задача для художника остается неизменной — донести до зрителя идею произведения с помощью создания художественного образа. Использованный в процессе работы материал может диктовать определенную стилистику и нести дополнительную информацию, но не влияет на финальный смысл произведения.

​

Общее деление современного изобразительного искусства на три основные группы.

1.1 Традиционное — это произведение искусства, подлинник которого был изначально создан как материальный физический объект, не изменяющийся во времени и пространстве, и не являющийся интерактивным. Традиционное искусство всецело основывается на художественных академических традициях классической школы живописи, скульптуры, графики, наследует их инструментарий, методики, технические приемы.

Сегодня по отношению к цифровым искусствам традиционное также называют «аналоговым».

1.2 Цифровое — это произведение искусства, подлинник которого изначально был создан полностью в цифровой среде.

Цифровое искусство использует новые, нематериальные, гибкие инструменты, но все так же базируется на принципах традиционного искусства, используя все те же художественные законы. Цифровая живопись остаётся сложной системой цвето–тональных отношений; к эскизу, созданному цифровым способом, применяются все те же требования композиции и перспективы.

Кроме того, что оно нематериально, цифровое искусство обладает главными и уникальными отличиями от традиционного искусства — возможностью меняться во времени и быть интерактивным — изменяться при участии зрителя.

Цифровое искусство это наиболее открытая система, развивающаяся в контексте всего искусства и активно взаимодействующая с аналоговым искусством, оказывая на него большое влияние. Открываются и становятся доступными почти любые материалы и достижения техники и науки, художники могут экспериментировать и не ограничиваться временными и пространственными рамками, есть возможность поместить свои работы в новую виртуальную среду, где нет ограничений. В первую очередь подверглись влиянию цифровых искусств наиболее традиционные виды изобразительного искусства — живопись, графика, скульптура. В цифровом искусстве появляется проблема определения подлинника произведения и авторства, учитывая легкую возможность копирования произведения в виртуальной среде.

1.3 Гибридное — это произведение искусства, созданное с помощью совмещения цифровых и материальных технологий, современных и традиционных техник. На разных этапах создания, произведение может быть нематериальным, находясь в цифровой среде, потом может быть переведено в физический объект (быть напечатано) и доработано материальными художественными инструментами, аналогично смешанным техникам в традиционной живописи или графике, как, например, доработка пастелью и карадашами акварельной подложки или сочетание фотографии и масляной живописи.

Фотография помогала художникам с начала XX века в сборе материала к живописным работам, а цифровые технологии сегодня позволяют с легкостью экспериментировать и искать новые способы выражения своих замыслов.

Гибридное искусство, аналогично традиционному, имеет предметную плоскостную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве.

Три основных современных способа воплощения произведений искусства я предлагаю разделить на второстепенные и третьестепенные группы, основываясь на принципах их создания.

​

Традиционное искусство я обобщаю и разделяю на плоскостные и пространственные произведения.

2.1 Плоскостное традиционное искусство

— группа видов художественного творчества, воспроизводящих изображение и художественный образ на плоскости (на бумаге, холсте, стене и т.д.). К категории плоскостного искусства относятся живопись, графика, фотография .

Графика — (в переводе с греческого «графо» — «пишу, рисую») это, прежде всего изображение с помощью линий, штрихов, тональных пятен и цвета на плоскости. В понятие «графика» включаются также художественные печатные произведения — гравюра, литография, книжная иллюстрация, оригинал которых специально был создан для последующего копирования. В графике тон и цвет бумаги может играть важную роль при создании произведения. Графическое решение произведения может быть цветным или монохромным.

Существует широкий ассортимент художественных инструментов для создания графических работ. Пастель и уголь, графитные карандаши, перья и кисти, акварель, фломастеры позволяют добиться различных визуальных результатов.

Живопись — изображение образа на плоскости при помощи масляных, акриловых, темперных, гуашевых красок. В живописи делается упор на использования цвета, как драматического инструмента. Технология масляной живописи дает возможность точного подбора цвета,

Существуют два основных вида живописи: монументально–декоративная (фреска, мозаика, витраж) и станковая.

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Картины пишутся на специально подготовленном холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон; на прогрунтованном картоне; в прошлом широко применялись деревянные доски.

Есть также прикладные техники, когда живопись взаимодействует с другими искусствами — театрально–декорационное искусство. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра.

В конце XIX века академические тенденции живописи подверглись переосмыслению, появились новые направления, такие как импрессионизм, использующий декоративные приемы.

В XX веке характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фотографии и кино аппаратуры), что впоследствии приводит к появлению новых форм искусства — например, мультимедийному искусству.

Фотография — Слово образовано от греческих слов Phos (photos) — свет+ grafo — пишу. Это искусство основывается на техническом прогрессе, посредством фотоаппарата воспроизводит на плоскости контур и форму предмета, используя свет и тени.

Творческий процесс создания художественной фотографии заключается в поиске и выборе темы, композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка, и последующей обработки готового кадра.

Специфика фотоискусства — в изобразительном образе документального значения. Фотография запечатлевает динамический момент времени в качестве статичного, плоскостного изображения.

2.2 Пространственное традиционное искусство

— существуют две основные его разновидности: объемная трехмерная (круговая) скульптура и рельеф (а также барельеф).

Круглая скульптура — изобразительное искусство, оперирующее пластическими образами, которые существуют в пространстве, не меняясь и не развиваясь во времени, имеют предметный характер, выполняется путём обработки вещественного материала, имеют осязательную силу и воспринимается зрителем непосредственно и визуально.

Специфика скульптуры отражается в ее содержании и выразительных средствах — в выборе материала для ее исполнения. Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево, гипс. Новые технологии позволяют позволяют использовать сталь, пластик, бетон и другие материалы.

Наряду с термином “скульптура” (от латинского sculpere — вырезать, высекать), употребляется, как равнозначное, слово “пластика”, происходящее от греческого pladzein, что значит «лепить». Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, рубку — потому что процесс создания скульптуры фактически заключается в отсечении всей лишней массы от выбранного материала; остается только необходимая форма.

Под пластикой понимают противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения — лепку из глины или воска, при которойавтор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем и форму.

У скульптуры своя особая специфическая задача, чем-то схожая с архитектурой — организация пространства вокруг себя. Скульптура должна «смотреться» с любой точки: форма заворачивается при смене ракурса и взгляд следует дальше и дальше по поверхности работы. Скевоморфизм тоже имеет место: в скульптуре возможны подражания текстурам и другим материалам за счет воспроизведения их фактуры и даже тактильных ощущений.

Рельеф (а также горельеф и барельеф) включает в себя все свойства трехмерной скульптуры, компонуя их на плоскости с различными степенями объемности. Рельеф подразумевает определенную точку обзора.

​

Цифровая среда предоставляет произведениям искусства гибкие возможности для копирования, изменения во времени, сочетания пространственных и плоскостных техник, интерактивности. Именно поэтому цифровое искусство имеет так много третьестепенных и даже четверостепенных групп.

Произведения цифрового искусства представлены в материальном мире как плоскостные, так как отображаются на плоскости мониторов, но статичное и пространственное цифровое искусство может быть впоследствии воспроизведено как материальный объект, в качестве копии, отпечатанной на бумаге, или трехмерной модели, отпечатанной на 3D принтере. (Ерохин С.В. Цифровое компьютерное искусство. / С.В. Ерохин — Алетейя, 2011. — С. 19–25, Erohin S.V. Cifrovoe komp’juternoe iskusstvo. [Computer digital art] Aletejja, 2011. pp. 19–25)

3.1 Статичное цифровое

произведение искусства классифицируется по методу создания:

Craig Mullins, Портрет женщины. Photoshop.

3.1.1 Растровая графика — является цифровым аналогом традиционной живописи и имеет технологические возможности для работы с цветом, тоном, композицией. Инструментарий растровых цифровых редакторов имеет много аналогий с реальными традиционными инструментами художника. Цифровая растровая живопись работает по всем тем же законам композиции, цвета и тона, что и традиционный аналог.

Растровая графика состоит из сетки пикселей, количество которых влияет на четкость и качество изображения. (David Hockney’s iPad Paintings Take Over Major Museum Exhibition / Huffington post, интернет газета, 2013. URL: (дата обращения 12.10.2014)

​

Портрет жены. Работа автора, Illustrator

3.1.2 Векторная графика является цифровым аналогом традиционной графики и состоит из точек и соединяющих их линий, залитых областей. Четкость рисунка, геометричность, плавность линий позволяют создавать цифровые чертежи, офорты, зарисовки.

Векторная графика не теряет четкости и качества при масштабировании, может быть без потерь материализована на бумаге.

Фрактальный узор, сгенирированный на компьютере

3.1.3 Фрактальная графика не основывается на классических художественных традициях. Управление созданием фрактальной графики происходит за счет построению формулы с помощью привычного графического интерфейса. Графику, полученную таким образом, можно сравнить с традиционными беспредметными орнаментами. Также фрактальную графику можно назвать аналогом беспредметной, абстрактной живописи.

Фрактальную графику, в отличие от растровой и векторной, можно назвать менее вещественной, более самобытной и существующей изначально как вид искусства исключительно в цифровой среде, обладая особым и важным свойством — он непредсказуем для создателя.

Пример обработки фотографии в цифровом редакторе

3. 1.4 Фотография с постобработкой в цифровой среде. Подлинник такой работы изначально может быть создан в цифровой среде, с помощью цифрового фотоаппарата или быть отсканированным с бумаги или пленки аналоговым снимком, созданным механическим фотоаппаратом.

С помощью цифрового редактирования снимка, можно усилить нужные драматические черты, скорректировать тон, цвет и композицию снимка, добиться нужного образного решения.

3.2 Динамическое цифровое искусство

— включает в себя все элементы статичного цифрового искусства, оперирует ими во времени и предлагает зрителю возможность изменять произведение.

3.2.1 Интерактивное динамическое

Интерактивный цифровой натюрморт

Интерактивная живопись/графика берет за основу статичное цифровое искусство, и реагирует на зрителя, изменяясь в зависимости от его действий (изменение точки перспективы в зависимости от положения зрителя, использование дополнительных звуковых эффектов, возможности масштабирования, редактирования произведения зрителем. ) При этом произведение отображается на плоском жидкокристаллическом мониторе или проецируется посредством проектора, используя камеры, микрофоны, датчики движения для отслеживания зрителя.

