Декоративный натюрморт – предвестник концептуализма в изобразительном искусстве

22/06/2022

Декоративный натюрморт – это один из самых молодых поджанров живописи и графики. В отличие от классического натюрморта его главной задачей является изображение стилизованных образов «мертвой природы» с акцентом на форму, цвет и фактуру, а не ее идеальных копий. Появление нового поджанра стало возможным благодаря многочисленным экспериментам представителей авангардизма. Несмотря на кажущуюся простоту стилизованные натюрморты сумели завоевать свое место под солнцем: их можно увидеть в портфолио известных мастеров и на стенах галерей современного изобразительного искусства.

Поджанр возник на рубеже XIX и XX веков, когда новое поколение мастеров начало активно экспериментировать с цветом и формой. Стремление порвать с канонами академизма вдохновило художников на активное использование нетрадиционных колористических эффектов и приемов создания визуальных иллюзий.

Появление первых декоративных натюрмортов связано с развитием таких направлений, как кубизм и фовизм. Фовисты научились творить потрясающие образы фруктов и ваз при помощи цветовых контрастов между хроматическими плоскостями, а кубисты заострили внимание зрителя на скрытых в них геометрических формах. Мастера новой генерации вскрывали внутреннюю структуру предметов, придавали им живости при помощи композиционных ритмов и мозаик колористических пятен.

Игор Мельник, картина «Наблюдательность», ID 14610

Позже художники начали также экспериментировать с фактурой, добиваясь потрясающей выразительности стилизированных предметов. Существовала еще одна причина, побудившая художников отходить от строгих канонов классического натюрморта. Дело в том, что мастера устали от нагроможденности композиций, полутонов и других приемов усиления реалистичности изображений. Простые цвета и формы помогали выразить сущность действительности, представить взгляду мир в его непосредственности.

Идея отказа от сложных форм выразительности ради очищения сущности художественных образов от всего наносного позже была во всей полноте реализована в концептуализме. В этом смысле есть все основания считать декоративный натюрморт предтечей одного из влиятельнейших направлений современного искусства.

Самые известные декоративные натюрморты

1. «Натюрморты с подсолнухами», Винсент ван Гог (1888). Серия натюрмортов с подсолнухами была создана незадолго до смерти художника. По словам автора, именно с этими цветами у него сформировалась особая связь. Бледно-желтая ваза на фоне желтого стола и подсолнухов создает иллюзию присутствия «света в свете». К сожалению, художник так и не дождался надлежащего внимания к своему творчеству при жизни: работы ему приходилось писать в нищете во время лечения в психиатрической клинике. Зато после смерти он стал одним из самых продаваемых художников мира. Один из натюрмортов с любимыми цветами Ван Гога был продан в 1987 году за 22 млн фунтов стерлингов.

2. «Натюрморт: ваза с ирисами», Винсент ван Гог (1889). Еще одна работа художника, написанная во время пребывания в психиатрической лечебнице.

«Ваза с ирисами» Винсент ван Гог. Фотографии © vangogen.ru

Граница между столом и задним фоном четко обозначена темной линией. Этот же характерный для декоративного натюрморта прием он использует для прорисовки цветов, листьев и стеблей. Картина привлекает внимание удивительным балансом цвета и формы. Цветы с темно-синими пятнами равномерно распределены по всему пространству полотна, контрастируя с задним фоном и светлыми лепестками. Тональность картины вызывает у зрителя ощущение покоя и умиротворения. Возможно, мастер писал ее во время одного из недолгих периодов внутреннего равновесия.

3. «Красные рыбки», Анри Матисс (1912). Всего известно около 9 картин кисти мастера, на которых появляются золотые рыбки. Декоративный натюрморт демонстрирует выразительность художественного языка фовизма и его умения вызывать у зрителя яркие эмоции. Несколько упрощенная манера изображения деталей помогает отвлечься от форм и сконцентрироваться на цветах «мертвой природы». В более поздние периоды творчества Матисс несколько смягчил цвета в палитре. Но «Красные рыбки» сохранили для будущих поколений память о настоящей страсти художника, запечатленной в насыщенных красно-оранжевых, розовых и зеленых оттенках. Идею для картины мастер нашел во время посещения Марокко, где местное население завороженно рассматривало изображения с золотыми рыбками.

