Углы съемки. Выберите композицию только после проверки всех углов съемки. Перемещайтесь вокруг объекта, чтобы выбрать лучший угол обзора. Макрофотография – маленькие движения в огромном мире. Сделайте пробные снимки. Обратите внимание на то, как изображение излучает свет, цвет, какова глубина резкости. Быстро получить выигрышное изображение поможет правило: одна позиция – один кадр. Сравните и сопоставьте полученный результат и выберите лучший вариант.

Свет. Правильное освещение – потребность удачной фотографии. Изучите освещение там, где планируете снимать объект. На открытом пространстве (в поле, парке и т.д.) обратите внимание, как цвета реагируют с естественным светом. В помещении до начала съемки поэкспериментируйте с освещением.

Убедитесь, что на объекты не попадает много света.Так вы обезопасите кадр от размытости.

Тень. Проблема с крупным планом начинается, когда источник света за камерой. На объект попадает тень. Исправьте проблему с помощью вспышки или другого освещения вне камеры.

Тень поможет при съемке в солнечный день. Создайте тень своим телом и замаскируйте ею яркий свет. Изменяйте положение тела и позвольте свету и тени выделить цвета и детали в кадре.

Снимайте в ручном режиме

Используйте ручную фокусировку. Автофокус работает путем определения контраста, поэтому объективу тяжело идентифицировать узкие глубины резкости. Получить четкость и чистоту легче в ручном режиме.

Используйте серийную съемку

Серийный режим дает выбор. Одно из сотни изображений непременно будет четким. Во время серийной съемки слегка перемещайте объектив. Так, в течение пары секунд получаете больше разнообразия.

Придумайте историю

Для съемки крупным планом важна композиция. Правило третей верно и для макросъемки. Представьте, что видеоискатель разделен на девять равных частей. Выровняйте элементы изображения вдоль этих линий или в местах пересечения. Визуализируйте правило третей с помощью параметра Сетка в приложении камеры.

Контролировать изображение нужно и с художественной стороны. Тщательно продумывайте, какая часть объекта заполнит кадр.

Крупный план таит в себе волшебство. В макрофотографии оживают формы, цвета и текстуры. Замечательно, что все это находится рядом: на кухне, во дворе или в саду. Можете выйти на улицу или снимать дома. В любом случае, вы выражаете себя как фотограф, а зрители получают возможность интерпретировать изображения по своему вкусу.

Фото: крошечные существа — крупным планом

22 декабря 2016

Крупный план крошечных существ — от пляшущих лягушек до лукавых гекконов — таково хобби фотографа-любителя из Индонезии Мухаммеда Роэма.

Автор фото, Muhammad Roem

Этот лукавый геккон, выставивший навстречу фотографу пятерню — любимая фотография Роэма

Работающий медбратом 28-летний Роэм занялся фотографией три года назад. Он живет в городе Батам и теперь все свое свободное время проводит на природе в поисках «натурщиков».

Автор фото, Muhammad Roem

Инопланетянин? Нет, всего лишь земное насекомое.

«Я слежу за насекомыми, чтобы заснять их выражение. Иногда из десятка фотографий только на одной удается запечатлеть то, что нужно, а иногда вообще все впустую», — говорит фотограф-любитель в интервью Би-си-си.

Автор фото, Muhammad Roem

Глаз игуаны: моргнул — и все испортил

«Многие люди не знают или никогда не видели, как выглядит определенная часть тела животного. Я стараюсь показать какую-то одну часть крупно — например, заглянуть в их глаза. Это потрясающе!» — признается фотограф.

Автор фото, Muhammad Roem

Богомол едет на лягушке

«Поначалу я пытался осваивать фотографию самостоятельно, но потом у меня появился учитель, который рецензировал мои работы и делился мнением, — рассказывает Роэм. — В основном я фотографирую в Батаме, но когда есть свободное время, то стараюсь путешествовать по всей Индонезии».

Автор фото, Muhammad Roem

Роэм использует макрообъектив 100mm и MP E 65mm для суперувеличения

Но одно дело снять объект, а другое — отредактировать фотографию. На это тоже может уйти приличное время.

Автор фото, Muhammad Roem

Поверхность другой планеты? Нет — это черно-красная одиночная оса (Pachodynerus Erynnis)

«Целый день у меня уходит на то, чтобы сделать снимок — но на то, чтобы довести его до ума, включая обработку и редактуру, уходит еще неделя», — поясняет Роэм.

Автор фото, Muhammad Roem

Стрекоза под дождем

Все фотографии предоставлены Мухаммедом Роэмом

Как снимать цветы крупным планом? / Как это снято? / Уроки фотографии

Дата публикации: 14.05.2015

На дворе май. После зимы природа наконец-то становится яркой и интересной, распускаются листья, начинается цветение растений. Вокруг появляется множество интересных сюжетов для съёмки. Собственно, сами цветы — отличный объект для фотографирования. Пока цветы на клумбах ещё только готовятся расцвести, на полях и лужайках уже можно найти множество красивых цветов.

Как показать красоту полевых цветов на фото? В этой статье мы поделимся некоторыми советами.

Чтобы можно было управлять всеми параметрами съёмки и получать снимки достойного качества, удобнее всего фотографировать зеркальной фотокамерой. Для таких съёмок подойдут даже самые простые модели (например, Nikon D3300 или Nikon D5500).

Важное достоинство зеркальных фотоаппаратов — сменные объективы. Китовые объективы (в комплекте с которыми аппараты поставляются в продажу) универсальны, но они не всегда могут максимально красиво и качественно показать тот или иной сюжет. Чтобы получить красиво размытый фон или снимать с очень близкой дистанции, можно воспользоваться специальными объективами.

Полевые цветы обычно не очень крупные по размеру, поэтому лучше фотографировать их с небольшого расстояния. Многие универсальные объективы от Nikon могут похвастаться небольшой дистанцией фокусировки, которой вполне хватит для съёмки цветов. Например, Nikon AF-S DX 18-140mm F3.5-5.6G ED VR Nikkor или даже китовые объективы класса 18–55 мм. С другой стороны, универсальные объективы не всегда могут обеспечить красиво размытый фон. Поэтому, чтобы получить красивый кадр с резким цветком и размытым фоном, фотографы часто используют фикс-объективы с высокой светосилой. Прекрасным выбором будут макрообъективы, например, Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor или Nikon AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G, рассчитанный специально для «кропнутых» фотокамер. Я же использовал старый добрый «полтинник» Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor. Это, пожалуй, самый универсальный фикс, который можно найти в сумке любого продвинутого фотографа. Он даёт прекрасное размытие фона, обеспечивает красивое боке, а также имеет высокую светосилу. Из недостатков (в нашем случае) стоит отметить достаточно большую минимальную дистанцию съёмки — 45 см. В целом, для большинства сюжетов хватит и такой дистанции. Но если хочется снимать без использования макрообъективов более крупным планом, на помощь придут удлинительные макрокольца, которые можно использовать с любым объективом. Они позволят значительно сократить дистанцию фокусировки с минимальными потерями в качестве снимка.

Напомним читателям, что дистанция фокусировки отсчитывается не от передней линзы объектива, а от матрицы фотоаппарата. Эта метка обозначает плоскость матрицы.

Nikon PN-11 — макрокольцо от Nikon.

Итак, мы вооружились фотокамерой с правильным объективом. Теперь самое время подумать над компоновкой кадра, освещением и параметрами съёмки.

Правильный подбор подходящих условий съёмки во многом гарантирует вам красивые, выразительные кадры. Поскольку мы фотографируем на природе, основным и почти всегда единственным источником освещения будет Солнце. Поэтому фотографу придётся подстроиться под расписание светила, чтобы поймать самый красивый свет. Лучшим временем для съёмки считается «режимное время» — утро или вечер, когда Солнце находится низко над горизонтом и даёт самое выразительное освещение. Впрочем, цветы можно фотографировать не только утром или вечером. Можно снимать весь день, если на улице пасмурно и освещение более-менее рассеянное. Или просто фотографировать в тени. А вот при полуденном солнечном свете снимать не стоит: на снимке появятся очень тёмные, контрастные тени и слишком светлые блики, изображение станет невыразительным.

При выборе главного объекта съёмки, проявите внимательность. Выберите самые интересные цветы (или один цветок) на поляне! Подумайте над компоновкой кадра. Если сомневаетесь, то воспользуйтесь простым правилом третей: расположите объект съёмки ближе к одному из углов кадра, уберите его из центра. Не стесняйтесь встать перед своим героем на колени — так кадр получится более выразительным. Низкая точка съёмки позволит показать цветок гораздо лучше, нежели обыденный вид сверху. Например, кадры к статье сняты с высоты около 20 см от поверхности земли. Кстати, с такой высоты будет удобнее компоновать кадр не через видоискатель, а включив режим Live View.

