Локация
Планирование съёмки начинается с локации. Я давно уже хотел посетить интересное Питерское место под названием Севкабель Порт. У меня в голове уже был примерный образ, который я хочу снять и хоть во время съёмки я отошел от первоначальной задумки, всё равно лучше заранее продумать что и как вы будете снимать. Сама локация представляет собой старое здание завода в котором расположился живописный маркет и скейт парк. На улице также был каток, набережная и жуткий холодный ветер, который пробирал до костей.

Свет
Поснимавшись немного на улице мы зашли в помещение и начали съёмку с естественным светом от больших окон возле входа. Свет был достаточно мягкий, так как день выдался пасмурный, да и матовые окна добавляли мягкости. Неподалёку была замечена деревянная надпись со встроенными лампами накаливания, которые давали приятный теплый свет. Я решил использовать его для подсветки контура модели. Для основного источника он плохо подходил, так как располагался достаточно низко.

Съёмка
Портрет снимался на 50мм объектив, диафрагму открыл до 1.8 чтобы смягчить текстуру кожу и размыть фон. В день съёмки было довольно людно и хотелось по максимуму убрать акценты с фона. Я попросил модель убрать волосы назад за уши, чтобы показать больше шеи (длинная и изящная шея — одно из главных женских украшений, не забывайте показывать её на своих снимках). Кроме того свет ламп начал подсвечивать щеку и ухо, что добавило объёмности кадру.

Обработка в Lightroom
Обрабатываю я как правило в 2 этапа сначала в Lightroom, потом в Photoshop. В лайтруме я использовал пресет green tint из моего набора IK fancy presets, который стал хорошей отправной точкой для дальнейшей обработки. Фотография получилось темноватой, поэтому я поднял экспозицию и кривую в тенях. Уменьшил тонирование зеленового цвета в светах в блоке Split tonning и локально высветлил и поднял насыщенность в глазах.

Постобработка портретов в Lightroom

Многие из наших предыдущих статей из серии «Освоение Lightroom» были посвящены конкретным функциям и инструментам Lightroom 4, а также способам их использования в повседневном рабочем процессе. Я объяснил, как пользоваться базовой панелью, и подробно рассказал о кривой тона. Мы также научились использовать внешние редакторы, инструмент для точечного удаления и виртуальные копии. Однако простое изучение того, что делает каждая функция, не является нашей целью в этих статьях. В конце концов, теория имеет смысл только тогда, когда она применяется на практике.В конце концов, мы хотим научить вас, как на самом деле редактировать изображения, от начала до конца, независимо от предмета, сцены или желаемого результата. Мы хотим, чтобы вы могли использовать то, что предлагает Lightroom, не задумываясь об этом, так же, как мы должны использовать наши камеры и объективы. Важно изучить, что каждый инструмент делает индивидуально, но в конечном итоге важно то, как мы заставляем их работать вместе друг с другом. Может быть, тогда пора на время отойти от функций и теории и перейти к редактированию изображений для достижения желаемого вида на практике? Мы до сих пор не рассмотрели многие аспекты Lightroom.Многие инструменты, параметры, модули и вкладки еще ждут нашего внимания. Но на этот раз, вместо того, чтобы объяснять конкретные настройки, мы сделаем простую постобработку портрета, уделяя больше внимания цвету и тонам.

О фотографии — о чем следует помнить

Передайте привет Жюстин и Дэвиду, нашим новым закулисным членам команды. Как только погода станет достаточно теплой для комфортной фотосъемки на открытом воздухе, они будут нести ответственность за почти все отличные, подробные видеоуроки и семинары, которые я запланировал.Но до тех пор, пока не понадобятся их кинематографические таланты, они согласились позировать перед моей камерой, чтобы сделать забавные простые портреты. В этой статье я буду использовать следующий портрет, который я выбрал из всех других изображений (показанный в Lightroom вид до и после):

Однако в нашем случае человек на этом изображении не является самым важным. Я хочу прояснить, что не существует способа обработки цветных портретов или , фактически, любой фотографии. Об этом я уже упоминал в своей статье «Как улучшить пейзажные фотографии» некоторое время назад.Каждая фотография, в зависимости от освещения, объекта и зрения, часто требует отдельного редактирования. В нашем случае у нас есть простой, чистый студийный портрет, сделанный с использованием одного стробоскопа с большим восьмиугольным софтбоксом. В целом, это очень лестная молния, особенно для женщин, но не совсем креативная. Малая глубина резкости использовалась для того, чтобы в фокусе оставались только глаза моего объекта. Как следует из всех этих деталей, мы стремимся к ярким, приятным оттенкам кожи и резким деталям в фокусе.

Но, может быть, я ошибаюсь, может быть, вы действительно можете редактировать все изображения одинаково? Что ж, чтобы доказать мою точку зрения, взгляните на образец изображения слева.Хотя в нем задействован один и тот же объект, и он был сфотографирован всего за несколько минут до этого, все в нем по-другому, и поэтому обработка совершенно другая. Я также использовал один источник света, но в данном случае это было сложно. Если бы я использовал те же настройки на этой фотографии, она была бы малоконтрастной и довольно бледной. Тогда зачем вообще снимать с резким контрастным светом? Выбор, который мы собираемся сделать для нашего целевого изображения, не будет работать так же хорошо для этой конкретной настройки освещения и настроения. По этой причине, это только одна из многих статей по теме постобработки портретной фотографии, которые появятся в будущем. Имея это в виду, приступим!

Постобработка портретов в Lightroom 4

Портрет, над которым мы будем работать, к счастью, не требует особого редактирования. Мы не будем играть с Spot Removal Tool и не будем использовать какие-либо внешние редакторы. Шаги, которые мы собираемся предпринять, довольно простые и, следовательно, быстрые. Быстро — это хорошо — чем меньше времени вы тратите на обработку своей работы, тем больше времени у вас остается на фотосъемку.Потребуется некоторое легкое использование кисти Local Adjustment Brush, а также панели HSL, и ни один из них еще не рассматривался в нашей серии Mastering Lightroom. Потерпите меня, если вы никогда раньше не использовали эти инструменты — я позабочусь о том, чтобы каждый сделанный шаг был подробно объяснен. Скоро появятся и подробные статьи об этих и других функциях.

То, что я перечисляю далее, по сути, представляет собой сочетание всех различных техник, которые вы можете использовать для улучшения своего портрета. Не стесняйтесь останавливаться, когда захотите, и пропускать определенные шаги, если вы чувствуете, что такое решение поможет вам получить более подходящую обработку портрета.Моя цель — показать вам как можно больше вариантов, но при этом сделать так, чтобы весь процесс не был слишком долгим.

1) Начало работы с основами

Многие из этих настроек можно изменить до того, как вы погрузитесь в более сложную обработку, или после того, как вы закончите с ними. Я часто выбираю первый подход — он не требует слишком много размышлений и внимания. Эти настройки можно безопасно применять к нескольким изображениям одновременно. При этом я думаю о других корректировках, которые мне нужно будет внести заранее.Итак, начнем с самых простых.

• Кадр: Эта фотография была сделана моей цифровой зеркальной камерой Nikon D700 с соотношением сторон 3: 2, как и у любой современной зеркальной или беззеркальной камеры с размером сенсора APS-C или большего размера.

  Иногда мне кажется, что это соотношение сторон слишком узкое для вертикальных портретных снимков. В таком случае мне очень хорошо подходит классическое соотношение сторон 5: 4, и это то, что я выбрал в раскрывающемся меню Aspect на панели Crop Overlay (можно активировать крайний левый инструмент на панели Histogram. нажав R на клавиатуре).Такое соотношение сторон позволило избавиться от лишнего негативного пространства вверху и внизу изображения. Мне также пришлось обрезать немного плотнее, потому что мне не удалось центрировать объект во время экспозиции — он немного двигался. Часто лучше избегать центрирования, но в данном случае я обнаружил, что такая композиция работает лучше.

  Как видите, есть несколько соотношений сторон на выбор, и вы можете легко указать собственное с помощью опции «Enter Custom…» в раскрывающемся меню.

