441 пейзажей-картин известных художников (летних, зимних), красивая живопись природы, жанр рисунков

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

1 / 13

• Виды пейзажей
• Пейзажи по временам года
• Стили пейзажей
• История возникновения жанра
• Пейзаж в России
• Используемые материалы
• Известные зарубежные пейзажисты
• Известные русские пейзажисты
• Шедевры пейзажей

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

• сельскими,
• морскими,
• природными,
• урбанистическими,
• парковыми,
• архитектурными,
• индустриальными.

Сельский пейзаж

1 / 11

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

1. Историческая живопись.
2. Портрет.
3. Сцены повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

1 / 10

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

1 / 10

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров.

Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

1 / 10

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

1 / 10

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

1 / 10

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

1 / 10

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

1 / 10

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

1 / 10

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

1 / 10

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса.

Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

1 / 10

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

1 / 11

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

1 / 10

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

1 / 11

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

1 / 10

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

1 / 10

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины — «Лермонтов»

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

• Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»


• Картина Саврасова «Грачи прилетели»


• Картина Дубовского «Притихло»


• Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»


• Картина Поленова «Московский дворик»

Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.

Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.

10 самых красивых пейзажей в мире

Женщина встает на байдарках на нетронутом горном озере в Британской Колумбии | iStock: stockstudioX

Красивые пейзажи. С незапамятных времен люди были одержимы хорошим обзором. Ну да ладно, у нас нет никаких доказательств этого. Но если мы с вами можем смотреть в окно и улыбаться тому, что видим, то вы можете представить себе неандертальца, выглядывающего из своей пещеры и думающего: «Ах, какой прекрасный вид». В нашем мозгу настолько заложено умение ценить красивые пейзажи, что оно, должно быть, откуда-то взялось. И даже если пещерный человек Уг не оставил нам никаких археологических свидетельств того, что люди ценят виды, другие культуры, безусловно, искали и ценили самые красивые пейзажи в мире.

От Древнего Китая до эпохи Возрождения люди проявляли свою любовь к красивым пейзажам, пытаясь их воспроизвести. Будь то резьба по камню или выставление картин маслом в лондонских галереях, чтобы утонченные викторианцы, которые и представить не могли, что их одежда испачкается, могли стоять и смотреть на дикие, удивительные пейзажи и думать: «Да, да, очень хорошо».

Автономное приключение на 100 км в Гренландии

Прокатитесь на байдарках среди айсбергов и извилистых фьордов, а затем прогуляйтесь по ледяной шапке в этой арктической экспедиции

Much Better Adventures

Теперь мы в Much Better Adventures думаем, что лучший способ познакомиться с красивыми пейзажами — это прогуляться, отправиться в поход, сплавиться на плоту или иным образом оторваться от компьютера, чтобы увидеть их воочию. Но поскольку мы с вами явно оба сейчас смотрим на экран, мы пойдем на компромисс. Что представляет собой современный эквивалент викторианской художественной галереи? Боюсь, это Instagram.

Вот 10 прекрасных пейзажей, которыми можно любоваться издалека, держать в руках, куда бы вы ни пошли, и, может быть, однажды увидеть своими глазами.

1. Снежные горы: Алеутские острова

Есть что-то очень красивое в чистом заснеженном пейзаже. Это как взять и без того красивую гору и покрыть ее глазурью. Эти две горы на Алеутских островах — Павлова 1 и Павлова 2 — даже не выглядят настоящими. Добавьте к этому инверсию облаков, и вы вдруг окажетесь на другой планете.

К счастью, насладиться красотой заснеженных гор можно практически по всему миру. Везде, где достаточно холодно или достаточно высоко (или и то и другое!) для снега, и все готово.

2. Кратеры и лагуны: Исландия

Потрясающие кратеры, реки и лагуны Исландии, сфотографированные в горной местности страны. Фото: Getty

Ах, Исландия, страна льда и пламени и смехотворно длинных слов, которые ни один посетитель не может выговорить, что дает валлийцам возможность конкурировать за свои деньги! Исландия имеет очень вулканическую историю (здесь не так много мест с пляжами с черным песком), которая сформировала уникальный и красивый ландшафт. Но мы здесь, чтобы поговорить конкретно о кратерах и лагунах. Мы должны были включить изображение выше, с его удивительно яркими цветами и потрясающим видом на горы.

Прогулка по тропе Лаугавегур в Исландии

Пройдите классический маршрут Исландии от хижины к хижине — 55 км разноцветных гор, ущелий, ледников и вулкана Эйяфьятлайокудль ледниками, гораздо шире, чем только Исландия. Ледниковые долины можно увидеть от Озерного края до Альп и прямо через горные районы мира. По крайней мере, в любом месте, где миллионы лет назад был лед.

3. Ледяные пещеры: Исландия

Внутри голубой ледяной пещеры в леднике Брейоармеркурйокудль, части ледника Ватнайокудль на юго-востоке Исландии. Фото: Getty

Что касается льда, давайте сделаем лед самостоятельным прекрасным пейзажем. Исландия определенно не единственное место, где можно найти большие просторы льда и ледников. Однако мы знаем, что внутри ледников Исландии можно ходить. Как будто лед недостаточно красив, можно пройтись под полупрозрачным голубым потолком.

4. Пляжи и береговая линия: США

Когда люди думают о красивых пляжах, они, вероятно, думают о длинных участках белого песка, которые встречаются с бирюзово-голубыми океанами. Может, черепаха или две. Но не менее красивы скальные образования вокруг побережья, сформированные тысячелетними волнами. Потому что на самом деле это весь песок: очень, очень маленькие песчинки… в основном. Давайте не будем говорить о фекалиях попугаев (поищите).

Нам просто понравилась эта драматическая фотография прибрежной пещеры в загадочном месте на побережье Калифорнии. Но у каждого острова есть побережье, если только найти края. Многие береговые линии прекрасны сами по себе — будь то штормовые скалы Корнуолла или гладкие пляжи острова Флорес в Индонезии.

5. Вулканические ландшафты: Эфиопия

Замечательная впадина Данакиль в Эфиопии, поистине один из самых красивых ландшафтов в мире. Фото: Getty

Эээ, ладно, кто-нибудь может подумать, что у нас есть что-то о вулканах… но они создают очень красивые пейзажи. Красиво в экстремальном виде. Нам нравится, как природа создает эти безумно яркие цвета. Ешьте свое сердце искусственного пищевого красителя! Тем не менее, вы не хотите есть или пить что-либо, сделанное естественным путем в Данакильской депрессии, Эфиопия. Почти все токсично.

6. Вода: Норвегия

Немногие пейзажи более удивительны, чем норвежские фьорды с высокими стенами, возвышающимися вокруг залива моря. Фото: Getty

Везде, где нет суши, есть вода. Дух. Около 70% поверхности Земли покрыто водой (и около 60% человеческого тела составляет вода, что довольно интересно). Поэтому мы считаем, что вода очень недооценена, когда речь идет о красивых пейзажах. Особенно большие водные просторы, а не только озера, лагуны или реки. Они тоже классные, но есть что-то впечатляющее в воде до самого горизонта. Это, безусловно, дает вам немного перспективы.

Конечно, мы бы предпочли заняться этим, чем просто смотреть на него, например, сплавляться на каяках по греческому побережью или путешествовать по островам в Швеции. Мы также любим норвежские фьорды, где огромные водоемы с зеркальной неподвижной водой окружены скалистыми горами.

7. Джунгли: Колумбия

Китайский приграничный водопад Гуанси Детянь, окруженный густыми джунглями. Фото: Getty

Вимба-уэй, вимба-уэй, а…. просто шучу. Но в могучих джунглях много красивых пейзажей, независимо от того, есть ли в них спящий лев. На самом деле, спящего льва, вероятно, не будет, потому что львы не живут в джунглях, а это поднимает массу вопросов, на которые нам в детстве нужно найти ответы.

100-километровая экспедиция в джунгли в сердце Колумбии

Прогулка по нетронутым тропическим лесам и сплав по одной из последних по-настоящему диких рек в мире сам. Как в 100-километровой экспедиции по джунглям Колумбии. Водораздел Саманы — это рай с тропическими лесами, редко посещаемый туристами. Никаких львов. Обещать.

8. Пустыня: Марокко

Айт-Бен-Хадду, древний город в Марокко в Северной Африке. Фото: Гетти

Львы нас подвели, а верблюды не подведут. Когда-то пустыня Сахара была под водой. Теперь вместо воды, насколько вы можете видеть, это песок, насколько вы можете видеть. Как будто вас уменьшили до размеров муравья и оставили в песчаной яме… но без угрозы гигантских детей.

Возможно, что еще более удивительно, чем барон, огромная пустыня, так это города и человеческие жилища, которые возникают в ней, такие как упомянутый выше Айт-Бен-Хадду — древний город в Марокко.

Подняться на гору Тубкаль и поспать в Сахаре

Поход через прекрасные Атласские горы к самой высокой вершине Северной Африки (4167 м) и поспать в пустыне

Много лучших приключений

Вы можете исследовать красивые песчаные пейзажи в Марокко, Иордании или Оман. Или, если честно, любая страна, в которой есть пустыня…

9. Скальные образования: Шотландия

Старик из Сторра, популярное место для пеших прогулок на острове Скай у западного побережья Шотландии. Фото: Гетти

Странные скальные образования Старика Сторра на Скае создают неземной пейзаж. Может быть, это напоминает нам о волшебных башнях или воротах Мордора. Мы не уверены, но в каменных столбах определенно есть доля фантазии. Или, возможно, разведчики мест для фэнтези-фильмов просто создают самораспространяющийся круг.

Мастер-класс по приключенческой фотографии на острове Скай

Учитесь у отмеченных наградами фотографов в одном из самых фотогеничных мест на земле — восхитительном острове Скай 9 в Шотландии.0003

Куда лучшие приключения

В любом случае, фотография Скай показывает дикий и мрачный горный остров, готовый к приключениям.

10. Лес: Словения

Потрясающие леса вокруг озера Бохинь в Словении осенью. Страна на 60% состоит из леса. Фото: Getty

Хорошо, да, мы могли бы выбрать любое количество лесов. Есть что-то прекрасное в том, что лиственные деревья меняют цвет в зависимости от времени года. Как будто перед тобой наступает осень. Леса Словении великолепны осенью, и мы узнали об этом из первых рук во время командной поездки в Словению. Даже если ваше приключение не идет по плану на 100%, вы все равно можете наслаждаться природой.

Поход, каньон и сплав по Словенским Альпам

Откройте для себя лучшее, что есть в Словении на суше и на воде, за активный уик-энд

Много лучших приключений

Если вам недостаточно красивых пейзажей, то, возможно, пришло время подписаться на Многое Лучшие приключения в Instagram или посмотрите один из наших приключенческих отпусков.

​11 самых потрясающих пейзажей нашей планеты

Никто не знает мир так, как G Adventures — и в этом посте мы делимся нашим выбором 11 самых красивых пейзажей мира, а также полезной информацией для их для себя. Этот пост, составленный из снимков от фотографов G Adventures, охватывает весь земной шар, чтобы выделить самые известные и малоизвестные места мира. Присоединяйтесь к нам в путешествии по самым захватывающим местам планеты и отметьте самые великолепные пейзажи мира.

1. Кордильера-дель-Пайне, Чили

Ледниковые силы сформировали прекрасный пейзаж в Кордильерах, где доминирует Торрес-дель-Пайне, горы которого разделены небольшими долинами. Его массивные вершины представляют собой гигантские гранитные монолиты и биосферные заповедники ЮНЕСКО.

