Хотя цветные изображения визуально привлекательны, иногда они выглядят скучно и неинтересно. В таких случаях вы можете преобразовать эти изображения в черно-белые, чтобы выделить их и добиться удивительных результатов.

Фотография позволяет снимать сцену разными способами. Возможно, вы были в том же месте любителем, но фотограф спроецирует его совсем по-другому. Естественно, это заставляет задуматься о том, как снималась эта сцена. Чтобы узнать больше о методах конкретной фотографии, вам нужно взаимодействовать с этими фотографами. Для этого вы можете нанять фотографа или принять участие в семинаре, чтобы узнать больше об улучшении своих композиций .

Просмотр самых разных фотографий, как хороших, так и плохих, поможет вам проанализировать свою точку зрения. Хорошие фотографии говорят вам, насколько хорошо вы можете проецировать кадр, в то время как плохие фотографии побуждают вас исследовать и изображать их лучше. Поскольку это беспроигрышный вариант в обоих случаях, всегда обращайте внимание на разные типы фотографий.

Как только вы хорошо разберетесь с разными фотографиями, вы начнете тратить свое время на съемку различных сцен. На этом этапе вы бы быстро освоили настройки камеры. Однако составление фото требует времени, так как всецело зависит от вашего художественного видения. Поэтому ваше творческое видение развивается в зависимости от вашей практики и терпения в освоении искусства.

Чтобы удержать композицию, нужно нажимать как можно больше. Для этого вам нужно посещать достопримечательности и снимать, чтобы улучшить свою композицию. Однако даже при отсутствии камеры продолжайте тренировать свой глазомер и составляйте образы в уме. Таким образом, вы можете подготовить себя к созданию великолепных фотографий.

7 простых приемов компоновки фотографий для улучшения ваших фотографий

Композиция. Самая важная вещь в фотографии

Top 10 Coints

Таким . Как фотограф-любитель, вы можете оказаться в невыгодном положении в нескольких обстоятельствах. Но вы должны проявлять настойчивость, иметь отличный механизм обратной связи с вашей сетью профессиональных фотографов и сосредоточиться на улучшении. Таким образом, медленно, но неуклонно вы овладеваете своей нишей.

Семь шагов от базовой композиции к продвинутой: как эффективно кадрировать фотографии

Общая компоновка и расположение объектов в кадре могут сделать или испортить ваши фотографии. Вы можете знать правило третей и золотое сечение, но композиция выходит далеко за рамки этого, и по большей части она связана с простой геометрией.

Есть люди, для которых сочинение дается естественным образом. Моя жена, например, может взять камеру и каждый раз делать идеально скомпонованные фотографии. У меня есть друг, который может сделать то же самое. Они оба талантливые художники; Я не. Для других, не столь благословленных, включая меня, правильная компоновка изображения — это то, что требует изучения, и для меня это бесконечное путешествие. Но я давно понял, что большинство композиций, которые работают, основаны на геометрии.

Я мог бы написать главу по каждому из следующих пунктов; здесь я просто слегка царапаю поверхность. Тем не менее, я надеюсь, что это краткое изложение даст вам представление о том, что следует исследовать дальше, если вы заинтересованы в погружении в мир композиции.

1. Начнем с основ. Правило третей — это простая композиционная техника, которая, вероятно, является первой, которую большинство из нас изучает при знакомстве с фотографией. Если вы не знаете, это включает в себя разделение экрана на доску для игры в крестики-нолики. В самом простом случае мы размещаем горизонт на одной из горизонтальных линий. Мы также можем размещать объекты там, где линии пересекаются. Мы получаем приятные изображения, но внешний вид может стать клише. Существует так много правил третьих изображений, что иногда кажется, что мы уже видели их все раньше.

Изображение ниже обрезано двумя способами. Слева он увязан с правилом третей, справа с золотым сечением (см. ниже).

2. Симметрия — эффективный инструмент, который часто высмеивают, особенно в пейзажной фотографии. Вам когда-нибудь говорили, что нельзя помещать горизонт в середину кадра? Что ж, забудьте об этом и вместо этого ищите сцены, в которых нижняя часть изображения отражает верхнюю.

Это не обязательно должна быть симметрия сверху и снизу. Левая и правая стороны тоже работают, как и диагональная или вращательная симметрия.

Квадратные рамки особенно хорошо подходят для симметричных изображений, поскольку они обладают четырьмя отражающими и четырьмя вращательными симметриями, присущими их форме. Симметрия может придать фотографии чувство равновесия и спокойствия.

3. Затем большинство из нас переходит к изучению золотого сечения. Это более эстетически привлекательный способ разделения изображения, чем правило третей. Но это гораздо больше, чем просто размещение горизонта ближе к центру кадра, чем на третьем.

Вы, наверное, видели такие изображения спиралей, которые накладываются друг на друга на картинах и фотографиях.

В отличие от пересечений по правилу третей, речь идет не только о расположении горизонтов или даже точек на фотографии, но и о размещении объектов, иногда разного размера, в областях кадра. Это также направляет нас, где линии проходят через изображение. Эту технику использовали многие великие художники и фотографы. Действительно, Анри Картье-Брессон посвятил свою фотографическую карьеру изучению этого.

Пропорции золотого сечения основаны на ряде чисел, которые мы называем последовательностью Фибоначчи. Именно здесь каждое число добавляется к числу перед ним в последовательности, чтобы получить следующее число, таким образом:         

1 + 0 = 1,

1 + 1 = 2,

2 + 1 = 3,

3 + 2 = 5,

5 + 3 = 8,

8 + 5 = 003, 9003 13 + 8 = 21,

и так далее.

Эти числа могут быть представлены графически, и полученные пропорции встречаются повсюду в мире природы, особенно при формировании раковины улитки.

Последовательность названа в честь математика XII века Леонардо Боначчи, которого также звали Фибоначчи, но о нем знали задолго до этого. Римский архитектор Витрувий (80-70 гг. до н.э.) использовал пропорции в своих проектах. Однако задолго до этого индийский математик IV века до н. э. Вираханка открыл ту же самую последовательность. Более того, треугольники, образующие Великую пирамиду в Гизе, также соответствуют пропорциям, и она была построена примерно с 2550 по 249 год.0 г. до н. э.

На следующем изображении вы можете увидеть, как Дж. М. У. Тернер использовал спираль золотого сечения для аппроксимации положения объектов в кадре, широких форм облаков и моря, а также места, где горизонт падает на край кадра. Конечно, в пейзажной фотографии это намного сложнее, чем рисовать, поскольку расположение мира природы редко соответствует нашим идеалам, когда мы смотрим в видоискатель.

Золотое сечение универсально приятно для человеческого глаза. Вызывает чувство эстетической завершенности. Для нас изображение, построенное в соответствии с пропорциями золотого сечения, выглядит правильно.

4. Если вы пролистали различные наложения кадрирования в Lightroom — коснитесь O на клавиатуре — помимо золотой спирали вы обнаружите золотой треугольник. Это место, где линия проводится из угла в угол, а затем перпендикулярные линии проходят от этого угла к двум другим углам. Это малоиспользуемый композиционный прием, настолько малораспространенный, что у меня в каталоге не было фотографии, иллюстрирующей его.

Тем не менее, художник Франс Снейдерс использовал эти сильные диагонали во многих своих жестоких картинах, посвященных охоте и животным. Охота на кабана — хороший пример. Обратите внимание на четкую темную диагональную линию, идущую от левого нижнего угла к правому верхнему, и линию, идущую перпендикулярно этой линии вниз к правому нижнему углу.

Эта диагональная композиция подходит для сцены насилия. Несмотря на то, что композиция работает, кажется, что в ней есть напряжение, диссонанс, который заставляет зрителя нервничать. Это полная противоположность спокойствию, вызванному симметрией.

5. Еще один прием – фальцовка прямоугольника. Нарисуйте линию под углом 90 градусов через прямоугольник, расположив его так, чтобы он образовывал квадрат на одном конце. Вы можете повторить это на другом конце прямоугольника, создав таким образом две параллельные линии.

Как и в приведенном ниже примере слева, интересующие субъекты могут находиться либо на одной, либо на обеих этих линиях, либо вы можете поместить субъекты в прямоугольники, как в примере справа.

6. Прямоугольники содержат другие геометрические фигуры. Проводя линии из угла в угол, из угла в среднюю точку и из средней точки в среднюю, вы получите геометрический узор, называемый каркасом прямоугольника.

Грубый рисунок каркаса прямоугольника можно использовать в качестве ориентира при компоновке. Иногда я использую его как временный слой в своих программах редактирования, если у меня возникают проблемы с композицией.

Опять же, это можно использовать в качестве руководства для структурирования композиции, используя как точки пересечения, так и области, образованные линиями, как в примере ниже. Обратите внимание, что в фотографии редко возможно сопоставить объекты с пересечениями этой формы, и при этом не будет использоваться каждое пересечение или область, но это может быть полезным инструментом для использования в композиции, особенно при кадрировании.

Рисунок арматуры также можно упростить, как на изображении вверху этой статьи.

7. Как мы видели во всех приведенных выше примерах, размещение объектов в кадре таким образом, чтобы наш разум легко воспринимал их, согласуется с математическими и геометрическими правилами. Таким образом, поиск простых геометрических фигур, предлагаемых на наших фотографиях — не обязательно реальных форм, но тех, которые предложены нашему уму — еще один эффективный способ создать убедительный образ. Если отдельные объекты выровнены друг с другом, наш мозг будет думать о них как о линии, как собаки на картине Снайдерса ранее. Точно так же три объекта, разнесенные друг от друга, естественным образом образуют треугольник. Подробнее об этом явлении я писал в предыдущей статье.

Мы можем нарушить эти правила, если захотим. Однако мы должны тщательно обдумать причину этого; у необычных композиций должна быть четкая цель, иначе фото будет казаться плохо сделанным.

Отличный способ потренировать зрение — поэкспериментировать с инструментом кадрирования. Я думаю, что это самый мощный инструмент в любом программном обеспечении для редактирования для изучения композиции. С практикой вы начнете визуализировать хорошие композиции через видоискатель. Если композиция не дается вам естественным образом, этому можно научиться.

Как я уже сказал в начале, это лишь поверхностный взгляд на композиционные приемы, и я призываю вас изучить их более подробно. На эту тему есть еще много чего, о чем я напишу в другой раз. Если вам это показалось интересным, вам могут понравиться мои недавние статьи о перспективе и разделении субъектов.

Вы сознательно учитываете композицию при кадрировании кадра? Или, возможно, вы один из тех счастливчиков, которым всегда удавалось увидеть композицию, не задумываясь о ней. Было бы здорово узнать, какие методы вы используете.

Темы: 

Образование

Fstoppers Originals

Мнение

через:

Frans Snyders Наложение золотого сечения от автора

Айвор Рэкхем зарабатывает на жизнь фотографом, разработчиком веб-сайтов и писателем. Живя на северо-востоке Англии, большая часть его фоторабот посвящена обучению других; помогая людям стать лучшими фотографами. Он проявляет особый интерес к поддержке людей в их психическом благополучии с помощью фотографии.

33 фотокомпозиции, которые нужно освоить | Полное руководство

Что такое композиция в фотографии? Какие различные фотокомпозиции используют профессиональные фотографы? Моя композиция хороша или плоха? Вот некоторые из вопросов, которые возникают у фотографа-любителя. Если вы хотите найти ответы на эти вопросы, то это руководство для вас. Это поможет вам узнать все о популярных методах компоновки изображений, используемых многими известными фотографами.

Содержание

Композиция — это все в фотографии. Именно так фотограф размещает в кадре разные предметы и элементы. Композиция может включать больше или меньше элементов. Человек за камерой сам решает, что должно быть на его изображении.

Существует также известная цитата о фотографии  о фотокомпозиции .

«Красоту можно увидеть во всем, видеть и компоновать красоту — вот что отличает снимок от фотографии. – от Мэтт Харди .

Таким образом, изучение и использование этих методов фотокомпозиции поможет вам создавать красивые изображения.

👉🏻 📖 ПОДРОБНЕЕ: Что такое акцент в фотографии?

Многие люди щелкнули бы изображение Тадж-Махала из Индии. Но только некоторые из этих изображений будут интересны зрителю. Ты знаешь почему? Ответ — композиция изображения.

Великолепные фотографии создаются и снимаются фотографом с использованием популярных методов фотокомпозиции. Эти изображения будут выделяться среди остальных.

Думаю, лучше пояснить важность изображения на примере.

Первое изображение коричнешапочного зимородка — это изображение непосредственно с камеры. У меня не было достаточно времени, чтобы скомпоновать это изображение на камеру, так как я фотографировал птицу с лодки.

Итак, композиция не так хороша для настоящего изображения. Здесь центрирование объекта не дает хорошей композиции. В сцене есть отвлекающие факторы в виде веток и листьев с правой стороны.

Я обрезал это изображение, чтобы применить правило третей, чтобы две точки пересечения совпадали с головой и ногой птицы, а вертикальная линия проходила через тело птицы.

Вы можете увидеть большую разницу в финальном изображении (3). Изображение 1 плохо скомпоновано, а изображение 3 хорошо скомпоновано с использованием правила третей и отрицательного пространства слева.

Я дам вам три веские причины понять важность композиции в фотографии.

В сцене будет много элементов и предметов. Композиция изображения определяет, что должно быть в сцене. Он определяет главный предмет, другие вспомогательные предметы и элементы сцены.

Хорошая композиция также гарантирует, что на снимке не будет слишком много объектов, что часто приводит к напряжению в кадре.

Разные композиции могут придать изображению разное ощущение. Таким образом, фотограф должен выбрать фотокомпозицию, которую он хочет создать, создать настроение и почувствовать, что он намеревается.

Существует множество способов привлечь внимание зрителя к различным элементам сцены. Именно композиционная техника определяет, как вы привлечете взгляд зрителя к предмету.

Плохая техника композиции не поможет раскрыть настоящую красоту кадра. Итак, фотограф должен знать, какой метод использовать для какого типа сцены. Это придет только через опыт.

Я поделюсь с вами 32 методами композиции фотографий, которые вы можете использовать в своих изображениях. Вы можете использовать эти правила с любой камерой типа .

Первое правило, которое нужно усвоить новичку, — это правило третей в фотографии . Я хотел бы сказать, что это правило больше акцентирует внимание на положении предметов в кадре.

В соответствии с этим правилом вы можете размещать объекты в любой из четырех точек пересечения сетки, образованной двумя вертикальными и горизонтальными линиями.

Вы также можете расположить объекты вдоль любой из этих четырех линий. Если на изображении уровень горизонта , что довольно часто встречается в пейзажных изображениях, вы можете поместить горизонт на любую из этих линий, чтобы привлечь внимание зрителя.

Птица (снежная куропатка) оформлена по правилу третей. Две точки пересечения линий сетки вместе с одной вертикальной линией приходятся на тело птицы. С высоты птичьего полета также находится верхняя горизонтальная линия сетки.

2. Техника фотокомпозиции с направляющими линиями

Еще одна полезная техника для изучения — съемка направляющих линий. Это также простое в использовании правило.

Вы можете использовать различные линии в сцене, чтобы вести к вашему объекту. Таким образом, внимание зрителя можно легко привлечь к интересующему предмету.

Эти линии будут в разных формах. Это может быть дорога, рельс, серия фонарных столбов, серия узоров и т. д.

Здесь фотограф использует фотография направляющих линий композиция для выполнения фотография шарика объектива . Размытые трубчатые огни вместе с желтой линией разметки на дороге и рядом столбов по обеим сторонам действуют как направляющие линии, указывающие на шар линзы в руке.

3. Использование отрицательного пространства

Вы также можете использовать технику отрицательного пространства . Здесь объекты будут занимать меньшую площадь кадра. Будет больше пустого пространства, которое может быть где угодно в кадре.

Это правило в основном используется для создания минималистичных фотографий. Люди, которые хотят делать снимки для дизайна баннеров и плакатов, также используют эту технику.

Здесь изображение птицы Каштановобрюхий поползень оформлено таким образом, что с правой стороны остается много негативного пространства.

4. Заполнить рамку Фотокомпозиция

Заполнить славу  Техника композиции — еще одна популярная фототехника. Вы можете использовать его для портретов, дикой природы, птиц и т. д. Здесь объект занимает большую часть кадра.

В случае с портретами это будет плотный портрет, не оставляющий большого пространства по бокам. Это правило может работать не для всех типов сцен и ситуаций.

Изображение этой птицы с близкого расстояния в голову является хорошим примером техники заполнения кадра.

5. Придерживайтесь простой техники

Распространенная ошибка большинства фотолюбителей заключается в попытке поместить в кадр больше элементов и их деталей. Это часто приводит к паршивой композиции, поскольку может отвлекать внимание зрителей на другой элемент сцены.

Итак, попробуй использовать технику «Будь проще». Это облегчит вам жизнь.

Изображение корабля в воде — хороший пример. Здесь фотограф использует технику фотосъемки с длинной выдержкой, чтобы сделать море спокойным, что делает его похожим на простое изображение корабля без каких-либо отвлекающих факторов.

6. Правило золотого сечения

Правило золотого сечения также известно под другими названиями, такими как фи-сетки, золотая спираль, спираль Фибоначчи и т. д. Оно использует Фи-сетки или золотую спираль для позиционирования различных элементов. в сцене. Эта сетка может быть доступна не во всех камерах.

Вы можете применить это правило как в поле, так и во время редактирования фотографий. Если вы хотите использовать его в полевых условиях, а ваша камера его не поддерживает, все же есть один способ.

Вы можете снять распечатку сетки/спирали на прозрачном пластиковом листе. Размер сетки должен соответствовать размеру экрана просмотра в реальном времени в вашей камере. Вырежьте фрагмент распечатки и поместите его поверх экрана просмотра в реальном времени, чтобы использовать правило.

На изображении выше фотограф поместил дом (предмет интереса) на конец спирали, следуя этому правилу.

7. Кадр в кадре

Метод фотокомпозиции кадр в кадре лучше всего работает, когда граница переднего плана и объект находятся в фокусе.

Вы можете экспонировать и передний план, и объект, или только объект. Это зависит от вас, а также от сцены.

Вы можете использовать окна, дверные проемы, окна самолета и т. д., чтобы попробовать эту технику. Вы можете использовать его для портретов, пейзажей, архитектуры и уличных фотографий.

Здесь фотограф использует окно своего здания, чтобы запечатлеть лежащую внизу городскую сцену, что является хорошим примером техники кадра в кадре.

8. Композиция с линиями: Горизонтальные

Горизонтальные линии в кадре можно использовать для композиции. Эти линии заставят взгляд зрителя двигаться слева направо в кадре. Рамка будет выглядеть более привлекательно, если вы сможете включить свой объект в эту линию типа в композиции вашей фотографии .

Здесь желтые секции зданий действуют как горизонтальные линии, которые помогают в фотокомпозиции. Окна вместе с кондиционером — разные элементы сцены.

9. Композиция с линиями: по вертикали

Если вы делаете фотосъемку леса или архитектуру, вы можете использовать вертикальные линии в сцене композиции. В случае с лесом у вас будут вертикальные линии в виде деревьев.

Вы можете использовать здания и высокие небоскребы в качестве вертикальных линий для архитектурных изображений. Вертикальные элементы также могут быть любыми.

Фотограф Ниило Исотало использует технику компоновки вертикальных линий с помощью высоких деревьев в лесу.

10. Правило диагоналей

Вы можете использовать диагональные линии в сцене для составления кадров. Диагональные линии дают более четкое изображение, чем горизонтальные и вертикальные.

Нельзя использовать диагональ, соединяющую противоположные углы рамы. Это не поможет создать красивые образы.

Слишком большое количество диагоналей в кадре может создать напряжение. Так что старайтесь избегать и этого.

11. Композиция с линией горизонта

Большинство пейзажных и архитектурных фотографов используют в своих изображениях композицию с линией горизонта.

Линия горизонта может быть любой. Это может быть линия, отделяющая море от суши, сушу от неба, горы от неба и т. д. Попробуйте получить идеальный уровень горизонта . Фотография будет выглядеть лучше, если линия горизонта будет ей параллельна.

Здесь линия, разделяющая море и усеянное облаками небо, является линией горизонта, которая проходит параллельно рамке для создания этого изображения.

12. Композиция Золотого Треугольника

Правило фотографии Золотого треугольника — известная техника композиции, используемая как художниками, так и фотографами. В этом методе используется сетка, образованная диагональной линией в кадре вместе с двумя перпендикулярными биссектрисами диагональной линии из других углов.

Чтобы следовать этому правилу, вы должны разместить своих объектов в любой/двух точках пересечения этих линий. Здесь весь кадр делится на четыре треугольника. Вы также можете выровнять объекты по этим линиям или внутри треугольников.

На этом изображении еды вы можете видеть, что две точки пересечения совпадают с центральной миской для еды (основной объект). Поддерживающая фруктовница вместе с основной чашей и ложкой выровнены по диагонали.

13. S-образная фотокомпозиция

Вы также можете использовать кривую S в сцене для компоновки кадров. Снимок будет выглядеть великолепно, если кривая S сможет привести к вашему объекту. Таким образом, легко привлечь внимание зрителя.

S-кривая может быть дорогой, рельсом или рядом домов, деревьев и т.д. Вам нужно найти элементы и угол камеры, чтобы получить такую ​​кривую в сцене.

На этом снимке это перевернутая S-образная кривая, образованная дорогой, которая направляет взгляд зрителя на горы.

14. Композиция с кривыми

S-образные кривые могут быть не во всех сценах. Некоторые кадры могут иметь изгибы различной формы, такие как «C», «U» и т. д. Вы можете использовать эти изгибы в своих интересах.

Попробуйте поместить объект в конец кривой или вдоль кривой. Если у вас несколько предметов, попробуйте соединить все с помощью этих кривых. Он также может выступать в качестве разделительного элемента, особенно при съемке с дрона.

Водоем в форме кривой делает изображение привлекательным.

15. Составление цветов

Вы также можете создавать изображения с помощью цветов. Яркие цвета помогают подчеркнуть контраст. Насыщенные цвета легко привлекают внимание зрителя. Разные цвета придают изображению разные ощущения и эмоции.

Зеленый показывает надежду, поскольку он связан с природой. Ненасыщенные цвета помогут создать мягкий вид. Приглушенные цвета в изображении помогут создать более продолжительное впечатление, чем яркие.

В сцене преобладает ярко-красный цвет. Это делает желтую дверь и черно-белый цикл очень интересными.

16. Сопоставление в фотографии

Когда вы помещаете в кадр два контрастных объекта, мы можем применить к изображению правило сопоставления.

Это могут быть мужчины и женщины, прямоугольник и квадрат, новые и старые, толстые и худые, детские и взрослые и т. д. Если вы столкнетесь с такими контрастными предметами, попробуйте это правило.

Изображение старой пленочной камеры и новой беззеркальной камеры — хороший пример техники сопоставления.

17. Композиция повторения фотографии 

Если в сцене есть повторяющиеся узоры, вы можете использовать технику композиции повторения.

Некоторые из ситуаций, в которых вы можете использовать это правило, включают толпу, рисунок песка, кирпичи, стопку фруктов, окна, стулья, рябь на воде и т. д. 

Здесь фотограф Начо Капело запечатлел кадр с оранжевыми стульями с использованием техники повторения композиции.

18. Баланс в фотографии

Термин «Баланс» появляется в композиции, когда в кадре два или более объекта. Есть четыре основных способа достижения этого баланса. Это симметричный баланс, асимметричный баланс, баланс по вертикальной оси и баланс по горизонтальной оси.

Симметричный баланс создается двумя объектами на сцене одинакового размера. Предметы разных размеров создают асимметричный баланс.

Здесь камни на переднем плане кажутся больше по размеру, чем камни на заднем плане, что делает весь кадр сбалансированным.

19. Текстура в фотографии

Использование текстур в сцене — отличный способ компоновки изображений. Текстура может быть любой. Сюда входят кора деревьев, стены зданий, бумага, песок, веревки, горы, листья и т. д.

Если вы используете камеру со сменными объективами, используйте макрообъектив, чтобы получить максимальную детализацию текстур. Захватывающие текстуры могут создавать красивые изображения.

Изображение текстуры краски на стене показано выше.

20. Симметрия в композиции

Вы можете использовать симметрию в сцене для компоновки фотографий. При делении изображения по горизонтали или вертикали по центру, если одна сторона отражает другую, то можно сказать, что изображение использует симметричную композицию.

Другая сторона не обязательно должна быть точной копией отражения. Вы можете использовать это правило для фотографии отражения воды . Здания и сооружения — еще два хороших объекта для создания таких изображений.

Приведенное выше изображение здания с высоты птичьего полета, снятое внутри здания, создает интересную композицию. Это изображение симметрично как по горизонтальной, так и по вертикальной оси.

21. Композиция с интересом переднего плана

Вы можете использовать элементы переднего плана в своей сцене для создания интересных композиций. Если элементы среднего и заднего плана менее привлекательны, то использование элементов переднего плана поможет сделать изображение более приятным.

В этом случае необходимо также перепроверить экспозицию изображения. Иногда элементы на переднем плане могут потемнеть, и детали будут не видны. Итак, вам придется использовать технику заполняющей вспышки или HDR.

Использование цветов на переднем плане сделало изображение с высокими небоскребами и озером между ними более красивым.

22. Композиция с фоном

Иногда фон делает изображение более динамичным и живым. Но вы должны убедиться, что фон не доминирует над изображением.

Когда вы фотографируете человека в его рабочей среде, фон играет значительную роль в изображении его окружения. Таким образом, вы также должны запечатлеть детали фона.

Здесь вам придется снимать широкоугольным объективом с узким отверстием диафрагмы, чтобы фон тоже был в фокусе.

Я сделал этот снимок двугорбого верблюда в его среде обитания, состоящей из гор и кустарников в пустыне.

23. Фотокомпозиция «Свет и тень»

Техника «Свет и тень» также была популярна на заре фотографии.

Здесь свет будет падать на интересующие объекты, а остальные области сцены будут преимущественно покрыты тенями. Свет может быть естественным или искусственным.

На этом изображении свет падает на голову птицы, и я недоэкспонировал фото на 2 стопа, чтобы получить такой результат. Таким образом, взгляд зрителя притягивается к голове без каких-либо отвлекающих факторов.

24. Составление треугольников

Метод составления треугольников — еще одно интересное правило. Он использует форму треугольника, сформированную в сцене.

Форма треугольника может быть сформирована по-разному. Если в сцене три предмета, то можно кадрировать так, чтобы предметы образовывали вершины треугольника. Если вы можете соединить 3 интересные точки в кадре в треугольную структуру, то вы можете использовать эту технику.

Фотограф Валери Элаш использует правило композиции треугольника для изображения, где три женщины образуют 3 вершины треугольника.

25. Изоляция объекта с помощью глубины резкости

Изоляция объекта — распространенная техника, используемая портретистами, фэшн-фотографами, фотографами дикой природы и птицами.

Здесь фотограф использует малую глубину резкости , чтобы выделить объект в окружающей среде. Добиться такого результата помогают большие фокусные расстояния и широкое отверстие диафрагмы.

На приведенном выше изображении взгляд зрителя легко притягивается к птице, сидящей на камне, не отвлекаясь ни на что. Длина телеобъектива 500 мм и использование широкой диафрагмы f4.0 позволили получить хороший размытие фона .

📖 ПОДРОБНЕЕ 👉🏻 : Основные функции камеры

26. Изменение точки обзора

Иногда изменение точек обзора может помочь вам улучшить композицию.

Некоторые кадры выглядят лучше с высоты птичьего полета , чем с уровня глаз . Некоторые другие сцены лучше всего смотрятся в режиме worms eye view .

Итак, вы должны попытаться визуализировать одну и ту же сцену с разных ракурсов камеры, чтобы увидеть, что лучше для этой сцены. Возможно, вам придется использовать дрон для получение вида с воздуха .

Здесь использование взгляда червяка помогло создать эту интересную фотокомпозицию здания.

Вы можете использовать технику радиального баланса для создания изображений, исходящих наружу, не обязательно из центра. Фотографы используют эту технику для съемки звездных следов, фотографий цветов, радиальных узоров в архитектуре и зданиях и т. д.

Помогает добиться идеального баланса в кадре. Центр радиального рисунка может находиться в центре кадра или в другом месте.

Фотография стальной шерсти — прекрасный пример техники радиального баланса.

Здесь техника фотографии с длинной выдержкой используется для создания этих звездных следов, которые имеют радиальный вид.

Центрирование объекта не работает для всех типов изображений. Но есть ситуации, когда это работает лучше всего. Это работает для многих портретных снимков.

Если вы планируете включить окружение человека или ищете красивое размытие фона, то это может сработать. Это помогает направить взгляд зрителя на объект без каких-либо отвлекающих факторов.

На этом фото дама занимает центральную часть изображения с красивыми белыми цветами по бокам.

Техника создания большей глубины сцены обычно используется пейзажными фотографами. Вы можете использовать широкоугольный объектив вместе с узкой апертурой, чтобы получить этот эффект.

Используйте Гиперфокальное расстояние , чтобы получить широкую Глубину резкости . Это гарантирует, что объекты на переднем, среднем и заднем плане будут в фокусе.

Использование узкой апертуры помогло сохранить в фокусе как дом на переднем плане, деревья и озеро на среднем плане, так и горы на заднем плане. Таким образом создается большая глубина изображения.

Вы можете создавать изображения, изображая движение в сцене. Вы можете сделать это либо методом панорамного снимка, либо с помощью фотографии с длинной выдержкой. Такие фотографии подарят зрителю ощущение движения.

На этом изображении фотограф Ахмад Оде использует технику длительной выдержки для создания эффекта движения танцора, видимого в виде размытия движения.

Отличный способ оживить фотографии – запечатлеть изображения-рассказы. Глядя на картинку, зритель должен видеть происходящее действие.

Изображение, сделанное Мэтти Адаме, является прекрасным примером сцены повествования. Любой, кто увидит картинку, может понять, что толпа наслаждается музыкой, которую играют ди-джеи, а оператор занят съемкой.

Вы можете делать снимки в альбомной и портретной ориентации . Некоторые фотографии выглядят лучше в одной ориентации, чем в другой. Итак, попробуйте составить композицию с обеими ориентациями, чтобы увидеть, какая из них подходит для кадра, и выберите соответственно.

Я обрезал изображение горной овсянки в портретной ориентации (исходное изображение в альбомной ориентации), чтобы показать разницу между ними. Детали птиц лучше видны в портретной ориентации.

Правило шансов касается количества предметов на картинке. Согласно этому правилу, фотография будет более приятна зрителю, если на ней будет нечетное количество сюжетов.

На картинке выше мы видим трех детей (нечетное число), которые удовлетворяют этому правилу. Это правило работает для нечетных чисел, таких как 3, 5 и 7. Возможно, вы не сможете постоянно использовать это правило для своих фотографий.

Вы также можете улучшить композицию фотографии на этапе редактирования фотографии. Я поделюсь некоторыми приемами редактирования, которые вы можете использовать для улучшения композиции изображения.

Обрезка изображения — отличный способ улучшить композицию изображения. Большинство инструментов для редактирования фотографий предлагают различные композиционные сетки, когда вы включаете функцию обрезки.

Он доступен в двух самых популярных инструментах для редактирования фотографий, Adobe Photoshop и Adobe Lightroom. Правило третей, золотая спираль, золотое сечение и диагональная сетка.

Обрезка также эффективно используется для изменения соотношения сторон изображения, что полностью изменит композицию камеры.

Если у вас есть кадры, на которых объект занимает большую часть изображения, небольшое виньетирование может помочь выделить объект. Вы применяете виньетку с помощью инструмента редактирования фотографий. Не применяйте слишком много.

Некоторые изображения выглядят лучше в Черно-белый  , чем в цвете. Итак, попробуйте преобразовать одно и то же изображение в черно-белое, чтобы увидеть, какое из них лучше. Хорошо снимать изображение в формате RAW, если ваша камера поддерживает этот формат файла. Это поможет вам получить максимальную детализацию кадра.

В некоторых сценах изображение будет выглядеть более привлекательным, если уровень контрастности выше. Вы можете повысить контрастность изображения во время редактирования. Но убедитесь, что вы не увеличиваете его слишком сильно и не делаете его неестественным.

Иногда при захвате изображения на камеру горизонт может быть не идеально выровнен. Это в основном из-за того, что не используется функция сетки в камере. Пейзажные фотографы сталкиваются с этой проблемой довольно часто.

Я также рекомендую вам прочитать следующие книги, если вы хотите больше узнать о композиции камеры.

Теперь вы знаете, что такое композиция изображения и различные приемы композиции фотографии. Очень важно попробовать эти правила, чтобы лучше понять их. Это поможет вам решить, какую технику применять в какое время.

Иногда вы можете использовать несколько правил композиции в одном изображении, которое будет похоже на картину-шедевр. Изучите и освойте эти техники. Позже вы можете нарушить эти правила композиции фотографии и развить свой стиль.

Если вы новичок, то настоятельно рекомендую попробовать первые шесть техник композиции фото.

👉🏻 📖 ПОДРОБНЕЕ: Как попасть в фотографию?

6 ошибок композиции, которые вам больше никогда не придется совершать

Любой, кто когда-либо брал в руки фотокамеру и нажимал на курок, сочинил фотографию. И это верно независимо от того, изображен ли на фотографии пейзаж, семья фотографа или собака. Теперь вопрос: хорошо ли они сочиняют?

В наши дни практически каждый делает хотя бы несколько снимков, будь то камера, мобильный телефон, планшет или другое устройство. Эти фото потом льются в наши соцсети. И людей в них тщательно мечут, а между тем у них часто еще и щиколотки лишают, или волосы, или у них из головы растут стоп-сигналы, ветки деревьев и т.д. Это все основные ошибки композиции. И сегодня я помогу вам больше никогда их не делать.

Давайте сделаем Композиция

Это важно, потому что хорошая композиция производит лучшее впечатление на вашу аудиторию. Это означает большее вовлечение зрителя в события картины или более реалистичную сцену. Короче говоря, фотографии говорят больше и выглядят лучше и профессиональнее. Плохая композиция делает противоположным . А этого стоит избегать!

В этой статье мы не будем утомлять вас техническими данными или настройками камеры. Вместо этого мы дадим вам представление о видоискателе, независимо от того, установлен ли он на цифровой зеркальной фотокамере, компактном или мобильном телефоне.

На самом деле — Что такое Состав ?

Вот одно из определений: «Расположение и связи между формами, показанными в рамке изображения». Сформулировано просто и ясно: это вид основного объекта фотографии и его размещение в той или иной части фотографии.

Вы также увидите композицию в музейном искусстве, на рекламных плакатах и, конечно же, на чужих фотографиях. Композиция — один из важнейших инструментов фотографа. Это гораздо важнее, чем идеальная резкость, баланс белого, контрастность или техническое качество. Прежде чем обсуждать, чего следует избегать, вот несколько ключевых концепций композиции. Большинство из них вещи , а не , которого следует избегать:

Заполнение кадра – использование всего пространства фотографии для выражения основного сюжета.
Центральная композиция – размещение основного объекта в центре. Это используется в архитектуре и портретной фотографии; для других типов это может быть неуместно.
Правило третей — подмигнув и кивнув, мы также можем назвать это золотым сечением (хотя это не так). Здесь вместо центральной композиции важные элементы размещены примерно на пересечениях воображаемых линий, делящих картину на трети.
Диагонали – эти линии, часто проведенные через вышеупомянутые пересечения, делают картинку более динамичной.
Обрамление изображения – использование естественной «рамки» сцены для обрамления основного объекта.
Ритм – захват повторяющихся элементов. Это отлично работает с диагоналями.
Направляющие – линии в сцене, направляющие взгляд зрителя (часто это дорога, река, забор и т.д.).
Структура – выражение поверхностей объектов.

Наиболее распространенные ошибки композиции

Эту ошибку совершают почти все, кто когда-либо держал камеру в руках. Короче говоря, нужно просто взять камеру, настроить композицию с «действительно отличным центрированием» основного объекта и сделать снимок. Тема действительно может быть мертвой точкой, но это не поможет. Если объект изображения находится прямо в центре кадра, ваша аудитория не будет соотносить его с остальной частью изображения, и они могут потеряться в нем.

Есть простое средство: начните применять правило третей — поместите объект на одну из точек пересечения воображаемых линий, делящих изображение на трети.

Еще одна ошибка композиции фото – лень. (По крайней мере, мне лень называть это как-то иначе.) Все мы иногда слишком ленивы, чтобы стоять, когда сидим, или приседать, когда стоим, не говоря уже о том, чтобы стоять на коленях или лежать в траве.

Если вы откажетесь двигаться перед съемкой, может случиться так, что объект не полностью впишется в сцену из-за того, что вы не отошли на несколько шагов назад или в сторону. У вашего друга могут отсутствовать лодыжки или макушка. Или они могут быть целыми, но неудобно прижатыми к краю фотографии. Этой ошибки тоже легко избежать. Научитесь уважать принцип съемки с уровня глаз, а также то, что не только ваш объект может двигаться, но и вы тоже можете двигаться.

Небольшая, но часто встречающаяся ошибка. Это происходит, когда объект оказывается не в фокусе, иногда с «помощью» объектива, который решает сфокусироваться на чем-то другом спереди или сзади. Сосредоточьтесь на правильной вещи, чтобы убедиться, что вы подчеркиваете тему, а вместе с ней и то, что хотите сказать. Если нужно, сделайте больше одного снимка. Места на карте предостаточно, и фотографии всегда можно стереть.

На фотографиях с этой ошибкой что-то как бы торчит или вырастает из основного объекта снимка. Это мелочь, но выглядит не очень хорошо. Обычно это происходит из-за невнимательности. Конечно, не приятно, когда из головы портретируемого вырастает фонарный столб, или ветка закрывает часть его лица. Часто достаточно отвести камеру в сторону, и «нарост» исчезает — либо вне объекта, либо за ним.

Это ошибка новичка. Обычно это происходит, когда вы начинаете применять правило третей. В этой ошибке кажется, что объект «прицеливается» за пределы кадра либо своим движением, либо глазами, либо фокусом. И это нехорошо. Зрители не могут знать, на что смотрит субъект или что будет дальше. Чтобы избежать этого, просто переместите объект на другую треть фотографии, чтобы оставить место в направлении его движения или точки зрения.

Наклон в одну сторону более заметен на фотографиях пейзажей и архитектуры, чем на фотографиях людей, но его следует избегать в любой области фотографии. Следите за тем, чтобы деревья стояли прямо, береговая линия была ровной, стены стояли высокими и так далее. В противном случае это кажется неправильным — настоящая вода почти всегда ровная, а настоящие здания и деревья не падают в сторону. Чтобы упростить задачу, используйте штатив с водяным уровнем или камеру, которая показывает уровень в своем электронном «видоискателе».

Вы можете начать с простого

Помните об этих правилах и избегайте того, чего нельзя делать, и вы поднимете свою фотографию на новый уровень. Прежде чем нажимать на спусковой крючок, постарайтесь запомнить, что вы хотите сказать фотографией и поймет ли это ваша аудитория. Основывайте свой подход к композиции на этом.

Как мы уже говорили выше, некоторых из этих ошибок можно избежать, используя сетку видоискателя. Вы также можете использовать фокусировочный экран, если он доступен. Штатив также является отличным инструментом. При правильном использовании он помогает устранить множество фотографических ошибок. Если у вас есть время и место, обязательно используйте его.

Никто не родился образованным; это вопрос практики, терпения и, прежде всего, желания. Хорошая новость заключается в том, что для получения более качественных изображений вам не нужно изучать все функции или технические характеристики вашего оборудования или использовать сложные компьютерные редакторы. Особенно в начале вам нужна всего одна мелочь: избегать ключевых ошибок.

Как создать более визуально приятные изображения

Вы когда-нибудь смотрели на очень простую фотографию и задавались вопросом, что делает ее такой приятной для просмотра? Даже абстрактные фотографии, не имеющие явного сюжета, могут иметь ощущение равновесия и спокойствия. Чтобы понять, что делает изображение приятным для человеческого глаза, вы должны понимать композицию фотографии.

Почему композиция в фотографии так важна?

Если вы спросите опытных фотографов, какие элементы фотографии являются наиболее важными, подавляющее большинство поставит композицию на первое или второе место (после сильного света).

Почему? Что такого в композиции, что делает ее более важной для отличной фотографии, чем другие факторы, такие как настройки камеры, выбор объектива или постобработка?

Все дело в человеческом мозге. То, как наш мозг обрабатывает то, что видят наши глаза, невероятно сложно и сильно влияет на то, как мы чувствовать о том, что мы видим.

Точно так же, как некоторые элементы человеческого лица радуют глаз, правила композиции фотографии также могут нравиться при правильном применении. Когда человеческое лицо приятно для наших глаз, мы чувствуем себя гораздо более позитивно по отношению к этому человеку. То же самое и с фотографией.

Хотя есть исключения, как и в случае с физической красотой, в основном то, как люди видят, обрабатывают и чувствуют композицию фотографии, является универсальным.

Основы фотографии Композиция

Правило третей

Ни одно обсуждение композиции фотографии не будет полным без правила третей, и на то есть веские причины.

Если вы изучите работы мастеров фотографии, то увидите, что правило третей применяется постоянно. В этом нет ничего сложного, но композиции быть не должно.

Разделите рамку на три строки и столбца одинакового размера. Это дает вам две вертикальные линии и две горизонтальные линии. Это также дает вам четыре пересечения этих четырех линий.

Чтобы применить правило третей, просто составьте свои изображения с точками интереса на этих линиях или пересечениях. Точки интереса будут зависеть от вашего предмета. Это может быть горизонт в пейзажной фотографии. Когда вы фотографируете людей, это будут лица или глаза.

Не беспокойтесь о том, чтобы точно следовать правилу третей. Точно не слежу за ним и часто располагаю горизонт чуть выше верхней линии, ближе к верху кадра. Это скорее рекомендация, чем правило.

Большинство камер имеют возможность наложения сетки на кадр при компоновке фотографии. Это может быть хорошей идеей, если вы пытаетесь представить себе, как выглядят трети во время съемки.

Золотое сечение

Еще одно основное «правило» композиции фотографии, которое может быть полезным, — это золотое сечение. Это немного сложнее, чем правило третей, но как только вы его поймете, вы удивитесь, насколько оно полезно.

Я не буду утомлять вас фоном золотого сечения или золотой спирали, как ее часто называют. Все, что вам нужно знать, это скомпоновать свои фотографии с линиями или точками интереса вдоль спирали, предпочтительно с основным объектом в самой маленькой части.

Самый простой способ понять золотое сечение — посмотреть, как оно может выглядеть.

Спираль может работать как в вертикальном, так и в горизонтальном изображении и может быть обращена в любом направлении. Это визуально приятно независимо от того, как вы его используете.

Направляющие линии

Один из лучших способов понять, как композиция фотографии влияет на то, как мы обрабатываем то, что видим, — это посмотреть на направляющие линии. В природе практически нет симметрии, но везде, куда бы мы ни посмотрели, есть линии.

Если вы научитесь видеть эти линии и использовать их в своих интересах, вы сможете «вести» взгляд зрителя сквозь свои фотографии. Вы можете подумать, что ваши глаза устремляются прямо к середине или к объекту изображения, но это не так просто.

Ваши глаза будут искать изображение и притягиваться к элементам очень предсказуемым образом. Это происходит так быстро, что вы не осознаете, что делаете это. Если глаза зрителя не найдут, на чем сфокусироваться, они ничего не почувствуют по отношению к изображению и будут двигаться дальше.

Вы можете спросить, как это относится к композиции фотографии. Что ж, если вы знаете, что зрителя можно «вести» через изображение, вы можете решить, как это сделать, скомпоновав свое изображение в приятной манере.

Если вы можете использовать линии, чтобы указывать или вести к основной достопримечательности, взгляд зрителя будет перемещаться по изображению и останавливаться там, где вы хотите. Это гораздо больше удовлетворяет зрителя, и он более позитивно относится к фотографии.

Beyond Photography Основы композиции

Передний план

То, что я читал давным-давно, навсегда запомнилось мне. Я уже не помню, кто это написал, но они сказали «поместите отличный передний план перед отличным задним планом». Это изменило мою фотографию.

Есть несколько захватывающих видов, которые будут стоять сами по себе в качестве объекта, но они сделают еще более впечатляющие фотографии, когда в кадр включен интересный передний план.

Отличный передний план не только добавляет интереса к изображению, но и добавляет ему глубины. Мы не живем в мире горных хребтов и видов на океан. Куда бы мы ни посмотрели, везде есть глубина. От земли мы стоим до неба над нами и всего, что между ними.

Если вы фотографируете пляж, ищите предметы или текстуры на песке. Если вы фотографируете озеро, найдите пристань на озере, чтобы включить ее на передний план. Даже если вы фотографируете людей, элементы переднего плана могут преобразить ваши портреты и добавить глубины.

Когда вы научитесь включать интересные передние планы в свои фотокомпозиции, вы начнете видеть их повсюду. Вы даже поймете, что интересные передние планы могут стоять сами по себе в качестве объекта фотографии.

Диагонали

Мы ограничены прямоугольной формой и прямыми линиями сенсоров наших камер, но это не значит, что вам нужно ограничивать себя прямыми линиями и прямыми углами в ваших композициях.

Диагонали повсюду в природе и невероятно радуют глаз. Особенно, когда они пересекаются друг с другом и рамкой ваших фотографий.

При изучении композиций ищите диагонали и старайтесь выстроить их друг против друга. Перемещайтесь, чтобы сделать углы более острыми, если это возможно.

Диагональные линии, которые пересекаются с углами вашей рамки, работают хорошо. Небольшое перемещение кадра может иметь большое значение для размещения диагональных линий в лучшем месте в кадре.

Негативное пространство

Это кажется нелогичным, но наличие большого количества пустого пространства на ваших изображениях на самом деле может привлечь больше внимания к объекту.

Это работает, потому что, когда глаз зрителя ищет изображение и находит пустое место, возникает напряжение, пока он не найдет объект. Из-за пустого пространства объект гораздо четче становится субъектом, и напряжение снимается. Это снятие напряжения встречается и в других формах искусства, таких как музыка, и приносит огромное удовлетворение.

Существует бесчисленное множество способов добавить негативное пространство в ваши фотокомпозиции. Это сложно сделать, если область вокруг вашего объекта занята, потому что это будет отвлекать вашего зрителя. Если есть область, которая не будет отвлекать, попробуйте уменьшить масштаб или использовать более широкий объектив, чтобы включить ее.

Где возможно, использование малой глубины резкости для размытия области — отличный способ включить негативное пространство, которое не будет отвлекать от объекта.

Если вы не уверены, сколько отрицательного пространства включить, вернитесь к правилу третей. Применение отрицательного пространства к двум третям изображения должно работать хорошо. Если вы сомневаетесь, добавьте больше и обрежьте позже.

Кадрирование

Поиск элементов в сцене, которые можно включить в качестве естественного кадра, — отличный метод композиции. Думайте об этом как о кадре внутри кадра.

Это может быть искусственный объект, такой как окно, дверной проем или арка. Часто лучшие кадры создаются с использованием природных элементов, таких как нависающие деревья.

Не думайте, что кадр должен быть завершен. Включение некоторого естественного кадрирования, чтобы заполнить только часть изображения, такое как пустое небо, может иметь такой же приятный эффект.

Слои

Еще один способ создать глубину в ваших фотокомпозициях — искать слои. Это означает наслоение различных элементов изображения, которые отличаются друг от друга.

Слои могут различаться по цвету, яркости, текстуре, четкости, форме и даже фокусу. Неважно, чем отличаются слои, важно, чтобы слоев было достаточно для создания многослойного эффекта.

Горные хребты — отличный объект для съемки слоев. Вы также можете создать красивую многослойную фотографию только с переходом цветов от океана к небу в синий час.

Симметрия

Ранее я упоминал, что в природе редко можно увидеть симметрию. Есть исключения. Чаще всего с отражениями. Если вы можете найти отражение в природных сценах, таких как спокойное озеро, или в искусственных объектах, таких как стекло, воспользуйтесь ими.

Симметрия невероятно приятна на фотографии так же, как и на человеческих лицах. Хотя мы не часто видим это в чисто естественных сценах, к счастью, мы ими не ограничиваемся. У вас гораздо больше шансов найти его в городах или сценах с искусственными элементами.

Если вы хотите попрактиковаться в использовании симметрии в своих композициях, исследуйте центральную часть города и попробуйте свои силы в уличной и архитектурной фотографии.

Масштаб

Каждый раз, когда вы добавляете ощущение масштаба в свои фотокомпозиции, ваши изображения сразу улучшаются. Когда наши глаза могут воспринимать то, на что они смотрят, и лучше понимать, как сцена выглядит в реальной жизни, мы более позитивно относимся к изображению.

Самый простой способ включить масштаб в вашу фотографию — это добавить элементы, которым зритель может присвоить размер. Самый очевидный — человек. Может быть трудно понять, насколько велик водопад, сам по себе, но с человеком, стоящим внизу, это намного проще.

Есть бесчисленное множество вещей, которые вы можете добавить, чтобы изобразить масштаб. Что угодно, от друга до лодки и сиденья. Думайте нестандартно.

Crop In Post

Не делайте ошибку, думая, что вам нужно добиться идеального качества прямо в камере. Неважно, насколько хорошо вы умеете создавать приятные фотокомпозиции, у вас не получится каждый раз делать это правильно.

Это одна из радостей постобработки, мы можем кадрировать позже. Я регулярно обрезаю или выпрямляю изображения в Lightroom для точной настройки композиций. Я часто буду агрессивно повторно кадрировать, если хочу изменить соотношение сторон фотографии или переключиться между горизонтальной и вертикальной обрезкой.

Здесь нет правильного или неправильного. У вас есть полная творческая лицензия, чтобы делать с вашими фотографиями все, что вам нравится.

Применение правил к фотокомпозициям

Как я уже говорил, на самом деле это не правила. Это рекомендации, которые помогут вам лучше понять некоторые элементы, которые могут сделать изображение более приятным.

Не зацикливайтесь на мысли, что вам нужно понять и применить все это к своим композициям. Если вы станете слишком научным, вы потеряете свое творческое выражение.

Попробуйте взять один или два из этих принципов и найти способы применить их какое-то время. Не беспокойтесь обо всем остальном, просто сосредоточьтесь на одном или двух, пока они не станут вашей второй натурой. Чем больше вы их используете, тем меньше вам нужно будет об этом думать.

Со временем вы начнете чувствовать композицию, и она станет интуитивно понятной.

15 советов по композиции для получения более качественных фотографий

Анри Картье-Брессон считал, что композицию фотографии можно радикально изменить с помощью самого незначительного жеста — легкого поворота головы или незначительного сгибания коленей.

Дайан Арбус считала, что некоторые из лучших композиций могут получиться из «забавных ошибок». Эдвард Уэстон настаивал на том, что следование «правилам» композиции приводит к предсказуемым фотографиям.

Когда дело доходит до композиции, не так много фиксированных правил или указаний, как мы могли бы себе представить. Композиция субъективна и неуловима; то, что работает в одной ситуации, не будет работать в другой, и художники могут потратить всю жизнь на то, чтобы научиться кадрировать кадр.

Мы опросили более дюжины талантливых фотографов о том, как они научились принципам композиции и как они используют их в своих интересах. Это не ваши типичные советы по композиции; мы включили все, от базовых элементов до необычных упражнений.

1. Потребляйте много искусства

Потребляйте как можно больше изображений, от картин в музеях до кадров из классических фильмов, было одним из главных советов опрошенных нами фотографов. «Я всегда потребляю изображения, которые расширяют мою визуальную грамотность», — говорит фотограф и стилист Лорен Виед Аллен.

«Посмотрите на изображения и разложите разные композиции. Изучите, как художники используют правило третей, золотое сечение, слои, кадрирование, направляющие линии, углы и т. д., и эти знания помогут вам в работе.

«Я использую композицию, чтобы направить взгляд аудитории на мою фотографию, и я учусь, бросая себе вызов и постоянно практикуясь. Не торопитесь, составляя свои фотографии и обращая внимание на детали. Всегда лучше делать как можно больше работы в камере, чтобы процесс постобработки не отнимал много времени».

2. Присядьте (буквально)

«Сядьте в удобное сидячее положение, и вы обнаружите, что открывается новая драматическая точка зрения», — советует мультимедийный художник из Айовы Барри Фиппс. «Тогда попробуйте лечь на спину и на живот и сфотографировать из этих положений. Наконец, встаньте и сделайте снимок с исходной точки обзора.

«Если вы будете делать это снова и снова, вы поймете, как вы фотографируете из положения стоя по умолчанию. Вы обнаружите, что на вашу окончательную фотографию будут влиять эти три другие точки обзора, и у вас будет на выбор четыре совершенно разных фотографии одной и той же сцены. Я почти всегда нахожу, что моя стоящая фотография выглядит неубедительно по сравнению с моей сидячей позицией».

3. Создание глубины и направляющих линий

«При компоновке фотографии я часто думаю о добавлении слоев, так как включение переднего плана добавляет глубины», — говорит нам фотограф из Копенгагена Кристина Н. Андерсен. «Я также ищу ведущие линии. Спросите себя: «По каким линиям следуют ваши глаза на фотографии и как вы можете заставить их работать в ваших интересах?»

4. Использование света и цвета

«Я использую свет и тень, чтобы создать контраст и добавить драматизма», — говорит Кристина. «Наше внимание привлекает та часть изображения, где наблюдается большой контраст тонов. Когда вы будете использовать цвет в своих композициях, вы также заметите, как разные оттенки могут создавать определенное настроение. Синий имеет тенденцию быть спокойным и угрюмым, в то время как желтый, оранжевый и красный часто ассоциируются с ощущением тепла и комфорта».

5. Следите за углами

Объекты в углах фотографии имеют больший визуальный вес, чем объекты в центре, поэтому используйте их в своих интересах. «Спросите себя: что входит в кадр и выходит из него?», — предлагает фотограф-документалист и коммерческий фотограф Николь Франко. «В каждом изображении есть движение и шаблон, который вы создаете, чтобы направлять взгляд. Ваши углы помогают контролировать желаемый фокус».

6. Будьте проще

В фотографии меньше значит больше. «В частности, когда дело доходит до создания привлекательного контента в социальных сетях и рекламном мире, я считаю, что ясность и простота, как правило, привлекают внимание», — объясняет фотограф из Лос-Анджелеса Саймон Нидхэм.

«Размещение вашего объекта на простом фоне или размещение хорошо освещенного объекта на темном фоне, как правило, дает хорошее разделение и помогает рассказать более простую, ясную и смелую историю. Конечно, этот подход не всегда идеален, но я считаю, что он помогает, когда вы боретесь за внимание, скажем, в Instagram».

7. Выйдите за пределы сетки

Во время тренировки кадрирования вы всегда можете включить сетку «правила третей» или «золотого сечения», чтобы помочь вам «идеально» выровнять объект в кадре, но некоторые из плюсов вместо этого рекомендуем доверять своему глазу.

«Я никогда не использую сетки в своем видоискателе, — признается фотограф из Лос-Анджелеса Наташа Машарова. «Я думаю, они могут отвлечь вас от вашего видения и нарушить эту тесную связь с тем, что вы снимаете. Я только следую своему встроенному чувству композиции, или, скорее, чувству гармонии, когда сочиняю картину».

Конечно, вы всегда можете использовать наложение сетки при постобработке или обрезке, если хотите, но, как напоминает нам Наташа, это не замена того, что вы видите и чувствуете.

8. Создайте «кадр в кадре»

«Я стараюсь внимательно следить за умным кадрированием», — объясняет фотограф из Сан-Франциско Тайлер Дейн Хансен. «Часто вы можете добавить интереса или придать дополнительный контекст моменту, думая о том, как объекты, а иногда и другие люди, могут обрамлять историю, которую вы рассказываете.

«Особенно на мероприятиях, где проходит перформанс или шоу, я думаю о том, как другие участники взаимодействуют с пространством, и пытаюсь привлечь их внимание к фотографиям, которые я делаю. В этом образе я понял, что протянутые руки этой женщины могут идеально обрамлять действия мужчины, движущегося по сцене».

9. Попробуйте малую глубину резкости

«Сделайте свой объект главным фокусом изображения», — советует фотограф Томас Джордан. «Мой любимый способ сделать это — фотографировать объективом с минимальной/самой широкой диафрагмой, чтобы использовать глубину резкости.

«После того, как объект определен, я всегда ищу в видоискателе линии, текстуры, объекты вокруг, которые могли бы сделать композицию уникальной. Не бойтесь сделать два шага влево или, может быть, несколько вправо — малейшее изменение может сильно повлиять на конечный результат».

10. Найдите моменты сопоставления

«Кадр — это волшебное вместилище, и когда вы соединяете два объекта в одном кадре, вы рассказываете историю», — объясняет нью-йоркский фотограф и педагог Робин Майклс. «Как у фотографа, одна из величайших сил, которыми вы обладаете, — это решить, что соединить и какими будут отношения между этими людьми или объектами.

«Чтобы привлечь внимание к проблемам окружающей среды, я часто сопоставляю промышленные объекты с жилыми кварталами. Чтобы сделать визуально яркий образ, спросите себя — что вы можете собрать в кадр?»

11.

«Существует старое «правило третей», согласно которому объект никогда не должен находиться в мертвой точке», — признается фотограф из Миссури Боб Гринспен. «Но попробуйте рассказать об этом режиссеру Уэсу Андерсону, который сделал карьеру на симметричных съемочных площадках.

«Мой пример из недавней поездки на Аляску в некотором смысле является примером симметрии, но с дополнительным преимуществом направляющих линий (гор), привлекающих взгляд прямо к предмет. Я также стараюсь, чтобы объект был немного ярче, чем остальная часть сцены. Конечно, мне не помешает то, что я люблю фотографировать старые вывески, да и то они обычно светятся».

12. Двигайте ногами

«Быть ​​фотографом редко бывает комфортно», — признается шведская художница Изабелла Стол. «Это включает в себя приближение к объекту съемки, удаление, лежание на земле, взгляд вверх и взгляд вниз. Брось себе вызов.

«Спросите себя: «Что я хочу сказать этим изображением?» Например, существует тысяча способов сфотографировать вашу собаку, стоящую рядом. береговая линия. Если вы хотите рассказать историю о маленькой собаке, путешествующей по большому и страшному миру, вы сделаете шаг назад и будете снимать сверху, захватывая всю сцену. С другой стороны, если вы хотите сказать, что ваша собака сильна и владеет миром, возможно, вы сфотографируете ее снизу, лежащей на песке рядом с ее лапами.

«Перемещаться таким образом, чтобы найти идеальную композицию, — это много работы, но оно того стоит».

13. Делайте «плохие» фотографии — намеренно

«Мой главный совет начинающим фотографам — отложить в сторону то, что, как вам кажется, вы знаете», — признается нью-йоркский фотограф Джеймс Чоророс. «В прошлом я получил два отличных совета, один в художественной школе, а другой в архитектурной школе, о которых мне напоминают каждый раз, когда я что-то делаю.

«Первый: «Попробуйте сделать «плохой» образ и посмотрите, что получится». Второй: «Наблюдайте за всем, даже за самыми знакомыми объектами, как будто вы никогда их раньше не видели».

«Я верьте, что если вы будете регулярно практиковать эти две вещи в качестве упражнения в своей работе, композиция будет раскрываться для вас так, как вы никогда не были запрограммированы думать. Вы начнете находить новые, уникальные и по-настоящему оригинальные характеристики в обычных вещах или сценах, которые раньше не могли заметить».

14. Продолжайте снимать

«Нужно экспериментировать», — объясняет фотограф Лау Йесперсен, специализирующийся на оптических иллюзиях. «Сделайте 50 разных фотографий одного и того же объекта и не останавливайтесь, пока не будете удовлетворены. Не покидайте сцену, пока не будете абсолютно уверены, что сделали наилучший снимок этого конкретного объекта.

«Чрезвычайно приятно внезапно создавать фотографии, которыми вы гордитесь, и я добился этого, только посвятив больше времени фотографии. Я рекомендую проводить долгие дни подряд, фотографируя. И не приводи никого другого; просто принеси свою камеру. Никто ни в чем не преуспел, пока болтал.

«Если много настреляешь, кадрировать с первой попытки станет второй натурой. Инстинктивно вы будете знать, что подойдет для конкретной сцены. Однако даже в этом случае заставьте себя опробовать все возможности кадрирования и оценить, что работает лучше всего».

15. Доверяйте своей интуиции

«Мой совет номер один — прислушиваться к своей интуиции, интуиции и телу», — говорит фотограф с Канарских островов Тайса Хорхе. «Я думаю, что есть момент, когда вы создаете образ, каждая деталь которого подходит как пазл. Помимо «правил» композиции, она просто кажется «правильной» внутри вас.

«Я очень привередлив и обычно чувствую себя некомфортно, когда мне что-то визуально не нравится в моей композиции. Иногда я даже не знаю, что это такое, но я научился доверять этому и прислушиваться к нему, потому что вам может нравиться что-то визуально, но все же чувствовать, что есть что-то, что «не подходит».