Кристофер беркетт: Christopher Burkett / Кристофер Беркетт

Содержание

Christopher Burkett / Кристофер Беркетт

Рябь на реке Клируотер, Айдахо, 1994

Clearwater River Ripples, Idaho, 1994

30*30

Прибрежная буря, Орегон, 1985

Coastal Storm, Oregon, 1985

30*30

Тополь и свет, Юта, 1987

Cottonwood and Light, Utah, 1987

30*40

Пылающая зимняя осина, Колорадо, 2000

Glowing Winter Aspen, Colorado, 2000

30*40

Рассвет, Вайоминг, 2004

Daybreak, Wyoming, 2004

30*40

Изящный кизил, Северная Каролина, 2000

Delicate Dogwood, North Carolina, 2000

20*24

Пустыня Арройо, холмы, Калифорния, 1998

Desert Arroyo and Hills, California, 1998

30*40

Кизил, лес и туман, Теннесси, 2000

Dogwoods, Forest and Mist, Tennessee, 2000

30*40

Динамика букового дерева, Кентукки, 2006

Dynamic Beech Tree, Kentucky, 2006

30*40

Снегопад ранней зимой, Колорадо, 2000

Early Winter Snowfall, Colorado, 2000

30*40

Изумрудный Мерсед, Калифорния, 2003

Emerald Merced, California, 2003

20*50

Упавший камень, Юта, 1987

Fallen Rock, Utah, 1987

30*40

Заснеженная ель, Вайоминг, 1989

Fir and Snow, Wyoming, 1989

30*40

Лесной Свет, Колорадо, 2006

Forest Light, Colorado, 2006

30*40

Лесной пруд, Миннесота, 1989

Forest Pond, Minnesota, 1989

20*24

Пылающий осенний лес, Вирджиния, 2000

Glowing Autumn Forest, Virginia, 2000

30*40, 40*50

Горный склон с золотой осиной и красным дубом, Юта, 1996

Golden Aspen and Red Oak Mountainside, Utah, 1996

30*40

Бассейн золотой реки, Орегон, 1983

Golden River Pool, Oregon, 1983

20*20

Изящная осина, Колорадо, 2005

Graceful Aspen, Colorado, 2005

30*40

Зеленый ясень и вьющаяся жимолость, Теннесси, 1993

Green Ash and Woodbine, Tennessee, 1993

30*30

Зеленые листья бананового дерева, Гаваи, 1996

Green Banana Leaves, Hawaii, 1996

20*20

Зеленый дуб и золотой клен, Северная Каролина, 1993

Green Oak and Golden Maple, NC 1993

20*20

Зеленая чемерица, Аляска, 1993

Green Veratrum, Alaska, 1993

30*40

Переливающийся свет на обугленном дереве, Калифорния, 1996

Iridescent Charred Tree, California, 1996

20*20

Крона Фителефаса, Австралия, 2003

Ivory Palm Crown, Australia, 2003

30*30

Бурые водоросли и море, Калифорния, 1992

Kelp and Sea, California, 1992

20*24

Светящийся осины со снежными ветками, Колорадо, 2000

Luminous Aspen with Snowy Branches, Colorado, 2000

30*30

Кленовые листья в инее, Орегон, 1985

Maple Leaves and Frost, Oregon, 1985

20*20

Горный тополь в снежную бурю, Нью-Мексико, 1994

Mountain Cottonwood and Winter Storm, New Mexico, 1994

20*20

Красный дуб и осина на горном склоне, Юта, 1995

Mountainside, Red Oak and Aspen, Utah, 1995

30*40

Грибы в ноябре, Орегон, 2006

November Mushrooms, Oregon, 2006

20*50

Tаинственный океан, Орегон, 2006

Numinous Pacific, Oregon, 2006

20*20

Девственный приморский лес, Орегон, 1983

Old Growth Coastal Forest, Oregon, 1983

20*20

Нетронутый ствол красного дерева, Калифорния, 1994

Old Growth Redwood Trunk, California, 1994

20*24

Старая секвойя на закате, Калифорния, 1996

Old Sequoia at Sunset, California, 1996

30*40

Оранжевая наскальная мозаика, Вермонт, 1989

Orange Cliff Mosaic, Vermont, 1989

30*40

Пастельная аралия, Северная Каролина, 1993

Pastel Aralia, North Carolina, 1993

20*20

Cланец залива пеликанов, Калифорния, 2004

Pelican Bay Shale, California, 2004

30*40

Розовые плавающие листья, Кентукки, 1990

Pink Floating Leaves, Kentucky, 1990

30*40

Розовый и белый кизил, Кентукки, 1991

Pink and White Dogwoods, Kentucky, 1991

30*40

Ольха скрытая в тумане, Орегон, 1983

Quiet Alders and Fog, Oregon, 1983

20*20

Лучезарная горная осина, Колорадо, 1997

Radiant Mountain Aspen, Colorado, 1997

30*40

Дождевой вихрь у морского берега, Аляска, 1993

Rain Squall and Mudflats, Alaska, 1993

30*30

Сверкающие дубы, Вирджиния, 2000

Resplendent Oaks, Virginia, 2000

30*30

Речная долина во время снежной бури, Орегон, 1985

River Valley and Clearing Snowstorm, Oregon, 1985

30*30

Скала с резными линиями, Вермонт, 1989

Rock Wall and Calligraphy, Vermont, 1989

30*40

Дикая природа Сейдж Крик, Южная Дакота, 1994

Sage Creek Wilderness, North Dakota, 1994

30*40

Раковины Санибел, Флорида 1987

Sanibel Shells, Florida, 1987

30*40

Сияющие Кувшинки, Мэн, 1989

Shining Waterlilies, Maine, 1989

30*40

Серебряный клен и скала, Вирджиния, 1987

Silver Maple and Rock Wall, Virginia, 1987

30*40

Серебрянный меч в свете дня, Гаваи, 1996

Silverswords and Sunlight, Hawaii, 1996

20*24

Заснеженные речные камни, Вайоминг, 1989

Snow Covered River Stones, Wyoming, 1989

20*24

Тополь в снегу, Юта, 1991

Snow and Cottonwood, Utah, 1991

30*40

Заснеженный Ольшанник, Орегон, 2001

Snowy Alder Forest, Oregon, 2001

30*40

Заснеженные осины на склоне в свете дня, Колорадо, 2000

Snowy Mountainside Aspens and Sunlight, Colorado, 2000

30*30

Радуга над Южной Окраиной, Аризона, 1987

South Rim Rainbow, Arizona, 1987

20*24

Весенняя осина и лиловый камень, Колорадо, 1989

Spring Aspen and Lavender Stone, Colorado, 1989

20*24

Весенняя осина в свете дня, Колорадо, 1990

Spring Aspens and Sunlight, Colorado, 1990

30*30

Ель в светлой осиновой роще, Колорадо, 2003

Spruce and Bright Aspen Forest, Colorado, 2003

30*40

Осины в бурю, Колорадо, 2003

Stormy Aspens, Colorado, 2003

20*20

Осиновая роща летом, Колорадо, 1999

Summer Aspen Forest, Colorado 1999

20*20

Тополь у реки Колорадо, Юта, 1987

Sunlight, Cottonwood and Colorado River, Utah, 1987

30*40

Залитые солнцем осины в горной долине, Юта, 1995

Sunlit Aspen Mountain Valley, Utah, 1995

30*40

Осеннее черничное поле на восходе солнца, Мэн, 1994

Sunrise and Autumn Blueberries, Maine, 1994

30*40, 40*50

Большие песчаные дюны на закате, Колорадо, 1980

Sunset, Great Sand Dunes, Colorado, 1980

24*30

Дикое дерево Коа на закате, Гаваи, 1996

Sunset, Native Koa Trees, Hawaii, 1996

30*40

Вихри белых зимних осин, Колорадо, 2000

Swirling White Winter Aspen, Colorado, 2000

20*20

Телуридовые осины, Колорадо, 1997

Telluride Aspens, Colorado, 1997

30*40

Отблеск солнца на скале в сумерках, Теннесси, 1989

Twilight and Alpenglow on Rock Wall, Tennessee, 1989

30*40

Каньон Зайон и река Вирджиния в сумерках, Юта, 1987

Twilight, Virgin River and Zion Canyon, Utah, 1987

30*40

Водопад в каньоне Кейстоун, Аляска, 1993

