Обработка RAW. Выбор RAW-конвертера

В одной из наших прошлых статей мы обсуждали важную тему — в какой формат снимать — JPG или RAW. Как мы знаем, формат RAW — «сырой», он требует дополнительной обработки и конвертации в JPG или TIFF. Для работы с RAW существуют программы — RAW-конвертеры. И в этой статье мы ответим на два самых главных вопроса:

• Какие существуют RAW-конвертеры?
• Как и какой RAW-конвертер выбрать?

Какие существуют RAW-конвертеры?

По своей сути все RAW-конвертеры можно разделить на две группы:

— «Родные» RAW-конвертеры от производителей камер
— Универсальные RAW-конвертеры от сторонних производителей.

Когда вы купили себе камеру, вместе с ней вы получили диск с RAW-конвертером фирмы-производителя вашей камеры. Практически каждая компания-производитель камер имеет свой формат RAW файлов и свой собственный софт для его конвертации (DPP от Canon, Nikon Capture от Nikon и т.д.). Это совсем не значит, что они делают действительно хороший, качественный и многофункциональный продукт. Просто они обязаны предоставить такой софт своему клиенту (то есть вам) и они его предоставляют.

На практике, главный и по сути единственный плюс «родных» конвертеров в том, что они обеспечивают довольно качественную передачу цветов и всей картинки в целом. Ведь производители фотоаппаратов как никто хорошо знают свойства и особенности своих камер. Но в плане возможностей по обработке, скорости работы и по общему функционалу — «родные» RAW-конвертеры заметно уступают продуктам сторонних производителей.

Поэтому если вы работаете с большим объемом фотографий и вам нужны обширные возможности для обработки — о «родных» конвертерах лучше сразу забыть… и начать читать следующий абзац нашей статьи.

RAW-конвертеров от сторонних производителей существует великое множество: Adobe Lightroom, Apple Aperture, Bibble Labs Pro, DxO Optics Pro, Lightcrafts LightZone, Nikon Capture NX, Phase One Capture One и многие другие. Все они имеют свои плюсы и минусы, но как и в любой другой нише программного обеспечения здесь есть свои лидеры. Так, существует масса программ для работы с графикой, а есть лидер — Adobe Photoshop. Среди RAW-конвертеров есть три титана:

— Adobe Lightroom
— Apple Aperture
— Phase One Capture One 4

Почему стоит использовать именно их?

Во-первых, все они предоставляют отличные возможности для обработки RAW.
Во-вторых, каждая из этих программ обладает большим функционалом, а так же имеет свои собственные уникальные «фишки».
И в-третьих — это самые распространенные RAW-конвертеры. А значит именно для них вы сможете найти больше всего уроков, статей и плагинов в интернете. Если у вас возникнут вопросы по использованию — тысячи пользователей этих программ смогут вам помочь ответами на форумах или блогах.

А теперь рассмотрим сильные и слабые стороны каждого из этих конвертеров.

Adobe Lightroom

Lightroom (далее LR) — это программа «полного цикла» для работы с фотографиями. Вы сможете обработать фотографии, там же создать веб-страничку — галерею с вашими работами и закачать ее на ваш сайт, а потом не выходя из программы вы можете отправить фотографии в печать.

• Одна из очень важных функций LR — это обширные возможности для каталогизации фотографий (работа с ключевыми слова, тегами, рейтингами, группами).
• Главная сильная сторона LR в плане обработки фотографий — в простом доступе к большим возможностям работы с цветом и ч/б. LR — идеальный вариант для цветостилизаций фотографий, перевода в ч/б и выполнения прочих задач художественной направленности.
• В LR возможно создавать пресеты — т.е. сохраненные настройки обработки фотографии. Сделав обработку на одной фотографии вы можете одним клинком применить ее к любой другой вашей фотографии. В интернете можно найти массу пресетов, создаваемые фотографами по всему миру, с интересными способами обработки.
• Продуманная интеграция с Photoshop. Одним кликом вы можете открыть фотографию из LR в фотошопе.

• LR для обработки фотографий использует «движок» Adobe Camera RAW (на нем же работает встроенный в Photoshop RAW-конвертер) А он далеко не всегда адекватно трактует цвета и саму картинку полученную с камеры. И как следствие — действительно серьезная работа с цветам в LR невозможна. «Действительно серьезная» — это уровень профессиональной цветокоррекции. Для обычной работы с цветами и тем более цветостилизациями — LR отлично подходит.
• Возможности по устранению шумов на фотографии и также алгоритмы увеличения резкости в LR реализованы очень слабо. Из-за этого фотографию после LR приходиться дорабатывать в фотошопе.

Apple Aperture

По своей сути Aperture — аналог LR и его же главный конкурент. Это так же программа «полного цикла», возможности для обработки фотографий Aperture имеет не меньшие, чем LR. Но в отличии от LR, которая работает на ACR движке, Aperture работает на своем собственном движке. Цветопередача и трактовка всей картинки с камеры — в целом, лучше чем у LR, хотя так же имеет свои недостатки. Но на не профессиональном уровне эти различия несут скорее субъективный характер. Как говориться, на вкус и цвет. Можно выделить лишь несколько объективных плюсов и минусов Aperture перед LR:

• Интерфейс Aperture — один из самых удобных и продуманных среди существующих сегодня RAW-конвертеров.
• Алгоритмы устранения шумов и увеличения резкости на порядок лучше, нежели в LR.

• Отсутствует возможность создавать пресеты по обработке фотографий.
• Нет столь удобной, как в LR, интеграции с Photoshop.
• И наконец самый главный минус — Aperture работает только на Mac OS.

Phase One Capture One 4

Capture One 4 (далее С4) — это полноценный профессиональный РАВ-конвертер. И именно из-за этого имеющий сильные плюсы и не менее сильные минусы в своей работе. Для успешной работы с С4 необходимо понимание цвета и работы с ним. Успешная работа в С4 возможна только тогда, когда у фотографа есть представление о том, какой результат он хочет получить и какие технические приемы необходимо использовать для этого. При выполнении этих условий — С4 становиться мощнейшим инструментом для работы с RAW файлами.

• С4 работает с ICC профилями. Для каждой модели камеры, компания Phase One разработала свой ICC профиль, что дает максимально точную цветопередачу и максимально адекватную картинку с камеры в целом. Ни один из RAW-конвертеров сторонних производителей не может добиться такого качества. Именно поэтому большинство профессионалов работают с C4.
• С4 имеет очень большие возможности для цветокоррекции и тонкой, продуманной обработки фотографий.
• Алгоритмы работы с Shadow/Highlights в С4 лучшие среди RAW-конвертеров на данный момент.
• В С4 реализована удобная система пакетной обработки изображений. Это очень важная функция для фотографов снимающих репортажи.
• Алгоритмы устранения шумов и увеличения резкости показывают лучший результат среди RAW-конвертеров.
• Алгоритмы конвертации RAW файлов в С4 выполнены на профессиональном уровне. Например увеличение изображения на 140% при конвертации из RAW в JPG или ТIFF практически никак не отразиться на качестве картинки.

• С4 — это исключительно РАВ-конвертер. Возможности для каталогизации файлов, печати, создания страниц для веба и пр. в нем практически отсутствуют.
• Интерфейс С4 довольно аскетичен. В нем нет ничего лишнего, все инструменты направлены на выполнение конкретной операций. Первое время это может вызвать ощущение неудобства при работе. С4 рассчитан на основную работу с помощью hotkeys. Не всем это нравится, но если вы много работаете с фотографиями — хоткеи незаменимая вещь.
• Как уже было сказано выше — работа в С4 требует понимания цвета, а так же довольно глубоких знаний в области обработки и цветокоррекции.

Какой RAW-конвертер выбрать?

Зная сильные и слабые стороны самых распространенных RAW-конвертеров важно определиться — что нужно именно вам. Какие функции в RAW конвертере для вас первостепенны, а какие — вторичны.

Если вы много снимаете и вам важно, чтобы ваши фотографии были удобно и надежно каталогизированы — ваш выбор — Lightroom. Не менее важно, что LR также предоставляет максимально простой доступ к обширным возможностям обработки. И это очень важный параметр, т.к. углубленная и сложная работа с цветом, обработка фотографий — удел профессионалов. Их задачи требуют соответствующих инструментов — таких, как Capture 4. Так же С4 незаменим для пакетной обработки репортажных съемок. Если вы действительно чувствуете потребность в такой программе — Capture 4 именно то, что вам нужно.

Пакетная обработка в Camera Raw

После всех этих поисков, рейтингов, переименований, удалений, маркировок, ключевых слов и метаданных у вас должна собраться коллекция избранных снимков, которые — вы знаете — действительно могут стать хорошими фотографиями. Независимо от того, проделали ли вы все эти операции или просто быстро отметили нужные файлы флажком, сейчас пришло время для их обработки.

Мы продемонстрировали, как работают настройки Camera RAW, и показали основы обработки RAW-файлов. Именно эти приемы — а также дополнительные хитрости — и должны быть пущены в ход на данном этапе работы. Вы отобрали нужные снимки — теперь вам надо преобразовать их из RAW-файлов в нормальные готовые изображения.

Но сначала — плохая новость. Редактирование RAW-файла может занять некоторое время, особенно если есть проблемы с экспозицией или если вам хочется отшлифовать изображение до совершенства. Если в результате отбора у вас получилось 20 снимков с разным цветом, тонами и контрастностью, и каждый из них нуждается в порядочном редактировании в Camera RAW, то вам придется посидеть не один час.

Расписание сеансов на лучшие спектакли в театрах Москвы только на сайте наших партнеров — Театрал по ссылке «театральная афиша сайт» 

Хорошая же новость заключается в том, что подобная ситуация бывает довольно редко. Дело в том, что большинство современных камер прекрасно справляются с вычислением параметров экспозиции и баланса белого. Более того, даже когда вы видите, что экспозиция какого-либо снимка все же нуждается в некоторой коррекции, то, если у вас много подобных кадров, снятых в узкий промежуток времени, вы сможете применить к ним одну и ту же настройку.

А значит, корпеть вам придется только над несколькими кадрами, и для остальных файлов все настроенные параметры вы скопируете.
Учитывая все это, я предлагаю следующий способ работы с отобранными файлами:

1.    Отметьте «проблемные» изображения. Снимков, которым нужно уделить особенно много внимания, скорее всего, окажется не так много (если, конечно, вы не снимали в сложных условиях освещения, например, в полумраке). Поэтому определите и обработайте их в первую очередь (или же в последнюю, если вы предпочитаете откладывать трудную работу на потом).

2.    Сгруппируйте изображения в зависимости от экспозиции. Если вы делали серию снимков одной и той же сцены, сгруппируйте их в браузере (рис. 5.32). Затем откройте первое изображение группы в Camera RAW. Обработайте его соответствующим образом и скопируйте эти настройки и для остальных файлов группы. Как переносить настройки, мы расскажем в следующем разделе.

3.

Не открывайте или сохраняйте редактируемые изображения — будь то отдельный «сложный» снимок или группа изображений. Просто установите нужные параметры в Camera RAW и щелкните кнопку Done (Готово) или Alt+Update (Windows)/Option+Update (Mac), если вы работаете в Браузере файлов CS. Camera RAW обработает снимки позже (подробнее об этом — в следующем разделе).

 

Рис. 5.32. Из-за того что эти снимки были сделаны примерно в одно и то же время и довольно похожи, им, скорее всего, потребуются одни и те же параметры настроек. А это значит, что мы можем обработать сразу целую группу изображений, вместо того, чтобы шлифовать каждое из них по отдельности

 

По мере практики вы научитесь понимать, какие именно типы настроек необходимо проводить в конкретных ситуациях. Это понимание, вкупе с возможностями Camera RAW по изменению стандартных параметров и копированию настройки, позволит вам быстро и эффективно редактировать целые группы файлов.

Обработка RAW фотографий. Руководство для фотографа.

Основываясь на статистических данных за последнее время, в большинстве находятся владельцы цифровых зеркальных фотокамер. Поэтому обработка RAW фотографий в фотошопе становится все более востребованной техникой среди начинающих и продвинутых фотолюбителей. Как обрабатывать фото в фотошопе? В статье я подготовил пошаговый урок по обработке фотографий снятых в формате Raw с помощью фотошопа, а точнее встроенного в него Adobe Camera Raw : В этом уроке я покажу, как увеличить резкость, контрастность, насыщенность на конкретном участке кадра, при этом не затронув остальную часть кадра. А для закрепления, проделаем обратное действие, т.е. снизим насыщенность и яркость на тех участках кадра, где это необходимо. В результате проделанных действий, сфокусируем основное внимание на сюжетно важном объекте съемки. Все чаще у посетителей моего блога возникает вопрос, как обработать фото в формате Raw, при этом сохранив все преимущества работы с данным форматом. Ранее я публиковал ряд статей по работе с Raw, поэтому данная статья будет практическим продолжением начатой темы, которая уверен будет набирать актуальность . С чего начать? В свете технического прогресса следует учесть, что формат Raw поддерживают не только беззеркалки, но и многие компактные фотокамеры, таким образом можно отметить, что количественный показатель (фотоснимков), плавно перетекает в качественный, что не может не радовать. Думаю, будет не лишним напомнить, что Raw формат является сырым исходником, снятым с матрицы фотокамеры, который еще не подвергся сжатию и обработке внутри камеры, благодаря чему Raw исходник хранит информацию обо всех жизненно важных параметрах снимка. Обрабатывая снимки в RAW формате вы получаете более качественный результат, исключая потерю качества по причине возникновения цифровых артефактов и градиентных искажений . Конечно же обработка RAW фотографий в фотошопе начинается с загрузки исходника: Для этого в верхнем меню кликнем >File >Open В открывшемся окне выберем файл , или группу файлов, удерживая клавишу Ctrl Теперь , когда наш Raw исходник загружен в Camera Raw, произведем общую коррекцию снимка с помощью рычагов управления. В предыдущем шаге мы произвели коррекцию снимка в целом, на следующем этапе будем корректировать резкость, контрастность и насыщенность только на тех участках композиции, где это необходимо. В верхнем меню инструментов браузера Camera Raw, нажатием активируем кисть — маску — Adjastment Brush Установим галочку> Show Mask (показывать маску), чтобы видеть маску. С помощью движка > Size — установим необходимый размер кисти — маски. Теперь кистью нужно закрасить участок композиции, на котором будем увеличивать резкость, контрастность и т.д. Теперь необходимо снять галочку >Show Mask, после чего маска должна исчезнуть. Отключив маску, мы сможем видеть все изменения на ранее выделенном участке композиции. Далее с помощью настроек инструмента Adjastment Brush, настроим резкость, контрастность, насыщенность и яркость в соответствии с нашим творческим замыслом. В заключении сохраним результат с одновременной конвертацией в формат jpeg, который можно сразу же распечатать. 1) Для этого в нижнем левом углу жмем кнопку >Save Image 2) Нажатием кнопки > Select Folder выбираем папку , куда сохраним результат 3) В пункте >Format — выбираем желаемый формат сохраняемого файла, в нашем случае — jpeg, а также укажем качество — Quality — 10 4) Жмем кнопку >Save и наслаждаемся результатом . Для завершенности общего настроения снимка, с помощью черной кисти нулевой жесткости и прозрачностью 10-15, доведем снимок до соответствия творческому замыслу . Подведем итог 1) В статье обработка Raw фотографий мы научились обрабатывать необходимую часть композиции не затрагивая остальную часть кадра. 2) С помощью кисти-маски нам удалось создать желаемый акцент между главным элементом композиции и фоновой частью кадра. 3) Считаю важным отметить, что все процессы обработки производились непосредственно в формате RAW, что благоприятно сказалось на качестве конечного результата. Советы от профессионального фотографа Ивановича Олега Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Обработка RAW-файлов в Capture One Pro

12 и 13 февраля приходите в Учебный центр Wacom — и вы узнаете много интересного из области обработки цифровых фотографий. Ведь до сих пор многие считают, что планшеты Wacom хороши только в рисовании на компьютере. На самом деле они и фотографу очень упрощают жизнь, экономя время и повышая точность работы.