Интерактивное кино/видео произведение

— это искусство воспроизведения на экране движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности но при этом меняющих последовательность сюжета в зависимости от действий зрителя. К классическому кино — синтетическому произведению искусства, включающему в себя литературу (сценарий), живопись и графику (декорации, цветовое решение, композицию), театральному искусству (игра актеров), музыке, добавляется вариативность сюжетной линии, где выборы в развилках сюжета осуществляет зритель.

При этом произведение отображается на плоском жидкокристаллическом мониторе или проецируется на стену, реагируя на команды зрителя.

Интерактивная 3D скульптура с элементами анимации — Трехмерная цифровая модель демонстрируется на плоском мониторе или проецируется, реагируя на зрителя, перемещением в трехмерном цифровом пространстве, таким образом делая зрителя участником экспозиции. Это может быть скульптурный трехмерный цифровой портрет, который зритель может поворачивать, изменять, запускать циклы анимации.

3.2.2 Динамическое временное искусство

— существует в определенных временных рамках и может быть зациклено. В эту категорию входит цифровая покадровая, перекладочная или трехмерная анимация. Включает в себя и синтезирует все принципы традиционного искусства.

Цифровая живопись/графика с элементами анимации

— берет за основу статичное цифровое художественное, и добавляет к нему короткие зацикленные элементы анимации. Таким образом можно добится нового художественного эффекта, «оживить” элементы статичного изображения, развивать его во временном отрезке.

Цифровая перекладочная / покадровая / 3D анимация

— основывается на художественном и стилистическом видении художника, добавляя драматическую составляющую и развиваясь, изменяясь во времени. Фактически, стилизованная иллюстрация оживает, обретает свой собственный мир и историю. Учитывая современные технологии, анимация может быть воплощена в цифровом виде в покадровой, перекладочной технике, используя растровую или векторную графику, а также полностью или частично в трехмерной графике.

Цифровой анимационный фильм может иметь интерактивные элементы, изменяясь во времени при участии зрителя.

3.2.3 Пространственное временное.

Трехмерные цифровые архитектурные макеты и модели

Цифровые трехмерные модели архитектурных объектов являются аналогами традиционных объемных макетов, использующихся в творческом процессе архитекторов, дизайнеров интерьеров. Цифровая модель позволяет искать нужный объем и форму, а также высчитывать точные размеры и отношения. Трехмерная модель находится в пространстве, и является динамически интерактивной, не имея четко уставленных ракурсов. Трехмерный макет, созданный в цифровой среде, может быть отпечатан на 3Д принтере и тем самым быть переведенным в физический формат.

Трехмерная цифровая круглая скульптура

Процесс создания трехмерной цифровой скульптуры по методике приближен к традиционному — из общей, грубой формы моделируется объект, убирается все лишнее.

Инструментарий для создания цифровой скульптуры позволяет имитировать различные фактуры материалов, выставлять освещение объекта для лучшего понимания рельефности, имеет различные инструменты для воздействия на форму — сжатие, разрезание, вдавливание, сглаживание. Учитывается сила нажатия пера на графический планшет для определения силы увеличения или уменьшения объема. Фактически художник рисует объем на плоскости экрана.

Трехмерная скульптура находится в пространстве, и является динамически интерактивной, не имея четко уставленных ракурсов, она может быть отпечатана на 3Д принтере и тем самым быть переведена в физический формат.

Трехмерный цифровой рельеф

— включает в себя все свойства трехмерной цифровой круглой скульптуры, компонуя их на плоскости с различными степенями объемности. Рельеф подразумевает определенную точку обзора. Цифровой рельеф может быть отпечатан на 3Д принтере и тем самым быть переведен в физический формат.

​

Для произведений искусства, совмещающих традиционные и цифровые способы создания в начале 90-х годов художником Юдифом Монкрифом был предложен термин «tradigital», совмещающий в себе термины «traditional» и «digital». Эта категория — связующее звено между традиционным, академическим и цифровым техническим искусством.

Совмещение цифрового и материального искусства стоит рассматривать как смешанные техники в традиционном искусстве, которые предполагают использование разных материалов (акварельные работы с доработкой пастелью или карандашами, совмещение туши и гуаши и т.д.) для достижения определенного эстетического эффекта. Категория «гибридное» так же имеет предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве.

Появление масляной живописи дало широкие технические возможности и способствовало развитию искусства; как фотография помогала художникам с начала XX века в сборе материала к картинам, так и цифровые технологии помогают современным художникам в выполнении работ и в поиске новых материалов и способов выражения своих замыслов.

Гибридное искусство подразделяется на плоскостное и пространственное.

4.1 Плоскостное

— группа видов художественного творчества, воспроизводящих изображение и художественный образ на плоскости (на бумаге, холсте, стене, мониторе, экране и т. д.).

​

Cочетание 3D модели и акварели в создании иллюстрации

4.1.1 Традиционная, классическая живопись или графика, в процессе создания которой частично используются цифровые средства

— Художник может создать подмалевок для живописного произведения на компьютере, обозначив композицию, тональные пятна, и отпечатав подмалевок на холсте, продолжить работу поверх него масляными красками.

Существует возможность проецирования цифрового наброска на физический холст с помощью проектора, перенося и дорабатывая изображение на холсте красками. Такая техника является аналогом камеры Обскура, использованной Вермеером при создании своих полотен. Также художник может использовать цифровые фотографии как тематический материал при создании традиционного произведения искусства.

4.1.2 Цифровая живопись или графика, в процессе создания которой частично используются традиционные художественные техники

— Произведение может быть начато на бумаге или холсте с помощью традиционных инструментов, потом сфотографировано или отсканировано, перенесено в цифровую среду и доделано цифровыми средствами. В дальнейшем произведение может существовать как полностью в цифровой среде, так и быть отпечатанным на бумаге или холсте.

Цифровое произведение искусства, при создании которого были использованы фотографии реальных физических объектов, материальные фактуры или текстуры также считается гибридным.

4.1.3 «Жикле» — цифровая репродукция традиционного произведения, напечатанная на принтере, и обработанная традиционными художественными методиками, для имитации «материальности». На цифровом отпечатке создается имитация красочного слоя, кракелюров, мазков. «Жикле» изначально позиционируется как высококачественная репродукция, выпущенная ограниченном тиражом, для печати подбирается материал, максимально приближенный к оригиналу (плоттерные холсты разной зернистости, фактурная бумага).

4.1.4 «Псевдоцифровое»

— С появлением медийного и веб пространства появилась возможность экспонировать работы в цифровой среде. Так появилась категория «псевдоцифровое искусство». Как правило это традиционная графика или живопись изначально созданная на материальном носителе для последующей публикации в цифровой сети.

4.2 Пространственное гибридное

— в итоге может существовать как материальное или как цифровое произведение искусства.

4.2.1 Трехмерная модель, созданная в цифровой среде и переведенная в материальный объект с помощью печати на 3Д принтере — такое произведение становится материальным, пространственным, но созданным изначально с помощью цифровых технологий.

4.2.2 Материальный пространственный объект, оцифрованный с помощью 3D сканера и переведенный в цифровой формат, является цифровым пространственным произведением, созданным изначально как материальный объект.

4.2.3 Интерактивная скульптура или инсталляция — Материальный скульптурный объект реагирует и изменяется, отслеживая информацию о действиях зрителя с помощью электронных датчиков движения, камер.

Вывод:

Многообразие техник и возможностей их сочетания предоставляет множество способов для реализации творческих идей. Современный художник должен владеть как цифровыми, так и традиционными инструментами, технологически упрощая процесс создания произведения, и обогащая его информационно. Нужно понимать особенности и преимущества каждого творческого метода, для поиска эффективных сочетаний.

Компьютер не способен создать художественный образ, а традиционные техники не обладают многими возможностями и точностью цифровой среды, но именно их сочетание может дать неожиданный и богатый эстетический результат.

Я надеюсь, что классификация, приведенная мной, поможет более адекватно определять место произведения искусства в современной медиа среде, оценивая эстетические качества вне зависимости от художественных техник.

Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи

Продолжается работа совместного лектория проекта «Арзамас» и Российской государственной библиотеки «Искусство видеть». 22 апреля в конференц-зале РГБ прошла лекция старшего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, хранителя рисунков старых мастеров Алексея Ларионова «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи».

 

 

Жанр аллегории, почти полностью забытый и вышедший из употребления в искусстве современной эпохи, некогда привлекал к себе крупнейших мастеров европейской живописи. Пользуясь языком иносказаний и символов, авторы аллегорических композиций говорили с современниками на самые важные и актуальные темы: выражали философские взгляды, формулировали нравственные принципы, декларировали политические идеи.

По каким законам строились аллегории? Каким образом отвлечённые идеи обретали в них зримую телесную форму? Как интеллектуальный ребус может оборачиваться высоким искусством? О чём повествуется в полотне Рубенса «Союз Земли и Воды»? Какое послание императору Рудольфу II зашифровал голландский художник Гольциус в своём знаменитом шедевре «Вакх, Венера и Церера» и почему это произведение считается непревзойдённым образцом многозначной игры смыслов? Об этом — в лекции «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи».

Алексей Ларионов — старший научный сотрудник отдела истории западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, хранитель старых европейских рисунков, преподаватель Европейского университета в Санкт-Петербурге, автор статей и куратор выставок, посвящённых нидерландскому и немецкому искусству XV—XVII веков.

Сотрудники специализированных отделов Российской государственной библиотеки подготовили к лекции тематическую мини-выставку. Посетители увидели гравюры по оригиналам знаменитого голландского гравёра, живописца и рисовальщика Хендрика Гольциуса (1558—1617). Виртуозный мастер, Гольциус сочинял композиции с мифологическими персонажами, исполненные сложного аллегорического подтекста.

Дополняет тему аллегорических изображений в искусстве одно из многочисленных изданий, посвящённых символам и эмблемам — «Эмблемы Божественной любви» с композициями, созданными фламандским гравёром и живописцем Отто ван Вееном (1556—1629).

