Занятия можно проводить на пеленальном столике, в кроватке, на кровати и т.д., но лучше, чтобы источник света находился за головой малыша.

Начинать стоит с самых простых линий и следить за четким контрастом черного/белого.

В первые месяцы важно научить ребенка рассматривать картинки, фокусировать зрение и следить за объектами.

Где вешать черно-белые картинки

• в кроватке,
• приклеивать на стены,
• вешать на холодильник,
• на большие кубики,
• делать карточки, коллажи или книжку, поочередно демонстрировать малышу,
• мячик или мобиль над кроваткой с рисунками,
• развивающий коврик.

Как использовать черно-белые картинки для новорожденных

Показывайте крохе картинки, пока прогуливаетесьс ним по квартире, кормитеили укладываете его на животик. Визуально богатое пространство (и постоянная стимуляция зрения) имеет прямую связь со спокойным сном малыша.

Не показывайте крохе слишком много картинок сразу и наблюдайте за реакцией. Если он не фокусирует взгляд на рисунке и совершенно не проявляет к нему интереса – не расстраивайтесь (всему свое время).

Тренируйте прослеживание: ловим взгляд на картинке и перемещаем ее медленно вправо-влево, вверх-вниз, потом со временем усложняем траекторию: по дуге, по диагонали, по кругу.

Используйте во время лежания наживотике и ползания. Малыш старается поднимать голову выше и выше, и ему будет интересно что-то там увидеть, что приковывает взгляд.

Привлекайте и переключайте внимание, успокаивайте.

Менять изображение можно раз в 3 дня . Если картинка понравилась – можно оставить на более длительное время.

Расстояние от глаз ребенка до изображения в возрасте 10 дней – 1,5 месяца – около 30 см . Размер рисунков лучше А4 или можно А5 (его четверть).

С 3месяцев изображения можнозаменятьцветными, сложными и «гигиенически чистыми» — малыш начнет тащить их в рот.

Как сделать:

1. Можно нарисовать любые картинки от руки.
2. Распечатать
3. Сделать мобиль своими руками из кубиков. Распечатываем картинки из файла pdf (там уже готовый макет для кубиков), вырезаем, склеиваем в форме кубиков, вешаем на ленточку (дальше уже ваша фантазия).

Я сделала две игрушки для малыша из 10 кубиков. Распечатывала на средней по толщине фотобумаге, получились глянцевые и очень красивые) Держатся даже без клея, но все-таки для прочности стоит проклеить.

Скачать черно-белые картинки для новорожденных:

Большую часть информации обо всем, что нас окружает, т.е. около 80%, человек получает благодаря зрению.

Следовательно, когда ребенок рождается, чтобы он полноценно развивался, необходима стимуляция его зрения.

С самого рождения ребенок внимательно изучает все вокруг, и ему постоянно нужны новые и новые впечатления. Новорождённый тянется за всем, что видит, и именно это стремление является определяющим для его развития.

Ребенок переворачивается, впоследствии ползет ко всему, что его интересует, и таким образом, познает мир.

Когда дети начинают видеть?

Дети начинают видеть с рождения, они рождаются с этой способностью. В первые два-три месяца дети различают лишь черно-белые картинки, все остальное представляются им оттенками серых тонов.

Кроме того, новорождённый лучше видит с близкого расстояния.

Радиус его видения ограничен: вправо и влево – под углом тридцать градусов, вверх и вниз – под углом десять градусов. Расстояние предмета от малыша не должно превышать девяносто сантиметров. Соответственно, во время кормления грудью ребенок фокусирует внимание на всех предметах, которые находятся на расстоянии пятнадцать-двадцать сантиметров.

Через две недели после рождения ребенок начинает различать маму и папу.

Особенность его зрения такова, что, когда малыш смотрит, он различает только четкие, не смазанные черно-белые линии и фигуры. Остальные цвета дети видят как оттенки серого. Такая особенность связана с устройством человеческого глаза. В сетчатке глаза находится ряд клеток, называемых «колбочки» и «палочки». Палочки позволяют видеть лишь черно-белые предметы и рисунки, а колбочки дают возможность видеть цвета и их оттенки. Когда ребенок рождается, у него активнее работают палочки, поэтому он все видит в черно-белом цвете.

Карточки и картинки

Их может быть сколько угодно. Картинки вполне допустимо нарисовать самим с помощью черного фломастера или маркера, карандаша, гуаши, акварели или туши, а можно скачать готовые рисунки. Их легко скачать на нашем сайте, распечатать и использовать для занятий с новорожденными .

Картинки можно сделать различного размера: 10х10 см либо размером со страницу А4.

Черно-белые рисунки могут содержать изображения любых предметов: овощей и фруктов, геометрических фигур, деревьев, схематических изображений лиц, цифр, букв и т.д.

Размеры черно-белых схем можно выбрать различные, поскольку предметы в окружающем мире тоже отличаются по размеру.

Для развития хорошего зрения у новорожденных располагать их следует на расстоянии тридцать сантиметров от глаз новорожденных : в течение первых двух месяцев дети лучше всего фокусируют зрение именно на этом расстоянии.

Для этого достаточно их скачать, распечатать, вырезать и наклеить на нужную поверхность. На основе черно-белых схем даже были засняты мультфильмы для младенцев, где по экрану проплывают черно-белые картинки для новорожденных под приятную, спокойную музыку.
Черно-белые картинки для новорожденных , если их применять в первые три месяца жизни ребенка, могут принести ему немалую пользу.

