Лучшие портретисты: Топ 10 самых известных художников-портретистов

Содержание

Топ 10 самых известных художников-портретистов

Портрет – изображение человека или группы из нескольких людей, передающее внешнее сходство и характерные черты портретируемых. Как правило, эти рисунки выполняются подробно и достоверно. Существуют определенные стили, характерные для портретного жанра. Самые известные художники-портретисты, имена которых должен узнавать каждый, смогли через свои работы передать не только характерные черты людей разных наций, живших в разные времена, но и нечто большее.

Авторы портретов могут писать моделей с натуры, а могут полагаться на собственные воспоминания и создавать портрет по ним. В хорошем портрете требуется не просто фотографическая точность. Художник передает характер своей модели, ее узнаваемые и типичные особенности.

Передавались характеры, скрытые страсти и даже ситуации в стране в то время, когда творили сами художники. Именно поэтому их работы настолько интересны сегодня: на картинах изображены не конкретные никому не интересные люди, а герои своей эпохи, менявшие историю или хранившие традиции. В портрете видно личное отношение автора к изображенному персонажу с картины. Эта интерпретация особенно ценится зрителями, ведь она эксклюзивна, может быть доступна не каждому, а значит, элитарна.

10. Антонис Ван Дейк

Мастер Антонис Ван Дейк родом из Бельгии. Он творил в жанре живописи и графики, был известным придворным портретистом, писал религиозные сюжеты.

Известно, что талант он проявил рано. Уже в 14 Антонис Ван Дейк написал автопортрет по всем канонам того времени. С 18-и лет стал членом гильдии Святого Луки. В этой организации могли состоять печатники, художники и создатели скульптур.

К двадцатилетию Ван Дейк обратил на себя внимание заказчиков-аристократов, созданные им портреты выделялись редким мастерством. Как правило, художники-портретисты добивались мастерства с возрастом, поэтому одаренный юноша моментально стал известным. Удивительно ли, если его педагогом был сам Рубенс?

Особенность портретов кисти Ван Дейка – руки. Он тщательно и подробно прописывал длинные пальцы, красоту кистей и грациозную расслабленность. Манера изображения рук делает работы Ван Дейка узнаваемыми.

Портретист Антонис Ван Дейк успел пожить в Италии, кроме того, стал придворным английским художником и завершил картины своего великого, рано ушедшего учителя.

Примеры самых известных работ: «Головы старца», «Портрет Карла Первого на охоте», «Семейный портрет», «Портрет кардинала Гвидо Бентивольо».

9. Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн – один из величайших художников Германии. Учился художественным навыкам у собственного отца, которого превзошел в мастерстве. Ганс прославился уже в двадцать лет, когда стал придворным художником Генриха Восьмого. В 21 оказывается в базельской Гильдии живописцев, знакомится с Эразмом Роттердамским, с Томасом Мором.

Работы авторства Гольбейна невероятно точны, он скрупулезно передавал и внешность своих моделей, и находил способы показать их характеры. Художник великолепно чувствовал свет и использовал светотени, чтобы привлечь внимание к мелким деталям. Это выделение светом мелочей и выдает типичную манеру Гольбейна.

Своего настоящего отношения к моделям Ганс Гольбейн не скрывал: в портретах считываются ирония, а порой и сарказм. Известно, что он никогда не писал портретов сразу, ему требовалось время пообщаться с заказчиком, понаблюдать за ним в разных ситуациях. После такого периода внутренний мир персонажа передавался очень ярко.

Портреты: «Томаса Мора», «Генриха Восьмого», «Эразма Роттердамского».

8. Диего Веласкес

Испанец, придворный живописец Филиппа Четвертого, Диего Веласкес впервые взял в руку кисть в 10 лет. К восемнадцати годам открывает собственную мастерскую, учитель Франсиско Пачеко смог помочь одаренному ученику.

Поначалу Веласкес не стремился изображать людей, обходясь натюрмортами и бытовыми картинками. Но уже тогда он отличался работой с цветом, тени у него были полны цветовых переходов, краски яркие и сложные.

Этими чертами отличались и более поздние портреты, кроме того отмечаются контрасты и резкие светотени, выразительные позы моделей, естественность и психологизм.

После переезда в столицу и успеха при дворе известный художник Диего Веласкес был завален заказами на парадные портреты. Но его больше интересовали простые люди. Он успевал писать самых простых и униженных: шутов, уродцев, карликов.

Огромное влияние на развитие Веласкеса оказал Тициан, именно его работы были для молодого Диего примером и образцом.

Известные портреты: «Менины», «Пряхи, Завтрак», «Дама с веером», «Инфанта Маргарита», «Трактирщик», «Старая кухарка», «Портрет короля Испании Филиппа Четвертого в доспехах», «Шут Хуан Австрийский».

7. Илья Репин

Илья Репин – величайший художник России, ставший членом Императорской художественной академии. Профессор и преподаватель, развивал стиль русского реализма.

Молодой художник много бедствовал, пытался зарабатывать собственными картинами. Первым учителем Репина был мастер иконописи. Благодаря первым работам скопил денег на учебу в Петербурге.

Жизнь начала складываться, когда Репину удалось проявить себя в Академии Художеств. Талантливый юноша получил возможность отправиться в Европу, изучать достижения западных мастеров. К этому времени он стал достаточно известным, чтобы получать приличные заказы и поправить свое положение.

Творчество Репина отличается психологической точностью, он интересовался эмоциями людей, отображал тревожные тенденции в обществе. Неудивительно, он крепко дружил со Львом Толстым, общался с Шаляпиным и Бехтеревым, Бродским и даже Чуковским.

Портреты: «Мусоргского», «Льва Толстого», «Матери», «Константина Победоносцева».

6. Рембрандт Ван Рейн

Голландец Рембрандт считался мастером светотени, его схемами освещения до сих пор руководствуются художники и фотографы. Считался крупнейшим среди голландских живописцев золотого века.

Рембрандт отличался умением передавать чувства и переживания своих героев. Он не гнался за деталями, напротив, все второстепенное прятал в тени, прикладывая усилия к передаче внутренних переживаний модели.

Рисовать мастер начал с тринадцати лет, пробовал все доступные жанры вплоть до пейзажей. Его работы – творчество гуманиста, постоянный творческий полет и проба самых разных художественных средств.

Портреты: «Юная Саския», «Флора», «Яна Утенбогарта», «Мария Трип».

5. Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс – выдающийся фламандец, отличался разносторонними интересами, был дипломатом, являлся коллекционером. Родом из бедной семьи, но получил неплохое домашнее образование. Со временем его пристроили в пажи, но в тринадцать взялся за кисть.

Учился Рубенс долго, предпринял поездку в Италию и нашел там работу при дворе герцога Гонзага. Стал придворным художником и занимался коллекциями, хранившимися в замке, изучал искусство Италии по всей стране. Вернувшись на родину Рубенс становится придворным художником эрцгерцога, много преподает, едва справляется с потоком заказов.

Для него важны позы моделей и жесты, возможность передать красоту их чувственных тел. Он писал гимн женственности, детально прорабатывая и повороты, и изгибы. Работать Рубенс был готов круглосуточно, общаясь при этом с каждым, кто был в мастерской.

Портреты: «Маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Камеристки инфанты Изабеллы», «Елены Фоурмен с двумя детьми».

4. Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был живописцем, графиком, представлял западноевропейский Ренессанс. Потомкам остались не только полотна, но также гравюры, и даже написанные им трактаты. Дюрер усовершенствовал ксилографию, много учился в Италии, но смог соединить традиции итальянских мастеров с традициями северных европейцев.

Альбрехт Дюрер отличался точностью и прорисовкой деталей. Его композиционные решения выделялись новизной. Он придавал огромное значение пропорциям, досконально прорисовывал кисти рук. Для своих работ выбирал яркие краски. Стремился понять законы природы, старался добиваться гармонии в изображениях. Оставил немало автопортретов, особенно в молодом возрасте.

Портреты: «Эразма Роттердамского», «Бернарда фон Ризена», «Императора Максимилиана Первого».

3. Тициан

Тициан Вечелио известнейший итальянский живописец. Творчество навевает мысли о бессмертии и о вечности. Он был настолько талантлив, что еще при жизни Тициана считали магом, а его кисти волшебными.

Портреты Тициана были невероятно точными, поэтому подозревали: в картины переселяются души изображенных. Тициана интересовали мифологические истории и религиозные смыслы.

Особенность его работы – точная передача оттенков, умение передать душевное состояние, непревзойденная психологическая глубина в портретах. Он первым начал использовать динамичную диагональную композицию.

Тициан жил долго и достиг невероятного мастерства: никому не удалось создать качественных копий его работ.

Портреты: «Петро Аретино», «Карла Пятого», «Портрет молодой женщины»

2. Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – прекрасный итальянец, был живописцем, графиком, изучал архитектуру. Воспевал в работах идеалы Возрождения. Родом из семьи художника, он с детства вращался в художественной среде, имел возможность общаться и учиться.

Рафаэль был увлечен образом Мадонны и писал ее неоднократно, как его отец постоянно писал Мадонну, используя в качестве моделей жену и сына. Есть мнение, что только по этой причине мать сама кормила ребенка грудью. Поэтому Рафаэль отличался от ровесников гармоничным характером и верой в себя.

Портреты Мадонны Конестабиле, Сикстинской и ряд других после кисти Рафаэля стали совершенно новым словом в искусстве.

Мастер умер очень рано, но успел задать новое направление на всевозможные оттенки эмоций. Рафаэля Санти интересовали гуманистические идеи, мир его кисти был прекрасным, а люди исполнены гармонии тела и духа.

Портреты: «Донна Велата», «Юлия Второго», «Папы Льва Десятого с двумя кардиналами», «Кастильоне».

1. Леонардо Да Винчи

Леонардо Да Винчи – человек, одаренный разносторонне, был художником, автором скульптур, ученым, опережавшим время изобретателем. Он умел мастерски находить себе покровителей среди высшей знати, предлагая им помощь с техническими изобретениями оборонного и военного характера. Поэтому занимался исследованиями и разработками, не отвлекаясь на поиски денег.

Его художественные портреты опережали свою эпоху на сотню лет, в его время просто не догадывались, что можно изображать человека полным жизни, чувственным и эмоциональным, реалистично и точно. Леонардо Да Винчи умел подобрать гармоничные краски, психологически точно выписать позу.

Грамотное использование света и понимание перспективы, сформулированное Да Винчи, используется при обучении фотографов: он тоже стремился запечатлевать реальность.

Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».

Культура Общество

Трое лучших портретистов в мире по версии Char Jansen

Три художника были представлены к премии в итоговом списке Национальной портретной галереи в Лондоне на этот 2015 год. Портрет — одна из самых престижных премий в мире портретной живописи, которая направлена на поощрение художников-портретистов. Все портреты должны быть выполнены маслом, темперой, акрилом на холсте или доске и должны быть написаны с натуры, сидя.

Matan Ben-Cnaan, Michael Gaskell and Borja Buces Renard — трое избранных номинантов на премию среди 2748 человек.

Итак, представляю победителей.

Матан Бен-Нан

Майкл Гаскелл.

Британский художник. Был номинирован на премию Национальной портретной галерии пять раз и трижды занимал второе место. Получил приз за портрет его 14-летней племянницы.

Другие работы художника:

Борха Бусес Ренар.

Был лишь одним из трех выбранных художников, который обычно рисует портреты обнаженных, но не один из них не попадал в шорт-лист премии. А вот семейный портрет "My Mother and My Brother on a Sunday" стал победителем.

Другие работы художника:

Окончательно, единственный победитель будет объявлен в июне, а затем работу представят на выставке, которая продлится до сентября. Приз составит £ 30 000 и повышенную популярность, конечно.

Организаторы выставки утверждают, что именно эти работы показывают технику художников, мастерство и говорят о том, что не все еще сказано в таком популярном направлении живописи, как реализм.

У меня возникло желание узнать, есть ли возможность жителям восточной Европы, т.е. нам, принять участие в подобном конкурсе. Оказалось, что да!

Вот один из них:

PORTRAIT NOW! — Brewer J.C. Jacobsen’s Portrait Award, премия имени пивовара Я.К. Якобсена. Дания
Запись на участие в конкурсе открыта до 20 декабря 2015 года.

Отобранные жюри портреты, включая работы-победители конкурса, составят экспозицию выставки «Portrait Now: премия имени пивовара Я.К. Якобсена».
Первое место — 85000 DKK

Второе место — 35000 DKK
Третье место — 15000 DKK
Специальный приз зрительских симпатий, объявляемый по завершении работы выставки, — 10000 DKK
Инновационная премия — 30000 DKK

Может попробуем, коллеги?

