Композиция картинки: Страница не найдена

Содержание

Композиция фото: правила построения кадра

Your address will show here +12 34 56 78 [email protected]

Идеи от Mimigram, Факты

Май 18, 2022 — Идеи от Mimigram, Факты

Композиция — один из важнейших компонентов фотографии. От знания ее основ и правил зависит эффект, который произведет снимок на зрителей: будут ли изображение с интересом рассматривать, возвращаясь к нему снова. «Мимиграм» предлагает подборку проверенных приемов построения кадра, которые помогут сделать запоминающееся фото.

Симметрия

Симметрия — один из наиболее сильных приемов композиции кадра. Его принцип заключается в идентичности двух частей снимка. Выделяют горизонтальную (отражение пейзажа в воде), вертикальную (здания по разным сторонам дороги) и радиальную (пицца или торт) симметрии. Сложив фото пополам, вы должны получить два практически одинаковых снимка. Эксперты не рекомендуют стремиться к стопроцентной симметрии. Найти ее в природе крайне сложно, да и подобный кадр будет смотреться скучно.

Золотое сечение

Правило золотого сечения — гармоничное отношение частей к целому, при котором большая часть относится к меньшей так же, как целое — к большей. Прием используют в архитектуре, живописи и фотографии.

На методе золотого сечения основан еще один закон композиции — спираль Фибоначчи. Гармоничную пропорцию можно встретить в природе: ракушка, морская волна, бутон растения и др. Располагая объекты в кадре по спирали, ведущей к фокусу, автор задает направление движению, помогая взгляду скользить по изображению от одного важного элемента к другому.

Правило третей

Упрощенным примером золотого сечения можно назвать один из наиболее распространенных инструментов фотокомпозиции — правило третей. Его используют как начинающие фотографы, так и известные мастера. Суть приема: в мысленном разделение кадра на трети горизонтально и вертикально. То, на чем вы хотите сделать акцент следует помещать в точки пересечения воображаемых линий.

Этот простой метод хорошо работает, позволяя избегать скучных портретов и натюрмортов с расположенными по центру моделями и объектами. В пейзажах, как правило, на указанных линиях помещают горизонт.

Если в кадре один главный объект эксперты рекомендуют располагать его слева ближе к верхней части снимка. Объясняется это тем, что мы привыкли читать в таком направлении (для арабских стран правило работает по-другому).

Сетка по правилу третей часто используется в видоискателях фотоаппаратов, облегчая компоновку кадра.

Эксперты утверждают, что в указанных точках изображения создается большее напряжение и энергетика, которые транслируются зрителю. Так получаются выразительные снимки.

Рамка

Иногда, подбирая удачный ракурс, фотограф замечает, что в пространстве образуются «рамки» внутри кадра. Они работают на передачу глубины композиции. В поисках естественных обрамлений обратите внимание на такие архитектурные элементы, как арки, окна, мосты, а также природные фреймы в виде ветвей или кустарников. Обойдите объект, чтобы выбрать наиболее интересный ракурс. Рамка может окружать кадр лишь частично, но от этого изображение только выиграет.

Ритм

Ритм — прием композиции, строящийся на повторении определенных объектов или предметов. Его можно найти в архитектуре, природе, городском ландшафте: колонны здания, ряд фонарей, вереница птиц. Обратите внимание на окружающие предметы во время прогулки с фотоаппаратом. Вы заметите множество подобных примеров повторения или чередования. Применяйте этот выразительный прием для построения композиции в фотографии. Иногда ритм создается не самими объектами, а их тенью.

Диагонали

Еще одно правило композиции в фотографии и живописи — метод диагоналей. Путем эксперимента выяснилось, что на детали изображений, лежащие под углом 45° обращают больше внимания. Такое фото обладает динамикой. Взгляд зрителя проходит через весь кадр. Различают так называемую «быструю» диагональ — от верхнего левого в правый нижний угол и «медленную», направляющую внимание от нижнего левого в верхний правый край. Считается, что восходящая диагональ вызывает чувство спокойствия, а нисходящая ассоциируется с тревогой.

Ведущие линии

Линии работают в качестве направляющих с края в центр кадра или наоборот. Они могут быть как прямыми, так и изогнутыми. Ведите взгляд зрителей по тропинкам, магистралям, лестнице и другим объектам, акцентируя внимание на важных точках.

Заполнение кадра

Этому приему характерно почти полное заполнение кадра объектом, как правило, снятым крупным планом. Зритель будет рассматривать изображение, потому что отвести взгляд не представляется возможным. Метод, позволяющий привлечь внимание к деталям и текстуре, сделать акцент на отдельной эмоции, часто используются в журналах, посвященных дикой природе, бьюти-сфере. Также к нему прибегают фотографы при архитектурной съемке, стремясь показать узор.

Подведем итоги

В одной фотографии можно использовать сразу несколько приемов, например, правило двух третей и направляющие линии. Перед тем как приступить к фотосессии, не пожалейте время на изучение работ любимых фотографов и художников, хорошо знающих основы композиции. Вскоре к вам придет понимание правильного построения кадра.

Поделиться: 

Подпишитесь на рассылку новостей

Для отмены подписки требуется всего лишь один клик.

Вам также могут понравиться

Наши продукты

Основы композиции в фотографии — презентация онлайн

1. МДК.02.04. Техника и технология рекламной фотографии Тема: Основы композиции в фотографии

Термин «композиция» с лат. сompositio –
означает как составление, соединение, связь.
Композиция — это объединение отдельных
элементов
произведения
в
единое
художественное целое, в котором ярко
раскрывается содержание сюжета и замысел
фотографа.

3. Психология визуального восприятия

На нашу оценку изображения влияет то, как
расположены в нем ключевые композиционные элементы.
Основные элементы, влияющие на визуальное
восприятие снимка:
размеры, форма и расположение объекта;
освещение, тональность, колорит;
точка и момент съемки;
план, ракурс.
Все предметы, которые попадают в кадр,
становятся элементами его композиции.
Простота композиции
Основа любой композиции – простота.
Его суть заключается в том, что при съемке необходимо
подбирать такую композицию, чтобы основной объект
снимаемой сцены выделялся из общего фона и привлекал
внимание зрителей.
Для реализации данного правила на практике
необходимо расположить объект съемки так, чтобы он
занимал большую часть кадра и выбрать такую точку
съемки при которой фон был бы наиболее прост, т.е. детали
фона должны дополнять основной объект съемки, а не
отвлекать внимание зрителя.
Правило «третей»
Суть правила третей заключается в том, что перед тем
как сделать снимок, необходимо мысленно разбить кадр на
три равные части по горизонтали и на три равные части по
вертикали, т. е. мысленно наложить на кадр сетку из 9
равных ячеек, как показано на рисунке ниже.
В соответствии с правилом третей главный объект
съемки необходимо располагать в точках пересечения линий
или вдоль самих линий по горизонтали или по вертикали, в
зависимости от размера и формы объекта съемки.
Старайтесь избегать расположения объект съемки в центре
кадра, как это показано на рисунке ниже слева, лучше
объект расположить либо в точках пересечения, либо на
самих линиях сетки, как показано на рисунке ниже справа.
Если основной объект съемки имеет
значительный размер по высоте, то в соответствии с
правилом третей, данный объект необходимо
расположить в кадре вдоль правой либо левой
вертикальных линий сетки.
При съемке природных пейзажей наиболее
интересными получаются те фотографии, на которых
горизонт расположен по правилу третей.
Например, линию горизонта на пейзажном снимке
часто располагают в нижней или верхней трети кадра.
Если совместить линию горизонта с нижней линией
деления кадра, то небо окажется наиболее важной
частью снимка, создавая впечатление простора.
Если линию горизонта совместить с верхней
линией деления кадра, то сюжетным центром, как
правило, должно быть то, что находится на земле.
Направляющие линии в кадре
Направляющие линии играют немаловажную роль в
композиции и могут служить разным целям. Они могут сами
составлять сюжет фотографии, или же могут направлять
взгляд зрителя к основному объекту съемки, тем самым
подчеркивая его.
На фотографии
присутствует явная
линия — дорога и
условная — ряд
деревьев, мысленно
соединив которые,
можно получить
линию.
Диагональные линии в кадре
Диагональные линии сами по себе символизируют
движение и поэтому могут использоваться для придания
изображению динамики. Кроме динамики, диагональные
линии также могут придать снимку пространственную
глубину и направить взгляд зрителя на объекты в глубине
кадра.
• Диагонали могут быть
как явно заметные, так и
незаметные.
• На фотографии с
крокодилами явно
выраженная диагональ,
фотография в таком
ракурсе смотрится
намного выигрышней.
Изогнутые линии в кадре
При использовании изогнутых линий следует помнить,
что линии, которые не сильно изогнуты по вертикали или по
горизонтали воспринимаются зрителем как устойчивые и
придают снимку чувство расслабления и спокойствия.
С другой стороны, сильно изогнутые линии придают
изображению неустойчивость и вызывают у зрителя
ощущение напряжения.
S- образные линии в кадре
S-образные линии обладают
плавными естественными
изгибами, что придает
изображению легкость и
привлекательность, а также
может направлять взгляд зрителя
к важному объекту.
Классическую s-образную
линию еще называют «линией
красоты», так как она
ассоциируется с изгибами
человеческого тела.
Восходящие и нисходящие
линии
Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в
правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это
может быть связано с тем, что мы читаем слева направо,
сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх,
что требует больших усилий. Восходящие линии
ассоциируются с динамикой, движением.
Нисходящие линии – из вершины левого верхнего
угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием
и умиротворением.
Уравновешенность композиции
Уравновешенный по композиции кадр — это правильное
размещение объектов, цветовых элементов, света и
тени, дополняющих друг друга так, чтобы фотография
хорошо смотрелась и выглядела уравновешенной.
Неуравновешенный
Уравновешенный
Обеспечение уравновешенности
композиции всех элементов
кадра — другое важное
условие получения удачного
снимка.
Обратите внимание на то, как
композиционно уравновешены
в кадре листья, окно и молодая
пара.
Точка съемки и размещение
объектов съемки тщательно
продуманы.
Результат — правильно
уравновешенный снимок.
Кадрирование
Кадрирование представляет собой выбор
оптимальной точки кадра, ракурса и направления съемки,
благодаря которому фотограф акцентирует внимание
зрителя на наиболее важных деталях или объектах
фотоизображения.
Точки съемки
Композиция снимка во многом зависит от того, какой
точкой съемки пользуется фотограф. Кроме центральной
можно выделить боковую, высокую и низкую точки
съёмки. Старайтесь использовать разные точки съемки,
чтобы построить наиболее выразительную композицию
кадра.
Правило нечетного числа
Данное правило гласит,
что снимок визуально становится
привлекательнее, если на нем
изображено нечетное число
предметов.
Мы как бы обрамляем
один предмет с помощью двух
других. А обрамление придает
фотографии своеобразие.
В фотографии справа,
девушку окружают два ее брата.
Наш взгляд автоматически
смотрит в центр.
Ритм в фотографии
Ритм – один из самых главных и самых интересных
композиционных решений в фотографии. Ритмом принято
называть гармоничное чередование геометрических
форм, пятен и линий, повтор основного композиционного
мотива. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные
столбы – все это ритмы.
Если подружиться
с этим эффектом –
мы наверняка
сможем достичь
взрывных
результатов.
Тональное решение снимка
Тональное решение снимка так же имеет большое
значение, т.к. оно придаёт фотографии определённое
состояние.
На фото справа
тональное решение
фотографии
воспринимается
целостно.
Драматизм,
создается темным
фоном с
выделяющимся
перед ним объектом.
Освещение удачно комбинируется с творческим
выбором эмоциональной позы.
Тональное решение снимка будет зависеть и от того, в
какое время суток и его сделаете.
Один и тот же кадр, сделанный днём, а потом ночью –
будет практически неузнаваем, тональный рисунок дневного
и ночного кадра будет абсолютно разным.
Т.е. характер
освещения – это ещё
один определяющий
фактор, который
однозначно влияет
на колорит
фотографии.
Перспектива в кадре
Перспектива в кадре бывает
разной — линейной,
тональной и воздушной.
Но сущность перспектив
одна и та же — способность
передать объём тел и их
расположение в пространстве.
На фото справа- линейная
перспектива.
Это незаменимый приём
для тех, кто часто
путешествует, когда
у вас есть невероятная
возможность охватить
красоту природы и
культурные, а также и
архитектурные
особенности разных
стран.
На фото справатональная
перспектива
Воздушная перспектива характеризуется
исчезновением чёткости и ясности очертаний предметов по
мере их удаления от глаз наблюдателя.
Так, например, появился на свет этот снимок с горы
Климентьева. Коктебель славится своими голубыми
вершинами, которые вы видите на этом снимке внизу.
Способ смыслового контраста
Фотографы не редко используют при создании кадра
способ смыслового контраста: большое и маленькое,
тяжелое и легкое, старинное и современное. Присутствие
в композиции предметов с противоположным качеством
может лечь в основу интересного сюжета. (Ребенок и
пожилой человек — возрастной контраст лежит в основе
снимка.)
Формы в композиции
Любую сложную композицию можно схематично
представить вписанной в одну из простых фигур: куб, шар,
пирамиду. Интересного эффекта можно добиться, компонуя
кадр внутри неустойчивой фигуры – перевернутой
пирамиды, овала.
Визуальная
неустойчивость создает
напряжение в кадре, формирует
внутреннюю динамику.
Экспрессию форме придают и
текстура с равномерно
изменяющимся ритмом рисунка.
Съемочные планы
Создавая композицию снимка, фотограф решает,
какой план использовать для него.
Планом принято называть соотношение размера
главного объекта съемки с размерами кадра. Принято
выделять следующие планы: общий, средний, крупный,
деталь.
Выполнить задание
Выполнить тест. Один правильный вариант ответа
1. Композицией в фотографии называют:
а) способ расположения фотокамеры
относительно объекта съемки
б) процесс создания выставки из трех
и более фотоснимков
в) совокупность всех объектов в кадре
объединяющих их в единое
художественное целое
Как сделать фотографию интересной,
выразительной, притягивающей взгляды
зрителей?
Для создания фотографии недостаточно
только снять изображение. Необходимо
гармонично разместить объекты на снимке,
наполнив его смыслом. Составление,
соединение, сочетание различных частей в
единое целое в соответствии с какой-либо
идеей — это и есть композиция.
2. Восходящей диагональю называются:
а) диагональю из левого верхнего угла в
правый нижний
б) диагональю из левого нижнего угла в
правый верхний
в) в зависимости от направления развития
композиционного сюжета,
любую диагональную линию в кадре.
Композиции по диагонали – самый
динамичный прием в фотографии. Диагональ
наклонна к границам снимка, а мы знаем, что
такое положение ведет к неустойчивости –
отсюда и ощущения расстояния и перспективы.
Если композиция основана на диагонали,
восходящей с левого нижнего к правому
верхнему углу кадра, то это направление,
придает движению жизнеутверждающую
окраску, вызывая ощущение силы, стойкости и
называется восходящей.
3. Чтобы сделать акцент на небе, горизонт
следует поместить:
а) на треть от низа кадра;
б) на треть от верха кадра;
в) прямо посередине кадра
Выбор расположения линии горизонта в
кадре (сверху, снизу или посередине) будет
зависеть от того, что мы хотим снять и на
что будем акцентировать основное
внимание зрителя.
Один из наиболее часто встречающихся и
распространенных вариантов расположения
линии горизонта– это нижний горизонт.
Благодаря размещению горизонта ближе к
нижней части фотоизображения, верхняя
область снимка становится доминирующей.
Она то и притягивает внимание зрителя.
4. Элементами композиции могут быть:
а) только материальные объекты,
попавшие в кадр
б) только предметы, образующие в
пространстве кадра четкие линии или
формы
в) все объекты в кадре, материальные
нематериальные: цвет, светотень, блик
Все предметы, которые попадают в
кадр,
становятся
элементами
его
композиции. Это могут быть предметы,
цвета, текстуры, линии и цветовые пятна.
Все составляющие нашего снимка должны
быть использованы таким образом, чтобы
удерживать
внимание
зрителя
и
способствовали
усилению
звучания
главной идеи фотоснимка
5. Прямые линии в композиции:
а) подчеркивают динамику
б) «успокаивают» композицию
в) в зависимости от направления могут
создавать спокойную и динамичную
композицию.
Горизонтальные прямые линии, пожалуй,
наиболее часто встречаются в фотографии.
В качестве прямой линии может выступать,
например, береговая линия моря или дорога.
Как и в архитектуре и живописи,
горизонтальные линии в фотографии несут в
себе ощущение спокойствия, покоя и
равновесия. При использовании
горизонтальной линии взгляд зрителя на
фотографии обычно скользит по ней очень
легко. Такие линии добавляют в
фотоизображение чувство расслабленности
и бесконечности.
Домашнее задание
1. Провести съемку и сделать фотографии:
— Сделать снимок, в основе композиции которого лежит ритмичное чередование
элементов;
— Сделать снимки, скомпонованные на основе смыслового контраста: большоемаленькое, старинное-современное, легкое-тяжелое;
Передающей размеры объекта съемки (здания, дерева и т.д), используя людей в
кадре.
2. Проанализируйте фотографию по плану:
• предметное содержание;
• преобладание светлого/темного;
• контраст;
• цвет;
• статика/динамика;
• главное/второстепенное, ритм;
• ощущения, ассоциации, эмоции вызываемые кадром.

Композиция в фотографии

 


 

Выбирая композиционное решение снимка, вы должны: во-первых завлечь внимание зрителя, во-вторых удержать зрительское внимание и в идеале пробудить в зрителе желание смотреть и другие ваши фотографии. чтобы вы не фотографировали стремитесь удовлетворить эти условия.

• Привлечь внимание можно яркими красками, размером, необычнымобрамлением или противоречивым сюжетом.

• Удерживать внимание можно интересным сюжетом или сценкой.Старайтесь упрощать снимок до необходимого минимума, который раскрывает смысл снимка, ведет зрителя к основной идее кадра. Фотография не должна смущать или оскорблятьчувства. Постарайтесь сделать гармоничный, приятный глазу кадр, возле которого — если его,к примеру, повесить на стенку — вы бы смогли продержаться достаточно долго.

 

Кроме вышеуказанного, фотография должна быть технически хорошего качества : правильно экспонирована, качественно проявлена и резкая в положенных местах (если, конечно, не применяются какие-то особые специальные эффекты)

 


Следует знать, что фотокамера видит мир всего » одним глазом «, поэтому не способна передать трехмерность. Поэтому композиция должна быть такой, что обеспечивает чувство глубины у зрителя,т.е. многоплановой. Иметь средний, средний и задний планы.
Есть такая штука — называется ракурс. Идея в том, что с разных сторон ид на объект разный. В связи с этим какие-то детали объекта оказываются видимыми или, наоборот, скрытыми. К примеру, Баба-Яга с огромным носом может иметь очень стройную и симпатичную шейку. Которую можно и запечатлеть на фото. Короче говоря меняя ракурс (т.е. точку съемки) можно полностью изменить весь вид, дух и идею сюжета.

Общие советы

Очень советую прочитать все советы — точно найдете что-нибудь новенькое.

 


Не надо компоновать кадр симметрично, кроме случаев построения ритмичных рисунков кадра или симметрии, как главной идеи.
Не рекомендуется помещать линию горизонта или поверхности воды по середине кадра — такое построение стремится разделить кадр на две независимые части и запутывает зрителя, пытающегося определить какая же часть кадра важнее. Так же кадр может распадаться на части в случае дерева (столба) в центре кадра и , соответственно, линии изменения яркости, цвета или угол дома. Кроме обусловленных идеей кадров.

 


Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Попытайтесь выделить главный объект, используя направление солнечных лучей (тени), положения фотоаппарата, ограничивая резко изображенное пространство или выбирая контрастный цвет фона.

 


Избегайте больших пустых пространств, таких, как чистое голубое небо,скучная однообразная равнина или гладь воды. Постарайтесь найти что-нибудь,заполняющее пустоту, как, например, свисающая ветка или облачко.
Стройте кадр по диагонали. Не делайте этого если горизонт или, к примеру , здание будет выглядеть странно. Диагональная композиция с направлением лево-низ к право-верх спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
Соблюдайте горизонтальное положение воды и плывущих кораблей.
Наклон поверхности водоема режет глаз.

 


Старайтесь не наклонять строения. Во-первых,надо камеру ровно держать. Во-вторых,если снимаем короткофокусным — 28 мм объективом (чтоб больше влезло) то надо помнить об искажениях и о том, что если наклонять камеру вверх или вниз, то искажения увеличиваются. Для съемок архитектуры существуют специальные шифт-объективы.
Обрамление сюжета (рамка). Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки и таким образом подчеркивая главный объект. Используйте этот прием так же для заполнения пустого скучного пространства неба или сокрытия нежелательных участков изображения. Рамка так же может помочь в создании более объемного кадра (в виде какого-нибудь из планов). Не надо делать рамку главным смысловым элементом.

 


Заполняйте кадр сюжетом. Подойдите как можно ближе. Используйте зум. Сделайте ваш объект максимально большим. Это позволяет зрителю сразу выделить главное на снимке без продолжительного блуждания по всей картинке.

Попробуйте соблюсти сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела тяжелее, чем нижняя. Тоже самое касается и сторон.
Фотографируйте портрет крупного плана на уровне глаз человека. Если вы фотографируете человека стоящим, лучше опустить фотоаппарат на уровень его груди или талии. При использовании этого приема ноги не кажутся короткими,при использовании нормального (50 мм) или короткофокусного (28 мм) объектива.

 


Не ленитесь опуститься вниз, фотографируя детей и животных. Снимайте с высоты их голов. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. В любом случае обращайте внимание на фон. Следите, чтобы линия горизонта или другие линии фона не проходили через голову.

 


При съёмке портрета очень важное значение,обычно, имеют глаза. Поэтому они должны иметь наибольшую чёткость на фотографии. Если Вам тяжело «поймать» глаза, можно сфокусироваться на верхней пуговице воротника, которая во многих случаях совпадает с плоскостью глаз.

 


Хорошо чтобы на фотографии были бы линии, ведущие глаз зрителя к главному объекту кадра. Эти линии могут быть образованны дорогой, забором или аллеей. Не делайте такую ведущую линию слишком доминирующей, т.к. глаз может так устать, что и не дойдёт до Вашего главного объекта. Ведущие линии должны располагаться под наклоном снизу вверх или сверху вниз.

 


Когда фотографируете движение (бегущий человек) оставляйте ему место для движения, т.е. располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её. Композиция будет казаться более динамичной, если кадр построен справа налево. Используйте маленькую глубину резко изображённого пространства (если ваш фотоаппарат позволяет регулировать этот параметр), чтобы изолировать ваш объект от окружающей среды.
Не искажайте лиц. Короткофокусная линза с близкого расстояния делает нос огромным, а уши маленькими. Слишком длинный фокус сделает лицо плоским. Для съемок портрета наиболее подходит расстояние 2 метра с линзой примерно 100 мм (для 35 мм камеры). В этом случае пропорции лица передаются наиболее правильно. Тем не менее можно получить интересные эффекты,пользуясь короткофокусным объективом (порядка 20 мм).Но в этом случае надо приблизиться буквально вплотную.
Избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.
Снимайте объемно. Например, вид на здание позволяющий рассмотреть его фасад и боковую сторону лучше,чем просто фасад. Включайте в сюжет предметы переднего плана — ветку дерева, почтовый ящик и т.п., даже если они выходят не резкими.
Семейные фотографии можно улучшить, используя фон, образующий рамку. Или немного воображения может помочь рассадить семью на лавочке в садике. Не надо выстраивать всех в шеренгу.
Унылый сюжет можно значительно оживить, включив в кадр фигуру человека, например, с целью отношения размеров. Если еще на человеке яркая одежда или зонтик это еще более украшает сюжет. Приятный глазу вид может не иметь выраженного центра интереса, в таком случае можете поместить в кадр Вашего товарища, смотрящего на это красивое место или расположившегося на пикник. Поставьте фотоаппарат на штатив и таймер сфотографируете самого себя.

 

Когда фотографируете людей, не обрезайте части тела как попало. Фотографируйте всю фигуру или до середины бедра. Руки обрезайте до плеча, а не до кистей рук. Не ставьте человека как куклу, а усадите его в три четверти оборота или пусть обопрется о дерево. Добавьте действия — пусть, к примеру, нюхает цветочек или даже кушает вкусный бутерброд. Придайте человеку компактную позу, чтобы заполнить кадр. Например, сидя с поджатыми ногами. Конечно, если человек будет чувствовать себя в этой позе удобно…
Еще про фотографии людей. Следите, чтобы из головы человека не росли рога, деревья или телеграфные столбы. Если растут — отойдите немного в сторону. Если можете изменять диафрагму — откройте ее, чтобы уменьшить глубину резко изображенного пространства и тем самым ослабить влияние фона.

Ловите красивое небо. Блеклое белое, затянутое облаками небо или чистое голубое не всегда выглядят достаточно маняще. Часто сцена выглядит гораздо лучше с пушистыми редкими облачками. Конечно, это означает необходимость ждать, или даже прийти в другой раз, чтобы получить красивый снимок.
Еще совет — включать нечетное число одинаковых предметов. Т.е. один или три цветочка выглядят лучше, чем два или четыре. Для особенных сюжетов это правило можно, конечно нарушать.
Обращайте внимание на тени. Хотя для невооруженного глаза тени могут казаться легкими и прозрачными, на фото они будут выглядеть гораздо тяжелее, чем вы помните сцену. Можно для смягчения теней использовать заполняющую вспышку.

Композиция кадра Часть 1

Разговаривать о композиции можно, конечно, очень долго. По этому поводу существует огромное количество самых разнообразных мнений и рекомендаций… Это я так, чтоб, значит разговор начать. А вообще-то, конечно существуют достаточно строгие правила, соблюдая которые можно очень даже свои фотографии улучшить. Итак, поехали!

Правило №1 (самое важное)
Вы должны знать, что именно вы хотите снять. Конечно, может быть удачный случайный кадр, но постарайтесь вспомнить какова вероятность того, что стадо макак, владеющих печатной машинкой, напечатают «Войну и мир» Л.Н.Толстого?!

Информация к размышлению:
Хороший снимок должен сам говорить за себя. По возможности, так,чтоб человек, который фотографию рассматривает, обратился к вам с вопросом,к примеру,»А это где такая статуя розакартина ?» а не «А это что?».Очень часто бывают случаи глубокого разочарования из-за неинтересного снимка. А как сделать, чтоб интересный?
Заполняйте кадр объектом съемки

  


Чтобы все пространство кадра было занято тем, что хотите снять. И по возможности, чтоб ничего лишнего там, не было. Конечно, помните о возможностях своего фотоаппарата. В смысле фокусировки на близкое расстояние. Так, простая мыльница позволяет сделать резкий кадр не ближе, чем на 2.5 метра…

Видоискатель — не оптический прицел!

Это не я придумал. Честно! А ведь действительно, рассматривая многие фотографии, создается впечатление безуспешных попыток фотографировавшего «всадить пулю» в лоб объекту съемки. А верхняя половина кадра остается просто ничем не занятой. То есть, конечно, занятой, но уже, неизвестно чем. То есть фоном (о фоне дальше).
Чистая психология — у очень многих аппаратов в центре окошка видоискателя располагается какая-нибудь рамочка или крестик, показывающий область, откуда автоматика аппарата берет данные для автофокуса и автоэкспозиции. И человек, сам, не отдавая себе отчета, располагает элементы композиции так, чтобы в эту рамку (крестик) поместить самое важное. Как с этим явлением бороться? Хитрые производители камер предусмотрели для таких случаев предварительную фокусировку. То есть надо навести камеру куда техника хочет и нажать до половины кнопку спуска. В этом случае автоматика сфокусируется на нужном вам предмете, и больше ёрзать не будет. А вот теперь можно переформировать кадр по вашему вкусу, конечно в пределах здравого смысла, т.е. с зафиксированным фокусом ходить не рекомендуется — тут хорошопомнить о глубине резкости. Переформатировали? Вот и хорошо, теперь можно кнопку дожимать до конца, соответственно, аппарат щелкает, жужжит, в общем срабатывает. Только теперь, кадр скомпонован как вам нужно.


Композиция кадра Часть 2

Золотое сечение или все на троих
Берем пространство кадра и делим его. Делим на три равные части по горизонтали и по вертикали.Нужно помещать сюжетно важную деталь будущего снимка в точку пересечения разделительных линий.

 


Таким образом мы имеем четыре основных фокуса (точки пересечения линий). Кстати, такие линии или подобные метки имеются в видоискателях некоторых дорогих фотоаппаратов. Уместно задать вопрос о выборе наиболее подходящего сюжету фокуса. Существует мнение, что лево — низ и право-верх наиболее «сильные» по своему действию.

Оставляйте людям ноги!
Это я к тому, что ежели у человека есть ноги, резонно оставить ему их, чтоб были. Очень распространенная ошибка заключается в том, что очень мало внимания уделяется границам кадра. Сам грешу, все еще иногда, но пытаюсь исправиться. Надо, чтобы человек имел голову (бывает, тоже режут) и стоял на земле (или любой другой поверхности). Вырабатывайте привычку перед тем, как нажать, быстренько глазами пробежать весь периметр окна видоискателя и проверить «все ли влезло». Сразу очень тяжело привыкнуть. Зато потом… Очень рекомендую.

Автор: Игорь Варшавский
Источник:  http://photoclub.by/
 

12 техник композиции в фотографии для создания привлекательных снимков

Что такое композиция в фотографии? В самом базовом смысле определение композиции в фотографии можно сформулировать как то, как вы размещаете объекты съемки на фотографии. Это то, как они кадрируются в видоискателе и что вы располагаете вокруг них. Например, если бы десять фотографов снимали одну и ту же модель в одном и том же месте, вы бы получили десять совершенно разных снимков. Композиция — вот где проявляется артистизм в фотографии; именно здесь человеческий фактор берет верх над техническим.

Даже если у вас самый дорогой, первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не более чем снимками, если вы не знаете основ композиции фотографии. С другой стороны, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с помощью хорошей композиции. Другими словами, именно композиция делает фотографию.

Прежде чем погрузиться слишком глубоко в технику композиции фотографии, необходимо сделать стандартное заявление об отказе от ответственности. Поскольку фотография — это вид искусства, здесь нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как рекомендации и учебные пособия. Да, правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но прежде чем нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это визуальное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельная тема, стоит изучать классическое искусство, живопись и фотографию, чтобы научиться основам композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет. Изучение истории и основ оценки искусства сделает вас лучшим фотографом.

Если и есть что-то общее в этих советах по композиции фотографии, то это то, что нужно замедлиться и сделать свои фотографии. Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы увидел ваш зритель, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они отправились в путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели немного времени в этом путешествии. Последнее, чего вы хотите, это чтобы они посмотрели и пошли дальше.

12 Техники композиции в фотографии

Вот основные правила фотографии, советы и практика. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих понятий можно комбинировать и использовать вместе. Они не являются взаимоисключающими.

Правило третей

Правило третей — самое обсуждаемое из правил композиции и один из самых простых способов обучения композиции фотографии для начинающих. Это не окончательное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило на практике, разделите рамку фотографии двумя вертикальными линиями, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга, и двумя аналогичными горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они пересекаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты съемки обычно не располагаются по центру кадра. Тщательно размещая их с помощью правила третей, вы можете контролировать конечное изображение и путешествие зрителя по кадру.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1:1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2 000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре таких известных зданий, как Парфенон. Она также встречается в природе — от спирали морских раковин до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив себе форму спирали, наложенную на кадр. Изгибы спирали движутся внутрь к центральной точке интереса. Такие фотографии могут показаться более сложными на первый взгляд, но они действительно приводят к визуально интересной композиции!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра. Но спираль, ведущая к объекту съемки, знакомит нас с еще одним стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, ведут наш взгляд к объекту съемки.

Ведущие линии


Как только вы начинаете их искать, свинцовые линии находятся повсюду. Дорога, неровная тропинка, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу прямые линии легче всего определить и следовать им. Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, станет ясно, что даже изогнутые линии могут выполнять свою работу. Ведущие линии — это основы композиции фотографии, которые необходимо освоить.

Идея ведущих линий заключается в том, что фотограф располагает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя к объекту съемки. Как только вы поймете, что искать, вы увидите ведущие линии повсюду.

Дайте движущимся объектам пространство для движения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительнее компоновать изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться. Если объект уходит из кадра, у зрителя остается чувство недоумения: «Куда он идет?». Если вы располагаете элементы фотографии так, что объект движется в кадре, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, то чаще всего движущиеся объекты располагаются слева направо. Вы также можете подчеркнуть эффект движения, замедлив выдержку и увеличив фокусное расстояние, чтобы получить размытие движения. Эта техника является частью того, что в фотографии известно как » боке».

Обрезка

Как и в постобработке, кадрирование означает вырезание чего-либо. Искусство композиции как раз и заключается в том, чтобы вырезать что-то. Но знать, что попадает, а что остается в кадре, — важная черта. 

Как правило, цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примером могут служить уличные знаки, лишние люди или избыток автомобилей. Все эти вещи могут потребовать от фотографа изменить положение, чтобы лучше сфокусироваться на объекте съемки. Обрезать фотографии можно практически в любом фоторедакторе. В настоящее время смартфоны имеют встроенные редакторы фотографий, но если вы хотите изучить больше программ для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами.

Запечатление симметрии

Симметричные сцены могут стать прекрасными фотографиями. Подумайте о бассейнах с отражением возле памятников или о спокойных горных озерах, отражающих осенние цвета. Аналогичным образом, архитектура полна симметрии. В некотором роде человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому она всегда привлекает внимание и вызывает восторг.

Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт пересекает кадр одинаково, а объект съемки расположен по центру. Иногда можно нарушать правила, но только если вы понимаете, почему это работает.

Снимки в рамке

Рамки придают драматизм и сюжет любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу рассказывают больше, чем просто фотография самого вида. Другим примером композиции фотографии могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или замысловатые кирпичные ворота, обрамляющие вид на далекий величественный особняк. Эта концепция легко применима, и ее также можно сочетать с симметрией и ведущими линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что на снимке четко присутствуют передний план, средний план и фон. Объект съемки может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто самая простая фотография — это снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу монтажной комнаты (старый школьный термин для клавиши delete).

Чтобы подчеркнуть далекие горы, лучше найти что-нибудь интересное поблизости и поместить на передний план. Может быть, в кадр попадет небольшой ручей или дерево с каким-нибудь характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика может значительно улучшить композицию вашей фотографии.

Это же правило можно применить и в обратном направлении. Допустим, вы фотографируете на пляже. Океан простирается все дальше и дальше и не придает снимку особой глубины. Однако корабль в море придает снимку интерес и драматизм. Облака также являются отличным элементом для создания интересного фона.

В студийной работе фон обычно делают как можно более простым. Но все же что-то должно быть, что-то, что показывает, что модель или объект не висит в пространстве. Освещение фона необходимо, чтобы избежать плоских и неинтересных фотографий.

Баланс не всегда относится к соотношению переднего и заднего планов. Он также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы снимаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения в стороне от объекта съемки? Это будет хорошее место для чего-то, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или элемент фона.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его можно сформулировать довольно просто. Старайтесь сохранять баланс, используя нечетные числа. Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры композиций, из которых могут получиться отличные снимки. Здесь нет ничего сложного, кроме того интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому они создают более приятную композицию.

Используйте негативное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые участки. Это может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать мощные результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии. Недостаток негативного пространства приводит к целенаправленному заполнению кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, более насыщенные. Это не одна или другая ситуация, поскольку они обе имеют свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь запечатлеть.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотографии. 

Стоковые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает или разрушает фотографию, но это то, о чем стоит подумать.

Двигайте ногами

Изменение физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии. Опустите камеру низко к земле или поднимите ее над головой. Изменение перспективы часто меняет все настроение фотографии.

Скажите это с помощью цвета

Цвет — это тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры тщательно выбирают цвет, используемый в их работах, и это не случайно. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда задумываются о цвете, используемом в своих снимках, поскольку обычно они фиксируют то, что уже есть в кадре. Но иногда сцена настолько поразительна, что цвет выделяется, и фотограф хочет подчеркнуть и выделить его.

Основательное знание цвета помогает. Цветовой круг — это стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет. Существует также множество приложений и веб-сайтов, которые предлагают те же функции. Если пейзажные и уличные фотографы, возможно, не могут выбирать цвета, то студийные фотографы, фотографы, снимающие продукты и натюрморты, определенно имеют над этим определенный контроль.

Заключение

Композиция в фотографии для начинающих — это учебное занятие. Эти советы и приемы являются отправной точкой. Конечно, есть еще многое, что нужно знать и о чем подумать, но основное представление вы уже имеете. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковаться в нем. А практика заключается в том, чтобы помнить об этих правилах и пробовать их в разных ракурсах и местах. Вы будете знать, работает то или иное правило или нет. Это позволит вам не делать случайные снимки на скорую руку, которые будут менее привлекательными и займут много памяти. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее виды, самое время отправиться писать свою собственную историю.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих композиционных приемов, должны быть где-то представлены, и лучшее место для этого — Pixpa, где есть специальные темы для фотографов. Подпишитесь на бесплатную пробную версию на 15 дней. 

 

Фото композиция — интересные композиции фото, геометрическая композиция фото – ФотоКто

Композиция. Самая важная вещь в фотографии

Top 10 Coints

Финальные мысли

Таким . Как фотограф-любитель, вы можете оказаться в невыгодном положении в нескольких обстоятельствах. Но вы должны проявлять настойчивость, иметь отличный механизм обратной связи с вашей сетью профессиональных фотографов и сосредоточиться на улучшении. Таким образом, медленно, но неуклонно вы овладеваете своей нишей.