Классическое издание эмблем — аллегорических рисунков на религиозные темы, сопровождаемых назидательными подписями — было выпущено в свет в Антверпене в 1660 году Бальтазаром Моретусом (Плантеном) (1574—1641), владельцем одной из первых фламандских типографий, основанной ещё в 1555 году. Бальтазар Моретус известен своим участием в многочисленных изданиях различных эмблемат, а также многолетним сотрудничеством с Питером Паулем Рубенсом.

Ещё одна книга на мини-выставке — сборник эмблем и символов, составленный русским врачом, ботаником Нестором Максимовичем Максимовичем-Амбодиком (1744—1812) на основе первого вышедшего на русском языке издания о символике «Символы и эмблемата» (Амстердам, 1705). Книга была очень популярна в России и выдержала три переиздания.

Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.

Лекции транслируются в режиме реального времени в сети Интернет, а позже можно посмотреть запись.

 

 

---

СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

---

К лекции «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи» сотрудники специализированных отделов РГБ подготовили мини-выставку.

 

Брайан Деттмер — Ключевые моменты истории искусства #3 на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com (» Сайт»), принадлежащей и управляемой ООО «Артспейс». («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена предоставлением Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. Сайт нарушает авторские права, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения на сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не принадлежит вам;
• Выдача себя за другое лицо;
• Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт или не соответствующее принятому интернет-протоколу;
• Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас отсутствует;
• Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или проверки подлинности без надлежащего разрешения;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «затопления», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалять любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, вызывающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета. Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия. Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». При этом автоматически будет сделана прямая ставка на следующем шаге, а ваша ставка (если она выше «Следующей минимальной ставки») останется вашей «Максимальной ставкой». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Artspace и любой покупатель, участвующий в торгах, будут рассматривать любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или отказ программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие защищенные авторским правом материалы или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не проверяются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами для ссылки через такой другой тип ссылки, и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ДОСТУПНЫЕ НА НИХ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ СКАЧИВАНИЯ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ ИСКОВЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И гонорары АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из своих соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, дистрибьюторов, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИАТЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЯ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service@artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

Ключевые моменты в искусстве — Королевская академия художеств — Магазин

Ключевые моменты в искусстве — Королевская академия художеств — Магазин | Королевская академия художеств |

Магазин не будет работать корректно в случае, если куки отключены.

Вероятно, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Мы используем на сайте собственные и сторонние файлы cookie, чтобы улучшить ваш опыт и персонализировать рекламу. Нажав «Принять», вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie или измените свои настройки здесь.Ознакомьтесь с нашей политикой в ​​отношении файлов cookie и политикой конфиденциальности.

 

 

 

Принять файлы cookie

Ключевые моменты в искусстве  описывает пятьдесят поворотных моментов — известных и неизвестных — от Ренессанса до наших дней.

Подробнее

Размеры	21,6 х 1,5 х 14,2 см
Ткань и материал	Мягкая обложка
Артикул	12089153

Информация о доставке и возврате

Сервисное обновление (обновлено 19 марта 2020 г. )

Мы хотим, чтобы ваш заказ был доставлен к вам как можно более безопасно.Поэтому из-за вспышки COVID-19 все заказы будут отправлены после открытия РА. Мы свяжемся с вами, как только RA снова откроется и ваш заказ будет отправлен.

В течение этого периода наша политика возврата будет расширена. По любым вопросам заказа, пожалуйста, Свяжитесь с нами .

Бесплатная доставка по Великобритании при заказе от 50 фунтов стерлингов и более

Международная доставка зависит от веса и страны доставки и рассчитывается на кассе

Наша небольшая команда работает максимально быстро и безопасно, чтобы подготовить и отправить онлайн-заказы.

Бесплатная доставка при заказе от 50 фунтов стерлингов. 5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов на сумму менее 50 фунтов стерлингов. Международная доставка будет рассчитана при оформлении заказа. Мы временно прекратили доставку в страны ЕЭЗ.

Обновлено 19 мая 2020 г.

Мы доставляем! Наслаждайтесь бесплатной доставкой при заказе на сумму более 50 фунтов стерлингов. 5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов на сумму менее 50 фунтов стерлингов. Международная доставка будет рассчитана при оформлении заказа. Королевская академия временно закрыта, коллекция в настоящее время недоступна.

По любым вопросам обращайтесь к нам.

История продукта

Яркие, красочные виньетки передают волнение того времени: когда впервые были открыты «Давид» Микеланджело или «Фонтан» Марселя Дюшана; когда случайные встречи подтолкнули художников к созданию новых неотразимых стилей, таких как импрессионизм или поп-арт; или когда выставки вызвали общественный резонанс.

Подход Ли Чешира к повествованию интересен и легко запоминается. Он превозносит художественную изобретательность и сотрудничество, но не уклоняется от споров, драк и судебных процессов, которые часто преследуют искусство

.

https://shop.royalacademy.org.uk/key-moments-in-art 29418 Не для Интернета | Ключевые моменты в искусстве https://shop.royalacademy.org.uk/media/catalog/product/1/2/12089153-key-moments-in-art1-web.jpg 10,95 10,95 Фунт стерлингов Распродано /Чтение/Все книги

Ключевые моменты в искусстве описываются пятьдесят ключевых моментов – некоторые известные, другие незнакомые – от эпохи Возрождения до наших дней.

Яркие, красочные виньетки передают волнение своего времени: когда впервые были открыты Давид Микеланджело или Фонтан Марселя Дюшана; когда случайные встречи подтолкнули художников к созданию новых неотразимых стилей, таких как импрессионизм или поп-арт; или когда выставки вызвали общественный резонанс. 

Подход Ли Чешира к повествованию интересен и легко запоминается. Он превозносит художественную изобретательность и сотрудничество, но не уклоняется от споров, драк и судебных исков, которые часто преследуют искусство

0 0 https://shop. royalacademy.org.uk/media/catalog/product/1/2/12089153-key-moments-in-art2-web.jpg https://shop.royalacademy.org.uk/media/catalog/product/1/2/12089153-key-moments-in-art3-web.jpg https://shop.royalacademy.org.uk/media/catalog/product/1/2/12089153-key-moments-in-art4-web.jpg добавить в корзину store_type:Магазин Магазин £10 — £20 21,6 х 1,5 х 14,2 см Мягкая обложка Нет

товар

западных художественных движений и их влияние

Основу истории искусства можно проследить на десятки тысяч лет, когда древние цивилизации использовали доступные методы и средства для изображения культурно значимых предметов.За этими ранними примерами последовало множество художественных движений, каждое из которых имеет свои собственные стили и характеристики, отражающие политическое и социальное влияние периода, из которого они возникли. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим коллекционером или просто цените работы великих художников истории, стоит начать с изучения основных движений на временной шкале истории искусства.

Влиятельные жанры искусства от Ренессанса до подъема модернизма, несомненно, оставили свой след в истории.Сегодня, когда многие художники, такие как Бэнкси, Керри Джеймс Маршалл, Микалин Томас и Кехинде Уайли, последовательно внедряют исторические отсылки к искусству в современные работы, понимание исторического контекста и значения каждого периода и движения имеет решающее значение как для коллекционеров, так и для любителей искусства. Ниже приведена всеобъемлющая хронология художественных движений, в которой исследуются характеристики, ведущие участники и важные влияния каждого выдающегося периода в истории западного искусства.

Нажмите на жанры ниже, чтобы узнать больше об основных характеристиках и ведущих вкладчиках ключевых периодов западного искусства.

1. Доисторическое искусство ~ 40 000–4 000 лет до н. э.

   ХарактеристикиНаскальные рисунки, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции

   Ведущие участники Доисторические культуры, существовавшие до появления письменности

   Влиятельные работыНаскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита

   Наскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита

2. Древнее искусство 30 000 г. до н.э. – н.э. 400

   ХарактеристикиРелигиозные и символические изображения, украшения для утилитарных предметов, мифологические сюжеты

   Ведущие участники Цивилизации Месопотамии, Египта, Греции и Америки

   Влиятельные произведения Кодекс Хаммурапи , 1754 г. до н.э.С.

   Месопотамия, Кодекс Хаммурапи , 1754 г. до н.э.

3. Средневековье 500–500 гг. н.э. 1400

   ХарактеристикиМрачные образы, библейские сюжеты, классическая мифология, готическая архитектура

   ведущих участников Аббат Сугерий Чимабуэ Джотто

   Влиятельные произведения Чимабуэ
   Распятие , 1288Джотто
   Оплакивание Христа , 1305

   Чимабуэ, Распятие , 1288

4. Ренессанс 1400–1600 гг.

   ХарактеристикиПриродные элементы, индивидуализм, реализм, внимание к деталям, точность анатомии человека

   Ведущие авторыЛеонардо да ВинчиМикеланджелоРафаэль

   Влиятельные произведенияЛеонардо да Винчи
   Мона Лиза , 1503Микеланджело
   Давид , 1504Рафаэль
   Афинская школа , 1511

   Рафаэль, Афинская школа , 1511 г.

5. Маньеризм 1527–1580 гг.

   ХарактеристикиСтилизованные черты, преувеличенные детали, декоративные элементы

   ведущих участников Бронзино Франческо Сальвиати Джорджо Вазари

   Influential WorksBronzino, Venus, Cupid, Folly and Time , 1540Giorgio Vasari
   Аллегория Непорочного Зачатия , 1541

   Бронзино, Венера, Амур, Глупость и Время , 1540

6. Барокко 1600–1750 гг.

   ХарактеристикиВитиеватость, величие, богатство, стилистическая сложность, драматизм

   ведущих участников Караваджо Йоханнес Вермеер Рембрандт ван Рейн

   Влиятельные произведения Караваджо
   Призвание святого Матфея , 1600Рембрандт
   Ночной дозор , 1642Иоганн Вермеер
   Девушка с жемчужной сережкой , 1665

   Караваджо, Призвание святого Матфея , 1600 г.

7. Рококо 1699–1780 гг.

   ХарактеристикиЛегкость, элегантность, естественные формы, асимметричный дизайн, нежные цвета

   Ведущие авторыАнтуан ВаттоФрансуа Буше

   Influential WorksAntoine Watteau
   Посадка на Cythera , 1718Francois Boucher
   Venus Consoling Love , 1751

   Антуан Ватто, Посадка на Цитеру , 1718 г.

8. Неоклассицизм 1750–1850 гг.

