Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) – знаменитый фотограф, клипмейкер — JuicyWorld

David LaChapelle — знаменитый фотограф моды, клипмейкер. Работы Дэвид ЛаШапель выделяются своим ироничным, особым стилем «китч-поп гламур» или «сюрреалистического гламура». Дэвид ЛаШапель, по мнению Ассоциации American Photo, входит в десятку самых знаменитых фотографов современности. Эксцентричный и провокационный фотограф имеет такую популярность на Западе, которая сравнима с популярностью звезд шоу-бизнеса. Количество наград David LaChapelle ежегодно растет.

«Лучший день для меня – это день, когда я фотографирую» David LaChapelle

Дэвида ЛаШапеля иногда называют Сальвадором Дали XXI века, хотя объединяет этих художников, только склонность к эпатажу в творчестве и эксцентричность. David LaChapelle сознательно нарочито или скрыто выставляет напоказ провокации, вызывая у зрителя разные эмоции.

В основе любой фотографии David LaChapelle лежит идея. Перед тем как взять в руки фотоаппарат, он часами продумывает, что и как будет снимать. Он не только мастер провокаций, но и никогда не фотографирует звезд без антуража и очень редко снимает вне фона и интерьера — порой вкладывая в декорации более глубокий смысл, чем в образ самой модели.

David LaChapelle мастерски выстраивает декорации и ради уникального кадра готов поджечь средневековый замок, затащить моделей в сумасшедший дом, заставить звезду раздеться и ползать на коленях. Многие звезды шоу-бизнеса мечтают у него сниматься, хотя стоимость фотосъемки, очень высокая.

David LaChapelle родился 11 марта 1963г., г. Фэрфилд, штат Коннектикут, США. В настоящее время живет в г. Нью-Йорк, США

Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) – знаменитый фотограф, клипмейкер

Сохраните, чтобы не потерять

* * * * *

Друзья! Сайт создан, чтобы сделать искусство доступным для всех. К сожалению, я не имею возможность полностью его финансировать. Я лежащий инвалид и ограничен в средствах. Поэтому, прошу помочь, 

Поддержать сайт >> JuicyWorld.org

PayPal.me/mgf67

Карта Сбербанка: 2202200774909236

Сбербанк-онлайн (номер телефона): +7 925 278-48-80

* * * * *

Интервью: фотограф Дэвид Лашапель — о календаре Lavazza 2019

В начале октября итальянская кофейная компания Lavazza показала свой новый календарь, ставший ежегодной традицией в мире фотографии и визуального искусства. Календарь Lavazza 2020 года получил название Earth CelebrAction, он посвящен красоте природы и заботе о ней. Автором проекта стал знаменитый американский фотограф Дэвид Лашапель, известный своим ярким стилем, получившим название «сюрреалистический гламур».

Дэвида Лашапеля называют Сальвадором Дали третьего тысячелетия и Феллини фотографии. Окончив Школу изящных искусств в Северной Каролине, он переехал в Нью-Йорк, где подрабатывал в ночном клубе Studio 54. Именно там он познакомился с Энди Уорхолом, который пригласил на тот момент 17-летнего Дэвида снимать для журнала Interview. Это знакомство стало одним из самых важных в жизни Лашапеля, открыв ему дорогу в издания Rolling Stone, Vogue, Vanity Fair, i-D и другие.

За свою карьеру Лашапель успел поработать практически со всеми главными звездами мирового шоу-бизнеса. Для них он создавал совершенно безумные фотосессии, наполненные сюрреализмом и эротикой. Именно Лашапель снял Майкла Джексона с крыльями ангела за спиной. Он же полностью раздел Эминема на известном снимке с динамитом, а Канье Уэста показал в образе Христа с терновым венцом на голове.

Ассоциация American Photo включила Дэвида Лашапеля в десятку самых значимых и высокооплачиваемых фотографов мира. Однако он известен не только как фотограф, но и как автор многих клипов. Он снимал видео для Дженнифер Лопес, Бритни Спирс, Аврил Лавин и Кристины Агилеры. А его клип Natural Blues для группы Moby, где Кристина Риччи сыграла ангела смерти, получил премию MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео 2000 года». Кстати, идея клипа пришла из ночного кошмара режиссера, в котором он увидел себя в инвалидном кресле посреди таких же беспомощных стариков.

Сегодня Дэвид Лашапель меньше занимается коммерческими съемками и больше уделяет времени искусству. Esquire встретился с ним в Венеции и спросил его о новых героях поколения, о красоте и провокации, об отношении к работе и связях с русской культурой.

Несколько лет назад вы говорили, что вы трудоголик. Сейчас вы так же относитесь к работе? Или уделяете больше времени себе?

Сейчас я стараюсь соблюдать баланс между работой и личной жизнью. Я стал больше уделять внимания себе. В моей жизни стало меньше алкоголя. Мне уже не интересно посвящать все свое время работе, потому что когда взрослеешь, тебя начинают интересовать многие другие вещи.

На что вы ориентируетесь, когда продумываете сюжеты, — на литературные произведения, картины, фильмы или, может быть, музыку?

Я получаю большое удовольствие от фильмов. Особенно мне нравится картина «Волосы» Милоша Формана. Хотя я люблю и другие сферы искусства. Я считаю, очень важно уметь быть зрителем, считаться с работами других артистов. Я не ищу вдохновение специально, иногда оно приходит само собой, вне зависимости от места и времени. Но могу совершенно точно сказать, что вдохновляет в первую очередь красота.

В интервью The Guardian вы как-то сказали: «Если хочешь шокировать людей в мире искусства, поговори с ними об Иисусе или о Боге». Какие еще методы провокации вы используете?

На самом деле, у меня мало провокационных работ. Я не стараюсь шокировать людей. А если говорить про мое высказывание для The Guardian, это очень ироничное заявление. Говорить о Боге сейчас не модно, поэтому это в какой-то степени шокирует людей.

Героями 1990-х и 2000-х годов были Анджелина Джоли, Бритни Спирс, Мадонна, Дэвид Бекхэм. А как вы думаете, кто сейчас герои поколения?

Я думаю, героем поколения сейчас можно назвать Грету Тунберг. Она как глоток свежего воздуха. В своих словах и действиях она ничего не преувеличивает. Она не истерична, что большая редкость для молодой девушки.

Сейчас для качественных снимков и видео достаточно айфона. И фотографов тоже стало очень много. Как вы думаете, не приведет ли технологический прогресс к обесцениваю профессии фотографа?

Я думаю, нет. Если есть талант, достаточно карандаша или ручки, чтобы создать нечто прекрасное. Многие, кстати, именно так и поступают.

Чем запомнилась вам работа над календарем Lavazza 2019? Что послужило вдохновением?

Для меня работа над созданием календаря Earth CelebrAction от Lavazza стала идеальной возможностью отправиться в воображаемое путешествие в идиллический рай, где человек и природа сосуществуют в гармонии. Я благодарен за полную свободу выражения, предоставленную мне компанией, которая и стала источником вдохновения.

Календарь Earth CelebrAction Lavazza 2019

В России начинающие фотографы часто подрабатывают на свадьбах и корпоративах. У вас был похожий опыт?

Да, я так же подрабатывал, когда был молод. Я тогда переехал в Нью-Йорк, и у меня совсем не было денег. Я снимал свадьбы богатых людей где-то три года и жил на эти деньги. Особенно мне нравилось работать с женскими образами — образ невесты вдохновляет. В основном я делал черно-белые фотографии без вспышки. Приходилось работать под большим давлением. И все же это дало хороший опыт. Это только кажется, что подобная работа тебя никак не развивает. На самом деле, ты все равно получаешь новые знания и навыки.

Не могу не спросить, как вы относитесь к русской культуре? Вдохновляет ли она вас?

Моя мама родом из Литвы. Она оказала огромное влияние на меня, на мое творчество. И хотя я не слишком много времени провел в России, восточно-европейская и русская культура мне близки.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

7 фактов о новом альбоме Трэвиса Скотта

Kenzo представили весенне-летнюю коллекцию

Дэвид Лашапель — глянцевый фотограф, провокационный клипмейкер и мастер сюрреалистичного гламура

Американца Дэвида Лашапеля (David LaChapelle) знают и в мире моды, и в шоу-бизнесе. Он — один из самых знаменитых глянцевых фотографов современности, включенный ассоциацией American Photo в топ-10 наиболее значимых людей в фотографии. Он же — автор известнейших видеоклипов для огромного числа музыкантов первой величины, от Моби, для видео которого Кристина Риччи превратилась в ангела, до Кристины Агилеры, которую страшно критиковали за видеоряд на грани фола к песне Dirrty.

К услугам неординарного фотографа прибегали все знаменитые глянцевые журналы мира. Как режиссер Лашапель работал с Элтоном Джоном, Мерайей Кэри, Дженифер Лопес, Флоренс Уэлш, Робби Уильямсом и другими музыкантами, много раз получая награды за видео. Национальная портретная галерея в Лондоне приобрела его работы, на которых позируют дизайнер Александр МакКуин и его муза Изабелла Блоу.

Дэвид Лашапель известен масштабным подходом и умением любую съемку превратить в путешествие через кроличью нору к миру преувеличения, гротеска и странностей. Удивительно, но плоды бурной, ироничной и непредсказуемой фантазии фотографа только подчеркивают и раскрывают грани личности его моделей. Один день работы Лашапеля обходится в более, чем 200 тысяч долларов, но результат того стоит. Его фотокартины уникальны и узнаваемы, поэтому звезды охотно сотрудничают с ним, не боясь предстать в неоднозначном виде.

Леди ГаГа позировала ему, одетая лишь в узкие бумажные полоски газетных вырезок и прозрачные пластиковые пузырьки, а Эминем со знаменитого фото вообще прикрывался одной динамитной шашкой — зато горящей. Бритни Спирс, Уитни Хьюстон и Мадонну фотограф сделал дивами, взирающими на зрителя с высоты своей популярности. Пианистке и певице Алише Киз пришлось стать рядом с горящим роялем, а Дэвиду Бекхему — стать на фоне английского флага «Святой Георгий» в позе, вызывающей опасные ассоциации с распятием.

С помощью своих работ Лашапель открыто говорит со зрителями на темы, волнующие его — причудливость придуманных потусторонних миров, бессмысленность консюмеризма, сексуальное и гендерное самоопределение. Он часто сотрудничает с известной транс-моделью Амандой Лепор, называя транссексуалов смелыми, загадочными и особенными, словно древние божества. На его снимках переплетаются темы коммерциализации искусства, доминирования и подчинения, демонстративного эротизма, гламурной иконографии, за что фотографа много раз подвергали шквальной критике. Почему же Дэвиду Лашапелю все сходит с рук?

Ученик Энди Уорхолла — один из самых модных и дерзких фотографов мира

Творчество Дэвида Лашапеля, при всей неоднозначности «художественных инструментов» — настоящее высокое искусство. Бывший подросток из Коннектикута, которого преследовали хулиганы и в 15 лет исключили из школы, стал одним из любимых учеников Энди Уорхолла. Лашапель был близок с мастером поп-арта до самой его смерти. Влияние Уорхолла, а также Сальвадора Дали, Синди Шерман и других провокационных художников угадывается в стиле Лашапеля, который называют поп-сюрреализмом и сюрреалистичным гламурным китчем. Фотографа иногда называют «фото-Феллини» за умение представить мир с совершенно новой, странно-притягательной точки зрения.

В работе Лашапель использует накопленные в огромном количестве знания об изобразительном искусстве, истории культуры, поп-арте и дизайне в целом, а также о мире ночного Нью-Йорка, куда он переехал еще до совершеннолетия. Не достигнув 18 лет, он начал подрабатывать в знаменитом клубе Studio54, где своими глазами видел, как бурлит водоворот вечеринок и как наркотики и разразившаяся эпидемия СПИДа влияет на творческое сообщество. Однако, свои первые шаги в профессии Лашапель сделал еще в детстве.

Мама Дэвида, фотограф-любитель, открыла ему первые секреты профессии, но в детстве мальчик хотел стать художником. Родился Дэвид в 1963 году. Будущий мастер фотогламура вырос в американской глубинке, откуда переехал, чтобы учиться в школе изящных искусств штата Северная Каролина. Во время учебы Лашапель окончательно понял, что должен заниматься фотографией и, проучившись год, переехал в Нью-Йорк. Там он поступил в Arts Student League и манхеттенскую школу SVA.

Уже в 17 лет Лашапель сделал первую съемку для Interview — журнала, который издавал Уорхолл. После этого карьера фотографа стала развиваться стремительно: он стал делать глянцевые и коммерческие фотосессии, портреты кинозвезд и представителей шоу-бизнеса, тематические фотоэссе на разные, но всегда провокационные темы. Упрочив статус гуру модной фотографии, он с середины 90-х годов стал снимать документальные фильмы и видеоклипы, в чем также преуспел. Однако, с 2012 года его активность резко уменьшилась, а сам он почти «пропал с радаров». Где и почему скрывается фотограф?

Где скрывается Дэвид Лашапель?

После долгих лет работы на износ в журналах, шумихи и критики Дэвид Лашапель изменил свое отношение к любимому занятию. Он по-прежнему делает фотосессии для звезд (Кэти Перри, Майли Сайрус, Пэрис Джексон и прочих), иногда снимает клипы и сотрудничает с рекламодателями, но только чтобы финансировать свои личные проекты. Сейчас фотограф сосредоточен на создании художественных фотополотен, которые ориентированы на галереи современного искусства, а не на журнальные развороты.

Лашапель скрылся от всех на своей ферме, спрятанной на одном из островов гавайского архипелага — Мауи. Там он уединенно размышляет в тишине, покидая дом для организации выставок, которые проходят по всему миру, от Европы до Австралии. Дэвид ограничивает время, которое проводит в Интернете, избегает соцсетей и старается отстраниться от влияния масс-медиа — в этом он видит вызов для всех, кто занимается искусством.

Фотограф не хочет, чтобы его работы рассматривали с экрана смартфона. Вместо этого он с издательством Taschen издал сразу две фотокниги со снимками разных лет. Дэвид Лашапель концентрируется на творчестве, переплавляя гламур и вызов в драгоценные камни истинного искусства и радуя верных поклонников верностью своем самобытному стилю.

 

Гротеск с иронией: 50 лучших снимков Дэвида Лашапеля

Всемирно известный фотограф Дэвид Лашапель родился в Коннектикуте в 1969 году. Его мать работала сиделкой в доме престарелых и, когда Дэвид немного подрос, брала его с собой на работу. Пожилые люди радовались обществу весёлого и милого мальчишки и охотно показывали ему свои фотографии. Особенно маленькому Лашапелю запомнилась фотография одной женщины, которая была известной пианисткой в молодости и обладала чрезвычайной красотой, — её история, покинутость и одиночество поразили будущего художника.

Впитывая визуальные образы, ощущения, оттенки эмоций и ассоциации, Дэвид формировал в своей голове целый мир, который позже и начал воссоздавать в своих работах. Пройдя обучение в Школе изящных искусств в Северной Каролине, Дэвид решил переехать в Нью-Йорк и занялся изучением местной культурной жизни богемного общества. Он поступил сразу в два учебных заведения: Arts Student League и School of Visual Arts. В свободное от учебы время Дэвида можно было найти во всех ночных клубах и на всех модных вечеринках Нью-Йорка, так что в конце концов его заприметил Энди Уорхол, который и предоставил молодому таланту возможность начать настоящую карьеру — это были первые профессиональные снимки Лашапеля для журнала Interview Magazine, главным редактором которого и был сам Энди. По словам Дэвида, до того он подрабатывал юношей по вызову — возможно, это и обусловило некую равность между мужским и женским в работах фотографа. На снимках Дэвида сложно найти превалирующую силу или гендерно обусловленные идеи, всё смешано и переплетено.

Со временем Дэвида начали приглашать снимать для других изданий, в его снимках читалась всё более целостная узнаваемая эстетика, соединяющая в себе китч, гламур, роскошь и остроумную провокацию. Образы, возникавшие в уме и на фотографиях Дэвида, завораживали своей странностью и свободой и были настолько запоминающимися и яркими, что вскоре моделями Лашапеля стали почти все знаменитости. Перед объективом Дэвида побывали Мадонна, Дэвид Боуи, Наоми Кэмпбелл, Эминем, Кэти Перри, Луи Армстронг, Ума Турман, Памела Андерсон, Элизабет Тейлор, Дэвид Бэкхем, Леонардо Дикаприо, Мохаммед Али, Бритни Спирс, Хиллари Клинтон и семейство Кардашьян.

Помимо фоторабот, в послужном списке Лашапеля есть и видео — это клипы Dirty Кристины Агилеры, I’m With You Аврил Лавин, It’s My Life No Doubt, Tears Dry on Their Own Эми Уайнхаус, Everytime Бритни Спирс и один из лучших видеоклипов 2000-х годов — Natural Blues с Кристиной Ричи в роли ангела для Moby, за который Лашапель был удостоен премии MTV Europe Music Awards «Лучшее видео года».

Одними из самых значимых снимков Лашапеля стали сделанные в конце 90-х работы для серий Lachapelle Land и Lachapelle Hotel — в первой серии в кадре, в необычных образах, позах и обстановках предстают еще молодые знаменитости вроде Леонардо Дикаприо, Мэрилина Мэнсона и Александра Маккуина, во второй уже воссоздан целый камерный мир с выстроенными номерами отеля, комнатами и звёздами в гротескных и красочных образах.

Дэвид Лашапель обладает огромным запасом знаний в области искусства, моды и истории, что находит отражение в его работах, — их можно рассматривать часами. Среди рекламных кампаний одного из самых значимых людей в фотографии — Estée Lauder, Volvo, Camel, Levi’s, L’Oreal, Iceberg, MTV, Diesel Jeans, Ford, а еще он создавал обложки для дисков Элтона Джона, Уитни Хьюстон и Мадонны.

Читайте также: Ким Кардашьян, Бьорк и Виктория Бекхэм: Знаменитые работы Юргена Теллера

Дэвид Лашапель, фотограф Дэвид Лашапель

Несмотря на критику, связанную с, якобы, излишней коммерциализацией, оскорбительно гротескные работы фотографа Дэвида Лашапеля сделали свое дело – он стал самой важной фигурой в мире искусства фотографии. В начале 80-х годов Энди Уорхол предложил Дэвиду Лашапелю сделать фотосессию для журнала Interview. С тех пор Лашапель накопил неимоверное количество знаний, как об изобразительном искусстве, так и о коммерции, создавая блестящие, кричащие цветами фотографии, которые сочетают в себе все области истории искусства и культуры.

К примеру, поп-арт и сюрреализм стоят наряду с религиозной иконографией, при этом соответствуя потребительским предпочтениям общества. В 1997 году Vanity Fair опубликовал фотографию «Swinging London» («Ритмичный Лондон»), на которой был изображен покойный ныне дизайнер Александр Маккуин и его муза, модель Изабелла Блоу. Пятнадцать лет спустя, после трагической гибели обоих, Национальная портретная галерея приобрела фотографии для своей коллекции.

Лашапель фотографировал сотни знаменитостей, они всегда смотрятся провокационно и, как правило, они обнажены. Такое частое использование нагих мужских и женских тел высвобождает наш ум от порнографических коннотаций, от ассоциаций наготы с грехом и от взаимосвязи похоти с насилием и унижением. В частности, он надеется, что его обнаженные женщины сквозь фотопленку передадут сообщение: «Мы больше, чем просто плоть». Он описывает самую большую проблему при изображении женщины: «Оставаться верным своим намерениям, четко передать то, что я вижу, словно вы вручаете что-то ценное, чтобы эту драгоценность доставили в другой пункт назначения».

Подход Лашапеля к телу, будь оно мужское или женское одинаков: «Неотъемлемой частью жизненного порядка является баланс мужского и женского. Наиболее важным фактором является то, как мы общаемся, какие чувства или мысли передаются к зрителю через то, что ты создал. Моя цель — достичь прозрачности своих намерений».

В знак уважения к личностиям Энди Уорхола и Мэрлин Монро Лашапель часто работает с моделью-транссексуалом Амандой Лепор, не боясь споров о гендерных ролях и пластической хирургии. «Транссексуалы особенные. Для меня они — словно боги: смелые, красивые и загадочные. Они обладают двумя энергиями».

Дэвид Лашапель всегда знал, что будет художником. Его мама была фотографом-любителем, поэтому он очень рано узнал об этой форме искусства. Мальчик из пригорода Коннектикута, который во время обеденного перерыва сидел в изостудии, прячась от хулиганов. В 15 лет он сбежал в Нью-Йорк, сразу после того, как был исключен из средней школы. В Большом Яблоке Дэвид начал подрабатывать помощником официанта в легендарном клубе Studio 54, где он и познакомился с Энди Уорхолом, который был его наставником до последнего дня своей жизни. Лашапель проучился год в художественной школе в Северной Каролине, где он влюбился в фотографию. В 18 лет он снова приехал покорять Нью-Йорк, как раз тогда начали загораться такие звезды, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския. Мир искусства и ночных клубов был тесно переплетен, поэтому его первые дни в качестве фотографа были пьянящим водоворотом вечеринок, наркотиков и секса. Он достиг совершеннолетия на Манхэттене как раз тогда, когда СПИД начал истреблять творческое сообщество. После того, как он упрочил свое положение в индустрии модных фотографий, он решил заняться съемками документальных фильмов, а также видеоклипов для таких звезд, как Moby, No Doubt, Дженнифер Лопес, а также нашумевший видеоклип Кристины Агилеры для сингла Dirrty делал тоже он.

Все эти годы, работая в модных журналах, он хотел показать многочисленные навязчивые идеи Америки: культ знаменитостей, материализм и вещи о которых думали коллективно, как нация – истории людей, которые определяли эру. Сегодня он просто творит и перестал гнаться за продажами. Несмотря на то, что его внутренний критик теперь может говорить свободно, Лашапель признается, что до сих пор иногда работает с рекламодателями, чтобы финансировать его истинные произведения искусства. Казалось, что существует негласное правило: работы коммерческих фотографов никогда не будут выставляться в музеях и галереях. Так вот, Дэвид Лашапель пересек эту черту. Если раньше он снимал для модных изданий, а затем его работы появлялись в галереях, то сегодня он делает обратное — он создает шедевры для галерей, которые впоследствии появятся в журналах.

Автор статьи: Дарья Литвинова

Комментарии

David LaChapelle ( Дэвид Лашапель) — биография

Детство и юность Дэвида Лашапеля

Еще с самого детства Лашапель знал, чем будет заниматься по жизни. Его мать оказала огромное влияние на формирование увлечений сына, так как сама серьезно увлекалась фотографией и проведением разного рода фотосессий. Именно она научила маленького Дэвида видеть самые удивительные вещи, недоступные человеческому глазу, через объектив фотоаппарата, а также улавливать правильный свет.

Будущий великий мастер гламурных фотографий родился в 1963 году в американской глубинке. Там Дэвид Лашапель рос, взрослел и формировался как личность. Позже он переехал в штат Северная Каролина, чтобы проходить там обучение в школе искусств. После окончания обучения будущий фотограф переехал в Нью-Йорк, где успешно поступил сразу в два места: в Лигу студентов и в так называемую Школу визуальных искусств.

Несмотря на то что умелые инструменты Дэвида Лашапеля довольно неоднозначны, его творчество – это поистине высокое мастерство. Подросток из маленького штата Коннектикут, которого исключили из средней школы, превратился в одного из самых любимых учеников известного американского художника, дизайнера и продюсера Энди Уорхолла, который предоставил возможность Лашапелю лично принять участие в съемках для легендарного журнала Interview.

После этого карьера молодого фотографа стала стремительно набирать высоту: он начал проводить масштабные коммерческие фотосессии для глянцевых журналов, снимать портреты общепризнанных кинозвезд и видных представителей шоу-бизнеса, а также создавать документальные рассказы при помощи фото, т.е. фотоэссе, на абсолютно разные, но всегда вызывающие и провокационные темы.

Дэвиду не было и 18 лет, когда он стал подрабатывать в культовом ночном клубе Studio54, где смог своими глазами наблюдать совершенно другой мир: ночную жизнь, наполненную бесконечными вечеринками, алкоголем и наркотиками (о съемке ночью читайте тут).

David Lachapelle считается одним из десяти самых известных фотографов мира, его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия»!

Говорят, он творит чудеса. Он способен превратить обыденное в неординарное, пошлое – в прекрасное, скучное – в смешное, а глупое – в оригинальное и своеобразное. К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели иакулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного. Он просто фотографирует. Его имя – Дэвид ЛаШапель.

Дэвид ЛаШапель родился в Коннектикуте в 11.03.1969

года. Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Прибыв в этот город, Дэвид поступил одновременно в ArtsStudent League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Первую работу ему предоставил легендарный Энди Уорхол (Andy Warhol): это были съемки для журнала Interview. Сегодня ЛаШапель является одним из самых престижных и талантливых фотографов планеты. Ассоциация American Photo включила его в десятку Самых Значимых Людей в Фотографии, а число его наград продолжает расти с каждым годом.

В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые. Работать с ним – большая честь и настоящая удача: его фотографии можно увидеть на страницах Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ и десятках других модных изданий.

ЛаШапель обожает быть оригинальным, подобный подход к работе – его визитная карточка, именно поэтому он так ценится в мире моды и рекламы. Дэвид ЛаШапель стал автором рекламных кампаний брэндов мирового масштаба — Estee Lauder, Volvo, Lеvi`s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka. Нередко он создает обложки для компакт дисков– разумеется, для самых известных звезд, среди которых – Whitney Houston, Elton John, Madonna, а также Macy Gray, Moby, Gwen Stefani и многие другие.

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999

году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Благодаря этим работам, которые действуют как целебный бальзам, зритель переоценивает окружающую действительность. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (
1996
). Тогда перед камерой ЛаШапеля в довольно-таки экстравагантном ракурсе появились наиболее яркие знаменитости эпохи: Мадонна, Леонардо ди Каприо, Памела Андерсон, Ума Турман, Мэрилин Мэнсон, Александр МакКуин, Марк Уолберг, Дрю Бэрримор, Элтон Джон…

Ни одна престижная выставка или фотогалерея не обходится без работ ЛаШапеля. В США это галереи Staley-Wise и Toni Shafrazi, кроме того, фотограф с триумфом выставляется в Австрии, Германии, Италии и Англии.

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавились Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), Бритни Спирс(Britney Spears), Аврил Лавин (Avril Lavigne), Кристина Агилера(Christina Aguilera). Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи (Christina Ricci) в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000

года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».

А это был всего лишь третий видеоклип ЛаШапеля! Аналогичные премии фотограф получил за этот ролик от MTV Video Awards и VH-1/VogueFashion Awards. А в настоящее время Дэвид ЛаШапель пробует себя в еще одном амплуа – шоумейкера. Он стал автором концепции и дизайна феерического шоу “The Red Piano’ для Элтона Джона” в Лас-Вегасе.

Быть может, обывателю работы ЛаШапеля покажутся далекими от реальности. Однако чем глубже погружаешься в его творчество, тем острее ощущаешь, что новая реальность, созданная Лашапелем, не фикция, а именно тот мир, в котором мечтает оказаться каждый.

Карьера фотографа

Дэвид Лашапель известен всему миру своим масштабным и неординарным подходом к процессу съемки. Он способен из любой фотосессии сделать незабываемое приключение в мир, где причудливым образом сочетается реальность и фантастика, прекрасное и безобразное, трагическое и комическое. Плоды непредсказуемой и ироничной фантазии фотографа помогают раскрыть и подчеркнуть самые непредсказуемые грани личности его моделей.

Сегодня один съемочный день у Дэвида Лашапеля, что неудивительно, стоит порядка 185 тыс. долларов. Его фотоработы обладают уникальностью, они легко узнаваемы в числе других снимков, поэтому звезды не боятся предстать в неприглядном или неоднозначном виде и охотно сотрудничают с ним.

Лашапель в буквальном смысле творит чудеса: он всегда способен превратить обычное в неординарное, пошлое – в прекрасное, глупое – в смешное, а скучное – в оригинальное и своеобразное. В очередь к нему выстраиваются многочисленные голливудские дивы и политики, топ-модели и яркие представители шоу-бизнеса. Он создает удивительные, необыкновенные и порой нереальные образы. При этом Дэвид не делает ничего особенного или сверхъестественного – он просто снимает, а получаются хорошие фотографии.

Под прицелом его объектива звезды мирового масштаба превращаются из капризных селебрити в послушных моделей. С изящной легкостью фотограф заставляет величавую певицу Бритни Спирс торговать хот-догами, актрису и прообраз красоты Наоми Кэмбелл обливаться молоком, а очаровательную супермодель с именем Жизель Бюндхен старательно пропалывать грядки.

Леди ГаГа некогда позировала ему, одетая только в узкие бумажные полосы газетных вырезок, а Эминем вообще прикрывался перед объективом одной горящей динамитной шашкой. Бритни Спирс, несравненную Уитни Хьюстон и небезызвестную Мадонну одаренный фотограф сделал дивами, которые смотрят на зрителя с высоты своей бешеной популярности. Пианистка и певица Алиша Киз вынуждена была позировать рядом с полыхающим роялем, а Дэвиду Бекхему пришлось стать на фоне развивающегося английского флага в позе, которая вызывала устрашающие ассоциации с распятием.

Услугами Дэвида Лашапеля пользовались все прославленные глянцевые журналы мира. Его работы украшают страницы таких видных изданий, как легендарный Playboy, Rolling Stone, бесподобный Vogue, увенчанный лаврами Vanity Fair и особенный GQ.

В 1995 году по версии сразу двух всемирно знаменитых журналов об искусстве фотографии, Дэвида Лашапеля признали лучшим фотографом года.

В 1999 году великий фотограф представляет миру одну из самых потрясающих коллекций цветных снимков в истории, которая называется «Hotel LaChapelle». В ней показана вся неординарность и экстравагантность, весь шик и весь эпатаж мира звезд. Эти фотоработы, действующие как целебная пилюля, заставляют зрителей переоценить окружающую действительность.

Изначально человеку, который далек от фотоискусства, работы Дэвида Лашапеля могут показаться абсолютно отрешенными от реальности. Но стоит только погрузиться в его творчество глубже, как начинаешь острее ощущать, что действительность, искусно созданная фотографом, не просто выдумка, а многогранный мир неординарного и талантливого человека с исключительным видением.

Кроме того, Лашапель широко известен как составитель множества незаурядных видео. К примеру, он снял ролик, который стал не понаслышке одним из самых ярких событий в индустрии музыки 2000-х годов – клип на песню «Natural Blues» для феноменальной группы Moby. За свою популярность клип получил довольно престижную премию MTV Europe Music Awards за ни много ни мало «Лучшее видео года».

Также Дэвид Лашапель стал режиссером видеоролика, на котором звезда мирового балета, некий Сергей Полунин танцует под песню ирландского музыканта Hoziera «Take me to church». Эта картина впоследствии стала нашумевшей танцевальной сенсацией.

Посредством своего творчества Лашапель открыто разговаривает со зрителями на различные волнующие темы, которые тесно переплетаются в его работах: темы коммерциализации искусства, гламурной иконографии, демонстративного эротизма, сексуального и гендерного самоопределения. Этот фотограф нередко сотрудничает с именитой американской фрик-дивой и яркой транс-моделью, некоей Амандой Лепор.

После он работает и с кинозвездой Кармен Каррера, называет транссексуалов смелыми, особенными и таинственными, похожими на древние божества. За подобные суждения фотограф несколько раз подвергался бурной критике.

Дэвид Лашапель не увидел света

Сравнительно молодой, но чрезвычайно известный мэтр провокационной фотографии Дэвид Лашапель ничем не оправдал штампа, сложившегося у журналистов относительно персон такого ранга, — «капризная и заносчивая звезда». На своей пресс-конференции в «Арарат-Парк-Хайятте» Дэвид (в красно-черном спортивном костюме и ярко-белой бейсболке с красным логотипом, козырьком, как и положено фотографу, назад) появился раньше многих журналистов, спокойно уселся под собственным именем, написанным аршинными буквами цвета фуксии, и принялся что-то рисовать на белом листе бумаги, вполуха прислушиваясь к тихим репликам пригласившей стороны — редактора российского «Playboy» Максима Маслакова и издателя журнала Дины Ковешниковой. Лашапель не прореагировал и тогда, когда телеоператор, ища нужный ракурс, молча забрал у гостя из-под носа честно полагавшуюся ему непочатую бутылку минералки. Профессионал профессионала поймет всегда.

Дэвид Лашапель впервые приехал в Москву, чтобы вместе со стилистом Изабеллой Блоу провести две фотосессии специально для российского «Playboy» на отечественной «натуре». После традиционного обмена репликами насчет холодной московской зимы и теплого дружественного приема разговор перешел на личности. Например, после того как Дэвид рассказал о происхождении татуировки «LUIS» (имя его умершего друга) на фалангах пальцев (там, где на Руси носят наколки-«перстаки» по возвращении из мест не столь отдаленных), какой-то репортер спросил и о других татуировках. Лашапель засмеялся, сказал, что остальные тату сделал в тюрьме (перепуганный непривычностью американского юмора для наших широт Максим Маслаков поспешно объяснил, что Дэвид не «сидел») и сделал вид, что снимает брюки, дабы продемонстрировать наколки. Шутку поняли не все, но большинство присутствующих восхитились продуманному соответствию реального персонажа его тщательно разработанному имиджу «скандально-творческой личности». На вопрос корреспондента «НГ» о том, что же мэтр все время рисует, Лашапель сказал, что пишет письмо с мольбой избавить от агента. Так же не сразу аудитория «вникла» и в шутку относительно «натуры»: когда Дэвид рассказал о холодном дворце, в котором якобы будут снимать моделей в обнимку с медведями — чтобы барышни не замерзли. Пришлось опять вмешаться Маслакову и объяснить, что звезда шутит. (На самом деле предполагалось провести съемки на Тушинском аэродроме — и очень по-русски, но без навязших в зубах клише с Кремлем, Мавзолеем, самоварами и мясистыми «babushkami» в павловопосадских шалях; однако где и как все-таки прошли окончательные съемки, организаторы пока не рассказали.)

Немалый интерес вызвали взаимоотношения Лашапеля с его первым работодателем — легендарным Энди Уорхолом, с которым фотограф познакомился еще в бытность свою официантом в знаменитом клубе «54». Лашапель сказал, что Уорхол показался ему «дружелюбным и искренне желающим помогать молодежи». Относительно Мадонны, Элтона Джона, Наоми Кэмпбелл и других своих звездных моделей Дэвид заметил, что считает за честь снимать их и «вообще звезда, которая чистит зубы, интереснее для зрителя, чем просто человек, чистящий зубы, — чем большего достигла модель, тем больше она привносит в свое фото».

Дело шло к концу, и сам собой напрашивался вопрос об отдыхе. «Отдыхать поеду домой, — заявил фотограф, отметая вопросы о пикантных вечеринках и прочих светских развлечениях московской богемы. — Очень много работы». На вопрос корреспондента о московских сувенирах для друзей Лашапель ответил, что купит «чачки». Что это: шашки, чашки или вовсе матрешки, не поняла даже переводчица.

Выставки Дэвида Лашапеля

В своем творчестве Лашапель использует многочисленные познания об изобразительном искусстве в целом, а также знания в области истории, поп-арта и дизайна.

В 2003 году состоялась его выставка в Москве. В 2006 году Дэвид Лашапель, после получения титула «Феллини в фотографии», решает бросить работу с многочисленными гламурными изданиями и перебирается из Лос-Анджелеса на Гавайи.

Там он начинает работать над созданием музейных выставок. Для одной из таких выставок он отобрал 70 фотокарточек, содержащих иронию на тему потребительства и обожествления звезд. Данные снимки представляют собой несколько серий.

Серия под названием «Земля смеется в цветах» представляет собой натюрморты, на которых сочетаются растения, различные плоды, мобильные телефоны, чудные манекены и даже модели самолетов.

Серия «Ландшафт» – это проект, который имеет экологический подтекст. Он построен «от противного»: нет ни копоти, ни какого-либо смога, но промышленные пейзажи, которые окрашены в ядовитые цвета, смотрятся еще более ужасающе.

Серия «Новый мир» является центральной на этой выставке. На ней Лашапель вернулся к классической, аналоговой фотографии. Смысл этой серии – попытка отснять нефотографируемое, а именно – будущий квест в поисках Рая. Когда смотришь на юношу, покрытого кислотными пятнами, по всей видимости Адама, понимаешь, что поиски рая возможны только лишь в очень далеком будущем.

Дэвид Лашапель на «Моде и стиле»

фестиваль

фото

В московском бутике James в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии» при столпотворении открылась выставка фотографа Дэвида Лашапеля «Избранное». АЛЯ Ъ-ХАРЧЕНКО была несколько разочарована: работы американца, сделавшего дурной вкус своим кредо, на этот раз оказались пресноваты. После «Ретроспективы» Хельмута Ньютона, пожалуй, никакой другой проект «Моды и стиля в фотографии» заранее не привлекал такого внимания, как «Избранное» Дэвида Лашапеля. Но ожидания превзошли выставку. Два десятка своих работ для показа в Москве «Сальвадор Дали третьего тысячелетия», как называют Лашапеля, вроде как выбирал лично. Но, похоже, с душой этим делом заняться ему было недосуг, и в Москву, где господин Лашапель успел лично побывать этой зимой (см. Ъ от 31.01.03), отправил не то чтобы свои самые лучшие фотографии. Хотя показать Дэвиду Лашапелю вне зависимости от конкретного выбора есть что. Художника, на заре карьеры работавшего с самим Энди Уорхолом, можно не любить за излишнюю эксцентричность и сомнительный вкус, но не признать, что ему удалось изобрести собственный стиль, невозможно. Лашапель в своих фотографиях не стесняется диких цветовых сочетаний, нарочитой искусственности и вовсю использует компьютерную обработку. Смесь китча и своеобразного юмора на весь мир прославила фотографа, заставлявшего Наоми Кэмпбелл обливаться молоком, Элтона Джона без конца кататься с тележкой из супермаркета, а Кристину Агилеру на съемках срежиссированного Лашапелем клипа валяться в грязи. Этих сцен в «Избранном» нет, зато есть немало других, не менее колоритных кадров. Вот, например, чьи-то ноги, едва высовывающиеся из-под гамбургера величиной со скромный домик, врезающаяся в автомобиль огромная бутылка кока-колы, толстяк с вытатуированной на груди Мадонной. Видно, фотограф — большой патриот Америки. На выставке есть и портреты звезд, которых за свою карьеру Лашапель переснимал в огромном количестве. Из всех знаменитостей в «Избранное» взяли валяющуюся на газоне Памелу Андерсон, облепленную серебристыми звездами, да маленькую фигурку Бьорк, примостившуюся на надувном розовом лебеде. Реверансом здешней публике можно считать присутствие на выставке двух фотографий из московской съемки для журнала Playboy. В столице Дэвид Лашапель снимал русских моделей и в мужском отделении «Сандунов», и в уличных телефонных будках. Но в James попали другие фото, сделанные в Зоологическом музее и гостинице «Советская»: обнаженные в окружении звериных чучел. Причем на обеих фотографиях звери выглядят куда более живыми, чем модель. Но самой эффектной работой на выставке знаменитого американца оказалась сделанная в фирменной манере Дэвида Лашапеля «Для рта»: с туфли вылезающей из ванны купальщицы в рот лежащей на полу девицы капает загадочная белая слизь. Ее происхождение вызвало среди посетителей горячие споры, подтвердившие репутацию Лашапеля как спорного фотографа.

Дэвид ЛаШапель | Kaddr.com

3

Обзор объектива LENSBABY COMPOSER PRO WITH SWEET 35

Lensbaby странный предмет: вроде фокус есть, а вроде фокуса нет.

11

Як стати популярним в Інстаграмі. Виводимо фотографію в топ по хештегах.

Останнім часом часто звучить питання “Як стати популярним в Інстаграмі?”. Нижче описано кілька дієвих методів, перевірених мною особисто. Дотримуйтесь…

5

Немного о концертной фотографии

Поделюсь с вами немного тезисами о концертной фотографии. Собственно, последние года 3 только концерты и только хардкор 🙂

2

Отпуск фото-камикадзе

Отправиться в отпуск с мыльницей, да еще и пленочной, оставив дома топовую “зеркалку”, задача не из простых, но я…

37

Буковель с плёночной дальномеркой!

Всех с Новым 2016 годом! И как раз под этот праздник я выпросил у друга на пару дней плёночный…

Workshop от Samo Vidic на Canon Urban Art

Недавно Canon Ukraine специально для участников CPS, которым я к счастью тоже являюсь, устраивала workshop супер известного словенского фото-гуру Samo…

2

Как проходила выставка CEE 2015 в Киеве

На этих выходных 10-11 октября в Киеве проходила крупнейшая выставка потребительской электроники – CEE 2015. Все действо проходило в выставочном…

1

Canon Connect Club на Одесском кинофестивале 2015

Одесский кинофестиваль – очень интересное событие. Для людей, которые хотят связать свою жизнь с кино, либо просто с видеопроизводством,…

3

Сказ о том, кто листья осенью окрашивает

Каждый из нас всегда в поисках идей. Кто-то делает эффектные кадры с парящими предметами, кто-то находит воплощение своих идей…

6

Когда модель – собака

Сегодня расскажу о своем первом опыте фотографирования домашних животных. Фото зажигательного Фокса в окружении природы северного леса вас ждут…

16

Как я фотографировал футбольный матч “Днепр – Брюгге”

Решил оформить отчетик со съемки, с запозданием, но все таки лучше так, чем вообще не запостить. Футбол я снимаю не…

2

Как добавить радар в виртуальный тур в Panotour Pro 2? [3/10]

Как добавить радар в виртуальный тур в Panotour Pro 2 Всем привет. На связи Василий Зорин. Это третья статья…

Создание виртуального тура. Как разместить логотип в Panotour Pro 2? [2/10]

Всем привет. На связи снова Василий Зорин. И это вторая статья по авторингу панорам на 360 градусов из серии…

5

Как создать виртуальный 3D тур в Panotour Pro 2

Всем привет. На связи Василий Зорин. Это первая статья об авторинге панорам на 360 градусов из серии “Как создать виртуальный 3D…

9

Подвижки и их использование

С самого начала увлечения фотографией меня привлекала съемка неживых предметов. Архитектура, достопримечательности и природа. Уличная фотография в этом ее…

Дэвид Лашапель, от фотографа к художнику

Его нанял Энди Уорхол. Он уволил Мадонну. Он сфотографировал Памелу Андерсон и Леди Гагу, а также Хиллари Клинтон и сделал звезду трансгендерного призрака Аманды Лепор.

Он заработал миллионы, и большую часть из них потратил на самофинансируемый фильм о городской танцевальной форме, созданной в суровых кварталах Южного Центрального Лос-Анджелеса. Когда фильм «Ризе» не нашел широкой аудитории, а Дэвид Лашапель, уставший после 20 лет 14-часового рабочего дня, сделал карьеру, которой мог бы позавидовать любой коммерческий фотограф, и исчез.

«Это был 2006 год, деньги текли, и я думал, что умру», — сказал на прошлой неделе г-н Лашапель, 48-летний фотограф. Он ненадолго приземлился в Манхэттене по пути из Лос-Анджелеса, где у него есть резиденция, в Гонконг для выставки своих работ. По словам г-на Лашапеля, его пугали не только давление успешной международной карьеры или даже склонность к излишествам в развлекательных целях. У него было давнее убеждение, что он болен СПИДом.

«Я никогда не проходил анализы, и в течение 15 лет я просто предполагал, что умру», — сказал г-н.- сказал Лашапель с усталым видом, с надутым лицом и рассеянным настроением, когда он давал интервью в галерее на Верхнем Ист-Сайде. Хотя его обреченное утверждение напоминало мелодраму, в нем была своего рода искаженная логика, учитывая, что артист достиг совершеннолетия на Манхэттене, когда пандемия уничтожала творческое сообщество, из которого он вышел.

У него не было ВИЧ, как он узнал, когда его наконец проверили. («На самом деле это удача розыгрыша, — сказал он. — Мне тогда было 15 лет, я жил в Нью-Йорке и занимался сексом.И эта реальность, и желание восстановить в памяти период начала 80-х годов до того, как жизнь в центре города была окрашена трагедией, побудили его вернуться к искусству, которое он делал, когда, бросив школу из пригорода Коннектикута, он впервые попал городок.

В Нью-Йорке ненадолго, во время редкой поездки за пределы фермы, которую он вырезал для себя на дюжине акров несуществующей нудистской колонии, которую он купил в отдаленном уголке Мауи, г-н Лашапель наблюдал за одним человеком. выставка в галерее Мэдисон-авеню и отдельная заказная инсталляция, которая откроется в холле Lever House на Парк-авеню в четверг.

С их эротическим блеском, перегретой эстетикой и великолепной производственной ценностью, фотографии Michelman Fine Art несомненно являются работой человека, который в своих редакционных работах для Vanity Fair, Interview, Rolling Stone и других изобразил Дэвида Духовны в одежде из лайкры. Брюки для бондажа, Канье Уэст в роли Черного Иисуса, Элизабет Тейлор в тюрбане, похожая на гадалку за 5 долларов, Эминем обнаженный, но для удачно расположенного реквизита, и другие звезды, такие как Тупак Шакур (с мыльными пузырями), Анджелина Джоли и Леди Гага, обнажающие свои души для камера, а также многое другое.

В Lever House, однако, художник вернулся к методам, которые использовал, когда в начале своей карьеры — задолго до того, как он стал видео-режиссером таких звезд поп-музыки, как Кристина Агилера — он использовал наивные, детские формы. как связанные бумажные цепочки, чтобы он работал.

Там, в помещении, которое — в течение восьми лет, прошедших с тех пор, как магнат недвижимости Эби Розен создал коллекцию произведений искусства Lever House, чтобы придать культурный блеск своим владениям, — было отдано таким художникам, как Барбара Крюгер и Дэмиен Херст, Mr.Лашапель скинул цепи со стен и потолка в виде петельных фестонов.

Скрепленные ссылки, которые на первый взгляд выглядят как украшения для детской вечеринки, при ближайшем рассмотрении показывают изображения обнаженных тел, аллегорию человеческой связи, сказал г-н Лашапель. Более обнаженные формы появляются в двух больших круглых конфигурациях, имитирующих витражи средневековых соборов. Эти произведения, названные «Адам и Ева, плавающие под микроскопом», напоминают о делении клеток или, что более зловеще, репликации вирусов, и напоминают о творчестве столь непохожих авторов, как индийский художник Бхарти Кхер или британский дуэт Гилберт и Джордж.

«С детства я мечтал выставиться в галерее», — сказал г-н Лашапель. И на самом деле, в 80-х, до того, как его взяли на работу редакторы «Интервью» Энди Уорхола и он начал формулировать свой чрезмерно популярный фотографический стиль, г-н Лашапель был связан с влиятельной галереей 303 Лизы Спеллман, где карьеры таких художников, как Дуг Эйткен и Карен Килимник, были сфальсифицированы.

«Меня выгнали» из галереи, — сказал г-н Лашапель. «Если ты взорвался, как я, ты не был художником в глазах некоторых людей.Меня уронили, как горячую картошку, и мне было больно «. (Когда связалась с репортером, г-жа Спеллман подтвердила эту последовательность. «Мы показали ему, — сказала она через представителя. — И мы его бросили».) художник, чем коммерческий хак. Говорят, что даже новизна его ранних витиеватых и часто кинематографических фотографий устарела задолго до его добровольного изгнания.

«Он один из тех художников, которые прочно укоренились в мире моды и с исторической точки зрения были грязным словом в мире изобразительного искусства и аукционных домов», — сказал Джошуа Холдеман, специалист по фотографии Christie’s. .

Другие называют работу г-на Лашапеля простодушной или несерьезной, бесполезной и хитрой. «У него очень специфический театральный и ситуативный взгляд на вещи», — сказал Деннис Фридман, ныне креативный директор Barneys New York и бывший креативный директор журнала W. «Для меня, чтобы быть интересным, работа должна была пойти намного дальше и быть намного сложнее».

Даже Ричард Маршалл, куратор проектов Lever House, признался, что «имел те же предубеждения», прежде чем увидел первые предложения по проекту LaChapelle.«Я представлял себе эту работу как коммерческую фотографию знаменитостей», — сказал г-н Маршалл по телефону из Калифорнии. «Но когда мы вошли в проект, вы увидели, что он по-разному расширяет свое выражение, и я всегда нахожу это обнадеживающим в художнике».

Тем не менее, есть некоторые, кто настаивает на том, что именно с помощью работы по найму г-н Лашапель добился своего реального вклада. «Мне хорошо известно, что есть ценители фотографии и искусства, а также стильные редакторы журналов, которые не одобряют его работы, — сказал Джеффри Дейч, директор Музея современного искусства в Лос-Анджелесе.В своем последнем профессиональном воплощении в качестве директора галереи Deitch Projects в Нью-Йорке г-н Дейч организовал несколько выставок фотографий г-на Лашапеля.

«Дэвид существует на этой новой территории, в коллапсе между авангардом и поп-культурой, и это очень интересное пространство», — добавил он. «Посмотрите на фотографии Лил Ким или Кристины Агилеры или на сделанные им фотографии Аманды Лепор в роли Лиз Энди Уорхола, и вы увидите, что он действительно играет важную роль в создании имиджа в наше время.

СТРАННО, даже когда г-н Лашапель игнорировал свою карьеру, чтобы ухаживать за своей органической фермой на Гавайях, рынок его изображений, особенно аллегорических, отличающихся барочной, почти хромированной религиозностью, упал. В последние годы цены на картины Лашапеля росли маловероятными показателями.

«Ничего из этого, никакие деньги для меня не имеют значения», — сказал г-н Лашапель, который затем рассказал историю о проститутке, которую он однажды видел в интервью по ночному телевидению. На вопрос, как она относилась к каждому новому рабочему дню и как ей удавалось поддерживать сексуальные отношения с непривлекательными покупателями, женщина ответила, что она всегда пыталась найти какие-нибудь мелочи, что-то, что могло бы понравиться.«Я сосредоточусь на обуви», — сказала она.

Г-н Лашапель объяснил, что за годы, когда он сосредоточился на обуви, он потерял себя. «Я не знала, как сказать« нет ». Я проработала 14 месяцев, не взяв ни дня отпуска. Я был на 30 фунтов лишним и очень много пил. Я плохо относился к окружающим меня людям, а еще хуже относился к себе ».

Напор и энергичность г-на Лашапеля на съемочной площадке и за ее пределами создали репутацию почти маниакального перфекционизма, который он почти не пытается развеять.«Дэвид на удивление деликатен, так взволнован, так увлечен своей работой», — сказала Дафна Гиннесс, светская львица, модница и частая модель фотографа и женщина, чья абстрактная женственность странным образом ставит ее в один ряд с другими музами Лашапеля, такими как Памела. Андерсон и мисс Лепор.

«На съемках в Ирландии мы снимали 72 часа без перерыва, и к концу у меня было кровотечение из глаза», — сказала г-жа Гиннесс. «Дэвид делал это со мной довольно много раз. Я нахожусь в резервуаре с водой, который поднимается и опускается 11 часов.У него это в голове, что бы это ни было, и вы знаете, что он доберется до конца к концу.

Если только он этого не сделает.

Когда посреди телефонного звонка Мадонны певец начал хвалить его по поводу видео, которое они планировали, г-н Лашапель внезапно взял мобильный телефон, который он держал, подальше от своего уха и захлопнул его.

«Мой агент был шокирован», — сказал он. «Вы только что повесили трубку, Мадонна?» Это был поворотный момент в моей жизни, потому что я впервые сказал, что больше не хочу этого делать.«

Это было раскрепощающим, — добавил он, -« думать, что мне больше не нужно работать на поп-звезды или журналы, и что мне больше никогда не придется снимать последнее видео Бритни Спирс ».

Теперь, когда люди звонят и спрашивают мистера Лашапеля о портрете Снуки, у него есть готовый ответ. И все же есть основания надеяться, что он передумает. Дэвид Лашапель и Снуки: может ли что-нибудь быть более блестящим, извращенным поп-музыкой?

Дэвид Лашапель: Художественный фотограф и фотограф знаменитостей исследует концепцию роскоши

Когда его попросили внести свой вклад в весенний выпуск журнала The Washington Post Magazine о роскоши, известный арт и фотограф знаменитостей Дэвид Лашапель предложил фоторепортаж о концепции роскоши, который не был сосредоточен на материальных вещах.Частично его вдохновил гавайский остров Мауи, на котором он прожил чуть больше десяти лет. «Это настоящая роскошь — свежий воздух и чистая вода», — сказал он в телефонном интервью, имея в виду свой «отключенный от электросети» дом. У него уже были друзья, и он попросил их стать моделью. И эти места — одни из его любимых мест на острове. Он также был вдохновлен тем, что он считает потерей баланса в нашем отношении к материализму.

MG-LACHAPELLE Роскошные фотоинтерпретации для журнала The Washington Post Luxury, выпуск / Дэвид Лашапель.ТОЛЬКО ОДНОРАЗОВЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЖУРНАЛА WP / ПОЛУЧИТЬ / СЛУЖБА НОВОСТЕЙ WP (Дэвид Лашапель / FTWP)

«Помните большой скандал с Имельдой Маркос, у которой было 3000 пар обуви?» — сказал он, имея в виду жену бывшего филиппинского диктатора Фердинанда Маркоса. «Теперь люди демонстрируют свои огромные туалеты размером с квартиру, заполненные обувью и сумками, причем каждая сумочка и обувь выделены как произведение искусства.В 80-х это был скандал; теперь это то, к чему мы стремимся ».

MG-LACHAPELLE Роскошные фотоинтерпретации для журнала The Washington Post Luxury, выпуск / Дэвид Лашапель. ТОЛЬКО ОДНОРАЗОВЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЖУРНАЛА WP / ПОЛУЧИТЬ / СЛУЖБА НОВОСТЕЙ WP (Дэвид Лашапель / FTWP)

Однако он никому не завидует их шляпе Supreme или костюму Тома Брауна.«Украшать себя — признак цивилизации. Это концепция, которая была с нами навсегда », — сказал он, сославшись на замысловатые прически и макияж египтян и майя. «Проблема в том, что мы вкладываем все это в сам материализм и не оставляем места ни для чего, кроме этого. Вы обнаруживаете, что наступает определенная грусть. Через некоторое время она перестает поднимать настроение ».

MG-LACHAPELLE Роскошные фотоинтерпретации для журнала The Washington Post Luxury, выпуск / Дэвид Лашапель.ТОЛЬКО ОДНОРАЗОВЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЖУРНАЛА WP / ПОЛУЧИТЬ / СЛУЖБА НОВОСТЕЙ WP (Дэвид Лашапель / FTWP)

MG-LACHAPELLE Роскошные фотоинтерпретации для журнала The Washington Post Luxury, выпуск / Дэвид Лашапель. ТОЛЬКО ОДНОРАЗОВЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЖУРНАЛА WP / ПОЛУЧИТЬ / СЛУЖБА НОВОСТЕЙ WP (Дэвид Лашапель / FTWP)

Чтобы визуально передать все эти чувства, он создавал изображения, которые упиваются естественной красотой окружающей обстановки и вызывают в памяти великие картины, такие как «Сон» Анри Руссо.Они также разделяют с другими его работами скрытые религиозные течения, которые, по его словам, являются «частью моей ДНК как художника». Он не предполагает, что духовность является чем-то вроде роскоши, а скорее, чтобы передать «идею благодарности и единства, любви к человечеству и любви к Земле».

MG-LACHAPELLE Роскошные фотоинтерпретации для журнала The Washington Post Luxury, выпуск / Дэвид Лашапель.ТОЛЬКО ОДНОРАЗОВЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЖУРНАЛА WP / ПОЛУЧИТЬ / СЛУЖБА НОВОСТЕЙ WP (Дэвид Лашапель / FTWP)

Редактор моды: Бретт Алан Нельсон. Волосы: Ларри МакДэниел. Фото сверху: Голубое платье: Ирис ван Херпен. / Кристалл: архив Ива Сен-Лорана. / Платье: Ирис ван Херпен; солнцезащитные очки: Tom Ford; головной убор: Лорел ДеВитт. / Штаны: Palomo Spain; мыс: Оскар де ла Рента; головной убор: Лорел ДеВитт; аксессуары корпуса: Gypsy Sport./ Брюки: винтаж; головной убор: На Aura Tout Vu.

Аннис Шин — редактор статей в The Washington Post Magazine.Она присоединилась к The Post в качестве репортера в 2004 году. Она также была штатным писателем в Washington City Paper и Центре общественной честности.

Об этой истории

Фотография отредактирована Дадли М. Бруксом. Дизайн Одри Вальбуэна.

Дэвид Лашапель об вдохновении для обложки журнала Lizzo Rolling Stone

Лиззо украсила страницы февральского номера журнала Rolling Stone великолепным набором фотографий Дэвида Лашапеля.Гавайский фотограф и художник впервые прорезал зубы, работая для журнала Энди Уорхола Interview в 1980-х годах, и с тех пор стал важной фигурой в мире искусства благодаря своим нетрадиционным фотосессиям со знаменитостями, появившимся в Rolling Stone и другие национальные журналы за последние три десятилетия.

Яркие, сногсшибательные работы

Лашапель созданы на основе религиозной иконографии, сюрреализма и апокалипсиса. Если читать самым циничным образом, они могут выделить наиболее неприятные элементы своих знаменитых тем.Но Лашапель редко цинично относится к тому, кого он фотографирует, и он говорит, что эта съемка, в частности, была посвящена объединению «веселых и полезных» аспектов его работы с личностью Лиззо. Креативный директор Lizzo Куинн Уилсон сказал, что для создания первых примеров стиля и индивидуального искусства поп-звезды ее команда черпала вдохновение у фотографа.

«Я думаю, эстетически и ориентировочно, я всегда смотрел на Дэвида Лашапеля», — сказал Уилсон Rolling Stone на съемках обложки Лиззо в Лос-Анджелесе.«Во время одной из съемок я начал плакать, потому что это так невероятно — сделать такую ​​работу каким-то образом — даже если это просто, вроде бы, небольшая крошечная полоска цвета или просто крошечная часть его влияния, включенная в наша работа — теперь мы видим настоящего создателя вместе с ней. Она перед его объективом. Это момент, когда я говорю: «Мы сделали свою работу, мы сделали свою работу хорошо».

Уилсон добавила, что Лиззо, должно быть, зажег что-то в Лашапеле, поскольку «ему не нужен концерт», — сказала она со смехом.С тех пор, как 14 лет назад он переехал из Лос-Анджелеса в свой нынешний остров, Лашапель в основном избегал фотографии знаменитостей, вместо этого сосредоточившись на произведениях искусства и иногда на танцевальных фильмах. Он выпустил то, что, по его словам, станет его последним сборником книг, Lost + Found, Part I, , , и Good News, Part II, , в 2018 году, в котором представлены сюрреалистические и часто рискованные изображения Тупака Шакура, Дэвида Боуи, Уитни Хьюстон. , Кит Ричардс, Канье Уэст, Майли Сайрус и многие другие.

Во время недавнего телефонного звонка из своего дома на Мауи, Лашапель побеседовал с Rolling Stone о работе с Лиззо и вдохновении стиля для съемки обложки.

Что впервые привлекло вас в Лиззо и побудило вас поработать с ней?
Подруга сыграла мне свою песню; Я здесь, на Гавайях, так что я немного не в курсе. Слушая Стиви Уандера. [ Смеется. ] Время от времени будет такая песня, которая просто поражает, и мы тут снимали, и мой друг поставил [ пел «Good as Hell» ]: « Я взъерошиваю волосы.Проверь мои ногти. Детка, как дела? Мне хорошо.»

Я имею в виду, что это самая запоминающаяся песня из когда-либо выпущенных. Это так весело и полно света, и мы все танцевали и запускали колонки в джунглях. Так здорово. Мне это понравилось, а потом я как бы забыл об этом. А потом я смотрел что-то на YouTube, и я думаю, что мои алгоритмы вроде как… Я люблю Чаку и Арету, и поэтому они прислали мне отрывок ее видео. И я подумал: «Подожди, это же девушка». Она занимается своим делом, поет и читает рэп, а потом выключает эту флейту, и я такой: «Какого хрена?» Каждый раз, когда кто-то может играть на музыкальном инструменте, для меня это просто волшебство.Это как девушка из класса группы, сидящая сзади. Это девушка, которую я бы заставил стать моим лучшим другом в старшей школе. Она просто воет на этой флейте, а я подумал: «Хорошо, это должно произойти. Я хочу ее сфотографировать ». Вот и все. У меня было к.

Какая была тема съемки? Потому что, похоже, вы имели в виду палитру.
Я сделал. У меня была палитра, и я работал в тесном сотрудничестве со своим стилистом Бреттом Нельсоном. Мой стиль — говорить именно о цвете и ткани, которые мне нужны.И что меня воодушевило в Лиззо, так это то, что … мы мало разговаривали по телефону или что-то еще; Думаю, у нас был короткий разговор. Но она сказала: «О, я отдыхаю, и мне нечего делать весь день. Я просто буду там весь день и пойду спать. Я собираюсь выспаться накануне вечером. И это действительно хороший знак — когда артист вот так взрывается, а накануне вечером он все равно рано ложится спать и целый день посвящает съемкам.Это как бы в те времена, когда я снимал эти отличные кадры с Лил Ким. Я имею в виду, однажды я снимал 22 часа без наркотиков. У нас был ди-джей, который просто играл для нас и не давал нам скучать всю ночь. Это было в Нью-Йорке. Мы так громко включали музыку по ночам, что эта банка бобов Гойи вылетела из окна; способ моего соседа сказать: «Не могли бы вы выключить музыку?»

Это были лучшие съемки, а потом появляются другие люди, которые такие: «У меня с 12 до 4, а потом у меня другая встреча.«Я не хочу так работать. Это сотрудничество, и мы делаем все возможное, и оно заканчивается, когда заканчивается, или мы этого не делаем. Я не собираюсь просто грохнуть что-нибудь. И сейчас я не хочу, чтобы на меня давили. Вещи могут только течь, а хорошие вещи могут происходить только тогда, когда у вас нет этого жесткого ограничения по времени.

Были ли вы намеренно указали порядок, в котором вы снимали фотографии?
Да, я планирую свой день вокруг пары вещей. Во-первых, логистика: мы поехали из моей студии в мой дом обратно в студию.Значит, должен был быть порядок выстрелов. И ограниченный дневной свет. В какой-то момент я хотел оказаться в саду, а затем эта синяя комната окажется в доме. И мне пришлось это понять.

Но также я обычно хочу начать снимать с мощных, но в то же время легких кадров, если я знаю, что это сработает. Вы хотите, чтобы этот поток пошел и всех взволновал, как бы задайте тон и получите удовольствие, и все будут в восторге. И затем, как только вы получите тот первый снимок, и это не так сложно, и вы знаете, что это своего рода взрыв, тогда он действительно упростит остаток дня, потому что вы уже знаете, что у вас есть этот отличный снимок. .

В этой фотосессии много разных музыкальных эпох и стилей. С одной стороны, он очень диско-ориентированный, семидесятые, и немного Studio 54, но есть и немного египетского в стиле ревущих двадцатых. Как вы выбрали именно эти периоды времени для Лиззо?
Изначально я купил дом [где мы снимали] для моей мамы, чтобы она жила ближе ко мне в Лос-Анджелесе, но на самом деле она прожила там недолго. Она скончалась, поэтому я продал свое жилище и переехал в этот дом, а у моей мамы была главная спальня, которая была довольно странной, и я сказал: «Давайте превратим ее в ночной клуб для моих друзей.«Я попросил мою подругу Кристин Валор, арт-директор, спроектировать пространство. Вдохновением послужил бордель-бордель из Гарлема в эпоху сухого закона, вдохновленный… в то время тем, что они называли «ориентализмом», потому что тогда ориентализм был чем-то египетским, китайским или японским. У них было движение возрождения Египта. И в этом тоже был элемент ар-деко.

Мы спросили: «Как будет выглядеть этот бордель и как будет выглядеть это кафе?» И мы сделали это только для того, чтобы у меня было это место, потому что я на самом деле не хожу в L.А. Я приезжаю с друзьями, и мы просто играем музыку — немного, может быть, раз в месяц — или тусуемся там еженедельно, чтобы пойти, послушать музыку, покурить, иногда покурить грибы или что-то еще, но это так же сложно как получится.

Но мы использовали именно эту красивую комнату, и я работал со своим художником-живописцем, и он сделал серебряную стену, и он наложил ее этим омбре от синего до зеленого. А потом он сделал фреску на потолке, которую на самом деле не видно, но это облака, и мы потратили много времени на создание этой комнаты.Мы всегда хотим чувствовать, что хотим жить в одном из моих наборов. Вы знаете: «Боже, я хочу жить в этом наборе!»

Итак, мы сделали это с той комнатой, которую взяли из спальни моей мамы. И это действительно счастливое место, потому что там ничего темного не происходит. Это не кокаиновый притон или что-то в этом роде. Это действительно счастливое место, где тусуются только действительно хорошие друзья, которых я считаю родными. Мы просто слушаем эту песню Минни Рипертон. [ Смеется. ] Мы по очереди говорим Siri, во что играть.Это действительно весело и полезно.

Справа, песня Минни Рипертон «Les Fleurs». Вы так много играли во время съемок Lizzo?
Обожаю эту песню. Я никогда не устаю от этого. Моя подруга Дафна Гиннесс первая сыграла в ней для меня. И я был на грибах. Два года назад. И я никогда не слышал ничего подобного. Я просто подумал: «Это такая классная песня, я не знала, что Минни Рипертон написала такую ​​песню». Это похоже на бродвейский мюзикл или что-то в этом роде; он просто строит, строит и встраивает в это супер-крещендо.

Поговорим и о фонах. Эти облачные картины уже были в вашей студии или вы сделали их специально для съемок?
Та картина с облаками, которая у меня была. Их сделал Том Холл, мой художник-постановщик. Том также нарисовал ту комнату в доме, которая стала синей комнатой для съемок. Это сработало действительно здорово. Я люблю такое рисование кистью. Я начал рисовать кистью с Эрни Вальдесом, который снимался в этом фильме Style Wars , который является основополагающим документальным фильмом об искусстве граффити в конце семидесятых — начале восьмидесятых, и на самом деле он присутствует в этом фильме вместе с великими легендами искусства граффити.

Мне нравится оформление кистью, потому что я хочу, чтобы каждая фотография выглядела как обложка альбома. Обложка альбома — достойная. Эта идея произвела на меня огромное впечатление в детстве — вы слушали пластинку и смотрели на каждую мелочь на обложке. Тогда у нас не было видео или чего-то еще, поэтому мы просто сидели и смотрели на обложки этих альбомов, и некоторые из обложек этого альбома были невероятными. Мне очень понравился Таданори Йоко, который делал обложки для альбомов Сантаны. Это легендарный японский эстрадный исполнитель. Он закончил работу над первой обложкой моей книги.Я люблю обложки альбомов, и аэрограф, и шелкографию, и тающую вишню. И сейчас этих парней найти сложнее.

Вы действительно включили обложку сингла Грейс Джонс на заднем плане одной из фотографий.
Ну, это как три моих любимых художника в одном. Во-первых, это Грейс Джонс. Но это еще и Жан-Поль Гуд — ее парень, любовник, маленький папочка — который руководил всеми ее шоу, даже стрижками и всем остальным. Он был потрясающим фотографом, и он сделал это фото.

И затем Ричард Бернштейн, который делал ее каверы, он был великолепен. Ричард Бернштейн сделал все обложки журнала Interview , с которого я начинал. Он рисовал аэрографом и использовал цветные карандаши поверх фотографий для интервью Interview . Мне нравились обложки Ричарда Бернштейна, потому что они так выделялись в газетных киосках. Все всегда ждали выхода нового Interview . Это было похоже на Интернет сегодня, понимаете, о чем я? Это было что-то вроде прокрутки интернета.

Итак, да, три моих фаворита на одной обложке: Ричард Бернштейн сделал обложку этого альбома, Жан-Поль Гуд сделал фотографию, и Грейс Джонс была в роли героя.

И я помню, как впервые услышал Грейс Джонс, когда я впервые начал ходить в гей-бары в 14 лет и тому подобное, и это как … в этих клубах можно было найти девушек вроде Лиззо. Вот что мне нравится в Лиззо. Ее музыка отчасти эскапистская и счастливая, и меня действительно тянет к ней из-за той радости, которую она испытывает. Она из тех девушек, к которым я бы тяготел в старшей школе и сказал бы: «Ты будешь моим другом.У тебя действительно нет выбора. Мы собираемся пойти в гей-бар и потанцевать вместе, и вот что с нами произойдет ».

Произошло ли у нее такое впечатление, когда вы с ней познакомились?
Да, она действительно была тем, на что я надеялся. Я как бы думал о ней заранее, типа: «О, я надеюсь, она веселая, счастливая и смеющаяся», и, черт возьми, она была всем вышеперечисленным, и с ней было так здорово работать. Мы поговорили в глубине зала после съемок, и она была мила, просто говорила о многих других артистах.Меня это тронуло, потому что в этом смысле она не умеет соревноваться. Она такая: «Для всех найдется место». Я задавал ей вопросы, а она отвечала: «Да, но я хочу услышать о , а вы . Расскажи, как все это началось? » Ей очень любопытны и другие люди, и она кажется такой искренней. Я точно влюбился в нее.

Обращались ли вы к дизайнерам за какими-либо конкретными предметами заранее по поводу костюмов?
Ага. Бретт знает, что мне нравится, и придумывает вещи, о которых я бы даже не подумал.И он знает всех, от крупных лейблов до девушки, которая в подвале в Антверпене делает действительно крутые вещи. В этом смысле он просто по-настоящему зацепился. И что мне нравится в Бретте, так это то, что он умеет делать костюмы, а также разбирается в моде, и это действительно редкое сочетание [для] человека, который умеет мастерить вещи. Он знает свой путь создания костюмов, но также знает моду. Я помню, когда я впервые начал работать в Лос-Анджелесе, давным-давно, было трудно найти там хороших стилистов — в Нью-Йорке и Лондоне я работал с Изабеллой Блоу и работал с другими действительно великими стилистами.А потом я оказался в Лос-Анджелесе, и это было похоже на то, как будто стилист явился со стойкой маленьких черных коктейльных платьев от Barneys.

Но все действительно изменилось в Лос-Анджелесе, так что теперь есть действительно талантливые люди. Но создать хороший стилист действительно сложно: вся команда, все, каждое звено в этой команде должны быть сильными. И у Лиззо тоже была отличная команда. Ее волосы и макияж были суперсильными. Это была хорошая группа.

Я хотел спросить о нашей обложке — это ваш настоящий задний двор, верно?
Ага.Последнее, что я там снял, было для прощального тура Элтона Джона, фотография Элтона с пианино — он стоит там сзади, и это похоже на то, что весь этот взлохмаченный сад зарос дикими розами. Я не подстригаю траву или еще что-нибудь. Моим соседям это не очень нравится. Но это набор, вы знаете, вроде как этот набор растет у меня на заднем дворе. Я снимаю там, и мне это нравится.

Как вы создали вокруг нее этот световой эффект?
О, свечение? Я начал эту технику.Я начал эту технику в восьмидесятых годах в темной комнате, рисуя на негативе противоположные цвета. И поэтому я просто использую эту технику для изображения. Я даже не подумал … ну, я не знал, понравится ли он Rolling Stone , не говоря уже о том, чтобы использовать его в качестве обложки, но он придает этому витражу вид сияния и сияния на фотографии. Вы работаете с противоположными цветами, поэтому не совсем понимаете, как они получатся, когда смешаются.

Я делал свою собственную цветную печать в течение 10 лет в Нью-Йорке.Я много экспериментировал и начал рисовать на негативе противоположным цветом: этим фотокрасителем. На самом деле, тогда это были примерно 35-миллиметровые негативы, и я просто использовал эти крошечные мазки, и это было похоже на гигантские капли, знаете ли, в зависимости от того, насколько большой вы взорвали отпечаток. И поэтому я снова начал делать это пять или шесть лет назад.

Я подумал, что это круто. Мария, Мадонна, как бы… просто эта красивая женщина в саду Божьем на земле.Это что-то вроде Эдема. Такая идея. Богиня, понимаешь?

Какова история ночной съемки с автомобилем?
Это машина моего отца. Я хотел быть похожим на Элвиса и купить маме «кадиллак», что я и сделал. Тогда я сказал: «Мама, можно мне папину машину?» Мой отец умер в детстве, а мама в то время жила во Флориде. Я сказал: «Я пришлю грузовик, чтобы забрать машину отца», она была в отличном состоянии. Это как классика, и мои родители прекрасно обо всем позаботились.В машине все еще есть полотенца восьмидесятых — моя мама стирала и клала эти серые полотенца, которые подходили для того, чтобы кожаный салон был красивым. В общем, я поставил эту машину на съемку, и это была именно та машина, на которой я ехал на работу в тот день, и это была машина моего отца. Разве это не круто?

И это перед моей студией, в переулке. А для моделей мы хотели, чтобы перед телефонной будкой было много движения. Раньше нам приходилось ждать телефонных будок — я помню, кто-то спросил меня, тебе больше нравилась жизнь до или после мобильных телефонов? И я как бы думал об этом, и я помню, как долгое время жил на 3-й улице между авеню A и B [в Нью-Йорке], и мне приходилось ждать этого телефона-автомата, и там была одна пуэрториканская девушка. это никогда не прекращалось по телефону, а она всегда оказывалась передо мной.Иногда спорила или просто болтала по телефону с ее парнем, и я притворялась, что не злюсь на то, как долго мне пришлось ждать, но да. Ребята на фото ждут, когда она ответит на звонок. А они такие: « Наконец-то , эта девушка не разговаривает по телефону».

Вы разыгрываете с ними ту сцену.
Я просто хотел, чтобы они двигались вперед и назад. Я говорю: «Хорошо, тебе нужно поговорить по телефону», и она наконец выходит из будки, и она счастлива.

Были ли какие-то съемки, в которых вам приходилось убеждать Лиззо?
№

Она ни на что не годилась.
Ага. Но сейчас у меня гораздо больше идей. Гоша, слишком много идей. Но она была просто отличной моделью, своего рода идеальным героем. Мы оба были увлечены тем, что делали, и она это чувствовала. Я это чувствовал, и команда это чувствовала. Я просто хотел, чтобы она хорошо выглядела и просто делала обложки альбомов, и она не хотела этого.

Вы провели с нами интервью пару лет назад, и одна цитата мне очень понравилась.Вы сказали: «Я чувствую, что музыканты всегда давали миру больше, чем мир им возвращает… Вы снимаете артистов в начале их карьеры для обложки Rolling Stone , а затем видите их годы. позже, и на них лежит тяжесть мира. Это то давление, чтобы оставаться актуальным, чтобы Числа продолжались ». Поскольку вы работаете с Лиззо в то время, когда ее карьера набирает обороты, мне интересно, каковы ваши надежды на нее в будущем.
Я молюсь, чтобы она была достаточно сильной, чтобы справиться со всем злом. Говорится много темного, злого дерьма. Я прочитал несколько комментариев в Instagram к ее фотографиям и подумал: «Боже мой». Мое сердце просто ушло к ней. Меня издевались в старшей школе, и я не знаю ее рассказ о старшей школе, о том, издевались ли над ней или нет, или что-то еще. Но я молюсь, чтобы вокруг Лиззо были только хорошие люди, которые оградили бы ее от этого комментария.

Иногда, когда ты художник, ты думаешь, что тот человек, который говорит, что ты отстой, на самом деле говорит правду, а люди, говорящие «Я люблю тебя», просто добрые люди.Видите ли, будет 50 человек, которые скажут, что я люблю тебя, ты моя любимая, да что угодно, и у тебя есть один человек, который говорит, что ты отстой по этим причинам. И вы говорите: «О, этот один человек говорит правду, а остальные были вежливы. Этот человек честен.

Но на самом деле все наоборот. Этот человек, вероятно, завидует. Другие люди, вероятно, действительно тебя любят. Они действительно тебя любят. Вы делаете их счастливыми, а они очень глубоко копаются в вашей музыке, фотографиях или произведениях искусства.И они могут выражать это только от всего сердца или «любить тебя», потому что это все, что они могут сказать. Но на самом деле они реальны.

Дэвид Лашапель: «В духе времени больше нет таких людей, как Бритни и Пэрис Хилтон»

V

По сути, поворот тысячелетия наступил с треском. Суперзвезды 2000 года были одеты в брюки с вырезами и в розовых тонах Barbie Dream House, а Дэвид Лашапель запечатлел все это на камеру. Легендарный фотограф, художник и режиссер был фигурой Форреста Гампа того времени; неуловимое присутствие, проходящее на заднем плане, ответственное за самые провокационные образы — Канье в роли Иисуса, Бритни с телепузиком, общественный туалет секс-клуба, который был видео Кристины Агилеры «Dirrty».Лашапель нашел муз у самых ярких эксгибиционистов того времени, от Памелы Андерсон и Пэрис Хилтон до артистки Аманды Лепор. Его великолепные скопления славы, похоти, моды и искусства, одновременно сталкиваясь на всех возможных уровнях вкуса, определили знаменитость конца 1990-х и начала 2000-х годов. Затем, как если бы он почувствовал, что уже поздно и вечеринка на последнем издании, Лашапель вышел.

«Это было определенное время в моей жизни», — смеется он, его хихиканье указывает на невысказанное озорство.«Я смотрю на это как на очень отдельную главу. Но сейчас я в новом.

Лашапель, 57 лет, чувствует себя как дома на острове Мауи на Гавайях. Он расслабленно сидит на балконе, пока пышные пальмы мягко покачиваются на ветру. Его органическая ферма находится поблизости, и он охвачен пением птиц, художник, кажется, существует в одном из приземленных фантастических царств, которые он так часто изображает в своих современных работах. Он вышел из джунглей, чтобы участвовать в новом календаре, созданном кофеваркой Lavazza, в котором 13 художников интерпретируют тему общего человечества.Его изображение — это крупный план обнаженной женщины, тело которой частично скрыто за тропическим цветком.

«Я хотел показать близость между цветком и ее кожей, а также связь между людьми и природой», — объясняет Лашапель. «Иногда жизнь в городах может заставить вас чувствовать себя оторванным от природы, и легко забыть, что мы на самом деле являемся ее частью. Проживание в автономном режиме в течение 15 лет научило меня, что мы являемся частью этой огромной экосистемы и наш выбор имеет значение ».

Рекомендуется

Два десятилетия назад Лашапель был воплощением столичного гламура, и его резюме подтверждали его резюме.Его биография похожа на фольклор нью-йоркского арт-мира. Уроженец Коннектикута, Лашапель сбежал из дома в 15 лет после многих лет издевательств из-за своей сексуальной ориентации и нашел убежище в начале 80-х на Манхэттене. Там он работал помощником официанта в Studio 54, прежде чем стать протеже Энди Уорхола, найдя работу фотографа для журнала Уорхола Interview Magazine . Он развил свое мастерство на его страницах: яркие цвета, мелодрама, китч и снисходительный контраст знаменитости и божественности.Это было продолжением его ранних художественных пристрастий.

«Когда я был молод, я думал, что стану художником», — говорит он. «Я всегда знал, что буду каким-то художником, но помню, что меня больше всего вдохновляли эпохи Возрождения и Просвещения. Когда вы видите обнаженные фигуры Микеланджело, вы понимаете, что речь идет о красоте человека и красоте природы как доказательстве существования Бога. Мне нравилось это чувство ».

Лашапель и Пэрис Хилтон на вечеринке по поводу выпуска ее альбома в 2004 году

(Питер Крамер / Гетти)

Духовность пронизывает большую часть творчества Лашапеля.Это особенно заметно в его последнем десятилетии творчества, которое изобилует мечтательными картинами, ореолами и мистикой. Но это есть и в его более ранних работах со знаменитостями — вспомните Титаник -эра Леонардо Ди Каприо в терновом венце или Мадонна, берущая священное сердце. В видеоклипе Лашапеля на «Natural Blues» Моби Кристина Риччи — готический ангел, несущий пожилого Моби в загробную жизнь. «Everytime», последнее из официально выпущенных видео-коллабораций Лашапеля с Бритни Спирс, показывает проблемную поп-звезду, когда она переходит от беспорядков, вызванных папарацци, к небесному спасению.По его словам, скандальная грязь «Dirrty» заставляет некоторых удивляться, когда он рассказывает о своей вере.

Информационный бюллетень независимой культуры

Лучшее в кино, музыке Телевидение и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

Информационный бюллетень независимой культуры

Лучшее в кино, музыке ТВ и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

«Есть так много плохих посыльных, которые исказили сообщение», — говорит он. «Я думаю, что новый Папа прав.Иисус сказал, что самое главное — это любовь. Он сказал: «Я дам вам все эти заповеди, но самая важная из них — это любить».

Он продолжает: «Я думаю, что у нас естественное стремление к чему-то духовному в нашей жизни. Если у нас нет Бога, мы обратимся к другим вещам, будь то карьера или амбиции, наркотики и алкоголь, секс или что-то еще. Но я думаю, это происходит из-за того, что я не верил ни во что, кроме материала. И для нас есть гораздо больше, чем просто материальные вещи.«

Такие ценности не противоречат наиболее непристойным примерам его прошлых работ, — настаивает он. «Dirrty» остается вехой в эпатажной поп-музыке. Агилера вся в грязи, носит брюки с вырезами и общается с борцами в грязи, фурри и полуобнаженными акробатами. К тому же это настолько осознанно чрезмерно, что кажется сатирой. Лашапель много лет не смотрел видео «Dirrty», но хихикает при воспоминании о нем.

«В то время мы были просто шишками», — вспоминает он.«Мы хотели посмотреть, как далеко мы можем зайти. Но во всем, что я делал, всегда было легкость или чувство юмора. С «Dirrty», хотя действие происходило в этом запретном ночном клубе, и в нем творились грязные вещи, не все было мрачно и мрачно. Я посмотрю несколько видео сегодня, и я просто в каком-то смысле, вау, это … темно. Нет ни юмора, ни легкости. Моя работа была сексуальной, но всегда было очень весело. И я думаю, что это проявляется, когда смотришь на них — такая радость и игривость ».

Вклад Давида Лашапеля в календарь Lavazza на 2021 год

(Дэвид Лашапель / Lavazza)

Лашапель больше не фотографирует регулярно знаменитостей, выходя из спячки только для тех, кто его особенно вдохновляет.В 2018 году он снял обложку альбома Трэвиса Скотта Astroworld , где Скотт появился в виде гигантской надувной головы в центре его собственного частного цирка. В январе он был ответственным за яркую обложку журнала « Rolling Stone » Лиззо, которая переосмыслила певицу как цветочную богиню космоса. Лашапель понятия не имел, что снимок стал вирусным, как только он был обнародован, оглядываясь назад, он стал последним вздохом цвета перед тем, как мир погрузился в темноту.

«Мне нравится заниматься такой работой», — говорит он.«Но художников просто не хватает. Посмотрите на семидесятые или восьмидесятые и все группы. Сейчас нет даже группы, в которую все были бы [в]. Тогда как в другое время у нас была рок-группа или , будь то Nirvana, Guns N ’Roses или Green Day. Кажется, сейчас у нас не так много артистов или музыки, которая вдохновляет. Я думаю, это была творческая засуха ».

Он вспоминает многие звезды, которые он сфотографировал 20 лет назад. «Бритни и Пэрис были первопроходцами — у нас больше нет таких людей в духе времени.Таких женщин не было. До Лил Ким не было Лил Ким. До Пэрис Хилтон не было Пэрис Хилтон. Таких людей на свете раньше не было ».

А пока его вдохновляет ближайшее окружение. «Мне так повезло оказаться здесь», — говорит он, указывая на гавайскую листву. «Когда я рос в Нью-Йорке, на меня повлияло так много разных вещей, но вот это место, где зародилась земля». Когда он не работает, его можно увидеть изучающим деревья, медитирующим или купающимся в природных водах.И эти неинтересные знаменитости современной эпохи находятся за тысячи миль отсюда, именно так, как ему нравится.

Новое человечество, календарь Lavazza на 2021 год, можно купить по адресу Charity Stars , при этом все собранные средства были переданы организации Save the Children Italia

Дэвид Лашапель в беседе с Франклином Сирмансом

Лашапель получил свой первый перерыв, когда Энди Уорхол обнаружил его через Studio 54 и нанял Лашапеля в качестве фотографа для журнала Interview.Благодаря своему мастерству в цвете, уникальной композиции и творческому повествованию, Лашапель с 1980 года расширил жанр фотографии, став известным и копируемым за его глянцевый и красочно продуманный подход.

О Дэвиде Лашапель
Дэвид Лашапель родился в Коннектикуте в 1963 году и учился в средней школе Школы искусств Северной Каролины. Первоначально записавшись в качестве художника, он разработал аналоговую технику, вручную раскрашивая свои собственные негативы, чтобы достичь возвышенного спектра цветов, прежде чем обрабатывать свой фильм.

В 17 лет Лашапель переехал в Нью-Йорк. После его первой выставки фотографий в Gallery 303, он был нанят Энди Уорхолом для работы в Interview Magazine.

Благодаря мастерству владения цветом, уникальной композиции и творческим повествованиям Лашапель начал расширять жанр фотографии. Его постановочные картины, портреты и натюрморты бросили вызов приемам традиционной фотографии, и его работы быстро приобрели международный интерес. К 1991 году The New York Times предсказывала: « Лашапель наверняка повлияет на работу нового поколения…. точно так же, как г-н Аведон впервые применил многое из того, что известно сегодня ».

За прошедшие десятилетия Лашапель стал одним из самых публикуемых фотографов во всем мире, выпустив антологию книг, в том числе LaChapelle Land (1996), Hotel LaChapelle (1999), Heaven to Hell (2006), Бюро находок и Хорошие новости (2017). Одновременно его работа расширилась до музыкальных клипов, фильмов и сценических проектов.Его художественный фильм 2005 года « Rize » был показан в 17 странах. Многие из его фотографий и фильмов стали знаковыми архетипами Америки 21 века.

За последние 30 лет Лашапель выставлялся на международном уровне в галереях и музеях, включая Национальную портретную галерею (Лондон), Musee de Monnaie (Париж), Barbican Center (Лондон), Музей Виктории и Альберта ( Лондон), Тель-Авивский музей искусств , Музей Орсе (Париж), Музей Гронингера (Нидерланды), Палаццо делле Эспозициони (Рим), Национальная портретная галерея (Вашингтон Д.C.) и Casa dei Tre Oci (Венеция). Изюминкой прошлого года была крупная персональная выставка в La Venaria Reale (Турин).

Биография Дэвида Лашапеля на сайте artsation.com

Мусор, гламур, яркие краски и полуобнаженные знаменитости — вот уже давно ингредиенты фотографий Дэвида Лашапеля. Они сделали Дэвида Лашапеля одним из самых востребованных фотохудожников в мире. Работы Дэвида Лашапеля напоминают пронзительные, тщательно продуманные картины — подготовка к съемкам часто длится до двух недель.Некоторые из его изображений кажутся тайными эротическими фантазиями, и этот факт вызвал у него не только восторженное одобрение. С тех пор Лашапель переключился на другие темы, такие как цветочные натюрморты из серии «Земля смеется в цветах». Сегодня работы Давида Лашапеля более тонкие и глубокие, но они все еще имеют его характерный почерк. За всем этим стоит его артистическое развитие, ему, вероятно, тоже надоела постоянная критика, говоря, что его работы не ироническое изображение чрезмерной поп-культуры, а снисхождение к ней.«Эстетически я сказал все, что можно сказать в этой области. Я вырос из моды и фотографии знаменитостей, мне больше не разрешают делать то, что я хочу », — сказал он в интервью.

«С эстетической точки зрения, я сказал все, что можно сказать в этой области. Я вырос из моды и фотографии знаменитостей»

Дэвид Лашапель родился в Фэрфилде, штат Коннектикут, в 1963 году. Его мать была фотографом-любителем, и уже в детстве Лашапель увлекался фотографией.В 1980-х, когда ему было 19, он переехал в Нью-Йорк после того, как окончил «Школу искусств Северной Каролины». Дэвид Лашапель зарегистрировался в «Лиге студентов-художников» и «Школе визуальных искусств». Нью-Йорк был его местом назначения с тех пор, как он провел там некоторое время три года назад, когда ему было 15 лет. Лашапель контактировал там с модными артистами, такими как Роберт Мэпплторп, Ричард Аведон, Энди Уорхол и Кит Харинг. Вернувшись в Нью-Йорк, Дэвид Лашапель провел свою первую фотовыставку в нью-йоркской «303 Gallery» уже в 1984 году.

Фотографии Лашапеля привлекли внимание Энди Уорхола, который помог ему получить первую официальную работу фотографа в журнале «Интервью». Стиль Дэвида Лашапеля был зацеплен громким и физическим миром поп-музыки, и Дэвид Лашапель вскоре стал всемирно известным фотографом. Вряд ли найдется знаменитость в шоу-бизнесе, которая не встала бы в очередь, чтобы его сфотографировать. Его фотографии появлялись в журналах о моде и стиле жизни, таких как Vanity Fair, Vogue, The Face, i-D, New York Times Magazine и Rolling Stone.Дэвид Лашапель также продюсировал музыкальные клипы для Эми Уайнхаус, Моби, Дженнифер Лопес, The Vines, Робби Уильямса, Элтона Джона и многих других, он также был очень успешен в этой области и получил множество призов. Свой первый документальный фильм Дэвид Лашапель снял в 2004 году — короткометражный фильм «Крампед» о городской танцевальной сцене в Лос-Анджелесе. Давид Лашапель продемонстрировал, что его нельзя свести к одному стилю, несмотря на огромное давление. Это то, что делает его интересным как художника.

В нашем магазине вы можете купить работы Давида Лашапеля.

ПРОДАЖА ИСКУССТВ

Взгляд из последней опубликованной коллекции Дэвида Лашапеля

---

Портреты знаменитостей Дэвида Лашапеля: Майкл Джексон, Рианна и другие

© David LaChapelle Studio / Предоставлено TASCHEN.

Майкл Джексон, «In Jesus ‘Arms», 2007 г.

«Майкл всегда был этой огромной фигурой в моей жизни — больше, чем просто музыка», — говорит Лашапель о музыкальной иконе, которую он впервые встретил в конце 1980-х, и с которыми он был личным другом.В понимании Лашапеля «Пьеты», христианского образа, изображающего Деву Марию, держащую тело Иисуса, Иисус держит Джексона.

---

Как раз в тот момент, когда Дэвид Лашапель подумал, что его нет, его снова втянули. В 2006 году знаменитость и модный фотограф, наиболее известный своими концептуальными снимками с перенасыщенными цветами, планировал навсегда отложить свою камеру. «Феллини фотографии» уезжал на пенсию на ферму на Гавайях, чтобы разводить коз, кур, фруктов и овощей.Он купил землю — бывшую нудистскую колонию в отдаленном тропическом лесу Мауи — и через шесть месяцев переоборудовал это место, когда немецкая галерея позвонила, чтобы узнать о выставке новых работ.

«Я больше не снимаю знаменитостей», — вспоминает Лашапель. К его удивлению, Jablonka Galerie захотела организовать выставку различных работ Лашапеля, в том числе художественную фотографию, которую, как он думал, никто в мире искусства не хотел, от человека, сделавшего свою карьеру продюсером рекламы, музыкальных клипов, театральных постановок и знаменитых 2005 танцевальный документальный фильм Rize.

Тот первый спектакль, «Небеса в ад», позволил ему работать в своем собственном темпе одновременно над несколькими сериалами, в том числе над сериалом «Рай», задником для которого выступил Мауи. «Мне нужно было поместить фигуры на натуру, а также вернуться к методам, которые я придумал в 80-х годах в темных комнатах — например, рисовать на негативе — и экспериментировать с ними», — говорит он.

Успех выставки положил конец его недолгой отставке и положил начало новому этапу его карьеры, который включал такие серии, как «Потоп» (о разрушительной природе цивилизации), «Изнасилование Африки» (с участием Наоми Кэмпбелл, ) и «Земля смеется в цветах» (цветочные натюрморты с изюминкой) выставлены в галереях и музеях, в том числе в Национальной портретной галерее Лондона и Вашингтона Д.C., Художественный музей Тель-Авива и Музей современного искусства в Тайбэе.

Вскоре после заказа друг Лашапеля, визажист Шэрон Голт, настояла, чтобы он пришел к подающей надежде певице по имени Леди Гага в небольшой гей-клуб в Западном Голливуде. «Я сказал, что больше ни на минуту не хочу иметь дело с поп-звездами», — вспоминает он. Он неохотно пошел, и следующее, что он знал, он принимал Гагу на Мауи, и она просила его снять ее первую обложку Rolling Stone .«Я подумал, , это весело — работать над тем, что я хочу, если это не мешает моей другой работе, », — говорит он сейчас.

С этого момента Лашапель решил фотографировать только то, что его интересовало. И с тех пор он этим и занимается, живя на Мауи и расширяя свою собственность, которая сейчас составляет 26 акров, примерно шесть из которых возделываются для собственного использования.

«[За] последние десять лет я сосредоточился именно на том, что я говорю», — говорит он о своей фотографической эволюции.Он также имел дело с болезнью и последующей смертью своей матери, Хельги — женщины, которую он обучил фотографии, — которая умерла от рака. Прекратив прием антидепрессантов при биполярном расстройстве, он сказал, что вместо этого ему удается придерживаться вегетарианской диеты и правильного количества упражнений и сна, и все это после консультации с врачом.

«Я всегда делал то, что мне нравилось», — говорит человек, который в 2005 году повесил трубку Мадонны, и с тех пор никаких сближений не произошло. «Я видел ее несколько раз», — признается он.«Но я особо с ней не разговаривал». Он недавно сфотографировал Элтона Джона для тура. «У фотографии должна быть цель», — говорит бывший трудоголик, назвавший себя трудоголиком, о своей более уравновешенной жизни.

Чтобы добавить код к последней главе, Лашапель решил собрать книгу с некоторыми из своих последних работ. Но после того, как стажеры в его студии в Лос-Анджелесе начали откликаться на его изображения 1980-х годов, он также включил некоторые из них. Результатом стали два новых глянцевых журнальных фолианта, оба опубликованные Taschen, заполненные почти 400 изображениями, в основном никогда ранее не публиковавшимися. Lost + Found, , в котором есть фотографии из «Земля смеется в цветах», а также фотографии Дэвида Боуи, Кэти Перри, Рианны, , и кардашьян, среди других, призваны представлять мир, в котором мы живем; Good News с фотографиями Тупака Шакура, Майкла Джексона и Элизабет Тейлор, а также многими изображениями с религиозной иконографией, предназначен для того, чтобы проиллюстрировать, куда мы можем пойти.