Waterfall, Keystone Canyon, Alaska, 1993

30*40

Выветревшееся русло, Вирджиния, 2006

Weathered Streambed, Virginia 2006

20*50

Полог белого кизила, Кентуки, 2000

White Dogwood Canopy, Kentucky, 2000

20*20

Белый кизил и зимняя роща, Кентуки, 2000

White Dogwood and Winter Woods, Kentucky, 2000

30*40

Дикий красный клен и туман, Нью-Гемпшир, 1989

Wild Red Maple and Fog, New Hampshire, 1989

30*40

Рискованная пустота, Кентукки, 1990

Wildcat Hollow, Kentucky, 1990

30*40

Желтый клен, лес и свет, Вирджиния, 1991

Yellow Maple, Forest and Light, Virginia, 1991

30*40

Молодой красный клен, Кентуки, 1993

Young Red Maple, Kentucky, 1993

30*40

Сказочные осины, Колорадо, 2003

Truffula Aspens, Colorado, 2003

20*20

Белая цапля, залив Кармель, Калифорния

White Egret, Carmel Bay, California

20*20

Дикий лавандовый ирис, Коннектикут, 1987

Wild Lavender Iris, CT

20*50

Жемчужные ракушки, Каоифорния

Pearl Barnacles, California

30*40

Сапфировая мелодия озера, Нью-Гемпшир

Sapphire Lake Melody, New Hampshire

30*40

Морской камень, Нью-Брансуик

Sea Stone, New Brunswick

30*40

Синкопированный Красный клен, Западная Вирджиния

Syncopated Red Maple, West Virginia

30*40

Выставка Кристофер Беркетт.

Цибахром, Санкт-Петербург – Афиша-Музеи

Выставка в Санкт-Петербурге

Art of Foto, закончилась 12 сентября 2021

1/8

О выставке

От автора: Мир, нетронутый и неоскверненный человеком, – это мир неописуемой красоты и чуда, наполненный светом и покоем. Чудо жизни раскрывается перед нашими глазами и становится видимой нитью в ткани мироздания. Весь наш мир, каждая живая клетка, каждый камень и капля воды, даже воздух и свет вокруг нас, отражают величие и присутствие Создателя и призывают нас откликнуться с изумлением и хвалой. Фотография – это выражение мира, в котором мы живем, и того, что мы видим и переживаем. Многие современные фотографии кажутся полными негатива, искаженных и озлобленных вещей. То, что эти негативные вещи и представления существуют сейчас в мире вместе с нами, неоспоримо, но я твердо уверен, что нет необходимости давать им жизненную энергию и силу. Слишком часто, попытки изобразить сакральность природы осуждают за наивность или простоту, называют бесперспективными и визуально примитивными.

Так быть не должно. Цель моей фотографии – дать краткий, хотя и несколько завуалированный взгляд на этот ясный и великолепный мир света и силы. Насколько эти фотографии помогают показать этот путь, настолько они достигают своей цели.

Информация предоставлена организаторами

ЖанрыФотография, Классическое искусство

Место проведения

Art of Foto

АдресБ.Конюшенная, 1

Адмиралтейская

Подборки «Афиши»

Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях

«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск,
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

Выставка Кристофер Беркетт (США) – Афиша-Музеи

Выставка

1/17

О выставке Отзывы (24)

Умиротворяющие пейзажи от американского фотографа

ЖанрыФотография

Лучшие отзывы о выставке «Кристофер Беркетт (США)»

Мария Гололобова

12 отзывов, 21 оценок, рейтинг 24

Волшебно, восхитительно, незабываемо!!! Безумно красивые фотографии природы, глядя на которые вспоминаешь, что ты маленькое, смертное существо. .. Непередаваемые сочетания цветов: меня восхитила фотография листьев дерева, цвет которых на солнце менялся от ярко изумрудного до сиреневого (с остановками на багрово-красный, желтый и оранжевый) — и это одно фото одного обычного дерева. До 19-го присутствует сам фотограф — милейший дедуля, похожый на санта-клауса на отдыхе. Всем очень рекомендую! Не пожалеете!

18 июня 2011

Romiros Juan Sanchez Villa-Lobos

44 отзыва, 835 оценки, рейтинг 146

9Фильм основан на реальный событиях

Обычно такой пролог предваряет картины, в достоверность которых бывает затем сложно поверить.
Так же невероятными кажутся некоторые части описания выставки, встречающие на входе, в части того, что фотограф, например, не использует специальные фильтры, кадрирование и редактирование своих работ, пользуясь исключительно классическими методами фотопечати.
Остаётся только восхищаться тем, насколько г-н Беркетт погружается в своё ремесло, и какова его страсть в желании показать пресыщенным цветом горожанам далёкие грани красоты природы.
Работ очень много, фотографии невероятно большие, есть чему удивиться.

19 февраля 2012

Melodika

480 отзывов, 537 оценок, рейтинг 641

Кристофер Беркет один из тех людей, кто не ищет особых сюжетов для своих фотографий, он просто раскрывает глаза и видит красоту — красоту окружающей природы.
Солнечные и обжигающие клены, нежные осины, очень похожие на березы, отражения в воде, снег и воздух.
Его фотографии яркостно выведены, что делает их такими яркими, что не верится. Но при всем при этом глаз отдыхает, а душа тихо напевает «What a wonderful world..»

Еще один яркий и профессиональный ход Галереи.

Спасибо!

26 июня 2011

Сергей Ольховский

18 отзывов, 49 оценок, рейтинг 55

Пошёл на выставку, скорее, от нечего делать, так как фото на сайте показались банальными. Каким же было удивление когда увидел ЭТО в живую. Конечно, не всё нравится, и под конец серебряные осинки реально начинают надоедать. Тем не менее, большинство фотографий тебя вштыривают, и ты стоишь и думаешь как человек из совершенно, кажется, простого сюжета делает шедевр цвета и формы. А потом тебя ещё сильнее вштыривает, когда ты понимаешь, что этот шедевр сделан вручную — без цифровых технологий, фотошоповских примочек и даже (!) кадрирования. Беркетт действительно мастер светописи — в отличии от нас, кто из 20 кадров удаляет 19, он делает единственный гармоничный и обдуманный снимок. Это больше похоже на живопись, чем на фотографию. Может именно поэтому, для того чтобы оценить его талант, недостаточно посмотреть снимки в интернете — так же как нельзя оценить, например, Левитана по полиграфическим репродукциям.

7 апреля 2012

42 отзыва, 92 оценки, рейтинг 85

Потрясающая выставка!!!!Очень красивые работы, даже по началу возникают сомнения, что это фотографии, настолько четко выделены мельчайшие детали пейзажа. Очень колоритная личность — художник! Человек, посвятивший всю свою жизнь Высокому искусству передачи образа, наполненного божественной красотой! Очень рекомендую! Я в восторге!)