Помните, что фон (даже если он размыт) — важная составляющая кадра. Продумайте его. Уберите с него отвлекающие элементы. С другой стороны, на фоне можно расположить и какие-то интересные вещи, дополняющие сюжет. Например, здесь в качестве фона выступают крыши старого города.

При таких съёмках очень важно контролировать показатели диафрагмы, ведь с её помощью мы сможем регулировать глубину резкости и степень размытия фона. Диафрагму удобно контролировать в режимах «A» или «М». Даже если вы фотографируете с очень небольшой дистанции, не всегда стоит снимать на самой открытой диафрагме: глубина резкости может получиться настолько маленькой, что в неё не войдёт даже сам цветочек, а фон будет размыт слишком сильно. Найдите оптимальное значение диафрагмы опытным путём. Я сделал несколько кадров и выбрал из них тот, который снят на диафрагме F5. 6.

При съёмке цветов очень важно точно сфокусироваться. Ведь глубина резкости мала, как и объект съёмки. Научитесь пользоваться точками фокусировки. Поскольку цветок может колыхаться на ветру, он будет то и дело уходить из зоны резкости. Поэтому, если дует ветер, я включаю следящую фокусировку (у Nikon эта функция называется AF-S). Она позволит держать колыхающийся цветочек в фокусе более уверенно. C помощью функции 3D-слежения камера может следить за объектом, даже если он уйдёт из зоны выбранной вами точки фокусировки.

Кстати, цветы могут стать отличным передним планом при съёмке пейзажа или архитектуры. Об этом мы поговорим в следующих статьях.

Крупный план, Определение и его основные вариации

Развитие кинематографа в самостоятельный вид искусства привело к тому, что с течением столетия в нём появился художественный язык, при помощи которого это искусство выражает себя. Киноязык.

Овладение им, не побоюсь говорить так, есть обязанность каждого автора от мира кино. Тем более, поверьте мне, общение на таком языке – настоящее счастье. Кто же станет отказываться от счастья?

У любого языка есть своя простейшая азбука. Одним из важнейших элементов такой азбуки в кино я считаю крупность планов. Поэтому теперь речь пойдёт о том, что такое крупный план.

Что такое крупный план? 

Собственно определение крупного плана нам не столь интересно. Это кадр, в котором большую часть пространства занимает человеческое лицо. О чем речь, стало быть? О его природе и применении.

Как нам уже известно, первый, кто закрепил крупный план в кино, был Дэвид Гриффит. И тогда ему потребовалась уйма храбрости, чтобы внедрить новый приём в свои произведения. Нужно было сломать стереотипы всех: от операторов и продюсеров до самих зрителей. «Зритель платит, чтобы увидеть целого актёра!» — говорили ему тогда.

Но великий Гриффит был несгибаем. Почему? Зачем легендарный американец так добивался какого-то укрупнения? Неужели механическая фиксация головы человека на плёнку была столь для него принципиальна? Конечно, нет. Гриффит хотел получить изображённое человеческое чувство.

Итак, первое, что стоит усвоить про крупный план — это эмоциональный инструмент

Он позволяет зрителю вторгнуться в интимное пространство персонажа. Заглянуть в его глаза, уловить самое малое движение лицевых мускулов, заметить едва наклонённую шею или проступившую на лбу каплю холодного пота. Именно потому зачастую на подобных кадрах снимают важные изменения в характере героя или его реакцию на неожиданности сюжета.

И по той же причине актёру бывает сложнее всего сыграть крупный план — здесь не удастся прикрыться физическим действием (как на среднем плане) или окружающей реальностью (как на общем). Тут все душевные движения персонажа будут видны. Если же герой эмоционально пуст, недостаточно хорошо сыгран — увы, сразу же всё станет очевидно.

«Судьба написана на лице» Федерико Феллини

Нередко режиссёру в силу творческой концепции или организационных трудностей приходится максимально скрыть от зрителя мир фильма в конкретный момент времени. Для этого наш инструмент также отлично подходит.

Крупный план — это способ спрятать от зрителя окружающую реальность

Отличный пример любезно предлагает нам Стэнли Кубрик в картине «Заводной апельсин». Первый же кадр фильма — крупный план Алекса (Малькольм МакДауэлл), в его фирменном котелке, с одним подкрашенным глазом, дико смотрящего точно в камеру.

Этот кадр сам по себе даёт нам очень мало информации. Он лишь сочетает в себе эмоциональный заряд (безумие) и интригует нас. Только когда зритель по-настоящему заинтригован, Кубрик постепенно выходит с крупного плана на средний и, наконец, общий, чтобы открыть странную реальность бара «Korova».

кадры из фильма Заводной апельсин (фото можно увеличить)

Кстати, не стоит понимать крупный план как статичное, недвижимое явление. Часто, благодаря перемещению камеры или актёров внутри кадра (как показано выше), он может превращаться в план общий, средний, деталь и т.д.

Возможности изменения любого кадра ограничиваются лишь творческой фантазией и необходимостью. Но мы говорим здесь о специфике конкретной, отдельно взятой крупности.

Среди всего прочего крупный план используют для заявления того или иного персонажа.

Мысль такого применения кадра заключается в очень простой идее. Нужно, чтобы зритель запомнил черты лица героя (и артиста, соответственно). Позже он с легкостью идентифицирует появляющихся на экране людей. Примеров подобному случаю бесчисленное множество.

В вестерне (перейти к статье о спагетти-вестернах) Серджио Леоне «На несколько долларов больше» первое появление полковника Дугласа Мортимера происходит на чётко выраженном крупном плане. Забыть острую физиономию актёра Ли Ван Клифа после этого вряд ли кому-то удастся (разве что человеку с катастрофически плохой памятью на лица).

Тони Монтана в культовой криминальной драме «Лицо со шрамом» Брайана Де Пальмы впервые представляется зрителю аналогичным образом – в данном случае почти целая сцена с Аль Пачино держится на крупном. Примечательно, что такой кадр позволяет сразу приметить шрам на физиономии героя, чтобы позже аудитория могла не возвращаться к этому вопросу.

Разумеется, я упомянул всего лишь самые стандартные способы использования крупного плана. Очень многое зависит от творческой задачи конкретного режиссёра. Вариантов, как всегда, миллион, и ни один не может быть однозначно правильным.

Само собой, чтобы крупный план концептуально удался, объекты, зафиксированные в нём, должны быть ему адекватны. Лишь при высоком соответствии композиции, предметной среды и артиста кадр получится качественным.

Впрочем, стоит побеседовать о других выразительных особенностях крупного плана. Ведь даже снять крупно человеческую голову можно по-разному.

Крупный план и его вариации 

Крупный план таит в себе разные более узкие вариации крупности. Существуют даже специальные термины для каждой из них.

Например, средне-крупный или американский план, но не станем останавливаться на столь выраженном формализме. Достаточно привести наглядные примеры.

Важнейшим творческим моментом я считаю отличия крупных планов, заснятых объективами с различным фокусным расстоянием.

Крупные планы на 24мм, на 50мм или на 130мм – это три отличающихся друг от друга кадра.

Широкоугольные объективы искажают пространство, но позволяют держать многое в фокусе; длиннофокусные, наоборот, размывают и приближают задний фон; средний угол создаёт реалистическую картинку, сопоставимую с человеческим взглядом.

Я описываю это в должной степени примитивно и приблизительно, посему для более подробного охвата темы рекомендую просто почитать пару-тройку материалов о фокусном расстоянии объективов.

Использование того или иного объектива позволяет кинематографисту сформировать особенное восприятие (неестественность, поэтику, ультрареализм и т. д.)

Необычный художественный эффект даёт смена угла съемки крупного плана. Например, завал горизонта мгновенно добавляет изображению экспрессии. Съемка с экстремально нижнего ракурса добавляет герою величия (с верхнего же, наоборот, принижает и давит).

Наконец, самых разнообразных явлений можно добиться, используя то или иное освещение.

Крупный план Фёдора Басманова из великолепного фильма Эйзенштейна «Иван Грозный» заснят с использованием освещения с нижней точки, что неминуемо создаёт в кадре что-то зловещее. Не мудрено — в этот момент Басманов сообщает Грозному, что царицу, его жену, предательски отравили. В данном случае мы имеем дело с чёрно-белым фильмом и нужно учитывать, что при монохромной картинке свет всегда гораздо более заметен, чем при цветной.

Джон Карпентер вместе с оператором Дином Канди в фантастическом боевике «Побег из Нью-Йорка» ставят красный источник света за спиной артиста Курта Рассела (формируя так называемое контровое освещение), спереди слегка подсвечивая зеленоватым.