   Характеристики Возобновление интереса к классической древности, гармонии, простоте и пропорции

   ведущих участников Антонио Канова Жак-Луи Давид

   Влиятельные произведенияЖак-Луи Давид
   Наполеон, пересекающий Альпы , 1801Антонио Канова
   Три грации , 1816

   Жак-Луи Давид, Переход Наполеона через Альпы , 1801

9. Романтизм 1780–1850 гг.

   Характеристики Элементы воображения, фокус на страсти, эмоциях и наблюдении за чувствами

   ведущих участников Франсиско Гойя Генри Фюсели Уильям Блейк

   Влиятельные произведенияГенри Фузели
   Кошмар , 1781Уильям Блейк
   Призрак блохи , 1820Франсиско Гойя
   Сатурн, пожирающий своего сына , 1823

   Уильям Блейк, Призрак блохи , 1820

10. Реализм 1848–1900 гг.

    ХарактеристикиПодробные изображения повседневной жизни

    Ведущие авторыГюстав КурбеЖан-Франсуа Милле

    Influential WorksJean-François Millet
    The Gleaners , 1857 Гюстав Курбе
    Женщина с попугаем , 1866

    Жан-Франсуа Милле, Сборщики урожая , 1857 г.

11. Модерн 1890–1910 гг.

    Характеристики Длинные извилистые линии и кривые

    ведущих участников Альфонс Муха Антонио Гауди Густав Климт

    Влиятельные работы Антонио Гауди
    Церковь Святого Семейства , 1882 г. Густав Климт
    Поцелуй , 1908 Альфонс Муха
    Принцесса Гиацинт , 1911

    Альфонс Муха, Принцесса Гиацинт , 1911 г.

12. Импрессионизм 1865–1885 гг.

    ХарактеристикиКороткие, быстрые мазки, разделение цвета, эскизная отделка, современная тематика

    Ведущие авторыКлод МонеПьер-Огюст Ренуар

    Влиятельные произведенияПьер-Огюст Ренуар
    Танец в городе , 1872Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , 1899

    Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , 1899

13. Постимпрессионизм 1885–1910 гг.

    ХарактеристикиСубъективное видение, символика, абстракция

    Ведущие авторыЖорж СёраВинсент Ван Гог

    Influential WorksGeorges Seurat
    Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт , 1886 Винсент Ван Гог
    Звездная ночь , 1889

    Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт , 1886

14. Фовизм 1900–1935 гг.

    ХарактеристикиВыразительный цвет, линия и мазок, смелый дизайн поверхности, плоская композиция

    ведущих участников Андре Дерен Анри Матисс

    Влиятельные работыАнри Матисс
    Женщина в шляпе , 1905Андре Дерен
    Здание парламента , 1905-1906

    Анри Матисс, Женщина в шляпе , 1905

15. Экспрессионизм 1905–1920 гг.

    ХарактеристикиИскажение формы, сильное использование цветов

    Ведущие авторыЭдвард МункВасилий Кандинский

    Влиятельные произведенияЭдвард Мунк
    Танец жизни , 1900Василий Кандинский
    Синий всадник , 1903

    Эдвард Мунк, Танец жизни , 1900

16. Кубизм 1907–1914 гг.

    ХарактеристикиАбстракция, плоские, двухмерные поверхности, геометрические формы, контрастные точки зрения

    ведущих участников Жорж Брак Пабло Пикассо

    Влиятельные произведения Жорж Брак
    Скрипка и палитра , 1909 Пабло Пикассо
    Герника , 1937

    Жорж Брак, Скрипка и палитра , 1909 г.

17. Сюрреализм 1917–1950 гг.

    ХарактеристикиИсследование снов и бессознательного, вдохновленное Зигмундом Фрейдом

    ведущих участников Макс Эрнст Рене Магритт Сальвадор Дали

    Влиятельные произведения Сальвадор Дали
    Постоянство памяти , 1931 Макс Эрнст
    Одевание невесты , 1940 Рене Магритт
    Сын человеческий , 1964

    Рене Магритт, Сын Человеческий , 1964

18. Абстрактный экспрессионизм 1940–1950-х гг.

    ХарактеристикиСпонтанность, импровизация, колоссальный масштаб работ, уникальные техники

    ведущих участников Джексон Поллок Марк Ротко

    Influential WorksJackson Pollock
    Autumn Rhythm (Number 30) , 1950Mark Rothko
    Orange and Yellow , 1956

    Джексон Поллок, Осенний ритм (номер 30) , 1950

19. Оп-арт 1950–1960-х гг.

    ХарактеристикиИспользование цветов, узоров, форм и контраста для создания изображений, которые кажутся движущимися или размытыми

    Ведущие участники Бриджит Райли Жан-Пьер Ивараль Виктор Вазарели

    Influential WorksBridget Riley
    Blaze , 1964

    Бриджит Райли, Блейз , 1964 год.

20. Поп-арт 1950–1960-х гг.

    ХарактеристикиИспользование повседневных, мирских предметов, смелых, ярких цветов, средств массовой информации

    Ведущие авторыЭнди УорхолРой Лихтенштейн

    Влиятельные произведенияЭнди Уорхол
    Банки с супом Кэмпбелл , 1962Рой Лихтенштейн
    Мазки , 1962

    Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелл , 1962 год

21. Арте повера 1960-х

    ХарактеристикиИспользование почвы, камней, бумаги и других природных элементов для создания доиндустриального настроения

    ведущих участников Алигьеро Боэтти Джованни Ансельмо Марио Мерц

    Влиятельные произведенияМарио Мерц
    Иглу Гиапа , 1968

    Марио Мерц, Иглу Гиапа , 1968 г.

22. Минимализм 1960–1970-х гг.

    ХарактеристикиФокус на том, что именно изображает искусство, помимо внешних реалий и эмоций

    ведущих участников Карл Андре Дональд Джадд Фрэнк Стелла

    Influential WorksFrank Stella
    Black Series I , 1967

    Фрэнк Стелла, Black Series I , 1967 г.

23. Концептуальное искусство середины 1960-х – середины 1970-х гг.

    Характеристики Акцент на идеях, а не на визуальных компонентах в форме перформансов, однодневок и других форм

    Ведущие участникиДжозеф КошутМарсель ДюшанСол Левитт

    Влиятельные произведения Джозефа Кошута
    Один и три стула , 1965

    Джозеф Кошут, Один и три стула , 1965

24. Современное искусство 1970 – настоящее время

    Характеристики Изучение постмодернизма, феминистского искусства, неоэкспрессионизма, уличного искусства, искусства присвоения, цифрового искусства и других небольших школ

    Ведущие участникиДжефф Кунс

    Influential WorksJeff Koons
    Michael Jackson and Bubbles , 1988

    Джефф Кунс, Майкл Джексон и Бабблз , 1988

ХарактеристикиНаскальные рисунки, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции

Ведущие участники Доисторические культуры, существовавшие до появления письменности

Влиятельные работыНаскальные рисунки Ласко, эпоха палеолита

Доисторическое искусство (~ 40 000–4 000 лет до н.

С.)

Истоки истории искусства можно проследить до доисторической эпохи, до того, как появились письменные записи. Самые ранние артефакты относятся к эпохе палеолита или древнему каменному веку в виде наскальных рисунков, гравюр, живописных изображений, скульптур и каменных композиций.

Искусство этого периода полагалось на использование натуральных пигментов и резьбы по камню для создания изображений предметов, животных и ритуалов, которые управляли существованием цивилизации. Одним из самых известных примеров являются наскальные рисунки эпохи палеолита, найденные в сложных пещерах Ласко во Франции.Хотя они были обнаружены в 1940 году, их возраст оценивается в 20 000 лет, и на них изображены крупные животные и растительность этого района.

Древнее искусство (4000 г. до н.э. – 400 г. н.э.)

Неизвестно, Кодекс Хаммурапи, около 1792 и около 1750 г. до н.э. Изображение с Викисклада.

Древнее искусство было создано развитыми цивилизациями, что в данном случае относится к цивилизациям с установленным письменным языком. Эти цивилизации включали Месопотамию, Египет, Грецию и Америку.

Среда произведения искусства этого периода варьируется в зависимости от цивилизации, которая его создала, но большинство произведений искусства служило схожим целям: рассказывать истории, украшать утилитарные предметы, такие как чаши и оружие, отображать религиозные и символические образы и демонстрировать социальный статус. Многие работы изображают истории правителей, богов и богинь.

Одним из самых известных произведений древней Месопотамии является Кодекс Хаммурапи . Созданный около 1792 г. до н.э., этот предмет содержит вавилонский свод законов, высеченный в камне, украшенный изображением царя Хаммурапи — шестого царя Вавилонии — и месопотамского бога, Шабаш .

Средневековое искусство (500–1400)

Симоне Мартини. Продано за 4 114 500 долларов на Sotheby’s (январь 2012 г.).

Средневековье, часто называемое «Темными веками», ознаменовало собой период экономического и культурного упадка после падения Римской империи в 476 г. н.э. Большая часть произведений искусства, созданных в первые годы этого периода, отражает ту тьму, гротескными образами и брутальными пейзажами. Искусство, созданное в это время, было сосредоточено вокруг церкви. По прошествии первого тысячелетия появились более сложные и искусно украшенные церкви; окна и силуэты украшали библейские сюжеты и сцены из классической мифологии.

Этот период также был ответственен за появление иллюминированного манускрипта и стиля готической архитектуры. Яркими примерами влиятельного искусства этого периода являются катакомбы в Риме, собор Святой Софии в Стамбуле, Линдисфарнских евангелий , один из самых известных примеров иллюминированной рукописи, и Нотр-Дам, парижский собор и выдающийся образец готической архитектуры. .

Искусство эпохи Возрождения (1400–1600)

Рафаэлло Санцио да Урбин, Афинская школа, 1511 год.Изображение с Викисклада.

Этот стиль живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства характеризовался ориентацией на природу и индивидуализмом , представлением о человеке как о независимом и самостоятельном. Хотя эти идеалы присутствовали в период позднего средневековья, они процветали в 15 и 16 веках, параллельно с социальными и экономическими изменениями, такими как секуляризация.

