Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Бруно Барби, Йозеф Куделка, Мигель Рио Бранко, Мейселас Сьюзан

Церемония открытия выставки состоится при участии Министра культуры Португалии Изабель Пирес де Лима.

Выставка подготовлена Культурным центром Белем (Лиссабон) и агентством «Магнум Фото» (Париж) под патронатом BES.

Московский Дом фотографии представляет выставку «Отражение. Португалия глазами фотографов агентства Магнум». Это своеобразная летопись, портрет страны, в течение пятидесяти лет создаваемый тринадцатью фотографами легендарного французского агентства «Магнум», основанного Анри Картье-Брессоном и Робертом Капой в 1947 году.

Идея выставки возникла в 2001 году. Кураторы Культурного центра Белем обнаружили в архивах Магнума более 1000 фотографий Португалии, большинство из которых никогда не выставлялись и не публиковались. В проекте приняли участие звезды Магнума — Анри Картье-Брессон, Йозеф Куделка, Мартин Парр, Георгий Пинхасов, Сьюзан Мейселас, Бруно Барби, Мигель Рио Бранко, Инге Морат, Томас Хопкер, Брюс Гилден и др.

Первая часть выставки представляет Португалию 1955 — 1974 годов. Снимки Анри Картье-Брессона и Инге Морат, Томаса Хопкера и Бруно Барби передают атмосферу замкнутости, подавленности и закрытости, царившие в стране, отрезанной от внешнего мира при режиме Салазара, рассказывают о развале последней колониальной империи.

Вторая часть — охватывает период с апреля 1974 — по 2000 год и показывает страну после революции Гвоздик. На фотографиях Йозефа Куделки, Брюса Гилдена, Мартина Парра, Бруно Барби, Георгия Пинхасова снова появляется благочестивая, провинциальная Португалия. Маленькие, но очень элегантные старые города, сонные улицы, драматические монументальные пейзажи, цыганские общины, поселения иммигрантов попадая в объективы фотографов Магнума обретают особую индивидуальность, особый смысл.

В 2004 году по просьбе кураторов Йозеф Куделка, Сьюзан Мейселас и Мигель Рио Бранка снова отправились в Португалию. Их серии завершают полувековое путешествие по стране.

«Отражения.

..» — почему эта метафора автоматически появляется на сцене, когда мы говорим о фотографии?

Утопия энциклопедистов жестко зафиксировать мир и объяснить его в книгах утратила свою актуальность. Так называемая «транспарантность» фотографии, объявленная Бодлером искусством, лишенным искусства, тоже устарела. Тем не менее, метафора «зеркала» остается животрепещущей. Она определяет фотографию как документальный жанр, который в то же время «переводит» реальность на язык, полностью осознающий свою автономность.

Документалистика — это основа данного проекта: фрагментарный портрет Португалии, увиденный глазами тринадцати фотографов агентства «Магнум» на протяжении пятидесяти лет. Эти документы — зеркала, обращенные к тому, что когда-то было, и что уже никогда не повторится; при том что прошлое всегда всплывает на поверхность настоящего. Знаки, пространства, параллели, структуры… Реальность предстает отдельными кусочками и фрагментами в соответствии с восприятием каждого фотографа и его попыткой осмыслить увиденное.

Образы рождаются в дуалистическом соотношении, как в материальном, так и в духовном. Угол зрения и приоритеты каждого из фотографов создают свои метафоры. Зеркало, находясь одновременно над и поверх реальности, все равно отражает личность художника. Я бы хотела поблагодарить Дельфим Сарду, Александру Фонсека Пиньу и группу сотрудников Культурного Центра Белем за их энтузиазм и самоотверженный вклад в работу над этим проектом.

Диана Дюфур, директор «Магнум Фото»

«Приглядываться к прошлому через настоящее». Вальтер Беньямин

Всякое общество обречено сталкиваться с собственным образом, созданным теми, кто наблюдает за ним извне. Проблема здесь сводится к тому, чтобы увидеть себя глазами других людей, попытаться копнуть глубже, даже если сторонняя точка зрения напоминает нам о том, что мы хотели бы забыть, или о том, что осталось отпечатанным в темных закоулках нашей памяти. Нередко именно «пришельцы» умеют воссоздать образ, который мы бы и сами хотели выстроить, им же удается отразить и наши глубоко укорененные атавизмы.

Во многих случаях они, благодаря индивидуальной идиосинкразии, обнаруживают то, что скрыто от нас, смотрящих со слишком близкого расстояния.

Выставка, которую мы с удовольствием представляем на суд зрителя, стала результатом нашего сотрудничества с «Магнум Фото», — мы отобрали ряд работ из большой коллекции, сделанной фотографами этого агентства в Португалии, начиная с 1950-х годов. За это время, а среди посетивших нашу страну были Анри Картье-Брессон и Инге Морат, внимание фотографов привлекали совершенно определенные моменты недавней истории Португалии. Им важно было передать и атмосферу замкнутости, подавленности и закрытости, царившую в стране, отрезанной от остального мира под властью Салазара, и отразить развал последней колониальной империи. Некоторое время спустя они сумели запечатлеть радостные ощущения дней Апрельской революции и, наконец, вновь встретиться с благочестивой и провинциальной Португалией, ставшей к тому времени членом Европейского Сообщества.

Дабы как-то завершить эту картину португальской истории, мы пригласили трех фотографов агентства «Магнум», чтобы они, как и раньше, сравнили их видение страны с нашим собственным. Йозеф Куделка опять сосредоточился на пейзажах, Сьюзан Мейселас сконцентрировала внимание на иммигрантах, образ которых, возможно, наиболее ярко напоминает о пост-колониальном настоящем, а Мигель Рио Бланко вновь встретился со своим прошлым.

Эта выставка была организована Культурным Центром Белем благодаря финансовой поддержке «Банко Эспирито Санто», заслуги президента которого, Рикардо Сальгадо, в организации этого проекта стоит особо подчеркнуть. Мы также хотели бы выразить нашу признательность Сьюзан Мейселас, Мигелю Рио Бланко и Йозефу Куделке за то, каким блестящим образом им удалось открыть нас.

Итак, глядя в зеркало, где видна уже пройденная дорога (взятая из архивов) и размышляя над живым отражением настоящего, предоставленным современными фотографами, Португалия вновь имеет возможность увидеть саму себя. Теперь наша задача состоит в том, чтобы выработать критическое отношение к своей истории и задать вопросы тому зеркалу, которое вновь предстало перед нами.

Дельфим Сарду, директор выставочного центра
Культурный Центр Белем

Фотограф Йозеф Куделка (Чехословакия, 1991) – Афиша-Кино

Фильм Странник: Фотограф Йозеф Куделка (Чехословакия, 1991) – Афиша-Кино

Фильм

Poutník — Fotograf Josef Koudelka (1991, Чехословакия)

О фильме

СтранаЧехословакия

ЖанрыДокументальный

РежиссерРудольф Адлер

Продолжительность40 минут

Возрастное ограничение0+

Актеры

Читайте также

Подборки «Афиши»

 

спектаклей на Большом детском фестивале в октябре

Малефисента, Белль, Жасмин: как диснеевские героини из фильмов отличаются от своих анимационных прототипов

Игровые версии диснеевских мультфильмов

неочевидных мультфильмов студии «Дисней», которые тоже неплохо было бы превратить в игровое кино

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск (Красноярск),
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

Фотограф Йозеф Куделка – о своей книге «Вторжение-68» и о своей Праге 68-го

По теме: Фотомаксимум Йозефа Куделки | Миф о 1968-м/Вторжение-1968

За ссылку спасибо forrest66

Йозеф Коуделка. Из альбома «Вторжение-68»

В Московском центре фотографии братьев Люмьер открылась выставка «Вторжение-68», это репортажи о советском военном вторжении в Прагу в августе 1968 года. За эти фото, тайно вывезенные в США, их автор Йозеф Коуделка анонимно получил в 1969 году золотую медаль Роберта Капы.

Выставка «Вторжение» многократно показывалась в Европе и считается лучшей серией об августе-68 в Праге, альбом «Вторжение» издан на 14 языках. Йозеф Коуделка — автор знаменитого агентства «Magnum», один из самых известных европейских фотографов, в последние годы занимается экологическими и этническими проблемами стран Центральной Европы.

Накануне открытия выставки «Вторжение» Йозеф Коуделка дал интервью Радио Свобода.

—  На фотографиях из цикла «Вторжение-68» мы видим лица людей очень близко. Лица пражан, которые возмущены происходящим, это очень эмоциональные фотографии. И лица советских солдат, которые выражают разные чувства. Вам удалось подойти к ним гораздо ближе, чем подошли другие фотографы. Как вам это удалось?

— В то время фотографировать — это было самое простое. Куда бы вы ни посмотрели — всюду что-то происходило. Нужно было только повернуться и щелкнуть. У меня есть две фотографии. Одна – известная, где человек рвет на себе рубашку, на другой — два молодых парня с флагом. Между одним и другим снимком прошло 30 секунд, в крайнем случае, две минуты. Все время что-то происходило. Достаточно было реагировать.

Говорят, что фотограф — свидетель неких событий. Я был, скорее, не свидетелем, а участником, действующим лицом. Это была моя страна, это была моя проблема, и эти солдаты были практически моими ровесниками, я с ними мог говорить, я в то время говорил по-русски. Это было огромное счастье, что меня кто-то разбудил ночью и что я  успел куда-то попасть раньше, чем другие, раньше, чем приехали русские. Счастье, что понимал ситуацию в этой стране, что меня люди знали и люди мне помогали. А потом наступил момент, когда я не ведал, не знал, что я делаю. Я знал только одно — что важно фотографировать.