Персонаж Змей Плисскен по сюжету в это время летит на специальном планере на остров Манхэттен. Получается техногенное, мрачное, двухцветное изображение. Кстати говоря, такая работа со светом позволяет скрыть недостоверность декорации или вообще её отсутствие.

Полагаю, что никакой кабины планера во время съемок не было, и Курта Рассела попросту посадили на стул и осветили с правильных сторон. Что следует взять на заметку независимым кинематографистам.

Молоденький Дастин Хоффман в фильме «Выпускник» Майка Николса на этом крупном плане радуется жизни и предаётся похотливым мыслям о связи с подругой своих родителей. Этим объясняются солнечные блики на воде и тёмных очках героя, к тому же, общий стиль освещения очень яркий.

Автор убеждён, что режиссёр, освоивший все эти свойства и техники крупного плана (многое из этого относится также и к средним, общим, сверхобщим и детальным планам), получает в свои руки мощнейшее художественное оружие.

Я также подвергаю критике излишние упрощения раскадровки (без имеющихся на то оснований – можно на раскадровку вставить ссылку), когда на крупном плане с примитивной композицией снимают только диалоги — многие российские сериалы снимаются таким образом. Не постесняюсь заявить, это позиция однохордовая и приводит лишь к резкому падению общего художественного уровня создаваемого произведения.

Некоторые режиссёры пускаются в экстремальные крайности: кто-то решает сделать картину полностью на крупных планах, кто-то, наоборот, ставит целью непременно избежать любого мало-мальски значительного укрупнения. Этот радикализм требует либо особого ощущения творческой свободы, либо изрядной доли безумия. Лично я не рекомендовал бы пробовать нечто в этом роде при отсутствии достаточного количества опыта и стопроцентной уверенности.

В остальном мне хочется лишь призвать читателей изучать азбуку киноязыка, экспериментировать, искать новые краски и способы выражения чувства (в том числе и посредством крупного плана). Чем больше язык кино будет освоен нами, тем более интересные, неожиданные, удивительные истории мы сможем рассказать друг другу. Ради того и трудимся.

Независимый режиссёр и сценарист Мой профиль в социальной сети ВКонтакте

Сила крупного плана Почему, когда и как его использовать

В кино, фотографии, анимации, комиксах и других визуальных средствах снимок крупным планом — лучший способ показать детали. В то время как средние, длинные снимки и очень широкие снимки показывают контекст сцены, крупный план и очень крупный план могут выявить информацию, которая остается невидимой издалека.

Кинематографисты конца 19-го и начала 20-го века в большинстве своем использовали средние и длинные кадры в своих фильмах. Они создавали сцены так, как если бы зрители смотрели на спектакль на сцене — спектакль, разворачивающийся в проецируемом свете.Но примерно к 1910 году такие режиссеры, как Д.У. Гриффит начал экспериментировать с крупным планом, надеясь создать фильмы, которые показали бы, как люди на самом деле смотрят на мир, когда они сосредотачиваются на определенных вещах, например, на кофейной кружке перед ними или на книге.

Эти эксперименты с крупными планами навсегда изменили кино. Теперь, когда режиссер или ютубер показывает нам что-то крупным планом, мы просто принимаем это как должное.

Стоит отметить, что существует несколько различных типов крупных планов. Чтобы понять это, полезно подумать о каждом типе снимка крупным планом, приближающем объект или объект кадра.

Обычно, когда мы думаем о крупном плане, мы, вероятно, представляем себе камеру, фиксирующую лицо, руку и т. Д. Человека. Но есть также средний план крупным планом, кадр, который находится между только что упомянутым крупным планом и средним планом, который показывает все тело человека. Если вы продолжаете увеличивать масштаб от крупного плана, вы получаете очень крупный план — снимок, который показывает детали, такие как кожа на руке или ресницы человека.

Крупные планы могут использоваться как в повествовательных, так и в стилистических целях. В фильме « Бесславные ублюдки » режиссер Квентин Тарантино для большого эффекта использует крупный план в сцене между антагонистом истории и одним из главных героев. В этой сцене Шошанна — французский еврей, скрывающийся под вымышленным именем, — и офицер СС полковник Ханс Ланда сидят за столиком в ресторане. Тарантино описывает подачу яблочного штруделя крупным планом, что помогает создать напряжение, поскольку аудитория задается вопросом, поймет ли Ланда, что Шошанна не та, кем она себя называет.

На YouTube вы увидите крупные планы, всплывающие на кулинарных шоу, чтобы показать приготовление и презентацию еды, или в музыкальных уроках, где создатели показывают, как они издают звуки. Крупные планы также иногда используются в видеороликах с реакциями, поскольку они позволяют зрителям увидеть эмоции людей в видеороликах.

Как мы уже отмечали, снимок крупным планом действительно эффективен для драматических моментов и снимков с деталями.Его также можно использовать для выделения комедийных моментов.

Когда дело доходит до драмы, крупный план позволяет режиссеру сосредоточиться на лице человека, чтобы выразить эмоции. Эмоции могут быть любыми, от нервозности и беспокойства до печали и счастья.

В кино многие режиссеры используют крупный план, чтобы показать плачущего персонажа. Но Серхио Леоне, снявший множество фильмов «Спагетти-вестерн» с Клинтом Иствудом, любил использовать очень крупный план, чтобы создать напряжение прямо перед перестрелкой. Но Леоне также использовал очень крупный план, чтобы подчеркнуть спокойствие своих антигероев, которых сыграли Клинт Иствуд и Чарльз Бронсон.

Каждый, кто видел Джека Николсона, кричащего «Вот Джонни» в фильме « The Shining » Джека Николсона, знает, насколько хорошо может работать идеально рассчитанный по времени крупный план. Снимок Николсона крупным планом, сделанный Кубриком, показывает, насколько одержимым и невменяемым стал Торренс в этом альпийском отеле с привидениями.

Что касается того, как использовать крупный план в видеороликах YouTube, существует несколько распространенных способов использования. Один из популярных типов крупного плана можно найти в видеороликах более личного характера, таких как видеоблоги, а также в мотивационных видеороликах или видеороликах для самопомощи.Визажисты и повара YouTube также используют крупные планы, чтобы показать детали и технику своей работы.

Вы также можете использовать крупный план в самом начале кадра или сцены, чтобы скрыть окружающие детали. Использование крупного плана таким образом позволяет вам контролировать, когда зрители / аудитория получают больше информации и более широкий обзор действий и контекста.

Как снимать крупным планом

Прежде чем говорить о кадрировании, мы должны обсудить камеры. Тип макросъемки, который вы можете снимать, действительно определяется камерой и объективами, которые у вас есть.В то время как что-то вроде смартфона оснащено линзами, которые можно увеличивать для некоторых хороших крупных планов, современные зеркальные камеры от Canon, Sony и Nikon обычно снимают крупные планы с гораздо большей детализацией.

Итак, первое, что вам нужно сделать, это решить, какую камеру вы собираетесь использовать для своих видео на YouTube. Нет ничего плохого в использовании камеры смартфона. Но, если вы выберете один, знайте, что вам придется использовать встроенные функции масштабирования экрана и фокусировки; если только вы не приобретете съемный объектив для большей универсальности и контроля.

Если вы купите цифровую зеркальную камеру, которая может снимать как фото, так и видео, то универсальность будет у вас под рукой. Эти камеры позволяют видеооператорам и режиссерам использовать, например, объективы с постоянным фокусным расстоянием (которые нельзя увеличивать и уменьшать), которые действительно отлично подходят для съемки крупных планов в кинотеатре. Кроме того, они предоставляют пользователям YouTube элементы управления и настройки для работы с осветительными приборами, чтобы получить точную экспозицию, которую они хотят, — что намного сложнее с видеотехнологиями для смартфонов.

Как мы только что отметили, чтобы получить хороший крупный план, кадр должен быть правильно освещен.Иногда подойдет естественное освещение, но в какой-то момент вы можете инвестировать в комплект освещения, который даст вам больше контроля над вашим изображением, с которым вы можете поиграть в процессе редактирования.

Когда вы выберете камеру и освещение, которое хотите использовать, вы можете попрактиковаться в кадрировании крупным планом. Работайте со средними крупными планами, крупными планами и очень крупными планами. Сделав это, вам будет удобнее увеличивать, фокусировать и освещать снимки крупным планом.

Для съемки хороших видеороликов в арсенале необходимо сбалансировать кадры.Хотя это совершенно нормально, особенно для начинающих ютуберов, придерживаться одного статического кадра на протяжении всего видео, добавление средних кадров и трех основных типов крупных планов действительно может помочь придать вашей работе динамичный вид.