Эпоха Возрождения достигла своего апогея во Флоренции, Италия, во многом благодаря Медичи, богатой купеческой семье, которая непреклонно поддерживала искусство и гуманизм , множество верований и философий, уделяющих особое внимание человеческому царству.Итальянский дизайнер Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло были ключевыми новаторами в этот период.

Высокое Возрождение, длившееся с 1490 по 1527 год, породило таких влиятельных художников, как да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, каждый из которых привнес творческую силу и возглавил идеалы эмоционального выражения. Произведения искусства эпохи Возрождения характеризовались реализмом, вниманием к деталям и точным изучением анатомии человека. Художники использовали линейную перспективу и создавали глубину с помощью интенсивного освещения и затенения. Искусство стало стилистически меняться вскоре после Высокого Возрождения, когда столкновения между христианской верой и гуманизмом уступили место маньеризму.

Маньеризм (1527–1580)

Последователь Джорджио Вазари, Святое семейство, 17 век. Предлагается за 6000–8000 евро через Artcurial (май 2010 г.).

Художники-маньеристы возникли из идеалов Микеланджело, Рафаэля и других художников позднего Возрождения, но их внимание к стилю и технике перевешивало значение предмета.Часто фигуры имели изящные удлиненные конечности, маленькие головы, стилизованные черты лица и преувеличенные детали. Это привело к более сложным, стилизованным композициям, вместо того, чтобы полагаться на классические идеалы гармоничной композиции и линейной перспективы, используемые их предшественниками эпохи Возрождения.

Некоторые из самых известных художников-маньеристов включают Джорджио Вазари, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми и Бронзино, который широко считается самым важным художником-маньеристом во Флоренции своего времени.

Барокко (1600–1750)

Караваджо, Призвание святого Матфея, около 1599-1600 гг. Изображение с Викисклада.

Период барокко, последовавший за маньеризмом, принес богато украшенные, первоклассные изобразительные искусства и архитектуру. Он характеризовался величием и богатством, подчеркнутым интересом к расширению человеческого интеллекта и глобальным открытиям. Художники барокко были стилистически сложными.

Картины в стиле барокко характеризовались драматизмом, как видно из знаковых работ итальянского художника Караваджо и голландского художника Рембрандта.Художники использовали интенсивный контраст между светом и тьмой и создавали энергичные композиции, сочетающиеся с богатой цветовой палитрой.

Рококо (1699–1780)

Антуан Ватто, Посадка на Циферу, 1717 год. Изображение с Викисклада.

Рококо зародился в Париже, охватив декоративное искусство, живопись, архитектуру и скульптуру. Эстетика предлагала более мягкий стиль декоративного искусства по сравнению с изобилием барокко. Рококо характеризуется легкостью и элегантностью, акцентируя внимание на использовании естественных форм, асимметричном дизайне и нежных цветах.

Художники, такие как Антуан Ватто и Франсуа Буше, использовали беззаботную обработку, богатую кисть и свежие цвета. Стиль рококо также легко переносится на серебро, фарфор и французскую мебель. Многие стулья и шкафы отличались изогнутыми формами, цветочным орнаментом и выразительным использованием позолоты.

Неоклассицизм (1750–1850)

Жак-Луи Давид, «Переход Наполеона через Альпы», 1801 год. Изображение с Викисклада.

Как следует из названия, неоклассический период основывался на элементах классической античности.Обнаруженные в то время археологические руины древних цивилизаций в Афинах и Неаполе возродили страсть ко всему прошлому, и художники стремились воссоздать великие произведения античного искусства. Это привело к возрождению интереса к классическим идеалам гармонии, простоты и пропорции.

Художники-неоклассики находились под влиянием классических элементов; в частности, акцент на идеализме. Неизбежно, они также включали в свои работы современные, исторически значимые изображения. Например, итальянский скульптор Антонио Канова использовал классические элементы в своих мраморных скульптурах, но избегал холодной искусственности, которая была представлена ​​во многих из этих ранних творений.

Романтизм (1780–1850)

Уильям Блейк, Сошествие человека в Долину Смерти. Продано за 225 000 долларов на Sotheby’s (январь 2016 г.).

Романтизм включает в себя широкий спектр дисциплин, от живописи до музыки и литературы. Идеалы, присутствующие в каждой из этих форм искусства, отвергают порядок, гармонию и рациональность, которые были приняты как в классическом искусстве, так и в неоклассицизме. Вместо этого художники-романтики подчеркивали индивидуальность и воображение. Другим определяющим идеалом романтизма было уважение к природе, когда многие обращались к живописи на пленэре, которая выводила художников из темных интерьеров и позволяла им рисовать на улице. Художники также сосредоточились на страсти, эмоциях и ощущениях, а не на интеллекте и разуме.

Выдающиеся художники-романтики включают Генри Фузели, который создавал странные, мрачные картины, исследующие темные уголки человеческой психологии, и Уильяма Блейка, чьи таинственные стихи и образы передавали мистические видения и его разочарование в социальных ограничениях.

Реализм (1848–1900)

Жан-Франсуа Милле, Сборщики урожая, 1857 г. Изображение с Викисклада.

Вероятно, первое движение в современном искусстве, реализм, зародилось во Франции в 1840-х годах.Реализм стал результатом множества событий: антиромантического движения в Германии, подъема журналистики и появления фотографии. Каждый вдохновил новый интерес к точному запечатлению повседневной жизни. Это внимание к точности проявляется в искусстве, созданном во время движения, в котором представлены подробные, реалистичные изображения предмета.

Одним из самых влиятельных лидеров реалистического движения является Гюстав Курбе, французский художник, стремящийся рисовать только то, что он может физически увидеть.

Ар Нуво (1890–1910)

Альфонс Муха, принцесса Гиазинта, 1911 год. Изображение с Викисклада.

В стиле ар-нуво, что переводится как «Новое искусство», была предпринята попытка создать полностью аутентичное движение, свободное от любой имитации стилей, которые ему предшествовали. Это движение сильно повлияло на прикладное искусство, графику и иллюстрацию. Он сосредоточился на мире природы, характеризуемом длинными извилистыми линиями и кривыми.

Влиятельные художники в стиле модерн работали в различных медиа, включая архитектуру, графику и дизайн интерьера, ювелирное дело и живопись.Чехословацкий художник-график Альфонс Муха наиболее известен своими театральными афишами французской актрисы Сары Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не ограничивался линиями, а создавал изогнутые, яркие конструкции, подобные базилике Святого Семейства в Барселоне.

Импрессионизм (1865–1885)

Клод Моне, Впечатление, Восход солнца, 1872 год. Изображение с Викисклада.

Художники-импрессионисты стремились запечатлеть непосредственное впечатление определенного момента.Это характеризовалось короткими быстрыми мазками и незаконченным ощущением наброска. Художники-импрессионисты использовали современную жизнь в качестве своего предмета, изображая такие ситуации, как танцевальные залы и парусные регаты, а не исторические и мифологические события.

Клод Моне, французский художник, возглавивший идею выражения своего восприятия перед природой, практически синоним импрессионистского движения. Его известные работы включают «Пруд с водяными лилиями» (1899 г.), «Женщина с зонтиком» (1875 г.) и «Впечатление, восход солнца» (1872 г.), от которых и произошло название самого движения.

Постимпрессионизм (1885–1910)

Жорж Сёра, Воскресенье на острове Гранд-Жатт, 1884 год. Изображение с Викисклада.

художника-постимпрессиониста работали независимо, а не в группе, но у каждого влиятельного художника-постимпрессиониста были схожие идеалы. Они концентрировались на субъективных видениях и символических, личных значениях, а не на наблюдениях за внешним миром. Это часто достигалось за счет абстрактных форм.

Художники-постимпрессионисты включают Жоржа Сёра, известного своей техникой пуантилизма , в которой для формирования изображения использовались маленькие четкие точки.Винсент Ван Гог также считается художником-постимпрессионистом, ищущим самовыражения в своем искусстве, часто с помощью грубых мазков и темных тонов.

Фовизм (1900–1935)

Анри Матисс, «Женщина в шляпе», 1905 год. Изображение с Викисклада.

Во главе с Анри Матиссом фовизм построен на примерах Винсента Ван Гога и Жоржа Сёра. Как первое авангардное движение 20-го века, этот стиль характеризовался выразительным использованием интенсивного цвета, линий и мазков, смелым чувством дизайна поверхности и плоской композицией.

Как видно из многих работ самого Матисса, отделение цвета от его описательной, репрезентативной цели было одним из основных элементов, сформировавших это движение. Фовизм был важным предшественником кубизма и экспрессионизма.

Экспрессионизм (1905–1920)

Эдвард Мунк, «Танец жизни», 1899 год. Изображение с Викисклада.

Экспрессионизм возник как ответ на все более противоречивые мировоззрения и потерю духовности. Экспрессионистское искусство стремилось рисовать изнутри художника, используя искажение формы и яркие цвета, чтобы показать тревоги и чистые эмоции.Художники-экспрессионисты в поисках аутентичности искали вдохновения не только в западном искусстве, но и часто посещали этнографические музеи, чтобы заново посетить местные народные традиции и племенное искусство.

Корни экспрессионизма восходят к Винсенту Ван Гогу, Эдварду Мунк и Джеймсу Энсору. Известные группы, в том числе Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник), сформировались, чтобы художники могли публиковать работы и коллективно выражать свои идеалы.

Кубизм (1907–1914)

Скрипка и палитра, Жорж Брак, 1909 год.Изображение с Викисклада.

Кубизм был основан Пабло Пикассо и Жоржем Браком, которые отвергли идею о том, что искусство должно копировать природу. Они отошли от традиционных методов и точек зрения; вместо этого они создали радикально фрагментированные объекты с помощью абстракции. Работы многих художников-кубистов отмечены плоскими, двумерными поверхностями, геометрическими формами или «кубами» объектов и множеством точек обзора. Часто их предметы были даже неразличимы.

Сюрреализм (1916–1950)

Рене Магритт, «Сын человеческий», 1964.Изображение через Википедию.

Сюрреализм возник из художественного движения Дада в 1916 году, демонстрируя произведения искусства, которые бросали вызов разуму. Сюрреалисты осуждали рационалистическое мышление. Они возлагали ответственность за этот мыслительный процесс на такие события, как Первая мировая война, и считали, что он подавляет творческие мысли. Сюрреалисты находились под влиянием Карла Маркса и теорий, разработанных Зигмундом Фрейдом, исследовавшим психоанализ и силу воображения.

Влиятельные художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, обращались к бессознательному, чтобы изобразить откровения, найденные на улице и в повседневной жизни.Картины Дали, в частности, сочетают в себе яркие и причудливые сны с исторической достоверностью.

Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е гг.)

Основанный на наследии сюрреализма, абстрактный экспрессионизм возник в Нью-Йорке после Второй мировой войны. Его часто называют Нью-Йоркской школой или боевой картиной . Эти художники и абстрактные скульпторы оторвались от того, что считалось общепринятым, и вместо этого использовали спонтанность и импровизацию для создания абстрактных произведений искусства. Сюда входили работы колоссального масштаба, размер которых больше не мог уместиться на мольберте.Вместо этого холсты клали прямо на пол.

Известные художники-абстрактные экспрессионисты включают Джексона Поллока, известного своим уникальным стилем капельной живописи, и Марка Ротко, в чьих картинах использовались большие блоки цвета, чтобы передать ощущение духовности.

Оп-арт (1950–1960-е годы)

На волне достижений науки и техники, а также интереса к оптическим эффектам и иллюзиям движение оп-арт (сокращение от «оптическое» искусство) началось с групповой выставки Le Mouvement в Galerie Denise Rene в 1955 году.Художники, работающие в этом стиле, использовали формы, цвета и узоры для создания изображений, которые казались движущимися или размытыми, часто создавая черно-белые изображения для максимального контраста. Эти абстрактные узоры должны были одновременно сбивать с толку и будоражить глаз.

Английская художница Бриджит Райли — одна из самых выдающихся практиков оп-арта. Ее работа 1964 года Blaze имеет зигзагообразные черно-белые линии, которые создают иллюзию круглого спуска.

Поп-арт (1950–1960-е годы)

Лот 16: Энди Уорхол.Продано за 17 327 500 долларов на Sotheby’s (май 1998 г.).

Поп-арт — одно из самых узнаваемых художественных явлений ХХ века. Движение отошло от методов, используемых в абстрактном экспрессионизме, и вместо этого использовало повседневные, приземленные предметы для создания инновационных произведений искусства, которые бросили вызов потребительству и средствам массовой информации. Это введение в узнаваемые образы было отходом от направления модернизма.

Поп-исполнители, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, стремились утвердить идею о том, что искусство может черпать из любого источника, и что нет культурной иерархии, которая могла бы ее разрушить.Возможно, самым известным произведением искусства поп-культуры является постановка Уорхола «Банки супа Кэмпбелла ».

Арте повера (1960-е)

В буквальном переводе «бедное искусство» Arte Povera бросила вызов модернистским, современным системам, вливая в творения обычные материалы. Художники использовали почву, камни, бумагу, веревку и другие элементы земли, чтобы вызвать доиндустриальное настроение. В результате многие известные работы этого движения являются скульптурными.

Итальянский художник Марио Мерц вместе с другими итальянскими художниками, такими как Джованни Ансельмо и Алигьеро Боэтти, создавал антиэлитарные работы, опираясь на материалы повседневной жизни.Его Иглу Гиапа 1968 года, одна из тех, что вскоре станут его фирменной серией иглу, были сосредоточены на его занятиях с предметами первой необходимости: жильем, теплом и едой.

Минимализм (1960–1970-е годы)

Минималистское движение зародилось в Нью-Йорке, когда группа молодых художников начала подвергать сомнению чрезмерно выразительные работы художников-абстрактных экспрессионистов. Вместо этого минималистское искусство сосредоточилось на анонимности, привлекая внимание к материальности произведений. Художники призвали зрителей сосредоточиться именно на том, что было перед ними, а не проводить параллели с внешними реалиями и эмоциональными мыслями за счет использования очищенных форм, порядка, простоты и гармонии.

Американский художник Фрэнк Стелла был одним из первых последователей минимализма, создавая нерепрезентативные картины, как видно из его черных картин , созданных между 1958 и 1960 годами. Каждая из них представляет собой узор из прямолинейных полос одинаковой ширины, напечатанных металлическими черными чернилами.

Концептуальное искусство (1960–1970-е годы)

Концептуальное искусство полностью отвергло предыдущие направления в искусстве, и художники ценили идеи выше визуальных компонентов, создавая искусство в виде перформансов, эфемерных и других форм. Польская перформанс-художница Ева Партум Активная поэзия состояла из разбросанных ею букв одного алфавита по разным ландшафтам. Американский художник Джозеф Кошут исследовал производство и роль языка в искусстве, как видно из его 1965 года, One and Three Chairs . В нем он представляет один стул тремя разными способами, чтобы представить разные значения одного и того же объекта. Поскольку этот тип искусства был сосредоточен на идеях и концепциях, не было определенного стиля или формы.

Современное искусство (1970 – настоящее время)

1970-е годы ознаменовали начало современного искусства, которое продолжается до наших дней.В этот период преобладают различные школы и возникшие более мелкие движения.

• Постмодернизм : В ответ на модернизм художники создавали произведения, отражающие скептицизм, иронию и философскую критику.
• Феминистское искусство : Это движение возникло в попытке трансформировать стереотипы и сломать модель истории искусства, в которой доминируют мужчины.
• Неоэкспрессионизм : Художники стремились возродить оригинальные аспекты экспрессионизма и создать очень текстурные, выразительные, большие работы.
• Уличное искусство : Такие художники, как Кит Харинг, Жан-Мишель Баския, Барри МакГи, Бэнкси и другие, создавали искусство в стиле граффити на поверхностях в общественных местах, таких как тротуары, здания и эстакады.
• The Pictures Generation : Художники Синди Шерман, Луиза Лоулер, Гэри Симмонс и другие художники, находившиеся под влиянием концептуального и поп-арта, экспериментировали с узнаваемыми образами, чтобы исследовать образы, сформировавшие наше восприятие мира.
• Искусство присвоения : Это движение было сосредоточено на использовании изображений в искусстве с небольшим изменением их первоначальной формы.
• Молодые британские художники (YBA): Эта группа лондонских художников была известна своей готовностью шокировать публику своими образами и готовностью выйти за рамки приличия. Они также известны своим энергичным предпринимательским духом.
• Цифровое искусство : Появление камеры открыло дорогу этой художественной практике, которая позволила художникам использовать сочетание искусства и технологий для творчества с помощью таких средств, как компьютеры, аудио- и видеопрограммы, звук и пиксели.

Просмотреть полную инфографику

Художественные направления на протяжении всей истории западного искусства предлагали множество разнообразных влиятельных стилей, техник и средств массовой информации по всему миру. Каждое движение проливает свет на самобытную живопись, скульптуру, архитектурные достижения и другие определяющие произведения. Понимание хронологии истории искусства и того, как каждый период повлиял на более поздние движения, имеет первостепенное значение для создания продуманной, цельной коллекции.

Источники : Музей Метрополитен | Сова | Британская энциклопедия | История | История искусства | Оксфордское искусство онлайн | Мысль Ко.

Саспенс: ключевые моменты в искусстве середины века

Даты:

30 мая 2019 г. — 18 августа 2019 г.

Расположение:

Зал для семинаров Zuckert

Эта выставка исследует личное видение знаковых художников 1950-х и 1960-х годов.

Избранные произведения

«Без названия», 1946 г., графит и карандаш, Аршил Горки, американец, 1904–1948 гг.Завещание Уильяма Х. Александра в память о его матери и отце, мистере и миссис Уильяме Гомере Александре. Художественный музей Боудойн-колледжа.

«Le Banquet», 1957, холст, масло, Рене Магритт, бельгиец, 1898–1967. Завещание Уильяма Х. Александра в память о его друге Говарде Хойте Ширасе, М.Художественный музей колледжа Д. Боудойна. © 2019 C. Herscovici / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

«Без названия», 1961 г., бумага, масло, Норман Льюис, американец, 1909–1979 гг. Подарок Галли К. Гаррисберг, выпускник 1990 г., и Майкла Розенфельда. Художественный музей Боудойн-колледжа.

О

Многие художники середины двадцатого века чувствовали, что академические традиции и социальные условности, которые они подразумевали, устарели.Слишком разрушительным был опыт современных войн и геноцида, научных открытий и технологических инноваций, глобальной миграции и механизации повседневной жизни. Чтобы быть значимым, искусство должно было исследовать формы личного самовыражения, которые не полагались бы на уже разрушенные основы, заложенные в прошлом. Подвеска в прямом и переносном смысле стала постоянной темой в искусстве этого периода.

Каким бы ни был материал, художники середины века экспериментировали с формами, цветами и движениями, стремясь найти баланс.Они предложили зрителям приостановить свое недоверие, пока они собирали знакомые объекты, чтобы сформировать новые реальности. С помощью нерепрезентативных объектов они создали захватывающее визуальное пространство для зрителей, желающих покинуть знакомый мир, структурированный гравитацией. Саспенс привлекает внимание к разнообразным откликам, которые вызывают произведения середины века, поскольку они вовлекают зрителей на интуитивном, эмоциональном и концептуальном уровнях.

Ключевые моменты в искусстве (9780500293621)

Книга

«Ключевые моменты в искусстве» описывает пятьдесят ключевых моментов — известных и неизвестных — от эпохи Возрождения до наших дней. Яркие, красочные виньетки передают волнение того времени: когда впервые были открыты «Давид» Микеланджело или «Фонтан» Марселя Дюшана; когда случайные встречи подтолкнули художников к созданию новых неотразимых стилей, таких как импрессионизм или поп-арт; или когда выставки вызвали общественный резонанс.

Подход Ли Чешира к повествованию интересен и легко запоминается. Он превозносит художественную изобретательность и сотрудничество, но не уклоняется от споров, драк и судебных исков, которые часто преследуют искусство. 176 страниц

Размеры 138 x 216 x 15.24мм | 410 г

Дата публикации 25 сентября 2018 г.

Издательство Thames & Hudson Ltd

Город/страна публикации Лондон, Великобритания

Язык Английский

Примечание к иллюстрациям 100 иллюстраций, цвет.pdf , доступен на redbeam.me бесплатно.

СКАЧАТЬ

История дизайна: ключевые моменты, которые вы должны знать • Расплавленный

Строительство, общение и выражение были средствами, которые Человечество разработало для развития и процветания как личности, а затем и как общества. Изучая историю дизайна, мы знаем, как это было сделано.

По этой причине важно оглянуться назад, подумать и поддержать его. С доисторических времен и до 21 века происходит огромная эволюция технологий и методологий.

На этой странице есть краткий обзор самых важных знаков в истории дизайна, чтобы мы могли понять расширение в этой области исследования.

Если есть что-то конкретное, о чем вы хотели бы узнать больше, проверьте ссылки в каждом разделе. Скорее всего, по каждой из тем есть (или будет) развернутый пост.

Историки считают, что письменность родилась из необходимости вести записи. Чтобы эффективно хранить продукты, первые писатели начали идентифицировать содержимое горшков и мешков.
Самые ранние письменные записи шумерские, высеченные на глиняных табличках с помощью заточенного по дереву резца.

Слово «алфавит» происходит от первых двух букв греческого алфавита — альфа и бета — поэтому неудивительно, что латинский алфавит происходит из Греции, в частности, от этрусков.
Когда римляне приняли этот алфавит, он содержал двадцать одну букву, к которой они позже добавили греческие буквы Y и Z. .
В настоящее время этот термин используется для обозначения всех иллюстрированных книг, выпущенных в период между Римской империей и вплоть до первых печатных книг в 1450 году.

В 1498 году Альбрехт Дюрер опубликовал два издания Апокалипсиса, иллюстрированные пятнадцатью его гравюрами на дереве.
Работа Дюрера обладала уникальной эмоциональной силой и была одним из первых заметных иллюстраторов.

Информационный дизайн исходит из аналитической геометрии, разработанной и впервые использованной Рене Декартом в 1637 году.
Математик провел две пересекающиеся перпендикулярные линии.Он назвал их осью x и осью y, которые позже стали известны как декартовы координаты.

В 1786 году Уильям Плейфер использовал основы аналитической геометрии и разработал гистограмму и линейный график. В 1805 году родилась круговая диаграмма.

Related Posts:
Информационный дизайн: как дизайнеры улучшают данные

К 1800 году печатный станок был полностью чугунным, а не деревянным. Однако для составления и печати каждой страницы вручную по-прежнему требовалось много времени.

В 1807 году Фридрих Кенинг получил финансовую помощь и смог получить патент на свой станок. Его паровая машина могла печатать 400 листов бумаги в час, что было значительным увеличением по сравнению с 250 листами ручного пресса Стэнхоупа.

Следующий великий прорыв, машина Linotype, была изобретена в 1886 году Мергенталером и также внесла значительный вклад в изменение истории дизайна.

С детьми обращались как с маленькими взрослыми до Викторианской эпохи, когда к ним стали относиться более нежно.
В результате появились первые так называемые детские иллюстрированные книги, а также книги, единственной целью которых было развлечение детей.
Уолтер Крейн, Рэндольф Калдекотт и Кейт Гринуэй мы пионеры.

Related Posts:
История детских иллюстраций: возвращение в прошлое

Джеймс и Джон Харперы основали свою типографию в Нью-Йорке в 1817 году. в мире.
Они сформировали редакционный дизайн в 19 веке с помощью таких изданий, как Harper’s Weekly, Harper’s Bazar и Harper’s Young People.

Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в последние десятилетия 19 века.
Это было движение против промышленной революции и ее дешевой некачественной продукции массового производства. И в пользу кустарного ремесленного труда, производящего уникальные и качественные изделия.
Уильям Моррис был центральной фигурой этого движения и ключевой фигурой в истории дизайна.

Термин «ар-нуво» появился в Париже в 1895 году.
Это переходный стиль, который доминировал в дизайне на протяжении большей части столетия и охватывал все дизайнерские искусства, включая архитектуру и моду.
Несмотря на то, что этот стиль выражался по-разному в разных странах, его отличительными чертами являются ощущение органичности, в котором преобладают цвет и текстура.

Американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт был известен среди художников и дизайнеров тем, что стоял в авангарде современного движения.
Его подход к повторяющимся прямоугольным зонам и использованию асимметричной организации произвел впечатление на других дизайнеров, которые начали копировать его метод.
В частности, была одна группа студентов, которая приняла его работу и стала известна как школа Глазго.
Четверо друзей разработали уникальный стиль работы, в котором элементы ар-нуво сочетаются с сильными геометрическими чертами работ Ллойда Райта.

Питер Беренс был художником, архитектором и дизайнером, сыгравшим важную роль в начале нового века.
Он был одним из первых защитников типографики без засечек, активным пользователем системы сетки и отвечает за разработку первой полной визуальной айдентики для AEG.

Современное время характеризовалось различными направлениями в искусстве, оказавшими глубокое влияние на дизайн.
Кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и экспрессионизм помогли сформировать графический дизайн и подтолкнули его к новым направлениям.

Во время Первой мировой войны предпочтительным средством массовой информации был плакат. В то время как технологии печати сильно продвинулись, другие коммуникации к тому времени не были так широко распространены.В результате правительства стали использовать плакаты для пропаганды и сбора средств на войну.

Похожие посты:
Являются ли пропагандистские плакаты тёмным прошлым дизайнеров?

Это движение было основано Тео ван Дусбургом в Нидерландах в 1917 году.
Несколько художников, таких как художник Пит Мондриан и философ М. Х. Дж. Шенмакерс, присоединились к ван Дусбургу и помогли определить движение.

De Stijl использует абстрактную геометрию для поиска универсальных законов баланса и гармонии в искусстве.
Картины Мондриана, созданные под влиянием вертикальных линий и цветов Шёнмакерса, стали воплощением философии Де Стейла.

Похожие сообщения:
Минимализм: история до феномена образа жизни

Баухаус был немецкой школой дизайна, которая объединила идеи из художественных и дизайнерских направлений. Школа использовала машинное производство для решения задач функционального дизайна современным способом.
Мебель, архитектура, продукция и графический дизайн находились (и остаются) под влиянием работы преподавателей и студентов этого учебного заведения.

Похожие посты:
Баухаус: как он навсегда изменил историю дизайна

Современный дизайн был впервые представлен в Америке иммигрантами из Европы, бежавшими из своих тоталитарных стран в поисках лучшей жизни.

Это движение зародилось в 40-х годах и получило международное признание в 50-х годах, продолжаясь до 90-х годов.

Европейский дизайн обычно был очень структурированным и теоретическим, поэтому американские дизайнеры сделали его более прагматичным, интуитивным и экспериментальным.
Пол Рэнд, Элвин Люстиг, Брэдбери Томпсон и Сол Басс — вот лишь некоторые из имен, на которые эти влияния повлияли, чтобы создать свой собственный стиль.

Лоис заработал репутацию плохого мальчика в американских средствах массовой информации из-за своей склонности доводить концепции до предела, используя простые и прямые подходы.
Его самая известная работа — обложки Esquire, созданные в сотрудничестве с фотографом Карлом Фишером, которые помогли журналу стать компанией с прибылью в три миллиона долларов.

Похожие сообщения:
3 Книги, которые помогут вам сохранить мотивацию и творческий подход

Иллюстрация была основным методом повествования в Америке более пятидесяти лет.Но по мере того, как технологии развивались, и фотография стала новым предпочтением, появились новые подходы к иллюстрации.
Основное влияние оказала группа друзей из Нью-Йорка под названием Push Pin Studio.
Сеймур Чваст, Милтон Глейзер, Рейнольдс Раффинс и Эдвард Сорель расширили границы и достигли мировой аудитории.
Их работа не следует визуальным условностям, она нацелена на опробование новых техник и переосмысление работ более ранних периодов.

Похожие сообщения:
Push Pin Studios: экстраординарный дизайн

Во времена промышленной революции создание и печать были зарезервированы для специализированных рабочих. Когда использование персональных компьютеров быстро увеличилось, это позволило дизайнерам выполнять большую часть процессов самостоятельно.
За этот сдвиг парадигмы в основном ответственны три новые компании: Apple Computer с ее компьютером Macintosh, Adobe Systems с языком программирования PostScript для создания типографики и Aldus, изобретшая PageMaker, первое программное обеспечение, которое позволяло создавать страницы на компьютере (благодаря язык постскриптум).

Интернет впервые появился в 60-х годах, когда ученые из Агентства перспективных исследовательских проектов Министерства обороны США создали ARPAnet.
Что касается Интернета, то Тим Бернерс-Лид разработал его в 1990 году в Швейцарии. Там он создал основные основы Интернета: HTTP; HTML и URL-адрес.

В то время как одни дизайнеры отвергали цифровые технологии на их ранней стадии, другие предпочли их принять.
Эйприл Грейман, Руди ВандерЛанс, Зузана Личо, а позднее Эдвард Фелла — некоторые из профессионалов, которые сыграли фундаментальную роль в цифровой эре в истории дизайна.

Хотя история дизайна в Португалии началась задолго до 20-го века, только тогда, в первые два десятилетия, он возобновился.

Выжженный гражданской войной и Первой мировой войной, именно в этом сценарии португальский дизайн процветает.
В больших городах, таких как Лиссабон, Порту и Коимбра, иллюстраторы и дизайнеры собрались, чтобы модернизировать и пролить свет на национальную работу.
Именно в эту эпоху художники получают международную оценку в таких странах, как Испания, Франция и Германия.

Art Basel: история самых ярких моментов в искусстве

Art Basel был основан в 1970 году базельскими галеристами Эрнстом Байелером, Трудлом Брукнером и Бальцем Хилтом, чтобы конкурировать с соседним Art Cologne.Идея заключалась в том, чтобы привлечь новую волну коллекционеров и энтузиастов в послевоенное потребительское общество, богатое временем, деньгами и новыми средствами глобальной коммуникации.

Но ярмарка привлекла не только редкостных, состоятельных европейцев, но и начинающих коллекционеров рынком доступных изданий. В первый год Базельская ярмарка, которая тогда называлась лаконично «Искусство», привлекла 16 000 посетителей. К 2019 году под руководством глобального директора Марка Шпиглера ярмарка привлекла 93 000 посетителей за шесть дней, представив 290 галерей из 35 стран.

Art Basel потратил последние 50 лет на то, чтобы дать новое определение тому, что означает художественная ярмарка и какой она может быть. Будь то запуск своей платформы Art Unlimited (которая предлагала жизнь за пределами стенда) или закрепление себя в качестве глобальной художественной мега-ярмарки с ежегодными мероприятиями Art Basel в Майами-Бич, Базеле и Гонконге.

Помимо рынка для состоятельных людей, магнита для знаменитостей, очага для роскошных вечеринок и плодородной почвы для зрителей, Art Basel стал культурным инкубатором для некоторых из самых радикальных и знаковых событий в истории современного искусства.

Это начинает очень походить на Art Basel Miami Beach 2021 (2–4 декабря 2021 г.), поэтому мы пользуемся возможностью, чтобы поразмышлять о незабываемых моментах, которые определили историю ярмарки.

Монстр Четвинд играл в мяч на площади Мессеплац в Art Basel

Монстр Четвинд, Tears , Messeplatz 2020. © Art Basel

На выставке Art Basel 2021 британский художник Монстр Четвинд произвел фурор. Выйдя на Мессеплац у входа на ярмарку, артисты, одетые в гламурные костюмы с пайетками, вкатились и станцевали вокруг гигантских прозрачных зорбов в постановке артиста.Этот внеземной спектакль под названием Tears был вдохновлен украшенными драгоценностями часами Сальвадора Дали с плачущим глазом и стал поэтичным, абсурдным и потрясающим прологом к выпуску Art Basel 2021 года.

Драма Маурицио Каттелана с клейкой лентой и бананом

Маурицио Каттелан, Юморист , приклеен к стене галереи Perrotin в Art Basel Miami Beach, 2019.  © Art Basel 

В 2019 году мир искусства уже давно не подвергал свое сообщество удару током.Как только пыль оседала (оглядываясь назад, затишье перед бурей с грохотом земли), Маурицио Каттелан воспользовался затишьем как возможностью нанести удар. Созданный в трех экземплярах, его Comedian состоял из свежего, хотя и слегка помятого, одиночного банана, приклеенного к стене стенда галереи Perrotin куском металлической клейкой ленты. Это была минималистичная композиция, которая позже вдохновила серию футболок, в которой использовался классический комедийный прием для комментирования мировой торговли. А может и нет; как сказал Каттелан, «банан должен быть бананом».

Посетитель Art Basel ближе знакомится с комиком Маурицио Каттелана , , который впоследствии был съеден грузинским художником-перформансистом Давидом Датуной. © Арт Базель 

В другом драматическом повороте сюжета грузинский перформансист Давид Датуна съел произведение, назвав свое послепродажное вмешательство Голодный художник . Это был не первый раз, когда Каттелан использовал эту прибыльную комбинацию ленты, стен и органического вещества. Двадцатью годами ранее художник привязал своего галериста Массимо де Карло к стене своей галереи в Милане паутиной изоленты. Де Карло, как и банан, оказался во власти художника в произведении, которое придало новый смысл понятию «связь».

Клаус Бизенбах и Ганс Ульрих Обрист получили комнату, хорошо

14 комнат  

14 Rooms , групповая работа на выставке Art Basel (Базель) 2014, в которой представлены работы 14 художников со всего мира, организованная Клаусом Бизенбахом и Хансом Ульрихом Обристом. © Арт Базель 

14 комнат , в какой-то степени, так было написано на банке.Для живого искусства влиятельные кураторы Клаус Бизенбах и Ханс Ульрих Обрист пригласили 14 художников со всего мира, чтобы каждый «активировал» комнату, исследуя отношения между пространством, временем и физическими данными. Но, как можно догадаться, был поворот: «материалом» каждого произведения искусства был человек.

Марина Абрамович, Luminosity (1997). Часть 14 комнат , Art Basel, 2014. Представлено Fondation Beyeler, Art Basel и Theater Basel.  © Арт Базель 

Произведение находилось где-то между театром, скульптурой и музейной выставкой.Комиссия была беспрецедентной для художественной ярмарки, которая проходила на протяжении всей выставки Art Basel. В этом выпуске произведения, премьера которого впервые состоялась на Манчестерском международном фестивале под номером 11 Rooms , были представлены работы Марины Абрамович, Дэмиена Херста, Сантьяго Сьерры, Сюй Чжэня, Эда Аткинса, Доминика Гонсалес-Фёрстера и Отобонга Нканги, причем последние три дебютировали новые работы. Каждая работа проходила в отдельной закрытой комнате, спроектированной архитекторами Herzog & de Meuron.

Art Basel бросил вызов новой виртуальной реальности

Энтони Гормли, Breathing Room II , 2010.Алюминиевая трубка 25 х 25 мм, люминофор h25 и пластиковые патрубки, 386 х 857 х 928 см. Предоставлено художником и Galleria Continua. Фото: Андреа Россетти. Вид установки Art Basel Unlimited 2019. © Художник

До 2020 года термин «OVR» мог звучать скорее как непонятная деловая аббревиатура или, возможно, устаревший формат файла. Но когда разразился Covid-19, он стал спасательным кругом для людей, лишенных искусства во всем мире. OVR (или онлайн-просмотровые комнаты) вышли на первый план после серьезной вспышки Covid-19, которая в марте 2020 года была объявлена ​​Всемирной организацией здравоохранения глобальной чрезвычайной ситуацией в области здравоохранения.В год своего 50-летия у Art Basel не было другого выбора, кроме как отменить выпуск Art Basel Hong Kong 2020 года. Как первая крупная костяшка домино, которая упала, это вызвало шок в мире искусства и оставило все последующие личные события в безумии неопределенности. Чтобы сохранить импульс, Art Basel быстро провела перекалибровку, выпустив свое первое издание только в цифровом формате, в котором все галереи для выставки в Гонконге 2020 года были приглашены к бесплатному участию.

Теперь, когда многие части мира постепенно выходят из спячки, мир искусства начинает задаваться вопросом, останется ли просмотр OVR хоть в какой-то степени.Art Basel считает, что с недавним запуском Art Basel Live ярмарка представляет гибридный формат, в котором цифровые комнаты для просмотра работают параллельно с личными ярмарками.

Кадер Аттиа разбил свою инсталляцию

Арабская весна

Кадер Аттиа разбивает свою инсталляцию «Арабская весна » (2014) в Art Basel Unlimited, 2015, Galleria Continua. © Арт Базель

Это было изображение прессы 2011 года разграбленных стеклянных витрин в Египетском музее Каира, которое вдохновило Кадера Аттиа на создание «Арабской весны » (2014).Для скульптурной инсталляции, поставленной на Art Basel Unlimited в 2015 году, Аттиа воссоздал момент, когда протестующие вошли в музей, разрушили его витрины и ограбили их содержимое во время арабских революций 2011–2012 годов.

Кадер Аттиа, Арабская весна (2014) в Art Basel Unlimited, 2015, Galleria Continua. © Арт Базель

Аттиа носит темную толстовку с капюшоном, закрывающую лицо, когда он бросает кирпичи, чтобы разбить витрины — суровое представление, наполненное бунтом и гневом.В «Арабской весне года» года Аттиа исследовал наследие колониализма, особенно французского колониализма, и противоречивое представление о том, как страна, намеревающаяся вернуть себе свое будущее, разрушит то, что, наконец, становилось их. Аттиа поставил перформанс на предварительном просмотре Art Basel, осколки стекла и обломки красного кирпича сформировали окончательную работу.

Авраам Крузвиллегас построил танцевальную сцену из мусора

Абрахам Крусвиллегас, «Автореконструкция: настаивать, настаивать, настаивать» на Art Basel Miami Beach. © Арт Базель

В 2018 году первая бесплатная публичная выставка Art Basel «Автореконструкция: настаивать, настаивать, настаивать» мексиканского художника Авраама Крусвиллегаса была отчасти междисциплинарной инсталляцией, отчасти одой мусору. Спектакль состоял из буквального трэша, придуманного Крузвиллегасом и аргентинским хореографом Барбарой Фоулкес. Он был установлен для открытия недавно построенного Большого бального зала площадью 60 000 кв. Футов в Art Basel Miami Beach и организован куратором Филиппом Кайзером и независимым нью-йоркским арт-пространством The Kitchen, где работа была показана ранее.

Абрахам Крусвиллегас, «Автореконструкция: настаивать, настаивать, настаивать» на Art Basel Miami Beach. © Арт Базель

Autorreconstrucción , что переводится как «самостоятельное строительство», — это концепция, уходящая корнями в детство художника, когда его дом строился из того, что было под рукой. Этот опыт проложил путь к фирменному мотиву художника: скульптурным формам, построенным из местных материалов. В «Autorreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist» конструкции приводились в действие музыкантами и танцорами-акробатиками.

Артисты толпились внутри иглу Александры Пиричи на Мессеплац

Александра Пиричи, Совокупность на Мессеплац, Art Basel, Basel 2019. © Art Basel

Публичная инсталляция Aggregate (2017-2019) румынской художницы и танцовщицы Александры Пиричи, построенная внутри похожей на иглу конструкции на Мессеплац в Базеле, была написана на всем протяжении нашего мира до Covid-19. В этой интенсивной перформативной среде, которая дебютировала в Neuer Berliner Kunstverein в 2017 году, публика смешивается с толпой исполнителей, которые спонтанно выбирают из списка отрепетированных постановок.

В любой момент исполнители могут инициировать движения, которым могут следовать другие. Ориентиры для этих действий были самые разные: от прыжка антилопы до Давида Микеланджело или лирики песни Depeche Mode. После нескольких часов взаимодействия в этой импровизационной среде напряжение в сложных отношениях публики и исполнителя нарастало.

 Глобальный директор Art Basel Марк Шпиглер идет на встречу с творческими лидерами

Портрет архитектора Дэвида Аджайе, одного из первых гостей подкаста Art Basel Intersections. Фото: Ануш Абрар

Охватывающий искусство, архитектуру, музыку, моду, дизайн, литературу, подкаст Art Basel Intersections, запущенный в 2021 году, предлагает слушателям доступ к голосам в авангарде творческих индустрий и всем пограничным пространствам между ними. Представленные UBS двухнедельные выпуски ведет Марк Шпиглер, глобальный директор Art Basel, который пригласит ведущих гостей отрасли принять участие в беседах один на один.

No related posts.