• Удаление пятен: сейчас, я уже упоминал, что не собираюсь делать какую-либо уборку, даже если есть место или два, на которых можно было бы что-то использовать.Из-за цели этого портрета — привлечь внимание зрителей к выражению лица и чертам лица — я считаю, что недостаток не причинит никакого вреда, как раз наоборот. Но ведь эти портреты должны быть веселыми, непринужденными, ничего серьезного. Более того, мы собираемся достаточно сгладить кожу нашего объекта с помощью дальнейших корректировок тона. Если ваша цель иная, вы можете использовать «Удаление пятен». Также хорошее время, чтобы избавиться от видимой пыли с сенсора, если таковая имеется.
• Резкость: выберите настройки резкости, глядя на изображение с увеличением 100%, чтобы лучше оценить его эффект.Вы можете найти эти ползунки на вкладке «Подробности». Значение 25 по умолчанию для Lightroom и 1 Радиус не всегда достаточно при работе с изображениями, снятыми с неоптимальной диафрагмой f / 1,4 с точки зрения четкости изображения. Для этого изображения я установил ползунок Amount на значение 60 и Radius на 1,8. Такой относительно большой радиус добавляет небольшой микроконтраст, что важно для изображений с небольшой глубиной резкости.

  Поскольку фокус очень мало, я также установил ползунок Masking на значение 80.Маскирование указывает, на какие области изображения влияют настройки резкости. Проще говоря, чем выше значение, тем меньше затрагиваются области — более детализированные.

  Вы можете увидеть, какие области затронуты маскированием, если нажать и удерживать Alt при перетаскивании соответствующего ползунка. Подробнее читайте в нашей статье «Как правильно повысить резкость изображений в Lightroom».

• Шумоподавление: , как и в случае с повышением резкости, эти настройки можно найти на вкладке «Подробности» на правой панели в модуле «Разработка».По умолчанию Lightroom не применяет шумоподавление яркости. Поскольку мое изображение было снято при низкой чувствительности ISO 400, я не собираюсь ничего применять. Возможно, ваше изображение более шумное, чем образец, над которым мы работаем? Тогда именно здесь вы решите проблему, если она вас беспокоит. Lightroom 4 может довольно эффективно обрабатывать даже очень зернистые изображения, и часто я обнаруживаю, что мне никогда не нужно устанавливать ползунок яркости на более существенное значение, чем около 30. Ваш уровень допуска может сильно отличаться от моего, и вы можете предпочесть более агрессивный подход. .В таком случае вы можете прочитать наше «Учебное пособие по уменьшению шума на фотографиях». Я надеюсь, что скоро напишу отдельную статью о шумоподавлении в Lightroom.
• Коррекция объектива: эта вкладка на правой панели позволяет устранить дефекты объектива, такие как искажение и виньетирование. К сожалению, Lightroom не поддерживает столько объективов, сколько мне хотелось бы. Например, мой любимый Nikkor AF-D 85mm f / 1.4 опущен, а медленная скорость добавления линз заставляет меня сомневаться, что такая старая оптика когда-либо будет там.При этом эти портреты были сделаны с диафрагмой f / 1,4, что обычно означает сильное виньетирование. Затенение углов в большинстве случаев подходит моему вкусу, но не сейчас, поэтому я постарался удалить его вручную. Надеюсь, какой бы объектив вы ни использовали для портретной съемки, он есть в списке, и вам не придется прибегать к приблизительным значениям. Если вы это сделаете, я считаю, что выбор аналогичного объектива по фокусному расстоянию и диафрагме будет хорошей отправной точкой для точной настройки. В моем случае это будет более новый AF-S 85 мм / 1.4G.

2) Работа с цветом и тонами

Здесь начинаются настоящие изменения. Предыдущие корректировки очень важны, но их эффект виден только при ближайшем рассмотрении. Следующие настройки приведут к гораздо более значительным и заметным улучшениям.

• Баланс белого: вы абсолютно не сможете регулировать цвет, пока не установите правильные настройки баланса белого. По праву я не имею в виду научное совершенство с точки зрения цветовой температуры и оттенка.Вместо этого вы должны стремиться к ценности, которая хорошо работает для вашего изображения и вашего видения, не обращая внимания на то, что технически является «правильной» настройкой.

  Как видите, тона моего портрета слишком теплые. Обычно я не возражаю против теплых цветов, но на этот раз, поскольку мы работаем с очень простым студийным портретом, я считаю, что более точные цвета подойдут. Путем проб и ошибок я наконец обнаружил, что температура 2950 (от 3300) и -5 оттенков (от -7) были более или менее мне по вкусу (несмотря на то, что технически это было слишком круто).Не волнуйтесь, если вы не можете определиться между парой настроек. Что наиболее важно, вы должны дать себе хорошую отправную точку для работы над остальными настройками цвета. Вы можете выполнить точную настройку в любое время. Посмотрим, насколько сильно изменилось такое незначительное изменение настроек:

  Выглядит совсем по-другому, не так ли? Я не могу вам сказать, насколько важна настройка баланса белого. Продолжая обработку, вы можете обнаружить, что сделали цвета слишком холодными или теплыми, но пока у вас есть хорошая отправная точка, вы не должны получать неприятных сюрпризов после точной настройки температуры и оттенка.

• Регулировка яркости тона: раз, чтобы сделать портрет ярче. Теперь я внесу несколько различных корректировок. Некоторые из них могут сначала показаться ненужными и даже противодействующими, но терпите меня. Создание яркого изображения может быть очень простым процессом — часто бывает достаточно простой S-тональной кривой. Но сохранить плавный переход тона может быть сложнее, как и в нашем случае. Из-за всех различных способов воздействия на яркость нашего изображения (или некоторых его областей), которые мы собираемся использовать, плавный переход тона должен сохраняться, несмотря на добавленную контрастность.Сначала мы сделаем изображение ярче, а затем вернем некоторые из слишком светлых частей туда, где мы хотим. Начнем с разоблачения.

  Настройки экспозиции, которые я выбрал изначально, вполне правильные. Однако при работе с портретами иногда может потребоваться немного переэкспонирование, чтобы кожа выглядела мягче и чище. Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно — вы не хотите, чтобы какие-либо блики были полностью белыми! Для нашего изображения установка значения Exposure на +0,30 сработала очень хорошо.Причина, по которой я не пошел на большее, заключается в том, что теперь я также сделаю эти тона ярче с помощью Tone Curve, что дает мне больше контроля. Экспозиция изменяет все тона, включая темные, в то время как Tone Curve позволяет отдельно влиять на тона с разными уровнями яркости. Моя цель — осветлить все, кроме самых темных тонов, и сделать этот портрет ярким. Здесь появляется S-образная кривая с большим акцентом на более яркие части шкалы тонов. Давайте посмотрим, что у нас получилось:

  Выглядит немного переэкспонированным, не так ли? Некоторые части лица Дэвидса почти белые, и в этом виноваты Highlights, Lights и Darks нашей новой Tone Curve.Слайдер Shadows вернул некоторые из более темных тонов волос, бороды и футболки. Но на самом деле мы еще не закончили с осветлением. Наша цель сейчас — выровнять почти белые и немного более темные части лица, сделав последние почти одинаково яркими. Как только мы снизим эти тона на следующих этапах, они все станут намного более плавными при переходе из-за этого. Пришло время индивидуальной настройки цвета в разделе «Яркость» панели HSL.

  Нас интересуют цвета телесных тонов.В основном они состоят из оранжевого, красного и желтого цветов. Вы можете вручную увеличить яркость каждого цвета, выбрав соответствующие ползунки в разделе «Яркость» на панели HSL, или вы можете также отрегулировать его, щелкнув и перетащив саму фотографию, что я решил сделать. Я отметил инструмент для вас на скриншоте слева, где также показаны мои окончательные настройки яркости. Как вы можете видеть на следующем изображении, оттенки кожи нашего объекта стали еще ярче и, если вы посмотрите на гистограмму, опасно близки к тому, чтобы стать полностью белыми.

  Если честно, не всегда плохо иметь такое яркое лицо объекта. Как я уже упоминал, многие фотографы склонны переэкспонировать при съемке портретов, даже до такой степени. Он особенно хорошо работает при фотографировании женщин, поскольку скрывает почти все недостатки кожи и акцентирует внимание на более заметных деталях, таких как глаза, волосы и губы. Итак, если вы чувствуете, что вам это нравится, вы можете пропустить следующий шаг, где мы немного снизим оттенки кожи, и просто перейти к «3) Локальные улучшения».Но если вы, как и я, находите такое осветление слишком экстремальным, следующий шаг для вас.

• Вернуть то, что потеряно: мы делаем это, возвращаясь к базовой панели и устанавливая ползунки «Света» и «Белые» на отрицательное значение. Это приведет к уменьшению яркости самых ярких частей изображения, не затрагивая средние тона и тени, о которых мы в основном позаботились с помощью Tone Curve. Более яркие части будут затронуты больше, чем более темные, эффективно минимизируя разницу, что, в свою очередь, приводит к более плавному переходу тона — нашей первоначальной цели.Это последний шаг в ее успешном достижении. Поэкспериментируйте с тем, сколько светлых и белых оттенков следует скорректировать в зависимости от предпочтительной яркости тона кожи. Для изображения, над которым мы работаем, я выбрал довольно агрессивное значение -60 для обоих ползунков. Вы можете быть удовлетворены половиной этого или даже меньше.