20 февраля 2012

Все отзывы

Подборки «Афиши»

Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск,
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

Кристофер Беркетт

Эта статья про фотографа. Для бывшего футболиста см. Крис Беркетт.

Кристофер Беркетт (1951 г.р.) — американец пейзажный фотограф, известный не только своим большой формат фотографировать лесные массивы, а также как ремесленник, который «делает каждый отпечаток сам с непревзойденным мастерством»^[1]

Содержание

1 Фотография
2 Обзоры и награды
3 Жизнь
4 Примечания
5 Библиография
6 внешняя ссылка

Фотография

Burkett требует «абсолютной точности материала» и с 1980 года превратился в одного из величайших цветных принтеров в истории печати, создавая цветные отпечатки Cibachrome беспрецедентного размера (40×50) из своих блестящих прозрачных пленок 8×10. «Лучшие фотографии Кристофера Беркетта имеют почти мистическое ощущение связи с нами, которое невозможно полностью передать словами или репродукциями.^[2] «Все фотографии Кристофера способны действовать на расстоянии, освещать зрителя, стоящего на расстоянии пятидесяти или ста футов, выходить за пределы физических размеров своей рамы». ^[3]

Беркетт также бывший брат в Православная христианская религиозный орден, который, как пишет Винсент Росси, «превратил фотографическую технику в духовное стремление».^[4]

15 апреля 2018 года национальная сеть PBS транслировала отрывок о Беркетте в NewsHour Weekend. В программе говорится: «Есть некоторые фотографы, которые убеждены, что старые методы стоит сохранить. Один из них — фотограф из Орегона Кристофер Беркетт, который медленно и терпеливо работает над созданием некоторых из сделанных фотографий с самым высоким разрешением.^[5] Кристофер Беркетт фотографирует американский пейзаж более четырех десятилетий ».« Он и его жена Рут возили свои фотоаппараты по всем 50 штатам ».« Он говорит, что хочет сделать доступным и физическое, и эфирное ». Свет и яркость — важнейшие элементы работ Беркетта ».« Для Беркетта фотография — это не только художественный, но и духовный опыт, основанный на его религиозной вере ». И Беркетт говорит:« … выходить на улицу и фотографировать — это одно, но тратить время на то, чтобы осветить эти изображения, чтобы поделиться ими с другими людьми, — вот о чем все это ». ^[6]

Обзоры и награды

Книги и экспонаты Беркетта были рассмотрены в Обзор Bloomsbury, Сан-Диего Юнион-Трибьюн, Вашингтон Пост, и Читатель книг; интервью с Беркеттом было опубликовано в Просмотр камеры журнал.^[7] Статьи о Беркетте также появлялись в Искусство камеры, Hasselblad Forum, и Популярные фотографии.^[8] Североамериканская биржа книготорговцев наградила книгу Беркетта Намеки рая Лучшая книга года по искусству и фотографии в 1999 году^[9] а в 2004 году он был одним из двенадцати фотографов, удостоенных награды Hasselblad Masters за свои фотографии от производителя камеры. Hasselblad.^[10]

Жизнь

Беркетт родился в 1951 году, вырос в Тихоокеанский Северо-Запад, и теперь живет в Орегон. Он присоединился к христианскому религиозному братству в начале 1970-х годов.^[11] а в 1975 году впервые заинтересовался фотографией как формой духовного самовыражения. Церковь Благовещения

Библиография

Кристофер Беркетт (1999). Намеки рая: фотографии Кристофера Беркетта. West Wind Arts. ISBN 978-0967021607.

внешняя ссылка

Веб-сайт Беркетта

Кристофер Беркетт Цибахром — Art of foto

Фотография – это выражение мира, в котором мы живем, и того, что мы видим и переживаем. Многие современные фотографии кажутся полными негатива, искаженных и озлобленных вещей. То, что эти негативные вещи и представления существуют сейчас в мире вместе с нами, неоспоримо, но я твердо уверен, что нет необходимости давать им жизненную энергию и силу. Слишком часто, попытки изобразить сакральность природы осуждают за наивность или простоту, называют бесперспективными и визуально примитивными. Так быть не должно.

Цель моей фотографии – дать краткий, хотя и несколько завуалированный взгляд на этот ясный и великолепный мир света и силы. Насколько эти фотографии помогают показать этот путь, настолько они достигают своей цели.

Цибахром
Черно-белая фотопленка производства компании Kodak появилась на рынке в 1885 году и произвела фурор в среде фото-энтузиастов. Она была легкая, гибкая, по качеству практически не уступала стеклянным пластинам и позволяла использовать камеру гораздо меньших размеров. Следующим шагом на пути прогресса, стало появление в 1903 году процесса Autochrome, который давал возможность получить стеклянную пластину с цветным изображением.

В 1936 году Eastman Kodak в очередной раз удивила фотосообщество представив цветную слайдовую пленку Kodachrome. За ней последовала Agfa со своей Color Neu. Эти пленки позволяли получить позитивные цветные слайды с насыщенной цветопередачей и высокой резкостью. Они моментально стали хитом, но их использование в киносъемке и фотографии ограничивалось проекцией. Для печати приходилось производить интернегатив и печатать по стандартной негативной технологии. Это создавало множество неудобств. К тому же, негативы второго поколения не могли похвастаться первоначальным качеством изображения.

Время шло, Kodachrome сменил Ektachrome с большей насыщенностью и оптимизированным процессом проявки E6, но рынку требовался прямой позитивный процесс для получения отпечатка. Благодаря стараниям Ilford и Ciba AG, в начале 1960-х годов был запущен процесс печати под названием Cibachrome.

В отличии от классического негативного процесса, где области получившие засветку, при действии проявителя темнеют и приобретают оттенки, которые формируют конечное изображение, в случае с Cibachrome, все происходит наоборот: в бумагу уже встроены все красители (13 слоев), которые разрушаются под действием света и химикатов. Вкупе со стойкой полиэстеровой основой, это придает изображению непревзойденную стойкость к выцветанию и невероятно насыщенные цвета. Сама бумага имеет высокий контраст, поэтому для печати обычно используются либо менее контрастные позитивы, либо контактные маски. Применяются классические инструменты Dodge и Burn. Но в этом процессе их роли противоположны: Dodge – затемняет, а Burn – высветляет участки. Проявка бумаги может проходить как в протяжной машине, так и в роторной машине типа Jobo поэтапно:
1. Черно-белое проявление
2. Отбелка засвеченных участков
3. Фиксирование изображения

Следует отметить, что в начале 2000-х бумагу Cibachrome использовали для печати в LightJet принтерах, где цифровое изображение проецируется с помощью лазера. Однако, другие цифровые методы оказались более дешевыми и простыми, поэтому интерес к Cibachrome в этой области угас.

Первый выкуп технологии у Ilford состоялся в 2005 году. Токийская компания Oji Paper, которая приобрела права на владение, не смогла полностью восстановить покупательский спрос. Поэтому процессом начали заниматься Paradigm Global Partners LLP. Но в 2011 году Paradigm заявили, что из-за низкого уровня продаж прекращают выпуск бумаги и химии для проявки. Компания объявила финальный производственный цикл и, как следствие, последнюю возможность заказать свежей Ciba.