Я фотографии эти делал не для того, чтобы публиковать. Я их делал только для себя. Опубликовали эти фотографии случайно. Я никогда не был репортером, не работал для газет и журналов. Я только реагировал на то, что происходило. А происходило нечто исключительное,  проявившее в нас то, о чем мы сами не знали. Мы себя не контролировали. Не только я, но и большинство людей, которые были на улице.

— А вы помните, о чем вы спрашивали этих советских солдат? О чем вы могли говорить вообще? Или вы просто ругались?

— Ситуация развивалась очень быстро. Большинство солдат не знали, где они были. Они были удивлены тем, что мы говорим с ними по-русски, потому что многие думали, что они в Германии. У них были инструкции, что там вооруженная контрреволюция. И тут они сталкиваются с толпой людей, которые им говорят: «Почему вы здесь? Мы вас не звали». И они видят, что ни у кого из этих людей нет никакого оружия.

Для людей, которые придут на эту выставку, будет важно понять, что там нет никакой ненависти к русским. Я так реагировал: для меня это была такая большая жалость и большая скорбь. Эти солдаты были со мной почти одного возраста. Они не хотели там быть. Моя трагедия была такой же, как их трагедия. Я родился в стране, где система была такой же, как в их  стране. Со мной могло случиться то же самое, что с ними: меня разбудят, посадят в самолет, дадут оружие — и я могу оказаться в Варшаве, в Будапеште, где угодно.

Я с ними говорил о том же, о чем говорили все остальные: «Зачем вы здесь? Что вы тут делаете? У нас проблем нет. Но если проблемы будут, мы как-нибудь сами разберемся». И я с некоторыми из них подружился. Если перед вами стоит парень, такой же, как вы сами, ясно, что вы друг друга поймете. Я с удовольствием их позвал бы выпить пива.

Там была один эпизод, совершенно абсурдный. Я был на улице, и вдруг едет русский танк, а там — мои эти русские приятели. Они мне машут, приветствуют. Если бы люди меня не знали, они бы меня прибили, они бы думали, что я кагэбэшник.

Я ничего не ждал от этой выставки, но я очень рад, что она состоится, что я до нее дожил. И я был бы рад, если бы туда пришли молодые люди, чтобы они посмотрели в лицо этим солдатам, потому что это, вероятно, их отцы. Они должны осознать, что они уже никогда не захотят быть в их положении.

Книга «Вторжение», которая издана и по-русски, была опубликована в 11 странах. Я все время спрашиваю: почему? Эти события — уже история, и далеко не для всех, кто покупает эту книжку, их история. Потому что это история России и Чехословакии. Я не ожидаю, что моя выставка как-то повлияет на российскую общественность. Что может быть важного в событиях 40-летней давности для людей в современной России? У вас есть гораздо более серьезные проблемы, и у вас была  масса других приключений в других странах после этого, и еще будет. У нас — иначе. Мы — маленькая страна. Нас били всю нашу историю. Мы привыкли сгибаться. Мы в нашей истории много раз не были отважны. Но вот в ту неделю мы вели себя исключительно. И поэтому я думаю,  эту неделю наши народы — чехи и словаки — не должны забыть. А еще мы не должны забыть, что были снова оккупированы после немецкой оккупации, и что мы должны сделать все, чтобы нас не оккупировали еще раз.

Я, когда ездил по Советскому Союзу, встретил ряд бывших советских солдат, которые тогда были в Чехии. Всегда, когда я приезжал в какую-нибудь маленькую деревню в Армении, в Азербайджане или здесь, в России, находился кто-нибудь, кто говорил: «У нас здесь есть один человек, который был в Чехословакии», — и звал его. В общем, мы встречаемся, пьем водку, я его спрашиваю: «Ну и — когда и как ты был в Чехословакии?» А он отвечал: «Мы вас в 1968 году пришли освободить». Все так говорили, за исключением одного человека. В Магнитогорске подбежал он ко мне, обнял и говорит: «Я оккупант, но я никого не застрелил».

Радио Свобода, Елена Фанайлова

Tags: армия, видео, войны и конфликты, европа, интервью и репортаж, история, книги и библиотеки, музеи и выставки, народ и элиты, ссср, фото и картинки, чехословакия

Chronologie — Josef Koudelka Foundation

Chronologie

Připruvil Stuart Alexander

1938

Josef v. Koudelka se narodelka 1.

asi 1952

С фотографией се seznámil diky příteli sveho otce, бакелитовым аппаратом začal fotografovat svou rodinu a přátele.

1956–1961

Школа на Факультете стройинженерии в Ческем высшим техническим учителем в Празе.

Покупка старых фотоаппаратов Rolleiflex.

Seznamuje se s fotografem и критика Jiřím Jeníčkem, který ho povzbuzuje, aby vystavil sve práce v pražském divadle Semafor.

1961

Na vernisáži své výstavy v divadle Semafor potkává historičku umění Annu Fárovou, zásadní postavu československé fotografie, a spolupracuje s ní až do svého odchodu ze země v roce 1970.

Poprvé cestuje do zahraničí, jako muzikant ve folklorním танечным соубору navštíví Itálii.

Začíná fotografovat československé Romy.

1961–1967

Практика летецкого инженера в Празе в Братиславе.

Jako fotograf na volné noze přispívá do časopisu Divadlo.

1963

Seznamuje se se se студенческая социология культуры Маркету Лускачеву, ктера začíná fotografovat církevní svátky на Slovensku.

1965

На имя оператора Отомара Крейчи, ředitele Divadla za branou, zde fotografuje divadelní představení.

Stává se členem Svazu československých výtvarných umělců.

1966

Свежие фотографии с сцены Král Ubu Alfreda Jarryho v Divadle Na Zábradlí публикуется в книге с именем Král Ubu: Розбор inscenace Divadla Na zabradlí v Praze.

1967

Опушти práci leteckého inženýra a naplno se věnuje fotografování.

Za inovativní přístupy v divadelní fotografii získavá výroční cenu Svazu československých výtvarných umělců.

Na výstavě Cikani, 1961–1966 v Divadle za branou poprve predstavil své fotografie Romů.

1968

Spolu se socialožkou Milenou Hübschmannovou cetuje do Rumunska fotografovat Romy.

Do Prahy se vrací den pred invazí vojsk Varšavské smlouvy do Československa, která ukončila kratké období politické svobody známé jako pražské jaro. Бехем буржливых období invaze Koudelka fotografuje strřety с okupanty každodenní život v ulicích.

1969

В Дубну попpвe navštíví Velkou Británii, když na pozvání doprovází Divadlo za branou do Londýna. Самые красивые фотографии выставок в фойе лондонского театра Олдвича.

Podruhé navštěvuje Velkou Británii v půlce července a zůstavá zde nejméně tři mesice. Jeho fotografie povětské invaze do Československa se zatím podařilo tajně vyvézt ze země dostaly se do Spojených států. Zatímco Koudelka pobývá ve Velké Británii, фотографическое агентство Magnum Photos, распространяющее его фотографа под псевдонимом P. P. (Prague Photographer), которое было зарегистрировано перед постихемом и представителем Koudelkovu rodinu i jeho samotného; fotoesej „anonymního českého fotografa“ je publikována ve významných světových časopisech. Jeho snímky získávají od Overseas Press Club ocenění Robert Capa Gold Medal. Президент агентства Magnum Photos Эллиотт Эрвитт создал свою фотографию, защищенную анонимностью Koudelkovy, краткий фильм для CBS News.

1970

Získává tříměsíční vízum a odjíždí z Ceskoslovenska fotografovat na Západ Romy. Po vypršení víza se rozhoduje, že se zpět navrátí; je bez statní příslušnosti. Velká Británie mu udílí azyl a Koudelka zde zůstane až do roku 1979.

Cestuje, fotografuje Romy, církevní i lidové slavnosti a také každodenní život v různých evropských zemích.

1971

Эллиотт Эрвитт Навруй, абы се Коуделка пржипоил к агенту Магнум Фото; stává se jejím přidruženým členem (ассоциированный член).

Seznamuje se s Henri Cartier-Bressonem and Robert Delpirem, kterří se stanou jeho blízkými přáteli.

Познава Ромеа Мартинезе.

1974

Ставка с рядовым членом (действительный член) агентства Magnum Photos.

1975

Новый музей современного искусства имени Джона Шарковского выставил имя Йозефа Куделки.

V Paříži Robert Delpire připravil pod názvem Gitans: La fin du voyage knihu Koudelkových fotografií Romů (vydáno v roce 1977). Под названием «Цыгане» выдает книги в фонды поддержки Aperture.

1978

Kniha Gitans: La fin du voyage získává Prix Nadar udělovanou pařížskou asociací Gens d’Images.

1980–1987

Z Velké Británie odchází do Francie (1980). Stále je bez státní příslušnosti, pokračuje v cestách po Evropě.

1984

В лондонской галерее Хейуорда, которая является великой Куделковой выставкой, созданной Робертем Дельпиром и организованным Художественным советом Великобритании. K výstavě současně vydává pařížské Centre National de la Photographie v edici Photo Poche English and francouzskou monografii Йозеф Куделка.

Po smrti svého otce vystupuje Koudelka po šestnácti letech z anonymity a jeho fotografie ze sovětské invaze do Československa poprvé vycházejí pod jeho jménem. (Do té doby chránil svou rodinu žijící v Československu před možnými represemi.)

1986

Na pozvání francouzské vládní agentury Mission photographique de la DATAR přijímá účast v projektu, který dokumentuje městskou a venkovskou krajinu ve Francii. Právě při práci na tomto projektu poprvé použije панорамный фотоапарат.

1987

Ставка с франкоузским обменом. Francouzské Ministrystvo kultury and komunikace mu uděluje Grand Prix National de la Photographie.

1988

Robert Delpire organizuje dvě velké výstavy Koudelkových prací, konají se v Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo v Paříži and v International Centre of Photography v New Yorku. Poté výstavy putují po Evropě a Spojených státech.

Centre National de la Photographie в Париже выдает книгу Exils (под названием Exiles вышла книга в Aperture в Нью-Йорке и в издательстве Thames & Hudson в Лондоне).

Pro Mission фотограф Transmanche fotografuje панораматический аппарат proměnu krajiny zasažené stavbou tunelu pod Lamanšským průlivem.

1989

Získává Hugo Erfurth Priz od německého města Leverkusen a firmy Agfa-Gevaert AG.

Stále se nemůže vrátit do Československa, ale jako francouzský občan je spolu s dalšími osmi francouzskými fotografy pozván k návštěvě Sovětského svazu. Фотография в Москве.

Коудельковая практика для фотографической миссии Transmanche вышла в первую книгу панорамных фотографий, названную Йозефом Куделкой (одна из первых книг, опубликованных в серии фотографических миссий Transmanche).

Oceněn Prix Romanès od romského autora Матеа Максимоффа.

Kniha Exiles (1988) награда Международного центра фотографии за публикацию фотографий.

1990

Po pádu komunistického režimu se vrací do Prahy. Fotografuje ve východní Evropě.

Анна Фарова кураторский připruvil jeho výstavu v Praze. V Československu jsou tak poprvé vystaveny (a publikovány) Koudelkovy fotografie srpnové invaze 1968.

Фотосъемка одной из неизведанных краев Европы: подгрудной Крушный гор в северных Чехах со значительными потерями. Území zasahující také Německo a Polsko je známé jako Černý trojuhelník.

1991

Зискава Награда Анри Картье-Брессона (Национальный фотоцентр American Express, Париж).

Панорамный фотоаппарат в центре Бейруту.

Чешско-словенское телевидение опубликовало документ Рудольфа Адлера Поутник – Фотограф Йозеф Куделка.

1992

Обдржел Международная премия Фонда Эрны и Виктора Хассельблад в области фотографии.

Francouzským Misterstvem kultury a komunikace je jmenován Rytířem Řádu umění a literatury (Кавалер ордена искусств и литературы).

1994

Výsledky své čtyřleté práce na území Černého trojúhelníku představil na výstavě a v knize panoramatických fotografií Černý trojúhelník –Podkrušnohoří: Fotografie 1990–1994 (vydalo nakladatelství Vesmír, Praha).

Первый продюсер фильма Взгляд Улисса (режим Тео Ангелопулос), продюсерский фильмовый стаб и закулисный независимый наблюдатель на балканской земле, в том числе начавшиеся пробы. Лучшие фотографии были созданы и опубликованы под названием Перипланиссис: Вслед за взглядом Улисса.

1996–1997

Na pozvání Kulturní nadace Svobodného státu Sasko a Kulturního programu firmy Siemens se účastní projektu Aufriss: Künstlerische Positionen und Industrielandschaft in der Mitte Europas, kdy je spolu s dalšími osmi umělci vyzván, aby fotografoval krajinu zničenou nezodpovědnou průmyslovou činností a těžbou na území Saska, Polska a České republiky.

1997–1998

Предыдущая фотогалерея в Вельшском Кардиффу, под управлением Cardiff Bay Arts Trust создала серию панорамных фотографий Йижниго Валесу. Выбрали готовый проект из книги и разведывательных данных: Уэльс, допровизированы в Уэльсе и выставлены на практике.

1998

На английском языке Bathu je oceněn Centenary Medal od Royal Photographic Society za „dlouhotrvající významný přínos umění fotografie“.

2001

Выпускает серию панорамных фотографий для группы компаний Lhoist, производящих оборудование и доломиты. Koudelkův pohled na proěnu krajiny v důsledku těžby vápence je posléze publikován v knize Lime Stone.

2002

Je jmenován Důstojníkem Řádu umění a literatury (Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres), отделение французского Министерства культуры и коммуникации.

Pro Národní galerii v Praze připruvil a sám koncipoval vlastní retrospektivní výstavu.

Президент Вацлав Гавел mu uděluje Medaili za zásluhy.

2003

V Římě dokončuje projekt Teatro del Tempo, následnou výstavu doprovází stejnojmenná publikace.

Pro výstavu, která se koná souchasně s Olympijskými hrami v Athénách, fotografuje v Řecku archeologicy cenná místa.

2004

За выдающиеся достижения в области фотографии я получил награду Cornell Capa Infinity Award, которая принадлежит Международному центру фотографии в Нью-Йорке.

2006

Ve Francii i v mnoha dalších zemích vychází jeho první retrospektivní monografie nazvaná Koudelka. Kniha je vyvrcholenim pětatřicetiletého přátelství a stejně dlouho trvající spolupráce s Robertem Delpirem.

2008

Čtyřicet let poté, co Sovětský svaz a jeho spojenci z Varšavské smlouvy napadli Československo, vychází v jedenácti jazycích Koudelkova kniha Invaze 68: Praha (v ruštině kniha vyjde v roce 2009). Jsou сделать ни zahrnuty таке dříve nepublikované fotografie.

2010

Z Rukou Ministra Kultury české Republiky Získal Medaili Artis Bohemiae Amicis, Udělovanou významným osobám, Které Cílevědoměmoně čkérehrérehréhréhréhréhréhréhréhréhréhréhréhréhréhrérehréhrérérehrérehrérehréhrérérehrérehrérehrérehrérehrérehrérehrérehréhrémurer

2011

В седми языковых мутацич вычази книг цыган. Jedná se o revidovanou a rozšířenou verzi makety, kterou Koudelka s grafikem Milanem Kopřivou připravili ještě v Praze v roce 1968.

Výstava Invasion 68 Prague je predstavena v Centru fotografie v Lumivrí bratří.

2012

Ve Francii vychází jeho kniha Lime. Я закончил работу для Lhoist Group, но позже в летех 1999–2010 гг.

2013

V Marseille je zahájena výstava Vestiges 1991–2012 / Йозеф Куделка (Centre de la Vieille Charité). Jedná se o první retrospektivní tematickou výstavu fotografií starověkých římských and rzheckých archeologických nalezišť ve dvaceti středomořských zemích.

Kniha Wall: Israeli & Palestinian Landscape, 2008–2012 je vyvrcholením projektu nazvaného This Place, na kterém Koudelka začal pracovat v roce 2008. Spolu s dvanácti fotografy byl pozván, aby nafotografoval území, kterým prochází zeď oddělující Izrael a Západní břeh Jordánu.

2014

V Художественный институт Чикаго в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе je zahájena vistava Йозеф Куделка: Национальность Под вопросом.

В обновлении и распространении версии выпущена Коуделькову книга Exiles, посвященная Aperture в Нью-Йорке, Темзе и Гудзоне, в Лондоне и Дельпире в Париже.

Společná výstava This Place, zahrnující и Koudelkovy fotografie zdi dělující Izrael a Západní břeh Jordánu, je otevřena v Centru současného umění DOX v Praze. Poté výstava putuje to Tel Aviv Museum of Art, Norton Museum of Art to roce 2016 to Brooklyn Museum of Art.

2015

Выставка Йозеф Куделка: Двенадцать панорам, 1987–2012 гг., отмечена в галерее Pace/MacGill в Нью-Йорке.

Ve Fundación MAPFRE v Madridu je zahájena retrospektivní výstava Josef Koudelka: Национальность под вопросом.

Первая премьера документального фильма Куделька фотограф Свату Земи фотограф и фильм Гилада Барама.

2016

Výstava Exiles/Wall je představena v Nederlands Fotomuseum v Rotterdamu.

V Музей фотографии в Соулу се кона выставки Цыгане.

Алеш Кисиль наточил фильм для Чешского телевидения Йозеф Куделка: Займи меня, кам аж дойду.

2017

Центр Жоржа Помпиду в Париже OTevřelo výstavu Йозеф Куделка: La Fabrique d’Exils.

Jako součást Foto/Industria, Биеннале фотографии о промышленности и работе в Museo Civico Archeologico v Boloni konala vistava Йозеф Куделка: Индустриальные пейзажи.

2018

Пражский промышленный музей и народная галерея Praha uvedly výstavy Koudelka: Návraty a Koudelka De-creazione prezentující ukazku daru Josefa Koudelky Českee.

2019

Заложен Надачный фонд Josefa Koudelky v Praze.

2020

Выставские руины в Национальной библиотеке Франции в Париже были выврхоленим многих лет фотографирующих археологических туманов вокруг Нижнеземного моря.

Bibliografie — Josef Koudelka Foundation

Избранные периодические издания

Brook, Peter. «Шекспир нема стиль», Divadlo, , июнь 1964 г., стр. 31–41. [Включает текст Анны Фаровой на фотографиях Куделки пражской постановки Питера Брука «Король Лир». 38 фото.]

Фарова, Анна. «Куделка: некоторые замечания о молодых чехословацких фотографах», Camera , vol. 46, нет. 11, ноябрь 1967 г., стр. 26–35. [7 фото.]

Anniversary, Sunday Times Magazine [Лондон], 24 августа 1969 г., стр. 14–19. [Фоторепортаж, 7 фото.]

Гросс, Леонард. «Смерть, которую нужно помнить», Look , vol. 33, нет. 18, 9 сентября 1969 г., стр. 18–26. [12 фото.]

«Куделка», Камера , вып. 49, нет. 3, март 1970 г., стр. 4–13 и 21. [8 фото]

«Шоу, которые мы видели», Popular Photography, vol. 77, нет. 2, август 1975 г., с. 57. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка», Музей современного искусства, Нью-Йорк. 1 фото.]

«Йозеф Куделка», Aperture, №. 77, 1976, стр. 5–33. 14 фотографий и обложка.

‘Koudelka’, Creative Camera, №. 140, февраль 1976 г., стр. 46–55. [10 фото.]

Нуридсаны, Мишель. «Photographie: Le long voyage de Josef K. », Le Figaro , 3 октября 1977. [Обзор выставки: «Gitans: La fin du voyage», Galerie Delpire, Париж.]

Наггар, Кэрол. «Gitans, la fin du voyage», Le Matin, , 15 октября 1977 г. [Выставка и рецензия на книгу: «Gitans: La fin du voyage», Galerie Delpire, Париж. 1 фото.]

Вуайе, Мартина. «Koudelka: насчет внимания», Le Quotidien [Paris], no. 1098, 4 ноября 1977 г. [Выставка и рецензия на книгу: «Gitans: La fin du voyage», Galerie Delpire, Париж. 1 фото.]

«Йозеф Куделка», Camera Mainichi [Токио], январь 1978 г., стр. 101–16. [16 фото.]

«Прага 1968», Фото [Париж], вып. 129, июнь 1978 г., стр. 44–53, 123. [9 фотографий опубликованы анонимно.]

«Йозеф Куделка: Заблуждения», Фото [Париж], нет. 143, август 1979 г., стр. 68–73. [5 фото.]

«Прага 68», Le Matin [Париж], август 1981 г., стр. 15–22. [Предисловие Милана Кундеры. Текст Петр Крал. Реализовано Робертом Дельпиром в сотрудничестве с Magnum Photos. Статья в четырех частях, опубликованная в Le Matin 17, 18, 19.и 20 августа. 62 фотографии опубликованы с указанием только Magnum.]

Янг, Майкл. «Нет постоянного места жительства, просто гений и Leica», The Times [Лондон], 29 сентября 1984 г., н.п. [3 фото.]

Эллис, Эйнсли. «Йозеф Куделка», Британский журнал фотографии, , 16 ноября 1984 г., стр. 1218–21, 1229. [6 фотографий.]

«Вторжение: Прага 68: фотографии Йозефа Куделки , Письма Милана Кундеры», Диафрагма ,
№. 97, Зима 1984, стр. 6–21. [8 фото.]

Эванс, Том. «Встреча с Йозефом Куделкой: Том Эванс беседует с великим фотографом», Art and Artists , январь 1985 г., стр. 13–16. [Обзор выставки: Галерея Хейворд, Лондон. 6 фото.]

Хаворт-Бут, Марк. «Текущий комментарий», Creative Camera, no. 243, март 1985 г. , стр. 9–11. 3 фотографии.

Гвиберт, Эрве. «Йозеф Куделка: одиночество репортера фонда», Le Monde, , 22 августа 1985 г., с. 7. [2 фото.]

Маркус, Дэвид. «Из тьмы, видение благодати», American Photographer, vol. 16, нет. 1, январь 1986 г., стр. 46–47. [Одно фото.]

Грей, Франсин дю Плесси. «Размышления о судьбоносных фотографиях Йозефа Куделки», American Photographer, vol. 16, нет. 1, январь 1986 г., стр. 48–57. [13 фото.]

Дельпир, Роберт. «Le futur au present: Robert Delpire, Josef Koudelka», клише, no. 36, май 1987 г., стр. 55 и 59. [1 фото.]

Франблин, Кэтрин. «Йозеф Куделка: фотография в преддверии времени», Арт Пресс, №. 123, март 1988 г., стр. 4–8. [Интервью, 5 фото и 1 фото на обложке.]

Фризот, Мишель. «Koudelka: la part du feu, l’hiver», Beaux-Arts, no. 56, апрель 1988 г., стр. 74–79. [6 фото плюс 1 фото на с. 4.]

Латтербэк, Клаус. «Der Leica-Vagabund», Stern, , 5 мая 1988 г., стр. 190–91, 193. [3 фото.]

Дельпир, Роберт. «Йозеф Куделка», Camera International, no. 15, май / июнь 1988 г., стр. 60–69. [8 фото.]

«Чужак в чужой стране: видение Йозефа Куделки», , американский фотограф, vol. 21, нет. 2, август 1988 г., стр. 8, 10. [Обзор выставки: Международный центр фотографии, Нью-Йорк. 2 фото.]

Козлов, Макс. «Театр изгнания Куделки», Artforum, vol. 27, нет. 1, сентябрь 1988 г., стр. 100–06. [5 фото.]

Загер, Питер. «Йозеф Куделка: Mythe den Angen des Exils», Zeit-Magazin, , 14 апреля 1989 г., стр. 28–41. [10 фото.]

«Йозеф Куделка 1968–84», Six [Токио], нет. 4, 1989, стр. 71–94. [13 фото.]

‘Josef Koudelka: Srpen 1968’, Respekt [Прага], август 1990 г., стр. 1–32. [Специальный выпуск, посвященный 22-й годовщине советского вторжения в Чехословакию, первой годовщине со дня падения коммунистического режима. 46 фото. Интервью провела Анна Фарова.]

Хаген, Чарльз. «Меланхолические видения цыганской жизни Йозефа Куделки», New York Times, 9Май 1993 г., раздел 2, с. 36. [Обзор выставки: Галерея Pace/MacGill, Нью-Йорк. 1 фото.]

Фарова, Анна. «Йозеф Куделка», Raut [Прага], октябрь 1993 г., стр. 54–55. [3 фото.]

Ли, Дэвид. «Йозеф Куделка», Art Review [Лондон], март 1994 г., н.п. [2 фото.]

Олеа, Виктор Флорес. «La disolución del mundo de Josef Koudelka», Luna Cónea [Мехико], no. 6, 1995, стр. 23–29. [4 фото.]

Гамильтон, Питер. «Странник», British Journal of Photography, , 28 февраля 1996 г., стр. 10–13. [6 фото.]

Робер, Жан-Поль, по идее Льюиса Бальца. «Черный треугольник», L’Architecture d’Aujourd’hui, № 317, июнь 1997 г., стр. 67–95. [Тексты также Льюиса Бальца и Жиля Тибергьена. 7 панорамных фотографий на стр. 70–77.]

А.Г. [Георгиев, Энтони] «Обзоры книг: Изгнанники», Каталог, том. 10, нет. 2, лето 1998 г., с. 68. [Рецензия на книгу: Изгнанники. Темза и Гудзон, ред. изд. Включает одну черно-белую иллюстрацию. суперобложки.]

Шалье, Пьер. «Le K. Koudelka», La Nouvelle République des Pyrénées, , 3 июня 1998 г., с. 7. [Обзор выставки: Centre Culturel Carmel, Тарб. 1 фото.]

Halliburton, Rachel. «Странная красота обломков», The Independent [Лондон], 23 сентября 1998 г., н.п. [Обзор выставки: Королевский национальный театр, Лондон. 1 фото.]

Симмонс, Майкл. «Неизвестный люциан», The Guardian, , 1 октября 1998 г., н.п. [Обзор выставки: Королевский национальный театр, Лондон.]

Шианна, Фердинандо. «La leggenda di Koudelka», Il Sole 24 Ore, , 10 октября 1999 г., с. 45 [1 фото.]

D’Hooghe, Alain. «Йозеф Куделка, le diamant brut», Pour «Voir». Les photography [Брюссель], февраль 2001 г. , стр. 26–27.

Готран, Жан-Клод. «Le Monde selon Josef Koudelka», Réponses Photo, , июль 2002 г., стр. 76–87. [13 фотографий и 2 портрета.]

Jauffret, Magali. «Джозеф [так в оригинале] Куделка, l’oeil d’un Dramaturge», L’Humanité, , 5 июля 2002 г., с. 19. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка», Rencontres Internationales de la Photographie, Арль. 2 фото.]

Бузе, Анж-Доминик. «Arles, avec vue Panoramique sur Koudelka», Libération, , 5 июля 2002 г., н.п. [Объявление о выставке: «Йозеф Куделка», Rencontres Internationales de la Photographie, Арль. 1 фото.]

Даген, Филипп. «Джозеф Куделка, экспрессионист в черном и белом», Le Monde, , 9 июля 2002 г., н.п. [Обзор выставки: «Josef Koudelka», Rencontres Internationales de la Photographie, Арль, Франция.]

Геррен, Мишель. «Йозеф Куделка: «Je suis attire par tout ce qui disparait», Le Monde, , 6 июля 2002 г., с. 21. [Обзор выставки и интервью: «Josef Koudelka», Rencontres Internationales de la Photographie, Арль, Франция. ]

Бузе, Анж-Доминик. «Koudelka d’exception», Libération, , 3 августа 2002 г., стр. 24–25. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка», Rencontres Internationales de la Photographie, Арль. 2 фото.]

Анкерман Карел. «Het maximale eruit halen», Het Financieele Dagblad, , 3 августа 2002 г., с. 21. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка», Rencontres Internationales de la Photographie, Арль. 1 фото.]

Гольдберг, Вики. «Бродяга, который ясно видит мир», New York Times, , 18 августа 2002 г., разд. 2, стр. 27–28. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка», Rencontres Internationales de la Photographie, Арль, Франция. 2 фото, 1 портрет.]

Чучма Йозеф. «Jsem fotograf odcházejícího sveta», Týden [Прага], 12 ноября 2002 г., стр. 72–74. [Интервью. 3 ч/б фотографии, 1 цветной портрет Куделки.]

Чучма, Йозеф. «Kámen Koudelka», Respekt [Прага], 25 ноября 2002 г., с. 21. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка, фотограф», Велетржный дворец, Национальная галерея, Прага. 2 фото.]

Клевисова, Надя. «Йозеф Куделка: Jsem velký otrok své hlavy», Víkend [приложение выходного дня] Hospodářské noviny, no. 48, ноябрь – декабрь 2002 г., стр. 4–10. [Интервью. 3 фотографии, 4 портрета Куделки.]

Вольф Петр. «Оригинал», Reflex [Прага], №. 49, декабрь 2002 г., стр. 36–42. [Интервью. 6 фото, 2 портрета Куделки.]

Плавцова Алена. «Йозеф Куделка: Фотографировать се да и без фото», Pátek Lidových novin, 6 декабря 2002 г., стр. 22–28. [Интервью. 3 фотографии, 4 портрета Куделки.]

Йироусова, Вера. «Josef Koudelka (na českém pranýři)», Literární noviny, , 16 декабря 2002 г., н.п. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка, фотограф», Veletržní palác, Национальная галерея, Прага. 1 фото.]

Муча, Йозеф. «Йозеф Куделка, фотограф», Historická fotografie, no. 1, 2003, н.п. [Резюме всей критики выставки «Йозеф Куделка, фотограф», Велетржный дворец, Национальная галерея, Прага. 7 фото.]

Фарова, Анна. «Манипулятор скутечности», Ateliér [Прага], №. 2, февраль 2003 г., н.п. [5 фото.]

Кунеш, Алеш. «Kdo mě tam poslal», Ateliér [Прага], no. 2, февраль 2003 г., н.п.

Поспех, Томаш. «Йозеф Куделка: фотограф», Ateliér [Прага], нет. 2, февраль 2003 г., н.п.

Шалифур, Бруно. «Возвышенное современность: мир Йозефа Куделки на Rencontres d’Arles», Afterimage, vol. 30, нет. 5, март / апрель 2003 г., стр. 2, 10–11. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка», Rencontres Internationales d’Arles, Арль. 4 фото]

Детеридж, Анна. «Koudelka ha le sue vedute», Il Sole 24 Ore, , 11 мая 2003 г., с. 38. [Обзор выставки: «Teatro del Tempo», Mercati di Traiano, Рим. 1 фото.]

Итурбе, Мерседес. «Koudelka: Un lobo estepario», Letras Libres [Мехико], июль 2003 г., стр. 98–99 [1 фото.]

Олеа, Виктор Флорес. «Йозеф Куделка: Un viaje a lo esencial», La Jornada, , 2 части, 15 и 16 июля 2003 г.

Мария Минера. «En fotografía la vision es todo», Sabre Ver [Мехико], октябрь/ноябрь 2003 г., стр. 28–35. [Интервью. 3 фото.]

Тичавский, Радько. «Subordino toda mi vida a la fotografía»: Йозеф Куделка, Миленио; Diario de Monterrey, 2 декабря 2003 г., н.п. [Обзор выставки и интервью: «Йозеф Куделка», Museo de Arte Contemporáneo, Монтеррей, Мексика]

Эстрада, Оскар. «Йозеф Куделка: El arte es sólo sobre emociones», Posdata, no. 1, январь 2004 г., н.п. [Интервью.]

Олье, Бриджит. «Богема ле Равит», Либерасьон, , 26 декабря 2006 г.

ЛаСала, Энтони. «Через завесу изгнания», Photo District News, , июль 2007 г., стр. 44–47. [Интервью. 5 фото.]

О’Хаган, Шон. «40 лет спустя: Изгнанник возвращается домой в Прагу», The Observer [Лондон], 24 августа 2008 г. [Обзор книги: Вторжение 68: Прага.]

Гефтер, Филипп. «Когда Прага уступила зиме», New York Times, , 14 сентября 2008 г. [Выставка и рецензия на книгу: Вторжение 68: Прага, Aperture and Pace/MacGill Gallery, Нью-Йорк.]

Баски, Меган. «Photo Ops», The Nation, , 10 ноября 2008 г., стр. 35–36. [Выставка и рецензия на книгу: Вторжение 68: Прага, Aperture, Нью-Йорк.]

Петрини, Карло. «Il Piemonte de Koudelka: Paesaggio nudo con tracce umane», La Repubblica [Милан], 24 января 2010 г., с. 40.

Мартель, Никки. «Любовный роман с камерой», The Guernsey Press, , 6 мая 2010 г.

Парфитт, Том. «Йозеф Куделка: свидетель вторжения», The Guardian, , 26 октября 2011 г.

Певец, Марк. «Городские разговоры: открытка Москвы: тысяча слов», The New Yorker, , 31 октября 2011 г., стр. 36–37. [Обзор выставки: «Вторжение 68: Прага», Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва.]

Кабиати, Ирэн. «Fondazione Merz: Un viaggio nel tempo verso la Torino pre-olimpico», La Stampa, 9 февраля 2012 г.

Лоррен, Франсуа-Гийом. «Arles: hommage à Koudelka le Gitan», Le Point, , 30 июня 2012 г.

Гийо, Клэр. «Куделка: «Le plus fort n’est pas l’homme armé», Le Monde, , 29–30 июля 2012 г., с. 17. [Интервью.]

Шульман, Давид. «Горькие лица на Святой Земле», The New York Review of Books, , 30 октября 2013 г. [Обзор книги: Wall, Aperture.]

Вудворд, Ричард Б. «Плоды взгляда мусорщика», The Wall Street Journal, , 18 июня 2014 г. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка: национальность под вопросом», Художественный институт Чикаго.]

Витвар, Ян Х. «Koudelka: Digital je moje záchrana», Respekt, , 27 октября 2014 г. [Обзор выставки: «This Place», DOX, Прага.]

Найт, Кристофер. «Ретроспектива Йозефа Куделки Гетти мрачна, но захватывающая», Los Angeles Times, , 24 января 2015 г. [Обзор выставки: «Йозеф Куделка: национальность под вопросом», Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. ]

Агилар, Андреа. «Йозеф Куделка: «Una buena foto es la que no puedes olvidar», El Pais, , 18 сентября 2015 г. [Интервью.]

Кожоль, Кристиан. «Йозеф Куделка, радикальная свобода», Le Monde, , 21 мая 2015 г. [Интервью.]

Йозеф Куделка

Йозеф Куделка / Magnum Photos. ФРАНЦИЯ. О-де-Сен. Парк де Со. 1987.

Рецензия на книгу: Изгнанники Йозефа Куделки

7 уроков фотографии и жизни, которым меня научил Йозеф Куделка

Рецензия на книгу: «Цыгане» Йозефа Куделки

10 уроков уличной фотографии, которые Йозеф Куделка преподал мне

Прага. Август 1968 года. Войска Варшавского договора вторгаются в Прагу. © Йозеф Куделка / Magnum Photos

---

ФРАНЦИЯ. 1987 © Йозеф Куделка / Magnum Photos

Не пропустите переиздание книги Куделки «Изгнанники»!

Для меня Йозеф Куделка — один из самых блестящих фотографов и настоящий мастер черно-белого изображения. Его работы не только несут в себе сильное чувство композиции, формы и геометрии, но и несут эмоциональное воздействие. Его фотографии сырые, грубые и показывают как надежду, так и меланхолию жизни.

Впервые с творчеством Куделки меня познакомил мой хороший друг Беллами Хант около двух лет назад. Я гостил у Беллами неделю в Токио и рылся в нескольких его фотокнигах. Я спросил его, какая у него любимая книга, и Беллами, даже не задумываясь, ответил: «Изгнанники».

Я внимательно просмотрел книгу и был поражен великолепием фотографий. Когда я вернулся в Штаты, я стал больше узнавать о нем и начал все больше и больше влюбляться в его работу.

Я надеюсь, что эта статья станет хорошим введением в работу и жизнь Йозефа Куделки. Он известен тем, что мало говорит о своей работе, но в прошлом он дал несколько интервью, в которых подробно рассказывается о его творческом процессе и о том, как он фотографирует на улицах.

1. Эксперименты с другими видами фотографии

ЧЕХОСЛОВАКИЯ. 1965. Прага. Play- Маски из Остенде. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Одна из самых интересных вещей, которые я обнаружил о Куделке, исследуя его, — это тот факт, что его первое настоящее взаимодействие с объектами началось, когда он фотографировал для театрального журнала. Он работал в театре, фотографируя исполнителей, что позволило ему усовершенствовать свою технику, композицию и резко контрастный стиль. Мало того, это дало ему финансовую независимость, чтобы заниматься фотографией.

Так каким же был Куделка, когда фотографировал актеров на сцене? Что ж, по словам Отомара Крейчи (известного чешского театрального режиссера), он был мастером улавливать действие актеров, не мешая им. Мало того, он был очень сосредоточен при фотографировании:

«Он устроил нам необычное зрелище: он был просвещенным игроком на ходу, не вызывал никаких проблем на репетициях, легко скользил среди актеров — вернее, их персонажи. Но он не выступал. Полностью поглощен драмой, он двигался так, чтобы не нарушать хореографию персонажей , подходил ли он близко, чтобы уловить деталь, или отступал назад для группового обзора. Он был очень сосредоточен на своей работе .

Что тогда удивило Крейца, так это то, когда он впервые увидел изображения актеров Куделки. Он понял, что Куделка запечатлел не просто костюмеров актеров, а их душу и эмоции:

«Мы узнали актеров, но их лица были не их ; это были не банальные погребальные маски их живых двойников, а реальная жизнь персонажей, которых они представляли. Это были отличительные моменты, высшие мгновения, которые он запечатлел вживую, которые он уловил во время спектакля, чуткий к движению внутренних жизней персонажей на сцене, в тех кадрах спектакля Йозеф нашел и уловил эмоциональные узлы. – у каждого актера наиболее полных моментов – когда черты их характеров, сформированные органической эмоцией, приобретали розовый оттенок человеческой плоти».

Поэтому, начав сначала фотографировать в театре, он получил необходимую подготовку и навыки, чтобы заняться чем-то менее контролируемым: его путешествиями с цыганами. (Сейчас термин «цыгане» политически некорректен, но с этого момента в статье я буду называть рома «цыганами», так как за этим будет легче следить).

В период с 1963 по 1970 год Куделка начал путешествовать и документировать путешествия цыган. Он часто спал на улице с очень небольшим количеством еды, но установил с ними очень сильную и эмоциональную связь.

Так как же Куделка применил свой опыт фотографирования театра, когда дело дошло до фотографирования цыган? Ну, в эссе, написанном Мишелем Фризо (французским историком фотографии), он объясняет параллели:

«Если мы рассмотрим его хронологию, Куделка начал с фотографирования театра; это был театр, который поместил камеру между ним и миром , который научил его блуждать, чтобы получить то, что могло быть осмысленным углом , к найти значение в сцене . Театр, бесспорно, обеспечил тренировок переднего и заднего плана, световых блоков, мимики, случаев взаимодействия. »

Пункт выдачи:

Не думайте, что улицы — это единственное место, где вы можете улучшить свои навыки фотографии. На самом деле, я чувствую, что поля за пределами уличной фотографии, вероятно, могут лучше всего помочь вашей уличной фотографии.

Например, вы можете быть свадебным фотографом. Я думаю, что одна из самых важных вещей, которую должен сделать свадебный фотограф, — запечатлеть «решающий момент». Вы не можете пропустить «поцелуй». Не только это, но вы должны уметь взаимодействовать с людьми.

Я думаю, то же самое относится и к улицам — вы должны уметь ловить эти доли секунды, а также уметь взаимодействовать с людьми на улицах.

Это может относиться к множеству других областей фотографии.

Вы много снимаете пейзажи? Если это так, фон, вероятно, очень важен для вас. Примените это к уличной фотографии.

Если вы снимаете макросъемку, вам может быть интересно запечатлеть детали. Попробуйте сделать это, но поверните объектив на людей.

Не чувствуйте себя обязанным стрелять только на улице.

2. Пусть говорят ваши фотографии

ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Прага. Август 1968 г. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Я думаю, что одна из лучших вещей в фотографии — это демократия, стоящая за ней. Я думаю, что фотографии более интересны, когда они открыты для интерпретации, когда зритель может придумать свою собственную небольшую историю о фотографии.

В интервью Куделке он говорит следующее о том, что он не любит говорить о своих фотографиях, а предпочитает, чтобы фотографии говорили:

«Я пытался стать фотографом. Я не знаю, как говорить. Мне не интересно говорить. Если мне есть что сказать, возможно, это можно найти в моих фотографиях . Мне не интересно объяснять вещи говоря «почему» и «как».

Куделка также ненавидит добавлять подписи или описания к своим фотографиям (кроме простого места или даты). Скорее, он верит в то, что другие объяснят, что означают его фотографии:

» Я предоставляю другим право говорить, что они означают . Вы знаете мои фотографии, вы публиковали их, выставляли их, и поэтому можете сказать, имеют они значение или нет».

Вывод:

Я часто замечаю, что фотографы тратят слишком много времени на «объяснение» своих фотографий потому, что без объяснения фотография не очень интересна.

Я думаю, что некоторые фотографии нуждаются в пояснении (политические, военные или документальные фотографии). Однако красота уличной фотографии в том, что мы не связаны одинаковым количеством стандартов «объективности».

Поэтому я считаю, что наши уличные фотографии должны быть максимально субъективными и личными. Не только это, но и, чтобы сделать наши фотографии более интересными, часто лучше оставить их для вопросов. Это делает фотографии более неоднозначными и заставляет зрителей участвовать в ваших фотографиях и создавать забавную историю о том, что, по их мнению, происходит в кадре.

3. Об использовании разных объективов для разных проектов

ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Словакия. Ракусы. 1966. © Йозеф Куделка / Magnum Photos

«Цыгане», один из моих любимых проектов Куделки, снят широкоугольным 25-мм объективом. Я чувствую, что использование этого широкоугольного объектива было крайне важно, потому что большую часть фотографий он делал в помещении, в очень стесненных условиях. Поэтому, если бы он не использовал широкоугольный объектив, он не смог бы придать своим фотографиям ощущение места и контекста.

В интервью Vogue Куделка подробно рассказывает о важности использования широкоугольных объективов для своего проекта «Цыгане» и о том, как это повлияло на его зрение:

“ Проект “Цыгане” продукт широкоугольных объективов . Я купил их случайно, у вдовы, которая все продавала. Это изменило мое видение ».

Он приводит пример фотографии в книге, которую невозможно было бы получить без широкоугольного объектива (фото маленькой девочки среди людей):

Чехословакия, 1967 год © Josef Koudelka / Magnum Photos

«Например, это было идеально для этой картины. Это было такое маленькое пространство. Он был ненамного больше этого [показывает руками небольшое пространство]. Я сидел там, и все эти люди сидели вокруг меня — когда я делал портреты, я изображал только одного человека. Здесь они все вошли в картину».

Куделка также делится еще одной фотографией, которая была бы невозможна без широкоугольного объектива (одна из цыган, танцующих вокруг тесного дома):

ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Словакия. Велка Ломница. 1963. Цыгане. © Josef Koudelka / Magnum Photos

«Или взгляните на это, вы можете снимать это только широкоугольным объективом».

Однако, когда Куделка уехал из Чехословакии, он понял, что ему нужно переключить свое фокусное расстояние, чтобы лучше соответствовать его предмету. Он больше не снимал в тесных закрытых помещениях. Скорее, он имел дело с большими уличными площадками, в которых стал больше снимать объективами 35 и 50 мм.

Мало того, он понял, что хочет изменить свой стиль и подход:

«Когда я уехал из Чехословакии, я испытал две перемены: во-первых, такой ситуации больше не было. Широкоугольные объективы мне не понадобились. И я очень хорошо разобрался в технике, я повторял себе , а мне не интересно повторение , я хотел измениться. Я взял Leica 50/35 мм. Второе изменение заключалось в том, что я начал путешествовать по миру. У меня была такая возможность, и я взглянул на этот мир».

Вывод:

Я предпочитаю использовать широкоугольные объективы для уличной фотографии, так как они кажутся мне более интимными. Когда я смотрю на фотографии Куделки из его проекта «Цыгане», мне кажется, что я с ними танцую, ем и живу вместе с ними.

Однако также важно отметить, что некоторые объективы лучше работают в разных ситуациях. Например, вы не стали бы брать объектив «рыбий глаз» на бейсбольный матч, если бы хотели увеличить изображение аутфилдера.

Куделка понял, что после своего проекта Gypsies ему нужно что-то не такое широкое, и для своих путешествий он переключился на 35 мм и 50 мм.

Так что, если вы работаете над определенным проектом в тесном помещении, лучше всего использовать широкоугольный объектив. Я обнаружил, что широкоугольные объективы лучше всего работают в многолюдных городах с небольшими тротуарами. Однако, если у вас больше места или вы снимаете в более сельской местности, возможно, вам лучше подойдет более стандартный объектив, такой как 35 мм или 50 мм.

4. Замариновать ваши фотографии на долгое время

ЧЕХОСЛОВАКИЯ. Прага. 1968. © Йозеф Куделка / Magnum Photos

Куделка наиболее известен благодаря четырем проектам: «Цыгане», «Пражское вторжение», «Изгнанники» и «Хаос».

Куделка занимается фотографией с двадцати лет, сейчас ему 75 лет. Это почти 70 лет фотографии. Если вы примените эту математику к его четырем проектам, то в среднем каждый из его проектов занял у него 15-20 лет.

Куделка тоже много стреляет. Так как же ему удается быть достаточно дисциплинированным, чтобы редактировать свою собственную работу и быть предельно критическим по отношению к себе?

Ну, один из способов его работы — делать маленькие копии своих фотографий, вешать их на стену и долго смотреть и сравнивать, прежде чем принять решение сохранить их, выбросить или разместить в книге. /выставка:

«Я хочу показать свои фотографии, а не столько контактные принты. Я часто работаю с мелкими шрифтами. Смотрю на них часто и подолгу. Я вешаю их на стену и сравниваю, чтобы убедиться в правильности выбора ».

Куделка, как и многие из нас, не уверен, какие у него «лучшие» фотографии. Поэтому он также печатает свои «возможно» фотографии, чтобы лучше определить, насколько хороши его снимки.

Вывод:

Фотографы очень плохо редактируют свои работы. Почему это? Потому что мы эмоционально привязываемся к фотографиям (что может быть не очень хорошо). Но поскольку история, стоящая за фотографией, может запомниться нам, мы хотим сохранить ее. Однако, в конце концов, мы должны критически относиться к себе и думать, могут ли наши фотографии стоять сами по себе (без какой-либо приукрашенной истории).

Лично мне очень трудно редактировать свою работу. Но если есть одна вещь, которой я научился у Куделки, так это важность того, чтобы ваши фотографии оставались в течение длительного времени и позволяли им мариноваться, как хороший стейк, или позволять хорошему вину выдерживаться очень долго.

Я думаю, что с тех пор, как я начал снимать фильм, он помог мне в моем собственном монтаже. Как так? Ну, во-первых, я не обрабатываю свои фотографии, по крайней мере, через месяц или два после того, как сделаю свои фотографии. Поэтому я забываю большинство фотографий, которые я сделал, поэтому, когда я делаю свои грубые правки, это похоже на то, что я редактирую чужие фотографии (не свои).

Еще я долго жду, прежде чем загружать фотографии в Интернет. Я ношу с собой свои фотографии на своем iPad и всегда показываю их друзьям и фотографам, которым доверяю. Я прошу их высказать свое критическое мнение и «разорвать» мою работу. Затем они помогают мне редактировать мои фотографии, вносят предложения по последовательности и даже проектируют идеи.

Всякий раз, когда я загружаю фотографии в Интернет, я жду от 6 месяцев до года, прежде чем действительно могу убедиться, что они «хорошие». И это сочетание моего собственного редактирования и отзывов друзей/коллег. Лично я считаю, что невозможно редактировать свои работы на 100% честно, потому что вы всегда будете каким-то образом эмоционально вовлечены в свои собственные фотографии.

Если вы снимаете на цифру, вот несколько советов, которые помогут вам улучшить навыки самостоятельного монтажа. Некоторые из этих советов применимы и к пленке:

• а) Не шимпанзе
• б) Не загружайте свои фотографии прямо на компьютер после съемочного дня. Скорее, пусть ваши фотографии накапливаются по крайней мере неделю
• c) Когда вы импортируете свои фотографии на свой компьютер, сделайте черновую правку и создайте папку «возможно» для ваших потенциально хороших снимков
• d) Получите маленькие отпечатки 4×6 ваших фотографий, затем прикрепите их к стенам и начните замедлять удаление фотографий, которые вам не нравятся.
• e) Возьмите с собой свои отпечатки 4×6 (или поместите их на iPad) и поделитесь ими с другими уличными фотографами (лично) и попросите их быть с вами жестокими и помочь отредактировать вашу работу
• г) Примите окончательное решение о загрузке своих лучших снимков в Интернете, чтобы их увидел весь мир.

5.

Продолжайте в том же духе ЧЕХОСЛОВАКИЯ. 1967. Словакия. Зера. цыгане. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Одна из предыдущих вещей, о которых я упоминал и которая так хороша в Куделке, это тот факт, что, несмотря на свой возраст, он продолжает фотографировать и бросать себе вызов.

Он объясняет свою горячую страсть к фотографированию:

«Многие фотографы, такие как Роберт Франк и Картье Брессон, перестали фотографировать через 70 лет, потому что чувствовали, что им больше нечего сказать. В моем случае я все еще просыпаюсь и хочу пойти и сфотографироваться больше, чем когда-либо прежде . Но я вижу, что определенный тип фотографии подошел к концу, потому что сюжеты больше не существуют. С 1961 по 1966 год я фотографировал цыган, потому что любил музыку и культуру. Они во многом были похожи на меня. Сейчас таких людей становится все меньше и меньше, так что больше я ничего не могу о них сказать. Что я могу сделать, так это обновить такие проекты, как «Черный треугольник», поскольку он посвящен конкретному ландшафту, которого больше не существует. Я могу показать, как было раньше и как стало сейчас, чтобы люди поняли, что происходит. Это держит меня в возбужденном состоянии. ”

Не только это, но и тот факт, что Куделка ненавидит повторяться и любит вызовы, подпитывает его страсть к фотографии:

“ Меня не интересуют повторения . Я не хочу доходить до точки, откуда я не знаю, как идти дальше. Хорошо ставить себе границы, но наступает момент, когда мы должны разрушить то, что построили ».

Иногда мы можем потерять страсть к фотографии. Но, возможно, еще один способ сохранять мотивацию продолжать съемку — это притворяться, будто каждый день — последний:

«Когда я просыпаюсь утром и чувствую себя хорошо, я говорю себе: Сегодня может быть последний день моя жизнь .’ Это мое чувство безотлагательности . Но я все думаю о том, что вы только что сказали, что я — совесть. Люди сказали мне это. Люди намного моложе меня говорили мне: «Я хотел бы работать так же, как вы» 9 .0008

Вывод:

Мы все попадаем в творческую колею и теряем вдохновение. Однако вместо того, чтобы думать о своих недостатках как фотографов (и о том, что уже было сделано раньше), подумайте о возможностях и расширении границ.

Часто нам становится скучно, когда мы так много повторяемся. Будь то подход, предмет или проект. В тот момент, когда вы обнаружите, что повторяетесь или вам надоела ваша фотография, смешайте ее. Попробуйте что-нибудь другое.

Не только это, но и осознайте, как вам повезло, что вы живы. Если бы вам пришлось умереть завтра, вы были бы довольны своей фотографией? Если нет, возможно, вам следует снимать каждый день, как будто это был ваш последний день.

6. Фотография для себя

РУМЫНИЯ. 1968. © Йозеф Куделка / Magnum Photos

Хотя Куделка — блестящий фотограф, у него тоже есть свои критики. Что он думает о своих критиках? Его волнует, что они думают?

«Конечно, нет… Меня не волнует, что думают люди , Я достаточно хорошо знаю, кто я. Я отказываюсь становиться рабом их идей . Когда вы остаетесь на одном и том же месте в течение определенного времени, люди помещают вас в коробку и ожидают, что вы останетесь там».

Куделка расширяет идею важности съемки для себя и игнорирует такие вещи, как деньги или слава:

«Слишком часто талантливые люди идут туда, где можно заработать. Они начинают обменивать немного своего таланта на немного денег, потом еще немного, и наконец-то у них ничего не осталось . В Чехословакии у нас было не так уж много свобод, особенно свободы зарабатывать деньги. Но заставило нас выбрать профессии, которые мы действительно любили . Я всегда фотографировал с мыслью, что никому не будут интересны мои фотографии, что мне никто не заплатит, что если я что-то делаю , то делаю это только для себя ».

В другом интервью Куделка повторяет, что снимает только то, что ему интересно, и превыше всего ценит свою свободу:

“ Я фотографирую только то, что имеет отношение ко мне, и я никогда не делал ничего такого, чего не хотел бы делать . Я не занимаюсь редакцией и никогда не занимаюсь рекламой. Нет, моя свобода — это то, что я не отдаю легко . И я не слежу за войной, потому что мне неинтересно фотографировать насилие. Конечно, если бы я сейчас был в Грузии, я бы фотографировал то, что происходит».

Вывод:

Важно получать отзывы/критику своей работы от других. Я думаю, что это один из лучших способов найти недостатки в своей работе и вывести ее на новый уровень.

Однако в то же время не будьте «рабом чужих идей». В конце концов, вы должны сфотографировать для себя.

Также как фотограф, будьте осторожны, когда дело доходит до погони за деньгами или богатством. Иногда это может завести в неверную дыру, из-за которой вы забудете, почему вам вообще нравится фотографировать.

Следуйте своим увлечениям в уличной фотографии и игнорируйте все остальное.

7. Не думайте так много, когда снимаете

ИРЛАНДИЯ. 1978. © Йозеф Куделка / Magnum Photos

Когда мы выходим на улицу, иногда мы слишком много обдумываем. Мы можем потратить слишком много времени на заботу о композиции, технических настройках, свете и т. д.

Как Куделка подходит к своей фотографии? Он сосредотачивается на моменте и не думает слишком много:

» Когда я фотографирую, я мало думаю . Если бы вы посмотрели на мои контакты, вы бы спросили себя: «Что делает этот парень?» Но я продолжаю работать со своими контактами и со своими отпечатками, я смотрю на них все время. Я верю, что результат этой работы остается во мне и в момент фотографирования выходит наружу, даже не думая об этом ».

Еще одна важная часть, которую следует усвоить, — проявлять любопытство к своей работе и не слишком философствовать:

«Я не претендую на роль интеллектуала или философа. Я просто смотрю ».

Пункт выноса:

Такие вещи, как композиция, технические настройки и свет, очень важны, когда дело доходит до уличной фотографии. Однако, если вы когда-нибудь обнаружите, что какая-либо из этих вещей слишком сильно отнимает у вас опыт фотографирования, вы можете упростить.

Композицию я изучил интуитивно, просматривая множество замечательных фотографий. За последний год я потратил более 3000 долларов на покупку более 50 фотокниг. Проводя много времени за просмотром фотографий, я начинаю интуитивно чувствовать, «работает» композиция или «не работает», потому что я потратил время и энергию на создание собственной визуальной библиотеки.

Поэтому, когда я снимаю на улице, это позволяет мне просто сосредоточиться на том, чтобы запечатлеть «момент».

То же самое относится и к настройкам камеры. Я снимаю в основном со вспышкой на моей Leica, и настройки всегда одни и те же: пленка Portra 400 (400), f/8, вспышка на 1,2 метра, предварительная фокусировка на 1,2 метра и 50-я доля секунды. Я также склонен фотографировать большинство людей примерно на одном и том же расстоянии. Это позволяет мне сосредоточиться на поиске интересных людей, общении с ними и запечатлении определенных выражений или жестов, которые они могут иметь.

Еще проще, я рекомендую большинству людей снимать в режиме «P» на улице, особенно если ваш объект мало двигается. Это то, что я делаю со своим Contax T3. Я просто смотрю, указываю и нажимаю. Я позволяю автоэкспозиции и автофокусу делать все остальное. Это позволяет мне больше сосредоточиться на композиции, а не возиться с настройками.

Так что, когда вы стреляете, не забывайте получать удовольствие от процесса стрельбы. Не всегда нужно слишком много обдумывать.

8. Тратить много времени на съемку

ФРАНЦИЯ. 1973. Нор-Па-де-Кале. Кале. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Как и в бейсболе, единственный способ стать лучше в уличной фотографии — это практиковаться. Вы можете прочитать сотни книг по теории бейсбола, но пока вы не выйдете и не ударите по мячу битой, вы ничему не научитесь.

То же самое относится и к уличной фотографии. Единственный реальный способ поправиться — проводить много времени на свежем воздухе и много стрелять.

Куделка объясняет, как важно много стрелять:

» Если бы я не мог делать много фотографий, я бы не был фотографом, которым я являюсь . Тем не менее, стоимость пленки часто была проблемой. Иногда в целях экономии приходилось работать с остатками кинопленки и даже покупать украденную пленку. Но когда у меня в сумке осталось всего три рулона пленки, я впадаю в панику».

Пункт выноса:

В настоящее время у нас есть преимущество цифровой съемки – это одновременно и благословение, и проклятие. Конечно, благо в том, что мы можем много стрелять и улучшаться за короткое время. Я вижу, как многие уличные фотографы, использующие айфоны, очень быстро становятся лучше (потому что они всегда носят с собой камеру, куда бы они ни пошли, и, таким образом, в конечном итоге снимают много).

Однако беда в том, что редактирование может быть занозой в заднице.

Но, в конце концов, я все равно считаю, что лучше сделать больше фотографий, чем меньше. Несмотря на то, что сейчас я снимаю на пленку, и это может быть дорого – я все еще много снимаю (если вижу достаточно интересную сцену). Я отснял целый ролик (36 кадров) только для одной сцены, потому что подумал, что она достаточно интересна для меня.

Так что помните: всегда носите с собой камеру, куда бы вы ни пошли, и старайтесь проводить как можно больше времени за съемкой. И да, камеры смартфонов учитываются.

9. Живи просто

Боэмия, 1963 © Йозеф Куделка / Magnum Photos

Куделка большую часть своей жизни путешествовал как кочевник. Когда он был моложе, то большую часть времени спал на улице или даже на холодных деревянных полах в офисах Magnum.

В интервью на вопрос, почему он решил так жить, объясняет свободу, когда дело доходит до жизни:

« Я никогда не стремился иметь идеальный дом, быть привязанным к чему-то подобному . Когда я купил свой дом, моим главным требованием было, чтобы я мог здесь работать. Я живу в Париже — это просто еще одна часть моей разъездной жизни. Мне не нужно заполнять дома одеждой . У меня есть две рубашки, которых хватает на три года. Я сплю в них. Я держу свой паспорт в верхнем кармане и немного денег в другом. Я их стираю за один раз и они быстро сохнут, это очень просто. * Я ношу с собой только самое необходимое – фотоаппараты, пленку и запасные очки. ”

Даже когда он фотографировал свои проекты, он предпочитал жить в нищете, чтобы сосредоточиться на своей работе:

“ За 17 лет я ни разу не платил за аренду [смеется]. Даже цыгане меня жалели, потому что думали, что я беднее их. Ночью они были в своих фургонах, и я был парнем, который спал снаружи под небом ».

Пункт самовывоза:

Я знаю много фотографов, у которых не хватает времени на фотографирование. Часто это происходит потому, что они тратят слишком много времени на работу.

Конечно, всем нам нужно зарабатывать на жизнь, но есть определенный момент, когда мы тратим на работу больше времени, чем нужно.

Например, если вы уходите из офиса, не проверяйте рабочую электронную почту и не приносите работу домой (если у вас есть такая возможность). Лучше потратьте это время на съемку, пойдите домой и почитайте несколько фотокниг или встретитесь с другими уличными фотографами.

Я знаю, что на своей прежней работе мне приходилось проводить больше времени в офисе и работать, чтобы быть более продуктивным. Я думал, что благодаря этой дополнительной продуктивности я получу повышение и прибавку к зарплате и в конечном итоге заработаю больше денег, чтобы стать «более счастливым» в жизни (покупая больше материальных вещей, таких как хорошая машина, красивая одежда, большой дом и т. д.).

Но, в конце концов, я думаю, что мы должны работать по минимуму, чтобы удовлетворить наши основные потребности (простая одежда, простое жилье и простой образ жизни). Затем мы можем провести остаток времени, занимаясь тем, что является нашей истинной страстью: стрельбой на улицах.

10. Сделайте ваши фотографии личными

СЕВЕРНАЯ ИРЛАНДИЯ. 1978. © Josef Koudelka / Magnum Photos

Хотя многие фотографии Куделки — это праздник жизни, многие из его фотографий довольно темные и мрачные. В них есть некое чувство тяжести и меланхолии.

Отражают ли фотографии Куделки его собственные взгляды на мир? На вопрос об этом он соглашается:

«Мать моего сына, итальянка, однажды сказала мне: «Йозеф, ты иди по жизни и получай всю эту положительную энергию и всю печаль, ты просто бросаешь ее». позади вас и падает в сумку, которую вы носите на спине . Затем, w , когда вы фотографируете, все выходит . «Возможно, в этом есть доля правды».0005 В конце концов, я думаю, что фотография предназначена для того, чтобы показать другим свое видение мира. Будь то счастливое, грустное или странное (или что-то среднее между ними).

Наслаждайтесь своей уникальностью и покажите свою индивидуальность с помощью фотографий. Будьте искренни с собой, не пытайтесь копировать чужое видение, и ваша работа будет сиять.

Вывод:

ЧЕХОСЛОВАКИЯ. 1963. Словакия. Джарабина. Реконструкция убийства. © Йозеф Куделка / Magnum Photos

Куделка — человек, который сделал фотографию приоритетом своей жизни. Он многим пожертвовал, так как у него никогда не было лучшей семейной жизни и он никогда не проводил много времени на одном месте. Он был кочевником, всегда в пути.

Но в то же время он человек, у которого хватило смелости поступить по-своему. Он ценил свою свободу превыше всего и очень серьезно относился к своей фотографии.

Мало того, он абсолютно жесток, когда дело доходит до самостоятельного редактирования своей работы. Он знает, когда нужно убить свои слабые фотографии, и тратит много времени, прежде чем решить, какие из его фотографий являются лучшими.

В конце концов, мы можем извлечь много уроков из его страсти, упорного труда и гениальности. Но помните, в конце концов, он занимался фотографией не ради денег, славы или чтобы произвести впечатление на других. Он фотографировал из любви к ней и для себя.

Ссылки

Моравия. 1966 © Josef Koudelka / Magnum Photos

Ниже приведены некоторые ресурсы, которые я использовал для подготовки этой статьи:

Книги:

• Aperture: Koudelka

Статьи:

• Социальный стереотип: Интервью с Koudelka
• Социальный стереотип: Интервью с Koudelka
• : 40 лет спустя: изгнанник возвращается домой в Прагу
• Интервью с Франком Хорватом

Видео о Куделке

Куделка: Контактные листы (Том 1)

Ниже представлено превосходное видео, показывающее некоторые контактные листы некоторых из самых известных изображений Куделки: http://www. youtube.com/embed/M1cwu5HYUp0

Интервью Vogue с Куделкой: выставка цыган

Нажмите, и видео загрузится. отдельное окно

Куделка дал редкое интервью Vogue о своей недавней выставке Gypsies. Он рассказывает о своих теориях о том, как организовать выставку, о том, как группировать изображения, и о некоторых своих философских взглядах на фотографию

Книги Куделки

Aperture: Koudelka

Невероятная книга о жизни и творчестве Куделки. Содержит проницательные эссе (многие из которых я цитировал, чтобы написать эту статью). И фрагменты каждого из его крупных проектов. Настоятельно рекомендуется, потрясающее качество печати и солидная инвестиция в размере ~ 75 долларов США.

Цыгане

На мой взгляд, лучшая работа Куделки. Для уличных фотографов это, вероятно, будет лучшая книга. К сожалению, в большинстве мест он распродан, но вы можете купить подержанную копию на Amazon примерно за 50 долларов США. Обязательный элемент любой фотобиблиотеки.

No related posts.