Программным инструментом в эти два дня у вас будет совсем не «Фотошоп» — а специализированный пакет для фотографов Capture One Pro. По сути, это профессиональный конвертер, который обеспечивает точность при обработке цвета и мельчайших деталей цифрового снимка. Разобравшись в арсенале Capture One Pro и поднаторев в работе с ним, вы значительно сократите время и усилия на ретушь, необходимую для создания качественных изображений.

За два учебных дня вы разберете все ключевые аспекты работы с фотографиями в этом приложении, узнаете практические приемы и настроите Capture One Pro под индивидуальные задачи. А освоив основы, последовательно рассмотрите обработку фотографий с помощью перьевого планшета и дисплея Wacom.

Программа интенсива «Обработка RAW-файлов в Capture One Pro»

День 1

1. Техника Wacom для фотографа:
   • Разновидности
   • Выбор и принцип работы
   • Тренировка для быстрого привыкания к перу
2. Основные аспекты работы в программе Capture One Pro:
   • Основы работы в программе
   • Логика и алгоритм работы
   • Слои и маски

День 2

1. Обработка фотографии: уровни, кривые, тон кожи, цветовой редактор и другой инструментарий
2. Пакетная обработка
3. Экспорт фотографий

Об интенсиве

ГДЕ: офис «Компании Новелла», ул. Почайнинская, 28 (1 этаж).

КОГДА: 12 — 13 февраля 2018 г., с 16:00 до 19:00.

С КЕМ: Анна Красильникова — профессиональный фотограф и ретушер. Творческий профиль Анны — на Behance.net.

ГРУППА: 6 человек.

ЦЕНА: 1000 грн.

СПРАВКА: 0 (44) 593-07-74.

РЕГИСТРАЦИЯ ЧЕРЕЗ ФОРМУ GOOGLE →

Проявка RAW файлов — краткое руководство

Меня много раз просили написать про обработку RAW файлов начинающие фотографы, но я считал, что про это уже многое написано другими авторами, а тут меня очередной раз попросил хороший человек, так что делюсь своими знаниями и опытом.

к содержанию ↑

к содержанию ↑

RAW Файл

Если вы всё еще снимаете в JPG, то знайте, что это жалкое подобие RAW файла в плане возможностей извлечения полезной для фотографа информации. RAW файл это по сути почти сырые данные, которые не проходили (не должны по крайней мере) обработку с выставлением баланса белого, исправлением дисторсии, виньетирования и прочего. В RAW Файле лучше «тянутся» тени и лучше компенсируется переэкспозиция. Именно потому лучше всего снимать в RAW, а дополнительные джипег на карту памяти не писать т.к.:

1. вы его всегда можете сделать из RAW
2. он занимает место
3. он замедляет съемку переполняя буфер в камере при записи на карту памяти (пишется не один RAW, а еще джипег)

Несмотря на то, что RAW файл это по сути сырые данные, он не так прост когда его открываешь в RAW конвертере. Он идёт «с прицепом». В файл часто встраивается профиль коррекции дисторсии, виньетирования и подавления шумов. Наверное, первооткрывателем такого мелкого «мошенничества» можно считать Sony, для файлов которой начинал работать шумодав с определенных значений ISO. За ней последовала FUJIFILM и усугубила ситуацию. Вы открываете RAW файл в Adobe Camera Raw (далее ACR), а там уже нет дисторсии и виньетирования, а часто уже и шумы «задавлены». Это возможно хорошо для начинающего фотографа, который не хочет учиться фотографии, а хочет «клац-клац» и плохо для того, который пытается разобраться на каких ISO лучше снимать и какие характеристики у его объектива.

к содержанию ↑

RAW конвертеры

RAW конвертер это та программа, которая расшифровывает (пишу простыми словами) исходные данные правильным образом и показывает нам визуально, в виде картинки.
На самом деле расшифровать данные можно по-разному и потому результат немного отличается у разных RAW конвертеров. Самый известный и самый «продвинутый» это, конечно, Adobe Camera Raw. Он понимает цветовые профили DCP, имеет много средств контроля перспективы, дисторсии, виньетирования, изменения цветов и работы с шумами и резкостью. Продвигается гигантом графического рынка — компанией Adobe, так что хочешь — не хочешь, а всем остальным приходится так или иначе на него ориентироваться.

Здесь каждый кто использует другой RAW конвертер (из опытных фотографов) возмутится, вспомнив свой незаслуженно «забытый» Capture One или RPP, но факт есть факт — ACR мощнее, проще и развивается быстрее.

Тем не менее этот фаворит RAW конвертеров не так уж идеален. Важный момент у него состоит в том, что он использует все эти «довески», которые фирма-производитель фотокамеры вешает к своему формату RAW файла и включает их без уведомления пользователя и возможности отключения. Чтобы понять как это происходит можно посмотреть обзор старенькой камеры от FUJIFILM — X-E1. В ACR шумов нет и всё как-то гладко. Но стоит открыть в другом RAW-конвертере и выясняется, что шумов на самом деле много. На самом деле при открытии файла этой камеры в ACR происходит автоматическое шумоподавление, исправление дисторсии и виньетирования. Программное само собой.
Почему же я, например, как и 90% остальных фотографов, использую Adobe Camera Raw? Ответ прост — эта программа имеет за собой большую корпорацию и будет развиваться дальше, тогда как другие, в том числе весьма перспективные RAW конвертеры, держатся на одном человеке. Когда ему надоест, он просто бросит проект и вы останетесь без любимого инструмента. Потому поговорим о возможностях Adobe Camera Raw.

к содержанию ↑

Возможности Adobe Camera Raw

Я пользуюсь стандартным средством каталогизации фотографий, Adobe Bridge. Оно ближе мне по идеологии. Это полноценное средство только листать, ставить оценки фотографиям, смотреть параметры съемки и т.д. Ничего лишнего. Для тех кто хочет «комбайн» существует Adobe Lightroom, который тоже использует ACR, но идеология там от поточной фотосъемки.

Во-первых, сразу обновите ваш ACR до актуальной версии. Он обновляется довольно часто и появляются некоторые функции, которых не было в старых версиях.

На сегодняшний день (27 марта 2017г.) актуальная версия ACR — 9.9.

Как видите, тут три важных элемента управления процессом проявки RAW:

1. главная панель
2. вспомогательная панель
3. гистограмма

к содержанию ↑

Главная панель

к содержанию ↑

Основные параметры / Basic

к содержанию ↑

Баланс белого

Первое, что мы делаем, это ставим баланс белого. Хорошо если мы его знаем, камера его угадала или мы использовали цветовую шкалу.

Выбираем пипетку серого цвета и кликаем на серый патч, третий слева. Это средне-серый нейтральный цвет. Так у нас баланс белого будет наиболее точным.

Если шкалы в тестовом кадре не было, то используйте стандартные настройки в меню «баланс белого» или подвигайте ползунки баланса белого, пока вам не начнёт нравится цвет кожи модели. Также в кадре может оказаться что-то нейтрально-серое, на что вы можете ткнуть пипеткой, предполагая, что оно серое. Такое подспорье время от времени встречается.

Например, в кадре где девушка сидит на диване за её спиной идеальная «серая карта» из серых и черных полосок. Но учтите, что объекты, которые на первый взгляд могут казаться серыми, на самом деле запросто могут иметь синеватый или бежевый оттенок и тогда вам не удастся использовать их как калибровочный элемент.

к содержанию ↑

Гистограмма

Теперь вам нужно убедиться, что индикаторы переэкспозиции и недоэкспозиции включены. Для этого проверьте, что на гистограмме включены (обведены квадратом) маленькие треугольники, как на примере.

Теперь, если снимок у меня неправильно экспонирован или слишком контрастный, переэкспонированные области будут выделяться красным, а недоэкспонированные синим.

Места выделенные синим имеют значение цвета: 0, 0, 0

Места выделенные красным имеют значение цвета: 255, 255, 255

Вам нужно избегать обоих случаев, если только это не каталожная съемка, где фон должен быть чисто белым или черным.

к содержанию ↑

Экспозиция

Если у вас небольшая общая ошибка по экспозиции в плюс или в минус, то используйте ползунок « экспозиция».

к содержанию ↑

Контраст

Иногда бывает полезно повысить контраст фото, чтобы получить более яркий цвет. Это самый эффективный способ улучшить фото, не испортив его (если повышать контраст в разумных пределах).

к содержанию ↑

«Света»

«света» это не белый цвет. Но близко. И вы можете их осветлить до белого или затемнить до серого.

На этой фотографии основные «света» скопились на белой рубашке и «мышке», которая лежит на столе.
Они могли уйти в «пересвет», но экспозиция здесь идеальная и потому они точно такие как должны быть — на грани.

к содержанию ↑

«Тени»

«Тени» это весь комбинезончик, полосы на стене, под диваном и т.д. Теней на этой снимке много и они задают отличный контраст со светлой стеной и белой рубашкой.

Тени можно было бы высветлить этим ползунком, но заклинаю вас им пользоваться. В тенях живет страшный зверь — «шумы». Любая область кадра, куда попало мало света, — это потенциальный источник «шумов». Многие начинающие фотографы считают, что на фото должно быть видно абсолютно всё. Это не так. «Всё видно» равносильно «ничего не видно». На снимке должен быть сюжетный акцент и малозначимые области. Вот эти малозначимые и должны уходить в тень, задавая общий контраст по сравнению со светлым главным героем снимка.

Если вы высветляете тени, то вытягиваете оттуда «шумы» и после у вас стоит безумная задача уничтожать монстра, которого вы сами создали.

У меня относительно новая камера Canon 5DsR, так что тени тянутся хорошо и шумов мало. Пришлось поднять экспозицию на 2 ступени, чтобы их увидеть.

Вот эти зеленые и фиолетовые точки — «шумы». Бороться с ними не нужно, нужно их избегать грамотной съемкой и грамотной обработкой. А если уж без этого никуда, то мы дойдем до вкладки «шумодав».

к содержанию ↑

«Белый»

«Белый» ползунок нужен куда чаще, чем ползунок «тени» т.к. часто позволяет легким движением избежать переэкспозиции в кадре, если она не критичная.

Насколько вы сможете «вытащить» снимок из локальной переэкспозии зависит от вашей фотокамеры. Современные камеры хоть и улучшили свои показатели в этом плане примерно в 2008г., но всё-таки недоэкспонировать не так страшно по сравнению с переэкспонированием. Проще говоря «пересвет» это почти всегда невозможность спасти фото, запаса там мало. А вот если мало посветил, но вытащить что-то можно, хоть и с шумами и грязными цветами. Это касается всех фотокамер, не думайте, что у вас какая-то особенная. Я попробовал самую новую FUJI X-T2 и Sony A7R II. Чудес не бывает 🙂

к содержанию ↑

«Чёрный»

Иногда нужно повысить контраст объекта, который имеет белые области. Контраст мы поднимаем высветляя белый и затемняя чёрный. Если белый мы трогать не можем, то затемним черный. Вот для этого и существует данный ползунок. Также можно убирать черный со всего кадра, но я не представляю случая когда это может быть нужно по всему кадру, разве что локально, но этот ползунок действует по всему кадру.

При работе этим ползунком убедитесь, что у вас включен индикатор недоэкспозиции на гистограмме. Это позволит избежать «выбивания» в черный областей, которые вы бы не хотели видеть абсолютно черным пятном.

к содержанию ↑

Микроконтраст / Clarity

Микроконтраст ведёт себя примерно как грубое повышение резкости. Резкости он, конечно, не добавляет, но добавляет иллюзию резкости.

Пользуйтесь очень осторожно или не пользуйтесь вовсе. Есть гораздо более щадящие методы повышения визуальной резкости, в том числе в процессе проявки RAW (дойдем до этого).

к содержанию ↑

«Ядерный цвет» / Vibrance

Дословный перевод — резонанс. Я его называю «ядерным цветом» потому что он просто уродует все цвета. После такого усиления цветов смотреть на них просто невозможно.

Чаще всего любители этого ползунка «прокалываются» на объектах, к цвету которых наши глаза особенно чувствительны: небо и трава. Вы знаете все цвета неба, если вы не постоянный житель метро. Тоже самое с травой. Ошибка в цвете травы распознается очень легко. Неправильный цвет травы и неба отторгается большинством зрителей. Забудьте этот ползунок!
Вместо этого ползунка используйте «Контраст» и другую вкладку которая называется HSL/Grayscale (о ней далее).

к содержанию ↑

Насыщенность цвета

Влияние этого ползунка практически такое же разрушительное, как и предыдущего. По сути все три последних ползунка — вредные.

Вредные, потому как дают видимость легкого достижения результата и новичок думает, что всё ок. А на самом деле он портит свое возможно хорошее изначально фото плохой обработкой. Лучше бы ничего не делал тогда.
Если на вашем снимке цвета слишком блеклые, то на то обычно есть причины, которые к этому привели в процессе съемки. Примите то, что этот снимок — брак. Установите причины такого брака и в дальнейшем старайтесь снимать лучше. Не нужно брать кусок г. и пытаться из него выдавить то, чего в нём нет. Чтобы получить отличный снимок нужно сначала сделать как минимум хороший снимок, а потом качественно и минимально его обработать. Это не означает перекрасить его полностью! Как правило, вся обработка заключается в том, чтобы убрать пыль, повысить контраст и исправить какие-то мелкие геометрические дефекты. Всё! Вы фотограф, а не ретушер. Оставьте ретушь профессионалам.

к содержанию ↑

Выравнивание и обрезание снимка

Здесь мне придётся сделать небольшое отступление от «Главной панели» и перекинуться на вспомогательную. Дело в том, что после выравнивания мелких огрехов на фото хочется выровнять и горизонт. Т.е. ни человек, ни горизонт на пейзажном фото не должны крениться на какую-то сторону. Но некоторые снимки всегда получаются с наклоном, особенно когда увлечен сюжетом.

В данном случае мне повезло и на стене есть вертикальные линии. Большая вероятность того, что их клеили точно вертикально и стена ровная.
Я выберу инструмент «линейка», кликну в любое место линии, которая должна быть вертикальной и протяну вниз или вверх.

Картинка немного повернется, исправив своё положение и вы увидите линию предполагаемого обреза фотографии. На этой линии вы также увидите управляющие элементы — маленькие квадратики, за которые можно потянуть и сместить линию обреза.

Управляющие квадратики помечены красными стрелками.

В данном случае мне не нравится второй слой шторы вверху, я опущу линию обреза. Также я подвину левую линию вправо, чтобы отрезать провод на полу и какую-то коробку. Можно было бы восстановить в этом месте пол, если бы мне очень нужен был целый снимок, но это уже работа не для начинающих фотографов и потому к теме не относится.

Жму Enter и лишнее от снимка отрезается. На самом деле физически ничего не отрезалось т.к. мы работаем с RAW файлом, но в XMP-файл, который прилагается теперь к RAW нашими настройками внесены изменения. Теперь снимок будет открываться вот так…

Если мы сейчас оставим работу с RAW Файлом, нажав «Готово», то впоследствии мы всегда сможем вернуться и отменить кадрирование, выбрав инструмент Crop (указан красной стрелкой) и нажав Esc.

Если выравнивать снимок вам не нужно было, то вы всегда можете просто обрезать снимок до нужной пропорции использовав сразу инструмент Crop.

Теперь со спокойной совестью возвращаемся к «главной панели».

к содержанию ↑

Вторая вкладка — Тоновая кривая

Данная вкладка позволяет работать с инструментом Adobe Photoshop под названием «Кривые». Это очень гибкий инструмент и здорово, что можно его использовать еще до попадания в сам Photoshop, т.к. это не деструктивно. Вы всегда можете отменить эти изменения. А изменения с помощью «кривых» могут быть весьма глобальные. Тут есть как просто осветление затемнение пикселей определенной яркости, так и работа в цветовых каналах.

Если во вкладке Basic у нас не было настроек для «светов», «теней», «белого» и «черного», то тут предлагаются специальные управляющие элементы, которые ограничивают действие ползунка. Какой диапазон яркостей считать тенями, а какой светами? Это вы сами определяете точками, указанными на картинке красными стрелками.

Если же вы не будете менять стандартные настройки, то ползунки «света», «тени» и проч., которые я обвел в красную рамку будут работать точно также, как на первой вкладке.
Я специально сместил управляющие точки и в области обведенной красным кружком видно, что диапазон светов, на которую я повлиял оказалась довольно маленькой.

Тут же есть и вторая вкладка под названием Point. Она даёт наиболее гибкую настройку кривой. Сложного тут ничего нет, но будьте внимательны при работе с кривой. Чаще всего света и тени и без того распределяются более-менее нормально, так что если потащить света в белый, можно потерять цвет, а из теней могут вытащиться «шумы». В тоже время такая кривая вам может очень пригодиться, например, при обработке подводных фотографий, где красный канал, как правило, совсем плохой. Вы можете создать себе настройку-профиль, которая будет ослаблять зелено-голубой и усиливать красный и применять ко всем фото. Плюс это опять же не разрушительный приём, ваши настройки все сохраняются в отдельном файле.

Большой стрелкой я пометил выпадающий список, где вы можете выбрать стандартные настройки «линейный контраст» (по-умолчанию, кривая линейна), «средний контраст» и «сильный контраст».
Можете переключить линейный-средний-сильный, чтобы понять как они достигаются. Кривая становится синусоидой, затемняя тени и осветляя света.

Основываясь на этом знании вы можете сами решить что вам высветлять или затемнять. Нужно это делать для всех каналов или для какого-то одного.

В список простых функций данная возможность не входит (особенно при работе с отдельными цветовыми каналами), так что если вы что-то не поняли, не огорчайтесь, поймете её потом когда будет действительно нужно.

к содержанию ↑

Вкладка Детализация

Вкладка детализация отвечает за визуальное повышение резкости фотографии и за злополучный «шумодав».

к содержанию ↑

Повышение резкости

Первое меню с красными стрелками это визуальное повышение резкости. Очевидно, что мы не можем взять дополнительную детализацию снимка из ниоткуда, но мы всегда можем заставить мозг зрителя думать, что фотография более четкая, чем она есть. Для этой цели используется давно известный (но от того не менее удивительный) метод обработки контуров изображения (метод также называется на русском контурная резкость), где сам контур затемняется и с двух сторон обводится белой линией (если говорить простыми словами опять же).

Почитать про метод контурной резкости можно здесь

С силой эффекта всё понятно, чем больше — тем сильнее эффект повышения визуальной резкости. Есть порог при котором начинают вылезать артефакты. Старайтесь не переусердствовать в силе эффекта, лучше найдите правильный радиус для вашего размера фото и размера деталей и потом уже повышайте силу эффекта.

Пункт меню «мелкие детали»/ Detail даёт возможность усилить текстуры на фотографии, а маленькие значения этого параметра дают возможность работать только по кромкам.

Пункт «Маска» даёт возможность сосредоточиться на резких контурах, применяя метод повышения именно к ним. Здесь стоит обратить внимание на то, что все пункты меню имеют визуальный режим, если удерживать клавишу ALT и двигать ползунки.

к содержанию ↑

Подавление шумов

Я высветляю тени с помощью ползунка «Тени» из первой вкладки и у меня само собой появляются шумы там где были тени. Начинаю с анализа этих шумов. Дело в том, что шумы делятся на два вида: яркостные и цветные. Яркостные это точки разной яркости, хаотически распределенные по всему снимку. С ними особо сделать ничего нельзя, только размыть немного снимок. Снимок будет менее резким, но и точки будут меньше видны. Яркостной шум характерен для очень высоких ISO при съемке.

Цветные шумы присутствуют всегда в тенях на любом ISO. Именно они и проявляются, когда вы осветляете тени. Выглядят цветными фиолетовыми, зелеными и красными точками, расположенными в хаотическом порядке.

Соответственно стрелками помечены ползунки, которые позволяют бороться с разными типами шумов.

Сейчас мы обсуждаем только работу в RAW конвертере, но вам стоит знать, что кроме RAW конвертера есть еще масса способов бороться с «шумами».
Есть плагины для Adobe Photoshop, например, Imagenomic Noiseware или Topaz Denoise. Оба считаются хорошими вариантами в подавлении шумов, когда у вас сложный случай.

Также существует техника Multishot, которая помогает при съемке со штатива. Вы делаете серию снимков на высоком ISO (например, снимаете звездное на небо на короткой выдержке т.к. на длинной звезды уже превращаются в треки), потом складываете снимки и на снимках остаются только неподвижные объекты. Шумы же вещь хаотическая, потому они со снимка в этом случае вычитаются. Думаю, вам важно будет знать, что есть такой метод.

к содержанию ↑

HSL / Grayscale

Вкладка HSL / Grayscale управляет диапазонами цветов. HSL это модель описания цвета и расшифровывается как Hue / Saturation / Lightness ( Цвет / Насыщенность / Яркость). Этой моделью можно описать любой цвет.

Вы можете выбрать диапазон цветов и менять им цвет, насыщенность цвета и яркость. Это очень эффективное и при умелом использование аккуратное средство.

к содержанию ↑

Hue (Цвет)

Последние две строчки поставили меня в затруднение в переводе цвета т.к. оба этих цвета на русском фиолетовые 🙂 А вот в английском фиолетовые делятся на три вида.

Таким образом, перетащив, к примеру, ползунок красного цвета вправо, я получаю не коричневый, а красный стол.

Обратите внимание, что при перекрашивании захвачен довольно узкий диапазон цветов, пол остался коричневым. Это произошло потому, что компьютер знает, пол только кажется коричневым, а на самом деле он ближе к оранжевому. Если вы тронете оранжевый ползунок, то пол сразу начнёт перекрашиваться. В любом случае все цвета снимка находятся в одном из диапазонов из этого списка.

к содержанию ↑

Saturation (Насыщенность)

Здесь вы можете усилить любой цвет. В данном случае я потянул ползунок красного и даже губы засияли новым макияжем.

к содержанию ↑

Lightness (Яркость)

Меняя яркость небольшого диапазона цвета можно добиться хороших результатов. Я время от времени использую эту вкладку чтобы сделать светло-голубое небо темнее без влияния на его цвет. Можно сделать его темнее и уменьшить насыщенность. Получается похоже на настоящий цвет неба.

Рекомендую не поднимать насыщенность, а только уменьшать её когда нужно. Также полезно бывает когда Adobe Camera Raw некорректно обрабатывает красный цвет. Можно снизить насыщенность и получить более мягкий цвет кожи.

В данном случае я затемнил оранжевые цвета, сделав девушку загорелой.

к содержанию ↑

Split Toning

Вкладка Split Toning дословно переводится как «раздельное тонирование» и суть его в том, чтобы окрашивать света в одни цвета, а тени в другие. Например, света в тёплые, а тени в холодные. Инструмент этот введён не случайно и почему он работает можно понять из статьи Как передать объем в фотографии в её части Тональная перспектива

С помощью ползунка цвета мы меняем цвет светов или теней на желаемый. Обычно для светов используется тёплое тонирование, а для теней холодное. Дальше вы выбираете насыщенность этого тонирования ползунком «saturation». Между регулировкой тонирования светов и теней находится ползунок баланса между этими действиями, т.е. что собственно считать светами и тенями.

к содержанию ↑

Пример

На ваш вкус, конечно, нужно снимку тонирование или не нужно. Иногда тонирование спасает посредственный снимок и этим очень часто пользуются фотографы которые снимают свадьбы.

Чтобы отменить эффект достаточно ползунки насыщенности (saturation) поставить в ноль.

к содержанию ↑

Lens Corrections

Данная вкладка предназначена для устранения влияния несовершенств объектива на снимок. На данном фрагменте можно увидеть хроматические аберрации, если сильно приглядеться в виде фиолетовых каемок на белых вертикальных элементах.

Здесь вы видите элементы автоматического исправления влияния конкретного объектива во вкладке Profile.

Remove Chromatic Aberration — удаление хроматических аберрация.
Enable Profile Corrections — исправления влияния несовершенств объектива с помощью профиля (коррекция ХА, дисторсии и виньетирования)

В выпадающем списке очень много производителей фотообъективов всех марок.

Вы можете включать коррекции отдельно, а также вручную дополнительно корректировать дисторсию (исходное значение 100%) и виньетирования (исходное значение = 0) ползунками чуть ниже, если включили автоматическую коррекцию с помощью профиля.

Дополнительные коррекции дисторсии и виньетирования указаны красными стрелками.

Автоматическая коррекция хроматических аберраций (зеленых и фиолетовых каёмок на контрастных объектах) не всегда работает. Но конкретно для этого снимка работает.

Пару раз меня выручала программа Adobe Lens Profile Downloader.

Adobe Lens Profile Downloader скачивает и загружает профили объективов, которые делают сами пользователи. Профили зависимы от камеры, так что тут есть выбор камеры и объектива отдельно. Наборов профилей не так много, как хотелось бы, но идея хорошая.

Если нам хочется более тонко настроить все коррекции, то мы идём во вкладку Manual (ручная настройка).

Здесь у вас большая свобода выбора. Например, вы можете выбирать цвет хроматических аберраций, которые будете убирать. На некоторых объективах цвет хроматических аберраций нестандартный и потому автоматическая коррекция не работает.

Цвет фиолетовых ХА здесь можно задавать от синего до почти жёлтого, а зеленых от оранжевых до синих. Помогает во всех случаях, главное правильно выбрать реальный цвет ХА и проверить снимок, что ничего лишнего не убралось. Я такие коррекции часто проявляю по маске в нужных местах, чтобы быть уверенным, что ни в одном месте снимка не потускнели ни красные, ни зеленые цвета.

к содержанию ↑

Effects — FX

Следующая вкладка Effects соответственно относится к спецэффектам.

Нам предлагается три вида эффектов:

DeHaze — устранение дымки
Grain — зерно
Post Crop Vignetting — виньетирование

Влияние DeHaze вы сейчас видите на снимке в виде высокого контраста и повышенной насыщенности цветов.

Влияние Grain (зерно) похоже на натуральное пленочное зерно. Может помочь создать видимость пленочного снимка.

С помощью дополнительного виньетирования вы можете добавить акцент на центр снимка, бывает полезно для не очень удачных портретов. В любом случае это еще один инструмент добавления визуального объема снимку (большое светлое пятно на фоне более темного окружения притягивает взгляд зрителя).

У функции виньетирования много настроек, но я не стану на всех останавливаться.

Главные из них: сила виньетирования (amount), удаление от краев (midpoint), roundness (округлость), feather (растушевка)

к содержанию ↑

Camera Calibration

Здесь устанавливается цветовой профиль для камеры.

Верхняя вкладка Process показывает нам, что стиль работы с цветом у Adobe Camera Raw менялся три раза, так что если вы вдруг откроете свои старые файлы, то можете в правом нижнем углу снимка обнаружить восклицательный знак в треугольничке. Это означает, что был использован старый процесс и если нажать на эту метку, процесс работы с цветом обновится и снимок немного изменит свой вид.

Далее вы видите меню Camera Profile. Дело в том, что камеру можно калибровать в отношении цветопередачи. Для этого нужна цветовая шкала, наподобие X-rite Colorchecker. «Canon краснит», а «Nikon синит» остаются в прошлом. Кроме того сюда можно подключить и свои собственные профили для специальных нужд. Я, например, подключил цветовой профиль для инфракрасной съемки, который позволяет мне расцвечивать свои инфракрасные снимки без ограничения по цветовой температуре.

к содержанию ↑

Presets

Вкладка Presets (установки) содержит список ваших настроек по Балансу Белого, кадрированию, настройкам контраста и резкости и т.п. с прошлых фотосессий.

Красной стрелкой указано как попасть в меню для сохранения, загрузки или применения пресетов.

Меню сохранения настроек снимка выглядит так…

Широкий выбор из того, что из настроек вы хотите сохранить, а что нет.

к содержанию ↑

Snapshots — снимки настроек

В процессе настроек проявки снимка вы можете найти какие-то хорошие решения, сохранить их и потом продолжить эксперименты с возможностью вернуться к сохраненным настройкам. Эта вкладка как раз реализует данную возможность. Настройте снимок как вам нравится, потом нажмите на «Новый» (указан красной стрелкой) и задайте имя вашему снимку настроек.

После этого можете менять текущие настройки как вам угодно. Когда надоест и вы решите, что старые настройки были лучше, вы переходите на эту вкладку, кликаете мышкой по имени снимка настроек и ваш снимок чудесным образом возвращается в предыдущему виду.
к содержанию ↑

Вспомогательная панель

Верхнюю панель я назвал вспомогательной т.к. ею приходится пользоваться реже, на картинке она в красном прямоугольнике.

В это панели сосредоточены по сути инструменты, хотя в последней редакции в неё перекочевали и некоторые более сложные элементы.

к содержанию ↑

Лупа

Про Лупу говорить особо нечего. Увеличивает и уменьшает фрагмент снимка. Тоже самое вы можете делать с помощью клавиш Ctrl + «+» / Ctrl + «-» (для Мак использовать Cmd вместо Ctrl).

к содержанию ↑

Рука

Инструмент Рука позволяет перетаскивать фрагмент изображения по экрану, если изображение больше активного окна.

к содержанию ↑

White Balance Tool / Баланс белого

Уже писал про это, но напишу еще раз.

Инструмент похожий на пипетку призван правильно выставить баланс белого на вашем снимке, если в одном из снимков фотосессии присутствовала серая карта или цветовая калибровочная шкала. Если в вашем распоряжении цветовая шкала, то рекомендую пользоваться третьим патчем, он наиболее информативен для считывания инструментом White Balance Tool.

к содержанию ↑

Color Sampler Tool

На картинке вы видите три «прицельчика» в разных местах. И информационное место, где показаны значения цвета для этих трех точек на изображении.

Как правило на изображении нужно поставить несколько контрольных точек, чтобы отслеживать изменения в важных местах когда вы работаете с цветом, освещенностью или контрастом изображения. Эта опция для относительно продвинутых фотографов / ретушеров и позволяет вовремя остановиться при улучшении изображения в процессе «проявки».

к содержанию ↑

Targeted Adjustment Tool

Инструмент Targeted Adjustment Tool позволяет влиять на изображение с помощью вкладок Tone Curve и HSL / Grayscale. На мой взгляд не слишком полезная вкладка, таким же образом можно использовать данные инструменты через основное меню.

к содержанию ↑

Crop

Опять же, писал про это, но что не сказал так это варианты обрезки.

В этом инструменте можно выбрать соотношение сторон будущего фрагмента и «включить» сетку.

к содержанию ↑

Transform Tool

Очень полезный инструмент, который я впервые обнаружил в RAW конвертере Capture One. Позволяет исправить геометрию снимка, где есть прямые линии расстановкой этих линий в правильном положении.

На этом снимке есть прямые линии слева и справа по которым можно увидеть геометрические искажения снимка и ориентируясь по ним же можно искажения исправить. Это произошло от того, что я немного наклонил широкоугольный объектив вниз. Вертикальные линии стали расходиться вверху. Если бы я поднял объектив вверх, то они, наоборот, стали бы сходиться. Обычный объектив часто пригодится то поднимать вверх, то опускать вниз т.к. не всегда поле зрения объектива захватывает то что нужно. Менять композицию без наклонов объектива могут только тилт-шифт объективы и карданные камеры. Про тилт-шифт объективы я уже писал, а о карданных камерах мы поговорим в следующих статьях (в очень скором времени).

Я обозначил красными прямоугольниками направляющие, которые я просто расставил вдоль этих прямых линий, которые должны быть вертикальными. Программа сама понимает где линии должны быть вертикальными, а где горизонтальными (оценивает угол наклона), так что вам нужно просто в нужном месте поставить направляющую и снимок сам выправится.

Другой пример.

Старые снимки, до 1925г. примерно, радуют нас правильной геометрией. Почему так? Да потому что до этого момента все фотографы снимали на карданные камеры, которые давали возможность исправить геометрию снимка. Это легко увидеть по снимкам архитектуры, стены зданий по краю кадра всегда параллельны краю снимка.

Парад лейб-гвардии Конного полка

фото: Карл Булла, известный Санкт-Петербургский фотограф начала 20-ого века.
Внутренний вид Пассажа Санкт-Петербурга. 1900

Казалось бы, зачем придумали другие камеры, если карданные были так совершенны? По простой причине — они очень тяжелые.

сам Карл Булла.

Снимали такими камерами почти исключительно со штатива. Перевозили только на телеге, на лошади, а позже на автомобиле.

На крыше авто со своей карданной камерой стоит Ансель Адамс. Еще одна легенда фотографии, с творческом которого я очень рекомендую ознакомиться, если вы этого еще не сделали.

В 1923 году г-н Оскар Барнак, намучившись с тогдашними камерами в своих горных прогулках, изобрел камеру, которая позже стала называться Leica I. С этого момента можно начинать отсчет снимков с искаженной геометрией 🙂
Но зато стало возможным залезть с фотокамерой даже на Эверест, чем некоторые и воспользовались (некоторые, правда, остались там вместе с камерой).

Но поехали дальше…

Этот снимок сделан на ZEISS Distagon 15/2.8. Весьма широкоугольный объектив, который при наклоне объектива вниз (чтобы захватить в кадр дорожку) сильно наклоняет стены к центру.

Красным квадратом я выделил дополнительное меню к инструменту Transform Tool. В этом меню есть простые элементы управления перспективой и если бы я находился точно по центру, то идеально бы выправил стены одним движением руки, самый верхний пункт этого меню (в рамке).

Я стоял немного правее центра коридора, так что правая стена наклонилась сильнее (при исправлении правой стены, левая наклонилась в другую сторону) и конкретно для этого снимка предпочтительнее использовать направляющие, как в предыдущем случае. Но если бы был по центру, то исправилось бы в один шаг.

результат исправления геометрии

Другой пример — снимок здания спереди, если я стою не по центру здания. На самом деле в случае с широкоугольным объективом и отстутствием специальных средств проверки положения камеры сложно встать точно по центру, а иногда и невозможно когда есть какие-то препятствия в виде других домов, столбов и проч.

По снимку я вижу, что левая часть зданий больше правой, значит я стоял левее центра объекта съемки (двух зданий). Чтобы исправить геометрическое искажение я воспользуюсь вторым пунктом меню.

Перспектива исправилась ценой существенного куска кадра. Но тем не менее, для любительских съемок это хороший способ сделать приемлемый кадр.

Остальные инструменты так подробно комментировать не буду т.к. они слишком простые:

Rotate — поворот снимка, позволяет выровнять линию горизонта. Тоже самое мы раньше делали аккуратнее «линейкой».
Aspect — исправляет соотношение сторон (никогда еще не использовал для реальных кадров).
Scale — масштаб снимка (никогда еще не использовал для реальных кадров).
Offset X, Offset Y — смещение по осям (никогда еще не использовал для реальных кадров).

к содержанию ↑

Spot Removal

Инструмент удаления пятен. Удобен тем, что его действие сохранится даже если вы откроете RAW файл позже и измените настройки экспозиции, контраста или любого другого элемента проявки снимка. Также вы можете убрать это исправление пятна, это действие не деструктивно.

Справа есть настройки для Spot Removal, которые включают в себя размер кисти, степень растушевки кисти и непрозрачность кисти.
Понимание правильных настроек придёт с опытом быстро.

к содержанию ↑

Red Eye Removal

Инструмент Red Eye Removal, как следует из названия, служит для удаления красного пятна в глазу, которое образуется из-за засветки зрачка портретируемого вспышкой «в лоб».

В левом меню можно выбрать размер зрачка и степень затемнения.
Красный зрачок выбирается растягивающейся рамкой, программа сама находит красное пятно и обесцвечивает его. Работает достаточно эффективно. Показать мне не на чем т.к. «в лоб» я не свечу «голой» вспышкой и вам не советую. Чаще всего это случается когда снимают на смартфон или «мыльницей», где вспышка встроена.

к содержанию ↑

Adjustment Brush

Adjustment Brush — очень полезный инструмент!

Позволяет вносить все коррективы локально, т.е. только в тех местах, где они нужны. К коррективам может относиться всё: экспозиция, уровень белого, уровень черного, контраст, микроконтраст и куча других настроек.

Предположим, вы сфотографировали лайнер. На лайнере горят огни и они, самой собой, выбиваются в белые и жёлтые блики на ночном пейзаже. Это не всегда хорошо, т.к. вокруг большого блика есть еще так называемое «halo», т.е. светящийся круг.

На данном снимке выбитые в белое света показаны красным. Их мы и будем «устранять».

Я взял Adjustment Brush и начертил всё что вы видите фиолетовым цветом (маску, показывающую ваши действия кистью можно включать и выключать галочкой внизу в меню). На самом деле я поставил белый в -6 и прошёлся кистью по фонарям и бликам от них. На реальном снимке пересветов станет меньше, если они не выбиты совсем, у Adobe Camera Raw есть запас, безопасный сдвиг белого в плюс при проявке, чтобы вы могли воспользоваться восстановлением светов.

Результат

Попробуем теперь увеличить микроконтраст локально.

исходный снимок

Здесь мы видим не слишком контрастный камень, но с потенциалом на повышение контраста т.к. у него есть цветные фасетки, белые и темно-серые фасетки. Мы уберём кистью пересветы и повысим микроконтраст.

Зарисовал камень, чтобы повысить микроконтраст.

Повысил микроконтраст и убрал пересветы.

В результате получается что-то такое. Это очень быстрый снимок и очень быстрая обработка (только я взял кадр на черном, где пыль меньше видна).

к содержанию ↑

Graduated Filter

Предположим, что вы вышли на фотопрогулку без своего любимого градиентного фильтра, который позволяет выровнять освещенности земли и неба. И тут такой пейзаж…

Всё хорошо, но небо слишком светлое. И тут на выручку приходит градиентный фильтр из Adobe Camera Raw. Сначала нужно выставить экспозицию в минус (сколько нужно — пробуйте экспериментально), а потом растянуть градиент сверху вниз. Чтобы он рястягивался строго вниз, удерживайте клавишу SHIFT.

Соответственно градиент может состоять из совсем разных эффектов, любых указанных в правом меню. Например, он может быть цветным.

обычный градиент

цветной градиент

к содержанию ↑

Radial Filter

Последним из рассматриваемых фильтров будет Radial Filter. Он позволяет применять все параметры снимка в виде круга или овала. Иногда это бывает удобно, чтобы выделить центр композиции.

к содержанию ↑

Меню вспомогательной панели — «секретные функции»

Положим, мы решили снять что-то очень длинное или высокое. В этом нам поможет создание панорамы. Мы делаем несколько снимков, поворачивая камеру на «панорамной» головке, на настоящей панорамной головке (где объектив закреплен в нодальной точке) или с помощью тилт-шифт объектива. На выходе имеем несколько кадров со смещением.

Открываем эти файлы в Adobe Camera Raw.

Слева вверху имеется маленькая кнопочка, при нажатии на которую мы увидим небольшое меню. На скриншоте оно уже открыто.

Меню предлагает нам три функции:

1. Синхронизация снимков по параметрам проявки (бывает очень полезно для серии фото)
2. Создание HDR снимка (на этой функции останавливаться не будем т.к. фотошоп её реализует плохо)
3. Создание панорамы (это фотошоп делает хорошо)

к содержанию ↑

Создание панорамы

Выбираем три снимка с помощью Ctrl+A или просто отмечаем их с клавишей Ctrl и кликом мышкой.
Выбираем функцию создания панорамы.

Панорамы бывают разные и соответственно их проекции тоже. Панорамы отдельная тема, будем о них говорить в статье про панорамы, а сейчас просто выбираем тип панорамы «Perspective» т.к. я снимал на тилт-шифт и у меня все линии ровные.

Adobe Camera Raw слегка задумается и сделает вам еще одну картинку под уже имеющимися тремя в списке — это и будет сшитая панорама.

Теперь вы сможете работать с ней как с обычным снимком, менять: экспозицию, контраст, убирать шумы и т.д. Все действия будут теперь применяться к большому панорамному снимку в формате DNG (программа сама вам предложит сохранить его как DNG, чтобы сохранить все возможности «сырого» оригинала).

Дальше вы можете просто открыть панораму в фотошопе, используя кнопку Open File (на скриншоте указана красной стрелкой) или сделать тоже самое, но удерживая кнопку SHIFT.

Тогда Open File превратится в Open Object и вы сможете открыть в фотошопе снимок как смарт-объект. Это удобно для последующей работы по вытаскиванию теней, сложению снимков и т.д. т.к. нажав на иконку слоя со снимком вы будете опять попадать Adobe Camera Raw и сможете менять все настройки проявки снимка.

С одной стороны это очень круто, а с другой — сильно увеличивает размер файла и замедляет работу со снимком.

Как видите, мы получили панорамку на 81 Мпикс, можно сделать плакат 120 х 50 см с качеством глянцевого журнала.

к содержанию ↑

Умелая работа с RAW конвертером часто исключает работу в самом фотошопе, так что вы сильно экономите время, когда используете функции RAW конвертера в бОльшей степени. Плюс работа в RAW конвертере не является деструктивной по своей сути, т.е. всегда что-то можно отменять или поправить.

Надеюсь мой порыв из трёх частей по написанию этой статьи окажется для вас полезным, сделает вашу работу более эффективной. Если хотите и дальше видеть такие статьи, не забывайте нажимать репост в социальные сети (кнопки Вконтакта, Фейсбука и прочих чуть ниже в виде маленьких иконок).

Искренне ваш,
Дмитрий Евтифеев

рецепты приготовления «сырых» фотоснимков / Программное обеспечение

Обработка RAW файлов на примере DXO optics PRO Файл изображения RAW доступен на многих современных любительских и профессиональных цифровых камерах в которых наряду с специальным программным обеспечением на ПК доступна последующая обработка RAW файлов. Более более широкий контроль экспозиции, чем в файлах JPEG. В результате, при обработке RAW-файла во время редактирования у фотографа есть в распоряжении элементы управления, такие как резкость или баланс белого. При редактировании RAW-изображения в файл не вносятся изменения. Создается отдельный файл, в котором сохраняются все настройки. Съемка в RAW, считается обязательной профессиональными фотографами, по-прежнему широко не используется другими. В этот формат сырых изображений может быть открыт всеми редакторами изображений и может потребоваться больше времени для обработки при редактировании файлов JPEG. В 2004 году Adobe представила формат Digital Negative (DNG) , открытый формат RAW-файла. Adobe и другие хотят, чтобы DNG стала стандартным цифровым негативом для всех цифровых камер. Сырое изобажение имеет меньший размер файла, чем TIFF, но значительно больше JPEG.
Вы новичок для фотографии? Узнайте, как обрабатывать и редактировать необработанные изображения с цифровой зеркальной фотокамеры для достижения наилучших результатов. Съемка в цифровой негатив является одним из лучших способов полного контроля над вашими изображениями в последующей обработке. RAW — это изображение, которое видит датчик камеры. Думайте об этом как необработанный фильм. Вместо того, чтобы позволить камере обрабатывать изображение для вас, превращая его в изображение в формате JPEG, съемка в сыром режиме позволяет обрабатывать изображение по своему вкусу. Применение корректировок к необработанному изображению — это неразрушающий метод редактирования ваших фотографий, в отличие от редактирования JPEG. Хотите и то и другое? Некоторые цифровые камеры позволяют снимать в RAW + JPEG, захватывая необработанное изображение, одновременно обрабатывая изображение в JPEG для удобства использования.

⇡#Что такое RAW?

Чтобы понять, что означает «сырая информация», заложенная в этот формат, необходимо представить себе принцип работы главного элемента камеры — светочувствительной матрицы.

Светочувствительная матрица обычной фотокамеры представляет собой массив из фотоэлементов. Каждый элемент такой матрицы используется для преобразования световой энергии в электрическую. Чем больше сенсорных элементов на матрице, тем теоретически выше ее разрешающая способность. Все они работают синхронно, но каждый фотоэлемент в матрице камеры фиксирует свою область спектра.

