Любовь в фотографиях: Патти Смит и Роберт Мэпплторп

Ей посвящали альбомы культовые рок-группы, имя Патти Смит вошло в историю музыки, его можно найти в списке величайших исполнителей всех времен самого авторитетного музыкального журнала Rolling Stone… В свои 73 года Патти Смит может смело сказать, что вышла в люди. Хотя, когда ей было двадцать, в славу и успех поверить было очень тяжело.

Детство будущей звезды рок-н-ролла прошло в небольшом городке штата Нью-Джерси, где ее творческая натура бунтарки не находила понимания. Патти дружила с мальчишками и искренне не понимала, почему ей нужно надевать блузку жарким летним днем, если вся её компания сорванцов ходит без рубашек. США 1950-60-х годов ‒ страна пуритан. Здесь царили свои, довольно жесткие понятия о морали и нравственности. Именно поэтому, когда 19-летняя Смит забеременела от юноши, который был на два года младше нее, Патти пришлось не сладко. Родители были против, врач просто не поверил ее словам. Патти решила отдать будущего ребенка в другую семью. Один из преподавателей колледжа, где она училась на педагога, нашел отличных приемных родителей. Патти пришлось переехать, потому что соседи, видя ее большой живот, устроили настоящую травлю. Ребенок родился здоровым. Смит сделала свой выбор. Молодой женщине хотелось посвятить себя искусству. Она мечтала о Нью-Йорке, слушала Боба Дилана и зачитывалась стихами Артюра Рембо, работая на полиграфической фабрике.

В это же время в Бруклине молодой художник Роберт Мэпплторп принял очередную дозу ЛСД в надежде, что на него снизойдет вдохновение и поможет создать гениальный рисунок. Измененное сознание дарило удивительные образы, но лист бумаги оставался чистым. Роберт чувствовал одиночество и жажду. Он мечтал быть кем-нибудь понятым…

Патти и Роберт познакомились в Нью-Йорке. Она работала в антикварном магазине, а он просто зашел туда один раз и купил персидские бусы. Хотя до этого Патти видела Роберта в Бруклине.

Покорение города оказалось тяжелым заданием. Патти голодала, ей было негде жить. В воздухе витал зарождающийся бунт, но ей, выросшей в маленьком городке, было не понять настроений Нью-Йорка. Однажды директор антикварной лавки попытался свести ее с якобы писателем. Возвращаясь из ресторана, Патти понимала, что первое свидание со странным мужчиной может плохо закончиться. И вдруг появился он… Было ли это совпадением или художественным приемом, который Смит потом использует в своей автобиографической книге «Просто дети», сложно сказать. Но история получилась действительно красивой. Роберт, как обычно, под ЛСД, шел себе по улице. Патти не знала, как отвязаться от писателя-фантаста. Находчивая барышня подбежала к знакомому парню и попросила представиться ее бойфрендом. А потом они поехали смотреть его рисунки… Когда утром проснулись, в обнимку, Патти поняла, что нашла своего рыцаря. 

Сразу же Патти и Роберт решили, что будут жить вместе. Они нашли квартиру, куда свезли ее скромные пожитки и его многочисленные рисунки. Влюбленные были бедны, но счастливы. Они находились в постоянном поиске себя. Для Роберта «фенечки, джинсы и овчинная жилетка» были символами свободы. Патти же продолжала работать в магазине, восхищаясь его беспокойным творческим духом. Вскоре пару идеалистов, преданных искусству, ждали новые трудности. Патти уволили из-за проступка, а Роберт потерял работу, потому что украл ценную гравюру ‒ оттиск из книги своего любимого автора Уильяма Блейка.

“Наши отношения регулировались неписаным кодексом со множеством правил. Это была как бы игра, но игра всерьез. Самое непреложное правило называлось “Посменное дежурство”. И означало оно, что в любой день и момент кто-то один из нас всегда должен держать ухо востро, оберегать другого. Если Роберт принимал наркотики, я должна была при этом присутствовать и бодрствовать. Если меня брала тоска, Роберту не разрешалось падать духом. Если кто-то заболевал, другой оставался на ногах. Главное – чтобы мы никогда не потворствовали своим капризам одновременно”, – напишет спустя годы Патти Смит.

Они пережили первую совместную зиму, тяжелую, порой безрадостную, поддерживая друг друга. Оба устроились на работу. Патти была почти счастлива. Но Роберту не было покоя. Ночами он рисовал, пытаясь приблизиться в технике к гениальному Микеланджело. Ничего не получалось, он все больше замыкался. Патти почти все время проводила с друзьями. Вдруг она поняла, что ее тело наскучило Роберту. Он все так же был с ней нежен и внимателен, но между ними исчезла близость, которую Патти так ценила. У нее появился любовник и намерение продолжить жизнь в Нью-Йорке без Роберта. Патти переехала на новую квартиру. Однажды, неожиданно, Роберт приехал к ней с серьезным разговором. Он попросил Патти поехать с ним в Сан-Франциско. “Если ты не поедешь, я буду жить с мужчиной. Стану гомосексуалистом”, – пригрозил он.

На этом их любовная связь закончилась, уступив другой близости – духовной. Патти и Роберт оставались друзьями, поверенными в самых личных делах друг друга. Вместе они пытались покорить мир искусства требовательного Нью-Йорка, попасть в круг Энди Уорхола. Их успех был плодом взаимной поддержки и веры. В 1989 году Роберт умер от осложнений, вызванных СПИДом. Патти была рядом, упустив лишь последние часы его жизни. На память о Роберте у нее осталась удивительно трогательная история любви, а еще “прядь его волос, горсть его пепла, стопка его писем, тамбурин из козьей шкуры”.   

Читайте также: 72-летняя Патти Смит станет новым лицом Saint Laurent

Мэпплторп, Роберт — Вики

Роберт Мэпплторп (англ. Robert Mapplethorpe; 4 ноября 1946, Флорал-Парк, штат Нью-Йорк — 9 марта 1989, Бостон, США) — американский художник, известный своими гомоэротическими фотографиями.

Содержание

• 1 Биография
• 2 Признание
• 3 Библиография
• 4 Примечания
• 5 Ссылки

Биография

Родился 4 ноября 1946 года. В 1963 году начал обучение в институте Пратта на факультете изящных искусств. Свои первые фотографии Мэпплторп сделал при помощи полароида. Так же, «Полароид», называлась и первая выставка фотографа, открывшаяся в 1976 году в Метрополитен-музее^[8]

. В 1968 году он встретил певицу Патти Смит, с которой переехал в отель Челси в Манхэттене в 1970 году^[9]. В середине 1970-х годов Мэпплторп начал снимать друзей и знакомых. С того момента как он встретил Бенджамина Грина, звезду порнофильмов, фотограф увлёкся гомоэротизмом и снимками обнаженного человеческого тела. На протяжении 1980-х годов Мэпплторп сконцентрировался на снимках обнажённой натуры, цветов (особенно орхидей) и портретах знаменитостей.

«Мужской член и, например, цветок — равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…».

Одной из самых известных работ фотографа является «Мужчина в костюме из полиэстера» (1980)^[10]. Мэпплторп сделал большинство своих фотографий в студии. Роберт провёл много выставок, побывал в 50 городах на 3 континентах и создал яркие шедевры, многие из которых не утратили своей ценности. Например, портрет Энди Уорхола, который был продан лотом на аукционе Christie’s в 2006 году уже после смерти фотографа за 643 200 долларов США, входит в список самых дорогих фоторабот. На одной из выставок несколько его фотографий конфисковали. Поводом послужила открытость с которой Роберт подходил в частности к мужскому полу. Эта открытость также и выявляла его собственные сексуальные предпочтения

[9].

Когда стало известно, что Мэпплторп болен СПИДом, цена его фотографий резко возросла. Он скончался утром 9 марта 1989 года в Бостоне от осложнений, вызванных СПИДом. Прах был захоронен в могиле матери на римско-католическом кладбище Святого Иоанна в Куинсе^[11].

Признание

В 2006 году портрет Энди Уорхола работы Мэплторпа был продан на аукционе за $643,200^[12].

Библиография

• Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe: 1970—1983. London: Institute of Contemporary Arts, 1983. ISBN 0-905263-31-6 (англ.)
• Robert Mapplethorpe and Bruce Chatwin. Lady, Lisa Lyon. New York: Viking Press, 1983. ISBN 0-670-43012-9 (англ.)
• Robert Mapplethorpe. Certain people: a book of portraits. Pasadena, CA: Twelvetrees Press, 1985. ISBN 0-942642-14-7 (англ.)
• Robert Mapplethorpe and Ntozake Shange. Black book. New York: St. Martin’s Press, 1986. ISBN 0-312-08302-5 (англ.)
• Richard Marshall and Robert Mapplethorpe. 50 New York artists: a critical selection of painters and sculptors working in New York. San Francisco: Chronicle Books, 1986. ISBN 0-87701-403-5 (англ.)
• Robert Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe
  . Tokyo: Parco, 1987. ISBN 4-89194-149-9 (англ.)
• Robert Mapplethorpe. Mapplethorpe portraits. London: National Portrait Gallery, 1988. ISBN 0-904017-91-5 (англ.)
• Robert Mapplethorpe and Joan Didion. Some women. Boston: Bulfinch Press, 1989. ISBN 0-8212-1716-X (англ.)
• Janet Kardon, Robert Mapplethorpe, David Joselit and Kay Larson. Robert Mapplethorpe: the perfect moment. 2nd ed. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1989. ISBN 0-88454-046-4 (англ.)
• Robert Mapplethorpe. Flowers. Boston: Bulfinch Press, 1990. ISBN 0-8212-1781-X (англ.)
• Robert Mapplethorpe and Arthur Coleman Danto. Mapplethorpe. New York: Random House, 1992. ISBN 0-679-40804-5 (англ.)
• Robert Mapplethorpe and Edmund White. Altars. New York: Random House, 1995. ISBN 0-679-42721-X (англ.)
• Robert Mapplethorpe, John Ashbery, Mark Holborn and Dimitri Levas. Pistils. New York: Random House, 1996. ISBN 0-679-40805-3 (англ.)
• Arthur Rimbaud, Paul Schmidt and Robert Mapplethorpe. A season in hell. Boston: Little, Brown, 1997. ISBN 0-8212-2458-1 (англ.)
• Robert Mapplethorpe and Dimitri Levas. Pictures. Arena Editions, 1999. ISBN 1-892041-16-2 (англ.)
• Robert Mapplethorpe and Richard Marshall. Autoportrait. Santa Fe, NM: Arena Editions in association with Cheim and Reid, 2001. ISBN 1-892041-41-3 (англ.)
• Robert Mapplethorpe, Germano Celant, Arkadii Ippolitov, Karole P B Vail and Jennifer Blessing. Robert Mapplethorpe and the classical tradition: photographs and Mannerist prints. Berlin: Deutsche Guggenheim, 2004. ISBN 0-89207-313-6 (англ.)
• Sylvia Wolf and Robert Mapplethorpe. Polaroids: Mapplethorpe. Munich and New York: Prestel, 2007. ISBN 978-3-7913-3835-4 (англ.)

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Internet Movie Database (англ.) — 1990.
2. ↑ ^{1 2} Robert Mapplethorpe (нидерл.)
3. ↑ ^{1 2} Robert Mapplethorpe // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
4. ↑ Robert Mapplethorpe // Encyclopædia Britannica (англ.)
5. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
6. ↑ ^{1 2} The Fine Art Archive
7. ↑ RKDartists (нидерл.)
8. ↑ Pictures (book), Australian Classification, (рус. ). Дата обращения: 5 октября 2013. Архивировано 5 октября 2013 года.
9. ↑ ^{1 2} Фотографии XX века. Музей Людвига в Кёльне / пер. с англ. А. А. Сосинова. — АТС, 2008. — ISBN 978-5-17-047116-4.
10. ↑ Smith Patti. The Coral Sea (англ.). — New York, NY: W.W. Norton, 1996. — ISBN 0393039080.
11. ↑ Scott Wilson. Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons (англ.). — Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, 2016. — 452 p. — (3 Revisedrd Edition). — ISBN 978-0786479924.
12. ↑ Robert Mapplethorpe (1946-1989) (англ.). Christie’s. Дата обращения: 6 января 2018. Архивировано 7 января 2018 года.

Ссылки

• Сайт Фонда Роберта Мэплторпа
• 88 фотографий Роберта Мэпплторпа
• Работы фотографа в Mulier Mulier Gallery
• Выставки с участием Роберта Мэплторпа
• Биография на сайте Guggenheim Museum

«Скрытое напряжение» стало явным в Музее Гуггенхайма

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) умер от СПИДа в 1989 году в возрасте 42 лет, но и сегодня некоторые его фотопортреты продолжают вызывать неоднозначную реакцию. Многие эксперты считают Мэпплторпа классиком современного фотоискусства, но у части зрителей его провокативные работы, в основном, гомоэротического характера, вызывают недовольство и неприятие.

Если в первой части выставки «Скрытое напряжение. Мэпплторп сейчас» (Implicit Tensions. Mapplethorpe Now), главными экспонатами были работы самого Мэпплторпа, то во второй, открывшейся в Музее Гуггенхайма 24 июля, кураторы Лорен Хинксон, Сюзан Томпсон и Леви Промбаум «сконструировали» пространство для воображаемого диалога мастера с творчеством шести современных художников.

Радикализм: вчера и сегодня

Организаторы этой представительной выставки решили показать, насколько значительно влияние, прямое и опосредованное, эстетики Мэпплторпа на современное искусство фотографии. Они разделили выставку на две последовательные части, причем во второй части львиную долю экспозиционного пространства предоставили последователям мастера, фотохудожникам из ЛГБТ-сообщества.

Арт-директор и главный куратор музея Нэнси Спектор подчеркнула на встрече с прессой актуальность исследования сексуальной и расовой идентичности в фотоискусстве и выразила благодарность Фонду Роберта Мэпплторпа за значительную финансовую помощь, которая, по ее словам, будет использована для консервации и изучения современной фотографии.

Столкнув разные стили и подходы к фотопортрету, запечатлевшему представителей национальных и сексуальных меньшинств, кураторы тем самым отчасти воскрешают атмосферу конца 80-х – начала 90-х годов, когда в США, в разгар эпидемии СПИДа, бушевали «культурные войны». А в них творчество Мэпплторпа служило безотказным «триггером», вызывавшим бурные дискуссии. Главной мишенью становились его гомоэротичные «ню», в том числе портреты обнаженных чернокожих натурщиков.

У входа на выставку. Photo: Oleg Sulkin

Как сообщила Сюзан Томпсон, многие работы из коллекции музея представлены публики впервые. «Хочу напомнить, – сказала она, – что именно дар Фонда Мэпплторпа в самом начале 90-х в количестве 194 фотопортретов стал основой музейного собрания современной фотографии. Сегодня очень интересно по-новому взглянуть на эти работы, поставить их в контекст сегодняшнего дня. Многое воспринимается по-другому, но остаются неизменными экспериментальный радикализм и амбивалентность восприятия».

Культ личности

Роберт Мэпплторп родился во Флорал-Парк, штат Нью-Йорк, в 1946 году. В 1963 г. поступил в институт Пратта на факультет изящных искусств. Начинал свою карьеру фотографа, делая снимки полароидом. Так же, «Полароид», называлась и первая выставка Мэпплторпа в 1976 году в музее Метрополитен. В середине 1970-х годов он начал фотографировать друзей и знакомых, увлекшись красотой обнаженного человеческого тела.

Его студийные фотопортреты статуарны и полны вневременной грациозности. Скандальную известность получили портреты чернокожих и белых натурщиков, в которых он делал заметный акцент на гомоэротизме. Он также любил фотографировать цветы, в основном орхидеи. Делал портреты знаменитостей – Арнольда Шварценеггера, Игги Попа, Ричарда Гира, Деборы Харри, его близкой подруги рок-певицы Патти Смит. Среди моделей, помимо звезд музыки, мира моды и шоу-бизнеса, – художники-маргиналы, актеры порноиндустрии, представители садомазохистских клубов.

Фотопортрет отца поп-арта Энди Уорхола 1987 года был продан на аукционе Christie’s в 2006 году за рекордные 643 200 долларов, став одним из самых дорогих за всю историю фотографии.

За полтора десятка лет бурной творческой жизни Мэпплторп стал участником почти ста коллективных и более ста персональных выставок как в США, так и во многих других странах мира. После его смерти он мгновенно стал культовой фигурой. В 2016 году телеканал HBO показал документальный фильм «Мэпплторп: посмотрите на снимки», а в прошлом году демонстрировался игровой байопик режиссера Онди Тимонер «Мэпплторп», где заглавную роль сыграл британский актер Мэтт Смит.

Поверх барьеров

Как сказала в интервью «Голосу Америки» одна из кураторов выставки Лорен Хинксон, шестеро фотохудожников, представленных во второй части выставки, могут поспорить с Мэпплторпом в способности провоцировать общественное мнение.

«Если говорить об общем знаменателе, объединяющем эту шестерку, то, наверное, это поиск гендерной и расовой идентичности, – отметила Лорен Хинксон. – Не случайно все они, наряду с причастностью к ЛГБТ-сообществу, либо чернокожие, либо женщины, либо и те, и другие. Они, можно сказать, переболели эстетикой Мэпплторпа и, оставаясь в ойкумене его творческого наследия, шагнули вперед в трактовке самых острых проблем».

Кураторы выставки Сюзан Томпсон и Лорен Хинксон. Photo: Oleg Sulkin

Уроженец Лагоса (Нигерия) Ротими Фани-Кайоде, как и Мэпплторп, умер от СПИДа в 1989 году. Он фотографировал геев-натурщиков, используя в качестве этнографического декора артефакты традиционной культуры народа йоруба, включая перья и головные уборы. Его портреты сочетают племенной символизм, гомоэротизм и наивно-экстатическую религиозность.

Южноафриканка Занеле Мухоли называет себя «визуальной активисткой». Она много времени посвятила созданию фотогалереи портретов геев и лесбиянок ее родной Южной Африки. А затем нацелила камеру на себя. Она воспевает разнообразие человеческой природы и, одновременно, сокрушается по поводу предубеждений, ненависти и насилия, которые по-прежнему характерны для восприятия ЛГБТ-сообщества как в Африке, так и на других континентах.

Фотографии, видео и инсталляции нью-йоркца Лайла Эштона Харриса представляют собой визуальные размышления на темы этнической и гендерной принадлежности и природы сексуальности. Его инсталляция «Без названия» («Отец») представляет собой многоуровневую рефлексию на смерть отца художника.

Еще один житель Нью-Йорка концептуалист Гленн Лайгон создал в 90-е годы внушительную панорамную инсталляцию «Заметки на полях Черной книги», которая воссоздана в одном из залов выставки. Лайгон соединил имиджи из собрания фотографий чернокожих натурщиков работы Мэпплторпа 1986 года с текстами философов, историков, церковников, их комментирующими и критикующими за фетишизацию и дегуманизацию.

Гленн Лайгон. Инсталляция «Заметки на полях Черной книги». Photo: Oleg Sulkin

Кэтрин Опи из Огайо представлена несколькими портретами, в том числе тремя выразительными автопортретами. Ей интересно изучать обыденность, мир простых вещей, неумолимость старения плоти.

Самым близким к поэтике Мэпплторпа из этой шестерки можно считать Пола Мпаги Сепуйа из Сан-Бернадино (Калифорния). Он увлечен фотографированием обнаженных мужчин, включая себя самого, нередко в провокативных позах.

«Да, их работы ни в коей степени не преуменьшают значения и влияния Мэпплторпа, –пишет об этих фотохудожниках Мисс Розен, обозреватель онлайнового журнала Another Man, – а скорее обнажают силу и слабость его визуальной аргументации, и, делая это, приглашают аудиторию поделиться собственными сокровенными и тайными предрассудками».

Впрочем, сегодня в связи с доступностью интернет-порнографии и ломкой этических барьеров эпатажный заряд самых откровенных фотопортретов Мэпплторпа и его последователей заметно ослабел.

Об этом пишет в своей рецензии на выставку в Музее Гуггенхайма арт-критик Артур Лубоу в газете «Нью-Йорк таймс». В качестве подтверждения этого тезиса он приводит

реакцию публики на посвященную Мэпплторпу ораторию «Триптих» в Бруклинской академии музыки (BAM), где ранее табуированные образы сексуальной активности не вызвали ни малейшего замешательства в зале.

Характерно, что Лубоу без энтузиазма и пиетета пишет о творческом методе Мэпплторпа. «Говоря с изрядной долей снисхождения, – отмечает он, – признаем, что Мэпплторп обладал сметливостью и умом выставлять снимки, обрамлявшие его сексуальные фантазии с формальной элегантностью, которая дала ему беспрецедентный доступ в галереи и музеи. Он идеально воспользовался историческим моментом, но этот момент уже прошел».

Выставка завершит работу 5 января 2020 года.

Роберт Мэпплторп: идеальный медиум

• Роберт Мэпплторп: идеальный медиум

  15 марта – 31 июля 2016 г.

  Центр Гетти

  Автопортрет , 1985, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Совместно приобретен Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Филипп Приоло , 1982, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновый оттиск. Обещанный подарок Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Художественному музею округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Лиза Лайон , 1982, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Обещанный подарок Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Художественному музею округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Тюльпаны , 1988, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Художественному музею округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Автопортрет , 1988, Роберт Мэпплторп, платиновая печать. Совместно приобретен J. Paul Getty Trust и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка на средства, предоставленные J. Paul Getty Trust и David Geffen Foundation. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Лидия Ченг , 1985, Роберт Мэпплторп, платиновая печать. Совместно приобретен Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• X Portfolio , 1978, Роберт Мэпплторп, черный футляр-раскладушка, обтянутый тканью, с золотым тиснением «X» на крышке и корешке. Совместно приобретен J. Paul Getty Trust и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка на средства, предоставленные J. Paul Getty Trust и David Geffen Foundation. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Тюльпаны , 1978, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Совместно приобретен Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Каролина Эррера , 1979, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Обещанный подарок Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Художественному музею округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

Посмотреть все См. ползунок

• Автопортрет , 1985, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Совместно приобретен Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Phillip Prioleau , 1982, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Обещанный подарок Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Художественному музею округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Лиза Лайон , 1982, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновый отпечаток. Обещанный подарок Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Художественному музею округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Тюльпаны , 1988, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Художественному музею округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Автопортрет , 1988, Роберт Мэпплторп, платиновая печать. Совместно приобретен J. Paul Getty Trust и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка на средства, предоставленные J. Paul Getty Trust и David Geffen Foundation. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Лидия Ченг , 1985, Роберт Мэпплторп, платиновая печать. Совместно приобретен Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• X Portfolio , 1978, Роберт Мэпплторп, черный футляр-раскладушка, обтянутый тканью, с золотым тиснением «X» на крышке и корешке. Совместно приобретен J. Paul Getty Trust и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка на средства, предоставленные J. Paul Getty Trust и David Geffen Foundation. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Тюльпаны , 1978, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Совместно приобретен Фондом Дж. Пола Гетти и Художественным музеем округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дж. Пола Гетти и Фондом Дэвида Геффена. © Фонд Роберта Мэпплторпа

• Каролина Эррера , 1979, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Обещанный подарок Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Художественному музею округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп: идеальный медиум

15 марта – 31 июля 2016 г. , Getty Center

/ Спланируйте свой визит

---

Автопортрет , 1980, Роберт Мэпплторп, серебряно-желатиновая печать. Совместно приобретен J. Paul Getty Trust и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка на средства, предоставленные J. Paul Getty Trust и David Geffen Foundation. © Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп — один из самых влиятельных художников конца двадцатого века. Эта крупная ретроспективная выставка пересматривает арку его фоторабот от скромного начала 1970-х до культурных войн 1990-х. На выставке представлены портреты, обнаженные тела, натюрморты и вызывающий споры X Portfolio . Выставка исследует студийную практику Мэпплторпа и создание его фонда, который сохранил его наследие в 21 веке.

На основе исторического приобретения Фонда Роберта Мэпплторпа две дополнительные презентации, одна в Музее Дж. Пола Гетти, а другая в Музее искусств округа Лос-Анджелес, освещают различные аспекты сложного творчества художника.

Поддержку проекту «Роберт Мэпплторп: идеальная среда » и его международному турне оказал Фонд американского искусства «Терра». Презентация музея Гетти спонсируется аукционным домом Sotheby’s.

Связанные мероприятия

КУРСЫ

Эротический мужчина: от античности до Мэпплторпа

Подтянутое спортивное тело и отстраненный взгляд на протяжении тысячелетий сигнализировали об элитарной мужской красоте и сексуальной привлекательности. Вместе с педагогами Шелби Брауном и Уильямом Залуски откройте для себя социальный и сексуальный контекст позированных и усовершенствованных классических скульптур обнаженной натуры и изучите их окончательное влияние на обнаженную натуру и портретную фотографию Роберта Мэпплторпа. Стоимость курса 35$. Бесплатная парковка.
Воскресенье, 17 апреля, 13:00–16:00.
Центр Гетти: зал заседаний и музейные галереи

Кулинарная мастерская: надкусив большое яблоко

Вернитесь на арт-сцену Нью-Йорка 70-х и 80-х годов. Слушайте истории из Studio 54, The Factory и Max’s Kansas City; затем совершите поездку по выставке с Майте Гомес-Рехон из Artbites, а затем приготовьте еду и напитки, вдохновленные кулинарным писателем Vogue Максимом де ла Фалезом и музыкантами, художниками и иконами моды того времени. Стоимость курса 95$. Бесплатная парковка. Билеты в продаже со вторника, 3 мая.
Четверг, 2 июня, 10:30–14:30. Повтор пятницы, 3 июня.
Центр Гетти: Частная столовая

ТУРЫ

Экскурсия по кураторской галерее

Поль Мартино, заместитель куратора отдела фотографий Музея Дж. Пола Гетти, ведет экскурсию по галерее выставки. Встречаемся под лестницей в вестибюле.
четверг, 7 апреля 2016 г.
Центр Гетти: Музейные галереи

Выставочный тур

Этот тур представляет собой обзор двух фотовыставок: классических и противоречивых работ Роберта Мэпплторпа и исторических и современных фотографий, собранных его возлюбленной Сэмом Вагстаффом. Встречаемся у стойки информации.
Вторник – воскресенье, 3 мая – 31 июля, 14:30.
Центр Гетти: Музейные галереи

ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ

Вечер с Патти Смит

Присоединяйтесь к известной певице и автору песен, поэтессе и художнику Патти Смит, чтобы принять участие в уникальном представлении, рассказывающем о ее необычайной дружбе со знаменитым фотографом Робертом Мэпплторпом через множество песен, стихов и рассказов, которые она написала за эти годы, вдохновленные их творческой связью. Билеты $25, можно приобрести с 9.00.утром во вторник, 15 марта; Лимит 4 билета на человека.
Суббота, 30 апреля 2016 г., 19:00, двери в 18:30.
Центр Гетти: Аудитория Гарольда М. Уильямса

ЛЕКЦИЯ

Экстравагантность Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп сочетал в себе роскошное убранство с космополитической ультрасовременной сексуальностью. Ричард Мейер, профессор истории искусств в Стэнфорде, связывает экстравагантность Мэпплторпа с яркими визуальными удовольствиями журналов о телосложении, в которых рисовались его самые ранние работы, фотографиями, которые он и Сэм Вагстафф собирали, и роскошным интерьером его лофта на Манхэттене.

Узнайте больше и получите билеты.

ИРИС БЛОГ ГЕТТИ

АУДИО: Патти Смит в поезде М

Когда Патти Смит встретила Роберта Мэпплторпа в эпохальные дни Нью-Йорка в конце 1960-х годов, между ними сложилась глубокая дружба, которая пронизывала их искусство и общество.

МОБИЛЬНЫЕ ТУРЫ

Исследуйте темы работ Роберта Мэпплторпа, представленные в Музее Дж. Пола Гетти и Художественном музее округа Лос-Анджелес. Присоединяйтесь к GettyLink для бесплатного Wi-Fi во время вашего визита. Перейдите на сайт www.Mapplethorpe.LA на своем смартфоне.

---

Совершите аудиоэкскурсию по галерее и узнайте больше о фотографической практике Роберта Мэпплторпа от людей, которые работали с ним наиболее тесно. Получите бесплатно iPod GettyGuide® в вестибюле музея.

ПУБЛИКАЦИИ

. Публикации можно приобрести в магазине музея Гетти, по телефону (310) 440-7333 или на сайте shop.getty.edu.

Роберт Мэпплторп: Фотографии
Пол Мартино и Бритт Салвесен
С эссе Филипа Гефтера, Джонатана Д. Каца, Райана Линкофа, Ричарда Мейера и Кэрол Сквайерс

Роберт Мэпплторп: Архив
Фрэнсис Терпак и Мишель Брунник
С эссе Патти Смит и Джонатана Вайнберга

Галерея Текст

Прочтите и загрузите текст галереи, сопровождающий эту выставку, в формате PDF (10 стр. , 1 МБ).

Контрольный список выставки

Скачать чек-лист выставки в формате PDF (25 стр., 25,3 МБ).

СВЯЗАННАЯ ВЫСТАВКА

Волнение погони: Коллекция фотографий Вагстаффа

В 1984 году любовник и покровитель Мэпплторпа Сэмюэл Дж. Вагстафф продал свою обширную коллекцию фотографий музею Дж. Пола Гетти. На этой выставке представлена ​​часть коллекции Вагстаффа, включающая как шедевры искусства, так и малоизвестные работы, заслуживающие внимания.
15 марта – 31 июля 2016 г.
Центр Гетти

Изображение предоставлено: Butterflies , 1935 год, Ман Рэй, углеродная печать. Музей Дж. Пола Гетти. © Man Ray Trust ARS-ADAGP

Когда Роберт Мэпплторп захватил Нью-Йорк

С разницей в несколько дней в середине марта Музей Дж. Пола Гетти и Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA) откроют совместную ретроспективу «Роберт Мэпплторп: идеальная среда». Эта беспрецедентная двойная выставка, которая продлится до конца июля в обоих учреждениях, тем более примечательна, учитывая противоречивое — если не сказать скандальное — радикальное садомазохистское содержание большинства самых известных работ Мэпплторпа. Можно рассматривать это как знак не только того, как далеко продвинулась идея фотографии как формы изобразительного искусства за последние четыре десятилетия, но и того, насколько далеко раздвинулись и расширились границы американской культуры и вкуса за тот же период.

Оба музея будут включать связанные работы и материалы из обширного архива Мэпплторпа, которые они совместно приобрели в 2011 году, в основном в качестве подарка от Фонда Роберта Мэпплторпа, но при некоторой поддержке со стороны Фонда Дэвида Геффена и Фонда Гетти. Кроме того, в Гетти будет представлена ​​подборка работ из гигантской коллекции фотографий Сэма Вагстаффа, покровителя и любовника Мэпплторпа. Под влиянием Мэпплторпа Вагстафф, бывший куратор из старой нью-йоркской семьи, жадно скупил тысячи старинных репродукций от Джулии Маргарет Кэмерон и Эдварда Стейхена до Дайан Арбус и Питера Худжара, когда рынок фотографии был еще в зачаточном состоянии. Он продал свою коллекцию Гетти в 1984 года, за три года до смерти от СПИДа. Мэпплторп умер в 1989 году, также от СПИДа.

Словно для того, чтобы усилить ощущение исторического события, связанного с феерией Getty/LACMA, 4 апреля HBO покажет в высшей степени провокационный документальный фильм Mapplethorpe: Look at the Pictures, производства Катарины Отто-Бернштейн (чей последний фильм был на гуру авангардного театра Роберт Уилсон). Как ясно дали понять сами режиссеры Фентон Бейли и Рэнди Барбато, «даже его самые шокирующие и запрещенные образы включены без размытия, без смешков — другими словами, именно так, как задумал художник». Действительно, после четвертого или пятого появления самого печально известного автопортрета Мэпплторпа — того, на котором он вонзил нижний конец кожаного кнута в заднюю часть своего тела, — я начал задаваться вопросом, действительно ли это то, что нам нужно, чтобы видеть, созерцать, увековечивать память в эпоху ИГИЛ.

Все это и многое другое было раскрыто на обеде в Нью-Йорке в ноябре прошлого года, организованном директором Getty Тимоти Поттсом и генеральным директором LACMA. и режиссер Майкл Гован объявят о своем совместном предприятии. Когда большая часть городской художественной прессы столкнулась с первым блюдом салата из капусты и моркови в бальном зале отеля Martha Washington, Поттс объявил Мэпплторпа «одним из великих художников 20-го века», после чего все аплодировали, возможно, никто более пылко. чем проницательный и обаятельный президент Фонда Роберта Мэпплторпа Майкл Стаут. Подробные описания параллельных выставок, сделанные кураторами фотографии Getty’s и LACMA, Полом Мартино и Бриттом Сальвесеном соответственно, следовали в том же благоговейном тоне.

Я вспомнил начало 1970-х, когда познакомился с Мэпплторпом, когда он был буквально голодающим молодым художником, а сейчас проходит беатификацию в мире искусства. Конечно, Роберт был бы в восторге, но не в восторге, потому что его амбиции уже тогда были безграничны. Но я также мог представить, как он тихо посмеивается над абсурдностью всего этого, над несоответствием и назойливостью, не говоря уже о выборе места для обеда. Я мог представить, как он смотрит на меня с этим озорным блеском в изумрудно-зеленых глазах, с той готовностью к соучастию, которая могла поднять его так высоко, как и так низко.

Роберту было 24 года, когда я впервые увидел его в феврале 1971 года на первом публичном поэтическом чтении его подруги Патти Смит в церкви Святого Марка на 10-й Восточной улице. Он сидел, сгорбившись, у стены, в черном тренче с поясом, на шее был повязан лилово-белый шелковый шарф, а его волосы были короной из ангельских прерафаэлитских кудрей. Но я сразу понял, что он не был чистым ангелом. Он был симпатичным, но жестким, андрогинным и буч. Мне было трудно не смотреть на него, даже когда Патти маниакально соблазняла толпу, в которую входил ее другой бойфренд, (женатый) драматург Сэм Шепард, и такие звезды нью-йоркской поэзии, как Энн Уолдман и Джерард Маланга, своими роковыми одами к Бертольд Брехт и Джеймс Дин. Я был на полгода моложе Роберта, меня назначили главным редактором Журнал Interview (тираж 5000 экземпляров), написанный прошлой осенью Полом Моррисси и Энди Уорхолом, и все еще очень плохо знакомый с ультрамодной сценой в центре города. Я также писал обзоры фильмов для The Village Voice, и, как и многие журналисты до и после меня, именно так я подружился с объектом моего желания: написав о нем.

В ноябре того же года Музей современного искусства в рамках цикла андеграундных фильмов Cineprobe показал короткометражный цветной фильм режиссера Сэнди Дейли, соседки Роберта и Патти по отелю «Челси». Название говорило само за себя: «Роберту прокололи сосок». Пока Роберт в черных кожаных штанах падал в обморок на руках своего бойфренда Дэвида Кроланда, высокого, смуглого и знойного фэшн-иллюстратора и модели, в то время как деликатную операцию проводил лечащий врач «Челси» Патти в ее с самым сильным акцентом в Нью-Джерси, объяснила в саундтреке, почему у нее смешанные чувства к гомосексуалистам: потому что она чувствовала себя обделенной, и «они используют свои жопы». Я восхитился фильмом и был вознагражден телефонным звонком от его звезды и предложением встретиться за чашечкой кофе. «Я подумал, что ваша статья была забавной, — сказал он, — но вы тоже ее поняли». Заголовок *Voice* был взят из моего текста, КТО-ТО МОЖЕТ НАЗВАТЬ ЭТО ВЫРОЖДЕНИЕМ.

Мы были похожи друг на друга: мальчики-бунтари-католики, сбежавшие из пригородов Лонг-Айленда, принадлежащих среднему классу, Роберт из Флорал-Парка, что на линии Квинс/Нассау Каунти, я из близлежащего Роквилл-центра и приехали в «город» — Манхэттен. -сделать это. Мы начали проводить долгие дни, бродя по Деревне, обмениваясь детскими историями, делясь мечтами об успехе за бесконечными чашками черного кофе в пустых туристических кафе. Роберту нравилось слушать о том, как я выплевываю свою облатку для Первого причастия, потому что монахини проделали такую ​​хорошую работу, убедив меня, что это действительно была настоящая плоть и кровь Иисуса. «Протестанты верят в consubstantiation, » — повторяла я, подражая настоятельнице, которая напугала меня, семилетнего, на уроке катехизиса. «Но мы верим в пресуществление . ». Роберт, бывший прислужником, хихикал и замечал, что если вы выросли в 1950-х годах, то единственным местом, где вы когда-либо видели обнаженное мужское тело, была месса: Христос на кресте, висящий над алтарем. «И у него был терновый венец, и была кровь», — говорил он. «Неудивительно, что мы извращены». Он внимательно слушал, когда я излагал убеждение Кьеркегора в том, что духовное, эстетическое и эротическое тесно связаны, — одно из немногих знаний, которые я усвоил на обязательных курсах философии в иезуитском Джорджтаунском университете. Роберт оставил Пратта за один курс до степени бакалавра искусств; его образование в колледже было почти полностью визуальным, и все, что он знал о литературе, он получил в основном от Патти. К счастью, ее фавориты были и моими: Рембо, Кокто, Жене, Уильям Берроуз. Во всяком случае, я говорил гораздо больше, чем он. Как и многие художники, которых я знал, Роберт не был болтлив.

Роберт тогда не считал себя фотографом, да и настоящей камеры у него не было. В его самых ранних работах часто использовались фотографии, взятые из гей-порножурналов, поверх которых он наносил тонкий слой краски, обычно бледно-лиловой или бирюзовой, превращая откровенно сексуальное в нечто более романтическое и таинственное. В 1970 году он начал делать портреты себя и Патти на полароид Сэнди Дейли. Роберт не мог позволить себе купить собственную камеру и экономил на еде, чтобы купить пленку Polaroid по 3 доллара за пачку. Иногда он манипулировал изображением проявленного изображения, используя ватную палочку, чтобы поднять эмульсию и скрутить ее в изогнутые формы. Он дал мне один из них вскоре после того, как мы встретились: автопортрет своей промежности в психоделических трусиках от бикини. В течение следующих нескольких лет были и другие небольшие подарки, всегда подписанные «Роберту, люблю Роберта» его паучьим, едва заметным почерком.

После того, как мы с Робертом несколько раз появлялись вместе в задней комнате Макса в Канзас-Сити, рассаднике заводских интриг, Кэнди Дарлинг, самая буржуазная из трансвеститов Уорхола, предупредила меня, чтобы я не завязывала с ним романтических отношений. «Все знают, что он больной», — сказала она. Энди тоже начал доставлять мне неприятности. — Вы же не влюблены в Роберта Мэпплторпа? Он такой грязный. Его ноги пахнут. У него нет денег…» Со своей стороны, Роберт был одновременно очарован Уорхолом и боялся его. Роберт думал, что Уорхол был самым важным художником нашего времени, но он боялся попасть в окружение Энди и потерять свою творческую идентичность, что, как он чувствовал, я рисковал сделать.

Нагнетая бурю: как Роберт Мэпплторп потряс Америку | Фотография

Возможно, было бы опрометчиво сводить жизнь и творчество художника к одному наблюдению, к волшебному ключу, открывающему все, но в случае Роберта Мэпплторпа налицо ярко выраженная двойственность – в темах и предметах, изображенных в его «ледяные», графически стилизованные черно-белые фотографии; в образах темных ангелов, которых он культивировал; и в спорах все эти грани вольно или невольно вспыхнули при его короткой жизни.

Начнем с картинок. Выставка в галерее Шона Келли в Нью-Йорке в начале этого года под названием «Святые и грешники» представляла собой парные работы, отобранные по определенным контрастам и сходствам: фигура в темном саване рядом с фигурой в светлом саване; Фрэнк Диаз держит бараньи рога у головы рядом с Лизой Лайон со скорпионом между ног; блондинка Аманда Лир рядом с брюнеткой Мэпплторп в одежде. Черно-белость фотографий была подчеркнута инсталляцией с черными полосами на белых стенах, резкий контраст которой подчеркивал театр легкой садомазохистской игры и религиозной непочтительности. Тщательная оркестровка Мэпплторпом своих фотографий — аранжировка, освещение, композиция — придает постоянный леденящий эффект всему спектру эротических сюжетов.

Что касается персонажей, Мэпплторп, судя по всему, был хорошим мальчиком, питающим фантазии о плохих мальчиках. На серии фотографий, сделанных художницей Джуди Линн, одноклассницей Мэпплторпа в Пратте в 1960-х годах, изображен Роберт с детским лицом на пляже, его голова обрамлена темным облаком мягких кудрей, контрастирующих с гладкой белой кожей, неуместно закуривающий сигарету и одетый цепи, крест, браслеты и черный кожаный купальный костюм, скрепленный металлическими кольцами. Как и в случае с Уорхолом, художественный успех Мэпплторпа основывался как на его провокационном общественном имидже, так и на его искусстве, и он культивировал это с раннего возраста.

Мэпплторп в 1969 году. Фото: Leee Black Childers/Redferns

Многочисленные альтер-эго Мэпплторпа, изученные на протяжении многих лет в различных автопортретах, едва ли свидетельствуют о том, что он избавился от ограничений католической религии, в которой он вырос, как можно было бы предположить. предполагать. Скорее, его различные обличья — милиционер, гомосексуалист, роковая женщина — раскрывают преданное исследование католических тем, знакомых на протяжении всей истории искусства: унижение и трансцендентность плоти; проступок, наказание и признание; агония и экстаз. Как заметил куратор и историк искусства Джермано Целант, Мэпплторп был глубоко духовен, но он с головой погрузился в темную сторону религии, добиваясь чего-то вроде «католической инверсии», характеризующейся влечением к демоническому, жестокому и отвратительному, все время стремление к видению искупления, превращение страдания в благодать через красоту, равновесие и стазис.

Для Мэпплторпа величайшей метафорой этого обращения был секс — точнее, садомазохистский секс, которым он наиболее интенсивно занимался как вуайерист и участник в течение трехлетнего периода в конце 1970-х. Пресловутое X-портфолио, появившееся в результате этого набега, часто рассматривается как аномальное подмножество в более широком наборе работ художника, состоящее в основном из классических обнаженных тел, цветочных этюдов и портретов знаменитостей (избранные цветы сформировали Y-портфолио, избранные черные обнаженные тела — Z). ), обычно с целью свести к минимуму нарушение здоровой артистической карьеры.

Но «секс-картинки», как называл их Мэпплторп, были неотъемлемой частью целого, о чем свидетельствуют его настойчивые попытки поставить их в центр своего художественного представления. Это он наиболее решительно провозгласил в своем создании портфелей X, Y и Z, современного b oîte en valise , после Дюшана, «чемодана» самых избранных изделий художника. LACMA полностью выставила портфолио в 2012 году, чего никогда не случалось при жизни художника, несмотря на его настойчивые попытки интеграции.

Кожаная промежность (1980) Роберта Мэпплторпа. Фотография: Фонд Роберта Мэпплторпа,

. Следует отметить, что картины садо-мазохистов, хотя и с участием моделей, с которыми Мэпплторп встречался в нью-йоркских барах, таких как «Майншафт», изображают не половые акты как таковые, а их реконструкцию, театрально освещенную на фоне запасных фонов в тесном помещении. контролируемая среда студии художника на Бонд-стрит. Этот строгий художественный процесс выковал общую эстетику в рамках всей работы, поставив цветы и петухи — как часто настаивал художник — на равное визуальное основание. Что еще более важно, он подчеркивает более высокий тотем смысла: Мэпплторп видел всю социальную жизнь как театр. Для него средневековые садомазохистские ритуалы с их строгими поведенческими кодексами и специальным оборудованием ничем не отличались от модных ритуалов современных женщин, пытающихся сделать себя привлекательными и могущественными, или от демонстрации цветов или расстановки обнаженных тел. тела. Все появлялись на сцене как актеры, исполняя архетипические темы похоти, любви и тоски.

Мэпплторп любил двойственность и споры. Его первый карьерный успех в этой паре произошел в феврале 1977 года, когда в Нью-Йорке состоялись две выставки его работ: одна в коммерческой галерее Холли Соломон, другая в некоммерческом арт-пространстве под названием «Кухня». Холли Соломон показала портреты Мэпплторпа, в то время как «Кухня» показала подборку из портфолио X, разделение, заявляющее как о массовом признании, так и о подпольном сопротивлении. Отмечая разделение в совместном анонсе шоу, Мэпплторп создал двойной автопортрет, на одном из которых рука художника в классической рубашке и часах Cartier, а на другой руке — черная кожаная перчатка и металлический браслет с заклепками, на обеих написано слово «картинки». ” – доводя до сознания, что респектабельность и извращение часто являются двумя сторонами одной медали.

Более поздние фотографии, такие как дерзкий «Мужчина в костюме из полиэстера» (1980), демонстрируют более изощренное слияние тех же идей. Как отмечается в каталоге предстоящей выставки Пола Мартино и Бритт Салвесен, «Мэпплторп любил создавать провокационные сопоставления, чтобы настаивать на преемственности». Но иногда преемственность слишком далека, и именно в те дьявольские моменты работа Мэпплторпа достигает своего самого взрывного и продолжительного воздействия.

Демонстрация против решения подвергнуть цензуре работу Мэпплторпа. Фотография: Джон Стэмстад/Центр современного искусства 9.0004 Хотя вряд ли можно назвать видение Мэпплторпа невинным, он не мог предвидеть конкретных политических взрывов, вызванных его художественным чутьем. Две большие ретроспективы, обе открылись в 1988 году, незадолго до смерти художника от СПИДа, стали главными стычками в американских культурных войнах. Выставка Музея Уитни под названием «Роберт Мэпплторп» состояла из 110 фотографий и не выезжала за пределы родной территории художника в Нью-Йорке. «Роберт Мэпплторп: идеальный момент» состоял из 125 фотографий и был запланирован для расширенного тура, в конечном итоге по семи городам США: Филадельфии, Чикаго, Вашингтону, округ Колумбия, Хартфорду, Беркли, Цинциннати и Бостону. В обеих ретроспективах были представлены подборки из портфолио X.

Первая волна неприятностей произошла в Вашингтоне. Комиссия Миз по борьбе с порнографией была создана в 1985 году, и консервативные политики, особенно Джесси Хелмс и Альфонс Д’Амато, выступали против различных форм финансирования искусства. В частности, возмущенные поддержкой Национальным фондом искусств таких произведений, как «Моча Христа» Андреаса Серрано, они призвали к ликвидации NEA и его спонсорства произведений искусства, которые они считали «морально предосудительными».

Поддавшись давлению, директор Corcoran Кристина Орр-Кахилл отменила выставку Mapplethorpe за три недели до ее открытия, что спровоцировало кинематографический митинг протеста возле учреждения, где 10 фотографий Mapplethorpe были спроецированы на внешнюю стену здания. Самыми яркими среди них были оборванный американский флаг и автопортрет недавно умершего художника, вопросительно глядящего на толпу. Совершив смелый политический шаг, директор Вашингтонского проекта искусств Джок Рейнольдс развесил шоу по всему городу, собрав почти 50 000 посетителей.

Двумя промежуточными площадками позже «Идеальный момент» врезался в другую политическую стену в Центре современного искусства (CAC) в Цинциннати, где располагались штаб-квартиры нескольких национальных организаций по борьбе с порнографией, а местные правоохранительные органы были известны своим решительным преследованием непристойности с 1970-х годов. . Узнав о событиях в Вашингтоне, местная организация под названием «Граждане за общественные ценности» (CCV) начала кампанию по написанию писем, чтобы попытаться заблокировать выставку. За несколько недель до открытия выставки, 7 апреля 19 г.90, протесты были устроены с обеих сторон. Местные СМИ добавили к цирку третью арену, транслируя не только события и общественное мнение, но и обучая зрителей тонкостям закона Огайо о непристойности, первой поправке, природе искусства, гомосексуализму, кризису СПИДа и половым актам большинства зрителей. никогда не мечтал о существовании.

Вид галереи на выставку Мэпплторпа «Идеальный момент». Фотография: Библиотека редких книг и архивов в Университете Цинциннати,

. Конфликт достиг апогея в день открытия выставки, когда законодатели выдвинули обвинительные заключения против CAC и ее директора Денниса Барри по обвинению в сводничестве непристойности для изображений гомоэротических актов и незаконное использование несовершеннолетнего в материалах с обнаженной натурой. Пять фотографий в конечном итоге легли в основу судебного разбирательства, которое состоялось четыре месяца спустя, после того как выставка завершила свой полный тираж с рекордной посещаемостью — более 80 000 посетителей. (Две фотографии обнаженных детей были в конце концов выброшены, когда матери подписали заявления о том, что они разрешили фотографии и их использование.)

В извращенном «а что, если» CCV опрометчиво сгенерировала массовую рассылку, содержащую образцы так называемых порнографических работ – среди них автопортрет художника с кнутом в анусе, мужчина, писающий в другом рот человека и несколько картин даже не Мэпплторпа. Как отметил тележурналист WCPO Стивен Хилл, если бы жюри объявило работы непристойными, CCV могли бы предъявить аналогичные обвинения за распространение непристойных материалов по почте. Другой озорной журналист отметил, что те же самые картинки находятся в свободном доступе для просмотра в городе в публичной библиотеке и во многих книжных магазинах и эти учреждения не преследуются.

Жюри, выбранное потому, что члены не видели выставку и никогда не посещали художественную галерею или музей, попросили решить, являются ли фотографии непристойными или художественными, на основе рассмотрения только пяти изображений, без показа остальных 120. фотографии на выставке. (Юридическая сноска: судья отбросил доводы о том, что оспариваемые работы должны рассматриваться как часть целого, а сама выставка является тотальным произведением искусства; фаворитизм по отношению к обвинению был очевиден на протяжении всего судебного процесса, за исключением Пасхальное воскресенье решение предоставить музею иммунитет от преследований или конфискации произведений местной полицией во время проведения выставки. )

Полицейские в CAC. Фотография: Библиотека редких книг и архивов в Университете Цинциннати,

. В стенограмме суда, созревшей для комедии, свидетели-эксперты с обеих сторон свидетельствовали как за, так и против художественных достоинств произведения. Джудит Рейсман, «специалист по СМИ» и бывший автор песен для детской телевизионной программы «Капитан Кенгуру», утверждала, что фотографии не были искусством, потому что на них не было видно лиц и, следовательно, эмоций; в статье, опубликованной годом ранее, она обвинила Мэпплторпа в том, что он нацист и растлитель малолетних.

Почти так же странно, что Джанет Кардон, первый куратор выставки, обсуждала художественные свойства фотографий исключительно с точки зрения света, формы и композиции, избегая любого упоминания их сексуального содержания. Закон Огайо о непристойности гласит, что произведение может считаться непристойным только в том случае, если «в целом [оно] не имеет серьезной литературной, художественной, политической или научной ценности». Яблочный пирог без одного из ингредиентов — муки, масла, яблок — не является яблочным пирогом.

Менее чем через два часа совещаний присяжные оправдали Барри и CAC по всем пунктам, решив, что фотографии действительно являются искусством и, следовательно, не являются непристойными. В то время как личное определение искусства Мэпплторпа восхищало двойственностью художественных достоинств и непристойности (он резко назвал свою работу «грязным искусством»), к счастью для ответчиков, законодательство США отмечает абсолютное разделение между ними.

Симпозиум, посвященный 25-й годовщине конфликта, проведенный в прошлом месяце в CAC и организованный некоммерческой организацией FotoFocus из Цинциннати (рефрен состоится в Новом музее в Нью-Йорке 19 ноября), выявил город и учреждение в некоторых пути все еще восстанавливаются после полярностей 1990-х годов. Один из часто задаваемых вопросов: изменился ли Цинциннати за 25 лет?

Автопортрет Мэпплторпа 1985 года. Фотография: Фонд Роберта Мэпплторпа

Безусловно, отношение к гомосексуализму и СПИДу изменилось, и оба эти явления явно действуют на нервы некоторых членов общества. Скрытым течением нападок на «Идеальный момент» был страх заражения от выставленных на обозрение работ, интуитивная и иррациональная реакция, порожденная атмосферой национального невежества в отношении функций и возможностей болезни, которая была так мало понята в то время: просто взглянув на X Portfolio — находясь с ним в одной комнате — человек рисковал заразиться вирусом ВИЧ. И было широко известно, что большинство или все мужчины, изображенные на фотографиях, умерли или умирают от болезни в результате своего поведения.

Если сегодня на фотографии X Portfolio тяжело смотреть (и они до сих пор остаются), это больше связано с насилием, чем с сексуальностью. Вздрагивание, которое вы чувствуете в ответ на изображение, такое как Лу, Нью-Йорк (1978) (изображение мизинца, засунутого в уретру), является спазмом физического сочувствия, мало чем отличающимся от лезвия бритвы, разрезающего глазное яблоко, как у Луиса. Фильм Бунюэля «Андалузский человек». Но если гомосексуальный контент потерял часть своей остроты, то детская нагота — нет. Во всяком случае, тревога по поводу эксплуатации детей только усилилась за последние 25 лет; Кураторы сегодня скажут вам, что Джесси Макбрайд (1976) и Хани (1976) вызывают больше проблем — во всем мире, а не только в США.

Следует задаться вопросом, была ли выставка плохо рассчитана со стороны Кардона, Барри и других, кто поддерживал ее, что является серьезным заблуждением с точки зрения того, что американская аудитория хотела или была готова увидеть. Был ли фистинг чем-то, о чем людям действительно нужно было знать? Или нет? Мэпплторп не был открыто политическим художником, но его ретроспективы происходили в период закоснелого политического и культурного консерватизма. И, конечно же, «Идеальный момент» вызвал две огромные политические полемики в той атмосфере.

Работа Мэпплторпа была намеренно провокационной и, в некотором роде, была всего лишь способом привлечь внимание, составной частью его карьерной стратегии. Но провокация была также типична для искусства конца 1970-х и 1980-х годов, как видно из работ перформансиста Карен Финли и коллег-фотографов Мэпплторпа Серрано, Питера Худжара и Нэн Голдин.