Натюрморт это что такое: Жанр живописи «Натюрморт»

Содержание

Натюрморт

Слово «натюрморт» имеет французское произношение, и означает буквально «мертвая природа». Несмотря на такое своеобразное название, жизнь этого вида изобразительного искусства стала долгой и насыщенной. Многие талантливые художники отдали дань этому жанру, внося в него свои коррективы и индивидуальные черты.Натюрморт родился в Голландии, в начале 17 века. Для этого времени был характерен глубокий и научный интерес к окружающему миру.  Общество скидывало с себя оковы религии, люди начинали интересоваться самыми простыми вещами. Эта тенденция отразилась и в живописи.

На первых натюрмортах была изображена убитая дичь. Также художники изображали лавки и кухни, детально изображая находящуюся там утварь. С развитием натюрморта композиции становились более разнообразными. На картинах появлялись фрукты, блюда, цветы, дары моря, книги и музыкальные инструменты.

Несмотря на кажущуюся простоту данного жанра, натюрморт стал достаточно многогранным направлением. Перед художниками стояли сложные задачи. Нужно было передать форму предметов с максимальной точностью, сохранить пропорции, отразить натуральность. Все это достигалось с помощью игры светотени, разнообразных колористических решений и контрастов. В результате фрукты на картинах выглядели вкусными и сочными, ткани  хотелось потрогать на ощупь, а цветы выглядели настолько натурально, что казалось, что они благоухают.

Подход к созданию натюрмортов был довольно разнообразным. Большинство художников изображали предметы быта. Но были и такие, кто придавал натюрморту иное, символичное значение.  Так возник аллегорический натюрморт “vanitas” (суета сует) в центре которого всегда был человеческий череп. Создатели этого жанра наделили свой натюрморт философским смыслом.

Композиции, которые рисовали художники, должны были включать в себя неодушевленные предметы. Но иногда в натюрмортах появлялись животные и насекомые. Они не были центром  изображения, а служили символическим дополнением. Часто с помощью таких изображений живописцы пытались придать натюрмортам скрытый смысл. Так змеи и ящерицы символизировали дьявольское коварство, а порхающие бабочки – символ чистого духа.

Среди мастеров натюрморта много ярких имен. Это великие художники Караваджо, Матисс,  Сандерс, Левитан, Суриков и многие другие.  Искусству натюрморта уделяли внимание практически во всех странах Европы.  Этот неординарный жанр сыграл важную роль в становлении живописи.

Разновидности жанра натюрморт История жанра натюрморт

Букет - разновидность цветочного натюрморта.
Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин.
На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни.
Композиции для букетов в голландском натюрморте были трех видов: радиальная композиция (стебли цветов расходились веером из одной точки) главным становится изображение цветка, помещенного в место схождения стеблей. Композиции второго вида - цветами, словно ковром, заполняют все пространство полотна, при этом выстраивается вертикальная иерархия цветов и их значений. Третья разновидность композиции букета - фигура треугольника - наиболее значимый цветок служит центральной осью, а остальные цветы симметрично группируются вокруг него.

Ниша в натюрморте - символ пещеры содержащей Святыню и присутствия Божества.

Картины натюрморт букет

Ванитас, Суета сует (от лат. - суета, тщеславие) - аллегорический натюрморт эпохи барокко, является наиболее интеллектуальной разновидностью натюрморта, требующей от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики.
Ванитас напоминал о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Наибольшее распространение ванитас получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Первый дошедший до нас натюрморт ванитас был написан Якобом де Гейном Младшим в XVII в.
Символика предметов в голландском натюрморте:
череп - напоминание о неизбежности смерти, символизирует бренность человеческой жизни;
хлеб - символ тела Господа, в сочетании с вином - таинство Евхаристии;

мыльные пузыри - краткость жизни и внезапность смерти;
медицинские инструменты - напоминание о болезнях и бренности человеческого тела;
кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями - напоминание о женской красоте и привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия;
руины - символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то;
оружие и доспехи - символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу;
короны, папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев - знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.

Картины натюрморт ванитас

Винный натюрморт - появился из кухонного натюрморта, завтраков и натюрморта ванитас.

Картины винный натюрморт

Восточный натюрморт

В восточном натюрморте изображают бытовые и религиозные предметы, символику, орнамент и мотивы Востока и Индокитая.

Картины восточный натюрморт

Гирлянда - разновидность цветочного натюрморта.
Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения, напоминала известный символ Вечности - змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья хлеба, традиционно связанные с Христом или Марией и говорившие о чистоте прославляемого. Кроме того, многое здесь символизировало времена года: цветы - весну, колосья и фрукты - лето, виноград и овощи - осень, лимоны - зима.
Гирлянды обвиваются не только вокруг портретов. Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина и даже картуш с текстом. Иногда же небольшой венок помещается прямо в кубок.

Картины натюрморт гирлянда

Голландский натюрморт

Голландский натюрморт XVII века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты» включает и разнообразных насекомых. «Охотничьи трофеи» - это, прежде всего, охотничьи трофеи - битая птица и дичь. «Завтрак» и «Десерт» включает также и изображения рыбы и разнообразных птиц.
Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин. На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все предметы были многозначными, имели светский и религиозный подтексты.

Картины голландский натюрморт

Завтраки (Десерты, Сервированные столы, Банкеты) - разновидность жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII века - изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари.


Родиной и центром этого жанра был Харлем. Одним из самых ранних натюрмортов-завтраков является "Накрытый стол" Николаса Гиллиса (1580-1632).
Изначально набор предметов для натюрморта включал: сыр, ветчину, булочки, фрукты и пиво. С увеличением спроса у зажиточных горожан в натюрмортах стали появляться дичь, вино и пироги (в те времена самым дорогим был пирог с ежевикой), а помимо традиционной селедки появились омары, креветки, устрицы. Стали использоваться дорогая посуда из серебра и китайского фарфора, кувшины, таццы, ножи и др.

Картины натюрморт завтрак

Кухонный натюрморт

Кухонные натюрморты получили распространение в Нидерландах благодаря художникам Питер Артсен и Иоахим Бёккелар.
В кухонном натюрморте хозяйка дома, кухарка или слуги передвигались на второй план, а на первом плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: тыква, репа, брюква, капуста, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа.

Символика посуды в голландском натюрморте: стекло - символ хрупкости; фарфор - чистота; серебряная посуда - олицетворение богатства; ступка и пестик - знаки мужской и женской сексуальности;
бутылка - символ греха и пьянства; разбитая посуда - символ смерти; кувшин и чаша - напоминание о Тайной вечере;
перевернутый или пустой бокал может обозначать пустоту или смерть, бокал, наполненный наполовину, означает умеренность;
нож - символ предательства, орудие пыток - напоминает об уязвимости человека и о его смертности - кроме того, это скрытое изображение мужской сексуальности.

Картины кухонный натюрморт

Музыкальный натюрморт - появился из ученого натюрморта и натюрморта ванитас.

Картины музыкальный натюрморт

Натюрморт с животными
Основоположниками жанра были Отто Марсеус ван Скрик (1619-1678) и Маттиас Витхос (1627-1703).
Символика зверей, насекомых и птиц в голландском натюрморте:
белка - упорный труд, без которого невозможны земные блага;
заяц - слух, чуткость, изобилие, робость, страх;
раки или омары - мудрость, благоразумие, медлительность;
попугай - уподоблялся праведникам и символизировал красноречие, благодарность, или представлял верующего;
птицы, бабочки и различные насекомые - знаки разных стадий земной жизни, олицетворении божественного круговорота, смерти и воскресения; порхающая бабочка - символ бессмертия души, воскресения;
рыба - раннехристианский символ;
живая улитка - олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, одного из смертных грехов;
заморские экзотические раковины - предмет коллекционирования, намекали на неразумную трату денег, так же символ Венеры, символ паломничества; раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она так же обозначает смерть и бренность.

Картины натюрморт с животными

Натюрморт в пейзаже - изображение натюрморта на фоне пейзажа.
В натюрморте в пейзаже используются два жанра изобразительного искусства - главная роль отведена натюрморту, а жанр пейзаж играет вспомогательную роль.

Картины натюрморт в пейзаже

Натюрморт в интерьере - изображение натюрморта на фоне интерьера помещения.
В натюрморте в интерьере используются два жанра изобразительного искусства - главная роль отведена натюрморту, а жанр интерьер играет вспомогательную роль.

Картины натюрморт в интерьере

Обманка, иллюзионистский натюрморт
Символика предметов в голландском натюрморте:
кубки, игральные карты или кости, шахматы - знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни; равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность;
курительная трубка - символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений;
карнавальная маска - является знаком отсутствия человека, безответственного удовольствия;
зеркала, стеклянные шары - символы тщеславия, знак отражения, ирреальности;
ключи - символизируют власть, дом;
механические или песочные часы - напоминание о быстротечности жизни.

Картины натюрморт обманка

Овощной натюрморт

Картины овощной натюрморт

Охотничий натюрморт
Олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков - охотничий натюрморт. В Голландии этот жанр называли Охотничьи трофеи.
Охотничий натюрморт был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии.
Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.

Картины охотничий натюрморт

Религиозный натюрморт, церковный натюрморт - разновидность натюрморта с религиозной атрибутикой

Картины религиозный натюрморт

Роскошный натюрморт - натюрморт с драгоценной утварью, изысканными яствами и др. предметами свойственными аристократической культуре.
Основоположником жанра роскошного натюрморта был Ян Давидс де Хем (1606-1684).

Картины роскошный натюрморт

Рыбный натюрморт
Местом появления рыбного натюрморта стал город Гаага. Близость портового Схевенингена располагала художников не только к написанию марин, но и к созданию особого вида натюрмортной живописи - картин с изображением рыб и морских животных.
Основоположниками рыбного натюрморта были: Питер де Пюттер, Питер ван Схайенборг и Питер ван Норт.

Картины рыбный натюрморт

Сюжетно-тематический натюрморт - разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом.

Картины сюжетно-тематический натюрморт

Тональный натюрморт - монохромный натюрморт.
Родоначальниками тонального голландского натюрморта были харлемские художники Питер Клас и Виллем Клас Хеда.

Картины тональный натюрморт

Цветочный натюрморт
Одним из первых художников семнадцатого века, писавших вазы с цветами, был Якоб де Гейн Младший (1565-1629).
Символика цветов в голландском натюрморте:
ирисы - знак Богородицы;
белые розы - платоническая любовь и символ чистоты;
красные розы - символ страстной любви и символ Богородицы;
белая лилия - символ непорочности Девы Марии;
чертополох - символ зла;
гвоздика - символ пролитой крови Христа;
мак - аллегория сна, забвения, символ одного из смертных грехов - лености;
анемон - помощь в болезни;
тюльпаны - символ быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий; тюльпан также символизировал любовь, сочувствие, взаимопонимание;
белый тюльпан - ложная любовь,
красный тюльпан - страстная любовь.

Картины цветочный натюрморт

Цветочно-фруктовый натюрморт
Символика цветов в голландском натюрморте:
ландыши, фиалки, незабудки в окружении роз, гвоздик, анемонов - символы скромности и чистоты;
крупный цветок в центре композиции - «венец добродетели»;
осыпавшиеся лепестки возле вазы - знаки бренности;
увядший цветок - намек на исчезновение чувства;
голубые и синие цветы - напоминание о небесной лазури;
красные цветы - символ искупительной жертвы Христа;

Картины цветочно-фруктовый натюрморт

Учебный натюрморт
Учебный натюрморт носит также название академический или постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Картины учебный натюрморт

Ученый натюрморт - разновидность натюрморта ванитас, в котором изображались книги, карты, глобус и т.п.
Зародившийся в Голландии в университетском Лейдене.

Символика предметов в голландском натюрморте:
книги и географические карты, глобус, писчее перо - символы наук;
палитра с кистями, лавровый венок - символы живописи и поэзии;
античная скульптура - символ искусств; портреты, анатомические рисунки, письма - символы общения;
музыкальные инструменты, ноты - краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств;
музыкальная труба или горн - ассоциации со славой.

Картины ученый натюрморт

Фламандский натюрморт

Картины фламандский натюрморт

Фруктовый натюрморт
Символика фруктов и растений в голландском натюрморте:
зрелые плоды - символ плодородия, изобилия, богатство и благосостояния;
гранат - символ воскресения, символ целомудрия;
вишня - «райская ягода», символизирует мягкость натуры, доброту человека;
земляника - символ праведности и трудолюбия;
оливка - символ мира;
лимон - предательство, чувственные наслаждения; лимон с частично срезанной кожицей - напоминание о горьких последствиях служения одним лишь своим страстям;
яблоки, персики, апельсины, инжир, сливы напоминали о грехопадении;
виноградная кисть - напоминала об искупительной жертве Спасителя за грехи человечества и свидетельствовала о наступлении осени;
белый и черный виноград символизировали кровь и воду, истекавшие из раны Христа при распятии;
гнилые фрукты - символ старения;
плод каштана, покрытый скорлупой, символизирует: доблесть, победу над искушением и целомудрие - добродетель, побеждающая все соблазны плоти, символизируемые шипами;
колосья пшеницы, плюща или лавра - символ возрождения и круговорота жизни.

