НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое

сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К.Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает

возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Категории комического и трагического не характерны для этого жанра.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»

Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?

Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах — наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Что такое натюрморт в современной живописи

Натюрморт берет свое начало еще с древней Греции. Тому пример, монографии Плиния или римские фрески в Помпее. Если рассматривать перевод с французского, то это слово будет звучать, как «мертвая природа». Натюрморт можно отличить от портрета или пейзажа, или других вид изобразительного искусства тем, что он является группой неодушевленных предметов, которые объединяются в определенной среде. Кроме неодушевленных предметов на нем могут быть изображены и одушевленные, например, животные, люди. Обычно движущие изображение или живое, а также элементы пейзажа является дополнением к основному мотиву картины маслом на холсте. Но натюрморт тоже может являться частью какой-либо композиции. Данный вид искусства позволяют художнику передать свое отношение к окружающему миру и сделать акцент на тот или иной предмет, показать свою точку зрения, мысли, свой взгляд и видение на мир. Каждый из них преследует свою цель написания натюрморта, но самое главное, это передать всю красоту окружающих вещей человека.

В наше время, натюрморт «Цветы» очень богат и интересен своей красотой и неповторимостью, достоверностью передачи изображения и его реалистичностью. Он передает всю суть современной жизни, отображение многие ее черты, а также достижения науки и технологий.

Сейчас большинство людей стремятся покупать картины-натюрморт, чтобы приукрасить свой дом. Картины с изображением цветов, фруктов или овощей отлично подойдут для кухни, столовой, а изображение с более массивными предметами хорошо смотрятся в гостиной или холле. Однако это не значит, что картины с изображением натюрморта хорошо смотрятся и покупаются только в жилые помещения. Натюрморт способен прекрасно дополнить и скучный кабинет офиса или темную комнату гостиницы. Именно в зависимости от помещения и подбирается тот или иной натюрморт, а не интерьер помещения к нему.

В наше время нет особой сложности в поиске и покупке подходящего именно вам натюрморта. Практически все современные художники работают в таком же стиле, как и голландские мастера прошлых лет, передовая в своих работах всю красоту окружающего нас мира, красоту деталей и мелочей, которые казалось бы на первый взгляд даже не заметны. Благодаря этому, холст становится не просто красиво расписанным, а приобретает некую одухотворенность, а написанные на нем предметы быта или цветы особую значимость и почет.

Каждая отдельная работа — это кладезь не только мыслей и чувств художника, но и показательный элемент, как ему приходилось находить решения, и решать сложные задачи, при создание своего шедевра. Эти самые решения можно заметить даже в совершенно одинаковых предметах на разных полотнах. Стоит только сходить хотя бы на одну выставку разных художников и посмотреть, как сильно различаются их работы, нет – нет не цветом и манерой написания, а своими решениями поставленных задач, которые каждый художник видел, и воспринимал их по-своему.

Зарисовка жизни человека, предметов его обихода, и окружающих его в жизни мелочей — это и есть главная задача художника, показать их хорошие стороны и проявить к ним интерес. Одним из самых красивых и грациозных подобных предметов являются именно цветы. Только они сочетают в себе хрупкость и красоту сочных красок, так сильно нравившееся всем ценителям искусства, заставляющие вновь и вновь испытывать те незабываемые чувства счастья и трепета, хоть и длившееся несколько минут. Но если вы хотите продлить это ощущение, и испытывать его каждый раз, когда этого будет хотеться, достаточно просто заказать и купить картину, написанную специально для вас, и каждый раз захотев поднять себе настроение или просто помечтать, вы сможете просто посмотреть на свою любимую картину и окунуться в те незабываемые ощущения, где стирается время и пространство.

Как мы заметили из приведенных выше слов в этой статье, натюрморт в наши дни не только не потерял своей привлекательности и значимости, но и пройдя через историю собрал в себе все лучшее, что сейчас стараются передаваться современные творцы искусства.

Что такое натюрморт? натюрморт — это.. определение натюрморта

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учебный натюрморт

Учебный натюрморт — постановка различных по цвету, форме, структуре предметов, направленная на улучшение восприятия материалов предметов молодыми художниками. Учебные натюрморты бывают тематическими, жанровыми, светлыми и темными, направленными на изучение той или иной структуры материалов. Например постановка их 7 бутылок различных цветов и плотности стекла. Цель: передать разницу материалов. Или Белая ваза с белым цветком на белом фоне. Цель: уловить разницу белых предметов и т.п.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

 

Часть статьи Википедия

Натюрморт – HiSoUR История культуры

Натюрморт – это произведение искусства, изображающее преимущественно неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.) Или искусственные (очки для питья, книги, вазы, ювелирные изделия, монеты, трубы и т. д.).

С истоками средневековья и древним греко-римским искусством живопись натюрмортов возникла как особый жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу XVI века и с тех пор осталась значительной. Форма натюрморта дает художнику больше свободы в расположении элементов внутри композиции, чем картины других предметов, таких как пейзаж или портреты. Натюрморт, как особый жанр, начинался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven. Ранние картины натюрморта, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, связанную с изображенными объектами. Некоторые современные натюрморты ломают двумерный барьер и используют трехмерные смешанные среды и используют найденные объекты, фотографии, компьютерную графику, а также видео и звук.

Термин включает в себя живопись мертвых животных, особенно игру. Живые считаются животным искусством, хотя на практике их часто рисуют из мертвых моделей. Категория натюрморта также разделяет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией, где между художниками наблюдается значительное совпадение. Как правило, натюрморт включает в себя полностью изображенный фон и ставит эстетические, а не иллюстративные проблемы как первичные.

Натюрморт занял самую низкую ступень иерархии жанров, но был чрезвычайно популярен среди покупателей. Помимо самостоятельного предмета натюрморта, живопись натюрморта включает в себя другие виды живописи с видными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения« кусочка жизни » «». Картина тромпе-л’иля, которая намеревается обмануть зрителя, считая реальную сцену, является специализированным типом натюрморта, обычно показывающим неодушевленные и относительно плоские объекты.

Антецеденты и разработка
Натюрморты часто украшают интерьер древних египетских гробниц. Считалось, что предметы пищи и другие предметы, изображенные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. Древнегреческая ваза также демонстрирует большое умение изображать повседневные предметы и животных. Пейникос упоминается Плинием Старшим как художник-панно из «низких» предметов, таких как выживание в мозаичных версиях и провинциальных настенных росписях в Помпеях: «парикмахерские магазины, сапожники, ослы, съедобные предметы и тому подобные предметы».

Подобный натюрморт, более просто декоративный по смыслу, но с реалистичной перспективой, также был найден в римских настенных росписях и мозаиках на полу, обнаруженных в Помпеях, Геркулануме и вилле Боскореале, включая более поздний знакомый мотив стеклянной чаши с фруктами. Декоративные мозаики, названные «emblema», найденные в домах богатых римлян, продемонстрировали ассортимент продуктов, которыми наслаждались высшие классы, а также служили признаками гостеприимства и празднования времен года и жизни.
Средневековье и раннее возрождение
К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, живопись натюрморта была возрождена в виде выдуманных ниш на религиозных настенных росписях, в которых изображались предметы повседневности. Через средневековье и эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался главным образом дополнением к христианским религиозным предметам и созывал религиозный и аллегорический смысл. Это было особенно актуально в работе художников Северной Европы, чье увлечение высоко детализированным оптическим реализмом и символизмом привело их к тому, что они обратили большое внимание на общее послание их картин. Художники, такие как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.

В позднем средневековье элементы натюрморта, в основном цветы, а также животные, а иногда и неодушевленные предметы, были нарисованы с растущим реализмом в границах освещенных манускриптов, разрабатывая модели и технические достижения, которые использовали художники более крупных изображений. Между художниками, создающими миниатюры для манускриптов и панелей для рисования, было значительное совпадение, особенно в ранней нидерландской живописи. Часы Кэтрин Клевес, вероятно, сделанные в Утрехте около 1440 года, являются одним из выдающихся примеров этой тенденции, с границами, имеющими необычный диапазон объектов, включая монеты и рыболовные сети, выбранные для дополнения текста или основного изображения при этом конкретный момент. Фламандские мастерские в конце столетия еще больше укрепили натурализм пограничных элементов. Готические майлефлевские гобелены – еще один пример общего возрастающего интереса к точным изображениям растений и животных. Набор «Леди и единорог» – самый известный пример, спроектированный в Париже около 1500 года, а затем сплетенный во Фландрии.

Позднее ренессанс

Шестнадцатый век
Хотя большинство натюрмортов после 1600 были относительно маленькими картинами, решающим этапом в развитии жанра была традиция, в основном сосредоточенная на Антверпене, «монументального натюрморта», которые были крупными картинами, которые включали большие спреды натюрморта с фигурами и часто животными. Это была разработка Питера Аерцена, чей «А мясной ларь» со Святым семейством, дающим милостыню (1551, теперь Уппсала), вводил тип с картиной, которая все еще пугает. Другим примером является «The Butcher Shop» племянника Aertsen Йоахима Беккелера (1568), с его реалистичным изображением сырого мяса, доминирующего на переднем плане, в то время как фоновая сцена передает опасности пьянства и разврата. Тип очень большой кухни или рыночной сцены, разработанный Питером Аерценом и его племянником Иоахимом Беккелером, типично изображает изобилие еды с посудой натюрморта и богатой фламандской кухонной служанкой. Небольшая религиозная сцена часто может быть оформлена на расстоянии, или добавляется тема, например, «Четыре сезона», чтобы поднять тему. Этот вид крупномасштабного натюрморта продолжал развиваться во фламандской живописи после отделения Севера и Юга, но редко встречается на голландской живописи, хотя другие произведения в этой традиции предвосхищают жанровую живопись «веселая компания».

Постепенно религиозный контент уменьшался по размеру и размещению в этом типе живописи, хотя моральные уроки продолжались как субконтексты. Один из сравнительно немногих итальянских произведений в стиле, обращение Аннибале Карраччи к одному и тому же предмету в 1583 году, в магазине Butcher’s Shop, начинает снимать моральные сообщения, как и другие «кухонные и рыночные» натюрморты этого периода. Винченцо Кампи, возможно, представил стиль Антверпена в Италию в 1570-х годах. Традиция продолжалась и в следующем столетии с несколькими работами Рубенса, которые в основном подписали натюрморт и элементы животных специалистам-мастерам, таким как Франс Снайдерс и его ученик Ян Фит. К второй половине XVI в. Эволюционировал автономный натюрморт.

Семнадцатый век
Известные академики начала 17-го века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и живопись натюрморта не несут «гравитации», достойные рисования, считаться великими. Важнейшей формулировкой 1667 Андре Фелибиен, историографом, архитектором и теоретиком французского классицизма, стало классическое изложение теории иерархии жанров XVIII века:

Цели квити фаритет де-пайасэ-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-фес, Celui qui peint des animaux vivants est плюс оценочная версия для тех, кто хочет покояться; & comme la figure de l’homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est aussi que celui qui se rend l’imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres …

Голландская и фламандская живопись
Натюрморт развился как отдельная категория в Низких странах в последней четверти 16 века. Английский термин натюрморт происходит от голландского слова stilleven, в то время как романские языки (а также греческий, польский, русский и турецкий) имеют тенденцию использовать термины, означающие мертвую природу. Ранняя латышская живопись 15-го века развивала очень иллюзорные приемы как в панельной живописи, так и в освещенных рукописях, где на границах часто присутствовали сложные проявления цветов, насекомых и в работе, подобной Часам Екатерины Клевской, с большим количеством предметов. Когда освещаемая рукопись была перемещена печатной книгой, те же навыки впоследствии были развернуты в научной ботанической иллюстрации; Низкие страны привели Европу как к ботанике, так и к ее изображению в искусстве. Фламандский художник Йорис Хёфнагель (1542-1601) сделал акварельные и гуашные картины с цветами и другими предметами натюрморта для императора Рудольфа II, и было много выгравированных иллюстраций для книг (часто затем окрашенных вручную), таких как Florilegium от Hans Collaert , опубликованный Плантином в 1600 году.

Около 1600 цветочных картин в маслах стали чем-то вроде увлечения; Карел ван Мандер сам рисовал некоторые работы и записывал, что другие художники из северного маньериста, такие как Корнелис ван Хаарлем, также сделали это. Известны не сохранившиеся цветочные кусочки, но многие выживают ведущими специалистами Ян Брейгелем Старейшиной и Амброзиусом Боссхартом, которые оба работают в южных Нидерландах.

Южная Европа
В испанском искусстве бодегон представляет собой натюрморт с изображением предметов кладовой, таких как продукты, игры и напитки, которые часто расположены на простой каменной плите, а также живопись с одной или несколькими фигурами, но значительными элементами натюрморта, как правило, на кухне или в таверне. Начиная с эпохи барокко, такие картины стали популярными в Испании во второй четверти XVII века. Традиция живописи натюрморта, похоже, началась и была гораздо более популярна в современных странах с низким уровнем развития, сегодня в Бельгии и Нидерландах (тогда фламандские и голландские художники), чем когда-либо в южной Европе. На северных натюрмортах было много поджанров; часть завтрака была дополнена тромпе-л’илом, цветочным букетом и ванитами.

В Испании было гораздо меньше покровителей для такого рода вещей, но тип куска завтрака стал популярным, в нем было несколько предметов еды и столовой посуды, лежащих на столе. Натюрморт в Испании, также называемый bodegones, был строгим. Он отличался от голландского натюрморта, который часто содержал богатые банкеты, окруженные богато украшенными и роскошными предметами из ткани или стекла. Игра на испанских картинах часто является обычным мертвым животным, которые все еще ждут, чтобы их надели. Плоды и овощи сырые. Фоны представляют собой мрачные или простые деревянные геометрические блоки, часто создавая сюрреалистический воздух. Даже в то время как на голландском и испанском натюрмортах часто была встроенная моральная цель, аскетизм, который некоторые находят похожим на мрачность некоторых испанских плато, как представляется, отвергает чувственные наслаждения, полноту и роскошь голландских картин натюрморта.

Восемнадцатый век
18-й век в значительной степени продолжал совершенствовать формулы 17-го века, а уровни производства уменьшились. В стиле рококо цветочное оформление стало гораздо более распространенным на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, так что покупатели предпочли, чтобы их картины имели цифры для контраста. Одним из изменений стал новый энтузиазм среди французских художников, которые теперь составляют значительную часть самых известных художников, в то время как англичане оставались довольным импортом. Жан-Батист Шардин нарисовал небольшие и простые сборки продуктов и предметов в самом тонком стиле, которые были построены на голландских мастерах золотого века и должны были очень влиять на композиции 19-го века. Предметы мертвой игры продолжали оставаться популярными, особенно для охотничьих домиков; большинство специалистов также рисовали живых животных. Жан-Батист Удри сочетал превосходные изображения текстур меха и пера с простыми фонами, часто простой белый из лимонной стены кладовой, который показал им преимущество.

К 18-ому столетию во многих случаях религиозные и аллегорические коннотации картин натюрмортов были отброшены, а картины на кухонном столе превратились в расчетные изображения различного цвета и формы, отображающие повседневные продукты. Французская аристократия использовала художников для исполнения картин выдающихся и экстравагантных предметов натюрморта, украшавших их обеденный стол, а также без моралистического сообщения ватимов своих голландских предшественников. Рококо любовь к искусству привела к росту признательности во Франции за trompe-l”il (French: «trick the eye»). Натюрмортные картины Жан-Батиста Шардена используют разнообразные методы от реализма голландского стиля до более мягких гармоний.

Девятнадцатый век
С появлением европейских академий, в первую очередь, академической франшизы, которая занимала центральное место в академическом искусстве, натюрморт начал падать от благосклонности. Академия преподавала доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархию предметных предметов»), в которой утверждалось, что художественная заслуга живописи основывалась прежде всего на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из образов исторического, библейского или мифологического значения, с предметами натюрморта, отнесенными к самому низкому порядку художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебль и Камиль Коро, выбрали ландшафты, чтобы служить этому.

Когда неоклассицизм начал снижаться к 1830-м годам, жанровая и портретная живопись стали фокусом для реалистических и романтических художественных революций. Многие из великих художников того периода включали натюрморты в своей работе. Натюрмортные картины Франсиско Гойи, Гюстава Курбе и Эжена Делакруа передают сильный эмоциональный поток, и они менее озабочены точностью и больше заинтересованы в настроении. Несмотря на то что на ранних натюрмортах Шардена были изображены натюрморты, натюрморт Эдуарда Мане сильно звучит и явно направляется к импрессионизму. Анри Фантин-Латур, используя более традиционную технику, славился своими изысканными цветочными картинами и зарабатывал на жизнь почти исключительно живопись натюрморта для коллекционеров.

Двадцатое столетие
Первые четыре десятилетия XX века стали исключительным периодом художественного брожения и революции. Движения авангарда быстро эволюционировали и пересекались в марше к нефигуративной, полной абстракции. Натюрморт, как и другое изобразительное искусство, продолжал развиваться и корректироваться до середины века, когда полная абстракция, примером которой являются капельные картины Джексона Поллока, устранила все узнаваемое содержание.

Столетие началось с нескольких тенденций, проявляющихся в искусстве. В 1901 году Пол Гоген написал «Натюрморт с подсолнухами», его дань уважения его другу Ван Гогу, который умер одиннадцатью годами ранее. Группа, известная как Les Nabis, включая Пьера Боннара и Эдуарда Вуйярда, приняла гармонические теории Гогена и добавила элементы, вдохновленные японскими гравюрами на дереве, на их натюрмортные картины. Французский художник Одилон Редон также нарисовал заметный натюрморт в этот период, особенно цветы.

21-го века
В течение 20-го и 21-го веков понятие натюрморта было расширено за рамки традиционных двухмерных художественных форм живописи в видеоарт и трехмерные художественные формы, такие как скульптура, исполнение и установка. Некоторые натюрморты на смешанных носителях используют найденные объекты, фотографию, видео и звук, а также выходят из потолка на пол и заполняют всю комнату в галерее. Благодаря видео, художники натюрморта включили зрителя в свою работу. Следуя компьютерному возрасту с компьютерным искусством и цифровым искусством, понятие натюрморта также включало цифровые технологии. Компьютерная графика потенциально увеличивает методы, доступные для художников натюрморта. 3D-компьютерная графика и 2D-компьютерная графика с 3D-фотореалистичными эффектами используются для создания синтетических изображений натюрморта. Например, программное обеспечение графического искусства включает фильтры, которые могут быть применены к 2D векторной графике или 2D растровой графике на прозрачных слоях. Визуальные художники скопировали или визуализировали 3D-эффекты, чтобы вручную визуализировать фотореалистичные эффекты без использования фильтров.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Учебный натюрморт | Artisthall — Художественная мастерская

В обучении живописи есть комплекс заданий, на которых происходит отработка всех технических и практических навыков, обобщенное название этих упражнений – учебный натюрморт.

В программе занятий по живописи учебные натюрморты занимают основную часть заданий. Натюрморт как самостоятельный жанр сформировался только в XVII веке, однако, к началу XIX века и по сей день является основным постановочным упражнением для художников. Почему это так, есть следующие ответы.

В отличии от других жанров живописи, без сомнения нужных и важных, только в натюрморте, то есть в изображении неодушевленных статичных предметов, собранных в единую композиционную группу, можно даже с нулевого уровня начать изучении основ живописи, таких как:

• Работа с красками, техника смешивания и нанесения;
• Моделировка предметов, правила формообразования и так называемой «лепки» предметов за счет структурного расположения мазков;
• Передача объемов, тонов и планов

В натюрморте наглядно проявляется основной принцип создания картины – от общего к частному. На занятиях в нашей художественной мастерской мы объясняем ученикам правильную последовательность этапов создания натюрморта, важность работы над всей постановкой сразу, почему необходимо работать со всей группой предметов одновременно, и, какое место занимают детали в общей композиции натюрморта.

Также в учебном натюрморте хорошо представлено, насколько выбор ракурса может повлиять на общий вид и характер постановки. Мы рассказываем ученикам о взаимосвязи положения линии горизонта с живописными методами, которые нужно применять, как различные ракурсы сочетаются со стилями живописи, для каких типов подходят одни виды, каким другие.

В процессе обучения ученики осваивают не менее важную способность — «не затирать работу». Мы подсказываем, как сразу решить цветовую и тоновую моделировку предмета, как сохранить общий вид картины свежим и ярким. С каждым последующим натюрмортом становиться заметно, как появляется необходимая сноровка, мазки кладутся увереннее, сокращается время создание картины.

На учебном натюрморте прекрасно продемонстрированы основные планы и их расположение в пространстве. Особенностью учебного натюрморта является то, что каждая деталь является ориентиром, помощником в создании верной картины.

Так, в постановке край стола фиксирует передний план, группа предметов — это средний план, вертикальная плоскость фона — это задний план. На уроках живописи мы подробно разбираем, как зависит тон предметов от положения в пространстве натюрморта, где наиболее сильно проявляется цвет, контраст и контур, а где очертания предметов сглаживаются и светотень появляется не так отчетливо.

Также в натюрморте наглядно видна зависимость локального цвета предметов от световоздушной среды, вида освещения, времени дня. Мы стараемся подбирать предметы и ткани, в которых отчетливо проявляются холодные и теплые оттенки, где видна зависимость цвета от положения в цветовом спектре (подробнее в статье Цветовой круг)

В итоге можно сказать: чтобы работать в других жанрах живописи, например, пейзаже или портрете, необходимо освоить базовые навыки нанесения краски, передачи объема и фактуры материала, а учиться этому лучше на натюрмортах.

Характеристика учебного натюрморта.

Учебный натюрморт должен отвечать следующим требованиям:
1. Точная композиция. Все предметы, участвующие в постановке, должны быть идеально расположены, создавать гармоничную, ясную для воспроизведения группу предметов. В сюжетных постановках предметы должны подходить друг другу по смыслу и быть объединены одной тематикой.
2. Цветовые сочетания. Для усиления композиционной сцены цвета в постановке должны подчеркивать расположение объектов, проявлять акценты и доминанты среди предметов.
3. Концепция. Нормальный натюрморт — это группа предметов, расположенных на плоскости. Хороший натюрморт отличает присутствие высокой эстетической концепции, подробнее об этом читайте в статье Натюрморт в разных материалах.

Учебный натюрморт, помимо основных задач, помогает ученику найти подходящую для него манеру, удобные живописные приемы, что в процессе обучения формирует индивидуальный стиль.
Как можно увидеть на представленных в статье сериях работ, все они выполнены по единым живописным правилам, в зависимости от уровня ученика, но в каждой работе даже неосознанно угадывается зарождение собственной манеры, способа накладывать мазки, моделировать предметы.

После занятий на общих просмотрах все удивляются, как на основе одного натюрморта получаются настолько разные работы и разные манеры.

Мы регулярно меняем набор натюрмортов в нашей мастерской (подробнее на странице Наши натюрморты). Натюрморты распределены по темам, начиная от учебных постановок на сближенные и контрастные цвета, прямое и боковое освещение, заканчивая творчески-учебными сюжетными натюрмортами с интересным набором предметов для декоративной живописи.

Наши бывшие ученики, получившие художественное образование, часто обращаются к нам с просьбой приехать и поработать с новыми постановками для поддержания навыков и собственного удовольствия.

Если у вас есть желание научиться изображать качественные разнообразные натюрморты под руководством профессиональных преподавателей, всегда можете обратиться к нам в мастерскую.

Подробную информацию о занятиях вы можете узнать по указанным на сайте телефонам в разделе Контакты или вверху правой колонки.

Смотрите также:

Тематический натюрморт как средство развития творческих способностей школьников

Тема натюрморта занимает важное место в обучении изобразительному искусству, так как через натюрморт можно решить одновременно творческие и учебные задачи посредством большого разнообразия видов данного жанра.

Натюрморт (букв. мертвая природа) – в изобразительном искусстве – изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики [1 с. 429]. «Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Рисование натюрморта особенно полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое мастерство живописной моделировки формы» [2 с. 34].

До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. Он постепенно трансформировался в отдельный значимый жанр, и этот процесс занял не одну сотню лет. В настоящее время натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы предметов, их освещенности и цвета.

Существует несколько видов натюрмортов:

—       учебный;

—       сюжетно-тематический;

—       учебно-творческий;

—       творческий.

Каждый из видов натюрморта выполняет разные задачи. В таблице 1 представлены особенности каждого из видов.

Таблица 1.

Особенности и задачи разных видов натюрмортов 

Вид натюрморта	Особенности	Задачи, которые он решает
Учебный	Предназначен для формирования умения: согласовывать предметы по тону, фактуре, размеру, раскрывать конструктивные особенности предметов, изучать пропорции. Учебный натюрморт отличается от творческого тем, что в нем ставятся и выполняются  конкретные учебные задачи, такие как  обучение изобразительным основам и активизация познавательных способностей посредством анализа натуры.	Отработка конкретных умений: -компоновка предметов; -согласование предметов; -выявление пропорции; -раскрытие конструктивных особенностей предметов; -нахождение цветового, тонального решения; -изучение пропорций; -выявление пластики различных форм.
Сюжетно-тематический	Подразумевает объединение предметов темой, сюжетом. Отражает человека, его интересы, культуру и всевозможные стороны жизни. Главной особенностью является четкое выражение темы через предметы и элементы композиции.	-Раскрытие образа через подбор предметов, композиционное решение, цветовое решение. -Образовательные, воспитательные задачи: знакомство с историей, культурой, народным творчеством и т.д.
Учебно-творческий	Переходный вид данного жанра.	-Отработка умений, навыков, но в то же время, и раскрытие творческой манеры автора.
Творческий	Подразумевает свободное самовыражение художника, раскрытие его замысла, отражение его манеры.	-Раскрытие творческой манеры автора, его самовыражение.

Таким образом, можно заключить, что включение в программу тематических постановок при обучении школьников играет важную роль не только с точки зрения приобретения изобразительных навыков, но и в целях развития кругозора школьника, привития ему вкуса, ценностных ориентаций, положительных установок. Применяя тематические натюрморты в учебных постановках по живописи, преподаватель обучает школьников смотреть на привычные для них предметы по – новому, наблюдать красоту в малом, в предметах повседневного обихода или же предметах исторических, давно вышедших из обращения. Передавать через предметы настроение, характер и образ жизни их обладателя – тяжелая задача, справившийся с ней ученик готов к переходу на более трудные задания. При этом помимо художественных задач тематический натюрморт несет в себе и образовательную нагрузку, через него учащийся может познавать родную историю и культуру, утилитарное назначение предметов, а так же их композиционные и смысловые особенности [3].

Постановка любого тематического натюрморта требует от учителя грамотного подхода, начиная с постановки цели и завершая точным подбором предметов. «Следует оговориться, что каких-либо законов постановки натюрморта, каких-либо правил, усвоив которые можно научиться ставить натюрморт, не существует. Нельзя даже назвать исчерпывающие, точные признаки хорошо составленного натюрморта, равно как и указать какие-то нормы. Но все же можно указать некоторые общие закономерности или, наоборот, на отдельные частные возможности этого жанра. Можно дать некоторые методические советы, следуя которым художник–педагог сможет открыть для себя новые возможности в постановке натюрморта» [4 с. 329]. Основные этапы организации тематического натюрморта представили в таблице 2.

Таблица 2.

Этапы организации и особенности постановки тематического натюрморта 

№ п/п	Этап	Особенности	Рекомендации
1	Определение целей, задач данной постановки	Цель тематического  натюрморта не только приобретение изобразительных навыков, но создание образа. В изображении натюрморта могут решаться следующие задачи: 1)Композиционная, 2)Предметная 3)Тональная	Постарайтесь определить цели и задачи, которые должны быть выполнены в процессе работы над постановкой. Тематический натюрморт должен быть не просто тренировочным упражнением , которое должно развивать навыки определения пропорций предметов и их перспективных сокращений, тоновых и цветовых отношений, а еще и художественной задачей, необходимо натюрморт сочинить таким образом, чтобы он заключал в себе художественный образ, обладал ярко выраженной темой которой должны быть объединены предметы в постановке.
2	Определение темы будущего натюрморта	Тема будущего натюрморта должна быть актуальной, интересной не только педагогу, но и школьникам. Она может быть посвящена какой-либо эпохе,  профессии, времени года и так далее.	Можно провести анкетирование школьников, либо предоставить на выбор несколько предметов из натурного фонда, и предложить учащимся самим попробовать составить натюрморт. Таким образом, будет выявлен интерес школьников к той или иной теме, а так же такой способ способствует развитию воображения и пространственного мышления.
3	Отбор предметов, определение цветовой гаммы	Поставить качественный тематический натюрморт достаточно сложно, так как необходимо подобрать предметы, соответствующие учебным задачам, при этом объединенные по смыслу и тематике, а так же сочетающиеся по колориту.	Ставя натюрморт, необходимо отобрать подходящие предметы для натурной постановки. Необходимо помнить о том, чтобы все они могли быть объединены общей тематикой и связаны между собой по своему назначению, смотрелись друг с другом естественно.  Использоваться могут как современные предметы, так и старинные вещи, отобраные в натюрмортном фонде образовательного учреждения (самовары, прялки, лапти, и т. д.).
4	Композиционная организация постановки	Художественная ценность, значительность картины будет в первую очередь зависеть от того, как натюрморт поставлен. Поэтому, составляя натюрморт необходимо учитывать все нюансы смыслового и композиционного расположения  предметов.	Важной основой составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание, определенность замысла и порядка предметов в постановке, а главное тема были выражены наиболее четко. Чаще всего, в натюрморте один предмет делают главным. Это бывает одновременно и самый крупный предмет, он создает центр всей композиции.

Невозможно перечислить все возможности применения живописного тематического учебного натюрморта, однако можно выделить основные правила при постановке. Для раскрытия наиболее интересного образа натюрморта поможет композиционный поиск с изменением ракурса, освещения. Очень важно решить, при каком освещении выгоднее написать натюрморт, так как свет играет важную роль в композиции постановки натюрморта. Рассмотрим основные варианты постановки света:

—  фронтальное освещение делает тени едва заметными;

—  боковое хорошо выявляет форму, объём, фактуру предметов;

—  контражурное освещение придает предметам силуэтные очертания.

Изменение ракурса помогает создать образ натюрморта. Если взглянуть на один и тот же натюрморт с разных точек зрения в поисках наиболее интересной и выразительной композиции. Можно заметить, что постановка натюрморта на уровне глаз обучающихся особенно важна на первых этапах обучения, ведь это позволяет видеть и изображать предметы пятном, не отвлекаясь на объем, воспринимая только силуэты, анализируя форму предмета.

Для успешного выполнения рисунка учащимися необходимо процесс работы разделить на следующие этапы:

1)   предварительный анализ постановки;

2)   композиционное размещение изображения на листе бумаги;

3)   передача характеров формы предметов и их пропорций;

4)   выявление объема предметов посредством светотени;

5)   детальная прорисовка формы предметов;

6)   синтез – подведение итогов работы над рисунком.

Соблюдение этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом материальности вещей.

Таким образом, подытоживая вышесказанное, можно сделать вывод о том, что с помощью тематического натюрморта можно решать множество задач, таких как изучение и развитие знания о законах изобразительной грамоты, формирование художественных навыков. Так же, через тематический натюрморт можно узнать о жизни и истории наших предков, их интересах и увлечениях, наглядно увидеть то, чем занимались и какими ценностями жили. Однако неудачно составленный натюрморт напрямую повлияет на качество усвоения учащимися учебного материала и как следствие – на результативность. Поэтому следует всегда помнить о том, что основой составления тематического натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема натюрморта выражены наиболее четко для понимания учащимися и выполнения ими учебного задания.

Определение натюрморта

Натюрморт (от голландского stilleven ) — это картина, на которой изображены неодушевленные предметы повседневного обихода, будь то природные объекты (цветы, еда, вино, мертвая рыба, дичь и т. Д.) Или промышленные предметы (книги, бутылки , посуда и т. д.). Глоссарий музея Тейт формулирует это очень лаконично, определяя предмет натюрморта как «все, что не движется или мертво». По-французски натюрморт называется nature morte (буквально «мертвая природа»).

Натюрморт может быть реалистичным или абстрактным, в зависимости от конкретного времени и культуры, в которой он был создан, а также от конкретного стиля художника. Натюрморт — популярный жанр, потому что художник полностью контролирует сюжет картины, освещение и контекст. Художник может использовать натюрморт символически или аллегорически, чтобы выразить идею, или формально, чтобы изучить композицию, элементы и принципы искусства.

История

Хотя картины с предметами существовали со времен Древнего Египта и Греции, натюрморты как уникальная форма искусства возникли в пост-ренессансном западном искусстве.В Древнем Египте люди рисовали предметы и еду в гробницах и храмах в качестве подношений богам и умершим для наслаждения в загробной жизни. Эти картины были плоскими графическими изображениями их предметов, типичными для египетской живописи. Древние греки также использовали натюрморты в своих вазах, настенных росписях и мозаиках. Эти картины, показывающие блики и тени, были более реалистичными, чем у египтян, хотя и не точными с точки зрения перспективы.

Натюрморт стал самостоятельной формой искусства в 16 веке.Панно венецианского художника Якопо де Барбари (1440–1516), выставленное сейчас в Старой пинакотеке в Мюнхене, многие историки считают первым настоящим натюрморт. На картине, выполненной в 1504 году, изображена мертвая куропатка и пара железных перчаток или рукавиц.

Согласно документальному фильму BBC «Яблоки, груши и краски: как нарисовать натюрморт (живопись)», «Корзина с фруктами» Караваджо, написанная в 1597 году, признана первой крупной работой западного жанра натюрморта.

Расцвет натюрморта пришелся на Голландию 17 века. Такие художники, как Ян Брейгель, Питер Клаус и другие, рисовали роскошные, детализированные и реалистичные изображения цветочных букетов и столов, уставленных роскошными вазами с фруктами и дичью. Эти картины прославляли времена года и отражали научный интерес той эпохи к миру природы. Они также служили символами статуса и пользовались большим спросом. Многие художники продавали свои работы через аукционы.

Символизм

Традиционно многие предметы в натюрмортах выбирались из-за их религиозного или символического значения, хотя этот символизм иногда ускользает от современных зрителей.Например, срезанные цветы или кусок разлагающегося плода символизировали смертность. Черепа, песочные часы, часы и свечи предупреждали зрителей, что жизнь коротка. Эти преследуемые смертью картины известны как memento mori, — латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть».

Memento mori Картины тесно связаны с натюрмортами vanitas, которые включают символы земных удовольствий и материальные блага, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, которые не имеют большой ценности по сравнению с величием загробной жизни.Термин vanitas происходит от утверждения в начале Книги Экклезиаста, в котором выражается тщетность человеческой деятельности: «Суетность сует! Все суета».

Но не во всех натюрмортах присутствует символика. Французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн (1839–1906), пожалуй, самый известный художник, изображающий яблоки, просто благодаря использованию цвета, формы и перспективы. «Натюрморт с яблоками» Сезанна (1895-98) написан не реалистично, как если бы он был виден с одной точки зрения.Скорее, это похоже на объединение различных взглядов. Благодаря исследованию способов восприятия работы Сезанна послужили предшественником кубизма и абстракции.

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Работа создана Элизабет Шерри подсказки По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам.Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигур, в котором акцент сделан на живую человеческую модель. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Миски для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта — это отправная точка для практики фундаментальных навыков.При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.

Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Натюрморт из чего состоит

Изначально натюрморт, который начинал как способ отработки формы и формы, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

Источник изображения

В художественном классе преподаватель, скорее всего, сделает вам композицию.

Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество, которое вы ссылаетесь на фотографию, и вместо этого создавать прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов. Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства. Они могут быть расположены в определенном порядке или размещены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические схемы — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для своих натюрмортов.

Различные стили

Давайте рассмотрим несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) — Виллем Кальф

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.

На этих картинах изображено роскошное имущество богатых людей, которое часто принадлежит тому, кто их заказал.Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин для наливания и другие столовые приборы, некоторые изделия из золота, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.

Vanitas

Натюрморт Vanitas (1630) Питера Класа

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими вещами покойного.

Фовизм

Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер

Фовисты писали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты яркими, привлекающими внимание узорами, которые притягивают взгляд.

Кубизм

Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса

Начавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным многонаправленным способом изображения мира.

Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле известных художников, таких как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино разные взгляды на сюжет натюрморта.

Поп

Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда представляет собой смелое или сатирическое высказывание об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он был на пике своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстро.

Вы научитесь составлять сцену с помощью фигур, вводить дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение.Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.

Так как расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

1. Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
4. Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
6. Добавьте блики по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
7. Уточните детали и подумайте, как улучшить композицию.
8. Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять немного фруктов или попкорна и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-новому взглянуть на обычные предметы, которые вы видите каждый день.

---

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

---

Объяснение картин и рисунков натюрморта — Искусство — это развлечение

О чем эта картина? Что ж, давайте познакомимся поближе. На картине четыре объекта: игрушечная утка, конфета в прозрачной пластиковой обертке, Тутси Поп и блестящий мрамор. Что они имеют общего? Что ж, наиболее очевидной общей чертой, также отраженной в названии произведения, являются преобладающие цвета: желтый и оранжевый .Это множество разных объектов, которые имеют одинаковую цветовую схему, поэтому они хорошо сочетаются друг с другом визуально.

Это все, что у них общего? Давайте рассмотрим их функцию — для чего они используются в повседневной жизни? Две конфеты и две игрушки … Хм, эти предметы — детское веселье! Конфеты доставляют огромное удовольствие, а игрушки — большую радость … когда их используют, то есть. На этой картине они представляют собой набор объектов, неподвижно сидящих на совершенно белом фоне.Они символизируют потенциал для будущих развлечений , а также вызывают в воображении воспоминаний из прошлых развлечений. В присутствует , они просто есть. Просто — это .

А как насчет этого совершенно белого фона … что это значит? Что ж, спросите себя: что заставляет мои глаза и разум делать белый фон? В основном белый фон заставляет вас сосредоточить ваше внимание на объектах. Они почти, но не совсем парят в космосе — у них все еще есть тонкие тени, которые определяют их место в космосе.На мой взгляд, белый фон помогает этим предметам стать более знаковыми. То есть представляют собой стереотипные эмблемы детства. Они вне времени и не привязаны к определенному месту. Они могли быть где угодно. Они могут даже плыть в белом облаке вашего воображения.

Это один из способов интерпретации картины. Я мог бы сказать больше об этом, но пока этого достаточно. Однако помните, что это всего лишь одна интерпретация. Можно сказать, что это интерпретация ; что, поскольку я художник, мое слово — последнее слово, дело закрыто.Однако это не так. Искусство предназначено для совместного использования. Это форма общения, и поэтому история не заканчивается, когда кисть покидает холст. Это только начало.

Когда зритель смотрит на произведение искусства, он приносит с собой весь свой жизненный опыт, все свои уникальные воспоминания, все свои знания и понимание Вселенной на данный момент. Их разум взаимодействует с произведением искусства, пока их взгляд перемещается по произведению. То, что я испытываю, когда смотрю на определенное произведение искусства, не будет в точности таким же, как то, что испытывает кто-то другой, глядя на то же произведение.Поэтому то, что я создаю, не всегда будет интерпретироваться другими так, как я задумал. Между намерением и интерпретацией всегда есть загадочный разрыв, и в этом красота общения.

Подробнее

Узнайте, почему художник Джорджио Моранди — самый известный итальянский художник-натюрморт 20-го века! Посмотрите натюрморты Джорджо Моранди, неподвластные времени качества которых очаровывают энтузиастов искусства.

Научитесь рисовать цветы с замечательным художником-классиком-реалистом Дельмусом Фелпсом! Прочтите подробное интервью и просмотрите его захватывающие цветочные картины с розами, нарциссами, магнолиями и многим другим.

Готовы нарисовать свой натюрморт? Посмотрите этот урок фотореалистичного искусства и узнайте, как нарисовать мрамор цветным карандашом!

10 общих символов в натюрмортах и ​​их значение

Деталь натюрморта с серебром Александра Франсуа Деспорта, ок. 1715-23

«Натюрморт» относится к произведению искусства, изображающему группу неодушевленных, обычно обычных предметов. Традиционно натюрморты также полны скрытого символизма — живописного языка, который использует обычный объект для передачи более глубокого смысла.Самыми известными образцами натюрморта являются безукоризненно детализированные и богато символические картины голландского золотого века, но натюрморты восходят к Древнему Риму и остаются популярным жанром в двадцать первом веке. Это десять предметов, которые обычно встречаются в натюрмортах на протяжении всей истории, и то, что они символизируют.

1. Фрукты: различный символизм в натюрмортах Ваза для фруктов с цветами от Jan Davidsz. de Heem, первая половина 17 века, в Национальном музее в Познани, Польша

Фрукты — одни из самых распространенных предметов в натюрмортах на протяжении веков.Корзина с фруктами не только предлагает художнику различные цвета и текстуры, но также предлагает множество религиозных и мифических символов. Например, в христианстве яблоки означают искушение и знание со ссылкой на ветхозаветный рассказ о Еве, вкусившей запретный плод в Эдемском саду. Виноград символизирует темы удовольствия и похоти, связанные с Вакхом, римским богом вина. Гранаты связаны с Персефоной, греческой богиней весны и королевой подземного мира.

Корзина фруктов Микеланджело Меризи да Караваджо, ок. 1599, через Biblioteca Ambrosiana, Милан

Натюрморт итальянского художника эпохи барокко Караваджо изображает обычную корзину с фруктами, которая резко выдвинута на передний план композиции с чрезвычайной реалистичностью. При внимательном рассмотрении выясняется, что некоторые фрукты гниют и поедаются червями, что может тонко раскрыть чувства художника по поводу продолжающейся протестантской реформации и католической контрреформации в Италии.

2. Черепа: достоверность смертности Натюрморт с черепом Поля Сезанна, 1890-93, через Фонд Барнса, Филадельфия

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Спасибо!

Проверьте свой почтовый ящик, чтобы подтвердить подписку.

Прославленные голландскими и фламандскими художниками шестнадцатого и семнадцатого веков, vanitas натюрмортов отражают быстротечность жизни и тщетность материализма.Эта традиция также служила оправданием для рисования красивых и дорогих предметов вместо более откровенно морализаторских предметов. Один из самых неуклюжих символов, который появляется в натюрмортах vanitas , — это череп, который является ярким напоминанием о неизбежности смерти. Такой символ называется Memento Mori , латинская фраза, означающая «Помни, что ты умрешь».

Художник раннего Нового времени Поль Сезанн был известен своими экспериментами с формой, цветом и перспективой в своих натюрмортах.Он начал включать черепа в свои композиции в последнее десятилетие своей жизни, что, возможно, указывает на растущее осознание своей собственной смертности. В этом примере контраст между безжизненным черепом и расположением ярких спелых фруктов отчетливый и запоминающийся.

3. Свечи: Течение времени Натюрморт с Библией Винсента Ван Гога, 1885, из музея Ван Гога, Амстердам

Еще один общий компонент натюрмортов vanitas , свечи символизируют неизбежность течения времени — чем дольше они горят, тем меньше они становятся, пока ничего не остается.Зажженная свеча символизирует свет, истину и знание. Погасшая свеча символизирует потерю и смерть. В христианстве ярко горящая свеча указывает на веру в Бога или свет Христа. Масляные лампы или другие узнаваемые источники света иногда используются в натюрмортах, чтобы передать те же значения.

Постимпрессионист Винсента Ван Гога Натюрморт с Библией проще и мрачнее, чем его наиболее известные работы. Ван Гог написал его незадолго до смерти своего отца, который был протестантским священником.На картине изображены погасшая свеча, библия, принадлежавшая его отцу, и современная светская книга. Наряду с двумя сопоставленными книгами свеча может указывать на тот факт, что Ван Гог пытался и не смог стать министром, как его отец, или это может относиться к надвигающейся смерти его отца.

4. Цветы: символы жизни и роста Натюрморт с цветами Рэйчел Рюйш, ок. 1750-е годы, через музей Халлвиля, Стокгольм

Прекрасный букет распустившихся цветов может означать жизнь, веру, рост и силу.С другой стороны, увядшие цветы служат мрачным напоминанием о том, что жизнь, материальные блага и красота хрупки. Определенные цветы также имеют более конкретное значение. Например, ядовитый паслен символизирует опасность или обман, ромашки символизируют невинность, маки символизируют сон или смерть, а красная роза символизирует любовь и соблазнение. В контексте христианства красная роза представляет искупительную кровь, пролитую Иисусом Христом, а белая лилия ассоциируется с чистотой и непорочным зачатием Девы Марии.

Рэйчел Рюйш была художницей-натюрмортами голландского Золотого века, получившей международную известность благодаря своим сложным и микроскопически детализированным натюрмортам с цветами. Рюйш намеренно рисовал комбинации цветов, которые на самом деле не могли цвести в одно и то же время года. Это потому, что каждый букет Ruysch был тщательно разработан, чтобы раскрыть широту знаний, будь то передача определенных типов цветов или их цветения.

5.Ракушки: рождение, чистота и плодородие Натюрморт с рыбой, морепродуктами и цветами Клары Петерс, ок. 1612-15, через Рейксмузеум, Амстердам

Морские ракушки не только ассоциируются с женственностью, но и могут символизировать рождение и удачу. В христианстве ракушки также символизируют крещение и воскресение. Раковины морского гребешка особенно ассоциируются с святым Иаковом, одним из двенадцати апостолов Иисуса Христа, и с концепцией паломничества. Устрицы были особенно популярны в натюрмортах Золотого века Голландии и в то время не считались роскошной едой.Как и другие ракушки, они символизируют рождение и плодородие. Жемчуг, который производят устрицы, является символом чистоты и совершенства. Когда жемчужина спрятана между раковинами устрицы, она олицетворяет скрытые знания и осведомленность.

Этот натюрморт Клары Петерс с устрицами и ракушками на переднем плане — одна из многих существующих композиций банкетных разворотов семнадцатого века. Зрители таких картин могли одновременно наслаждаться восхитительным застольем и размышлять над моральными или религиозными посланиями, которые символизирует каждый пункт меню.

6. Зеркала: душа в отражении Натюрморт с зеркалом Роя Лихтенштейна, 1972, через Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвиль

В древности считалось, что душа человека заключена в его отражении. Зеркала были включены в различные картины на протяжении всей истории. Они могут представлять либо правду и самоуверенность, либо тщеславие и искажение — разница зависит от того, кто смотрит на их отражение.Разбитое зеркало принято считать дурным предзнаменованием. Для талантливого художника стеклянные предметы и поверхности предоставили возможность умело передать сложные визуальные эффекты прозрачности и отражения. Кроме того, поскольку зеркала когда-то были непомерно дорогими для большинства людей, посетители натюрмортов, возможно, хотели продемонстрировать свое богатство.

Картина Роя Лихтенштейна « Натюрморт с зеркалом » исследует многовековые традиции через призму поп-арта конца XIX века.Объекты натюрморта Лихтенштейна, в том числе зеркало и корзина с фруктами, являются традиционными символами, которые зрителям предлагается рассмотреть в современном контексте средств массовой информации и явлений поп-культуры.

7. Насекомые: трансформация и разложение Натюрморт с цветами, фруктами, ракушками и насекомыми — Бальтазар ван дер Аст, ок. 1629 г., через Музей искусств Бирмингема

Насекомые часто интегрируются в натюрморты с изображением цветов и еды, в том числе vanitas картин.Группа насекомых символизирует жадность или разложение, но определенные виды насекомых имеют свои собственные ассоциации. Бабочки олицетворяют преобразование, а в христианстве — воскресение. Стрекозы — это фольга для бабочки, олицетворяющая суетность и смерть, и часто изображалась охотой на более мелких насекомых. В эпоху раннего Возрождения улитки были связаны с непорочным зачатием Девы Марии, поскольку считалось, что улитки размножаются бесполым путем.

В этой натюрмортной картине Золотого века Голландии Бальтазара ван дер Аста во всей композиции изображены крошечные насекомые.Хотя их включение и размещение может показаться случайным, на самом деле это сделано намеренно. Каждое насекомое обращает внимание на надвигающуюся гниль плодов и цветов, которая из-за заражения уже идет. Неизбежность разложения и смерти еще больше подчеркивается перевернутой корзиной и зловеще парящей над сценой стрекозой.

8. Музыкальные инструменты: красота и быстротечность Мандолина и гитара Пабло Пикассо, 1924, через Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Музыкальные инструменты на протяжении многих веков считались предметом роскоши. Хотя их часто использовали в натюрмортах, чтобы продемонстрировать богатство таланта покровителя, музыкальные инструменты также могли нести более глубокий смысл. В общем, музыка представляет собой досуг или праздник. В натюрморте vanitas скрипка может напоминать зрителям о нити времени и о том, что всему прекрасному должен прийти конец. Оборванные или отсутствующие струны скрипки могут указывать на разлад или смерть.Флейты издавна ассоциировались с опьянением Вакха, а также с грехами похоти и лени. Изогнутые формы многих инструментов, таких как гитара, параллельны органичным и соблазнительным формам человеческого тела.

Кубист Пабло Пикассо Мандолина и гитара смело игнорирует большинство условностей натюрморта и его традиционной иконографии. Тем не менее, все же стоит задуматься о символике струнных инструментов Пикассо — они могут олицетворять шум современной жизни или быстротечность стремительно развивающегося мира искусства двадцатого века.

9. Мертвые животные: противоречие и охота Натюрморт с дичью, овощами и фруктами, автор Хуан Санчес Котан, 1602, через Национальный музей Прадо, Мадрид

Картины с мертвыми животными стали очень популярным поджанром натюрмортов в семнадцатом веке — факт, который часто сбивает с толку зрителей в двадцать первом веке. Во время Золотого века Голландии спортивная охота стала менее эксклюзивной для богатых, а международная торговля стала более обширной.В результате натюрморты с детализированными охотничьими трофеями и тушами экзотических животных пользовались очень большим спросом и соответствовали другим вариантам традиции vanitas . Когда мертвые животные изображаются рядом с другими продуктами питания, они также могут представлять кулинарные изыски определенного региона или покровителя.

В этом испанском винном погребе начала семнадцатого века Хуана Санчеса Котана используется мертвая дичь, чтобы продемонстрировать противоречивые склонности человечества к мрачному и прекрасному.Такие картины могут также представлять удовольствие и удовлетворение от охоты, привлекательность приобретения товаров или слабые отношения между людьми и природой.

10. Серебро и золото: роскошь в натюрмортах Натюрморт с серебром Александра Франсуа Деспорта, ок. 1715-23, через Метрополитен, Нью-Йорк

Включение драгоценных металлов в натюрморты может продемонстрировать мастерство художника в точном изображении отражающих текстур или коллекции дорогих предметов покровителя.В натюрмортах vanitas золотые и серебряные украшения могут усилить противоречие между материализмом и моралью. В религиозном контексте золото может указывать на то, что что-то драгоценно, священно или прочно. Как и зеркало, серебро может отражать душу человека по положительным или отрицательным причинам. Золотые и серебряные предметы в натюрмортах также могут иметь националистическое значение, либо представляя особенности родины человека, либо демонстрируя его культурный опыт в международной торговле и путешествиях.

Эпоха позднего барокко Натюрморт с серебром — Александр Франсуа Деспорт — богато детализированная композиция из предметов роскоши, принадлежавших владельцу картины. Члены королевской семьи и элита часто заказывали Desportes для создания декоративных натюрмортов с описанием своих обширных коллекций предметов, подчеркивая богатство покровителей и явно французский вкус.

встреч с американцами: простые радости натюрморта, часть I

Рафаэль Пил

Рафаэль Пил, 1774–1825 гг.
«Кукуруза и дыня», ок.1813
Масло, панель

16 мая Crystal Bridges представит последнюю инсталляцию из увлекательной серии выставок American Encounters . Выставка этого года, организованная Высоким музеем в Атланте, посвящена натюрмортам и включает две ранние европейские и восемь американских картин. Как и три предыдущие выставки, Простые удовольствия натюрморта — это результат сотрудничества Crystal Bridges; Высокий музей в Атланте, штат Джорджия; Фонд американского искусства Terra в Чикаго, штат Иллинойс; и Лувр в Париже, Франция. Простые удовольствия натюрморта исследует развитие и подъем американского натюрморта в 19, 90, 4, 30, века, и анализирует корни жанра в произведениях голландских и французских мастеров натюрморта семнадцатого и восемнадцатого веков. Среди произведений из коллекции Crystal Bridges — Corn and Cantaloupe Рафаэль Пил (около 1813 г.), Small Change Джона Хаберле (1887 г.) и Daisies Де Скотта Эванса (около 1885 г.).

Корни и рост : термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven , которое было введено в середине семнадцатого века для описания изображений неподвижных объектов природы, таких как цветы, фрукты, игры или предметы повседневного обихода. Однако натюрморт уже практиковался в древнем искусстве, например, в египетских фресках, римских мозаиках и греческих вазах. Затем он пришел в упадок и не возродился как независимый жанр до шестнадцатого века. Натюрморт как специальность впервые появился в Нидерландах в начале 1600-х годов.Голландские художники также первыми стали специализироваться на натюрмортах с изображением предметов символического содержания.

По мере роста популярности натюрмортов в Европе художники специализировались на различных типах, таких как цветочные картины, предметы для завтраков и банкетов (некоторые из последних могут быть очень показными) и натюрморты с животными. Многие из этих работ выполнены исключительно для демонстрации технической виртуозности художника. Однако многие художники имели в виду более сложное послание и создавали картины с символическим повествованием, обычно религиозным по своей природе.Среди них так называемые натюрморты vanitas , которые содержат символические изображения, такие как черепа, погасшие свечи, песочные часы или бабочки, чтобы напомнить зрителям о быстротечности жизни и тривиальности материальных поисков. Группа натюрмортов, которые стали очень популярными в Америке в конце девятнадцатого века, — это trompe l’oeil или картины «обмануть глаз», которые очень иллюзионистичны и придают объектам трехмерность.

Fleurs dans une carafe de cristal placé sur un piédestal en pierre avec une libellule
Миньон Абрахам (1637-1679)
Париж, музей Лувра

Среди ярких экспонатов выставки — Цветы в хрустальной вазе , на каменном постаменте со стрекозой , ок.1660–1670, великолепный цветочный натюрморт работы голландского художника Абрахама Миньона (1640–1679). Грандиозная манерная композиция картины призвана удовлетворить аристократический вкус; на самом деле «Цветы в хрустальной вазе» и еще одна картина Миньона были подарены французскому Людовику XIV маркизом де Берингемом — свидетельство известности и популярности художника в то время. [i] Картина с большим разнообразием цветов и цветов. нежная манера письма передает каждую деталь гиперреалистичных цветов, которые, кажется, появляются на поверхности картины.Несмотря на то, что нет черепа, песочных часов или другого символа obv ious vanitas , натюрморт Миньона имеет определенные элементы, которые вызывают этот жанр живописи: некоторые цветы изгибаются, начинают исчезать, а некоторые лепестки теряют, что напоминает зрителю. суеты мирских вещей и краткости жизни. Миньон также включал бабочек — символ воскресения — и такие растения, как колосья пшеницы, относящиеся к евхаристической вечере.

[i] Блез Дюко, «Авраам Миньон, цветы в хрустальной вазе, стоящие на каменном пьедестале со стрекозой», в American Encounters, The Simple Pleasures of Still Life , Stephanie Mayer Heydt et al.Художественный музей Хай (Сиэтл: Marquand Books, 2004), 32

Натюрморт

Натюрморт с цветами и фруктами (1910) Алексей фон Явленский. Neue Nationalgalerie, Берлин. НАТЮРМОРТ В ИРЛАНДИЯ Ирландские художники, известные своей жизнью , включая Марка О’Нила (классика), Брайан Баллард (экспрессионист) или колорист), Джеймс Инглиш (реалист), Питер Коллис (постимпрессионист), и Конор Уолтон.

Натюрморт как искусство Форма Начинающим картинам натюрморты майские. кажутся довольно скучными по сравнению с насыщенной событиями историей живопись, вызывающие воспоминания пейзажи или эмоциональные портреты. Однако некоторые из величайшие натюрморты содержат сложные послания (повествования), инкапсулированные в типе отображаемых объектов и их расположении. Таким образом, когда изучая натюрмортную композицию, помните, что представленные предметы могут быть символами, придавая изображению символическое значение.Как результат, хотя, как и пейзаж, натюрморты обычно не содержат человеческие формы, он способен представлять политическую, моральную или духовную сообщение, как наиболее сложные образцы истории (istoria) живописи. Этот противоречит «официальной линии», которой придерживаются сторонники академических искусство, ставившее натюрморт на нижний уровень из пяти жанров, после: история, портретная живопись, жанровая живопись и пейзаж. Виды натюрморта Проще говоря, натюрморты можно классифицировать на четыре основные группы, в том числе: (1) цветочные композиции; (2) завтрак или банкетные изделия; (3) кусочки животных.Многие из этих работ выполнены чисто для демонстрации технической виртуозности и рисования способности художника. Или они могут быть раскрашены, чтобы передать определенный вид искусства (как в случае с Поля Сезанна докубистские натюрморты) или для демонстрации художественных эмоций (как в Van Гога о «желтом» подсолнечнике). Однако иногда художник может в виду более сложное сообщение. Следовательно, последняя группа (4) Symbolic Still Жизни.Это более широкая категория, которая обозначает любой тип натюрморта с откровенное символическое повествование, обычно религиозное или квазирелигиозное по своей природе. Конкретным примером такой символики является тип, известный как Vanitas. картина (т.н. из Экклезиаста 12: 8 «Суета сует» говорит проповедник, все суета «), которые содержат символические изображения (например, черепа, потухшие свечи, песочные часы с текущим песком, часы, бабочки), чтобы напомнить зрителю о быстротечности и банальности смертная жизнь.Однако символические образы могут быть более откровенно религиозными, в том числе хлеб в той или иной форме, вино, вода и другие неясные упоминания к Евхаристии, Страстям, Святой Троице или Святым. Один из величайшие представители этого жанра, процветавшего между 1620 и 1650, был Хармен ван Стенвик (1612-56) из Делфта / Лейдена школы. История Still Натюрморт Натюрморт не был редкостью в древнем мире.Фрески с натюрмортами композиции были обнаружены в многочисленных египетских гробницах (предположительно выставленные продукты питания предназначались для употребления умершим в Загробная жизнь), а также в римских домах, раскопанных в Геркулануме и Помпеях. Видеть например, «Прозрачная ваза с фруктами и вазы» (70 г. н.э.) неизвестный художник, найден в Помпеях). К тому же художественность натюрморта на самом деле упоминается в древнегреческой легенде о Зевксисе и Парразии.Однако в средневековье после падения Рима (около 350 г.) натюрморт картина исчезла полностью. Он снова появился в раннем Возрождении, но просто как фон для религиозных картин или как предметы в Яне Ван Интерьер Эйка, а не отдельный жанр.

Искусство изобилия: хвалебный натюрморт

Бартоломео Бимби. Груши. 1699. Холст, масло. Вилла Медичи. Изображение и данные предоставлены SCALA, Florence / ART RESOURCE, N.Ю.

Каждый год тема еды поднимается в наших мыслях и приобретает все большее и большее значение, поскольку нас захватывает волна планирования, подготовки и потребления на праздники. В ожидании и праздновании наших роскошных банкетов и украденных угощений Artstor предлагает праздник гурманских натюрмортов. Думайте об этом выборе как о закуске: монументальная картина Бартоломео Бимби « груши» ( 1699) с кучей фруктов возвещает об изобилии крайностей этого жанра.

Во-первых, давайте признаем, что термин натюрморт на самом деле является оксюмороном, основанным на голландском stilleven — спокойная жизнь (в академическом смысле жизни как в природе — все традиционные произведения naer het leven , что означает после или с натуры).Созданная в семнадцатом веке этикетка была адаптирована на французском языке nature morte и итальянском языке natura morta , буквально «мертвая природа», что усугубило противоречие.

Джованна Гарцони. Натюрморт с чашей цитронов. Конец 1640-х годов. Темпера на пергаменте. Изображение и данные предоставлены музеем Дж. Пола Гетти.

От древних до импрессионистов художники-натюрморты высоко ценили натурализм, вплоть до иллюзионизма. Знаменитый призыв Плиния к Зевксису, делающий виноград настолько реальным, что собирали его птицы, пронизывает жанр еще со времен Римской империи.В семнадцатом веке при дворе Медичи во Флоренции, где Бимби было поручено украсить целые комнаты фруктами и овощами, его коллега Джованна Гарцони изящно нарисовала темперой на пергаменте — Натюрморт с чашей цитронов ( конец 1640-х гг.) — настолько тонкие, что чувствуется одинокая оса, пересекающая узловатую поверхность плода. Независимо от масштаба, через студии по всей Европе цели научного наблюдения и технического совершенства были объединены в поисках реализма.

Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Холст, масло. Изображение и данные предоставлены музеем Нортона Саймона.

В Испании Франсиско де Сурбаран и другие разработали свой собственный вариант, известный как bodegones (от слова «таверна»), который раскрыл предмет, придавая драматический, даже мистический свет, как показано здесь в натюрморте с лимонами, апельсинами и Роза (1633).

Ян Давидс. де Хем. Натюрморт с фруктами и омаром.17-го века. Масло на холсте. Фотограф: Йорг П. Андерс. Изображение и данные предоставлены Bildarchiv Preußischer Kulturbesitz.

Жанр достиг апогея в Нидерландах во время процветания и излишеств Золотого века с нововведением pronkstilleven ( pronk , что означает шоу или демонстрация), здесь проиллюстрированный натюрморт с фруктами Яна Давидса де Хема и лобстер (17 век). На холсте размером почти 3 на 4 фута художник изобразил завораживающее зрелище: пирамиду сочных фруктов и багрового омара, увенчанного блестящей стеклянной посудой и блестящими ракушками.В верхнем углу — блеск задернутой занавески — еще одна отсылка к Плинию, который рассказывает не только о винограде Зевксиса, но и о занавеске, нарисованной его соперником Парразием так обманчиво, что это перехитрило Зевксиса, который попытался отодвинуть ее в сторону. Картина и ее шрифт пронк напоминают яркое описание английского посла Уильяма Темпла его работы в Голландской республике: «Склад мира, место богатства, место встречи богатства».

Чтобы зритель не стал жертвой соблазнов такой картины, она содержит множество увещеваний: под их мягким румянцем гниют виноград, а лобстер, столь часто встречающийся в этих произведениях, был символом непостоянства и нестабильности в современной литературе. характеризуется своенравными движениями назад, вперед и вбок (более современные взгляды на омаров см. Сальвадор Дали и Энди Уорхол).

Адриан Корте. Натюрморт со спаржей. 1697. Бумага, холст, масло. Изображение и данные предоставлены Рейксмузеумом. Общественное достояние (CC0 1.0).

Эдуард Мане. Спаржа. 1880. Холст, масло. Musée d’Orsay. Изображение и данные предоставлены архивом культуры и изящных искусств Эриха Лессинга, ART RESOURCE, N.Y.

Из многих голландских художников той эпохи уникальная фигура Адриана Корте возникла примерно в конце века.Его ответ жанру: миниатюрные затемненные композиции с отдельными сюжетами, например, Натюрморт со спаржей (1697) — крохотная сияющая дань уважения овощу. Картина в натуральную величину характерна для рисования маслом на бумаге, уложенной на холст, невидимыми мазками кисти. Ценилась (и остается) белая спаржа, тогда известная как белое золото, поскольку во время выращивания ее стебли приходилось прикрывать, чтобы предотвратить фотосинтез. Если картина Корте — ода спарже, единственный стебель Эдуарда Мане, Спаржа (1880) — ее суть.

Carducius Plantagenet Ream. Натюрморт с виноградом. c. 1850-1917 гг. Масло на холсте. Изображение и данные предоставлены Музеем искусств Метрополитен. https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/

Уильям Меррит Чейз. Натюрморт: Рыба. 1908. Холст, масло. Изображение и данные предоставлены Музеем искусств Метрополитен. https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/

Американец, неизвестен. Рыба Trompe l’oeil в прессованном стекле.c. 1870. Прессованное стекло, краски, дерево, бархат. Изображение и данные предоставлены Институтом искусств Миннеаполиса.

Малоизвестный, но имеющий величественное имя американский художник Кардуциус Плантагенет Рем создал полностью зуэксийский натюрморт с виноградом в конце девятнадцатого века. Полностью румянец и без изъянов, фрукт оживлен безупречной каплей воды, которая украшает идеальную иллюзию. Как и Реам, художники Нового Света стремились к натурализму более ранних европейских школ, что подтверждается и натюрмортами Уильяма Мерритта Чейза, который обладал особым умением изображать рыб.Картина Чейза «Натюрморт: рыба » (1908 года) воплощает концепцию свежевыловленной рыбы. По словам критика и коллекционера Лео Стейна: «Чейз, кажется, получает огромное удовольствие от волн и колебаний толстой рыбы с мягким телом». Кульминацией этой иллюзии является T rompe L’oeil Fish in Pressed Glass (ок. 1870 г.) — анонимная работа, которая блестяще создает рыбий оттенок из прессованного стекла, краски, дерева и бархата.

Рене Магритт. Комната для прослушивания (La chambre d’écoute). 1952 г.Масло на холсте. Изображение и данные предоставлены The Menil Collection, Хьюстон. © 2018 C. Herscovici, Брюссель / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Предоставьте фокуснику и обманщику-сюрреалисту Рене Магритту проявить свои иллюзорные способности в упражнении на двусмысленность. В The Listening Room (1952) он создал идеальное яблоко. Это самая суть яблочности, но все же это не так. Масштаб невозможен: как этот сенсационный фрукт мог доминировать в комнате (или комната просто крошечная)? Обычно художник дает только намек на ответ.Яблоко, которое буквально проплывает через его работы, иногда чтобы скрыть лицо, — распространенный мотив. Он заявляет: «Те из моих фотографий, на которых изображены очень знакомые объекты, яблоко… вызывают вопросы». Возможно, менее двусмысленным является живописный ответ художника, работа 1964 года: холст с безупречным изображением плода и знакомой надписью: «Ceci n’est pas une pomme (Это не яблоко)».

— Нэнси Минти, редактор коллекций

Все еще голодны? Войдите в Artstor и посетите группу изображений натюрморта.

Некоторые ссылки по теме:
Бергер, Гарри. Гусеница: размышления о голландском натюрморте XVII века . Нью-Йорк: Университет Фордхэма, 2011 г. http://www.jstor.org/stable/j.ctt1c84grp.

Фрейзер, Нэнси. «Омары Сальвадора Дали: пир, фобия и оговорка по Фрейду».

Gastronomica 9, вып. 4 (2009): 16-20. www.jstor.org/stable/10.1525/gfc.2009.9.4.16.

Токумицу, Мия. «Валюты натурализма в голландской натюрмортной живописи« Пронк »: роскошь, ремесло, предполагаемое изобилие».

No related posts.