Как максимально использовать композицию в фотографии

На языке фотографии композиция может сделать изображение просто хорошим, а может – фантастическим. Да, вам понадобятся и другие компоненты; свет должен быть драматичным, объект – привлекательным, а цвета – яркими. Все это повлияет на конечный результат. Если у вас все это есть, но композиция не сильна, то изображение не удастся.

У Джея Майзеля есть цитата: «Как фотограф вы несете ответственность за каждый дюйм своего кадра». Так и есть, и одна из прочих мантр Джея заключается в том, что он предпочитает говорить о кадрировании, а не обрезке. По его мнению, кадрирование выполняется во время съемки. Обрезка совершается позже в процессе постобработки. Он утверждает, что обрезка меняет первоначальный замысел изображения. Если вы создаете определенное изображение, а затем обрезаете его, то получается уже другое изображение.

 

Кадрируйте сцену непосредственно в камере

 

Я думаю, что Джей имел ввиду не то, что обрезать нельзя, а скорее то, что вы должны составлять композицию с умыслом и целью, а не просто надеяться на лучшее и пытаться «исправить» изображение позже путем обрезки. Хорошая композиция действительно имеет большое влияние на фотографию в целом. Изменение композиции ничего не стоит. Вам не нужно особое оборудование или объективы. Нет необходимости ждать особого света. Вы можете фотографировать в любое время суток. Композиция – это единственный элемент фотографии, который легко исправить, но многие упускают это.

Существует множество статей о композиции и лучших техниках для ее усовершенствования, так что я не буду пытаться снова изобрести колесо. О чем я хочу здесь поговорить, так это визуальное восприятие. Это больше касается визуального путешествия, в которое вы приглашаете зрителя, а не точки назначения. В этой статье мы не будем обсуждать правило третей, но поговорим о кадрировании, удалении отвлекающих элементов и о том, как свет, форма и текстура делает свой вклад в композицию.

Мы поговорим о том, как чей-то взгляд будет «путешествовать» по изображению. Вы же хотите, что зрители смотрели на ваши снимки как можно дольше, находили их интересными, были очарованы и вдохновлены тем, что они видят.

 

Кадрирование без обрезки

Как фотограф вы несете ответственность за все, что находится в кадре. Это означает, что только вы решаете, что будет в кадре и, что более важно, не будет там находиться. Очевидно, что основной объект должен быть помещен в кадр, но что еще там должно быть? Спросите себя, все ли элементы дополняют историю, которую вы хотите рассказать. Если нет, то избавьтесь от них.

В данном случае меньше – это определенно больше (и обычно лучше). Помните о визуальном беспорядке в кадре, предметах, которые отвлекают внимание зрителя от основного объекта. Это на самом деле очень сложно понять, такой навык потребует времени и практики. Но как только вы научитесь этому и будете упорно трудиться над решением этой проблемы, то станет намного проще.

 

Фокус на ваш объект.

 

Устранение отвлекающих элементов

Это звучит очевидно, но не всегда так просто. Есть множество вещей, которые могут заставить зрителя отвлекаться, когда он смотрит на изображение. Любые слова на фотографии будут автоматически привлекать внимание. Указатели, граффити, уличные знаки … все, что содержит слова или буквы, заставит зрителя смотреть на ту часть фотографии. Если слова не имеют значения для изображения, то постарайтесь удалить их из кадра.

Цвет может заставить взгляд блуждать. Если в вашей сцене много цветов, это хорошо, но если она в значительной степени монохромна и в кадре только один цвет, то он станет точкой фокусировки. Теплые цвета, как желтый или красный, очень быстро привлекут к себе внимание, так что осознанно выбирайте цвета.

 

 

Человеческая фигура также привлечет внимание. Опять же, если человек является ключевой частью изображения, это отлично, оставьте его там. Но если нет, то дождитесь, пока он выйдет из сцены или перекадрируйте сцену без него. Будучи людьми, мы склонны очень быстро находить человеческую фигуру в изображении, и это станет основным фокусом.

 

Будьте внимательны к отвлекающим элементам, словам, линиям электропередач и пр.

 

Использование света, формы и текстуры

Эти три элемента (их больше) помогут вам в визуальном восприятии.

Свет является ключом к созданию любого изображения. Без света мы не можем сделать фотографию. Свет также о многом говорит. Вы можете использовать боковой свет, чтобы подчеркнуть текстуру. Можете использовать фронтальный свет для создания силуэта, который подчеркнет форму. Эти три элемента являются важными инструментами в том, чтобы заставить людей обратить внимание на ваш снимок.

Формы добавляют в изображение динамику. Подойдите ближе и подчеркните форму объекта. Если в нем есть изгибы, то сделайте так, чтобы они заполнили кадр. Формы также могут быть отличным объектом. Они повсюду, вы только начните искать.

Текстура является прекрасным способом подчеркнуть объект. Чтобы получить хорошую текстуру на фото, свет должен исходить сбоку. Он усиливает текстуру и делает каждую деталь видимой, если свет правильный. Благодаря текстуре ваше изображение будет выглядеть трехмерным. Ее использование – прекрасный способ сообщить больше информации о вашем объекте.

 

Используйте боковой свет, чтобы подчеркнуть текстуру.

 

Подойдите ближе

Чтобы убедиться, что вы получаете максимальную отдачу от сцены, нужно сделать несколько вещей. Во-первых, подойдите ближе и заполните кадр вашим объектом. Это особенно полезно, когда вы создаете абстрактные или креативные изображения. Если вы не собираетесь заполнять кадр объектом, то решите, где именно он будет размещен. Да, вы можете использовать правило третей (это я выбрал бы в последнюю очередь), но вы также можете применить спираль Фибоначчи (Золотое сечение) или любую другую композиционную технику.

Самая важная часть эффективной композиции – убедиться, что ваш зритель знает, на что он должен смотреть. Если объект непонятен, то изображение не будет иметь большого влияния. Вы, вероятно, встречали такое. Вы показываете кому-то свои фотографии из последнего путешествия, и они просто мимоходом пролистывают их. Затем что-то внезапно приковывает их внимание и заставляет рассмотреть сцену повнимательнее. Теперь вы знаете, что изображение попало в цель.

Как я уже говорил, все элементы должны объединиться, чтобы получить хорошее изображение. Но если у вас есть хороший свет, хорошая экспозиция и плохая композиция, то скорее всего люди просто перевернут эту фотографию.

 

Заполните видоискатель вашим объектом.

 

Заключение

Итак, что еще может улучшить композицию? Это обманчиво просто, но легко упускается из виду. Это получение вдохновения у лучших фотографов в том жанре, в котором я собираюсь снимать. Если это стрит фотография, то я смотрю работы Генри Картье-Брессона, Джея Майзеля, Эрнста Хааса, и других. Если это пейзажная фотография, то я смотрю Анселя Адамся, Чарли Вайта и Коос ван дер Ленде. Я смотрю фотографов, которые вдохновляют меня. Я также стараюсь посещать галереи, когда это возможно.

Фотография как жанр искусства существует менее 200 лет. Большинство техник, которые мы используем, заимствованы у великих художников прошлого. Проведите время, изучая композиции мастеров. Посмотрите, как они размещали объект в сцене. Посмотрите, как работает свет в их картинах, это жесткий свет или мягкий? Потратьте время на то, чтобы изучить, как они использовали цвет и формы. А затем идите и применяйте эти знания в своих фотографиях. Со временем вы заметите, что ваш глаз и ваши снимки станут лучше.

 

Усердно работайте над тем, чтобы натренировать свой глаз на хорошую композицию.

 

 

 

Автор: Barry J Brady

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Композиция портретного изображения

Редкая рецензия на произведения фотоискусства обходится без фразы: «Снимок выразителен по композиции». Что она означает?

В пространственном искусстве, к которому относится и фотография, под композицией в широком смысле этого слова разумеют систему изобразительного истолкования сюжета. В более узком, формальном, значении композиция — это рациональное соединение отдельных частей изображения в целостную картину. Назначение такого соединения — максимально усилить идейно-художественное воздействие произведения, способствовать правильному его пониманию, активизировать внимание зрителей.

В оценке эстетических достоинств произведения мы исходим из одного критерия: жизненной правды и красоты. Вот почему автор обязан позаботиться о гармонической связи всех компонентов изображения и отчетливо выразить свой замысел.

Композиционные приемы многообразны, и каждому из них предназначено быть средством выражения определенной идеи. Идея воздействует через форму. «Форма существенна. Сущность формирована» (В. И. Ленин, Философские тетради, М., Госполитиздат, 1947. стр. 119),— указывает В. И. Ленин.

Форма призвана помогать пониманию содержания. «Неразвитость и непрочность формы не дает возможности сделать дальнейшие серьезные шаги в развитии содержания…» (В. И. Ленин, Полное собрание сочинений, изд. 5, т. 8, стр. 378).

Форма — отнюдь не заменяемая внешняя оболочка. Она — органическое выражение содержания. Если форма не будет соответствовать содержанию, идея произведения может остаться неясной или даже превратно понятой.

Ошибочно возводить в примат формальные приемы, но не меньшее заблуждение — пренебрегать их значением. Идейное воздействие произведения зависит от эстетической функции формы.

Художественная форма не возникает готовой. Ее порождает способ упорядочения зрительных элементов, составляющих изображение.

Без развитой способности подходить к ним аналитически, без осознанного стремления сделать рисунок целостным и гармоничным не получить убеждающего, реалистического образа. Реализм — это всегда цельный образ.

Как писал И. Н. Крамской, композиции «нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. С этого только момента начинается для него возможность выражения подмеченного по существу; и когда он поймет, где узел идеи, тогда ему остается формулировать, и композиция является сама собою, фатально и неизбежно, именно такою а не другою» («И. Крамской об искусстве».— «Творчество». 1962, № 6).

Умение строить картину вытекает из умения видеть натуру. Компоновать — значит выражать свое отношение к объекту. Художник всегда проявляет себя как оценщик явлений жизни. Уже на предварительной стадии организации сюжета проверяется его творческая способность обобщать и типизировать — отбирать и отделять постоянное, существенное от случайного, частного. Нельзя раскрыть тему без отбора явлений и фактов, без образного обобщения.

Нельзя поэтому и композицию понимать упрощенно, ограничиваясь расстановкой фигур или предметов на картинной плоскости. Недопустимо также фетишизировать какой-либо отдельный прием. Каждый элемент должен нести определенную смысловую нагрузку и подчиняться основной мысли автора. Чтец, расставляя акценты в тексте, знает, когда и как поднести слово,— он руководствуется соотношением всех частей литературного произведения. Живописец также добивается взаимосвязи и соразмерности всех частей своей картины. Однако его задача не сводится к простой координации изобразительных элементов между собой. Композицию надо понимать шире, как метод творческого мышления художника.

«Главное для меня — композиция,— рассказывал художник Суриков о своей «Боярыне Морозовой».— Тут есть какой-то твердый неуловимый закон, который можно чутьем угадать, но который до того непреложен, что каждый прибавленный или убавленный кусок холста или лишняя поставленная точка разом меняет композицию» («Замечательные полотна». Л., «Художник РСФСР«. 1961. стр. 318).