Знаете ли вы? В 2013 году национальный парк Торрес-дель-Пайне был назван пятым самым красивым местом в мире по версии National Geographic . Лучшее время для поездки. Парк работает круглогодично; однако лучший сезон для посещения — с октября по апрель. Вдохновитесь. Наблюдайте за льдинами Серого ледника, путешествуйте по невероятно разнообразным пейзажам через горы, посетите лучшее из космополитичного Сантьяго. Готов идти?

2. Остров Элефант, Антарктида

Остров Элефант, наиболее известный как пустынное убежище Эрнеста Шеклтона и его команды в 1916 году, представляет собой покрытый льдом горный остров у побережья Антарктиды во внешних пределах Южных Шетландских островов в Южный океан.

Знаете ли вы? Остров был заброшенным убежищем Эрнеста Шеклтона и его команды в 1916 году. После гибели их корабля во льдах моря Уэдделла 28 измученных мужчин достигли острова после мучительных испытаний на дрейфующих льдинах. Лучшее время для поездки. Он доступен только в течение южного лета, обычно с конца октября до конца марта. Получите вдохновение. Встретьтесь лицом к лицу с удивительной полярной дикой природой, полюбуйтесь огромными айсбергами, проведите время на палубе, наблюдая за китами и парящими альбатросами. Готовы отправиться в плавание?

3. Деттифосс, Исландия

Деттифосс считается самым мощным водопадом во всей Европе и является самым большим водопадом на северо-востоке Исландии. Расположенный в суровых скалистых окрестностях с пронзительно отвесными обрывами по обеим сторонам, не может быть более подходящего фона для его необузданной силы.

Знаете ли вы? Деттифосс считается самым мощным водопадом в Европе, его поток составляет от 200 до 500 кубометров воды в секунду, в зависимости от летнего таяния льда. Лучшее время для поездки. с июня по сентябрь — дороги не работают с января до начала апреля. Получите вдохновение. Отдохните в местном гостевом доме в районе восточных фьордов, полюбуйтесь самой большой ледяной шапкой в ​​Европе, сфотографируйте пляжи с черным песком и бурлящие водопады в окрестностях этого островного государства. Собирайтесь и идите на север!

4. Шотландское нагорье, Шотландия

Красивый и вдохновляющий регион древних пейзажей с увлекательной историей, Шотландское нагорье представляет собой самобытный в культурном отношении регион, находящийся под влиянием бурной истории, великолепной природы и географии.

Знаете ли вы? Самая высокая точка Шотландии — горная вершина Бен-Невис — на самом деле это самая высокая вершина в Великобритании высотой 1346 метров (4418 футов). Лучшее время для поездки. Осень, как правило, одно из лучших времен для посещения. Немного холоднее и дождливее; однако в межсезонье посетителей меньше, и темпы его работы более медленные. Получите вдохновение. Наслаждайтесь уединением уединенных пейзажей, наблюдайте за впечатляющей дикой природой, обедайте превосходными морепродуктами и получайте удовольствие от встречи с гостеприимными, практичными жителями Шотландии.

5. Гранд-Каньон, США

Одно из семи природных чудес света, Гранд-Каньон достигает глубины более мили. Прокладывая себе путь через слой за слоем скалы, река Колорадо и ее притоки обнажили почти два миллиарда лет геологической истории Земли.

Знаете ли вы? В самом узком месте каньон имеет ширину всего 54 метра (60 ярдов); в качестве альтернативы, в самом широком месте каньон простирается на 28 км (18 миль). Лучшее время для поездки. С марта по май и с сентября по ноябрь, когда дневные температуры начинают снижаться и толпы начинают редеть. Вдохновитесь. Насладитесь закатом в Гранд-Каньоне, полюбуйтесь звездами в Лос-Анджелесе, поиграйте в кости в Лас-Вегасе, насладитесь достопримечательностями Сан-Диего, повеселитесь на трассе 66.

6. Мачу-Пикчу, Перу

Затерянный город инков, Мачу-Пикчу, пожалуй, самая известная икона мира инков. Он расположен над долиной Урубамба в Перу, в 80 км к северо-западу от Куско, через которую протекает река Урубамба.

Знаете ли вы? В пути некоторые носильщики спят с зеркалом под собой в надежде, что оно будет отражать призраков, поднимающихся из-под земли. Лучшее время для поездки. Мачу-Пикчу открыт круглый год. Тем не менее, дождь может идти в любое время, хотя официально сезон дождей — с октября по апрель. И хотя пик сезона приходится на июль-август, вы всегда должны ожидать толпы. Получите вдохновение. Исследуйте руины в Священной долине и узнайте о традиционном образе жизни, отправляясь по тропе инков к Мачу-Пикчу.

7. Озеро Пейто, Канада

Озеро Пейто — это ледниковое озеро, расположенное в Канадских Скалистых горах. Летом в озеро стекает значительное количество ледниковой породы, и эти взвешенные частицы придают озеру яркий бирюзовый цвет.

Знаете ли вы? Озеро Пейто (местные жители произносят его как «гороховое») было названо в честь Билла Пейто, английского исследователя и охотника, впервые обнаружившего его в 1894 году. Лучшее время для поездки. Лучше всего ходить в походы с июня по сентябрь, когда горные озера оттаивают и можно наслаждаться ярко-бирюзовым цветом их воды. Получить вдохновение . Совершите круиз по живописным дорогам от Тихоокеанского побережья до вершин Скалистых гор, исследуйте популярный курортный город Уистлер, поищите гризли и черных медведей во время сплава по Голубой реке, понежьтесь в природных горячих источниках, совершите прогулку по льду активного ледника.

8. Сельяландсфосс, Исландия

Вероятно, это одна из самых знаковых достопримечательностей Исландии. Водопад Сельяландсфосс падает со скалистого уступа в глубокий зеленый бассейн. Тропа проходит вокруг задней части водопада.

Знаете ли вы? Считается, что скалы Сельяландсфосса когда-то были частью береговой линии Исландии. Лучшее время для поездки. с июня по сентябрь; однако доступ к водопаду бесплатный и открыт круглый год. Получите вдохновение. Исследуйте постоянно меняющуюся географическую страну чудес Исландии, прогуляйтесь вдоль склонов вулканов и по замерзшему леднику, разбейте лагерь за горами среди уединенного кемпинга вдоль тропы Лаугавагур. Собирайтесь и идите на север!

9. Северное сияние, разное

Северное сияние — одно из самых захватывающих явлений на Земле, появляющееся только в высоких широтах темными ночами с сентября по март. Удачливые наблюдатели за звездами могут увидеть что угодно: от эфирного зеленого свечения на горизонте до пульсирующих алых полос на небе.

Знаете ли вы? Астронавты на борту Международной космической станции находятся на той же высоте, что и полярные сияния, и видят их сбоку. Лучшее время для поездки. Лучшее время для наблюдения за северным сиянием в Исландии — с сентября по середину апреля — это месяцы, когда бывают темные ночи. Вдохновитесь. Исследуйте ледники и водопады Исландии, следите за ослепительным северным сиянием, живите как местный житель в очаровательном фермерском доме, расслабьтесь в природных горячих источниках.

10. Водопады Игуасу, Аргентина/Бразилия

Водопады Игуасу шире, чем водопад Виктория, и выше, чем Ниагара, расположены в тропических джунглях недалеко от трехсторонней границы между Бразилией, Аргентиной и Парагваем. Игуасу — одно из тех мест, которые нужно увидеть, чтобы поверить.

Знаете ли вы? Игуасу состоит из 275 отдельных водопадов. Самым впечатляющим из них является U-образная катаракта по прозвищу «Глотка дьявола», которая имеет 14 падений с высоты более 106 метров (350 футов).