Ключ — знать, когда использовать крупный план. Если вы хотите показать детали объектов, структур и лиц, сейчас самое время использовать крупные планы. Если вы хотите выразить эмоции, это еще один отличный момент для съемки крупным планом.

Как и все, что есть в видео и кино, просто не переусердствуйте.Если все ваше видео не посвящено демонстрации детальной работы, такой как программирование музыкального синтезатора или демонстрация того, как построить робота или вырезать дерево, тогда вы хотите использовать крупный план только при необходимости.

Автор биографии

Ди-джей Пэнгберн, нью-йоркский журналист, видеооператор и писатель-фантаст, автор статей в Vice , Fast Company , Dazed and Confused и других изданиях. DJ записывает эмбиент-техно и IDM под названием Holoscene.

Фотография крупным планом | Фотография Mad

Часто самые полезные фотографии — это те, которые сделаны с небольшой подготовкой или без нее — есть что-то освобождающее в том, чтобы просто взять камеру и отправиться посмотреть, что вы найдете.

Съемка крупным планом в этом отношении идеальна, потому что нас окружают интересные объекты. Практически каждый объект, который вы видите, имеет детали, которые обычно остаются незамеченными, но которые позволяют получить потрясающие фотографии.

Фотосъемка крупным планом — отличный способ развить ваши творческие способности и умение делать хороший снимок, поскольку это заставляет вас находить что-то интересное даже в самых простых предметах. Он также научит вас искать мелкие детали в других типах фотографии, таких как пейзажи и портреты, что поможет вам снимать традиционные предметы необычным или уникальным способом.

Выберите тему

Выберите предмет, у которого есть необычная или интересная особенность, которая привлекает ваше внимание.Эти детали могут быть привлекательного цвета, классной текстуры, необычной формы или чего-то совершенно другого.

Нас окружают интересные детали; нам просто нужно их искать. Изображение Диего Севилья Руис.

По-настоящему изучите свой предмет и решите, что именно вас в нем интересует. Это то, на чем вы сосредоточитесь на фото крупным планом; все остальные детали будут либо второстепенными, либо полностью исключены.

Смотровая площадка

Подойдите ближе.Используйте комбинацию увеличения и приближения, чтобы обрезать выбранную деталь как можно точнее. Вы можете включить другие детали, чтобы создать некоторый контекст для вашей фотографии, если хотите, но помните, что тем самым вы можете уменьшить влияние действительно интересной части кадра.

Обрезайте объект плотно, сохраняя только детали, которые создают интересный крупный план. Изображение Ион-Богдана Думитреску.

Приблизиться. 99% фотографий крупным планом, которые не впечатляют, делают это из-за того, что они сняты слишком далеко.Если ваша камера не фокусируется на объекте, когда вы подходите вплотную, увеличьте масштаб как можно дальше, а затем вы можете обрезать окончательный снимок позже.

Композиция

Композиция в фотографии крупным планом не обязательно должна быть ракетной — предмет должен вызывать достаточный интерес. Тем не менее, по-прежнему важно изучить вашу сцену и подумать о том, как лучше всего сбалансировать элементы в ней. Применяются обычные правила композиции фотографии, но не бойтесь их нарушать, если найдете лучший способ кадрирования кадра.

Сделайте фон простым, чтобы не отвлекаться от основного объекта. Изображение Дона Соло.

Если за объектом съемки виден фон, постарайтесь сделать его максимально простым и ненавязчивым, чтобы он не отвлекал от основных элементов крупным планом. Поскольку вы снимаете так близко к объекту, фон, вероятно, все равно получится размытым, что помогает, но часто, немного подумав, вы можете выбрать точку обзора, которая полностью избавит от отвлекающих факторов.

Вы можете повлиять на перспективу вашей фотографии, отрегулировав положение камеры и масштабирование. Подойдите ближе и уменьшите масштаб, чтобы получить глубину снимка, но будьте осторожны, потому что это может выглядеть так, как будто оно выпукло посередине. Отойдите и увеличьте масштаб, чтобы получить более плоскую перспективу.

Четкая фокусировка — ключ к созданию хорошего снимка крупным планом. Используйте ручную фокусировку или будьте особенно осторожны при использовании автоматической фокусировки и убедитесь, что вы сосредоточились на главном интересном месте.

Резкая фокусировка — ключ к получению хорошего снимка крупным планом.Изображение ViaMoi.

Используйте творческую глубину резкости, чтобы привлечь внимание зрителя к наиболее интригующим элементам вашего крупного плана. Имейте в виду, что при съемке очень близко к объекту глубина резкости минимальна, поэтому важно, чтобы ваша фокусировка была точной.

Стрельба

Установите камеру на штатив, мини-штатив или другую твердую поверхность. Размытие из-за дрожания камеры может испортить идеальный снимок крупным планом.

Делайте множество фотографий с немного другой фокусировкой, глубиной резкости, точкой обзора и композицией. Небольшое изменение может иметь большое значение для вашей фотографии крупным планом. При просмотре фотографий на ЖК-экране вашей камеры чрезвычайно сложно определить, где именно ваш снимок находится в фокусе или нет, и легче снять много изображений, пока вы там, чем вернуться к месту съемки и провести съемку. второй снимок.

От общего плана до крупного плана: 13 снимков с камеры, которые должен знать каждый

Как в кино, так и в фотографии существует множество творческих способов постановки кадра.Различные типы снимков помогают по-разному передать определенные перспективы и эмоции, а их смешивание определенным образом может помочь вам разработать собственный стиль съемки. Вот 13 наиболее распространенных снимков и различные различия между ними. Посмотрите видео ниже, где вы найдете обзор всех 13 снимков, а затем продолжайте читать, чтобы узнать больше о каждом из них.

1. Дальний удар

Также называемый «общий план» или «полный план», длинный план показывает весь объект и обычно предназначен для того, чтобы поместить объект или человека в определенное отношение к окружающей среде.Например, на этом снимке мы ясно видим, что сцена является основным предметом, влияющим на окружение и действия:

Timelapse толпы на концерте под открытым небом на весь день, автор RickRay

2. Средний выстрел

Средние кадры обычно снимаются со среднего расстояния и немного приближают нас к объекту по сравнению с длинным планом. Как правило, этот снимок используется для отображения действий персонажей или объектов, действующих на персонажа.

Средний снимок человека, играющего на электрогитаре, MaGesticFilm

3.Крупным планом

При макросъемке в кадре остается только объект или лицо человека. Это, без сомнения, самый важный тип кадра, чтобы показать драматические элементы, реакции или эмоции.

Крупным планом улыбающейся молодой женщины, VideoDream

4. Экстремальный крупный план

Также называемый «макросъемкой», этот снимок помещает камеру очень близко к объекту и фиксирует важные детали, которые не будут видны издалека. На этом очень крупном плане мы можем увидеть механизм часов и все движущиеся части:

Старинные карманные часы Close Up от Elmwood

5.Установочный выстрел

Лучший способ запечатлеть «общую картину» и определить географическое положение. Это может быть увеличенный вид или что-то более конкретное, например внешний вид здания. Этот снимок ниже прекрасно передает сцену, происходящую на Манхэттене:

Установочный снимок: Нью-Йорк, SevArt

6. Снимок с точки зрения

Снимок POV показывает, на что смотрит объект, представленный через камеру. Это часто используется, чтобы показать спортивные состязания и моменты раскрытия, когда объект находит что-то новое в сцене.Широкое использование камер GoPro также сделало использование этих снимков чрезвычайно популярным.

POV Surfing View, разбивка океанских волн с помощью ActiveStock

7. Dolly Shot

Обычно снимается, когда камера находится на специальной платформе, которая движется по рельсам — обычно по направлению к объекту (Dolly In) или от объекта (Dolly Out). Это часто используется для введения в сцену, и скорость движения на дорожке также может определять темп сцены.

Старый бревенчатый домик, тележка, вставляемая в каюту 2

8. Воздушный выстрел

Это относится к технике съемки объектов с возвышенности и без опоры на землю. Воздушные снимки обычно делаются, когда камера находится в движении и установлена ​​на вертолете или дроне.

Антенна: автомобиль едет по лесной дороге зимой на Airstock

9.

Панорамный снимок обнаруживает, что камера движется справа налево или слева направо, обычно снимается с использованием штатива. Панорамные снимки делают сцены более динамичными и являются отличным способом раскрыть что-то или кого-то.