  Выглядит хорошо, я бы сказал. Но не совсем хорошо. Заметьте, мне нравится, как закончились тона кожи. Просто другие черты, такие как глаза и волосы, теперь слишком бледные, а в конечном результате они должны быть гораздо более заметными.К счастью, есть простой способ исправить это.

3) Локальные улучшения

Сейчас мы собираемся использовать очень полезный инструмент под названием Adjustment Brush. Вы можете найти этот инструмент прямо под вкладкой «Гистограмма» — он последний. Или нажмите K на клавиатуре, чтобы активировать его. Этот инструмент позволяет вам выполнять все виды настроек — начиная с тонкой настройки баланса белого, настройки экспозиции и контраста, вплоть до уменьшения муара и повышения резкости — в определенных областях по вашему выбору.Другими словами, вы вносите коррективы там, где хотите. Вы можете увидеть, насколько мощным может быть такой инструмент при постобработке ваших фотографий.

О корректирующей кисти можно много сказать и многое показать. Фактически, об этом может и будет написана целая новая статья. Но на этот раз мы не будем углубляться. Наша задача сегодня — поработать над конкретным портретом, который требует лишь нескольких последних штрихов, прежде чем он будет закончен.

• Enhance Общие характеристики: мы довольно много работали, чтобы сделать эти оттенки кожи гладкими и мягкими, но оставлять Дэвида с таким безликим лицом — это просто грубо.Некоторые особенности должны выделяться, чтобы привлекать внимание и выделять весь портрет. Это: губы, глаза, брови, борода и волосы. К счастью, задача довольно простая. Прежде всего, выберите корректирующую кисть, как описано ранее. Затем отмените любые изменения настроек по умолчанию, которые могли быть введены ранее — все значения корректирующей кисти должны быть равны нулю. Затем отрегулируйте размер кисти, чтобы ее было удобно использовать на небольших участках, например, на глазах, не закрывая слишком много кожи вокруг них.Я установил ползунок «Размер» на значение 8, что достаточно велико для быстрой настройки, но достаточно мало, чтобы поддерживать его в приличном порядке. Изменить размер кисти очень просто, и это можно легко сделать на ходу — просто прокрутите колесико мыши. Вы можете постоянно менять размер. Это правильный способ работы с корректирующей кистью, если вы хотите быть точными.
  Что-то еще, что вы, возможно, захотите изменить перед тем, как начать применять корректировки (их всегда можно изменить или отменить), для параметра «Растушевка» установлено значение 100 для плавного перехода между скорректированными и неизмененными областями.Вы не хотите, чтобы они были слишком очевидными, это должно выглядеть естественно.

  Наконец, фактические настройки, которые сделают упомянутые черты лица более различимыми, — это Четкость и Резкость. Последнее не так важно, но по мере того, как мы привлекаем внимание зрителей к этим частям изображения, возможно, они должны выглядеть немного четче. Я установил для параметра Sharpening значение 25. Вы можете предпочесть меньше или больше, в зависимости от того, насколько резким было ваше изображение с самого начала. По сути, эта настройка дополняет нашу предыдущую настройку резкости, сделанную на панели Details, но с меньшим контролем над тем, как она работает (например, без настройки радиуса), и с более прямым контролем над тем, где она применяется.
  Наиболее заметное изменение вносится настройкой Четкость, которую я в конечном итоге установил на 23. Эта настройка в основном влияет на переход между светлыми и темными частями изображения (делает его менее или более резким, четким) и заметно изменяет микроконтрастность изображения. фотограф. Если его сильно изменить, он также может немного повлиять на общую контрастность изображения и немного сместить цвет. Мы этого не хотим. Если установить положительное значение, он сделает любые формы или формы более определенными, начиная с мелких, таких как несовершенства кожи, и заканчивая гораздо более крупными, такими как блики на заднем плане (круги боке), если они есть.Использование кисти «Четкость через настройку» позволяет избежать нежелательных изменений всей фотографии, удерживая их в выбранной части изображения. Это означает, что мы можем сделать глаза и волосы более заметными, не затрагивая кожу.

  Пора применить кисть. Вот как я это сделал (не очень-то аккуратно, правда?):

  Почти готово!

• Улучшить цвет глаз: усилить глаза еще проще, потому что в Lightroom уже есть довольно хороший набор настроек корректирующей кисти, который вы можете попробовать.Итак, прежде всего, убедитесь, что вы создали новую кисть, выбрав «Создать» в самом верхнем разделе элементов управления корректирующей кистью, который называется «Маска». Затем выберите «Улучшение диафрагмы» в раскрывающемся меню «Эффект», как показано на снимке экрана. Настройки Adjustment Brush будут следующими: Exposure +0,35, чтобы сделать радужную оболочку ярче, Clarity +10, чтобы детали в радужной оболочке стали более заметными и контрастными, и Saturation +40, чтобы сделать цвет более ярким. Но это настройки по умолчанию, которые вас не всегда устраивают.Чтобы увидеть, так ли это, отрегулируйте размер кисти и нацелитесь только на радужные оболочки ваших объектов при чистке, как показано на следующем изображении:

  Для меня настройка экспозиции по умолчанию +0,35 слишком велика, поэтому я установите его на +0,15 для моего окончательного изображения. Кроме того, если вы хотите еще больше улучшить цвет, вы можете использовать Цветовой эффект, который находится в самом низу списка настроек корректирующей кисти. Все, что вам нужно сделать, это выбрать цвет, который будет дополнять глаза вашего объекта.

  Однако убедитесь, что он не слишком насыщенный — вам нужно быть довольно тонким, чтобы сохранить реалистичность.

Примечание: вы всегда можете изменить силу своей корректирующей кисти, даже после того, как вы ее применили, и изменить любые настройки по своему усмотрению. Вы также можете удалить эффект из выбранных вами областей, если вы были слишком небрежны, используя режим Erase Brush. Мы обсудим корректирующую кисть и возможности, которые она предлагает, более подробно в отдельной статье.

4) Последние штрихи

Большая часть работы уже сделана, и портрет выглядит намного, намного лучше, чем это было в начале этой статьи.Однако есть еще пара вариантов, о которых я хотел бы упомянуть. Хотя это не обязательно то, что вы обязательно должны делать (на самом деле, как и любой другой шаг в этом руководстве), эти настройки потенциально могут даже немного улучшить общий вид. Прежде всего, вы можете увеличить или уменьшить общую четкость изображения с помощью ползунка «Четкость» на базовой панели. Поскольку на этом портрете изображен мужчина, у меня нет причин избегать небольшого увеличения четкости — скажем, до значения +10. Если бы это был женский портрет, я бы не хотел добавлять больше контраста в ее черты лица и фактически рассмотрел бы снижение четкости примерно до -10 или оставление значения по умолчанию.

Другая настройка связана с панелью HSL. Если вы обнаружите, что какая-либо часть вашего изображения перенасыщена, например, телесные тона, вы можете легко обесцветить соответствующие тона на вкладке «Насыщенность» на панели HSL. В нашем случае, я думаю, что скин Дэвида вполне подходит, поэтому я оставлю значение Saturation по умолчанию 0.

Final Words. Стоило ли это усилий?

Простой вопрос с простым ответом. Для меня — да, результат именно этого портретного изображения стоил затраченных усилий. Это может быть не для вас или вашей фотографии — как мы уже установили, все они разные, как и наши видения и цели.Тем не менее, вы можете задаться вопросом, действительно ли некоторые из этих действий повлияли на ситуацию — зачем осветлять изображение только для того, чтобы снова его уменьшить? Что ж, давайте сравним следующие изображения:

В левой части экрана вы можете увидеть окончательный результат, над которым мы работали. В правой части экрана показан тот же портрет, но без настроек вкладок «Экспозиция», «Основные моменты», «Белые» и «Яркость панели HSL». Какой бы вы выбрали? Я считаю, что изображение слева выглядит намного лучше.Однако со следующим изображением все не так очевидно:

Я решил осветлить тона моей кожи с помощью панели HSL, чтобы воздействовать только на лицо моего объекта, а не на все остальное вместе с ним. Но вы можете сделать то же самое, изменив вместо этого настройку экспозиции (добавив немного большей яркости ко всей фотографии). И снова в левой части экрана показано наше окончательное изображение. В правой части экрана вы найдете изображение, для которого были отменены настройки яркости, но оно было освещено настройкой экспозиции на дополнительные +0,30 ступени.Как видите, разница очень тонкая и заметна только тогда, когда вы знаете, где искать (например, футболка светлее, а некоторые оттенки кожи не так гладкие при очень внимательном рассмотрении). На некоторых фотографиях это может быть более заметно, особенно если вам нужно сделать кожу ярче, чем я. Если вы сделаете это с помощью Exposure, у вас может получиться размытая фотография, потому что все остальные тона также станут ярче — вам нужно будет компенсировать с помощью Tone Curve или любых других инструментов.На этот раз разница не будет стоить возни использования панели HSL вместо управления экспозицией для многих фотографов. В этом нет ничего плохого. В конце концов, вы только что узнали как минимум три способа осветления и сглаживания оттенков кожи — только с помощью экспозиции, с помощью вкладки HSL Panel Luminance или с помощью обоих вместе.

Моей целью в этой статье было показать вам некоторые вещи, которые вы можете делать, , а не то, что вы, , должны делать, . Lightroom 4 великолепен, потому что дает нам несколько ответов на одну проблему, и все эти ответы немного отличаются и удовлетворят разные вкусы.Надеюсь, вы научитесь использовать некоторые из этих шагов в сочетании с другими методами постобработки для достижения желаемого результата. Что касается нашего портрета, давайте еще раз посмотрим на фотографию, над которой мы начали работать (слева), и результат (справа):

. Надеюсь, вы согласитесь, что фотография справа выглядит намного лучше.

Советы по последующей обработке портрета

^{фото предоставлено FG Trade через iStock}

Портретная работа не выполняется, пока не будет завершена постобработка портрета.Вообще говоря, когда я говорю о том, как обрабатывать портрет, я стараюсь сделать акцент на том, чтобы максимально соответствовать исходному объекту. Но нет ничего плохого в улучшении аспектов портретного изображения.

Портретный объект будет доволен с минимальными настройками или улучшениями. Мы меняем внешний вид человека, стараемся показать объект как можно лучше. Освещение, позирование и композиция — это часть нашей работы, постобработка портрета — еще одна важная часть.

Давайте рассмотрим несколько советов о том, как обрабатывать портрет, чтобы наши объекты и клиенты получали наиболее естественные изображения. С этими советами по обработке портретной фотографии мы стремимся к естественности. Если вы хотите радикально изменить изображения, это нормально, ознакомьтесь с некоторыми другими нашими статьями по обработке фотографий.

^{фото Ридофранц через iStock}

Для этих советов и методов постобработки портретов мы предпочитаем программу редактирования изображений, которая использует неразрушающее редактирование.

Adobe Photoshop Lightroom, если использовать его полное название, является примером программы этого типа, которую многие фотографы-портретисты и свадебные фотографы приняли в качестве лучшей программы. Существуют и другие прекрасные программы, которые также используют неразрушающее редактирование, но в этой статье мы в основном будем иметь в виду Lightroom.

Чтобы в полной мере воспользоваться этими советами Photoshop при создании портретов, нам действительно необходимо четко видеть, что мы делаем с нашими изображениями.Это означает, что наш монитор должен быть лучшим, что мы можем себе позволить.

Изогнутые мониторы с высоким разрешением и широким соотношением сторон созданы для такого рода работ. Изогнутый и очень широкий экран на большом мониторе дает так называемое иммерсивное редактирование.

34-дюймовые и 38-дюймовые мониторы от ViewSonic, VP3481 и VP3881, являются отличным выбором для работы. Хотя мы можем предоставлять изображения, которые мы несколько смягчили, для наших портретных клиентов, чтобы сделать это изображение наилучшим возможным примером, нам нужен монитор сверхвысокого разрешения во время обработки, чтобы мы могли четко видеть все аспекты постобработки портрета рабочий процесс.

Мониторы ViewSonic обладают превосходной точностью цветопередачи, чрезвычайно резкими и имеют функции, которые могут сделать наш рабочий процесс постобработки портретов более эффективным.

Важным преимуществом неразрушающего редактирования изображений является то, что мы можем быстро применить пакетную обработку к множеству изображений одновременно. Некоторые из инструментов, обычно используемых в пакетной обработке, — это цветовой баланс, коррекция объектива и регулировка экспозиции.

^{фото от kupicoo через iStock}

Поскольку мы в основном снимали наши изображения в формате RAW, теперь мы можем назначить цветовой баланс для всей партии файлов изображений. Даже если мы снимали в формате JPEG, мы можем использовать элементы управления цветовым балансом, чтобы настроить или исправить баланс белого.

Один из наиболее важных советов фотошопа для портретов заключается в том, что если мы снимаем с помощью средства проверки цвета, мы можем фактически автоматизировать этот процесс.

Одним из преимуществ цифровой фотографии является то, что постобработка может решить огромное количество мелких проблем, например, объектив, который мы использовали для наших портретов, имеет тенденцию к бочкообразному искажению или имеет проблемы с цветовой окантовкой.

С такими программами, как Lightroom, мы можем использовать встроенные профили для внесения этих исправлений в пакетное редактирование.

^{фотография от damircudic через iStock}

Небольшие корректировки экспозиции или корректировки для постобработки портрета также могут быть выполнены с помощью пакетной обработки.Возьмите одно репрезентативное изображение и отредактируйте ползунки экспозиции, которые могут быть общей экспозицией или отдельными светлыми участками, полутонами и тенями. Затем примените это к другим файлам с помощью пакетного редактирования.

Это один из инструментов постобработки портретов, который следует выполнять с отдельными изображениями. На портрете всегда есть незначительный сбой, который, если его не исправить, будет вызывать ошибку у объекта каждый раз, когда он его видит. Это может быть пятно на коже, складка или пятно на одежде, нежелательная тень или яркое пятно где-нибудь на изображении.

Этот инструмент может называться клонирование, лечение, удаление пятен или что-то в этом роде. Это один из шагов, которым вы будете рады использовать большой монитор с высоким разрешением, чтобы четко видеть, что именно вы меняете.

^{Фотография kupicoo через iStock}

Постобработка портрета может занять некоторое время после фотосессии, на самом деле обработка может занять столько же времени, сколько и съемка портрета в первую очередь.Но результат того стоит. Предоставьте своим клиентам портретной фотографии лучшие изображения и отпечатки, которые вы можете доставить.

Привет из PT!

Советы по постобработке фотографий

Не хватает фотографий для отработки навыков обработки фотографий?

Подарите себе бесконечную коллекцию красивых фотографий, открыв последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время с нашим 30-дневным творческим испытанием глаз.

Создание генеративных портретов с помощью обработки

Всем привет! 👋 Давненько с вами не разговаривал. Надеюсь, с твоей стороны дела идут хорошо. В прошлом семестре я учился за границей в Будапеште, но теперь я вернулся в Colgate. Я отлично провел время, путешествуя по Европе и встречаясь / останавливаясь с интересными людьми. Я постараюсь в ближайшее время написать об этом статью. А пока сидите и наслаждайтесь этой статьей о генеративном искусстве.

Я беру курс продвинутых студийных проектов в Colgate.Для этого класса у меня была возможность выбрать любую среду, на которой я хотел бы сосредоточиться. Я немного запутался между рисованием (каракули) и цифровым (генеративным) искусством. Я уже некоторое время сосредотачиваюсь на обоих, поэтому было трудно понять, на какой из них я хочу потратить весь семестр. Беспокойство было настоящим! Вы можете увидеть некоторые из моих набросков и генеративного искусства ниже.

Вместо того, чтобы взять один из них, я решил испытать себя, выбрав оба! Я спросил себя, можно ли придумать алгоритм, который может генерировать наброски из исходного изображения? Ранние исследования показали, что это выполнимо, и для первого задания я остановился на работе с генеративным рисунком каракулей для этого класса.

Я поискал и нашел некоторые ресурсы. Я не слишком много работал с обработкой. Я потратил всего месяц или два на максимальное изучение программы, так что это была прекрасная возможность лучше узнать программу.

Это был полезный ресурс. Джейсон поделился подробными сведениями об алгоритме, который он использовал для создания таких портретов:

Накануне вечером я сел и решил придумать алгоритм для этого (вдохновленный алгоритмом Джейсона), и вот результат, который я получил:

Если вы повторно запустите алгоритм, он выдаст немного другой результат (здесь появляется термин генеративный):

Мой алгоритм немного отличается от алгоритма Джейсона в том, как он создает каракули за пределами основного портрета.Мне нравятся такие каракули, поэтому я явно пытался добавлять их в случайных местах.

Это только самая простая версия алгоритма. Я хочу изменить кучу вещей:

1. Убедитесь, что на «белых» участках исходного изображения меньше каракулей.
2. Измените вес каракулей
3. Может попробовать разные цвета
4. Уменьшить общее количество каракулей

К концу этого семестра я также планирую сделать плоттер, чтобы я мог добавить больше «физических» штрихов к своим произведениям генеративного искусства.В настоящее время я чувствую себя очень отстраненным от меня как художника, и я думаю, что создание плоттера поможет изменить это, а также потворствует «инженерной» стороне меня.

Если у вас есть идеи / улучшения / предложения, я все слышу 😄 Увидимся в следующей статье! ❤️

Как редактировать портрет в Lightroom

Независимо от того, новичок ли вы в Lightroom или много часов работаете в программе, научиться эффективно и умело обрабатывать портреты — это бесконечный процесс.Всегда есть еще одна вещь, которую вы могли бы рассмотреть, чтобы улучшить свои изображения. Я расскажу вам о процессе, который я разработал после двухлетнего постоянного опыта работы с LR. К счастью, LR интуитивно понятен, чтобы упростить этот процесс. Фактически, я редко отклоняюсь от порядка, в котором организован модуль разработки. В том, что я здесь описываю, нет ничего необычного или сложного. Я просто расскажу вам шаг за шагом, как я обрабатываю портрет, чтобы получить классический, неподвластный времени вид.Никаких креативных расцветок или эффектов, только хорошее, чистое изображение.

В этой статье я не буду описывать процесс выбраковки. Предположим, у вас есть хорошее фото, и вы готовы к редактированию.

Сводка шагов

Прежде чем я дам вам подробности, вот общий порядок, в котором я редактирую портрет:

1. Выпрямление и обрезка
2. Экспозиция
3. Бело-черная вырезка
4. Особенности
5. Тени
6. Контраст
7. Баланс белого
8. Четкость, яркость, насыщенность
9. HSL Панель
10. Детали, эффекты, коррекция линз
11. Градуированные и радиальные фильтры
12. Удаление пятен
13. Щетки для регулировки

Хотя это выглядит много, я не делаю все из них каждый раз и не провожу много времени с большинством из них.

Советы перед редактированием

Вам следует снимать в формате RAW по двум причинам. Во-первых, файл RAW гораздо более снисходительный, чем файл JPEG. Вы можете пропустить настройки экспозиции и баланса белого в камере и все равно получить качественную фотографию после редактирования. Во-вторых, вы можете воспроизводить с файлом RAW больше, чем с файлом JPEG. Опять же, это относится к уровню прощения, который дает вам файл RAW. Если место для хранения или скорость съемки и доставки не являются приоритетами, вам следует снимать в формате RAW, особенно если вы все еще изучаете настройки камеры и треугольник экспозиции.

Когда вы импортируете фотографии в LR, пишите ключевые слова прямо сейчас. Если вы похожи на меня, вам гораздо больше нравится редактировать, чем систематизировать. Если вы сразу же начнете редактировать сеанс, вы, вероятно, забудете добавить ключевые слова к своим фотографиям позже. Через месяц или год вы будете пинать себя, когда найдете эту фотографию, и вам придется искать и искать, потому что вы неправильно указали ключевое слово. Я обычно использую ключевые слова по имени человека, месту и тому, предназначена ли фотография для клиента или для семьи.Если вам интересно, курс Improve Photography Lightroom Medic, в том числе с Improve Photography Plus, даст вам гораздо больше для размышлений, когда дело доходит до организации ваших фотографий.

Наконец, у меня есть предустановленные настройки, которые я применяю во время импорта к большинству моих фотографий. Предустановка, которую я использую, выполняет некоторые незначительные действия, которые я обычно делаю с каждой фотографией в зависимости от того, как она выходит прямо из моей камеры. Например, раньше я снимал на Canon T3i. Я всегда ловил себя на том, что немного усиливаю тени и черный цвет, чтобы на моих фотографиях не было обрезанного черного (это когда самые темные части вашей фотографии — чисто черные, без деталей).В итоге я создал пресет, который автоматически увеличивал тени и черный цвет при импорте, так что мне не нужно было думать об этом.

Изображения с моего Canon 6D разные. Я больше не увеличиваю уровни теней, только немного черного. Обратите внимание на то, что вы всегда делаете на основной панели, и создайте набор настроек, которые помогут ускорить процесс. Я также включаю в пресет то, что всегда делаю, например, увеличиваю контраст, добавляю немного яркости, резкость и т. Д. Моя предустановка импорта не слишком много, но она делает достаточно мелочей, и я ценю то, что мне не нужно думать о них для каждой фотографии.

Однако для этого описания я собираюсь пройтись по своему процессу без предварительной настройки, применяемой при импорте. Таким образом, вы получаете полный объем сеанса редактирования портрета.

Часть 1: Обрезка и выпрямление

Прежде чем коснуться каких-либо других настроек, я убеждаюсь, что композиция мне нравится. Все ли элементы выглядят хорошо, как я планировал их расположить? Кроме того, хотя я стараюсь сохранять прямые горизонтальные и вертикальные линии во время съемки, это не всегда возможно, особенно если вы фотографируете семьи с маленькими детьми.Значит, первое, что я делаю, — это выравниваю горизонт. Если горизонта нет, я ищу горизонтальную или вертикальную линию возле объекта, которая должна быть прямой. Часто эта линия представляет собой оконную раму, дверную коробку, скамейку или стул. Прежде чем делать что-либо еще, убедитесь, что эти линии прямые.

Я понимаю, что некоторым фотографам нравится целенаправленно наклонять изображение. Есть разница между намеренно наклоненным изображением и кривым изображением. Убедитесь, что наклон — это ваш выбор, а не ошибка, которую вы забыли исправить.И наклоняться с осторожностью — несколько штук за сеанс кажутся нормальными.

После того, как вы выпрямите основные горизонтальные или вертикальные линии, убедитесь, что ваше изображение скомпоновано и правильно обрезано. В идеале мы могли бы идеально создавать кадры на камеру, но те из нас, кто не совершенен, могут проверить свою композицию. Сначала проверяю края кадра. Что-нибудь едва касается или просто отрезается? Если что-то едва на краю или не по краю, я делаю более целенаправленную обрезку. Так композиция будет выглядеть удобнее и продуманнее.

Затем обратите внимание на то, как вы отрезаете части тела или часть головы. Не обрезайте суставы (колени, лодыжки, запястья, локти и т. Д.). Отрежьте посередине предплечья или середины бедра. Старайтесь не отрезать части пальцев или рук. Что касается рук, я часто думаю, что должно быть все или ничего. Будьте осторожны, чтобы не отрезать хотя бы миллиметр макушки, кончик пальца или клочок локтя. Будьте более целеустремленными и откажитесь от большего.

Когда я просматриваю изображения других фотографов, я часто съеживаюсь от изображений, у которых что-то слишком близко к краю или едва обрезано.Я также съеживаюсь, когда изображение не кадрируется достаточно близко к объекту. Почти все фотографии людей, которые я вижу, можно обрезать более плотно. Портреты редко связаны с пейзажем. Они о людях, так что сделайте нас ближе к людям.

Прежде чем я продолжу, я просто хочу повторить, что кадрирование и выпрямление изображения — действительно важный шаг. Плохо скомпонованная фотография никогда не может быть сохранена остальной частью этого процесса. Вы контролируете, как зритель видит все ваше изображение. Убедитесь, что они видят что-то хорошее.

Часть 2: Базовая панель — баланс белого и оттенки

Затем я корректирую экспозицию. Мне нужно иметь возможность адекватно видеть свое изображение на экране при любой другой настройке, поэтому мне нужно, чтобы моя экспозиция была правильной. Иногда я получаю это прямо перед камерой, иногда нет. Даже если я считаю, что экспозиция правильная, я проверю гистограмму.Как правило, я хочу, чтобы график едва касался левой и правой стороны. (Хорошо, по правде говоря, иногда я корректирую экспозицию перед выпрямлением и кадрированием. Иногда экспозиция должна быть первой.)

Я проверю, нет ли обрезанных белых или черных цветов. Обрезанные белые или черные цвета — это части изображений, на которых фотография чисто белая или чисто черная. Вы можете увидеть эту информацию, нажав клавишу «J» и посмотрев, является ли какое-либо изображение синим или красным. Синий означает чистый черный, красный означает чистый белый.В портрете окружающей среды я обычно не хочу обрезанных белых или черных. Я соответственно увеличу уровень черного или уменьшу уровень белого. Я обнаружил один трюк: уменьшение яркости вместо белого лучше помогает исправить обрезанные белые.

Иногда вам нужен полностью белый или полностью черный фон. Проверка на обрезанные белые или черные цвета — простой способ узнать, действительно ли у вас чистый белый или чисто черный фон.

Пока что я настроил экспозицию, белый, черный и светлые участки.Это оставляет нам тени, баланс белого и контраст. Я буду корректировать тени, обычно увеличивая уровень. Однако я осторожен: я снимаю на Canon 6D, у которого, кажется, есть далеко не идеальное восстановление теней и детализация. Я стараюсь не слишком увеличивать тени. К тому же портрет без теней — это портрет без измерения.

Мне нравится портрет с повышенной контрастностью, поэтому я всегда увеличиваю свой уровень контрастности как минимум до +35, если не до +50 для некоторых. Мне просто нравится внешний вид — в нем есть удар и поп.

Наконец, я настраиваю баланс белого. Я больше играю с температурой, чем с оттенком. Температура отрегулирует, насколько теплым или холодным будет ваше изображение. Когда речь идет о оттенках кожи, я уделяю большое внимание оттенку. Слишком много зеленого оттенка сделает человека болезненным или безжизненным, а слишком много пурпурного сделает человека загорелым или просто странным. Если вы снимаете в формате RAW, вы можете гораздо больше поиграть с балансом белого. Попробуйте выбрать несколько предустановок, чтобы увидеть, какой из них лучше.

Или вы можете использовать пипетку, чтобы найти нейтральный тон (найдите серый, если можете!) И посмотрите, улучшится ли баланс белого.Вы узнаете, что у вас нейтральный тон, когда числа R, G и B примерно равны. Если вы не выберете нейтральный тон, пипетка действительно испортит баланс белого.

Баланс белого действительно сложен, особенно для новичков, стремящихся получить отличные оттенки кожи. Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и используйте калибратор монитора. Ваш взгляд на правильный баланс белого со временем разовьется.

Часть 3: Базовая панель — Presence

В остальном основная панель довольно шустрая. Я немного увеличиваю четкость (+5), что добавляет немного больше контраста полутонам. Ясность может быстро испортить кожу, поэтому я избегаю ее с портретами. Я увеличиваю яркость на +10, что увеличивает насыщенность всего, кроме оттенков кожи. Обычно я оставляю в покое насыщенность. Если я хочу увеличить насыщенность, я делаю это позже на панели HSL.

Я вообще пропускаю панель Tone Curve.Я просто никогда не тратил время на то, чтобы поиграть с этим. Эта статья посвящена кривым, так что ознакомьтесь с ней.

Часть 4: HSL / Цвет / Ч / Б

Я обычно делаю три вещи на панели HSL, все из которых связаны либо с оттенками кожи, либо с зелеными в окружающей среде, в которой произошел наш сеанс. Я не делаю все три из этих вещей все время — я делаю их, когда этого требует изображение.

Первый прием, который я мог бы сделать, — это отрегулировать оттенок красного, оранжевого и желтого.Я сделаю это, чтобы поправить оттенок кожи. Чаще всего я сдвигаю красный оттенок немного вправо, оранжевый оттенок — немного влево, а желтый оттенок — немного влево. Мне часто приходится это делать, если часть окружающей среды изменила цвет кожи, например, на щеке или линии челюсти. Иногда я даже могу таким образом скорректировать оттенок кожи, если рубашка отражала нежелательный цвет на лице. Например, возможно, человек был одет в пурпурный пиджак. Возможно, вам удастся уменьшить насыщенность пурпурного, чтобы немного улучшить оттенок кожи.Photoshop был бы гораздо лучшим местом для такой коррекции тона кожи, но вы можете добиться приличных успехов в LR.

Вторая техника, которую я использую, также предназначена для тонов кожи. На панели HSL для каждого оттенка, насыщенности и яркости есть инструмент целевой настройки. Это маленький кружок / яблочко слева от названия каждого раздела. Я нажму на кружок и верну курсор к фотографии. Я найду полутона на лице, нажмите и удерживайте и перетащите вверх и вниз. Когда вы это сделаете, вы увидите, что ползунки немного сдвинутся вправо.Не смотрите на ползунки; смотреть изображение. Когда вы поднимаетесь и опускаетесь, кожа становится лучше или хуже? Переместив курсор и изменив скин в лучшую сторону, можно остановиться. Я делаю это с оттенком, насыщенностью и яркостью — именно в таком порядке — чтобы попытаться получить еще лучшие оттенки кожи.

Третий метод — это настройка зеленого и голубого цветов, чтобы убедиться, что зелень (трава, деревья и т. Д.) Выглядит правильно.Я сделаю это, потому что в некоторых случаях я хочу, чтобы оттенки моей кожи были немного теплее, поэтому я увеличиваю температуру баланса белого. Однако это могло привести к тому, что зеленый цвет в окружающей среде превратился из зеленого в желтый. Вы можете вернуть зеленый цвет, соответствующим образом отрегулировав оттенок.

Часть 5: Стиль и исправления

Используя панель «Детализация», я всегда увеличиваю резкость своих изображений сверх значения по умолчанию, которое LR применяет к каждому изображению. Фактически, долгое время я просто использовал предустановку повышения резкости от фотографической компании, которую они создали для портретов.Я немного обновил эти настройки как таковые: Amount 41, Radius 1.2, Detail 16, Masking 80. Ползунок маскирования — отличное место для управления. Удерживая клавишу option на Mac или клавишу alt на ПК, вы можете увидеть упрощенный контур того, что именно увеличивает резкость LR. Если я увижу, что маска показывает детали в порах кожи, я отрегулирую ползунок так, чтобы поры не заострялись. Кожа не должна быть острой — она ​​должна оставаться гладкой.

Используя панель «Эффекты», я почти всегда добавляю небольшую виньетку с «приоритетом светлых участков», установленную на количество -10, среднюю точку 15, округлость 0, растушевку 100 и светлые участки 0.

Иногда я использую Split Toning, чтобы добавить тепла моим светлым участкам и немного интереса к моим теням. Для светлых участков я установил оттенок на 46 и насыщенность на 19. Баланс установлен на 0. Для теней установлен оттенок 164 и насыщенность 5. Эти настройки сделают изображение еще более теплым, поэтому проверьте его и посмотрите, нравится ли оно вам. . Иногда я делаю температуру баланса белого немного холоднее, чтобы это компенсировать, когда я использую эти настройки разделения тонирования.

Я воспользуюсь панелью Lens Corrections, чтобы исправить хроматическую аберрацию и профиль объектива.Я делаю это не со всеми изображениями, а только с теми, которые этого требуют. Пипетка для удаления хроматической аберрации просто потрясающая. Просто найдите зеленую или фиолетовую бахрому, щелкните, и в 99 случаях из 100 изображение улучшится. Я также протестирую коррекцию профиля линзы, чтобы увидеть, имеет ли она большое значение. Профиль объектива может исправить такие вещи, как виньетирование или искажение, поэтому стоит проверить каждый свой объектив.

Часть 6: Другие действительно важные инструменты

На этом этапе, если стандартная виньетка не привлекает должного внимания к моему объекту, я использую радиальный фильтр или градуированный фильтр, чтобы «сжечь» или затемнить изображение по своему вкусу.

Затем я воспользуюсь инструментом удаления пятен, чтобы исправить отвлекающие элементы на заднем фоне (например, знаки или огни), а также убрать пятна на коже. Инструмент для удаления пятен LR является удивительно эффективным средством для удаления пятен на коже. Я установил свой режим «лечить», а не «клонировать», и несколько щелчков здесь и там действительно могут очистить кожу.

Сейчас я кладу мышь и беру планшет и перо Wacom. Я думаю, вам лучше использовать мышь для всего в LR, кроме Adjustment Brushes, но это только я.Мне нравится точный контроль, который вы можете получить с помощью пера и корректирующей кисти, но я не обнаружил преимуществ использования пера с более широкими настройками, особенно с ползунками. Однако со временем и практикой я уверен, что смогу полностью перемещаться по LR с помощью планшета и пера Wacom.

С помощью планшета Wacom я добавляю к коже еще один уровень полировки с помощью кисти для смягчения кожи. В сочетании с инструментом для удаления пятен вы действительно можете преобразовать кожу в LR. Вы не можете делать в LR то, что можете в Photoshop, но в крайнем случае вы все равно можете очистить и отполировать изображение.Я использую предустановленные кисти для макияжа, которые Джим предоставляет в Improve Photography Plus. Они на дрожжах лучше, чем корректирующие кисти, поставляемые с LR.

Я всегда использую корректирующую кисть для глаз, чтобы добавить ясности, резкости и насыщенности.

Наконец, я уворачиваюсь и сжигаю по мере необходимости, особенно для того, чтобы привлечь или отвлечь внимание от чего-то или кого-то. Использование предустановленных кистей для осветления и затемнения на планшете Wacom — это способ действительно дать себе контроль над изображением и тем, как зритель будет его видеть.Я почти всегда уклоняюсь от лица, добавляя немного яркости каждому человеку. Я горю, когда один элемент, например, рука, колено или что-то на заднем плане, ярче, чем лицо. Я обожгу слишком яркий объект, чтобы сделать его темнее. Моя цель почти всегда — сделать так, чтобы лицо было самой яркой частью фотографии.

Несмотря на то, что этот раздел о кистях для корректировки занимает относительно мало места в моем объяснении, я часто трачу больше времени на кисти для корректировки.С помощью кистей вы можете действительно точно настроить изображение, отполировать его, скорректировать, сделав именно то, что вы себе представляли.

Вот и все — законченное, отполированное изображение. Вы не поверите, но с практикой вы сможете сделать все это всего за несколько минут. Фактически, поскольку я делаю некоторые правки для каждой фотографии (увеличиваю черный цвет, контраст, яркость и четкость; добавляю небольшую виньетку; повышаю резкость), у меня эти настройки меняются автоматически при импорте, что делает процесс еще более эффективным.

Посмотрите на «до» и «после» ниже. Имея опыт на своей стороне, я внес все эти изменения и превратил приличное изображение во что-то отличное примерно за три минуты. Lightroom — мощная программа. Со временем и практикой вы сможете использовать Lightroom для создания поистине потрясающих портретов.

Чтобы получить советы по экспорту, послушайте эти эпизоды подкаста Джеффа Хармона Photo Taco.Экспорт для печати. Уровни сжатия JPEG.

Есть ли у художников-портретистов улучшенные возможности обработки лиц? Доказательства скрытого марковского моделирования движений глаз

Abstract

Недавние исследования показали важность информации на основе частей в распознавании лиц в дополнение к глобальной информации всего лица. Тем не менее, как сообщалось, рисование лиц усиливает избирательное внимание к глазам, но не улучшает характеристики распознавания лиц, что приводит к предположениям об ограниченной пластичности распознавания лиц взрослых.Здесь мы исследовали механизм, лежащий в основе ограниченного преимущества опыта рисования лиц при распознавании лиц посредством анализа движения глаз с подходом со скрытыми марковскими моделями (EMHMM). Мы обнаружили, что художники-портретисты демонстрировали больше паттернов движения глаз, сфокусированных на глазах, и превосходили новичков в сопоставлении лиц, а рейтинг рисования участников коррелировал как с паттерном движения глаз, так и с производительностью. Напротив, художники-портретисты не превзошли новичков и не отличались от новичков паттерном движения глаз ни в распознавании лиц, ни в задачах частично и полностью, хотя паттерн, сфокусированный на глазах, был связан с лучшей производительностью распознавания и более длительным временем отклика во всем состоянии. относительно состояния детали.Интересно, что в отличие от задач по распознаванию лиц и частичному целому, результативность участников при сопоставлении лиц прогнозировалась их рейтингом рисования, а не паттерном движения глаз. Эти результаты предполагают, что преимущество художников в обработке лиц характерно для задач, аналогичных их опыту рисования, таких как сопоставление лиц, и может быть связано с их лучшей способностью извлекать инвариантную информацию между двумя лицами, а не с более сфокусированными на глазах паттернами движения глаз. .

Ключевые слова

Опыт рисования лица

Восприятие лица

Движение глаз

Скрытая марковская модель

EMHMM

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

© 2021 Автор (ы).Опубликовано Elsevier B.V.

Рекомендуемые статьи

Цитирующие статьи

Сделайте свои инфракрасные портреты лучше — инфракрасные преобразования, инфракрасные модификации и учебные пособия по фотографии

Вот несколько шагов, которые помогут улучшить вашу работу

Портреты в инфракрасном свете могут давать потрясающие результаты, но их часто необходимо корректировать при постобработке.

Часто несколько коротких шагов могут иметь большое значение.

Сегодня я собираюсь показать серию быстрых шагов, которые помогут улучшить ваш готовый продукт.

Изображение, над которым я работаю, было снято внутри на белом фоне и с множеством горячих огней.

Камера — Canon SL1, преобразованная в Super Color, объектив — Canon 40mm f2.8 STM.

Баланс белого был установлен с использованием белого фона в качестве эталонного изображения.

Fstop 8.0, выдержка 1/60, ISO 100.

Это файл изображения RAW, открытый в программе Canon Digital Photo Professional.

Нужна помощь.

Первое, что я сделал, это второй баланс белого, используя фон в качестве эталона,

, затем я отрегулировал яркость, контраст, светлые участки, тени, насыщенность цвета и резкость.

Затем я преобразовал изображение и открыл его в Photoshop.

Немного лучше, но нужно больше.

Итак, так как я хочу обработать это быстро, я собираюсь посмотреть, что Photoshop может делать с автотонами.

Я щелкнул «Изображение», «Автотон».

И я получил вот это.

Мое освещение выглядит лучше, но красные тона отвлекают.

Давайте удалим этот красный тон. Я нажимаю Image, Adjustments, Hue / Saturation.

В разделе «Оттенок / насыщенность» я выберу КРАСНЫЙ в раскрывающемся списке, а затем

Сдвиньте полосу яркости до упора вправо.

На некоторых изображениях вы можете встретить другие цветовые тона, которые не улучшают качество изображения. Часто могут быть пурпурные или даже зеленые тона. Таким образом вы можете обесцветить их. Сначала попробуйте отрегулировать яркость. Если вам это не подходит, попробуйте отрегулировать ползунок уровня насыщенности.

Это также то, как сделать белую листву на инфракрасном изображении пейзажа, где у вас есть цвет на деревьях или траве.

Теперь это становится лучше.

Но, я хочу, чтобы глаза стали больше, действительно привлекали внимание.

Итак, я осветлю только глаза.

Для этого я хочу использовать маску слоя.

Что я собираюсь сделать, так это создать дубликат этого изображения, настроить глаза так, как я хочу, а затем, используя маску слоя, закрасить то, что я хочу, из этого настроенного слоя.Это не сложно, если вы выучите шаги. Чтобы создать новый слой, нажмите «Слой», затем «Дублировать слой».

Когда появится диалоговое окно Duplicate Layer, переименуйте Layer Eye Adjustments

Теперь вы увидите слой коррекции глаз в списке слоев.

Теперь я собираюсь настроить этот слой, сосредоточив внимание только на глазах.

Я открываю изображение, настройки, яркость / контраст

И отрегулируйте ползунки, пока мне не понравится, как выглядят глаза.

Вы также можете настроить цветовой тон глаз, регулируя уровни оттенка / насыщенности.

Меня не интересует остальная часть изображения, потому что я буду использовать только глаза из этого слоя.

Теперь мне нужна маска слоя.

Для маски слоя нажмите «Слой», «Маска слоя», «Скрыть все»

Теперь только то, что мы хотим от корректирующего слоя глаз, будет отображаться, когда мы рисуем его в исходное изображение.

Затем выберите инструмент «Кисть».

Затем выберите размер и жесткость кисти.

для чего-то вроде этого я бы использовал маленькую кисть с мягким краем.

Затем аккуратно закрасьте глаза.Если вы ошиблись, а я это часто делаю, просто возьмите ластик и удалите то, что вам не нужно.

Если маска корректирующего слоя для глаз кажется слишком интенсивной, просто уменьшите ее, снизив уровень непрозрачности.

Вот изображение рядом. Правое изображение с маской слоя

Именно на этом этапе вы захотите сохранить многослойные версии этого изображения как файл Photoshop psd.Затем нажмите «Слой», «Объединить видимые».

Теперь давайте настроим цвета на этом изображении.

Щелкните Изображение, Настройки, Выборочный цвет.

Затем я настрою цветовые тона с помощью цвета.

На этом изображении есть синий и голубой, и я думаю, что немного скорректирую и то, и другое.

А теперь давайте посмотрим, чем мы начали и чем закончили.

Итак, что вы думаете? Как только вы изучите шаги, процесс не займет много времени.

Дэн Уэмплер

Дэн Уэмплер — цифровой художник из Сент-Луиса, штат Миссури.С детства интересовался искусством и фотографией, он провел большую часть взрослой жизни, работая на Kodak и в индустрии портретной фотографии. Изучая работы Анселя Адамса, Эни Уорхола и Дэвида Гамильтона, Дэн пытался сохранить широкий диапазон художественного стиля.

Как один из первых последователей цифровых изображений, он обнаружил, что это дает ему возможность полностью объединить искусство и фотографию. В 2004 году начал снимать в цифровом инфракрасном свете, а в 2006 году переоборудовал первую камеру. Его работы можно было увидеть на многочисленных выставках в галереях, они представлены в приложении iTunes.Он производит цифровое искусство в инфракрасном и естественном цвете для продажи и обучает технике пост-продакшн онлайн.

Дэн — креативный директор LifePixel, менеджер по социальным сетям, ведущий автор блога, инструктор основных семинаров и тренингов. Его изображения появляются в этой галерее и на всем сайте.

Если у вас есть предложение по теме или запрос, не стесняйтесь отправить ему электронное письмо на [email protected]

В противном случае все запросы службы поддержки LifePixel следует направлять по адресу service @ lifepixel.com или по телефону 866-610-1710.

Посмотреть другие работы Дэна на его веб-сайте | Facebook

6 настроек портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф

Вы хотите снимать потрясающие портреты, но изо всех сил пытаетесь выбрать лучшие настройки портретной фотографии?

Вы не одиноки.

Выбрать правильные настройки портретной фотографии сложно — особенно когда вы находитесь в середине фотосессии.

Вот почему мы написали эту статью. Вы откроете для себя 6 настроек, которые должен знать каждый фотограф-портретист…

… что даст вам потрясающие результаты на каждой фотосессии .

Приступим!

1. Съемка в формате RAW для получения фотографий высокого качества

Формат файла по умолчанию для большинства камер — JPEG.

Но…

Всегда, всегда Всегда снимайте в RAW.

RAW предлагают гораздо более высокое качество изображения и гораздо больше возможностей.

Почему?

RAW сохраняет все детали, снятые матрицей вашей камеры. В то время как фотографии в формате JPEG автоматически сжимаются камерой, теряя при этом детализацию.

Plus, файлы RAW дают вам гораздо больше гибкости при постобработке.

Вы можете восстановить недоэкспонированные области кадра. Вы также можете изменить баланс белого.

Это бесценные методы постобработки! Так что снимайте в RAW.

(Если вы не знаете, как изменить формат камеры с JPEG на RAW, просмотрите руководство камеры.)

2. Снимайте с автофокусом для получения резких фотографий

Если вам нужны резкие, кристально чистые фотографии…

… использовать автофокус.

Большинство современных фотоаппаратов имеют невероятно быструю и точную автофокусировку.

Используя автофокусировку, вы сможете запечатлеть моменты, которые вы пропустили, пытаясь добиться фокусировки вручную.

Вы всегда будете получать четкие фотографии. Даже если ваш объект движется.

Просто будьте осторожны при выборе точки фокусировки. Убедитесь, что вы фокусируетесь на лице объекта съемки. В идеале вы должны сосредоточить внимание на глазах.

Таким образом, вы будете делать неизменно четкие фотографии!

3. Недоэкспонируйте фотографии для получения наилучших деталей (с компенсацией экспозиции)

Нет ничего хуже выдутого изображения.

К сожалению, очень сложно уменьшить экспозицию после того, как фотография сделана.

Передержанная фотография?

Неисправность.

С другой стороны, недоэкспонированная фотография…

… можно осветлить при постобработке. Вы можете восстановить более темные области фотографии и получить потрясающий снимок.

(то есть, если вы снимаете в формате RAW.)

И поэтому критична небольшая недодержка.Если вы недоэкспонируете фотографии, вы ошибетесь в сторону темноты — и вы никогда не переэкспонируете случайно.

Так ваши портретные фотографии всегда будут выглядеть красиво!

Чтобы недоэкспонировать фотографии, вы можете использовать компенсацию экспозиции. Это гарантирует, что каждая сделанная фотография будет в целом темнее.

Компенсация экспозиции позволяет выбирать различные уровни недодержки. Тогда вы можете забыть об этом — всю остальную работу сделает ваша камера!

Примечание. Держите ISO на низком уровне в диапазоне 100–400.Это минимизирует зернистость, добавляемую к вашим фотографиям в процессе редактирования.

4. Используйте приоритет диафрагмы для фотосъемки

Большинство камер имеют четыре основных режима:

Автомат.

Приоритет диафрагмы.

Приоритет выдержки.

и инструкция.

В большинстве случаев я рекомендую использовать приоритет диафрагмы.

Видите ли, приоритет диафрагмы позволяет вам установить диафрагму на вашей камере — и камера автоматически выбирает выдержку и ISO.

(Диафрагма — это отверстие в объективе, через которое проникает свет. Обычно это называют числами f: f / 5,6, f / 8, f / 16 и т. Д. Чем меньше число f, тем больше света впускаем через линзу.)

Теперь диафрагма определяет резкость кадра. Это называется глубиной резкости .

Пейзажные фотографы часто используют очень узкую диафрагму (в диапазоне f / 16), чтобы получить резкое изображение.

В то время как портретные фотографы обычно используют широкую диафрагму для создания красивого размытия фона.

с приоритетом диафрагмы лучше всего подходит, когда объект остается относительно неподвижным, например, при съемке пары или при съемке портретов в сдержанном ключе. В таких случаях вам не нужно контролировать выдержку. Вам просто нужно установить диафрагму!

В общем, я рекомендую диафрагму от f / 2,8 до f / 4. Это гарантирует, что фон будет красивым и размытым, сохраняя при этом резкость объекта.

Так что оставьте приоритет диафрагмы в качестве режима камеры по умолчанию, особенно когда вы снимаете неподвижные объекты.

Тем не менее, иногда вам нужно делать снимки в движении.

Это подводит меня к следующему совету…

5. Используйте приоритет выдержки для движущихся объектов

Режим приоритета выдержки позволяет вам установить выдержку, а ваша камера установит диафрагму и ISO.

(Скорость затвора — это время, в течение которого датчик подвергается воздействию света. Чем выше скорость затвора, тем меньше света принимает камера. Более короткие выдержки лучше подходят для стоп-кадра.)

Теперь приоритет выдержки отлично подходит для съемки движущихся объектов.

Почему?

Для движущихся объектов требуется тщательно подобранная выдержка. В конце концов, вам нужна достаточно короткая выдержка, чтобы «заморозить» действие, но такая, которая не приведет к получению слишком темного снимка.

Итак, если вы снимаете портреты детей или боевиков, я рекомендую использовать приоритет выдержки.

Для быстро движущихся людей выберите выдержку в диапазоне от 1/500 до 1/1000 с.Так вы обязательно сделаете резкое фото.

6. Снимайте в ручном режиме при слабом освещении

с приоритетом диафрагмы отлично подходит для съемки неподвижных объектов.

с приоритетом выдержки идеально подходит для движущихся объектов.

Итак…

Когда следует использовать ручной режим?

Прежде всего, позвольте мне объяснить:

Ручной режим позволяет выбрать и выдержки, и диафрагмы. Он также позволяет вам выбрать настройку ISO (более высокие настройки ISO сделают ваши фотографии ярче, но также добавят немного зернистости).

Ручной режим дает вам полный контроль над вашими фотографиями.

Теперь камеры хорошо читают свет. Таким образом, вы можете доверять своей камере в режиме приоритета диафрагмы или приоритета выдержки.

Тем не менее, я рекомендую вам переключиться в ручной режим в одной ситуации:

Если вы снимаете при слабом освещении.

При слабом освещении очень легко получить слишком темные изображения (если у вас слишком короткая выдержка). Также легко получить размытые изображения (если у вас слишком длинная выдержка).

Наконец, легко получить зернистые / шумные изображения (если вы выберете слишком высокое значение ISO).

Вот почему необходим ручной режим. Вы должны тщательно выбирать выдержку, диафрагму и ISO, чтобы получить хорошо экспонированные, резкие фотографии без зернистости.

Это потребует некоторых экспериментов. И я рекомендую вам определиться с идеальными настройками ручного режима, прежде чем вы начнете просить объект позировать. Или, возможно, вы хотите воспользоваться преимуществом слабого окружающего освещения и создать эффект сдержанного освещения.

В конце концов, оно того стоит.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается. Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.