Картины фруктовый натюрморт

Натюрморт – HiSoUR История культуры

Натюрморт – это произведение искусства, изображающее преимущественно неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.) Или искусственные (очки для питья, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты, трубы и т. д.).

С истоками средневековья и древним греко-римским искусством живопись натюрмортов возникла как особый жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу XVI века и с тех пор осталась значительной. Форма натюрморта дает художнику больше свободы в расположении элементов внутри композиции, чем картины других предметов, таких как пейзаж или портреты. Натюрморт, как особый жанр, начинался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние картины натюрморта, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, связанную с изображенными объектами. Некоторые современные натюрморты ломают двумерный барьер и используют трехмерные смешанные среды и используют найденные объекты, фотографии, компьютерную графику, а также видео и звук.

Термин включает в себя живопись мертвых животных, особенно игру. Живые считаются животным искусством, хотя на практике их часто рисуют из мертвых моделей. Категория натюрморта также разделяет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где между художниками наблюдается значительное совпадение. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы как первичные.

Натюрморт занял самую низкую ступень иерархии жанров, но был чрезвычайно популярен среди покупателей. Помимо самостоятельного предмета натюрморта, живопись натюрморта включает в себя другие виды живописи с видными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения« кусочка жизни » «». Картина тромпе-л’иля, которая намеревается обмануть зрителя, считая реальную сцену, является специализированным типом натюрморта, обычно показывающим неодушевленные и относительно плоские объекты.

Антецеденты и разработка
Натюрморты часто украшают интерьер древних египетских гробниц. Считалось, что предметы пищи и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Древнегреческая ваза также демонстрирует большое умение изображать повседневные предметы и животных. Пейникос упоминается Плинием Старшим как художник-панно из «низких» предметов, таких как выживание в мозаичных версиях и провинциальных настенных росписях в Помпеях: «парикмахерские магазины, сапожники, ослы, съедобные предметы и тому подобные предметы».

Подобный натюрморт, более просто декоративный по смыслу, но с реалистичной перспективой, также был найден в римских настенных росписях и мозаиках на полу, обнаруженных в Помпеях, Геркулануме и вилле Боскореале, включая более поздний знакомый мотив стеклянной чаши с фруктами. Декоративные мозаики, названные «emblema», найденные в домах богатых римлян, продемонстрировали ассортимент продуктов, которыми наслаждались высшие классы, а также служили признаками гостеприимства и празднования времен года и жизни.
Средневековье и раннее возрождение
К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, живопись натюрморта была возрождена в виде выдуманных ниш на религиозных настенных росписях, в которых изображались предметы повседневности. Через средневековье и эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался главным образом дополнением к христианским религиозным предметам и созывал религиозный и аллегорический смысл. Это было особенно актуально в работе художников Северной Европы, чье увлечение высоко детализированным оптическим реализмом и символизмом привело их к тому, что они обратили большое внимание на общее послание их картин. Художники, такие как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.

В позднем средневековье элементы натюрморта, в основном цветы, а также животные, а иногда и неодушевленные предметы, были нарисованы с растущим реализмом в границах освещенных манускриптов, разрабатывая модели и технические достижения, которые использовали художники более крупных изображений. Между художниками, создающими миниатюры для манускриптов и панелей для рисования, было значительное совпадение, особенно в ранней нидерландской живописи. Часы Кэтрин Клевес, вероятно, сделанные в Утрехте около 1440 года, являются одним из выдающихся примеров этой тенденции, с границами, имеющими необычный диапазон объектов, включая монеты и рыболовные сети, выбранные для дополнения текста или основного изображения при этом конкретный момент. Фламандские мастерские в конце столетия еще больше укрепили натурализм пограничных элементов. Готические майлефлевские гобелены – еще один пример общего возрастающего интереса к точным изображениям растений и животных. Набор «Леди и единорог» – самый известный пример, спроектированный в Париже около 1500 года, а затем сплетенный во Фландрии.

Позднее ренессанс

Шестнадцатый век
Хотя большинство натюрмортов после 1600 были относительно маленькими картинами, решающим этапом в развитии жанра была традиция, в основном сосредоточенная на Антверпене, «монументального натюрморта», которые были крупными картинами, которые включали большие спреды натюрморта с фигурами и часто животными. Это была разработка Питера Аерцена, чей «А мясной ларь» со Святым семейством, дающим милостыню (1551, теперь Уппсала), вводил тип с картиной, которая все еще пугает. Другим примером является «The Butcher Shop» племянника Aertsen Йоахима Беккелера (1568), с его реалистичным изображением сырого мяса, доминирующего на переднем плане, в то время как фоновая сцена передает опасности пьянства и разврата. Тип очень большой кухни или рыночной сцены, разработанный Питером Аерценом и его племянником Иоахимом Беккелером, типично изображает изобилие еды с посудой натюрморта и богатой фламандской кухонной служанкой. Небольшая религиозная сцена часто может быть оформлена на расстоянии, или добавляется тема, например, «Четыре сезона», чтобы поднять тему. Этот вид крупномасштабного натюрморта продолжал развиваться во фламандской живописи после отделения Севера и Юга, но редко встречается на голландской живописи, хотя другие произведения в этой традиции предвосхищают жанровую живопись «веселая компания».

Постепенно религиозный контент уменьшался по размеру и размещению в этом типе живописи, хотя моральные уроки продолжались как субконтексты. Один из сравнительно немногих итальянских произведений в стиле, обращение Аннибале Карраччи к одному и тому же предмету в 1583 году, в магазине Butcher’s Shop, начинает снимать моральные сообщения, как и другие «кухонные и рыночные» натюрморты этого периода. Винченцо Кампи, возможно, представил стиль Антверпена в Италию в 1570-х годах. Традиция продолжалась и в следующем столетии с несколькими работами Рубенса, которые в основном подписали натюрморт и элементы животных специалистам-мастерам, таким как Франс Снайдерс и его ученик Ян Фит. К второй половине XVI в. Эволюционировал автономный натюрморт.

Семнадцатый век
Известные академики начала 17-го века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и живопись натюрморта не несут «гравитации», достойные рисования, считаться великими. Важнейшей формулировкой 1667 Андре Фелибиен, историографом, архитектором и теоретиком французского классицизма, стало классическое изложение теории иерархии жанров XVIII века:

Цели квити фаритет де-пайасэ-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-фес, Celui qui peint des animaux vivants est плюс оценочная версия для тех, кто хочет покояться; & comme la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est aussi que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres …

Голландская и фламандская живопись
Натюрморт развился как отдельная категория в Низких странах в последней четверти 16 века. Английский термин натюрморт происходит от голландского слова stilleven, в то время как романские языки (а также греческий, польский, русский и турецкий) имеют тенденцию использовать термины, означающие мертвую природу. Ранняя латышская живопись 15-го века развивала очень иллюзорные приемы как в панельной живописи, так и в освещенных рукописях, где на границах часто присутствовали сложные проявления цветов, насекомых и в работе, подобной Часам Екатерины Клевской, с большим количеством предметов. Когда освещаемая рукопись была перемещена печатной книгой, те же навыки впоследствии были развернуты в научной ботанической иллюстрации; Низкие страны привели Европу как к ботанике, так и к ее изображению в искусстве. Фламандский художник Йорис Хёфнагель (1542-1601) сделал акварельные и гуашные картины с цветами и другими предметами натюрморта для императора Рудольфа II, и было много выгравированных иллюстраций для книг (часто затем окрашенных вручную), таких как Florilegium от Hans Collaert , опубликованный Плантином в 1600 году.

Около 1600 цветочных картин в маслах стали чем-то вроде увлечения; Карел ван Мандер сам рисовал некоторые работы и записывал, что другие художники из северного маньериста, такие как Корнелис ван Хаарлем, также сделали это. Известны не сохранившиеся цветочные кусочки, но многие выживают ведущими специалистами Ян Брейгелем Старейшиной и Амброзиусом Боссхартом, которые оба работают в южных Нидерландах.

Южная Европа
В испанском искусстве бодегон представляет собой натюрморт с изображением предметов кладовой, таких как продукты, игры и напитки, которые часто расположены на простой каменной плите, а также живопись с одной или несколькими фигурами, но значительными элементами натюрморта, как правило, на кухне или в таверне. Начиная с эпохи барокко, такие картины стали популярными в Испании во второй четверти XVII века. Традиция живописи натюрморта, похоже, началась и была гораздо более популярна в современных странах с низким уровнем развития, сегодня в Бельгии и Нидерландах (тогда фламандские и голландские художники), чем когда-либо в южной Европе. На северных натюрмортах было много поджанров; часть завтрака была дополнена тромпе-л’илом, цветочным букетом и ванитами.

В Испании было гораздо меньше покровителей для такого рода вещей, но тип куска завтрака стал популярным, в нем было несколько предметов еды и столовой посуды, лежащих на столе. Натюрморт в Испании, также называемый bodegones, был строгим. Он отличался от голландского натюрморта, который часто содержал богатые банкеты, окруженные богато украшенными и роскошными предметами из ткани или стекла. Игра на испанских картинах часто является обычным мертвым животным, которые все еще ждут, чтобы их надели. Плоды и овощи сырые. Фоны представляют собой мрачные или простые деревянные геометрические блоки, часто создавая сюрреалистический воздух. Даже в то время как на голландском и испанском натюрмортах часто была встроенная моральная цель, аскетизм, который некоторые находят похожим на мрачность некоторых испанских плато, как представляется, отвергает чувственные наслаждения, полноту и роскошь голландских картин натюрморта.

Восемнадцатый век
18-й век в значительной степени продолжал совершенствовать формулы 17-го века, а уровни производства уменьшились. В стиле рококо цветочное оформление стало гораздо более распространенным на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, так что покупатели предпочли, чтобы их картины имели цифры для контраста. Одним из изменений стал новый энтузиазм среди французских художников, которые теперь составляют значительную часть самых известных художников, в то время как англичане оставались довольным импортом. Жан-Батист Шардин нарисовал небольшие и простые сборки продуктов и предметов в самом тонком стиле, которые были построены на голландских мастерах золотого века и должны были очень влиять на композиции 19-го века. Предметы мертвой игры продолжали оставаться популярными, особенно для охотничьих домиков; большинство специалистов также рисовали живых животных. Жан-Батист Удри сочетал превосходные изображения текстур меха и пера с простыми фонами, часто простой белый из лимонной стены кладовой, который показал им преимущество.

К 18-ому столетию во многих случаях религиозные и аллегорические коннотации картин натюрмортов были отброшены, а картины на кухонном столе превратились в расчетные изображения различного цвета и формы, отображающие повседневные продукты. Французская аристократия использовала художников для исполнения картин выдающихся и экстравагантных предметов натюрморта, украшавших их обеденный стол, а также без моралистического сообщения ватимов своих голландских предшественников. Рококо любовь к искусству привела к росту признательности во Франции за trompe-l”il (French: «trick the eye»). Натюрмортные картины Жан-Батиста Шардена используют разнообразные методы от реализма голландского стиля до более мягких гармоний.

Девятнадцатый век
С появлением европейских академий, в первую очередь, академической франшизы, которая занимала центральное место в академическом искусстве, натюрморт начал падать от благосклонности. Академия преподавала доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархию предметных предметов»), в которой утверждалось, что художественная заслуга живописи основывалась прежде всего на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из образов исторического, библейского или мифологического значения, с предметами натюрморта, отнесенными к самому низкому порядку художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебль и Камиль Коро, выбрали ландшафты, чтобы служить этому.

Когда неоклассицизм начал снижаться к 1830-м годам, жанровая и портретная живопись стали фокусом для реалистических и романтических художественных революций. Многие из великих художников того периода включали натюрморты в своей работе. Натюрмортные картины Франсиско Гойи, Гюстава Курбе и Эжена Делакруа передают сильный эмоциональный поток, и они менее озабочены точностью и больше заинтересованы в настроении. Несмотря на то что на ранних натюрмортах Шардена были изображены натюрморты, натюрморт Эдуарда Мане сильно звучит и явно направляется к импрессионизму. Анри Фантин-Латур, используя более традиционную технику, славился своими изысканными цветочными картинами и зарабатывал на жизнь почти исключительно живопись натюрморта для коллекционеров.

Двадцатое столетие
Первые четыре десятилетия XX века стали исключительным периодом художественного брожения и революции. Движения авангарда быстро эволюционировали и пересекались в марше к нефигуративной, полной абстракции. Натюрморт, как и другое изобразительное искусство, продолжал развиваться и корректироваться до середины века, когда полная абстракция, примером которой являются капельные картины Джексона Поллока, устранила все узнаваемое содержание.

Столетие началось с нескольких тенденций, проявляющихся в искусстве. В 1901 году Пол Гоген написал «Натюрморт с подсолнухами», его дань уважения его другу Ван Гогу, который умер одиннадцатью годами ранее. Группа, известная как Les Nabis, включая Пьера Боннара и Эдуарда Вуйярда, приняла гармонические теории Гогена и добавила элементы, вдохновленные японскими гравюрами на дереве, на их натюрмортные картины. Французский художник Одилон Редон также нарисовал заметный натюрморт в этот период, особенно цветы.

21-го века
В течение 20-го и 21-го веков понятие натюрморта было расширено за рамки традиционных двухмерных художественных форм живописи в видеоарт и трехмерные художественные формы, такие как скульптура, исполнение и установка. Некоторые натюрморты на смешанных носителях используют найденные объекты, фотографию, видео и звук, а также выходят из потолка на пол и заполняют всю комнату в галерее. Благодаря видео, художники натюрморта включили зрителя в свою работу. Следуя компьютерному возрасту с компьютерным искусством и цифровым искусством, понятие натюрморта также включало цифровые технологии. Компьютерная графика потенциально увеличивает методы, доступные для художников натюрморта. 3D-компьютерная графика и 2D-компьютерная графика с 3D-фотореалистичными эффектами используются для создания синтетических изображений натюрморта. Например, программное обеспечение графического искусства включает фильтры, которые могут быть применены к 2D векторной графике или 2D растровой графике на прозрачных слоях. Визуальные художники скопировали или визуализировали 3D-эффекты, чтобы вручную визуализировать фотореалистичные эффекты без использования фильтров.

Жанры искусства:что такое натюрморт, сто такое портрет, что такое пейзаж, что такое эскиз

Официальный сайт художника в Розе.

Хотите узнать больше о жанрах искусства!?!

Все очень подробно о рисовании, живописи, художниках и о многом другом здесь: .

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально - мёртвая природа; англ. still life - неподвижная жизнь) - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ - насекомых, птиц, зверей, даже людей - может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет - жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait, от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:
  • прогресс технических изобразительных навыков
  • и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы.[4] «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем».[5] Именно поэтому жанр находится в упадке в ХХ веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?»[6] Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков.

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена, то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности».[5] Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Что такое пейзаж:

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage, от pays - страна, местность) - это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:
Земная поверхность
Растительность
Человеческие постройки
Перспектива вида

Картина также может включать:

Что такое эскиз:

Эскиз (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.

Эскизы недорогие и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.

Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирающее устройство может быть использовано, чтобы удалять грубые строительные линии, или, чтобы смягчать линии для визуального эффекта.

Эскизы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега — два примера художников, эскизы которых стали объектами искусства.

Хотите знать больше жмите сюда .

наверх

Еще больше информации на сайте Викопедия http://ru.wikipedia.org/

"Натюрморт как жанр живописи".

2Натюрморт как жанр живописи

Натюрморт - это творческая лаборатория живописи, являющаяся неотъемлемой частью станкового искусства. В данном жанре широко раскрываются композиционные и колористические возможности художника, повествующие о его особенностях творческого восприятия.

Натюрморт часто используют в качестве учебных постановок, для изучения начальной стадии изобразительной грамоты. Такую натурную постановку выполняют не только ученики, но и профессиональные художники. Ни один из других жанров не предоставляет такое количество возможностей, для раскрытия живописного потенциала. А так же натюрморт может выступать как самостоятельная картина, отражающая «вечную тему искусства - тему бытия человека». Жанр натюрморта привлекает художников своим объемом функций. Работая в этом жанре живописец получает уникальную возможность поразмышлять над окружающем миром, побыть в роли композитора, поискать свой стиль, передать красоту предметов.

Личностное общение с натурным материалом, при составлении натюрморта имеет особый смысл в творчестве художника. Появляется шанс побыть на едине с собственными мыслями, погрузиться в искусство не отвлекаясь на внешние факторы. Что является необходимым условием при попытке сосредоточиться на своей творческой работе. В работе над натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя. Осмысление простых предметов как частица реальности делает таким этот замечательный жанр живописи.

Натюрморт объединяет все предметы в собственный мир, раскрывает их своеобразие, демонстрирует индивидуальность и красоту каждого по отдельности и в целом всех вместе. С другой стороны повествует о жизни людей, выставляет чью-то историю на всеобщее обозрение зрителям.

Чем же отличается жанр натюрморта от всех остальных жанров изобразительного искусства? Почему же живописцы так любят изображать неодушевленные предметы?

Отличительная особенность натюрморта от портретного жанра, обращающего внимание на внешность человека, или пейзажного жанра, воспевающего красоту природы и городских улиц, заключаются в том что натюрморт может обхватывать различные предметы домашнего быта людей, атрибутов искусства, мир растений и др. Натюрморт – не возможно описать словами в полной мере, все богатство предметов необходимо прочувствовать самому, увидеть собственными глазами и только так можно постичь живопись.

«Nature morte – абсурд. Разве цветы не живут! У них есть дыхание и здоровье: то они веселы и радостны, то печальны и вянут, они беспрестанно двигаются и поворачиваются к солнцу… Нет в природе натюрморта! Все живет и движется, все вдыхает, все ежеминутно изменяется». [8, с.47]. «Замечательные слова Бюрже повествуют нам о том что натюрморт уже давно перестал считаться чем-то застывшим, бездушным, мертвым: живут не только цветы, живет все, изменяется все, подчиняясь действию времени, света, воздушной среды». [8, с.49].

Нaтюрморт отличaется осoбыми принципaми пострoения кoмпозиции при всeм рaзличии истoрических и индивидуaльных фoрм этoго жaнра нa рaзных этaпах eго рaзвития. Прeдметы здeсь взяты oбычно вблизи, тaк чтo взгляд мoжет их кaк бы ощущaть, оцeнить в пeрвую очeредь их сoбственно мaтериальные кaчества - их тяжeсть, плaстику фoрм, рeльеф и фaктуру пoверхности, дeтали, a тaкже их взaимодействие сo средoй - их жизнь в срeде. Мaсштаб кoмпозиции в нaтюрморте oриентирован обычнo нa рaзмер кoмнатной мaлой вeщи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубоко и многоярусна, многосложна, содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.

При работе над натюрмортом художник не просто бездумно изображает предметы с натуры, а будто бы делится со зрителем своим мироощущением, показывает эстетическую сторону различных предметов.

Сущность «содержания» натюрморта (по Б. Випперу) - в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи... Это «в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности».К этим словам можно лишь добавить, что предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве.

Такой не зависимый жанр как натюрморт имеет большое влияние на зрителя, при рассмотрении произведений состоящих из неодушевленных предметов, возникают различные ассоциации и мысли, за которыми скрываются индивидуальные предпочтения людей, мироощущение и даже целые эпохи.

Жизненные предпочтения художника играют огромную роль при выборе тематики натюрморта.

Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи.

При всем разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.

Рассматривая жанр натюрморта, можно заметить, что он отличается своеобразными принципами. Натюрморт становится произведением искусства, если художник видит его сюжет, особенности композиции формы, цветовую гамму, как единое пластическое целое явление.

По сравнению с тематической картиной или пейзажем, в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые можно в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку. Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы - ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размер плоскости, положение композиционного центра, находятся тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и том без определенных акцентирующих внимание зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты (масштабные, тоновые) создают напряжение, динамику. В противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра композиции с оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим зрительным восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы соображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание. Однако не любая повторяемость может создать нужный в композиции натюрморта ритм. Излишне назойливое нагромождение ритмов усложнит композицию, сделает ее сухой и маловыразительной. В связи с этим следует избегать нарочитой расстановки предметов. Зритель не сможет спокойно воспринимать труппу, если светлые предметы (или пятна) через один будут чередоваться темными. Такое чередование вносит пестроту и дисгармонию в общую тоновую гамму. Это относится и к цветовым построениям. Надо создавать гармонично организованный ритм, делать мягкие переходы от одного элемента к другому.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от группы предметов. Наиболее выгодно помещать основную грушу на втором плане, при этом несколько сокращается величина изображения, однако сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости.

При наличии значительного количества свободного места с той или иной стороны формата, смысловой, зрительной и композиционный центры оказываются сильно смешанными в противоположную сторону. В подобных случаях натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие.

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, отражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни. Предметы - это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком. В пучке зелени живописец выражает полноту жизни, в морской раковине - изощренное мастерство природы, в кухонной посуде - радость будничного труда, в скромном цветке - целую вселенную.

Натюрморт - «не только художественная задача», но и целое мировоззрение. Мир вещей - это человеческий мир, созданный, сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным. Предмет быта, согретый теплотой повседневного общения с людьми, позволяет прикоснуться к их жизни более осязательно и интимно, чем это возможно в развернутой сюжетной картине. Вещи в живописи, не всегда, конечно, выступают в «жестком» специально им посвященном жанре натюрморта Они оживляют и заполняют комнаты в живописных изображениях интерьеров, играют иногда не меньшую роль, чем люди в жанровых или исторических сценах, наконец, они сопровождают нередко человека и в портрете. Показать вещи вплотную, на близкое расстояние, заставить вглядеться в них - в этом пафос натюрморта.

Урок 11. выразительность формы предметов. декоративный натюрморт - Изобразительное искусство - 4 класс

Конспект урока № 11 по предмету

«Изобразительное искусство» для 4-го класса.

Тема урока: Выразительность формы предметов. Декоративный натюрморт

Вопросы:

  1. Что такое декоративный натюрморт?
  2. Что такое декор и декоративность?
  3. На уроке мы рассмотрим декоративные натюрморты выдающихся художников XX века.
  4. На уроке мы нарисуем декоративный натюрморт с натуры.

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Слово «декор» в переводе с латинского означает – украшать.

Декоративность - одна из форм выражения красоты в искусстве; в декоративно - прикладном искусстве - главная форма выражения художественного образа.

Декоративный натюрморт - запечатлевая красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер.

Художники часто обращаются к изображению предметного мира в декоративном решении. В декоративных натюрмортах форма предмета условна. В рисунке в этом случае сохраняются лишь её главные признаки: художник может отказаться от деталей или, наоборот, добавить их от себя.

В декоративной композиции цвет предметов также условен. Часто цвет предмета в такой композиции не совпадает с его натуральной окраской. Причём надо отметить, что в декоративном натюрморте главное – гармония цвета. Обычно художники используют не более трех цветов. Путём смешивания этих цветов, можно получить множество оттенков.

Введение в изображение чёрной линии усиливает цветовой контраст, подчёркивает форму. Это один из многочисленных приёмов декоративного решения натюрморта.

В понятие «декоративный натюрморт» сегодня принято включать все произведения, выполненные в соответствующем стиле и предназначенные для украшения интерьера. Это вполне закономерно - ведь натюрморт по самому своему определению предполагает возможность декоративной стилизации.

Полностью соответствуют термину «декоративный натюрморт» изображения простых геометрических форм, как например, на картинах художника Кузьмы Петрова-Водкина, который посредством натюрморта стремился передать зрителю сложные образы и понятия.

Тезаурус основных понятий:

Декоративность - одна из форм выражения красоты в искусстве; в декоративно - прикладном искусстве - главная форма выражения художественного образа.

Натюрморт (в переводе с французского «мертвая природа» или голландского stilleven, нем.stilleben, английского still-life «застывшая жизнь») - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Задание №1:

Разгадайте кроссворд:

По горизонтали:

  1. Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов (8 букв).
  2. Художник 20-го века, писавший в технике «Декоративный натюрморт», автор произведений «Тыква», «Хлебы», «Фрукты и тюльпаны» (6 букв).

По вертикали:

  1. Живописная техника, использующая специальные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов (8 букв).
  2. Одна из форм выражения красоты в искусстве (14 букв).
  3. Вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность (8 букв).

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем запишите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

2

 

 1

д

 

3

а

е

ж

к

к

и

в

о

в

1

н

а

т

ю

р

м

о

р

т

р

а

п

е

т

и

л

и

с

ь

в

ь

н

2

м

а

ш

к

о

в

с

т

ь

Задание №2:

Разгадайте ребусы:

Правильные ответы:

  1. Живопись
  2. Рисунок

Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 4 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 208 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 4 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 80 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ - портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

с помощью предметов художники говорили о том, как устроена жизнь. Всё, что кажется прочным, – хрупко и неустойчиво. — Букник Младший

Мы продолжаем говорить с детьми об искусстве — и с родителями о том, как это лучше делать. Сегодня обратимся к голландским мастерам.

Питер Клас (1597 – 1661)
Завтрак. 1646
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина


Почему картина так называется? Не похоже на обычный завтрак.

Картина написана голландским художником Питером Класом в середине XVII века. Конечно, завтрак в Голландии в XVII веке отличался от того, к которому привыкли мы. Да и сейчас в разных странах завтракают, обедают и ужинают по-разному.

Но дело не только в этом. На картине не настоящий завтрак. Это – натюрморт, и «завтрак» – его условное название.

В Голландии существовали разные виды натюрморта: цветочный, кухонный, учёный. Натюрморты с таким набором предметов и написанные в такой манере, как этот, обычно называют «монохромные завтраки». Монохромные – значит одноцветные, то есть написанные оттенками одного цвета. В своем «Завтраке» Клас использует коричневато-золотистую гамму.

А что такое натюрморт?