Галерея

Семь шагов от базовой композиции к продвинутой: как эффективно кадрировать фотографии

9 комментариев

Общая компоновка и расположение объектов в кадре могут сделать или испортить ваши фотографии. Вы можете знать правило третей и золотое сечение, но композиция выходит далеко за рамки этого, и по большей части она связана с простой геометрией.

Есть люди, для которых сочинение дается естественным образом. Моя жена, например, может взять камеру и каждый раз делать идеально скомпонованные фотографии. У меня есть друг, который может сделать то же самое. Они оба талантливые художники; Я не. Для других, не столь благословленных, включая меня, правильная компоновка изображения — это то, что требует изучения, и для меня это бесконечное путешествие. Но я давно понял, что большинство композиций, которые работают, основаны на геометрии.

Я мог бы написать главу по каждому из следующих пунктов; здесь я просто слегка царапаю поверхность. Тем не менее, я надеюсь, что это краткое изложение даст вам представление о том, что следует исследовать дальше, если вы заинтересованы в погружении в мир композиции.

1. Начнем с основ. Правило третей — это простая композиционная техника, которая, вероятно, является первой, которую большинство из нас изучает при знакомстве с фотографией. Если вы не знаете, это включает в себя разделение экрана на доску для игры в крестики-нолики. В самом простом случае мы размещаем горизонт на одной из горизонтальных линий. Мы также можем размещать объекты там, где линии пересекаются. Мы получаем приятные изображения, но внешний вид может стать клише. Существует так много правил третьих изображений, что иногда кажется, что мы уже видели их все раньше.

Изображение ниже обрезано двумя способами. Слева он увязан с правилом третей, справа с золотым сечением (см. ниже).

2. Симметрия — эффективный инструмент, который часто высмеивают, особенно в пейзажной фотографии. Вам когда-нибудь говорили, что нельзя помещать горизонт в середину кадра? Что ж, забудьте об этом и вместо этого ищите сцены, в которых нижняя часть изображения отражает верхнюю.

Это не обязательно должна быть симметрия сверху и снизу. Левая и правая стороны тоже работают, как и диагональная или вращательная симметрия.

Квадратные рамки особенно хорошо подходят для симметричных изображений, поскольку они обладают четырьмя отражающими и четырьмя вращательными симметриями, присущими их форме. Симметрия может придать фотографии чувство равновесия и спокойствия.

3. Затем большинство из нас переходит к изучению золотого сечения. Это более эстетически привлекательный способ разделения изображения, чем правило третей. Но это гораздо больше, чем просто размещение горизонта ближе к центру кадра, чем на третьем.

Вы, наверное, видели такие изображения спиралей, которые накладываются друг на друга на картинах и фотографиях.

В отличие от пересечений по правилу третей, речь идет не только о расположении горизонтов или даже точек на фотографии, но и о размещении объектов, иногда разного размера, в областях кадра. Это также направляет нас, где линии проходят через изображение. Эту технику использовали многие великие художники и фотографы. Действительно, Анри Картье-Брессон посвятил свою фотографическую карьеру изучению этого.

Пропорции золотого сечения основаны на ряде чисел, которые мы называем последовательностью Фибоначчи. Именно здесь каждое число добавляется к числу перед ним в последовательности, чтобы получить следующее число, таким образом:         

1 + 0 = 1,

1 + 1 = 2,

2 + 1 = 3,

3 + 2 = 5,

5 + 3 = 8,

8 + 5 = 003, 9003 13 + 8 = 21,

и так далее.

Эти числа могут быть представлены графически, и полученные пропорции встречаются повсюду в мире природы, особенно при формировании раковины улитки.

Последовательность названа в честь математика XII века Леонардо Боначчи, которого также звали Фибоначчи, но о нем знали задолго до этого. Римский архитектор Витрувий (80-70 гг. до н.э.) использовал пропорции в своих проектах. Однако задолго до этого индийский математик IV века до н. э. Вираханка открыл ту же самую последовательность. Более того, треугольники, образующие Великую пирамиду в Гизе, также соответствуют пропорциям, и она была построена примерно с 2550 по 249 год.0 г. до н. э.

На следующем изображении вы можете увидеть, как Дж. М. У. Тернер использовал спираль золотого сечения для аппроксимации положения объектов в кадре, широких форм облаков и моря, а также места, где горизонт падает на край кадра. Конечно, в пейзажной фотографии это намного сложнее, чем рисовать, поскольку расположение мира природы редко соответствует нашим идеалам, когда мы смотрим в видоискатель.

Золотое сечение универсально приятно для человеческого глаза. Вызывает чувство эстетической завершенности. Для нас изображение, построенное в соответствии с пропорциями золотого сечения, выглядит правильно.

4. Если вы пролистали различные наложения кадрирования в Lightroom — коснитесь O на клавиатуре — помимо золотой спирали вы обнаружите золотой треугольник. Это место, где линия проводится из угла в угол, а затем перпендикулярные линии проходят от этого угла к двум другим углам. Это малоиспользуемый композиционный прием, настолько малораспространенный, что у меня в каталоге не было фотографии, иллюстрирующей его.

Тем не менее, художник Франс Снейдерс использовал эти сильные диагонали во многих своих жестоких картинах, посвященных охоте и животным. Охота на кабана — хороший пример. Обратите внимание на четкую темную диагональную линию, идущую от левого нижнего угла к правому верхнему, и линию, идущую перпендикулярно этой линии вниз к правому нижнему углу.

Эта диагональная композиция подходит для сцены насилия. Несмотря на то, что композиция работает, кажется, что в ней есть напряжение, диссонанс, который заставляет зрителя нервничать. Это полная противоположность спокойствию, вызванному симметрией.

5. Еще один прием – фальцовка прямоугольника. Нарисуйте линию под углом 90 градусов через прямоугольник, расположив его так, чтобы он образовывал квадрат на одном конце. Вы можете повторить это на другом конце прямоугольника, создав таким образом две параллельные линии.

Как и в приведенном ниже примере слева, интересующие субъекты могут находиться либо на одной, либо на обеих этих линиях, либо вы можете поместить субъекты в прямоугольники, как в примере справа.

6. Прямоугольники содержат другие геометрические фигуры. Проводя линии из угла в угол, из угла в среднюю точку и из средней точки в среднюю, вы получите геометрический узор, называемый каркасом прямоугольника.

Грубый рисунок каркаса прямоугольника можно использовать в качестве ориентира при компоновке. Иногда я использую его как временный слой в своих программах редактирования, если у меня возникают проблемы с композицией.

Опять же, это можно использовать в качестве руководства для структурирования композиции, используя как точки пересечения, так и области, образованные линиями, как в примере ниже. Обратите внимание, что в фотографии редко возможно сопоставить объекты с пересечениями этой формы, и при этом не будет использоваться каждое пересечение или область, но это может быть полезным инструментом для использования в композиции, особенно при кадрировании.

Рисунок арматуры также можно упростить, как на изображении вверху этой статьи.

7. Как мы видели во всех приведенных выше примерах, размещение объектов в кадре таким образом, чтобы наш разум легко воспринимал их, согласуется с математическими и геометрическими правилами. Таким образом, поиск простых геометрических фигур, предлагаемых на наших фотографиях — не обязательно реальных форм, но тех, которые предложены нашему уму — еще один эффективный способ создать убедительный образ. Если отдельные объекты выровнены друг с другом, наш мозг будет думать о них как о линии, как собаки на картине Снайдерса ранее. Точно так же три объекта, разнесенные друг от друга, естественным образом образуют треугольник. Подробнее об этом явлении я писал в предыдущей статье.

Мы можем нарушить эти правила, если захотим. Однако мы должны тщательно обдумать причину этого; у необычных композиций должна быть четкая цель, иначе фото будет казаться плохо сделанным.

Отличный способ потренировать зрение — поэкспериментировать с инструментом кадрирования. Я думаю, что это самый мощный инструмент в любом программном обеспечении для редактирования для изучения композиции. С практикой вы начнете визуализировать хорошие композиции через видоискатель. Если композиция не дается вам естественным образом, этому можно научиться.

Как я уже сказал в начале, это лишь поверхностный взгляд на композиционные приемы, и я призываю вас изучить их более подробно. На эту тему есть еще много чего, о чем я напишу в другой раз. Если вам это показалось интересным, вам могут понравиться мои недавние статьи о перспективе и разделении субъектов.

Вы сознательно учитываете композицию при кадрировании кадра? Или, возможно, вы один из тех счастливчиков, которым всегда удавалось увидеть композицию, не задумываясь о ней. Было бы здорово узнать, какие методы вы используете.

Темы: 

Образование

Fstoppers Originals

Мнение

через:

Frans Snyders Наложение золотого сечения от автора

Айвор Рэкхем зарабатывает на жизнь фотографом, разработчиком веб-сайтов и писателем. Живя на северо-востоке Англии, большая часть его фоторабот посвящена обучению других; помогая людям стать лучшими фотографами. Он проявляет особый интерес к поддержке людей в их психическом благополучии с помощью фотографии.

33 фотокомпозиции, которые нужно освоить | Полное руководство

Что такое композиция в фотографии? Какие различные фотокомпозиции используют профессиональные фотографы? Моя композиция хороша или плоха? Вот некоторые из вопросов, которые возникают у фотографа-любителя. Если вы хотите найти ответы на эти вопросы, то это руководство для вас. Это поможет вам узнать все о популярных методах компоновки изображений, используемых многими известными фотографами.

Содержание

Что такое композиция в фотографии?

Композиция — это все в фотографии. Именно так фотограф размещает в кадре разные предметы и элементы. Композиция может включать больше или меньше элементов. Человек за камерой сам решает, что должно быть на его изображении.

Существует также известная цитата о фотографии  о фотокомпозиции .

«Красоту можно увидеть во всем, видеть и компоновать красоту — вот что отличает снимок от фотографии. от Мэтт Харди .

Таким образом, изучение и использование этих методов фотокомпозиции поможет вам создавать красивые изображения.

👉🏻 📖 ПОДРОБНЕЕ: Что такое акцент в фотографии?

Почему композиция изображения важна в фотографии

Многие люди щелкнули бы изображение Тадж-Махала из Индии. Но только некоторые из этих изображений будут интересны зрителю. Ты знаешь почему? Ответ — композиция изображения.

Великолепные фотографии создаются и снимаются фотографом с использованием популярных методов фотокомпозиции. Эти изображения будут выделяться среди остальных.

Думаю, лучше пояснить важность изображения на примере.

Первое изображение коричнешапочного зимородка — это изображение непосредственно с камеры. У меня не было достаточно времени, чтобы скомпоновать это изображение на камеру, так как я фотографировал птицу с лодки.

Итак, композиция не так хороша для настоящего изображения. Здесь центрирование объекта не дает хорошей композиции. В сцене есть отвлекающие факторы в виде веток и листьев с правой стороны.

Я обрезал это изображение, чтобы применить правило третей, чтобы две точки пересечения совпадали с головой и ногой птицы, а вертикальная линия проходила через тело птицы.

Вы можете увидеть большую разницу в финальном изображении (3). Изображение 1 плохо скомпоновано, а изображение 3 хорошо скомпоновано с использованием правила третей и отрицательного пространства слева.

Я дам вам три веские причины понять важность композиции в фотографии.

1. Определяет предмет/предметы на картинке

В сцене будет много элементов и предметов. Композиция изображения определяет, что должно быть в сцене. Он определяет главный предмет, другие вспомогательные предметы и элементы сцены.

Хорошая композиция также гарантирует, что на снимке не будет слишком много объектов, что часто приводит к напряжению в кадре.

2. Задает настроение и ощущение изображения

Разные композиции могут придать изображению разное ощущение. Таким образом, фотограф должен выбрать фотокомпозицию, которую он хочет создать, создать настроение и почувствовать, что он намеревается.

3. Как привлечь внимание зрителя к объекту

Существует множество способов привлечь внимание зрителя к различным элементам сцены. Именно композиционная техника определяет, как вы привлечете взгляд зрителя к предмету.

Плохая техника композиции не поможет раскрыть настоящую красоту кадра. Итак, фотограф должен знать, какой метод использовать для какого типа сцены. Это придет только через опыт.

33 метода композиции фотографий для создания потрясающих снимков

Я поделюсь с вами 32 методами композиции фотографий, которые вы можете использовать в своих изображениях. Вы можете использовать эти правила с любой камерой типа .

1. Правило третей

Первое правило, которое нужно усвоить новичку, — это правило третей в фотографии . Я хотел бы сказать, что это правило больше акцентирует внимание на положении предметов в кадре.

В соответствии с этим правилом вы можете размещать объекты в любой из четырех точек пересечения сетки, образованной двумя вертикальными и горизонтальными линиями.

Вы также можете расположить объекты вдоль любой из этих четырех линий. Если на изображении уровень горизонта , что довольно часто встречается в пейзажных изображениях, вы можете поместить горизонт на любую из этих линий, чтобы привлечь внимание зрителя.

Птица (снежная куропатка) оформлена по правилу третей. Две точки пересечения линий сетки вместе с одной вертикальной линией приходятся на тело птицы. С высоты птичьего полета также находится верхняя горизонтальная линия сетки.

2. Техника фотокомпозиции с направляющими линиями

Еще одна полезная техника для изучения — съемка направляющих линий. Это также простое в использовании правило.

Вы можете использовать различные линии в сцене, чтобы вести к вашему объекту. Таким образом, внимание зрителя можно легко привлечь к интересующему предмету.

Эти линии будут в разных формах. Это может быть дорога, рельс, серия фонарных столбов, серия узоров и т. д.

Здесь фотограф использует фотография направляющих линий композиция для выполнения фотография шарика объектива . Размытые трубчатые огни вместе с желтой линией разметки на дороге и рядом столбов по обеим сторонам действуют как направляющие линии, указывающие на шар линзы в руке.

3. Использование отрицательного пространства

Вы также можете использовать технику отрицательного пространства . Здесь объекты будут занимать меньшую площадь кадра. Будет больше пустого пространства, которое может быть где угодно в кадре.

Это правило в основном используется для создания минималистичных фотографий. Люди, которые хотят делать снимки для дизайна баннеров и плакатов, также используют эту технику.

Здесь изображение птицы Каштановобрюхий поползень оформлено таким образом, что с правой стороны остается много негативного пространства.

4. Заполнить рамку Фотокомпозиция

Заполнить славу  Техника композиции — еще одна популярная фототехника. Вы можете использовать его для портретов, дикой природы, птиц и т. д. Здесь объект занимает большую часть кадра.

В случае с портретами это будет плотный портрет, не оставляющий большого пространства по бокам. Это правило может работать не для всех типов сцен и ситуаций.

Изображение этой птицы с близкого расстояния в голову является хорошим примером техники заполнения кадра.

5. Придерживайтесь простой техники

Распространенная ошибка большинства фотолюбителей заключается в попытке поместить в кадр больше элементов и их деталей. Это часто приводит к паршивой композиции, поскольку может отвлекать внимание зрителей на другой элемент сцены.

Итак, попробуй использовать технику «Будь проще». Это облегчит вам жизнь.

Изображение корабля в воде — хороший пример. Здесь фотограф использует технику фотосъемки с длинной выдержкой, чтобы сделать море спокойным, что делает его похожим на простое изображение корабля без каких-либо отвлекающих факторов.

6. Правило золотого сечения

Правило золотого сечения также известно под другими названиями, такими как фи-сетки, золотая спираль, спираль Фибоначчи и т. д. Оно использует Фи-сетки или золотую спираль для позиционирования различных элементов. в сцене. Эта сетка может быть доступна не во всех камерах.

Вы можете применить это правило как в поле, так и во время редактирования фотографий. Если вы хотите использовать его в полевых условиях, а ваша камера его не поддерживает, все же есть один способ.

Вы можете снять распечатку сетки/спирали на прозрачном пластиковом листе. Размер сетки должен соответствовать размеру экрана просмотра в реальном времени в вашей камере. Вырежьте фрагмент распечатки и поместите его поверх экрана просмотра в реальном времени, чтобы использовать правило.

На изображении выше фотограф поместил дом (предмет интереса) на конец спирали, следуя этому правилу.

7. Кадр в кадре

Метод фотокомпозиции кадр в кадре лучше всего работает, когда граница переднего плана и объект находятся в фокусе.

Вы можете экспонировать и передний план, и объект, или только объект. Это зависит от вас, а также от сцены.

Вы можете использовать окна, дверные проемы, окна самолета и т. д., чтобы попробовать эту технику. Вы можете использовать его для портретов, пейзажей, архитектуры и уличных фотографий.

Здесь фотограф использует окно своего здания, чтобы запечатлеть лежащую внизу городскую сцену, что является хорошим примером техники кадра в кадре.

8. Композиция с линиями: Горизонтальные

Горизонтальные линии в кадре можно использовать для композиции. Эти линии заставят взгляд зрителя двигаться слева направо в кадре. Рамка будет выглядеть более привлекательно, если вы сможете включить свой объект в эту линию типа в композиции вашей фотографии .

Здесь желтые секции зданий действуют как горизонтальные линии, которые помогают в фотокомпозиции. Окна вместе с кондиционером — разные элементы сцены.

9. Композиция с линиями: по вертикали

Если вы делаете фотосъемку леса или архитектуру, вы можете использовать вертикальные линии в сцене композиции. В случае с лесом у вас будут вертикальные линии в виде деревьев.

Вы можете использовать здания и высокие небоскребы в качестве вертикальных линий для архитектурных изображений. Вертикальные элементы также могут быть любыми.

Фотограф Ниило Исотало использует технику компоновки вертикальных линий с помощью высоких деревьев в лесу.

10. Правило диагоналей

Вы можете использовать диагональные линии в сцене для составления кадров. Диагональные линии дают более четкое изображение, чем горизонтальные и вертикальные.

Нельзя использовать диагональ, соединяющую противоположные углы рамы. Это не поможет создать красивые образы.

Слишком большое количество диагоналей в кадре может создать напряжение. Так что старайтесь избегать и этого.

11. Композиция с линией горизонта

Большинство пейзажных и архитектурных фотографов используют в своих изображениях композицию с линией горизонта.

Линия горизонта может быть любой. Это может быть линия, отделяющая море от суши, сушу от неба, горы от неба и т. д. Попробуйте получить идеальный уровень горизонта . Фотография будет выглядеть лучше, если линия горизонта будет ей параллельна.

Здесь линия, разделяющая море и усеянное облаками небо, является линией горизонта, которая проходит параллельно рамке для создания этого изображения.

12. Композиция Золотого Треугольника

Правило фотографии Золотого треугольника — известная техника композиции, используемая как художниками, так и фотографами. В этом методе используется сетка, образованная диагональной линией в кадре вместе с двумя перпендикулярными биссектрисами диагональной линии из других углов.

Чтобы следовать этому правилу, вы должны разместить своих объектов в любой/двух точках пересечения этих линий. Здесь весь кадр делится на четыре треугольника. Вы также можете выровнять объекты по этим линиям или внутри треугольников.

На этом изображении еды вы можете видеть, что две точки пересечения совпадают с центральной миской для еды (основной объект). Поддерживающая фруктовница вместе с основной чашей и ложкой выровнены по диагонали.

13. S-образная фотокомпозиция

Вы также можете использовать кривую S в сцене для компоновки кадров. Снимок будет выглядеть великолепно, если кривая S сможет привести к вашему объекту. Таким образом, легко привлечь внимание зрителя.

S-кривая может быть дорогой, рельсом или рядом домов, деревьев и т.д. Вам нужно найти элементы и угол камеры, чтобы получить такую ​​кривую в сцене.

На этом снимке это перевернутая S-образная кривая, образованная дорогой, которая направляет взгляд зрителя на горы.

14. Композиция с кривыми

S-образные кривые могут быть не во всех сценах. Некоторые кадры могут иметь изгибы различной формы, такие как «C», «U» и т. д. Вы можете использовать эти изгибы в своих интересах.

Попробуйте поместить объект в конец кривой или вдоль кривой. Если у вас несколько предметов, попробуйте соединить все с помощью этих кривых. Он также может выступать в качестве разделительного элемента, особенно при съемке с дрона.

Водоем в форме кривой делает изображение привлекательным.

15. Составление цветов

Вы также можете создавать изображения с помощью цветов. Яркие цвета помогают подчеркнуть контраст. Насыщенные цвета легко привлекают внимание зрителя. Разные цвета придают изображению разные ощущения и эмоции.

Зеленый показывает надежду, поскольку он связан с природой. Ненасыщенные цвета помогут создать мягкий вид. Приглушенные цвета в изображении помогут создать более продолжительное впечатление, чем яркие.

В сцене преобладает ярко-красный цвет. Это делает желтую дверь и черно-белый цикл очень интересными.

16. Сопоставление в фотографии

Когда вы помещаете в кадр два контрастных объекта, мы можем применить к изображению правило сопоставления.

Это могут быть мужчины и женщины, прямоугольник и квадрат, новые и старые, толстые и худые, детские и взрослые и т. д. Если вы столкнетесь с такими контрастными предметами, попробуйте это правило.

Изображение старой пленочной камеры и новой беззеркальной камеры — хороший пример техники сопоставления.

17. Композиция повторения фотографии 

Если в сцене есть повторяющиеся узоры, вы можете использовать технику композиции повторения.

Некоторые из ситуаций, в которых вы можете использовать это правило, включают толпу, рисунок песка, кирпичи, стопку фруктов, окна, стулья, рябь на воде и т. д. 

Здесь фотограф Начо Капело запечатлел кадр с оранжевыми стульями с использованием техники повторения композиции.

18. Баланс в фотографии

Термин «Баланс» появляется в композиции, когда в кадре два или более объекта. Есть четыре основных способа достижения этого баланса. Это симметричный баланс, асимметричный баланс, баланс по вертикальной оси и баланс по горизонтальной оси.

Симметричный баланс создается двумя объектами на сцене одинакового размера. Предметы разных размеров создают асимметричный баланс.

Здесь камни на переднем плане кажутся больше по размеру, чем камни на заднем плане, что делает весь кадр сбалансированным.

19. Текстура в фотографии

Использование текстур в сцене — отличный способ компоновки изображений. Текстура может быть любой. Сюда входят кора деревьев, стены зданий, бумага, песок, веревки, горы, листья и т. д.

Если вы используете камеру со сменными объективами, используйте макрообъектив, чтобы получить максимальную детализацию текстур. Захватывающие текстуры могут создавать красивые изображения.

Изображение текстуры краски на стене показано выше.

20. Симметрия в композиции

Вы можете использовать симметрию в сцене для компоновки фотографий. При делении изображения по горизонтали или вертикали по центру, если одна сторона отражает другую, то можно сказать, что изображение использует симметричную композицию.

Другая сторона не обязательно должна быть точной копией отражения. Вы можете использовать это правило для фотографии отражения воды . Здания и сооружения — еще два хороших объекта для создания таких изображений.

Приведенное выше изображение здания с высоты птичьего полета, снятое внутри здания, создает интересную композицию. Это изображение симметрично как по горизонтальной, так и по вертикальной оси.

21. Композиция с интересом переднего плана

Вы можете использовать элементы переднего плана в своей сцене для создания интересных композиций. Если элементы среднего и заднего плана менее привлекательны, то использование элементов переднего плана поможет сделать изображение более приятным.

В этом случае необходимо также перепроверить экспозицию изображения. Иногда элементы на переднем плане могут потемнеть, и детали будут не видны. Итак, вам придется использовать технику заполняющей вспышки или HDR.

Использование цветов на переднем плане сделало изображение с высокими небоскребами и озером между ними более красивым.

22. Композиция с фоном

Иногда фон делает изображение более динамичным и живым. Но вы должны убедиться, что фон не доминирует над изображением.

Когда вы фотографируете человека в его рабочей среде, фон играет значительную роль в изображении его окружения. Таким образом, вы также должны запечатлеть детали фона.

Здесь вам придется снимать широкоугольным объективом с узким отверстием диафрагмы, чтобы фон тоже был в фокусе.

Я сделал этот снимок двугорбого верблюда в его среде обитания, состоящей из гор и кустарников в пустыне.

23. Фотокомпозиция «Свет и тень»

Техника «Свет и тень» также была популярна на заре фотографии.

Здесь свет будет падать на интересующие объекты, а остальные области сцены будут преимущественно покрыты тенями. Свет может быть естественным или искусственным.

На этом изображении свет падает на голову птицы, и я недоэкспонировал фото на 2 стопа, чтобы получить такой результат. Таким образом, взгляд зрителя притягивается к голове без каких-либо отвлекающих факторов.

24. Составление треугольников

Метод составления треугольников — еще одно интересное правило. Он использует форму треугольника, сформированную в сцене.

Форма треугольника может быть сформирована по-разному. Если в сцене три предмета, то можно кадрировать так, чтобы предметы образовывали вершины треугольника. Если вы можете соединить 3 интересные точки в кадре в треугольную структуру, то вы можете использовать эту технику.

Фотограф Валери Элаш использует правило композиции треугольника для изображения, где три женщины образуют 3 вершины треугольника.

25. Изоляция объекта с помощью глубины резкости

Изоляция объекта — распространенная техника, используемая портретистами, фэшн-фотографами, фотографами дикой природы и птицами.

Здесь фотограф использует малую глубину резкости , чтобы выделить объект в окружающей среде. Добиться такого результата помогают большие фокусные расстояния и широкое отверстие диафрагмы.

На приведенном выше изображении взгляд зрителя легко притягивается к птице, сидящей на камне, не отвлекаясь ни на что. Длина телеобъектива 500 мм и использование широкой диафрагмы f4.0 позволили получить хороший размытие фона .

📖 ПОДРОБНЕЕ 👉🏻 : Основные функции камеры

26. Изменение точки обзора

Иногда изменение точек обзора может помочь вам улучшить композицию.

Некоторые кадры выглядят лучше с высоты птичьего полета , чем с уровня глаз . Некоторые другие сцены лучше всего смотрятся в режиме worms eye view .

Итак, вы должны попытаться визуализировать одну и ту же сцену с разных ракурсов камеры, чтобы увидеть, что лучше для этой сцены. Возможно, вам придется использовать дрон для получение вида с воздуха .

Здесь использование взгляда червяка помогло создать эту интересную фотокомпозицию здания.

27. Фотокомпозиция радиального баланса

Вы можете использовать технику радиального баланса для создания изображений, исходящих наружу, не обязательно из центра. Фотографы используют эту технику для съемки звездных следов, фотографий цветов, радиальных узоров в архитектуре и зданиях и т. д.

Помогает добиться идеального баланса в кадре. Центр радиального рисунка может находиться в центре кадра или в другом месте.

Фотография стальной шерсти — прекрасный пример техники радиального баланса.

Здесь техника фотографии с длинной выдержкой используется для создания этих звездных следов, которые имеют радиальный вид.

28. Центрирование объекта

Центрирование объекта не работает для всех типов изображений. Но есть ситуации, когда это работает лучше всего. Это работает для многих портретных снимков.

Если вы планируете включить окружение человека или ищете красивое размытие фона, то это может сработать. Это помогает направить взгляд зрителя на объект без каких-либо отвлекающих факторов.

На этом фото дама занимает центральную часть изображения с красивыми белыми цветами по бокам.

29. Глубина с объектами на разном расстоянии

Техника создания большей глубины сцены обычно используется пейзажными фотографами. Вы можете использовать широкоугольный объектив вместе с узкой апертурой, чтобы получить этот эффект.

Используйте Гиперфокальное расстояние , чтобы получить широкую Глубину резкости . Это гарантирует, что объекты на переднем, среднем и заднем плане будут в фокусе.

Использование узкой апертуры помогло сохранить в фокусе как дом на переднем плане, деревья и озеро на среднем плане, так и горы на заднем плане. Таким образом создается большая глубина изображения.

30. Изображение движения объектов

Вы можете создавать изображения, изображая движение в сцене. Вы можете сделать это либо методом панорамного снимка, либо с помощью фотографии с длинной выдержкой. Такие фотографии подарят зрителю ощущение движения.

На этом изображении фотограф Ахмад Оде использует технику длительной выдержки для создания эффекта движения танцора, видимого в виде размытия движения.

31. Взаимодействие – изображения-рассказы

Отличный способ оживить фотографии – запечатлеть изображения-рассказы. Глядя на картинку, зритель должен видеть происходящее действие.

Изображение, сделанное Мэтти Адаме, является прекрасным примером сцены повествования. Любой, кто увидит картинку, может понять, что толпа наслаждается музыкой, которую играют ди-джеи, а оператор занят съемкой.

32. Альбомная и портретная ориентация

Вы можете делать снимки в альбомной и портретной ориентации . Некоторые фотографии выглядят лучше в одной ориентации, чем в другой. Итак, попробуйте составить композицию с обеими ориентациями, чтобы увидеть, какая из них подходит для кадра, и выберите соответственно.

Я обрезал изображение горной овсянки в портретной ориентации (исходное изображение в альбомной ориентации), чтобы показать разницу между ними. Детали птиц лучше видны в портретной ориентации.

33. Правило шансов

Правило шансов касается количества предметов на картинке. Согласно этому правилу, фотография будет более приятна зрителю, если на ней будет нечетное количество сюжетов.

На картинке выше мы видим трех детей (нечетное число), которые удовлетворяют этому правилу. Это правило работает для нечетных чисел, таких как 3, 5 и 7. Возможно, вы не сможете постоянно использовать это правило для своих фотографий.

5 способов улучшить композицию фотографии   На этапе редактирования фотографии

Вы также можете улучшить композицию фотографии на этапе редактирования фотографии. Я поделюсь некоторыми приемами редактирования, которые вы можете использовать для улучшения композиции изображения.

1. Обрезка изображения

Обрезка изображения — отличный способ улучшить композицию изображения. Большинство инструментов для редактирования фотографий предлагают различные композиционные сетки, когда вы включаете функцию обрезки.

Он доступен в двух самых популярных инструментах для редактирования фотографий, Adobe Photoshop и Adobe Lightroom. Правило третей, золотая спираль, золотое сечение и диагональная сетка.

Обрезка также эффективно используется для изменения соотношения сторон изображения, что полностью изменит композицию камеры.

2. Виньетирование

Если у вас есть кадры, на которых объект занимает большую часть изображения, небольшое виньетирование может помочь выделить объект. Вы применяете виньетку с помощью инструмента редактирования фотографий. Не применяйте слишком много.

3. Черно-белое преобразование

Некоторые изображения выглядят лучше в Черно-белый  , чем в цвете. Итак, попробуйте преобразовать одно и то же изображение в черно-белое, чтобы увидеть, какое из них лучше. Хорошо снимать изображение в формате RAW, если ваша камера поддерживает этот формат файла. Это поможет вам получить максимальную детализацию кадра.

4. Регулировка контрастности

В некоторых сценах изображение будет выглядеть более привлекательным, если уровень контрастности выше. Вы можете повысить контрастность изображения во время редактирования. Но убедитесь, что вы не увеличиваете его слишком сильно и не делаете его неестественным.

5. Выравнивание горизонта

Иногда при захвате изображения на камеру горизонт может быть не идеально выровнен. Это в основном из-за того, что не используется функция сетки в камере. Пейзажные фотографы сталкиваются с этой проблемой довольно часто.

5 рекомендуемых книг для чтения по композиции

Я также рекомендую вам прочитать следующие книги, если вы хотите больше узнать о композиции камеры.

1. Овладение композицией – Полное руководство для фотографов Ричарда Гарви Уильямса

2. Creative Compositions by Harold Davis

3. Understanding Composition Field Guide by Bryan Peterson

4. The Photograph: Composition and Color Design by Harald Mante

5. Секреты создания удивительных фотографий: 83 инструмента композиции для мастеров Марка Зильбера

Заключение

Теперь вы знаете, что такое композиция изображения и различные приемы композиции фотографии. Очень важно попробовать эти правила, чтобы лучше понять их. Это поможет вам решить, какую технику применять в какое время.

Иногда вы можете использовать несколько правил композиции в одном изображении, которое будет похоже на картину-шедевр. Изучите и освойте эти техники. Позже вы можете нарушить эти правила композиции фотографии и развить свой стиль.

Если вы новичок, то настоятельно рекомендую попробовать первые шесть техник композиции фото.

👉🏻 📖 ПОДРОБНЕЕ: Как попасть в фотографию?

6 ошибок композиции, которые вам больше никогда не придется совершать

Любой, кто когда-либо брал в руки фотокамеру и нажимал на курок, сочинил фотографию. И это верно независимо от того, изображен ли на фотографии пейзаж, семья фотографа или собака. Теперь вопрос: хорошо ли они сочиняют?

В наши дни практически каждый делает хотя бы несколько снимков, будь то камера, мобильный телефон, планшет или другое устройство. Эти фото потом льются в наши соцсети. И людей в них тщательно мечут, а между тем у них часто еще и щиколотки лишают, или волосы, или у них из головы растут стоп-сигналы, ветки деревьев и т.д. Это все основные ошибки композиции. И сегодня я помогу вам больше никогда их не делать.

Давайте сделаем Композиция

Это важно, потому что хорошая композиция производит лучшее впечатление на вашу аудиторию. Это означает большее вовлечение зрителя в события картины или более реалистичную сцену. Короче говоря, фотографии говорят больше и выглядят лучше и профессиональнее. Плохая композиция делает противоположным . А этого стоит избегать!

В этой статье мы не будем утомлять вас техническими данными или настройками камеры. Вместо этого мы дадим вам представление о видоискателе, независимо от того, установлен ли он на цифровой зеркальной фотокамере, компактном или мобильном телефоне.

На самом деле — Что такое Состав ?

Вот одно из определений: «Расположение и связи между формами, показанными в рамке изображения». Сформулировано просто и ясно: это вид основного объекта фотографии и его размещение в той или иной части фотографии.

Вы также увидите композицию в музейном искусстве, на рекламных плакатах и, конечно же, на чужих фотографиях. Композиция — один из важнейших инструментов фотографа. Это гораздо важнее, чем идеальная резкость, баланс белого, контрастность или техническое качество. Прежде чем обсуждать, чего следует избегать, вот несколько ключевых концепций композиции. Большинство из них вещи , а не , которого следует избегать:

Заполнение кадра – использование всего пространства фотографии для выражения основного сюжета.
Центральная композиция – размещение основного объекта в центре. Это используется в архитектуре и портретной фотографии; для других типов это может быть неуместно.
Правило третей — подмигнув и кивнув, мы также можем назвать это золотым сечением (хотя это не так). Здесь вместо центральной композиции важные элементы размещены примерно на пересечениях воображаемых линий, делящих картину на трети.
Диагонали – эти линии, часто проведенные через вышеупомянутые пересечения, делают картинку более динамичной.
Обрамление изображения – использование естественной «рамки» сцены для обрамления основного объекта.
Ритм – захват повторяющихся элементов. Это отлично работает с диагоналями.
Направляющие – линии в сцене, направляющие взгляд зрителя (часто это дорога, река, забор и т.д.).
Структура – выражение поверхностей объектов.

Наиболее распространенные ошибки композиции

1) Неразумное использование центральной композиции

Эту ошибку совершают почти все, кто когда-либо держал камеру в руках. Короче говоря, нужно просто взять камеру, настроить композицию с «действительно отличным центрированием» основного объекта и сделать снимок. Тема действительно может быть мертвой точкой, но это не поможет. Если объект изображения находится прямо в центре кадра, ваша аудитория не будет соотносить его с остальной частью изображения, и они могут потеряться в нем.

Есть простое средство: начните применять правило третей — поместите объект на одну из точек пересечения воображаемых линий, делящих изображение на трети.

Снято из положения стоя с центральной композицией. Фото: Майо Элиаш. Передний план теперь также включен в композицию; основной предмет лежит примерно на одной из третей. Фото: Майо Элиаш

2) Лень

Еще одна ошибка композиции фото – лень. (По крайней мере, мне лень называть это как-то иначе.) Все мы иногда слишком ленивы, чтобы стоять, когда сидим, или приседать, когда стоим, не говоря уже о том, чтобы стоять на коленях или лежать в траве.

Если вы откажетесь двигаться перед съемкой, может случиться так, что объект не полностью впишется в сцену из-за того, что вы не отошли на несколько шагов назад или в сторону. У вашего друга могут отсутствовать лодыжки или макушка. Или они могут быть целыми, но неудобно прижатыми к краю фотографии. Этой ошибки тоже легко избежать. Научитесь уважать принцип съемки с уровня глаз, а также то, что не только ваш объект может двигаться, но и вы тоже можете двигаться.

Фотография с этой классической ошибкой. Снято стоя, с центром композиции. Фото: Майо Элиаш. Снято на уровне глаз модели. Кроме того, глаза расположены примерно на линии третей. Фото: Майо Элиаш

3) Плохой фокус

Небольшая, но часто встречающаяся ошибка. Это происходит, когда объект оказывается не в фокусе, иногда с «помощью» объектива, который решает сфокусироваться на чем-то другом спереди или сзади. Сосредоточьтесь на правильной вещи, чтобы убедиться, что вы подчеркиваете тему, а вместе с ней и то, что хотите сказать. Если нужно, сделайте больше одного снимка. Места на карте предостаточно, и фотографии всегда можно стереть.

Плохо сфокусированное фото. Непонятно, на что ориентироваться. Фото: Майо Элиаша Фото с хорошим фокусом. Фото: Майо Элиаш

4) Наросты и слияния

На фотографиях с этой ошибкой что-то как бы торчит или вырастает из основного объекта снимка. Это мелочь, но выглядит не очень хорошо. Обычно это происходит из-за невнимательности. Конечно, не приятно, когда из головы портретируемого вырастает фонарный столб, или ветка закрывает часть его лица. Часто достаточно отвести камеру в сторону, и «нарост» исчезает — либо вне объекта, либо за ним.

Из головы субъекта растет электрический столб. Это довольно отвлекает! Фото: Майо Элиаш Достаточно было сдвинуть камеру на несколько дюймов вправо, чтобы изображение выглядело значительно лучше. Фото: Майо Элиаш

5) Падение с края

Это ошибка новичка. Обычно это происходит, когда вы начинаете применять правило третей. В этой ошибке кажется, что объект «прицеливается» за пределы кадра либо своим движением, либо глазами, либо фокусом. И это нехорошо. Зрители не могут знать, на что смотрит субъект или что будет дальше. Чтобы избежать этого, просто переместите объект на другую треть фотографии, чтобы оставить место в направлении его движения или точки зрения.

Главный объект исчезает с фотографии. Аудитория не может сказать, где будут следующие шаги субъекта. И их глаза тоже ведут из фото. Фото: Majo EliášИ девочка, и собака все еще примерно на одном из «третьих» перекрестков, и теперь их движение ведет «вглубь» фото. Фото: Майо Элиаш

6) Фотографии с наклоном

Наклон в одну сторону более заметен на фотографиях пейзажей и архитектуры, чем на фотографиях людей, но его следует избегать в любой области фотографии. Следите за тем, чтобы деревья стояли прямо, береговая линия была ровной, стены стояли высокими и так далее. В противном случае это кажется неправильным — настоящая вода почти всегда ровная, а настоящие здания и деревья не падают в сторону. Чтобы упростить задачу, используйте штатив с водяным уровнем или камеру, которая показывает уровень в своем электронном «видоискателе».

Вы можете начать с простого

Помните об этих правилах и избегайте того, чего нельзя делать, и вы поднимете свою фотографию на новый уровень. Прежде чем нажимать на спусковой крючок, постарайтесь запомнить, что вы хотите сказать фотографией и поймет ли это ваша аудитория. Основывайте свой подход к композиции на этом.

Как мы уже говорили выше, некоторых из этих ошибок можно избежать, используя сетку видоискателя. Вы также можете использовать фокусировочный экран, если он доступен. Штатив также является отличным инструментом. При правильном использовании он помогает устранить множество фотографических ошибок. Если у вас есть время и место, обязательно используйте его.

Никто не родился образованным; это вопрос практики, терпения и, прежде всего, желания. Хорошая новость заключается в том, что для получения более качественных изображений вам не нужно изучать все функции или технические характеристики вашего оборудования или использовать сложные компьютерные редакторы. Особенно в начале вам нужна всего одна мелочь: избегать ключевых ошибок.

Как создать более визуально приятные изображения

Вы когда-нибудь смотрели на очень простую фотографию и задавались вопросом, что делает ее такой приятной для просмотра? Даже абстрактные фотографии, не имеющие явного сюжета, могут иметь ощущение равновесия и спокойствия. Чтобы понять, что делает изображение приятным для человеческого глаза, вы должны понимать композицию фотографии.

Почему композиция в фотографии так важна?

Если вы спросите опытных фотографов, какие элементы фотографии являются наиболее важными, подавляющее большинство поставит композицию на первое или второе место (после сильного света).

Почему? Что такого в композиции, что делает ее более важной для отличной фотографии, чем другие факторы, такие как настройки камеры, выбор объектива или постобработка?

Все дело в человеческом мозге. То, как наш мозг обрабатывает то, что видят наши глаза, невероятно сложно и сильно влияет на то, как мы чувствовать о том, что мы видим.

Точно так же, как некоторые элементы человеческого лица радуют глаз, правила композиции фотографии также могут нравиться при правильном применении. Когда человеческое лицо приятно для наших глаз, мы чувствуем себя гораздо более позитивно по отношению к этому человеку. То же самое и с фотографией.

Хотя есть исключения, как и в случае с физической красотой, в основном то, как люди видят, обрабатывают и чувствуют композицию фотографии, является универсальным.

Основы фотографии Композиция

Правило третей

Ни одно обсуждение композиции фотографии не будет полным без правила третей, и на то есть веские причины.

Если вы изучите работы мастеров фотографии, то увидите, что правило третей применяется постоянно. В этом нет ничего сложного, но композиции быть не должно.

Разделите рамку на три строки и столбца одинакового размера. Это дает вам две вертикальные линии и две горизонтальные линии. Это также дает вам четыре пересечения этих четырех линий.

Чтобы применить правило третей, просто составьте свои изображения с точками интереса на этих линиях или пересечениях. Точки интереса будут зависеть от вашего предмета. Это может быть горизонт в пейзажной фотографии. Когда вы фотографируете людей, это будут лица или глаза.

Не беспокойтесь о том, чтобы точно следовать правилу третей. Точно не слежу за ним и часто располагаю горизонт чуть выше верхней линии, ближе к верху кадра. Это скорее рекомендация, чем правило.

Большинство камер имеют возможность наложения сетки на кадр при компоновке фотографии. Это может быть хорошей идеей, если вы пытаетесь представить себе, как выглядят трети во время съемки.

Золотое сечение

Еще одно основное «правило» композиции фотографии, которое может быть полезным, — это золотое сечение. Это немного сложнее, чем правило третей, но как только вы его поймете, вы удивитесь, насколько оно полезно.

Я не буду утомлять вас фоном золотого сечения или золотой спирали, как ее часто называют. Все, что вам нужно знать, это скомпоновать свои фотографии с линиями или точками интереса вдоль спирали, предпочтительно с основным объектом в самой маленькой части.

Самый простой способ понять золотое сечение — посмотреть, как оно может выглядеть.

Спираль может работать как в вертикальном, так и в горизонтальном изображении и может быть обращена в любом направлении. Это визуально приятно независимо от того, как вы его используете.

Направляющие линии

Один из лучших способов понять, как композиция фотографии влияет на то, как мы обрабатываем то, что видим, — это посмотреть на направляющие линии. В природе практически нет симметрии, но везде, куда бы мы ни посмотрели, есть линии.

Если вы научитесь видеть эти линии и использовать их в своих интересах, вы сможете «вести» взгляд зрителя сквозь свои фотографии. Вы можете подумать, что ваши глаза устремляются прямо к середине или к объекту изображения, но это не так просто.

Ваши глаза будут искать изображение и притягиваться к элементам очень предсказуемым образом. Это происходит так быстро, что вы не осознаете, что делаете это. Если глаза зрителя не найдут, на чем сфокусироваться, они ничего не почувствуют по отношению к изображению и будут двигаться дальше.

Вы можете спросить, как это относится к композиции фотографии. Что ж, если вы знаете, что зрителя можно «вести» через изображение, вы можете решить, как это сделать, скомпоновав свое изображение в приятной манере.

Если вы можете использовать линии, чтобы указывать или вести к основной достопримечательности, взгляд зрителя будет перемещаться по изображению и останавливаться там, где вы хотите. Это гораздо больше удовлетворяет зрителя, и он более позитивно относится к фотографии.

Beyond Photography Основы композиции

Передний план

То, что я читал давным-давно, навсегда запомнилось мне. Я уже не помню, кто это написал, но они сказали «поместите отличный передний план перед отличным задним планом». Это изменило мою фотографию.

Есть несколько захватывающих видов, которые будут стоять сами по себе в качестве объекта, но они сделают еще более впечатляющие фотографии, когда в кадр включен интересный передний план.

Отличный передний план не только добавляет интереса к изображению, но и добавляет ему глубины. Мы не живем в мире горных хребтов и видов на океан. Куда бы мы ни посмотрели, везде есть глубина. От земли мы стоим до неба над нами и всего, что между ними.

Если вы фотографируете пляж, ищите предметы или текстуры на песке. Если вы фотографируете озеро, найдите пристань на озере, чтобы включить ее на передний план. Даже если вы фотографируете людей, элементы переднего плана могут преобразить ваши портреты и добавить глубины.

Когда вы научитесь включать интересные передние планы в свои фотокомпозиции, вы начнете видеть их повсюду. Вы даже поймете, что интересные передние планы могут стоять сами по себе в качестве объекта фотографии.

Диагонали

Мы ограничены прямоугольной формой и прямыми линиями сенсоров наших камер, но это не значит, что вам нужно ограничивать себя прямыми линиями и прямыми углами в ваших композициях.

Диагонали повсюду в природе и невероятно радуют глаз. Особенно, когда они пересекаются друг с другом и рамкой ваших фотографий.

При изучении композиций ищите диагонали и старайтесь выстроить их друг против друга. Перемещайтесь, чтобы сделать углы более острыми, если это возможно.

Диагональные линии, которые пересекаются с углами вашей рамки, работают хорошо. Небольшое перемещение кадра может иметь большое значение для размещения диагональных линий в лучшем месте в кадре.

Негативное пространство

Это кажется нелогичным, но наличие большого количества пустого пространства на ваших изображениях на самом деле может привлечь больше внимания к объекту.

Это работает, потому что, когда глаз зрителя ищет изображение и находит пустое место, возникает напряжение, пока он не найдет объект. Из-за пустого пространства объект гораздо четче становится субъектом, и напряжение снимается. Это снятие напряжения встречается и в других формах искусства, таких как музыка, и приносит огромное удовлетворение.

Существует бесчисленное множество способов добавить негативное пространство в ваши фотокомпозиции. Это сложно сделать, если область вокруг вашего объекта занята, потому что это будет отвлекать вашего зрителя. Если есть область, которая не будет отвлекать, попробуйте уменьшить масштаб или использовать более широкий объектив, чтобы включить ее.

Где возможно, использование малой глубины резкости для размытия области — отличный способ включить негативное пространство, которое не будет отвлекать от объекта.

Если вы не уверены, сколько отрицательного пространства включить, вернитесь к правилу третей. Применение отрицательного пространства к двум третям изображения должно работать хорошо. Если вы сомневаетесь, добавьте больше и обрежьте позже.

Кадрирование

Поиск элементов в сцене, которые можно включить в качестве естественного кадра, — отличный метод композиции. Думайте об этом как о кадре внутри кадра.

Это может быть искусственный объект, такой как окно, дверной проем или арка. Часто лучшие кадры создаются с использованием природных элементов, таких как нависающие деревья.

Не думайте, что кадр должен быть завершен. Включение некоторого естественного кадрирования, чтобы заполнить только часть изображения, такое как пустое небо, может иметь такой же приятный эффект.

Слои

Еще один способ создать глубину в ваших фотокомпозициях — искать слои. Это означает наслоение различных элементов изображения, которые отличаются друг от друга.

Слои могут различаться по цвету, яркости, текстуре, четкости, форме и даже фокусу. Неважно, чем отличаются слои, важно, чтобы слоев было достаточно для создания многослойного эффекта.

Горные хребты — отличный объект для съемки слоев. Вы также можете создать красивую многослойную фотографию только с переходом цветов от океана к небу в синий час.

Симметрия

Ранее я упоминал, что в природе редко можно увидеть симметрию. Есть исключения. Чаще всего с отражениями. Если вы можете найти отражение в природных сценах, таких как спокойное озеро, или в искусственных объектах, таких как стекло, воспользуйтесь ими.

Симметрия невероятно приятна на фотографии так же, как и на человеческих лицах. Хотя мы не часто видим это в чисто естественных сценах, к счастью, мы ими не ограничиваемся. У вас гораздо больше шансов найти его в городах или сценах с искусственными элементами.

Если вы хотите попрактиковаться в использовании симметрии в своих композициях, исследуйте центральную часть города и попробуйте свои силы в уличной и архитектурной фотографии.

Масштаб

Каждый раз, когда вы добавляете ощущение масштаба в свои фотокомпозиции, ваши изображения сразу улучшаются. Когда наши глаза могут воспринимать то, на что они смотрят, и лучше понимать, как сцена выглядит в реальной жизни, мы более позитивно относимся к изображению.

Самый простой способ включить масштаб в вашу фотографию — это добавить элементы, которым зритель может присвоить размер. Самый очевидный — человек. Может быть трудно понять, насколько велик водопад, сам по себе, но с человеком, стоящим внизу, это намного проще.

Есть бесчисленное множество вещей, которые вы можете добавить, чтобы изобразить масштаб. Что угодно, от друга до лодки и сиденья. Думайте нестандартно.

Crop In Post

Не делайте ошибку, думая, что вам нужно добиться идеального качества прямо в камере. Неважно, насколько хорошо вы умеете создавать приятные фотокомпозиции, у вас не получится каждый раз делать это правильно.

Это одна из радостей постобработки, мы можем кадрировать позже. Я регулярно обрезаю или выпрямляю изображения в Lightroom для точной настройки композиций. Я часто буду агрессивно повторно кадрировать, если хочу изменить соотношение сторон фотографии или переключиться между горизонтальной и вертикальной обрезкой.

Здесь нет правильного или неправильного. У вас есть полная творческая лицензия, чтобы делать с вашими фотографиями все, что вам нравится.

Применение правил к фотокомпозициям

Как я уже говорил, на самом деле это не правила. Это рекомендации, которые помогут вам лучше понять некоторые элементы, которые могут сделать изображение более приятным.

Не зацикливайтесь на мысли, что вам нужно понять и применить все это к своим композициям. Если вы станете слишком научным, вы потеряете свое творческое выражение.

Попробуйте взять один или два из этих принципов и найти способы применить их какое-то время. Не беспокойтесь обо всем остальном, просто сосредоточьтесь на одном или двух, пока они не станут вашей второй натурой. Чем больше вы их используете, тем меньше вам нужно будет об этом думать.

Со временем вы начнете чувствовать композицию, и она станет интуитивно понятной.

Приколи меня!

15 советов по композиции для получения более качественных фотографий

Анри Картье-Брессон считал, что композицию фотографии можно радикально изменить с помощью самого незначительного жеста — легкого поворота головы или незначительного сгибания коленей.

Дайан Арбус считала, что некоторые из лучших композиций могут получиться из «забавных ошибок». Эдвард Уэстон настаивал на том, что следование «правилам» композиции приводит к предсказуемым фотографиям.

Когда дело доходит до композиции, не так много фиксированных правил или указаний, как мы могли бы себе представить. Композиция субъективна и неуловима; то, что работает в одной ситуации, не будет работать в другой, и художники могут потратить всю жизнь на то, чтобы научиться кадрировать кадр.

Мы опросили более дюжины талантливых фотографов о том, как они научились принципам композиции и как они используют их в своих интересах. Это не ваши типичные советы по композиции; мы включили все, от базовых элементов до необычных упражнений.

1. Потребляйте много искусства

Потребляйте как можно больше изображений, от картин в музеях до кадров из классических фильмов, было одним из главных советов опрошенных нами фотографов. «Я всегда потребляю изображения, которые расширяют мою визуальную грамотность», — говорит фотограф и стилист Лорен Виед Аллен.

Фото Лорен Виед Аллен для Чайной комнаты Джидды (@jeddahstea) в Дареме, Северная Каролина

«Посмотрите на изображения и разложите разные композиции. Изучите, как художники используют правило третей, золотое сечение, слои, кадрирование, направляющие линии, углы и т. д., и эти знания помогут вам в работе.

«Я использую композицию, чтобы направить взгляд аудитории на мою фотографию, и я учусь, бросая себе вызов и постоянно практикуясь. Не торопитесь, составляя свои фотографии и обращая внимание на детали. Всегда лучше делать как можно больше работы в камере, чтобы процесс постобработки не отнимал много времени».

2. Присядьте (буквально)

«Сядьте в удобное сидячее положение, и вы обнаружите, что открывается новая драматическая точка зрения», — советует мультимедийный художник из Айовы Барри Фиппс. «Тогда попробуйте лечь на спину и на живот и сфотографировать из этих положений. Наконец, встаньте и сделайте снимок с исходной точки обзора.

Iowa City 2/2020 © Barry Phipps

«Если вы будете делать это снова и снова, вы поймете, как вы фотографируете из положения стоя по умолчанию. Вы обнаружите, что на вашу окончательную фотографию будут влиять эти три другие точки обзора, и у вас будет на выбор четыре совершенно разных фотографии одной и той же сцены. Я почти всегда нахожу, что моя стоящая фотография выглядит неубедительно по сравнению с моей сидячей позицией».

3. Создание глубины и направляющих линий

«При компоновке фотографии я часто думаю о добавлении слоев, так как включение переднего плана добавляет глубины», — говорит нам фотограф из Копенгагена Кристина Н. Андерсен. «Я также ищу ведущие линии. Спросите себя: «По каким линиям следуют ваши глаза на фотографии и как вы можете заставить их работать в ваших интересах?»

Консьерж © Christina N. Andersen

4. Использование света и цвета

«Я использую свет и тень, чтобы создать контраст и добавить драматизма», — говорит Кристина. «Наше внимание привлекает та часть изображения, где наблюдается большой контраст тонов. Когда вы будете использовать цвет в своих композициях, вы также заметите, как разные оттенки могут создавать определенное настроение. Синий имеет тенденцию быть спокойным и угрюмым, в то время как желтый, оранжевый и красный часто ассоциируются с ощущением тепла и комфорта».

5. Следите за углами

Объекты в углах фотографии имеют больший визуальный вес, чем объекты в центре, поэтому используйте их в своих интересах. «Спросите себя: что входит в кадр и выходит из него?», — предлагает фотограф-документалист и коммерческий фотограф Николь Франко. «В каждом изображении есть движение и шаблон, который вы создаете, чтобы направлять взгляд. Ваши углы помогают контролировать желаемый фокус».

Камбоджа, Всемирный день водных ресурсов, 2015 г. — студенты выстраиваются в очередь на открытие новой водонапорной башни, построенной Planet Water. Это обеспечит чистой питьевой водой всю их деревню. Изображение © Николь Франко

6. Будьте проще

В фотографии меньше значит больше. «В частности, когда дело доходит до создания привлекательного контента в социальных сетях и рекламном мире, я считаю, что ясность и простота, как правило, привлекают внимание», — объясняет фотограф из Лос-Анджелеса Саймон Нидхэм.

Image © Simon Needham

«Размещение вашего объекта на простом фоне или размещение хорошо освещенного объекта на темном фоне, как правило, дает хорошее разделение и помогает рассказать более простую, ясную и смелую историю. Конечно, этот подход не всегда идеален, но я считаю, что он помогает, когда вы боретесь за внимание, скажем, в Instagram».

7. Выйдите за пределы сетки

Во время тренировки кадрирования вы всегда можете включить сетку «правила третей» или «золотого сечения», чтобы помочь вам «идеально» выровнять объект в кадре, но некоторые из плюсов вместо этого рекомендуем доверять своему глазу.

«Я никогда не использую сетки в своем видоискателе, — признается фотограф из Лос-Анджелеса Наташа Машарова. «Я думаю, они могут отвлечь вас от вашего видения и нарушить эту тесную связь с тем, что вы снимаете. Я только следую своему встроенному чувству композиции, или, скорее, чувству гармонии, когда сочиняю картину».

Из серии Cyber ​​Noir © Наташа Машарова

Конечно, вы всегда можете использовать наложение сетки при постобработке или обрезке, если хотите, но, как напоминает нам Наташа, это не замена того, что вы видите и чувствуете.

8. Создайте «кадр в кадре»

«Я стараюсь внимательно следить за умным кадрированием», — объясняет фотограф из Сан-Франциско Тайлер Дейн Хансен. «Часто вы можете добавить интереса или придать дополнительный контекст моменту, думая о том, как объекты, а иногда и другие люди, могут обрамлять историю, которую вы рассказываете.

Мужчина элегантно танцует на сцене во время традиционного выступления на ежегодном фестивале «Вкус России» в Сан-Франциско. Изображение © Tyler Dane Hansen

«Особенно на мероприятиях, где проходит перформанс или шоу, я думаю о том, как другие участники взаимодействуют с пространством, и пытаюсь привлечь их внимание к фотографиям, которые я делаю. В этом образе я понял, что протянутые руки этой женщины могут идеально обрамлять действия мужчины, движущегося по сцене».

9. Попробуйте малую глубину резкости

«Сделайте свой объект главным фокусом изображения», — советует фотограф Томас Джордан. «Мой любимый способ сделать это — фотографировать объективом с минимальной/самой широкой диафрагмой, чтобы использовать глубину резкости.

Washington St. 2020 © Thomas Jordan

«После того, как объект определен, я всегда ищу в видоискателе линии, текстуры, объекты вокруг, которые могли бы сделать композицию уникальной. Не бойтесь сделать два шага влево или, может быть, несколько вправо — малейшее изменение может сильно повлиять на конечный результат».

10. Найдите моменты сопоставления

«Кадр — это волшебное вместилище, и когда вы соединяете два объекта в одном кадре, вы рассказываете историю», — объясняет нью-йоркский фотограф и педагог Робин Майклс. «Как у фотографа, одна из величайших сил, которыми вы обладаете, — это решить, что соединить и какими будут отношения между этими людьми или объектами.

Объединенная методистская церковь Грин-Вэлли, Шиппингпорт, Пенсильвания. 2018 © Robin Michals

«Чтобы привлечь внимание к проблемам окружающей среды, я часто сопоставляю промышленные объекты с жилыми кварталами. Чтобы сделать визуально яркий образ, спросите себя — что вы можете собрать в кадр?»

11.

Играйте с симметрией

«Существует старое «правило третей», согласно которому объект никогда не должен находиться в мертвой точке», — признается фотограф из Миссури Боб Гринспен. «Но попробуйте рассказать об этом режиссеру Уэсу Андерсону, который сделал карьеру на симметричных съемочных площадках.

Заброшенная заправочная станция недалеко от Кантуэлла, Аляска © Боб Гринспен

«Мой пример из недавней поездки на Аляску в некотором смысле является примером симметрии, но с дополнительным преимуществом направляющих линий (гор), привлекающих взгляд прямо к предмет. Я также стараюсь, чтобы объект был немного ярче, чем остальная часть сцены. Конечно, мне не помешает то, что я люблю фотографировать старые вывески, да и то они обычно светятся».

12. Двигайте ногами

«Быть ​​фотографом редко бывает комфортно», — признается шведская художница Изабелла Стол. «Это включает в себя приближение к объекту съемки, удаление, лежание на земле, взгляд вверх и взгляд вниз. Брось себе вызов.

Середина лета 2020. Джулиан не хочет ложиться спать © Isabella Ståhl

«Спросите себя: «Что я хочу сказать этим изображением?» Например, существует тысяча способов сфотографировать вашу собаку, стоящую рядом. береговая линия. Если вы хотите рассказать историю о маленькой собаке, путешествующей по большому и страшному миру, вы сделаете шаг назад и будете снимать сверху, захватывая всю сцену. С другой стороны, если вы хотите сказать, что ваша собака сильна и владеет миром, возможно, вы сфотографируете ее снизу, лежащей на песке рядом с ее лапами.

«Перемещаться таким образом, чтобы найти идеальную композицию, — это много работы, но оно того стоит».

13. Делайте «плохие» фотографии — намеренно

«Мой главный совет начинающим фотографам — отложить в сторону то, что, как вам кажется, вы знаете», — признается нью-йоркский фотограф Джеймс Чоророс. «В прошлом я получил два отличных совета, один в художественной школе, а другой в архитектурной школе, о которых мне напоминают каждый раз, когда я что-то делаю.

Художник Stickymonger, фотограф Джеймс Чоророс для Avant Arte

«Первый: «Попробуйте сделать «плохой» образ и посмотрите, что получится». Второй: «Наблюдайте за всем, даже за самыми знакомыми объектами, как будто вы никогда их раньше не видели».

«Я верьте, что если вы будете регулярно практиковать эти две вещи в качестве упражнения в своей работе, композиция будет раскрываться для вас так, как вы никогда не были запрограммированы думать. Вы начнете находить новые, уникальные и по-настоящему оригинальные характеристики в обычных вещах или сценах, которые раньше не могли заметить».

14. Продолжайте снимать

«Нужно экспериментировать», — объясняет фотограф Лау Йесперсен, специализирующийся на оптических иллюзиях. «Сделайте 50 разных фотографий одного и того же объекта и не останавливайтесь, пока не будете удовлетворены. Не покидайте сцену, пока не будете абсолютно уверены, что сделали наилучший снимок этого конкретного объекта.

«Чрезвычайно приятно внезапно создавать фотографии, которыми вы гордитесь, и я добился этого, только посвятив больше времени фотографии. Я рекомендую проводить долгие дни подряд, фотографируя. И не приводи никого другого; просто принеси свою камеру. Никто ни в чем не преуспел, пока болтал.

Из серии «Причуды» © Lau Jespersen

«Если много настреляешь, кадрировать с первой попытки станет второй натурой. Инстинктивно вы будете знать, что подойдет для конкретной сцены. Однако даже в этом случае заставьте себя опробовать все возможности кадрирования и оценить, что работает лучше всего».

15. Доверяйте своей интуиции

«Мой совет номер один — прислушиваться к своей интуиции, интуиции и телу», — говорит фотограф с Канарских островов Тайса Хорхе. «Я думаю, что есть момент, когда вы создаете образ, каждая деталь которого подходит как пазл. Помимо «правил» композиции, она просто кажется «правильной» внутри вас.

«Я очень привередлив и обычно чувствую себя некомфортно, когда мне что-то визуально не нравится в моей композиции. Иногда я даже не знаю, что это такое, но я научился доверять этому и прислушиваться к нему, потому что вам может нравиться что-то визуально, но все же чувствовать, что есть что-то, что «не подходит».

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.