Картинки с цветными элементами (красный и голубой)

Видео

Результаты применения

Согласно наблюдениям ученых, дети рождаются с одинаковым количеством нейронов, после рождения начинают устанавливаются связи между нейронами.

Чем больше дети могут видеть и наблюдать, тем больше связей устанавливается.

Когда ребенок рассматривает черно-белые схемы, происходит установление взаимосвязей между нейронами, которое больше всего активизируется к восьми месяцам и продолжает оставаться на таком же уровне до четырех лет. Было замечено, что малыши, с которыми занимаются по черно-белым рисункам, проявляют больше внимания, спокойствия в период бодрствования. Стимуляция зрения благоприятна для развития детей.

Сколько по времени можно заниматься с картинками?

Сколько, когда и какие черно-белые картинки для новорожденных демонстрировать, ребенок подскажет сам: он и интересом будет рассматривать одни черно-белые рисунки и пробегать взглядом по другим лишь изредка.
Занятия для развития хорошего зрения у новорожденных по черно-белым рисункам следует проводить в первые два-три месяца.

В четыре месяца черно-белые картинки для новорожденных уже не актуальны, поскольку малыши уже к трем месяцам начинают распознавать синий цвет, а затем желтый и красный, умеют фокусировать взгляд на предметах, расположенных близко и далеко.

Для активного развития ребенка после трех-четырех месяцев уже потребуются более сложные цветные изображения.

Выводы

Итак, когда малыши начинают видеть, различать линии четко очерченных предметов, т.е. приблизительно ко 2 неделе после появления на свет, родители могут использовать черно-белые картинки для развития зрения новорожденных . Скачать их легко на нашем сайте или нарисовать самим.

Сколько необходимо картинок?

Чем больше изображений будет видеть малыш, тем лучше. Конечно, это не означает, что изображения должны мелькать перед глазами. Пусть ребенок остановит взгляд, изучит увиденное: он сам даст понять, что изображения стали ему не интересны. Присматривайтесь к выражению лица малыша, следите за его эмоциями, и вы поймете, что еще необходимо для развития вашего ребенка.

При рождении поле зрения ребенка более ограничено, чем ваше собственное. Скорее всего он будет смотреть на предметы, которые находятся не дальше 30 градусов слева и справа от него, 10 градусов сверху и снизу и на расстоянии не более 90 см от тела. Когда он лежит на сгибе вашей руки и сосет грудь, он естественным образом может фокусировать зрение на предметах на расстоянии 17 — 20 см. Обычно к 2 неделям он начинает узнавать лицо матери и отца. Его зрение на 10 — 30 процентов менее острое, чем ваше, поэтому ему сложнее видеть тонкие линии. Он видит их как смазанную серую массу. Новорожденным больше правятся контрастные черно-белые узоры, чем цвета, потому что в этот период их палочки (клетки в сетчатке, чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый) работают лучше, чем колбочки (клетки, которые видят цвета на ярком свету). Новорожденные предпочитают прямые или ломаные линии кривым или волнистым. Кроме того, их привлекают простые изображения лиц.

К б неделям ребенок может четко фокусировать зрение на предметах на расстоянии около 30 см и обычно начинает улыбаться. (Дети, которые получали стимуляцию до рождения, часто улыбаются уже через 1-3 недели после рождения). Его особенно привлекают изображения лиц и концентрических кругов. Кроме того, он будет более пристально смотреть на внешние края рисунков, чем в середину.
Количество синапсов между нейронами в зрительной коре, которая занимается интерпретацией информации из глаз, начинает увеличиваться в первые 2 месяца после рождения.

Между 2 и 4 месяцами количество синапсов начинает резко расти и увеличивается не менее чем в 10 раз. Именно в это время зрение вашего ребенка резко улучшается, и он уже может следить за предметами глазами или поворачиваться в направлении звука. Ему начинают нравиться более сложные рисунки (4 концентрических круга, а не два) и кривые линии и формы, а не прямые или ломаные. Кроме того, его поведение показывает, что он помнит увиденное.
Многие дети к 2 месяцам начинают различать цвета, потому что в сетчатке начинают работать колбочки. Но до 3 месяцев, возможно, они не видят синий цвет так же хорошо, как красный или желтый.
К 4 месяцам ребенок видит все цвета и может фокусировать зрение и на ближних, и на дальних предметах. Ему очень нравится наблюдать за вами и за другими людьми, особенно детьми. Он по-прежнему будет предпочитать кривые прямым и стремиться к более сложным рисункам. Кроме того, у него появляется чувство объема, и к 4 — 5 месяцам он начнет тянуться к предметам, которые видит. К 7 — 8 месяцам ему будет удаваться хватать предметы и засовывать их в рот. У детей, которые получают дородовую стимуляцию, все это происходит гораздо раньше.

Ребенок, окружение которого визуально обогащено, обычно более спокоен и внимателен во время бодрствования, чем ребенок, лишенный стимуляции. Если ваш ребенок не видит одним глазом -например, из-за врожденной катаракты, — необходимо хирургическое вмешательство. В противном случае мозг перестроится и перестанет принимать сигналы от сетчатки пораженного глаза. Если катаракту убрать позже, зрение глазу уже не вернуть, несмотря на то, что функционально он будет здоров. Это называется мозговой слепотой. Впрочем, если катаракта возникает в более поздний период, нормальное зрение может вернуться.

Количество синапсов в зрительной коре доходит до пика в 8 месяцев, остается максимальным до 4 лет и начинает постепенно снижаться в течение следующих 5 лет, доходя до половинного в результате частичного удаления.

Новые интересные исследования показывают, что маленькие мальчики узнают пол друг друга всего в 3 месяца, даже если они полностью одеты — это едва ли удается многим взрослым. Исследователи проводили психологические тесты среди 60 трехмесячных детей, которым показывали изображения мальчиков и девочек в одинаковой одежде, а также грузовиков, кукол и старших детей. Мальчикам было интереснее смотреть на изображения других мальчиков того же возраста. Девочки смотрели на мальчиков столько же, сколько на девочек.

Бинокулярное зрение продолжает развиваться в течение первых четырех лет жизни, и к 4 годам полностью формируется. Острота зрения практически приходит к 5 годам, но полностью формируется только к 10 годам.

Можно сделать вот такие «долгоиграющие кубики»! Вначале малыш будет просто их с интересом разглядывать, а когда подрастёт будет играть с ними, это полезно для развития моторики, а затем можно даже изучать по ним буквы и цифры!

Сейчас в продаже можно найти специальные недорогие наборы — мягкие игрушки для раскрашивания, почему не превратить её в наше чёрно-белое пособие? Если постараться, можно и мобили с готовыми контрастными ч/б игрушками купить. Так что выбор за вами!

Вот несколько выдержек из разговоров мам:

• С рождения я показываю самые простые — квадраты, треугольники, линии. Когда можно перейти к сложным картинкам из прямых и ломаных линий? В месяц? А когда к волнистым? Кстати, рожицы ведь тоже из волнистых линий состоят, а говорят, деткам нравятся. Когда их начинать показывать? Или малыш сам даст понять, когда готов перейти к следующему этапу?
Именно так! Давайте попробовать разные картинки, увидите, какие он рассматривает более внимательно, а какие пробегает глазами и отворачивается!
• Обязательно ли обклеивать их скотчем, боюсь будет отсвечивать?
Не нужно! Картинки используются в таком возрасте, когда ребенок еще не потянет их в рот.
• Меня очень волнует размер карточек. Мне кажется, это принципиальный вопрос. Как бы не навредить. Встречала в литературе разные ответы, от формата А4 до 1/4А4?
Меня тоже интересовал этот вопрос, когда делала карточки для второго ребенка. Потом поняла, что надо делать разные, ведь предметы которые рассматривает в комнате ребенок не одинаковые по размеру. Карточки это тренажер для развития зрения. Вы сами поймете какие интересней для малыша. Саше показываю и А4 и карточки Зайцева-они маленькие(13 на 13 см). Сын смотрит с удовольствием.

Еще никак нельзя обойти вниманием мультики для младенцев Wee See, тоже черно-белые. Геометрические формы плавно движутся по экрану под очень красивую музыку The Polyphonic Spree, написанную, кстати, специально для этого проекта.

Ещё мультфильм.

И ещё несколько занимательных минут под аккомпанемент прекрасной музыки…

Многие фирмы выпускают уже готовые чёрно-белые игрушки, например мобили (как я уже говорила выше) и развивающие коврики.

Дерзайте, дорогие мамочки — у вас непременно получится!

Использованы материалы сайта
detkityumen.ru
danilova.ru
mamacitaurbanita.ru

С целью развития зрительного восприятия у новорожденного логопеды и психологи рекомендуют с раннего возраста заниматься с ребенком с помощью черно-белых картинок и фотографий для новорожденных.

В период от рождения и до полугода их палочки – клетки в сетчатке, особенно чувствительные к слабому свету и различающие только черный и белый цвета, функционируют лучше, чем колбочки – клетки, чувствительные к яркому свету. Активные малыши предпочитают рассматривать прямые или ломаные линии, концентрические круги, простые изображения лиц. Новорожденные более пристально смотрят на внешние края картинок черно-белого цвета, чем в центр.

Для нормального развития ребенка очень важно зрение, поэтому очень значимыми являются упражнения на его развитие. Созерцание предметов побуждает ребенка дотянуться к ним, потрогать, впоследствии, узнать, как они называются и используются. До трех месяцев ребенок не различает цвета, поэтому именно черно-белые картинки отлично подходят для развития детей. Чтобы помочь малышу развить зрение, мамочки могут воспользоваться черно-белыми картинками уже на седьмой-десятый день после рождения. Это должны быть предпочтительно абстрактные изображения. Через два-три дня малыш потеряет интерес к этим картинкам, тогда нужно их сменить на новые изображения.

Как заниматься по развивающим картинкам для новорожденных?

Рассмотрим, как правильно заниматься с ребенком по развивающим картинкам для новорожденных: на расстоянии тридцати сантиметров от глаз ребенка показать карточку малышу. Убедившись, что ребенок зафиксировал на ней взгляд, переместить черно-белую картинку вправо, потом влево для развития горизонтального прослеживания. Занятие, при котором картинка приближается и отдаляется от малыша, развивает вертикальное прослеживание. Чем старше становится ребенок, тем сложнее траектория движения предметов для прослеживания: рисунок можно передвигать по двум диагоналям, по кругу, по дуге, волнообразным движением.

Картинки можно показывать, а можно прикрепить к стенке кроватки листы бумаги с черно-белыми контрастными рисунками. Их необходимо менять по нарастанию сложности изображения – это поможет малышу фокусировать взгляд. Использовать в качестве развивающих картинок для новорожденных можно также черно-белые фотографии родителей и членов семьи, игрушек.

Из картинок можно смастерить ребенку черно-белый : на вешалку, скрещенные карандаши или натянутую ленту на нитках повесить карточки. Также можно заменить подвесные игрушки на готовом мобиле на черно-белые картинки. Игровой материал также можно развесить на стенах по всему дому, когда малыш может зрительно сосредотачиваться, сидя на руках у взрослого, таким образом, прогулки по дому будут более интересны для новорожденного.

Развивающие картинки для новорожденных

Развивающие черно-белые картинки можно купить готовые в магазине или распечатать самостоятельно, например, такие, как представлены в нашей галерее.

Годовалому ребенку можно усложнить задание – на картинках можно изображать цифры, буквы, предметы бытового употребления, фрукты, овощи. Следующим этапом развития являются , предназначенные для раннего обучения чтению.

Картинки черно-белого цвета не только полезны для раннего развития ребенка, но и подарят мамочке ценные минуты, пока малыш занят созерцанием, заняться собой или домашними делами.

Граффити в квартире: примеры, особенности и лайфхаки :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Появившись как элемент субкультуры, настенная роспись баллончиками с краской перекочевала в интерьеры квартир. «РБК-Недвижимость» рассказывает, как украсить дом оригинальным способом и в каких случаях лучше отказаться от этой идеи

Фото: Jon Tyson/Unsplash

Вандализм или искусство?

Граффити может быть шедевром, когда рисунок выполнен настоящим художником. В городах много расписанных стен, и некоторые из них становятся местными достопримечательностями. Оформленные фасады дополняют и украшают пространства: одни изображения созданы с острой политической и социальной подоплекой, другие представляют собой контрастные рисунки без определенной концепции.

Фото: Paul Murphy/Unsplash

Граффити в квартире

Сегодня внутренний интерьер перестал отличаться строго уютными вещами, которые не ассоциируются с улицей. Дизайнеры наполняют пространства натуральными материалами и нарочито грубыми вещами, состаривают стены и мебель. Еще пару десятков лет назад это было неуместно, сейчас — в тренде. У такого декора есть свои преимущества: помимо вау-эффекта, он скрывает недостатки стен и погрешности в ремонте. Граффити можно наносить на необработанную поверхность и не бояться сделать картинку неидеальной — любые размытости, лишние линии и нечеткий контур смотрятся уместно. К тому же это ощутимая экономия на ремонте: не придется выравнивать стены и продумывать дополнительный декор.

Фото: Pinterest.com

Стили и особенности

Красочный декор впишется не в каждый интерьер. Лучше всего рисунки на стенах смотрятся в стилях хай-тек и индустриальных. Классическое граффити так или иначе ассоциируется с бунтом, эксцентричной и творческой личностью, поэтому вряд ли подойдет для спокойного скандинавского интерьера в спальне пожилой пары. Но такой дизайн станет центром притяжения в комнате подростка, студии активного амбициозного человека или гостиной креативной семьи.

Фото: Pinterest.com

Отличительные черты

Стены можно разукрасить как угодно, но специфика граффити отличима среди других художественных направлений. Как правило, это обтекаемые формы, гротескные портреты, объемные буквы со светотенью. Граффити не обязательно должно быть ярким и многоцветным. Зачастую рисунок создается из двух-трех пастельных цветов. При этом важно, чтобы он сочетался с другими акцентами в квартире. Для комнаты в спокойных нейтральных тонах подойдет любое изображение, но оно станет основой цветового решения для других декоративных вещей.

Фото: Pinterest.com

Расположение в пространстве

Насыщенные контрастные рисунки должны занимать ограниченное пространство, чтобы не превратиться в какофонию цвета. Поэтому дизайнеры предпочитают делать граффити на одной стене или ее части. Это может быть поверхность у окна, на которую падает свет, или изголовье кровати. В любом случае выбранная стена — готовое произведение, так что поверх рисунка не стоит вешать полки, светильники и другие картины. Иногда граффити охватывает больше пространства. Например, часть стены над окнами, как на этом фото. Дизайнер продумал цветовые сочетания с креслами, и рисунок не выглядит инородным.

Фото: Pinterest.com

Неоновая вывеска для дома: как вписать в интерьер

Кто нарисует граффити?

Для создания декора используются аэрозольные краски. Они быстро сохнут и не выделяют токсичных паров, поэтому граффити может дополнить детскую комнату. При желании рисунок всегда можно закрасить. Стоит продумать эскиз или заказать его у художника, даже если это не Бэнкси или Покрас Лампас. Существуют компании, специализирующиеся на украшении стен в уличном стиле. Хотя всегда есть возможность нарисовать несложный рисунок самостоятельно, понадобятся только баллончики с краской, валики, кисти, перчатки и респиратор. Если вы не рисовали раньше, желательно заранее разработать эскиз и нанести контур на стену. Многое зависит от сложности выбранной картины: если это близкие к реализму портреты, то сложно справиться без профессионала.

Фото: Pinterest.com

Скромный минимализм

Разнообразить дизайн можно и с помощью одной надписи или рисунка. В таком случае обязательно добавить мебель и аксессуары, которые с ним сочетаются. Они станут аналогом картины или плаката. Если сомневаетесь, что идея будет нравиться до следующего ремонта, попробуйте фальш-граффити — наклейки на стену, которые легко снять, когда надоест. Это особенно актуально для детей и подростков: предпочтения меняются, и комната должна соответствовать характеру и интересам.

Фото: Pinterest.com

Граффити на ткани

Если вам нравится такой дизайн, но вы не готовы красить стены, присмотритесь к текстильным вариантам. Производители предлагают постельное белье, покрывала, ковры и шторы для душа с рисунками, будто сошедшими с индустриальных стен. Они мгновенно разнообразят интерьер, и их можно быстро заменить.

Фото: Pinterest.com

Зонирование и визуальные эффекты

С помощью граффити можно выделить отдельные участки в квартире-студии, например для рабочего места. Яркие полосы позволяют играть со светотенью, искажая зрительное восприятие пространства. Так, расположив контрастный рисунок на одной из стен, можно сделать вытянутую комнату более узкой, «поднять» потолок или добавить света темному помещению. Дизайнер проекта на фотографии пошел дальше и совместил изображения на стенах с покрывалом, полом, шторами и оконными рамами, будто вырезав часть комнаты с кроватью.

Фото: Pinterest.com

Автор

Ирина Рудевич

Тренды в ТРК «Европолис»

Основные тенденции в сфере нейл-арта в грядущем сезоне довольно просты и легки в исполнении. Пришедший из Азии и уже набирающий все большую популярность в США и Европе арт-тренд получил название «новый лунный маникюр». Его суть состоит в том, что нижняя часть ногтя вырисовывается не по привычной белой ногтевой лунке, а ровно до его середины. То есть одна часть ногтя получается закрашенной ровно наполовину одним цветом (например, темным), а вторая каким-нибудь контрастным — нюдовым или белым.

Многие дизайнеры на прошедших Неделях моды пошли по очень простому пути, который порадует тех, кто вечно торопится и не успевает сделать полноценный маникюр. Этой осенью будет достаточно всего лишь ярким цветом полностью покрыть один ноготь, а остальные оставить бесцветными с использованием прозрачного или нюдового лака.

Для тех, кто работает в офисе со строгим дресс-кодом, но хочет разбавить монохромный маникюр интересными деталями, отличной идеей станет сохранившийся летний тренд на сочетание нюда с металликом. Основой здесь выступает нюдовый оттенок, который важно подобрать в зависимости от тона кожи. Как правило, самый универсальный подтон — теплый бежевый или кремовый, который подходит практически всем цветотипам. Дав лаку или гелю подсохнуть, с помощью тонкой кисти для рисования нанесите декор золотым металликом: это может быть вариант френча или лунного маникюра или просто тонкие полоски вдоль всей длины ногтя. У покрытий с блестками есть большое преимущество в использовании — они проще в нанесении, нежели обычные лаки, поэтому даже дома вы гарантированно получите идеально ровный графичный маникюр, словно побывали в салоне.

И еще сразу о двух популярных трендах в нейл-арте нового сезона. Во-первых, это исполнение черным цветом очень лаконичных геометрических узоров — с использованием черного лака и тонкой кисти или же специальным маркером. Основа — бесцветной покрытие, поверх которого можно смело наносить контрастные рисунки: например, две полоски на каждый ноготь или круги, квадраты, треугольники — на что хватит фантазии и художественных навыков. Закрепляем результат бесцветным топом. Для создания более классического маникюра можно наносить узор выборочно на некоторые пальцы, а для более экспериментального, наоборот, чередовать разные рисунки так, чтобы они не повторялись. Разный дизайн на каждом ногте — это еще один осенний тренд в маникюре, который можно выполнять как в монохромной, так и в яркой цветовой гамме».

По информации www.elle.ru

Черно-белые картинки для новорожденных » Татьяна Бедарева

Раннее развитие: Черно-белые картинки для новорожденных

Родители любят навешивать на кроватки малышей разноцветные мобили, яркие игрушки, разнообразных милых зайчиков… Но это ли нужно для развития зрения и интеллекта малыша?
Автор текста Мария Полянская

Что здесь?

Такие картинки легко сделать самим!

Такие картинки легко сделать самим!

Чуть позже можно начать упражнения, помогающие не только фиксировать взгляд на изображении, но и следить за ним глазами. Попробуйте медленно перемещать картинку справа налево, вверх-вниз и по кругу. Попозже можно ввести упражнение посложнее и перемещать картинку вперед к малышу и назад от него, тем самым развивая вертикальное отслеживание. Более страшим детям можно перемещать изображение по восьмерке или букве Z.
Важно помнить, что располагать черно-белые картинки можно не ближе, чем на расстоянии 30 см от глаз малыша. Именно в этой зоне ему удобнее всего фокусировать на них взгляд.
 

Бинокулярное зрения полностью формируется к 4-м годам ребенка, поэтому первые годы жизни так важны для развития зрительных нервов и нейронных связей. Острота зрения практически полностью формируется к 5-ти годам и окончательно к 10 годам.
 

Автор Мария Полянская

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Что такое контраст в искусстве и как использовать его в художественном журнале, чтобы добавить интереса? |

Контраст в искусстве по сути объединяет два противоположных элемента. Это один из основных художественных принципов, используемых дизайнерами и художниками по всему миру. Например, вы можете добиться контраста, комбинируя черный и белый цвета при рисовании. Это один из самых ярких примеров контраста в искусстве. Вот почему мы любим черно-белые фотографии, верно?

Яркие контрасты инь и ян создают представление о прекрасном балансе.

Валери Кент

Сначала я объясню, почему важен контраст в искусстве, затем расскажу о различных типах контрастов, которых вы можете достичь, и, наконец, у вас будет несколько подсказок для создания контраста на ваших страницах.

Почему в искусстве важен контраст?

Использование контраста в искусстве создает больше драмы и волнения. Если вы используете контраст на страницах своего художественного журнала, они будут более смелыми, яркими и определенно более драматичными. Этот принцип искусства может помочь вам добиться большего интереса и сделать ваши страницы популярными.

С помощью контраста вы можете усилить настроение, цвета и общее впечатление от вашего искусства. Это также позволяет вам привлечь внимание к главной теме вашей страницы художественного журнала.

Если вы посмотрите на мир вокруг себя, вы заметите, что все живет в дуальности . Есть жизнь и смерть, свет и тьма, большие и маленькие, счастливые и грустные, квадратные и круглые, твердые и мягкие и так далее. Мы бы не узнали о свете, если бы не было тьмы, верно?

То же самое и с искусством.Если вы намеренно добавите контраст в свое искусство, вы увидите, как оно изменится. Так весело экспериментировать, а затем изучать все результаты и эффекты, которые вы получите.

Чтобы убедить вас еще больше, позвольте мне процитировать Скотта Треттенеро из Psychreg: « Двойственность учит нас, что каждый аспект жизни создается в результате сбалансированного взаимодействия противоположных и конкурирующих сил. Однако эти силы не просто противоположности; они дополняют друг друга. Они не компенсируют друг друга, они просто уравновешивают друг друга, как двойные крылья птицы .”

Дело в том, что мы хотим унифицировать наши страницы, используя контраст, а не компенсировать друг друга. Мы хотим создать баланс и передать послание единства и, наконец, отметить двойственность и все возможности, которые у нас есть при создании искусства.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ART JOURNAL ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Какие существуют типы контраста в искусстве?

Теперь, когда вы узнали о важности контраста в искусстве, давайте рассмотрим различные способы достижения этого на страницах своего художественного журнала.

1. Цветовой контраст

Если вы посмотрите на цветовое колесо, вы увидите, что дополнительные цвета также являются контрастными (они контрастируют друг с другом на колесе). Итак, красный и зеленый — это контрастные цвета, а также синий и оранжевый.

Цветовой контраст также называется цветовым контрастом и включает в себя различные контрасты между цветами на цветовом круге. Однако цветовой контраст имеет большее значение. Эти дополнительные цвета, указанные выше, иногда могут быть неприятными для наших глаз.Например, если вы читаете красный текст на зеленой поверхности, текст станет немного размытым.

Пример контраста оттенка с синим и оранжевым:

Тем не менее, цветовой контраст может быть далее разделен на контраст значения и контраст насыщенности. Значение определенного цвета — это его более светлые или более темные вариации. Итак, если вы возьмете более темный красный и более светлый зеленый, этот размытый эффект (я упоминал выше) исчезнет, ​​и на него будет легче смотреть.

Значение контрастности — это разница между более светлыми и темными цветами на изображении, которая лучше всего видна в контрасте между черным и белым, которые являются двумя крайностями.В приведенном ниже примере вы можете увидеть контраст между черной и белой формами, а также текст в контрасте.

Это контраст тонко наложенных темных тонов, расположенных рядом с источниками света импасто, который дает эффект прозрачности и отраженного света.

Гейл Бойл

Существует также контраст насыщенности , который относится к разнице между жирными, насыщенными и тусклыми цветами. Например, насыщенный синий на фоне тусклого оранжевого и желтого.Или, как в примере ниже: насыщенный зеленый против тускло-синего.

2. Контраст текстуры

Для достижения контраста текстуры вы можете играть с гладкими и шероховатыми поверхностями. Например, если вы хотите подчеркнуть мягкость, добавьте ей немного шероховатости. Игра с текстурой также может создать движение и драматизм. Представьте себе, что вы рисуете море текстурированной и мягкой краской. Море выглядело бы очень живым, не так ли?

В примере ниже я играл с текстурой.Мой фон немного текстурирован, но мой передний план еще более текстурирован краской, обрывками бумаги и салфеткой.

Для большей глубины на ваших страницах используйте этот контраст, поместив неровности на передний план и более гладкую поверхность в качестве фона. Таким образом, текстурированный передний план выскакивает из изображения и именно так вы его подчеркиваете.

3. Контраст формы

Играть с фигурами — это тоже весело, и вы можете бесконечно экспериментировать. Противопоставление форм означает использование геометрического vs.органические формы, большие и маленькие формы, или даже круги против квадратов. Представьте, сколько у вас здесь возможностей.

Я также хочу, чтобы вы запомнили, что этот тип контраста в искусстве не обязательно должен заключаться в рисовании и раскрашивании фигур, как они есть. Например, вы можете нарисовать группу объектов, которые образуют маленький круг, по сравнению с другой группой или одним объектом, которые образуют большой квадрат. Вы можете смешивать и сочетать различия и отношения и действительно получать удовольствие от этого художественного эксперимента.

Это пример буквального контраста форм с использованием кругов иквадраты и прямоугольники:

Или в этом примере, где три маленьких кружка контрастируют с тремя прямоугольниками: красным фоном, страницей книги и лентой васи.

4. Контрастность линий

Вы также можете создать контраст с помощью разных линий, особенно если вы будете создавать из них узоры. Попробуйте смешать длинные линии с короткими, прямые линии с изогнутыми или волнистыми, непрерывные линии с пунктирными и т. Д.

Интересной страницей будет сочетание толстых и тонких линий в качестве фона, и не удивляйтесь, если это создаст иллюзию на вашей странице.

Однако для достижения этого эффекта необязательно рисовать линии. Простое создание элементов с прямыми линиями или изогнутыми линиями может привести к эффекту контраста линий. На изображении ниже вы можете увидеть изогнутые коричневые элементы по сравнению с прямыми линиями бумаги и ленты.

5. Контраст размера

Мы постоянно создаем этот тип контраста, но в настоящее время почти не осознаем его. Но контраст между большими и маленькими элементами может быть еще сильнее, если вы сделаете это намеренно.

На фотографии ниже виден сильный контраст между деревьями и фигурой человека. Это отличный способ выделить элемент на странице: противопоставить его более мелким элементам. Эта человеческая фигура становится важной частью сообщения на этой странице, и поэтому ей уделяется особое внимание. Если честно, это не было моей стратегией с самого начала, я просто создавал. Но позже я понял, что создал контраст, подчеркнул форму, которая должна была каким-то образом выделяться.

6.Контрастность края

Это означает, что ваши элементы могут иметь мягкие или жесткие края. Я сразу думаю об акварели. Когда вы рисуете акварелью, вы можете создавать фигуры с удивительно мягкими краями, но вы также можете сделать их твердыми и заметными.

Два приведенных ниже примера показывают, как, рисовая акварелью, можно добиться резких краев, которые выглядят смелыми и четко видимыми. На другом фото волосы окрашены очень мягко, поэтому я создала легкость и воздушность.

• в основном твердые края
• в основном мягкие края

Если вы объедините жесткие и мягкие края, вы можете создать красивый контраст и выделить элементы на странице.Например, если вы делаете акварельный фон с мягкими краями, попробуйте контрастировать его с основным элементом с твердыми краями.

Вот как добиться мягких и жестких краев акварелью .

Если вы хотите нарисовать жестких краев , убедитесь, что ваша кисть насыщена краской, а не водой. Кроме того, не перемещайте краску слишком часто, а резко остановите кисть, чтобы краска оставила твердый и жирный след.

Напротив, для мягких краев используйте больше воды, чем пигмент, и мягко растушуйте его кистью, пока край не станет почти прозрачным.

7. Температурный контраст

На полотне жизни плоский пейзаж был бы довольно скучным. Долины и горы помогают нам ценить равнины. Именно темнота заставляет нас ценить свет, а холод заставляет ценить тепло.

Энн Коупленд

Чтобы добиться температурного контраста в искусстве, вы должны знать разницу между теплыми и холодными цветами. Представьте, что теплый цвет создается солнцем, а прохладный — холодным и зимним.

Я люблю создавать контраст с температурой. В приведенном ниже примере я совместил желтую рубашку на девушке с классным (розовым, синим, фиолетовым) фоном и обрывками бумаги.

8. Пространственный контраст

Когда вы открываете свой художественный журнал и смотрите на все это белое пространство, вы замираете. Большинство из нас чувствуют себя беспомощными, глядя на пустую страницу.

Как говорит Пол Валлас в своей статье о практике дизайна: «… искушение заполнить пустое пространство — более легкий процесс, чем чувство дискомфорта, которое мы испытываем, когда видим большие области белого (отрицательного) пространства, оставленные незанятыми .”

Однако что, если вы измените свою перспективу с самого начала и используете это пространство как положительную, уже заполненную белую область для вашей страницы? Что, если вы воспользуетесь им для создания контраста и действительно переключите внимание на что-то значимое на вашей странице?

Например, если вы рисуете маленький кружок где-нибудь в этом белом пространстве, вы уже создаете сильный контраст. Пол Уоллас также говорит, что « при работе с пространством лучшая рекомендация — не думать о пространстве как о негативе, а думать о нем как о положительном -« активном »пространстве .”

Активное пространство — отличное основание для добавления элементов в отличие от него. Другими словами, используйте пустое пространство в качестве фона для самого важного элемента. Это не обязательно должно быть буквально, как добавление точки и завершение дня. Но если вы оставите достаточно этого белого пространства, оно будет контрастировать с другими вашими элементами и сместить фокус на них, вместо того, чтобы привлекать ваши глаза повсюду, пока у вас не заболеет голова.

Вот несколько примеров, когда я использовал пустое пространство, чтобы подчеркнуть фокус страницы.

• Я использовал только буквы на белой странице
• Я собрал большинство элементов в одном месте, оставив много белого пространства вокруг него

Еще я хотел бы добавить, что «пустое пространство» не соответствует Не обязательно быть белым. Возможно, мы могли бы назвать это пустым пространством, не заполненным никакими элементами. Но он может быть другого цвета, кроме белого. Этим «белым пустым пространством» может служить любая монотонная поверхность, на которой можно противопоставить отдельные элементы.

Например, на фото ниже фон только черный, он однообразный и его можно назвать пустым пространством.Но когда вы добавляете контрастирующий элемент, он немного разбивает пустое пространство, и вы получаете сильный контраст.

Этот контраст здесь еще сильнее из-за сочетания черного и белого цветов. Если бы я добавил больше элементов, фокус на человеческую фигуру был бы слабее, потому что наши глаза были бы более заняты, просматривая страницу.

Контраст в искусстве — это весело, но не переусердствуйте

Создавать контраст — это весело, и нет никаких ограничений для экспериментов и обучения.Когда вы открываете для себя что-то, что работает для вас и помогает вывести свое искусство на новый уровень, это прекрасное чувство.

Однако, как и во всем в жизни, не переусердствуйте. Во-первых, это может быстро наскучить. И, во-вторых, вы можете потерять контраст, если переборщите с элементами и наполните свою страницу набором отдельных элементов.

Всегда делайте это как можно проще, особенно если вы только начинаете это понимать. Со временем вы научитесь использовать контраст в искусстве по-разному.

Арт-журнал подсказки и идеи для создания контраста

Подсказка 1.