топ-10 самых известных, список, направление в искусстве, лучшие работы

Много ли имен женщин вы вспомните, если разговор пойдет о визуальном искусстве? Если задуматься, то ощущение, что мужчины полностью заполонили эту нишу, не покидает… А ведь такие дамы есть, и их истории поистине необычные. В этой статье речь пойдет о самых знаменитых художницах мира: Фриде Кало, Зинаиде Серебряковой, Яеи Кусама. А история 76-летней бабушки Мозес просто уникальна!

В статье речь пойдет о десяти женщинах, которые покорили мир искусства своей самобытной живописью, живостью полотен, оригинальным виденьем мира, способностями практически оживить глину в скульптуре. Пусть их немного, но знать о них обязан каждый образованный человек. В этой подборке вы, скорее всего, откроете новые для себя имена и сможете убедиться, что прекрасный пол в искусстве проявил себя ничуть не хуже, чем мужчины. Далее вы увидите список знаменитых художниц.

1. Яеи Кусама — самая знаменитая художница мира из ныне живущих

Речь о японской женщине-художнице, которая покорила мир своими работами. Бешеная популярность пришла к ней в 2014 году. Ее работы выставляются в Музее Хиршхорна и саду скульптур Смитсоновского института. Что любит изображать японка? Ее картины и инсталляции — это пестрые тыквы, свисающие глобусы, узоры в горошек.

На сегодняшний день популярность художника в мировом масштаба определяется исключительно по количеству людей, которые покупают билеты на выставки, - именно так считает британское издание The Art Newspaper. В 2014 году ретроспективу художницы, которой уже 86 лет, посетили в Бразилии два миллиона людей. Выставка имеет название «Бесконечная одержимость».

В экспозиции были невероятных размеров инсталляции, декорированные зеркалами и рисунком в горох. Работы самой знаменитой художницы-японки выставляются периодически по всему миру. Что самое интересно, автор уже 10 лет добровольно проживает в психиатрической лечебнице. Там она и работает над своими необычными экспонатами.

Японка творит в жанрах:

  • живопись;
  • коллаж;
  • скульптура;
  • перформанс;
  • инсталляция;
  • хеппенинг.

Стили, которые она использует в своих работах:

  • арт-брют;
  • поп-арт.

Она занимается живописью, делает невероятные коллажи, создает инсталляции и мягкие скульптуры. Одна из ее работ была продана за 5 100 000 $ и побила все рекорды в цене на произведения современного искусства.

2. Фрида Кало — темпераментная мексиканка

На втором месте в нашем рейтинге стоит Фрида - одна из самых знаменитых женщин-художниц мира. Сложно представить себе судьбу более драматичную, чем у нее. Знаменитая мексиканская художница в детстве переболела полиомиелитом. В результате одна нога ее стала короче другой. Но девочка с бунтарским духом не хотела, чтобы люди видели в ней калеку. Она тщательно скрывала свое увечье. Для этого она носила много пар чулок на одной ноге, а также специальные туфли. Фрида старалась ничем не отличаться от сверстников: играла в футбол, заводила дружбу, влюблялась.

В юности судьба снова больно бьет Фриду. Она попадает в аварию. Автобус, на котором она едет, сталкивается с трамваем. Ее буквально собирают по кускам. Год она лежит в постели практически неподвижно. Чтобы как-то скоротать время, Фрида начинает рисовать. Она пишет картины в жанре живопись и гравюра. Стили, в которых творит художница:

  • реализм;
  • сюрреализм;
  • символизм.

Так как она почти никого не видит, кроме себя в зеркале, которое прикреплено к потолку, то в этот период она создает исключительно автопортреты. Всего за свою жизнь она напишет их 60 штук. Все они очень яркие.

«Сломанная колонна»

Девушка стала на ноги, что, по мнению врачей, было чем-то невероятным. От них она узнает, что теперь ей всю жизнь придется носить поддерживающий корсет. Этот факт отражен в ее картине «Сломанная колонна», которая была написана в 1944 году.

День страшной трагедии, которая сломала всю ее жизнь, она запечатлела на полотне, написанном в 1929 году. Оно называется «Автобусная остановка». Среди людей, ждущих злополучный автобус, находится и сама еще ничего не подозревающая Кало.

Воплощение мечты о большой любви

Железобетонная воля Фриды сделала свое дело, и 22-летняя девушка возвращается к нормальной жизни. Она решает, что ей нужно учиться, и поступает в Национальный институт. Там она встречает своего будущего мужа — маститого художника, любвеобильного, толстого и неуклюжего, однако невероятно харизматичного Диего Риверо. Фрида влюбляется по уши. Да и он неравнодушен к талантливой художнице.

Сложный брак

Чуть позже они поженились. Их семейное счастье сложно назвать безоблачным. Фрида всю жизнь страдает из-за своей неполноценности и измен мужа. Его вранье она изображает в картине «Без надежды» (1945 год). Это полотно иллюстрирует мексиканскую поговорку «Кормить из воронки». В русском языке ее аналогом является фраза «Вешать лапшу на уши».

Потеря ребенка

Очень сложное произведение знаменитой женщины-художницы «Больница Генри Форда» (1932 год). На полотне изображена сама Фрида, которая только что потеряла малыша. Вокруг нее пять печальных символов:

  1. Раздробленный таз, который стал причиной выкидыша.
  2. Потерянный кроха.
  3. Улитка, символизирующая долго текущее в больничной палате время.
  4. Механическое устройство, которое воплощает жестокость и холодность медицинских процедур.
  5. Орхидея — цветок, который показывает, что в ней еще жива сексуальность и стремление стать мамой.

В рамках одной статьи очень сложно описать весь жизненный путь и творчество этой чудесной женщины с невероятным сексуальным магнетизмом и сильной волей. Знаменитость к Фриде пришла еще при жизни.

Она написала маслом 145 полотен. Первая же ее выставка, организованная будущим мужем, принесла ей популярность. В Нью-Йоркской галерее она продала практически все картины. Мы знаем о том, что Фрида, несмотря на все свои увечья, стала иконой стиля. Ей нравилось быть яркой, эпатировать. Она никогда не следовала слепо тенденциям, а наоборот, вела мир моды за собой.

Икона стиля

Фрида носила яркие пышные юбки, при помощи которых старалась скрыть свои недостатки и подчеркнуть сексуальность и темперамент. Эта идея первой пришла в голову ее мужу, который считал, что мексиканки — особенные женщины. И они должны подчеркивать свою самобытность национальным костюмом, а не перенимать тенденции у американок. Первый раз мексиканский костюм Фрида надела на бракосочетание с Диего.

Последняя картина и смерть

Фрида Кало умерла в 47 лет. Она скончалась через неделю после своей выставки. На нее ее доставили на больничной койке. В тот день она много шутила и пила вино.

Последней картиной мексиканки стало полотно «Круг». За год до смерти ей ампутировали ногу. Она много пила, и ее работы потеряли детализацию. Полотно очень страшное в эмоциональном плане. В нем отражена вся боль Фриды, которая понимает, что ее организм разрушается и скоро придет смерть. На картине нет деталей: цветов, растений. Только разрушающаяся женская фигура, которая растворяется в хаотичных мазках.

Фрида Кало по праву включена в список знаменитых художниц мира. Она оставила после себя: картины, наряды, дневники. Эти вещи стали экспонатами в одноименном доме-музее в Мехико. Это было их общее с Диего жилье. Сегодня каждый желающий может посетить это место.

3. Софонисба Ангиссола

Знаменитая художница-портретистка, которая творила во второй половине XVI и начале XVII века. Больше всего в ее творческом наследии автопортретов.

Родилась девочка в семье дворян. Ее отец мечтал, чтобы все его дети развили творческие способности. Кроме нее, в семье было еще 4 дочки. Благодаря папе Ангиссола получает прекрасное художественное образование, поскольку он нанимает для своих детей лучших учителей. В их числе Бернардо Кампи и сам Микеланджело.

Лучше всего у Ангиссолы получалось изображать людей. Она рисовала своих родственников в естественной манере за их любимыми занятиями. Портретное сходство у автора получалось практически фотографическим.

Ее картины хранятся в городской художественной галерее Саутгемптона в Великобритании.

Список лучших произведений:

  • «Портрет сестер художницы, играющих в шахматы»;
  • «Портрет молодой женщины в профиль»;
  • «Автопортрет»;
  • «Портрет Бьянки Понцоне»;
  • «Елизавета Валуа»;
  • «Филлип 2».

4. Мария Башкирцева

Самое большое достижение этой знаменитой художницы из России в том, что ее работы впервые в истории мирового искусства попали в Лувр как живопись, созданная дамой. Там их можно увидеть и по сей день.

Мария жила и работала в середине XIX века. Ее жизнь была недолгой, однако яркой и полной событиями и творчеством. Девушка окончила академию живописи, но большую часть знаний она получила за счет самообразования. Еще при жизни ее работами интересовались, их выставляли, о них много писали в прессе. К сожалению, сегодня практически не сохранилось оригиналов ее произведений. Они были уничтожены в период Второй мировой войны. Самая знамения в мире картина художницы называется «Дневник».

5. Анжелика Кауфман

Анжелика Кауфман — одна из самых образованных дам века Просвещения. Ее отец также был художником, но больших успехов на этом поприще не добился. Семейство Кауфман много путешествовало и переезжало жить с места на место. Девочка уже в 9 лет хорошо владела карандашным рисунком и масляной живописью.

С детства она мечтала о популярности. И ей это удалось. Она была единственной леди, которая была зачислена в члены Академии святого Луки. А спустя непродолжительное время во Французскую королевскую академию. Самыми плодотворными в плане творчества были годы, которые она прожила в столице Великобритании. Анжелика творила в стиле неоклассицизм. В Эрмитаже можно насладиться такими ее полотнами:

  • «Безумная Мария»;
  • «Детство Девы Марии»;
  • «Монах из Кале»;
  • «Автопортрет»;
  • «Портрет графини А. С. Протасовой с племянницами».

6. Мария Тюссо

Фамилия художницы на слуху у многих. Все благодаря Музею восковых фигур, который быстро приобрел и не теряет своей популярности. Отец Мари также был скульптором. Именно он передал ей в наследство знаменитый музей, в котором трудилась художница. Позже она передала это дело своим детям и внукам.

Музей находится в Лондоне (район Мэрилебон). Он был основан 200 лет назад. Имеет 19 филиалов по всему миру.

7. Камилла Клодель

Знаменитая женщина-художница и очень талантливая и упорная женщина. Восемнадцатилетняя девушка самостоятельно решила покорить столицу Франции и добилась успеха. Камилла занималась скульптурой и графикой. Творила в стиле импрессионизм.

Список самых выдающихся работ Камиллы Клодель:

  • "Талант и вдохновение";
  • «Бронзовый вальс»;
  • «Мольба»;
  • «Зрелость».

Часть работ художницы своим именем подписал ее учитель и любовник Роден Огюст. Это скульптуры:

  • "Поцелуй";
  • "Вечный идол" и многие другие.

Работы Камиллы Клодель, которую поэт Григорий Марковский назвал «Медеей эпохи Модерна», можно увидеть в музее «Орсэ» в Париже.

8. Фрэнсис Макдональд

Фрэнсис прославилась тем, что вместе со своей талантливой сестрой стала родоначальницей стиля ар-деко. Ее полотна в стиле модерн знают во всем мире, и они поистине уникальны. Знаменитые картины:

  • «Сон»;
  • «Мать роз»;
  • «Офелия».

К сожалению, муж Фрэнсис после ее кончины сжег большую часть ее картин.

9. Невероятная популярность бабушки Мозес: «В 76 лет жизнью только начинается…»

Так говорила знаменитая американская художница Анна Мозес. Может ли слава прийти в столь почтенном возрасте, когда ты только недавно просто вышивала, а потом робко и неуверенно, в 70 лет, начала делать первые штрихи кистью? Оказывается, да!

Ее звали бабушкой Мозес. Не многие слышали про эту далеко не молодую художницу-самоучку, которая стала писать картины скорее от наличия большого количества свободного времени.

Анна Мозес — это чудесный человек, у которого стоит поучиться жить! Она говорила о прожитых годах как о картине, которую она писала мазок за мазком долгие годы. Но полотно еще не окончено! Даже когда казалось, уже все, можно добавить такие финальные штрихи, что весь мир просто ахнет! Так она и поступила. Но все по порядку. Далее расскажем о пути к искусству одной из самых знаменитых в мире женщин-художниц.

Несколько слов о художнице

Когда миссис Мозес начала творить, она была вдовой фермера и матерью 10 детей. К сожалению, 5 из них ушли из жизни еще совсем крохами. Анна Мэри Мозес — так звучит полное имя мастерицы живописи.

Она родилась в сентябре 1860 года. Ее родители были фермерами, которые проживали в штате Нью-Йорк. Ни сейчас, ни тогда здесь ничего не наталкивало на культурное развитие. Окраину района, где проживала семья, сложно было назвать вполне цивилизованным местом. Однако Мэри это мало заботило. В этом смысле она напоминает о том, что настоящий талант пробьется везде, как сильный росток, который пробивается сквозь толщу асфальта, желая развиваться и наслаждаться ласковыми солнечными лучами.

Семья Анны жила бедно. Образование девочки закончилось на том, что ее научили читать и писать. Большего мать с отцом дать ей не смогли. Уже в 12 лет ей пришлось наняться прислугой к богатым соседям. И с того момента все ее мысли были о том, как заработать денег, чтобы не умереть с голоду.

Замужество

Замуж она вышла, по меркам того времени, невероятно поздно — аж в 27 лет! В тот период истории девушки такого «почтенного» возраста уже считались практически старыми девами. Надежд найти приличного жениха у таких дам было очень мало. Мужем Анны стал такой же работяга и бедняк, как и она. Парень был простым батраком и еле сводил концы с концами. Но молодые люди искренне любили друг друга и преодолели все трудности, крепко держась за руки.

Восемнадцать лет они копили средства, чтобы приобрести маленькую ферму на своей родине. В 1905 году сбылась мечта супругов Мозес. У них появилось собственное дело. Анне на тот момент уже 45 лет. Тридцать три года она работала на чужих людей от зари до зари, а дальше ее ждал тяжелый труд на собственной усадьбе. О том, что когда-то она начнет писать чудесные картины, не было и мысли.

В 1927 году Мозес исполнилось 67 лет. Она стала бабушкой. Мужа женщина в тот же год похоронила. Управлять их семейным делом стал старший сын. У Анны появилось немного свободного времени, и она посвятила его вышивке. Этому занятию она была предана около 9 лет.

В 76 лет она решила попробовать себя в живописи. Возможно, она бы и дальше орудовала только иглой, но ее страшно мучила такая болезнь, как артрит. Дочь посоветовала ей взять в руки кисть, зная о том, что мама с детства обожала рисовать, но возможности не имела. Свои первые работы бабушка Мозес раздаривала детям, родственникам, друзьям.

Сюжеты ее полотен покорили своей миловидностью и наивностью. Это были прекрасные усадьбы, ухоженные чудесные фермы, сценки из жизни простых крестьян. Они больше напоминали картинки, которые рисуют дети. Стиль, в котором работала мастерица, называется примитивизмом. Однако в этих работах была живость и динамика. Особенно хорошо у знаменитой женщины-художницы выходили картины, на которых были изображены пейзажи. На зимних детишки играли в снежки, на летних — купались в реках и играли в догонялки.

Картины

Миссис Мозес выставляла свои работы на местных ярмарках, рядом красовались ее вкуснейшие джемы, которые пока удостаивались большей похвалы и внимания. Самые яркие ее работы:

  • «Зима»;
  • «Клетчатый дом»;
  • «Дом на Рождество»;
  • «Позвольте мне помочь»;
  • «Хэллоуин».

Неожиданная популярность

Известность пришла к Анне нежданно и негаданно, в возрасте 78 лет. Картины бабушки Мозес случайно увидел один известный коллекционер, проходивший мимо магазинчика, в витрине которого были выставлены ее полотна в стиле примитивизм. Он сразу же поинтересовался, кто автор картин. Владелица ответила, что есть тут одна необычная бабушка, которая всем раздаривает свои работы.

Мужчина пошел к дому Мозес, он был незаперт, а женщина играла на заднем дворе с внуками и кормила цыплят. Коллекционер, которого звали Луис Калдор, попросил посмотреть все ее полотна. Он предложил ей приобрести все ее 14 работ за большие деньги. Анна не сразу поняла, что именно он хочет купить: ее дом или работы. Перед тем как удалиться, он сказал, что сделает Мозес знаменитостью. Бабушка подумала, что у него проблемы с головой…

На тот момент в США стало модным «народное творчество». В этот поток и попала Мозес. Далее Луис Калдор стал продвигать произведения бабушки Мозес на все доступные ему выставки в Нью-Йорке. Поначалу интереса к картинам было мало. Однако упрямство — путь к победе!

Выставки

В октябре 1940 года коллекционер открыл выставку картин Анны Мозес в современной Нью-Йоркской галерее Galerie St. Etienne. Женщине на тот момент исполнилось 80 лет. Она лично поблагодарила всех присутствующих. Далее слава обрушилась на пожилую даму. Ей заказывали десятки полотен. Ее работы стали печатать на открытках, обертках, постерах, посуде, материи.

Женщина-художница прожила 101 год и вдоволь насладилась славой. Под конец жизни она стала по-настоящему счастлива, ведь у нее было любимое дело, которым она горела, а ее произведения продавались очень дорого. Талант знаменитой американской художницы признан во всем мире. Ее наивные и теплые, душевные работы настолько милы, что в них просто растворяешься, ведь картины написаны настоящей бабушкой: доброй, ласковой, всепрощающей.

10. Зинаида Серебрякова

Она не зря входит в число знаменитых женщин-художниц России. Ее картины «За завтраком», «За туалетом», «Беление холста» и многие другие после ее кончины будут продавать за баснословные суммы. Сама же художница прожила жизнь небогато. В рамках этой статьи поведаем несколько интересных фактов из ее жизни.

  1. В юные годы Зинаида полюбила своего кузена. Естественно, семья стала противиться этому браку. Молодые люди решили сбежать.
  2. Большая часть работ художницы посвящена работам крестьян на полях. Чтобы иметь возможность рисовать с натуры, она вставала ни свет ни заря, приходила на поле, где расставляла мольберт и раскладывала кисти.
  3. Из-за запредельной бедности, в которой она провела большую часть жизни, Зинаиде приходилось самостоятельно изготавливать краски.
  4. Уезжая, как ей казалось, на время во Францию и оставляя детей в России, она и подумать не могла, что увидит их только через 36 лет.
  5. В Россию Серебрякова так и не вернулась. Ее могила находится во Франции.

Выставки картин Серебряковой часто проходят в Нью-Йорке и Чикаго.

Лучшие художники-портретисты: 1400-настоящее время

Известные портретные картины Арчимбольдо
- Библиотекарь (1566) холст, масло, Скоклостерс Слотт, Швеция
- Император Рудольф II в образе Вертумнуса (1591) масло / дерево, Скоклостерс Слотт, Швеция
- Весна (1573) масло по дереву, Musee Louvre, Париж
- Winter (1573) масло по дереву, Musee Louvre, Париж
- The Gardner (1590) масло на панели, Museo Civico, Кремона

Наиболее известен своей современной исторической живописью «Плот Медузы», талантливый и очень влиятельный, несколько праздный французский художник-романтик Теодор Жерико был также выдающимся портретистом.В начале 1820-х гг. он был заказан доктором Жорже, главой парижской больницы, нарисовать серия портретных этюдов безумцев. Эти портреты с их бесконечное сострадание и чуткая характеристика редко бывают лучше. Монументальное исследование человечества.

Знаменитые портреты Теодора Жерико
- Женщина, страдающая от навязчивой зависти (1822) масло, Fine Arts Musrum, Лион
- Женщина, увлекающаяся азартными играми (1822) холст, масло, Лувр, Париж
- Клептоман (1823) холст, масло, Музей изящных искусств, Гент

Один из величайших фламандцев живописцы после Рубенса, которого он преуспел только в портретной живописи, Энтони Ван Дайк был придворным художником сначала эрцгерцогине Изабелле, губернатору. Нидерландов, затем король Англии Карл I (которого он написал десятки портретов).Его успех как ведущего портретиста Северной Европы живописец его возраста, опирался на его острое наблюдение, его реалистичные изображения (ни один из его субъектов не кажется жестким или искусственным), а его уникальные способности чтобы передать величественное достоинство своей натурщицы, хотя иногда и с лесть. Ван Дайк также был искусным офортом, выпустившим серию из 100 больших масштабные портретные офорты известных современников.

Известный портрет сэра Энтони Вана Дик
- Портрет кардинала Бентивольо (1623) холст, масло, Палаццо Питти, Флоренция,
- Королева Генриетта Мария (1633) Национальная галерея искусств, Вашингтон DC
- Тройной портрет короля Карла I (1635) Британская королевская коллекция
- Конный портрет Карла I (1637-38) Национальная галерея, Лондон
- Автопортрет (1634) Частная коллекция

Величайший портретист XVI в. век Северного Возрождения талантливый Ганс Гольбейн в конце концов поселился в Лондоне в возрасте 29 лет, где специализировался на рисуют портреты королевского двора Тюдоров и купцов континентальный Ганзейский союз.Характеризуется пристальным вниманием к детализация вместе с сочетанием клинической непривязанности и восприятия характеристики, шедевры Гольбейна включают портреты астронома Николаус Крацер , Генрих VIII , Послы , Купец Георг Гизе , Эразм Роттердамский . Картина Гизе, в частности, иллюстрирует слияние Гольбейна с простым величием эпохи Возрождения. с североевропейскими деталями: последний пример натюрморта качество изображаемых предметов и предметов.Гольбейн тоже занялся миниатюрой портретная живопись, ставшая одной из лучших миниатюристы из Англии.

Знаменитые портреты Ганса Гольбейна Младший
- Портрет Генриха VIII (1536) Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
- Портрет Эразма Роттердама (1523) Национальная галерея, Лондон.
- Портрет сэра Томас Мор (1527, Собрание Фрика, Нью-Йорк)
- Дама с белкой и Starling (1527–28) Лондон.
- Портрет Купец Георг Гизе (1532) Gemaldegalerie, SMPK, Berlin.
- Портрет Томас Кромвель (1532-4) Национальная портретная галерея, Лондон.
- Послы (1533) Национальная галерея, Лондон.

10 самых известных британских художников и их шедевры

Британское искусство может быть классифицировано как визуальное искусство , созданное художниками в Соединенном Королевстве с года его формирования в 1707 .Среди самых известных ранних британских художников были Уильям Хогарт , Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо . Романтизм - движение, зародившееся в конце 18 века и доминировавшее в европейском мире искусства. Его художники сделали акцент на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и на природе . В Британии были созданы одни из самых известных художников движения, включая Уильяма Блейка , Дж.М. В. Тернер и Джон Констебль . За романтиками последовало Братство прерафаэлитов (PRB) , сосредоточившее внимание на религиозных, литературных и жанровых предметах, выполненных в детально детализированном стиле. В 20 веке было несколько влиятельных художников из Великобритании, в том числе Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд , создавшие одни из самых известных портретов той эпохи; скульптор Генри Мур ; и поп-артист Дэвид Хокни .Среди наиболее известных современных британских художников Tracey Emin и Damien Hirst , которые принадлежат к группе, известной как Young British Artists ; и известный художник граффити Banksy . Вот 10 самых известных британских художников и их самые известные шедевры.


# 10 Трейси Эмин

Трейси Эмин

Дата рождения: 3 июля 1963 г.

Движение: Молодые британские художники (YBA)

Молодые британские художники - это название группы художников-визуалов, которые впервые начали совместные выставки в Лондоне в 1988 году.Они известны своей открытостью к материалам и процессам, ударной тактикой и предпринимательским отношением . Трейси Эмин - самая известная YBA после Дэмиена Херста. Она исследовала широкий спектр средств массовой информации; и ее искусство известно как автобиографическое и конфессиональное . Среди ее самых известных работ « Все, с кем я когда-либо спал с 1963–1995» , палатку с аппликациями имен всех, с кем она когда-либо делила постель; и Моя кровать , готовая инсталляция, состоящая из ее собственной неубранной грязной постели, когда она переживала период тяжелой депрессии.Трейси Эмин, получившая название «плохая девочка британского искусства» , входит в число самых известных современных художников. Она была названа о одной из 100 самых влиятельных женщин Великобритании. в 2013 и она одна из двух женщин, которые были назначены профессором Лондонской Королевской академии художеств с момента ее основания в 1768 году.

Шедевр: Все, с кем я когда-либо спал 1963–1995 (1995)

Все, с кем я когда-либо спал 1963-1995 - Трейси Эмин

Другие известные работы: -

Моя кровать (1998)

Ты забыл поцеловать мою душу (2007)


# 9 Генри Мур

Генри Мур

Продолжительность жизни: 30 июля 1898 г. - 31 августа 1986 г.