Порядок расположения фотодиодов, фиксирующих тот или иной цвет, в большинстве случаев подчиняется алгоритму под названием фильтр Байера. Это наиболее популярный вариант расположения фотоэлементов, при котором используются три цветовые составляющие: красный, синий и зеленый. Они располагаются таким образом, что образуется квадрат с двумя зелеными датчиками и по одному — красного и синего цветов.

В результате при создании фотографии получается цветное мозаичное изображение, состоящее из трех совмещенных одноцветных картинок. Чтобы получить полноценную картинку, процессор камеры на лету применяет аппроксимирующий фильтр, который устраняет цветные артефакты и «додумывает» недостающие детали изображения. Недостаток цветовой информации восполняется усредненным значением, просчитанным на основе данных соседних ячеек цвета. Формат RAW позволяет перехватить поток данных еще до применения аппроксимирующего фильтра.

По большому счету говорить о том, поддерживает ли та или иная камера стандарт RAW, некорректно. Все фотокамеры используют один и тот же способ описания визуальной информации, построенный на вычислении алгоритма Байера (разве что некоторые фотоаппараты используют немного другую пиксельную сетку. — прим. ред.). Однако не все камеры способны сохранять исходные данные, которые мы называем RAW-файлами. В материале «CHDK: вторая молодость цифровика, или что скрывает ваш Canon?» мы уже рассказывали читателям сайта об альтернативной прошивке CHDK для фотокамер Canon. Эта программа позволяет сохранять на карту памяти снимки в формате RAW даже в дешевых фотоаппаратах, где такая функция не предусмотрена. Поэтому, если вы хотите «пощупать» фотографии в формате RAW, но пока не готовы поменять свой IXUS или PowerShot на более дорогую модель, обязательно обратите внимание на возможности CHDK.

Но стоит иметь в виду, что при съемке в RAW с использованием CHDK остаются некомпенсированными оптические искажения, обусловленные особенностями объектива камеры. В RAW-конвертерах обычно есть профили для подавления разного рода искажений, но они привязываются к конкретным моделям объективов. Понятное дело, что в списке предустановленных профилей вы не найдете заготовок для бюджетных камер, которые не должны уметь снимать в RAW. Поэтому подавлять дисторсию придется вручную, на глазок.

Определение понятия

Начнем с самого простого вопроса. Что такое raw формат?

RAW (от англ. слова raw – сырой) – один из форматов данных, содержащий необработанную информацию, которая получается прямо с фотоматрицы. То есть файл хранит полную информацию об изображении.

В мире фотографии «сырой» формат является совершенным, поскольку только серьезные фотоаппараты позволяют использовать данный формат.

Важно! RAW – это обиходное название формата. Но стоит знать, что в Nikon формат RAW – это NEF, а в Canon – CR2.

⇡#Достоинства и недостатки RAW

Формат RAW имеет свои достоинства и свои недостатки. Сначала о недостатках. Во-первых, как было сказано выше, такие файлы содержат избыточную информацию, поэтому размер их гораздо больше в сравнении с прочими стандартами. Так, например, при размере изображения 2 Мбайт в формате JPG, аналогичный DNG (файл в открытом RAW-формате Adobe) может занимать 19 Мбайт. Понятно, что при активной работе фотографа, который сохраняет RAW-фотографии в хорошем разрешении, объем даже самой большой карты памяти быстро исчерпывается.

Другой недостаток файлов RAW вытекает из первого. Большой объем записываемых данных мешает вести скоростную серийную съемку. Устройство просто не успевает записывать сохраняемые данные, и количество кадров, фиксируемых камерой за единицу времени, заметно снижается по сравнению со скоростной съемкой в JPG. Кроме того, сохранение данных в RAW задействует дополнительные аппаратные мощности, так как приложению необходимо выделять больше оперативной памяти на обработку избыточных данных.

Также стоит иметь в виду, что многие производители цифровых камер используют свои спецификации RAW. Из-за этого родилось множество несовместимых форматов. Одно из возможных решений неразберихи с форматами — использование универсального формата Digital Negative (DNG) от Adobe, который позиционируется как открытый стандарт. Сейчас уже есть камеры, которые сохраняют снимки непосредственно в DNG. Кроме этого, для конвертирования в этот формат можно использовать специальные конвертеры, например Adobe DNG Converter.

Достоинства RAW в определенной мере компенсируют его недостатки. А достоинств у снимков в RAW очень много. Во-первых, этот формат позволяет восстановить экспозицию, поскольку динамический диапазон шире, чем в случае с JPG. Причем настройка недостаточной или избыточной выдержки в случае с RAW — это не просто «вытягивание» темных или засвеченных областей.

Собственно, если на JPG имеется белый засвет, то в случае уменьшения яркости детали на нем не проступят — информации для восстановления картинки в этом белом пятне просто нет. Другое дело — RAW. Для «сырого» снимка настройка экспозиции сводится к выбору нового значения выдержки. Результат такой коррекции почти всегда отличный — как если бы вы сделали снимок и точно угадали, какое нужно установить время срабатывания затвора.

Второе важное достоинство RAW — большая глубина цветовой палитры. Она дает фотографу шанс лучше настроить цветопередачу. Также на RAW-снимках удобно исправлять искажения объектива, бороться с шумом, использовать альтернативные подходы к устранению мозаики Байера и так далее. Но все эти достоинства становятся очевидными лишь в тех случаях, когда для обработки снимков в формате RAW используется хороший редактор. Рассмотрим некоторые из них.

Второй этап. Скорректируйте экспозицию

Если фотография получилась слишком тёмной или светлой, исправьте это, скорректировав экспозицию. Перемещайте ползунок на соответствующей шкале вправо, чтобы осветлить снимок, и влево, чтобы сделать темнее. Чтобы не допустить пересвеченных участков, подключите опцию «Сохранение деталей в светлых областях». Снимок нуждается в осветлении? Увеличьте гамму.

⇡#Adobe Camera RAW 7

Adobe Camera RAW — это классический вариант обработки изображений в «сыром» формате. Популярность этого инструмента понятна и очевидна — модуль Adobe Camera RAW включен в поставку Adobe Photoshop, а этот графический редактор есть практически у каждого, кто серьезно занимается фотографией. Несмотря на то, что Adobe Camera RAW можно открыть только при запущенном «Фотошопе», модуль дает возможность обрабатывать снимки и сохранять их в JPEG, TIFF или в PSD напрямую, не обращаясь к инструментам Photoshop.

Adobe Camera RAW — это довольно удобный инструмент, который включает в себя множество полезных настроек. За подбором нужных параметров изображения можно провести не один час. Возможно, самое главное достоинство модуля — это то, что все правки, которые вносятся в изображение, могут быть с легкостью отменены даже в том случае, если RAW-файл был закрыт и потом снова открыт. Принцип неразрушающего редактирования распространяется на все инструменты Adobe Camera RAW, в том числе на кадрирование и выпрямление.

Один из самых популярных инструментов Adobe Camera RAW — корректирующая кисть, предназначенная для избирательного редактирования снимков. Она используется для обозначения областей, которые необходимо подкорректировать — исправить выдержку, поднять насыщенность цветов, выбрать температуру оттенков, установить баланс белого и т.д. При этом задействован максимально удобный способ выделения — с помощью автоматического создания маски. Модуль сам определяет области, которые стоит отредактировать. Скажем, если нужно сделать небо в просветах между ветками деревьев более синим, достаточно пройтись по ним корректирующей кистью, не беспокоясь о том, что вы задеваете ветки, — программа не будет менять экспозицию для деревьев.

Есть в арсенале Adobe Camera RAW и настраиваемый градиентный фильтр — инструмент, который можно применять в тех случаях, когда снимок частично затемнен или засвечен. Его тоже удобно использовать для пейзажей, где часто необходимо окрасить небо в какие-то определенные оттенки полутонов.

Несмотря на то, что в Photoshop есть инструмент для устранения эффекта «красных глаз», в модуле для работы с RAW от Adobe имеется аналогичная функция. Если учесть более корректную работу с цветом, устранить подобный дефект на этапе исправления RAW-снимка нам кажется логичнее, чем оставлять эту мелочь на потом.

Для многих настроек в Adobe Camera RAW работает автоматический подбор наилучших значений. А наиболее удачные пользовательские варианты настроек можно сохранять в виде пресетов и обмениваться ими с другими пользователями (пресеты представляют собой файлы .xmp, которые хранятся в папке С:\Users\Имя пользователя\AppData\Roaming\Adobe\CameraRAW \Settings\). Также есть функция сохранения версий изображений. Фактически это те же сохраненные наборы настроек, которые доступны лишь для текущей фотографии.

Adobe Camera RAW можно использовать и для пакетной обработки файлов. Пакетную обработку можно вести как в самом интерфейсе модуля (для этого достаточно открыть несколько файлов RAW одновременно), так и обычными средствами Adobe Photoshop. Например, создавая скрипты (actions) и используя дроплеты. В процессе обработки группы файлов с помощью Adobe Camera RAW предусмотрена синхронизация выбранных параметров. При задействовании этой опции любые изменения, производимые с одной из синхронизируемых фотографий, автоматически дублируются на все остальные снимки группы.

⇡#RAW Therapee 4.0.9 — бесплатный RAW-конвертер

Формата RAW в последнее время перестали бояться даже те, кто раньше ходил с дешевой цифровой мыльницей. Поддержку этого стандарта можно увидеть не только в топовых фотокамерах, но и в относительно недорогих моделях. Однако, несмотря на растущую популярность «правильной» обработки фото, цена на инструментарий для работы с RAW все еще высока. Например, тот же Adobe Lightroom стоит $149.

Тем приятнее обнаружить среди недешевых приложений бесплатное решение для профессиональной обработки снимков RAW Therapee. Эту программу можно использовать не только под Windows, но и под Linux, а также на компьютерах Mac.

Интерфейс RAW Therapee русифицирован, однако локализация неидеальна — многие пункты программы оставлены на английском.

Первое, что хочется отметить, — высокая скорость обработки изображений RAW. Движок программы (разработан венгерским программистом Gábor Horváth и командой единомышленников) поддерживает алгоритмы многопоточности, поэтому любые изменения настроек мгновенно отображаются в окне предварительного просмотра.

В процессе настройки изображения удобно использовать вариант отображения «До и после», когда в окне предварительного просмотра финальное изображение показывается рядом с картинкой до внесения изменения экспозиции, коррекции цветового баланса, подавления искажений, шума и настройки прочих параметров.

В программу интегрирован файловый браузер. Как и Lightroom, RAW Therapee сканирует носитель и показывает его содержимое. Встроенный просмотрщик позволяет устанавливать рейтинг снимков. Быстрой командой контекстного меню можно отправлять снимки в очередь на пакетную обработку.

Скорость работы RAW-конвертера заметна, главным образом, при обработке данных, а вот при операциях с файлами приложение частенько «тормозит». Вопреки утверждению разработчиков о том, что в программе быстро генерируются миниатюры, при первом запуске RAW Therapee нам пришлось довольно долго ждать, пока все фотографии на карте памяти проиндексировались.

Одно из достоинств RAW Therapee — наличие набора альтернативных алгоритмов преобразования цветной мозаики байеровского фильтра в полноценное изображение. Среди методов «демозаики» — AMaZE, DCB, fast, AHD, EAHD, HPHD и VNG4. Каждый из перечисленных вариантов преобразования RAW в цветное изображение (напомним, что RAW — это не «картинка», а набор сведений об уровне яркости на каждом фотодиоде светочувствительной матрицы) дает возможность выбрать количество шагов для подавления ложных цветов.

В RAW Therapee удачно реализована коррекция при помощи кривых. Неподготовленному пользователю, который раньше никогда не применял этот инструмент, очень сложно понять, какую форму должна принять кривая, чтобы снимок получился нужного вида. В настройках тоновой кривой можно выбрать вариант «параметрический». В этом режиме управления кривой можно забыть про контрольные точки, задающие форму графика, и использовать для настройки ползунки с более понятными названиями — света, темные тона, светлые тона, тени. Тоновые кривые можно сохранять, загружать, копировать и вставлять из буфера обмена.

RAW Therapee хранит историю выполненных действий точно так же, как это реализовано в Adobe Photoshop. В любой момент можно откатиться к предыдущему этапу обработки изображения.

Кстати, приложение может работать в связке с более мощным графическим редактором, пересылая сконвертированный файл в GIMP или в тот же Adobe Photoshop.

Интерфейс программы позволяет редактировать несколько файлов RAW одновременно на разных вкладках. Также стоит иметь в виду, что RAW Therapee поддерживает работу с двумя мониторами. Помимо главной возможности — редактирования RAW — утилита от венгерского разработчика может использоваться для работы с форматами JPEG, TIFF и PNG.

Третий этап. Избавьтесь от шума

Если вы повышали светочувствительность сенсора во время съёмки, вполне вероятно, что на фото проявился цифровой шум. Чтобы убрать зернистость и сделать снимок более четким и гладким, воспользуйтесь одним из двух алгоритмов автоматического подавления шума. Если дефект некритичный, едва заметный, воспользуйтесь режимом «Лёгкое подавление шумов», если же проблема серьёзнее, примените «Полное подавление шумов».

Снизить импульсные шумы можно ещё и вручную: двигайте ползунки на соответствующих шкалах и наблюдайте за изменениями. Чтобы лучше понять, остался ли шум на фото, увеличьте снимок щелчком по кнопке «100%».

Пакетная обработка raw-файлов в Darktable

Darktable еще имеет одно достоинство – проявку можно провести в консоли. На первый взгляд преимущество не особое. Однако у многих пользователей возникает необходимость обработать множество файлов быстро и с минимальной или одинаковой обработкой. И результат проявки по качеству имеет второстепенную важность. Случай из реальной практики, который произошел несколько лет назад – риэлторская фирма отправила в командировку фотографа для съемки загородной недвижимости. Наснимал он много в RAW (ну если быть совсем точным, то в NEF). Записал файлы на DVD  диск и отдал заказчикам. Те несколько месяцев его не смотрели, потом глянули – увидели проблему. К тому времени их фотограф уехал в Африку то ли волонтером, то ли путешествовать. Агентство это в США, если что находилось, и надеюсь, находится.

И как всегда – теперь сроки горят, надо что то делать. Народ они экономный – сразу не полезут на биржи фриланса, а стараются по тематическим форумам, соц сетям поискать совета или исполнителя. Там я с ними и познакомился, договорился о оплате, выдал скрипт, сказали отработал 4.5 ГБ за 20 минут. Жаль не спрашивал не про конфигурацию компьютера, ни про железо. Заработал тогда неплохие деньги по соотношению время на работу – цена.

Скрипт был на bash, тогда Darktable для Windows существовал только в мечтах или планах разработчиков. Сейчас хочу выложить его на сайт, плюс показать версию для Windows.

Ну под Linux часть скрипта уже я описывал 4 года назад здесь, в статье Обработка файлов с помощью консольной команды darktable-cli. Здесь повторю и более подробно прокомментирую.

Вот сам скрипт, создавать и запускать его надо из директории, где расположены raw-файлы:

#!/bin/bash
mkdir JPG; #создаем подпапку с именем JPG
echo ″Start″;
echo -e ″Hi, please you input raw file extension: \c ″ #Здесь выводится предложение написать расширение Вашего raw-файла
read ext # скрипт считывает введенные данные
for filename in *.$ext; #пошел цикл с перебором файлов с расширением, которое мы ввели
do
echo ″Converting file $filename″; # вывод сообщения о начале конвертации
darktable-cli ″$filename″ ″/JPG/${filename%.*}.jpg″; #консольная команда Darktable
echo ″Converting file $filename done″; #сообщение, какой файл в это время редактируется
done; #конец программы

Ну вот так, коротко. Конечно, на DVD-диске команды были чуть другие, надо прописать пути, плюс Darktable 5 лет назад без созданного xmp-файла не хотел конвертировать, приходилось сначала копировать с помощью rsync (чтобы сохранить метаданные) raw-файл в директорию tmp, а там уже применять darktable-cli к файлу, затем его же удалять, чтобы место не занимал. Здесь же скрипт представлен в более универсальном виде, знатоки bash могут его модифицировать по своему желанию. Параметры darktable-cli уже описывал, повторяться не буду, замечу что в таком варианте применяет три модуля – ориентацию, резкость и базовую кривую.

В Windows  консольное приложение darktable-cli работает аналогично. Это применимо к параметрам. А остальное чуть посложнее. Есть несколько тонкостей:

• Путь до программы не добавляется в переменную PATH. Вернее добавить то можно, но не видит Windows его, поэтому в командах приходится его прописывать целиком, ниже поймете о чем это.
• Скрипт можно уместить было бы в одну строчку, и не создавать бат-файл, а просто открывать командную строку и вводить команду там. Но это уже не дает сделать настройка безопасности в ядре win-систем, запустить консольную команду с циклом не получится
• Антивирусы пока “не любят” Darktable, поэтому команда может блокироваться, надо добавлять его каталог в исключения.

Ну в принципе все это мелочи, просто про них надо знать. Код батника выглядит так:

echo off
chcp 1251
FOR /R %%i in (*.RAW) do (
echo %%i
″C:\Program Files\darktable\bin\darktable-cli.exe″ %%i %%~ni.jpg
)
PAUSE

Ну вместо RAW надо написать свое расширение. Батник надо cкопировать в директорию с цифровыми негативами, туда же конвертируются наши JPEG.  Может попозже напишу как прописать пути и сделать ввод данных по аналогии с bash-скриптом, пока что то не получается, хотя без использования darktable-cli.exe (например простое copy) все работает. Ну это поправим со временем. Так же в выводе выходит сообщение

(darktable-cli.exe:5884): Gtk-WARNING **: gtk_disable_setlocale() must be called before gtk_init()

но на результат это не влияет, файлы конвертируются быстро, скорость за зависит от мощности компьютера. С мощными видеокартами и включенной поддержкой OpenSl конвертация проходит в среднем в три раза быстрее. А быстрее чего и как настроить на подобное OpenСl в Darktable мы расскажем в следующей статье раздела Полезное.

Замечание – в представленном коде надо исправить кавычки, поставить обычные двойные в любой раскладке – иначе скрипты будут выдавать ошибку.

 

Оптимизируйте обработку RAW — меньше настроек и больше создания

Как фотографам, особенно тем, кто занимается постобработкой самостоятельно, многие из нас не очень любят часы, проведенные перед экраном.

Я говорю не только за себя, когда говорю, что целью большинства является минимизировать экранное время в пользу возможности использовать наше время, снимая и создавая больше

Чтобы реализовать и оптимизировать хороший рабочий процесс обработки RAW, нужно в первую очередь сделать именно это — сэкономить ваше время.

Кроме того, возможность показывать ваши изображения клиентам и членам команды в режиме, близком к реальному времени, не только заставит вас выглядеть профессионально, но — опять же — сэкономит нервы и время для всех участников.

Внедрение редактирования изображений RAW — упорядочивание файлов и сохранение этапов обработки изображений RAW — принесет огромные преимущества в сокращении времени обработки и разумности, особенно для больших пакетов изображений.

Инструменты и функции программного обеспечения для обработки RAW бесчисленны.Вот почему вам следует сразу же оптимизировать процесс обработки RAW и какие инструменты использовать!

Что такое изображение RAW?

Данные RAW хороши «эластичные данные » Они устойчивы к изменениям и гибки для тех клиентов, которые не уверены, в каком направлении двигаться.

Не вдаваясь в технические подробности, для вас как фотографа разница огромна, когда речь идет о потенциале файла RAW по сравнению с гораздо менее гибким форматом, таким как JPEG. Файлы RAW обладают большой гибкостью, когда дело касается изменения экспозиции, контраста, цвета и других правок.

На техническом уровне это легко объяснить. Файл JPEG имеет всего 256 шагов от конца шкалы от чистого черного до чистого белого. Файл RAW может содержать до 64 000+ шагов. Попытка согнуть ограниченный диапазон JPEG приведет к ухудшению качества изображения, что, я уверен, нежелательно. Даже простая коррекция, такая как изменение баланса белого, сильно ограничена в файле JPEG.

JPEG имеет заданную кривую контрастности и цветопередачу, определенную производителем как «одно решение для всех». Это не путь к достижению оптимальных результатов для вас и ваших клиентов.

Конечно, вы можете «сделать это прямо в камере», и это всегда должно быть целью, но даже самый идеальный JPEG не означает конец творческого процесса.

Цветовая коррекция, ретушь, изменение контраста и экспозиция (неважно, сколько минут!) По-прежнему актуальны в качестве инструментов для создания окончательного снимка. При захвате изображений в формате RAW сохраняется качество изображения, необходимое для достижения наилучшего результата.Кроме того, это дает возможность экспериментировать с несколькими различными креативными образами и эффектами.

Но не замедляет ли съемка в файлах RAW весь процесс? Несколько лет назад вы могли возразить, что файлы RAW большего размера будут означать более медленный рабочий процесс. Прямой захват (привязанный) к приложению для обработки RAW в наши дни происходит мгновенно, даже при большом количестве мегапикселей. Просмотр файлов RAW, редактирование и экспорт теперь одинаково удобны.

Любой конвертер RAW даст вам возможность сохранить «предустановку» , если вы хотите набрать свой собственный предопределенный вид.Так что здесь тоже нет штрафа по времени. Дело просто в том, чтобы наладить хороший рабочий процесс.

Модем

Обработка ваших файлов RAW технически не ограничивается «пост-производством» и, следовательно, не начинается сразу после завершения съемки. Возможность видеть ваши изображения почти в реальном времени, привязанные непосредственно к вашему программному обеспечению, имеет бесчисленные преимущества для многих креативщиков.

Первым большим преимуществом модема является улучшенная и мгновенная видимость ваших изображений , пока вы их снимаете.Отображение ваших фотографий на экране, намного большем, чем тот, который находится на задней панели камеры, выгодно не только вам, но и тем, кто работает с вами.

Детали больше, чем жизнь, привязанные к большому экрану

Пока вы следите за своим освещением и настройками камеры, ваша команда креативщиков, от визажистов до стилистов, может детально увидеть их индивидуальную работу и отреагировать на любые необходимые недостатки и корректировки.

В большинстве жанров фотографии, но особенно в косметических работах крупным планом, устранение проблем на съемочной площадке и получение максимально качественного изображения прямо из камеры экономят вам массу времени на пост-продакшн.В конце концов, большинство съемок — это совместных усилий , поэтому совместное использование результатов и привлечение людей вживую принесет наилучшие результаты! Работа в команде делает … вы поняли идею.

Когда дело касается клиентов на съемочной площадке, я хочу иметь возможность представить изображения, за которые они платят, наилучшим образом. Внесение тонких корректировок в первые файлы RAW, которые я сделал во время съемки, и автоматическое применение их к каждому снимку, сделанному после, показывает результаты клиента, которые максимально приближены к готовому изображению во время съемки.

Клиенты, щурящиеся на крошечный экран камеры, когда вы пытаетесь объяснить, как будет выглядеть изображение после ретуши, бесполезны в любой профессиональной студии.

Ваши клиенты видят, что они получают, сообщают о проблемах и избегают неприятных сюрпризов , получив контактный лист через несколько дней после съемки, понимая, что им нужны другие волосы и никаких рук в кадре…

Что нужно изменить в ваших файлах RAW

инструментов обработки RAW бесчисленное множество, и каждый фотограф использует свое программное обеспечение для пост-обработки в той степени, которая больше всего соответствует его стилю и жанру.

Вот инструменты, которые делают мою жизнь бьюти-фотографа проще и могут быть применены в большинстве других областей.

Коррекция изображения

Корректировки, которые я сделаю в начале съемки, — это те, которые можно применить глобально ко всему набору изображений , которые я собираюсь сделать.

По причинам, упомянутым выше, я активно выступаю за то, чтобы «сделать это прямо перед камерой». То, что что-то МОЖЕТ быть исправлено в публикации, не означает, что это должно быть. Как и в старой школе фотографии в темной комнате, где выбираются метод обработки и желаемые эффекты, нет ничего постыдного в тонкой настройке ваших изображений, пока вы не придете к образу, который соответствует вашему творческому видению.

Экспозиция, контраст и насыщенность — это базовая отправная точка, позволяющая максимально эффективно использовать ваши изображения. Еще один мощный инструмент — усиление теней и светов путем настройки высокого динамического диапазона.

Чтобы сэкономить еще больше времени, регулярно используемые настройки можно сохранить как стиль. При съемке для одного и того же клиента в разные дни или когда вам просто «нравится этот образ», который вы получили, сохраненный стиль можно с легкостью применить к прошлым и будущим наборам изображений. Стили позволяют мгновенно настроить начало съемки с желаемыми настройками.

Цветовая коррекция

Коррекция цвета — это корректировка, которая может выполняться глобально для пакетов изображений или применяться только к определенным областям изображения.

Если эффект глобальный и согласованный для набора, я сделаю эти настройки в начале съемки, применив их ко всем последовательным снимкам

Одним из наиболее полезных инструментов для экономии времени в отношении управления цветом, который можно найти в Capture One, является инструмент «Тон кожи» на вкладке «Редактор цветов».В частности, косметологи и фотографы-портретисты согласятся, что у большинства людей разные оттенки кожи, когда дело касается лица, ушей, шеи и рук. Этот инструмент позволяет объединить тона вашего объекта на изображении всего одним движением кнопки, сэкономив кучу времени на утомительной пост-обработке!

Если поправки относятся к конкретной области, я буду заниматься ими после съемки, так как потребуется немного больше внимания. Локальные корректировки могут быть назначены частям изображения, обычно путем выбора цвета с помощью пипетки или маскирования области, которую необходимо исправить.В любом случае выбранный критерий может измениться от одного изображения к следующему и, следовательно, не является той корректировкой, которую я хотел бы применить ко всему набору.

Например, установка физической маски на помаду модели для корректировки ее оттенка будет работать повторно только при копировании и вставке в другое изображение, если губы объекта снова находятся в том же положении. А с людьми этого обычно не бывает… Эти корректировки я буду делать индивидуально после съемки.

Детали больше, чем жизнь, привязанные к большому экрану

Слои / маски

В то время как вышеупомянутые маски цветокоррекции имеют физическую форму и должны быть переназначены для каждого изображения, другие маски идеально подходят для пакетной работы.

Радиальные и линейные маски являются хорошим примером и используются для виньеток, а также для создания местных творческих эффектов.

Назначение маски конкретному диапазону яркости с помощью маски яркости , кроме того, позволяет настраивать тени, средние тона и светлые участки.Поскольку ЭТА маска назначается не физической форме, а параметрам и диапазону, которые вы задаете заранее, ее можно скопировать и применить к диапазону изображений.

Luma Mask в действии

Организация

Наличие определенного, организованного места для размещения ваших изображений не только удобно, но и экономит ваше время, просматривая их.

Программное обеспечение для обработки RAW

предлагает удобные инструменты для настройки сеанса и присвоения имен, выбора и отсеивания изображений, а также варианты быстрого экспорта и обработки.

Настройка сеанса и присвоение имен

Организация перед съемкой приносит свои плоды в том, что вам не нужно думать о своей установке, когда наступает день съемки.Программное обеспечение, такое как Capture One, разработано, чтобы упростить настройку с их стилем рабочего процесса сеанса управления файлами.

Базовая установка «сеанса», даже без ее индивидуальной настройки, создает множество папок всего одним щелчком мыши, разделяя будущие файлы на «Захват», «Вывод», «Удаление (Корзина)» и «Выбор». Вы можете легко расширить эти параметры, разделив папки на определенные подпапки.

Последнее, о чем я хочу думать в течение дня или после него, — это различные соглашения об именах, так что это еще одна часть процесса, которую я люблю стандартизировать и настраивать перед съемкой.

Вы можете персонализировать имена файлов бесчисленным множеством различных способов, мой личный совет для коммерческих клиентов — это просто Дата — Имя клиента — Настройка местоположения:

Цель состоит в том, чтобы иметь возможность настроить, подключить камеру и быть готовым к работе вместо того, чтобы возиться с меню и повторять одни и те же настройки, снимая за съемкой. Работай умом, а не силой.

Отбор и отбраковка

Когда дело доходит до выбора и отбраковки изображений, стандартного способа сделать это не существует.Этот шаг в основном зависит от личных предпочтений. Какой бы процесс вы ни выбрали, использование программного обеспечения для обработки RAW для отсеивания и дисконтирования большого количества изображений значительно упростит управление ими в будущем.

Я взял за правило отбирать и отбирать во время съемки и после каждого взгляда. Пока создается следующий образ макияжа, я просматриваю изображения, недавно опубликованные в прессе, удаляю все, что бесполезно или не в фокусе, и использую инструменты оценки в звездочках и цветовой шкале, чтобы сделать выбор.

Инструмент фокусировки помогает отбирать бесполезные изображения

Цвета обычно выбираю я сам, а звездочка оцениваю выбор клиента.

Для личных проектов и тестов я быстро сканирую изображения и «озеленю» их. При дальнейшем осмотре (например, резкий или нежелательный фокус) я «красил» лучшие из них. И, наконец, глядя на красные выборки в целом, я могу определить повторы в позах и выражениях и сделать последний, более узкий выбор «голубых».

Изображения с тегами или оценками можно затем легко отфильтровать в отдельные представления или интеллектуальные коллекции, созданные только для их отображения.

Экспорт и переработка

Когда дело доходит до экспорта и обработки изображений, это может занять очень много времени. Разным клиентам требуются разные настройки вывода, форматы и разрешение. Некоторым клиентам сначала требуются пробные изображения для выбора. Это в основном варьируется от клиента к клиенту. Кропотливое возвращение к диалогу об экспорте неэффективно.

Оптимизируйте вывод , изучив возможности создания предустановки экспорта. Возвращаясь к примеру с Capture One, это легко сделать с помощью рецептов процесса. Я могу настроить любое количество различных типов экспорта и выбрать 1 или несколько рецептов и экспортировать одновременно.

Заключение

Оптимизация процесса обработки RAW в первую очередь предназначена для экономии вашего времени. Время, которое мы можем использовать для планирования, общения и съемок.

Определив важность съемки в формате RAW с самого начала, оптимизация последующей обработки избавит вас от множества хлопот.

Начните получать максимальную отдачу от своего программного обеспечения для обработки RAW, используя его мощные инструменты для редактирования изображений, цветового тонирования, маскирования и систематизации в ваших интересах, особенно для пакетов изображений.

Сэкономьте еще больше времени, сохранив регулярно используемые настройки в качестве предустановок, чтобы подготовить будущие снимки за секунды.

Использование программного обеспечения для обработки RAW для съемки на привязи дает вам, вашей команде и вашим клиентам возможность мгновенно увидеть результаты. Доступность этой визуальной информации позволяет вносить коррективы в съемочную площадку, а немедленное редактирование изображения позволяет легко представить вашу работу в лучшем свете.Избегайте ошибок по мере их возникновения, чтобы сэкономить время и силы, чтобы исправить их позже.

Организация файлов, а также их выбор, присвоение имен и экспорт в формате, который подходит вам и вашим клиентам, одним щелчком мыши — бесценный инструмент для занятого профессионала!

Не стесняйтесь делиться любыми советами, вопросами и отзывами относительно обработки RAW со мной на @tina_eisen.

Тина — коммерческий и редакторский бьюти-фотограф из Лондона, Великобритания.

90 ДНЕЙ СОДЕРЖАНИЯ

В течение 90 дней мы будем работать с некоторыми ведущими художниками, чтобы изучить рекомендации, которые дадут вам решения проблем, с которыми мы все столкнулись.Мы платим авторам действительно справедливую плату за каждую оригинальную статью и пишем о вещах, которые не спонсируются никаким брендом. За этим стоит только наше мнение. Нам бы очень хотелось, чтобы вы использовали здесь наши партнерские ссылки, чтобы мы могли продолжать писать отличные статьи, которым вы можете доверять.

Возможности обработки RAW в камере |

Фотографирование файлов RAW дает множество преимуществ, а также преимущества фотографирования файлов JPEG.А с обработкой RAW в камере вы можете получить лучшее из обоих миров.

Основная причина, по которой некоторые фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG, — это гибкость. Как вы знаете, файлы RAW содержат все данные изображения, снятые камерой, поэтому такие параметры, как экспозиция, баланс белого и режим имитации пленки, можно настроить после того, как фотография была сделана.

Это чрезвычайно эффективный подход к редактированию изображений, поскольку редактирование файлов RAW является неразрушающим.

Но это не делает RAW лучшим форматом файлов изображений.Файлы RAW нельзя просматривать на смартфонах или веб-сайтах, а также распечатывать или редактировать без программного обеспечения. Их тоже нелегко поделиться с другими людьми. Для всех этих задач нам нужны файлы JPEG, которые имеют дополнительное преимущество в виде меньшего размера. Но файлы JPEG сложнее редактировать после создания без потери качества изображения — лишние данные, которые так ценны в файлах RAW, удаляются камерой при сохранении JPEG.

Традиционно способ обойти это затруднительное положение заключалось в одновременном фотографировании файлов JPEG и RAW, но есть и другой способ: создавать только файлы RAW и использовать обработку RAW в камере для Создавайте файлы JPEG, когда они вам нужны — например, чтобы поделиться с другом через смартфон или загрузить на веб-сайт.

Возьмите под свой контроль!

Обработка RAW в камере использует процессор изображений камеры для создания файлов JPEG из файлов RAW, сохраненных на карте. Более того, вы можете вносить изменения в изображение так же, как на своем компьютере.

Это работает следующим образом:

• Нажмите кнопку воспроизведения и прокрутите до изображения файла RAW, которое вы хотите обработать.
• Нажмите кнопку Q, чтобы отобразить элементы управления обработкой RAW.
• Внесите необходимые изменения…
• … затем нажмите Q, чтобы создать файл.
• Если вам нравится результат, нажмите OK для сохранения.

И все. Ваш новый файл сохраняется в формате JPEG на карту памяти с именем, следующим в последовательности, как если бы вы создавали новое изображение.

Вы можете внести довольно много изменений, и, как и при редактировании файла RAW на компьютере, файл RAW остается нетронутым и неизменным, поскольку это неразрушающий процесс. Можно настроить следующие параметры:

• ОБРАБОТКА НАЖИМА / ТЯГА — позволяет сделать изображение ярче на +3 ступени или затемнить его на -2 ступени с шагом в одну треть.
• ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН — установите динамический диапазон для повышения уровня детализации в тенях и светлых участках.
• МОДЕЛИРОВАНИЕ ПЛЕНКИ — выберите из полного диапазона режимов вашей камеры.
• GRAIN EFFECT — ретроспективно применить зерно.
• COLOR CHROME — примените эффект Color Chrome.
• НАСТРОЙКА ЧЕРНО-БЕЛОГО — нанесите теплый или холодный черно-белый тон.
• БАЛАНС БЕЛОГО — установите предустановку баланса белого, включая одну из ваших собственных предустановок.
• WB SHIFT — тонкая настройка температуры и оттенка небольшими порциями.
• ВЫДЕЛЕНИЕ — изменение контраста путем осветления или затемнения белого цвета.
• ТОН ТЕНИ — изменение контраста путем осветления или затемнения черного.
• ЦВЕТ — увеличить или уменьшить насыщенность цвета.
• РЕЗКОСТЬ — увеличение или уменьшение электронной заточки.
• СНИЖЕНИЕ ШУМА — увеличить или уменьшить степень подавления шума, применяемого к изображению.

Вы также увидите опцию REFLECT SHOOTING COND. При этом все сделанные вами настройки будут сброшены к настройкам, которые вы изначально использовали для создания изображения.

Следующие шаги

• ЗАДАЧА Выйдите и сфотографируйте несколько уличных сцен, превратив ваши изображения в файлы RAW. Выберите понравившийся кадр и обработайте его тремя совершенно разными способами, используя встроенную в камеру обработку RAW. Затем опубликуйте свой эксперимент в социальных сетях с хэштегами #MyFujifilmLegacy и #ICRAW.Вы также можете отправить свою работу сюда , чтобы разместить ее в наших социальных сетях.

Основы обработки RAW — Digital Photo Pro

В начале каждого урока или семинара я всегда задаю вопрос: «Кто из вас считает, что вы полностью понимаете — и чувствуете себя комфортно — основные концепции RAW и элементы управления для обработки RAW?» В ответ я иногда беру одного или двух добровольцев, но чаще всего никто не хочет высовывать шею.И это понятно. В конце концов, именно поэтому они в классе. Но меня по-прежнему удивляет, что для освоения основных инструментов требуется так много изучения.

Иногда мне нравится переворачивать вещи с ног на голову, прося учащихся принести свои собственные изображения, а меня просят исправить их на лету для всего класса. Это упражнение показательно, потому что, хотя я специально прошу файлы RAW, по крайней мере 50 процентов того, что я получу, будут файлами RGB в формате TIF или JPEG. Это говорит мне о том, что все еще существует огромный пробел в понимании, и я довольно твердо уверен, что, пока вы действительно не изучите элементы управления и не отработаете их на различных изображениях (в основном в формате RAW), вы никогда не узнаете, от чего отказываетесь при запуске с JPEG.

Моя статья в выпуске DPP за май / июнь 2014 г. «Что такое файл RAW?» подробно описывает, как хранятся необработанные данные изображения, и должен помочь объяснить эту немного сложную концепцию. В нем мы увидели, как значения экспозиции в сцене сжимаются в пространство редактирования Lightroom с помощью процесса, известного как отображение тонов. Отображение тонов сжимает экспоненциально увеличивающиеся значения света, встречающиеся в реальном мире, в тональные отношения, которые мы распознаем как фотографию.Я знаю, что это непросто, и понимание того, зачем нужна тональная карта, стоит усилий. В конце концов, это и есть наука о фотографии: как вы отображаете гигантский диапазон тонов в реальном мире в репрезентативное изображение, которое вы можете повесить на стену.

Итак, вот почему мы хотим начать с необработанных данных. Причина, по которой у вас гораздо больше гибкости при запуске с RAW, заключается в том, что вы формируете его до того, как тон будет отображен в RGB. Выбор баланса белого, установка точки белого, точки черного и основного тонального распределения — все это намного лучше, когда выполняется на необработанных данных.И это то, что абсолютно уникально в первых восьми элементах управления на базовой панели. Эти элементы управления работают с необработанными данными в их собственном линейном пространстве.

Баланс белого

Возьмем, к примеру, баланс белого. Баланс белого устанавливается с помощью первых двух элементов управления на основной панели, и обычно это первое, к чему я подхожу при коррекции фотографии (рис. 1). Когда вы снимаете в формате RAW, у вас есть все цвета света, которые камера смогла запечатлеть в исходной сцене, совершенно необработанные.Таким образом, установка баланса белого в камере не требуется. Когда вы настраиваете баланс белого в RAW, вы буквально масштабируете красный, зеленый и синий каналы отдельно, чтобы создать нейтральный баланс в линейных данных шкалы серого. При съемке в формате JPEG камера должна принять баланс белого для преобразования, и если это предположение сильно отклонится, результирующий цветовой оттенок будет почти невозможно исправить (рис. 2).

Гибкость цветокоррекции в RAW — большая часть преимущества.И гибкость тональной коррекции с использованием следующих шести элементов управления столь же велика, если не больше.

Плохая обработка файлов RAW от Adobe

Поскольку Adobe Lightroom является самым популярным инструментом постобработки на рынке, можно задаться вопросом, насколько хорошо это программное обеспечение действительно обрабатывает изображения RAW. В конце концов, это то, для чего мы используем Lightroom в первую очередь — для постобработки наших изображений и получения от них максимума. Пользуясь Lightroom с ранних версий (начиная с Lightroom 1), я видел, как программное обеспечение выросло из простого редактора RAW до довольно сложного программного обеспечения как для управления изображениями, так и для мощной обработки RAW.Несмотря на то, что со временем в Lightroom появилось много замечательных дополнений, Adobe, безусловно, имела свою долю довольно разочаровывающих проблем, от типичных ошибок и проблем со стабильностью до плохой обработки файлов RAW. Правда, программное обеспечение стало намного сложнее, и с этой сложностью, безусловно, можно ожидать появления потенциальных ошибок и проблем. Но можно было бы надеяться, что с каждым новым выпуском все будет улучшаться, а ошибки в конечном итоге будут устранены. К сожалению, направление, в котором Adobe движется с Lightroom, выглядит не лучшим образом.Похоже, что с каждым обновлением вместо правильных исправлений все, что мы получаем, — это дополнительные ошибки и новые функции, которые не готовы к использованию в прайм-тайм.

Одна такая «функция» была развернута в последней версии Lightroom CC, и вы, вероятно, уже слышали о ней, — новый экран «Импорт», который оказался такой катастрофой для пользователей Lightroom, что Adobe пришлось официально извиняюсь, обещая вернуть старый экран импорта. Но я хочу сегодня не об этом писать.Вместо этого я хочу сосредоточиться на том, что привлекает мало внимания, а именно на движке Adobe RAW. Многие из нас в значительной степени полагаются на движок обработки RAW от Adobe для наших потребностей в фотографии, веря, что программное обеспечение будет обрабатывать изображения RAW должным образом. Однако за последние несколько лет я испытал совсем другое. Фактически, после работы с другим программным обеспечением я обнаружил, что Adobe Camera RAW и Lightroom плохо справляются с правильной обработкой изображений RAW.

Имея доступ к множеству различного оборудования камеры, я имею возможность работать с множеством новых камер, большинство из которых имеют возможность снимать изображения в формате RAW.Без сомнения, Adobe часто одной из первых предоставляет возможности обработки RAW в своих программах Lightroom и Camera RAW по сравнению с другими поставщиками программного обеспечения. Но с каждым новым выпуском я замечаю повторяющуюся тенденцию — почти не обращаю внимания на то, как обрабатываются изображения RAW. Даже когда возникают серьезные проблемы с обработкой RAW, кажется, что команда Adobe ставит обработку изображений RAW как один из самых низких приоритетов. Я мог бы назвать ряд таких случаев, когда поддержка RAW никогда не рассматривалась должным образом.

Например, когда я первоначально сообщил о проблемах обработки RAW в Lightroom / ACR для Nikon D810 (см. Мой обзор Nikon D810), у меня сложилось впечатление, что новая версия Lightroom / ACR решит все проблемы и сделает D810 выглядят сопоставимо с тем, что я видел в программе Nikon NX-D. Нет, прошло больше года, а файлы по-прежнему выглядят примерно так же при высоких ISO.

А как насчет плохой обработки файлов Fuji RAW? Я писал об этом практически в каждом обзоре камеры Fuji, а в начале этого года даже написал сообщение, показывающее разницу в яркости между Fuji и другими камерами.Спасибо нашим очень знающим участникам, таким как Илия Борг (соавтор удивительного программного обеспечения, такого как RawDigger и FastRawViewer — см. Наш подробный обзор), который обнаружил довольно неприятный случай рендеринга изображений Fuji RAW как ACR, так и Lightroom, где был обработан RAW-движок. неправильное применение компенсации средней точки, которая требуется для правильной обработки изображений RAW. Это привело к гораздо более темным изображениям по сравнению с другими камерами. Почти конец 2015 года, и Adobe до сих пор не решила ни этой конкретной проблемы, ни артефактов, похожих на краску, которые обычно можно увидеть на изображениях с большим количеством деталей.В отношении последнего ситуация улучшилась, но это все еще несопоставимо с тем, что может сделать Photo Ninja и другое программное обеспечение. Это оставляет многих пользователей Fuji весьма недовольными, поскольку им все еще приходится использовать другое программное обеспечение для своих нужд постобработки.

Еще одна проблема с обработкой RAW: Canon 5DS / 5DS R

Сегодня, сравнивая Canon 5DS R с 5D Mark III, Sony A7R II и Nikon D810, я столкнулся с еще одной проблемой в Lightroom CC, особенно когда он доходит до обработки изображений Canon 5DS и 5DS R.Взгляните на два кадра ниже из 5DS R и 5D Mark III:

Посмотрите, насколько сильно отличаются эти два изображения! Яркость у обоих выглядит совершенно разной, по сравнению с 5DS R намного темнее. И все же, если вы посмотрите на данные экспозиции на каждом изображении, вы увидите, что время экспозиции было идентичным на обеих камерах во время захвата — две секунды каждая при f / 5,6, ISO 100. Как это может быть? Сначала я пытался выяснить, что происходит с моим освещением, но затем, открыв оба изображения в RawDigger, я быстро обнаружил, что с моей настройкой все в порядке — Adobe снова неправильно обрабатывает эти файлы RAW. .

Давайте посмотрим, как оба изображения RAW обрабатываются прямым преобразованием RawDigger в TIFF:

А теперь посмотрим! Оба выглядят одинаково по яркости, как и должны. Окружающая среда и свет были одинаковыми, экспозиция была одинаковой, и линзы были одинаковыми, поэтому у них не было причин выглядеть по-разному. Похоже, что Lightroom снова неправильно применяет значения компенсации средней точки к этим файлам RAW, из-за чего изображения выглядят иначе, хотя этого явно не должно быть!

Это такая штука, которая может свести с ума любого, кто пытается сравнить камеры бок о бок.Так что имейте это в виду, когда будете сравнивать камеры в будущем — если сравнения были сделаны с Adobe ACR или Camera RAW, вы можете захотеть взглянуть на другое сравнение, в котором используются другие механизмы RAW для потенциально более точной оценки…

В будущем, Я больше не буду использовать ACR или Camera RAW для сравнения камер. Все файлы RAW с камеры будут обработаны и сравнены с RawDigger — я должен был это сделать давным-давно!

Как быстро и легко обрабатывать необработанные файлы с помощью Luminar

В этом видеоуроке я покажу вам очень простой рабочий процесс редактирования фотографий для обработки ваших файлов RAW с помощью Luminar от Skylum (ранее Macphun).

В последнее время я много писал о Luminar и начинаю понимать, что это одно из, если не самое лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий и альтернатива Adobe Lightroom.

Если вы только начали снимать в формате RAW и немного ошеломлены и еще не знаете, что с ними делать — Luminar может быть для вас хорошим местом для начала. Доступна бесплатная пробная версия, поэтому вы не рискуете попробовать. Как я уже сказал ранее, я не ожидал, что он понравится так сильно, как я, поэтому рекомендую его.

ПРИМЕЧАНИЕ: Обратите внимание, что я использую версию для Mac и не тестировал Luminar для Windows, поэтому я не могу об этом говорить. Он новее и имеет меньше функций, чем версия для Mac, но с каждым обновлением они становятся ближе к совпадению.

ОБНОВЛЕНИЕ : Luminar 3 только что был выпущен на 2019 год и представляет их DAM (элемент библиотеки изображений). Это очень впечатляет. Посмотрите мой видеообзор и послушайте мои мысли о том, может ли он заменить Lightroom для управления вашими архивами изображений.

Начало работы с редактированием фотографий с помощью файлов Luminar и RAW

Перед обработкой.

Выше изображение, которое я использовал для этой демонстрации. Вот как это выглядит прямо из камеры без какой-либо обработки.

Без лишних слов, вот руководство.

Если вы хотите, чтобы это было действительно просто, просто посмотрите до 17-минутной отметки видео и остановитесь на этом. Продолжайте смотреть, если хотите увидеть, как я ОЧЕНЬ быстро сделал три дополнительных вида этого изображения, используя некоторые из встроенных предустановок.

Советы по обработке RAW для Luminar

Вот краткое изложение рекомендованного мной рабочего процесса для обработки файлов RAW в Luminar.

1. Откройте файл RAW для выбранного изображения в Luminar.
2. В раскрывающемся меню «Рабочая область» выберите «Основные».
3. Проработайте каждый из фильтров в порядке их появления сверху вниз, начиная с RAW Develop. ( Примечание: если вы откроете JPG, тот же самый фильтр будет называться просто «Разработать» ).
4. Удалите все фильтры, которые вы не используете или которые вы никогда не будете использовать. То же самое, что и новое настраиваемое рабочее пространство под названием «Мой рабочий процесс RAW».
5. Сохраните все, что вы сделали, как собственный файл Luminar (.lmnr), в котором будут храниться все ваши изменения, история и т. Д.
6. Добавьте новый слой и примените к нему дополнительные фильтры или предустановки, чтобы обеспечить неразрушающий рабочий процесс.
7. Используйте ползунок «До / После», чтобы увидеть свой прогресс. Используйте значки глазных яблок, чтобы включать и выключать слои или фильтры, чтобы увидеть, какой эффект они оказывают на изображение.
8. Используйте функцию «Экспорт», чтобы сохранить готовое изображение (или другие версии, как я) в нужном вам формате и размере.
9. Не забудьте сделать последнее сохранение файла LMNR перед его закрытием.
10. Делитесь в социальных сетях и собирайте похвалы и похвалы от друзей!

Вот мое готовое изображение после выполнения только базовой обработки RAW с использованием Essentials Workspace.

Использование предустановок

Как видно на видео, вы можете быстро изменить внешний вид вашего изображения и создать что-то стильное и капризное.

Но не переборщите.

Я считаю, что многие из включенных предустановок довольно экстремальны и имеют тенденцию к чрезмерной обработке изображения.

Так что применяйте их аккуратно и не бойтесь уменьшить силу предустановки или используйте маскирующую кисть, чтобы нарисовать эффекты только на определенных областях вашего изображения.

Вы можете переместить основной ползунок предустановок назад или отрегулировать любые настройки в применяемых фильтрах. Вы также можете изменить режим наложения (более продвинутый, я расскажу об этом в будущих уроках).

Вот три образа, которые я получил с помощью некоторых предустановок Luminar.

Винтажная предустановка. Сильная черно-белая альбомная предустановка. Предварительная установка Wet Plate 2. Объединенная предварительная установка Vintage и Wet Plate 2.

Обратите внимание, что на последнем изображении выше я объединил две предустановки. Поскольку каждый из них был применен к отдельному слою, я просто включил их оба (значок глазного яблока) и получил тот вид, который мне очень понравился.

Так что не стесняйтесь экспериментировать и экспериментировать. Вы не можете сделать ничего плохого и не можете испортить изображение, потому что ни одно из изменений никогда не применяется непосредственно к исходному файлу RAW.Вся ваша работа сохраняется в этом файле LMNR, и вы можете отменить, изменить или повторить любой из фильтров в любое время, просто открыв его снова в Luminar.

Советы по использованию предустановок

При использовании пресетов в Luminar вот мои предложения:

• Сохраните несколько понравившихся вам картинок в избранное (нажмите на маленькую звездочку в углу предустановки), чтобы вы могли легко их найти.
• Загрузите дополнительные коллекции пресетов с сайта Luminar (см. Ниже). Доступно несколько бесплатных наборов.

Получите больше предустановок Luminar, нажав «Категории», прямо над строкой предварительного просмотра эскизов. Затем выберите «Получить больше предустановок…».

• Всегда используйте кнопку «+ Предустановка наложения», чтобы добавить новый слой и применить предустановку к нему, а не к исходному изображению или слою. Так будет проще отменить или удалить его, если вы захотите позже.
• Выберите предустановку и щелкните, чтобы применить ее к своему изображению. Затем поиграйте с ползунком «Сумма» — потяните его до 100 и вниз до 0, отмечая, что он делает с вашим изображением.
• Как только вы найдете тот, который вам нравится, примените его, а затем настройте его с помощью ползунка Amount, отрегулируйте каждый из фильтров / ползунков независимо или выборочно закрасьте эффект, используя один из параметров маски (Brush, Radial Mask или Gradient Mask ).
• Сохраните его как новый пресет, если вам нравится этот вид, и дайте ему имя, например, если исходный пресет называется «Винтаж», я могу переименовать свою версию в «Винтаж — версия Дарлин».

Твоя очередь

Теперь ваша очередь.

Если на вашем компьютере есть файлы RAW, которые требуют обработки — почему бы не попробовать Luminar и посмотреть, понравятся ли они вам. Публикуйте любые вопросы, мысли и / или свои готовые изображения в области комментариев ниже.

Luminar 4 КОД СКИДКИ на 2020 год: Получите скидку, если вы решите, что Luminar — лучшая программа для редактирования фотографий для вас. Используйте код: DIGITALPHOTOMENTOR при оформлении заказа, чтобы сэкономить 10 долларов США.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот код скидки применим только к обычной цене.Во время распродажи цена уже снижена и дальнейшая скидка невозможна.

Удачного редактирования!

Ура,

Простой рабочий процесс для обработки RAW

Простой рабочий процесс для обработки RAW

В предыдущей статье я обсуждал 7 причин для съемки в формате RAW. Если вы ищете максимальную гибкость и наилучшее качество изображения, которое вы можете получить с камеры, RAW — ваш выбор.В этом посте я собираюсь обсудить простой рабочий процесс для RAW, который даст хороший конечный результат. Вы можете адаптировать этот рабочий процесс к своему собственному стилю.

Базовый рецепт

Камера => RAW => 16 бит TIFF => JPG

Файл RAW обрабатывается вашим любимым разработчиком RAW, создавая в результате 16-битный файл TIFF, то есть мастер-файл, который будет обработан / отредактирован и сохранен с окончательным результатом.Затем из основного файла TIFF вы можете извлекать файлы JPG для Интернета или для печати, изменяя размер и резкость по мере необходимости.

Выбор разработчика RAW
Есть много хороших вариантов хорошего программного обеспечения для обработки файлов RAW. Для начала, если вы новичок в съемке в формате RAW, RAW Therapee бесплатна и вполне способна. Я снимаю на Canon, и мой любимый разработчик RAW — оптика DXO. Бесплатная DPP от Canon тоже хороша. Я оцениваю разработчиков RAW только по качеству изображения, меня не особо интересуют функции, поскольку все они очень похожи, я просто хочу получить наилучший возможный результат.У каждого свои предпочтения.

Что делать с файлом RAW
При обработке файла RAW рекомендуется следующее:

• Выберите баланс белого
• Отрегулируйте экспозицию (обязательно, если вы экспонируете справа, чтобы избежать шума)
• Применить шумоподавление
• Исправление дефектов объектива, таких как хроматическая аберрация, искажение и мягкость
• Отрегулируйте насыщенность
• Устранение пятен пыли (необязательно)

НЕ рекомендуются следующие процессы:

• Маска резкости и нерезкости
• Контраст
• Обрезка
• Изменение размера

Вы должны избегать соблазна применить резкость помимо корректировки мягкости объектива.Иногда результат RAW-разработчика выглядит лучше, чем 2-я программа, но только потому, что первая часть программного обеспечения применяет некоторое агрессивное повышение резкости. Это обман. Повышение резкости всегда является последним шагом перед публикацией или печатью файла, поскольку это зависит от размера файла.

Наиболее важные настройки — это экспозиция, баланс белого и насыщенность. По определению, большинство файлов RAW не являются преобразованными и ненасыщенными, поэтому, за исключением особых случаев, всегда требуется повышать насыщенность.

После применения этих настроек сохраните результат как 16-битный файл TIFF, используя Adobe RGB в качестве цветового пространства. Это необходимо для того, чтобы не потерять информацию и у вас есть все необходимое для редактирования файла при необходимости.

Редактирование главного файла TIFF
После разработки файла RAW вы получите 16-битный файл TIFF. Отсюда вы можете делать со своей фотографией все, что хотите, это часть вашей обработки.

Что редактировать в файле TIFF

• 2-е шумоподавление (при необходимости)
• контраст и кривые
• исправить пятна пыли
• клонирование и исправление
• обрезка по вкусу
• выборочное редактирование, слои и т. Д.
• додж и горение

Вкратце: делайте с фотографией все, что вам нужно, кроме изменения размера и резкости.

Что НЕ редактировать в файле TIFF

Последний шаг: создание вывода JPG

Из сохраненного отредактированного основного файла TIFF вы создадите файлы JPG, необходимые для публикации и / или печати фотографии. Процесс прост:

• Преобразование цветового пространства в sRGB
• Изменить размер (используйте хороший интерполятор)
• Нанесите заточку по вкусу
• Сохранить как JPG

У этого рабочего процесса есть миллионы вариаций, я старался сделать его простым и гибким.Процесс редактирования с помощью главного файла Tiff может включать слои, плагины, инструменты и многое другое в зависимости от того, как вы обрабатываете свои файлы. Опять же, это мой процесс, и вы можете взять то, что хотите, из этой статьи.

Я надеюсь, что это поможет вам начать работу с RAW, он может быть очень простым или очень сложным в зависимости от ваших потребностей, но он даст лучшие результаты, чем съемка JPG с камеры. По крайней мере, пока программное обеспечение камеры не станет умнее нас!

Обработка RAW в камере Fuji — Измерительный свет

Совсем недавно Fuji выпустила обновление прошивки для среднего формата GFX 50R.Несмотря на то, что было представлено несколько небольших улучшений, единственное, что вызвало мой интерес, — это добавление Classic Neg в моделирование пленки JPEG.

Если вы захотели прочитать мой предыдущий обзор X-Pro3 здесь, то вы уже знаете, что я превратился в фаната моделирования фильмов Fuji, особенно с появлением Classic Neg.

Однако с GFX 50R я все еще снимаю в формате RAW. Я просто думаю, что если я потратил свои с трудом заработанные деньги на камеру среднего формата с сенсором и большим количеством пикселей, то я должен был извлечь максимум, чтобы получить так называемый вид среднего формата — что бы это ни было … Следовательно, с GFX 50R Снимаю в RAW.

В любом случае, я подумал, что некоторые уличные фотографии, которые я делал в прошлом с помощью GFX 50R, возможно, будут хорошо смотреться (или лучше!) На Classic Neg. Поскольку у меня есть файлы RAW, я решил преобразовать их в Classic Neg с помощью встроенного в камеру процессора RAW.

Я знаю, что могу сделать это в Adobe Camera RAW или Capture One, но я читал некоторые обзоры, в которых говорилось, что при использовании программного обеспечения для постобработки результаты не такие, как у изображений JPEG, полученных непосредственно вне камеры, обрабатываемых самой камерой.

В любом случае… Результаты приведены ниже, и для сравнения я также показываю исходные файлы.

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

* * *

«Рабочий процесс» сам по себе был довольно простым: я просто загрузил файлы RAW на SD-карту, а затем загрузил в свой GFX 50R SD-карту, содержащую файлы.

Функция обработки RAW в камере как-то скрыта — вы не найдете ее в меню камеры.Вместо этого вам нужно предварительно просмотреть фотографию на экране, а затем нажать кнопку Q.

С этого момента все довольно просто, вам просто нужно следовать инструкциям на экране — все в порядке. После завершения преобразования файла RAW, как и ожидалось, JPEG будет сохранен на SD-карту.

Есть некоторые параметры, которые можно настраивать и изменять, например резкость, зернистость или даже баланс белого. Очевидно, вы не получите того же уровня функциональности и возможностей редактирования, что и при использовании надлежащего программного обеспечения для постобработки.Но для того, что есть, это работает довольно хорошо. И если, как и я, вы только применяете имитацию пленки, то все это довольно просто и быстро.

Ключ на вынос

Я делал это упражнение больше из любопытства, чем из чего-либо еще. И, честно говоря, меня не особо впечатлили результаты.

Classic Neg добавляет к фотографиям слой или , но в случае с фотографиями выше я не скажу, что JPEG-файлы выглядят лучше, чем оригиналы, особенно в отношении оттенков кожи, которые слишком темные для мне нравится.

В любом случае, это упражнение было посвящено демонстрации того, что вы можете использовать встроенный в камеру процессор RAW для применения имитации пленки Fuji постфактум, при условии, что вы снимаете RAW. Хотя я, вероятно, не собираюсь делать это снова, я уверен, что это может быть полезным инструментом для некоторых фотографов.

Что касается меня, то я сохраню то же самое: с GFX 50R я снимаю только в формате RAW. С X-Pro3 я буду снимать в формате JPEG и наслаждаться имитацией пленки.