Катящиеся облака во время восхода солнца, панорама слева от Камрула 2005

10. Наклонный выстрел

В основном то же, что и панорама, но в вертикальном движении, а не в горизонтальном. При съемке кадра с наклоном камера перемещается снизу вверх или наоборот.Это также помогает достичь динамики, аналогичной панораме панорамы.

Управление движением, панорамирование / наклон, панорама горизонта Токио, автор Naotharp

11. Steadycam / Снимок стабилизатора

Steadicam — это система стабилизации камеры для видео- и пленочных камер, которая механически изолирует камеру от движений оператора. Думайте об этом как о механизированном подвесе, который обеспечивает плавный снимок, даже когда оператор быстро перемещается по неровной поверхности. Обычно это используется для отслеживания и сопровождения снимков, когда вы не можете использовать треки с тележкой из-за сложности движения.

Прогулка по мертвым деревьям с камерой Steadycam от Jakerbreaker

12. Ручной выстрел

Этот тип снимка производится просто, когда оператор держит камеру обеими руками. Этот прием часто ассоциируется с созданием документальных фильмов и телепрограмм / выпуском новостей, но в современном кино также широко используются снимки с рук для создания интимных моментов, которые вовлекают публику в сцену.

Снимок девушки с биноклем с рук, Энрико Фианкини

13.Кран выстрел

Снимок крана делается камерой на кране или стреле (механизированная рука с камерой на одном конце и противовесом и оператором на другом конце). Чаще всего в современном кино и на телевидении используются для просмотра актеров сверху или для перемещения вверх и от них. Его также часто используют для обозначения конца сцены.

Кран, снимок травяного поля с видом на холмистые горы с помощью Balance Media

Изучите все клипы, использованные в этом посте, в коллекции «Обзор типов снимков» ниже.

Почему в фильмах важны крупные планы

Снимки крупным планом — невероятный инструмент, который помогает построить историю, подчеркивая мельчайшие детали чьего-либо лица или события. Эти кадры меняют структуру сцены, изменяя наше восприятие их важности.

Самая известная сцена «Хорошее, Плохое и Уродливое» — один из лучших примеров снимков крупным планом, используемых для создания напряженности и рассказа истории.

Вы можете посмотреть на Shaun of the Dead или Hot Fuzz, где Райт использует этот стиль, чтобы искусственно драматизировать важность мелочей (например, приготовление чашки кофе или оформление полицейских документов). Возникает вопрос … Когда их можно использовать, как их оформить и сколько можно использовать? Давай поговорим об этом!

Создание снимков крупным планом

Снимок крупным планом, как следует из названия, представляет собой снимок с близкого расстояния до рассматриваемого объекта. В контексте человеческого существа как объекта ваше кадрирование может варьироваться от среднего крупного плана, охватывающего от плеч до макушки.Стандартный крупный план — это только их голова, а очень крупный план — только глаза. Так как при съемке крупным планом все очень важно, важно знать, какой кадр снимать, поэтому спланируйте монтаж заранее.

Когда использовать снимок крупным планом

Знание того, когда использовать снимок крупным планом, зависит от того, что ВЫ хотите передать. Некоторые режиссеры используют крупные планы для передачи информации, другие используют их для генерации эмоций. Некоторые просто используют их как наполнитель, чтобы упростить переходы или показать течение времени.

Использование крупным планом мостов почти в любом производстве, поэтому вам нужно понимать, что вы хотите, чтобы люди чувствовали при их использовании. Если вы чувствуете, что крупный план улучшит вашу постановку, позволив аудитории сосредоточиться на главном герое или пиковой сцене — тогда, во что бы то ни стало, продолжайте. Но вы должны быть осторожны с чрезмерным использованием крупных планов. Если использовать слишком много, аудитория может потерять связь с обстановкой или тем, что происходит вокруг.

Итак, обязательно помните, как часто вы их используете — меньше значит больше, когда дело касается крупных планов.

Подойдут ли крупные планы для не-фильмов?

Нет никаких ограничений на виды видеопродукции, в которых можно использовать снимок крупным планом. Снимаете ли вы фильм, анимационный видеоролик на YouTube или снимаете семейное Рождество, есть преимущества для всех ситуаций.

Хотя они часто используются в фильмах, вы найдете их на телевидении (особенно в мыльных операх) и для прямых трансляций спортивных мероприятий. В следующий раз, когда вы будете смотреть футбольный матч или баскетбол, обратите внимание, как часто камера снимает крупным планом спортсмена после того, как он сделал (или пропустил) крупную игру.Он так много передает зрителю, что вы не можете не ЧУВСТВОВАТЬ, через что он проходит. Ликование или боль и грусть из-за того, что не удалось выстрелить.

Итак, не бойтесь экспериментировать и понять, как снимок крупным планом может помочь вашей работе. Несколько быстрых примеров включают в себя создание напряжения и страха в фильме ужасов, сосредоточив внимание на глазах, в то время как ваш главный герой прячется в шкафу. Или ваша следующая анимация на YouTube, когда вы размешиваете чашку кофе, которая превращается в галактику, показывая глубину Вселенной.Или, может быть, ваш семейный рождественский видеоблог — запечатлейте лицо вашей мамы, когда она открывает идеальный подарок от своих детей. Крупный план может быть полезен для любого производства, жанра или стиля фильма, телешоу, прямого эфира или личного видеоблога. Поэкспериментируйте и найдите то, что вам подходит!

Связанные сообщения:

30 лучших применений крупного плана в истории кино — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Крупный план — одна из самых известных и узнаваемых техник, которые может предложить кино. Название относится к каждому кадру, который фокусируется на человеке или объекте, кадрируя его ближе, чем обычно.

Предметом этого списка являются лучшие крупные планы лиц, которые из всех возможных применений крупного плана наиболее усиливают способности любого актера, а также силу эмоций, которые может передать сцена фильма. .

Вот 30 фильмов, в которых лица актеров были максимально использованы крупным планом.

30. Кабинет доктора Калигари

Кабинет доктора Калигари, шедевр немецкого экспрессионизма, считается одним из первых примеров фильмов ужасов.В фильме представлена ​​одна из самых ранних закрученных концовок в истории кино, а также оригинальные приемы, такие как ретроспективные кадры и ненадежный рассказчик.

Визуально Калигари является воплощением экспрессионизма и полон запоминающихся темных персонажей. Бешеное выражение лица Калигари можно увидеть на нескольких крупных планах, но самый запоминающийся крупный план фильма — это медленное пробуждение Чезаре из своего смертоносного состояния. Его лицо, должно быть, напугало кинозрителей того времени, и спустя почти столетие оно не утратило своего эффекта.

29. Проект ведьмы из Блэр

«Проект ведьмы из Блэр» — не первый фильм, который можно определить как «фильм с найденными кадрами» (эта честь принадлежит фильму Руджеро Деодато «Каннибал Холокост»), но, безусловно, тот, который популяризировал жанр и произвел достаточный успех, чтобы создать прецедент для многих. другие успешные фильмы ужасов, последовавшие его примеру, такие как франшиза «Паранормальные явления».

Самый запоминающийся момент фильма — сцена, в которой героиня Хизер Донахью снимает себя на камеру, плачет и извиняясь за ужасный результат своей попытки снять документальный фильм о таинственной легенде о ведьме из Блэр.

Даже если некоторые кинозрители и критики легко раскритиковали эту сцену, сцена все же примечательна тем, что она остается на лице персонажа, пока она демонстрирует все свои эмоции.

28. Будет кровь

«Там будет кровь», выпущенный в 2009 году, является одним из самых известных фильмов 21 века и, скорее всего, станет классикой. Многие считают его шедевром Пола Томаса Андерсона, «Там будет кровь» в двух элементах: безупречная фотография Роберта Элсвита и незабываемое выступление Дэниела Дэй-Льюиса.

Одна сцена за другой актер выковывает Дэниела Плейнвью как почти идеальное изображение безжалостности и амбиций, воплощение американского стремления к богатству и власти.

Поворотным моментом в фильме является сцена в церкви: персонаж Пола Дано, молодой проповедник-фундаменталист, заставляет Плейнвью преклонить колени и искупить свои грехи, якобы освобождая его от дьявола. Яростное и взволнованное лицо Дэй-Льюиса запечатлено на запоминающемся крупном плане.

27.Королевский Тененбаум

«Роял Тененбаум» стал первым настоящим мейнстримным успехом Уэса Андерсона и остается одной из его самых любимых и высоко ценимых работ. Фильм определяет характерные черты стиля Андерсона, такие как его замедленные сцены и его причудливое отношение к любви и знакомым отношениям.

В фильме также представлена ​​его самая драматическая на сегодняшний день сцена — попытка самоубийства Ричи Тененбаума. Он стоит перед зеркалом в кадре крупным планом, подстригает волосы и бороду.После нескольких быстрых переходов к воспоминаниям Ричи камера внезапно переключает на снимок его запястий, истекающих кровью.

26. Un Chien Andalou

Луис Бунюэль, мастер сюрреалистического кино, дебютировал в короткометражном фильме «Андалузская собака», написанном в соавторстве с Сальвадором Дали. Первоначально фильм был создан на основе образов, которые Дали и Бунюэль видели во сне; Затем были разработаны различные идеи для краткости, намеренно исключив любые изображения, которые могли иметь рациональное объяснение или интерпретироваться с символическим значением.

Одно из самых известных изображений в фильме — крупный план женского лица, которое держит мужчина, держащий бритву. Затем перед луной движется облако, точно так же, как бритва на следующем снимке режет женщине глаз. Это чрезвычайно знаковый момент и поворотный момент в истории раннего кино и сюрреализма.

25. Метрополис

Метрополис» Фрица Ланга — один из величайших футуристических фильмов всех времен и чрезвычайно амбициозное произведение, оригинальная версия которого до сих пор подвергается реставрации, причем многие версии были сняты из различных кинопленок.

Отличный крупный план из фильма — это тот, который показывает лицо робота (Maschinenmensch), который является самым запоминающимся изображением из фильма. В этой сцене роботу придают вид Марии, работницы, выбранной ученым Ротвангом.

24. Бульвар Сансет

Когда дело доходит до крупных планов, на ум приходят многие культовые кадры, а также особая фраза об этой технике съемки, и эта строка, конечно, звучит так: «Я готов к съемке крупным планом, г-н.ДеМилль », говорит Норма Десмонд (играет Глория Свенсон).

Сразу после произнесения фразы Норма приближается к камере, почти ломая четвертую стену, и как раз в тот момент, когда в кадре должен быть показан крупный план Нормы, он постепенно выходит из фокуса, завершая сцену. Запоминающийся момент из сказки о голливудском тщеславии.

23. Крестный отец

Первые две части трилогии «Крестный отец» являются шедеврами кинематографического искусства и построены вокруг одних из самых ярких представлений, когда-либо представленных на большом экране.Некоторые из лучших актерских моментов в фильмах переданы крупным планом главных героев; Жесткость, которую мы видим в их выражениях, является результатом их преступной жизни, но они всегда остаются в некоторой степени связанными.

Первая сцена из первого фильма показывает импозантного Вито Корлеоне Марлона Брандо и его ледяное лицо крупным планом, но актер, который больше всего выделяется в крупных планах фильмов, — это Аль Пачино, эволюция которого от упрямого сына босса до крестного отца. истинный эмоциональный центр фильмов.

22. Выживший

Спустя год после огромного успеха Birdman, Алехандро Гонсалес Иньярриту выпустил «Выживший», фильм с таким же, если не большим, количеством кинематографических амбиций и смелости. В обоих фильмах снимался Эмануэль Любецки, который в основном снимал «Ревенанта» при естественном освещении. Фильм также отличался выступлениями Леонардо ди Каприо и Тома Харди, изображением естественной обстановки и зрелищностью многих сцен.

История рассказывает о путешествии Хью Гласса за выживание и мести Джону Фицджеральду, убийце его сына. После двух часов ужасной борьбы на враждебной земле Гласс и Фицджеральд наконец-то вступили в схватку, после чего Иньярриту вставил крупный план персонажа ди Каприо; Взгляд Хью Гласса разбивает четвертую стену и открывает окно в душу человека, за которым мы следили до этого момента.

21. Цельнометаллическая оболочка

Первая половина книги Стэнли Кубрика «Цельнометаллическая куртка» известна тем, что солдаты проходят обучение у жестокого сержанта Хартмана. Главная жертва этого обучения — солдат Лоуренс по прозвищу Пайл, который медленно погружается в безумие, пока не завершится первая часть фильма.

Поддавшись ненависти военных, Пайл держит винтовку и стреляет в сержанта, прежде чем убить себя. Этот момент чрезвычайно тревожит, отчасти из-за того, что Пайл запечатлел «пристальный взгляд Кубрика», леденящий кровь крупный план его безумного лица.

крупным планом — Викисловарь

Содержание

• 1 Английский
  • 1.1 Произношение
  • 1.2 Прилагательное
    • 1.2.1 Производные термины
    • 1.2.2 Связанные термины
  • 1.3 существительное
    • 1.3.1 Связанные термины
    • 1.3.2 Переводы
  • 1.4 Дополнительная литература
  • 1.5 Анаграммы
• 2 португальский
  • 2.1 Этимология
  • 2. 2 Существительное

английский [править]

Произношение [править]

• IPA ^(ключ) : / kləʊsˈʌp /
• Расстановка переносов: крупный план

Прилагательное [править]

крупный план ( не сопоставимо )

1. Относящиеся к предметам, находящимся поблизости, или к ситуации, связанной с близостью.
   • 1969 21 марта, «Наука: конец спокойному полету», Time :

     Мировая телеаудитория увидела крупным планом космонавтов, когда они приводнили, и когда они выходили из подпрыгивающего космического корабля, который они называют Gumdrop.

Производные термины [править]

• закрытые

Связанные термины [править]

• объектив для крупного плана

Существительное [править]

крупным планом ( множественное число крупным планом )

1. (фотография) Фотографическое (или иное) изображение, на котором объект показан в относительно большом масштабе и занимает большую часть или весь кадр.

Связанные термины [править]

• крупным планом (существительное)

Переводы [править]

фотографическое (или иное) изображение, на котором объект показан в относительно большом масштабе

Дополнительная литература [править]

• крупный план в Википедии. Википедия

Анаграммы [править]

• пар, culpeos, opuscle, крупным планом, крупным планом

португальский [править]

Этимология [править]

С англ. крупный план .

Существительное [править]

крупным планом м ( множественное число крупным планом )

1. (фотография) крупный план (фотография, на которой объект показан в крупном масштабе)

   Синоним: закрыть

Крупный план и личное: изучение лиц Ингмара Бергмана | by Alex

«Крупный план, правильно освещенный, направленный и сыгранный крупный план актера был и остается вершиной кинематографии.Нет ничего лучше. Этот невероятно странный и загадочный контакт, который вы можете внезапно испытать с другой душой через взгляд актера. Внезапная мысль, кровь, которая вытекает, или кровь, которая течет в лицо, дрожащие ноздри, внезапно сияющий цвет лица или безмолвная тишина — это для меня одни из самых невероятных и захватывающих моментов, которые вы когда-либо испытывали ». — Ингмар Бергман

Больше, чем любой другой режиссер в истории кино, Ингмар Бергман использовал изображения человеческого лица как средство исследовать сложности наших сокровенных мыслей и чувств.То, как мы видим мир, является отражением нашего жизненного опыта, и это знание является ключом к подходу к зачастую суровому характеру фильмов Бергмана. Одна из причин, по которой его работы по-прежнему очаровывают зрителей, заключается в том, что они потенциально могут раскрыть о нас самих, а не просто демонстрировать жизнь других. Таким образом, его фильмы часто кажутся зеркальными, когда диалог между персонажами фактически заменяет обсуждение идей между режиссером и его аудиторией.

Лицевая сторона бокс-сета Criterion Collection «Кинотеатр Ингмара Бергмана» представляет собой неподвижное изображение из шедевра шведского режиссера 1966 года « Persona ». Крупный план женского лица смотрит на нас, в то время как правая рука ребенка занимает передний план, как будто тянется к нам в материнском инстинкте. Это остается наиболее подходящим изображением из любого фильма Бергмана, чтобы представить объем этой огромной коллекции, проявляясь скорее как символ, чем изображение, поскольку руки и лица являются одинаково важными устройствами почти в каждом из его фильмов. Понимая это, мы могли бы прийти к пониманию их важности по отношению к его видению как коммуникатора изображений и слов из-за перегородки киноэкрана.

Помимо сбора некоторых из самых влиятельных фильмов, когда-либо посвященных целлулоиду, бокс-сет может похвастаться сокровищницей бонусного материала, который обогащает тридцать девять фильмов, содержащихся в нем, создавая истинное позорное богатство для аналитически склонных к анализу. Где-то в этом кадре давний соавтор Бергмана Лив Ульманн обсуждает его режиссерский процесс:

«Режиссер часто похож на каннибала, а каннибал наблюдает за людьми, слушает людей, смотрит на них… и использует их.

Эта несколько мрачная аналогия кажется особенно уместной в связи с обильными крупными планами Бергмана. Его фильмы буквально изобилуют лицами, которые предшествуют и повторяют неуверенные выводы. С чисто визуальной точки зрения эти крупные планы определяют его творчество. Это его опознавательный знак, его альфа и омега.

В своих фильмах Бергман сотрудничал с ограниченным числом актеров, создавая команду ансамбля, которая пойдет на крайние меры, чтобы соответствовать его высоким стандартам.Гуннар Бьёрнстранд и Эрланд Джозефсон набрали наибольшее количество ролей — девятнадцать и пятнадцать соответственно. Тем не менее, со временем он стал известен как женский режиссер, и очевидно, что большинство фильмов, в которых снимались его постоянные женщины-актеры, были написаны так, чтобы вращаться вокруг явно женских переживаний. Именно женщины часто доминируют в ходе действия фильма, которые делают логичный выбор отношений, когда мужчины не могут, которые объединяются в духе товарищества, чтобы поддержать друг друга, когда их коллеги-мужчины терпят поражение.

Бергман увековечил женщин в своих фильмах, усилив их неоспоримое присутствие и, в свою очередь, превратил их в архетипических богинь киноэкрана. Харриет Андерссон, Биби Андерссон и вышеупомянутая Лив Ульманн приехали, чтобы представлять что-то вроде троицы в его акционерной компании. Если Бергман выявил гения во всех трех, то они, в свою очередь, направили в ответ свои экстраординарные индивидуальные эмоциональные способности, установив высокие артистические вершины в гималайском творчестве, полном их.Самое главное, что эти женщины наделяют фильмы Бергмана чувственностью и осязаемостью, которые противоречат интеллектуальным сценариям. Все трое в какой-то момент были романтически связаны с Бергманом, но знание этого каким-то образом только усиливает влияние их выступлений со знанием того, что могло происходить за кадром, за занавесом.

Ингрид Тулин, Ева Дальбек и Ганнел Линдблом также много раз работали с Бергманом, каждый из которых привнес что-то уникальное и важное в такие фильмы, как Дикая клубника , Край жизни , Обряд , Тишина и Улыбки Летней ночи .

Разумеется, Бергмана сделали женщины, а не он.

Современные критики могут поспешить указать на режиссерский стиль, похожий на эксплуатацию женщин во имя искусства. Однако в то время изображение женщин в кино Бергманом считалось освежающим, давая им возможность исследовать свои роли с гораздо большей глубиной, чем стереотипные роли, выдаваемые другими кинокомпаниями. Он предоставил им несколько главных ролей и поставил их на первое место по сравнению с их коллегами-мужчинами в более чем дюжине фильмов — эталон даже по сегодняшним стандартам для женщин в кино.

В 1950-х Бергман приобрел репутацию суровых семейных драм, но в начале 1960-х он начал исследовать темы, которые становились все более меланхоличными, поскольку он использовал собственные унылые детские переживания для творчества. Эта мрачность, пожалуй, одна из первых, что приходит на ум непосвященной аудитории. В результате получилась такая личная работа, что кажется, будто она написана на коже. Учитывая (очень) длинную тень, которую его работа бросает на историю кино, неудивительно, что он по сей день остается загадкой, которую не замечают даже самые смелые киноманы.

Эти поспешные предположения о работе Бергмана являются симптомом представления о том, что его работа слишком серьезна или слишком требовательна для современной аудитории, что они не позволяют им копаться глубже. Другое распространенное заблуждение состоит в том, что его фильмы слишком озабочены буржуазным тщеславием, рассчитанным на особую породу любителей художественного кино (и, следовательно, не могут затрагивать проблемы «реального мира»).

Тем не менее, раскопки Бергмана о человеческих условиях остаются доступными для всех. Это требует определенного уровня готовности и самосознания, чтобы прийти к истине, но это, безусловно, более актуально, чем популярные стили коммерческих голливудских блокбастеров, как тогда, так и сейчас.В отличие от индустрии, которая хочет, чтобы мы на два часа забыли о своих бедах и погрузились во что-то приятное, Бергман держит зеркало перед собой и заставляет искать ответы, которые многие предпочли бы держать взаперти.

В фильме 1952 года « Ожидающие женщины» группа невесток занимает летний домик и ждет возвращения своих мужей. По ходу фильма они рассказывают истории из прошлых и настоящих отношений и раскрывают интимные детали, которые в противном случае могли бы остаться невысказанными.В фильме широко используется ретроспектива и вначале используется сервировка обеденного стола в качестве стартовой площадки для женских анекдотов, сочетая драму и комический юмор, что было редкостью для ранних работ Бергмана до « Улыбок летней ночи».

Эта базовая сцена — отличный пример того, как Бергман мог запечатлеть несколько лиц в одном кадре. По мере углубления разговора это позволяет оператору Гуннару Фишеру одновременно удерживать лица издалека, панорамировать, увеличивать и уменьшать масштаб в течение непрерывных четырех минут.Поскольку каждый из них признается в неудовлетворенности отношениями, другие в кадре часто совершенно неподвижны, их взгляд опущен или сосредоточен где-то за кадром. Таким образом, Бергман запечатлел сразу несколько углов (и настроений) разных лиц, что представляет собой нечто вроде коллективного недуга. Это техника, которая позже была усовершенствована в сцене ужина в конце года Седьмая печать .

В исследованиях фильмов Бергмана часто упоминается постоянная фиксация на религии, однако только несколько его фильмов явно посвящены этой теме, а именно трилогия начала 1960-х годов, в которой герои борются с верой и идеей безмолвного бога.Из этого и других фильмов мы можем понять, что, по мнению Бергмана, бог является неотъемлемой частью наших отношений с семьей и нашей способности любить. Следовательно, если бога нет, то это из-за отсутствия любви.

Неписаное правило для его персонажей, кажется, состоит в том, что они должны создавать бога по своему собственному образу; представление о мире без бога для тех, кто верит, может быть одновременно ужасающим и освобождающим опытом. В его фильмах часто делается вывод о том, что жизнь без любви просто не имеет смысла, что семейная любовь — это самое близкое, что мы приближаемся к богу на земле.Однако удаление этих костылей не означает, что мы лучше подготовлены к тому, чтобы справляться с тем, что нам бросает жизнь. Любовь в фильмах Бергмана — как определение между мужчиной и женщиной — часто изображается как гнусное поле битвы. Снова и снова очень немногие из его персонажей могут позволить себе роскошь любви на собственных условиях.

В фильмах Бергмана любовь никогда не приукрашивается. Его обесценивают, используют в своих интересах, искажают. Его персонажи ищут смысл в любви, любви, чтобы ценить свою жизнь, чтобы оправдать свое существование.С его помощью мужчины уничтожают женщин, а женщины с его помощью уничтожают мужчин. Они ошпаривают друг друга язвительной яростью гнева и отвращения. Или они себя наказывают. Фирменным знаком режиссера стали повторяющиеся экзистенциальные темы: смерть, социальная изоляция, неосязаемость правды, унижение, стыд, отвержение, детские травмы. И все же именно любовь и стремление к ней — возможно, самое непрекращающееся стремление жизни — это клей, связывающий большинство этих тем воедино.

Бергман снял многие из своих фильмов в середине своей карьеры на острове Форё, первым из которых был Сквозь темное стекло (также первый в вышеупомянутой трилогии о вере) в 1961 году. Его центральная фигура Карин (Харриет Андерссон) ищет убежища в семейном летнем доме на отдаленном острове вместе со своим мужем (Макс фон Сюдов), отцом (Гуннар Бьёрнстранд) и младшим братом (Ларс Пассгард) после того, как ее отправили из больницы для психиатрического наблюдения. .

Отдельные виды и береговые линии в фильме запечатлены кинематографистом Свеном Нюквистом, который заливает сцены естественным светом, привнося реализм, который был откровением для фильмов Бергмана. Многие из его сцен на открытом воздухе запечатлены в сумерках долгого шведского лета, используя палитру серых оттенков, которая стирает различие между сумерками и рассветом.Эти пейзажные панорамы подчеркивают изолированность острова и его основных путешественников, но они также служат заметным контрастом с черно-белым монохроматическим экспрессионизмом в более ранних фильмах Бергмана, в которых предпочтение отдавалось управляемому студийному освещению под руководством легендарного кинематографиста Гуннара Фишера.

В фильме задействовано не более четырех персонажей, изначально он задумывался как камерный спектакль. Таким образом, Бергман представил четырех персонажей, играющих роль струнного квартета.Учитывая их и без того хрупкие ассоциации, это поднимает всевозможные увлекательные вопросы о взаимодействии персонажей и их способности действовать как единое целое. Это также позволяет зрителям узнать их истории намного глубже, чем в фильме с большим ансамблем (вспомните Fanny и Alexander , который напоминает оркестр с десятками персонажей, каждый из которых вносит свой вклад).