Натюрморт – это изображение неодушевлённых предметов. Но не любое изображение неодушевлённых предметов можно назвать натюрмортом. Натюрморт – такая картина, для которой художник сам собирает и расставляет вещи так, как ему нужно. Например, картина, на которой мы видим цветы, растущие в поле, не будет называться натюрмортом, а изображение цветов в вазе – настоящий натюрморт.

Художники всегда любили рисовать натюрморты?

Нет, многие тысячелетия художникам не приходило в голову писать такие картины. Этот жанр возник только в начале XVII века в Голландии и Фландрии. А слово «натюрморт» – nature morte, «мертвая природа» – появилось позже, во Франции в XVIII веке. В Голландии говорили stillleven, что переводится и как «неподвижная натура, модель», и как «тихая жизнь». Но чаще всего натюрморты называли в зависимости от того, что на них было изображено: «накрытый стол», «ваза с цветами», «картина с курительными принадлежностями», «картина с черепом».

Неужели до этого никогда не рисовали фрукты, цветы, посуду?

Конечно, рисовали! Но все эти предметы жили внутри других сюжетов, были украшением сложных композиций, и только в XVII веке вышли из больших картин и начали самостоятельную жизнь. Оказалось, что простые вещи заслуживают не меньше внимания, чем важные темы и сюжеты.

Наверное, всем сразу понравились такие картины!

Да, этот жанр стал очень популярен в Голландии, а затем и в других странах. Кроме натюрмортов, голландские художники начали писать небольшие пейзажи и сценки с изображением забавных эпизодов повседневной жизни. Это были маленькие картины, и их можно было купить и повесить у себя дома – в отличие от полотен на мифологические и библейские сюжеты или больших портретов, которые художники писали на заказ для украшения дворцов и церквей.

Это было очень важным этапом: во-первых, мир вещей завоевал право на собственное место в искусстве, а во-вторых, картина могла теперь появиться в доме любого более или менее состоятельного человека. И художникам теперь было проще зарабатывать своим ремеслом – ведь большие заказы доставались не каждому.


Тут всё так близко и крупно изображено, даже хочется потрогать.

Да, нам всё хорошо видно, как будто мы стоим прямо у стола. Большой стол, накрытый льняной скатертью, занимает почти всю картину. Он – основа для натюрморта, как земля для пейзажа. Все предметы расставлены и разложены очень тщательно, сразу видно, что это не случайно. Цветок, виноградная кисть и ягода рядом с ней, стакан с вином, солонка с горкой соли, селёдка, хлеб и лимон на оловянных тарелках, фарфоровая миска с оливками, несколько орехов на скатерти, нож. Скатерть сдвинута так, что видно деревянный стол. Как у артистов на сцене, здесь у каждого предмета своя роль и своё место.

Кажется, что лимон сейчас упадет…

Точно, тарелка стоит на самом краю, полуочищенная шкурка лимона свисает, и миска с оливками еле-еле удерживается на столе. А некоторые вещи, наоборот, кажутся очень прочными: сам грубый деревянный стол, стакан с вином, солонка. Если мы посмотрим на другие голландские натюрморты того времени, мы увидим, что и в них есть этот баланс между устойчивостью и нестабильностью, прочностью и хрупкостью.

Кстати, у каждого художника были любимые предметы для натюрмортов. У Питера Класа часто встречаются виноград, вино, хлеб, рыба и лимон.


А почему лимон очищен не до конца?

Изображен миг: можно подумать, что человек, который собирался завтракать, отошёл на минутку, оставив лимон недочищенным, а еду нетронутой. Все вещи замерли на своих местах в непрочном равновесии.

Такие натюрморты имели аллегорический смысл: с помощью предметов художники говорили о том, как устроена жизнь. Всё, что кажется прочным, – хрупко и неустойчиво. Это размышление предлагается нам не прямо, не в лоб, а как намёк, который можно заметить и иметь в виду, а можно пропустить – и только любоваться красотой вещей, игрой бликов и теней на разных поверхностях, оттенками цвета в натюрморте.

Определение натюрморта

Натюрморт (от голландского stilleven ) - это картина, на которой изображены неодушевленные предметы повседневного обихода, будь то природные предметы (цветы, еда, вино, мертвая рыба, дичь и т. Д.) Или промышленные предметы (книги, бутылки , посуда и др.). Глоссарий музея Тейт формулирует это очень лаконично, определяя предмет натюрморта как «все, что не движется или мертво». По-французски натюрморт называется nature morte (буквально «мертвая природа»).

Натюрморт может быть реалистичным или абстрактным, в зависимости от конкретного времени и культуры, в которой он был создан, а также от конкретного стиля художника. Натюрморт - популярный жанр, потому что художник полностью контролирует сюжет картины, освещение и контекст. Художник может использовать натюрморт символически или аллегорически, чтобы выразить идею, или формально, чтобы изучить композицию, элементы и принципы искусства.

История

Хотя картины с объектами существовали со времен Древнего Египта и Греции, натюрморты как уникальная форма искусства возникли в западном искусстве пост-ренессанса.В Древнем Египте люди рисовали предметы и еду в гробницах и храмах в качестве подношений богам и умершим для наслаждения в загробной жизни. Эти картины были плоскими графическими изображениями их предметов, типичными для египетской живописи. Древние греки также использовали натюрморты в своих вазах, настенных росписях и мозаиках. Эти картины, показывающие блики и тени, были более реалистичными, чем у египтян, хотя и не точными с точки зрения перспективы.

Натюрморт стал самостоятельной формой искусства в 16 веке.Панно венецианского художника Якопо де Барбари (1440–1516), которое сейчас выставлено в Старой пинакотеке в Мюнхене, многие историки считают первым настоящим натюрморт. На картине, выполненной в 1504 году, изображена мертвая куропатка и пара железных перчаток или рукавиц.

Согласно документальному фильму BBC «Яблоки, груши и краски: как нарисовать натюрморт (живопись)», «Корзина фруктов» Караваджо, написанная в 1597 году, признана первой крупной работой западного жанра натюрморта.

Расцвет натюрморта пришелся на Голландию 17 века. Такие художники, как Ян Брейгель, Питер Клаус и другие, рисовали роскошные, детализированные и реалистичные изображения цветочных букетов и столов, уставленных роскошными вазами с фруктами и дичью. Эти картины прославляли времена года и отражали научный интерес той эпохи к миру природы. Они также служили символами статуса и пользовались большим спросом. Многие художники продавали свои работы через аукционы.

Символизм

Традиционно многие предметы в натюрмортах выбирались из-за их религиозного или символического значения, хотя этот символизм иногда ускользает от современных зрителей.Например, срезанные цветы или кусок разлагающегося плода символизировали смертность. Черепа, песочные часы, часы и свечи предупреждали зрителей, что жизнь коротка. Эти преследуемые смертью картины известны как memento mori, - латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть».

Memento mori Картины тесно связаны с натюрмортами vanitas, которые включают символы земных удовольствий и материальные блага, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, которые не имеют большой ценности по сравнению с величием загробной жизни.Термин vanitas происходит от утверждения в начале Книги Экклезиаста, в котором выражается тщетность человеческой деятельности: «Суетность сует! Все суета».

Но не во всех натюрмортах присутствует символика. Французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн (1839–1906), пожалуй, самый известный художник, изображающий яблоки, просто благодаря использованию цвета, формы и перспективы. «Натюрморт с яблоками» Сезанна (1895-98) написан не реалистично, как если бы он был виден с одной точки зрения.Скорее, это похоже на объединение различных взглядов. Благодаря исследованию способов восприятия работы Сезанна послужили предшественником кубизма и абстракции.

Все о натюрмортах | Сеть художников

Натюрморт

Натюрморт с виллы в Помпеях, ок. 70 г. н.э.

Жанр натюрморта столь же разнообразен, сколь и длинна его история. Со времен египтян, когда картины с изображением еды и ценностей были изображены на стенах гробниц, мозаики на полу и настенные росписи Помпеи, произведения искусства Высокого Возрождения и современные натюрморты, этот жанр всегда был тем, к которому обращаются художники. снова и снова.

Предметы, к которым тяготеют художники-натюрморты, также разнообразны: от предметов природного мира до предметов, созданных руками человека. С их помощью натюрморты выражают идеи о роскоши и излишестве, религиозном символизме, личных и аллегорических исследованиях и универсальных человеческих размышлениях о жизни и смерти.

Изобразительное искусство натюрморта - это практика, которой художники занимались на протяжении веков, потому что можно исследовать все основы искусства, включая цвет, форму, композицию и свет.Художники могут искать в этом уникальном жанре ответы, которые художники вечно пытаются найти.

Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-Подтверждение-натюрморт-живопись" спасибо = "Спасибо за загрузку!" интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf »]

Натюрморт, картина маслом Демонстрация

Ismael Checo использует насыщенные цвета, чтобы создать экзотический и насыщенный мир. Здесь мы представляем онлайн-эксклюзивную демонстрацию натюрморта в качестве примера его техники масляной живописи.

Checo's Materials

Palette

Масляные краски от различных производителей, включая Holbein, Winsor & Newton и Gamblin

Кисти

Щетки из щетины и соболя от различных производителей

Поддержка

Льняная и иногда панель из плиты МДФ, загрунтованная акриловым гипсом от Liquitex

Medium

Смесь подставочного масла и скипидара

Лак

В качестве финального лака синтетический лак Rembrandt от Talens

Step 1
Художник начинает с рисования мазью из синего ультрамарина, жженой сиены и белого хлопья.Тени размыты, чтобы создать простую визуализацию объекта в стиле гризайль, объединенную в простейшие и четкие формы.
Step 2
Используя кисть из щетины, художник наносит цвет широкими мазками, чтобы установить основные взаимосвязи в композиции.
Step 3
Работая медленно и уделяя большое внимание цветовому впечатлению в каждой точке изображения, художник делает простые и ясные утверждения, смешивая и размещая по одному цвету за раз.Художник склонен немного преувеличивать насыщенность цвета, понимая, что он сможет вернуться позже и добавить серый цвет при необходимости. Хотя художник немного растушевывает и растирает кистью, он старается не переусердствовать с изображением.
Step 4
В некоторых случаях художник будет использовать соболью кисть ближе к концу картины, чтобы добиться более тонкой и качественной обработки готовой работы. Завершенная картина: Демонстрация натюрморта 2003, 10 x 15½. Коллекция художника.

Устанавливая стандарты натюрморта

Натюрморт с часами Виллема ван Альста, холст, масло, 1665 год.

Голландский натюрморт установил эталон неземной виртуозности в 17, 90, 170, веке, и я никогда не перейду за эту необычную смесь. Среди предметов, которые эти художники предпочитали изображать: всевозможные продукты питания, полированное серебро и блестящее стекло, вышитые и тщательно обработанные скатерти, а также тонны и тонны цветов.

Иногда я забываю, насколько все эти объекты символичны для публики, которая имела возможность увидеть их много лет назад. Также интересно отметить, что художники часто целенаправленно изображали предметы, рисовать которые было бы сложно, чтобы продемонстрировать свои навыки рисования.

Вся эта символика и желание покрасоваться привели к появлению множества картин, которые выглядят чрезмерно и немного нереально. Возьмем, к примеру, цветочный натюрморт. Живопись цветов была популярным направлением в золотой век голландской живописи.Символично, что художники и зрители интересовались природой существования цветка - от свежесрезанного и цветущего до увядания и увядания - из-за подразумеваемого «морального» урока, лежащего в основе работы, а именно, что жизнь мимолетна, а смерть - несомненна.

Но живые цветы на картине также были признаком высшей роскоши. В течение 17–90–170-х годов века о букетах цветов было практически неслыханно даже в самых богатых семьях. Фактически, в большинстве голландских домов цветы вообще не выставлялись так, как мы привыкли.Вместо этого цветы выставлялись один за другим в небольших вазах или держателях для тюльпанов, специально предназначенных для относительно небольшого количества цветов.

Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования натюрморта! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию натюрмортов и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = "RCLP-Подтверждение-натюрморт-живопись" спасибо = "Спасибо за загрузку!" интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / StillLifeUpdate.pdf »]

Создавая такую ​​показную цветочную картину, изображающую невероятные букеты, которые большинство зрителей не могли даже надеяться увидеть лично или иметь в своих домах, художники достигли двух целей. жизнь - это не только роскошь, и уповать на такие вещи - пустая трата времени. Но они также подрывали это послание - показывая такие красивые букеты, в первую очередь, они сильно соблазняли зрителей купить картину, по сути передавая идею о том, что в реальной жизни не может быть такой роскоши, но эта картина даст им тебе и цветы на этой картине никогда не умрут.

Для нас продвигать традицию голландской живописи и быть частью этого увлекательного и увлекательного жанра stii life означает действительно понимать мотивацию к искусству и техническое исполнение, которое потребовалось для создания этих потрясающих финальных работ, и работать над тем, чтобы основа живописи нам нужен наш собственный художественный золотой век.

Фокусные точки при рисовании натюрморта

«Отражения в золоте» Гейл Леви, 2007, натюрморт, картина маслом, 16 x 20.

