Минималистичные рисунки: Минималистичные маленькие рисунки (23 фото) » Папик.Про

Содержание

Минималистичные рисунки часов Casio – Касики №17

G-STORE.RU — официальный магазин часов Casio в России

Все художники или дизайнеры делают предварительные наброски. Это практика, позволяющая грубо запечатлеть новую идею в графике. Несколько быстрых, резких штрихов – и у нас есть стартовый материал, который в процессе будет обрастать конкретными деталями и вскоре может превратиться в законченный шедевр. А сам процесс создания от беспорядочных линий до глубокой прорисовки теней очень похож на развитие человека – физический рост, наполнение характера чувствами эмоциями, особой энергетикой.

Качество набросков, конечно же, зависит от таланта художника. Либо это будет эскиз сродни с почерком врача – понятный лишь его автору, либо самый первый эскиз уже может впечатлять своей точностью и эмоциональной заряженностью. И, что примечательно, многие случайные рисунки оказывались прекрасными работами, улучшать дальше которые было просто бессмысленно.

Сегодня у меня для вас несколько рисунков, среди которых есть, как и эскизы, будто созданные ребенком, а есть работы, к которым приложили руки настоящие мастера.

 Хотя все они вполне претендуют на звание удивительных творений. Итак, ознакомимся.

Вполне себе детский рисунок. Вполне возможно от обладателя и любителя классических электронных часов.

Рука дизайнера не иначе. Легкость и футуристичность.

Яркая, эмоционально заряженная абстракция на тему непостоянства времени.

 

Отличный принт на белую футболку. Собственно, в реальной жизни это так и есть. Прослеживается глубокая мысль о надежности G-Shock.

 

Еще один “портрет” любительского искусства. Выполнен исключительно средствами растрового графического редактора.

 

Отличная средневековая гравюра! – будут говорить потомки через пару сотен лет, глядя на этот рисунок. Если каким то образом этот “раритет” до них дойдет.

 

Как раз так обычно выглядят дизайнерские наброски.

 

Явный шедевр. Идея выражена отлично и в художественном плане – удивительная реалистичность.

 

 

 

Ну а этот рисунок и следующий- просто потрясающие в исполнении. Действительно таланты их создавали.

 

 

Ну и в конце, по сути тоже рисунки, только борющиеся между собой за звание самого нелепого. И выиграет, судя по всему, татушка.

 

Художник рисует минималистичные рисунки по фото котеек интернет-пользователей. Все модели довольны результатом, но это не точно

https://twizz.ru/wp-content/uploads/2017/12/prev1-4.jpg

Глупо отрицать почти божественное великолепие котеек. Именно поэтому мы так холим и лелеем этих очаровательных пушистых мерзавцев, которые иногда ведут себя далеко не образцово-показательно. Именно из-за такой огромной любви пользователи интернета стали присылать художнику фотографии своих любимцев во всём великолепии. Ну а он что? Он взял и нарисовал, как и просили. Получилось ну очень смешно!

1. Признавайтесь, кто сейчас отдыхает в такой же позе?

2. Подготовка к первому космическому путешествию

3. Экстра-длинные ножки

4. Когда человечишка говорит, что ты слишком стар для игрушек

5. Против законов физики

6. Когда тебя путают с хомячком, но поточить ничего не несут

7. Большой брат следит за тобой

8. Кошки прекрасны в любой форме и любом размере

9. Быстрее, выше, сильнее, вверх ногами

10. Человек, кажется настало время нам с тобой поговорить

11. Когда ты очень активный. Вру, нет

12. Засыпай вкусняшки прямо сюда

13. Разучиваю Новогоднюю песенку

14. Лицо соблазнения

15. Каждая девушка мечтает о таких длинных ногах

16. Когда ты не можешь получить то, что хочешь

17. Посмотри, какой я великолепный

18. Борьба с внутренними демонами

19. Миллион, миллион, миллион алых роооооооз

20. Ничего не знаю, у меня лапки

❤️ Подписывайтесь! У нас крутые посты каждый день

🔥 А ещё вот что у нас есть:

%d0%9c%d0%b8%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b9 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

    1200*1200

  • но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

    4083*4083

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • bb крем тень вектор

    1300*1300

  • Золотая буква b логотип bc письмо дизайн вектор с золотыми цветами

    8334*8334

  • номер 81 золотой шрифт

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • облака комиксов

    5042*5042

  • Индикатор заряда батареи Иконка 87

    1200*1200

  • bc beauty косметический логотип дизайн вектор

    8542*8542

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • 82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • номер 82 золотой шрифт

    1200*1200

  • глюк числа 87 вектор на прозрачном фоне

    1200*1200

  • год до н э письмо логотип

    1200*1200

  • bb логотип градиент с абстрактной формой

    1200*1200

  • жидкая подушка крем bb

    1200*1200

  • Асмаул Хана 87

    2020*2020

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • bb крем элемент

    1200*1200

  • red bb cream cartoon cosmetics

    2500*2500

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • asmaul husna 82

    2020*2020

  • номер 81 3d рендеринг

    2000*2000

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • черный градиент 3d номер 87

    2500*2500

  • b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr

    5000*5000

  • asmaul husna 81

    2020*2020

  • сложный современный дизайн логотипа с биткойн символами и буквами bc

    8331*8331

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • год до н э письмо логотип

    1200*1200

  • 87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

    2276*2276

  • Векторный шрифт алфавит номер 87

    1200*1200

  • две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb

    2000*2000

  • Простые буквы буквы буквы логотипы компании

    2250*2250

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • bb градиентный логотип с абстрактной формой

    1200*1200

  • письмо логотип bd дизайн

    1200*1200

  • желтые глаза напуганы комикс мультфильм

    5000*5000

  • ms косметика bb крем для ухода за кожей

    2200*2800

  • Модные рисунки на ногтях 2021

    Современным красавицам порой приходится нелегко – с одной стороны, хочется следовать модным трендам, но с другой стороны, есть стремление сохранить индивидуальность, выделиться из общей массы. Достичь такого эффекта в маникюре помогут модные рисунки на ногтях 2021.

    Актуальные тенденции

    2021 не ставит жестких рамок и не ограничивает свободы творчества. Рисунки могут быть самыми разнообразными, но при этом есть несколько моментов, на которые стоит обратить внимание.

    Женственность – вот основное требование 2021 года. Это заметно и в форме ногтевой пластины, и в выборе цветовой гаммы, и, конечно же, в тематике и технике рисунков. Плавные линии, изящные изгибы, аккуратно выполненные изображения  –  главные  приметы стильного маникюра.

    В целом модные рисунки можно разделить на два направления – они должны быть либо максимально натуралистичными, выполненными с профессиональным художественным мастерством, либо наоборот, по-детски наивными, отличающимися примитивизмом и простотой исполнения.

    Украшать рисунками стоит только акцентные пальчики, да и вообще, приветствуется минимализм, поэтому, чем лаконичнее будет композиция, тем лучше. А вот дополнить ее небольшим количеством глиттера, объемными деталями, например, прозрачными капельками гель-лака, стразами или выпуклыми элементами из акриловой пудры, не только можно, но и нужно.

    Кстати, лучше, если рисунки на соседних пальчиках не будут полностью одинаковыми, но при этом будут образовывать цельное полотно в едином стиле.

    Лучшая тематика для модных рисунков – флористика, геометрия, абстрактные узоры, кружево. Востребованными будут анималистичные идеи – забавные зверушки, бабочки, и прочие фишки. Юные красавицы могут порадовать себя и окружающих изображениями героев мультфильмов. Наверняка многим по вкусу придутся пейзажи и портреты, но для их выполнения потребуется немалое мастерство. А вот этнические рисунки при всей их эффектности сделать будет несложно.

    Не стоит забывать и о сезонных изменениях – у каждого времени года масса интересных идей.

    Какой цвет выбрать

    Идеальная палитра для модных рисунков на ногтях 2021 – натуральная. Дизайнеры советуют отказаться от слишком ярких кислотных оттенков в пользу сдержанных благородных красок.

    Поскольку в тренде минимализм, то в пределах одной композиции рекомендуется использовать не более трех тонов, но при желании это правило можно нарушить, главное, чтобы цвета хорошо гармонировали друг с другом.

    Особое внимание уделяется черному цвету – ажурные узоры, затейливые орнаменты, тоненькие веточки, силуэты, выполненные изящными черными линиями,  обещают стать настоящим хитом.

    В целом, вы можете использовать лаки любых цветов, в зависимости от собственных предпочтений, настроения и создаваемого образа, но каждый сезон будет рекомендовать свои актуальные оттенки.

    Весной в тренде будут пастельные тона, летом их сменят более яркие солнечные и ягодные краски. Осень порадует темно-синими, терракотовыми, оранжевыми, оливковыми, бордовыми, ореховыми  и винными оттенками, а зима, помимо традиционной бело-синей и рождественской красно-зелено-золотой гаммы, будет использовать коричневый и желтый.

    Геометрия

    Геометрические рисунки в тренде не первый год, но популярность такого дизайна не падает, поскольку геометрические композиции смотрятся невероятно элегантно, но при этом под силу даже начинающим мастерам.

    В 2021 в моде минималистичные рисунки. Достаточно нарисовать несколько линий, параллельных или пересекающихся, или покрыть пару ноготков клетчатым узором, и великолепный маникюр готов.

    Особенно востребованными будут так называемые точечные рисунки, когда крохотные капельки лака наносят так, чтобы в результате получился интересный орнамент – такой вариант дает стопроцентную гарантию уникальности маникюра.

    Если подчеркнутая простота не для вас, то можно выполнить более сложный цветной узор, но он не должен быть излишне пестрым, а вот немного золота или зеркального блеска не повредит. Смело добавляйте в геометрический дизайн фольгу, глиттер, втирку – такой тандем обещает стать настоящим хитом.

    Художественные мазки

    Среди абсолютных новинок 2021 года  нельзя не обратить внимание на художественные  мазки. Этот  абстрактный рисунок, как  правило, создается на прозрачной  или  нюдовой основе хаотичными мазками, для которых используется фольга и лаки разных  цветов. Такой прием получил еще одно  название  – камуфляж, ведь камуфляжная раскраска как раз и предполагает беспорядочно смешение пятен.

    Художественные мазки  не требуют большого мастерства в деле рисования, но смотрятся просто потрясающе. Одно из главных достоинств  такой росписи в том, что каждый  маникюр получится уникальным, ведь все возможные  варианты трудно даже вообразить.

    Мазки могут иметь самую разную конфигурацию, выполняться только лаком или только фольгой, а могут одновременно сочетать оба материала. Мазки могут причудливо накладываться  друг на друга, покрывать всю ногтевую  пластину   или ее часть, использоваться   для оформления   всех ноготков   или лишь для того, чтобы выделить акцентные  пальчики.

    Например, вы можете  выполнить монохромный маникюр, а на пару ноготков нанести мазки. В этом случае хорошей идеей будет использовать либо контрастный оттенок, либо сразу несколько  цветов, но так, чтобы один из них  совпадал  с основным. Если же вы хотите выполнить камуфляж  на всех пальчиках, то комбинируйте  тона, которые гармонируют  друг с другом, добавляйте блеск благородных  металлов с помощью  фольги, и вообще, не бойтесь экспериментов.

    Цветочные рисунки для ногтей

    Флористика на ногтях – это классика жанра. Полевые и экзотические цветы, бутоны, веточки, листья необычной конфигурации – все это станет отличным сюжетом для оформления и праздничного, и повседневного маникюра.

    Минимализм наложил свой отпечаток и на цветочные рисунки, поэтому нежные контурные рисунки используются очень часто. Как правило, они выполняются монохромными линиями с добавлением одного цветового акцента.

    Противоположный тренд – художественная роспись, впечатляющая своей натуралистичностью. В этом случае цветы (или их отдельные элементы) должны смотреться как живые. Именно здесь капельки из прозрачного гель-лака смогут сыграть важную роль – они будут имитировать росу, добавляя изображению естественности.

    На нарощенных ногтях рисунок можно располагать так, чтобы он покрывал два соседних ногтя, создавая цельное изображение.

    Рисунки анимационных героев

    Если вы устали от рутины и серых будней, то попробуйте выполнить оригинальный маникюр с изображениями любимых мультипликационных героев. Украсьте забавными мордашками  или фигурками пару ноготков, и вы сразу почувствуете, что ваше настроение улучшается, да и окружающие смогут по достоинству оценить вашу креативность и чувство юмора.

    Вы можете использовать как известных персонажей, например, диснеевских героев, так и вымышленных – симпатичных котиков или собачек, птичек, гномиков, главное, чтобы это была стилизация под мультяшные  образы.

    На что непременно нужно обратить внимание, так это на то, как такие рисунки будут сочетаться с образом в целом. Микки Маус или миньоны вряд ли будут уместными на деловых переговорах, а вот во время отпуска  – в самый раз. Но есть выход и из этой ситуации – вы можете украсить свои ноготки рисунком совы, выполненным точками или тонкими черными линиями, или изобразить кошачьи силуэты.

    Вензеля, кружева

    Ажурная вязь, изящные вензеля – универсальный прием для украшения маникюра. Такие рисунки подойдут и на каждый день, причем как к романтичному платьицу, так и к деловому костюму, и станут отличным выбором для особого случая, например, на свадьбу.

    В 2021 при создании кружева и вензелей хорошо будет использовать различные фактуры, например, нарисовать кружевное полотно глянцевым лаком на матовой основе, или выполнить завитки или вензеля глиттером, пудрой или сахарным песком.

    Вензеля и кружево отлично дополнят френч, лунный или монохромный маникюр. Что же касается цвета, то черная ажурная вуаль будет хороша на бежевом, розовом, молочном или бежевом фоне – рисунок будет четким, выразительным, белые завитки на бежевом, персиковом, голубом, розовом добавят образу нежности и утонченности. Роскошно будет смотреться кружево на темном фоне – красном, бордовом, синем, особенно если основа будет матовой. Впрочем, использование других цветовых пар тоже приветствуется, но при условии, что они смотрятся гармонично.

    Тематические рисунки

    Летние рисунки для ногтей

    Лето у многих ассоциируется с отдыхом у моря, отсюда и популярность морской тематики в маникюре. Традиционно это могут быть волны, якоря, кораблики в сине-бело-красной гамме, или силуэты пальм, но в 2021 можно отойти от стереотипов и нарисовать на ноготках кого-нибудь из обитателей океана – медузу, морского конька, черепаху, ракушки.

    Стрекозы, бабочки призваны поражать своей красотой. Такие рисунки лучше располагать одновременно на двух, а то и трех ноготках, но так, чтобы они образовывали единое целое. Их стоит дополнить стразами, бульонками , блеском золота или серебра.

    Фруктово-ягодная тема тоже в тренде. Тут полет фантазии ничем не ограничен – экзотические плоды, дольки цитрусов, веточки смородины, сочные вишни, ароматная клубника и малина – все будет в тему.

    Еще один «вкусный» тренд – мороженое. Вазочки с разноцветными шариками, вафельные стаканчики и рожки  с холодным лакомством не смогут не вызвать улыбку.

    Осенние рисунки

    Яркая листва, осенние цветы, гроздья рябины, грибы и желуди – вот то, что стопроцентно будет востребованным для осенних рисунков. Особо модными будут рисунки, в котором мастеру удастся передать ощущение, что листва покрыта инеем первых заморозков.

    Хороши также будут осенние городские пейзажи, зонтики, капли дождя.

    К Хэллоуину, помимо привычных тыкв и симпатичных приведений, вырастет спрос на готическую тематику в фиолетово-черной гамме.

    Зимние, новогодние рисунки для ногтей

    Зимой особое внимание дизайнеры рекомендуют уделить абстрактным рисункам, имитирующим морозные узоры на стеклах, снежинкам, снеговикам.

    Чтобы внести немного ярких красок, можно будет нарисовать снегирей, шапочки и рукавички, или покрыть пару ноготков интересным норвежским орнаментом.

    С приближением Нового года и Рождества  возрастет спрос на изображения елочных украшений, мишуры, которые будут просто великолепны, если выполнить их с применением блестящей пудры.

    Как всегда хороши Санта-Клаусы, олени, цветущий рождественник, гирлянды и елки. Конфетти и серпантин, бенгальские огни добавят маникюру гламурного блеска.

    С приближением февраля новогодние мотивы сменят плюшевые мишки и сердечки, ведь День Святого Валентина без них трудно даже представить.

    Весенние орнаменты

    Весна – время пробуждения природы, именно поэтому в маникюрных рисунках будет преобладать цветочная тема. Правда, яркое многоцветие лучше отложить до лета, отдав предпочтение скромному обаянию нежности.

    Подснежники, пробивающиеся сквозь сугроб, веточки вербы, первая зелень, цветущие веточки сакуры, вишни подчеркнут ваш хороший вкус.

    Какой бы вариант модных рисунков на ногтях 2021  вы не выбрали, главное, чтобы он нравился  именно вам – в этом случае хорошее настроение вам точно гарантировано.

    Рисунки на ногтях 2021 (60 фото)

    Фото: uroki-manikura.ru

    Мода в маникюре постоянно колеблется от минимализма до настоящих живописных шедевров. Специально для тебя мы собрали основные тренды и тенденции во всем, что касается рисунков на ногтях 2021. Делимся интересными идеями дизайнов на все случаи жизни!

    1. Модные рисунки на ногтях

    Актуальны будут сложные рисунки, но простая цветовая гамма – по 2-3 оттенка на весь маникюр. Возвращаются животные принты и светлый кружевной стемпинг. Остаются оригинальные комбинированные дизайны с блестками, фольгой и стразами.

    2. Минималистичные рисунки на ногтях

    Маленькие однотонные сердца, банты и просто абстрактные узоры из линий – главные звезды 2021. Чаще всего это черные рисунки на бежевом или на светлых пастельных лаках.

    3. Абстрактные рисунки на ногтях

    Абстракция хороша своей уникальностью, потому что сделать два идентичных дизайна будет сложно даже при желании. Пятна, кляксы, мазки, хаотичные линии и полосы – все это снова в моде. Но лучше не злоупотреблять количеством цветов – 3-4 будет достаточно даже для яркого маникюра!

    4. Рисунки на ногтях с точками

    Красиво и эффектно смотрятся единичные точки, хаотично расположенные на ногтях. А вот для сложных узоров есть даже специальное определение – маникюр дотсом. Кстати, говоря о точках, нельзя не упомянуть возвращение в тренды «перепелиных яиц».

    5. Акварельные рисунки на ногтях 2021

    Сложные разноцветные рисунки встречаются все реже и реже. А вот цветная акварель – королева дизайнов уже несколько сезонов. Мастера маникюра используют специальный жидкий пигмент, который достаточно слегка капнуть – и вот он уже красиво растекается по покрытию.

    6. Животные принты на ногтях

    Леопарды и зебры снова возвращаются на ногти модниц. А вместе с ним – принты коровы, далматинца и змеиной кожи. Чем оригинальнее – тем лучше. Кроме ручной росписи используются пластины для стемпинга и наклейки.

    7. Геометрические рисунки на ногтях

    Геометрические узоры вряд ли покинут тренды в обозримом будущем. Слишком уж они хороши, изящны и в то же время просты в исполнении. Такой дизайн можно даже сделать самостоятельно, потому что он не требует сложных художественных навыков.

    Светлый маникюр 2021: модные идеи и новинки (50 фото)

    8. Мазки на ногтях

    Маникюр мазками стоит выделить отдельно среди всех абстракций и импровизаций. Например, очень стильно выглядят черно-белые мазки на цветном фоне или разноцветные – на бежевом.

    9. Рисунки на ногтях с блестками

    В 2021 году блестки используются не только для сплошного покрытия, но и как элемент дизайна. Гелем и лаками с блестками рисуют чудесную геометрию, а отдельные блестящие детали красиво оттеняют абстрактные и растительные узоры. В конце концов, можно просто присыпать рисунок блестками сверху или взять топ с шиммером.

    10. Рисунки на ногтях с фольгой

    Хаотичные оттиски фольгой лучше всего сочетаются с абстрактными рисунками и мазками. Или можно сделать из них подложку для геометрических и растительных узоров.

    11. Наклейки с рисунками на ногтях

    В творческих дизайнах, где сочетаются разные техники и рисунки, наклейки существенно упрощают жизнь. Особенно, когда нужны мелкие и тонкие детали или аккуратные надписи. А еще – если важна детализация и четкость линий.

    12. Нюдовый маникюр с рисунками

    Лаконичные повседневные маникюры в 2021 тоже очень творческие и оригинальные. Чаще всего их украшают мелкими контрастными узорами черного или серебряного цвета. А еще можно воспользоваться белым или всей пастельной гаммой.

    13. Французский маникюр с рисунками 2021

    Классический френч уже давно дополняют одним или несколькими акцентными ногтями. И вот как раз их можно очень красиво украсить рисунками в тон самого френча. Или оставь традиционный белый и добавь немного акварели.

    Маникюр на длинные ногти 2021: модные новинки и идеи (50 фото)

    14. Белые рисунки на ногтях

    Белые рисунки на светлой базе дают эффект нежной кружевной вуали, так что получается очень женственно и элегантно. На темном фоне светлые узоры дают оригинальный и непривычный контраст, но тут обязательно нужен плотный и хорошо пигментированный лак, который бы перекрывал основу и не просвечивал.

    15. Черные рисунки на ногтях

    Черные рисунки чудесно смотрятся на всех оттенках пастельного и бежевого. Их можно сочетать даже с яркими неоновыми цветами. Но настоящий маникюрный тренд 2021 – черные узоры прямо поверх полупрозрачной бежевой или молочной базы.

    16. Растительные рисунки на ногтях

    Изящные веточки и листочки выглядят очень нежно и романтично. А еще у них есть приятный бонус: за счет того, что обычно это вытянутые длинные линии, они зрительно удлиняют ногтевую пластину.

    17. Маникюр со стемпингом 2021

    Узоры стемпингом ничуть не уступают рисункам, но это быстрее и удобнее. Есть мелкие детали, которые можно использовать в минимализме и абстракции. А есть крупные узоры, которые плотно покрывают весь ноготь.

    18. Рисунки аэрографом на ногтях

    Дизайны с помощью аэрографа в 2021 году как никогда разнообразны. Вместо простого омбре получаются интересные многоцветные градиенты, космические и морские дизайны, закатное небо и все, что угодно!

    19. Черный маникюр с рисунками

    Рисовать на черном покрытии сложно, и именно поэтому такие рисунки всегда сразу бросаются в глаза. Обязательно попробуй с матовым покрытием – очень стильно и актуально.

    Маникюр на квадратные ногти 2021: модные новинки и тенденции (60 фото)

    20. Свадебный маникюр с рисунками 2021

    В свадебных маникюрах обрати внимание на минимализм, растительные мотивы и белые кружевные узоры. Их можно дополнить растяжкой, блестками, стразами или камнями.

    21. Рисунки на овальные ногти

    С овальной формой гармонично сочетаются такие же плавные и округлые линии. Поэтому даже геометрия тут строится по такому принципу. Листья, бутоны, цветы и веточки выглядят особенно изящно.

    22. Рисунки на квадратные ногти

    На квадратных ногтях лучше всего смотрится геометрия всех видов и мастей. А еще – френч с рисунками и вертикально вытянутые абстракции, которые делают ногти визуально длиннее. Диагональные линии дают тот же эффект.

    23. Рисунки на миндалевидные ногти

    На миндальной форме отлично выглядят вытянутые плавные линии. А еще – крупные рисунки, которые в другом случае казались бы слишком громоздкими и сложными.

    24. Рисунки на длинные ногти

    На длинных ногтях великолепны рисунки в японском стиле. В этом случае как раз можно поэкспериментировать с более сложными дизайнами!

    25. Рисунки на короткие ногти

    Точки, мазки, минимализм и «перепелиные яйца» на коротких ногтях выглядят лучше всего. Избегай отчетливых горизонтальных линий и вытягивай узоры по вертикали.

    Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!

    Минималистичные черно белые рисунки. Тату минимализм: лаконичный стиль для современных парней и девушек. Некоторые татуировки

    Минимализм – одно из главных достижений искусств. Этот стиль не только не теряет своей популярности, но и набирает все новые и новые обороты, открывает для себя совершенно новые формы. Этот стиль создан для по-настоящему творческих людей, разбирающихся в искусстве. Сейчас, в среде пост модернизма, минимализм имеет место быть, становится модным и находит свое отражение и в таком виде современного искусства как татуировка.

    Интернет порталы сейчас переполняют эскизы. Любое изображение может быть легко сглажено до этого стиля и, таким образом, выглядеть совершенно по-другому, сохраняя свое первоначальное содержание. Этот стиль привлекает не своим разнообразием цветов или объемов, а в первую очередь именно идеей изображения, ее композицией, графикой, игрой линии.

    Таким образом, вы подчеркиваете красоту изображения, не отвлекая внимания от содержания. Это – в какой-то мере классика, проявление тонкого вкуса. Татуировки в стиле минимализм сочетают в себе геометрию и монохромность.

    Такие татуировки можно смело добавить в категорию загадочных, как и настоящие творения художников минималистов. Может показаться, что простые, естественные форма не могут нести в себе никакой особой смысловой нагрузки, но при этом для каждого они обретут особый смысл.

    Обычно спектр цветов у этих татуировок не особо богат. Выбирают темные тона. Часто ограничиваются 3-4 цветами. Один из самых распространенных вариантов – черно белые эскизы. Такие рисунки могут быть на любой части тела и любого размера. Если вы выбрали тату в таком стиле, это совсем не означает, что она должна быть маленькой и незаметной. Иногда такие рисунки занимают большие участки тела, например, всю спину.

    Нельзя провести параллель и составить статистику, люди какого возраста или пола выбирают такие эскизы. Возможно, это по большей части подростки. Они сейчас больше разбираются во всевозможных течениях искусства, да и в целом чаще решают украсить свое тело рисунком. Такие эскизы идеально подходят как для женщин, так и для мужчин.

    Мастера, делающие тату в стиле минимализм: , и многие другие…

    Невероятные факты

    Для тату мастера, тело является холстом, на котором можно нарисовать изображения любых размеров, начиная с текстов до целых картин.

    Если вы всегда хотели сделать себе татуировку, но не решались, возможно, вам понравится что-то маленькое, почти незаметное .

    Художник тату Уитти Баттон (Witty Button), проживающий в Сеуле, специализируется на татуировках размером не больше шпильки для волос, и они выглядят очень изящно и индивидуально.

    Читайте также: 12 родимых пятен и родинок, красиво прикрытых татуировками

    Батон использует в основном простые формы, символы, слова, написанные от руки, и различные цветочные мотивы .

    Большинство клиентов мастера тату делают татуировки на открытых частях тела, таких как лодыжки, кисти, уши, но из-за небольшого размера, их бывает сложно заметить.

    Вот, несколько примеров того, насколько грациозной может быть татуировка.

    Красивые татуировки

    1. Этот бумажный самолетик выглядит очень креативно.



    2. Интересный способ рассказать о годе вашего рождения.



    3. «Мне все равно».



    4. Несмываемый браслет.



    5. Либо грациозный браслет на ноге.



    6. Некоторые татуировки — это изящное искусство.



    7. Совет, к которому можно обращаться каждый день.



    8. Простой способ выразить любовь.



    9. Даже простые формы могут быть удивительными.



    Красивые маленькие татуировки

    10. Ночь и день.



    11. Заклинание.



    12. Цветочный рисунок выглядит просто потрясающе.



    13. Воображаемое созвездие.



    14. Красивое применение цвета.



    15. Хорошая пара.



    16. Простой дизайн иногда может заменить серьги.



    17. Девиз и простой рисунок — все, что нужно.



    18. Едва различимый текст может быть сильным.



    19. Тихая энергия.



    Маленькие татуировки для девушек

    20. Одна линия и два лица.



    21. Еще один цветочный дизайн.



    Тату акула

    Минимализм ошибочно считают пробами тех, кто только мечтает о тату но не уверен в своем решении. Миниатюры на коже это настоящее искусство, которое не может остаться без внимания.

    Уникальное явление в мире тату являет собой сочетание художественного мастерства и высоких навыков исполнителя.

    Смысл и значение тату изображений минимализм

    Тату минимализм восхищает детализацией. Навыки мастера должны позволить зрителю увидеть четкую картину, словно к коже приложили линзу. Такие яркие и емкие работы привлекают внимание, доказывая достоинства качества над объемом.

    Серия минималистических тату выполняется с целью расставить акценты. На человека обращают внимание, небольшое тату вовлекает фантазию зрителя пробуждая желание исследовать личность.

    Зачастую выполняются картинки с знаковым для носителя значением. Любители путешествий делают небольшие панорамы и природы. Знатоки космоса предпочитают увековечить свое увлечение на коже в виде картин вселенной.

    Однако и для этого течения есть серия символов, имеющих особое значение. Так например геометрические фигуры — в них вписывается изображение, от выбора зависит трактовка.

    Круг обозначает, что человек настроен на восприятие всего Мира. Треугольник или кристалл акцентирует внимание на отдельно взятом аспекте. Многогранник может нести значение сердца. Вписанные в него рисунки отражают систему ценностей носителя.

    Тату у мужчин и женщин

    Направление минимализм тату не разделяется на мужские и женские течения. Для девушек характерны минималистичные изображения , растений, геометрических узоров и насекомых.

    Для мужчин стиль анималистика это прежде всего панорамы. Анималистические пейзажи, картины с действием несут смысловую нагрузку. Подобные рисунки толчок к созданию мыслеобразов, способных побудить к действию.

    Тату парные запястье

    Зачастую маленькие татуировки украшают запястья девушки, в стиле минимализм рисуются сентиментальные картинки. Это значит, что девушка хочет подчеркнуть свою ранимую и впечатлительную натуру.

    У мужчин миниатюры часто покрывают предплечья. Их можно увидеть на шее. В особенных случаях миниатюрные тату выполнены на лице, мочке уха, фаланге пальцев.

    Тематика тату в стиле

    Распространена тематика в стиле космос минимализм подчеркивает возможность ужать целую вселенную на небольшом пространстве. При этом фантастические миры продолжат существовать, оставаясь глобальным явлением.

    Путешественники и любители приключений выполняют тату компас на запястье или фаланге пальцев. Он может быть вписан в геометрические линии. В данном случае геометрия выступает символом равновесия мира.

    В направление минимализм популярны:

    • цветы;
    • животные типа кошка;
    • знаки зодиака;
    • небольшая надпись;
    • символы веры и культов;
    • растения, цветы;
    • насекомые.

    Рисунки с сложной композицией притягивают взгляд, заставляют невольно блуждать по деталям. Эффект от минимализма такой же сильный, как от реализма, дотворк или трэш-польки. При этом сохраняется уникальная аура загадки.

    Цветовое решение тату минимализм изображения

    Направление не ограничивается в выборе форм и цветов. Рисунок может быть выполнен в черно-белом разрешении. Оттенки черного и серого контрастно подчеркнут детали. Для таких вариантов предпочтение отдается техникам, близким к дотворк.

    Ярко и привлекательно смотрятся полно цветные рисунки. В одном минималистском изображении может присутствовать до 30 цветов и оттенков. Если цель изобразить космос, панораму природы или перспективу работа выполняется в сложном цветовом разрешении.

    Суть изображения может быть абстрактной. Юношам рекомендуется отдавать предпочтение работам, наполненным символизма.

    Чтобы тату не потерялось и было к месту, советуйтесь с вашим мастером. Он скорректирует ваши пожелания и добьется максимального эффекта.

    Расположение на теле

    Для нанесения предпочтительна кисть, тату на запястье выглядит как украшение. Рисунку отдается самое заметное место на руке.

    Чтобы украсить запястье может выбираться узор. Вторым по популярности идут зоны под грудью, ступня — на ноге выполняются небольшие фигурные рисунки.

    Тату носятся на пальцах, нижняя часть голени и верхняя часть спины в области лопаток. Часто украшается предплечье парня, фото тату такого типа чаще всего встречается как пример.

    Видео по теме

    Больше всего вопросов по поводу значения того или иного рисунка будет вызывать нанесенная на тело татуировка в стиле Минимализм. Это направление отличается тягой к небольшим размерам и скрытому символизму эскиза. Не всегда с первого раза удается понять, что хотел сказать автор, не смотря на то, что исполнение — на высшем уровне. Иногда рисунки настолько аутентичны, что их посыл будет известен только носителю тату.

    У стиля нет ярко выраженной принадлежности к тому или иному полу. Они одинаково популярны как среди мужчин, так и женщин. Чаще всего к Минимализму прибегают, когда решаются на первую татуировку. Загадочность стиля и возможность сделать небольшое тату привлекают тех, у кого еще не готовы наброски для объемного тату-проекта. Ограничений по месту расположения на теле у этих рисунков нет — еще одно преимущество.

    Стиль тату Минимализм самодостаточен. Это качество проявляется в умении мастера преподнести игру линий и графических элементов, не нагружая их излишними деталями и художественными приемами. В большинстве случаев, это даже сложнее, чем идти стандартным путем и просто отрисовывать существующий образ в цвете, с объемом, тенями и рефлексами.

    К особенностям акварельного стиля можно отнести:

    • отсутствие ограничений по тематике татуировки;
    • графичность, монохромность и контрастность рисунка;
    • если яркие цвета используются, то не более 2-х оттенков;
    • за минимализмом линий и геометрией образов скрывается уникальная идея эскиза.

    О тату минимализме можно говорить много. Все потому, что у этого стиля немало преимуществ, которые оценивают по достоинству любители нательной живописи. Идеи, сюжеты и образы, перенесенные на кожу просто, без лишних прорисовок, как ни странно, делают татуировку по-настоящему интересной. Кому подойдет такая техника и какие характерные особенности выделяют ее среди других стилей?

    Краткая история стиля

    Слово «минимализм» происходит от латинского minimus, что в переводе на русский означает «наименьший». Стиль нашел свое отражение в моде, дизайне, интерьере, архитектуре, лингвистике и характеризуется лаконичностью и простотой композиции. В искусстве нательной живописи тату в стиле минимализм появились еще на заре цивилизации. Люди использовали символы и знаки в качестве обозначения социального статуса, личных достижений и принадлежности к тому или иному роду. Часто маленькие рисунки можно было увидеть даже на лице у мужчин и женщин.

    С появлением профессионального оборудования и качественных расходных материалов тату вышли на новый уровень. В моду вошли масштабные композиции, которые могли украшать половину тела, такие как тату-рукав или аутентичный костюм. В эпоху постмодернизма все возвращается к истокам. Люди не ищут пафоса и излишеств и стремятся к простоте сюжетов. Минимализм тату как раз является выражением такого желания и с каждым годом собирает все большую армию поклонников.

    Отличительные особенности

    Татуировки в стиле минимализм имеют ряд характерных черт, по которым можно определить технику:

    • преобладание четких геометрических форм и линий;
    • минимальное количество элементов;
    • простота и лаконичность композиции;
    • монохромность изображения.

    Обычно минималистичные рисунки выполняются в черно-белом варианте, но допускается использование еще одного дополнительного цвета – зеленого, красного, синего. Эскизы тату отличаются разнообразием сюжетов: цветы, животные, растения, надписи, знаки. Работа выполняется в упрощенном виде (например, изображается не птица целиком, а только ее контур). Фото тату интересных работ можно найти в интернете.

    Символика минималистичных татуировок

    Вопреки расхожему мнению о том, что рисунки в стиле минимализм должны отличаться небольшим масштабом, мужские и женские тату могут быть больших размеров. Композицию выполняют на руке, спине или ноге. Главное – это четкие геометрические формы и понятное изображение. Птицы, цветы и животные – образы, любимые девушками, которые стремятся подчеркнуть свою женственность и хрупкость.

    Представительницы прекрасного пола, как правило, любят выполнять тату на запястье, щиколотке или даже на пальце. Последний вариант также подходит для влюбленных, которые хотят признаться в своих чувствах и увековечить союз со своим возлюбленным. В этом случае значение тату минимализм лежит на поверхности.

    Тату минимализм на ноге в основном предпочитают мужчины, которые ценят лаконичность и простоту. Монохромный рисунок в виде геометрических фигур станет отличным украшением и подчеркнет мужественность и силу. Для девушек важно, чтобы тату содержало дополнительные цвета помимо основного черного.

    рисунки к «Мастеру и Маргарите» и произведениям Пушкина.

    Художница Надя Рушева прожила всего 17 лет. Когда ей было 12, в МГУ состоялась ее первая выставка, а журнал «Юность» опубликовал о ней статью. За свою недолгую жизнь она создала около 12 тысяч рисунков, в СССР и за рубежом прошло 15 персональных выставок ее работ. Большая их часть сейчас хранится в Государственном музее А.С. Пушкина. Вместе с порталом «Культура.РФ» вспоминаем иллюстрации юной художницы Нади Рушевой.

    Раскадровка к «Сказке о царе Салтане»

    Надя Рушева. Фотография: chtoby-pomnili.com

    Надя Рушева. Иллюстрация к «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина

    Надя Рушева в Эрмитаже

    Рисовать Надя Рушева начала в пять лет — отец читал ей сказки, а она в это время переносила на бумагу возникавшие в воображении образы. Первыми ее героями стали персонажи сказок Пушкина. К «Сказке о царе Салтане» она нарисовала целую раскадровку — как к фильму или анимации. Когда Надя научилась читать сама, она сделала рисунки к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину». Книги были ее страстью — уже к 15 годам она прочла все трагедии Шекспира.

    Минималистичная Татьяна

    Надя Рушева. Гости Лариных. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

    Надя Рушева. Татьяна Ларина. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

    Надя Рушева. Татьяна на балу. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин»

    Татьяна Ларина стала одной из любимых героинь Рушевой. К ее образу художница возвращалась часто: она рисовала Татьяну ребенком; девушкой, которая пишет письмо возлюбленному; женщиной, блистающей на балу. Исследователи творчества Нади Рушевой считают, что рисунки к роману «Евгений Онегин» выполнены с оглядкой на графику Пушкина: им также свойственны легкость и минимализм.

    Сто рисунков с Гераклом

    Надя Рушева. Аполлон и Дафна

    Надя Рушева. Вальс кентавриц

    Надя Рушева. Геракл и Деянира

    Еще одной любимой темой юной художницы были герои мифов и искусство Древней Греции. Когда Наде было восемь лет, она создала первую серию о подвигах Геракла в ста рисунках. Одна из ее последних работ — «Аполлон и Дафна» — также создана на мифологический сюжет. Хранитель коллекции Рушевой Лидия Карнаухова рассказывала: «Эллада была живым и светлым источником ее творчества, чистым и ясным. Пожалуй, именно в искусстве Древней Греции она усвоила легкость певучей линии, гармонию пропорций человека и животных».

    Лис в человечьем облике

    Надя Рушева. Принц. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

    Надя Рушева. Лис. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

    Надя Рушева. Иллюстрация к повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»

    В библиотеке Нади Рушевой была книга «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери. Ей очень нравилась сама сказка, однако не нравилось то, как изобразил своих героев Экзюпери. Лис Наде Рушевой казался некрасивым, а глаза Принца — маленькими «невидящими колечками». Художница рисовала героев сказки такими, какими видела их сама. Главный персонаж у нее получился хрупким, большеглазым, с проникновенным взглядом. А Лис впервые предстал перед читателями в человеческом облике. Всего Надя Рушева создала около 30 рисунков по «Маленькому принцу».

    Встреча Мастера и его Маргариты

    Надя Рушева. Маргарита. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

    Надя Рушева. Встреча Мастера и Маргариты. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

    Надя Рушева. Мастер. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

    Роман «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова был впервые напечатан в журнале «Москва» в 1966–1967 годах. Надя Рушева прочитала его на одном дыхании и тут же начала рисовать. Отцу казалось, что 15-летняя девочка слишком рано взялась за такую серьезную тему, он говорил, что дочь «вдруг преобразилась и повзрослела». А художница просила его найти всю возможную информацию об авторе и работала над рисунками с упоением, забыв все другие сюжеты. Создав 200 листов, Рушева стала первым художником-иллюстратором книги. Ее любимой сценой стала встреча Мастера и Маргариты, художница рисовала ее множество раз.

    Читайте также:

    Уже после смерти Нади ее отец встретился с вдовой писателя и показал ей рисунки дочери. «Как я грущу, что не знала это необыкновенное существо — Надю Рушеву!» — написала Елена Булгакова после той встречи.

    450 Рисунков «Войны и мира»

    Надя Рушева. Пьер и Наташа. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

    Надя Рушева. Наташа на охоте. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

    Надя Рушева. Иллюстрация к роману Льва Толстого «Война и мир»

    Прежде чем иллюстрировать «Войну и мир», Надя Рушева побывала в музее «Бородинская панорама», Историческом музее и на самом Бородинском поле, где сделала множество зарисовок. На их основе художница создала 450 рисунков. Однако она была уверена, что эта работа не окончена, планировала вернуться к «Войне и миру» лет через 10–15 и сделать все вновь. Одним из ее любимых персонажей стала Наташа Ростова. Художница изображала ее в разных образах и в разном возрасте, экспериментировала с техникой рисунков и их цветовыми решениями.

    Светлана Янкина

    «Культура.РФ» благодарит Государственный музей А.С. Пушкина за предоставленные иллюстрации.

    Известное искусство минимализма, определившее жанр

    Минимализм как жанр охватывает различные формы выражения в искусстве, дизайне, музыке и литературе. Разработанный в Соединенных Штатах в 1960-х годах, он появился как реакция на абстрактный экспрессионизм. Художники-минималисты стремились отойти от выразительных характеристик абстрактного экспрессионизма, поскольку они считали эти работы слишком чрезмерными и эмоциональными и умаляли сущность самого искусства. Художники-минималисты, напротив, были составлены из простых линий и форм.Все элементы самовыражения, биографии, сложных предметов и социальных программ удаляются, позволяя зрителям интерпретировать свои работы такими, какие они есть — очищенной формой красоты и правды.

    Из-за такой сильной ориентации на базовые элементы минималистское искусство было и известно как искусство ABC. Многие из самых выдающихся художников-минималистов были скульпторами, и минимализм также распространился и на другие жанры, такие как ленд-арт, где произведения искусства создаются в пейзажах, создавая скульптуры на земле и с земли.Минимализм также представляет собой движение света и пространства, и многие художники-минималисты находят свою практику в его промежутке.

    Многие утверждали, что минимализм уходит корнями в Азию, поскольку многие западные художники, такие как Агнес Мартин, испытали влияние дзен-буддизма в своей практике. На многих художников-минималистов также повлияло понятие «ничто», заимствованное из индуистских писаний. Одним из крупнейших движений Minimalist в Азии было Mono-ha, первое международно признанное движение в современном искусстве в Японии.Моно-ха, или «Школа вещей», было новаторским художественным движением, зародившимся в Токио в середине 1960-х годов. Группа Mono-ha, возглавляемая художниками Ли Уфаном и Нобуо Сэкинэ, была одной из многих групп, которые занимались «не творчеством». Эти группы отвергли традиционные идеи репрезентации, чтобы раскрыть мир через взаимодействие с материалами и их свойствами, как в западном минимализме.

    The Artling представляет самых известных минималистских произведений , подчеркивающих жанр минимализма, включая картины и скульптуры, которые разрушили традиционные представления об искусстве, поскольку они стерли различия между ними.

    Фрэнк Стелла, Die Fahne Hoch! (1959)

    Искусство минимализма на продажу | Rise Art

    Откройте для себя искусство минимализма, выставленное на продажу онлайн сегодня. Наша коллекция охватывает широкий спектр сред от минималистской живописи до фотография и печать, чтобы скульптуры и рисунки.

    Филип Воан успешно использует минимализм в своей практике. Одна из его работ, Normandie Fields , представляет собой тщательно продуманную композицию пространства и цвета, которая исследует тему природных явлений.Воан использует абстрактные геометрические формы с множеством ярких неоновых цветов, чтобы исследовать жизнь и жизнеспособность биологии растений и деревьев, предмет, который вдохновляет большую часть его работ.

    У нас также есть работы признанного критиками Финтана Уилана. Яркие, но спокойные монохромные произведения Уилана одновременно умиротворяют и оживляют. В то время как ARS Anima , например, успокаивает зрителей своими успокаивающими синими тонами и кружащимися мазками кисти, извилистые вихри и рябь также создают ощущение движения и трансформации.

    Познакомьтесь с другими художниками-минималистами здесь.

    Минималистское искусство влияет на

    Минималистское искусство часто ассоциируется с абстрактным экспрессионизмом и концептуальным искусством, двумя движениями, которые также стремились поставить под сомнение традиционное искусство. Однако минималистское искусство сделало это таким образом, чтобы избежать любого явного или крайнего символизма — общей характеристики абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства. Вместо этого художники-минималисты выбрали крутые, собранные и минималистичные дизайны, чтобы привлечь внимание к материальности своей работы, а не к идее или значению, стоящему за ней.

    Характеристики минималистского искусства

    Чтобы поддержать эти стилистические принципы, минималистские произведения искусства представляют собой ряд модульных геометрических конструкций и, во многих случаях, сборных материалов. Одно из самых распространенных свойств минималистского искусства — повторение, особенно квадрата или прямоугольника. Чаще всего минималистские картины имеют тенденцию быть очень голыми и монохромными с большим акцентом на промежутках между линиями или формами, а не на самих фигурах или изображениях.В каком-то смысле минималистское искусство обладает невероятно чистой эстетикой, где порядок, простота и гармония имеют приоритет над диссонансом, движением и мастерством.

    Новаторские художники-минималисты

    Карл Андре был ключевой фигурой в определении природы минималистского искусства. Андре называл себя «материалистом»; его работа преимущественно связана со строительством и размещением готовых изделий. Он уравновешивает блоки, кирпичи и плиты без фиксатора, чтобы удерживать их на месте. Андре также выставлял свои работы на полу, а не на постаментах, чтобы исследовать отношения между искусством и окружающей средой. Equivalent VIII , например, представляет собой сборку из 120 огнеупорных кирпичей, отображаемых как неотъемлемая часть окружающего его пространства. Сущность искусства Андреса — это не конечный продукт, а процесс выбора и расположения этих единиц в виде скульптуры.

    Дональд Джадд был еще одним влиятельным скульптором-минималистом. Джадд, вдохновленный своими предшественниками в стиле Баухаус, которые предпочитали прохладную, скудную эстетику, дистанцировался от любых чрезмерно эмоциональных или выразительных произведений искусства. Как и Андре, работы Джадда отвергают любую форму иерархии между пространством и материалом, вместо этого демонстрируя симбиотические отношения между ними через повторение и гармоничное выравнивание единиц (сочетание живописи, скульптуры и архитектуры).Многие произведения Джадда остались без названия, чтобы подчеркнуть этот демократический союз между пьесой и местом.

    Агнес Мартин, хотя и считала себя художником-абстракционистом, демонстрировала в своих работах множество минималистских атрибутов. Сдержанный и интровертный стиль Мартина пронизан устойчивыми минималистическими мотивами баланса, гармонии и чистоты. Ее изделия, такие как Happy Holiday , — это этюды в поисках совершенства. Мартин призвал зрителей спокойно поразмышлять о том, что для них значит красота, напомнив минималистскую философию Фрэнка Стеллы, согласно которой наблюдатели будут просто видеть то, что видят.

    Картины в стиле минимализм на продажу | Saatchi Art

    Минималистичные картины характеризуются чистыми, простыми формами и сознательным отсутствием эмоционального выражения. Если вы цените минималистские принципы в искусстве, декоре или образе жизни, мы рекомендуем вам изучить широкий спектр минималистских картин, выставленных на продажу на Saatchi Art. В отличие от экспрессионистских картин, минималистское искусство пытается представить ничего внешнего по отношению к самому произведению. Это приводит к тому, что картины лишены всего, кроме основных визуальных элементов, живописно изображенных в произведении.Среди известных художников-минималистов — Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Роберт Райман и Кеннет Ноланд.

    Франк Стелла, известный своей минималистской серией «Черные картины» (1959-1960), является одним из самых известных художников движения. Для этой серии он рисовал полосы и различные линейные узоры на толстых холстах, раскрашенных черной краской. Роберт Райман использовал очень минимальную цветовую палитру, создавая белые монохромные работы, такие как «Без названия» (1961), которые вместо этого играли с текстурой и масштабом. Агнес Мартин известна своими мелко детализированными сетчатыми картинами, такими как «Белый цветок» (1960).Другие художники, известные своими минималистичными композициями, включают Эллсуорта Келли, Кеннета Ноланда, Барнетта Ньюмана, Сола Левитта и Ив Кляйна. Saatchi Art предлагает на продажу тысячи минималистских произведений искусства сотен художников со всего мира.

    Минимализм зародился в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, когда многие художники выступили против популярного тогда абстрактного экспрессионистского движения. Эти художники отошли от жестов и эмоциональных цветов, вместо этого сосредоточившись на минимальных палитрах, геометрических формах и линиях и промышленных средах.Художники стремились стереть различие между живописью и скульптурой и стремились создавать объекты, а не выразительные представления своих внутренних эмоций. Движение было основано на геометрических формах русских супрематистов и культовых реди-мейдах Марселя Дюшана, эволюционировав в эстетику, характеризующуюся чистыми линиями, небольшим количеством цветов и геометрическими формами. Художники сегодня по-прежнему создают минималистские произведения искусства, вдохновленные этим движением.

    Картины в стиле минимализма обычно представляют собой простые композиции геометрических форм, линий и сплошных цветов.Художники часто подчеркивают материальность работы, чтобы убрать следы прикосновений художника. Например, ранние художники-минималисты использовали промышленные материалы, такие как металлолом и лампочки, чтобы еще больше вывести свои работы из сферы искусства. Для минималистских картин художники аналогичным образом использовали более толстые полотна, чтобы более точно согласовать свои работы со скульптурными объектами, чем с выразительными творениями с метафорическими сообщениями. Сплошные цветные поля на этих картинах также еще больше отделяли эти работы от художников, которые их создавали.

    Минимализм Обзор движения | TheArtStory

    Краткое изложение минимализма

    Минимализм возник в Нью-Йорке в начале 1960-х годов среди художников, которые сознательно отказывались от современного искусства, которое, по их мнению, стало устаревшим и академическим. Волна новых влияний и заново открытых стилей заставила молодых художников усомниться в традиционных границах между различными медиа. Новое искусство предпочитало прохладу «драматическому»: их скульптуры часто изготавливались из промышленных материалов и подчеркивали анонимность над выразительным излишеством абстрактного экспрессионизма.Художники и скульпторы избегали явного символизма и эмоционального содержания, а вместо этого обращали внимание на материальность произведений. К концу 1970-х минимализм восторжествовал в Америке и Европе благодаря сочетанию сил, включая кураторов музеев, торговцев произведениями искусства и публикации, а также новых систем частного и государственного патронажа. А члены нового движения, постминимализма, уже оспаривали его авторитет и, таким образом, были свидетельством того, насколько важным стал сам минимализм.

    Ключевые идеи и достижения

    • Минималисты дистанцировались от абстрактных экспрессионистов, удаляя предложения биографии из своего творчества или, по сути, метафор любого рода. Это отрицание самовыражения в сочетании с интересом к созданию предметов, избегающих появления изобразительного искусства, привело к созданию гладких геометрических работ, которые целенаправленно и радикально избегают традиционной эстетической привлекательности.
    • Эпоха постспутника возродила активный интерес к русскому конструктивизму.Конструктивистский подход привел к использованию модульных материалов и промышленных материалов вместо ремесленных методов традиционной скульптуры. Готовые модели Марселя Дюшана также были вдохновляющими примерами использования сборных материалов. Основываясь на этих источниках, минималисты создавали произведения, напоминающие фабричные товары, и перевернули традиционные определения искусства, смысл которых был привязан к повествованию или художнику.
    • Использование готовых промышленных материалов и простых, часто повторяющихся геометрических форм вместе с акцентом на физическое пространство, занимаемое произведениями искусства, привело к появлению некоторых работ, которые заставили зрителя столкнуться с расположением и масштабом форм.Зрители также могли испытать такие качества, как вес, рост, гравитацию, маневренность или даже появление света как материального присутствия. Они часто сталкивались с произведениями искусства, которые требовали как физической, так и визуальной реакции.
    • Минималисты стремились разрушить традиционные представления о скульптуре и стереть различия между живописью и скульптурой. В частности, они отвергли формалистическую догму критика Клемента Гринберга, которая налагала ограничения на искусство живописи и привилегированных художников, которые, казалось, писали под его руководством.Более демократичная точка зрения минималистов была изложена в трудах и на выставках их лидеров Сола Левитта, Дональда Джадда и Роберта Морриса.

    Обзор минимализма

    Окончив бакалавриат в Принстоне, Фрэнк Стелла переехал в Нью-Йорк, где работал маляром, чтобы платить за квартиру. Он использовал коммерческую краску, купленную по доллару за галлон с помощью простых кистей для рисования, чтобы создать свою Black Paintings (1958-60), которая сделала его знаменитым, когда ему было всего 23 года.Эти работы были основополагающими для развития минимализма, так как его заявление: «То, что вы видите, это то, что вы видите» стало мантрой движения.

    Известное искусство минимализма | 20 лучших произведений искусства — ATX Fine Arts

    Что такое минимализм?

    Минимализм — это уникальный вид искусства, созданный в США в 1950-х годах с использованием простых геометрических форм.

    Почему так важен минимализм?

    Минимализм или минималистское искусство можно рассматривать как движение, расширяющее абстрактное представление о том, что искусство должно быть ясным и выразительным по своему стилю и значению.

    Когда начался минимализм?

    Минимализм развился в конце 1950-х , когда художники, такие как Фрэнк Стелла, начали выставлять свои работы в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1959 году.

    Минимализм вырос в 1960-х и 1970-х годах благодаря Карлу Андре, Дэну Флавину, Дональду Джадду, Солу Левитту, Агнес Мартин и Роберту Моррис, которые были важными первопроходцами этого движения.

    Развитие минимализма часто связано с концептуальным искусством (которое также процветало в 1960-х и 1970-х годах).

    Список известных произведений минимализма:

    Известные произведения искусства в стиле минимализм

    Die Fahne Hoch! Автор: Фрэнк Стелла,

    Стелла старалась развить образы из своих картин, уменьшая свои композиции до геометрических структур. Он один из многих художников, практиковавших как абстрактный экспрессионизм, так и минимализм.

    Его целью было создание картин, в которых изобразительная сила проистекает из материальных вещей, а не из их репрезентации или символизма.

    «Die Fahne Hoch» был назван в честь официальной ходячей мелодии нацистов, но, по общему мнению, кажется бессмысленным, за исключением названия.

    Автор: Фрэнк Стелла

    Завершение строительства: 1959

    Тип: Холст, эмаль

    Размеры: 308,6 см × 185,4 см (121,5 дюйма × 73,0 дюйма)

    Местонахождение: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

    Известные художники и картины акриловыми красками

    Желтая фигура Эллсуорта Келли

    Формовав противоположные концы холста, Келли реконструировала текстуру холста и создала минималистский дизайн: Yellow Piece.Все полотно превратилось в произведение искусства.

    Автор: Эллсуорт Келли

    Завершение строительства: 1966

    Тип: Синтетическая полимерная краска на холсте

    Размеры: 75 x 75 дюймов

    100 самых известных картин в мире

    Брак разума и скромности, II, Фрэнк Стелла

    Стелла использовала темную краску для фанеры и кисть для домашнего рисования, чтобы создать «Брак разума и скромности», II.Толстые темные линии такой же ширины, как и кисть, которую он использовал.

    Тонкие белые линии не закрашены; они представляют собой дыры между линиями темных полос и очень очевидны с близкого расстояния.

    Стелла нарисовала линии темных полос параллельно друг другу по краям холста.

    Автор: Фрэнк Стелла

    Завершение строительства: 1959

    Тип: Синтетическая полимерная краска на холсте

    Размеры: 230.5 x 337,2 см

    Художники-сюрреалисты 21 века

    Моей спиной к миру, Агнес Мартин

    Эти шесть картин образуют композицию, которую Мартин считал единичным элементом, под названием «Моя спина к миру».

    Название отражает ее точку зрения — искусство выходит за рамки мирских соображений и дает представление о ее герметичном образе жизни.

    Автор: Агнес Мартин

    Завершение: 1997

    Тип: Синтетическая полимерная краска на холсте, шесть панелей

    Размеры: 60 x 60 дюймов (152.5 x 152,5 см)

    Самые известные картины в Лувре

    Узел (розовый) от Брента Халларда

    Работа Халларда исследует геометрический минимализм с помощью монохроматических цветов. Он использует обычные художественные средства, такие как маркеры и акварель.

    Автор: Брент Халлард

    Срок сдачи: 2015

    Тип: Акрил на анодированном алюминии

    Размеры: 13.8 x 13,8 дюймов

    Известные художники-импрессионисты и их работы

    Die by Тони Смит

    Die весит примерно 500 фунтов. Структура приглашает наблюдателя прогуляться вокруг нее и увидеть ее с разных сторон.

    Автор: Тони Смит

    Завершение строительства: 1962

    Тип: Сталь

    Размеры: 182,9 x 182,9 x 182,9 см (6 x 6 x 6 футов)

    Известные абстрактные картины

    Рычаг Карла Андре

    Рычаг, представляет собой ряд из 137 огнеупорных кирпичей, расположенных один за другим по прямой линии черного пола.

    Автор: Карл Андре

    Завершение строительства: 1962

    Тип: дерево

    Известные художники, использующие цветные карандаши

    Без названия (зеркальные кубики) Роберта Морриса

    Это собрание из четырех зеркальных кубов подчеркивает развитие художника как концептуального художника, так и минимализма.

    Автор: Роберт Моррис

    Завершение строительства: 1965

    Тип: Зеркальное стекло и дерево

    Размеры: Каждый куб: 914 x 914 x 914 мм

    Известные акриловые пейзажи

    Без названия (в честь Гарольда Иоахима) от Дэна Флавина

    Flavin использует базовые прямоугольные формы и придает пространству оттенок света.Искусство, которое, кажется, атакует взгляд наблюдателя за работой.

    Автор: Дэн Флавин

    Завершение: 1977

    Тип: Люминесцентный свет и металлические светильники

    Размеры: 96 x 96 x 10 дюймов (243,8 x 243,8 x 25,4 см)

    Художники-романтики и их работы

    Белые кубики от Сола Левитта

    Вот что Левитт сказала о своих кубиках:

    «Самая интересная особенность куба в том, что он относительно неинтересен.»

    Автор: Сол Левитт

    Завершение строительства: 1974

    Тип: 122 Деревянные расписные конструкции и карандаш на окрашенной деревянной основе

    Размеры: Конструкции: 2 5/8 x 2 5/8 x 2 5/8 дюйма каждая Основание: 29 x 70 x 65 дюймов

    Без названия Дональд Джадд

    Автор: Дональд Джадд

    Завершение строительства: 1980

    Тип: Лак по оцинкованному железу

    Радуга Пикетт, Джуди Чикаго

    Сделано для ее первой персональной выставки в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе в январе 1966 года.

    Rainbow Pickett — это скульптурное произведение искусства, сделанное из шести трапеций разного цвета и длины.

    Эта работа была выставлена ​​как «Первичные конструкции» в Еврейском музее, где эксперт Клемент Гринберг выразил мнение, что это, вероятно, лучшая работа в этой области.

    Автор: Джуди Чикаго

    Завершение строительства: 1965

    Тип: Холст, акрил, фанера

    Размеры: 320 x 320 x 279.4 см. (126 x 126 x 110 дюймов)

    Красный Желтый Синий II Эллсуорт Келли

    «Red Yellow Blue II» фактически состоит из семи досок с темной панелью внутри, которая соединяет три доски.

    Автор: Эллсуорт Келли

    Завершение строительства: 1965

    Тип: Холст, акрил

    Размеры: 82 × 189 дюймов (208,28 × 480,06 см)

    Золотой лист (Дружба) Агнес Мартин

    Автор: Агнес Мартин

    Завершение строительства: 1963

    Тип: Холст, масло

    Размеры: 6 футов 3 дюйма x 6 футов 3 дюйма

    Harran II от Фрэнка Стеллы

    Стелла Harran II изображает различные цвета, заключенные в последовательности квадратов и изогнутых треугольников.

    Автор: Агнес Мартин

    Завершение строительства: 1967

    Тип: Полимерная и флуоресцентная полимерная краска на холсте

    Размеры: 120 × 240 дюймов

    Розовый из угла, Дэн Флавин

    Как следует из названия, розовый из угла был создан для того, чтобы быть прозрачным и рассматриваться под углом.

    Автор: Дэн Флавин

    Завершение строительства: 1963

    Тип: Люминесцентный свет и металлический светильник

    Размеры: 8 футов x 6 дюймов x 5 3/8 дюйма (243.8 x 15,2 x 13,6 см)

    Лунная собака, Тони Смит

    Лунный пес состоит из геометрических модулей — смеси тетраэдров и удлиненных октаэдров, соединенных друг с другом противостоящими друг другу плоскостями.

    Автор: Тони Смит

    Завершение строительства: 1964 (изготовлено в 1998 году)

    Тип: Окрашенный алюминий

    Размеры: 17 футов 1 1/4 дюйма x 15 футов 8 1/2 дюйма x 13 футов 7 1/4 дюйма (521,3 x 478,8 x 414,7 см)

    Знаменитые духовные художники

    Center Blue от Мэри Оберинг

    Автор: Мэри Оберинг

    Завершение строительства: 1990

    Лучшие 20 художников поп-сюрреализма

    Wall Drawing # 260, автор Sol LeWitt

    Базовые линейные рисунки ЛеВитта можно сравнить с классическими итальянскими фресками, за исключением того, что они современные.

    Автор: Сол Левитт

    Тип: Мелок на окрашенной стене

    Характеристики искусства дадаизма

    Блуждающие скалы (4/5) Тони Смит

    Изделие состоит из 5 различных кубических камней. Хотя эти «скалы» являются единственными по составу, считалось, что они имеют фиксированные пространственные связи друг с другом.

    Автор: Тони Смит

    Завершение строительства: 1967

    Тип: Нержавеющая сталь, окрашенная в черный цвет

    Размеры: Пять единиц, от 23 до 45 1⁄2 дюйма (58.От 4 до 115,6 см) высота

    Знаменитые картины ХХ века

    Причина минимализма

    Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, возможно, они тоже смогут ею насладиться. Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

    IdeelArt | Интернет-галерист

      • Войти
      • Зарегистрироваться
    • 0

        Ваша корзина пуста

    • £ GBP

    • см

    • Художники
      • Работы
      • Художники
      • Журнал
      • Контакты
        • Логин
        • Регистрация
      • 0

          Ваша корзина пуста

          0 GBP

        • 0 GBP

        • 0 GBP

        • 0

        • Произведения
        • Художники
        • Журнал
        • Контакты
        • Счет
        • Список желаний
        • Валюта (£ GBP)
        • Размер (см)
          • Войти
          • Регистр
          • Назад
          • Назад
          • см
          • дюйма

        Переключить навигацию