В одной из самых критических сцен фильма Карин просыпается посреди ночи от гудка, и ее тянет наверх в пустую заброшенную комнату.Словно во сне, она крепко обнимает стену и поворачивается, чтобы посмотреть в окно позади нее. Поступая так, она также смотрит прямо в камеру, которая теперь работает с двойной целью, вводя зрителя в неудобное — возможно, нежелательное — свидание.

Внимание Карин отвлечено, когда она представляет голоса, исходящие из трещины на обоях через всю комнату. Ее широко раскрытые глаза, приоткрытые губы и контролируемое дыхание передают страдание, но также и желание подчиниться тому, что, по ее мнению, является богом, манящим ее из-за стены.Конечно же, она тянется к центру комнаты, падает на колени и начинает корчиться почти сексуально, как будто предлагая себя в неизвестность.

Потрясающая игра Харриет Андерссон запечатлена крупным планом с разных ракурсов, что предполагает смесь страха и необузданного эротизма. Этим и другими выступлениями, такими как Sawdust and Tinsel и Summer с Monika , Андерссон претендует на звание наиболее физически осведомленного из постоянных сотрудников Бергмана.Профессионализм, с которым она взялась за эмоциональную сложность своих ролей, подкрепляется телесной уверенностью и голодом на лице, которые, как кажется, иначе было бы трудно передать одними словами.

Андерссон, как известно, смотрел глубоко в камеру, выкуривая сигарету в конце лета с Моникой , что предшествовало — и стимулировало — движение Бергман к более женской ориентации в следующем десятилетии.

Нигде это не проявляется более явно, чем в Persona (названном так, чтобы отразить латинское слово, означающее «маска»), в котором Бергман колеблется между непосредственными крупными планами лиц, разрушающих четвертую стену, и длинными снимками прибрежных пейзажей, создавая визуальный стиль, который, кажется, растет и ослабевает с изменяющимися отношениями двух главных ролей — избирательно немой сценической актрисы Элизабет (Лив Ульманн) и ее чрезмерно болтливой медсестры Альмы (Биби Андерссон).Изолированные в реабилитационном центре в пляжном домике, две женщины образуют связь, которая становится все более неразлучной и, согласно общему мнению, «становятся» друг другом на протяжении всего фильма.

В документальном фильме « Создание Фанни и Александра » нам предоставляется доступ к дискуссиям между Нюквистом и Бергманом о том, как снимать определенные сцены, цель которых состояла в том, чтобы никогда не позволять зрителю видеть камеру. С Persona кажется, что верно противоположное, а также отклонение от того, что было раньше. В этом фильме преобладают крупные планы, больше, чем в любом из фильмов, снятых до или после. Если мы можем что-то различить в повествовании Persona , то это озабоченность двойственностями — реального и воображаемого, того, что скрыто и раскрыто, молчания и языка — предполагая, что не все, что мы видим, следует принимать просто за чистую монету.

В самой культовой сцене фильма Элизабет и Альма стоят бок о бок и начинают « поглощать » друг друга серией жестов, которые кажутся почти перформативными по своей природе, при этом наблюдая за собой в зеркало, чтобы внимательно изучать друг друга. очарование.Бергман соединяет их вместе и подчеркивает их физическое сходство — их так называемые соответствующие «плохие стороны» — возможно, предполагая, что никто из нас не существует в мире без внешнего влияния; то, кем мы являемся, формируется и формируется окружающими нас людьми. Взгляд в зеркало также можно рассматривать как средство взглянуть назад — в камеру или сквозь нее и, в конечном итоге, снова на зрителя. Внезапно мы все участвуем в действии, как если бы две женщины тянули нас через барьер экрана в свой мир.

Этот фильм стал радикальным поворотом влево для Бергмана, чья карьера резко упала после серии высоких достижений на рубеже десятилетий. С тех пор его наполняют профессионалы из самых разных областей (а не только из области искусства), вызывая недоумение у публики и критиков во многом так же, как Mulholland Drive последние два десятилетия. Действительно, сходство между этими двумя фильмами поразительно. Это фильм о себе, о кино, что в лучшем случае звучит сомнительно.Возможно, в конечном итоге он хочет остаться без литературного толкования или понимания. Просто посмотреть и почувствовать Persona важнее любых окончательных объяснений.

То же самое можно сказать и о колоссальном ударе кишки Cries and Whispers из 1972 года, где то, что запечатлено на лице, заменяет диалог. Действие фильма происходит в конце 19 века в шведском особняке, где две сестры, Мария (Лив Ульманн) и Карин (Ингрид Тулин), несут бдительность над своей неизлечимо больной сестрой Агнес (Харриет Андерссон). Мария и Карин больше озабочены ненавистью к себе и собственной ненавистью друг к другу, чтобы предоставить Агнес необходимую ей заботу и внимание.

Покорная служанка Анна (Кари Сильван) — единственная, кто заботливо обслуживает Агнес, не боясь оказывать ей постоянную эмоциональную и физическую поддержку. Таким образом, она находится между больной раком Агнес и ее эмоционально недоступными сестрами. Мужья Марии и Карин иногда присутствуют вместе с врачом Агнес, но в основном они находятся на периферии картины.Когда они присутствуют на экране, они изображаются слабыми и неэффективными, совершенно не заботящимися об эмоциональных потребностях женщин в их жизни.

В отличие от Persona , Cries and Whispers — это фильм, богатый текстурой и тщательно продуманным дизайном костюмов, формирующий большую часть его визуальной идентичности вокруг насыщенной палитры кроваво-красного. Оттенки малинового цвета были выбраны, чтобы передать внутреннюю боль, смерть и страдания, а также вызвать смесь страха и страсти, приводящую в замешательство чувства зрителя. Что разыгрывается, так это изображение горя, переданное через серию неотразимых крупных планов, переходящее в красный цвет, и пугающие встречи, часто лишенные диалога. В Cries and Whispers то, что не говорят, кажется более важным, чем то, что есть.

И снова женщины изображаются интуитивно понятными, в отличие от мужчин, которые постоянно ищут смысл своих страданий, как почти во всех фильмах Бергмана. Поступая так, они разделяют друг с другом глубокую агонию, как физическую, так и эмоциональную, которую нельзя исправить ни верой, ни медициной.То, что они не могут примириться с этой общей агонией — более того, даже признание того, что крест кажется слишком болезненным, чтобы нести — это одно из их многочисленных страданий, коллективных или иных. Внутренняя травма Карин и Марии такова: внутренняя. Они никогда не находят способа выразить свою боль. Таким образом, их борьба в основном скрыта и изображена мастерским использованием цвета и костюма в качестве визуального ориентира и . Боль Агнес, конечно же, физическая, и она изливает потоки невыносимой агонии в некоторых из самых тревожных и ужасающих изображений болезни, когда-либо изображенных в истории кино.

Бергман всю свою жизнь черпал вдохновение из собственного опыта, давая жизнь кино в надежде, что кино вернет жизнь. Однажды он сказал, что «старость подобна восхождению на гору» и что «чем выше ты поднимаешься, тем более уставшим и запыхавшимся ты становишься, но ваши взгляды расширяются». Достигнув преклонного возраста, он сказал, что больше не может смотреть свои собственные фильмы, поскольку находит их слишком несчастными. Возможно, он прошел через свою Темную ночь души, прибыв на другую сторону с новой силой, чтобы снять такой роскошный, трогательный и аллегорический фильм, как Fanny и Alexander .

Бергман подходил к каждому фильму так, как будто он был его последним, но Fanny and Alexander представляет собой нечто вроде настоящего прощального подарка его зрителям, которого никогда раньше не видели. Как ни странно, его часто называют идеальной отправной точкой в ​​его обширной фильмографии. Хотя это правда, что он возрождает понемногу всего из его фильмов из-за огромного ансамбля актерского состава, он также может оказаться сбивающим с толку. Это был не первый фильм Бергмана, который я посмотрел, и не последний.Вместо этого я уловил это как раз вокруг того, что я считаю поворотным: переход к действительно началу понимания того, о чем была его работа и как она функционирует, отражая наши собственные психологические вопросы.

Осознавая это, я также понял, что мое восхищение работами Бергмана проистекает из неутолимого желания интерпретировать больше самого себя. Это уровень самосознания, который я только начинаю понимать, когда мне уже за тридцать. Его определенно не было десять лет назад, когда стремление к принципу удовольствия было основным средством оценки моего счастья и самооценки.

Для Бергмана человеческое лицо было источником восхищения, потому что оно представляло маску, которую мы носим, ​​чтобы защитить себя от ужасов мира, но он был убежден, что рано или поздно маска соскользнет — позволим мы это или нет.