Огромные запасы бумаги были распроданы по всему миру. А так как фотобумага в морозильной камере могла храниться до десяти лет, это означало, что, если химия для процесса не исчезнет с полок, то и Cibachrome, в обозримом будущем, будет жить. Но, как часто бывает, все пошло не по плану. В 2013 году выпуск химии прекратили. В отличие от бумаги, растворы нельзя замораживать, и хранятся они куда хуже. Два года ситуация находилось в подвешенном состоянии, прежде чем появились хорошие новости: один из бывших химиков Ilford смог заново запустить производство проявляющих веществ, и в 2015 на рынок вышли наборы P3/P3X. Помимо своей свежести они поставлялись в сухом виде, что сильно продлевало жизнь химии.

Таким образом, Cibachrome дожил до наших дней. А благодаря стабильной рецептуре, будет делать это еще долгие годы. И хотя новые работы перестанут выходить в свет, Cibachrome продолжит быть вершиной технических достижений в области фотографии.

Кристофер Беркетт
Родился в 1951 году и вырос в регионе Тихоокеанского Северо-Запада США. В 1975 году, будучи послушником Христианского ордена, заинтересовался фотографией как средством выражения изящества, света и красоты, которые он видел в мире природы. В течение последующих двадцати лет он постепенно совершенствовал свое ремесло, с целью использовать фотографию как средство выражения сокровенных чувств и вдохновения.

В 1979 году Беркетт покинул братство, чтобы заняться фотографией, и женился на своей спутнице Рут. Он изучил процесс офсетной печати, работу четырехцветных печатных станков и лазерных сканеров для создания детализированного цветоделения. Эти годы опыта в полиграфии помогли ему развить тонкое чутье распознавания цвета и дали глубокое понимание принципов воспроизведения цвета и тона. Сегодня он работает исключительно с цветной диапозитивной пленкой 8×10 дюймов.

Беркетт много путешествует по Соединенным Штатам, чтобы фотографировать. Мастерство печати и многочисленные выставки быстро принесли ему международное признание. Его фотографии представлены во многих государственных и частных коллекциях изобразительного искусства.

Для работы с листами 8×10 дюймов он использует камеру Calumet C1, штатив Sachtler Video18S и объективы Rodenstock Apo-Sinaron S 300 мм, Nikkor M 450 мм, Fujinon C 600 мм и Schneider Apo-Tele-Xenar 800 мм; Hasselblad, 2 Hass боди 205TCC и объективы CFI 100 мм, CFI 120 мм, CFE 180 мм, CFE Superachromat 250 мм, TPP Tele-Superachromat 300 мм и CFE Tele-Superachromat 350 мм. Чаще всего он снимает на пленки Fuji – Provia 100F RDP III и Velvia 50 RVP.

https://christopherburkett.com/

Текст: Антон Смуглиенко @tonysmugprints

Кристофер Беркетт. Вишнёвый красный клён, Кентукки, 1993

В сентябре в Москве традиционно проходят ярмарки современного искусства – Международная ярмарка Cosmoscow пройдет в 2022 году в 10-ый раз, её ярмарка-сателлит blazar, представляющая молодое современное искусство – в третий.

10-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в этом году проходит

с 15 по 17 сентября в Гостином Дворе.

Превью юбилейной ярмарки состоится 14.09.22. Галереи традиционно распределены по секциям в зависимости от своей специализации. В секции MAIN принимают участие как молодые, так и уже широко известные галереи с собственным выставочным пространством. FRAME объединяет галереи, которые не имеют постоянного пространства или работают как шоу-рум. Секция EDITIONS включает в себя галереи, занимающиеся тиражным искусством, а DESIGN представляет галереи, работающие с современным и коллекционным дизайном. В этом году на ярмарке представлена новая постоянная секция DIGITAL, кураторами которой выступает группа Instigators – международный художественно-исследовательский проект, объединивший вокруг нового медиума NFT сообщество художников, кураторов и криптоэнтузиастов с целью построить мост между блокчейном и физическим миром. Еще одна новая секция NETWORK собрала проекты, направленные на развитие инфраструктуры, образования и коммуникаций в области современного искусства и повышение интереса к коллекционированию.

Новые работы представлены на стенде галереи Artwin Gallery, таких художников, как Тим Радя, Артем Филатов, Устина Яковлева. Специально к ярмарке подготовили новые работы Дмитрий Аске (Формат Один), Ольга Чернышева (Iragui), Кирилл Манчунский, Ринат Волигамски (11.12 GALLERY

) и Алена Ракова (SAMPLE). XL Projects представляет работы Айдан Салаховой, Александра Повзнера и Романа Сакина. Работы Владислава Ефимова, Яниной Болдыревой можно увидеть на стенде PENNLAB Gallery. Экспозиция галереи К35 художников Ильи Гапонова, Андрея Новикова и Сергея Колосова с рабочим названием «Разрушение» обращается к экзистенциальной теме «конца» и рассмотрит её трактовку с разнообразных сторон: как точку невозврата к прошлому; как возникновение необходимости поиска новых идеалов и формирование пространства для появления чего-то нового. Представленных на стенде a-s-t-r-a gallery художников Наталию Турнову, Павла Бушуева и Дмитрия Марголича, работающих в отличных друг от друга техниках, объединяет направленность творчества – поиски собственных ответов на извечные вопросы, обратная перспектива, нацеленная на личное.

Секция Digital. VS Gallery. Кирилл Рейв, «Исследователь Спереди», 2017

Секция Frame. ARTZIP Gallery. Таня Пёникер, «Делай что хочешь летом будут мухи», 2022

Секция Editions. ArtTube Editions. Иван Тузов, «Он: я все время думаю о себе», 2022

Секция Design. Art Human Design Studio. Филип Болбуин, Моника Гуггисберг “Red Meteors”, 2021

Прошлогодний победитель приза за «Лучший стенд» – московская галерея сцена/szena – представляет моно-стенд Кирилла Гаршина, а галерея WHO I AM Gallery – соло-проект Юлии Агеносовой. Среди иностранных участников на ярмарке можно увидеть работы эстонца Марко Мяэтамма (Iragui), жувущего в Венеции уроженца Пекина Джингге Донга (галерея

«Треугольник») и француза Жана Кристофа (галерея «Глаз»). В этом году ярмарка собрала большое количество нестоличных галерей. Участие в ярмарке примает шесть галерей из СанктПетербурга.

Anna Nova Gallery представляет творчество Петра Дьякова и Влада Кулькова, DiDi Gallery показывает работы Александра Кипсоне, Артема Максимова и Евгения Михнова-Войтенко. Marina Gisich Gallery представляет на стенде произведения Александра Шишкина-Хокусая, Марии Кошенковой и Ивана Горшкова, а MYTH Gallery подготовила стенд с работами Лизы Бобковой, Петра Кирюши и Ульяны Подкорытовой. Кроме того, на ярмарке представлена галерея FUTURO (Нижний Новгород) с работами от Андрея Бергера, Даниила Антропова и Сергея Карева, PRO ART`S Gallery (Калуга) показывает Виктора Пономаренко, Ural Vision Gallery

(Екатеринбург) – работы Людмилы Барониной и Осипа Тоффа, а галерея «Арка» из Владивостока привезла работы Александра Киряхно и Маши Ламзиной. Участники новой секции DIGITAL: Generative Gallery знакомит поклонников цифрового искусства с работами Radugadesign, STAIN, ::vtol::, Орхана Маммадова и Яoma Bantik; SAS Metagallery показывает работы Алисы Ножниной, Platon Yurich и Стеллы Лабужской, платформа Artocratia.

Кураторы секции – группа Instigators – представляют выставочный проект Phygital Is the New Digital, каждый из участников которого (Денис Давыдов, Ута Бекая, Ксения Обуховская, Кирилл Рейв, Дмитрий Шабалин) пытаются ответить на актуальные вопросы: чем оправдано использование блокчейнтехнологии в искусстве и как художниками понимается связь между цифровыми и физическими объектами. Группа Instigators: «К NFT, как к феномену заявившему о себе в прошлом году, правильно относиться не в полярном ключе – между восторгом и отторжением, а скорее c позиции наблюдателя. Ведь время лучше всего определяет практическую р оль технологии и ее интеграцию в масс-культурный контекст. За первый год жизни и дискурсов в информационном поле (генезис технологии состоялся в 2014) NFT смогла сделать главное, допустить в мыслях людей то, что цифровой объект может обладать ценностью и как следствие привлекла огромное количество визуальных исследователей к себе в ряды. В рамках Cosmoscow мы как Instigators представляем лишь один из текущих срезов того, чем может являться NFT в руках создателей современности, – трансцендентным продуктом между реальным и цифровым миром, емко определяемым одним термином «фиджитал».

Секция Main. сцена/szena. Кирилл Гаршин, «Метафизический заяц и юла», 2022

Секция Main. Галерея «Арка» (Владивосток). Маша Ламзина, «Сладкие шарики для бездомной собаки», 2022

Секция Main. 11:12 GALLERY. Кирилл Манчунский, «Берёзовая дойка», 2021

Секция Main. Галерея «Алиса». Катерина Лукина, «Пухлая слякоть» из серии «Кабинет второй «Черный сухой хлеб», 2021

U Contemporary. Лидия Жудро, «ЭНТРОПИЯ», 2022

В день открытия 10-го выпуска ярмарки Cosmoscow фестиваль новой музыки SOUND UP представит музыкальный проект Piano Theatre. Он познакомит слушателей с новаторскими партитурами XX и XXI века, изменившими представления о том, каким может быть звучание фортепиано и как на нем можно играть. Музыканты исполнят знаменитую пьесу Six Pianos отца-основателя минимализма Стива Райха, знаковый опус Evil Nigger афроамериканского панка Джулиуса Истмана, авторскую редакцию любовной песни XV века Face so Pale Дэвида Лэнга, а также фрагменты из Lemniscaat нидерландского минималиста Симеона тен Хольта и Ripalmania его преданного последователя Йеруна ван Вена. Помимо музыки для 528-клавишного ансамбля в программу войдут пьесы для препарированного рояля и произведения для миниатюрного игрушечного фортепиано, среди которых будет самое известное академическое сочинение для самого несерьезного музыкального инструмента — «Сюита» Джона Кейджа. Участники Piano Theatre известные пианисты Москвы: Михаил Дубов, Мария Садурдинова, Владимир Иванов-Ракиевский, Ульяна Ловчикова, Павел Домбровский и Екатерина Хохлова.

Билет на событие SOUND UP х Cosmoscow Piano Theatre дает право на одно посещение Cosmoscow в публичные часы работы ярмарки 15 -17 сентября без предварительной регистрации.

Sound Up

СПЕЦПРОЕКТЫ COSMOSCOW

В специальной версии цифрового мобильного приложения, созданного для коллекционеров ярмарки, можно будет записаться на арт-консалтинг и экскурсии со звездами. Компания Hutton, продолжая развитие идеи новых медитативных пространств и связывая архитектуру, дизайн и искусство, в этом сезоне представляет собственный мир – Hutton Metaverse.

Вдохновившись эрой космических открытий, Hutton создал архитектурный модуль, для формирования пространства которого NFTхудожники с мировым именем – Лайя Матикшара (Laya Mathikshara), Нильс Хансен (Nils Hansen) и Райан Уитби (Ryan Whitby) – создали новые арт-объекты. В основу проекта лег реальный объект Hutton – космический комплекс LUNAR на Ленинском проспекте, 38, созданный для людей, готовых приблизить будущее. С присущей ЗЕНИТу точностью и резкостью для проекта «Левитин в зените» были выбраны снимки одного из самых бескомпромиссных фотографов «нулевых» – Валерия Левитина, снимавшего светскую хронику для «Коммерсанта». В третий раз на ярмарке благодаря проекту Created in Moscow, работу которого обеспечивает Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте предпринимательства и инновационного развития города Москвы, десять московских галерей, отобранных на конкурсной основе, смогут продемонстрировать работы одного из своих художников на Cosmoscow бесплатно. Участниками стенда Created in Moscow в этом году стали: 11.

12 GALLERY, ASKERI GALLERY, a-s-t-r-a, JART GALLERY, PA Gallery, pop/off/art, Shaltai Editions, Syntax Gallery, Роза Азора, сцена/szena.

ПРОЕКТЫ ФОНДА COSMOSCOW

«Художник года» – Валерий Чтак. На ярмарке представлени его проект «Выставка одинаковых картин». Проект «Художника года» Валерия Чтака включает более 30 картин, выполненных в узнаваемой манере художника, и является ироничной реакцией на часто звучащую в адрес художника критику о том, что он постоянно делает одно и то же. «Говорите, я рисую одинаковые картины? – парирует автор, – Ну окей, вот вам выставка одинаковых картин». Художественный язык Чтака отличает стремление к простоте и минимализму, чаще всего его персонажи изображены в упрощенной манере, а пространство, в котором они действуют, практически отсутствует: их силуэты словно пришпилены к плоскости картины, разделенной на ячейки прямоугольной формы. Предметные композиции художника содержат важные для него атрибуты личной свободы, выраженные в скейтерской и музыкальной субкультурах, а также рифмующиеся со стрит-артом , при этом сам Чтак подчеркивает, что отношения к уличному искусству не имеет. 12 сентября в Центре Вознесенского прошло специальное событие в рамках VIP-программы ярмарки Cosmoscow – вечерний прием и музыкальный концерт в честь художника года Валерия Чтака.

Автор: Валерий Чтак Название: Лукас Техника: холст, акрил Год создания: 2021

Автор: Валерий Чтак Название: Музей одного и того же Техника: хост, акрил Год создания: 2019

Автор: Валерий Чтак Название: Тут без вариантов Техника: холст, акрил Год создания: 2016

«Музей года» – Государственный Эрмитаж. Музей года Эрмитаж совместно с Европейским Университетом (Санкт-Петербург) представляет на ярмарке проект «Школа искусств и культурного наследия» – эта инновационная образовательная программа, которая объединяет знания в области искусствоведения, музейного дела и кураторства с современными технологиями. Школа создана в 2022 году на базе факультета искусств. Сейчас работают магистерские программы «Слово и изображение: литература в ряду других искусств» и «Языки искусства в культуре: проблемы взаимодействия», аспирантура «Теория и история культуры, искусства» и объявлен набор на годовую программу дополнительного профессионального образования «Современный музей», которая стартует 14 октября, а прием заявок открыт до 30 сентября 2022 года. Стенд включает презентацию проекта с лайтбоксами, видео и интерактивными панелями, где можно погрузиться в конкретные исследовательские кейсы специалистов по искусственному интеллекту, машинному обучению, биоинформатике и палеогенетике, экспертов музейного дела и практиков истории искусств.

«Институция года» – арт-площадка «СТАНЦИЯ» (Кострома). В расках ярмарке представлен хореографический перформанс «Несколько способов начать разговор». «СТАНЦИЯ», отмеченная за междисциплинарную деятельность, объединяет современный танец, театр, кино, музыку и изобразительное искусство. Арт-площадка была основана в 2009 году Евгением Кулагиным и Иваном Естегнеевым. Одним из ключевых направлений ее деятельности в последние годы является программа резиденций, дающая возможность российским хореографам осуществлять свою исследовательскую и художественную практику на сценической площадке. На ярмарке один из постоянных резидентов «СТАНЦИЯ» – Тарик Бурнашев (проект «Онэ Цукер») представляет хореографический перформанс «Несколько способов начать разговор».

Танец и современное искусство Алена Малодушная

«Глазами коллекционера» – ежегодный специальный проект ярмарки, посвященный частным собраниям. Выставочный стенд проекта «… – и вдали, и возле – // как было до нас. И как будет после» является важной частью некоммерческой программы ярмарки и в этому году. В названии выставки этого спецпроекта – строки из стихотворения И.Бродского. В экспозиции представлены избранные произведения из частных коллекций Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне, приобретенные после 24 февраля. Куратор проекта Алексей Масляев акцентирует не только художественную ценность работ, но и социальную значимость практики коллекционирования как формы поддержки системы искусства в ее индивидуальном и институциональном измерениях. В экспозицию включены произведения Юрия Альберта, Рината Волигамси, Ивана Горшкова, Александра Гронского, Полины Канис, Петра Кирюши, Андрея Кузькина, Бориса Свешникова, Вадима Сидура, Хаима Сокола и Ольги Татаринцевой.

На ярмарке представлен Проект «Помпея» – Людмилы Барониной и Евгения Гранильщикова. Кризис – это замедленная или растянутая катастрофа. В проекте «Помпея» художников интересует, как тело отражает катастрофическую плотность времени. Проект состоит из детализированных персональных историй, представленных через фиксацию телесных состояний в графике и объектах. По замыслу художников он является поиском почти скульптурной пластики, становящейся описанием гибели той современности, которую мы знали еще вчера.

Cosmoscow Kids by Алгоритм – проект «Где же художник?» – ежегодно в детской программе ярмарки принимают участие лучшие педагоги и художники, а дети через игру знакомятся с современным искусством. Cosmoscow Kids 2022 включает в себя образовательные и творческие активности, созданные в содействии с «Художником года» Валерием Чтаком и Международной школой «Алгоритм». Программа «Где же художник?» поможет детям ближе познакомиться с современным искусством, препарируя, повторяя и переосмысливая творчество художника Валерия Чтака по им же составленным инструкциям. Кроме того, юные гости ярмарки смогут посетить архитектурные и керамические мастерские.

На ярмарке впервые будет представлена зона 4ARTechnologies AG – международного холдинга с головным офисом в Цуге (Швейцария), создавшего цифровую экосистему для всех участников художественного процесса. 4ARTechnologies создали упакованный в мобильное приложение набор цифровых инструментов для арт-мира, среди которых: цифровой каталог для хранения и администрирования коллекции, первый международно-признаваемый цифровой документ для защиты и проверки подлинности художественных работ на основе запатентованной швейцарской технологии векторного анализа и блокчейна, виртуальные галереи и арт-метавселенная для показа выставочных проектов в различных экспозиционных пространствах в высоком разрешении, а также максимально удобное создание защищенных NFT+ из приложения с возможностью моментально выставлять работы на курируемом маркетплейсе 4ART. Некоммерческий проект, презентующий новый Фонд Сергея Лимонова, представляет собой тотальную инсталляцию петербургской арт-группы «Цветы Джонджоли», в которую вошли художники «Север-7» и единомышленники. Зрители попадут в жилище Каспара Хаузера – реального человека или выдумки, известного как безродный «сын Европы». Проект рассказывает историю об утрате родственных связей, о распаде общности и о потере опоры. Саша Пирогова (художник) и Марина Фридман (писатель, психотерапевт), работающие в творческом тандеме, представляют на ярмарке две видеоработы: «Сад», который был создан для павильона России на 57-й Венецианской биеннале, и работу «Вне времени», ставшую логичным продолжением первого произведения. Авторы в своем творчестве рассказывают о самом главном – о любви. Их работы меняют состояние человека: дают надежду и возможность сделать следующий шаг, почувствовать выход. «Главный экспонат» – на 10-й ярмарке современного искусства Cosmoscow состоится презентация первой настольной игры, благодаря которой любой желающий сможет понять, как работают основные игроки арт-рынка от частных галерей до больших аукционов, узнать интересные факты и, главное, собрать свою коллекцию современного искусства. В создании игры приняли участие ведущие галереи и площадки современного искусства: Anna Nova Gallery, ART & BRUT, a-s-t-r-a, InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna, SAMPLE, TEO by Cosmoscow, Фонд поддержки современного искусства MaxArt. В игре представлено 35 российских художников, среди которых Анна Андржиевская, Глеб Баранов, Кирилл Басалаев, Ксения Березовская, Наташа Гончарова, Евгения Дудникова, Елисавета Жилкина, Родион Китаев, Мария Костарева, Маяна Насыбуллова, Ирина Разумовская, Юрий Самойлов, Ника Черняева и Валерий Чтак. Автор идеи – Наталья Томашевская.

ДИСКУССИОННАЯ ПРОГРАММА Cosmoscow затронет актуальные вопросы «О цене и ценности искусства». В числе спикеров Cosmoscow Talks: Эмилия Кабакова, Дмитрий Гутов, Андрей Мизиано, Денис Химиляйне, Александра Паперно, Игорь Гребельников, Анна Савицкая, а также галеристы – участники ярмарки. Событийным продолжением проекта Created in Moscow станет Арт-форум – дискуссионная площадка для конструктивного диалога артбизнеса, представителей корпораций и власти. Среди тем данной программы: «Меценатство корпораций в сфере искусства», «Пополнение музейных коллекций», «Искусство в общественных пространствах», а также телемосты с представителями крупнейших международных ярмарок. В числе спикеров Арт-форума: Оксана Бондаренко (Музей Транспорта), Инна Милосердова (ГМИИ им. А.С. Пушкина), Фатима Мухомеджан (Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт»), Оксана Орачева (Благотворительный фонд Владимира Потанина), Юлия Петрова (Музей русского импрессионизма), Алиса Прудникова (программный директор Фонда V-A-C, комиссар Индустриальной биеннале современного искусства), Анна Трапкова (генеральный директор Музея Москвы), Алексей Фурсин (руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы). В зоне «Радио 7» на Cosmoscow можно будет прослушать серию подкастов с ключевыми арт-экспертами и познакомиться с многочисленными формами искусства.

Blazar в 2022 году проходит в третий раз в Музее Москвы 14 – 18 сентября. Превью состоится 13.09.22. Основана ярмарка-спутник Сosmoscow в 2020 году, когда международная ярмарка современного искусства Cosmoscow совместно с онлайн-галереей Sample и агентством Anna Dyulgerova Communication при поддержке Музея Москвы запустили первую ярмарку молодого современного искусства blazar. Эта инициатива была продиктована сформировавшимся в последние годы в Москве запросом на молодое искусство. Третий выпуск blazar посвящен развитию солидарных отношений и горизонтальных связей. Важной составляющей ярмарки является представление разных видов взаимодействия современного искусства и предпринимательства, которые станут для молодых художников полезным опытом актуального, креативного и эффективного сотрудничества с бизнесом. Цель проекта – открытие и поддержка новых имен, демонстрация траекторий развития молодого искусства, а также содействие и продвижение различных некоммерческих инициатив, которые наряду с коммерческими структурами способствуют развитию художественной деятельности и формированию открытого дискурсивного пространства.

Участники blazar – не только галереи, но и независимые художники в начале карьеры, работающие вне структур галерей, а также творческие объединения, учебные заведения и некоммерческие институции. В этом году по результатам open call экспертный совет ярмарки пригласил к участию 60 независимых художников, 25 галерей, а также творческие объединения и учебные заведения, работающие с авторами до 35 лет. Как и в прошлом году, вместе с Агентством креативных индустрий столичного Департамента предпринимательства и инновационного развития создана секция Created in Moscow для галерей. К ней впервые добавилась специальная секция digital и NFT искусства, которая курируется АКИ и blazar совместно со студией koshta.collective. blazar сопровождается обширной лекционной программой, с дискуссиями с художниками, кураторами, меценатами и арт-менеджерами, программой хперформансов, детскими экскурсиями и мастер-классами. blazar в 2022 году – это секция независимых художников, секция учебных заведений и самоорганизаций, секция галерей, секция Сreated in Moscow и новая секция digital-художников. В секции учебных заведений и самоорганизаций Институт проблем современного искусства им. Иосифа Бакштейна, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Московская школа современного искусства MSCA, Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, Институт «База», Открытые студии Центра современного искусства «Винзавод», «Смена» (Казань) «Тихая» (Нижний Новгород).

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Прайс-лист | Кристофер Беркетт

2022 Прайс-лист pdf

Формат пленки и размер печати

Отпечатки с прозрачных пленок размером 8×10 дюймов доступны в размерах 20×24 дюйма и 30×40 дюймов.
Отпечатки с прозрачных пленок размером 4×10 дюймов доступны в размерах 13×33 дюйма и 20×50 дюймов.
Отпечатки с 2 1/4×2 1/4″ прозрачных пленок доступны в размерах 20×20″ и 30×30″

Отпечатанные вручную фотографии Кристофера Беркетта

Через эти галереи продаются напечатанные вручную прекрасные фотографии Кристофера Беркетта. Если у вас нет возможности посетить или заказать через галерею, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Мелкий шрифт — это гораздо больше, чем просто воспроизведение изображения. Это кульминация вдохновения и видения фотографа. Это самая ясная, самая прямая и мощная форма изображения, и она обладает способностью выходить за рамки слов, идей и концепций, затрагивая и трогая зрителя самым прямым и непосредственным образом. В своей высшей форме мелкий шрифт может быть прозрачным средством, смело сообщающимся с шепотом и предложениями миров, ранее невидимых и неизвестных.

Никакая другая форма изображения не может передать так мощно тонкости, присутствие и светимость, которые могут существовать в мелком шрифте. Мелкий шрифт на самом деле является кульминацией фотографического творческого процесса; каждый отпечаток по праву может считаться оригинальным произведением искусства.

Одно из уникальных преимуществ фотографии заключается в том, что одно и то же изображение может быть напечатано несколько раз, а в процессе печати возможна потрясающая творческая интерпретация. Форма и каркас изображения существуют на промежуточном этапе в пределах негатива (или диапозитива), но не реализуются и не проявляются до создания мелкого шрифта.

Мелкий шрифт — жизненно важная и необходимая часть всего творческого фотографического процесса, завершающий этап, доносящий до зрителя суть увиденного и прочувствованного в момент экспонирования пленки. Имея полное представление обо всех промежуточных шагах, которые ведут к кульминации в окончательном отпечатке, фотограф может наиболее эффективно работать с имеющимися фотоматериалами и наилучшим образом использовать весь процесс самым творческим образом.

Чтобы освоить фотографический процесс, необходимо интуитивно понимать природу света и цвета; и их взаимодействие с пленкой и сенсибилизированными материалами с момента экспонирования до окончательного отпечатка. Только при полном знании всего процесса человек может полностью использовать материалы для самого ясного и полного художественного выражения.

Вот почему я единственный, кто напечатает любую из моих собственных фотографий, как сейчас, так и в будущем. Вы можете быть уверены, что каждый отпечаток тщательно и скрупулезно печатается мной, один за другим, в соответствии с высочайшими стандартами. Когда я печатаю, я трачу неограниченное время на каждое изображение, работая над тонкой настройкой изображения, пока оно не достигнет точки, близкой к совершенству, и не будет выражать то, что я вижу и чувствую.

Только так гравюра может говорить зрителю о тайнах, окружающих нас; те, которые наполняют землю и небо и заставляют наши души петь благодарением и хвалой. Это цель и цель, которую я преследую бесконечно.

Прайс-лист 2022

20×20″ — 20×24″	30×30″- 30×40″
1250,00 $	2500,00 $	Most Fine Art Photographs (Все репродукции указаны по этим ценам, если не указано иное)
2000,00 $	4000,00 $	Осенний цирк Осенняя буря (13×33 дюйма и 20×50 дюймов) Бивер Лодж Эт Санрайз Черная гора Аспен Форест Синий меланж Цветущие травы Смелый осенний лес Прибрежный шторм Упавшая скала Плавающие листья на реке Лесной свет Золотая осиновая поляна (13×33 дюйма и 20×50 дюймов) Изящная осина Радужное обугленное дерево Поздний летний пруд Марселина Аспенс Утренняя буря (20 × 20 дюймов и 30 × 30 дюймов) Пастельный оранжевый клен Розовые плавающие листья Сияющая гора Осина Красные лозы и зеленые травы Красный Вудбайн на закате Серебряный клен и каменная стена Еловый и светло-осиновый лес Летний вересковый сад Закат, большие песчаные дюны (16×20″ и 24×30″) Звезды сладкой резинки (20 × 20 дюймов и 30 × 30 дюймов) Теллурид Аспенс Прозрачный лес Белые каллы на рассвете Навес из белого кизила (20 × 20 дюймов и 30 × 30 дюймов) Дикая яблоня и туман Желтый клен, лес и свет
3000,00 $	6000,00 $	Синий ледниковый лед Рябь реки Клируотер Кизиловый лес и туман Изумрудный Мерсед, Калифорния (13 × 33 ″ и 20 × 50 ″) Зеленый Вератрум Дикий красный клен и туман Молодой красный клен
4000,00 $	8000,00 $	Светящаяся зимняя осина (20×20″ и 30×30″) Великолепные листья на закате (20×20″ и 30×30″) Сияющие кувшинки Рассвет и осенняя черника Сумерки, река Вирджин, каньон Зайон
6000,00 $	12 000,00 долларов США	Аспен Гроув Коттонвуд и свет Светящийся осенний лес Розовый и белый кизил

О художнике | Кристофер Беркетт

Фото

В темной комнате
В поле
Российская выставка №1
Российская выставка №2
Тайбэй, Тайвань Выставка

Конец Дня, Колорадо

Заявление художника

Нетронутый и незапятнанный человеком мир неописуемой красоты и чудес: мир, наполненный светом и покоем. Чудо жизни разворачивается перед нашими глазами и проявляется в гобелене творения. Весь наш мир, каждая живая клетка, каждый камень и капля воды, даже воздух и свет вокруг нас отражают и отражают славу и присутствие Творца и призывают нас отвечать удивлением и хвалой.

Фотография — это выражение мира, в котором мы живем, того, что мы видим и переживаем. Многие современные фотографии кажутся наполненными негативом и искаженными, злобными вещами. То, что эти негативные вещи и представления существуют теперь некоторое время в мире вместе с нами, бесспорно, но я твердо чувствую, что нет необходимости давать им жизнь и силу. Слишком часто попытки изобразить священное в природе очерняются как наивные или упрощенные, и говорят, что они бесспорны и визуально бесхитростны. Это не должно быть так.

Цель моей фотографии — дать краткий, хотя и несколько завуалированный, взгляд на этот ясный и сверкающий мир света и силы. В той мере, в какой эти фотографии помогают показать это, в той же мере и успех этих изображений.

Биография

Кристофер Беркетт родился в 1951 году и вырос на северо-западе Тихого океана. В 1975 году, когда он был братом в христианском ордене, он заинтересовался фотографией как средством выражения благодати, света и красоты, которые он видел в мире природы. В течение следующих двадцати лет он постепенно совершенствовал свое мастерство, поэтому фотография могла стать средством выражения его сокровенных чувств и вдохновения. Сегодня он работает почти исключительно с цветными диапозитивами 8 x 10 дюймов.

В 1979 году Беркетт покинул братство, чтобы заняться фотографией, и женился на своей жене Рут. Он изучил процесс офсетной печати и управлял четырехцветными печатными машинами и лазерными сканерами для точного разделения цветов. Эти годы опыта в полиграфии помогли ему развить тонкое различение цвета и дали ему глубокое понимание принципов воспроизведения цвета и тона.

Сегодня Беркетт много путешествует по Соединенным Штатам, чтобы фотографировать. Его мастерское печатание и многочисленные выставки быстро принесли ему международное признание. Его фотографии представлены во многих государственных и частных коллекциях изобразительного искусства. Беркетт также провел несколько семинаров, спонсируемых «Друзьями фотографии» и Центром искусств Ранчо Андерсона.

Беркетт является признанным национальным экспертом в области печати Cibachrome (Ilfochrome) благодаря использованию сложных и уникальных методов маскировки. Он тщательно вручную печатает свои прозрачные пленки размером 8 x 10 дюймов до размеров 20 x 24 дюймов, 30 x 40 дюймов и 40 x 50 дюймов с впечатляющей резкостью и богатой тональностью. Все изображения архивно заматированы, подписаны и пронумерованы художником.

Фотограф Кристофер Беркетт — Оригинальные фотографии

Оригинальные фотографии большого формата

Кизил розовый и белый, Кентукки
1991

Сияющий Водяные лилии
1989

Светящийся осенний лес, Вирджиния
2003

Cottonwoo d и Light, Ut ah
1987

Сумеречная река Верджин и каньон Зайон, Юта
1987

Молодой красный клен, Кентукки
1993

Восход и дикая черника, Мэн
1994

Летний вересковый сад, Калифорния
1998

Кристофер Беркетт — НОВАЯ РАБОТА

Кристофер Беркетт — оригинальные фотографии (средний формат)

Кристофер Беркетт — Аспенс

Кристофер Беркетт — Вода

Кристофер Беркетт — Осень

Кристофер Беркетт — Зима

Кристофер Беркетт — Весна

Кристофер Беркетт — Биография

Кристофер Беркетт — Плакаты

Кристофер Беркетт — Карточки для заметок

Кристофер Беркетт — Книги

Возврат в Главную галерею

[Главная] [Отделы]

[Комната Анселя Адамса] [Комната Бретта Уэстона] [Галерея постеров] [Книжный магазин]

[Главная галерея] [Женский Фотография Alcove] [Будущий художник Приемы] [Клиент Сервис] [Заказ]

Кристофер Беркетт Биография

Портрет Кристофера Беркетта с его камерой Рут Беркетт

Коттонвуд энд Лайт, Юта, 1987

(1951 — )

О фотографе

Кристофер Беркетт (американец, 1951 г. р.) более четырех десятилетий трудился над созданием того, что многие считают самыми безупречными и яркими цветными фотографиями в истории фотографии. Посвятив себя изготовлению каждой фотографии вручную из листовой пленки формата 6×6 и 8×10 с использованием снятой с производства фотобумаги Swiss Cibachrome, Беркетт создал одни из самых архивных, а также самые большие цветные фотографии с самым высоким разрешением из когда-либо созданных.

Проведя почти десятилетие в монашеской общине, Бёркетт понял, что его высшее призвание состоит в том, чтобы нести свет, который он может видеть в окружающем мире, другим с помощью фотографии. Выбор неизменного первозданного пейзажа в качестве основного предмета был обдуманным и преднамеренным решением, как и окончательное решение Беркетта посвятить свои фотографические усилия цветным, а не черно-белым. «Мир был создан в цвете» — таково краткое объяснение Беркетта, и его неизменное намерение состоит в том, чтобы представить сам мир, раскрытый в его высшей реальности/сиянии, а не навязывать свою личную интерпретацию. Беркетт кропотливо посвятил себя сохранению правдивости своих образов, стремясь показать зрителю то, что он «увидел» воочию в американской глуши. В одном запоминающемся снимке «Сумерки, река Вирджин и каньон Зайон, штат Юта» фотограф был вдохновлен пятью годами технических усилий, прежде чем считать получившееся изображение точным и достойным визуальным подобием.

Одаренный созерцательным духом, а также глазом художника, Беркетт обладает необычной способностью запечатлевать мир природы таким образом, который одновременно отражает «мир, стоящий за миром», как могли бы выразиться Майнор Уайт и Пол Капонигро. И хотя кураторы сравнивали Беркетта с американскими цветными фотографами-пейзажистами Элиотом Портером и Эрнстом Хаасом, чей жанр американской пейзажной фотографии он расширил, ни один из них не разработал исключительно свою собственную пленку и не пытался использовать стандарт фотолаборатории, что явно видно при просмотре оригинальных Cibachromes Беркетта. .

В последнее десятилетие Беркетт обратил внимание на серию, которую он называет «музейной коллекцией». Эти Cibachrome, выпущенные ограниченным тиражом в пятнадцать экземпляров, изготавливаются индивидуально вручную в беспрецедентных для истории размерах: от 40×40 дюймов и 40×50 дюймов до 24×62 дюймов. Беркетт считает эти фотографии вершиной своих достижений в фотолаборатории и ценит их включение в коллекции музеев и общественных мест, где они могут быть более внимательно изучены учеными, кураторами и охвачены все более широкой зрительской аудиторией.

Коллекции музея включают: Художественный музей Портленда, Музей изящных искусств Бостона, Центр творческой фотографии и Художественный музей Тусона.

Посмотреть специальный репортаж PBS о Кристофере Беркетте ЗДЕСЬ

Кристофер Беркетт — Заявление художника

Кристофер Беркетт — НОВИНКА — Выпуски 2019 г.

Кристофер Беркетт — Выпуски 2018 г.

Кристофер Беркетт — Выпуски 2017 г.

Кристофер Беркетт — Выпуски 2016 г.

Кристофер Беркетт — Выпуски 2015 г.

Кристофер Беркетт — Выпуски 2014 г.

Кристофер Беркетт — Выпуски 2013 г.

Кристофер Беркетт — Оригинальные фотографии (большой формат)

Chistopher Burkett — Оригинальные фотографии (средний формат)

Кристофер Беркетт — Аспенс

Кристофер Беркетт — Вода

Кристофер Беркетт — Осень

Кристофер Беркетт — Зима

Кристофер Беркетт — Спринг

Кристофер Беркетт — Плакаты

Кристофер Беркетт — Карточки для заметок

Кристофер Беркетт — Книги

Вернуться к Главная Галерея

[Главная] [Отделы]

[Комната Анселя Адамса] [Комната Бретта Уэстона] [Галерея постеров] [Книжный магазин]

[Главная галерея] [Женский Фотография Alcove] [Будущий художник Приемы] [Клиент Сервис] [Заказ]

Christopher Burkett — 41 Произведения, биографии и выставки на Artsy

268 подписчиков

Bio

Известный американский фотограф Кристофер Беркетт наиболее известен своим мастерством ручной печати Cibachrome. Беркетт впервые заинтересовался фотографией в 1970-х, когда он был братом в христианском ордене. Хотя Беркетт покинул заказ в…

См. Все прошлые шоу и справедливые будки

Обзор

Работы для продажи (32)

Результаты аукциона