В другом месте живописец говорит о построении такой картины, в которой ничего не переставишь и не переменишь: «… какое время надо, чтобы картина утряслась так, чтобы переменить ничего нельзя было. Действительные размеры каждого предмета найти нужно. В саженной картине одна линия, одна точка фона и та нужна. Важно найти замок, чтобы все части соединить» («Аполлон». 1916, № 6-7. стр. 62).

Суриков ясно понимал зависимость темы от способа ее выражения. Создавая на своих знаменитых полотнах образ народа как героя истории, он долго и мучительно искал наиболее выразительные композиции. Фотоснимок — не «саженная картина», но и к фотомастеру относится требование найти «замок», скрепляющий все части изображения в единое целое. Стремясь выразить свой замысел, он последовательно выбирает точку съемки, план, ракурс, свет. Иначе говоря, ищет точного соответствия средств фототехники задуманной идее образа. Всякое иное построение кадра будет свидетельствовать о непродуманном подходе к сюжету.

«Если в картине много порядка и ясности,— пишет Анри Матисс в своих «Заметках живописца», — то значит, что с самого начала этот порядок и ясность существовали в уме художника или что художник сознавал их необходимость».

В применении к фотографии мысль Матисса можно выразить так: фотохудожник должен умозрительно видеть наилучшую композицию кадра еще до спуска затвора.

Одна из функций композиции — владеть вниманием зрителя. Глаз ищет на картинной плоскости прежде всего тот зрительный центр, который помогает уяснить идею произведения. Внимание рассеивается, если в самом расположении объектов не соблюдена смысловая связь. В том особенно наглядно убеждают жанровые сюжеты, вмещающие кроме людей пейзаж, интерьер, предметы быта. Многоплановые снимки, как правило, выразительнее одноплановых — они свободнее по архитектонике и разнообразнее по темам.

В композиционно продуманном произведении нет обособленных смысловых кусков — все составляющие его части взаимно согласованы. Если бы каждая из них смотрелась порознь, то не создалось бы общности впечатления.

Когда мы рассматриваем картину Репина «Не ждали», то взгляд останавливается прежде всего на пришельце в дверях, а затем уже переходит на другие персонажи. О безупречной композиции этого полотна писалось много. Мы словно сами присутствуем в комнате, где происходит событие, и следим за переживаниями его участников.

Острота их психологической характеристики поразительна. Как много говорит нам хотя бы «поза» ног испугавшейся девочки, выросшей без отца…

Построение картины предопределяется ее сюжетом. Стоит только в ней что-то изменить, как изменится и смысл изображения. Примеры тому дает та же классическая живопись. «Было замечено, что «Сикстинская мадонна» так тонко построена, что достаточно лишь взглянуть на нее в зеркальном отражении (при котором вся сюжетная сторона сохранится и изменится лишь композиция) и картина потеряет значительную долю своего обаяния: в фигуре мадонны исчезнет легкий подъем, плавный, спокойный ритм. Все эти композиционные приемы применены в «Сикстинской мадонне» с таким тактом, что начала равновесия и ритма, вся ее гармоническая закономерность невольно воспринимаются как исконные признаки самой природы» (М. Алпатов, Композиция в живописи, М., «Искусство», 1940, стр. 50).

Лучшая композиция та, которую не замечаешь. Недаром говорят, что искусство композиции состоит в умении скрывать приемы. Отсутствие навязчивости — первый признак слитности формы и содержания. Всякая назойливость изобразительных приемов, будь то неоправданный обрез, головоломный ракурс или чрезмерная контрастность, дезориентирует зрителя.

Принципы композиционной организации различны, но их назначение одинаково: сделать произведение конструктивно законченным, неделимым. Совершенная по композиции картина заключаете себе только один сюжет. Какой бы объект ни взять, ему должна соответствовать своя, наилучшая структура изображения. Если вы можете предложить другой, более удачный вариант, значит, предыдущий был несовершенным. Вот почему И. Е. Репин, тринадцать лет работавший над «Запорожцами», в поисках лучшего решения неоднократно изменял или вовсе убирал великолепно написанные фигуры.

«Композиция должна быть построена так, чтобы построение ее убеждало меня в том, что она не может быть построена иначе; фигура должна двигаться или находиться в состоянии покоя так, чтобы она убеждала меня в том, что она не может действовать иначе» (Дени Дидро, Об искусстве, М., «Искусство», 1936, стр. 166-167),— говорил Дидро.

 

Общие положения о композиции живописного произведения в равной степени распространяются и на художественный снимок. Фотографическая композиция также предусматривает связь основных элементов изображения. При съемке эту связь устанавливают направлением оптической оси объектива. Необходимо, чтобы зритель сосредоточил внимание прежде всего на той части изображения, которая получена проекцией центрального луча объектива.

Забота о построении кадра начинается еще до обращения к визиру и завершается лишь при кадрировании отпечатка. Но в отличие от живописца, вольного размещать предметы изображения по собственному усмотрению, фотограф свегда поставлен перед необходимостью считаться с данным состоянием натуры. Выбор точки съемки связан, в свою очередь, с положением аппарата и взятым ракурсом. Расстояние до объекта, угол наклона оптической оси объектива, высота найденной точки — все это влияет на масштабы и форму изображаемых предметов, а следовательно, и на их расположение в кадре.

 

 

В. Масленников. С добрым утром! 

 

 

Композиционно организованный снимок всегда отличается каким-то единством составляющих его элементов. Весь его изобразительный строй подчинен общему ритму — каждая линия и пятно перекликаются между собой. Такая фотография легко воспринимается и ее приятно рассматривать.

Идейно-художественное воздействие снимка зависит от того насколько все компоненты изображения скоординированы межд собой по законам динамики, ритма, равновесия или симметрии. Взаимосвязь элементов изображения может проявляться и масштабном сопоставлении предметов и в контрастах света и тени. Если в кадре, скажем, превалируют линии, то основу композици составит их ритмическое чередование. Если снимок строится на равновесии или симметрии его частей, то приобретает значение распределение светотеней. При всех условиях снимок должен быть зрительно упорядочен — иметь смысловой центр и сохранять тональное соотношение планов.

Фотографическому изображению свойственна детализация. Пр компоновке кадра фотограф не отказывается от подробностей, но выбирает из них наиболее многозначащие. В ряде случае удается раскрыть сюжет через отдельную деталь изображаемое предмета. Какая-нибудь частность, дающая представление о целом, порой способна обрисовать человека полнее, чем самая подробная моделировка всех внешних черт. Именно стремление к лаконичности, к устранению лишних подробностей имел в виду Дега, когда говорил: «Искусство есть умение жертвовать».

Фотография — искусство техническое. Но, как ни велико воздействие технологии, в работах ярко выраженного творческого почерка всегда преобладает какой-то принцип изобразительной трактовки. В одном случае автор использует такой выразительны прием, как контраст светотеней, в другом — тональную гармонию пятен и линий, в третьем — уравновешенность всех частей изобра жения и т. д. Это создает стилевые особенности фотоизображения

Однако неверно на этом основании выделять и рекомендовать определенные типы композиционного построения. Тяготение к установленным схемам порождает безличное творчество и появление удивительно схожих снимков. Между тем еще не так давно находились досужие фотоведы, пытавшиеся устанавливать номенклатуру «основных типов композиций». Да и теперь мы нередко читаем: «треугольная», «диагональная», «тональная» композиция. Подобные определения мало что говорят о достоинствах снимка. Подгонять сюжет под нормативную схему — занятие столь же бессмысленное, как подсчитывать комбинации красок вечернего заката. Схем построения много, но они не существуют независимо. Фотоискусство отображает реальную жизнь. Изменяется жизнь, изменяются темы и сюжеты, а с ними — и архитектоника кадра.

 

 

М. Шмеркович. Портрет мальчика 

 

Придумывать заранее композицию могут лишь те, кто ищет в съемке повод блеснуть изощренной игрой световых эффектов. На примате условного и субъективного отношения к действительности зиждется эстетика формалистов всех толков.

Для советского фотохудожника нет «неинтересных» тем или нефотогеничных объектов. Впрочем, можно взять актуальную тему, свежий сюжет, характерный объект, и все же не получить произведения фотоискусства. Анализ покажет, что одной из причин неудачи явилась недооценка роли и значения композиции.

Но в чем же состоит ее особенность? Фотографической композиции присуща динамичность, стремление передать движение вечно изменчивых форм внешнего мира. Способность фиксировать мгновение — самое неоспоримое преимущество фотографии. Человек, вооруженный фотоаппаратом, успевает запечатлеть в окружающей действительности многое такое, что не может увидеть живописец.

 

 

М. Шмеркович. Портрет мальчика 

 

 

Для фотоснимка особенно специфично сочетание двух планов — переднего и заднего. «Вот, например, очень крупно снятая деталь летящего истребителя — часть фюзеляжа и кабина, в которой видна голова пилота, а дальше в глубоком пространстве неба видны два маленьких самолета,— пишет критик об одном из композиционных приемов. — Это сочетание весомого, конкретного изображения самолета на переднем плане с почти условным изображением двух мчащихся вдали истребителей создает впечатление высоты полета, романтичности и одновременно реальности происходящего (Ю. Скуратов, «Да здравствует мир на земле!»).

Такое композиционное решение невозможно ни в живописи, ни в графике. Там оно производило бы впечатление совершенной противоестественности: зачем вдруг понадобилось художнику отсекать часть самолета и ставить ее в таком странном ракурсе? Но для снимка, сделанного, очевидно, с борта другого самолета, такое построение вполне естественно, так же как естественна часть крыла, врезающаяся в пейзаж, снятый с воздуха. А введите это крыло в картину — она сразу превратится в перерисованное фото» (А. Александров, Своим путем.— «Творчество». 1960, № 5, стр. 19).

Фотография всегда будет сильна способностью показать жизнь со стороны, недоступной живописи. У фотохудожника шире горизонты наблюдения. Получив свободу выбора места съемки, он смог расширить и традиционные принципы композиции — тональное равновесие, ритмический повтор, подчинение части целому и пр. Объектив позволяет произвольно смещать планы, перспективу, пропорции.

 

 

В. Китас. — Мой портрет! 

 

 

Чисто фотографическое видение натуры нередко можно заметить в произведениях живописи. Советский художник Б. Иогансон, например, построил композицию своей известной картины «Допрос коммуниста» (1933) в ракурсе, как бы совмещающем две точки наблюдения.

Снимок может иметь замкнутую композицию, не выходящую за пределы кадра. Вместе с тем фотомастера ввели в практику широкое панорамирование, а также обрез изображения, вынесенного за границы картинной плоскости. Последний прием часто используют при репортажной съемке. Свободная композиция может создавать впечатление случайности, но эта «случайность» на самом деле подсказана замыслом.

Отказ от замкнутых форм построения, применение крупных планов с обрезом кадра, обращение к увеличенным против натуры пропорциям — все это разнообразит архитектонику фотографического изображения.

Поиски новых решений, разумеется, не должны переходить в самодовлеющий эксперимент. Если в природе все построено по законам целесообразности, то в искусстве — еще и по законам красоты. Между тем находятся фотографы (особенно на Западе), увлекающиеся умышленно нелогичной композицией. К чему приводит эта тенденция, представить нетрудно.

Исходя из требований привычного зрительного восприятия, мы оцениваем снимок прежде всего по степени завершенности и гармоничности всех его частей. Это зависит от умения строить кадр, а значит, и от умения мыслить образно.

Способность пространственного мышления подразумевает развитое чувство композиции. Каждый сантиметр кадра — свидетельство этого чувства. В учебных заведениях некоторых стран композицию преподают даже как самостоятельный предмет. В Японии, например, ученикам предлагается несколько раз нарисовать животное так, чтобы оно угадывалось по фрагментам. Это так называемая «композиция дубового листа».

К сожалению, у нас нередко злоупотребляют самим словом «композиция«. Порой случается, что явную недодержку при проявлении принимают за «рыхлость композиции» и с глубокомысленным видом рассуждают о «тональной неуравновешенности».

В фотографическом изображении тон играет ту же роль, что и колорит в живописном полотне. Художественному фотопортрету присуща широкая шкала светотеневых переходов, но это не означает, что рисунок должен пестрить. Задача автора — привести его к тональному единству. Общая тональность изображения, зависящая от силы источников света, падающих на объект, также служит смысловой мотивировкой образа. Далеко не безразлично, в какой тональности представлено лицо человека. Даже разные отпечатки с одного негатива могут изменять впечатление. Поэтому очень важно сохранить верное соотношение оттенков.

Черно-белая фотография передает цвета и объемы предметов градацией тонов от самого светлого до самого темного. Границу пересечения плоскостей выражает линия. Она зрима на снимке и является изобразительным элементом наравне с тональным пятном. Линии иногда даже преобладают и своим направлением воздействуют на восприятие сюжета. Поэтому и различают два основных вида построения кадра — тональное и линейное.

Остается добавить, что композиция фотоснимка отличается от композиции кинокадра. «Движущееся изображение» фильма воспринимается совокупно с другими в монтажном сцеплении кадров. Фотоснимок же рассчитан на отдельное и притом длительное рассматривание.

 

 

А. Устинов. Ф. И. Панферов 

 

 

Можно вырезать из киноленты кадр с изображением лица человека и увеличить его. Будет ли это портретом? Конечно, нет. Художественный фотопортрет, как сказано, отличается отделкой светописного рисунка, тонкой нюансировкой светотеней (не говоря уже о том, что изображается конкретная личность, а не актер, играющий роль).

В дореволюционной литературе писалось: «России принадлежит честь введения в фотографию композиции, столь блестящим образом представленной А. О. Карелиным». Очевидно, имелась в виду способность выдающегося портретиста организовывать сложные, многофигурные сюжеты на определенную тему. По условиям тогдашней фототехники это действительно требовало огромного умения и вкуса. Теперь, в эпоху сверхскоростной съемки, отпала необходимость подобных инсценировок.

Цель композиции фотопортрета — дать представление о сущности образа. Как же этого достигает современный фотохудожник?

 

 

 

Родченко. Николай Асеев 

 

 

Принцип объединения изобразительных элементов обусловлен видом изображения (портрет в рост, поколенный, поясной, головной и т. д.). Очевидно, что в индивидуальном портрете важнее всего социальная и психологическая характеристика объекта. Впрочем, к ней стремятся также в групповом портрете. Однако архитектоника последнего сложнее — она зависит от сюжетной мотивировки объединения персонажей.

Многофигурное изображение может быть составлено из нескольких групп при условии какого-то единства их действия. Все это не освобождает от предварительной режиссуры даже при моментальной съемке.

Фотограф иногда вынужден усаживать или ставить снимающихся так, чтобы они не мешали друг другу.

Не исключено также размещение по несходству их физического типа. Еще Леонардо да Винчи рекомендовал высокого человека ставить рядом с низким, худого — с толстым или сопоставлять их по фасону одежды («Трактат о живописи»). Как показывает само слово, композиция предусматривает расположение изобразительных элементов. Но объект съемки подвижен, и всякое расположение должно выражать собой движение. Его передают позы, жесты, мимика.

Сюжетному портрету совершенно не обязательно быть многоплановым изображением. Напротив, правильнее выносить действующих лиц на первый план, чтобы показать их внешнее различие.

Какое бы решение ни принял фотограф, сделанный им снимок должен отвечать одному непременному условию: иметь так называемый «центр внимания». Уяснить идею произведения помогает совпадение зрительного и смыслового центров.

Фотографировать необходимо с учетом особенностей нашего бинокулярного зрения. Этому значительно содействуют объективы с достаточно длинными фокусными расстояниями — они передают масштабы и пропорции форм без заметного искажения.

Помимо оптики нужен подбор соответствующих источников света. Учитывая их особое значение, автор одной статьи предлагает сначала определить композицию портрета, а затем уже подбирать высоту расположения и направления лучей взятого осветителя («Свет в портрете» — «Советское фото>. 1959, № 12).

Судя по приводимым им иллюстрациям, так можно достичь лучшей моделировки рисунка лица. Однако все снимки получены при неподвижном состоянии объекта, то есть при заданном положении головы. В учебных целях результат вполне оправдывает себя, но для мастера это не решает всей проблемы создания подлинно художественного изображения.

Композиция фотопортрета — не обособленный процесс. Он охватывает несколько стадий. Спрашивается: как должен поступить автор, стремящийся уловить движение? Ведь совершенно очевидно, что не объект съемки придан к осветительным приборам, а, напротив, их нужно приноравливать к нему.

Велика роль таких технических факторов, как оптика и освещение. И тем не менее на композиционную структуру будущего кадра влияет прежде всего точка и момент съемки. Непродуманный их выбор нередко приводит к раздробленности кадра.

В процессе съемки фотографу необходимо отделить основной объект от окружающих его предметов, то есть получить светописный рисунок, не одинаковый по глубине резкости. Этого достигают наведением на фокус и диафрагмированием. В зависимости от сюжета и подвижности самого объекта применяют то малую, то большую диафрагму. Но, вообще говоря, в каждом конкретном случае результат решает не столько свойство объектива, сколько собственное чутье, умение отделять главное от второстепенного.

Заранее продуманное заполнение кадра — залог верного построения. Никакая последующая «вытяжка» не добавит того, что было упущено при наблюдении через видоискатель. Опытный профессионал мыслит целостной суммой впечатлений от натуры. Располагая объект в рамках кадра, он знает, что фронтальное положение фигуры, да еще при полном фасе лица, неизбежно порождает статичность. Более оживляет композицию поворот головы в три четверти.

Говорить о композиции фотопортрета, основанной на равновесии фигуры и фона, можно лишь в отношении сюжета, где много пространства. Здесь вступает в права взаимодействие контрастирующих тонов. Если фигура человека занимает, скажем, левый край кадра, то ее стремятся чем-то уравновесить справа (пейзажем, зданием, предметом интерьера). Иначе создалось бы впечатление неустойчивости. Снимок лучше смотрится, когда фигура или голова с освещенной стороны отделены от края или, наоборот, приближены к нему с теневой.

Старое правило портретной съемки гласит, что лицо должно быть расположено выше центра кадра и на равном расстоянии от краев. Не удивительно, что строгое следование этому правилу приводит к шаблону. Как же это совместить со стремлением разнообразить композицию?

Вопрос задавал еще Дидро, уделявший много внимания форме живописных произведений. Великий просветитель считал главным признаком хорошего портрета его «действие». Под этим он подразумевал наличие движения, выраженного свободным поворотом головы и мимикой. Дидро желал видеть кроме сходства еще внутреннее состояние человека. «До тех пор, пока портретисты будут передавать только сходство без композиции, я о них буду мало говорить…» — писал он.

Известно немало отличных фотопортретов, где на картинной плоскости сознательно оставлена ничем не заполненная площадь. Или, наоборот, масштабы изображения настолько укрупнены, что фигура или голова показана только частично. Убрав за кадр волосы, лоб, плечи, фотомастер как бы приближает лицо к зрителю (часть вместо целого — распространенный прием фотографической композиции).

Однако при съемке фигуры двигающегося человека неосмотрительно выводить из кадра ту часть будущего изображения, в сторону которой он движется. В равной степени это касается и головного портрета, где с выражением лица связано направление взгляда. Здесь также напрашивается требование оставить впереди лица свободное пространство.

Так именно поступила фотолюбительница инженер Мария Шмеркович в своем «Портрете мальчика». Построение погрудного изображения обусловлено расположением фигуры и направлением взгляда. Снимок сделан с большим настроением, ощутить которое помогает отсутствие назойливых подробностей. Четкое сопоставление основных компонентов по фактуре особенно усиливает его выразительность.

Мастер познается в разнообразии композиций. Современные профессионалы прибегают к самому неожиданному размещению объекта в кадре. Частым случаем стало, например, построение, основанное на равновесии противоположных по диагонали углов. (Например, автор снимка «Мой портрет!» В. Китас дал в нижнем углу поясное изображение человека, а в верхнем — висящую на стене картину.) Похожую «композицию по углам» встречаем в работе итальянского фотохудожника А. Новаро «Труженик моря» (снимок получил на международной выставке в Москве золотую медаль). Но тут применено противопоставление двух тональностей — светлой (лицо старика) и темной (широкая плоскость фона)…

Изображение живого человека нельзя уложить в прокрустово ложе стандартных схем. Нет незыблемых правил композиции, и тем более не может быть никаких навсегда установленных «типов» построения. Самая убедительная композиция — та, которая подсказана жизнью.

«Я считаю,— говорил художник П. Кончаловский,— что идея композиции всегда заключается в самой действительности. Когда эту созданную природой композицию пропускаешь через себя, тогда-то и видишь, что природная композиция оказывается страшно верной, что она выше всех перестановок, какие может изобрести человек. Думать, что можно скомпоновать лучше природы,— это ошибка: надо просто окончательно продумать то, что видишь, чтобы понять, как там все великолепно устроено. Надо только все время, постоянно и внимательно разбираться в том, что видишь…» (А. В. Виннер, А. И. Лактионов. Техника советской портретной живописи. М., Профиздат, 1961, стр. 89).

Так утверждает живописец, вольный заниматься «перестановкой». Как же не согласиться с ним фотографу, сила искусства которого в неоспоримой достоверности запечатленного факта! …В перерыве одного заседания фотожурналист заметил в холле Ф. И. Панферова, читавшего книгу. Он отвлек внимание писателя и сфотографировал его в том положении, в каком застал. А поза была вызвана длиной кресла. Оставалось лишь вписать фигуру по вытянутому вдоль прямоугольнику. Построение кадра вызвано конкретной обстановкой.

Горизонтальный формат позволяет разнообразить позу сидящего человека. Бесчисленные подтверждения тому находим в живописи. К ней особенно поучительно обращаться. (Речь идет не механическом подражании или заимствовании, а о сравнительном анализе приемов.) Очень выразительно, к примеру, построение портрета Северцова кисти М. В. Нестерова. Художник свободно разместил на полотне фигуру отдыхающего профессора, показав его с размахом рук по спинке дивана…

Точность композиции — следствие точности наблюдения. В портретном изображении выбор формального решения целиком обусловлен содержанием сюжета. Задача его построения сводится к отбору тех изобразительных элементов, которые глубже раскрывают внутреннюю основу образа.

Портретному снимку недостаточно быть грамотно «слаженным» — в нем еще должна присутствовать мысль. Современная фототехника позволяет воспроизвести внешний облик в мельчайших подробностях. Но не в том смысл творческого фотографирования. Правдоподобие деталей еще не создает художественной правды. Существеннее убедиться, насколько детализация усиливает образ. Поэтому в ряде случаев предпочтительнее лаконичность, обобщающая форму и открывающая зрителю простор для воображения.

В фотографии допустим любой формальный прием, но важно, чтобы он способствовал воплощению идейного замысла. Иной раз даже острые ракурсы и преувеличенные пропорции более оправдывают себя, чем каноническая композиция, обратившаяся в трафарет.

Группировка изобразительных элементов не подчиняется каким-то раз навсегда установленным правилам. Едва ли поэтому можно согласиться, например, с таким определением: «Правильное сочетание элементов изобразительной формы». Композиция — не детские кубики, которые требуется правильно сложить, чтобы получить картинку. Многие произведения живописи построены совсем «неправильно», но от этого они не перестают быть выдающимися.

Известный искусствовед М. Алпатов в книге «Композиция живописи» напоминает, что в истории пространственных искусств примеров нарушения правил было не меньше, чем примеров строгого их соблюдения.

Художник Ван Гог, например, отмечал, что в фигурах Микеланджело «ноги решительно слишком длинны, а бедра и зады — слишком широки», но эти неправильности, по его словам, «истиннее буквальной правды» (Из послесловия Е. Муриной к книге Ирвинга Стоуна «Жажда жизни». (М., Гослитиздат. 1961. стр. 510)).

 

 

Б. Кудояров. Валерий Чкалов 

 

 

Отступления от «буквальной правды» известны и реалистическому фотоискусству. В 1937 году Б. Кудояров сфотографировал длиннофокусным объективом Валерия Чкалова. Портрет был сделан с явным нарушением правил съемки (фигура дана в перспективном преувеличении). Зато этот сознательно примененный приен «оскульптуривания» помог мастеру создать на редкость выразительный образ выдающегося советского летчика.

…Неоспорима польза учебных руководств по фотографии. Без них невозможна практическая подготовка многомиллионной массы фотолюбителей. Но вкусу и наблюдательности нельзя научиться по литературе. И кто вступает на путь профессионализации, тот должен помнить, что подлинное творчество — всегда поиск.

Советский человек ныне живет и действует в качественно условиях, чем, скажем, четверть века назад. Изменилась не только окружающая его обстановка — изменился он сам, его внутренний и внешний облик, манера поведения, одежда. Все это обязывает фотохудожника зорко подмечать знаменательные перемены находя им каждый раз новое изобразительное решение, а следовательно, и новую композицию.

Побольше портретов хороших и разных,— часто повторяем мы. Лишь разнообразием композиции, наряду с углубленным проникновением в образ, можно выразить богатство человеческих характеров, настроений, чувств, выразить широту интересов и устремлений нашего современника.

  

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Как создать удачную композицию для интерьерной фотографии

Интересная композиция — ключ к созданию отличных снимков. Да, красота — понятие субъективное, но некоторые ракурсы действительно более привлекательны, чем другие. Чтобы понять, какие именно виды вам нравятся, придется сначала просмотреть не один десяток фотографий. Стиль вашей съемки должен зависеть как от личных предпочтений, так и от аудитории, которую вы хотите привлечь. Я часто играю с композицией: выстаиваю диагональ, фотографирую предметы анфас или создаю асимметрию, чтобы определенные детали оказались в фокусе. Не жалейте времени, чтобы продумать композицию и ракурс. В конечном итоге это всегда заметно.

Applegate Tran InteriorsСохранить фото

Постарайтесь, чтобы композиция в кадре выглядела объемной и чтобы каждый «слой» хорошо просматривался. На самых хороших фотографиях всегда видно, как разные зоны и материалы взаимодействуют в интерьере.

Heydt DesignsСохранить фото

Включайте в кадр только то, на что хотите обратить внимание зрителя. На хорошем снимке комната кажется больше и уютнее, а ваш взгляд легко скользит по изображению, подмечая все детали.

Совет: Широкоугольный объектив заметно искажает пространство. Чтобы снизить эффект «рыбьего глаза», убедитесь, что ни один предмет мебели не стоит слишком близко к камере. То, к чему вы хотите привлечь внимание, лучше снимать анфас — как, например, залитую солнцем террасу на этой фотографии.

Heydt DesignsСохранить фото

На подсознательном уровне люди считают привлекательными симметричные композиции. Поддерживайте баланс — с одной стороны комнаты не должно быть намного больше предметов, чем с другой. Иногда для этого приходится убрать несколько вещей из кадра.

Совет: Обрабатывая готовые снимки на компьютере, попробуйте обрезать их. Иногда этот нехитрый трюк помогает убрать лишнее.

Studio William HefnerСохранить фото

Снимайте снизу, одновременно создавая «дорожку» для зрителя, по которой он сможет «выйти» из комнаты в соседнее помещение. На этой фотографии низкий угол съемки помогает отвлечь внимание от массивной барной стойки и обеденного стола и в целом уменьшить масштаб предметов мебели, чтобы добавить воздуха.Также эту композицию отличает динамика, потому что она как будто дает зрителю выбор: присесть за стол или выйти на террасу.

D&D Interiors / Mikhail DantesСохранить фото

Четкая, хорошо продуманная композиция с явным центровым элементом хорошо смотрится на маленьких экранах. На этой фотографии мы четко видим ножки стола и выразительную люстру, при этом «лишнего» потолка на снимке почти нет. Проход в следующую комнату (слева) — дополнительный бонус, который не только создает дополнительный интерес, но и помогает зрителю понять, для чего нужен сквозной камин.

SchappacherWhite Architecture D.P.C.Сохранить фото

Фотографии с прямой перспективой, как эта, в выгодном свете показывают «графический дизайн» данной комнаты и красоту облицовки камина. Кроме того, с такого ракурса лучше всего видно, как геометрия оконных переплетов повторяется в оформлении сада. И опять-таки — угол съемки здесь довольно низкий.

Совет: Не перегружайте композицию и всегда продумывайте размещение декоративных деталей. Этот снимок выглядит просто и вместе с тем притягательно. Декоратор наверняка захотел бы украсить диваны подушками и покрывалами, но они бы только создали визуальный шум.

Holly MarderСохранить фото

Обрамление вида — отличный способ добавить интереса. Благодаря этой фотографии мы можем более полно оценить замысел дизайнера, который явно хотел создать контраст между темной металлической дверной рамой и светлым деревянным полом в столовой.

Совет: Постарайтесь сделать так, чтобы углы стен и двери располагались в кадре строго вертикально, — так снимок будет выглядеть более графично и профессионально.

Neuhaus Design Architecture, P.C.Сохранить фото

Иметь дело с большими темными предметами мебели всегда непросто. На этой фотографии рояль, очаг камина и высокий шкаф уравновешивают друг друга по масштабу и расположению, и благодаря этому композиция смотрится гармонично. Кажется, что темные предметы обрамляют комнату, подобно декоративным держателям для книг.

Совет: Все светильники в этой комнате выключены, поэтому на снимке есть еще один привлекательный «объект» —поток естественного света из эркерного окна. Сегодня это популярный тренд в интерьерной и архитектурной фотографии.

Elad GonenСохранить фотоОбъем и архитектурные достоинства современных интерьеров можно подчеркнуть, включив в изображение разумное количество так называемого негативного пространства. Снимая эту комнату, фотограф использовал широкоугольный объектив. Центром композиции служит камин в дальней стене, а обрамлением — «пустые» поверхности пола и потолка, которые выступают на передний план.

Совет: Повторение цвета внутри композиции всегда выглядит эффектно. Обратите внимание на то, как розовый оттенок цветов на балконе повторяется в цветах на кофейном столике и затем в небрежно наброшенном покрывале.

РАССКАЖИТЕ НАМ…
Поделитесь своими секретами идеальных снимков! Покажите примеры своих съемок в разделе комментариев!

Композицию «Электроника» на Светлановском переместят на другое здание 

Металлическую композицию «Электроника» на фасаде одного из корпусов завода «Светлана» на углу Светлановского проспекта и проспекта Тореза демонтируют. После реставрации ее установят на соседнем здании.

Один из производственных корпусов объединения «Светлана» (проспект Энгельса, 27, литера ВИ), построенный в 1963 году, семиэтажной высоткой выходит к перекрестку Светлановского проспекта и проспекта Тореза. Фасад вдоль последнего выполнили в виде глухой стены с пятью небольшими окнами в верхней правой части. Остальное пространство в 1976 году заняла металлическая композиция «Электроника» с парящей девушкой, напоминающей петропавловского ангела. Автор работы — скульптор Валентин Козенюк.

В декабре 2018 года ООО «Специализированный застройщик „Созидание“», входящее в Setl Group, получило разрешение на строительство здесь четырех жилых домов. Тогда «Канонер» рассказывал, что проектировщики компании-девелопера прорабатывают возможности сохранения скульптуры.

В итоге было принято решение демонтировать композицию, отреставрировать и перенести на другое место — на фасад здания на Светлановском проспекте ближе к Светлановской площади (проспект Энгельса, 27, литера Х). Как пояснили сегодня «Канонеру» в Setl Group, новое здание «выбрано с учетом максимально возможного сохранения обзорных характеристик [композиции]». Демонтаж состоится ориентировочно через неделю.

В рамках краеведческого проекта «Ратная палата» был снят сюжет о Сосновке и «Светлане», где в том числе рассказывается об «Электронике». «По задумке скульптора, своим полетом фигура должна выражать идею полета научной мысли. Она символизирует науку электронику», — говорит вдова Валентина Козенюка Наталья Коршунова.

К слову, на территории «Светланы» предполагалось установить и вторую композицию авторства Валентина Козенюка. «Она называлась „Полет Гелиоса к солнцу“. Композиция была очень красивая — сохранился ее рисунок, где Гелиос, бог солнца, на квадриге поднимается к солнцу, а его обгоняет советский спутник. Композиция в духе того времени. К сожалению, она осталась только на бумаге», — рассказала госпожа Коршунова.

Январь 2019 года:

Проспект Энгельса, 27, литера Х (март 2021 года):

Пропедевтика. Введение в композицию

1 курс.

Курс рассчитан на четыре семестра и посвящён основам композиции графики. Изучение терминов и понятий: «пространство», «плоскость», «ось», «линия горизонта», «трёхмерность» и «двухмерность» изображения  на плоскости средствами рисунка -линией и пятном. Роль и значение перспективы; понимание терминов «равновесие», «симметрия», «силуэт», «контраст» и многое другое.

В первом семестре студенты изучают задачи «пространства» и построения изображения на бумаге.

Во втором семестре студенты знакомятся  с «плоскостью», как носителем двухмерного изображения.

Знакомство с «Силуэтом»  и построением фигуративной композиции чёрно-белыми средствами. Программой по книжной графике в рамках вводного курса по композиции на первом курсе предусмотрены задания по мотивам литературных произведений.

 

    

 

2 курс

Студенты выполняют два задания: два натюрморта из предметов различной формы – две самостоятельных композиции с разной степенью условности. Студенты должны добиться грамотного построения композиции, оригинальности и выразительности решения. Задачи закрепляются заданиями на тему: «Пространство, человек, предметный мир в городской среде» на материале наблюдений и применения графических средств.

В четвёртом семестре на завершающем этапе Пропедевтического курса студентам даётся право самостоятельного выбора темы, сюжета и графического решения.

Задания по вводному курсу книжной графики.

Программой предусмотрены задания по выполнению композиций по мотивам литературных произведений различных родов литературы. Уровень условности географического решения композиций определяется характером литературного произведения.

По завершению Пропедевтического вводного курса  по композиции студенты распределяются по двум направлениям:

     «Станковая графика и эстамп»

     «Книжная графика и дизайн книги»

      

 

8 простых шагов, которые помогут создать музыкальную композицию

На первый взгляд создание музыки может показаться невероятно сложным заданием. И первый вопрос, который возникает у желающего создать собственную мелодию это “С чего начать?”. Но вся прелесть музыкальной композиции состоит в том, что здесь нет никаких четких правил, нет ограничений, которые указывают вам, с чего начинать и чем заканчивать свою работу. Но, конечно же, существует несколько методов, которые помогут вам запустить творческий процесс.

Несмотря на то, что к композиции существует несколько подходов, вы должны помнить о трех вещах:

• Гармония
• Мелодия
• Ритм

Это три основополагающих музыки. Вы можете располагать их для себя в любом порядке, смешивать некоторые из них или вообще игнорировать что-то из этого. Многие композиторы экспериментируют, не учитывая гармонию и/или мелодию или время.

Можно добавить еще один элемент – свинг. И хоть обычно свинг относят к джазу и импровизированной музыке, вам не стоит отбрасывать его, если вы создаете музыку другого стиля.

Также стоит помнить о том, что вы должны обладать некоторыми навыками, чтобы создавать музыку:

1. Умение читать по нотам.

Это первый и самый главный пункт. Даже если вы пользуетесь какими-то программами, которые пишут ноты за вас, вы должны уметь читать с листа. И, конечно же, вы должны знать музыкальную грамоту. Это самое основное, что должен уметь музыкант. Вы должны знать, как выглядит знак паузы, какие знаки обозначают различные эффекты (стаккато, тремоло, пиано, форте и т.д.).

2. Вы должны знать различные музыкальные стили

Вы, возможно, считаете бессмысленным изучать другие стили в музыке, кроме того, который вам нравится, и это огромная ошибка. Не стоит думать, что суровому металлисту не к лицу слушать классику – многие рок-звезды не раз говорили о том, что любят классическую музыку и слушают ее; любителю джаза не стоит игнорировать более простые музыкальные стили, а утонченному слушателю классики не стоит воротить нос от рэпа и хип-хопа. И не из-за того, что вся музыка достойна внимания, хотя так и есть. Слушая различные стили, вы расширяете свой кругозор и узнаете новые приемы в музыке. Также старайтесь не просто слушать музыку ради наслаждения, а буквально “разбирать” ее в уме на отдельные инструменты. Анализируйте то, что слышите. Пытайтесь понять, как создать то или иное звучание.

3. Знайте, как звучат инструменты

Стремитесь узнать, как звучит каждый существующий инструмент (хотя бы самые распространенные). Вы должны знать, как звучат те или иные эффекты, “примочки” и так далее. Вы, конечно, можете сказать, что не собираетесь создавать сложные музыкальные произведения, но все же знание звучания инструментов поможет вам как минимум развить свой слух и расширить кругозор. Ну а может вы в будущем захотите добавить к одному своему инструменту еще и другие.

Подготовка

Послушайте все ваши любимые композиции и попробуйте понять, есть ли какой-то шаблон, что-то общее. Есть ли контрастирующие отрывки? Сколько их? Насколько они длинные? Повторяются ли какие-то приемы? Повторяется ли ритм мелодии? Какое настроение создают эти композиции? Как они это делают? Придерживаются ли они одной и той же тональности?

Проанализируйте и сделайте заметки, которые потом послужат вам источником идей.

Шаг 1: Стиль

Определитесь, в каком стиле вы ходите создавать музыку. Послушайте композиции в данном стиле и проанализируйте, какие приемы используются, как часто вся композиция придерживается одного и того же метра (4/4, например). Подумайте, будете ли вы делать что-то похожее или же будете экспериментировать .

Шаг 2: Форма

Определитесь с формой вашей композиции. Большинство музыкальных композиций состоят из равных секций (повторяющиеся секции) или из отличных друг от друга (контрастирующие секции). Определитесь с длиной композиции, с тем, сколько секций в ней будет. Помните о том, что у каждого стиля есть свой собственный набор общих форм, таких как 32-тактовая ААВА форма в джазе или блюзовый период, состоящих из трех фраз, каждая из которых содержит 4 такта. Вы можете использовать одну из существующих или придумать свою собственную. Старайтесь только не делать ее слишком сложной.

Шаг 3: Создайте свою идею

Используйте какое-либо устройство, чтобы записать свои идеи. Наиграйте несколько мелодий, которые придут вам в голову. Или спойте их. Эти мелодии не должны быть совершенны, никто их не слышит, кроме вас.

Шаг 4: Первый музыкальный мотив

Теперь прослушайте то, что записали. Есть ли что-то, что вам нравится, то, что вы смогли бы развить в полноценную мелодию? Если вы не можете выбрать что-нибудь, что вам бы очень понравилось, вы всегда можете обратиться к уже существующим ритмам и нотам. Помните, что этот набросок, который вы создаете на данном этапе, не должен быть сложным. Ваша задача – создать основу, которую вы будете развивать.

Шаг 5: Преобразуйте свой мотив

Теперь, когда у вас есть мотив, вы можете поступить следующим образом: вы можете расширить его, сократить, сыграть наоборот, повторить. Вы можете немного изменить его, а можете изменить его до неузнаваемости. Делая это, вы создаете музыкальную фразу – более полную мысль или идею.

Шаг 6: Контрастирующая секция

Почти во всех стилях музыки есть контрастирующая секция, которая добавляет изюминку в произведение. Такую функцию выполняет бридж в поп или рок-песне, раздел В в джазе, разработка в классических сонатах. Чтобы написать контрастирующую секцию, повторите шаги 4 и 5, пытаясь не играть свой основной мотив. Вы можете сделать ее в другом ритме, придать ей другое настроение и так далее.

Шаг 7: Объединяем все вместе

На данный момент у вас есть пара контрастирующих секций, теперь их нужно объединить. Подумайте о форме, в которой вы хотели создать свою мелодию, будет ли то, что получилось, подходить к ней? Не бойтесь менять что-либо. Посмотрите, выглядит ли ваша мелодия целостной, или нужно что-то еще дописать. Считаете ли вы нужным добавить еще что-то?

Шаг 8: Аранжировка

Превратите мелодию в полноценную музыкальную композицию, добавив украшения и подкрепив ее мелодией левой руки, например (если вы играете на фортепиано). Подумайте, нужно ли добавить другие инструменты или вокал. В целом, сделайте все для того, чтобы ваша композиция зазвучала так, как нужно. Можете обратиться за помощью к знакомым музыкантам, чтобы они добавили что-то интересное в вашу композицию.

Читайте также: Уроки по основам музыки

Читайте также: Как достичь популярности. Бесценные советы музыкантам от Кристофера Кнаба

Улучшаем композицию.Советы по использованию камеры EOS

Свобода творчества и выражения эмоций — одна из прекрасных сторон фотографии. Поэтому советы по применению правил композиции могут показаться чем-то сужающим эти границы, чем-то, о чем не хочется задумываться, когда наслаждаешься летним отдыхом. Однако знание и применение некоторых простых правил композиции, поможет Вам сделать Ваши изображения более привлекательными. Ниже мы расскажем, как применение основ композиции помогает правильно выстроить кадр, в полном соответствии с художественным замыслом.

• Выдержите паузу перед спуском затвора
• Правило третей
• Ведущие линии
• Использование окон для выстраивания композиции
• Эффективное использование сетки
• Ракурс вверх

Выдержите паузу перед спуском затвора

Во время поездок в отпуск или на выходные хочется сделать потрясающие фотографии, чтобы в лучшем виде показать места, которые посетили. Поэтому вместо того, чтобы просто щелкнуть кнопкой спуска затвора и снять фотографию, выдержите небольшую паузу и посмотрите, что попало в кадр.

Эта «гроссмейстерская» пауза и анализ композиции кадра поможет увидеть лишние детали, попавшие в кадр. Небольшое перемещение камеры или изменение зума позволит исключить их и сделать более эффектную фотографию.

Бурлящие волны — Крис Куга (Chris Kuga)
Права: /data/away/a81f80ab49d1bf54dd49dbb030239770/

Правило третей

Визуально интересные, выразительные и притягивающие взгляд зрителей фотографии обычно имеют четкую композицию, с гармонично размещенными на снимке объектами.

Управлять настроением и вниманием зрителя большинству фотографов помогает использование правила третей и небольшое смещение главного объекта в сторону от центра кадра.

Чтобы освоить этот прием, мысленно проведите через видоискатель или ЖК-экран четыре линии, чтобы получилась сетка 3 x 3. Расположите объект в правой или левой трети кадра, а не прямо по центру. Так фотографии получаются более динамичными, интересными и привлекательными, чем те на который объект находится в центре.

Ведущие линии — Эндрю Тэкуэй (Andrew Thackway)
Права: /data/away/3f11d86bdff5a259e6b08cb82434b1c9/

При съемке природных или городских пейзажей, попробуйте включить в композицию четкие линии, которые будут вести взгляд зрителя от переднего плана к заднему. Например, можно включить дорожки, реки, рельсы или дорожную разметку.

Чтобы заснять естественные линии, необходимо расположить камеру в подходящем месте, для этого может потребоваться подняться выше или опуститься ниже, чтобы получить максимальный эффект.

В кадре — Эй Гуд (A Gude)
Информация об авторских правах: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/

Использование окон для выстраивания композиции

В следующий раз, когда будете проводить отпуск в городе, присмотритесь к окнам окружающих вас зданий. Они отличные помощники в построении композиции и могут помочь запечатлеть уникальный вид. Встаньте так, чтобы сцена со всеми элементами композиции отражалась в окне наиболее выгодно.

Эффективное использование сетки

Освоив правило третей, попробуйте использовать сетку для создания фотографий с более привлекательной композицией. Многие модели EOS обладают функцией отображения сетки в видоискателе или на ЖК-дисплее. Включите сетку для более эффективного построения композиции. Если вы фотографируете вид с линией горизонта, расположите ее вдоль одной из линий в одной трети от верхней или нижней части кадра, а не делите изображение пополам, располагая линию горизонта по центру.

Достать до неба — Мишель Филион (Michel Filion)
Информация об авторских правах: /data/away/3f11d86bdff5a259e6b08cb82434b1c9/

Ракурс вверх

В городе со множеством высоких зданий используйте широкоугольный объектив или стандартный объектив и направьте его вверх к небу. Используйте режим «Приоритет диафрагмы» (Av) и установите диафрагму приблизительно f/8 или f/11. Затем, направив объектив камеры в небо, выстройте композицию таким образом, чтобы здания сходились вверху. Поскольку такие фотографии часто имеют широкий диапазон теней и света, может потребоваться настроить яркость фотографии с помощью компенсации экспозиции. Полезной также может оказаться HDR-функция камеры.

Что такое композиция? Определение, типы и примеры

В литературном смысле композиция (от латинского «собирать») — это способ, которым писатель собирает слова и предложения для создания связного и значимого произведения. Композиция также может означать письменную деятельность, характер предмета написания, сам текст и название курса колледжа, назначенного студенту. Это эссе посвящено тому, чтобы научиться писать.

Ключевые выводы

• В письменной форме композиция относится к тому, как писатель структурирует текст.
• Четыре способа композиции, которые были систематизированы в конце 19 века, — это описание, повествование, изложение и аргументация.
• Хорошее письмо может включать элементы нескольких режимов композиции.

Определение состава

Подобно музыканту и художнику, писатель задает тон композиции в соответствии со своей целью, принимая решения о том, каким должен быть этот тон, чтобы сформировать структуру. Писатель может выразить все, что угодно, от холодной логики до страстного гнева.В композиции может использоваться чистая и простая проза, цветочные, описательные отрывки или аналитическая номенклатура.

С XIX века английские писатели и учителя пытались найти способы классификации форм и способов письма, чтобы у начинающих писателей было с чего начать. После десятилетий борьбы риторы пришли к четырем категориям письма, которые до сих пор составляют основное направление обучения в колледжах Composition 101: Описание, Повествование, Изложение и Аргументация.

Типы сочинения

Четыре классических типа композиции (описание, повествование, изложение и аргументация) сами по себе не являются категориями.Они почти никогда не будут изолированы друг от друга в письменном виде, а представляют собой наиболее продуманные способы письма, части стилей письма, которые можно комбинировать и использовать для создания единого целого. Другими словами, они могут информировать отрывок из письма и являются хорошей отправной точкой для понимания того, как составить отрывок из письма.

Примеры для каждого из следующих типов композиции основаны на известной цитате американской поэтессы Гертруды Стайн из стихотворения «Священная Эмили» 1913 года: «Роза — это роза — это роза.»

Описание

Описание или описательное письмо — это заявление или отчет, который описывает что-то или кого-то, перечисляя характерные черты и важные детали, чтобы предоставить читателю изображение в словах. Описания устанавливаются в конкретном, в реальности или в твердости объекта как репрезентации человека, места или вещи во времени. Они обеспечивают внешний вид объектов как единого целого с любым количеством деталей.

Описание розы может включать цвет лепестков, аромат ее духов, где она находится в вашем саду, будь то в простом терракотовом горшке или в теплице в городе.

Описание «Священной Эмили» может говорить о длине стихотворения и о том, когда оно было написано и опубликовано. Он может перечислить образы, которые использует Штейн, или упомянуть о ее использовании повторения и аллитерации.

Рассказ

Повествование или повествование — это личный рассказ, история, которую писатель рассказывает своему читателю. Это может быть отчет о серии фактов или событий, приведенный по порядку и устанавливающий связи между этапами.Это может быть даже драматично, и в этом случае вы можете представить каждую отдельную сцену действиями и диалогами. Хронология может быть в строгом порядке, или вы можете включать воспоминания.

Рассказ о розе может описывать, как вы впервые наткнулись на нее, как она появилась в вашем саду или почему вы пошли в тот день в оранжерею.

Повествование о «Священной Эмили» может быть о том, как вы натолкнулись на стихотворение, было ли оно в классе или в книге, которую одолжил друг, или если вам просто любопытно, откуда появилась фраза «роза — это роза». из и нашел в Интернете.

Экспозиция

Экспозиция или пояснительное письмо — это акт изложения или объяснения человека, места, вещи или события. Ваша цель не просто описать что-то, а придать этому реальность, интерпретацию, ваши представления о том, что это означает. В некотором смысле вы излагаете предложение, чтобы объяснить общее понятие или абстрактное представление о вашем предмете.

Экспозиция розы может включать ее таксономию, научные и общепринятые названия, кто ее разработал, какое влияние оказало объявление о розе и / или способ ее распространения.

Экспозиция «Священной Эмили» могла включать в себя среду, в которой писала Штейн, где она жила, каково было ее влияние и как это повлияло на рецензентов.

Аргументация

Аргументация, также называемая аргументированным письмом, — это, по сути, упражнение в сравнении и противопоставлении. Это методологическое изложение обеих сторон аргументации с использованием логических или формальных рассуждений. Конечный результат сформулирован так, чтобы убедить, почему вещь А лучше, чем вещь Б.То, что вы имеете в виду под словом «лучше», составляет содержание ваших аргументов.

Аргументация, применяемая к розе, может заключаться в том, почему одна конкретная роза лучше другой, почему вы предпочитаете розы маргариткам или наоборот.

Споры по поводу «Священной Эмили» можно сравнить с другими стихотворениями Штейна или с другим стихотворением, охватывающим ту же общую тему.

Значение композиции

Много споров оживили теоретическую риторику колледжей в 1970-х и 1980-х годах, когда ученые пытались отбросить то, что они видели, как ограничивающие ограничения этих четырех стилей письма.Несмотря на это, они остаются основой некоторых уроков композиции в колледжах.

Эти четыре классических метода дают начинающим писателям способ целенаправленно направлять свои произведения, структуру, на основе которой можно сформировать идею. Однако они также могут быть ограничивающими. Используйте традиционные способы композиции в качестве инструментов, чтобы получить практику и направление в написании, но помните, что их следует рассматривать как отправные точки, а не жесткие требования.

Источники

• Бишоп, Венди.«Ключевые слова в творческом письме». Дэвид Старки, Издательство государственного университета Юты, Университетское издательство Колорадо, 2006.
• Коннерс, профессор Роберт Дж. «Композиция-риторика: предпосылки, теория и педагогика». Питтсбургская серия по композиции, грамотности и культуре, твердый переплет, новое изд. Издание, University of Pittsburgh Press, 1 июня 1997 г.
• D’Angelo, Frank. «Формы / способы дискурса девятнадцатого века: критическое исследование». Vol. 35, No. 1, Национальный совет преподавателей английского языка, февраль 1984 г.
• Хинтикка, Яакко. «Стратегическое мышление в теории аргументации и аргументации». Vol. 50, No. 196 (2), Revue Internationale de Philosophie, 1996.
• Perron, Jack. «Состав и познание». Английское образование, Учитель письма: новый профессионализм, Vol. 10, No. 3, Национальный совет преподавателей английского языка, февраль 1979 г.
• Stein, Gertrude. «Священная Эмили». География и пьесы, Письма, 1922.

Определение и значение композиции | Словарь английского языка Коллинза

Примеры «композиции» в предложении

состав

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… Это усиливает ощущение того, что вы видите всю композицию одним чудесным глотком.

Times, Sunday Times (2014)

Теории включали потепление океана и изменение химического состава океана.

Times, Sunday Times (2014)

Обычно студенты учатся определять аудиторию на курсах композиции.

Поруш, Дэвид Краткое руководство по написанию статей о науке (1995)

Тем не менее, состав каждой группы является источником еще большего спора.

Times, Sunday Times (2014)

Опять же, это была по сути критическая работа, а не часть конструктивной композиции.

Times, Sunday Times (2006)

Эти термины стали основными в языке музыкальной теории и композиции.

Times, Sunday Times (2011)

Две формы имеют одинаковый химический состав.

Times, Sunday Times (2012)

Он работает над сонатой для кларнета в рамках своих занятий по музыкальной композиции.

Times, Sunday Times (2013)

Возможно, нет другого фактора более важного, чем состав команды.

Христианство сегодня (2000)

Ни одно другое музыкальное произведение не могло иметь столько исполнений, как этот оригинальный перезвон.

Times, Sunday Times (2009)

Подробнее …

При выборе объектов он обращает внимание на то, как сильный свет определяет формы и цвета в композиции.

Bulgin, Sally Acrylics Masterclass (1994)

Перемещение звезд спорта по всему миру привело к трансформации состава национальных сборных.

Times, Sunday Times (2014)

Его оригинальные композиции составляют музыку к фильму.

Times, Sunday Times (2007)

Инструменты марсохода определят химический состав порошка.

Times, Sunday Times (2013)

То же самое и с ее книгами, в которых сложность геометрической композиции меняется от одной страницы к другой.

Times, Sunday Times (2007)

Ваш профессор может попросить вас вести дневник, чтобы у вас была дополнительная практика письма, пока вы посещаете курс сочинения.

Бахманн, Сьюзан (редактор) и Барт, Мелинда между мирами: читатель, риторика и справочник (1995)

Их усилия также проливают более широкий свет на роль женщин в составлении классической музыки, как исторической, так и современной.

Times, Sunday Times (2015)

Мы должны писать сочинения после обеда на поле, и я пишу лучшие из них.

LM Montgomery Anne of Green Gables (1872)

Вы можете искать по цвету, составу, форме листьев и периоду цветения.

Солнце (2013)

Здесь убедительна только одна композиция, самая большая.

Times, Sunday Times (2010)

После этого ее родительские обязанности начали сказываться на ее музыке, и в последующих альбомах было меньше оригинальных композиций и больше каверов.

Times, Sunday Times (2011)

Все это может составить цельную композицию, в которой цвет и форма будут нести основную тему в великолепии цветения с мая по август.

Пейдж, Рассел «Образование садовника» (1994)

Родители платят скользящую шкалу платы в соответствии с их средствами, и в результате социальный состав школ трансформируется.

Times, Sunday Times (2012)

определение композиции в The Free Dictionary

Вернемся к «Экзамену.«Первое сочинение, которое было прочитано, было озаглавлено« Значит, это жизнь? »Возможно, читатель сможет вынести отрывок из него: но я люблю писать сочинения. В основном мисс Стейси позволяет нам выбирать наши собственные темы; но на следующей неделе мы должны написать сочинение о каком-нибудь замечательном человеке. Кобб, Ребекка в то время плохо разбиралась в сочинении. [1276b] говорят, что люди такие же, но город другой: если город — это сообщество, он — это сообщество граждан; но если способ правления изменится и станет другим, это будет казаться необходимым следствием того, что город будет другим; поскольку мы считаем трагический хор отличным от комического, хотя он может вероятно, состоят из одних и тех же исполнителей: таким образом, любое другое сообщество или состав считается другим, если вид сочинения отличается; как в музыке одни и те же руки создают разную гармонию, как дорические и фригийские.Я приступил к уроку; это была «Композиция», то есть я продиктовал некоторые общие вопросы, ответы на которые ученики должны были составлять по памяти, доступ к книгам был запрещен. Конечно, не может быть точной параллели между такими разными искусствами, как архитектура и поэтическая композиция. : Но, безусловно, и в поэзии наших дней, хотя в некоторых случаях она была очень инициативной и оригинальной, есть большая ученость, большое сравнительное знакомство с поэтическими методами прежних мастеров и очень тонкий ум их обаяния.Публика в целом очень готова принять мнение, что тот, кто понравился им одним своеобразным способом композиции, благодаря самому своему таланту оказывается неспособным отважиться на другие темы. Эти поэтические фрагменты явно предшествуют Сама «жизнь», которая, кажется, написана вокруг них так, что дает подходящие поводы для их сочинения. Эпиграмма III на Мидасе из Ларисы иначе приписывалась Клеобулу Линдскому, одному из семи мудрецов; обращение к Главку (xi) чисто гесиодическое; xiii, согласно MM.«Мои дорогие коллеги, — сказал Барбикен без дальнейших преамбул, — теперь перед нами стоит вопрос о конструкции двигателя, его длине, его составе и весе. Первые сорок лет своей жизни он потратил на приобретение знаний, но не получив докторскую степень, он вернулся в тихие холмы своей родной провинции и посвятил оставшиеся годы сочинению. Большинство его стихов, кроме определенной политической сатиры, навлекшей на него гнев Императора, полны тонкой печали. и ароматное сожаление, напоминающее попурри в какой-то темно-синей фарфоровой чаше.Это выражение, которое можно назвать строчкой, было подхвачено и повторено толпой; другие могли быть добавлены к нему, и, таким образом, постепенно, в течение поколений, возникла обычная привычка к коллективному сочинению, сочинению чего-то вроде законченных баллад всей массой. другой. Состав

— Викисловарь

Английский язык [править]

Этимология [править]

из среднеанглийского composicioun , из старофранцузского composicion , из латинского compositiō, compositiōnem .

Произношение [править]

Существительное [править]

состав ( счетное и несчетное , множественное число составы )

1. Акт сборки; сборка.
2. Смесь или соединение; результат сочинения. [с 16 в.]
3. Соотношение различных частей в единое целое. [с 14 в.]
   • 1611 , Версия Библии короля Иакова , Исход 30:37, ^[1]

     А духи, которые ты должен делать, не должны делать себе согласно составу . : да будет тебе святыня Господня.

4. Общий вид вещи или человека. [с 14 в.]
5. (устарело) Соглашение или договор, используемый для урегулирования разногласий; особенно позднее — соглашение о прекращении боевых действий; перемирие. [14-19 вв.]
   • 1604 , Уильям Шекспир, Мера за меру , Акт 1, Сцена 2, Строки 1-3

     Если герцог с другими герцогами не приходит в состав с королем Венгрии, почему тогда все герцоги падают на короля.

   • г. 1605 , Уильям Шекспир, Макбет , Акт I, сцена 2, ^[3]

     Вот теперь

     Свено, король Норвегии, жаждет композиции :

     И мы не соизволим ему похоронить своих людей

     До выплаты на дюйм Сен-Колма

     Десять тысяч долларов для нашего общего пользования.

   • 1630 , Джон Смит, Настоящие путешествия , у Куппермана 1988, стр.50:

     с невероятной храбростью они двинулись в натиск Пики с обвиняемыми, которые с такой же храбростью отбили […], что турки отступили и бежали в Замок, откуда под перемирием они желали состав .

   • 1754 , Дэвид Хьюм, История Англии , Лондон: Т. Каделл, 1773, Том I, стр. 8, ^[4]

     […] бритты, сделав войну такой кровопролитной, казалось, были полны решимости лишить всех надежд на мир или союз с противником.

6. (устарело) Денежная выплата для погашения обязательства или обязательства; урегулирование или штраф. [16-19 вв.]
   • г. 1602 , Уильям Шекспир, Все хорошо, что хорошо кончается , Акт IV, сцена 3, ^[5]

     Он развратил здесь, во Флоренции, одну молодую джентльмену, пользующуюся самой целомудренной славой; и в эту ночь он воплощает свою волю в жертву ее чести: он подарил ей свое монументальное кольцо и считает себя созданным в не целомудренной композиции .

   • 1688 , Парламент Англии, Закон о терпимости 1688 , раздел 3:

     Что все и все лица и лица, уже осужденные или привлеченные к ответственности с целью осуждения за отвод […], отныне будут освобождены и освобождены от всех наказаний, конфискации, конфискации, судебных решений и казней, понесенных в силу любого из вышеупомянутых Устав, без какого-либо состава , платы или каких-либо дополнительных сборов.

   • 1745 , Эдвард Янг, Ночные мысли , II:

     Коварная смерть! в случае ареста сильной руки / № состав освобождает заключенного.

7. (закон) соглашение или компромисс, по которому кредитор или группа кредиторов принимает частичный платеж от должника.
8. Эссе. [с 16 в.]
9. (лингвистика) Образование сложных слов из отдельных слов. [с 16 в.]
10. Произведение из музыки, литературы или искусства. [с 17 в.]
    • 1818 , Джейн Остин, письмо от 8 сентября 1818 г .:

      […] и то, как хорошо миссис Уэст могла написать такие книги и собрать столько грубых слов, со всеми ее семейными заботами, вызывает еще большее удивление. Композиция кажется мне невозможной с головой, полной баранины и порций ревеня.

11. (полиграфия) Верстка. [с 19 в.]
12. (математика) Применение функции к результату другой.
13. (физика) Объединение двух скоростей или сил в одну эквивалентную скорость или силу.
14. (устарело) Согласованность; согласие; соответствие.
15. Синтез в противоположность анализу.

    • Исследование сложных вещей методом анализа должно всегда предшествовать методу композиции .

16. (живопись, фотография) Расположение и перетекание элементов в картине.
17. (объектно-ориентированное программирование) Способ объединения простых объектов или типов данных в более сложные.

Синонимы [править]

Производные термины [править]

Связанные термины [править]

Переводы [править]

пропорции различных частей в единое целое

общий макияж чего-то

договор или договор, используемый для урегулирования разногласий; соглашение о прекращении боевых действий

китайский: Китайский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете

финский: aselepo (fi) (соглашение о прекращении боевых действий) Испанский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете

соглашение о выплате денег для погашения обязательства или обязательства

китайский: Китайский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете

финский: hyvitys (fi) Испанский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете

юридический: соглашение, по которому кредиторы принимают частичный платеж от должника

китайский: Китайский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете

лингвистика: образование сложных слов из отдельных слов

произведение музыки, литературы или искусства

математика: применение функции к результату другого

китайский: Китайский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете

финский: yhdistely (fi) Испанский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете

Консистенция

; согласие; соответствие

китайский: Китайский: пожалуйста, добавьте этот перевод, если можете

синтез в противоположность анализу — см. синтез

Живопись: расположение и перетекание элементов в картине

Объектно-ориентированное программирование

Приведенные ниже переводы необходимо проверить и вставить выше в соответствующие таблицы переводов, удалив все цифры.Числа не обязательно совпадают с числами в определениях. См. Инструкции в Викисловаре: макет статьи § Переводы.

Проверяемые переводы

Анаграммы [править]

---

Этимология [править]

Из старофранцузского состав , заимствован из латинского compositiō, compositiōnem .

Произношение [править]

• IPA ^(ключ) : /kɔ̃.po.zi.sjɔ̃/

Существительное [править]

состав f ( множественное число составы )

1. состав, грим
2. эссе
3. композиция, произведение искусства
4. (языкознание) сочинение, образование составных слов
5. (полиграфическая) композиция, наборная
6. (спорт) модельный ряд
7. (объектно-ориентированное программирование) композиция

Синонимы [править]

Связанные термины [править]

Потомки [править]

Дополнительная литература [править]

---

Среднефранцузский [править]

Этимология [править]

Из старофранцузского состав .

Существительное [править]

состав f ( множественное число составы )

1. договор; согласие; договор

Потомки [править]

U-M Школа музыки, театра и танцев

В рамках U-M’s School of Music, Theater & Dance (SMTD) студенты-композиторы регулярно сотрудничают со своими коллегами-исполнителями. Композиторы, участвующие в программах бакалавриата и магистратуры, получают премьеры своих произведений на различных площадках, в том числе в серии концертов «СЛЫШАЙ / СЕЙЧАС», симпозиуме композиторов Среднего Запада (форум для студентов-композиторов из четырех школ) и концерты ансамблей UM. .Каждый семестр резиденция Уильяма Болкома по композиции принимает известных приглашенных артистов, которые проводят неделю в кампусе, взаимодействуя со студентами и преподавателями посредством уроков, семинаров, обедов, лекций и выступлений.

Студенты Composition работают в самых современных помещениях, в том числе в здании Earl V. Moore Building, которое недавно было расширено и отремонтировано на 29,5 миллионов долларов. Студенты используют обширные технологические ресурсы, в том числе Duderstadt Audio Studio и новую лабораторию музыкальных технологий в здании Moore Building, которая предоставляет документацию высочайшего качества по их творческой работе.Кроме того, студенты наслаждаются богатой атмосферой Анн-Арбора, культурного центра и дома для Университетского музыкального общества (UMS), одного из крупнейших университетских концертных выступающих в стране.

Наши студенты-композиторы также извлекают выгоду из программы SMTD EXCEL (Excellence in Entrepreneurship Career Empowerment & Leadership), которая обеспечивает обучение предпринимательству и карьерные услуги с целью дать всем студентам возможность построить карьеру на основе всего спектра их талантов и навыков.

Мичиганский университет сочетает в себе направленность и строгость консерватории с академической широтой и глубиной крупного государственного исследовательского университета. Композиционное образование U-M — это преобразующий опыт. Студенты Composition проходят интенсивную профессиональную подготовку в среде, которая также позволяет преследовать академические интересы и способствует эстетическому разнообразию и включению нескольких точек зрения. Наши выпускники преуспевают как художники, ученые, преподаватели, предприниматели, технологи, дизайнеры и руководители искусств, а также как полноправные граждане, стремящиеся изменить мир к лучшему в своей области и сообществах.

Состав — английский

«Композиция» в UWM включает три курса письма первого года — 100, 101 и 102. Студенты попадают в соответствующий курс через результаты тестов или в некоторых случаях могут «пройти тест» по требованию (см. Раздел о зачислении ).

Все наши курсы по композиции направлены на то, чтобы помочь студентам улучшить различные навыки, необходимые для отличного письма. Они включают в себя все, от базовых элементов, таких как грамматика и дикция, до передовых методов стилистического выражения и использования мультимедийных форматов.Все наши курсы (за исключением онлайн-секций) преподаются в небольших классах для семинаров с большим количеством дискуссий, частыми заданиями и пересмотрами, а также множеством возможностей для индивидуальной обратной связи.

Наш подход

В UWM мы рассматриваем письмо как социальную и даже этическую деятельность. Почему? Потому что, когда мы пишем, мы должны тщательно думать об отношениях, которые у нас уже есть друг с другом, и о том, каким образом выбор, который мы делаем при написании, может привести к новым или другим отношениям.Как то, как мы говорим и пишем, влияет на других? Рассматриваем ли мы свои слова с точки зрения разных аудиторий? Акцент на разнообразии и вовлеченности может помочь расширить диапазон и успех этих отношений, а также того, что мы делаем в них.

Иногда, когда мы пишем, мы пишем, чтобы понять, что мы хотим сказать. Мы пишем, чтобы учиться или открывать, не думая в первую очередь о письме как о коммуникации. Но чаще всего, когда мы пишем, мы пишем, чтобы подключиться и действовать. Мы общаемся с другими людьми, потому что хотим или должны что-то понять или сделать.Написание часто является лучшим или даже единственным способом сделать это. Это может быть электронное письмо, эссе, исследовательская статья, памятка, веб-сайт, редакционная статья, технический отчет или один из многих других жанров, которые мы практикуем на наших курсах.

Письмо часто зависит от воображения и творческих способностей и получает от них пользу. Мы надеемся, что на уроках письма вы оба серьезно относитесь к письму и получаете от него удовольствие. Продолжайте играть со словами и предложениями, как вы это делали с тех пор, как впервые начали говорить (а позже и писать), находя новые возможности выражения и открывая новые вещи о себе как о писателе и мыслителе.

Наконец, мы обращаемся к вам с просьбой: пожалуйста, помните, что это уроки письма и общения, поэтому, пожалуйста, общайтесь в течение семестра друг с другом в классе и с нами. Дайте нам знать, что вы думаете о своих классах композиции и что вы думаете о письме, которое вы делаете здесь, в UWM.

---

Цели для писателей-первокурсников

В то время как каждый курс композиции имеет набор конкретных целей и практик, которые соответствуют его месту в последовательности курсов, все классы композиции имеют общий набор целей:

Связи критического чтения / критического письма : Писатели будут использовать письмо и чтение для исследования, обучения, мышления и общения.

Стратегии процесса письма : Писатели будут использовать свое письмо как средство развития критического взгляда на свое чтение.

Формирование и передача смысла : Писатели разрабатывают целенаправленные эссе, которые обеспечивают адекватный контекст для читателей.

Знание практики академического письма : Писатели будут развивать знания в области академического письма.

Критическая рефлексивная практика : Писатели будут критически размышлять, оценивать и пересматривать свои собственные практики чтения и письма в свете академических и других практик чтения и письма и целей курса.

---

Контакт

Программа первого года обучения композиции

Шеваун Уотсон

Дженнифер Дворшак-Кинтер

---

Состав колледжа

— CLEP | Совет колледжа

Обзор

Экзамен College Composition использует вопросы с несколькими вариантами ответов и эссе для оценки навыков письма, которым обучают на большинстве курсов сочинительства первого года обучения в колледже. Эти навыки включают анализ, аргументацию, синтез, использование, способность распознавать логическое развитие и исследования.

Экзамен College Composition длится 125 минут и содержит:

• 50 вопросов с несколькими вариантами ответов, на которые нужно ответить за 55 минут
• 2 эссе нужно написать за 70 минут

Очки оцениваются дважды в месяц преподавателями английского языка колледжей со всей страны через онлайн-систему оценки. Каждое эссе оценивается как минимум двумя разными читателями, а затем оценки суммируются.

Этот комбинированный балл имеет одинаковый вес с результатом из раздела с множественным выбором.Затем эти баллы объединяются, чтобы получить балл тестируемого. Итоговый комбинированный балл отображается как единая шкала от 20 до 80. Отдельные баллы не указываются для разделов с множественным выбором и эссе.

Примечание. Несмотря на то, что баллы предоставляются сразу после завершения других экзаменов CLEP, баллы за экзамен College Composition доступны для тестируемых через одну-две недели после даты тестирования. Просмотрите полные даты выставления баллов по составу и сдаче баллов в колледже.

Экзамен включает несколько предварительных вопросов с несколькими вариантами ответов, которые не будут учитываться при подсчете баллов экзаменуемого.

Колледжи

устанавливают свою собственную политику предоставления кредитов и поэтому различаются в отношении принятия ими экзамена по составу колледжа. Большинство колледжей предоставят зачетные единицы за первый год сочинения или курса английского языка, в котором упор делается на пояснительное письмо; другие предоставят кредит на удовлетворение требований по гуманитарным наукам или распространению на английском языке.

Требуемые знания и навыки

Экзамен измеряет знания тестируемых об основных принципах риторики и сочинения, а также их способность применять стандартные принципы письменного английского языка.Кроме того, экзамен требует знания исследовательских и справочных навыков. В одном из двух эссе испытуемые должны выработать позицию, построив аргумент, в котором они синтезируют информацию из двух предоставленных источников, которые они должны цитировать. Требование, чтобы тестируемые цитировали источники, которые они используют, отражает признание атрибуции источника в качестве важного навыка при написании курсов в колледже.

Далее следуют навыки, оцениваемые на экзамене по составу колледжа. Цифры в скобках указывают приблизительный процент экзаменационных вопросов по этим темам.Маркированные списки по каждой теме должны быть репрезентативными, а не предписывающими.

Условные обозначения стандартного письменного английского языка (10%)

В этом разделе измеряется осведомленность тестируемых о различных логических, структурных и грамматических отношениях в предложениях. Вопросы проверяют признание допустимого использования следующих элементов:

• Синтаксис (параллелизм, согласование, подчинение)
• Границы предложений (сращивание запятых, продолжение, фрагменты предложений)
• Распознавание правильных предложений
• Согласие / соглашение (ссылка на местоимение, сдвиг падежа и число; подлежащее-глагол; время глагола)
• Дикция
• Модификаторы
• Идиома
• Активный / пассивный голос
• Отсутствие темы в изменении группы слов
• Логическое сравнение
• Логическое соглашение
• Пунктуация

Навыки проверки (40%)

В этом разделе измеряется умение тестируемых редактировать текст в контексте незавершенной работы (ранние наброски эссе):

• Организация
• Оценка доказательств
• Осведомленность об аудитории, тоне и цели
• Уровень детализации
• Связь между предложениями и абзацами
• Разнообразие и структура предложения
• Основная идея, тезисы и тематические предложения
• Риторические эффекты и акцент
• Использование языка
• Оценка авторитета и апелляции автора
• Оценка рассуждений
• Последовательность точек зрения
• переходов
• Ошибки на уровне предложений, в первую очередь связанные со стандартным письменным английским языком

Возможность использования исходных материалов (25%)

В этом разделе измеряется знакомство участников тестирования с элементами следующих основных справочных и исследовательских навыков, которые тестируются в основном в наборах, но также могут быть проверены с помощью отдельных вопросов.В наборах, основанных на отрывках, также могут быть проверены элементы, перечисленные в разделах «Навыки проверки и риторический анализ». Кроме того, в этом разделе будут рассмотрены следующие навыки:

• Использование стандартных образцов
• Оценка источников
• Интеграция ресурсного материала
• Документация по источникам (включая, но не ограничиваясь, руководства по стилю MLA, APA и Чикаго)

Риторический анализ (25%)

В этом разделе измеряется способность тестируемых анализировать письмо.Этот навык проверяется в первую очередь с помощью вопросов на основе отрывков, относящихся к критическому мышлению, стилю, цели, аудитории и ситуации:

• Апелляции
• Тон
• Организация / структура
• Риторические эффекты
• Использование языка
• Оценка доказательств

Очерки

В дополнение к разделу с множественным выбором, экзамен College Composition включает обязательный раздел эссе, в котором проверяются навыки аргументации, анализа и синтеза.Этот раздел экзамена состоит из двух эссе, каждое из которых измеряет способность тестируемого писать ясно и эффективно. Первое эссе основано на чтении, наблюдении или опыте испытуемого, а второе требует от испытуемых синтезировать и цитировать два предоставленных источника. У тестируемых есть 30 минут, чтобы написать первое эссе, и 40 минут, чтобы прочитать два источника и написать второе эссе. Эссе необходимо набрать на компьютере.

Первое эссе: Указания

Напишите эссе, в котором вы обсудите, в какой степени вы согласны или не согласны с предоставленным утверждением.Поддержите свое обсуждение конкретными причинами и примерами из вашего чтения, опыта или наблюдений.

Эссе второе: Указания

Это задание требует от вас написать связное эссе, в котором вы синтезируете два предоставленных источника. Синтез — это объединение источников и вашей позиции для создания связного, поддерживаемого аргумента. Вы должны разработать позицию и включить оба источника. Вы должны цитировать источники независимо от того, перефразируете вы или цитируете. Обращайтесь к каждому источнику по фамилии автора, названию или любым другим способом, который его адекватно идентифицирует.

Руководство по выставлению оценок за сочинение

Читатели выставят оценки на основе следующего руководства по выставлению оценок.

Оценка из 6

Эссе с оценкой 6 демонстрируют высокую степень компетентности и постоянный контроль, хотя в нем могут быть небольшие ошибки.

Типичное эссе в этой категории:

• очень эффективно решает задачу записи
• тщательно разрабатывает идеи, используя хорошо выбранные причины, примеры или детали для поддержки
• четко сфокусирован и хорошо организован
• демонстрирует превосходное владение языком, использует эффективный словарный запас и разнообразие предложений
• демонстрирует строгий контроль стандартных правил грамматики, использования и механики, хотя может содержать незначительные ошибки.

Оценка из 5

Эссе, получившие оценку 5, демонстрируют в целом высокую степень компетентности, хотя иногда могут наблюдаться провалы в качестве.

Типичное эссе в этой категории:

• эффективно решает задачу записи
• последовательно разрабатывает идеи, используя соответствующие причины, примеры или детали для поддержки.
• сфокусировано и организовано
• демонстрирует способность к языку, используя соответствующий словарный запас и некоторое разнообразие предложений
• демонстрирует последовательный контроль стандартных правил грамматики, использования и механики, хотя может содержать незначительные ошибки.

Оценка из 4

Эссе с оценкой 4 демонстрируют компетентность с некоторыми ошибками и упущениями в качестве.

Типичное эссе в этой категории:

• адекватно решает письменную задачу
• адекватно развивает идеи, используя в целом релевантные причины, примеры или детали для поддержки
• в целом сосредоточен и организован
• демонстрирует владение языком, использует адекватный словарный запас и минимальное разнообразие предложений
• демонстрирует адекватный контроль стандартных правил грамматики, использования и механики; ошибки не мешают смыслу

Оценка из 3

Эссе на 3 балла демонстрируют ограниченную компетентность.

Типичное эссе этой категории имеет один или несколько из следующих недостатков:

• решает задачу письма, но может не поддерживать фокус или точку обзора
• развивает идеи неравномерно, часто используя утверждения, а не соответствующие причины, примеры или детали для поддержки
• плохо сфокусирован и / или плохо организован
• отображает частые проблемы в использовании языка, используя неизменную дикцию и синтаксис
• демонстрирует некоторый контроль грамматики, использования и механики, но со случайными изменениями и несоответствиями

Оценка из 2

Эссе с оценкой 2 серьезно ошибочны.

Типичное эссе этой категории имеет один или несколько из следующих недостатков:

• серьезно ограниченно или неясно решает письменную задачу
• разрабатывает идеи тонко, предоставляя мало или совсем не приводя соответствующих причин, примеров или деталей для поддержки
• несфокусирован и / или неорганизован
• показывает частые серьезные языковые ошибки, которые могут мешать пониманию
• демонстрирует отсутствие контроля над стандартной грамматикой, использованием и механикой

Оценка из 1

Эссе с оценкой 1 в корне неполноценны.

Типичное эссе этой категории имеет один или несколько из следующих недостатков:

• не решает задачу письма значимым образом
• не разрабатывает идеи с соответствующими причинами, примерами или деталями
• демонстрирует фундаментальное отсутствие контроля над языком, что может серьезно повлиять на смысл

Оценка 0

Эссе с оценкой 0 не по теме.

Не содержит доказательств попытки ответить на заданную тему, написан на языке, отличном от английского, просто копирует подсказку или состоит только из символов нажатия клавиш.

Примечание. Для целей оценки под синтезом понимается объединение источников и позиции автора для формирования связного, поддерживаемого аргумента.

.

No related posts.