Решение, где разместить элементы на картине, может быть трудным, но решения имеют решающее значение для создания успешного натюрморта.Когда композиция сделана хорошо, она может остаться незамеченной; однако плохо скомпонованная пьеса сразу бросается в глаза зрителю как неуклюжая. Цель натюрморта - направить взгляд зрителя на картину и привести его к тому, что художник считает важным. Хотя не существует единственного правильного способа сделать это, существуют специальные устройства, которые можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к интересующей точке, а также создать иллюзию объектов, существующих в материальном пространстве.

Многие начинающие художники склонны посвящать свою энергию точному рисованию и раскрашиванию предметов, и им сложно создать сильную композицию.«Легко быть пораженным всеми возможностями», - говорит художник-инструктор Джеймс Сулковски, который проводит пленэрные семинары, чтобы помочь студентам преодолеть страх принятия решений. Некоторые художники-инструкторы предлагают использовать видоискатель, который многие художники используют, когда сталкиваются с большой сценой. Приобрести видоискатель можно в любом художественном магазине или сделать простой из картона. Независимо от материала, он служит той же цели: видоискатель позволяет художнику выделить ключевые элементы сцены, а также просмотреть несколько композиций, прежде чем перенести одну на бумагу.

Столкнувшись с большой сценой, полезно задать несколько вопросов. Почему я хочу нарисовать эту сцену? Что меня в нем изначально привлекло? Какой контент нужен, чтобы привлечь зрителя и заставить его почувствовать то, что чувствую я? После ответов на эти вопросы становится ясно, что данная сцена не высечена на камне. Художник может изменить сцену в соответствии с эмоциями или посланием, которым он или она хочет поделиться со зрителем. Портрет натюрморта призван пробудить воображение и возбудить чувства; это должно быть изображение, которое нужно нарисовать или нарисовать.Если определенная область или изображение вам не нравится, смените место или выберите другую тему. Или можно сильно обрезать сцену и сосредоточиться на мельчайших деталях, которые часто остаются незамеченными в большой сцене.

Сулковски рекомендует ученикам определить фокус перед нанесением кисти на холст. «Независимо от обстоятельств, художник должен определить фокус своей картины, а затем структурировать процесс рисования так, чтобы зритель сразу понял центр интереса.При рисовании на пленэре очень важно помнить об этом, чтобы время и энергия не тратились на проработку второстепенных участков холста ». То же самое и при написании натюрморта.

Художник-инструктор из Нэшвилла Гейл Леви заставляет учеников своей мастерской часами расставлять элементы, чтобы создать лучшую композицию. Она советует сначала собрать воедино больше объектов, чем они думают, что им понадобится в натюрмортах, а затем выбрать один в качестве точки фокусировки.«Сначала поместите этот предмет, а затем поместите вокруг него поддерживающие элементы», - предлагает она. Рисуя натюрморт, Леви начинает с фокуса и делает измерения на холсте пропорционально центру интереса.

В своей картине «Отражения в золоте » Леви использует правило третей, чтобы привлечь внимание зрителя к вазе и фруктам (просмотрите демонстрацию картины). Это одно из нескольких устройств, которые могут привлечь внимание зрителя к центру интереса. Это правило, используемое в живописи и фотографии, предназначено для создания более эстетичной композиции.Он советует художникам разделить холст на три части по горизонтали и вертикали и разместить центр интереса в точке пересечения или в верхней или нижней трети кадра. Таким образом, фокус перемещается из «мертвой точки» холста, а взгляд зрителя перемещается по всему пространству. После того, как фокус установлен, определение эмоций или сообщений, которые он вызывает, поможет решить, какой из вышеупомянутых инструментов наиболее эффективно расскажет ясную и запоминающуюся визуальную историю.

Истинная тишина в натюрморте

Неустойчивый окунь, Сара Силтала, 2007, картон, масло, 12 x 12.

Сара Силтала в основном рисует натюрморты и пейзажи, хотя иногда рисует фигуры углем, чтобы отточить свои навыки рисования. «Меня вдохновляет природа и ее обильные дары, будь то фрукт, цветок, облако, дерево или птица», - говорит она. «Видеть красоту повсюду вдохновляет меня рисовать». Это неудивительно, учитывая, что художник вырос в окружении живописных пейзажей Нью-Мексико, которые на протяжении десятилетий привлекали художников-пленэров со всего мира.Иногда вдохновение поражает ее мгновенно, а иногда ей приходится размышлять над предметом, прежде чем ее начнут рисовать.

Силтала часто обращается к своему альбому для рисования, в котором хранит различные рисунки, идеи и изображения, которые вдохновляют ее, когда она готовится к рисованию. Она тратит много времени на определение композиции своих натюрмортов, стремясь создать в своей работе ощущение спокойствия и умиротворения. «Меня не привлекают загруженные композиции, - говорит она. «Вместо этого я концентрируюсь на одной или двух основных идеях.Создавая свои натюрморты, я переставляю и обычно удаляю объекты так, чтобы я был уверен, что уловил оптимальный свет и тень в окончательной картине ». Когда она довольна своей аранжировкой натюрморта, она делает несколько фотографий своего окончательного оформления для справки в студии. Она часто работает над несколькими картинами одновременно, что делает невозможным создание каждого натюрморта на протяжении всего процесса рисования.

После резки и калибровки деревянной панели она накладывает левкас, а затем набрасывает свою композицию углем.Она начинает рисовать легкими красками, постепенно наращивая цвет. Если бы вы посмотрели натюрморт из Силтала, вы бы увидели, как она работает в стиле старых мастеров, создавая слой за слоем прозрачную глазурь. Она цитирует Коро, Рембрандта и Иннесса как своих вдохновителей. Независимо от размера ее поверхности, на изготовление деталей Силтала уходит несколько недель, потому что каждый слой должен полностью высохнуть, прежде чем можно будет нанести следующий, даже если она использует алкидную среду, чтобы ускорить процесс высыхания.

«Я часто играю с каждым слоем, когда кладу его, вдавливая в них губки, мятую ткань или полиэтиленовую пленку и снимая немного влажной глазури, чтобы открыть предыдущий слой», - отмечает художник. «После такой игры с несколькими слоями получается цветовое поле импрессионизма, сквозь которое просвечивают пятнышки отдельных цветовых слоев». Силтала считает этот этап создания слоя медитативным, поскольку он требует от нее работать спокойно и медленно, полагаясь на терпение по мере высыхания каждого слоя краски.«Это очень хороший баланс для моего беспокойного образа жизни, когда я воспитывала двух маленьких мальчиков», - говорит она. «Жизнь движется очень быстро, и я верю, что нужно время, чтобы накормить дух. Я всегда в восторге, когда посетители видят в моих картинах чувство покоя, потому что я улавливаю то, что действительно стремлюсь выразить в своей работе: тихий момент покоя, красоты и простоты в часто хаотичном мире ».

Заклинание натюрморта »Музей Нортона Саймона

Классическое определение натюрморта - произведения искусства, изображающего неодушевленные, обычно обычные предметы, естественные (еда, цветы или дичь) или созданные руками человека (очки, книги, вазы и другие предметы коллекционирования) - мало что говорит о богатых. ассоциации, присущие этому жанру.В академической традиции западного искусства натюрморт занимал самое низкое положение в иерархии искусств, которое признало историческую живопись, портретную живопись и пейзажную живопись как высшие. Его критически и теоретически осуждали как простое копирование, лишенное художественного воображения и не предъявляющее никаких интеллектуальных требований к зрителю. Значимые объекты: Заклинание натюрморта утверждает, что ничто не может быть дальше от истины для этой категории искусства, которое колеблется между мимесисом и символизмом и в котором художественное мастерство и фантазия равносильны его успеху.Опираясь на впечатляющие ресурсы коллекций Нортона Саймона, выставка исследует богатство эстетических и концептуальных художественных стратегий, которые бросают вызов недальновидному взгляду на натюрморт как на искусство подражания. Это также подчеркивает, почему натюрморт продолжает оставаться важным средством выражения.

Significant Objects исследует жанр с четырех точек зрения, призванных выявить важность натюрморта, выявить богатую ассоциативную ценность времени, места или обстоятельства и поощрить значимые встречи с объектами.

Первый раздел, «Изображение и желание», рассматривает натюрморт как барометр чудес и импульса к сбору и отображению. Точные изображения отдельных цветов или кубистические абстракции, использующие чувственные элементы цвета, текстуры и веса, иллюстрируют страсть к захвату, документированию и празднованию материальных удовольствий и владений посредством подделки визуального образа. Виртуозность рассматривает упражнение в мастерстве и владение техникой как средство для создания иллюзий и объектов сложной сложной красоты.Натюрморты, выполненные маслом, пастелью, деревом и различными способами печати, заставляют задуматься о том, как художники упрощают сложный образ и где проходят границы между техническим опытом и артистизмом. Декодирование натюрморта рассматривает эти аранжировки как закодированные со смыслом и аллегорией. От популярных и нравоучительных символов, встроенных в картины с фруктами и цветами 17-го века, до политических и личных значений, намекаемых художниками 19-го и 20-го веков, эти подразумеваемые секреты придают загадочный резонанс композициям и подчеркивают их способность передавать интеллектуальные идеи.Наконец, «Натюрморт вне стола» либерально относится к жанру, рассматривая радикальные вариации, которые можно рассматривать как связанные с натюрмортами. Абстракции, сборка и деконструкция столешницы показывают, как жанр выходит за рамки условностей своей исторически консервативной природы и, тем не менее, достаточно пластичен, чтобы оставаться жизненно важным инструментом для провокационных современных инноваций.

Натюрморт занимает особое место в музее Нортона Саймона, с уникальными примерами в различных средствах массовой информации, включая картины, гравюры и фотографии.Г-н Саймон приобрел свой первый натюрморт в 1955 году. С этого момента этот жанр удерживал его внимание так же, как и любой другой, к которому он стремился, если он отвечал его критериям качества, редкости и красоты. Хотя Саймон осторожно относился к раскрытию своих любимых предметов в коллекции, он признал, что испытывает глубокую привязанность к произведению Поля Сезанна «Тюльпаны в вазе» (1888–1890 гг.), Представленному на выставке. Также включены звездные примеры величайших деятелей жанра: Яна Брейгеля, Рембрандта и Франсиско де Сурбарана из 17 века; Жан-Батист Симеон Шарден, Гюстав Курбе, Анри Фантен-Латур и Винсент Ван Гог XVIII и XIX веков; и Пабло Пикассо, Ричард Дибенкорн, Имоджен Каннингем, Эдвард Уэстон и Джордж Хермс из 20 века.

Натюрморт

A Натюрморт - произведение искусства, рисунок или раскрашивание (обычно) группы предметов. Объекты не двигаются, поэтому слово "еще". В прошлом такими объектами были цветы, фрукты и другие виды пищи или мертвые животные - отсюда «жизнь». По-французски натюрморт - «nature morte», что означает «мертвая природа». Вы уловили идею. Настоящее время, Тем не менее, натюрморт может означать любые предметы, достаточно маленькие, чтобы их можно было поставить перед вы, как правило, на столе.Так когда же это началось?

Древние египтяне

человек рисовали коллекции объекты на тысячи лет. Древние египтяне рисовали стопки подношения богам в храмах или гробницах (см. справа). Египтяне не интересовались перспективой или затенением. Они не заботились о заставляя вещи выглядеть реалистично. Они просто хотели наглядно показать, что каждый из эти объекты были. Можете ли вы узнать кого-нибудь из них?

Вы можете увидеть корзину инжира, винограда, хлеба, говяжья нога, утиная ножка, еще мяса и огурец.Настоящий пир для богов.

Греки и римляне

Греческие и римские художники тоже иногда рисовали предметы. Это было более реалистично, чем Усилия египтян. Есть много мозаик объектов, которые вы можете увидеть на полы вилл или в музеях, а также настенные росписи - особенно в Помпеях (Римский город, покрытый пеплом во время извержения Везувия в 79 г. н.э.).Здесь требуется гораздо больше усилий для точного затенения и раскраски, чем для Египтяне справились. Посмотрите на фрукт слева и на то, как изображены белыми линиями. Однако это не делается с истинной точки зрения. Для этого мы должны прыгнуть вперед во времени.

16 и 17 века

Серьезные натюрморты только начали снимать в 1500-е годы в Северной Европе.В средние века искусство считалось служить христианству, иллюстрируя сцены из Библии. Высоко квалифицированный художники 1400-х и 1500-х годов, такие как Ян Ван Эйк, включали аранжировки объектов как часть их христианских сцен. Посмотреть картину Христос в Эммаусе, справа, работы Караваджо (1601 г.). Вы видите фрукты, хлеб, вареная птица и вино? Другой пример - Послы , внизу, Гольбейна (1533). Вы видите научные инструменты между двумя мужчинами?

Обе эти картины находятся в Национальной Галерея в Лондоне.Щелкните по ссылкам для получения дополнительной информации.

За это время художники пытались создать драматические сцены в очень реалистичном стиле. В натюрмортах 17 века сам по себе стал видом искусства, особенно в Нидерландах. Эти картины не считались такими важными, как религиозные сцены или портреты, но они были очень популярны. Создано много красивых работ - смотрите примеры ниже.

