Освещение в кинематографе. На что обратить внимание — Кино и сериалы на DTF

Советы ведущего художника по освещению Dreamworks Бенжамина Венанси.

13 318 просмотров

Эффлам Мерсье хотел стать художником по освещению и спрашивал совета у специалистов в этой сфере. Ему редко отвечали на письма, но однажды Эффламу написал ведущий художник по освещению в Dreamworks Бенжамин Венанси. Он поделился большим списком личных рекомендаций, которые помогли ему погрузиться в тему освещения и как следует её изучить. Мы перевели самое главное.

Эффлам задал Бенжамину простой вопрос:

Как можно изучить освещение с художественной точки зрения? Может, порекомендуешь какие-нибудь книги или методы?

Эффлам Мерсье, концепт-художник

Если коротко, ответ был следующим: изучать живопись, фотографию и кино. А теперь подробнее.

Фотография

Быть хорошим специалистом по освещению — это значит понимать не только освещение, но и всё, что связано с камерой.

Хороший способ понять основы — это заниматься фотографией и изучать её. Она позволит вам тренировать видение и вкус, и когда придет время принять решение, вы сможете выбрать лучшее освещение.

Что прочесть по теме: Книги Анселя Адамса “Негатив” (The Negative ), “Камера” (The Camera ), “Отпечаток” (The Print). (примечание: эти книги довольно длинные и технические, но охватывают основы фотографии). Еще стоит посмотреть Джои Л. “Фотосъемка тени и света” (Photographing Shadow and Light by Joey L. )

Дополнительные материалы:

Guess the lighting — блог, где фотограф подбирает схемы освещения для fashion и editorial- фотографий. Прим. ред: К сожалению, сейчас этот блог закрыли, но много работ оттуда до сих пор можно найти в сети. Например на Pinterest доске автора или в медиа.

LightFilmSchool — канал на YouTube, где можно узнать больше о размещении освещения для фильмов.

Фильмы. Практический свет vs естественное освещение

Бенжамин дал список фильмов, в которых его впечатлила художественная постановка. Эффлам проанализировал некоторые из них с точки зрения освещения.

Часто при павильонной съемке вы видите, как люди собираются вокруг стола, и на столе стоит лампа. Такой источник света называется практическим. Обычно он нужен, чтобы сюжетно оправдывать огромную лампу Френеля, расположенную за пределами кадра и подсвечивающую лица актеров. В кино используют лампы Френеля, так как «практические лампы» не обеспечивают достаточного для съемки количества и качества света.

Два подхода к практическому свету

Сравним двух мастеров, Стэнли Кубрика (и Ларри Смита) и Роджера Дикинса.

В этом кадре из фильма “Скайфолл” Дикинс использует лампу на столе в ресторане в практический целях, чтобы оправдать освещение, которое направлено на актрису.

Сцена из «007: Координаты „Скайфолл“». Оператор Роджер Дикинс.

Обычно в кино стараются подбирать экспозицию, при которой источник света не будет выбиваться до белого — это считается не красивым. Поэтому в кадре мы видим лампу, светящую теплым светом.

С точки зрения естественного освещения этот кадр не реалистичен. Актрису освещает не лампа на столе, а спрятанный диффузор; Эффлам так решил, потому как угол падения света на лицо актрисы и его мягкость несколько отличаются от того, как выглядел бы световой рисунок, если бы лампа была единственным источником света. Изображение выглядит приятно, но зритель понимает, что смотрит фильм.

Альтернативную подачу аналогичного освещения можно встретить в фильме “С широко закрытыми глазами”. В этом кадре практическим источником света служит одна-единственная лампа, направленная на лицо актера. В общей экспозиции свет от лампы выбит настолько, что кажется белым, а лицо актёра видно с трудом.

Оператор Ларри Смит, режиссёр Стэнли Кубрик

Это работает как прием, который позволяет зрителю полнее погрузиться в ситуацию, почти что сесть за стол вместе с героями в украшенном гирляндами, оживленном ресторане.

Какой подход лучше?

Я думаю, оба подхода к практическому свету работают отлично, но как художники мы должны понимать, когда нарушаем законы физики, и чего пытаемся достичь при этом.

Эффлам Мерсье

Если вы хотите получить больше информации о том, как Кубрик использует практическое освещение, Эффлам советует это видео.

Естественное освещение

Обратимся к кадрам из «Барри Линдона». При съемках этого фильма использовали только естественный свет.

“Барри Линдон” (1975), режиссер Стэнли Кубрик, оператор Джон Олкотт

Естественный свет может создавать атмосферу в кадре такой же силы выразительности, как и практический. Но контролировать его сложнее. 

Это, может, и очевидно, но использовать зловещие облака в качестве предзнаменования — очень выразительный ход. 

Эффлам считает, что для исторических фильмов лучше использовать полностью естественное освещение, так как оно делает кадр достовернее. Такой подход напоминает нам о живописи и играет на ассоциациях зрителя, знакомого с описываемым в фильме периодом по книгам и картинам.

У классических художников не было никаких дополнительных инструментов, кроме солнца, неба, окон и свечей, чтобы завершить свои шедевры.

Эффлам Мерсье

Фильмы. Что стоит изучить

“Любовное настроение” (2001 г.) режиссера Вонга Карвая.

Оператор Кристофер Дойл

Кристофер Дойл должен был работать быстро. Съемки — малобюджетные, большинство кадров сняты в реальных локациях и крошечных тесных квартирах. У режиссера не было сценария, и он прямо на ходу решал, что снимать. Любой, кто преуспевает в таких условиях, обладает хорошим вкусом и может разглядеть красоту в бетонных джунглях и неоновых лампах.

Эффлам не ожидал, что этот фильм ему так понравится. В кадрах ниже он советует обратить внимание на:

• неожиданный выбор цветов;
• использование рам, окон, зеркал и чистого черного цвета, который создает негативное пространство.

“Герой” (2002 г.) режиссера Чжана Имоу. Кинооператор — все тот же Кристофер Дойл.

Из кадров ниже можно почерпнуть мысль о том, что простота — это основной принцип композиции.

Обратите внимание, как правильное использование центральных композиций и симметричных планов усиливают визуальные эффекты.

Если вы придерживаетесь естественных ненасыщенных тонов, можно ввести в кадр один яркий цвет, чтобы получить очень смелые и контрастные результаты.

Цвет — мощный визуальный инструмент. Не бойтесь его использовать.

«Скайфолл» (2012 г.) режиссера Сэма Мендеса. Кинооператор Роджер Дикинс.

В этом фильме стоит обратить внимание на:

— силуэты;

— ведущие линии;

— выборочное освещение лица актера.

“Запределье” (2006 г.) режиссёра Тарсема Сингха. Кинооператор Колин Уоткинсон.

В этом фильме хорошо передают эстетику сказки.

В ленте также любопытно показали идею превращения. Например, как в кадрах ниже, из бабочки — в остров:

Самое интересное в «Запределье» — это сопоставление несопоставимых элементов. Они подчеркивают творческую натуру девочки, которая хочет остаться в сказке.

Еще интересные кадры из фильма:

На что еще стоит обратить внимание

Бенджамин также советовал Эффламу изучить «Бегущего по лезвию». Кроме того, напоследок стоит отметить короткометражный фильм The bloody olive — старую ленту в жанре черной комедии из Бельгии. В короткометражке использовались преувеличенные световые эффекты, что делает ее отличным материалом для изучения освещения.

Короткометражка Винсента Бала (Vincent Bal) вышла в 1996 году. Основана на комиксе Льюиса Трондхейма (Lewis Trondheim).

Просмотрев все эти фильмы, Эффлам начал анализировать кино и смотреть документальные фильмы и видеоролики об устройстве освещения в кино, снятые на съемочных площадках.

В заключение я хотел бы поблагодарить Бенджамина и всех тех, кто находит время ответить на электронные письма, чтобы помочь людям.

Эффлам Мерсье

Текст написан специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.

Как создать эмоции на фото с помощью освещения

16 августа 2017 Фото

Освещение — мощный инструмент в арсенале фотографа. Научитесь его использовать, и вы сможете лучше передавать самые разные эмоции модели.

Джей Пи Морган

Более 20 лет работает коммерческим фотографом и кинорежиссёром в Лос-Анджелесе. На YouTube-канале The Slanted Lens рассказывает о фотографии и видеосъёмке.

Каждый фотограф пытается заставить модель показать разнообразные эмоции: от радости до испуга и ужаса. Если модель не справляется, то на помощь приходит освещение. Интересно, что такая тенденция прослеживается не только в сфере фотографии. Понятие света используется в речи при передаче состояния и качеств человека, например: «светиться от счастья», «тёмная лошадка».

Джей Пи Морган выявил, что свет может создавать эмоции модели четырьмя разными способами.

1. Соотношение освещённости, или контраст

Контраст — это соотношение количества света, который падает на освещённую сторону и на теневую сторону лица. Изменение экспозиции позволяет изменить выражение лица.

• Соотношение 1:1. Равномерное освещение лица.
• Соотношение 2:1. Увеличение экспозиции на одну ступень (свет с одной стороны лица ярче в два раза).
• Соотношение 4:1. Увеличение экспозиции на две ступени (свет с одной стороны лица ярче в четыре раза).
• Соотношение 8:1. Увеличение экспозиции на три ступени (свет с одной стороны лица ярче в восемь раз).

Морган попросил модель продемонстрировать три разные эмоции: счастье, грусть и злость. Как можно заметить по сделанным им снимкам, под боковым освещением, обеспечивающим сильный контраст, эмоции немного искажаются. Более яркое освещение смягчает черты лица. Поэтому для передачи, например, подавленного состояния человека лучше использовать более высокие коэффициенты соотношения освещённости.

The Slanted Lens/YouTube.comThe Slanted Lens/YouTube.comThe Slanted Lens/YouTube.com

2. Качество света

Жёсткий свет образует глубокую тень и резкую границу между светом и тенью. Мягкое освещение обеспечивает плавный переход от света к тени, что смягчает выражение лица модели.

The Slanted Lens/YouTube.com

3. Цвет освещения

Цвет напрямую влияет на наше настроение. Например, для дома мы выбираем более тёплые цвета, которые дают нам ощущение уюта. То же самое касается и фотографии. Цвет освещения влияет на её восприятие зрителем.

Тёмный голубоватый свет придаёт снимку драматичность.

The Slanted Lens/YouTube.comThe Slanted Lens/YouTube.comThe Slanted Lens/YouTube.com

4. Направление света

Мы привыкли, что свет всегда падает на нас сверху. Если же сместить его направление, то получится иной эффект на фото.

Свет, направленный на модель снизу, придаст ей немного зловещий вид. Это своего рода эффект фильма ужасов или посиделок со страшными историями у ночного костра.

На этой фотографии модель демонстрирует одну и ту же эмоцию. Но вы можете заметить, как меняется ваше восприятие снимка в зависимости от направления света.

The Slanted Lens/YouTube.com

Игра со светом откроет для вас множество новых возможностей фотосъёмки.

Освещение лица: освещение для портретов и портретов с Питером Херли

Очевидный прогресс из первого урока Питера Херли

В 2011 году Fstoppers объединились с Питером Херли для создания 4-часового видеоурока: Искусство, стоящее за кадром. Многие люди утверждают, что The Art Behind The Headshot — единственный лучший ресурс, когда дело доходит до тренировки вашего объекта и того, чтобы любой человек перед вашей камерой выглядел наилучшим образом.

4,5 часа технического освещения

3 года спустя Ли Моррис и Патрик Холл из Fstoppers снова отправились в Нью-Йорк, чтобы создать совершенно уникальный 4,5-часовой видеоурок под названием Illuminating The Face. Первый урок Питера касался только технических аспектов освещения, но «Освещение лица» полностью фокусируется на каждой детали, связанной с освещением человеческого лица.

Снято 4 камерами и пропорциональным моделирующим светом

Питер и команда Fstoppers потратили 3 дня на планирование и тестирование и 6 дней на съемку этого подробного видео. Используя вспышку с пропорциональным моделирующим светом, Питер может провести первые 3 часа съемки без стробоскопа, что позволяет четко видеть каждое малозаметное изменение освещения, которое он делает. Команда Fstoppers записала весь процесс с помощью 4-х одновременно работающих камер, так что вы сможете увидеть съемку со всех сторон, включая видеокамеру, которая имитирует фотокамеру Питера. Каждый раз, когда Питер перемещает свет или меняет настройки мощности, вы сможете увидеть это изменение на лице модели.

Модификаторы освещения протестированы на мужских и женских лицах

Лестное освещение различается для мужчин и женщин, поэтому было важно иметь как мужскую, так и женскую модель. Используя одни и те же модели на протяжении всех шестидневных съемок, Питер может сравнивать изображения, сделанные с разницей в несколько дней. Вы сможете изучить лица этих моделей, и к концу урока у вас будет совершенно новый взгляд на освещение, отбрасываемое на человеческое лицо.

Изучение различных жанров освещения

В течение первых 3 часов Питер изучает основы освещения и индивидуальные модификаторы освещения. Вы сможете сравнить жесткий свет с зонтиками, софтбоксами, косметическими тарелками, кольцевыми вспышками и другими светоформирующими модификаторами. Как только вы разберетесь с доступными инструментами, Питер создаст 6 совершенно разных изображений, используя все имеющиеся в его распоряжении модификаторы. К концу этого урока у вас должно быть четкое представление о классическом, красивом, модном и остром освещении.

Научитесь видеть свет

Это руководство не является уроком по настройкам камеры или соотношениям сторон. Вместо того, чтобы учить вас имитировать свет и настройки камеры, Питер учит вас видеть свет новым и детальным способом. После просмотра этого урока вы сможете просматривать изображения, сделанные другими фотографами, и сможете точно понять, как это изображение было освещено, просто взглянув на угол тени, глубину, резкость, спад и блики. Вместо того, чтобы учить вас воссоздавать снимки Питера, Питер научит вас лепить свет и замечать тонкости, чтобы вы могли создавать свои собственные уникальные образы и личный стиль.

Ознакомьтесь со всеми нашими уроками на Fstoppers.com/store

Один простой секрет, как осветить лицо

Повтор: показать себя с лучшей стороны. Хорошее освещение лица может быть одним из самых сложных аспектов кинематографии. Но есть также несколько рекомендаций, которые вы всегда можете иметь в виду, чтобы помочь вам на этом пути. Здесь Нил Осман делится одним из секретов, как правильно осветить лицо, а также о том, как порвать с условностями, когда это необходимо.

Если вы только начинаете свою кинематографическую карьеру или, возможно, хотите перейти от работы с камерой, освещение может быть пугающим. Откуда вы знаете, где разместить свет? Если вы работаете с 3-точечной системой освещения, подсветка не требует пояснений, а заливка часто будет объемной и бесцельной, но вы все еще можете задаться вопросом, куда поместить ваш основной источник света, ваш ключ.

К счастью, есть очень простое практическое правило, известное как короткий ключ . Проще говоря, короткий ключевой свет — это тот, который находится на противоположной стороне линии глаз объекта от камеры. Давайте разберемся, что это значит и почему это так распространено. На самом деле, как только вы поймете, что такое короткий ключ, вы всегда будете замечать его примеры в кино и на телевидении — вы будете поражены тем, как часто он используется.

Проще всего думать о коротком ключе с точки зрения актера. Камера находится перед нами и сбоку, потому что актеры очень редко смотрят в объектив, а ключевой свет находится перед нами и находится в другой стороне. Это называется короткой клавишей, потому что сторона нашего лица, на которую она попадает, — это сторона, удаленная от камеры. Противоположностью короткого ключа является широкий ключ , где свет находится на той же стороне от нас, что и камера, таким образом освещая «широкую» сторону нашего лица, сторону, обращенную к камере. (Обратите внимание, что источник света может быть с любой стороны камеры — важно, с какой стороны линии наших глаз он находится.)

Ночные совы  – Triskelle Pictures/Stella Vision Productions/Team Chamelon – реж. Софи Блэк — оператор-постановщик Нил Осман

Короткий ключ следует общему кинематографическому принципу, согласно которому свет более интересен, когда он падает сбоку и сзади, а не вблизи камеры. Большинство операторов предпочитают его в большинстве ситуаций, потому что он дает больше размерности и контраста, чем широкий ключ. Ударяя по стороне лица вдали от камеры, короткий ключ оставляет тень на ближней стороне, создавая настроение и интерес. Он подчеркивает форму носа и щек. Он оставляет ухо и боковые стороны головы более темными, концентрируя внимание на лице и, следовательно, на выступлении.

Под эгидой короткого ключа мы все еще можем очень сильно менять угол, чтобы влиять на настроение. Если мы поместим ключ строго в сторону, чтобы ни один из его источников света не попадал на сторону камеры лица актера, используя очень низкий уровень заливки, мы создадим сильный, бескомпромиссный вид. Если мы поместим ключ ближе к передней части и смягчим его с помощью диффузии, чтобы он обтекал лицо со стороны камеры, мы создадим более удобный, лестный вид. Мы также можем поднять лампу, чтобы затемнить глазницы, Крестный отец , опустите его, чтобы создать образ истории о привидениях у костра, или поместите его где-нибудь посередине.

Широкий ключ менее желателен среди кинематографистов, часто прибегают к нему только тогда, когда короткий ключ не может быть примирен с аутентичным мотивированием источников. Однако это не означает, что он плохой или что его нельзя использовать осознанно и творчески.

Если вы посетите Национальную портретную галерею в Лондоне, то увидите, что в большинстве традиционных картин используется широкий ключ, то есть окно, освещающее объект, находится с той же стороны от объекта, что и художник. Возможно, эти художники считали, что видение формы головы и уха имеет равное или даже большее значение для изображения внешности человека, чем просто фокусировка света на его лице. Какова бы ни была причина, эта ассоциация широкого тона с исторической портретной живописью может быть использована в интересах кинематографиста. Оператор-постановщик Оле Братт Биркеланд сделал именно это 9 сентября.0049 Корона , когда он иногда освещал королеву Елизавету II (Клэр Фой) со стороны камеры, чтобы создать подсознательное ощущение, что она является еще одним в длинной череде королевских портретов.

Короткий ключ, однако, является доминирующим, вездесущим стилем освещения. Часто первое, о чем задумывается оператор-постановщик, выходя на съемочную площадку: куда я могу направить ключевой свет, чтобы поразить короткую сторону таланта? Или наоборот, куда можно поставить камеру, чтобы она была на противоположной свету стороне? Иногда — если мы имеем дело с фиксированными источниками света, такими как окна, — мы даже просим изменить блокировку, чтобы обеспечить короткий ключ.