4. «Натюрморт», Казимир Малевич (1911). Известный украинский живописец польского происхождения вошел в историю изобразительного искусства как создатель супрематизма. Но перед тем как написать свой знаменитый «Черный квадрат» художник длительное время экспериментировал с различными техниками и стилями. Для работы над холстом мастер выбрал технику клуазоне, отличительной особенность которой является использование толстых черных линий для обводки монохромных цветных пятен. Неоднородная манера исполнения картины говорит нам о ее экспериментальном характере.

5. «Натюрморт с цветами и лимонами», Пабло Пикассо (1941). Картина была написана во время оккупации Парижа войсками Вермахта. Несмотря на тревогу, рассеянную в воздухе воюющей Европы, мастер нашел в себе силы заняться рисованием цветов и фруктов.

«Натюрморт с цветами и лимонами» Пабло Пикассо. Фотографии © ru.artsviewer.com

На полотне невооруженному глазу заметны различные геометрические формы, символизирующие своеобразный возврат мастера к «кубическому» периоду творчества. Все хроматические акценты подчинены строгой угловатой композиции картины. Обильное присутствие темных тонов на полотне намекает на черную полосу в истории европейского континента.

Декоративный натюрморт в украинском изобразительном искусстве

Украинские мастера в своем творчестве часто уделяли внимание декоративному натюрморту. Это было связано и с политической нейтральностью поджанра, и с возможностью испытывать более широкий арсенал средств для создания потрясающих художественных образов. Среди украинских художников ХХ века, писавших маслом декоративные натюрморты, нельзя обойти вниманием представителей львовской школы Владимира Патыка и Романа Сельского. Используя простые приемы, художники писали аутентичные полотна, посвященные «мертвой природе». Мастера умело использовали широкую палитру цветов в сочетании с простыми формами и интересными композиционными решениями. Их работы по праву считаются важными произведениями т. н. «львовского натюрморта».

Современные украинские художники также не обходят вниманием декоративный натюрморт. Согласно уже устоявшейся традиции, произведения этого поджанра редко попадают в фокус внимания экспертов в сфере изобразительного искусства ввиду его внутренней специфики и сюжетных ограничений. Тем не менее декоративные натюрморты часто встречаются в портфолио художников и на стенах картинных галерей.

Искусствовед KyivGallery

Натюрморт. «Тихая жизнь» мертвой природы

Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который, претерпев испытания временем, остается актуальным и по сей день.

Какие бы модные течения не появлялись в искусстве, натюрморт трансформировался под них и выживал. Более того, по тому, как менялся натюрморт от эпохи к эпохе, можно проследить, какие тенденции преобладали в изобразительном искусстве в то или иное время. Несмотря на буквальный перевод названия этого жанра с французского – «мертвая природа» — натюрморт был и остается одним из самых жизнеспособных жанров.

Виллем Кальф. Натюрморт с китайской супницей. 1660.

Характеристики натюрморта
Натюрморту свойственны постановочные композиции. На картинах этого жанра традиционно можно увидеть самые разнообразные предметы домашнего обихода, которые сочетаются с объектами живой природы, помещенными в неестественную для них среду. Это могут быть, к примеру, живые цветы в вазе или битая дичь на столе. Живая природа, помещенная в окружение неживого, в натюрморте сама становится вещью. Изредка художники оттеняют эту картину изображениями живых существ. Однако они лишь являются дополнением композиции.

И. Э. Грабарь Неприбранный стол, 1907

Натюрморт фокусирует внимание человека на малом. Выделяя привычные вещи из контекста повседневной жизни, художник заставляет их представать в новом свете. Причем, натуралистичность изображения не является главным критерием. Образы, которые используются в натюрмортах, нередко вызывают целую гамму ассоциаций. В разные эпохи некоторые предметы наделялись определенной символикой. Так, например, в Древнем Риме изображение мухи на картине символизировало доблесть, а в Средние века муха отождествляется с грехопадением.
История натюрморта
Различные элементы натюрморта встречаются уже на картинах мастеров Древнего Востока и Античности. Однако, как самостоятельный жанр натюрморт появляется только в эпоху Ренессанса. Связано его появление с новым взглядом на мир, со становлением нового европейского искусства. Художники все чаще обращают внимание на материальный мир, конкретно-чувственную красоту вещей. В этом смысле историю натюрморта открывает работа итальянского мастера Якопо де Барбари (1504 год).

Якопо де Барбари. Натюрморт с куропаткой, железными рукавицами и болтом. 1504

К началу семнадцатого века этот интерес художников (и не только их) к изучению природы человека, к его быту и частной жизни приводит к расцвету натюрморта. В XVIII веке жанр переоценивается, пересматриваются основы композиции.
Вновь натюрморт становится популярным уже к началу XX века, с развитием таких жанров, как постимпрессионизм, особенно ярко он выражен в кубизме и сюрреализме. Даже представители современного концептуального искусства активно используют этот жанр в своем творчестве.

M. Koпытцева. Посуда на зеленой скатерти. 1958

Курсы постановочной живописи, которые предлагает школа искусств «Пальмира-арт», включают навыки построения композиции, работу с натюрмортами.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Натюрморт | Музей Гуггенхайма в Бильбао

 

Голландцы — это человеческие муравьи; они распространяются по всем регионам земли, собирают все, что находят редкое, полезное или ценное, и несут обратно в свои хранилища. . . . Куда бы вы ни отправились в этой стране, вы увидите, как искусство борется с природой и всегда побеждает. ¹

Термин «натюрморт» впервые вошел в употребление в Нидерландах в 17 веке. ² Голландцы рано проявили интерес к объектам и их способности нести символическое значение, особенно моральные или духовные идеи. Традиция натюрморта, возможно, началась, когда эти предметы стали доминировать в картинах религиозных сцен, которые включали символические предметы. В северных провинциях повествование полностью выпало из картины. ³

Натюрморты значительно изменились за столетие. Натюрморты начала 17 века, как правило, были сосредоточены на крайних натуралистических деталях и иногда заказывались коллекционерами естествознания, селекционерами цветов или другими лицами, проявляющими научный интерес к образцам из Нидерландов или из поездок купцов за границу. Самые популярные предметы часто отражали зарождающуюся голландскую идентичность. Морепродукты, например, были особенно повторяющейся темой из-за зависимости голландцев от воды и близости к ней. Цветы, которые вообще высоко ценились в голландской жизни, были еще одним очень модным предметом, и картины с их изображением продавались по высоким ценам. ⁴

К 1640-м годам стало проявляться растущее предпочтение предметов роскоши, и композиции переполнялись фруктами и дорогими предметами декора, в том числе экзотическими товарами, добытыми из дальних путешествий купцов. Несмотря на эти изменения, художники не убрали предметы, которые могли бы напомнить зрителям об их протестантской вере. Независимо от того, насколько богатыми стали голландцы благодаря торговле и бизнесу, они хотели поддерживать надлежащий баланс между мирскими и духовными заботами. ⁵ Натюрморты, символизирующие краткость жизни, назывались vanitas . Появление этого типа живописи совпало с окончанием перемирия, заключенного Соединенными провинциями с Испанией, и с разрушительными последствиями чумы. ⁶ Страх перед возродившейся войной и болезнью, возможно, вдохновил символы ванитас: часы, череп, дымящуюся масляную лампу, опрокинутый пустой стакан и свисающую лимонную корку, среди прочего.

Часть завтрака был типом натюрморта, в котором предметы были представлены как еда, а не украшение или природный образец. Эти картины часто изображали посуду или частично съеденную пищу и, по-видимому, изображали неформальные приемы пищи. ⁷ Якоб ван Эс (1596—1666) был известен своими росписями таких произведений. Его Натюрморт с рыбой на кухонном столе (ок. 1635–1640) изображает морепродукты, в основном рыбу, в разных положениях на столе. Композиция длиной более двух метров не выделяет все объекты одинаково, а располагает их сильными диагоналями, в которых они накладываются друг на друга, подвешиваются, разрезаются пополам и свисают над столом, чтобы подчеркнуть иллюзию глубины. Вынужденный вглядываться в глаза только что умершей рыбы, вспоминаешь о краткости жизни.

Примечания:
¹ Дени Дидро в своем отчете о поездке в Голландию в 1772 г. («Путешествие по Олланду», Supplement aux Œuvres de Diderot , 181 8) цитируется в Alpers, The Art of Describing : Голландское искусство в семнадцатом веке (Chicago University of Chicago Press, 1983), стр. 111.
² Мэдлин Милнер Карр, Голландская живопись семнадцатого века. , 2-е изд. (Нью-Йорк: Icon Editions, 1993 г.), с. 189.
³ Там же, с. 190.
⁴ Там же, с. 191.
⁵ Там же, с. 198.
⁶ Там же, с. 196.
⁷ Там же, с. 194.

Нарисовать натюрморт | Grinnell College

Руководство по занятиям, Кейт Кваснески
Стажер, Художественный музей Grinnell College

Learn and Look

Натюрморт — это произведение искусства, на котором изображен неодушевленный предмет или группа неодушевленных предметов, например цветы, ваза с фруктами или какие-то блюда. Картины неодушевленных предметов существовали со времен древних греков и римлян, но натюрморты стали самостоятельным жанром в конце 16 века. Некоторые из самых известных натюрмортов были созданы в Нидерландах в 17 веке. Этот жанр позволяет художнику задуматься о том, как расположены объекты в произведении, и поэкспериментировать с композицией. Сегодня мы рассмотрим несколько натюрмортов из коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа.

Макс Вебер (1881–1961) «Ваза и цветы», 1943 год. Холст, масло, 26,5 x 21,25 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, подарок Джеймса С. и Дороти Шрамм.

Натюрморты чаще всего изображают предметы, которые можно найти на кухонном столе, например, цветы или вазы с фруктами. Этот пример не исключение, ваза с цветами – частый предмет натюрмортов. Здесь художник нарисовал много видов цветов несколькими разными цветами. Что вы думаете о цветах, которые он нарисовал? Какие эмоции вызывает у вас эта картина?

Неизвестный голландец. Шелл, 18 век. Бумага, тушь, смывка, 2,75 х 3,5 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, подарок Клинтона А. Релинга ’39.

Этот натюрморт состоит всего из одного предмета. Часто натюрморты содержат множество предметов, но это не обязательно. Эта картина из Нидерландов, откуда родом многие из самых известных натюрмортов. Посмотрите на невероятный уровень детализации такой маленькой картины! Сколько узоров вы видите на этой ракушке?

Марсден Хартли (1877–1919 гг.)43). Груши в корзине, 1923. Бумага, литография, 13,5 х 17,5 дюймов. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонда Форда.

Натюрморт на традиционную тему: фрукты в корзине. У этого не такой реалистичный стиль рисования, как у предыдущих примеров. Большинство натюрмортов реалистичны, но это не обязательно! Этот натюрморт тоже полностью черно-белый. Что вы думаете об этом? Как это заставляет вас чувствовать?

Джино Северини (1883–1966). Натюрморт, н. д. Литография на бумаге, 22 х 15,375 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонда Фонда Форда.

Натюрморты можно выполнять в любом художественном стиле, а не только в реалистическом искусстве. Произведение искусства просто должно изображать неодушевленные предметы, чтобы считаться натюрмортом. Эта сцена состоит из стола с предметами на нем. Можете ли вы сказать, что изображено на этой литографии? Что ты видишь?

Создать

Теперь пришло время создать собственный натюрморт! Какие объекты вы хотите нарисовать? Может быть полезно подумать о вещах, которые есть там, где вы живете, на вашей кухне. Или можно что-нибудь придумать! Нарисуйте фрукты, которые растут далеко от вашего дома, или нарисуйте цветы, которые вы хотели бы видеть. Вы хотите добавить цвет, или вы хотите рисовать в черно-белом? Натюрморты обычно включают в себя множество деталей, поэтому постарайтесь сделать свои объекты максимально детализированными. Вы можете подумать о том, откуда исходит свет на вашем рисунке, и как этот свет будет создавать тени и затенение.