Разработка урока по теме «Аппликация. Композиция из бумаги “ Букет для мамы.» | Методическая разработка по технологии (2 класс) на тему:

                                                     

Тема: Аппликация. Композиция из бумаги “ Букет для мамы.»

ОС “ Начальная школа 21 век”

Цель урока:  создать условия  для овладения  приемами моделирования объёмной композиции в заданном формате листа

Задачи: 

1. формируем умения изготавливать несложные композиции из бумаги, планировать и выполнять технологические операции с опорой на инструкционную карту

2. воспитываем ответственность за результаты учебного труда, формируем умение договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих

3. развиваем художественные и конструкторско-технологические способности.

Оборудование:  отрезки гофрированной цветной бумаги,  ножницы, образец,   шаблоны кругов, листья – шаблоны, кисточка, клей, цветной набор бархатной  бумаги, проектор

Тип урока: ОТКРЫТИЕ НОВОГО ЗНАНИЯ (урок – практикум)

Класс: 2

Этапы	Деятельность учителя	Деятельность ученика	УУД
САМООПРЕДЕЛЕНИЕ К ДЕЯТЕЛЬНОСТИ	-Какое самое светлое чувство на свете? -Кого вы любите больше всего? -Как можно выразить свое чувство? —    Ребята, а маме будет очень приятно, если она  получит от вас подарок, сделанный своими руками?	Любовь Слова, жесты, подарок.	Личностные Формируем способность проявлять желание осуществлять добрые дела, полезные другим людям. когда друзья приходят на помощь Коммуникативные Формируем умение оформлять свои мысли
АКТУАЛИЗАЦИЯ ЗНАНИЙ И ФИКСАЦИЯ ЗАТРУДНЕНИЯ	Познавательно-аналитическая беседа Предлагаю вам высказать гипотезы  о том, что вы можете сегодня на уроке технологии изготовить своими руками. -Какие цветы любит ваша мама? — Что выбираем? — Цветы один из самых удивительных и прекрасных даров природы. Цветы любят все. Именно любовь к цветам вызвала желание делать искусственные цветы из теста, овощей, ткани и бумаги. Это  творческая и интересная работа. Вот перед вами несколько работ ( слайд) -Что на них изображено? -Из какого материала они сделаны? -Но что  их объединяет ?  —  Как называются такие работы?               . — Да, ребята, я вам показала композиции. А что такое композиция? -Какие композиции вы знаете? — — А вот это какая композиция? — Объёмная. — Почему так думаете? Какую геометрическую фигуру вам напоминает цветок? — Нарисуйте на листочке круг.                                                                                                                                                                — Что у вас получилось?                                                                                                                                                                                                                         — Почему?                                                                                                                                                                                                                                       – Что нам может помочь? А как сделать лепестки, чтобы цветок не распался?	Дети предлагают различные варианты поделок. Высказывают предположения — Композиция- это связная работа. Все детали композиции должны быть объедены одним содержанием. — Плоская и объёмная. — Цветок объёмный и листья выпуклые. Шаблон Выслушиваются версии детей	Познавательные УУД 1. Формируем умение извлекать информацию иллюстраций. 2. Формируем умение выявлять сущность и особенности объектов. 3. Формируем умение на основе анализа объектов делать выводы. Регулятивные УУД  Формируем  умение высказывать своё предположение
ПОСТАНОВКА УЧЕБНОЙ ЗАДАЧИ	Как бы вы назвали наш урок? — Какие задачи мы поставим и будем их реализовывать? Анализ готового изделия. -Хотите сделать такую композицию?   — Но прежде чем сделать, нам надо выяснить, из чего и как она сделана? -Из чего сделан фон? — А из чего сделаны цветы и листья? — Кто помнит, как называется такая бумага? Почему для фона взяли бархатную бумагу, а для цветов гофрированную бумагу? -Что вы уже умеете делать? — Какую трудность вы будете испытывать при изготовлении цветка?	Разметка деталей по шаблону. Составление композиции.                                                                                                                                                                         Учиться размечать  круги  по шаблону. Поделки с использованием кругов.                                                                                                                                                                         Моделирование цветочной композиции Из бархатной бумаги Тоже из бумаги Гофрированная, креповая, крепированная Гофрированная бумага более мягкая, тонкая, чем  бархатная бумага. — Она поддаётся к растягиванию по краям в поперечном направлении, режется, сгибается, скручивается, склеивается. — А бархатная бумага плотная, подходит для фона.       Работать с шаблоном   Нужно постараться, чтобы лепестки в цветке  не распались	Регулятивные УУД Формируем умение прогнозировать предстоящую работу (составлять план), формируем умение осуществлять познавательную и личностную рефлексию.
ПОСТРОЕНИЕ ПРОЕКТА ВЫХОДА ИЗ ЗАТРУДНЕНИЯ	Открытие практического умения — Кто догадался, как сделать так, чтобы цветок не распался? -Предлагаю вам объединиться в группы и рассказать об этом. -Что нам предстоит делать? -Кто в группах нашел способ изготовления цветка? — Что для вас будет самым сложным?	. Рассмотреть композицию и обсудить, как ее получили. Работа в группах. Берём 1 круг, Складываем  его пополам, складываем ещё пополам и ещё раз пополам. Проводим по сгибам ногтями. Затем разворачиваем. Таким образом, мы его разделили на 8 равных частей. По сгибам, от края круга режем, не доводя до середины.	Коммуникативные УУД 1. Формируем умение слушать и понимать других. 2. Формируем умение строить речевое высказывание в соответствии с поставленными задачами. 3. Формируем умение оформлять свои мысли в устной форме. Познавательные УУД Формируем способность добывать новые знания путем наблюдения за готовыми образцами композиций, переработка информации: сравнение с шаблоном
	Планирование предстоящей практической работы (выстраивание последовательности изготовления изделия) -Чем пользовались на предыдущих уроках, выполняя  работы из бумаги? — Сегодня я предлагаю вам «Инструкционную  карту». -Для чего необходима карта?   «Инструкционная  карта». 1.Берём 1 круг, складываем  его пополам, затем ещё пополам и ещё раз пополам. 2.Проводим по сгибам ногтями. 3.Затем разворачиваем. Таким образом, мы его разделили на 8 равных частей. 4.По сгибам, от края круга режем, не доводя до середины. 5.Потом берём круг, кладём его на ладонь, на другую руку берём ножницы. С помощью ножниц завиваем лепестки. Таким образом, изготавливаем все 8 кругов. 6.Из 7 таких кругов, мы сделаем цветок. 7. Оставшийся  круг понадобится для второго, чуть раскрывшегося цветка. Для этого берём круг и складываем его пополам три раза. — Готова ли наша композиция? — Что еще не хватает? -Листья и бутон цветка вы должны сделать самостоятельно по представлению. 8.Сборка композиции.  Берём готовую основу . Туда расположим  1 лепесток и листья, чтобы у нас получился задуманный сюжет.      9.Не разрушая найденной композиции, этот лепесток наклеиваем на основу, затем наклеиваем остальные лепестки друг на друга. Наклеиваем второй цветок и  бутон.     10. Для  создания выпуклости листья надо  склеить с двух концов.             11.Композиция готова. -Проговорим наш план действий.	середины. Планом работы Она показывает последовательность действий при изготовлении изделия План. 1. Сделать первый модуль по инструкционной карте. 2.Сделать все модули по аналоги 3.Самостоятельно по представлению сделать листья и бутон цветка. 3. Произвести сборку.	Формируем умение прогнозировать предстоящую работу (составлять план), формируем умение осуществлять познавательную и личностную рефлексию. Коммуникативные УУД 1. Формируем умение слушать и понимать других. 2. Формируем умение строить речевое высказывание в соответствии с поставленными задачами. 3. Формируем умение оформлять свои мысли в устной форме. Познавательные УУД Формируем способность добывать новые знания путем наблюдения за готовыми образцами, переработка информации: сравнение с шаблоном
	Самостоятельно-практическая работа -При работе, с каким инструментом нужно быть особенно  внимательным? -Вспомните правила техники безопасности. — Как правильно разместить инструменты и материала на рабочем столе. —  Не забывайте, что, работая в группах, надо распределить работу так, чтобы все члены вашей группы были задействованы. -Организует усвоение обучающимися нового способа действий.	-Осуществление  учебных действий по намеченному плану. -не передавай ножницы кольцами вперед, не держи ножницы лезвиями вверх, не режь на ходу, не подходи к товарищу во время работы; — нельзя тереть глаза руками испачканными клеем. Ученики организуют свои рабочие места, распределяют «роли» в группе.	Коммуникативные УУД Формируем готовность к сотрудничеству, умение договариваться Регулятивные УУД:   принимать и сохранять учебную задачу; проявлять познавательную инициативу в учебном сотрудничестве.
ПЕРВИЧНОЕ ЗАКРЕПЛЕНИЕ (ПРОГОВАРИВАНИЕ ВО ВНЕШНЕЙ РЕЧИ)	-Расскажите, как делали композицию из бумаги. -Расставьте алгоритм выполнения работы по порядку. —  По сгибам, от края круга режем, не доводя до середины.    — Берём 1 круг, складываем  его пополам, затем ещё пополам и ещё раз пополам — Потом берём круг, кладём его на ладонь, на другую руку берём ножницы. С помощью ножниц завиваем лепестки. Таким образом, изготавливаем все 8 кругов. -. Оставшийся  круг понадобится для второго, чуть раскрывшегося цветка. Для этого берём круг и складываем его пополам три раза. — Из 7 таких кругов, мы сделаем цветок. — Затем разворачиваем. Таким образом, мы его разделили на 8 равных частей. — Для  создания выпуклости листья надо  склеить с двух концов. — Берём готовую основу . Туда расположим  1 лепесток и листья, чтобы у нас получился задуманный сюжет.        -Проводим по сгибам ногтями.      — Не разрушая найденной композиции, этот лепесток наклеиваем на основу, затем наклеиваем остальные лепестки друг на друга. Наклеиваем второй цветок и  бутон. -Уборка рабочих мест.     Обобщение. — Проверьте поделку по образцу. -Что помогло выполнить работу? — Что нового узнали на уроке, чему научились? – Какими знаниями бы вы хотели поделиться?  – Что показалось трудным? Самым интересным?   -Что сделали бы сейчас по-другому?		Личностные УУД  Формируем мотивации к обучению и целенаправленной познавательной деятельности Личностные УУД  Формируем умение описывать свои  чувства, оценивать работы
РЕФЛЕКСИЯ	Оценка практической деятельности -Давайте обсудим  и оценим  готовые изделия по критериям: качество, оригинальность, самостоятельность, творчество. — Во всех ли работах  правильно составлена композиция. — Какие работы отличаются удачным сочетанием окраса цветов и фона? — У вас получились замечательные подарки. Теперь вы самостоятельно сможете сделать такие композиции и подарить  своей маме, ведь вещь, изготовленная своими руками — это самый дорогой подарок. — А Вы довольны своей работой? -Проанализируйте свою работу на уроке. У каждого из вас на парте лежит светофор. Оцените свою работу на уроке . Я со всеми заданиями справился, мне было интересно. Я работал хорошо, но не всё   получилось,    мне было интересно, но трудно Я старался, но многое не вышло, я очень устал                        -Какую цель мы ставили в начале урока? -Удалось её решить? Каким способом? -Вам понравилось работать в группе? -Оцените работу друг друга в группе.	Презентация работ (мини-выставка). В рекомендательной форме указываются на недочёты в работе	Личностные УУД: формирование способности к оценке своей учебной деятельности; формирование учебно-познавательной мотивации. Регулятивные:   самостоятельно оценивать свою деят       ельность на уроке

http://u4eba.net/sbornikidei/bumazhnyie-lepestkovyie-tsvetyi. html   

Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

• расположение предмета в пространстве;
• величина расстояния между предметами;
• степень яркости предмета.

Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

Содержание

1. Упражнение по композиции в рисунке № 1.
2. Упражнение по композиции в рисунке № 2.
3. Упражнение по композиции в рисунке № 3.
4. Упражнение по композиции в рисунке № 4
5. Упражнение по композиции в рисунке № 5
6. Упражнение по композиции в рисунке № 6
7. Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

Упражнение по композиции в рисунке № 1.

Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

Упражнение по композиции в рисунке № 2.

Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

Упражнение по композиции в рисунке № 3.

Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

Упражнение по композиции в рисунке № 4

Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

Упражнение по композиции в рисунке № 5

Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

Упражнение по композиции в рисунке № 6

Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

11 упражнений и техник чтобы начать рисовать с нуля — bool.dev

В основе ремесла хорошего илюстратора 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись. Но какие-то базовые вещи можно выучить. В этой статье про них и поговорим.

Совет: используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

🤙 Тренировки для ловкости рук

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

🟡 1. Много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы можете подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

🏐 2. Штриховка — создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии даются нам легче всего, потому что они подчиняются движению нашего запястья . Вы замечали, что левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки вашего любимого художника и угадайте, какой рукой они выполнены!

Теперь обязательно попробуйте и другие направления . Повеселись! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие — научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

🗺️ 3. Контур — Покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

⛰️ 4. Светотень — складывание света и тьмы

Положите и нарисуйте кусок ткани. Начните с контуров, а затем, используя свои навыки штриховки, создайте игру света и тьмы.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

🧱 5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Нарисуем кубики! Просто следуйте простым шагам ниже.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Давайте пошагово разберемся как нарисовать такую перспективу:

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6.  Соедините их с точками схода.

 

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

 

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько  пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных рисунков даст вам возможность создавать иллюзию глубины. Но самое главное, вы учите свой мозг мыслить в трех измерениях . Поэтому, даже если вы решите рисовать «плоские» рисунки или возиться с «правилами» перспективы.

🔅 6. Композиция — Почему это здесь?

Сделайте 5 разных рисунков объекта. Располагайте объект на бумаге каждый раз по-разному:

Композиция — отличный инструмент, чтобы «сказать» что-то с помощью рисунка , придать смысл или сообщение .

Чтобы понять, как это работает, мы должны иметь в виду, что наше восприятие было сформировано повседневным опытом . Например, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более «устойчивыми», чем диагонали, которые могут «упасть» в любую секунду. И когда мы видим большую темную фигуру внизу, мы почему-то предполагаем, что она должна быть «тяжелой».

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

Теперь перейдем к более продвинутым вещам 😀

💢 7. Негативное пространство — посмотрите, чего там НЕТ

Нарисуйте пробелы между предметами

Видите «дырку» в ручке кружки? Эти странные формы между пальцами? Оглянитесь вокруг и найдите пустые места между вещами. Просто соберите и расположите их на бумаге в любом месте.

Мы склонны видеть и рисовать то, что уже знаем. Вот машина, вот дом, это мой кот и т. д. Наши попытки узнавать вещи делают нас слепыми к их формам. Когда мы фокусируемся на том, что находится между объектами, мы обманываем наше восприятие, чтобы действительно увидеть форму объектов .

Совет: Обратите внимание на пробелы между буквами, чтобы увидеть характеристики шрифта!

🔃 8. Динамическое рисование

Нарисуйте динамику чего-то статичного

В этом упражнении мы фиксируем движения вещей в быстром рисовании линий

Когда вы рисуете людей — даже когда они неподвижны — особенно важно дать зрителю ощущение движения объекта

Совет: выполняйте динамические рисунки быстро, но не небрежно.

Примечание. Некоторые называют такие рисунки «рисунками жестами». Я предпочитаю термин «динамический», потому что он касается динамики предмета.

🤸‍♂️ 9. Ракурс — смотрим в перспективе

Найдите предмет в форме коробки, посмотрите на его исчезающие линии, а затем нарисуйте его!

В пункте №5 мы рисовали куб. Горизонт определял уровень наших глаз. Точки схода помогли нам нарисовать правильный ракурс сторон.

На этот раз мы поступаем наоборот: мы обнаруживаем диагональные линии в кубических объектах. Найдите кубический объект и обратите внимание на форму прямоугольника в ракурсе.

Теперь нарисуйте каркас вашего объекта! Вам не нужно определять горизонт или точки схода. Примерно угадайте, где они находятся, и соответствующим образом сведите линии. Найдите больше похожих на коробки объектов разных размеров и сделайте много таких рисунков!

✒️ 10. Пропорция

Нарисуйте окно и что видите снаружи

Термин «пропорция» описывает соотношение размеров . Прежде чем мы возьмемся за ручки, полезно понять, почему так сложно сравнивать размеры объектов на разных расстояниях.

Вещи, которые находятся далеко, кажутся меньше. Мы научились учитывать расстояние, когда сравниваем размеры.

На картинке выше слева, то как мы видим. На картинке справа, то что мы знаем.

Существует разница между размерами, которые мы видим на самом деле, и размерами, которые мы знаем. «Оптические иллюзии», подобные приведенной ниже , демонстрируют силу нашего восприятия . Наш мозг берет подсказки всего по паре диагональных линий, строит виртуальное пространство и «рассчитывает», что в этом пространстве человек справа должен быть выше:

Этот механизм компенсации очень полезен в нашей повседневной жизни. Но это затрудняет оценку и сравнение размеров, которые нам нужны в наших рисунках. Чтобы получить правильный размер «на бумаге», мы должны игнорировать размер, который мы знаем, и рисовать размер, который мы видим . Мы знаем, что человек, находящийся дальше, не меньше, но нам нужно нарисовать его меньше на нашей бумаге.

Есть уловки, чтобы преодолеть отвлекающие факторы и «видеть плоско». Один из них — держать руку на постоянном расстоянии от глаза и измерять «плоский» размер ручкой.

А другой — «фреймить» то, что мы видим. Это помогает нам увидеть плоскую прямоугольную картинку, которую мы собираемся нарисовать, оценить размеры «на бумаге» и правильно их сравнить .

Я предлагаю вам посмотреть на мир через окно. Оконная рама служит ориентиром , чтобы понять, например, где на картинке стоит дерево или какой высоты этот дом.

🧊 11. Глубина

Нарисуем растение 

Нам нужно сосредоточить свое внимание и не поддаваться банальным символическим выражениям.

Конечно, сложность природы иногда может быть ошеломляющей. Я предлагаю вам выбрать только небольшую деталь растения, начать с одного листа и взять его оттуда. Поднимитесь от одного листа к другому. И когда вы рисуете лист или стебель, обязательно учитывайте всю форму, даже те части, которые затемнены. Оверлапы создадут приятное ощущение глубины.

Хотя мы хотим рисовать как можно точнее, давайте помнить, что каждый рисунок — это абстракция . И точно так же, как хорошая история, она должна быть правдоподобной, а не всегда точной. Поэтому, когда фигуры неясным образом перекрываются, часто полезно прояснить эту двусмысленность для зрителей.

Эта способность работать с деталями может быть одним из самых больших преимуществ, которыми обладают рисунки перед фотографиями.