Механизм : Модернизм

Модернизм был движением искусства

8 потрясающих портретистов | Художники-портретисты

Выберите из 8 великолепных портретистов

КАК ВЫБРАТЬ ХУДОЖНИКА ПОРТРЕТА

Нанять художника-портретиста может оказаться сложной задачей.Вот почему мы создали этот сайт. Предлагаем небольшой выбор самых талантливых художников-портретистов. Художники разных стилей и цен на любой карман.

Все художники пишут маслом в разных стилях, от традиционного до современного. К ним относятся картины детей, семейные портреты и индивидуальные портреты. Другие включают военные портреты, корпоративные портреты и портреты по фотографиям. Все они выставляли портреты, и их предметы включали самых разных людей.В число клиентов входят люди из финансов, спорта, политики и вооруженных сил.

По сайту очень легко ориентироваться с художниками, которых мы представляем на главной странице. Если вам нравится определенный стиль, вы можете щелкнуть его галереи, чтобы увидеть дальнейшие подборки их портретов. Вы также сможете увидеть их сопутствующие цены и расположение.

Зачем заходить через этот сайт? Мы управляем всеми этапами портретной комиссии. Мы гарантируем, что каждый из наших художников-портретистов придерживается согласованного задания.Это включает в себя график и обещанное качество покраски. Мы также договоримся о лучших тарифах для вас. Наконец, мы готовы ответить на любые ваши вопросы. Например, любые изменения, которые вы хотите, чтобы художник-портретист сделал, но стесняетесь спрашивать.

Наши художники работают с клиентами как в Великобритании и США, так и за рубежом. В Великобритании они охватывают Бат, Бедфордшир, Беркшир, Бордерс, Бристоль, Бакингемшир, Кембриджшир, Уэльс, Чешир, Корнуолл, Северную Ирландию, Камбрию, Дербишир, Девон, Дорсет, Шотландию, Сассекс, Эдинбург, Эссекс, Глостершир, Манчестер, Гэмпшир, Херефорд, Хартфордшир, остров Уайт, Кент, Ланкашир, Лестершир, Линкольншир, Лондон, Манчестер, Мидлсекс, Мерсисайд, Норфолк, Северный Йоркшир, Нортгемптоншир, Нортумберленд, Ноттингем, Оксфорд, Шропшир, Сомерсет, Йоркшир, Стаффорд, Саффолк, Саффолк, & Уэр, Уорикшир, Сассекс, Уилтшир и Вустершир.

Если вам нужна дополнительная информация или вы хотите связаться с художником-портретистом - звоните 01722 632777

Отобранные вручную, лучшие профессиональные портретисты домашних животных

Обновлено: 16 мая 2019 г.

Введение

Если вы ищете профессионального художника по домашним животным, чтобы нарисовать вашего любимого питомца или отдать дань уважения умершему любимому питомцу, не ищите дальше.

Ниже представлена ​​подборка опытных профессиональных художников, которые владеют реалистичной комиссионной росписью портретов домашних животных.

Наоми Дженкин

Наоми Дженкин - профессиональный художник-портретист из Корнуолла, Великобритания.

Ее страсть к искусству в сочетании с любовью к животным создает удивительные реалистичные портреты.

Наоми использует пастель высокого качества и бескислотную бумагу для создания своих потрясающих картин.

Она выполняла заказы для клиентов по всей Великобритании и даже Австралии.

Как профессиональный художник, Наоми тесно сотрудничает со своими клиентами, чтобы их портреты домашних животных были доведены до совершенства.

Помимо пастельных портретов домашних животных, она пишет масляными красками прекрасные морские пейзажи.

Биография художника, галерея и контактная информация:

Наоми Дженкин Art

Аманда Драге

Основанная в Великобритании, мастер своего дела, Аманда Дрейдж любит портреты домашних животных.

Иногда это приводит к длинному списку ожидания, на который стоит подождать.

Она рисует собак, кошек, лошадей, птиц и других реалистичных портретов домашних животных.

Аманда использует высококачественные материалы, в основном рисует пастелью.

Ее веб-сайт изобилует изображениями портретов собак самых разных пород.

Биография художника, галерея и контактная информация:

Аманда Дрейдж Арт

Али Баннистер

Другой специалист по пастели, Али Баннистер - талантливый художник-портретист, живущий в Великобритании.

У нее длинный список довольных заказчиков, в том числе барабанщик Beatles Ринго Старр и его жена Барбара Бах, девушка Бонда.

Али - эксперт в создании картин, в которых зритель осознает только предмет, а не какой-либо художественный стиль.

Али пишет портреты собак, кошек, лошадей и других домашних животных.

Помимо пастели, Али создает красивые детальные карандашные рисунки для портретов домашних животных.

Биография художника, галерея и контактная информация:

Али Баннистер Портреты

Кэролайн Ван Вик

Кэролайн Ван Вайк - портретистка-любимец с уникальным стилем.

Уроженка Великобритании, сейчас живет и работает во Франции.

Кэролайн использует акварельные карандаши, акрил, масляные краски и акварель.

Ее стиль очень живописный, но реалистичный.

Кэролайн рисует домашних животных, людей и другие предметы, например книжные иллюстрации и произведения искусства.

Биография художника, галерея и контактная информация:

Кэролайн Ван Вик

Джейн Бут

Джейн Бут, расположенная в Великобритании, за свою более чем 30-летнюю карьеру написала множество детализированных портретов домашних животных для своих клиентов.

Она пишет в суперреалистичном стиле масляными красками.

Будь то дикое или домашнее животное, птица или человек, Джейн стремится передать как сходство, так и характер натурщицы.

Помимо портретов домашних животных, Джейн рисует домашних животных и их владельцев.

Когда и где необходимо, пейзаж становится частью удивительных картин Джейн.

Биография художника, галерея и контактная информация:

Джейн Бут Fine Art

Марион Тубиана

Марион Тубиана - опытный художник-портретист и фотограф дикой природы, живет во Франции.

Пишет пастельными карандашами.

Марион рисует реалистичные портреты собак, кошек и лошадей.

Ее цель - передать эмоции питомца. Она делает это, уделяя особое внимание деталям, особенно глазам, и артистично использует свет.

Помимо портретов домашних животных, Марион рисует оригинальные рисунки дикой природы и предлагает уникальные календари для лошадей и диких животных.

Сайт

Марион находится на французском языке, но страница контактов на английском языке, и она принимает международные комиссии.

Биография художника, галерея и контактная информация:

Марион Тубиана

Донна

Донна - талантливая и опытная художница по домашним животным из Великобритании.

Пишет по заказам портреты домашних животных для собак, кошек и других домашних животных.

Ее орудия труда - цветные карандаши.

Она использует высококачественные художественные материалы, чтобы ее клиенты долгие годы дорожили каждой картиной портрета домашнего животного.

Донна в большинстве случаев рисует реалистичные портреты домашних животных.

Тем, кто предпочитает более современное или стилизованное искусство, она предлагает картины в стиле поп-арт и импрессионизм.

Пример красивого портрета собаки в живописном стиле:

Биография художника, галерея и контактная информация:

Портреты домашних животных Донны

Мелани и Николас

Мелани и Николас - два профессиональных художника-постановщика портретов домашних животных и семейная пара из Великобритании.

Николас Билл - художник маслом, мастериц портретной живописи собак, кошек и лошадей.

Обладая более чем 20-летним опытом приема комиссионных и множеством постоянных клиентов, Мелани и Николас имеют большой опыт в своем деле и предоставлении услуг высочайшего качества.

Мелани Филлипс - опытный художник. Ее мастерство - рисование карандашом.

Мелани предлагает заказы на портреты собак, кошек и лошадей.

Чтобы Мелани и Николас изобразили домашнее животное, можно отправить им фотографию питомца по электронной почте.

жителей Великобритании могут бесплатно привести своего питомца в студию для фото.

Помимо великолепных портретов домашних животных, Melanie & Nicholas предлагает по запросу портретные картины в рамах.

Биография художника, галерея и контактная информация:

Портреты домашних животных Мелани и Николаса

Рэйчел Стриблинг

Рэйчел Стрибблинг, проживающая в Болгарии, с рекордом 100% удовлетворенности клиентов - блестящий художник-портретист.

Рэйчел делает все возможное для каждой заказной картины и предлагает бесплатную доставку по всему миру.

Ее орудия труда - масляные краски на холсте.

Рэйчел рисует реалистичные портреты собак, кошек и лошадей.

Помимо своих удивительных портретов домашних животных, Рэйчел пишет потрясающие картины маслом дикой природы.

Биография художника, галерея и контактная информация:

Рэйчел Стриблинг

Сема Мартин

Сема Мартин - преданный своему делу профессиональный художник-портретист.

Она живет в Уэльсе, Великобритания, и для своих реалистичных портретов использует высококачественные цветные карандаши и бумагу.

Сема пишет в основном портреты кошек и собак, и она с радостью принимает международные заказы.

На ее веб-сайте можно найти множество отзывов от довольных клиентов.

Мир портретной живописи

В этой колонке вы увидите множество затронутых тем, некоторые философские, некоторые эстетические и некоторые практические.Как мы вперед, мы также приветствуем ваши комментарии и вопросы как ваши мысли по конкретным темам, которые вы хотели бы услышать.

Начало работы в портретном бизнесе Живопись



Человек с кошкой
(Генри Стерджис Пьющий)
Сесилия Бо
Национальный музей Америки Арт,
Смитсоновский институт

Комик Стив Мартин однажды сказал: «Легко быть миллионер.Сначала получите миллион долларов ».

Я бы сказал вам: «Быть ​​успешным художник-портретист. Сначала нарисуйте тысячу портретов. потом нарисуй еще тысячу ».

Комиссионные портреты - это не бизнес, который можно развивать в считанные недели или месяцы. Требуются годы, чтобы установить себя как портретиста и всю жизнь полностью реализовать свой потенциал.Я не говорю это немного обескураживает, но чтобы передать смысл волнения и оптимизма, потому что я уверен, что с практика, мы с тобой продолжим становиться лучшими художниками.

В большинстве других профессий - будь то розничная торговля, гостиничный бизнес, бухгалтерия или почти все, что вы можете придумать, вперед прогресс часто отмечается зарплатой и титулом, но не всегда способностью постоянно становиться лучше работа сама.

При этом нам всем нужно с чего-то начать, и мне кажется, самое время начать.

Приняв решение стать профессиональным портретистом художник, есть несколько основ или "самого необходимого" рассмотреть возможность начала работы в этом бизнесе портретной живописи. По мере роста вашего бизнеса вы захотите начать преобразовывать главное в "оптималы"."Эта статья посвящена по основам.

«Основы» - голые кости - довольно просты и довольно просто.

1. Оригинальный портретный образец
2. Презентация вашей оригинальной работы.
3. Сфотографированный оригинальный образец.
4. Визитная карточка.
5.Прейскурант.
6. Стартовые затраты.


1. Образец оригинальной портретной ориентации

Вам необходимо создать хотя бы один образец портрета в каждом размер и в каждой среде, которую вы будете предлагать. Ваш первый оригинал образцы должны быть лучшими портретами, которые вы когда-либо создавали свидание. Они должны отражать размер и сложность клиента. можно ожидать, заказав сопоставимый портрет.Сделать обязательство прямо сейчас произвести работу, которая может быть оформлена в рамки стандартного размера. Вы дадите своим клиентам (и себе) возможность купить нестандартную раму и избежать ненужных принуждений расходы с чьей-либо стороны.

Если вы планируете предлагать только рисунки углем или карандашом, и неудобно работать в цвете, не говорите цвет.На самом деле, не позволяйте уговаривать себя все, что выходит за рамки вашего текущего уровня навыков. Аналогично, если ваш умение в рисовании головы / плеч, но вы ужасно боретесь руками - предлагайте для начала только голову / плечи. Работа на вашей слабой стороне постоянно в студии или классе настройки - но не тратьте время на обучение, чтобы экспериментировать портрет вашего клиента.Когда ты чувствуешь свое мастерство в рисовании и покраска рук находится на приемлемом уровне, то расширьте объем того, что вы предлагаете. Я использую в качестве примера руки, но тогда концепция "практики в свободное время" подходит для любые слабые места, будь то ткань, листва, цветы, мебель, архитектурные особенности или любой другой фон, поддерживающий визуальные элементы.

Когда вы будете готовы предложить полуфигурку руками, создайте новый оригинальный образец, чтобы показать размер и сложность вашего клиенты могут рассчитывать на ввод в эксплуатацию более крупного и сложного портрет. Конечно, когда вы нарисуете достаточно дополнительных портреты в полуфигуре с размером рук, головы / плеч тоже будет намного лучше.Затем вы добавите или замените свой первые оригинальные образцы с более новыми, лучшими картинами.

Продолжайте заменять или добавлять к исходным образцам один любого размера и любой среды, которые вы будете предлагать. Варьировать выборки по возрасту и полу. Это не только сложно ожидайте, что клиент взглянет на угольную голову / плечи и представит портрет маслом в полный рост, это неразумно.По мере продвижения Со временем предлагайте как можно больше разнообразия в своем портфолио. Некоторым клиентам сложно смотреть на взрослую блондинку женский портрет и представьте себе трехлетнего рыжеволосого мальчика.

И, поскольку вы уже начали рисовать в стандартной размеров, вы можете повторно использовать первые кадры, если они все еще в подходящем состоянии.

Дело в том, что вам не нужно делать все сразу. Построить ваш фонд в том темпе, который подходит вам, и где вы видите свой уровень мастерства. Ты только поправишься.

2. Презентация оригинала Работа.

Да, значит, подставили. Если ваш оригинальный образец требует матирование, маты должны быть бескислотными, чистыми и должным образом порез.Вы можете попросить мастеров вырезать циновки за вас, но вы можете также легко научиться резать коврики самостоятельно, что быстро сэкономить вам небольшое состояние. Я всегда вырезал себе коврики из небольшой ручной резак и линейка с пробковой подкладкой (предотвращает проскальзывание) до определенного размера. Примерно через 18 x 24 дюйма Я получу волнистую линию, поэтому для больших матов я просто возьму их профессионально вырезать.В зависимости от масштаба ваших работ под стекла, вы можете получить настольный резак, который позволит вам также вырезать циновки большего размера.

Используйте простую рамку, цвет и масштаб, поддерживающие портрет, без царапин и царапин. Рама должен представить ваш портрет в лучшем виде. Это не означают подобрать дешевые, несовместимые рамы на гаражных распродажах! Рама не обязательно должна быть дорогой, чтобы выглядеть дорогой.

3. Фотография вашего оригинала Портрет

Очевидно, вы не можете носить с собой портреты в рамах. куда бы вы ни пошли, или отправьте их по стране, чтобы показать потенциальные клиенты вашу работу. Фотографии вашего готовые работы необходимы, чтобы показать ваши портреты на их лучший, и станет началом вашего портфолио.

Хотя я обращусь к фотографированию произведений искусства в следующих статьи, достаточно сказать, что ваша фотография должна быть в фокусе. Он должен максимально точно отображать цвет. Он должен показывать только портрет (с рамкой или без) - не кончики пальцев вашего ассистента, обувь, фоновый беспорядок от ваш двор или гараж, или что-нибудь еще, чего вы не увидите при просмотре портрета.Выбор отображения кадра с портрет личный, но в целом рекомендую против по нескольким причинам. Во-первых, это заставляет подсознание ограничение способности многих клиентов представить портрет в его домашней (или другой) обстановке. Во-вторых, это очень сложно сфотографировать предмет в рамке, не показывая мелких теней отлита на холсте рамой.Независимо от вашего выбора, будь последовательный.

По мере роста объема вашей работы вы будете добавлять фотографии к тому, что сейчас становится вашим портфолио.

4. Ваша визитка

Потенциальные клиенты должны знать, как с вами связаться. Начать, вам понадобится немного больше, чем карта белого цвета или цвета слоновой кости с вашим имя и контактная информация.Их просто и легко распечатать с вашего собственного компьютера или вы можете использовать местные скрепки, Office Max или другой магазин канцелярских товаров, чтобы их напечатали и напечатал для вас.

Шрифт должен быть легко читаемого типа и размера.

Полноцветные визитки доступны, недорого и быстро печатать из различных предприятий.Проверьте свои художественные журналы или выполните поиск в Интернете, чтобы найти их. Если вы планируете напечатать на карточке портретное изображение, всегда заказывайте цветопробу. Всегда.

5. Прейскурант

Я не хочу быть слишком упрощенным, но вам нужно оценивайте свои портреты на уровне, на котором их покупает достаточное количество людей так что вы покрываете множество стен в своем сообществе.Но вы не хотите ставить им такую ​​низкую цену, чтобы люди начали думать эта слишком дешевая работа не может быть хорошей, особенно если художник обесценивает его ценность. В начале ваша цена не обязательно иметь какое-либо отношение к вашим затратам в изготовление портрета. В конечном итоге, конечно, вам понадобится чтобы понять природу ваших затрат на ведение бизнеса и как с этим справиться.

Для начала вам понадобится цена, специфичная для каждого размер и средний, которые вы предлагаете. Вам нужно будет определить, вы предложите цену с рамкой или без рамки. Если ты только начинаешь делать без рамки карандашом голову и плечи, тогда будет в вашем списке должна быть только одна цена!

Вам необходимо определить, в какой момент вам понадобится бизнес лицензию (государственную и местную) и начать взимать налог.Связаться с нами в вашей местной налоговой юрисдикции.

6. Начальные затраты

По сравнению почти со всеми другими видами бизнеса, стартовые затраты на практику портретной живописи смехотворно низкий. Вам не нужны торговые площади, торговый инвентарь, персонал, ссуды на оборотный капитал, рекламный бюджет или любой из прочие расходы, обычно связанные с развитием нового бизнеса.Вы можете добавить некоторые или все эти элементы в будущее, но они не обязательны для начала. Нет лучше инструмент продаж, который позволяет довольным клиентам с хорошо нарисованными портретами на их стенах.

Ничего из того, что я упомянул в этой статье дороги, как с точки зрения начальных затрат, так и текущих расходы.Самое важное оборудование, которое вам понадобится, - это хороший мольберт и фотоаппарат, который может сделать подходящие фотореференс. Если вы будете рисовать не при естественном свете, вам понадобится подходящее освещение.

В заключение… Примечание по практике:

Учителя постоянно подчеркивают важность практики. Oни речь не только о повторяющихся действиях; они говорят о понятии «совершенная практика».«

В математике или химии совершенная практика означает систематическое и точно показывая шаги, необходимые для получения ответа. В вокальном обучении это вокальные упражнения и гаммы, которые включать правильное дыхание, осанку, положение рта и языка - не просто ударяя по нотам в песне.

В портретной живописи идеальная практика означает работу с надлежащим инструменты и в условиях, которые позволяют расти, а не сокращение вашего потенциала с самого начала.

Некоторые из худших виновников:
-слабо освещенные модели в прямом эфире;
-плохой рабочий свет;
-неадекватный фоторесурсный материал; и
-некомплектные или некачественные материалы.

Что особенно беспокоит, так это то, что каждое из этих препятствий находятся под нашим контролем.

Дайте себе лучшую возможность заработать первую тысячу портреты кол.Рисуйте с натуры как можно чаще. когда вы рисуете по фотографиям, рисуете только с подходящего ресурса материал. Эта работа портретной живописи действительно сложна, и наше время слишком ценно, чтобы тратить его зря.

Увидимся в следующий раз.


Крис Сапер нарисовал портреты по заказу для пятнадцати человек. лет после семнадцатилетней карьеры руководителя системы здравоохранения в Фениксе, Аризона.Помимо расписания рисования, она является активным преподавателем портрета, преподает как портретную живопись и деловые навыки. Крис является автором книги Painting Beautiful Оттенки кожи с помощью цвета и света .

Портретная живопись

: «См. Портрет для получения дополнительной информации об общей теме портретов». Портретная живопись - это жанр в живописи, целью которого является отображение внешнего вида объекта.Помимо людей, в качестве объекта для портрета могут быть выбраны животные, домашние животные и даже неодушевленные предметы. Помимо портретной живописи, портреты также могут быть выполнены в других средах, таких как мрамор, бронза, слоновая кость, дерево, керамика, гравировка, литография, фотография, даже видео и цифровые носители.

Термин «портретная живопись» также может описывать собственно нарисованный портрет. Портретисты создают свои работы по заказу для государственных и частных лиц или вдохновляются восхищением или привязанностью к предмету.Портреты часто являются важными государственными и семейными записями, а также воспоминаниями. Если художник изображает себя, результат называется автопортретом.

Исторически сложилось так, что портретная живопись увековечивала память богатых и влиятельных людей. Однако со временем покровители из среднего класса стали чаще заказывать портреты своих семей и коллег. Сегодня портретная живопись по-прежнему заказывается правительствами, корпорациями, группами, клубами и отдельными лицами.

Техника и практика

Ожидается, что хорошо выполненный портрет покажет внутреннюю суть предмета (с точки зрения художника), а не только физическое сходство.Как сказал Аристотель: «Цель искусства - представить не внешний вид вещей, а их внутреннее значение; потому что это, а не внешний вид и детали, составляет истинную реальность ». [ Гордон С. Эймар, «Искусство портретной живописи», Chilton Book Co., Филадельфия, 1967, стр. 119 ] Художники могут стремиться к фотографическому реализму или импрессионистическому подобию в изображении своего предмета, но это отличается от карикатуры, которая пытается раскрыть характер через преувеличение физических характеристик.Художник обычно пытается создать репрезентативное изображение, как сказал Эдвард Бёрн-Джонс: «Единственное выражение, допустимое в большой портретной живописи, - это выражение характера и моральных качеств, а не что-то временное, мимолетное или случайное». [ Аймар, стр. 94 ]

В большинстве случаев это приводит к серьезному взгляду с закрытыми губами, а что-либо, кроме легкой улыбки, исторически встречается довольно редко. Или, как выразился Чарльз Диккенс, «есть только два стиля портретной живописи: серьезный и ухмылочный.»[ Aymar, p. 129 ] Даже с учетом этих ограничений возможен полный спектр тонких эмоций от тихой угрозы до нежного удовлетворения. Однако с относительно нейтральным ртом, большая часть выражения лица должна быть создана через глаза и брови. Как утверждает автор и художник Гордон С. Эймар, «глаза - это то место, где ищут наиболее полную, надежную и актуальную информацию» о предмете. И брови могут «почти единолично» регистрировать удивление, жалость, испуг, боль, цинизм, концентрацию, задумчивость, неудовольствие и ожидание в бесконечных вариациях и комбинациях.»[ Aymar, p. 93 ]

Портретная живопись может изображать объект «в полный рост», «половинной длины», «голова и плечи» или «голова», а также в профиль, полоборота, три четверти или анфас, с различные направления света и тени. Иногда художники создавали портреты с множеством ракурсов, как, например, «Тройной портрет Карла I» сэра Энтони ван Дейка. [ Аймар, стр. 283 ] Есть даже несколько портретов, на которых передняя часть объекта вообще не видна. «Мир Кристины» Эндрю Уайета (1948) - известный пример, где поза девушки-инвалида, повернутой спиной к зрителю, интегрируется с обстановкой, в которой она находится, чтобы передать интерпретацию художника.[ Аймар, стр. 235 ]

Среди других возможных переменных объект может быть одетым или обнаженным; в помещении или на улице; стоя, сидя, лежа; даже верхом на лошади. Портреты могут быть отдельными людьми, парами, родителями и детьми, семьями или коллегиальными группами. Их можно создавать в различных средах, включая масло, акварель, перо и тушь, карандаш, уголь, пастель и смешанную технику. Художники могут использовать широкую палитру цветов, как в «На террасе» Пьера-Огюста Ренуара (1881), или ограничиваться в основном белым или черным, как в «Портрете Джорджа Вашингтона» Гилберта Стюарта (1796).

Иногда важно учитывать общий размер портрета. Огромные портреты Чака Клоуса, созданные для музейной экспозиции, сильно отличаются от большинства портретов, созданных для того, чтобы поместиться в доме или легко путешествовать с клиентом. Часто художник учитывает, где будет висеть окончательный портрет, а также цвета и стиль окружающего декора. [ Аймар, стр. 280 ]

Создание портрета может занять значительное время, обычно требующее нескольких сеансов.Сезанн, с одной стороны, настоял на более 100 сеансах по его теме. [ Аймар, стр. 51 ] Гойя, с другой стороны, предпочитал сидеть один долгий день. [ Аймар, стр. 72 ] В среднем около четырех. [ Робин Саймон, «Портрет в Британии и Америке», Г. К. Холл и Ко, Бостон, 1987, стр. 131, ISBN 0-8161-8795-9 ]. Портретисты иногда представляют своим натурщикам портфолио с рисунками или фотографиями, из которых натурщик выбирает предпочтительную позу, как это сделал сэр Джошуа Рейнольдс.Некоторые, такие как Ганс Гольбейн Младший, рисуют лицо, а затем завершают остальную часть картины без натурщика. [ Саймон, стр. 129 ] В 18 веке доставка готового портрета заказчику обычно занимала около года. [ Саймон, стр. 131 ]

Управлять ожиданиями и настроением натурщика - серьезная задача для художника-портретиста. Что касается соответствия портрета внешности натурщика, портретисты в целом последовательны в своем подходе.Клиенты, которые искали сэра Джошуа Рейнольдса, знали, что они получат лестный результат, в то время как натурщики Томаса Икинса знали, что ожидать реалистичного, беспощадного портрета. Некоторые субъекты выражают сильные предпочтения, другие позволяют художнику решать полностью. Оливер Кромвель, как известно, требовал, чтобы на его портрете были изображены «все эти неровности, прыщи, бородавки и все такое, каким вы меня видите, иначе я никогда не заплачу за это ни копейки». [ Аймар, стр. 262 ]

После того, как натренированный человек расслабился и принял естественную позу, художник изучает предмет, ища одно выражение лица из множества возможных, которое удовлетворяет его представлению о сущности ситтера.Поза испытуемого также тщательно продумана, чтобы показать эмоциональное и физическое состояние сидящего, как и костюм. Чтобы натурщица была заинтересована и мотивирована, искусный художник часто поддерживает приятную манеру поведения и беседу. Элизабет Виже-Лебрен посоветовала коллегам-художникам льстить женщинам и хвалить их внешность, чтобы заручиться их поддержкой на заседании. [ Аймар, стр. 262 ]

В основе успешного создания портрета лежит владение анатомией человека.Человеческие лица асимметричны, и опытные художники-портретисты воспроизводят это с тонкими различиями между левыми и правыми. Художники должны хорошо разбираться в структуре костей и тканей, чтобы создать убедительный портрет.

Для сложных композиций художник может сначала сделать полный набросок карандашом, тушью, углем или маслом, что особенно полезно, если доступное время натурщика ограничено. В противном случае на холсте карандашом, углем или тонким маслом зарисовывается общая форма, затем грубое подобие.Во многих случаях сначала завершается лицо, а потом - остальные. В мастерских многих великих художников-портретистов мастер делал только голову и руки, в то время как одежду и фон выполняли основные ученики. Были даже сторонние специалисты, которые занимались конкретными предметами, такими как драпировка и одежда, например, Джозеф ван Акен [ Simon, p. 98 ] Некоторые художники в прошлом использовали фигурки мирянина или кукол, чтобы помочь создать и выполнить позу и одежду.[ Саймон, стр. 107 ] Использование символических элементов, размещенных вокруг сидящего (включая знаки, предметы домашнего обихода, животных и растений), часто использовалось для кодирования картины с моральным или религиозным характером объекта или с символами, представляющими занятие, интересы сидящего. , или социальный статус. Фон может быть полностью черным и без содержания или полной сцены, которая помещает сидящего в его социальную или развлекательную среду.

Автопортреты обычно создаются с помощью зеркала, и в конечном результате получается зеркальный портрет, противоположный тому, что происходит в обычном портрете, когда натурщик и художник находятся напротив друг друга.В автопортрете художник с правой рукой будет держать кисть в левой руке, если только художник намеренно не исправляет изображение или не использует второе зеркальное отражение во время рисования.

Иногда заказчик или его семья недовольны полученным портретом, и художник вынужден повторно дотронуться до него, или переделать его, или отказаться от комиссии без оплаты, переживая унижение неудачи. Знаменитый портрет мадам Рекамье, пользующийся огромной популярностью на выставках, Жак-Луи Давид был отвергнут натурщиком, как и знаменитый «Портрет мадам X» Джона Сингера Сарджента.Портрет Джона Трамбалла «Генерал Джордж Вашингтон» был отклонен комиссией, заказавшей его. [ Аймар, стр. 268, 271, 278 ]. Знаменитый колючий Гилберт Стюарт однажды ответил на недовольство клиента портретом своей жены, возразив: «Вы принесли мне картошку, а вы ждете персика!» [ Аймар, стр. 264 ]

Однако успешный портрет может заслужить пожизненную благодарность клиента. Граф Бальтазар был так доволен портретом своей жены, созданным Рафаэлем, что сказал художнику: «Только ваш образ ... один может облегчить мои заботы.Этот образ - мое восхищение; Я направляю на это свои улыбки, это моя радость ». [ Аймар, стр. 265 ]

История

Ранние портреты

Корни портретной живописи, вероятно, восходят к доисторическим временам, хотя немногие из этих работ сохранились до наших дней. В искусстве древних цивилизаций Плодородного Полумесяца, особенно в Египте, изобилуют изображения правителей и богов. Однако большинство из них было выполнено в очень стилизованной манере, и большинство из них было выполнено в профиль, обычно на камне, металле, глине, гипсе или кристалле.Портретная живопись знати в Китае, вероятно, восходит к более чем 1000 году до нашей эры, хотя ни одна из них не сохранилась с тех пор. Существующие китайские портреты относятся примерно к 1000 году нашей эры [ Аймар, с. 5 ]

Некоторые из самых ранних портретов людей, которые не были королями и императорами, - это погребальные росписи, сохранившиеся в сухом климате египетского района Фаюм (см. Иллюстрацию ниже), датируемые вторым веком нашей эры. Это единственные картины. римского периода, которые сохранились, кроме фресок, хотя из писаний Плиния Старшего известно, что портретная живопись была хорошо известна в греческие времена и практиковалась как мужчинами, так и женщинами-художниками.[ Чейни, Факсон и Руссо, «Автопортреты женщин-художников», издательство Ashgate Publishing, Хантс (Англия), 2000, с. 7, ISBN 1-85928-424-8 ]. В свое время Плиний жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая на протяжении веков передавала точные образы людей, полностью исчезла ... Праздность разрушила искусство ». [ Джон Хоуп-Хеннесси, «Портрет в эпоху Возрождения», Фонд Боллингена, Нью-Йорк, 1966, стр. 71-72. ] Эти портреты анфас из Римского Египта - счастливое исключение.Они демонстрируют отчасти реалистичное чувство меры и отдельных деталей (хотя глаза, как правило, слишком большие, а художественные навыки значительно различаются от художника к художнику). Фаюмские портреты были написаны на дереве или слоновой кости красками воска и смолы (энкаустика) или темперой и вставлены в обертку мумии, чтобы оставаться с телом в вечности. В то время как отдельно стоящая портретная живопись в Риме уменьшилась, искусство портрета процветало в римских скульптурах, где натурщики требовали реализма, даже если он нелестен.В 4-м веке доминировал скульптурный портрет с отступлением в пользу идеализированного символа того, как этот человек выглядел. (Сравните портреты римских императоров Константина I и Феодосия I)

Самые ранние средневековые портреты появляются на надгробном камне и как часть иллюминированных рукописей, например, автопортрет писателя, мистика, ученого, иллюминатора, и музыкант Хильдегард Бинген (1152 г.). [ Чейни, Факсон и Руссо, стр. 20 ] К 1300 году портретные картины аллегорических и библейских фигур таких мастеров, как Джотто, стали заметными на алтарях и церковных стенах, особенно в северной Италии.Между 1350-1400 годами светские фигуры стали снова появляться на фресках, например, в произведении мастера Теодориха «Карл IV принимает верность». [ Дэвид Пайпер, «Иллюстрированная библиотека искусств», Портленд-Хаус, Нью-Йорк, 1986, стр. 297, ISBN0-517-62336-6 ]. Однако перспектива оставалась довольно плоской до «Троицы» Мазаччо (ок. 1425 г.), которая была среди первых, кто создал трехмерный вид и включил светские фигуры в картину. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 258 ] Примерно в то же время первые масляные портреты современных людей, написанные на деревянных панелях, появились в Бургундии и Франции, сначала в виде профилей, затем в других видах.Среди них были портреты Роберта Кампена и Рогира ван дер Вейдена, в основном религиозных деятелей, но позже - представителей знати, написанные в первой половине 15 века. [ Аймар, стр. 63 ]

Ренессанс

Ренессанс стал поворотным моментом в истории портретной живописи. Отчасти из-за интереса к миру природы, а отчасти из-за интереса к классическим культурам Древней Греции и Рима портреты - как нарисованные, так и скульптурные - играли важную роль в обществе эпохи Возрождения и ценились как объекты, а также как изображения земного успеха и положение дел.Живопись в целом достигла нового уровня баланса, гармонии и проницательности, и величайшие художники (Леонардо, Микеланджело и Рафаэль) считались «гениями», поднимаясь намного выше статуса торговца и становясь ценными слугами двора и церкви. [ Пайпер, стр. 337 ] В этот благодатный период появилось множество новшеств в различных формах портретной живописи. Началась традиция портретной миниатюры, которая оставалась популярной до эпохи фотографии, развиваясь благодаря навыкам художников-миниатюр в иллюминированных рукописях.Профильные портреты, вдохновленные древними медальонами, были особенно популярны в Италии между 1450 и 1500 годами. Медали с их двусторонними изображениями также вдохновили недолговечную моду на двусторонние картины в начале эпохи Возрождения. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 209 ] Классическая скульптура, такая как «Аполлон Бельведер», также повлияла на выбор поз, используемых портретистами эпохи Возрождения, поз, которые использовались на протяжении веков. [ Саймон, стр. 80 ]

Художники Северной Европы первыми начали создавать реалистичные портреты светских сюжетов.Больший реализм и детализация северных художников в 15 веке были частично связаны с более тонкими мазками и эффектами, возможными с масляными красками, в то время как итальянские и испанские художники все еще использовали темпера. Одним из первых художников, разработавших масляную технику, был Ян ван Эйк. Масляные краски могут давать больше текстуры и толщины, и их можно накладывать более эффективно, добавляя все более толстые слои друг на друга (что художники называют «жиром по сравнению с постным»). Кроме того, масляные краски сохнут медленнее, что позволяет художнику легко вносить изменения, например изменять детали лица.Антонелло да Мессина был одним из первых итальянцев, которые воспользовались нефтью. Получив образование в Бельгии, он поселился в Венеции около 1475 года и оказал большое влияние на Джованни Беллини и школу Северной Италии. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 54, 63 ]. В 16 веке масло как средство распространилось по всей Европе, что позволило создавать более роскошные изображения одежды и украшений. На качество изображений также повлиял переход от дерева к холсту, начавшийся в Италии в начале 16 века и распространившийся на Северную Европу в следующем столетии.Холст лучше сопротивляется растрескиванию, чем дерево, лучше удерживает пигменты и требует меньшей подготовки ― но изначально он был намного реже, чем дерево.

Вначале северные европейцы отказались от профиля и начали создавать портреты реалистичного объема и перспективы. В Нидерландах Ян ван Эйк был ведущим портретистом. Брак Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон) - достопримечательность западного искусства, ранний пример портрета пары в полный рост, великолепно раскрашенный в насыщенные цвета и изысканные детали.Но не менее важно, что он демонстрирует недавно разработанную технику масляной живописи, впервые разработанную ван Эйком, которая произвела революцию в искусстве и распространилась по всей Европе. [ Пайпер, стр. 301 ]

Ведущие немецкие художники-портретисты, включая Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна Младшего, владевшие техникой масляной живописи. Кранах был одним из первых художников, которые рисовали полнометражные заказы в натуральную величину, что стало популярной с тех пор традицией. [ Пайпер, стр. 363 ]. В то время в Англии не было портретистов первого ранга, и такие художники, как Гольбейн, пользовались спросом у английских покровителей.[ Аймар, стр. 29 ] Его картина сэра Томаса Мора (1527 г.), его первого важного покровителя в Англии, почти не отличается от фотографии. [ Пайпер, стр. 365 ] Гольбейн добился большого успеха, нарисовав королевскую семью, включая Генриха VIII. Дюрер был выдающимся рисовальщиком и одним из первых крупных художников, создавших серию автопортретов, в том числе анфас. Он также поместил свою фигуру автопортрета (как зрителя) в несколько своих религиозных картин. [ Bonafoux, p.35 ] Дюрер начал делать автопортреты в возрасте тринадцати лет. [ John Hope-Hennessy, pp. 124-126 ] Позже Рембрандт расширил эту традицию.

В Италии Мазаччо возглавил модернизацию фресок, приняв более реалистичную перспективу. Филиппо Липпи проложил путь к созданию более четких контуров и извилистых линий [ Piper, p. 318 ] и его ученик Рафаэль расширил реализм в Италии на гораздо более высокий уровень в последующие десятилетия с его монументальными настенными росписями.[ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 20 ]. В это время стал популярным обручальный портрет, особая особенность Лоренцо Лотто. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 227 ]. В период раннего Возрождения портретные картины были, как правило, небольшими и иногда закрывались защитными крышками, откидывались или сдвигались. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 212 ]

В эпоху Возрождения флорентийская и миланская знать, в частности, хотела более реалистичных представлений о себе.Задача создания убедительных полных и трехчетвертных просмотров стимулировала эксперименты и инновации. Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Доменико Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Леонардо да Винчи и другие художники соответственно расширили свою технику, добавив портретную живопись к традиционным религиозным и классическим предметам. Леонардо и Пизанелло были одними из первых итальянских художников, которые добавили аллегорические символы в свои светские портреты. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 20 ]

[
Мона Лиза »или« Джоконда »Леонардо да Винчи, 1503–1505 / 1507]

Один из самых известных портретов в западном мире - картина Леонардо да Винчи под названием« Мона Лиза ». назван в честь Лизы дель Джокондо, cite web | title = Mona Lisa - Heidelberger Fund klärt Identität (английский: Мона Лиза - находка Хайдельбергера уточняет личность) | language = German | url = http: // www.ub.uni-heidelberg.de/news/monalisa.html|publisher=University of Heidelberg | accessdate = 2008-08-29 ] [ цитировать новости | title = Немецкие эксперты взломали идентификатор «Моны Лизы» | url = http://www.msnbc.msn.com/id/22652514/?GT1=10755|publisher=MSN|date=2008-01-14|accessdate=2008-08-29 ] [ цитировать новости | название = Исследователи определяют модель Моны Лизы | url = http: //www.nytimes.com/aponline/arts/AP-Art-Mona-Who.html | work = The New York Times | accessdate = 2008-08-29 ] член семьи Герардини из Флоренции и Тосканы и жена богатого флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо.Знаменитая «улыбка Моны Лизы» - отличный пример применения тонкой асимметрии на лице. В своих записных книжках Леонардо дает советы о качествах света в портретной живописи:

«Очень высокая грация света и тени добавляется к лицам тех, кто сидит в дверных проемах темных комнат, где глаза наблюдатель видит затененную часть лица, скрытую за тенями комнаты, и видит освещенную часть лица с большей яркостью, которую дает ей воздух.Благодаря этому увеличению теней и света лицо становится более рельефным ». [ John Hope-Hennessy, pp. 103-4 ]

Леонардо был учеником Верроккьо. Став членом Гильдии художников, он начал принимать независимые заказы. Из-за его обширных интересов и в соответствии с его научным складом ума объем его рисунков и предварительных исследований огромен, хотя законченный художественный результат относительно невелик. Среди других его памятных портретов - портреты дворянок «Джиневра де Бенчи» и «Сесилия Галлерани».[ Пайпер, стр. 338 ]

Уцелевших портретов, созданных на заказ, Рафаэля гораздо больше, чем у Леонардо, и они демонстрируют большее разнообразие поз, освещения и техники. Великим достижением Рафаэля было не создание революционных новшеств, а усиление и совершенствование развивающихся течений искусства эпохи Возрождения. [ Пайпер, стр. 345 ] Он был особенно искусен в групповом портрете. Его шедевр «Афинская школа» - одна из выдающихся групповых фресок, на которой изображены Леонардо, Микеланджело, Браманте и сам Рафаэль в образе античных философов.[ Паскаль Бонафу, «Портреты художника: Автопортрет в живописи», Скира / Риццоли, Нью-Йорк, 1985, с. 31, ISBN 0-8478-0586-7 ] Это был не первый групповой портрет художников. Десятилетиями ранее Паоло Уччелло написал групповой портрет, в котором были Джотто, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески. [ Bonafoux, p. 35 ]. По мере того как Рафаэль становился известным портретистом, он стал любимым портретистом пап. В то время как многие художники эпохи Возрождения охотно принимали заказы на портреты, некоторые художники отказались от них, в первую очередь соперник Рафаэля Микеланджело, который вместо этого взял на себя огромные заказы Сикстинской капеллы.[ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 20 ]

В Венеции около 1500 г. Джентиле Беллини и Джованни Беллини доминировали в портретной живописи. Они получили самые высокие заказы от ведущих официальных лиц государства. Портрет Дожа Лоредана Беллини считается одним из лучших портретов эпохи Возрождения и умело демонстрирует мастерство художника в новых техниках масляной живописи. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 52 ] Беллини также является одним из первых художников в Европе, подписавших свои работы, хотя он редко встречался с ними.[ Пайпер, стр. 330 ] Позже, в 16 веке, Тициан взял на себя ту же роль, особенно за счет расширения разнообразия поз и сидений своих королевских подданных. Тициан был, пожалуй, первым великим детским портретистом. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 279 ]. После того, как Тициан умер от чумы, Тинторетто и Веронезе стали ведущими венецианскими художниками, способствуя переходу к итальянскому маньеризму. Маньеристы создали множество исключительных портретов, в которых подчеркивается материальное богатство и элегантно сложные позы, как в работах Аньоло Бронзино и Якопо да Понтормо.Бронзино прославился, изображая семью Медичи. Его смелый портрет Козимо I Медичи показывает сурового правителя в доспехах с настороженным взглядом, смотрящим в крайний правый угол, в резком контрасте с большинством королевских картин, на которых сидящие изображены как милостивые правители. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 182 ] Эль Греко, который тренировался в Венеции в течение двенадцати лет, после своего прибытия в Испанию пошел в более радикальном направлении, подчеркнув свое «внутреннее видение» ситтера до такой степени, что уменьшил реальный внешний вид.[ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 154 ] Одним из лучших портретистов Италии XVI века была Софонисба Ангуиссола из Кремоны, которая придала своим индивидуальным и групповым портретам новый уровень сложности. Придворные портреты во Франции начались, когда фламандский художник Жан Клуэ написал свое роскошное подобие Франциска I Французского около 1525 года. [ John Hope-Hennessy, p. 187 ] Король Франциск был большим покровителем художников и скупым коллекционером произведений искусства, который пригласил Леонардо да Винчи жить во Франции в последние годы его жизни.«Мона Лиза» осталась во Франции после смерти Леонардо. [ Джон Хоуп-Хеннесси, стр. 187 ]

Барокко и рококо

В периоды барокко и рококо (17 и 18 века, соответственно) портреты стали еще более важными свидетельствами статуса и положения. В обществе, в котором все больше доминируют светские лидеры при влиятельных судах, изображения богато одетых фигур были средством подтверждения авторитета важных людей. Фламандские художники сэр Энтони ван Дайк и Питер Пауль Рубенс преуспели в этом типе портретной живописи, в то время как Ян Вермеер создавал портреты в основном среднего класса, работая и играя в помещении.Портрет Рубенса самого себя и его первой жены (1609 г.) в свадебных нарядах - виртуозный образец портрета пары. [ Bonafoux, p. 40 ] Слава Рубенса простиралась не только на его искусство - он был придворным, дипломатом, коллекционером произведений искусства и успешным бизнесменом. Его мастерская была одной из самых обширных в то время, в ней помимо портретов работали специалисты по натюрмортам, пейзажам, животным и жанровым сценам. Ван Дайк тренировался там два года. [ Piper, pp. 408-410 ] Карл I в Англии сначала нанял Рубенса, затем импортировал ван Дейка в качестве придворного художника, посвятив его рыцарем и придав ему статус дворянина.Ван Дайк адаптировал не только методы производства и деловые навыки Рубенса, но и его элегантные манеры и внешний вид. Как было записано, «он всегда ходил великолепно одетым, имел многочисленное и галантное снаряжение и держал в своей квартире такой благородный стол, что немногих князей больше не навещали или лучше обслуживали». [ Саймон, стр. 109 ] Во Франции Гиацинт Риго доминировал во многом таким же образом, как замечательный летописец королевской семьи, писавший портреты пяти французских королей. [ Аймар, стр.162 ]

Одним из нововведений искусства эпохи Возрождения стала улучшенная визуализация мимики, сопровождающая различные эмоции. В частности, голландский художник Рембрандт исследовал многие выражения человеческого лица, особенно как один из ведущих автопортретистов (которых он нарисовал более 60 за свою жизнь). [ Аймар, стр. 161 ] Этот интерес к человеческому лицу также способствовал созданию первых карикатур, приписываемых Академии Карраччи, которой руководили художники из семьи Карраччи в конце 16 века в Болонье, Италия (см. Аннибале Карраччи).

Групповые портреты в большом количестве создавались в период барокко, особенно в Нидерландах. В отличие от остальной Европы, голландские художники не получали заказов от кальвинистской церкви, которая запрещала такие изображения, или от аристократии, которой практически не существовало. Вместо этого комиссии поступали от общественных и деловых ассоциаций. Голландский художник Франс Хальс использовал жидкие мазки ярких цветов, чтобы оживить свои групповые портреты, в том числе портреты гражданской гвардии, к которой он принадлежал.Рембрандт получил большую пользу от таких заказов и от общей оценки искусства буржуазными клиентами, которые поддерживали портретную живопись, а также натюрморты и пейзажи. Кроме того, в то время в Голландии процветали первые значительные арт-рынки и дилерские рынки. [ Пайпер, стр. 421 ]

Имея большой спрос, Рембрандт смог экспериментировать с нетрадиционной композицией и техникой, например светотенью. Он продемонстрировал эти нововведения, впервые примененные итальянскими мастерами, такими как Караваджо, в частности в своем знаменитом «Ночном дозоре» (1642 г.).[ Аймар, стр. 218 ] «Урок анатомии доктора Тулпа» (1632 г.) - еще один прекрасный пример мастерства Рембрандта в групповой живописи, в которой он купает труп в ярком свете, чтобы привлечь внимание к центру картины, а одежда и фон сливаются с черным, выделяя лица хирурга и студентов. Это также первая картина, которую Рембрандт подписал своим полным именем. [ Пайпер, стр. 424 ] В Испании Диего Веласкес написал «Менины» (1656 г.), один из самых известных и загадочных групповых портретов всех времен.Он увековечивает память художника и детей испанской королевской семьи, и, по-видимому, натурщики - это королевская чета, которую видят только как отражение в зеркале. [ Bonafoux, p. 62 ]. Начав в первую очередь как жанровый художник, Веласкес быстро приобрел известность как придворный художник Филиппа IV, преуспев в искусстве портретной живописи, особенно в расширении сложности групповых портретов. [ Пайпер, стр. 418 ]

Мастерами утонченного портрета были художники рококо, которые особенно интересовались богатой и сложной орнаментикой.Их внимание к деталям одежды и фактуре повысило эффективность портретов как свидетельств мирского богатства, о чем свидетельствуют знаменитые портреты мадам де Помпадур Франсуа Буше в развевающихся шелковых платьях.

Первыми крупными художниками-портретистами британской школы были английские художники Томас Гейнсборо и сэр Джошуа Рейнольдс, которые также специализировались на одежде своих персонажей в привлекательной манере. «Синий мальчик» Гейнсборо - один из самых известных и узнаваемых портретов всех времен. Он нарисован очень длинными кистями и тонким масляным краской для достижения эффекта мерцания синего костюма.[ Пайпер, стр. 460 ] Гейнсборо также был известен своими тщательно продуманными настройками фона для своих объектов.

Два британских художника придерживались противоположных взглядов на использование помощников. Рейнольдс использовал их регулярно (иногда делая только 20 процентов картины сам), в то время как Гейнсборо делал это редко. [ Саймон, стр. 13, 97 ]. Иногда заказчик требовал от художника залога, как это сделал сэр Ричард Ньюдегейт от портретиста Питера Лели (преемника Ван Дейка в Англии), который пообещал, что портрет будет «с начала и до конца нарисован моим портретом». собственные руки.”[ Саймон, стр. 97 ] В отличие от точности, используемой фламандскими мастерами, Рейнольдс резюмировал свой подход к портретной живописи, заявив, что «изящество и, можно добавить, подобие состоит больше в общем виде, чем в наблюдении точного подобия каждой функции. " [ Аймар, стр. 62 ]. Также известен в Англии Уильям Хогарт, который осмелился опровергнуть традиционные методы, привнеся в свои портреты нотки юмора. Его «Автопортрет с мопсом» явно больше юмористический взгляд на его питомца, чем картина, посвященная самолюбию.[ Саймон, стр. 92 ]

В 18 веке женщины-художники приобрели новое значение, особенно в области портретной живописи. Среди известных женщин-художников - французская художница Элизабет Виже-Лебрен, итальянская художница-пастель Розальба Каррьера и швейцарская художница Анжелика Кауфманн. Также в течение того столетия, до изобретения фотографии, миниатюрные портреты, написанные с невероятной точностью и часто заключенные в золотые или эмалированные медальоны, были очень ценными.

В Соединенных Штатах Джон Синглтон Копли, получивший образование в утонченной британской манере, стал ведущим художником полноразмерных и миниатюрных портретов, особенно высоко ценились его гиперреалистичные картины Сэмюэля Адамса и Пола Ревира.Копли также известен своими усилиями по объединению портретной живописи с академически более почитаемым искусством исторической живописи, которое он попытался сделать с его групповыми портретами известных военных. [ Саймон, стр. 19 ] Не менее известен Гилберт Стюарт, который написал более 1000 портретов и был особенно известен своими президентскими портретами. Стюарт нарисовал более 100 копий только Джорджа Вашингтона. [ Аймар, стр. 204 ] Стюарт работал быстро и использовал более мягкие и менее детальные мазки кисти, чем Копли, чтобы передать суть своих предметов.Иногда он делал для клиента несколько версий, позволяя натурщику выбрать понравившийся. [ Аймар, стр. 263 ] Стюарт, известный своим розовым оттенком щек, писал: «Плоть не похожа ни на одно другое вещество под небом. В нем есть вся веселость лавки торговца шелком без его безвкусного блеска и вся мягкость старого красного дерева без его печали ». [ Аймар, стр. 149 ] Другими выдающимися американскими портретистами колониальной эпохи были Джон Смиберт, Томас Салли, Ральф Эрл, Джон Трамбал, Бенджамин Уэст, Роберт Фек, Джеймс Пил, Чарльз Уилсон Пил и Рембрандт Пил.

XIX век

В конце 18-го и начале 19-го веков художники-неоклассики продолжили традицию изображения предметов в новейшей моде, которая к тому времени для женщин означала прозрачные платья, заимствованные из древнегреческих и римских стилей одежды. Художники использовали направленный свет, чтобы определить текстуру и простую округлость лиц и конечностей. Французские художники Жак-Луи Давид и Жан-Огюст-Доминик Энгр продемонстрировали виртуозность в этой рисовальной технике, а также острое чутье на характер.Энгр, ученик Давида, известен своими портретами, в которых зеркало изображено позади объекта, чтобы имитировать вид сзади объекта. [ Bonafoux, p. 99 ] Его портрет Наполеона на его императорском троне - это образец королевской портретной живописи. (см. галерею ниже)

Художники-романтики, работавшие в первой половине XIX века, рисовали портреты вдохновляющих лидеров, красивых женщин и взволнованных людей, используя живые мазки кисти и драматическое, иногда угрюмое освещение.Французские художники Эжен Делакруа и Теодор Жерико рисовали особенно прекрасные портреты этого типа, особенно лихих всадников. [ Пайпер, стр. 542 ]. Также заслуживает внимания серия портретов душевнобольных (1822-1824) Жерико. Испанский художник Франсиско де Гойя написал одни из самых интересных и провокационных образов того периода, в том числе «La maja desnuda» (ок. 1797-1800), а также знаменитые придворные портреты Карла IV. Художники-реалисты 19 века, такие как Гюстав Курбе, создавали объективные портреты, изображающие людей низшего и среднего класса.Демонстрируя свой романтизм, Курбе написал несколько автопортретов, показывающих себя в разных настроениях и выражениях. [ Bonafoux, p. 111 ] Среди других французских реалистов - Оноре Домье, создавший много карикатур на своих современников. Анри де Тулуз-Лотрек записал несколько известных артистов театра, в том числе Джейн Аврил, запечатлев их в движении. [ Пайпер, стр. 585 ] Французский художник Эдуард Мане был важным художником переходного периода, чье творчество колеблется между реализмом и импрессионизмом.Он был портретистом с выдающейся проницательностью и техникой, и его картина Стефана Малларме была хорошим примером его переходного стиля. Его современник Эдгар Дега был в первую очередь реалистом, а его картина «Портрет семьи Беллелли» - проницательное изображение несчастной семьи и один из его лучших портретов. [ Пайпер, стр. 568 ]

В Америке Томас Икинс правил как главный портретист, подняв реализм на новый уровень откровенности, особенно с его двумя портретами хирургов за работой, а также спортсменов и музыкантов в действии.Во многих портретах, таких как «Портрет миссис Эдит Махон», Икинс смело передает нелестные эмоции печали и меланхолии. [ Аймар, стр. 88 ]. К 1870-м годам реалисты уступили место импрессионистам. Отчасти из-за своего скудного дохода многие импрессионисты полагались на семью и друзей, которые моделировали для них, и они рисовали интимные группы и отдельные фигуры либо на открытом воздухе, либо в залитых светом помещениях. Портреты импрессионистов, известные своими мерцающими поверхностями и богатыми мазками краски, зачастую обезоруживающе интимны и привлекательны.Французские художники Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар создали одни из самых популярных изображений отдельных натурщиков и групп. Американская художница Мэри Кассат, которая училась и работала во Франции, даже сегодня популярна своими увлекательными картинами матерей и детей, как и Ренуар. [ Пайпер, стр. 589 ] Поль Гоген и Винсент Ван Гог, оба постимпрессионисты, нарисовали откровенные портреты людей, которых они знали, вихревые по цвету, но не обязательно лестные. Они одинаково, если не больше, известны своими мощными автопортретами.

Джон Сингер Сарджент также охватывал смену веков, но он отвергал явный импрессионизм и постимпрессионизм. Он был самым успешным портретистом своей эпохи и самым талантливым, использовав в основном реалистичную технику, часто сочетающуюся с блестящим использованием цвета. Он одинаково хорошо рисовал индивидуальные и групповые портреты, особенно семей из высших слоев общества. Сарджент родился во Флоренции, Италия, в семье американцев. Учился в Италии и Германии, а также в Париже. Сарджент считается последним крупным представителем британской портретной традиции, начиная с Ван Дейка.[ Пайпер, стр. 589 ] Еще одним выдающимся американским портретистом, получившим образование за границей, был Уильям Меррит Чейз. Художница из американского общества Сесилия Бо, которую называют «женщиной Сарджент», родилась от отца-француза, училась за границей и добилась успеха дома, придерживаясь традиционных методов. Еще одним портретистом, которого сравнивают с Сарджентом за его пышную технику, был парижский художник итальянского происхождения Джованни Болдини, друг Дега и Уистлера.

Родившийся в Америке интернационалист Джеймс Эбботт Макнил Уистлер был хорошо связан с европейскими художниками, а также написал несколько выдающихся портретов, наиболее известный из которых - «Аранжировка в сером и черном, мать художника» (1871), также известная как «Мать Уистлера».[ Пайпер, стр. 561 ]. Даже в своих портретах, как и в тональных пейзажах, Уистлер хотел, чтобы зрители сосредоточили внимание на гармоничном расположении формы и цвета в его картинах. Уистлер использовал приглушенную палитру для создания задуманных эффектов, подчеркивая цветовой баланс и мягкие тона. По его словам, «как музыка - это поэзия звука, так и живопись - это поэзия зрения, и предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета». [ Аймар, стр. 299 ] Форма и цвет также были центральными в портретах Сезанна, в то время как еще более экстремальный цвет и техника мазков преобладают в портретах Андре Дерена и Анри Матисса.[ Пайпер, стр. 576 ]

Развитие фотографии в 19 веке оказало значительное влияние на портретную живопись, вытеснив более раннюю камеру-обскуру, которая также ранее использовалась в качестве вспомогательного средства в живописи. Многие модернисты стекались в фотостудии, чтобы сделать свои портреты, в том числе Бодлер, который, хотя и провозгласил фотографию «врагом искусства», обнаружил, что его привлекают откровенность и сила фотографии. [ Пайпер, стр. 552 ] Предлагая дешевую альтернативу, фотография вытеснила большую часть портретной живописи самого низкого уровня.Некоторые художники-реалисты, такие как Томас Икинс и Эдгар Дега, с энтузиазмом относились к фотографии, сделанной камерой, и сочли ее полезным помощником в композиции. Начиная с импрессионистов, художники-портретисты нашли множество способов переосмыслить портрет, чтобы эффективно конкурировать с фотографией. [ Саймон, стр. 49 ] Сарджент и Уистлер были среди тех, кого побудили расширить свою технику для создания эффектов, которые камера не могла уловить.

20 век

Другие художники начала 20 века также расширили репертуар портретной живописи новыми направлениями.Художник-фовист Анри Матисс создал мощные портреты, используя ненатуралистические, даже яркие цвета для телесных тонов. Сезанн опирался на очень упрощенные формы в своих портретах, избегая деталей, подчеркивая при этом цветовые сопоставления. [ Пайпер, стр. 582 ] В уникальном стиле австрийца Густава Климта на своих памятных портретах использовались византийские мотивы и золотая краска. Его ученик Оскар Кокошка был важным портретистом высшего класса Вены. Известный испанский художник Пабло Пикассо написал множество портретов, в том числе несколько кубистических изображений своих любовниц, в которых изображение предмета сильно искажено, чтобы добиться эмоционального выражения, выходящего за рамки обычной карикатуры.[ Аймар, стр. 54 ]

Художники-экспрессионисты представили одни из самых захватывающих и убедительных психологических исследований из когда-либо созданных. Немецкие художники, такие как Отто Дикс и Макс Бекманн, создали выдающиеся образцы экспрессионистской портретной живописи. Бекманн был плодовитым автопортретистом, снявшим не менее двадцати семи произведений. [ Аймар, стр. 188 ] Амедео Модильяни написал много портретов в своем удлиненном стиле, который обесценивал «внутреннюю личность» в пользу строгих исследований формы и цвета.Чтобы добиться этого, он уменьшил акцент на обычно выразительных глазах и бровях до черных прорезей и простых дуг. [ Пайпер, стр. 646 ]

Британское искусство было представлено вортицистами, написавшими несколько известных портретов в начале ХХ века. Живописец Дада Фрэнсис Пикабиа создал множество портретов в своей уникальной манере. Кроме того, портреты Тамары де Лемпицкой удачно запечатлели эпоху ар-деко с ее обтекаемыми формами, насыщенными цветами и острыми углами.В Америке Роберт Анри и Джордж Беллоуз были прекрасными портретистами 1920-х и 1930-х годов американской реалистической школы. Макс Эрнст создал образец современного коллегиального портрета своей картиной 1922 года «Все друзья вместе». [ Bonafoux, p. 45 ]

Производство портретов в Европе и Америке в 1940-х и 1950-х годах в целом снизилось в результате растущего интереса к абстракции и нефигуративному искусству. Однако одним исключением был Эндрю Уайет, который превратился в ведущего американского художника-портретиста-реалиста.Для Уайета реализм, хотя и явный, вторичен по отношению к тональным качествам и настроению его картин. Это наглядно демонстрирует его знаковая серия картин, известная как картины «Хельга», самая большая группа портретов одного человека, написанная любым крупным художником (состоящая из 247 этюдов его соседки Хельги Тесторф, одетой и обнаженной, в различных условиях. расписан в период 1971–1985 гг.). [ ’’ An American Vision: Three Generations of Wyeth Art, Boston, 1987, Little Brown & Company, стр.123, ISBN 0-8212-1652-X ]

К 1960-м и 1970-м годам произошло возрождение портретной живописи. Английские художники, такие как Люсьен Фрейд (внук Зигмунда Фрейда) и Фрэнсис Бэкон, создали яркие картины. Портреты Бэкона отличаются кошмарным качеством. В мае 2008 года портрет Фрейда 1995 года «Сон инспектора пособий» был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 33,6 миллиона долларов, установив мировой рекорд продажной стоимости картины живого художника. [ цитировать новости | title = Работа Фрейда устанавливает новый мировой рекорд | date = 14 мая 2008 г. | url = http: // новости.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/7398949.stm | publisher = BBC News Online | accessdate = 2008-08-29 ] Многие современные американские художники, такие как Энди Уорхол, Алекс Кац и Чак Клоуз, сделали человеческое лицо центром своей работы. Картина Уорхола с изображением Мэрилин Монро является ярким примером. Специализацией Клоуса были огромные, гиперреалистичные портреты «головы» во всю стену, основанные на фотографических изображениях. Джейми Уайет продолжает реалистические традиции своего отца Эндрю, создавая знаменитые портреты, сюжеты которых варьируются от президентов до свиней.

Галерея

ee также

* Портрет
* Иерархия жанров
* Портрет сейчас
* Автопортрет

Список литературы

* «Новый век» в колонке «Заметки» из 28 Февраль 1918 года - это тщательно продуманный анализ логики и эстетики портретной живописи, сделанный Б.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *