Квадратная фотография: 6 причин, чтоб использовать

Как съемка квадратных композиций может помочь вашему творчеству? В нашей статье фотограф Эндрю С.Гибсон (Andrew S. Gibson) рассказывает о 6 важных причинах использования именно квадратного формата. 

Квадратная или прямоугольная фотография 

Каждое соотношение сторон фотографии — квадратное, 3:2, 4:3, 16:9 и другие – демонстрирует разный взгляд на мир. Следовательно, композиция в квадратном (1:1) формате — это другой процесс, нежели композиция в стандартной прямоугольном кадре 3:2 или 4:3. 

Всегда ли квадратный формат лучше или интересней? Определенно нет. Бывают случаи, когда нужно снимать в формате, например, 3:2 или 16:9 (особенно когда вы имеете дело с более широкими или удлиненными сценами). Давайте посмотрим в каких случаях квадратный формат хорош.

1. Квадратные композиции отличаются балансом и плавностью.
   

Квадрат — идеально сбалансированная форма. Все стороны равны по длине. Поэтому ни вертикальное, ни горизонтальное направление не выделяется. 

Почему это важно? Что ж, в прямоугольном кадре глаз зрителя может двигаться из стороны в сторону (в альбомном формате) или вверх и вниз (в портретном формате). Но в квадратном кадре, у которой все стороны равны по длине, взгляд зрителя движется не из стороны в сторону или вверх и вниз, а по кругу. Это создает визуальный поток, что всегда хорошо работает в фотографии. 

Конечно, есть много факторов, которые влияют на то, как глаз перемещается по фотографии, включая использование линий, текстуры, цвета, выборочного фокуса и негативного пространства. Но форма кадра — это главный фактор. 

В пейзаже ниже, скомпонованном с соотношением сторон 3:2 35-миллиметровой камеры, глаз перемещаться из стороны в сторону, благодаря форме кадра (а также горизонтальным линиям). 

Но на этой фотографии квадратного формата глазу предлагается перемещаться по рамке по кругу. 

Полезно, правда? Это особенно важно, когда вы имеете дело с близко расположенными композициями (как на снимке выше), и хотите переместить зрителя с переднего плана на задний, а затем снова на передний план.  

2. Квадратный формат дает идеальное количество негативного пространства.
   

Негативное пространство — это термин, используемый для описания любого пустого пространства вокруг объекта. Например, если вы фотографируете сарай, окруженный заснеженным полем, поле часто будет представлять из себя это самое негативное пространство. 

Сейчас зачастую можно услышать советы, что лучше максимально приблизиться к объекту съемки для получения лучшей композиции, т.е. полностью исключить негативное пространство. Но при правильном  использовании негативное пространство  может создать прекрасную атмосферу. А также это может помочь подчеркнуть форму объекта (т.е. влияет на позитивное пространство). 

К сожалению, негативное пространство бывает несколько привередливым. Включение большого количества места в прямоугольный кадр может оказаться не таким уж и удачным, поскольку в итоге вы получите слишком много места и недостаточно внимания на объекте. Но негативное пространство часто очень хорошо работает в квадратном формате, как показывается ниже. 

Фотография ящерицы в соотношении сторон 3:2

Та же фотография, обрезанная до квадрата

Какой же вариант предпочтете? Квадратный формат предлагает более сбалансированную композицию — да, с большим количеством негативного пространства, но также и мощным всплеском положительного пространства. 

3. Квадрат упростит композицию.
   

Квадратный формат подталкивает упрощать композиции и учитывать каждый элемент. В квадратном кадре меньше места, чем в прямоугольном, поэтому, прежде чем включить в кадр еще один элемент, вы должны спросить себя действительно ли он там необходим и можно ли обойтись без него? 

Нужно понимать, что создать простую композицию достаточно сложно. Но поработав некоторое временя с квадратным форматом, вы обнаружите, что ваши навыки улучшаются, становится проще и легче получить нужное в кадре. Помните, чтобы ваши фотографии производили впечатление, вы должны избавиться от как можно большего количества отвлекающих факторов. Акцент должен быть на объекте съемки. Другие ненужные элементы в кадре просто отвлекут взгляд зрителя. 

Эта фотография настолько проста, насколько это возможно

А квадратный формат сохранил сильную, простую, бросающуюся в глаза композицию. 

4. Квадратный формат отлично работает с фигурами.
   

Взгляните на изображения ниже. Сколько фигур можно насчитать? 

Их десятки — круги, квадраты, ромбы, прямоугольники. Формы в композиции помогают стабилизировать и сбалансировать кадр, а также позволяют создавать впечатляющие, привлекающие внимание сцены. А квадратный формат отлично подходит для композиций, основанных на форме. Почему? Это связано с тем, что квадрат — мощная форма, подчеркивает другие формы внутри себя. Упрощение композиции подчеркивает формы, что, в свою очередь, делает композиции на основе форм более мощными. Какой бы ни была причина, просто знайте, что геометрия отлично смотрится на квадратных фотографиях. Так что, если вы планируете снимать (или кадрировать) квадрат, чем больше фигур, тем интересней! 

5. Вы можете создавать красивые квадратные композиции по центру.
   

Фотографы стараются не размещать главный объект в центре кадра в соответствии с правилом третей. И в большинстве случаев это хорошая идея. Но с квадратным форматом центрированные композиции работают хорошо. Вы можете игнорировать правило третей из-за простоты композиции. Чем меньше в кадре отвлекающих элементов, тем эффективнее становится центральная композиция. Если объект имеет четкую форму, сбалансированное пустое пространство вокруг него подчеркивает форму. А квадратный формат обеспечивает идеальный кадр.

6. Квадратный формат прекрасно работает с черно-белой фотографией.
   

Что получится, если убрать цвет? Изображение, которое зависит от тонального контраста для воздействия и подчеркивает визуальные элементы, такие как линии, текстуры и формы. 

Квадратный формат и ЧБ, кажется, созданы друг для друга, что, возможно, объясняет популярность квадратного формата среди фотографов изобразительного искусства. Поэтому в следующий раз, когда вы будете снимать в квадратном формате, подумайте о переключении камеры в монохромный режим. 

В качестве альтернативы вы можете снимать в цвете и преобразовывать в черно-белый при постобработке (может быть полезно переключаться между цветным и черно-белым, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего снимка).

Заключение

Теперь вы знаете все о силе квадратного формата, и почему вам обязательно стоит попробовать использовать соотношение сторон 1:1 в своих фотографиях. Неважно, снимаете ли вы сразу «квадратики», или возвращаетесь к старым изображениям, чтобы создать квадратную композицию, важно, чтобы вы получали удовольствие от процесса и ценили полезность квадратной фотографии!

Композиция в коллекциях: чёрный квадрат

Talking look

Прошлая статья о композиции в коллекциях (Композиция в коллекциях: учимся у мастодонта живописи) была достаточно объемной и содержала приличное количество сухой теории. Поэтому немного отвлечемся и поговорим о самой простой форме, базовом элементе практически любой композиции – квадрате и его использовании при компановке подборок.

«Чёрный супрематический квадрат» — работа Казимира Малевича, считается magnum opus (лат. великая работа) художника, его наиболее значительным произведением в концептуальном смысле. Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — разновидность абстракционизма, направление в авангардистском искусстве, основанное Малевичем в начале XX века (1915 год). Это одна из самых обсуждаемых и самых известных картин в мировом искусстве.

Действительно, на первый взгляд эта работа вызывает, как минимум, удивление у непосвященного зрителя. Тем более, не до конца понятно, чем эта картина так ценится знатоками и ценителями изобразительного искусства. Согласно реестрам «Сотбис» стоимость этой картины оценивается в районе $20 млн.

Казалось бы, совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой школьник так сможет! Так в чем загадка такого успеха? В спорах и обсуждениях, которые порождает это произведение вот уже второй век кряду.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и не строго квадратный: его стороны не параллельны, а цвет является результатом смешения различных красок, среди которых не было черной.

Существует множество гипотез и предположений о смысле полотна,

но наиболее распространены две из них.

Первая гипотеза, сугубо практическая, полагает, что художник просто не успел доделать задуманную ранее картину к футуристической выставке «0,10» (декабрь 1915 года) и просто замазал неудачный холст.

А вторая, философская, основана на неоднократных утверждениях самого Малевича о том, что это было некое космическое озарение, а им самим при создании картины управляли высшие силы, которые поведали ему, что «Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, тупик и смерть традиционной живописи (имеется в виду все ее направления на момент начала двадцатого столетия). Малевич был настолько потрясен сделанным открытием, что от нервного напряжения несколько дней болел с высокой температурой.

Итак, вторая гипотеза: если «наложить» все живописные

полотна мира друг на друга, их краски «сольются» в черный квадрат-супремум, абстракцию абсолютно любой картины, и той, что была создана когда-либо созданной в прошлом, и той, что будет создана когда-нибудь в будущем. Это же утверждение справедливо и для всех фотоснимков мира, ибо квадрат-супремум является также изображеним черной фотопластины.

Скорее всего, Малевич понял первым то, что поняли в итоге другие его современники глядя на его работу, а именно, что «Чёрный супрематический квадрат» явился символом завершения процесса целого направления поисков в живописи.

Можно по-разному относиться к «Черному квадрату», считать его откровенной «мазней» или же шедевром, это ни в коем случае не умаляет его значения для мирового искусства в целом.

Используя простую форму темного квадрата, можно создавать лаконичные, эффектные и композиционно уравновешенные коллекции.

Художники и до Малевича экспериментировали с черным цветом «сплошь» начиная с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под названием «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним (спустя более чем 200 лет) в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Ну и дальше уже практически без перерывов: «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854-м, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда и «Битва негров в пещере глубокой ночью» Альфонса Алле в 1882-м.

Но именно полотно Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», представленное публике в 1915 году, широко известно, тогда как о прочих подобных произведениях знают только фанаты истории живописи. Экстравагантная

футуристическая выставка «0,10» прославила Малевича в веках.

Можно сказать, что «Черный квадрат» — пример гениальнейшего пиара. Намного опередив свое время, Казимир Малевич четко осознал суть и концепцию будущего современного искусства и дизайна: неважно что, главное — как подать и, соответственно, продать. Эту же философию проповедовали и признанные гении эпатажа Сальвадор Дали и, конечно же, Энди Уорхолл, и этот же принцип мы наблюдаем повсеместно в современных дизайн- и арт-проектах.

Рейтинг

★

★

★

★

★

5.0 (9 голосов)

Talking look

Россия, Санкт-Петербург

Магазин (34)

Блог (5)

Следите за творчеством мастера

Публикации по теме

Реклама

Ключевые слова

• Ключевые слова
• коллекции
• композиция
• черный квадрат
• живопись
• искусство

Рубрики публикаций

Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack

Квартет «Черный квадрат»

Квартет «Черный квадрат»

Программы:

«КЛАССИКА В КВАДРАТЕ» или «КЛАССИКА В СТИЛЕ ДЖАЗ»

В этом концерте звучат самые популярные композиции Квартета с одноименного альбома, выпущенного фирмой Мелодия, а также композиции, исполненные в эфире проекта «КВАРТЕТ 4Х4» на телеканале Культура.

 «Шутка» — по мотивам Scherzo из сюиты №2 И.С.Баха
 «Второй полет шмеля» — по мотивам музыки Н.А.Римского-Корсакова
 «Танго Феи Драже» — композиция квартета, основанная на теме «Танца фей драже» из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик»
 «Танец с саблями» — обработка одноименного произведения А. Хачатуряна в жанре латина
 «Болеро» — композиция, представляющая пьесу Равеля в стиле фьюжн

 «Летняя гроза» — авторская трактовка знаменитого финала концерта «Лето» из цикла «Времена Года» Антонио Вивальди

И другие полюбившиеся публике композиции квартета «Черный Квадрат».

Концерт обычно сопровождается историями о творчестве и жизни композиторов, предвосхищающими исполнение транскрипций.

Программа нацелена на то, чтобы известные мелодии классических композиторов предстали перед слушателями в совершенно новом свете, насыщенные изысканными ритмами и новым содержанием, а также феерическими импровизациями Квартета “Черный Квадрат”.

«ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ»

Квартет создал интерактивную программу для детей и взрослых, представляющюю собой увлекательное путешествие по странам, временам года, жанрам, стилям и эпохам.