Поэкспериментируйте с черно-белой краской и фигурами. Используйте белые элементы на черном фоне или наоборот.

Подсказка 2.

Используйте отрицательное пустое пространство и добавляйте элементы только в одной области, чтобы контрастировать с белым пространством. Например, акварельные краски и изображение.

Подсказка 3.

Создайте контраст значений, используя только один цвет в его значениях темного и светлого.Например, если вы используете синюю акварель, осветлите ее, добавив больше воды, и затемните, добавив больше краски или даже черной краски. Если вы используете акриловую краску, осветлите ее, добавив к ней белый цвет. Ваша картина будет монохромной, только синей, но с разными значениями. И сделайте это различие действительно популярным. Смело исследуйте ценностный контраст.

Подсказка 4.

Создайте температурный контраст, используя один холодный и один теплый цвет. Вы можете использовать один для фона, а другой для элементов на вашей странице.Кроме того, если вы готовы, попробуйте использовать разные значения (светлые и темные) этих двух цветов.

Например, вы можете нарисовать цветы теплым цветом на холодном фоне или наоборот.

И чтобы вдохновить вас еще больше, вот красивая цитата о контрасте в жизни:

Без противоречий нет прогресса. Влечение и отталкивание, разум и энергия, любовь и ненависть необходимы для человеческого существования.

Уильям Блейк

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА

Вы получите мгновенный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполненной печатными материалами для художественных журналов и шпаргалками по теории цвета и композиции.

ЗДЕСЬ, ГДЕ ВЫ МОЖЕТЕ УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О КОНТРАСТЕ В ИСКУССТВЕ И ДРУГИХ ПРИНЦИПАХ КОМПОЗИЦИИ

Композиция в искусстве: создайте интерес на страницах вашего художественного журнала

Понимание теории цвета для художников: иллюстрированное руководство

Советы по Art Journal: получайте страницы от Meh до Wow

Вам нравится эта статья о контрасте в искусстве? Прикрепите его к своей любимой доске Pinterest!

Что такое контраст в искусстве? Примеры и определение

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, какие различные элементы могут создавать контраст в искусстве, и как художники используют эти элементы, чтобы передать смысл произведения искусства? Общая цель любого языка, и это применимо к языку изобразительного искусства, — это необходимость передать смысл и выразить определенную эмоцию, идею, концепцию или убеждение.Опираясь на элементы в искусстве, линию, пространство, цвет и текстуру, авторы в разных путешествиях оставляют свои личные следы. Как шаг вперед, принципы искусства помогают авторам аранжировать различные части своих картин, работ графического дизайна или скульптуры, чтобы заинтересовать свою аудиторию.

Как один из главных художественных принципов, контраст в искусстве многие считают золотым правилом творчества. Контраст в искусстве, определяемый как сопоставление с отличием , используемый для усиления свойств внутри произведения, тесно связан с разнообразием.Изучая расположение различных частей, таких как светлых и темных , противоположных оттенков цветового круга , текстуры и размера , контраст используется для создания ритма или для усиления фокуса произведения искусства.

Контраст света и тьмы в искусстве

Как мы уже упоминали выше, различие в различных частях картины многие творческие работники используют в своих интересах.Избегая повторений и одних и тех же форм, линий и цветов, многие художники используют контраст как средство для привлечения внимания публики . рассматривается как композиционный инструмент , который помогает создать движение и ритм картины, контраст также рассматривается как важный инструмент для создания драматической атмосферы .

Смелые контрасты между светом и тьмой, известные как светотени , в руках знаменитых художников эпохи Возрождения 17 и 18 веков были не только средством моделирования, но и средством для моделирования. различать основные фигуры и фон, создавая глубину картины.Но что еще более важно, это помогло художникам исследовать понятие тьмы , помогая им строить определенные повествования. ^[1] Некоторые из наиболее тревожных изображений в картинах и печатных произведениях искусства , использующих традиционную технику гравюры, акватинту, используют светлых и темных или черно-белых контрастов. Это помогло художникам представить различные религиозные идеи или приблизить таинственный мир снов к публике.

Контраст в современном искусстве: уловки для глаза

Традиция движения оп-арта, возможно, самая известная арена, на которой многие художники, такие как M.C. Эшер исследовал и играл с узорами и миром контраста черного и белого . Такие резкие контрасты часто исследовали идею движения внутри статического изображения, заставляя статичное изображение вибрировать.Эта резкая разница в контрасте, наряду с экспериментами с горизонтальными или вертикальными линиями и геометрическими формами, лишает глаз места для отдыха.

Это также видно, если играть с цветом, а именно дополнительных цветовых комбинаций . Поскольку они расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге, они являются лучшими примерами для иллюстрации цветового контраста. Красный и зеленый , синий и оранжевый , желтый и фиолетовый , ^[2] часто кладут рядом друг с другом, чтобы сделать изображение ярким или поиграть с размером изображения.Контраст красного и зеленого, если не обращать внимания на ценность цвета (и под этим мы имеем в виду темноту или светлость цвета), часто очень беспокоит глаз, и это одна из комбинаций, которые на цифровом экране будет выглядеть слегка размытым.

Часто эта хитрость глаза вдохновляла художников и граверов на игру со смелыми цветовыми комбинациями, чтобы добиться различного контраста в искусстве. У нас есть одни из лучших примеров этого в работах известного художника Анри Матисса , не говоря уже о его коллегах-живописцах из движения фовизма.

Обязательно посмотрите работы Матисса на нашей торговой площадке!