Питер Клас, Натюрморт (между 1625-30)

Сравните бокал для вина с римским бокалом выше.Эллипс наверху очень тонкий - нарисован в перспективе, так как будет казаться глазу.

Ян де Хем, Гирлянда Фрукты и цветы (между 1635 и 1684)

Картины Vanitas

В это время стали популярны картины ванитаса. тоже. Название относится к отрывку из Библии в Откровении, в котором говорится: «суета сует - все суета».Идея заключалась в том, что люди любят свое радости в жизни, вещи, которые заставляют их чувствовать себя важными или богатыми, и но все это ничего не значит, потому что скоро проходит время, и мы умираем. Немного удручает если ты спросишь меня. Хотя, возможно, это правда, что мы не должны слишком привязываться в наши владения. Как бы то ни было, картины vanitas всегда были дорогими и модными. предметы, музыкальные инструменты и винные кубки, предназначенные для удовольствия, и т. д. на - но также напоминания о времени, такие как свеча или песочные часы, или смерти, обычно череп.Вот пара примеров.

Хармен Стенвейк, Ванитас (1640)

Адриан ван Утрехт, Ванитас Натюрморт с букетом и черепом (1643)

19 век

Художники продолжали писать натюрморты, но они по-прежнему считались менее важными, чем сцены из Библии или древние мифы, например.Все изменилось в 19 веке с появлением Импрессионисты и постимпрессионисты. Теперь художников не волновали делать фотореалистичную картину - в этом не было смысла, теперь фотография был изобретен. Вместо этого они экспериментировали с цветом, формами и способом краска была нанесена на холст, чтобы создать работы, которые были красивы в сами - не из-за того, что они имели в виду . Самый большой из них Художником натюрморта был Поль Сзанн.Он в одиночку возвел натюрморт в уважаемый вид искусства. Другие известные натюрморты из на этот раз включить Ван Гога Подсолнухи один из которых был продан в 1987 году за 40 миллионов долларов.

Посмотрите на интенсивность и нереалистичное использование цвета в этих картинах. Эти художники хотели вызвать красоту эти объекты не путем создания их фотографических изображений, а путем использование преувеличенных цветов или цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом. Посмотрите по мазкам - теперь их видно, а до нанесения краски должен был быть невидимым.Теперь сама картина была сосредоточиться, художники могли рисовать так, как хотели, до тех пор, пока результат работал.

Ван Гог, Двенадцать подсолнухов в вазе (1888)

Czanne

Поль Сзанн написал большое количество неподвижных жизни, а также пейзажи и портреты. Он один из моих любимых художников, поэтому я включил сюда так много его работ.Он был гений с цветом. Посмотрите на грушу и чайную чашку крупным планом. и вы увидите использование неожиданных цветных штрихов рядом, чтобы придать яркости образу. Подобные вещи крайне сложно господин - я точно не могу!

Следует обратить внимание на использование теплых цветов. (красные, оранжевые и коричневые), чтобы выделяться на фоне холодных цветов. (синий и зеленый). Но есть удивительный диапазон тонко смешанных цветов в некоторые из фонов этих картин - он не просто рисовал стол верх коричневый или белый лист, он дал им множество цветов, чтобы они более живым.

Czanne, Горшок с цветами и фруктами (1888-1890) Обратите внимание на разные цвета на столешнице и стене позади нее.

Czanne, Натюрморт с имбирной банкой и Баклажаны (1890-1894)

Деталь груши - см. Гамму интенсивных цвета и широкие мазки

Czanne, Натюрморт с тарелкой вишни (1885–1887)

Чашка: деталь от Czanne, Женщина с Кофейник (1890-1895)

Посмотрите на используемые цвета - фиалки с дополнительные желтые среди синих теней, нереалистично, но очень эффективный.А эллипсы не в перспективе! Чанн часто нарушал правила перспективы, чтобы изображение выглядело лучше. Часто его эллипсы слишком широкий, потому что очень тонкий эллипс выглядит менее интересно. Итак, у нас есть снова вернулся к египтянам!

Кубисты

Жорж Брак и Пабло Пикассо потребовали Чанн был «отцом всех». Эти двое изобрели стиль живописи называется «Кубизм».Они взяли идею Чанна из того, что не нужно рисовать перспектива - с одной точки зрения - но с нескольких точек зрения, в чтобы создать что-то более оригинальное и эффектное. И Брак, и Как мы видим здесь, Пикассо написал множество натюрмортов. В некоторых случаях это трудно увидеть, что это были за объекты, которые они изображали. Мы приближаясь сейчас к абстрактной живописи, в которой художник не рисует что-нибудь реальное, а просто создание привлекательных изображений с помощью краски.

Пикассо, Натюрморт с корзиной фруктов (ок. 1910-1912)

Мы здесь далеко от Питера Класа!

ХХ век

Конечно художники продолжили рисовать натюрморты. Со времен кубистов было много стилей. Надеюсь, вы уже поняли, что нет единственно правильного способа заниматься искусством.Важно изучить ряд навыков, а затем развить свои собственные. стиль. Все великие художники первыми научились рисовать и раскрашивать перспектива для создания точных форм, тона и цвета. Но однажды у них было овладев этим, они потратили годы на разработку своего собственного образа действий, чем их помнят. Так что стоит изучить основы навыки, но, в конце концов, важно только одно: «хорошо ли это выглядит?»

Наслаждайтесь рисованием!

Пикассо, Натюрморт с фруктовым блюдом на Стол (1914-1915)

Банка вы узнаете какой-либо из этих объектов? Это имеет значение? Тебе нравится, как это выглядит?

Расчет со временем - ЧЕРНОЕ ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ ™

 Автор: Шантей Робинсон 

Натюрморты исторически находились на низшей ступени иерархии жанров искусства.В то время как историческая живопись занимает первое место, а портретная живопись - второе, натюрморт находится внизу, а жанр, пейзаж и живопись животных занимают более высокое место. Учитывая это низкое отношение, натюрморты входили и выходили из моды за последние пять веков. Его истоки в современном понимании относятся к Средневековью и древнегреко-римской эпохе. Хотя этот жанр был классифицирован и популяризирован ранними европейцами, в гробницах Древнего Египта можно найти натюрморты, вдохновленные верой в то, что изображения станут реальными и станут доступными для существования в загробной жизни.Хотя в наше время натюрморт менее возвышен, он имеет множество форм и вариаций. Такие художники, как Пикассо и Брак, оживили неодушевленные предметы, такие как музыкальные инструменты, с кубистическим преобразованием в традиционный натюрморт. Дюшан создал готовые трехмерные натюрморты. А из банок с супом Кэмпбелл Уорхола стали массово производить натюрморты.

Несмотря на то, что популярность натюрморта со временем пошатнулась, афроамериканцы, внесшие вклад в канон натюрморта, не получили такого внимания, как художники других жанров.Если посмотреть на стипендию по истории афроамериканских художников, натюрморты встречаются редко. Но более пристальный взгляд показывает, что они были там, есть и внесли большой вклад в развитие жанра. Обычно считается декоративным искусством, афроамериканские натюрморты могут быть менее популярны у коллекционеров и художественных учреждений, потому что большая часть истории, рассказываемой афроамериканцами, обычно не представлена ​​в натюрмортах. Но натюрморты рассказывают свои истории. В европейских традициях они рассказывали истории эфемерности и священности жизни, поскольку некоторые натюрморты показывают гниющие фрукты или включают изображения черепов вместе с растительностью.Термин «натюрморт» произошел от голландского слова stilleven , а на итальянском языке используется термин natura morta , оба значения означают «мертвая природа».

Самые узнаваемые натюрморты - это фрукты, овощи и цветы в раздаче. Они ссылаются на богатые природные ресурсы и, таким образом, понравились определенной аудитории, будучи модными в европейских странах, таких как Испания, Франция, Италия и Нидерланды. Европейские культуры считали натюрморт за использование религиозных символов, цветов и других предметов.Но красота натюрморта далее оценивается за его trope l’oeil или обманчивый характер. Умение заставлять неодушевленные предметы на картине обмануть глаз - это навык, которым овладели и использовали еще до эпохи фотографии. Даже сегодня, несмотря на то, что фотография процветает, способность художника обмануть глаз - очень ценный навык, о чем свидетельствует популярность портретных картин афроамериканских художников. Несмотря на низкое уважение, натюрморт может продемонстрировать превосходное мастерство художника так же, как и любой другой жанр.

Чарльз Итан Портер (1847–1923)
Без названия (Треснувший арбуз), ок. 1890
Американец, холст, масло; 19 1/8 × 28 3/16 дюйма (48,6 × 71,6 см)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, покупка, отзывный фонд Нэнси Данн, 2015 (2015.118)

Чарльз Итан Портер

Одним из самых почитаемых афроамериканских художников-натюрмортов был Чарльз Итан Портер. Родившийся в 1847 году, чтобы освободить чернокожих в Коннектикуте, Портер приобрел известность благодаря тому, что использовал этот жанр для привлечения коллекционеров, когда этот жанр был в моде.Перейдя в художественный кружок в Хартфорде, штат Коннектикут, и продав достаточно произведений искусства, чтобы совершить поездку в Европу для развития своего мастерства, он вернулся в город и общество, которые перестали интересоваться натюрмортами. Портер стал бедным и всю оставшуюся жизнь обменивал картины на еду и кров. Но за последние 20 лет его работы были собраны, в частности, в Метрополитен-музее и Смитсоновском музее американского искусства. В 2016 году две его картины были заново открыты в Сиэтле и висели на видном месте в библиотеке Тихоокеанского университета Сиэтла.Портер поддерживал отношения с Марком Твеном, который был одним из его коллекционеров. В письме к Твену в 1883 году он написал: «Я знаю, что есть немало моих друзей из Хартфорда и других, которые хотят увидеть, как цветной художник будет целоваться». Портер продолжает: «Но меня впечатляет не этот мотив. Есть кое-что более важное: цветные люди - мои люди - как раса, которая мне интересна, и мой успех только добавит других, которые уже показали, что они способны так же, как и другие люди.”

Малвин Грей Джонсон - негритянские маски

Малвин Грей Джонсон

Малвин Грей Джонсон, родился в 1896 году, переехал со своей семьей из Северной Каролины в Нью-Йорк и поступил в Национальную академию дизайна. Как самый молодой из художников эпохи Возрождения из Гарлема, его работа в рамках Federal Art Projects запечатлела чернокожих жителей юга. Джонсон выиграл несколько призов, в том числе премии Хармона и Отто Х. Кана. Испытанный под влиянием кубистов и импрессионистов, его работы отмечены как «Символическая абстракция».Хотя Джонсон создавал традиционные натюрморты, которые легко вписывались в исторический канон западного искусства, он также рисовал африканские маски, изучая африканскую скульптуру. Музей Метрополитен пишет: «Хотя эти маски с самого начала могли быть предназначены для арт-рынка, для художника они олицетворяли значимый и мощный образ Африки». Джонсон использовал натюрморты, чтобы связать афроамериканский опыт с Африкой через свой эстетический выбор и тематику.

Уильям Х. Джонсон - Натюрморт-фрукты, бутылки

Уильям Х. Джонсон

Еще один великий художник, создавший коллекцию натюрмортов, - Уильям Х. Джонсон. Джонсон родился в Южной Каролине в 1901 году. Он наиболее известен своими красочными модернистскими картинами, но также имеет множество натюрмортов, хранящихся в Смитсоновском музее американского искусства. Джонсон переехал в Нью-Йорк в возрасте 17 лет, чтобы поступить в престижную Национальную академию дизайна.После школы в США он поехал учиться в Париж и встретил свою жену Холчу Краке. Когда он вернулся в штаты, он получил золотую медаль Фонда Хармона в области изящных искусств за выдающиеся достижения среди негров. Жизнь Джонсона была полна трагедий. Его работа попала в ловушку домашнего пожара, его жена умерла от рака груди, и ему поставили диагноз сифилис, который мешал его умственной и двигательной функции. Он провел 23 года своей жизни в Центральной государственной больнице Айлип. К счастью, его работы, оставшиеся невостребованными на хранении, были спасены друзьями, которые доставили их Фонду Хармона.

Джеймс Портер-Натюрморт с пионами

Джеймс А. Портер

Джеймс А. Портер, 1905 года рождения, художник и историк искусства, более сорока лет преподававший в Университете Говарда. Он также включил в свои произведения натюрморты. Портер и его жена Дороти, библиотекарь в Ховарде, были партнерами в его бизнесе по историзации афроамериканского искусства. Он известен как автор первого всестороннего исследования афроамериканского искусства «Современное негритянское искусство ». Но он был сам по себе знаменитым художником. Его картина « Натюрморт с пионами», находится в коллекции Смитсоновского музея американского искусства. Согласно каталогу выставки афроамериканское искусство: Гарлемский ренессанс, гражданские права и не только , «В Натюрморт с пионами Портер объединил фон, который, как и в Soldado Senegales , дань уважения Матиссу, с маленьким изображением одной из картин Портера и цветочным подтверждением профессиональных достижений его жены.Работа представляет собой краткое изложение совместной жизни пары и философии искусства Портера ».

«Утренний солнечный свет» Бренды Джойсмит

Современные художники-натюрморты

Сегодня натюрморты существуют среди афроамериканских художников в различных художественных итерациях. Они олицетворяют кубизм, голландское влияние и импрессионистские ценности. Работы Кейта Маллетта, Бренды Джойсмит, Ирмы Стерн и Патрисии Клементс принадлежат к этому жанру, но их можно отличить по стилистическому оформлению.Кейт Маллетт использует музыкальные инструменты, африканские маски и геометрические формы для создания четких коллекций предметов, которые подчеркивают художественную самобытность афроамериканцев. Подход Бренды Джойсмит более традиционный. Рендеринг неодушевленных предметов фруктов, скульптур и глиняной посуды более реалистичен, но она действительно наполняет свои картины африканской иконографией, такой как ткань кенте, чтобы привлечь внимание чернокожих зрителей. Ирма Стерн использует импрессионистический подход к рисованию растительности с использованием ярких цветов и смелых мазков, напоминающих Винсента Ван Гога.Натюрморты Патрисии Клементс более модернистские, с их яркими цветами и несколько плоскими изображениями фруктов и цветов.

Хотя натюрморт - жанр, популярность которого колеблется, афроамериканские художники всегда вносили свой вклад в канон этого жанра своим собственным стилистическим чутьем. Может показаться, что натюрморт мало что рассказывает зрителю о культуре, в которой было написано произведение искусства, но кое-что он нам рассказывает. Они относятся к стилистическому выбору дня.Они раскрывают нам склонности художников. И они обозначают временность жизни. Когда афроамериканские художники создают натюрморты, они не пытаются вписаться в западные нормы, которые диктуют, каким должно быть искусство. Афроамериканские художники исторически создавали натюрморты, отражающие эстетическую среду афроамериканских ценностей. Хотя рынок натюрмортов колеблется вместе с потребностями коллекционеров, натюрморты, тем не менее, неподвластны времени.

Ищите и покупайте предметы изобразительного искусства из нашей растущей сети художников, коллекционеров, поместий, галерей - специализирующихся на работах чернокожих американских художников, которые ценят высшее искусство.

Подпишитесь на наш бесплатный курс по электронной почте о том, как начать собирать коллекцию.

Шантай Робинсон участвовал в программе наставничества писателей-художников Burnaway , в программе наставничества арт-критиков Университета Дьюка The New New South и в программе наставничества художественных критиков CUE Art Foundation. Она писала для Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. и Washington City Paper . Получив степень магистра в области письма в Колледже искусств и дизайна Саванны, она работала доцентом в Высшем художественном музее.В настоящее время она работает над докторской степенью по письму и риторике в Университете Джорджа Мейсона.

Вы бы купили акции BAIA, если бы могли? Итак, мы приглашаем вас присоединиться к нам и стать спонсором на месяц, начиная всего с 3 долларов в месяц ВЫ становитесь заинтересованным лицом и начинаете помогать нам преобразовывать жизни с помощью искусства. Мы расширяем команду BAIA и будем использовать ваш вклад, чтобы нанять больше членов команды с целью создания дополнительных образовательных и маркетинговых ресурсов для школ и университетов об афроамериканских художниках, как прошлых, так и настоящих.

Просмотрите наш список наград за то, чтобы стать сторонником BAIA Patreon / покровителя. Ваш ежемесячный взнос имеет длительные преимущества. - «Каким будет ваше наследие» - доктор Маргарет Берроуз

Делорис и Эдди Янг , Эстер Сильвер-Паркер, Юджин Фони, Задиг и Вольтер, Фонд семьи Петруччи Коллекция афроамериканского искусства , Национальный фестиваль искусств чернокожих , доктор Лесли Филдс, Джим Никсон, доктор Майкл Батлер , Мэтью Путман, Грант Хилл , Фрэнк Фрейзер , Хьюстонский музей афроамериканской культуры, Джоан Крислер, Ди Грир, Марш на Вашингтонском кинофестивале, Дэнни Дженкинс, Дебора Л.Маккалоу , Эшли Джейкоб, Джон и Мелани Гесс, Триша Конан, Майкл Бринсон, Доктор А. Холлоуэй , Рози Гордон-Уоллес, Жанетт Д Адешот, Джа-На Бордес, преподобный Анита Маршалл, Триша Конан, Робин Кинг , Керри Л. Форрест, Нэн, Томас Э. Роджерс, Д. Лейси, Джеффри Вашингтон, Бренда Ларнелл, Хелен Ойекан, Джеффри Вашингтон, Леташия Мосбей, Мэриан Дарлингтон, Рослин Валентайн, Вьонн Дива, Эднарина Блейк, Девера Редмонд, Реджинальд Браун , Карла Уэст, Беатрис, Лонгшор, Абимбола Томпсон, Барбара Джонсон, Беверли К. Смит, Дебора Р.Мур, доктор Скайллер Уокс, Эднарина БЛЕЙК, Гарр Паркс, Джеральд Кэррингтон, Джей М., Джеймс Би Уинго, Джослин Ламур, Кевин Смоклер, Мэрион Цвейг, Мэри Али-Масаи, Майкл Дж. Тодд, Нэн, Рег Пью, Шеннон Девани, Томас Э. Роджерс, Тоня Пендлетон, Д. Лейси, Норин Виннингем, Мейсон Арчи, Джилл Скотт, Кари Джексон Льюис, Патрик Стюарт, Рэйчел Корбрей, Сесилия Уинтерс-Моррис, Крист Ван Лоан старший, Ромейн Робертс, Майкл Джейкобс, KL Мартин, Гейл Росс, Мануэлита Браун, Аннет, Джамал Лав, Гленн Исаак-старший, М.Рашид, Анджела Уильямс, Дана Тодд Поуп, Тереза ​​Л. Хокинс, Марк Эверетт Сандерс, Кирби Л. Колман, Гарольд Мур, Фредрик Ислер, доктор Р. Локк, Куин Брукс, Чарльз Биббс, Дайана Шеннон Янг, доктор Йонетт Томас, М. Белинда Такер, Карен И-Хаус, Рунез М. Бендер, Дюк Виндзор, Шерил Оделей, Стивен Беннетт, Шон Реа, Этни Уикс, Пол Робинсон, Дженис Орр, Патрисия Д. Данги, Джоселин Бенита Смит, Джоан Л. Уорд, Гарр Паркс, Памела Картер , Карлтон Коттон, Дайан Р. Майлз, Джин Энн Дюрадес, Лютетис Кэри, Сьюзан Росс, Гарри Ф. Бэнкс, Шелия Макнейр, Лорна Конли, Шелли Берд, Делорес М. Дайер, Стефани Фе Стил, Марджори Хаммок, Селестин Хиннант, книжный магазин ALKEBU LAN IMAGES, Дебора Пейдж-Джексон, Дезире Дансан, Карен Пинзоло, Соня Спенсер, Джеймс Уиттен, Шелли Дэнзи, Линда Эдди, Вильгельмина Баркер, Дороти Месси, Энни Чефферс, Мэдди Маркленд, Кейли Нельсон, Келлин Магуайр, Кори Хафф, Сара Кейшруа, Кейшруа Фризен, Дезире Страуд, Мэдисон Тейлор, Нина Мари, Мина Сильва, Wh Итни, Тони Вендель, Сан-Франциско, Клэр Сиг, Изабель Энгель, Сара Друри, Элизабет Дебанс, Ханна Динер, Дайан Хьюз, Петрина Буркард, Лаура Ди Пьяцца, Лиза Данфорд Дикман, Джоселин Грин, Шерил Б. Рашид, Сара Руни, Марина Кович, Ллойд Гуд, Сара, Перли Тейлор, Лорна Дун, Эшли Литтлфилд, Моника Пи, Элисон Деас, Карла Сонхейм, Николь Брюс, Бренда Кейт, Луиза Бернер-Холмберг, Теллис, Памела Харт, Ким Уолкер, Джессика Бекстром, Франклин Джексон, Кристина Левин, Кертис Морроу, Джеки Руст, Сара Капуто, Фреда Дэвис, cdixon06, Холлис Тернер, Лаура Перейра, Данни Сересо, Куки Голдблатт, Клаудиа Белл, Гвен Рафф, Тери Леджеманис, Эмианилиэгхеманис , Джудит Бержерон, Сюзетт Ренвик, Беверли Грант , Кэтлин Тернер, Линда Б.Смит, Джой Питерс, Джеа Делсарт, Реджинальд Лоран, Рита Криттенден, Мишель С. Мэйс, доктор Сандра Бойс Брумс, доктор Дарлин Уайт, Кейтлин Чарльз, Джин Гамппер, Шаде Бенджамин, Эдди Сантош, Патрисия Хасселл, Айока Чензира, Мари Л. Джонсон, Джорджия Ф. Лайлс, Моррис Ховард, AnnaTheLoon, С. Харрис, Рэйчел Хорнер, Эмили М, Аннеке Швоб

Мы ценим вашу поддержку

Есть ли натюрморт в Still Life?

Первый выпуск BBC One's The Big Painting Challenge посвящен натюрмортам.

Скорее всего, «натюрморт» - это не фраза, от которой у вас забьется пульс. Скорее всего, это вызовет в воображении образы аккуратно расставленных фруктов, веточек растений или ваз с цветами. Возможно, это напоминает темные, затхлые, традиционные композиции, которые ваш взгляд пропускает в галерее, быстро переходя к более красочным и живым вещам.

Исторически натюрморт занимал нижнюю ступень «иерархии жанров» в изобразительном искусстве. В семнадцатом веке Французская королевская академия решила, что «человек был мерой всего», и поэтому пейзаж и натюрморт были «низшей» формой живописи, не связанной с человеческим предметом.По их словам, натюрморт был прост: любой мог нарисовать персик, но якобы требовалось более высокое мастерство, чтобы изобразить греческую легенду или библейский сюжет.

К счастью, с семнадцатого века все изменилось, и теперь мы можем оглянуться назад и увидеть, получил ли натюрморт плохую историческую репутацию. В конце концов, как жанр он может охватывать буквально все, что не движется - должны быть какие-то возможности, чтобы сделать его захватывающим… не так ли?

Может натюрморт рассказать что-нибудь интересное?

Во-первых, натюрморт может быть порталом в личную историю.В некотором смысле это очень интимно: предметы, изображенные художником, раскрывают то, что они считают имеющим социальное или культурное значение или имеющим для них личную ценность.

Посмотрите на движение соцреалистов, которое использовало искусство, чтобы привлечь внимание к условиям жизни обычных людей. Этот натюрморт Джона Брэтби кое-что рассказывает нам о реалиях послевоенной Британии: вместо того, чтобы создавать традиционный натюрморт, полный натуральных продуктов, Братби нарисовал найденные вокруг него предметы, представляющие типичный дом, в том, что впоследствии известный как стиль «кухонной раковины».

Другое, но не менее интересное замечание: раньше арбузы выглядели совсем по-другому - и натюрморты подтверждают это, как рассказали наши друзья из Hyperallergic.

Когда натюрморт действительно начал двигаться?

Натюрморт существует уже давно, о чем свидетельствуют картины, найденные на стенах пещер и в довулканических Помпеях. Зевксис, греческий художник, работавший в V веке до нашей эры, якобы нарисовал несколько ягод, которые были настолько реалистичными, что птицы спустились и попытались их клюнуть.

Ни одна из работ Зевксиса не сохранилась (возможно, все съедены птицами?), Поэтому мы перенесемся в то время, когда натюрморт действительно вступил в свои права: золотой век Голландии. Все более богатый средний класс стремился приобретать и демонстрировать искусство, но исторические и религиозные картины оказались непопулярными. Натюрморты были простыми и доступными для художников: им не нужно было уговаривать или платить кому-либо, чтобы тот сидел вместо них, они просто черпали вдохновение в расположении предметов повседневного обихода вокруг себя.Так взорвалась голландская традиция натюрморта с такими художниками, как Питер Клас, Адриан ван Утрехт, Амброзиус Босхарт (старший и младший), Виллем Кальф и Рэйчел Рюйш, и это лишь некоторые из них.

Однако дело было не только в коммерческой выгоде. Натюрморт дал художнику возможность продемонстрировать свои технические навыки, поиграть со светом и композицией. Натюрморты также могут иметь символическое значение в зависимости от изображенных предметов, что нас и подталкивает...

Может ли натюрморт напомнить нам о нашей смертности?

Да, мнимый собеседник.

Для искусства, которое все сводится к рисованию предметов, натюрморты традиционно много напоминают нам о том, что материальные вещи не так важны в нашей короткой жизни. Многие натюрморты попадают в категорию «memento mori»: искусство, призванное напомнить зрителю о краткости и хрупкости человеческой жизни. Сама фраза означает «помни, что ты должен умереть».

Произведение искусства vanitas, связанное с этим, говорит нам о бесплодности накопления материальных благ.Изделие memento mori может содержать смертельную символику, такую ​​как погасшие свечи, пепельницы, часы, фрукты (потому что они гниют) или - менее тонко - черепа. В число предметов vanitas могут входить бутылки с вином, музыкальные инструменты или книги: вещи, которыми мы наслаждаемся на земле, но не можем унести с собой в загробную жизнь.