Вместе с героем драмы Ибсена, под музыку Эдварда Грига и авторские композиции, квартет «Черный Квадрат» проведёт слушателей по разным уголкам вселенной, ссылаясь на музыкальное творчество разных стран, фольклор и особенности музыкальных стилей, характерных для мест, куда держит путь герой истории.

В основе программы — сюита «Пер Гюнт», прозвучавшая на проекте «Квартет 4х4» телеканала Культура:

 «Утро на горе Фудзи»
 «Пер Гюнт в Испании»
 «Восточный танец Анитры»
 «В пещере горного короля»
 «Колыбельная Сольвейг»

А также авторские композиции квартета.

«СКАЗКИ СРЕДИЗЕМЬЯ»

Симбиотический жанр Квест-концерт был введён в использование квартетом «Черный Квадрат» осенью 2020 года. Жанр является инновационных и предполагает совместное участие музыкантов и слушателей в формировании сюжета и музыкального содержания концерта. В зависимости от выбора слушателя меняется музыкальное содержание.

Отправляясь в опасное и увлекательное путешествие в мир драконов, троллей, волшебников, эльфов и фей, герои попадают в ситуации, преодолеть которые без участия слушателей им не удастся. С помощью коллективного голосования, слушатели управляют решениями героев квеста.

Увлекательная история героев волшебного мира, бесчисленные повороты сюжетной линии, разнообразная музыкальная программа — всё это приковывает слушателя с первой секунды и оставляет «включённым» до финального аккорда. Программа доступна в полной и в детской версиях.

В программе «Сказки Средиземья» используются авторские композиции и хиты квартета «Черный Квадрат».

«МУЗЫКА ВСЕЛЕННОЙ»

Проект «Музыка Вселенной» — самая лирическая и медитативная программа квартета. Весь спектр человеческих эмоций — космический корабль, способный пронести нас по всей вселенной звука. Здесь прозвучат авторские композиции коллектива, музыка из фильмов, вечные шедевры классики и премьеры современных композиторов.

В программе используется музыка Яна Кларка, Клода Боллинга, Карла Орфа, Джеймса Хорнера и авторские композиции квартета.

«КЕЛЬТСКИЕ ЛЕГЕНДЫ»

Мульти-инструментальная программа Квартета с привлечением ирландской арфы и этнической флейты в исполнении Зои Вязовской. Динамичные транскрипции старинных ирландских и шотландских мелодий, импровизации на леверсной арфе, зажигательные ирландские рилы и отсылки к любимым кинофильмам делают концерт ярким и динамичным.

«РАССКАЗЫ ФЕИ ДРАЖЕ»

Детский проект квартета «Черный Квадрат», представляющий собой сказку с ярким музыкальным сопровождением и элементами интерактива (совместное пение, вопросы, игры), по музыке П. И.Чайковского, Н.А.Римского-Корсакова, М.П.Мусоргского, М.И.Глинки и др.

Увлекательное повествование и активное участие слушателей, а также их родителей — прекрасная возможность приобщить к искусству даже самых маленьких.

ПРИМЕЧАНИЕ: во всех программах приветствуется сотрудничество с мастером песочной анимации.

Контакты

Концертный директор — Ольга
+7-926-581-20-19
WhatsApp

Организация зарубежных гастролей — Зоя
+7-925-483-40-98
WhatsApp

Как снимать квадратные фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика

Снимки бывают различного формата, и привычные нам альбомные 9×15 — это самый популярный размер. Однако, с развитием мобильной фотографии и Instagram популярность приобрели квадратные снимки. Что особенно интересно — композиция в них строится гораздо проще, чем в прямоугольных, поэтому каждый может снимать шедевры и это очень легко. Большинство классических правил композиции совершенно не подходит для квадрата. Если вы хотите не просто делать снимки в соцсети, а создавать настоящие произведения искусства, попутно получая новые знания и воспроизводя свои идеи так, что они понравятся и вам и другим, то лучше всего обратить внимание на композицию.

Мы подобрали 10 идей и подсказок для того, чтобы научиться выстраивать композицию на квадратных снимках.

1. Разместите объект в центре

Если прочитать большинство рекомендаций по размещению главного объекта на фото, велика вероятность того, что профессионалы посоветуют никогда не помещать объект в центре. Это делает кадр примитивным, а композицию — топорной.

Тем не менее, если применить именно этот прием в квадратном снимке, результат вас совершенно не разочарует.

Главное, что необходимо учесть — объект должен быть действительно центральным, он должен нести смысловую нагрузку и принимать на себя внимание зрителя. Именно так вы сможете получить серьезный кадр.

На фото выше персонаж расположен прямо по центру композиции, а дополняет изображение окружение, которое подводит к нему внимание зрителя. Фон остается нейтральным, на светлом же фоне персонаж остается темным пятном.

2. Заполнение всего кадра

Важная часть любой фотографии, даже любого замысла для фотографии — это то, как она будет рассматриваться в будущем. Либо вы планируете ее распечатать, либо вы предпочитаете запостить ее в аккаунт Instagram.

Если фото будет распечатано, вы вполне можете позволить себе заполнить все пространство кадра предметом или персонажем.

Кроме того, из-за зрительно совсем небольшого формата мобильных фотографий, частенько оказывается не так просто поместить персонажа в контекст — чаще всего, он попросту теряется, а фото теряет идею.

На фото выше нет персонажа, центром композиции является непосредственно перспектива, тем не менее кадр полностью заполнен — использовано все пространство.

3. Используйте преимущества симметрии по максимуму

Один из плюсов квадратного формата — это симметричный кадр. В обычном формате прямоугольника мы не можем поместить линию горизонта пейзажа по центру, поэтому с квадратным кадром вполне можно поэкспериментировать. Это, конечно, нарушает знаменитое правило третей, но кадру совершенно не вредит.

На фото выше, к примеру, одинаковое пространство занято небом и элементами внизу. При этом, композиция кажется гармоничной и предметы не “падают” вниз кадра, как было бы с прямоугольной фотографией. Точно так же можно поступить и если на фото имеется центральный объект: разместить линию горизонта за ним можно посередине.

4. Правило третей

Мы уже упомянули правило третей выше. Как известно, это — самое распространенное и самое основное правило, которое существует в классической композиции. Для обычного формата оно работает идеально, но с квадратными снимками ситуация обстоит иначе.

Работает правило третей в тех случаях, когда центральный объект на снимке большого размера.

Если объект небольшой, более эффектно будет выглядеть его размещение у края кадра. Таким образом можно подчеркнуть окружение и создать контекст, в котором будет находиться персонаж или предмет.

На этом фото персонаж находится слева, если разделить изображение на 9 квадратов, он останется в самом крайнем столбце. Тем не менее, кадр выглядит цельным и у персонажа достаточно пространства для того, чтобы композиция не казалась сжатой.

5. Работайте с каждым квадратом отдельно

В некоторых случаях, если фото имеет квадратный формат, мы можем позволить себе несколько свободный подход к использованию правила третей. В таком случае, мы можем рассматривать каждый из девяти квадратов как полноценный кадр и перенести смысловую нагрузку на один из них.

Визуально можно поделить изображение на квадраты и, чтобы было проще, пронумеровать их:

1	2	3
4	5	6
7	8	9

Если объект очень маленький, его можно размещать по центру любого из внешних квадратов, но нежелательно использовать средний — квадрат 5. 5 квадрат наиболее всего подходит для крупных объектов, которые способны сильно фокусировать на себе внимание.

Когда вы помещаете объект в тот или иной крайний квадрат, необходимо проследить за тем, чтобы у объекта оставалось пространство. То есть выстройте композицию именно внутри маленького квадрата.

Если вы снимаете длинный предмет или персонажа на таком расстоянии, что он займет несколько квадратов, получается, что вы их совмещаете, образуя специальные зоны. Соответственно, в каждой зоне должна получиться композиционно цельная картинка.

На верхнем фото персонаж находится в 8 квадрате, но за счет цвета, он притягивает к себе внимание, оставаясь самым темным пятном на фоне довольно светлого фона. Кроме того, композиционно 8 квадрат представляет собой отдельный цельный кадр, построенный по принципу первого пункта — с персонажем в самом центре.

6. Используйте диагонали

Один из приемов, который актуален как для обычных, так и для квадратных фотографий — это построение композиции по диагонали. Иными словами, центральные предметы или персонажи фотографии должны быть размещены относительно друг друга по диагонали. Таким образом вам удастся сбалансировать картинку по горизонтали и по вертикали. Кроме того, это создаст динамику и взаимодействие между персонажами и предметами, изображенными на фото.

На фото выше сюжет создается именно за счет контраста между размерами персонажей.

7. Подводите взгляд зрителя к персонажу (объекту) фото

Для того, чтобы внимание зрителя было приковано к объекту и следовало за ним, его местоположение нужно подчеркнуть. Это можно сделать, правильно выстроив линии на фотографии. Это не так сложно сделать в обычном формате, но вот на квадратном кадре это значительно сложнее, особенно если вы делаете снимок для мобильного приложения. В таком случае основная проблема — это недостаток места.

Из-за того, что зритель смотрит сначала на передний план, а после уже — на дальний и на фон, подведя линии к персонажу можно добиться того, что взгляд плавно проследует от начала изображения, то есть от переднего плана, далее — к объекту.

На примере можно проследить за линиями от края фотографии и добраться до персонажа, за какой бы из визуальных линий вы ни следовали, все они ведут именно к нему. Благодаря этому создается ощущение цельности и осмысленности кадра.

8. Используйте пустое пространство

Иногда мудрость в простоте (не той, что хуже воровства). Это правило вполне применимо к фотографии, поскольку труднее всего сделать удачный снимок со множеством предметов на нем. Еще более это актуально, когда речь идет о небольшом кадре на экране смартфона. У нас меньше места для того, чтобы разместить всех персонажей.

Именно поэтому всегда положительно срабатывает прием с использованием пустого (негативного) пространства. Таким образом становится значительно проще создать концепцию кадра и проработать подходящую для изображения композицию.

А это уже можно сделать, применив остальные советы, перечисленные выше.

На фото выше большую часть кадра занимает небо, то есть негативное пространство, что позволяет сфокусироваться на персонаже, и даже создает определенное настроение.

9. Снимайте в обычном формате, затем кадрируйте фото

Даже когда мы говорим о мобильной фотографии, как она есть, мы имеем возможность снимать фото в стандартном формате. Именно так работает большинство нативных приложений камеры. Конечно, в них есть опция квадратной съемки, но если вы используете ее, вы лишаете себя возможности использовать все доступные пиксели и в последствии удобно кадрировать снимок.

Именно поэтому удобнее всего снимать в пейзажном или портретном режиме, но учитывать при этом, что позже вы планируете перевести фото в квадратный формат.

Иногда фото не идет кадрирование, но сейчас Instagram позволяет постить в ленту и их, так что вы в любом случае ничего не потеряете.

Например, данное фото не требовало кадрирования, поэтому осталось именно в пейзажном формате. Оно сработало бы и в квадратном, однако композиция получила бы иной смысл.

10. Не следуйте правилам

Всегда стоит помнить о том, что в композиции нет строгих правил, которые обязательны к выполнению. Иногда самые шедевральные снимки противоречат привычной логике. Потому, конечно подсказки и советы частенько оказываются полезны, но доверять в конечном счете нужно именно собственному авторскому восприятию.

Если кадр совершенно не следует композиции, но эстетически и визуально приятен, или настраивает на приятную атмосферу — не думайте дважды, публикуйте его! Может оказаться, что именно он привлечет больше внимания чем технически правильная фотография.

Например, фото выше совершенно не следует правилам, тем не менее, в нем есть настроение и атмосфера, а этого вполне достаточно.

Существует мнение, что среди бюджетных смартфонов не так просто найти подходящую модель для качественной мобильной фотографии. Однако, Huawei P10 — это именно тот смартфон, на который стоит обратить внимание всем любителям снимать. Главное, что о нем нужно знать — Huawei P10 оснащен двумя камерами от всемирно известного производителя фототехники Leica. Основная камера имеет разрешение матрицы 20Мп, вторая — черно-белая — 12Мп. Кроме того, фотографов определенно порадует продвинутое приложение камеры с профессиональным режимом, где вы сможете настроить экспозицию, баланс белого и многое другое. Смартфон позволяет работать с диафрагмой и получать великолепные кадры даже в условиях низкого освещения.

А высококачественный дисплей позволяет просматривать и редактировать ваши фотографии с точностью и комфортом.

В остальном, мы можем только пожелать вам побольше вдохновения и положительных отзывах о ваших фотографиях!

20 законов композиции, которые сделают ваши фотографии лучше

Продолжаем публиковать подборку мощных приемов композиции, которые помогают выстраивать гармоничный кадр, управляя взглядом зрителя.

Первые 10 правил композиции, наиболее излюбленных фотографами, ищите тут же, в блоге фотошколы BLENDA.

А теперь мы разберем еще с десяток приемов, которые фотографы используют для привлечения и удержания внимания зрителя на фотоснимке.

Вот они:

• Ритм 
• Линейная перспектива
• Тональная перспектива
• Равновесие
• Направление взгляда и движения
• Формат кадра
• Геометрия
• Линии
• Контраст
• Цветовое пятно 

11. Ритм в фотографии

Ритм – это разнообразное повторение или интересное чередование элементов композиции. По неписаным законам восприятия взгляд зрителя исследует изображение, подчиняясь его ритму. Это может быть ряд фонарей, череда утят, композиция из домино – да что угодно!

Прогрессирующий ритм наблюдается тогда, когда объект, при каждом очередном повторении меняет свою форму или размер. Например, размер объекта может увеличиваться согласно геометрической прогрессии. Кстати, изменяться при повторе может не только форма или размер объекта, но и цвет, тон, интервалы, расположение и т. д.

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент, выпадающий из ритма, сразу привлекает внимание! Ритм в композиции фотографии схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

12. Линейная перспектива в фотографии

В изобразительном искусстве перспектива (фр. perspective от лат.  perspicere – смотреть сквозь) – это техника изображения удаляющихся объектов в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в одной точке на горизонте.

А в фотографии линейная перспектива – это прием, который используется для придания кадру глубины и объема. Удаляющаяся дорога, мост, пирс, аллея деревьев, тротуар с фонарями, коридор с колоннами или арками – все эти объекты, уменьшаясь при удалении от объектива, помогают сделать двухмерный снимок объемным, глубоким, требующем пристального внимания.

Этот прием может быть как основным (например, в стрит-фото), так и вспомогательным (к примеру, в портретной съемке). Линейная перспектива может вести к главному герою снимка, а может и служить фоном для портрета.

13. Тональная перспектива в фотографии

Тональная перспектива – это приглушение цвета и тона предметов и их контрастных характеристик при удалении вглубь пространства. Чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, оттенки светлеют и приглушаются.

Тональная перспектива зависит от влажности и запыленности воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете над городом или водоемом, в горах, в лесу, в пустыне или степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Это мощный пейзажный прием, который помогает передать объем и глубину пространства. Его можно использовать и при обработке, осветляя дальний план, например, в портретах.

14. Равновесие и дисбаланс в кадре

Равновесие (или баланс) в фотографии ощущается тогда, когда все включенные в кадр элементы сбалансированы между собой. Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением тональных пятен, предметов и фигур в рамке кадра.

Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, причем визуальное равновесие по горизонтали (то есть справа и слева) гораздо сильнее для восприятия, чем по вертикали (то есть сверху и снизу). Однако для этого закона композиции важно не буквальное равновесие разных частей кадра, а их визуальный вес, то есть количество внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

Используйте равновесие как прием композиции, если вы хотите передать чувство спокойствия и гармонии. Однако если вы снимаете сюжет, в котором хочется показать напряженность момента, волнение за героя, то, наоборот, лучше пошатнуть равновесие в кадре, оставить бездну за спиной скалолаза или под ногами канатоходца.

Равновесие и дисбаланс в кадре помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять этот вес по всему кадру.

15. Формат кадра

Одним из базовых приемов композиции является формат кадра. И сейчас это не про RAW и JPEG, а про соотношение сторон снимка, его высоту и ширину. Ориентация кадра может быть горизонтальной, вертикальной и квадратной.  

Горизонтальный формат. Поскольку глаза у человека расположены горизонтально, мы видим мир именно в горизонтальном формате. Он нам привычнее и комфортнее. Этот формат еще часто называют пейзажным, так как просторы и панорамы мы обычно фотографируем именно горизонтально. Также горизонтальный формат повсеместно используется на проекторах и телевизорах.

Фотограф Евгений Тимашев снял одно и то же место как в горизонтальном, так и в вертикальном формате.

Вертикальный формат более динамичный и претенциозный. Он заставляет зрителя отказаться от привычного созерцания и просканировать изображение сверху вниз. Этот формат еще называют портретным, так как он часто используется для съемки людей, позволяя рассмотреть черты лица и фигуры. Но также его применяют для съемки архитектуры и пейзажа, чтобы акцентировать внимание на одном объекте по отношению к окружению. С появлением камер в мобильных телефонах этот формат приобрел огромную популярность, настолько, что уже некоторые фильмы специально монтируют под вертикальный формат! 

Евгений Тимашев: «При помощи телеобъектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности».

Квадратный формат – завоевавший свою популярность благодаря Instagram, этот формат очень стабилен и уравновешен. Взгляд зрителя при таком формате двигается не из стороны в сторону, а по кругу, рассматривая все детали объекта. Правильная форма этого формата позволяет создавать абстрактные симметричные композиции.

Фотограф Евгений Тимашев, кадрирование наше.

Какой формат использовать?

Обычно если в кадре превалируют горизонтальные объекты, советуют выбирать горизонтальную ориентацию кадра, а если вертикальные, то, соответственно, вертикальную. Если же объект имеет правильную форму, выбирайте квадратный формат.

Однако это не всегда так. И доказательство этому – призеры пейзажного фотоконкурса The International Landscape Photographer of the Year 2019.

16. Направление взгляда и движения в кадре

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы обычно оцениваем и любое изображение, любую картину. Поэтому считается, что смысловой центр лучше располагать в правой части фотографии. Таким образом взгляд и главный объект на картине как бы движутся навстречу друг другу. Такой прием способствует созданию гармонии в кадре.

!!!НО: если мы хотим показать много воздуха и пространства вокруг героя, его лучше расположить слева.

Снимая движущийся объект (автомобиль, идущего человека, летящую птицу), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Чтобы ему было куда идти. Эта же рекомендация касается взгляда в портрете. Оставляйте место с той стороны, куда смотрит герой, чтобы его нос не упирался в границы кадра.

!!!НО: если вы хотите передать безысходность, усталость, ограниченность, угнетенность, пусть герой снимка идет в никуда и пусть его взгляд упрется в край кадра.

На фотослете-2019 Наталья Прядко проводила воркшоп на азиатскую тему. Было отснято много кадров в разных ракурсах. Но журнал Vogue опубликовал именно тот кадр, в котором сборщица риса упирается в край кадра. Такая композиция передает ощущение усталости, большого объема проделанной работы, трудного пути, который остался позади. И нет просвета впереди. Непростая история. Сравните этот кадр с другими фото из серии.

17. Геометрия в фотографии

Геометрия в фотографии – это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Геометрию проще всего найти в архитектуре, однако ее много и в естественной природе: горы и скалы, линии прибоя и горизонта, листья и камни, солнце и луна.

Например, у квадрата очень активные зоны – это углы, а у круга или овала – это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале, чтобы углы не отвлекали внимание от главного – изображения лица. 

Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, ромб – всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и эмоционально.

Квадрат – это самая простая, устойчивая, законченная форма, вызывающая утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Прямоугольник, расположенный большей стороной по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности. Прямоугольник, расположенный большей стороной вдоль вертикали, создает ощущение легкости, воздушности.

Треугольник – самая динамичная форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении вершиной вверх треугольник (особенно равнобедренный) вызывает образы устойчивости, стабильности, спокойствия. В положении вершиной вниз треугольник (особенно неравнобедренный) создает динамичную композицию. 

Круг выражает идею природы, земли, мироздания. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круги – самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным форматом кадра.

Функции геометрических форм:

• Направление взгляда. Эту функцию выполняют реальные или воображаемые линии, которые берут начало у края кадра и идут в его глубину, чаще всего к смысловому центру снимка. Построенные по этому принципу снимки легко прочитываются, их содержание почти мгновенно доходит до сознания зрителя, а это одно из главных условий хорошей композиции.
• Разделение пространства. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Простейший разделитель – линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, диагонали и незамкнутые линии.
• Обрамление изображения. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна, деревья, которые притягивают взгляд зрителя и фокусируют его на основном объекте. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект снимка.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометрических фигур для построения композиции.

18. Линии в кадре

• Горизонтальные линии – это про вечность, постоянство, безвременье. Чтобы фото с горизонтальными линиями (горизонт, водная гладь, кровать) не было статичным и скучным, лучше добавить в кадр какой-то объект другой формы (камень, облако, человека).
• Вертикальные линии – это про силу, энергию, рост и жизнь. Вертикальные объекты (небоскребы, скалы, деревья) выглядят мощно и жизнеутверждающе. Вертикалями хорошо оживлять горизонтальный пейзаж, хотя если вертикальные линии в кадре доминируют, то лучше выбирать вертикальный формат фотографии.
• Диагональные линии – это про движение, развитие, рост или падение. Психологи считают, что восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как нисходящая – беспокойство и тревогу. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр. 
• Кривые линии – это про разнообразие, динамику, живость, чувственность. Дугообразные линии можно встретить в изгибах травинок, береговой линии, в архитектурных арках. Они могут приближать или отдалять объекты, а также при повторении создавать ритм в фотографии.
• Ломаные линии – про тревогу, даже агрессию. Такой эффект получается потому, что взгляд зрителя скачет от изгиба к изгибу и не может остановиться. В кадр с ломаными линиями лучше добавлять визуальный акцент, на котором взгляд будет отдыхать.
• S-образные линии – это про чувственность, изящество, красоту. Силуэт человека, изгиб гитары, устья рек – все это примеры S-образных линий.
• Но самые важные – это ведущие линии. Это линии, которые начинаются у края кадра и ведут к его смысловому центру, программируя взгляд зрителя на логическое чтение кадра. Они также служат для передачи глубины снимка. 

Линии помогают направить зрителя на путь истинный и правильно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую фотограф хочет донести. 

19. Контраст в фотографии

Для того, чтобы на фото было не больно смотреть, изображение должно быть не слишком контрастным, но и не чрезмерно блеклым. Очень важную роль контраст играет в черно-белом фото: для ЧБ хорошо, если на снимке есть и чисто белые и провально черные зоны. Фотограф должен уметь замечать разные виды контраста:

• Света и тени;
• Разных оттенков;
• Различных текстур;
• Юности и старости;
• Богатства и бедности;
• Зелени и засухи;
• Воды и суши;
• Земли и неба;
• Минимализма и максимализма…

Все эти контрасты на фото выглядят очень фактурно. Пользуйтесь!

Смотрите также: Основные правила композиции на примерах работ Стива МакКарри (фото, видео)

20. Цветовой акцент в фотографии

Цветовое пятно в композиции –  это цветная деталь, яркий акцент, сосредоточенный в небольшой области снимка и привлекающий внимание за счет контраста с окружающими его тусклыми, приглушенными или, по крайней мере, однородными цветами. То есть цветовым пятном считается не красное платье или пальто на крупном портрете, а красный тюльпан или помада – детали, акцентирующие внимание на руках или губах модели.

Человеческий глаз инстинктивно ищет на фотографии самый яркий элемент. Помните моду, когда в кадре выделяли красный (или любой другой) цвет, а все остальное оставляли черно-белым? Сейчас такая обработка уже не в тренде, а тогда этот закон композиции был возведен в степень. 

Это и правда мощный прием, но будьте осторожны! Яркие огни или пестрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекают внимание и могут не только затруднить восприятие изображения, но и вовсе лишить его смысла.

Схематично 20 приемов композиции в фотографии можно изобразить так:

Мы собрали для вас доску из 230 фото с применением ярких приемов композиции в фотографии. Вдохновляйтесь!

Все фото в статье взяты из открытых источников, принадлежат своим авторам и используются в целях иллюстрации.

Поделиться в социальных сетях

45624

План-конспект урока по предмету композиция прикладная на тему: «Растительный орнамент в квадрате» | Искусство (музыка, ИЗО, МХК)

Автор: Котова Анна Андреевна

Организация: МБУДО ДХШ №2

Населенный пункт: Нижегородская область, г. Балахна

Цель урока:

Стилизация природной формы.

Задачи урока:

• Формирование умения в разработке и выполнении стилизации;
• Развивать творческое, образно – художественное мышление;
• Закрепить полученные ранее знания о стилизации;
• Воспитывать художественный, эстетический вкус;
• Воспитывать умение видеть прекрасное в окружающем мире;
• Активация исследовательско-познавательной деятельности учащихся.

Тип урока:

Комбинированный (урок-изучение и закрепление нового материала и практическая работа).

Оборудование:

Для педагога – презентация «Стилизация», работы учеников из фонда школы, наглядное пособие «Стилизация»;

Для учащихся – бумага формата А3, с подготовленным этюдом цветка или ветки, лист А4 для эскизов, черная гелиевая ручка, карандаш, ластик, точилка.

Ход урока

1. Организационный момент – 2 мин
2. Сообщение новых знаний – 8 мин
3. Самостоятельная работа – 25 мин
4. Завершение и итог – 5 мин

 

 

 

1. Организационный момент:

(Слайд 1 – название урока «Стилизация»)

— Мы продолжаем с вами работу. На предыдущем уроке вы выполнили этюд природной формы и подготовили несколько эскизов, сейчас мы приступим к следующему этапу – стилизации. Цель нашего урока: стилизация природных форм, а основные задачи — это умение видеть прекрасное в окружающем мире и закрепление знаний о стилизации.

(Слайд 2 – Цель и задачи урока)

— Для начала проверим наличие необходимого материала к уроку: на столах у вас должны быть листы А3 с этюдом и эскизами какого-либо растения, черная гелиевая ручка, простой карандаш, ластик и точилка.

(Слайд 3 – Оборудование)

2. Сообщение новых знаний:

— Что же такое стилизация?

— Стилизация – это упрощение и декорирование реального изображения, с сохранением у него индивидуальных черт. То есть нельзя кардинально изменять форму, до неузнаваемости.

(Слайд 4 – Определение стилизации)

— Молодец!

— А где мы можем встретить стилизованное изображение?

— Дома на обоях, плитке, коврах, линолеуме, платках.

— Верно! Стилизация в изобразительном искусстве известна с древнейших времен и как метод художественного творчества достигла высокого уровня в древнеегипетских и древнегреческих орнаментах, в которых наряду с геометрическими линиями и узорами очень часто использовались стилизованные с высокой художественностью и вкусом объекты флоры и фауны: ветки листья, цветы, плоды, фигуры животных.

(Слайд 5 – «Пальметта» и «Лотос»)

В наши дни орнаментальные композиции с элементами стилизации находят широкое применение в настенных росписях, лепнинах и резных украшениях вышивке расцветке тканей.

Стилизацию природных форм мы так же можем увидеть в народных росписях, например, городецкая, гжель, хохломская роспись – все эти изображения выполнены на основе реального мира, то что окружает человека.

(Слайд 6 – Примеры росписей)

Начиная работу, постарайтесь увидеть в объекте самые характерные черты и поработайте с ними. Декоративное изображение растительных форм надо выполнять, глядя на натуральный объект, обращая внимание на природные особенности растения. И наполнять его различными узорами.

(Слайд 7 – примеры стилизованных растений)

3. Самостоятельная работа:

— Итак, приступим к практической части. Вам необходимо выполнить стилизацию ветки.

Прежде чем начнём, давайте обсудим критерии оценки вашей работы, на что в первую очередь вы должны обратить внимание:

• Композиция в формате листа
• Выразительность
• Аккуратность

(Слайд 8 – Требования)

Приступаем к работе.

Ученики приступают к стилизации.

(Во время работы учащихся, играет классическая музыка)

4. Завершение и итог:

Просмотр работ учащихся, анализ: разбор недочётов и положительных моментов при выполнении стилизации. Выставка.

Отметка учеников, которые справились с целями и задачами урока.

— Ребята, где теперь можно будет применить такие необычные растения?

— Для декорирования плиток, платков, для украшений…

— Совершенно верно!

— А теперь посмотрим на ваши работы и обсудим их с точки зрения требований: вот здесь получился очень интересный узор, здесь небольшая погрешность в компоновке, а эта работа очень аккуратно выполнена…Здесь можно поставить «пятёрку», вот тут выполнено не совсем аккуратно – «четвёрка»… В целом все справились с поставленными задачам, у всех получились интересные работы – это говорит о вашей фантазии. Молодцы!

Всем спасибо! Урок окончен

Опубликовано: 06.10.2021

Шесть вещей, которые квадратный формат научит вас композиции

Композиция в квадратном формате работает иначе, чем в прямоугольных соотношениях сторон, таких как 35 мм (3:2) и микрочетыре трети (4:3). Как только вы поймете, почему это так, вы сможете применить извлеченные уроки для создания более сильных композиций с любым соотношением сторон. Даже если вы не относитесь к квадратному формату серьезно, с ним иногда интересно поэкспериментировать только ради этого преимущества.

Давайте посмотрим, чем отличается композиция в квадратном формате… и как это может помочь вам улучшить композицию во всех соотношениях сторон!

1. Квадратный формат и баланс

Квадрат – это идеально сбалансированная форма. Каждая сторона равна по длине. В результате использование квадратного формата побуждает взгляд перемещаться по кадру по кругу.

Сравните это с прямоугольной рамкой, где глазу предлагается двигаться из стороны в сторону (в альбомном формате) или вверх и вниз (в портретном формате).

Самое время отметить, что существует множество факторов, влияющих на движение взгляда по фотографии, в том числе использование линий, текстуры, цвета, избирательный фокус и негативное пространство. Так что идея о том, что глаз движется вокруг квадратной рамки по кругу, не всегда верна. Но это сильная тенденция, которая сохраняется в большинстве случаев.

Например, на этой фотографии, сделанной с соотношением сторон 3:2 моей 35-мм камеры, глаз побуждается двигаться из стороны в сторону из-за формы кадра и горизонтальных линий, созданных крупным рогатым скотом.

На этом портрете глазу предлагается двигаться вверх и вниз.

Но на этой фотографии квадратного формата глазу предлагается двигаться по кадру по кругу.

---

Узнайте больше: Как использовать баланс в композиции

---

2. Квадратный формат и негативное пространство

Негативное пространство — это термин, используемый для описания пустого пространства на изображении вокруг объекта. Вы часто можете улучшить композицию своих фотографий, приблизившись к объекту. Но иногда вы можете создать атмосферу или подчеркнуть форму объекта, включив вокруг него негативное пространство.

В прямоугольной рамке это может привести к тому, что на фотографии будет много пустого места. Иногда это работает, иногда нет (это тщательный баланс).

Обычно это происходит, когда вы сочиняете по правилу третей. Взгляните на фото ниже. В исходной композиции я поместил китайский храм на треть, в результате чего слева осталось много негативного пространства (и мало визуального интереса).

Но что произойдет, если мы обрежем его до квадрата? Храм теперь находится в центре кадра, а не на третьем. Есть еще негативное пространство, которое помогает определить тему и добавить настроения. Но пустая часть кадра, которая не представляет особого интереса, была удалена, что позволило создать более сильную композицию.

Какую версию вы предпочитаете? Правильного ответа нет — это субъективно. Но возможность обрезки до квадрата заставляет задуматься о роли отрицательного пространства и о том, правильно ли в такой ситуации делать композицию по правилу третей.

---

Узнайте больше: Как использовать свободное пространство в композиции

---

3. Квадратный формат и простота

Квадратный формат обеспечивает простой подход. Сохранение простой композиции обычно является хорошим способом создать более сильное изображение в любом случае, но вы почти вынуждены делать это с квадратным форматом, поскольку в квадратной рамке меньше свободного места. Поэтому упрощение композиции становится необходимостью.

Создать простую композицию зачастую намного сложнее, чем кажется. Но это очень полезное упражнение. Чтобы ваши фотографии произвели впечатление, вы должны устранить как можно больше отвлекающих факторов. Внимание должно быть сосредоточено на вашем предмете. Любые другие элементы, которые отвлекают взгляд зрителя от объекта, уменьшают силу изображения.

Композиция этой фотографии одуванчика настолько проста, насколько это вообще возможно. Как видите, я использовал широкую диафрагму, чтобы сделать фон не в фокусе, что является еще одной формой упрощения.

---

Узнайте больше: Как упростить композицию с помощью телеобъектива

---

4. Квадратный формат и форма

Сколько форм вы видите на изображениях ниже? Посмотрите внимательно, и вы увидите, что на этих фотографиях есть круги, квадраты и прямоугольники.

Квадратный формат подходит для этого стиля композиции. Квадратная рамка имеет такую ​​сильную геометрию, что подчеркивает другие формы внутри нее.

Эта идея связана с идеями баланса и простоты, которые мы рассмотрели ранее. Упрощение композиции делает любые формы в ней сильнее.

Как только вы осознаете силу формы в композиции, вы сможете использовать ее на всех своих фотографиях, независимо от соотношения сторон, с которым вы работаете.

5. Центральные композиции в квадратном формате

Вообще говоря, многие фотографы размещают объект не в центре, чтобы создать более интересную композицию. Любите вы это или ненавидите, правило третей — напоминание об этом. Но в квадратном формате это правило почти не применяется.

В этом помогают упрощенные композиции. Центральные композиции становятся более эффектными, когда в кадре меньше отвлекающих факторов.

Как мы узнали ранее, когда объект имеет четкую форму, пустое пространство вокруг него подчеркивает эту форму. А квадратный формат обеспечивает идеальную сбалансированную рамку.

Мы видели это ранее на фото китайского храма. Вот еще один пример.

---

Узнать больше: Кадрирование, размещение и композиция

---

6. Черно-белая фотография и квадратный формат

Убери цвет и что у тебя есть? Изображение, которое опирается на тональный контраст для воздействия и подчеркивает визуальные элементы, такие как линии, текстура и форма. Квадратный формат и черно-белое изображение словно созданы друг для друга, что, возможно, объясняет его популярность среди фотографов изобразительного искусства.

В качестве эксперимента я преобразовал некоторые цветные фотографии, использованные выше, в черно-белые (вы можете увидеть их ниже). Взгляните — вам больше нравятся цветные версии или монохромные?

Опять же, здесь нет правильного или неправильного ответа. Но, надеюсь, вы видите, что некоторые концепции, которые мы обсуждали в этой статье, такие как простота, форма и негативное пространство, становятся сильнее в черно-белом изображении. И, конечно же, как только вы осознаете это, вы сможете применить эту идею ко всем своим фотографиям.

---

Подробнее: Как ценить черно-белую фотографию

---

Квадратный формат

Вот предложение — почему бы не применить эти идеи на практике и не поставить перед собой задачу поработать в квадратном формате в течение короткого периода времени? Большинство цифровых камер позволяют установить соотношение сторон 1:1. Если у вашей камеры есть электронный видоискатель, он покажет вам обрезанное изображение (как и Live View на цифровой зеркальной камере), чтобы помочь с композицией.

Вы можете взять эти идеи и рассматривать их как мини-задания:

1. Сделайте серию фотографий с использованием негативного пространства .
2. Создайте набор фотографий, в которых используется простая композиция .
3. Сделайте фотографии, в которых используются четкие геометрические формы , такие как круги, квадраты, прямоугольники и треугольники.
4. Намеренно используйте центральную композицию вместо правила третей.
5. Работа только в черно-белом .

Самое главное — получать удовольствие от процесса. Наслаждайтесь задачей разобраться с квадратным форматом и этими предлагаемыми заданиями. Уроки, которые вы изучите в процессе работы над композицией, помогут вам создавать более сильные фотографии в будущем.

Дальнейшее чтение

• Как использовать баланс в композиции

• Как использовать пустое пространство в композиции

• Как упростить композицию с помощью телеобъектива

6 причин, по которым квадратный формат прекрасен

Чем хорош квадратный формат фотографии? И как съемка квадратных композиций может помочь вашим фотографиям?

В этой статье я поделюсь 6 важными причинами использования квадратного формата. И к тому времени, когда вы закончите, вы полностью оцените ценность квадратной фотографии!

Начнем.

Квадратная и прямоугольная фотография

Каждое соотношение сторон фотографии — квадратное, 3:2, 4:3, 16:9 и более — представляет собой немного другой взгляд на мир.

И эти разные взгляды подходят для разных типов композиций.

Следовательно, композиция в квадратном формате (1:1) — это другой процесс, чем композиция в стандартном прямоугольном кадре 3:2 или 4:3.

Всегда ли квадратный формат лучше, чем более широкий формат? Точно нет. Бывают случаи, когда вы захотите снимать, например, в формате 3:2 или 16:9.формат (особенно когда вы имеете дело с более широкими или длинными сценами).

Но квадратный формат — это , очень любимый фотографами, и я настоятельно рекомендую вам помнить о нем во время съемки вне дома.

Давайте посмотрим, почему квадратный формат так хорош, начнем с:

1. Квадратные композиции отличаются балансом и плавностью

Квадрат – идеально сбалансированная форма. Каждая сторона равна по длине. Поэтому ни вертикальное, ни горизонтальное направление не подчеркивается.

Почему это важно? Ну а в прямоугольной рамке глазу зрителя предлагается двигаться из стороны в сторону (в альбомном формате) или вверх-вниз (в портретном формате).

Но в квадратной рамке, все стороны которой равны по длине, глазу зрителя предлагается двигаться не из стороны в сторону или вверх и вниз, а по кругу . Это создает визуальный поток, что всегда хорошо в фотографии.

Конечно, существует множество факторов, влияющих на то, как глаз перемещается по фотографии, в том числе использование линий, текстуры, цвета, избирательный фокус и негативное пространство. Но форма рамы является основным фактором.

В представленном ниже пейзаже, созданном с соотношением сторон 3:2 моей 35-мм камеры, благодаря форме кадра (а также горизонтальным линиям) взгляд побуждается двигаться из стороны в сторону:

А вот на этой фотографии квадратного формата глазу предлагается двигаться по кадру по кругу:

Полезно, правда? Это особенно важно, когда вы имеете дело с близко расположенными композициями (как на снимке выше) и хотите переместить зрителя с переднего плана на задний план, а затем снова на передний план.

2. Квадратный формат дает идеальный объем отрицательного пространства

Негативное пространство — это термин, используемый для описания любого пустого пространства вокруг объекта. Например, если вы фотографируете сарай, окруженный заснеженным полем, поле часто представляет собой негативное пространство.

Общеизвестно, что вы можете улучшить свои композиции, подойдя ближе к объекту, то есть устранив пустое пространство. Но при осторожном использовании негативное пространство может создать прекрасное ощущение атмосферы. И это также может помочь подчеркнуть форму объекта (например, положительный пробел ).

К сожалению, отрицательное пространство может быть несколько привередливым. Включение большого количества пространства в прямоугольную рамку может оказаться не таким уж замечательным, так как вы получите слишком много места и недостаточно сфокусируетесь на объекте. Но негативное пространство часто очень хорошо работает в квадратном формате, как показано ниже.

Вот фото ящерицы в формате 3:2:

А вот это же фото, обрезанное до квадрата:

Что вы предпочитаете? Квадратный формат предлагает более сбалансированную композицию — да, с большим количеством негативного пространства, но также и с мощным всплеском позитивного пространства.

3. Квадрат заставит вас упростить композиции

Квадратный формат подходит для простого подхода. Это подталкивает вас к сокращению ваших композиций и учету каждого элемента.

Почему? Потому что в квадратной раме меньше места, чем в прямоугольной. Поэтому, прежде чем включить в кадр еще один элемент, вы вынуждены спросить себя: что действительно необходимо? А без чего я могу обойтись?

Вообще говоря, создание простой композиции — это твердый – но, немного поработав с квадратным форматом, вы обнаружите, что это становится все легче и легче.

Помните: чтобы ваши фотографии произвели впечатление, вы должны устранить как можно больше отвлекающих факторов. Внимание должно быть сосредоточено на вашем предмете. Другие ненужные элементы в кадре просто отвлекут взгляд зрителя от объекта и уменьшат силу изображения.

Это фото максимально простое:

Квадратный формат заставил меня сохранить сильную, простую, бросающуюся в глаза композицию.

4. Квадратный формат прекрасно сочетается с фигурами

Взгляните на изображения ниже. Сколько форм вы видите?

Есть десятки — круги, квадраты, ромбы, прямоугольники и многое другое.

Теперь формы отлично смотрятся в фотокомпозициях. Они помогают стабилизировать и сбалансировать кадр, а также могут создавать яркие, привлекательные сцены.

Квадратный формат действительно подходит для композиций, основанных на форме.

Почему? Я не совсем уверен, но думаю, это потому, что квадрат — такая мощная форма, что он подчеркивает другие формы внутри себя. Это связано с идеями баланса и простоты, как обсуждалось выше — упрощение композиции подчеркивает формы, что, в свою очередь, делает композиции на основе форм более мощными.

Какой бы ни была причина, просто знайте, что геометрия отлично смотрится на квадратных фотографиях. Так что, если вы планируете снимать (или кадрировать) квадрат, чем больше фигур, тем лучше!

5.

Вы можете создавать красивые композиции с квадратным центром

Фотографы стараются не располагать главный объект в центре кадра. И в большинстве случаев это хорошая идея. Как показывает правило третей, лучше всего использовать композиции со смещением от центра.

Но знаете ли вы, что центрированные композиции действительно хорошо работают с квадратным форматом?

Это правда! С квадратной фотографией вы часто можете поместить объект в центр кадра для создания эффектной композиции. Вы можете игнорировать правило третей. И вы можете получить очень уникальные фотографии.

Композиции по центру особенно хорошо работают, когда изображение простое. Чем меньше в кадре отвлекающих факторов, тем эффективнее становится центральная композиция. Если объект имеет четкую форму, сбалансированное пустое пространство вокруг него подчеркивает эту форму. А квадратный формат обеспечивает идеальную рамку:

6. Квадратный формат прекрасно сочетается с черно-белым изображением

Убери цвет и что ты получишь? Изображение, которое зависит от тонального контраста для воздействия и подчеркивает визуальные элементы, такие как линии, текстуры и формы.

Другими словами:

Композиция, которая выглядит потрясающе в квадратном формате.

Честно говоря, квадратный формат и черно-белое изображение, кажется, созданы друг для друга, что, возможно, объясняет популярность квадратного формата среди фотографов изобразительного искусства.

Так что в следующий раз, когда вы будете снимать в квадратном формате, рассмотрите возможность переключения камеры в монохромный режим. Вы обязательно сделаете потрясающие фотографии! Кроме того, вы можете снимать в цвете и преобразовывать его в черно-белый при постобработке (может быть полезно переключаться между цветным и черно-белым режимами, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего снимка).

Квадратная фотография: заключительные слова

Теперь вы знаете все о силе квадратного формата и почему вам следует определенно попробуйте использовать соотношение сторон 1:1 в своих фотографиях.

Неважно, снимаете ли вы с намерением кадрировать до квадрата или возвращаетесь к своим старым изображениям с целью сделать несколько квадратных композиций; важно, чтобы вы получали удовольствие от процесса и ценили полезность квадратной фотографии!

Теперь к вам:

Что вы думаете о соотношении сторон квадрата? Вы часто его используете? Когда это выглядит лучше всего? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Урок композиции #14: Квадратный формат

Симметрия в формате 6×6, фото Дианы Арбус

Все мои уроки композиции можно посмотреть здесь.

Какое-то время я был очарован квадратным форматом в уличной фотографии. Впервые мое увлечение пришло от Йеруна Хельминка, фотографа из Нидерландов (вы можете посмотреть забавное видео, которое мы сняли на съемках Hasselblads). Было что-то довольно сексуальное в формате 6×6 — в том, как он создавал идеальный баланс в кадре, в простоте, а также в новизне.

Конечно, поскольку Instagram стал безумно популярным — квадратный формат просто выглядит как «снимок из Instagram». Я слышал, что Instagram «разрушает» формат 6×6 (среднеформатный фильм).

Однако я не думаю, что на самом деле имеет значение, какой камерой, форматом или соотношением сторон вы снимаете. В конечном счете, самое главное — создать визуально убедительное изображение, которое говорит с нашими сердцами или душами.

Лично я снимаю много изображений квадратного формата на свой смартфон (и загружаю их в свой Instagram). На самом деле, я предпочитаю снимать с помощью приложения Instagram, обычно использую фильтр «Амаро», переводя телефон в режим полета (чтобы не нужно было сразу загружать изображения), а затем сохраняю их на телефон ( перед загрузкой изображений).

Я считаю, что снимать в квадратном формате довольно весело. Есть новизна в том, чтобы видеть мир в квадратном кадре, поскольку мы обычно видим мир в формате пейзажа.

Я не знаю, что делает квадратный кадр таким привлекательным для многих, но я знаю, что мне лично в нем нравится. Я собираюсь использовать этот пост как шанс изучить некоторые из моих любимых изображений квадратного формата в уличной фотографии и, возможно, предложить практические советы, как лучше использовать их в уличной фотографии.

Ли Фридлендер

Ли Фридлендер — один из моих любимых уличных фотографов всех времен. Мне нравится его ироничное чувство юмора, меланхолия и простота в его кадрах, а также его сильные композиции. Ранее я писал о нем длинную статью здесь.

Фридлендер за свою жизнь снимал в разных форматах, в основном на Leica (35-мм пленка) и Hasselblad Super Wide (среднеформатная пленка 6×6).

В этом разделе я рассмотрю некоторые из моих любимых его фотографий 6×6 и объясню, почему они нравятся лично мне (и что, на мой взгляд, работает):

Ли Фридлендер / Мемфис, 2003 г. Ли Фридлендер / Мемфис, 2003 г.

Это фотография, которую Фридлендер сделал в Мемфисе в 2013 году в рамках своего проекта «Палки и камни».

Фридлендер много снимает городские пейзажи — фотографии городской среды (в основном без людей, с упором на сильные композиции и визуальные элементы).

Первое, что меня восхищает в кадре, это то, как он заполняет кадр .

Почти каждая часть кадра заполнена. В верхнем левом углу у вас есть направляющие линии от телефонного провода, соединяющиеся с треугольным знаком в верхней части кадра. В левом нижнем углу у вас есть направляющие линии от забора из колючей проволоки, идущие к центру кадра. А в правом нижнем углу у вас есть тень знака, тень фонарного столба и небольшой контур собственной 9-ки Фридлендера.0030 автопортрет .

Единственное, что, вероятно, не работает, это верхний правый угол (который немного пуст — хотелось бы, чтобы там был самолет, птицы или что-то еще):

Что делает фотографию действительно великолепной, так это треугольное здание в середине кадра, которое выглядит как зеркальная версия треугольного знака в верхней части кадра:

Также линии от телефонного столба в верхнем левом углу кадра просто превосходны. так как они выглядят так, как будто они соединяются с треугольной стойкой сверху – сглаживание перспективы изображения :

Мне также нравятся изогнутые направляющие линии , которые придают изображению приятное ощущение движения :

дело в том, что он заполнил кадр , у него было сильных геометрических элементов (треугольники, прямые, кривые), и смысл балансировать в кадре.

Ли Фридлендер / Небраска, 1999 / America By Car Portfolio

На этой фотографии Фридлендера из его серии «Америка на машине» мне нравится идея сюрреализма на этой фотографии.

Для всей своей серии «Америка на машине» Фридлендер фотографировал изнутри своей машины, глядя наружу. Вы можете видеть на некоторых кадрах, что он использовал вспышку, чтобы сбалансировать свет внутри автомобиля с фоном. Это создает эффект большего динамического диапазона в кадре, а также ощущение сюрреализма (что внутри, а что снаружи?)

Что делает этот снимок интересным, так это то, что вы видите стадо бизонов, крупного рогатого скота, коров, овец (не знаю, что это за животные) — с тонированным стеклом автомобиля, слегка парящим под ними. Фридлендер играет здесь с ощущением масштаба (стадо животных выглядит так, будто они могут поместиться на верхушке окна его машины). Но на самом деле мы знаем, что скот действительно далеко.

Что, на мой взгляд, делает этот кадр квадратным, так это то, что квадраты и прямоугольники на этой фотографии повторяются. У тебя есть кадр в кадре :

Кроме того, в кадре есть еще несколько прямоугольников, которые добавляют изображению:

стадо животных и окно автомобиля, что дает хорошее ощущение разделения и фигуры на фоне:

Обратите внимание на два элемента в кадре (стадо и окно автомобиля). Синим цветом обозначено разделение между двумя элементами в кадре. рама.

И, конечно же, в кадре есть красивые изгибы — от различных автомобильных ручек и дверей, — что делает кадр более динамичным:

В конце концов, что мне нравится в кадре, так это ощущение сюрреализма , его сильное кадрирование (которое становится еще сильнее благодаря квадратному формату), а также использование кривых (сопоставление с квадраты/прямоугольники в кадре).

Соответствие формату 1:1 (квадратному)

В качестве примечания: я считаю, что если вы хотите снимать кадрирование фотографий с квадратным кадрированием, вам следует выходить только с намерением снимать квадратный формат  .

Например, если вы снимаете на камеру Hasselblad, Rolleiflex или любую камеру среднего формата 6×6, вы можете сделать только снимков квадратного формата.

Я думаю, что ошибка многих фотографов заключается в том, что они снимают в цифровом формате RAW (с соотношением сторон 3:2), а затем решают обрезать фотографии до квадрата.

Это довольно легко сделать с цифровыми камерами – просто зайдите в меню вашей камеры и выберите съемку в формате RAW+Jpeg и выберите соотношение сторон 1:1. Параметр RAW+Jpeg во многих камерах открывает функцию соотношения сторон «1:1».

Майк Питерс

Еще один великий современный уличный фотограф — Майк Питерс, который много работал в формате 6×6 со своим Hasselblad. Он создал большое количество уличных портретов.

Вы можете увидеть больше его работ в серии «Мечта».

Майк Питерс / Кони-Айленд / 2010 Габриэль и Джон с Чарли Маккарти / Майком Питерсом

Это одно из моих любимых изображений Майка Питерса. Он делится историей изображения на Flickr:

Некоторые могут задаться вопросом о Чарли, я знаю. Я был на пирсе, когда впервые увидел Габриель в прибое, а Чарли сидел на своем маленьком красном стульчике, который вы можете видеть справа. Я спустился на пляж, где обнаружил, что Габриель теперь с Джоном и Чарли. Мы немного поговорили, выпили немного рома, и я сделал несколько фотографий. Они просто привезли его ради забавы, и я до сих пор не знаю, почему, но я рад, что они это сделали!

Что меня сразу привлекает в кадре, так это чувство удивления, которое я получаю от кадра – привлекательная парочка на пляже, интимная дистанция и случайно – жуткая марионетка на дне?

Что касается композиции, то мне в первую очередь нравится треугольная композиция, созданная Майком Питерсом с двумя парами и манекеном внизу. Существует хороший баланс объектов — иметь 3 из них (обычно несколько объектов лучше всего работают в 3-х):

Не только это, но и мне нравятся разные жесты тела в кадре. У вас есть женщина в верхней части кадра, смотрящая в нижний правый угол (сжимая манекен рукой, а также держа руку на голове), мужчина вытягивается, его рука идет в правый нижний угол кадра. и смотрит влево от кадра, а затем, наконец, маленький манекен с рукой по диагонали, скрещенными ногами и тоже смотрящим влево от кадра:

Пара тоже весьма сексуальна – женщина с ее грудастой грудью и мужчина с учтивыми волосами на груди.

В кадре также хорошо сбалансированы цвета: синий цвет в верхней части кадра контрастирует с красными тонами в нижней части: что происходит в кадре) У вас интересные взгляды как со стороны женщины, так и мужчины. Женщина выглядит сексуально с ее грудастой грудью, неразборчивым взглядом и рукой вокруг головы. У мужчины легкая ухмылка на лице, он смотрит в сторону — довольно довольным образом, его седые волосы преклонного возраста против седых волос на груди. И конечно Cherry-on-top (лучшая деталь) — жуткий манекен с жуткой улыбкой, выглядящий так, будто он отдыхает на пляже (и ребенок пары):

Теперь вы можете спросить себя: Майк (или Ли Фридлендер) или любой из этих фотографов в этой статье намерены сделать все это? Я думаю, что что-то из этого было сделано намеренно, что-то интуитивно, а что-то просто произошло. Я просто постдиктую, что мне нравится в снимках, независимо от их намерения.

Я не думаю, что мы должны дискредитировать какие-либо части фотографий, потому что они были сделаны «случайно». Если они работают, они работают.

Майк Питерс / Брайтон-Бич, Нью-Йорк

На этой фотографии Майк Питерс мастерски использует соотношение сторон изображения 6×6.

Во-первых, квадратный формат идеально сочетается с круглым характером ее головы, очков и треугольной формой ее рта и носа:

Мало того, Майк оставил огромное количество пустого пространства над женская голова:

Негативное пространство над головой женщины, обведенное синим цветом.

Также цвета в кадре идеально гармонируют (с точки зрения теории цвета) – фон в основном нейтрального цвета, а женский платок холодного цвета (зеленый, синий, бирюзовый) контрастирует с ярко-красными губами:

Если мы размываем изображение (используя инструмент «размытие по Гауссу» в Photoshop), вы можете легче увидеть тона изображений:

Здесь вы можете увидеть контуры холодных и теплых цветов:

В кадре также есть довольно четкие горизонтальные линии, указывающие на женщину:

Кроме того, в кадре хорошее разделение между женщиной и фоном, потому что фон довольно чистый, и Майк снял это немного более широкое открытие.

Как Майк сделал выстрел? Он немного поболтал с ней. Он объясняет на Flickr.

Вопрос : Вы сказали ей что-нибудь приятное до или после фото?

Майк Питерс : Мы говорили о том, как много лет назад она продавала фотоаппараты. Однако она никогда не слышала о Hasselblad.

Я думаю, из этого небольшого отрывка мы можем понять, что если вы найдете отличный объект на улице — , не думайте, что вам нужно делать только откровенные снимки. Не бойтесь спрашивать разрешения . Если вы боитесь фотографировать незнакомцев на публике, вы можете скачать мою бесплатную электронную книгу: «31 Days to Conquer Your Fear of Shooting Street Photography».

В любом случае, в конечном счете, я связан с женщиной — мне нравятся ее яркие цвета, ее причудливый вид и стильный вид в старости.

Диана Арбус

Конечно, нельзя говорить о фотографиях 6х6, не упомянув Диану Арбус. Дайан Арбус также сделала много черно-белых изображений 6×6 с помощью Rolleiflex и вспышки, в основном уличных портретов.

Это изображение Дианы Арбус ниже напоминает мне снимок Майка Питерса выше, за исключением того, что Арбус подошла чуть ближе, сняла со вспышкой, сняла под чуть меньшим углом и сняла изображение более симметрично:

Дайан Арбус / Дама с серьгами

В кадре сразу работает вспышка, которая хорошо отделяет женщину от фона. Мне нравится ее остекленевший вид и маленькая черная сетка на ее лице.

Кроме того, сразу бросается в глаза обилие кругов в кадре (на фоне кадрированного изображения):

прекрасно работают:

Мне также нравится, как Арбус довольно хорошо заполнила кадр этой женщиной, с мехом на груди женщины, спускающимся вниз кадра, а здание в правом верхнем углу. Верхний левый немного перекрывается с головой женщины, но кадр все равно четкий:

Диана Арбус – Круги

также много кругов в кадре:

Дайан Арбус – Симметрия у близнецов

В качестве примечания: я чувствую, что некоторые из лучших квадратных фотографий получаются, когда есть сопоставление между квадратом и кругами в кадре .

Я также считаю, что наличие симметрии гораздо важнее для квадратных фотографий и помогает сделать отличную фотографию.

Например, на этой знаменитой фотографии «близнецов», сделанной Арбус, вы видите, как близнецы создают сильную симметрию в кадре:

В кадре также работает то, что близнецы выглядят как клоны, в то время как у девочек есть сопоставление выражений лиц. Девушка справа выглядит счастливой, а девушка слева выглядит так, будто ее мучают внутренние переживания.

Вы можете видеть, как их формы отражают друг друга:

Майк Питерс / Тройняшки

Точно так же на другой фотографии Майка Питерса – вы можете увидеть сильную симметрию (в 3-х) на его фотографии ниже:

С симметрия показана ниже:

Вивиан Майер

Что касается того, как снимать уличный портрет, кажется, что объект кадрируется относительно по центру — с глазами в верхней трети кадра работает хорошо:

Здесь Вот несколько примеров из Вивиан Майер:

И, как вы можете видеть, если вы наложите все эти изображения друг на друга, все они будут относительно одинаково оформлены:

Ниже красным цветом я примерно обозначил, как она расположила тела своих моделей:

А синим цветом я примерно обозначил, куда падают глаза ее моделей:

Когда я наложил сетку «правило третей» изображение в Lightroom, кажется, что ее изображения обычно следуют сетке:

Также кажется, что это соответствует «диагональной сетке» в Lightroom:

В качестве примечания, чтобы получить доступ к различным наложениям в Lightroom, перейдите в модуль «Разработка» сверху (горячая клавиша «D»), перейдите в инструмент кадрирования (горячая клавиша «R»), а затем измените наложение горячей клавиши «O» . Вы также можете нажать «Shift+O» , чтобы изменить ориентацию наложений.

Что-то интересное, что я заметил, это то, что когда вы накладываете направляющие для разных культур, вы можете видеть, что над головами ее субъектов есть «идеальное» количество отрицательного пространства. Я понятия не имею, чем это объясняется, но я просто наблюдал за этим и нахожу это интересным.

Я обвел негативное пространство над головами ее моделей, обведенное фиолетовым цветом, что соответствует кадрированию «4 × 5». Возможно, я нахожу какие-то закономерности и меня обманывает случайность? Понятия не имею — возможно, мы сможем обсудить это подробнее в разделе комментариев в конце поста.

Также, когда вы меняете наложение кадрирования   на «Золотое сечение» , , я заметил, что изображение подходит даже лучше, чем по правилу третей – края кадра соответствуют краям «глаза». площадь» (обведена синим):

В любом случае, я думаю, что немного отвлекаюсь от всего этого – позвольте мне вернуться к квадратам.

Шинья Аримото — уличные портреты

Еще один великий уличный фотограф, который снимает уличные портреты на широкоугольную камеру Hasselblad, — Шинья Аримото из Токио. Он снимает в основном одиночные портретные снимки интересных персонажей на улицах со вспышкой. Некоторые из моих любимых его фотографий:

Подобно Вивиану Майеру, большинство его объектов сфокусированы по центру, их глаза находятся в верхней трети кадра (или ближе к центру кадра).

Эрик Ким — Instagrams from America

Ниже приведены некоторые из моих собственных примеров съемки изображений квадратного формата. Это часть моей продолжающейся серии «Instagrams from America». Все снято на мой смартфон (Galaxy S3, Note 2 и Galaxy S5):

Советы по съемке изображений квадратного формата

Ниже приведены несколько советов по съемке изображений квадратного формата:

1. Заполнение кадра

2. Сопоставьте квадраты и круги в кадре

3. При съемке отдельных объектов расположите их по центру, чтобы их глаза находились в верхней трети кадра

4. Интегрируйте линии и геометрию в свое изображение

5. Сделайте изображения симметричными

6. Намеренно снимайте квадраты (не обрезайте изображения до квадратов после постобработки)

Заключение

Я, конечно, не эксперт в съемке изображений квадратного формата, но я нахожу их совершенно захватывающими. Чтобы изучить работы великих фотографов, снимавших изображения квадратного формата, я рекомендую ознакомиться с работами этих фотографов:

Мастера:

• Ли Фридлендер
• Диана Арбус
• Вивиан Майер

Современный:

• Майк Питерс
• Шинья Аримото

Узнайте больше о композиции

Если вы хотите узнать больше о композиции, я рекомендую прочитать следующие статьи:

1. Урок композиции #1: Треугольники
2. Композиция Урок №2: Фигура на земле
3. Урок композиции №3: Диагонали
4. Урок композиции №4: направляющие линии
5. Урок композиции #5: Глубина
6. Урок композиции № 6: кадрирование
7. Урок композиции № 7: Перспектива
8. Урок композиции #8: Кривые
9. Урок композиции #9: Автопортреты
10. Урок композиции №10: Городские пейзажи
11. Композиторский урок №11: «Найди то, что нельзя»
12. Композиция Урок №12: Теория цвета
13. Урок композиции №13: несколько предметов

 

 

 

Жизнь в квадратах — Композиция в квадратном формате — Фотография Джереми Мадда

27 августа 2020 г.

«Раньше я был ренегатом, я дурачился
Но я не мог принять наказание, и мне пришлось остепениться
Теперь я играю по-честному, и да, я подстригся
Вы могли подумать Я сумасшедший, но мне все равно
Потому что я могу сказать, что происходит
Это модно, чтобы быть квадратным
Это модно, чтобы быть квадратным

-Хьюи Льюис и новости

Я уже показывал у вас есть несколько камер среднего формата, которые делают квадратные изображения 6×6, но я мало говорил об искусстве композиции в квадратном формате. Вы спросите, а это не то же самое, что сочинять в формате 4х5 или более современном формате 2х3? Разве не действуют те же правила?

Простой ответ: «и да, и нет».

Прежде чем углубляться в эту тему, я хочу сразу сказать, что «правила» в фотографии — это всего лишь общие рекомендации. Хорошо знать их, чтобы позже в вашем фотографическом путешествии вы знали, когда вы можете их сломать.

Первое, что вы заметите, когда возьмете в руки камеру квадратного формата, это то, что вам больше не нужно беспокоиться о том, чтобы повернуть камеру на бок для портретной съемки или удерживать ее в горизонтальном положении для пейзажной съемки. Все то же самое. Это может показаться очевидным, но я помню, как в первый раз, когда я снимал на него, я поймал себя на том, что поворачиваю камеру на бок и смеюсь над собой, когда понял, что делаю. Потратив некоторое время на съемку таким образом, я понял, что этот простой факт очень освобождает.

Вы можете подумать, что поиск в квадратном формате ограничен. И в какой-то степени это правда. Иногда именно ограничения заставляют нас проявлять наибольшую изобретательность. Именно это ограничение позволило мне начать думать о своих снимках так, как они связаны с форматом.

ДВИЖЕНИЕ В КАДРЕ — Когда вы компонуете и снимаете в альбомной ориентации, обычно форма изображения перемещает взгляд зрителя из стороны в сторону. Когда вы компонуете и снимаете в портретной ориентации, глаза обычно двигаются вверх и вниз. Квадратное изображение обычно заставляет зрителя перемещать взгляд вокруг кадра внутри круговыми движениями.

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Посмотреть в полном размере

Эти три снимка одного и того же объекта ниже иллюстрируют это положение.

Гамильтон, Огайо — снято на двойной отрезок 35-мм пленки (70×24 мм) для широкой альбомной ориентации. Глаза зрителей будут перемещаться из стороны в сторону в кадре, чему способствует направляющая линия моста слева.

Гамильтон, Огайо — снято на Mamiya RB67 в портретном режиме для вертикального изображения 6 x 7 см. Мост снова влияет на движение глаз в кадре, но теперь он более вертикальный из-за формы кадра.

Гамильтон, Огайо — снято на камеру квадратного формата Holga 120N. Из-за квадратного формата глаза, как правило, перемещаются по центру кадра и исследуют то, что там находится. Кроме того, видимо, я немного люблю фотографировать в Гамильтоне, а?

ЦЕНТРАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ – Учитывая тенденцию к круговому движению в квадратной рамке, размещение объекта в самой середине квадратной рамки часто имеет смысл. Это полностью противоречит правилу третей, и это нормально. Еще одно преимущество размещения объекта посередине, особенно в случае с Хольгой, заключается в том, что средняя часть является самой резкой частью объектива. Кроме того, многие старые стекла среднего формата также имеют действительно хороший эффект боке, и наличие этого завихрения вокруг объекта в середине еще больше усиливает приятный «взгляд» глубины резкости среднего формата.

Мост Реблинг в Blue Hour — Bronica S2A на пленке Kodak Ektar. Стойка моста находится в центре, и дорога также пересекает эту вертикаль в центре.

Вращающееся кресло для селфи — Bronica S2A. Вращающееся кресло имеет отличное ощущение движения из-за размытия из-за медленной выдержки, а нахождение в центре позволяет глазам двигаться вокруг него и быть частью движения. Двойное отражение моего взгляда в видоискателе Bronica было бонусом.

Chardonnay and Crabapple Tree — камера Kowa Six с пленкой Portra NC. Помещение объекта посередине создает красивую композицию в квадратном формате, а также позволяет использовать резкость среднеформатного объектива и приятное боке на заднем плане.

ПРОСТОТА – Съемка в квадратном формате естественно требует более простого подхода. Я думаю, это потому, что сверху или по бокам не так много дополнительного места, поэтому попытка упростить становится необходимой.

Снег и ледяной туман — Национальный музей ВВС США. Снято на Hasselblad 500c. Снег и туман здорово упростили для меня сцену. В тот день я снимал это несколькими разными способами, но эта простая композиция была моей любимой.

Two Buffleheads — Hasselblad 500c на пленке Tri-X 400. Поэтому я сделал два снимка до того, как птицы улетели. Первый был в их мертвой точке, второй — вот этот. Это, наверное, одно из самых простых изображений, которые я снимал за долгое время. Птицы также, в качестве бонуса, размещены прямо на пересечении двух внешних линий по правилу третей.

Для меня нет лучшего мастера простоты, чем Майкл Кенна. Некоторые из его работ из Японии просто невероятны. Посмотреть некоторые работы Кенны можно здесь.

СИММЕТРИЯ – И снова я говорю о нарушении всегда популярного правила третей. Симметрия отлично подходит для создания сильного изображения, которое включает в себя весь вес кадра. Это действительно сияет в квадратном формате, но будьте осторожны, чтобы не переусердствовать. Вы же не хотите, чтобы симметрия была настолько занята, что ваше изображение начинает походить на детский калейдоскоп.

Колокольня парка Карильон на Рождество — Hasselblad 500c на пленке Kodak Ektar в синий час. Я снял еще несколько подобных композиций, в которых я сместил башню по центру, но они мне не подошли.

Это старое здание Dayton Daily News в центре Дейтона, штат Огайо. Снято на мой Yashica-Mat TLR. Пока я выстраивал кадр, я увидел краем левого глаза приближающегося джентльмена, поэтому я на мгновение остановился, чтобы он был точно в центре.

Старое здание в центре города Пикуа, штат Огайо. Снято на мою Kowa Six на пленку Fuji Pro 400H. Здесь хорошо работает симметрия здания, подчеркнутая отражением неба в окнах.

НАПРАВЛЯЮЩИЕ ЛИНИИ — хорошо, это довольно распространено для ВСЕХ форм изображений, но не забывайте об этом с квадратным форматом. Тот факт, что нет широкой или высокой рамки, не означает, что направляющим линиям не место. Если все сделано хорошо, это может быть очень драматичным эффектом в квадратной рамке.

Рене рисует акварелью недалеко от Макферсона в Дейтоне, штат Огайо. Kowa Six на пленке Tri-X 400. На этом снимке она выглядит сердитой — не уверен, было ли это направлено на меня за то, что я сделал снимок, или на двух женщин, которые только что прошли по лестнице без масок. Очевидное использование лестницы и перил в качестве направляющих линий, направляющих внимание вверх к объекту.

Fallsville Falls — Holga 120N. Ведущие линии воды ведут зрителя к главному водопаду. Единственное соображение здесь заключается в том, что это было снято на Хольгу. Это означает, что обычно резким является только центр, поэтому основные падения не совсем острые. Хотя мне все равно нравится. Честно говоря, большая часть работы, проделанной с Holga, очень субъективна. Его любят или ненавидят.

ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ (тьфу!) – Да, это все еще имеет свое место в квадратном формате. Разница в том, что если вы разбиваете квадратную рамку на три части, вы теоретически получаете 9 квадратов в сетке, так что, если вы строго следуете этому правилу, некоторые объекты, если они большие, *могут* казаться слишком близкими к краю. кадра. Это одно из тех старых правил, которое до сих пор, когда работает, просто работает.

Утренний кофе в Шугаркрик — Hasselblad 500c. Я поместил Рене в нижнюю треть изображения. Расстояние и расположение объекта помогают передать «малость» естественной обстановки. Туман в то утро был бонусом.

Дымовая труба Миддлтауна — Bronica S2A., длинная выдержка. Я снимал эту дымовую трубу несколькими разными составами, но лучше всего сработал именно этот — он позволял не обрезать дым справа. Несмотря на то, что стек действительно немного левее третьей линии, он достаточно близок.

НАКОНЕЦ – НАРУШИТЕ ВСЕ ПРАВИЛА – с ростом популярности Instagram появилось МНОГО квадратных изображений со всевозможными нарушениями правил, и, что удивительно, я обнаружил, что мне «нравятся» изображения, которые я никоим образом не думал, что хотел бы, чтобы кто-то объяснил мне их. Но визуально они просто цепляют и интересны. Ниже приведены несколько моих собственных снимков, которые нарушают правила.

Колокольня Карильона — Hasselblad 500c на пленке Ektar. Этот не совсем соответствует правилам. Лидирующая линия проезжающих машин ни к чему не ведет, а башня с елочными огнями точно не на третьей линии. И дерево срезано слева. Я мог бы продолжать говорить о «провалах» этого, но он мне почему-то все равно нравится. Может быть, потому что это заставляет меня думать об обложке альбома Pink Floyd.

Dayton Train — Hasselblad 500c на пленке Trix-400. Объект находится не точно посередине, вероятно, слишком много переднего плана, а движение поезда размыто. Что мне в нем нравится? Туман на заднем плане и размытие движения поезда. Этот , возможно, работал лучше в горизонтальном соотношении 4×5 в ретроспективе. Я не собираюсь обрезать его.

Орегонский округ — Броника S2A на пленке Tri-X 400. Этот нарушает так много правил, что я даже не собираюсь начинать. Что работает для меня? Погода/атмосфера, огни на фонарном столбе, освещающие падающий ледяной дождь, и темная фигура, идущая по туннелю с зажженной сигаретой.

Надеюсь, это дало вам некоторое представление о композиции с помощью камеры квадратного формата. После того, как вы сделаете это некоторое время, вы начнете видеть композиции, пока вы гуляете, которые хорошо смотрелись бы в квадрате. И, может быть, вам просто будет тяжело снова вернуться к этому скучному старому прямоугольнику.

Спасибо за чтение, и, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо идеи или вопросы! Если у вас есть какие-либо мысли о съемке в квадрате, оставьте их в комментариях ниже!

Джереми

 

В жизни на площадях Теги квадрат, композиция, квадратный формат, пленка, кинофотография

Руководство по фотографии квадратного формата

: 11 приемов композиции

Услуги по ретуши фотографий > Блог о ретуши > Советы по фотографии > 11 советов по фотографии квадратного формата для лучшей композиции

Фотография квадратного формата привлекает все больше и больше людей, в основном благодаря своей популярности в Instagram и других социальных сетях. Производители камер делают все возможное, чтобы удовлетворить растущий спрос на камеры, способные снимать в среднем формате, поэтому вы можете найти многофункциональные устройства от Fujifilm и Mamiya.

Хотите улучшить свои квадратные фотографии?

Если вы хотите, чтобы ваши квадратные изображения выглядели фантастически, но у вас плотный график, чтобы делать все самостоятельно, свяжитесь с командой FixThePhoto. Специалисты исправят цвета, исправят проблемы с освещением, избавятся от дефектов и многое другое.

1. Включение фигур в рамку

Квадратный формат творит чудеса, когда нужно продемонстрировать все типы геометрических фигур. Если вы хотите продемонстрировать круги, квадраты, прямоугольники или треугольники, вы можете добиться потрясающих результатов, встроив такие элементы в квадратный формат. На самом деле такие формы выглядят мощно и притягательно в пределах квадрата. Лично мне нравится размещать круги или части круга внутри квадратной рамки для сбалансированной и увлекательной композиции.

2. Наведение взгляда на объект

Съемка по направляющим линиям — классный прием композиции изображения, когда прямой или почти прямой объект в кадре, например проселочная дорога или река, используется для направления взгляда зрителя на ключ элемент сцены. Таким образом, всякий раз, когда мы смотрим на такую ​​фотографию, наши глаза следуют естественной линии, и мы неизбежно оказываемся перед нужным предметом.

При изучении изображений люди обычно сначала смотрят на передний план, а затем переходят на задний план. При чтении текста в большинстве случаев работает метод чтения слева направо. Итак, если вы занимаетесь пейзажной фотографией и хотите использовать квадратную композицию, вам нужно найти направляющие линии, идущие от нижнего левого угла. Кроме того, вы можете расположить изображения таким образом, чтобы направляющие линии начинались на переднем плане и выступали на задний план. Однако размещение направляющих линий в квадратном формате может быть затруднено из-за ограниченного пространства в вашем распоряжении.

3. Включите негативное пространство

Некоторым фотографам нравится обрезать свои изображения до квадратного формата, чтобы избавиться от ненужного или неэффективного негативного пространства, но вам нужно дважды подумать, подходит ли этот подход в вашем случае. На самом деле, негативная космическая фотография имеет свое очарование, особенно если изображения точно преобразованы в квадратную форму. Конечно, захламленные и неаккуратные фотографии вряд ли вызовут вау-эффект, но если отсечь отвлекающие элементы, то получится красивая, минималистичная картинка.

4. Использование диагоналей

Одним из наиболее полезных приемов композиции в фотографии является диагональный принцип. Те, кто интересуется фотографией квадратного формата, могут без опасений использовать этот подход. Квадратные композиции имеют в себе ощущение стабильности, что сразу вызывает мысль о постоянстве. Если вы хотите добавить динамики изображению, вам следует использовать диагональные линии.

Согласно диагональному принципу, ключевые объекты необходимо располагать по диагонали, чтобы они сохраняли чувство равновесия как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскостях. Построив композицию таким образом, вы сможете выделить перспективу и добавить фотографии глубину и динамичность.

5. Поместите свой объект в центр

Вы, наверное, заметили, что самые привлекательные квадраты Instagram имеют централизованную композицию. Если вы хотите привлечь внимание зрителей к определенному объекту, вряд ли можно найти лучший способ, чем расположить его в центре квадрата.

Это особенно хорошо работает, когда объект имеет определенную форму, так что пустое пространство вокруг него еще больше выделяет его. Кроме того, особенности предмета будут более заметны. Квадратный формат в данном случае предлагает идеальную сбалансированную рамку.

6. Не полагайтесь на правило третей

Правило третей в фотографии является ориентиром для большинства жанров, требующих традиционного прямоугольного соотношения сторон. Однако, когда дело доходит до квадратной фотографии, результат вас разочарует.

Это происходит потому, что наши глаза не следуют за более длинным краем прямоугольника из стороны в сторону или в направлении вверх > вниз, если мы говорим о портретном формате. Он обходит раму по кругу, поэтому есть смысл в первую очередь позаботиться о балансе картинки.

7. Сохраняйте симметричную композицию

Если вы хотите получить идеально симметричную композицию или изображение, в котором детали и абстрактные формы находятся в центре внимания, обязательно попробуйте квадратный формат. Поскольку он сам по себе симметричен (1:1), в сочетании со сценами, построенными вокруг симметрии, результат должен выглядеть потрясающе. Я настоятельно рекомендую использовать квадратный формат для пейзажей и фотографий городских мест. Подобно расположению главного объекта в центре композиции, чтобы зрители сразу его заметили, симметрия обеспечивает тот же эффект.

8.

Стремитесь к более простой композиции, устраняя отвлекающие элементы

Квадратную фотографию на самом деле очень легко понять, поскольку она сводится к использованию простых подходов. Чтобы сделать акцент на конкретном объекте, вам нужно сделать композицию как можно более простой, и сделать это с квадратной рамкой несложно, так как свободного места мало.

Чтобы получать эффектные и значимые фотографии, вам следует избавиться от всех отвлекающих факторов. Убедитесь, что ваш объект похож на магнит, который притягивает внимание зрителей. Придирчиво оцените кадр, и вы поймете, что следует удалить.

9. Заполнить рамку для большей детализации

Если вы хотите установить связь между изображенным объектом и зрителем, вам следует добавить к фотографии некоторые детали. Это необходимо для портретной фотографии, которая должна вызывать определенные чувства и эмоции, провоцировать мысли и т. д. Подумайте, какие элементы добавят смысл основному объекту, не отвлекая от него внимание. Это может быть что-то незначительное и неброское, но персонализированное.

10. Черно-белая съемка

Удаление цвета с изображения — излюбленный прием многих фотографов, которые хотят подчеркнуть искренние эмоции и поделиться со своей аудиторией глубокой концепцией. Линии, текстуры и формы становятся в этом случае чрезвычайно важными, поэтому вы можете без колебаний использовать принцип черно-белой съемки в фотографии квадратного формата. Многие современные фотографы изобразительного искусства постепенно переходят на черно-белую фотографию из-за ее способности «рассказывать истории» без использования цветов.

Итак, в следующий раз, когда вы будете делать квадратные изображения, переключите камеру в монохромный режим и посмотрите, что у вас получится. Или вы можете делать цветные фотографии, а затем редактировать их в черно-белых приложениях, таких как мобильное приложение Lightroom или Monokrom.

11. Обрезайте широкие кадры для получения квадратных изображений

Если у вас нет среднеформатных камер, делающих квадратные фотографии, но вы хотите поэкспериментировать с этой техникой, выход все же есть. Вам нужно обрамлять композицию шире. Для таких экспериментов подходит как портретная ориентация, так и альбомная. Позже вы можете обрезать изображение в Photoshop или использовать приложения для создания квадратных фотографий, такие как Instfit и Square Sized. Так вы сможете лучше понять, как создается композиция, и создать несколько вариантов одного кадра.

Бонусные инструменты

СКАЧАТЬ

У вас много квадратов в Instagram и вы хотите быстро улучшить их? Тогда скачайте и используйте эти профессиональные экшены. Коллекция содержит Instagram, фильм, материю и многие другие фильтры. Используя их, вы можете поддерживать один стиль на нескольких изображениях, не редактируя фотографии одну за другой. Узнайте, как установить экшены Photoshop и приступайте к творческой части.

Шесть советов по композиции при съемке в квадратном формате » Снимайте на пленку

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы нажмете на ссылку и совершите покупку, Shoot It With Film может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Автор: Джеймс Батурин

Квадратное изображение стало популярным с появлением Instagram, но в мире кино квадратный формат существует уже давно.

Некоторые из самых культовых пленочных камер среднего формата, такие как серия Hasselblad 500 и Rolleiflex TLR, снимают квадратные изображения, а не более традиционные прямоугольные соотношения сторон, которые мы видим, скажем, на 35-мм пленке.

Несмотря на то, что многие правила фотографии применимы ко всем форматам, квадратная рамка дает возможность нарушить некоторые из этих правил и имеет несколько собственных правил, которые могут помочь вам получить сильные изображения. Лично я снимаю в основном в квадратном формате, так как это творчески подходит моему глазу.

Если вы хотите начать снимать в квадратном формате или испытываете трудности с этим, вот 6 советов, которые я усвоил за время съемки в этом уникальном формате.

1. Упростите свои композиции

Как человека, которого привлекает минимализм в фотографии, это может быть моей предвзятостью, но в квадратном формате есть что-то, что просто поддается простоте.

Рамка, одинаковая со всех сторон, означает, что внутри будет меньше места для вашего объекта, поэтому вам действительно нужно быть преднамеренным при выборе того, что включать (или, что более важно, что не включать) в вашу рамку.

Если вы снимаете на цветную пленку, ищите изображения, на которых присутствует только несколько цветов, чтобы не отвлекать внимание, или снимайте в черно-белом режиме, чтобы подчеркнуть элементы, отличные от цвета.

Каким бы ни был ваш объект в квадратном формате, делайте его простым и точным, и ваши изображения будут намного эффективнее.

2. Ищите симметрию

Рама, ровная и сбалансированная со всех сторон, также хорошо подходит для симметрии. Ищите возможности разделить кадр одинаково с обеих сторон с похожими формами, узорами или отражениями.

Для этого хорошо подходит горизонтальное размещение линии горизонта через середину кадра вместе с отражением или попробуйте перевернутую двойную экспозицию с перекрытием объекта в середине кадра.

Симметрию можно хорошо использовать и в других соотношениях сторон, но квадратная рамка предоставляет некоторые уникальные возможности для этой техники.

3. Правило третей (и почти правило третей)

Правило третей является одним из наиболее распространенных «правил фотографии», вообще говоря, и может быть применено к любому соотношению сторон. Однако, поскольку это квадрат, я думаю, что правило третей особенно хорошо применимо к кадру 6×6.

Возможно, это потому, что когда вы делите квадратную рамку на трети по вертикали и горизонтали, вы получаете девять равных квадрантов, что дает вам много возможностей для выбора места для объекта.

В любом случае размещение объекта на линии одной из «третей» кадра может быть эффективным способом подчеркнуть объект.

Как и в любом правиле фотографии, из него есть исключения, и иногда композиция призывает вас нарушить правило. По моему опыту съемки в квадратном формате, бывают случаи, когда размещение объекта в одной из «третей» не работает, а также размещение его «между» одной из третей. Так, например, поместив объект ближе к краю кадра или чуть не в центре кадра.

Для меня это был скорее интуитивный звонок, и я просто следовал тому, что «выглядит правильным» в данный момент. Но я думаю, что квадратный формат дает возможность разместить ваш объект в нетрадиционных местах, чего, возможно, нет в более традиционных форматах.

4. Центрируйте объект

Вообще говоря, в фотографии нежелательно помещать объект прямо в центр кадра. Хотя это в основном верно для более традиционных прямоугольных соотношений сторон, я снова думаю, что уникальность квадратной рамки дает возможность нарушить это общее правило, а в некоторых случаях требует этого.

Если бы я предположил, почему это происходит, я бы сказал, что это как-то связано с тем, как квадратный формат со всеми равными сторонами удерживает взгляд зрителя в кадре.

Пространство вокруг центрированного объекта в квадратной рамке будет относительно одинаковым со всех сторон, поэтому взгляд зрителя всегда возвращается к объекту.

Традиционные пропорции прямоугольной формы, с другой стороны, имеют тенденцию перемещать взгляд зрителя из стороны в сторону или вверх и вниз, что означает, что центрированный объект в прямоугольной рамке часто теряется в пустом пространстве, когда глаз покидает рамку.

Размещение объекта в центре кадра при съемке квадратного формата может быть эффективным способом подчеркнуть объект.

5. Используйте негативное пространство

Как и в случае с простыми квадратными композициями, используйте негативное пространство, чтобы привлечь внимание к объекту съемки в формате 6×6.

Одна из моих любимых композиций для пейзажной фотографии — это когда объект (часто включая линию горизонта) располагается либо в верхней, либо в нижней трети кадра, а оставшиеся две трети занимает пустое пространство.

Негативное пространство не просто пусто и невзрачно, оно указывает на объект и подчеркивает его.

Иногда я даже добавляю немного градиента или виньетки к негативному пространству, которое еще больше уводит взгляд в направлении объекта.

Это еще одно правило, которое также применимо ко всем соотношениям сторон, но я думаю, что квадратная рамка дает уникальные и захватывающие возможности для правильного использования отрицательного пространства.

6. Слои

Мой последний совет по фотосъемке на пленку квадратного формата — наслоить изображение, включив элементы переднего плана, среднего плана и фона.

В квадратном формате с более плотной рамкой по бокам у вас остается меньше места для включения объектов в изображение в горизонтальной плоскости. В результате квадратный формат заставляет вас больше думать о своей композиции с точки зрения трехмерной глубины, а слои переднего плана, среднего плана и фона создают интерес к вашему изображению и уводят зрителя в кадр.

Хорошая техника, которую я использовал, когда мне нужно создать интересный слой на переднем плане моего изображения, заключается в том, чтобы приблизиться к моей камере и использовать меньшую диафрагму, чтобы создать размытый и текстурированный слой переднего плана, чтобы контрастировать с вашим объектом в другие слои вашего изображения.

No related posts.