Источники: первый, второй

Композиция Круга ai | UIDownload

Композиция Круга ai | UIDownload Композиция Круга ai

• Композиция из тропических цветов и листьев вектора eps
• org/ImageObject»> Перспективные композиции ai
• Реалистичная композиция из роз и пионов. eps
• Композиция из разноцветных цветов, любовь eps
• Композиция из вектора тропических цветов eps
• Ручная роспись фиолетовая акварель цветочная композиция eps
• Золотые световые круги эффект вектор eps
• Зеленое растение и круг ai eps
• Композиция рок-музыки ai
• org/ImageObject»> 100 черных векторных кругов мандалы eps
• Деловой круг инфографики ai svg eps
• Абстрактный синий круг фон eps
• 3d круг eps
• Яркий круг со световыми эффектами eps
• Осенняя композиция из листьев eps
• Технологические круги ai eps
• Образец кругов eps
• Лазерная резка кругов ai
• org/ImageObject»> Фон с золотым кругом eps
• Пунктирная линия круга вектор cdr
• Абстрактный синий круг на прозрачном фоне eps
• Круг черный полутоновый векторный фон eps
• олимпийские круги векторный логотип ai
• Абстрактный красный и синий жидкий градиент фигуры композиция футуристический дизайн фона ai eps
• Неоновый круг eps
• Бизнес вектор круг инфографики eps ai
• org/ImageObject»> Полутоновый круг ai
• Круг из красочных нот ai eps
• Энсо Дзен Круг eps
• Тематическая композиция в форме сердца eps
• Бесплатные векторные элементы HUD круг ai eps svg
• Ручной обращается круги бесшовные модели вектор eps
• Круглая волна круг вода золото логотип вектор ai eps
• Пунктирная линия круга вектор cdr
• org/ImageObject»> Геометрический абстрактный узор красочные плоские круги украшения eps ai
• Круглая форма круг золотой логотип вектор ai eps
• Зеленый арабский круг векторные орнаменты ai svg
• Полутоновые круги ai eps
• Hud круги вектор eps svg
• Круги ручная роспись коллекции eps
• Формы Круга в стиле Бохо ai eps svg
• Сгоревшая бумага фон круг пламя орнамент eps ai
• org/ImageObject»> Бесплатный векторный гранж круг иллюстратор eps
• Шаблон бизнес-брошюры с формами розового круга eps
• Шаблоны медовых этикеток классический круг декор ai eps
• Стрелка торговый круг логотип вектор eps ai
• Цветные светлые круги фоновые векторы ai
• Круг Винтаж и коллекция ретро значок дизайн eps
• Абстрактный круг ai
• Круги стрелки eps ai

композиция — Стр 6

Русский лубок

Северодвинская роспись. Фрагмент лопасти прялки

31.Выполните упражнение — сделайте аппликацию из геометрических фигур (кругов, треугольников, квадратов) и добейтесь равновесия композиции.

32.Выполните упражнение — нарисуйте динамичную неуравновешенную композицию «Звездное небо» (восковые мелки, акварель).

33.Составьте несколько вариантов композиций «Морской берег» из ракушек, камешков, водорослей, веточек и других материалов, каждый раз по-разному располагая и выделяя композиционный центр. Летом можно эту работу выполнить прямо на песке непосредственно на берегу, используя названные материалы и заранее приготовленную раму.

34.Нарисуйте чайный сервиз, вырежьте посуду, составьте несколько вариантов разнообразных композиций, закрепите клеем на цветном фоне наиболее понравившийся вам вариант.

35.Разместите на листе несколько геометрических фигур, не допуская впечатления перевеса той или иной части. Фигуры не должны восприниматься по отдельности, пусть они составят единое целое. Возможны контрастные цветовые сочетания, но композиция может быть выполнена и в одной цветовой гамме.

36.Рассмотрите рисунки и скажите, где допущены ошибки в изображении предметов, объясните почему.

37. Рассмотрите схемы, определите, к какому приему композиции они относятся. Выполните серию упражнений: по каждой из схем нарисуйте натюрморт, пейзаж и декоративную композицию.

38.Выполните зарисовки композиционных решений любимых мастеров живописи, графики, народного и декоративного искусства.

39.Из одних и тех же фигур (абстрактных) создайте две композиции (уравновешенную и неуравновешенную) и расскажите о ходе ваших размышлений.

40.Выполните серию упражнений по свободному использованию картинной плоскости (без горизонта и без перспективы). Это могут быть композиции из линий, пятен, точек, геометрических, растительных или декоративных элементов.

41. Выполните серию упражнений по созданию композиций из линий, пятен, точек, геометрических и растительных элементов с использованием перспективы.

42.Нарисуйте динамичную композицию «Ветер», «Ритмы города», «Волны». Можно сделать живописный и графический варианты каждой картины.

43.Нарисуйте композицию «Скачки», «Всадники», «Прыжок в высоту», «Велосипедисты», постарайтесь использовать правило передачи движения и всевозможные художественные материалы.

44.Выполните серию эскизов натюрмортов, как бы в определенном настроении, любыми живописными или графическими средствами. Это может быть натюрморт грустный, веселый, торжественный, задумчивый, важный, озорной и т. п.

45.Композиционными средствами передайте впечатление монументальности при изображении одного объекта (чайника, здания, дерева, человека, кота).

46.Выполните серию упражнений по применению перспективы в различных композициях

(изменение высоты линии горизонта, точек схода, точек зрения и т. п.). Попробуйте использовать разнообразные форматы бумаги.

47.Вырежьте силуэты фигур в требуемом движении и составьте такие композиции: «Футбол», «Пловцы», «Бегуны», «Волейболисты», «Лыжники» и т.

п.

48.Выполните серию упражнений на построение композиции пейзажа в нужном освещении: «Утро», «День», «Полдень», «Сумерки», «Вечер».

49.Выполните композицию с передачей общего настроения: «Печаль», «Страх», «Радость», «Праздник»,

«Беспокойство» и т. п. Это может быть коллаж с использованием репродукций из журналов.

50. Выполните серию упражнений по созданию композиционных импровизаций в различном колорите на свободные темы или в виде иллюстраций к поэзии.

51.Выполните серию заданий, связанных с композиционным размещением элементов художественного оформления книги (обложки, титульного листа, заставки, иллюстрации полосной и полуполосной, концовки, буквицы).

52.Выполните серию заданий по составлению композиций из разнообразных шрифтов. Это может быть шрифтовая композиция в виде геометрической фигуры, птицы, цветка, рыбы, человека.

53.Нарисуйте орнамент на прямоугольной форме (платок из Павловского Посада, русские изразцы и др.), используйте разнообразные композиционные варианты размещения

орнамента.

54.Составьте орнамент на круглой форме на основе узоров мастеров северных и южных территорий России, используйте композиционные схемы. Следите за тем, как располагаются элементы орнамента относительно осей симметрии.

55.Выполните эскизы декоративного украшения ковров прямоугольной формы, используйте для этого геометрические и растительные элементы, располагайте их по различным композиционным схемам на основе традиций искусства ковроткачества народов России.

Каждой из представленных схем могут соответствовать разнообразные орнаментальные мотивы. Кроме этого, орнамент может располагаться свободно. Помните о том, что асимметричная композиция может быть уравновешенной.

57.Выполните эскизы или роспись готового изделия, изучив композиционные основы орнамента на сферической поверхности (керамика Древней Греции, Бал-хар, Опошни).

58.Выполните сюжетно-декоративные композиции на темы «Древняя Греция»,

«Возрождение», «Готика», «Русский храм» (эскиз ковра, витража, панно).

59.Выполните декоративные композиции на темы «Барокко», «Классицизм», изучив особенности орнамента как носителя стиля эпохи (эскиз платка, ковра, панно и т. д.).

60.Нарисуйте ансамбль женского и мужского русского народного костюма для северных и южных территорий России, изучив его символический и образный смысл.

Детали одежды: а — кокошник, б -рубаха, в	Эскизы женского и мужского русского
— душегрея	народного костюма

61. Выполните варианты декоративного оформления тканей, книг, упаковочной бумаги и других изделий с использованием различных композиционных схем линейного и сетчатого орнамента. Используйте гармоничные цветовые сочетания, контрасты и нюансы цвета.

62. Выполните упражнение — композицию, составленную из линий, точек и геометрических фигур, превратите в образную композицию, сохраняя найденные композиционные соотношения фигур.

63. Составьте декоративную композицию из разнообразных по форме объектов (букв, цифр, геометрических фигур, листьев, цветов, бабочек, фигур людей, силуэтов животных и т. п.) таким

образом, чтобы промежутки между объектами тоже напоминали по форме эти объекты. Для такой композиции лучше использовать два контрастных цвета.

64.Составьте декоративную тематическую композицию «Веселый хоровод» (эскиз панно, гобелена) с использованием только двух цветов.

65.Выполните декоративную композицию «Сказочные звери» (эскиз витража) с применением только трех цветов.

66.Составьте несколько натюрмортов из одних и тех же предметов (два яблока, лимон, тарелка, нож, ваза, полотенце) и объясните, какая композиция, с вашей точки зрения, наиболее выразительна и почему.

67.Составьте несколько натюрмортов из разных предметов и постарайтесь передать статику и динамику, равновесие и неуравновешенность, симметрию и асимметрию в

композиции.

68.Составьте коллекцию альбомных зарисовок фигур, сценок, типажей, костюмов, процессов труда, домашнего быта, уголков жилищ, животных, птиц и т. п.

69.Прочитайте сюжеты из библии: «Рождество Христово», «Младенец Моисей на волнах Нила», «Моисей источает воду из скалы», «Братья продают Иосифа в рабство», «Давид, победивший Голиафа», «Иисус Христос и апостолы», а также легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима и выполните к ним иллюстрации (по выбору). Помните при выполнении задания об условностях книжной графики, об особенностях симметричной и асимметричной композиции и других средствах художественной выразительности.

Ответы на вопросы Передать на картине события, имеющие протяженность во времени можно с помощью

фризовой многоярусной композиции и объединения в одно целое нескольких сюжетов.

Основные приемы композиции, которые использует художник для достижения ее образной выразительности, следующие: выделение сюжетно-композиционного центра, передача симметрии или асимметрии в композиции, передача равновесия в композиции (по массе, тону и цвету).

Основные средства композиции: формат, пространство (многоплановое и одноплановое), композиционный центр, симметрия и асимметрия, равновесие, динамика и статика, ритм, контраст, светотень (объемность), цвет, декоративность, целостность.

И. Машков «Московская снедь. Хлебы» (треугольник), К. Лоррен «Утро в гавани» (овал), Г. Метсю «Урок музыки» (квадрат), Э. Дега «Голубые танцовщицы» (круг).

Зашифрована картина К. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна».

В произведении Рафаэля «Обручение Марии» композиционный центр расположен на первом плане картины. Он не совпадает с геометрическим центром полотна. Художник К. Пет-ров-Водкин выделяет главное на картине «Купание Красного коня» цветом. На полотне К. Коровина «Зимой» композиционный и геометрический центры совпадают. Н. Ге использует прием изоляции и противопоставляет Иуду остальным персонажам в картине «Тайная вечеря».

Секреты и тайны мастеров

Ф. АНГЕЛЬ

… Требуется умение бегло и удачно компоновать. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. И если эта легкость сочетается с правдивостью и они идут вместе, как сестры, это придает искусству великолепие, которое говорит знатокам гораздо красноречивее, чем

я смогу выразить множеством слов. Это качество требуется художнику для того, чтобы он мог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины, истории, которые он изображает.

Д. РЕЙНОЛЬДС Вы должны помнить, что когда я говорю о целом, я подразумеваю целое не только

композиции, но целое в отношении к общему решению колорита, и целое в отношении света и тени, и целое во всем, что только может стать главным предметом художника…

Искусство опускать является во всех предметах важнейшей составной частью знания и мудрости.

Э. ДЕЛАКРУА Первые линии, которыми искусный мастер обозначает свой замысел, уже содержат в

себе зерно того, чем будет отличаться это произведение. Рафаэль, Рембрандт, Пуссен — я нарочно называю их, так как именно они отличались силой мысли, — наносят на бумагу несколько линий, и вы чувствуете, что ни одна из них не безразлична. Для понимающего глаза жизнь присутствует во всем, и ничто в развитии темы, по видимости столь еще неясной, не отдалится от задуманного замысла, едва раскрытого и в то же время уже полного. Но есть совершенные таланты, которые не проявляют такой полноты и ясности в минуту этого первого проблеска мысли: для них необходимы живописные средства, чтобы затронуть воображение зрителя. Как общее правило, они многое заимствуют от природы. Модель им необходима, чтобы работать с большей уверенностью. У них другой путь, чтобы достичь совершенства в искусстве.

И действительно, если вы отнимете у Тициана, Мурильо или Ван Дейка изумительное совершенство этого подражания живой природе — отнимете мастерство, заставляющее забывать и искусство, и художника,- то в самом замысле сюжета или в его разработке вы встретите часто лишенный интереса мотив; однако благодаря обаянию колорита и чудесам кисти он таинственным образом поднимается до высот искусства. Необычайная выпуклость, гармония нюансов, воздух и свет — все чудеса иллюзии преображают тему, которая в холодном и оголенном эскизе ничего не говорила нам.

К. Ф. ЮОН Предметом изучения должны стать как развернутые композиции больших картин, так и

отдельные их фрагменты. Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно-перспективные и условно-перспективные и также свободные

бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей. Элементы декоративные и реалистические, моменты психологические, жесты и мимика, движения и действия, группировки фигур и использование условий светотени составляют основной композиционный материал.

А. А. ДЕЙНЕКА Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси листа дают

гармоническое равновесие рисунку. Но несоразмерно маленькая фигура на большом листе потеряется, а фигура, придвинутая к самому краю листа — едва втиснутая в изобразительное поле или частично выходящая за пределы плоскости,- нарушит равновесие композиции. Таковы элементарные правила размещения изображения в учебном рисунке. Но по соображениям иного порядка вполне допустимо нарисовать маленькую фигуру на фоне грандиозной залы, когда мы хотим показать масштаб изображения. Ту же фигуру, изображаемую на переднем плане, можно частично вынести за край листа, отодвинув архитектурный фон на второй план, например в плакате. Если человека в сильном движении нарисовать в край листа, тем самым подчеркивается динамичность жеста.

Е. А. КИБРИК Способность к творческой интуиции — проявление одаренности художника. Способность

канализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Идя от содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, формат композиции, но и сам мотив ее и даже средства исполнения. Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности. Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъем чувства, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь

кконцу взволнованно и точно. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция — анализ — интуиция. Ибо искусство и начинается, и кончается, да и воспринимается чувством. Объясняется же с помощью анализа.

Как научиться рисовать

Композиция в дизайне связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции — создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в классических картинах что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта, целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Восприятие произведения во многом зависит от его композиции. В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать — значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Порой словом «композиция» называют картину как таковую — как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае неважно, к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция» как законченное произведение искусства.

В другом случае термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник).

Для передачи образа чего-то неподижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

Произведение искусства есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее».

перспектива и принципы гештальта на примерах

Дизайн — это процесс разработки идеи и воплощения ее в жизнь. Построение концепций играет в нем важную роль, в том числе обсуждение того, каким образом использовать пространство интерфейса или как лучше построить композицию с учетом принципов гештальта.

Исследование принципов гештальта. Фотография сделана автором.

1.

Перспектива в дизайне

Перспектива — это способ изображения на плоскости трехмерных объектов с учетом особенностей зрительного восприятия. Именно последние определяют, каким образом мы видим пространство.

Это одна из фундаментальных тем в дизайне, в которой нам необходимо разобраться, чтобы создавать реалистичные, визуально привлекательные проекты.

Существуют следующие виды линейной перспективы.

Перспектива с одной точкой схода

В этом случае объекты расположены прямо перед нами, и обращены к нам одной из сторон. При этом образующие их параллельные линии сходятся на горизонте в одной точке.

Пример.

Вот некоторые мои попытки исследовать перспективу с одной точкой схода.

Куб в перспективе с одной точкой схода. Изображение автора.Игровая консоль в перспективе с одной точкой схода. Изображение автора.

Перспектива с двумя точками схода

В этом случае объект несколько развернут и расположен к нам ребром, то есть зрители видят его под определенным углом. Обе точки схода располагаются на линии горизонта.

Пример.

Вот некоторые мои попытки исследовать перспективу с двумя точками схода.

Куб в перспективе с двумя точками схода. Изображение автора.Игровая консоль в перспективе с двумя точками схода. Изображение автора.

Перспектива с тремя точками схода

Объекты расположены под определенным углом к зрителю, при этом мы видим их или сверху, или снизу. Две точки схода располагаются на линии горизонта, а еще одна — либо ниже, либо выше нее.

Пример.

Вот некоторые мои попытки исследовать перспективу с тремя точками схода.

Здание в перспективе с тремя точками схода. Изображение автора.

2. Принципы гештальта в дизайне

Визуальное восприятие — это то, каким образом человеческий глаз видит визуальные элементы и организует различные формы в композиции. Именно этот процесс описывают принципы гештальта в дизайне.

Существует более 10 таких принципов, однако чаще всего используются всего 7.

Принцип завершения

Принцип завершения. Изображение автора.

Этот принцип гласит, что, когда мы видим какую-либо сложную форму или паттерн, наш мозг пытается найти в изображении знакомый объект.

Например, на рисунке выше некоторые увидят звезду, а другие — квадрат. Все зависит от того, каким образом воспринимает фигуру мозг конкретного зрителя.

Принцип близости

Принцип близости. Изображение автора.

Объекты, размещенные близко друг к другу, воспринимаются как более связанные между собой, чем те, которые расположены на большом расстоянии. Причем это правило действует, вне зависимости от цвета и формы элементов.

На рисунке выше мы видим две отдельные группы треугольников.

Принцип сходства

Принцип сходства. Изображение автора.

Объекты, обладающие аналогичными визуальными характеристиками (например, форма, цвет, размер), воспринимаются как единая группа.

На рисунке выше мы видим сгруппированные по принципу сходства треугольники и квадраты.

Принцип общей судьбы

Принцип общей судьбы. Изображение автора.

Люди воспринимают как часть группы объекты, которые повернуты в одну сторону или движутся в одном направлении, даже если они сильно различаются.

На рисунке круги расположены вдоль невидимых линий, идущих в одном направлении, поэтому мы воспринимаем их как группу.

Принцип фигуры и фона

Принцип фигуры и фона. Изображение автора.

Этот принцип определяет, каким образом наш мозг интерпретирует взаимосвязь между передним планом и фоном. Обычно мы воспринимаем область меньшего размера как передний план, а большего — как фон. Однако ситуация меняется, если и там, и там содержатся различные объекты или изображения.

На рисунке в качестве фона воспринимается черная форма, напоминающая букву “I”, а в качестве переднего плана — два белых прямоугольника. Или наоборот?

Точка фокусировки

Точка фокусировки. Изображение автора.

Точкой фокусировки называют тот объект, который визуально выделяется в группе или композиции и привлекает внимание зрителя.

Красный треугольник на рисунке сразу же привлекает наше внимание в отличие от остальных одинаковых объектов. Именно он является точкой фокусировки в композиции.

Принцип непрерывности

Принцип непрерывности. Изображение автора.

Суть этого принципа в том, что человеческий глаз перемещается по расположенным в линию схожим объектам и воспринимает их как единое целое.

Размещенные в центре рисунка квадраты образуют линию, и поэтому воспринимаются зрителем как группа, в отличие от остальных элементов.

Чтобы лучше разобраться в принципах гештальта, я изучил около 100 композиций. Ниже вы можете увидеть некоторые из них.

Изучение принципов гештальта. Фотография сделана автором.

Я создал несколько композиций на бумаге и в Figma, чтобы показать, как я понимаю принципы гештальта и объяснить, каким образом я принимал те или иные решения в ходе их разработки.

3. Композиции на бумаге

Космические объекты

Космические объекты. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа близости — круги образованы объектами разной формы, расположенными близко друг к другу. При этом сами круги находятся на значительном расстоянии друг от друга.
• Принципа общей судьбы — 4 круга в правом нижнем углу воспринимаются как единая группа, которая двигается в одном направлении.

Эта композиция изображает планеты, состоящие из различных элементов, и перемещающиеся в безвоздушном пространстве.

Вихрь

Вихрь. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа общей судьбы — круги двигаются сверху, слева и справа к одной точке.
• Точки фокусировки — красный круг в центре композиции сразу же привлекает внимание зрителя.
• Принципа непрерывности — круги формируют кривые, проходящие через весь рисунок.

Эта композиция представляет концепцию вихря, который постепенно затягивает все круги в центр, обозначенный красным кругом.

Гидросфера

Гидросфера. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа завершения — изогнутые линии, похожие на водоросли, образуют форму, напоминающую шар или рыбу.
• Принципа сходства — волнистые элементы немного различаются по форме, однако выглядят как взаимосвязанные части одной группы.

Эта композиция изображает подводный мир: центральный объект напоминает шар, но если рассматривать расположенные справа элементы как хвост, можно увидеть рыбу. Кроме того, все детали здесь по форме похожи на водоросли.

Связь

Связь. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа сходства — хотя круги различаются по размеру, цвету и текстуре, они воспринимаются как родственные объекты.
• Принципа общей судьбы — все круги соединены, и создается ощущение, будто они движутся в направлении центра композиции.

Если убрать соединяющие круги линии, композиция напоминает изображение планет. На самом деле я пытался показать, как связаны частицы внутри атома.

Симбиоз

Симбиоз. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа сходства — все изогнутые объекты выглядят как часть одной группы.
• Принципа завершения — объект слева напоминает букву “К”.

Эта композиция показывает идею взаимодействия между двумя организмами.

5. Композиции в Figma

Один против всех

Один против всех. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа сходства — черные треугольники в правом верхнем углу образуют единую группу.
• Точки фокусировки — красный треугольник в правом нижнем углу привлекает внимание зрителя в первую очередь, выделяясь на фоне остальных объектов.

Эта композиция демонстрирует деление объектов на группы: серые треугольники встречаются чаще всего, черные — выделяются, благодаря цвету, а от фигур в левом нижнем углу остались лишь фрагменты. Красный треугольник — единственный объект, движущийся в противоположном направлении.

Пузыри

Пузыри. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа фигуры и фона — круги в центре композиции и на заднем плане кажутся взаимосвязанными и создают отношения “фигура-фон”.
• Принципа завершения — если перевернуть рисунок, то соединенные круги в центре напоминают по форме снеговика.

Можно увидеть на этом рисунке планеты, но я изобразил здесь группу пузырьков, которые накладываются друг на друга и образуют новые формы.

Конечная бесконечность

Конечная бесконечность. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа общей судьбы — цифры вращаются и встречаются в одной точке.
• Принципа завершения — композиция выглядит как знак бесконечности, а если его повернуть, то мы увидим цифру “8”.

Конечно, зрители могут воспринять эту композицию по-своему, но моя идея заключалась в создании знака бесконечности из конечных элементов.

Между сном и явью

Между сном и явью. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа близости — два круга и расположенные внутри них элементы, формирующие группу, находятся на большом расстоянии друг от друга.
• Симметрии — композиция, разделенная по центру линией, является симметричной.

Это концепция соотношения сна и состояния активности: круги символизируют наше воображение и мыслительный процесс, когда мы спим или бодрствуем. При этом круг, отмеченный звездами, обозначает подсознание, которое действует на наши сны, а круг, украшенный точками, — это логическое мышление.

Путешествие

Путешествие. Изображение автора.

Это пример использования:

• Принципа общей судьбы — нам кажется, что черные фигуры определенным образом связаны, поскольку они двигаются в одном направлении.
• Точки фокусировки — красный круг сразу же привлекает внимание зрителя.

Эта композиция воплощает идею путешествия: красный круг падает вниз, ударяется о зафиксированный треугольник и приземляется либо на квадрат, либо на ломаную линию.

Если вас заинтересовали мои идеи, вы можете найти еще больше примеров здесь.

Выводы

Изучив все это, мы можем сделать вывод, что принципы гештальта используются практически в каждом дизайне или другом творческом проекте. Однако особенности нашего восприятия зависят от того, каким опытом мы обладаем, а также в какой среде мы росли.

Таким образом, однозначного правильного ответа здесь не существует, поэтому не останавливайтесь и продолжайте изучать эту тему.

Спасибо за внимание!

Композиция в круге | Художественный институт Чикаго

© 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Действия с изображением

Об этой работе

Статус

На просмотре, Галерея 397

Отдел

Печать и рисунки

Художник

Жан (Ханс) Арп

Титул

Композиция по кругу

Место

Франция (национальность художника)

Дата

1962 г.

Средний

Коллаж из цветной строительной бумаги на бумаге

Надписи

Подпись, название и дата на этикетке на обороте: JEAN ARP (напечатано)/composition dans un cercle (напечатано)/collage (напечатано)/1962 (напечатано)/Арп (в руке художника)

Размеры

36,5 × 36,5 см (14 3/8 × 14 3/8 дюйма)

Кредитная линия

Коллекция Линди и Эдвина Бергманов

Справочный номер

2018. 304

Авторское право

© 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Расширенная информация об этом произведении

• Джузеппе Марчиори, Арп (Милан, 1964), рис. 1.
• Dawn Ades, с Маргеритой Андреотти и Адамом Джоллесом, Сюрреалистическое искусство: Коллекция Линди и Эдвина Бергман в Художественном институте Чикаго (Чикаго: Художественный институт Чикаго, 1997), стр. 4–5, кат. 2 (цветной рисунок).

Продано Эдуардом Лебом, Париж, Линди и Эдвину Бергманам, Чикаго, 1965 год.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Circle Композиции, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble

1. Посмотреть мир Держись

   Мир Держись

2. Посмотреть Современные зачатки творчества

   Современные начала творчества

3. посмотреть колье | Иллюстрация тьмы

   Ожерелье | Иллюстрация темноты

4. Увидеть Бога среди нас

   Бог среди нас

5. Посмотреть реферат. #74

   реферат. #74

6. Посмотреть Исследование пространств

   Исследование пространств

7. Вид Мирный / Оптимистичный

   Спокойный / Оптимистичный

8. Просмотр Сизифа

   Сизиф

9. Посмотреть винтажный стул

   Винтажный стул
10. Посмотреть фрагмент 199

    Фрагмент 199

11. Посмотреть идею логотипа Geometry.

    Идея логотипа геометрии.

12. Посмотреть исследование брендинга

    Изучение брендинга

13. Посмотреть Jeu d’équilibre N°3

    Эквилибр №3

14. Посмотреть 1q84

15. Посмотреть проблемный пейзаж 17

    Проблемный пейзаж 17

16. Посмотреть фрагмент 189

    Фрагмент 189

17. Посмотреть фрагмент 208

    Фрагмент 208

18. Посмотреть Фрагмент 193

    Фрагмент 193

19. Посмотреть Фрагмент 192

    Фрагмент 192

20. Посмотреть фрагмент 195

    Фрагмент 195

21. Посмотреть фрагмент 97

    Фрагмент 97

22. Посмотреть фрагмент 170

    Фрагмент 170

23. Посмотреть геометрические формы букв

    геометрические буквы

24. Просмотр Геометрическая композиция

    Геометрическая композиция

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите

Идет загрузка еще…

Бриджит Райли | Композиция с кругами 1 (1998) | Доступно для продажи

Continuum — Элизабет Клемент Fine Art в прошлом шоу

Page 1 из 4

Page 1 из 4

Стр. 1 из 4

Средняя

Состояние

Сигнатура

Сертификат Аутентичности

Прайс Ranges Ranges Ranges Ranges

Сертификат подлинности

Прайс Ranges Ranges

Сертификат подлинности

Цена

малых гравюр Пабло Пикассо

Просмотрите работы в этой категории

Возможно, самый влиятельный художник 20-го века, Пабло Пикассо, возможно, наиболее известен первооткрывателем кубизма и разрушением двухмерной плоскости изображения для передачи трехмерного пространства . Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

BR

Бриджит Райли

Британка, р. 1931

Трафаретная печать

17 × 31 1/2 дюйма

43,2 × 80 см

Издание 11/40

Художественное произведение

Эта работа является частью .

Сертификат

Эта работа включает файл .

16 000 долларов США

На кассе могут взиматься налоги. Учить больше.

Доставка из Дэнверса, Массачусетс, США

Доставка: рассчитывается при оформлении заказа

Заблокировано

Безопасная оплата

Безопасные транзакции с помощью кредитной карты через Stripe.
Узнать больше.

Элизабет Клемент Fine Art

Майами-Бич, НЬЮ-ЙОРК

Получить уведомление, когда появится похожая работа

Есть вопрос? Посетите наш справочный центр или .

Хотите продать работу этого художника? Отправляйте с Artsy.

Средний

Состояние

Подпись

Сертификат подлинности

Ценовой диапазон малых гравюр Пабло Пикассо

Просмотрите работы в этой категории новаторский кубизм и разрушение двумерной плоскости изображения, чтобы передать трехмерное пространство. Вдохновленный африканским и иберийским искусством, он также способствовал возникновению сюрреализма и экспрессионизма. Значительное творчество Пикассо выросло до более чем 20 000 картин, гравюр, рисунков, скульптур, керамики, театральных декораций и эскизов костюмов. Он написал свою самую известную работу «Герника» (1937) в ответ на гражданскую войну в Испании; тотемическое полотно гризайль остается определяющим произведением антивоенного искусства. На аукционе несколько картин Пикассо были проданы более чем за 100 миллионов долларов. Неутомимый художник был героем выставок в самых престижных учреждениях мира, от Музея современного искусства и Центра Помпиду до Stedelijk Museum и Tate Modern.

Серия «Художник»

• Портреты художников и скульпторов

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Скульпторы

  113 в наличии

• Портреты художников и скульпторов

  113 в наличии

• Портреты художников и скульпторов

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

• Portraits of Artists and Sculptors

  113 available

Other works Пабло Пикассо.

0002 Pablo Picasso

Paysage (Landscape), 1953

Paysage (Landscape), 1953

Pablo Picasso

Paysage (Landscape), 1953

Paysage (Landscape), 1953

Pablo Picasso

Paysage (Пейзаж), 1953

Пейзаж (Пейзаж), 1953

Похожие художники

Жорж Брак

Французский 1900-2000

Жорж Брак 9-00000 Французский

2

0002 Жорж Брак

Французский 1900-2000

Жорж Брак

Французский 1900-2000

Круговые композиции | Круг — самая изначальная из…

Круг — самая изначальная из геометрических фигур. Среди большого разнообразия органических узоров в природе мы редко видим треугольники или прямоугольники. Они являются отличительной чертой созданных человеком вещей. Однако круги доминировали в нашем восприятии природы на протяжении тысячелетий. Мы видим его форму в солнце, дающем свет и тепло, в таинственно-мирном сиянии луны и в путешествии всех небесных тел по небу. Круг дал нам колесо, которое дало нам возможность путешествовать все дальше и дальше, что в конечном итоге привело к осознанию того, что весь мир и, возможно, сама Вселенная круглые. Даже наше визуальное восприятие окружающей среды имеет родственную форму эллипса, определяемую контурами поля зрения нашего глаза. Мы бы вообще не увидели мир и не имели бы пресловутой возможности заглянуть в человеческую душу, если бы не идеально круглая радужная оболочка и зрачок человеческого глаза.

 

По всем этим причинам круги запечатлены в нашем сознании как фундаментальный опыт и архетипический символ. Он представляет собой единство, целостность, завершенность, полноту, связанность и совершенство, поэтому мы часто связываем его с космосом, духовной энергией и Богом без начала и конца. Это бесконечность и вечность, а также знак движения, подвижности, повторения, циклов и революций. Поскольку круг заключает в себе то, что находится внутри, он передает ощущение границы, фокуса, центрирования, воплощения и сдерживания. В различных религиях на протяжении всей истории круг символизировал питающую матку, священное пространство и человеческую психику, как видно из круглых мандал буддизма и индуизма.

 

Как видите, круг легко приукрасить. Так что давайте не будем забывать о некоторых его возможных негативных коннотациях. Несмотря на то, что он предполагает единство, круг может создавать инклюзивность, а не исключительность. Некоторые вещи принадлежат внутри; некоторые опущены. Особенно с маленькими кругами ограждение может казаться изолированным, клаустрофобным, даже как ловушка. Бесконечное повторение его формы может также указывать на отсутствие направления и бесцельность. Никто не хочет, чтобы его обвиняли в круговых рассуждениях или хождении по кругу. Наконец, круг — это ноль, пустота, вообще ничего.

 

Учитывая разнообразие значений, которые мы связываем с кругом, он становится мощным инструментом в фотографической композиции. На самом деле круговые композиции были популярны на протяжении всей истории искусства и фотографии. Они принимают по крайней мере четыре различных формы: (1) круглый объект служит основным объектом изображения, (2) объекты или люди появляются в виде круга, (3) размещение элементов на фотографии побуждает взгляд двигаться. по кругу вокруг изображения, и (4) углы рамки смягчаются или закругляются, чтобы создать ощущение круга на фотографии. Сложные изображения могут сочетать два или более из этих композиционных подходов. Эллиптические формы могут служить тем же целям, что и круглые, потому что глаз часто воспринимает их как круги, если смотреть под углом.

 

Круглый объект в качестве основного объекта

 

Окружающая среда щедро предлагает нам широкий выбор круглых объектов для съемки. Помимо глаз, колес и уже упомянутых небесных тел, есть еще шары, часы, фрукты, глобусы, тарелки, чашки, шестерни, диски, датчики, столешницы и знаки, и это лишь некоторые из них. Их округлость имеет внутреннюю привлекательность как символически, так и на чисто визуальном уровне. Круглые вещи — это микрокосмы, миры сами по себе. Если на фотографии их несколько, они могут указывать на объединение, разделение, сотрудничество, конкуренцию или столкновение миров. Если они встроены друг в друга, они раскрывают мистическую загадку миров внутри миров.

 

Округлость предметов можно приятно подчеркнуть их сопоставлением с прямоугольной рамкой фотографии. Резкость прямых углов кадра контрастирует с плавностью изгибов. Круглые объекты в квадратных рамках могут быть особенно привлекательными, так как обе формы совершенно симметричны, но очень разные.

 

Благодаря тому, что они обладают чувством объемлющего движения, круглые объекты также легко поддаются гештальт-закону восприятия, известному как «замыкание». Округлость настолько убедительна, что глаз будет завершать форму круглого объекта, даже если на фотографии появляется только его часть, даже треть. Нам нужно только увидеть небольшой сегмент колеса, чтобы представить, что остальная его часть выгибается из рамы, а затем изгибается обратно в нее. В своей объединяющей способности частично видимая округлость соединяет воедино пространство внутри и снаружи рамы.

 

Круговые формы

 

Объекты, расположенные на фотографии по кругу, обычно создают ощущение организованности и единства. Даже в тех случаях, когда изображение могло бы выглядеть запутанным, круглая форма может помочь упростить его, создавая впечатление порядка. Фактически, художники, пытающиеся справиться с работой, которая начинает становиться хаотичной, иногда решают проблему, переставляя элемент, чтобы создать впечатление кругового узора. Такой контроль над изображением не всегда возможен в фотографии при съемке сцены, хотя программы для редактирования фотографий дают нам возможность переставлять элементы изображения, подобно рисованию.

 

Круглая форма притягивает взгляд внутрь изображения, тем самым предотвращая его блуждание за пределами кадра. Внимание зрителя поглощается контуром, перемещаясь по окружности кругового узора от одного элемента к другому, начиная с наиболее выступающей точки и возвращаясь к ней. Обычно эффект наиболее привлекателен, когда круглое образование тонкое, возможно, едва сознательно замечаемое зрителем. Явно круглый дизайн может показаться надуманным. Как и при использовании круглых объектов, круглые композиции могут быть привлекательными благодаря контрасту с прямоугольной формой кадра.

 

Эффект сосредоточения внимания на круглом образовании и внутри него может быть настолько сильным, что элементы вне него могут быть не замечены. По этой причине сторонники традиционной композиции говорят, что основной предмет должен лежать либо вдоль, либо внутри контура. Если он появится снаружи, глаз будет сброшен с круговой дорожки. Конечно, в нетрадиционной композиции это может быть именно тот эффект, который вы хотите. Если вы хотите создать представление о чем-то другом, нетрадиционном, не принадлежащем, исключенном или нарушающем порядок и непрерывность, поместите это за пределы круглой формы. Выход для глаз, например дверь или окно на заднем плане, — еще один пример того, как размещение чего-либо за пределами кругового узора может улучшить качество изображения. Как только глаз почувствует себя удовлетворенным, он может покинуть схему, а также изображение через зрительный выход. Интересные элементы за пределами круглой формации также могут обеспечить интригующий баланс внимания, который чередуется между сосредоточением и раскрытием.

 

Радиальные узоры часто работают так же, как круговые. Они могут указывать на движение, вырывающееся наружу или сходящееся внутрь, но они манят взгляд к центральной точке, а также создают приятные глазу ритмы.

 

Круговые наблюдения

 

В композиции, которая поощряет круговые наблюдения, глаз сначала фокусируется на доминирующем элементе композиции, затем перемещается наружу, огибая изображение, чтобы заметить другие элементы, и, наконец, возвращается к доминирующий элемент. Цикл может повторяться, каждый раз выбирая несколько иной путь, но в целом эффект представляет собой движение по кругу.

 

Хотя этот тип композиции имеет сходство с круговыми образованиями, он отличается тем, что элементы, образующие цепь, не обязательно являются отдельными объектами, расположенными по кругу. Вместо этого интересные особенности всего одного или двух объектов побуждают взгляд к круговому движению. Ощущение круга больше зависит от того, как движется глаз, а не от осязаемого визуального расположения различных объектов. Представьте, например, человека, пристально смотрящего в камеру, одной рукой нежно касающегося плеча, а другой держащегося за талию. Глаз испытывает искушение переместиться с лица на одну руку, затем на другую руку, а затем вернуться к лицу.

 

Особенно интересные изображения, стимулирующие круговые наблюдения, ведут нас к постепенному процессу открытий. Мы начинаем с рассмотрения доминирующего компонента, но узнаем все больше о его значении по мере того, как расширяем свое внимание, чтобы рассмотреть другие элементы схемы. Когда мы, наконец, возвращаемся к доминирующему компоненту, мы видим его с более глубоким пониманием, чем в начале.

 

Круглый внутренний каркас

 

В традиционных теориях композиции художники заботятся о том, чтобы приглушить внимание зрителя к краям и прямым углам кадра. Они не хотят, чтобы чьи-либо глаза застревали в углах или блуждали за пределами изображения. Они хотят побудить внимание зрителя оставаться внутри картины. Некоторые художники считают, что на самом деле намного проще создавать хорошие композиции в круглой, а не в прямоугольной рамке, но, возможно, из-за большей сложности создания овальных и круглых форматов они так и не прижились в живописи и фотографии. Можно также утверждать, как я уже говорил ранее, что контраст круглой композиции в прямоугольной рамке может быть эстетически приятным.

 

Тем не менее, можно сгладить прямоугольность, смягчив углы внутренним обрамлением. Например, используйте листья или облака, чтобы скруглить углы, затемнить или осветлить их с помощью виньетирования. Некоторые люди считают такую ​​тактику неуклюжей заменой действительно хорошей круговой композиции, которая заставляет взгляд двигаться в пределах изображения. Но если использовать тонко, так, чтобы уловить значимое ощущение или эмоцию (например, попасть в ловушку), или в сочетании с другими методами круговой композиции, внутреннее обрамление может работать довольно хорошо.

 

** Это изображение и эссе являются частью книги по психологии фотографии, которую я создаю на Flickr. Если у кого-то есть фотографии, иллюстрирующие идеи, изложенные в этом эссе, пожалуйста, не стесняйтесь публиковать и обсуждать их.

 

Вот более легкая для чтения и навигации версия

Фотопсихология

 

Видение в кругах: как составить круговую фотографию

Когда вы в последний раз видели круглую фотографию? Вероятно, это было давно. Миром правят квадраты и прямоугольники. Кажется, что для кругов нет места, но я пришел к мысли, что, может быть, древние математики что-то поняли, когда их все увлекли круги, может быть, вы тоже можете получить свое число Пи и съесть его.

Бывают моменты, когда круг может быть просто красивым обрамляющим элементом, где он выступает в качестве идеального композиционного аккомпанемента, когда отсутствие прямых линий и углов высвобождает заключенный в нем предмет.

Как архитектурный элемент круг не очень популярен — здесь не так много круглых окон, зданий или комнат. Это имеет смысл, прямоугольники и квадраты намного эффективнее, но кривые и круги могут быть очень красивыми архитектурными формами, Пантеон в Риме — один из довольно удивительных примеров круглого архитектурного варианта.

Но обратите внимание на природу, и здесь вы найдете обилие кругов и изогнутых форм: наша Земля, Солнце, семена, капли воды и даже наши собственные ирисы, круг или его тонкие версии являются доминантой форма.

Природа создала кривые и круги, а человек создал прямые линии, чтобы приручить природу.

Я не думаю, что в круге есть что-то особенно радикальное, но, похоже, его как обрамляющий элемент несколько игнорировали. Я нахожу это немного странным, или, может быть, это я такой странный?

Если вы хотите получить представление о том, насколько пренебрегают кругом, просто поищите в Интернете круглые рамки, почти все, что вы найдете, это громоздкие чрезмерно украшенные чудовища, которые привлекают к себе внимание, или «китч-тикки-безвкусица», которые кажется, суждено служить бордюром для рукоделия (и нет, рукоделия я не сбиваю). Кажется, круг не воспринимается всерьез в мире искусства.

Возможно, вы удивитесь, узнав, что существуют камеры, которые снимают в круговом формате. Помните первый Kodak Brownie? Вероятно, нет, но тот первый коробочный брауни, тот, который штурмом покорил мир и мобилизовал целую армию фотографов, линейка камер, принесшая фотографию в огромные немытые фотографические массы, изначально снималась кругами!

Причина была не обязательно в эстетике изображения, а скорее в том, что установленные оригинальные линзы были очень простыми и безнадежно мягкими по краям поля изображения, вращаясь по кругу, отсекая самые серьезные проблемы.

Круговой формат также означал, что камеру не нужно было держать в горизонтальной плоскости, чтобы сделать портрет, все снималось, держа камеру вертикально, что хорошо, поскольку у оригинального Brownie не было видоискателя, и его предполагалось держать за талию. уровень, более поздние модели добавили видоискатели, которые работали как в вертикальной, так и в горизонтальной плоскостях.

Если вы никогда не видели распечатку одного из этих ранних пирожных, у них есть аккуратный круг изображения в середине того, что могло бы быть красивым фоном из белой бумаги; в наши дни любой из этих оригиналов теперь будет иметь пожелтевшие края со всевозможными отметинами на поверхности. Сами фотографии мягкие и довольно темные по краю круглой рамки, все имеют низкий контраст средних тонов и в целом им не хватает четкости. Или вы могли бы просто сказать, что они выглядят, э-э, «покоряюще», в любом случае они были бы открытием для широкой публики в то время.

В любом случае, я здесь не для того, чтобы рассказать вам, как создавать «искусственные круглые кадры брауни», а для того, чтобы обсудить достоинства круглого формата и сделать несколько предложений о том, какие типы изображений на самом деле хорошо работают в таком формате… или, возможно, заставить вас подумать о том, как вы можете сочинять для круга.

Мысли о круге

В механическом мире круги сильны. Помимо создания отличного колеса, полукруг является идеальной арочной опорой для тяжелых конструкций. Как композиционный каркас круг также силен. Он притягивает взгляд к середине кадра и концентрирует ваше внимание. В гораздо большей степени, чем прямоугольник или квадрат, круг предлагает безопасность и конечные ограничения, но, несмотря на силу круга, он также может придать образу мягкости, органичности и привлекательности. Он всегда делает определенное утверждение о содержащемся изображении.

Квадраты и прямоугольники содержат изображение и предполагают границы, но все мы инстинктивно знаем, что есть нечто большее, чем границы. С другой стороны, круг как бы говорит: «Вот оно, забудьте о том, что за пределами, посмотрите на предмет». !”

Круг предлагает другой путь к композиции, путь, где кривые в сцене хорошо работают, но прямые линии могут иметь тенденцию расходиться с границей. Круг представляет собой обрамляющий элемент, который во многих отношениях намного ближе к тому, как мы на самом деле видим мир. Я чувствую, что круг — очень мощный композиционный инструмент, но поищите в Интернете и посмотрите, сколько вы можете найти для мистера Google по этому вопросу. Очень мало. Бедный круг, кажется, затерялся в тумане времени, и теперь его можно увидеть внутри прямоугольных и квадратных коробок.

Я хотел бы сбалансировать книги, поэтому вот несколько идей (моих идей), которые могут помочь. Я не претендую на звание эксперта по композиции в смысле «ученого искусства», но я обнаружил, что следующие идеи работают для меня визуально и, возможно, они будут для вас.

Нерадиальный

Когда большинство людей думают о кругах и композиции, они сразу же думают о радиальных композициях, таких как спицы в колесе, взгляд вниз на круглые лестничные клетки, морские раковины и тому подобное. Возможно, вопреки интуиции, я думаю, что большинство этих объектов, вероятно, лучше смотрятся в кадре и композиции в квадратных или слегка прямоугольных форматах, которые, кажется, подчеркивают композиции за счет сильного контраста, обеспечиваемого квадратными краями кадра.

Конечно, вы можете обрамлять радиальные объекты кругами, но я не привожу здесь примеры этого. Во всяком случае, вот мой взгляд на хождение по кругу…

Разбейте это

Во-первых, круглые области рамок должны быть разбиты, чтобы работать хорошо; должен быть какой-то определенный и ясно очевидный композиционный замысел или тема. Конечно, то же самое можно сказать и о квадратных и прямоугольных областях, обрамленных рамкой, но в случае с кругом я чувствую, что ваши усилия должны быть удвоены, потому что круг привлечет сильное внимание к любым композиционным недостаткам.

Здесь круг разрывается очень очевидным образом. Есть три основных области, но красные и белые полосы с правой стороны также добавляют дополнительные области; обычно разрывы были бы менее четкими, но когда вы думаете об этой концепции, можно увидеть, сколько композиций с прямыми краями можно обрамить в круг, перемещая круг по композиции, пока элементы не начнут петь вместе.

Правило третей

Мы все использовали правило третей для прямоугольников и квадратов, мы можем применить ту же концепцию для кругов, за исключением того, что пересечение третей становится не точкой, где обязательно находится главный объект, а точкой, где другие основные композиционные элементы исходят туда и обратно. Это может придать композиции сильное ощущение глубины.

Здесь мы видим кадр с композиционными линиями и без них. Совершенно очевидно, что это версия «правила третей», излучающая точка находится примерно на одной трети пути по диаметру кадра и на одну треть вверх от ближайшей точки по периметру изображения.

Будучи кругом, предполагаемые расходящиеся линии притягивают взгляд к точке, где линии сходятся, в действительности (если смотреть в разумном масштабе) усиливая ощущение трехмерности.

Эхо круга

Идя дальше, изогнутые круги, как правило, хорошо работают с элементами, имеющими изогнутые формы, другими словами, формы, которые повторяют саму рамку, которая сильно отличается от квадратов и прямоугольников. Объекты с кривизной поверхности кажутся мне более трехмерными, если их поместить в круглую рамку.

Здесь сильное эхо круга, но изогнутые композиционные элементы можно комбинировать с правилом третей и даже концепцией разрыва кадра, как я пытался сделать в этом случае. Было бы еще лучше, если бы я смог включить верхнюю часть колесной арки, но, увы, это испортило кадрирование других элементов изображения.

Работая над этим изображением, я всегда говорю своим ученикам: «Когда дело доходит до композиции, лучше меньше значит больше». Это делает изображение легче читаемым, и этот кадр, как мне кажется, это хорошо демонстрирует. Это простое прямое изображение, которое оказывает мгновенное воздействие. Итак, круги или прямоугольники, хороший совет — всегда пытаться упростить!

Палка с кривыми или прямыми линиями

Мне кажется, что обычно композиции, в которых все линии либо кривые, либо прямые, работают лучше, чем те, в которых они сочетаются. Конечно, как видно из приведенного выше снимка, есть исключения.

На этом изображении почти нет прямых линий. В нем преобладают кривые, которые также повторяются. Использование доминирующих кривых способствует органичному мягкому впечатлению, даже когда мы знаем, что задействованные поверхности твердые или, возможно, искусственные.

Мы можем легко увидеть это в архитектуре, где крупные изогнутые здания выглядят гораздо более органично и менее внушительно, чем их эквиваленты с квадратными краями.

Going Straight

Здесь есть место для симметрии и прямых линий, но, в отличие от квадратной или прямоугольной рамки, композиция с круглой рамкой, в которой все линии прямые, должна быть очень точно сбалансирована, чтобы работать.

В приведенном ниже примере я сделал четыре кадра, снятых в здании CSIRO в Канберре, Австралия. Совершенно очевидно (по крайней мере, на мой взгляд), что два примера справа работают лучше, чем изображения слева. Причина? Оба правых примера гораздо ближе к «использованию расходящихся линий от исходной точки по правилу третей», чем левые изображения.

Ни одно из этих изображений никогда не предназначалось для выражения в круглой форме, и найти правильное кадрирование «в посте» было, мягко говоря, неприятно, но, на мой взгляд, нижнее правое изображение является наиболее удачным.

Направляющие линии

Так же, как и в случае с обычными прямоугольными и квадратными изображениями, круглые изображения приобретают сильное ощущение трехмерности благодаря использованию направляющих линий, которые проходят через изображение или в центральную излучающую точку изображения.

В этом случае вода буквально течет сквозь изображение, аккуратно рассекая композицию и добавляя ощущение естественной симметрии. В сочетании с округлыми камнями мы получаем композицию, приятную и органичную, но в то же время структурированную.

Направляющие линии, конечно, могут быть очень очевидными, и линии не обязательно должны вести к исходной точке внутри изображения. Они также могут привести к воображаемому за кадром. Кажется, это особенно хорошо работает с изображениями, обрамленными кругами, такими как изображение ниже.

Изображение «Каменные солдаты» не только использует концепцию направляющих линий, но и сочетает ее с повторением, что дополнительно подчеркивается сокращением расстояния между повторяющимися элементами. Результат: изображения с экстремальным ощущением 3D.

Я могу с полной уверенностью сказать, что это изображение намного сильнее в круглой форме, чем в прямоугольной или квадратной форме, где дополнительное негативное пространство вокруг предметов и прямая окружающая рамка смягчают общий эффект 3D.

Думайте слоями

Для сильного ощущения глубины в изображении, где у вас нет четких направляющих линий, используйте другой композиционный подход: мыслите слоями. В простейшей форме это означает, что в кадре есть что-то близкое и что-то далекое. Использование широкоугольного объектива, как было сделано здесь, поможет вам подчеркнуть такие близкие/дальние отношения.

Использование слоев может быть гораздо более развитым, чем в приведенном выше примере. У нас может быть несколько слоев, которые позволяют нам оценить изображение на разной глубине, как если бы у нас было несколько разных историй или композиций в одном кадре. «Кафе Roadkill» ниже использует этот подход, и отдельные сцены разбиты линиями, обрамляющими каждый слой.

Ближний слой эвакуатора находится довольно близко к камере, а колесо в нижней правой части действует как своего рода точка отсчета всей круглой рамы. Затем у нас есть машина ближе посередине, кафе на расстоянии, и есть другие элементы на дальнем расстоянии в правом верхнем кадре.

Кроме того, все кадры по отдельности содержат элементы, которые являются «ближними и дальними», поэтому глубину можно прочитать в каждой части кадра. Круглая рамка только усиливает весь эффект.

Оцените треугольник

В этом последнем примере мы снова используем композиционные слои, но в сочетании с предполагаемыми и реальными линиями, которые соединяют элементы вместе и разбивают круг на определенные области. Все основные линии исходят из двух мест. Эта композиция преимущественно состоит из треугольников, я выделил основные из них, но если вы присмотритесь, я уверен, что вы найдете много других треугольников меньшего размера.

Я упоминаю треугольники, потому что есть что-то удивительно красивое в использовании треугольников в круглых рамках; они просто естественным образом облегчают очень сильную композицию. Конечно, эта комбинация имеет сильное математическое происхождение, но давайте просто оценим ее внешний вид.

Завершение

В большинстве случаев компоновка в круглой рамке очень похожа на использование квадратной или прямоугольной. Концепции схожи, вы просто понимаете, что круг более требователен к вашим композиционным навыкам.

Если все сделано правильно, круглая рамка может помочь вам получить окончательный результат, который будет очень мощным, с сильным ощущением трехмерности и более выразительным. Но обратите внимание: круг действует как яблочко, он говорит «Эй, посмотри сюда», поэтому просто убедитесь, что, когда зритель смотрит туда, действительно есть на что посмотреть!

В отношении использования кругов можно рассмотреть гораздо больше, но я уверен, что если вы начнете с идей, которые я здесь изложил, вы станете отличным стартом для выхода из коробки.

---

Об авторе : Брэд Никол — профессиональный фотограф и тренер по фотографии из Гоулберна, Новый Южный Уэльс, Австралия. Чтобы узнать больше от Брэда, посетите его веб-сайт или подпишитесь на его новый блог. Эта статья также была опубликована здесь.

---

Изображение предоставлено : корпусная камера Kodak Brownie Target SIX-20 от Кевина Станчфилда.

Кто такая Софи Тойбер-Арп и почему она важна? – ARTnews.com

В рассказах о европейской абстракции Софи Тойбер-Арп часто опускалась до сносок. Хотя швейцарская художница презирала слово «радикальная», этот термин, вероятно, относился и к ней. Она была родоначальницей дадаизма, хотя ее вклад в движение мог сильно отличаться от вклада ее сверстников. В то время как такие художники, как Тристан Цара, Жан Арп (ее муж) и другие нигилистически создавали анти-искусство, она создавала чистые цветовые композиции, а затем и некоторые другие. Она делала все — текстильный дизайн, инсталляции, танцы, оформление интерьеров — в то время, когда идея «мультидисциплинарного художника» была еще революционной.

Тойбер-Арп — единственная женщина, изображенная на швейцарской банкноте, и ее работы были представлены на крупных выставках по всему миру, но после ее смерти в 1943 году ее наследие стало несколько затемнено ее статусом жены Жана Арпа. Жан, к его чести, разъяснил свои долги. «Ее цвета и поверхностные построения излучали мягкую тишину… картины, которые она делала в этот период, оказали решающее влияние на мою работу», — писал он в книге 1955 года Unsern tag lichen Traum . (Наша ежедневная мечта).

Теперь, почти 80 лет спустя, Таубер-Арп получает по заслугам. Она входит в группу умерших художников, в первую очередь женщин и цветных людей, чье наследие находится под пристальным вниманием музеев и галерей в надежде заполнить пробелы в истории искусства. Ранее в этом году Hauser & Wirth, одна из крупнейших галерей мира, приобрела поместье Тойбер-Арп, а в июне провела цифровой обзор ее работ, сделанных в период с 1916 по 1942 год. Это была лишь прелюдия к более крупному событию. , однако: «Софи Тойбер-Арп: живая абстракция», выставка, которая дебютирует в 2021 году в Художественном музее Базеля в Швейцарии, а затем отправится в Тейт Модерн в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Совместно организованный тремя учреждениями, это наиболее полная презентация ее жизни и карьеры на сегодняшний день.

Тойбер-Арп родился в 1889 году в Давосе, Швейцария, в семье немецкого отца и швейцарской матери. Между 1908 и 1910 годами она была зачислена студенткой текстильного факультета Школы прикладного искусства в Санкт-Галлене. В 1911 году она начала делить свое время между экспериментальной студией Вальтера фон Дебшица в Мюнхене и Школой искусств и ремесел в Гамбурге. Принципы работы с текстилем — рисунок, чувство меры, рациональность линии — стали основой ее практики. В отличие от своих современников Пита Мондриана и Василия Кандинского (которого она позже считала своим другом), чьи практики руководствовались утопическими ценностями и духовными заботами, Тойбер-Арп просто интересовало взаимодействие геометрии и цвета и его способность украшать повседневную жизнь. . Таубер-Арп не уклонялся от создания произведений, призванных радовать глаз. «Внутреннее стремление к декоративности не следует искоренять, — писала она, — это одно из глубоко укоренившихся, исконных стремлений человечества».

Она вернулась в свою родную Швейцарию в 1914 году после начала Первой мировой войны и начала свою собственную практику прикладного искусства. На выставке в галерее Таннера в 1915 году она познакомилась с французско-немецким поэтом и художником Жаном Арпом, который переехал в Цюрих в 1915 году, чтобы избежать призыва на войну. В то время Цюрих был творческим центром художников-авангардистов, поэтов и дизайнеров, которые, оказавшись в бессмысленном, раздираемом войной обществе, обратились к бессмысленным выражениям искусства. В подсобке ночного клуба «Кабаре Вольтер» ранние дадаисты устраивали чтения и абсурдистские пьесы; Таубер-Арп, обученный танцор, исполнял модернистские хореографии, а также создавал декорации и костюмы. На открытии Галереи Дада Цары в 1917 лет она исполняла стихи Хьюго Болла в шаманской маске, созданной Марселем Янко.

Софи Тойбер-Арп, Дада Хед , 1920. © 2020 Stiftung Arp e.V., Берлин/Роландверт/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/Центр Помпиду

Примерно в это же время она начала преподавать в Школе прикладного искусства. Она выполнила заказ директора школы на создание марионеток для постановки пьесы 18-го века « Король-олень 9».0804 . Крошечные деревянные фигурки пользовались огромной популярностью, и их игривый дух оставался постоянным в ее работах. В 1920 году она создала набор деревянных головок, получивший название «Головы Дада». Напоминая миниатюрные модели, используемые мастерами шляп, точеные изделия из дерева были украшены орнаментом и нарисованы абстрактным человеческим лицом. Абстрактные головы, растворяющие грань между ремеслом и изобразительным искусством, считаются важными произведениями Дадаизма.

Коллеги Тойбер-Арп считали ее обаятельной, дружелюбной, организованной — более приземленной, чем ее муж, отличавшийся импульсивностью. Она рассматривала свои творения как значимый вклад в развитие общества. Но ирония и бессмыслица были движущими силами дадаизма, и когда движение выплеснулось в мейнстрим, она переросла его претензии. «Я в ярости. Что за бред, «радикальный художник», — писала она мужу в 1919. «Это должна быть только работа, проявлять себя таким образом более чем глупо».

В следующее десятилетие она была занята, занимаясь амбициозными архитектурными проектами и проектами по дизайну интерьера, включая сотрудничество с Арпом и голландским художником Тео ван Дусбургом по обновлению интерьера кафе Aubette в Страсбурге, Франция. В 1929 году супруги уехали из Цюриха в Париж, более модный центр искусства в Европе, и вскоре они познакомились с группой художников, которые также занимались нефигуративным искусством, включая Жоана Миро, Василия Кандинского и Марселя Дюшана. Таубер-Арп присоединился к двум группам художников: Cercle et Carré и Abstraction-Création. Она также редактировала недолговечный обзор Constructivist 9.0801 Пластик/пластик .

В этот период она создала одни из своих самых сильных работ в абстрактной живописи и написала рельефы. Почти все работы имеют идеальные круглые и прямоугольные формы, изображенные в основных цветах на монохромном фоне. Настроение спокойное, лаконичное, акцент делается на цвет. «Сильное различающее чувство цвета — постоянный источник радости», — писала она. «Ничего не подозревающее богатство опыта с цветом открывается, когда мы посвящаем себя чисто эмоциональному уровню… когда мы позволяем цвету во всех его оттенках света и тьмы воздействовать на нас и наблюдаем, как он меняется, когда его помещают в отношение к нам».

Софи Тойбер-Арп, Прямоугольный рельеф, декорированные круги, конусы surgissants , 1936. Bisig & Bayer, Базель/©2020 Stiftung Arp e.V., Берлин/Роландсверт/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/Фонд Эммануэля Хоффмана

В 1940 году Тойбер-Арп и Арп покинули Париж перед нацистской оккупацией и поселились в Грассе на юге Франции, где образовали колонию художников. Они не задержались надолго: к 1942 году оба бежали в Швейцарию. В следующем году Тойбер-Арп умер от случайного отравления угарным газом в доме швейцарского дизайнера Макса Билла. Ей было 54.

По некоторым сведениям, через несколько дней после смерти Арп разорвала некоторые из своих работ, чтобы составить новые коллажи из фрагментов, отчаянно расширяя свой дух посредством акта редактирования.