Но разве это всего лишь старые голландские мастера?

Давайте снова перемотаем вперед. В восемнадцатом веке у нас есть Жан-Батист Симеон Шарден, которого многие считают непревзойденным мастером натюрморта.Вместо того, чтобы использовать традиционную символику, Шарден просто стремился представить композицию предметов, найденных в его собственном доме. Братья Гонкур сформулировали это лучше всего: «... возможно, никогда не было развито материальное увлечение живописью, имеющей дело с объектами, не представляющими внутреннего интереса, и их преобразование с помощью магии манипулирования ... Кто выразил, как он выразился, жизнь неодушевленных предметов? »

Произведения Шардена, возможно, являются воплощением натюрморта: простые предметы, не имеющие символического значения, просто скомпонованные для достижения своего рода баланса и единства, красиво представленные.

Затем у нас есть Сезанн, натюрморты которого рассматриваются как мост между стилями старых мастеров и более поздних кубистов. Натюрморты Сезанна примечательны тем, что объединяют несколько разных точек зрения: почти как создание скульптуры. Они привносят свет и странную композицию с фруктами, иногда почти беспорядочно разбросанными по картине.

В это время, конечно, мы не должны забывать Ван Гога, натюрморты которого настолько ярки, что привлекают даже самых случайных поклонников искусства.

Подсолнухи 1888

Винсент Ван Гог (1853–1890)

Национальная галерея, Лондон

Хорошие фрукты и цветы. Но может ли натюрморт двигаться вперед?

Да. Если мы снова продвинемся вперед, мы перейдем к кубизму двадцатого века. Жорж Брак, Анри Матисс и Пабло Пикассо начали использовать формы и блочные формы, чтобы создавать натюрморты, которые радикально отличались от натюрмортов своих предшественников.Появление фотографии освободило художников от обязанности рисовать предметы, чтобы они были полностью реалистичными: они могли экспериментировать с настроением, цветом, формами и ощущениями, а не с чистой техникой получения правильного блеска на апельсине. Вместо символики отдельных объектов кубисты могли играть с различиями между внешним видом и реальностью.

Может ли натюрморт доставлять удовольствие?

Это приятно подталкивает нас к поп-арту.Поп-художники стремились - как и некоторые их предшественники натюрморта - выразить повседневную жизнь: людей, средства массовой информации и, конечно же, предметы. Но они нашли новый стиль и новые предметы для изображения: пишущую машинку, консервные банки, помаду. В Америке поп-натюрморты были способом вернуться к рисованию реальных объектов после преобладания абстрактного экспрессионизма, и впервые средства массовой информации и поп-культура стали предметами искусства.

Рой Лихтенштейн, безусловно, получал удовольствие от своих натюрмортов, копируя стили, используемые средствами массовой информации и маркетинга, и используя их для изображения обычных предметов или ситуаций.Он рисовал свои натюрморты плоскими очерченными формами, вдохновленными газетной и печатной рекламой, и рисовал так, чтобы они выглядели как оригинал. Он сделал имитацию спальни Ван Гога в Арле, , назвав ее Спальня в Арле, и пошутил, что, будь Ван Гог жив, картина пришлась бы ему по душе.

Лихтенштейн сказал о своей работе: «Когда мы думаем о натюрмортах, мы думаем о картинах, которые имеют определенную атмосферу или атмосферу. Мои натюрморты не обладают ни одним из этих качеств, в них просто есть изображения определенных вещей, которые есть в натюрмортах, таких как лимоны, грейпфруты и так далее.Он не имеет обычного значения натюрморта ».

Может ли натюрморт быть политическим или экспериментальным?

Да: Guardian содержит отличный список современных художников-натюрмортов, многие из которых используют фотографию для создания своих композиций и чьи работы имеют политические цели. Шэрон Кор, возглавляющая список, отдает дань уважения великим голландцам, воссоздавая их композиции как можно точнее.

Мэт Коллишоу, еще одна фигура в списке, продемонстрировал это в своей серии ярких фотографий, освещающих последние трапезы заключенных, приговоренных к смертной казни в США.

Можно ли нарисовать натюрморт?

Нет. Просто спросите Дэмиена Херста.

В 1990-х вокруг искусства YBA часто кричали: «Это может сделать кто угодно». Кто угодно мог встать с постели и назвать это «искусством». Любой желающий мог нанести цветные пятна на холст. По иронии судьбы именно Дэмиен Херст тогда доказал, что не каждый может нарисовать убедительный натюрморт.

В 2012 году Херст взял перерыв в разделке коров и солении акул, чтобы нанести кисть на холст. Его занятие живописью было встречено не очень хорошо: критики его выставки в Собрании Уоллеса были единодушны в своем разочаровании и отвращении к его работам, показывая, что даже тот, кто благодаря своему искусству стал миллионером, не обязательно может овладеть апельсином.

Как писал Джонатан Джонс в Guardian: «Если бы Херст не попытался точно нарисовать апельсин, никто бы не узнал, что он не может этого сделать.Но он попытался, по крайней мере, я думаю, что это апельсин, а бедная сфера, кажется, парит в воздухе из-за неуклюжего круга тени под ней ».

Итак ... есть ли натюрморт в Still Life?

Да.

Натюрморт часто отвергался и высмеивался, но также принимался и адаптировался мастерами живописи. Над ним насмехались сотни лет, но он продолжает интриговать современных художников. Натюрморт может в равной мере включать в себя обыденное и странное, и на самом деле он никогда не уходил, а только увеличивался и уменьшался - так кто знает, где художник может взять его дальше?

А теперь извините, мне нужно искусно разложить апельсины.

Молли Тресадерн, создатель контента и маркетолог Art UK

9: Натюрморт - гуманитарные науки LibreTexts

Натюрморт

A Натюрморт (множественное число: еще жизни ) - это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д. ) Или рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. Д.).).

Одним из преимуществ жанра натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины или рисунка.

История натюрморта

Возникнув в древнем греко-римском искусстве и в средние века, натюрморт стал отдельным жанром и профессиональной специализацией в западной живописи к концу 16 века и с тех пор сохраняет свое значение.

Римская фреска (настенная) живопись (Помпеи), 70 г. н.э.

Натюрморты часто украшают интерьер древнеримских комнат. Они задумывались как декоративные изображения, похожие на картины, которые мы сегодня размещаем на стенах наших домов. Однако они могут иметь больше общего с качеством жизни высшего класса римского общества и выражением этого богатства.

Натюрморт Vanitas

Также с римских времен существует традиция использования черепа в картинах как символа смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой Omnia mors aequat (Смерть уравнивает всех).Эти изображения vanitas были переосмыслены на протяжении последних 400 лет истории искусства, начиная с голландских художников около 1600 года.

Натюрморт в Древнем Египте

Натюрморты также встречаются в интерьере древнеегипетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, нарисованные там, в загробной жизни станут реальными и доступны для использования умершим. К 16 веку еда и цветы снова стали символами времен года и пяти чувств.

Средние века и Возрождение

К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, натюрморты возродились в виде вымышленных ниш на религиозных настенных росписях, которые изображали предметы повседневного обихода. В средние века и в эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался прежде всего дополнением к христианским религиозным сюжетам и передавал религиозное и аллегорическое значение. Это было особенно верно в отношении работ художников Северной Европы, чье увлечение высокодетализированным оптическим реализмом и символикой заставило их уделять большое внимание общему посланию в своих картинах.Такие художники, как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.

Натюрморт, как особый жанр, берет свое начало с нидерландской живописи 16-17 веков, а английский термин натюрморт происходит от голландского слова stilleven .

Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам.

Более поздние натюрморты производятся с использованием различных средств и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.

Натюрморт занимал самую низкую ступень иерархии жанров изобразительного искусства, но был чрезвычайно популярен среди покупателей отчасти потому, что их легко разместить на стенах дома. В иерархии сюжетов живописи историческая живопись считается высокой, за ней следуют пейзажи и портреты.

Женщины-художницы до 1900 года обычно писали натюрморты и портреты.

Картина trompe-l’oeil, призванная обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой специализированный тип натюрморта, обычно показывающий неодушевленные и относительно плоские объекты в их реальном размере (в натуральную величину).

Поздний готический натюрморт

Развитие техники масляной живописи Яном ван Эйком и другими северноевропейскими художниками сделало возможным рисовать повседневные предметы гиперреалистичным образом благодаря медленным высыханиям, смешиванию и многослойным свойствам масляных красок.

Среди первых, кто освободился от религиозного смысла, были Леонардо да Винчи, создавший акварельные этюды фруктов (около 1495 г.) в рамках своего беспокойного исследования природы, и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.

Акварель Альбрехта Дюрера

Эти акварельные этюды удалены из религиозного контекста и представляют собой просто внимательное наблюдение и фиксацию красоты и чудес природы.

Караваджо (итальянский язык 1600-х)

Испанские художники под влиянием Караваджо

На рубеже веков испанский художник Хуан Санчес Котан первым изобразил испанский натюрморт со строгими безмятежными изображениями овощей, прежде чем войти в монастырь в свои сорок в 1603 году, после чего он написал религиозные сюжеты.

Натюрморт как жанр изобразительного искусства

Выдающиеся академики начала 17 века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и натюрморты не обладают «авторитетом», заслуживающим того, чтобы живопись считалась великой. Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибиена, историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим изложением теории иерархии жанров 18 века:

Тот, кто создает прекрасные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или морепродукты.Тот, кто рисует живых животных, заслуживает большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является намного превосходнее всех остальных ... »

Натюрморт во Франции 1700-х годов

XVIII век в значительной степени продолжал уточнять формулы XVII века, и уровень художественной продукции натюрморта снизился.В стиле рококо цветочные украшения стали гораздо более распространенными на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, поэтому покупатели предпочитали, чтобы их картины имели фигуры для визуального контраста. Шарден (см. Ниже) был ведущим сторонником жанра натюрморта и прославлял повседневную жизнь французов. Это резко контрастировало с эротическими картинами французских придворных художников, таких как Франсуаза Буше.

Жан Батист Симеон Шарден

Натюрморт в Испании в конце 1700-х - начале 1800-х годов

Франсиско Гойя

Франция в 1800-х годах

Камилла Каро

С появлением Европейских академий, в первую очередь Французской академии, игравшей центральную роль в академическом искусстве, натюрморты начали терять популярность.Академии преподавали доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархии предметной материи»), согласно которой художественные достоинства картины основывались в первую очередь на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из изображений исторического, библейского или мифологического значения, а натюрморты относились к самому низкому уровню художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебл и Камилла Коро, выбрали пейзажи для этой цели.

Расцвет натюрморта в конце 1800-х годов

Однако только после окончательного упадка академической иерархии в Европе и подъема художников-импрессионистов и постимпрессионистов эта техника и цветовая гармония восторжествовали над предметом, и художники снова начали активно практиковать натюрморт.

Эта картина ниже написана французским художником-реалистом / импрессионистом Эдуардом Мане.

Импрессионизм и постимпрессионизм

Мэри Кассат

Поль Гоген

Поль Сезанн

Винсент Ван Гог

Картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи» - одни из самых известных натюрмортов XIX века.Ван Гог использует в основном желтые тона и довольно плоскую визуализацию, чтобы внести незабываемый вклад в историю натюрморта.

Натюрморт в современном искусстве

Скрытые жемчужины - художницы ХХ века

Без покровителя, торговца произведениями искусства или связи с мужской фигурой, такой как известный муж или художник, многие художницы 20-го века и за его пределами имеют значительные произведения искусства, неизвестные академическому миру. Надеюсь, что по мере открытия этих художников их работы будут добавлены в канон истории искусства.Один из таких художников - Аллин (Шик) Леонард.

Аллин (Шик) Леонард

Задание рисования натюрморта

Выберите от трех до пяти объектов и сгруппируйте их вместе, создав сбалансированную композицию. Когда вы будете удовлетворены своей группировкой, используйте видоискатель, чтобы помочь вам с композиционным кадрированием вокруг группировки.

Этот демонстрационный натюрморт содержит некоторые элементы, придающие рисунку эстетичный вид.Есть направленные силы за счет использования диагоналей, нескольких объектов на разной высоте, асимметричного баланса, контраста, перекрывающихся форм, сильного освещения и энергичного нанесения разметки. Детальный узор на большой вазе можно нарисовать до или после добавления тени на вазу. Если вы добавите штриховку после рисования узора, вы можете вернуться и усилить узор, если это необходимо. Это примерно 30-минутная демонстрация рисования карандашом без ластика на бумаге для рисования 18 x 24 дюйма.

Еще один натюрморт, показывающий перекрывающиеся формы как с органическими, так и с рукотворными объектами. Освещение более рассеянное, идет сверху и немного слева. Опять же, чертеж сначала наносится на карту и корректируется в процессе рисования, добавляя детали и значения по ходу рисования. Отсутствие стирания позволяет постепенно наращивать рисунок.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *