Кассеты для 35 мм пленки

Исторически так сложилось, что юбилейными для моего проекта являются простые числа. На 7-летие я написал статью «Простой юбилей». Теперь прошло еще четыре года, новую юбилейную статью я писать не собираюсь, однако вынужден констатировать изменившиеся реалии. Одиннадцать лет назад все, что я рассказывал о цифровой фотографии, было новинкой, не всем известной. Про пленку же большинство знало достаточно, чтобы любые рассказы о ней воспринимались как банальность. По прошествии 11 лет новым стало хорошо забытое старое. Рассказать что-то, что стало бы откровением и не было бы уже описано, о цифровой фотографии стало довольно трудно. В то же время, некоторые эпизоды из истории пленочной фотографии хорошо забыты и в сети трудно найти по ним исчерпывающую информацию. Поэтому я собираюсь регулярно пополнять раздел «История», в котором постараюсь рассказать о некоторых конструкциях, использовавшихся в пленочной фотографии. Данный цикл статей не претендует на историческую полноту. Это попытка зафиксировать и проиллюстрировать свой личный опыт. Данная статья посвящена кассетам для 35 мм пленок из моей коллекции. Я ее специально не собирал, просто, разбирая старые коробки, нашел несколько десятков старых кассет, обнаружил, что они сильно различаются по конструкции, и решил рассказать то, что я о них знаю.

На первой фотографии изображена кассета Kodak, которая наверное многим знакома. В подобные кассеты упаковано большинство продающихся сегодня пленок. Она у меня в коллекции в единственном экземпляре, да и то сломана, поскольку кассета неразборная и повторному использованию не подлежала.

Большинство кассет, которые я сохранил, многоразовые, и за свою жизнь использовались неоднократно, поскольку пленка раньше продавалась не только в кассетах, но в рулонах и на катушках. Ниже среди других катушек приведена фотография пленки на катушке фирмы Свема. Зарядка этой пленки в кассеты производилась в полной темноте. Фирма ORWO выпускала пленку на катушках с длинным бумажным ракордом. Стоимость пустой кассеты была сравнима со стоимостью пленки в рулоне, большинство кассет использовались до тех пор, пока их бархотка не начинала откровенно царапать пленку. Больше всего у меня кассет фирмы ORWO. Они были разборными, вероятно, до 90-х годов. Во всяком случае, в моей коллекции есть одна кассета, внешне похожая на предыдущие, но уже неразборная.

Разборные кассеты ORWO		Неразборная кассета

Кассета ORWO

В общем, большинство кассет, до 90-х годов встречавшихся в СССР, были разборным, и даже полностью скрученная в них пленка, так что кончик уже не торчал из кассеты, могла быть извлечена путем разбора кассеты на составляющие. Таким образом, устройство для извлечения кончика, которое приведено на фото ниже, не имело никакого смысла. Необходимость разработки подобной конструкции возникла только с появлением неразборных кассет.

Устройство для извлечения кончика пленки из закрытой кассеты фирмы hama

Как видно на следующих фотографиях, одноразовые и многоразовые кассеты могли быть практически одинаковой конструкции, просто конструкция крышек и их защелок реализована по-разному. Необходимость различать новую и использованную кассету с пленкой была и раньше. В кассетах ORWO эта проблема решалась наклейкой, которая разрывалась при повороте крышки. Таким образом, было легко отличить фирменную упаковку от вторично использованной. Кроме того, наклейка позволяла защитить крышку от случайного открывания.

Кассета FOMACHROM является фактически полным аналогом современной неразборной кассеты, однако ее верхняя и нижняя крышка могут быть сняты и, что самое главное, одеты обратно. Советская кассета типа 135 М ценою 35 копеек, сделанная, судя по значку в виде стилизованной совы, на Уральском оптико-механическом заводе в Свердловске (Екатеринбурге), конструктивно тоже очень похожа, но внешне отличается уже существенно сильнее. В это же время Красногорским механическим заводом им. С.А. Зверева выпускались и металлические кассеты более сложной конструкции. Но уже по 70 копеек.

Кассета FOMACHROM

Кассета типа 135М. Уральский оптико-механический завод. Свердловск.

Кассета. КРАСНОГОРСКИЙ ЗАВОД им. С.А. Зверева

Большинство же кассет того времени были пластмассовыми, стоили 20 копеек, и отличались формой и конструкцией крышки: у одних резьба внутренняя, у других — внешняя. Кроме того, они были абсолютно круглыми и не имели козырька, на который могла быть наклеена фиксирующая бумажка.

Кассета. КРАСНОГОРСКИЙ ЗАВОД им. С.А. Зверева

Любая кассета состоит из корпуса и катушки. Все катушки в моей коллекции имеют унифицированную конструкцию нижней части: внутри центральной трубки снизу есть перегородка, за которую цепляется вилка обратной перемотки.

Верхняя же выступающая часть катушки имеет разную конструкцию. Однако я не встречал аппаратов, которые требовали бы этой специфической формы.

Основное отличие катушек — это в способе крепления к ним кончика пленки. Тут есть совсем простой вариант — в одноразовых кассетах пленка просто крепится бумажной наклейкой; следующая по сложности конструкция представляет собой щель во втулке, в которую вставляется кончик пленки, потом он загибается и таким образом фиксируется. И, наконец, огромное разнообразие всевозможных пружинных зажимов. Некоторые из них, как в кассетах ORWO, позволяли вставить пленку, но не вынуть ее. Для того, чтобы извлечь пленку, нужно было ее обрезать и затем выдернуть кончик с другой стороны. Зажимы на наших кассетах часто имели выступ, на который можно было нажать пальцем и таким образом освободить пленку из кассеты.

Слева направо: пленка на катушке Свема; катушка с креплением пленки бумажной наклейкой фирмы Kodak; катушка с подпружиненным зажимом КМЗ; катушка ORWO; катушка с щелью, в которую вставляется кончик пленки, после чего кончик складывается пополам и втягивается обратно в щель, что обеспечивает надежное крепление; еще одна катушка с щелью, но более хитрой формы; металлическая катушка ФЭД с пластинкой, под которую засовывается кончик пленки.

Все вышеприведенные кассеты были многоразовыми, но не вечными. Постепенно бархотка засорялась и начинала царапать пленку, кассету приходилось выкидывать. Однако еще более старые кассеты были не просто многоразовыми, они были вечными. В них нет бархотки. Пленка намертво зажата стенками внешнего двойного корпуса кассеты. Когда пленка вставлена в аппарат, при повороте замков крышки внутренний цилиндр кассеты поворачивался относительно внешнего, в нем образовывалась широкая щель, через которую пленка транспортировалась уже не касаясь кассеты.

Кассета ФЭД

Кассета Киев

Конструктивно очень похожие кассеты, однако они не взаимозаменяемы. Они имеют разную конструкцию фиксатора внутри аппарата. Одна из них предназначена для аппарата типа Киев завода Арсенал, которые является копией довоенного фотоаппарата Contax, выпускавшегося на оборудовании, вывезенном из Германии. Эта кассета подходит и для аппарата Старт Красногорского завода.

Киев 3а	Старт

Фотоаппарат Старт 1962 года выпуска

Задняя крышка аппарата Киев 3а 1957 года выпуска.

Другая кассета предназначена для аппаратов типа ФЭД и Зоркий. Причем детальное рассмотрение показывает, что отнюдь не для всех аппаратов ФЭД. В частности, к довоенному, выпущенному в 1937 году, аппарату в с надписью ФЭД Трудкоммуна НКВД-УССР им. Ф.Э.Дзержинского Харьков, эта кассета не подходит.

ФЭД Трудкоммуна НКВД-УССР

Нижняя крышка у нее фактически той же конструкции, что и у послевоенных аппаратов, и так же предусматривает использование кассет с щелью. Однако замок предполагает, что в кассете должен быть не штифт, как в моей, а прорезь, внутрь которой входит штырь замка и при повороте его открывает щель. Кассеты этой конструкции я никогда не видел. И не знаю, это один к одному скопировано, как и весь аппарат, с конструкции Leica, или это уже наше творчество.

Фотоаппарат Зоркий 2-С со вставленной кассетой и на переднем плане нижняя крышка от аппарата ФЭД 1937 года выпуска.

Замечу, что в аппараты Киев и Старт могли быть вставлены две кассеты, приемная и подающая. Таким образом, отснятый материал мог быть безболезненно извлечен в любой момент съемки, причем в аппарате Старт был предусмотрен резак, позволявший отрезать пленку и полностью смотать ее в кассеты. Таким образом, можно было спасти от засветки еще один кадр.

Вид снаружи на рукоятки замков, обеспечивавших открывание и закрывание щели в кассетах. Сверху ФЭД, под ним Киев 3а и внизу Старт. P.S.

Зайдя в период, когда я работал над этой статьей, в магазин Кинолюбитель, я обнаружил, что черно-белая пленка уже стала экзотикой и стоит на кассетах дороже цветной. Однако, в продаже есть 35 мм кинопленка по 60 м в рулоне, и если ее зарядить в описанные выше кассеты, то цена получается вполне приемлемая 🙂 Напомню, что длина пленки на 36 кадров 24×36 мм составляет 165 см. Так что если встретите старую кассету, не выбрасывайте, а вдруг предоставится возможность поснимать старым аппаратом.

Пленка ПЭТ-Э 0,3-0,35 мм, ширина 600-1000 мм — КСЭЛ

Пленка ПЭТ-Э 0,3-0,35 мм, ширина 600-1000 мм -+++

Цену уточняйте по телефону

Способы оплаты:

Способы оплаты: Наличный расчет, Безналичный расчет

Способы доставки:

Работаем по постоплате

Возможна рассрочка

Скидки при объемных заказах

Собственный склад

Собственный автопарк

Доставка в день заказа

Описание товара

Пленка ПЭТ-Э (электроизоляционная) выпускается в рулонах. Обладает повышенными механическими свойствами, диэлектрическими показателями в широком диапазоне температур, высокой теплостойкостью и малой усадкой, наряду с химической стойкостью. Используется для изоляции проводов и кабелей, обмоток электрических машин и аппаратов, для пазовой изоляции статоров электродвигателей широкого интервала мощностей, для изделий радиотехнического назначения. Пленку выпускают в виде полотна, намотанного в рулонах на картонно-бумажный сердечник с внутренним диаметром

Наши преимущества

• Удобный самовывоз со склада в Москве
• Налаженная логистика для доставки продукции по России
• Большой ассортимент продукции в наличии на складе
• Доставка по Москве и области транспортной компанией или нашим транспортом
• Высокая скорость обработки заявок, погрузки продукции и отправки в пункт отгрузки
• Редкие позиции из наличия и под заказ, резка в размер 
• Сертификаты и сопроводительные документы

Популярные товары

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

1.​​Ищите по ключевым словам, уточняйте по каталогу слева

Допустим, вы хотите найти фару для AUDI, но поисковик выдает много результатов, тогда нужно будет в поисковую строку ввести точную марку автомобиля, потом в списке категорий, который находится слева, выберите новую категорию (Автозапчасти — Запчасти для легковых авто – Освещение- Фары передние фары). После, из предъявленного списка нужно выбрать нужный лот.

2. Сократите запрос

Например, вам понадобилось найти переднее правое крыло на KIA Sportage 2015 года, не пишите в поисковой строке полное наименование, а напишите крыло KIA Sportage 15 . Поисковая система скажет «спасибо» за короткий четкий вопрос, который можно редактировать с учетом выданных поисковиком результатов.

3. Используйте аналогичные сочетания слов и синонимы

Система сможет не понять какое-либо сочетание слов и перевести его неправильно. Например, у запроса «стол для компьютера» более 700 лотов, тогда как у запроса «компьютерный стол» всего 10.

4. Не допускайте ошибок в названиях, используйте​​всегда​​оригинальное наименование​​продукта

Если вы, например, ищете стекло на ваш смартфон, нужно забивать «стекло на xiaomi redmi 4 pro», а не «стекло на сяоми редми 4 про».

5. Сокращения и аббревиатуры пишите по-английски

Если приводить пример, то словосочетание «ступица бмв е65» выдаст отсутствие результатов из-за того, что в e65 буква е русская. Система этого не понимает. Чтобы автоматика распознала ваш запрос, нужно ввести то же самое, но на английском — «ступица BMW e65».

6. Мало результатов? Ищите не только в названии объявления, но и в описании!

Не все продавцы пишут в названии объявления нужные параметры для поиска, поэтому воспользуйтесь функцией поиска в описании объявления! Например, вы ищите турбину и знаете ее номер «711006-9004S», вставьте в поисковую строку номер, выберете галочкой “искать в описании” — система выдаст намного больше результатов!

7. Смело ищите на польском, если знаете название нужной вещи на этом языке

Вы также можете попробовать использовать Яндекс или Google переводчики для этих целей. Помните, что если возникли неразрешимые проблемы с поиском, вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

Что значит «эквивалентно для 35 мм пленочной камеры»?

В спецификациях к объективам цифровых камер нередко употребляется таковой термин, как «эквивалент 35 мм/ 105 мм» либо «эквивалентно для 35 мм плёночной камеры».

Эти определения употребляются вследствие различия в размерах 35 мм формата плёнки ПЗС-матрицы цифровой камеры, что в свою очередь вызывает различия в углах обзора. Все значения высчитываются эквивалентно фокусному расстоянию стандартной 35 мм плёночной камеры. Т.к. размер большинства ПЗС-матриц цифровых камер меньше 35 мм формата плёнки, даже в случае, когда употребляется однообразное фокусное расстояние, на цифровой фото приобретенное изображение будет большего размера. Из-за этой различия в размерах конечного изображения и появилось выражение «при переводе в значения для 35 мм плёнки», т.к. многие люди знакомы со спецификацией 35 мм плёнки.

Однообразное фокусное расстояние объектива. Размер приобретенного изображения озинаковый, но разница заключается в ракурсе, что приметно после записи изображения. При печати, узенький ракурс маленький ПЗС-матрицы создаёт увеличенное изображение предмета. Размер этого увеличенного изображения выражается термином «эквивалент для 35мм плёночной камеры», который в свою очередь выражает эквивалент 35мм фокусного расстояния для плёнки.

В цифровых камерах употребляются ПЗС-матрицы различных размеров

Сопоставление ПЗС-матрицы размером 1/3.2″ и 35мм плёнки

Похожие записи :

• Проф плёночные камеры могут снимать 10 кадров за секунду, т.е. чтоб записать плёнку из 36 кадров пригодится всего 3,5 секунды. Как насчёт цифровых камер? Способность плёно …

• Главный фактор, влияющий на качество цифровых фото, – мощность ПЗС-матрицы. Другими словами, огромное значение имеет количество пикселов и размер ПЗС-матрицы. Чем больше пиксел …

• Для записи изображения употребляют приемущественно пленку 2-ух типов – цветную и черно-белую. Цветная пленка бывает как негативной, так и обращаемой. Цветопередача и другие сво …

• Чувствительность пленки, либо величина ISO, обозначает чувствительность пленки к свету. Спектр чувствительности пленок колеблется от высокочувствительных до пленок с низкой чув …

• Интервал экспозиции цветной негативной пленки может быть проявлен с внедрением особенного процесса обработки – с увеличением и с снижением чувствительности. Нужная фотографич …

Рубрика: Статьи | | Комментарии к записи Что значит «эквивалентно для 35 мм пленочной камеры»? отключены

No comments yet.

RSS-лента комментариев.

К сожалению, по вашему запросу ничего не найдено.

Как получить максимальную отдачу от вашей 35-мм камеры и пленки

Сначала немного истории — 35-мм камера и пленка прошли очень долгий путь с момента изобретения камеры. Использовалась 35-миллиметровая пленка из недавно появившегося рынка кино. Многие инверторы камеры пытались использовать 35-миллиметровую кинопленку в фотоаппарате; первая камера, в которой использовалась 35-миллиметровая пленка, была изобретена Лео Аудобардом и Барандтом в 1908 году, однако камера так и не поступила на рынок. Первая 35-миллиметровая камера была продана в 1913 году, ее изобрел Homeos Жюля Рихрара, его камера продавалась между 1913 и 1920 годами, однако из-за проблем с ценой она никогда не пользовалась популярностью.

Первая широко доступная 35-миллиметровая камера называлась American Tourist Multiple; Эта камера была продана в 1913 году за 175 долларов, то есть около 4000 долларов сегодня. Миниатюризация камеры до 35-миллиметрового размера в 1913 году была настоящим подвигом, учитывая, что первая постоянная фотография была сделана в 1826 году. Во всех ранних 35-миллиметровых камерах использовалась легкодоступная 35-миллиметровая кинопленка. Кинопленка не создавалась для неподвижных изображений; Таким образом, качество первых 35-миллиметровых фотографий было довольно низким по сравнению с сегодняшними изображениями.Чтобы 35-мм камеры и пленка стали популярными, требовались новые пленки, предназначенные для малоформатных камер.

Leica — это компания, которая создала первую надежную и качественную 35-мм камеру. Lieca 1 была представлена ​​в 1925 году и произвела революцию в мире 35-мм камер. Производители пленки теперь могли получать прибыль, создавая пленку, предназначенную исключительно для небольших 35-миллиметровых фотоаппаратов.

Сначала 35-миллиметровые фотоаппараты и пленка не были приняты на рынке профессиональной фотографии.Большой лист пленки был камерой для профессионального мира. Полицейские и пожарные службы по-прежнему использовали портативные видеокамеры размером 4 x 5 дюймов до середины 1960-х годов. Проведите небольшое исследование летних Олимпийских игр в Токио в 1964 году, на исторических снимках можно найти изображения 5 «x 7» графических камер, используемых на трибунах фотожурналистами с очень длинными объективами на камерах; Графическая камера с объективами 40 дюймов и более получила название Big Bertha. После 64 Олимпийских игр 35-миллиметровая камера была наконец принята к использованию во многих областях профессиональной фотографии.

Итак, как нам добиться высочайшего уровня качества с такого маленького негатива камеры? Во-первых, выберите объектив с максимальной резкостью для выполняемой работы; на мой взгляд, объективы с фиксированным фокусным расстоянием значительно резче, чем любой зум-объектив. Что я имею в виду под фиксированным фокусным расстоянием, объективом, который выполняет только одно действие, например, объектив с фокусным расстоянием 50 мм. Объектив 50 мм считается нормальным объективом для формата 35 мм, объектив, который выполняет одно действие, не увеличивает масштаб и может быть оптически сконструирован в соответствии с более высокими стандартами, чем объектив, который должен выполнять многие функции, например, объектив с увеличением от 28 мм до 105 мм.На выставках в галереях меня спрашивали, почему мои изображения резче, чем большинство других изображений, и одна из причин — я не использую зум. Для большинства моих 35-мм фотографий я ношу с собой три объектива: 35 мм, 50 мм и 90 мм. Более 90 процентов моих фотографий делается с помощью этих простых объективов. Каждый из этих объективов был протестирован против лучших зум-объективов, каждый тест показал более высокий уровень резкости и значительно меньшее количество бликов по сравнению с зумом.

Далее используйте штатив; да, я сказал поставить вашу маленькую камеру на штатив.Если движения не задействованы, как в спорте, поместите камеру на штатив. Я провел фотографические тесты, независимо от используемой выдержки с рук; изображения со штатива всегда резче. Посмотрите на это с другой стороны: негативный или полнокадровый цифровой файл необходимо увеличить в 8 раз, чтобы получить отпечаток размером 8 x 10 дюймов; для сравнения, негатив размером 4 x 5 дюймов нужно увеличить только в 2 раза. Именно увеличение снижает резкость и детализацию готовой фотографии. Используйте штатив; коэффициент увеличения 8 означает, что любое движение камеры или проблемы с фокусировкой будут увеличены в 8 раз, или, другими словами, изображение не будет таким резким, как могло бы быть.

Практическое правило для выдержки используйте — используйте выдержку, которая по крайней мере такая же, как у объектива. Это означает, что при использовании объектива 50 мм используйте выдержку не менее 1/60 секунды. При использовании объектива 200 мм используйте выдержку не менее 1/250 секунды. Чем короче выдержка, тем резче будет; только не используйте более длинную выдержку. При длительной практике более длинные выдержки работают, однако требуется практика и не забывайте использовать штатив, если это возможно.

Для достижения максимальной резкости , держа камеру в руке, научитесь стоять и держать камеру. Стрелковую стойку обучают всех, кто хочет быть точным при стрельбе из винтовки, однако фотографов редко учат стойке. Для большей устойчивости расставьте ноги примерно на ширину плеч, затем слегка согните ноги в коленях, сгибание коленей должно выполняться непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора. Используйте левый глаз для горизонтальных изображений и правый глаз для вертикальных изображений.При горизонтальной съемке левым глазом камера будет касаться вашего лба, левой щеки и носа. Это трехточечная стабильность: при использовании правого глаза камера будет касаться вашего лба и носа, а не щеки, это означает, что камера может перемещаться из стороны в сторону, а не стабильно. Те же проблемы возникают при вертикальной съемке, использование правого глаза даст вам такую ​​же трехточечную стабильность в вертикальном режиме, как и использование левого глаза в горизонтальном режиме.Правильный глаз невероятно важен.

Затем обратите внимание на свое дыхание и сердцебиение. Нажимайте кнопку спуска затвора между вдохами и ударами сердца. Наконец, если у вас есть шейный ремешок, оберните ремешок вокруг руки, это притянет камеру к вашему лицу, камера не может двигаться, очень стабильно.

Давайте сложим все это вместе — вы составили, справа — если снимаете горизонтально, поднесите камеру к левому глазу, оберните ремешок вокруг руки, чтобы камера плотно прижалась к вашему лицу, раздвиньте ноги на ширине плеч , положите палец на спусковую кнопку затвора, слегка согните колени, сделайте вдох, выдохните и медленно нажмите кнопку спуска затвора между ударами сердца.Фотографирование таким способом всегда дает максимально резкие изображения с рук. Практикуйте свою позицию при фотографической съемке.

Далее нам нужно поговорить об экспозиции, пленке, проявителях и обработке. Приведенные выше утверждения предназначены для получения максимально резкого негатива независимо от экспозиции, пленки и обработки.

Экспозиция — инструктор по имени Гарри Суонкер научил меня экспонировать и обрабатывать 35-миллиметровую пленку в 1974 году в Институте фотографии Брукса; Хорошо, да, у меня уже несколько лет.При входе в аудиторию Гарри все студенты заметили на стенах большие черно-белые фотографии размером 30 на 40 дюймов. Ни один студент не обратил особого внимания до своей первой лекции, в которой Гарри заявил, что все фотографии на стене были созданы камерой Nikon Ftn с объективами с фиксированным фокусным расстоянием, с использованием пленки Kodak Tri-X 35 мм и обработаны в D-76 на 1. : 1 разведение. Ни один студент не верил, что печать 30 x 40 возможна при съемке на 35 мм, особенно с использованием светосильной пленки 400 ASA. Гарри приказал нам перевернуть большие отпечатки; на обратной стороне был негатив, создавший изображение, негатив 35 мм.Гарри не использовал никаких «секретов», никаких специальных фильмов; любые модные разработчики, ничего, кроме хорошей последовательной техники. Он научил нас стоять, держать камеру и правильно экспонировать и обрабатывать.

Для получения наилучшего качества требуется правильная экспозиция в камере и обработка пленки. Что такое правильная экспозиция — правильная экспозиция, по словам Гарри, — это та, которая дает требуемые детали теней на готовом отпечатке? Большая экспозиция, называемая передержкой, создаст яркие белые блики, более зернистость и меньшую резкость.Меньшая экспозиция, называемая недодержкой, приведет к созданию темных или черных теней. О том, как добиться правильной экспозиции, я расскажу в другой статье.

Что такое правильная проявка — Правильная проявка — это такая проявка, при которой на готовом отпечатке получаются правильные основные моменты. Дальнейшее проявление создаст слишком большой контраст, яркие блики и пустые тени. Большее проявление также покажет более крупную, более заметную зернистость и меньшую резкость. Таким образом, создание максимальной резкости на негативе бесполезно, если мы уничтожаем негатив плохой непоследовательной обработкой.

Прежде чем говорить о проявке, я хотел бы обсудить, что такое зернистость пленки. Большинство фотографов, если их спросить, не совсем точно скажут, что зернистость пленки — это частицы серебра, которые создают законченное изображение. Частицы серебра намного меньше, чем может воспринимать человеческий глаз, зерно, которое мы видим на готовом отпечатке, представляет собой тень нескольких зерен, которые «слиплись» вместе, чтобы сформировать более крупное «зерно». Темная линия видимого зерна — это на самом деле пространство между различными сгустками зерна, а не настоящие частицы серебра.При обработке пленки отдельные частицы серебра будут слипаться, образуя гораздо более крупные «зерна». Для создания наиболее мелкозернистого изображения с меньшим скоплением зерна из выбранной пленки требуется несколько вещей.

Пленка — сначала приношу свои извинения за использование ASA, чтобы рассказать о том, насколько чувствительна пленка к свету. Я слишком стар и использую ASA для описания пленки слишком долго, чтобы описывать пленку его нынешним термином, ISO. ISO и ASA описывают, насколько чувствительна данная пленка к свету. Системы нумерации для ASA и ISO идентичны.ASA означает Американская ассоциация стандартов; ISO означает Международная организация по стандартизации. Всего две разные организации, которые определяют, насколько чувствительна к свету пленка.

Сегодняшние фильмы бывают трех разных категорий с широкой кистью: медленная, 25 ASA — 50 ASA, средняя 100 ASA — 200 ASA и Fast 400 ASA и выше. Самый медленный фильм с непрерывным тоном на сегодняшний день — 25 ASA; самый быстрый — 3200 ASA, большой диапазон.

Характеристики низкоскоростных пленок — очень мелкое зерно и более высокий собственный контраст по сравнению с светосильными пленками.Очень плавные тона на изображении. Медленные пленки требуют более короткого времени обработки по сравнению с быстрыми пленками. Требуются более медленные выдержки, и это практически диктует необходимость использования штатива. Для большинства спортивных съемок потребуется более светлая пленка для более коротких выдержек.

Характеристики пленок средней светочувствительности — умеренная зернистость и умеренный контраст; пленка предназначена для средних условий освещения и используется наиболее часто. Может быть достигнута более короткая выдержка, и фотограф может использовать штатив при большинстве условий освещения.

Характеристики высокоскоростных пленок — Более крупное зерно, наименьшая контрастность среди всех пленок; пленка, созданная, где высокая скорость затвора важнее мелкого зерна. Быстрая пленка используется для съемки спорта, движущихся животных и съемки при слабом освещении. При большинстве условий освещения штатив не является обязательным.

Теперь поговорим о переработке и мелком зерне. Во-первых, мелкозернистые девелоперы — это миф. Мы, как фотографы, всегда ищем этого секретного разработчика со всеми этими волшебными свойствами.Игнорируйте заявления разработчиков производителей; эти заявления предназначены для того, чтобы продать вам новейшего «волшебного» разработчика. Каждый разработчик, как и каждый фильм, создает свой собственный вид, который говорит о том, что ни один разработчик не является волшебником, и никакой разработчик не сделает вас лучшим фотографом только потому, что вы его используете. Качество не купишь!

Качество готового изображения создается умением и знаниями фотографа, а не волшебным супом. Итак, давайте немного поговорим о разработчиках.

Разработчики — это три общие категории, проблема в том, что производители обычно не сообщают вам, к какой категории относится их разработчик.

Во-первых, невозможно изменить физический размер любой частицы серебра в любой пленке посредством проявления пленки; размер зерна пленки просто не может быть изменен и устанавливается производителем. Я рассмотрю миф о мелком зерне ниже.

Средние разработчики , Kodak D-76 и Ilford ID-11 считаются средними или обычными разработчиками. Обычные разработчики оставляют зернистость пленки как есть; разработчики не создают более мелкую зернистость и не делают ее более резкой.Средний проявитель не дает зернистости слипаться, поэтому видимая зернистость менее заметна. Средний проявитель создает из пленки хорошее качество и не преувеличивает ни одну из характеристик пленки. Kodak D-76 является самым продаваемым разработчиком в мире на протяжении десятилетий. Илфорд ID-11, однажды смешанный, точно такой же, как D-76.

Мелкозернистые проявители — миф. Как уже говорилось, на самом деле нет способа изменить размер частиц серебра, составляющих изображение.Проявители с мелким зерном — Microdol — X от Kodak и Perceptol от Ilford; есть много других. Мелкозернистый проявитель разрушает или вытравливает края частиц серебра; поскольку края «стираются», край серебра не так жизнеспособен. Обратной стороной этого травления является значительная потеря резкости, обычно называемая «мягким зерном». На мой взгляд, худшее решение — использовать медленную мелкозернистую пленку, способную обеспечить невероятную резкость, и обработать эту медленную пленку в проявителе с мелким зерном.Сегодняшние медленные пленки не должны быть более мелкозернистыми, пленке нужна более высокая резкость. Разбавление мелкозернистого проявителя от 1: 1 до 1: 3 — это односторонний способ добиться чистого мелкого зерна и лучшей резкости. D-76 прямой протравливает края волокон; Д-76 чаще всего разводят 1: 1.

Проявители с высокой четкостью — проявители с высокой четкостью — полная противоположность проявителям с мелким зерном. Разработчики с высокой четкостью усиливают край серебра, поэтому изображение при увеличении демонстрирует более высокий уровень резкости.Обратной стороной является более крупное видимое зерно. Разработчики Actuance увеличивают резкость зернистости, как если бы они использовали нерезкую маску в Adobe Photoshop. Проявители с высокой четкостью в основном используются с пленками от медленных до средних. Agfa Rodinal, теперь производимая другими компаниями, является одним из самых популярных разработчиков высокой четкости из когда-либо созданных. Adox Rodinal, Rollei Compard и Tetenal Paranol S — разработчики, похожие на Agfa Rodinal. Родинал также можно сделать вручную, смешав неочищенные химические вещества. См. Формулы в книге «Поваренная книга темной комнаты».Любой проявитель на основе пиролиза считается высокоточным проявителем. Лично я использую только проявители с высокой четкостью для проявления медленных и средних пленок, 25–100 ASA. Два моих любимых медленных фильма — Rollei RPX 25 и Ilford Pan-F; обе эти пленки имеют более мелкую зернистость, чем любая из пленок T-Max или Delta. Оба фильма прекрасно увеличиваются.

Собственно обработка пленки — это жизненно важно для получения качественного изображения. Постоянство того, что вы делаете в темной комнате, очень сильно повлияет на окончательное качество ваших негативов.Последовательность в темной комнате — это первое, последнее и всегда, делайте все одинаково каждый раз, ваша работа будет вам за это благодарна.

Во-первых, поддерживайте одинаковую температуру всех технологических химикатов, включая воду для стирки. Рекомендуемая температура проявления составляет 68 градусов по Фаренгейту, более холодная и химические вещества станут настолько медленными, что проявление будет затруднено, станет более горячей, и пленка будет набухать, вызывая большее комкование зерна, что приводит к более крупному видимому зерну.

Если взять пленку с проявки под 68 градусов и поместить ее в стирку под 80 градусов, пленка действительно сотрясется, что приведет к слипанию зерна.В книгах утверждается, что химикаты и стирка находятся с точностью до 5 градусов друг от друга, я считаю, что общее качество лучше и меньше комков, если все химикаты и вода для стирки будут иметь одинаковую температуру. Я установил 72 градуса на все 12 месяцев в году. Зимой я должен нагревать воду и химикаты, просто я использую водяную баню, чтобы поддерживать одинаковую температуру; горячая летняя вода — проблема. Я установил стандарт на 72, потому что температура поступающей холодной воды летом 80 градусов; У меня нет возможности охладить поступающую воду для стирки.Итак, я проявляю при 72 градусах, останавливаю ванну при 74 градусах, фиксирую при 76 градусах и стираю при 80 градусах. Да, развиваться таким образом — это боль, но конечный результат того стоит.

Не сушите пленку нагреванием, иначе это приведет к слипанию зерна и пыли. Я развешиваю свою мокрую пленку для сушки в фотолаборатории при комнатной температуре. Я не использую вентилятор для быстрой сушки, так как вентилятор собирает пыль и прилипает к пленке.

Сводка

Для получения самых резких негативов используйте самую медленную пленку, научитесь стоять и держать камеру или используйте штатив с фиксатором троса.

Для получения мельчайшей зернистости выберите пленку с самой низкой светосилой в зависимости от преобладающего света и движения. Всегда используйте штатив с очень медленной пленкой, выдержка теперь не имеет значения, выдержка в 1 секунду не имеет большого значения при использовании штатива.

Проверьте свою пленку, подробнее об этом в другой статье, чтобы вы знали, как правильно экспонировать пленку для получения желаемых деталей в тенях. Проверьте свою обработку, чтобы знать, как обрабатывать блики, чтобы они были очень подробными, а не белыми на бумажной основе.Правильный негатив не должен требовать длительного выжигания и уклонения. Если ваши тени всегда слишком темные и требуют уклонения, опустите ASA, чтобы на пленку попадало больше света. Если ваши блики всегда слишком светлые, сократите время обработки, чтобы ваши блики на негативе были более тонкими и распечатывались полностью детализированными без необходимости сжигать их.

Для пленок с низкой и средней скоростью используйте проявитель с высокой резкостью, для быстрых пленок используйте проявитель, такой как D-76. Для большей резкости я бы посоветовал разбавить D-76 водой в соотношении 1: 1 или одну часть воды с одной частью проявителя.

Обрабатывайте пленку в кратчайшие сроки, чтобы добиться желаемой плотности светового пятна. Все химикаты, включая воду для стирки, должны иметь одинаковую температуру. Высушите пленку на воздухе в непыльной среде.

Качество печати значительно улучшится, если вы будете следовать приведенным выше рекомендациям. Потребуется время, чтобы ваше качество улучшилось, практиковать все, делать все одинаково и использовать тот же проявитель, тот же фильм, а не прыгать и покупать то, что есть на распродаже.Как только вы освоите свои продукты и снимете камеру, качество ваших изображений будет кричать со страницы, все заметят разницу.

Лучшая 35-миллиметровая пленка (я снял и просмотрел 12+ роликов)

Для меня съемка на пленку всегда была важным выходом из мира цифровой фотографии, в котором царит давление времени. В наши дни кажется, что мы должны постоянно быть на связи, снимать, скачивать, редактировать, делиться, лайкать и подписываться. Пленочная фотография забирает большую часть этого и оставляет вас наедине с вашей лучшей пленочной камерой, чтобы сосредоточиться на съемке фотографий.Но как выбрать лучшую 35-миллиметровую пленку для съемок?

Я искал в Интернете и не смог найти никаких других реальных сравнений, где кто-то действительно приходил и снимал каждый рулон пленки в аналогичной среде, чтобы сравнить запасы пленки. Все они были списками компиляций из изображений Flickr. Итак, я пошел на Amazon, потратил сотни фунтов и сначала купил 12 разных рулонов пленки (у меня сейчас еще больше).

За последний месяц я гулял по Лондону, снимая разные типы фильмов до и после работы.Целью было запечатлеть переход от зимы к весне (мой любимый месяц).

Примечание: Это постоянный список. По мере того, как время идет, и я сталкиваюсь с разными типами пленок, я буду снимать их в одной и той же местности и добавлю их в список ниже. Если у вас есть запрос на определенный тип пленки, оставьте его в комментариях ниже, и я постараюсь добавить его как можно скорее.

Три основных типа пленки

Существует три основных типа пленки.Внутри каждого типа пленки есть дополнительные различия в скорости, эстетике (подумайте о фильтрах Instagram), а также в способе проявления каждого типа пленки. Основные «ответвления» пленки следующие:

Цветная негативная пленка

Эта пленка — то, с чем вы, вероятно, наиболее знакомы, и она также является наиболее доступной на сегодняшний день. Когда вы делаете снимок на цветной негатив, вы увидите изображение в инвертированных цветах. Большинство фотоцентров могут проявить для вас цветные негативы (C-41) по разумной цене.

Черно-белая пленка

Если вы просто любите снимать черно-белые фотографии, вам будет приятно узнать, что черно-белая пленка не является дорогой и ее легко достать. Кроме того, вы можете очень легко проявить черно-белую пленку дома. См. Также нашу статью о том, как проявлять пленку в домашних условиях.

Слайд-пленка

Без сомнения, слайд-пленка — самый дорогой вид пленки. Вы, вероятно, не хотите начинать здесь. Преимущество использования слайд-пленки заключается в том, что вы увидите снятое изображение, как обычную фотографию.Слайд-пленку иногда бывает труднее достать, и не все фотоателье могут проявить эту пленку.

На что следует обратить внимание при выборе пленки

При выборе хорошей 35-мм пленки следует учитывать несколько основных факторов. Вам нужно думать прежде всего о светочувствительности пленки (в помещении или на улице). Далее следует подумать о желаемой эстетике (вот тут-то и пригодится наше сравнение ниже).

Скорость пленки

Вероятно, вы увидите ASA на упаковке пленки, например 200, 400 или 800.Имеется в виду чувствительность пленки к свету. Более высокая светочувствительность пленки позволит вам делать лучшие фотографии в помещении или при слабом освещении, но в результате вы можете получить более зернистое изображение.

Низкое значение ISO означает меньшую светочувствительность пленки. Эти низкоскоростные пленки лучше всего работают при дневном свете для получения гладкой мелкозернистой текстуры, но могут возникнуть проблемы, если свет не идеален. Вам понадобится более длинная выдержка, чтобы получить такую ​​же экспозицию, как на пленке с высоким ASA.

Какой фильм использовать, зависит только от вас. Надо думать, когда что и где снимать.Общее практическое правило — начать с ASA 400, так как (в зависимости от вашего объектива) вы обычно можете снимать изображения при большинстве типов света. Но после сумерек вам понадобится штатив или вспышка!

Aesthetic

Выбор лучшей пленки для вас может зависеть как от ваших личных предпочтений, так и от всего остального. Отличный совет — попробовать несколько более доступных фильмов, чтобы увидеть, какой из них дает вам наилучшие результаты.

Вам нужен винтажный вид или вам нужны сверхчеткие детали? Высокая контрастность или низкая контрастность? Поиграйте, экспериментируйте, получайте удовольствие и посмотрите, какая 35-миллиметровая пленка вам больше всего нравится!

Счетчик экспозиции

Наконец, вам нужно следить за количеством экспозиций.Это говорит вам, сколько фотографий вы можете сделать с выбранным вами фильмом. Обычно это 24 или 36. Просто убедитесь, что вы не покупаете более дешевую пленку, потому что думаете, что получили выгодную сделку, но потом обнаружите, что в рулоне всего 24 кадра!

Обзоры 35-миллиметровых пленок

Давайте взглянем на лучшие 35-миллиметровые пленки, доступные сейчас на рынке, чтобы вы могли найти идеально подходящие для вашей фотографии. Каждый фильм содержит галерею некоторых хороших фотографий, сделанных в Лондоне и его окрестностях.Это дает вам относительно аналогичную основу для сравнения.

Примечание. По возможности все фильмы были сняты на камеру Canon F1. Вы также можете посмотреть наш полный обзор Canon F1 здесь.

Лучшие цветные негативы

Вот список лучших пленок для цветных негативов:

Fujifilm Fujicolour C200

Проверьте сегодняшнюю цену

Fujifilm C200 — лучшая потребительская пленка для негативов фотография. Это дешево и доступно, что позволяет любому, от новичков до энтузиастов, поиграть с пленочной фотографией, попробовать новые идеи и методы и создать красивые фотографии, не тратя свои сбережения.Фотографии, как правило, довольно хорошего качества, хотя вы не получите такой четкости и резкости, как на профессиональных пленках, и эта пленка не лучший вариант для съемки в помещении или при плохом освещении.

Плюсы:

• Лучший бюджетный выбор
• Отлично подходит для начинающих фотографов
• Легко доступен
• Дает четкие фотографии при хорошем освещении
• Создает фотографии с богатыми, естественными и сбалансированными цветами и чистыми линиями

Минусы:

• Плохо работает при плохом освещении или в помещении
• На некоторых фотографиях может появиться зеленоватый оттенок
• Не всегда такой резкий, как хотелось бы

Fujifilm C200 Примеры изображений

Kodak Colorplus 200

Проверить сегодняшнюю цену

Kodak Colorplus 200 позволяет получать негативные фотографии 35-мм качества, доступные потребителю. теплые тона.Вы будете создавать яркие фотографии с точной цветопередачей, и это идеально подходит для съемки портретов или игр и развития ваших навыков фотографии.

Плюсы:

• Сильный претендент на лучшую 35-мм пленку с ограниченным бюджетом
• Реалистичные цвета
• Создает яркие фотографии
• Отличный негатив для портретов
• Позволяет экспериментировать, не тратя зря дорогую пленку
9

Минусы:

• Опять же, качество падает при плохом освещении
• Предпочитается новичками и любителями, не сравнивается с фотографией профессионального уровня
• Больше зернистости, чем при использовании других пленок

Kodak Colorplus 200 Примеры изображений

Kodak Gold 200

Проверить сегодняшнюю цену

Kodak — культовый бренд, который всегда приходит на ум, когда вы думаете о пленочной фотографии, Kodak Gold и 200 долгое время был популярным выбором для пленочного негатива.Он воспроизводит естественные цвета с едва уловимой текстурой и великолепно смотрится в винтажном стиле. Благодаря Kodak Gold 200 вы получите лучшие фотографии с великолепной цветовой насыщенностью и резкостью при съемке при дневном свете или со вспышкой — Kodak не рекомендует использовать эту пленку в сумерках или при слабом освещении.

Плюсы:

• Отличные фотографии в целом при хорошем освещении
• Точные цвета, склоняющиеся к насыщенным тонам
• Лучшая пленка для красивых, резких фотографий на открытом воздухе

Минусы:

• Довольно зернистая при слабом освещении
• Качество не сравнивается с пленками премиум-класса

См. Полный обзор Kodak Gold 200 здесь.

Образцы изображений Kodak Gold

Fujicolor Pro 400H

Сегодня Fujicolor Pro 400H

Цена

пик популярности, но это приличный фильм, на котором получаются фотографии с реальными персонажами. Иногда по сравнению с Kodak Portra портреты особенно выделяются при съемке на Fujicolor Pro 400H.Это определенно один из лучших негативных фильмов в мире.

• Еще одна отличная пленка для портретов
• Проста в использовании, даже для новичков и любителей
• Верхняя пленка для повышенной резкости

Минусы:

• Лучше всего использовать при естественном освещении из-за тенденции к зеленому оттенок
• Лучше всего работает только при определенном освещении, поэтому вам необходимо знать об этом при съемке

Fujicolor Pro 400H Примеры изображений

Lomography Color Negative 400

Проверить сегодняшнюю цену

Lomography всегда была компанией с определенным культовым статусом, которая никогда не была популярной среди мейнстрима, но их поклонники восторгаются их фильмами.Lomography Film Color Negative 400 создает красочные, реалистичные фотографии в винтажном стиле. Более того, он доступен по разумной цене — более дешевая альтернатива Kodak Portra.

Плюсы:

• Впечатляюще мелкое зерно
• Доступная цена
• Четкие детали и контраст
• Ломографическая пленка хорошо работает при большинстве источников света
• Яркие, живые цвета, бросающиеся в глаза

Минусы:

Минусы:

Минусы:

Вы можете различить розоватый оттенок, особенно на портретах.

Образцы цветных ломографических негативов

Проверить сегодняшнюю цену

Kodak Portra вряд ли нуждается в представлении.Многие профессиональные фотографы предпочитают его за красивые портреты, которые можно создать с реалистичными оттенками кожи и отличной насыщенностью цветов (отсюда и название Portra). Мелкое зерно не имеет себе равных. Это не означает, что вы ограничены съемкой только портретов, поскольку пленка Kodak Portra универсальна и может быть адаптирована ко многим различным ситуациям. Вы получите эффект, который практически невозможно воссоздать с помощью цифровой камеры.

Плюсы:

• Лучшая зернистость и лучшее качество для создания великолепных фотографий
• Идеальная пленка для сканирования и увеличения фотографий
• Реалистичные оттенки кожи и общая насыщенность цветов

Минусы:

• Эта превосходная пленка продается по высокой цене.
• Некоторые утверждают, что реклама слишком завышает ожидания.

  Kodak Ultra Max 400

  Проверить сегодняшнюю цену

  Kodak Ultra Max — еще один вариант для получения высококачественных фотографий даже при слабом освещении по разумной цене.Вы будете впечатлены резкостью и ясностью изображения в сочетании с отличной цветопередачей для получения потрясающих результатов. Kodak Ultra Max отлично подходит для повседневных снимков, но, возможно, вы захотите выбрать что-то другое для больших и запоминающихся жизненных событий.

  Плюсы:

  • Так просто освоить новичкам
  • Великолепно даже при слабом освещении
  • Вы получите резкие, четкие результаты — даже нейтрализует дрожание камеры
  • Отлично низкая цена

  Минусы :

  • Может быть слегка зернистым и иногда даже нечетким
  • Желтый оттенок может подавлять белый фон
  • Не подходит для профессиональной портретной или пейзажной фотографии

  См. Также полный обзор Kodak UltraMax 400 здесь.

  Примеры изображений Ultra Max 400

  Kodak Ektar 100

  Высокое качество

  Сегодняшняя цена
  пленка, обеспечивающая резкие фотографии, идеально подходящая для увеличения и печати. У вас не будет такой зернистости, которую можно получить на некоторых пленках более низкого качества, даже при низкой чувствительности ISO 100. Kodak Eltra 100, который коммерческие фотографы предпочитают для стоковых и товарных изображений, получает блестящие оценки и может успешно использоваться как в помещении, так и на улице.
  • Верхняя пленка 35 мм
  • Потрясающая резкость и цветопередача, особенно красный и зеленый
  • Хороший выбор, если вы хотите увеличивать и печатать снимки
  • Гладкая зернистость
  • Умеренная цена

  Минусы: 65

  Контрастность может быть слишком высокой для некоторых
  • Не лучший выбор для портретов, так как он может подчеркивать недостатки

  Kodak Ektar 100 Примеры изображений

  Лучшие черно-белые фильмы

  Хотите попробовать свои силы в создании черно-белых портретных снимков? Давайте посмотрим на лучшие черно-белые пленки, получившие отличные оценки:

  Ilford HP5 400

  Проверьте сегодняшнюю цену

  Если вы ищете хорошую 35-миллиметровую пленку для черно-белых фотографий в широком диапазоне Благодаря широкому диапазону настроек и разного освещения Ilford HP5 создан для вас.Вы получите великолепное высококонтрастное изображение, используя Ilford, и он очень щадящий слабое освещение, поэтому любители могут также эффективно использовать его. Некоторые пользователи называют его Kodak Portra из черно-белых фотографий, и это высокая оценка!

  Плюсы:

  • Превосходное качество и контрастность
  • Подходит даже для начинающих фотографов
  • Вы можете использовать его при более низком освещении
  • Отлично подходит для песчаной уличной фотографии

  Минусы:

  • Могут быть слишком много зерна для предпочтений некоторых фотографов
  • Границы иногда слишком контрастные

  Illford HP5 Примеры изображений

  Проверить сегодняшнюю цену

  Черно-белая 35-миллиметровая пленка Agfa Pro APX — это забавная пленка, напоминающая многие современные фильтры Instagram.Вы можете делать отличные снимки с помощью Agfa Pro APX благодаря впечатляющей резкости и мелкозернистости, создаваемой этой пленкой. Это менее известный фильм, но все же хороший и доступный выбор для большинства фотографов, будь то любитель или профессионал. Чтобы получить максимальную отдачу от пленки Agfa Pro APX, может потребоваться некоторое время, так как вам, как правило, приходится переэкспонировать тени во время обработки светлых участков. Когда вы научитесь пользоваться этим фильмом, вы сделаете несколько потрясающих подробных снимков.

  Плюсы:

  • Доступная цена
  • Отличная резкость
  • Мелкое зерно и плавная градация
  • Хороший выбор как для новичков, так и для профессионалов
  • Подходит как для портретов, так и для съемки в студии
  Минусы:
  • Более крутая кривая обучения, чем у многих пленок
  • Если вам не нравится низкая контрастность, Agfa Pro APX не для вас

  Образцы изображений Agfa APX 400 (нажмите для галереи)

  Лучшие 35-миллиметровые слайд-пленки

  Ищете лучшие пленки для слайд-фотографии? Вот наши предложения!

  Fujifilm Velvia 50

  Проверить сегодняшнюю цену

  Velvia — это классическая слайд-пленка, относящаяся к старым добрым временам.Уже не так-то просто удержаться. Нельзя сказать, что это невозможно, но когда вы все же обнаружите это, вам нужно будет быть готовым расстаться с копейками, поскольку Fujifilm Velvia ISO 50 стоит недешево. Это того стоит из-за сверхнасыщенных цветов и мелкой зернистости, которые вы получите, но это не для игр или экспериментов. Сохраните это для тех особых снимков.

  Плюсы:

  • Яркие, полностью насыщенные цвета
  • Высокая контрастность
  • Iconic с настоящим винтажным ощущением

  Минусы:

  • Очень дорого
  • Контраст не всем
  Наверное, не лучшая пленка для начинающих, чтобы начать работу с

  . Вы также можете ознакомиться с нашим Руководством по 35-мм пленке для слайдов, чтобы получить более подробное руководство по 35-мм пленке для слайдов.

  Образцы изображений Velvia 50

  Fujichrom
  Fujichrome 9000 Provia спокойная сестра Велвии. При использовании Provia вы не получите перенасыщенности и самых ярких цветов. Вместо этого вы получите высококачественные, реалистичные изображения, точно воспроизводящие цвета.Provia универсален, и, хотя поначалу у него есть некоторая кривая обучения, как только вы освоите его, у вас не будет никаких ограничений на то, что вы можете снимать с Fujichrome Provia.

  Плюсы:

  • Создает реалистичные фотографии с более низкой насыщенностью для приглушенного вида
  • Универсальность — вы можете использовать Provia в различных ситуациях и для различных типов фотографии
  • Точная цветопередача
  • Вы Получите отличные результаты с Fujifilm Provia, если вы планируете увеличивать свои фотографии

  Минусы:

  • Дорого в использовании (поскольку все слайд-пленки сравниваются с цветными негативными пленками)
  • Ограниченный динамический диапазон
  • У вас есть позаботиться о том, чтобы получить правильную экспозицию для достойной фотографии — новичкам сложнее освоить

  Provia 100F Примеры изображений (нажмите для галереи)

  Часто задаваемые вопросы (FAQ)

  Какую 35-миллиметровую пленку лучше всего покупать?

  Выбор лучшего 35 мм для покупки зависит от того, что вы хотите снимать.Цветная 35-миллиметровая пленка — одна из самых дешевых в съемке и проявке. Черно-белая пленка хороша для проявления самому. Слайд-пленка дает лучшие цвета.

  Доступна ли еще 35-мм пленка?

  Да. Сегодня существует множество различных типов 35-миллиметровой пленки. Kodak даже снова начала производить Ektachrome.

  Какая 35-мм цветная пленка самая лучшая?

  Выбор лучшей цветной 35-мм пленки зависит от того, что вы хотите снимать. Kodak

  Продает ли Walgreens 35-миллиметровую пленку?

  Все магазины Walgreens, в которых есть фотолаборатория, продают 35-миллиметровую пленку, а также могут проявить вашу 35-миллиметровую пленку.Вам необходимо проверить, может ли фотолаборатория также принять 110 пленочных, 127 пленочных негативов или одноразовую / одноразовую камеру. Лучше сначала позвонить им.

  Пленка Kodak все еще снимается?

  Да, Kodak по-прежнему снимает пленку. Из-за спроса в 2018 году они снова начали производство Ektarchrome (35-миллиметровая слайд-пленка).

  Кто-нибудь проявляет пленку 35мм?

  Не каждый магазин фотообработки может проявлять 35-миллиметровую пленку. Большинство магазинов просто печатают цифровые фотографии. Но обычно рядом с вами есть один или два магазина, которые занимаются проявкой 35-мм пленки.

  Сколько стоит проявка 35-мм пленки?

  Стоимость проявки 35-мм пленки обычно составляет около 5 долларов за рулон. По этой цене вы получите обратно негативы и фотографии (шириной около 3000 пикселей) на компакт-диске или флэш-накопителе USB. Это можно сделать дешевле в Costco (1,59 доллара США), но вы не получите отсканированные изображения.

  Какая черно-белая 35мм пленка самая лучшая?

  Kodak Tri X 400 широко считается лучшей черно-белой пленкой. Тем не менее, прочтите наши обзоры, чтобы сравнить Kodak Tri X с черно-белыми пленками Ilford и Agfa.

  Слайд-пленка еще доступна?

  Да, слайд-пленка все еще доступна. Kodak объявила сегодня, что вернет слайд-пленку Kodak Ektachrome Professional.

  Можно ли проявлять старые негативы?

  Старые негативы не нужно проявлять. Если вы видите на них изображение, значит, они уже проявлены. Если у вас есть рулон пленки, вы можете проявить его в любой фотолаборатории.

  Илфорд все еще снимает кино?

  Да, Ilford по-прежнему производит пленку и ряд других фотохимикатов, которые помогут вам проявить пленку в домашних условиях.

  Это слайд-пленка Ektachrome?

  Да. Эктахром — это слайд-пленка. Это слайд-пленка профессионального уровня, которая была недавно обновлена ​​и повторно выпущена на рынок в 2018 году.

  Как вы обрабатываете черно-белую пленку?

  Черно-белую пленку можно обработать в домашних условиях. Сначала нужно проявить пленку, затем закрепить изображения на негативе и, наконец, отмыть пленку.

  Домашнее задание

  У вас есть любимый фильм? Его нет в этом списке? Тогда оставьте комментарий ниже, и мы обязательно добавим его в ближайшие месяцы.

  Заключительные слова

  Итак, у вас есть лучшие бренды 35-мм пленки, из которых вы можете выбрать. Пленочная фотография — это тонкое искусство с настоящим винтажным оттенком. Ничто не может сравниться со скоростью цифровой фотографии, но жизнь не сводится к быстрому бегу.

  Иногда вам просто хочется подержать в руках что-то существенное, и это то, что вам может дать пленочная фотография. Мы порекомендовали лучшие 35-миллиметровые пленки от цветных негативов до черно-белых и слайд-пленок.

  Имея широкий диапазон скоростей ASA и пленки, подходящие для портретов, пейзажей, уличной фотографии и т. Д., Вы обязательно найдете 35-миллиметровую пленку для своих нужд. Так чего же ты ждешь? Возьмите себе одну из лучших 35-миллиметровых пленок и вперед! Вы можете выбрать один из наших лучших пленочных сканеров , рекомендуемых здесь, чтобы вы могли быстрее делиться своими фотографиями!

  Как обычно, если у вас есть какие-либо вопросы или идеи о том, какие типы пленок я могу добавить в список, пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже.Чтобы узнать больше о моей работе и команде здесь, в Cultured Kiwi, обязательно посетите домашнюю страницу или любую из статей ниже.

  27 фильмов (более или менее), снятых на 35 мм в 2019 г.

  Поскольку я уже пять раз составлял досье «выстрел на 35 мм» для каждого американского театрального релиза за прошлый год, неудивительно, что, как только Интернет узнал Детектив Пикачу

  был снят на 35 мм, несколько люди жадно писали мне в Твиттере, чтобы я знал / удостоверился, что это не было пропущено в выпуске этого года.Если отбросить отравление иронией, это оказывается на удивление продуктивным местом для начала. Официальное количество фильмов, снятых полностью или частично на 35 мм в 2019 календарном году, составляет 27, общее количество кадров только на 35 мм — 18; Pikachu пересекается с рядом распространенных припевов. Один из них касается рентабельности: оператор Джон Мэтисон объяснил продюсерам, «что при съемке фильма на съемочной площадке существует особая дисциплина — вы катите звук, вращаете камеру, набираете скорость, и если что-то пойдет не так, вы режете — в отличие от цифровых технологий, где есть тенденция просто держать камеру в движении и делать кадры снова и снова […] это приводит к значительным сверхурочным расходам для съемочной группы в ходе производства, не говоря уже о скрытых долларовых затратах, потраченных на перекодирование, контроль качества и резервное копирование .Существует спор о ценах на пленку и цифровую рекламу, которая возникла прямо из воды «.

  Это вариация распространенного мотива, с которым я столкнулся при составлении этих списков — работа над фильмом делает актеров и команду более сосредоточенными, — но утверждение, что фильм на самом деле может быть на более рентабельным, чем цифровой в целом, поднимает ставку. Мэтисон думает в том же духе, что и Рэйчел Моррисон, которая сняла биографический фильм того периода Себерг : «Как ни странно, когда у вас нет денег, небольшие расходы на пленку по сравнению с тем, что вы не можете себе позволить, как картинки автомобилей и массовки, это очень простое решение.Это похоже на секунду, когда вы снимаете на пленку, движущееся зерно и мягкость изображения говорят «период» ». и Кристина Гальего поняла, согласно DP David Gallego, что «35 мм было бы лучше, приближая историю к ощущению 1960-х, 70-х и начала 80-х». Тем не менее, Эд Лахман был

  , а не , который смог получить . «Темные воды» были сняты для фильма, что сделало его первым цифровым фильмом Тодда Хейнса: «Мы провели тесты, и я доказал Participant Media, что фильм был рентабельным, но был такой отпор.”

  Мэтисон вторит другому коллеге, когда отмечает, что фильм дает кинематографисту некоторую степень контроля, которой лишены цифровые технологии: в противном случае «кадры будут освещаться комитетом. Люди будут сидеть у вас через плечо, смотреть на мониторы, указывать на места, которые нужно щелкнуть и изменить ». Мэтисон вторит Реми Шеврену, говоря о своей работе над картиной Кристофа Оноре Sorry Angel : «Мы живем в те времена, когда мы видим эрозию художественного контроля, отдаляемую от DP и режиссеров, в сторону других сторон, которые могут не разделять то же художественное видение постановки.[…] Мы должны информировать продюсеров о том, что кинематографисты — не толкачи, и мы не праздно выбираем оборудование из супермаркета фотоаппаратов и объективов ».

  Назад к Пикачу , снова (сейчас и навсегда): в другом интервью Мэтисон весело говорил о мусоре о его визуальном качестве в сравнении с напрасным фильмом Sonic the Hedgehog : «Если мы говорим только о том, как выглядят эти два фильма , наш фильм лучше, чем Sonic the Hedgehog , и мне очень жаль, мне все равно, кого я расстроил, сказав это, но я думаю, что он выглядит лучше.Нет причин, по которым вы не можете снимать на пленку такие фильмы, как [ Detective Pikachu ] или Sonic the Hedgehog . Если бы это было так, [ Sonic the Hedgehog ] выглядело бы более реалистично. Я смотрю на Sonic the Hedgehog и просто говорю «да что угодно» ». Фильм может сделать визуальные эффекты более реалистичными, если их интегрировать, — аргумент, отраженный в Звездных войнах: Эпизод IX — Восстание Скайуокера DP Dan Миндел. То, что эта последняя часть была снята на 35 мм, неудивительно: последние два были и Episode VII helmer J.Дж. Абрамс — известный сторонник 35-миллиметровой пленки, недвусмысленно заявивший несколько лет назад, что «если бы пленка исчезла — а цифровая технология бросает ей вызов, — тогда исчезнут стандарты наивысшего, лучшего качества». Миндел — специалист по 35 мм кадрам, имя которого часто упоминается в этих обзорах, и он повторяет рассуждения Мэтисона: «Синтетические элементы компьютерной графики и VFX-анимации четкие и чистые, когда они исходят из компьютера, и часто могут выглядеть фальшивыми в сочетании с цифровым живым действием. . Но улучшения в сканировании пленки в сочетании с последующей обработкой с использованием зернистости и эмуляции пленки означают, что элементы компьютерной графики и VFX невероятно хорошо сочетаются с живым изображением, снятым на целлулоиде […] вы просто не можете увидеть стык.”

  Скайуокер пересекся с Однажды… в Голливуде , получив важную помощь в движении. При производстве Тарантино Роберт Ричардсон хотел использовать линзы Panavision серии T, но они были разработаны исключительно для цифровых технологий — к счастью для него, Дэн Сасаки компании только что модернизировал задние половины набора линз для Skywalker : как он говорит. «Мы поняли, что совершили ошибку, не сделав их совместимыми с фильмами.Удивительно, как много мы снимаемся ». Для меня Hollywood является 35-миллиметровым подвигом года, потому что два фальшивых фильма 60-х годов Леонардо Ди Каприо Рик Далтон сыграли главную роль — зернистость, цвета и т. Д. точно имитируйте давно мертвые кинопленки способом, который, как я знаю, технически возможен. Как они это делают? Здесь нет цифровых наложений с живым зерном: как объяснил супервайзер Джон Дайкстра в электронном письме:

  Все изображения того периода были запечатлены на пленку, а затем скопированы в кинолаборатории FotoKem.Мы сделали элемент из оригинального негатива, используя печатную бумагу, вместо промежуточного негатива, который обычно используется на этом этапе копирования. Затем мы сделали новый негатив с этого отпечатка. Использование материала для печати вместо промежуточного негатива увеличило зернистость и контраст нового негатива. Мы варьировали экспозицию и обработку каждого шага дублирования, чтобы усилить зернистость, уменьшить насыщенность и увеличить контраст. В некоторых случаях мы добавляли немного деградации, царапин, грязи и волосков, чтобы завершить иллюзию.

  Тарантино просматривает ежедневные газеты, как и Star Wars : по Минделю: «Близость лаборатории означала, что мы могли обрабатывать и сканировать негатив за ночь, а затем просматривать и раскрашивать ежедневные газеты в Театре 007 [примечание редактора: !!] далее утро […] Это позволило мне внести любые коррективы в освещение на съемочной площадке для предстоящих съемок, а также для всех других отделов, чтобы оценить и соответствующим образом скорректировать свою работу ». Sorry Angel также оценивал свои ежедневные газеты, что сделало пост-продакшн более рентабельным.Для Queen & Slim DP Тат Рэдклифф, повторное знакомство с ежедневными съемками на пленку было кривой обучения, но настоящая проблема заключалась в том, чтобы найти команду, «которая разбиралась в пленочных камерах, как и аспект загрузки, о котором знает меньше людей. как это сделать. [1-й AC] Крис [Тофер Флурри] был моим доверенным лицом ».

  В предыдущие годы я отмечал, что немногие новые режиссеры, кажется, снимают на 35 мм, если только они не работают над огромными студийными постановками, но в этом году их стало больше.Одна из них — Queen, , режиссер Мелина Мацукас, другая — Грета Гервиг, которая перешла с цифрового Lady Bird на 35 мм для Little Women . Над 35-мм пленкой работали еще пять режиссеров-второкурсников. Ласло Немешу удалось сделать свой дебютный фильм Son of Saul не просто снятым и частично выпущенным на 35 мм, но и таким образом показать прессу, поэтому неудивительно, что он снял Sunset и на 35 мм — формат, по его словам, вот «как кино должно защищать себя, а не пытаться стать телевидением и победить его в этой игре».Этого не случится ». Роберт Эггерс перешел от цифрового на The Witch к не просто 35 мм для The Lighthouse , но и к черно-белому. По словам DP Jarin Blaschke, «Double X доступен, но не на сотнях тысяч футов, а это то, что нам нужно. По крайней мере, мы знали, что запасы, которые мы получаем, были свежими, так что это было преимуществом. Kodak требуется около шести недель на выполнение заказа. Мы дали нашу первую оценку, посмотрели, сколько мы использовали, и где-то в середине съемки мы разместили другой порядок, который, как мы надеялись, они дадут нам до того, как у нас закончится первая партия.(Другой 35-миллиметровый черно-белый фильм этого года был произведен под номером The Painted Bird , для которого я могу найти только не очень информативный комментарий от режиссера Вацлава Мархула о том, что «негатив на пленке — особенный предмет […]. психологический триллер, и если вы хотите оставаться верным этой форме, цвет повредит этому. Черно-белое — это правильно, абсолютно правильно »). И неудивительно, что фильм Луи Гарреля A Faithful Man был на 35 мм; таким был его первый полнометражный фильм, и в этом художественном отношении он во многом сын своего отца Филиппа (старший Гаррель неоднократно заявлял, что вообще перестанет снимать фильмы, если не сможет снимать на пленку).Фильм Янна Гонсалеса Knife + Heart был в основном 35-миллиметровым, хотя его воссоздание старинного гей-порно было соответственно снято на 16-миллиметровом. Дополнительный уровень сложности был добавлен, когда для эпизода, происходящего в кинотеатре, продюсер «решил сыграть в аналоговую игру на 100% и просмотрел все кадры, которые появляются на экране, с помощью настоящего 35-миллиметрового проектора, который мы специально привезли сюда. Кинотеатр, который скоро будет разрушен. Синхронизация показанных на экране роликов с происходящим перед ними действием было настоящей рутиной.”

  Abel Ferrara’s Pasolini , премьера которого состоялась в 2014 году, первый год охваченного этим опросом, но выпущена только сейчас. Все, что я смог найти на его 35-миллиметровом кадре из итальянского интервью с переводом Google для Феррары, носит философский характер: проецируемая пленка работает быстро со скоростью 24 кадра в секунду, но темнота между кадрами составляет около 10 минут, «поэтому, когда мы сидим в комнате и ощутите эти 10 минут черного, это опыт кино. Мы все мечтаем в темноте.С другой стороны, с цифровым форматом у вас нет этого момента — это другой опыт. У всех нас есть точная память о фильмах прошлого […], но мы не знаем, будет ли цифровая память такой же , если он будет иметь такую ​​же мощность ». Юлиус Онах снял свой первый полнометражный фильм, «Девушка в беде » 2015 года, на 35-миллиметровом экране, и на сегодняшний день снял только свои кадры на нем: «Это не значит, что нет фильмов, снятых с помощью электроники, которые бы не снимались. хорошо выглядеть или делать что-то действительно интересное »- Социальная сеть и Безумный Макс: Дорога ярости — это гиперцифровые примеры, которые он цитирует, но особенно для Luce , адаптированных из пьесы и, следовательно,« в таком фильме, где легко чувствовать себя немного плоско, потому что много разговоров, мне нравится просто чувствовать, как танцует зерно.(И, как он отмечает, он выиграл свой DP, Ларкин Зайпл: он не делал этого со времен киношколы, но с тех пор, как снял музыкальное видео Чайлдиша Гамбино «This is America» на фильм, и, как предполагает Онах, «ему это нравится. не думаю, что он может даже захотеть вернуться сейчас »)

  Ной Баумбах снимал как на цифровую, так и на пленочную пленку, но предпочитает последнее: Истории Мейеровица и История брака имеют размер 35 мм (и также были выставлены на гравюрах). О последнем DP Робби Райан говорит, что «Ной одержим тем, что цифровое преобразование в черный не очень хорошо, поэтому мы закончили [практически] тем, что сделали преобразование в черный […] В наши дни довольно много вещей делается в почте, так что вы бы оставили это на то время, но когда пальцы на спусковых крючках радужной оболочки, я подумал: «Ой! Скарлетт Йоханссон плачет.Мне лучше исчезнуть в нужное время, иначе ей придется сделать это снова ». Если цифровые фильмы Баумбаха ( Frances Ha и While We Young ) все еще пытаются выглядеть кинематографичными, Хармони Корин сильно склоняется. в какой бы формат он ни работал, с энтузиазмом охватывая lo-fi digital в Trash Humpers ; для The Beach Bum , он повторно объединил усилия с пружинными выключателями DP Benoit Debie для получения более насыщенных 35-миллиметровых кадров Флориды. Деби восхищалась тем, что «выдающееся достоинство использования светодиодов с целлулоидной пленкой состоит в том, что вы можете видеть и чувствовать разделение цветов, которые вы создаете на съемочной площадке.В цифровом формате очень сложно увидеть какие-либо слои цвета. Возьмем, к примеру, зеленый цвет, вы можете записать зеленый цвет в цифровом виде, но трудно зарегистрировать голубой, желтый или красный внутри этого зеленого. Но все нюансы сняты на пленку ».

  Подобный энтузиазм по поводу использования новых технологий для создания новых возможностей для целлулоида получил гораздо большее развитие в громогласном 35-миллиметровом защитнике Джеймса Грея Ad Astra , который столкнулся с логистической проблемой в захвате достаточного количества света, чтобы лунная погоня выглядела реалистично темной без Обращение к CG: как объяснил DP Hoyte van Hoytema: «Наша проблема заключалась в невозможности осветить большую площадь с помощью одного источника света.Нам нужно было преодолеть достаточное расстояние, чтобы иметь возможность снимать «автомобильную погоню», но двойные тени или мягкий свет были бы большим подарком ». Решение: 35-миллиметровая камера и инфракрасный порт Alexa установлены на 3D-установке, их параллаксы точно выровнены. Когда снимается только инфракрасный спектр, дневное небо получается более темным, поэтому «снятое при естественном солнечном свете с небольшим усилением контраста приведет к яркому освещению изображений; однако небо будет темным даже в отражениях от шлема. Таким образом, при съемке в пустыне, напоминающей лунную поверхность, вы на шаг приблизитесь к персонажу, освещающему настоящую луну.Но эти инфракрасные изображения получаются черно-белыми; Наложенные на снимок 35 мм, две камеры предоставляют «всю информацию о цвете и текстуре, необходимые для завершения окончательного изображения, путем совмещения этих двух вместе» (плюс помощь компьютерной графики).

  Быстрая перекличка примечательных 16-миллиметровых выпусков 2019 года, в том числе The Souvenir (16 / цифровой гибрид), плюс 16-миллиметровый Chained for Life (с 35-миллиметровой печатью для выпуска) и Give Me Liberty — прежде, чем охватывать около 35 цифровых гибридов.Фильм, который имел наибольшее количество форматов в этом году, почти наверняка был фильмом Цзя Чжанке Ash is Purest White , три части которого охватывают период с 1980-х по 2017 год. Его средний сегмент снят на 35 мм, но его разогрев идет от miniDV к HD, 2K и 4K, а третий сегмент — это Redcode RAW 6K. Для Цзя это усиление не просто разделение периодов с помощью соответствующего времени снаряжения, но способ «по-настоящему рассказать об эволюции и истории технологии DV. […] Вы действительно можете увидеть, что качество изображения каким-то образом становится все лучше и лучше или резче и резче с точки зрения разрешения.Менее впечатляющий в своем огромном количестве форматов документальный портрет его мамы режиссером / оператором Бениамино Баррезе, Исчезновение моей матери , использовал Sony FS7 и Canon C300, чтобы запечатлеть ее нынешнюю жизнь, 16 мм для Последовательность «кастинга» и архивные воссоздания и 35 мм для финала. «Это была большая борьба», — отметил он. «Продюсер всегда говорил:« Да ладно, это такое избалованное отношение киношколы к тому, что просто хочется снимать на пленку »». Но, как отмечает Баррез, это позволяло ему использовать «мать» каждого формата съемок, 35 мм, для воображения будущего моей матери.Еще два научно-популярных фильма: собранный из статических сцен китайской жизни, снятых за 10 лет, Ван Сяошуай Китайский портрет содержит ровно 28 35-миллиметровых снимков, а также его цифровую составляющую. Модель Apollo 11 Тодда Дугласа Миллера была собрана из архивных материалов размером 16, 35 и 70 мм, хотя компонент 35 полностью находился на земле. Самым странным и самым сомнительным включением в этом году является Joker , полностью цифровое , за исключением для начальных заголовков, снятых на 35 мм над стендом для анимации — как объясняет Тодд Филлипс в конце этого видео, это создает зернистые танцы внутри буквы в названии и вокруг него, визуально связанные с фильмами конца 70-х / начала 80-х годов Джокер стремится подражать.[Edit: в Knives Out есть один 35-миллиметровый снимок, сделанный в день рождения Райана Джонсона в качестве подарка от DP Steve Yedlin, который знал, что сценарист-режиссер был встревожен переходом на цифровой формат.]

  Чтобы сделать сцены деградации в Ирландец (настоящее название, давай: Я слышал, вы красите дома ) работает, у сторонника 35-мм пленки Мартина Скорсезе не было другого выбора, кроме как снимать их в цифровом формате — фильм Однако расширенная последовательность эпилога целлулоидна.Чтобы согласовать цифровое изображение и пленку, команда ILM во главе с Пабро Хельманом применила проприетарную живую зернистость к цифровому изображению, хотя, как отмечает DP Rodrigo Prieto (на мой взгляд, правильно): «Есть большая разница между нанесением слоев зерна поверх. изображения по сравнению с созданием изображения с зернистостью, так что это борьба, с которой мы иногда сталкиваемся. Я это чувствую и замечаю, но думаю, что это не имеет значения. Я думаю, что для аудитории зерно и LUT сделали его довольно последовательным ». Менее заметным в качестве гибрида пленки и цифрового изображения была модель Uncut Gems братьев Сафди, чья агрессивно зернистая, откровенно «кинематографическая» картина — результат сильного сжатия 35-миллиметрового негатива на одну ступень.Но там тоже есть цифровое изображение — я не знаю, сколько, но один из примеров — сцена Адама Сэндлера возле ночного клуба. Колорист Дэмиен Ван дер Круиссен: «В фильме изрядное количество цифровых сцен, и мы действительно хотели, чтобы все выглядело единым, поэтому нам нужно было создать конвейер и цветовое путешествие, которое хорошо сработало для цифровых и кинематографических сцен». Это означало, среди прочего, просьбу к съемочной группе (как пишет Дарон Джеймс) «снимать дополнительные зернистые элементы, которые затем сканировались с разрешением 4K и дискретизировались по цифровым сценам.”

  Давайте закончим обзор этого года на Her Smell , первом объекте Алекса Росса Перри на 35 мм, увеличившемся с 16 мм из его первых пяти характеристик. Большая часть этого была снята в двух перфорациях, а концертные сцены — в четырех («полный стиль Верхувена», согласно этому интервью). Как объяснил Перри в электронном письме:

  Я хотел получить соотношение сторон, которое по своей сути дает нам 2-перфорация, и да, в финансовом отношении это существенно облегчает съемку с 35-миллиметрового расстояния (иш) с точки зрения соотношения сторон и стоимости съемки по сравнению со съемкой Super 16mm.Я считаю, что даже во время съемок мы все еще пытались снимать концертные сцены в 65 мм, в основном потому, что я накопил запас 65 мм коротких концов и подумал, что их будет интересно использовать. Даже задаваясь вопросом, можем ли мы изменить соотношение сторон в крайний способ для этих сцен. Единственное, что нам мешало сделать это, — это наличие камеры. И тогда мы подумали: «Давайте просто сделаем полностью анаморфотные 4 перфорации (все они были в конце съемки)». Но это не значит, что мы осветили 20 дней по-разному, чтобы соответствовать 3 дням съемки с четырьмя точками.Мы просто знали, что было бы странно, если бы блики присутствовали только сначала, а затем, несмотря на сверхширокую рамку, пусть и плоскую, никаких бликов любого рода, которые ваш глаз приучен хотеть от кадра. как это.

  Темная изюминка: Good Time от Safdies был первым случаем, когда Шон Прайс Уильямс снял 35-мм объектив, а Her Smell — первый раз, когда он снимал анаморфный 35-мм объектив. В обоих постановках использовались одинаковые двухкомпонентные камеры, и оба были уничтожены пожаром в мае прошлого года на съемочной площадке лимитированной серии HBO Дерека Сианфранса «Я знаю, что это правда ».

  Топ-10 лучших 35-мм пленок 2021 года: отзывы эксперта

  Вы ведь помните время, правда? Когда вы бегали по дому и везде находили спрятанные сокровища?

  Вы можете наткнуться на старинные латунные коробки, думая, что в них удобно хранить ваши Лего.

  Подождите, что это за загадочное сияние? Хм, какой-то гигантский подсвечник!

  То, что ваши глаза увидят дальше, не требует каких-либо манящих мерцаний, чтобы заманить вас, потому что это то, что вы могли бы распознать за много миль.

  Конечно, он кажется более громоздким по сравнению с компактными мегапиксельными прямоугольными камерами.

  Даже тогда вы бы потерялись в изумлении, потому что «зачем кому-то нужны удобные камеры, если вы можете щелкать высококачественные изображения на iPhone?»

  Самые надежные фотоаппараты, которые вы знаете, — это зеркальные и зеркальные фотокамеры. Может ли это быть одним из таких?

  Вы протягиваете руку, пытаясь вытащить ее из кучи старых вещей, которые ваш дед припрятал на чердаке, стереть пыль, и вот она во всей красе.Через маленькую линзу это кажется совершенно новым измерением, и волнение не прекращается.

  Вы должны знать, как работать с ним СРАЗУ! Как только ваш дедушка расскажет вам все о его происхождении, вы будете полностью увлечены. Но где бы вы нашли пленку для фотографии в это время и в эту эпоху?

  К счастью, теперь вы можете заново пережить прошлое и даже найти, где вы найдете лучшую 35-миллиметровую пленку.

  Почему пленка 35 мм?

  Сейчас, когда технологии находятся на пике своего развития, модернизация стала отравой для таких первобытных устройств, как сама камера, не говоря уже о 35-миллиметровых пленках.Любой желающий может всего одним щелчком мыши трансформировать картинку так, чтобы она выглядела так, как если бы она была сделана на старую камеру, и, честно говоря, это довольно удобно.

  Однако почему вам все же стоит подумать о том, чтобы иметь в своем распоряжении 35-мм пленочную камеру? Читайте дальше, чтобы узнать ТОЧНО почему.

  Origin Of Filters

  Благодаря тому, что фильтры доступны в интернет-магазинах, фотографии теперь могут иметь пастельную зернистую атмосферу, благодаря которой старые фотографии выглядят такими аутентичными. Проблема, однако, в том, что большую часть времени, если не часто, они, как правило, излишни.

  С предварительными настройками обычно переусердствуют и фиксируются, поэтому вам может быть сложно уместить фотографию. Изменение любого уровня настройки полностью меняет внешний вид фотографии.

  Освещение Friendly

  Есть также проблема с освещением. Кажется, что фильтры до некоторой степени справляются с вашими фотографиями только при хорошем освещении. В фотографиях при слабом освещении эти фильтры не используются, потому что очень сложно обойти контраст.Слишком яркий свет, как солнечный свет, и передержка полностью затмевает фотографию.

  Случайные эффекты

  Дополнительной особенностью этих фильтров являются радужные линии и пятна, случайно размещенные на фотографии, чтобы воспроизвести случайную утечку света, которая обычно была обычным явлением для старых камер. Однако они, как правило, размещаются неправильно или временами слишком яркие, что делает эффект раздражающим.

  Теперь вы можете легко найти себе камеру, чтобы делать снимки.Однако подобрать к нему качественную 35-миллиметровую пленку непросто.

  Мы слышим вас четко и ясно. Слишком много опций и слишком много информации на множестве вкладок может сильно расстраивать. Поэтому мы рассмотрели некоторые из лучших в этой статье, чтобы убедиться, что вы получите приятный и легкий опыт, выбрав свой первый набор 35-миллиметровых пленок.

  Наша 10 лучших 35-миллиметровых пленок в 2021 году
  1. Цветная пленка для печати Kodak Ultramax 400

  Спросите любого, и они расскажут вам все о том, как имя Kodak было нарицательным уже более века.Компания Kodak, родившаяся в 1888 году, была детищем Джорджа Истмана, который представил миру концепцию фотопленки.

  Как компания-первопроходец в сфере фотографии, Kodak занимала почти 90% рынка в индустрии фотопленки, одновременно аккумулируя колоссальную долю рынка в 85% от продаж фотоаппаратов. Вы можете ясно представить, какую огромную роль Kodak сыграла в жизни людей.

  До того, как появился фильм, портативные фотоаппараты были в значительной степени мифом. Единственными камерами, на которые люди могли любоваться, были студийные камеры, которые были отнюдь не дешевыми и должны были управляться с помощью многочисленных научных процессов, чуждых генералу Джо.

  Kodak принесла счастье и возможность сохранить драгоценные воспоминания всем домочадцам. Как лидеры отрасли они точно знали, как создавать свои продукты и продавать их своим клиентам. Поистине вдохновляющая история, частью которой стало подавляющее большинство людей.

  Несмотря на то, что 35-миллиметровая пленка изначально не была создана Kodak, вскоре они захватили рынок штурмом. Kodak UltraMax 400 быстро стал фаворитом среди пользователей, даже если он был немного недоступен для многих людей.

  Основные особенности:

  • Насыщенность этих фильмов просто восхитительна.
  • Земные тона выглядят непринужденно и приятно.
  • Пастельные и теплые тона возвращают вас в эпоху.
  • Этот базовый набор поставляется в упаковке по 3.
  • Средний и высокий контраст — идеальный баланс.
  2. 4x Kodak UltraMax 400 36 Exposures Film

  Компания Kodak разработала собственную линейку 35-мм пленочных фотоаппаратов для своих фотопленок.Это быстро оказалось важным инструментом в арсенале профессионального фотографа, и в глазах людей не было никого более достойного, чем Kodak.

  Видите ли, они знали свой путь, чтобы создать для вас идеальную смесь пленочной бумаги, чтобы люди всегда получали фантастическое качество изображения в эпоху минимального технического прогресса. Фактически, они стали самыми быстрорастущими разработчиками инструментов, которые определили всю индустрию фотографии.

  Раньше люди никогда не могли сделать снимок самостоятельно, не говоря уже о фотоаппарате.Следовательно, изобретение фотопленки было революционным творением, во многом похожим на создание ноутбуков. Возможность переносить свой персональный компьютер с места на место была всего лишь мечтой.

  Происхождение 35-мм пленки было современным дополнением к существующим инструментам, поскольку люди всегда хотели фотографироваться, как в кино. Однако каждый рулон пленки вмещал не более 36 снимков за раз. Это такое ограничение для создания бесчисленных воспоминаний.

  С добавлением дополнительного рулона 35-мм пленки теперь вы можете гораздо более спокойно ограничивать количество фотографий, которые вам разрешено делать.Следовательно, если вы хотите заняться фотосъемкой на открытом воздухе с объективом 35 мм, этот набор — отличный способ начать и попрактиковаться.

  Основные особенности:

  • Набор из 4 штук удобен при отработке стрельбы.
  • Они отлично подходят для портретной съемки.
  • При 400 ISO вы лучше контролируете его чувствительность.
  • Это отличный стартовый комплект для фотосъемки моделей.
  • Сцены на улице выглядят божественно, когда снимаются на UltraMax 400.
  3. Профессиональная черно-белая пленка Kodak Tri-X 400TX

  Эта пленка для тех, кто любит #BnW. Красота черно-белой фотографии лучше всего выражается в фотографии. Вы можете превратить любую фотографию в черно-белую и бум, у вас есть фотография, которая гарантированно вскружит голову.

  Да, мы знаем, что сейчас в большинстве камер есть черно-белые варианты, но Kodak Tri-X 400 имеет особый класс, который довольно сложно воспроизвести.При ISO-400 зернистость приемлемая, что делает его правильным выбором при съемке для винтажного документального фильма.

  Похоже, что у людей есть отношения любви-ненависти к Kodak Tri-X 400. Люди, которые не являются большими поклонниками зернистой текстуры, обычно бегут в противоположном направлении, в то время как другие обожают довольно грубый внешний вид. Кажется, что черные и белые преданные возвращаются снова и снова.

  Это определенно модернизация черно-белых фотографий, которые появились впервые.Это намного четче. Существует распространенное заблуждение, что «белые» или световой фактор плохо улавливаются, что бывает редко. Правильный баланс между яркостью и контрастом делает его похожим на хорошо настроенный фильтр.

  Честно говоря, это Кодак. У них вряд ли есть возможность предложить что-то меньшее, чем премиум. Да, Tri-X 400 может быть не таким технологически продвинутым, как хотелось бы, он был и все еще устанавливает планку. В конце концов, смотреть на жизнь в черно-белом цвете не так уж и плохо.

  Основные характеристики:

  • Благодаря этому случайные выстрелы выглядят как произведение искусства.
  • Хотя изображение немного не в фокусе, оно делает объекты более естественными.
  • Необработанная зернистость особенно хороша для винтажных документальных фильмов.
  • Пленку можно раздвинуть, чтобы получить более контрастный вид.
  • Предоставляемая широта просто захватывает дух.
  4. Ilford HP5 + 36 exp B&W Film

  Итак, вам нужно что-то, чтобы регулярно делать черно-белые снимки.Kodak может расширять диапазон доступности большую часть времени, да, но должна быть альтернатива, верно?

  Что-то, с чем можно попрактиковаться, что-то, с чем можно научиться трюкам, это доступно и поставляется в хорошем большом комплекте, демонстрируя при этом потрясающее качество.

  Ilford HP5 Plus — это ответ на ваши беды. Перейдем к техническим характеристикам.

  Как и Kodak Tri-X 400, диапазон экспозиции ilford HP5 Plus вполне приемлем. Их можно легко обработать для создания теней и светлых участков.Пленка может подвергаться push-обработке для получения эмульсии с отличным контрастом. Если вы правильно разместите тени, вы можете получить супер прохладные серые тона, если хотите.

  Вы можете использовать Ilford HP5 Plus, чтобы делать несколько снимков боке, сохраняя при этом различимость объекта и фона. Вот пример, который может вдохновить вас на следующий проект. (https://www.stocksy.com/1664763/city-portrait-at-night)

  Усовершенствованный HP5 Plus на самом деле является сильным соперником Tri-X 400.Они выбрали все, что делает Tri-X 400 таким замечательным, и создали отличный фильм. Конечно, картинка немного нечеткая, но это лишь часть очарования.

  Основные особенности:

  • Контрастность в этом фильме передана безупречно.
  • Средние тона выделяются, так как диапазон пленки наиболее подходит для них.
  • Передержка и обработка изображений позволяют получать безупречные снимки.
  • Набор из 10 штук по доступной цене и отлично подходит для отработки стрельбы.
  • Пленка очень гибкая, позволяет использовать широкий диапазон лент.
  5. Цветная негативная пленка Kodak Portra 400 Professional ISO 400

  Идеальный баланс цвета, контраста, насыщенности и оттенка делает Kodak Portra 400 единственной в своем роде 35-миллиметровой пленкой, которая должна быть часть всех пакетов фильмов. Вот почему.

  Эта пленка передает цвета и оттенки кожи в наиболее естественном виде. По крайней мере, когда он был изобретен, результат был весьма примечательным.

  Пленки сохраняют свет как профессионал. Независимо от того, подвергаетесь ли вы воздействию большого количества солнечного света или фотографируете в тускло освещенной комнате, конечный результат всегда будет точным.

  Kodak Portra 400 — лучшая 35-миллиметровая пленка, если вы специализируетесь на портретной съемке. Зерно намного опережает свое время. Заметно сложно выделить зернистое пятно даже при печати в больших кадрах. Полированный внешний вид вызывает зависть.

  Как упоминалось ранее, Kodak Portra 400 выделяет объекты съемки наиболее естественным образом.Что касается цвета, они великолепно сложены. Они поддерживают холодные и теплые тона, подчеркивая покрасневшие щеки, веснушки, линии улыбки и даже свет на ветке дерева, не переливаясь цветами.

  Основные характеристики:

  • Мелкую зернистость трудно заметить, поэтому изображение выглядит бархатистым.
  • Цвета великолепно сочетаются с насыщенностью, контрастом и оттенками.
  • Эта пленка идеально подходит для портретной съемки людей.
  • Обеспечивает потрясающее качество пейзажной фотографии.
  • Высокоскоростная пленка позволяет снимать в движении.
  6. 5x Ilford HP5 Plus 36 экспозиций

  Ваша кузина увидела, как вы возитесь с камерой, и попросила показать ей, как работает камера. Будучи самым большим старшим братом, вы показываете ей несколько снимков луга, и это все равно что наблюдать, как она натыкается на глубокий смысл жизни. Вдруг вы поняли, что подарить ей на 20-летие.

  Это довольно стандартно для черно-белой пленки с ISO 400.У него отличное динамическое качество, благодаря которому контраст действительно выделяется!

  Но, как и ожидалось, если вы планируете снимать ночью, вам понадобится что-то более чувствительное и подходящее для условий слабого освещения. Но кроме этого, Ilford HP5 Plus достаточно универсален для большинства других настроек (яркие дни, пасмурные дни, рассвет, сумерки и т. Д.).

  Конечно, как и любой другой продукт Ilford на рынке, пленка надежна и высока. качество с достойной зернистостью. Тем не менее, вам нужно определить, где находится ваш источник света, чтобы получить идеальную игру света и тени на черно-белом изображении.В целом это отличная покупка для своего ценового диапазона.

  Основные характеристики:

  • Это лучшая 35-миллиметровая пленка для контрастности черно-белых пленок.
  • Свет и тени красиво переведены из оригинальных цветов.
  • Тени при меньшем освещении позволяют управлять светом.
  • Для пленки подходит ряд проявителей.
  7. Fuji Superia X-TRA 3 Pack

  Fuji дает компании Kodak шанс заработать деньги с тех пор, как она вышла на рынок.Компания Kodak приняла стратегию «бритвы и лезвий», которая включала продажу недорогих фотоаппаратов и заметно высокую плату за пленки. Они были твердо уверены, что их сторонники никогда не выберут ничего другого.

  К сожалению, это привело к тому, что компания Kodak в конце концов подала заявление о банкротстве в начале 2012 года, после чего компания разделилась на два отдельных подразделения, специализирующихся на потребительских товарах и печатной продукции. Fuji устремилась вперед со своими новаторскими маркетинговыми стратегиями и, конечно же, с формулами и в одиночку захватила огромную долю рынка.

  Доступность — не единственное, что привлекает Fuji Superia X-TRA. Яркие цвета вдохнут жизнь в обычную сцену. Фильм впечатляет по насыщенности и радостно раскрывает основные моменты. Некоторые люди предпочитают Fuji, а не Kodak, потому что они имеют богатый цвет, не граничащий с экстремальным.

  Технология Super-Fine Grain Technology дает безупречное и сатиновое качество изображения, на которое не влияет создаваемая насыщенность. Конечным продуктом является ярко освещенная фотография, на которой видны красные, такие же заметные, как покрасневшие щеки маленькой девочки, синие оттенки, холодные, как снег, и земные тона, такие же естественные, как детская улыбка.

  Основные особенности:

  • Высокоскоростная пленка — это именно то, что вам нужно для фотосъемки.
  • ISO-400 обеспечивает мелкозернистую текстуру, которая кажется шелковистой.
  • При слабом освещении вместе со вспышкой получаются впечатляющие фотографии.
  • Пленка — идеальный выбор для бюджетной фотосъемки на улице.
  • Развитые признаки старения являются залогом высокой устойчивости.
  8. Lomography 400 ASA 36 Exp 35 мм цветная пленка

  Некоторые читатели могут недоуменно взглянуть на подзаголовок, потому что «Подождите, есть еще больше, чем Kodak и Fuji?»

  К счастью, да.Должны существовать альтернативы, чтобы у вас была возможность продемонстрировать вариации в своей работе, если у вас есть вариации в предпочтениях. Пакет Lomography Color Pack поставляется в удобной коробке с 3 рулонами 35-мм пленки.

  Большинство людей поначалу скептически относятся к ломографии, но быстро начинают увлекаться более дешевым заменителем.

  Вы получите уникальные снимки в холодных тонах с разумной коррекцией синего цвета во вспышке. Подобные фильтры воспроизводятся в популярных приложениях, таких как Snapseed и VSCO, но никогда не достаточно близко к Lomography.Вот почему 35-миллиметровые пленки по-прежнему широко используются для самых разных потребителей, которые хотят получить более аутентичный результат.

  Интересно, что фотографии, сделанные с помощью Lomography Color Pack, выглядят так, как будто они были отретушированы с помощью современных инструментов редактирования фотографий. Это стало неожиданностью для людей, которые никогда даже не слышали о ломографии. Вас может оттолкнуть хрупкая упаковка, в которой они идут, но не судите фильм по обложке.

  Lomography 400 — лучшая 35-миллиметровая пленка для тех, кто хочет сэкономить средства, но не хочет идти на компромисс с качеством.Благодаря великолепным свойствам насыщенности, которые никогда не переусердствуют, вы получаете великолепно сдержанный всплеск цветов.

  Они приятны на вид и, честно говоря, на душе. Контраст никогда не снижается, и он улавливает тени как можно ближе к реальной сцене. Зернистость практически не видна невооруженным глазом, если вы не увеличите масштаб.

  Основные характеристики:

  • Мелкое зерно — довольно приятный сюрприз.
  • Контраст здесь совсем не выглядит принудительным.
  • Безупречная детализация обеспечивает высокое качество изображения.
  • Он удобен для использования в бумажнике, что делает его достойной альтернативой.
  • Цветовая палитра 80-х годов довольно удачно приглушена.
  9. 10 рулонов Kodak GC 135-24 Max 400 Color Print

  Хорошо, представьте себе: у вас есть 4 рулона пленок Kodak UltraMax 400. Вы израсходовали одну, и вас сразу зацепило. Вы хотите смаковать свои роллы, потому что никогда не знаете, когда они могут закончиться.Вы можете наткнуться на блестящее подсолнечное поле, но ничто не поможет запечатлеть эту сцену! Как жаль!

  Если это вас не убеждает, представьте себе: вы профессиональный фотограф и вас наняла великодушная компания для сотрудничества с ними в проекте, который оживляет 50-е годы. Вы делаете кучу фотографий, а потом понимаете, что у вас сухие пленки. Как неловко.

  Вы также можете проделывать несколько интересных трюков, которые, однако, легко сделать в Photoshop или Illustrator.Однако возможность делать фотографии с помощью техники мультиэкспозиции вручную — это невероятный подвиг. В результате получается естественная и ровная картина, которая стоит каждого доллара.

  Эти пленки позволяют использовать инновационный прицел и делать несколько снимков в одном кадре. Очевидно, это потребует некоторой репетиции, не так ли?

  Покупка большого количества упаковки поможет вам сделать это и даже больше. Мы знаем, что 35-миллиметровые пленки не всегда легко достать, поэтому желательно запастись ими.

  Основные характеристики:

  • Набор из 10 упаковок удобен для пополнения запасов.
  • Это идеальный набор для профессиональных фотографов.
  • Из фильмов можно делать интересные трюки.
  • Моментальные снимки обычно предпочитают это из-за его высокоскоростных функций.
  • Холодные тона создают безмятежную атмосферу, которую все любят.
  10. Пленка Fuji 100 35 мм CN 135-12 Exp Color Print

  Если вы ищете экономный пакет для портретной и пейзажной фотографии, Fuji 100 Color print — именно то, что вам нужно.Доступный в упаковках по 5, 10 и целых 100 штук, а также по невероятно разумной цене, вы можете беспокоиться о на одну вещь меньше. У вас может не хватить времени, но не хватит фильмов!

  Помимо удобной комплектации, на качество не экономят. Как и его современники, Fuji 100 Color Print демонстрирует блестящую работу цвета и насыщенности. Это близкий конкурент Kodak Portra 400. Оттенки кожи, земные цвета и детали на этой пленке достойны похвалы.

  Зернистость вряд ли станет проблемой, если вы не смотрите на свои фотографии часами или даже днями.Есть коррекция синего цвета, которая временами может быть менее предпочтительной.

  Цвета неба и воды кажутся немного более голубыми, чем то, что можно увидеть или пожелать. Однако это зависит от ваших личных предпочтений. Некоторым действительно нравится более голубой оттенок.

  Насыщенность приемлемая, но ничего особенного. В целом, это идеальный комплект, если вы большую часть своей фотографии занимаетесь зеленью или снимаете мягкие портреты. Этот фильм не для всех. Fuji 100 Color Print больше подходит для вас, если вы хотите попрактиковаться в цветной фотографии и научиться управлять светом и тенью.

  Основные характеристики:

  • Зерно весьма похвально.
  • Голубые объекты окрашиваются в холодный синий оттенок.
  • Наружная фотография выглядит кинематографично.
  • Фотографии при дневном свете получаются невероятно хорошо сбалансированными.
  На что следует обратить внимание, прежде чем покупать лучшую 35-миллиметровую пленку
  1. Знать свою камеру

  Это невероятно важно, прежде чем вы получите кучу пленок и не на чем будете их использовать.Когда впервые была изобретена 35-миллиметровая пленка, с пленкой работали специальные камеры. У Kodak была собственная линейка фотоаппаратов, которые удовлетворяли эту потребность.

  Однако камеры были довольно громоздкими, и существующие пленки делались бесполезными. Затем серия универсальных камер сыграла важную роль, а это означало, что люди могли свободно переключаться между фильмами, которые они использовали.

  Самой большой группой критиков будут те люди, у которых, как вы знаете, есть что-то подобное.Узнайте о различных функциях и возможностях этих камер, которые позволят вам в полной мере воспользоваться всеми преимуществами. Вам должно быть комфортно с устройством, иначе весь опыт может быть ужасным.

  2. BnW или Color All The Way

  До того, как появились цветные негативы, черно-белые пленки были основным продуктом, даже когда люди не хотели этого. Цветная пленка была изобретена компанией Eastman от Kodak еще в 1935 году, и потребителям была предложена двухчастная цветная технология, известная как Kodachrome.

  Это была, пожалуй, самая горячая новость в мире. Заголовки новостей, газеты, дети, инопланетяне — все гудели о новейшем дополнении к полке. Конечно, он должен был быть у всех. Раньше на афишах фильмов был специальный слоган: «Теперь в цвете!» как будто был открыт новый способ получения солнечной энергии.

  Период, когда люди были рады видеть цвета — что за время!

  Черно-белые пленки требуют такого же внимания, как и цветные. Вам нужно подумать, достаточно ли гибкая пленка, чтобы давать вам толкаемые и тянущие изображения.Зернистость — важный фактор, потому что она может испортить всю фотографию, когда детали уже немного шаткие.

  Цветные пленки имеют тенденцию перебарщивать с насыщенностью. Поначалу было сложно найти истинный баланс. Однако некоторые предпочитают яркую вспышку красок. Выясните свои предпочтения, прежде чем решать, в какой из них инвестировать.

  3. Пленка VS Digital

  Цифровая фотография захватила мир, в этом нет никаких сомнений. Но небольшое сообщество пленочной фотографии — это растущая армия.Фотосъемка на пленке требует, чтобы вы научились управлять всеми ее аспектами вручную, например, освещением, тенями, контрастом, яркостью и т. Д.

  Уловки редактирования фотографий, которые обычно легко выполняются с помощью нескольких щелчков мышью в высококачественном редакторе фотографий инструменты обладают собственным чутьем. Удовлетворение, которое вы получаете, делая что-то возможным своими руками, — это поистине глубокое чувство.

  Если вы действительно хотите попробовать свои силы в манипуляциях с пленками, вам обязательно стоит подумать об инвестициях в 35-миллиметровые пленки.Кто знает, возможно, вы даже превратите это в профессию.

  4. Обработка пленки

  Возможно, это криптонит, который мешает пользователю снимать на пленку. Время и деньги, потраченные на проявку каждой фотографии, очень утомительны, а терпение — не самая лучшая черта человечества.

  Вы всегда можете заплатить студии разумную плату за проявку негативов. Если вы хотите перенести его на рабочий стол, не беспокойтесь. Это так же легко сделать, как и обработать ваши фотографии.Обычно одни и те же студии могут выполнить задание за вас за считанные минуты.

  Огромное количество удовольствия от использования пленок для фотографии лежит в процессе разработки. Люди дрались, чтобы иметь собственное место, которое можно было бы превратить в студию. Красный свет, трансформация, которую вы видите — это довольно удивительно.

  Опять же, нужно много выносливости. Если вы думаете, что готовы принять вызов, сейчас самое подходящее время.

  Часто задаваемые вопросы о покупке 35 мм Flim
  1.Все ли камеры совместимы с 35-мм пленкой? Ответ: 35-миллиметровая пленка — самое популярное изобретение, которое сразу же стало всем фанатом. Все хотели участвовать в этом процессе, и почти все крупные компании-производители камер подходят для 35-мм пленки. Наиболее заметными из них являются Kodak, Canon, Nikon, Leica, Minolta, Yashica, Pentax и т. Д.
  2. Какой тип камеры идеально подходит для начинающих?

  Ответ: Дело в том, что если вы ТОЛЬКО изучаете фотографию, начинайте с уровня 1: то есть не вкладывайтесь ни во что, за что придется платить.Идеально начинать с камер, которые у вас есть. Спросите свою семью или друзей, или вы можете даже взять его напрокат.

  Если вы действительно хотите себе такой, не покупайте что-нибудь дорогое. Даже не удосуживайтесь смотреть на технические характеристики. Возьмите что-нибудь, что позволяет снимать фотографии, чтобы вы могли сначала попрактиковаться в работе с фильмами.

  Как только вы освоитесь и захотите по-настоящему заняться фотографией, прочтите подробные обзоры 35-мм пленки, прежде чем принимать решение.

  3.Как превратить негатив в фотографии?

  Ответ: В вашем районе есть несколько магазинов, вероятно, старых и изодранных, которые все еще выпускают негативы за разумную плату. Вы можете найти все подробности в Интернете, если просто выполните поиск «магазин негативных разработок рядом со мной».

  Если вы ежедневно занимаетесь проявкой пленок, возможно, вам стоит научиться проявлять негативы самостоятельно, чтобы копить на новые рулоны.

  4. Как преобразовать отпечатки в цифровую форму?

  Ответ: Опять же, некоторые местные магазины сделают это за вас за дополнительную плату.Эти хранилища даже переносят ваш фильм на диски памяти, чтобы вы могли легко перемещать файлы с устройств.

  5. Какие дополнительные инструменты требуются?

  Ответ: Штатив. Вам нужен штатив. Селфи нет, ладно? Вам нужно заново открыть для себя, что делает таймер. Вы хотите иметь устойчивую руку, чтобы фотографировать себя. Кроме того, дополнительная стабильность — это пятерка с плюсом, когда вы снимаете сцену в движении.

  Кроме этого, всегда пригодится сумка для фотоаппарата.Это обеспечит полную защиту вашей камеры. Есть несколько многоцелевых сумок, в которых есть место для вашей камеры и ваших фильмов, а также других небольших инструментов.

  6. Как перематывать 35-миллиметровую пленку?

  Ответ: Прежде чем ответить на этот вопрос, следует отметить, что если вы действительно перематываете пленку в рулон, она подвергается порезам и царапинам, которые в противном случае могут испортить вашу пленку. Следовательно, перематывайте его только тогда, когда будете готовы.

  Подобные аварии были обычным явлением для 35-мм пленки.Перед этим вам необходимо тщательно осмотреть камеру. Обычно под камерой есть кнопки, о которых часто забывают, в основном из-за волнения.

  7. Что такое толкающая и тянущая пленка?

  Ответ: Толкающая пленка пропускает меньше света, увеличивая контраст, что помогает при съемке силуэтов. С другой стороны, натягивание пленки выполняется для уменьшения контраста, но позволяет различить детали в тенях. Однако это не рекомендуется для цветной пленки.

  8. Как получить эффекты на сделанных фотографиях?

  Ответ: Есть много трюков, которые вы можете сделать, чтобы получить классные эффекты, такие как линии радуги, двойная экспозиция, сплошные цветные фотографии и т. Д. В Интернете доступны не только видео, но и практические руководства, которые научат вас ноу-хау. Перед этим нужно ознакомиться с фильмом, чтобы освоиться.

  Заключительные слова

  Современные приложения для редактирования фотографий могут дать вам не так много.Более того, изображения на 35-миллиметровой пленке дают вам нефильтрованные, сырые, аутентичные изображения, от которых захватывает дух почти все время. Даже с нечеткой зернистостью и не очень резкими изображениями то, что вы получаете, выглядит и кажется более ценным.

  Даже в самых обыденных сценах есть что рассказать в 35-миллиметровом фильме. Вы можете сфотографировать ветку дерева с застрявшим на ней мячом, и он расскажет вам весь сюжетный поворот того, как он оказался там.

  Перед покупкой проведите тщательное исследование.Просмотрите все обзоры 35-миллиметровых фильмов, которые вы можете найти в Интернете, чтобы записать моменты, которые соответствуют тому, что вы хотите от фильма.

  Прелесть этих архаичных фильмов в том, что любая ошибка, которую вы совершаете, и даже если вы плохо умеете фотографировать, каждая фотография выйдет с такой же эмоцией, как если бы фотограф сделал снимок. Все, что вам нужно, — это лучшая 35-миллиметровая пленка, немного терпения и много любопытства!

  Удачных снимков!

  10 самых значительных 35-мм фильмов, когда-либо созданных — Южное дерево

  Краткая история 10 самых значительных * 35-мм фильмов, когда-либо созданных

  История знаменитых 35-миллиметровых пленок (для непосвященных — это полоса шириной 35 миллиметров) — это, по сути, история самой коммерческой пленки. До недавнего появления цифровой фотографии и цифрового производства (здесь, в Чаттануге, многие из наших кинотеатров снабжены более нелепым, чем впечатляющим «BigDDD», что означает 3D, а также цифровой формат и Dolby), каждый коммерческий кинотеатр в этих Соединенных Штатах был оснащен 35-миллиметровым кинопроектором, и практически все фильмы, снятые в Голливуде и Нью-Йорке, были сняты в одном и том же формате. Теперь 35-миллиметровые пленки и проекторы неумолимо и необратимо уходят в прошлое.

  Это был Томас Альва Эдисон, известный своим изобретением лампочки и одними из самых первых кинокамер и никелодеонов, которого вы можете поблагодарить за то, что 35 мм стали стандартным законом страны в начале 20-го века. Это была ширина, которую использовали его фотоаппараты и проекторы, которые до сих пор были доминирующей формой, и, естественно, вскоре именно такую ​​ширину пленки разрезала и отправила ему компания Blair Camera Company в Нью-Йорке, его основной поставщик. Попытка Эдисона запатентовать этот вид пленки, а также абсолютно все остальное, что не было решено, когда дело касалось только начинающих кинофильмов, была отклонена в 1902 году.Вскоре после этого все другие дистрибьюторы и кинематографисты приняли этот тип акций, обычно производимых компаниями Eastman и Kodiak Film (которые по сей день сохраняют своего рода дуополию).

  Вот краткая история самых важных 35-миллиметровых фильмов, когда-либо созданных. Тип фильма, который когда-то казался вечным, а теперь быстро устаревает.

  1903 Великое ограбление поезда

  Режиссер Эдвин С. Портер

  Выстрел слышен во всем мире.Это первый повествовательный фильм — первый фильм, который когда-либо рассказывает полную историю. Пытаться сделать больше, чем просто восхитить публику своей новизной, но на самом деле попытаться перенести их в другое время, в другое место и доставить полноценный художественный опыт.

  Создан под эгидой Томаса Альвы Эдисона (в то время настоящего злодея, который отправлял банды наемных головорезов, чтобы разрушить и уничтожить фильмы и оборудование других кинокомпаний), но сценарий и режиссер Эдвин С.Портер, фильм стал сенсацией в то время. Помимо захватывающей и жестокой истории об ограблении поезда, которое идет на юг, когда местные жители вершат суровое правосудие в окружающих лесах, «Великое ограбление поезда» также стало одним из самых ярких и шокирующих кадров в истории кино.

  Либо в конце, либо в начале фильма (когда выбирать оставалось театром) один из бандитов поднимает пистолет и направляет его прямо в камеру. Затем он направляет свой револьвер прямо в объектив, что является ужасающим опытом для зрителей, которые никогда не видели ничего подобного.(Чтобы посмотреть кадр в этом видео на YouTube, пройдите до конца).

  Некоторые технические достижения, достигнутые в The Great Train Robbery, включают сквозную резку (режиссер последовательно показывает два разных боевых кадра, предлагая одновременное действие), съемку на местности (в лесу и на железнодорожных путях) и динамическую съемку — не для Эдвина. С. Портер — камера, которая просто сидела и снимала. Вся эта изобретательность сделала бы «Великое ограбление поезда» одним из самых сложных для монтажа фильмов, которые когда-либо существовали — в то время процесс монтажа производился с помощью бритвы и специального клея, буквально вырезая и наклеивая 35-миллиметровую пленку, перенося ее с несколько стоп-кадров на один непрерывный фильм, пока не будет заполнен полный барабан.

  1915 Рождение нации

  Режиссер Д. В. Гриффит Полная версия>

  «Рождение нации» — безусловно, самый противоречивый фильм в истории СМИ. Безусловно, потому что он достиг ошеломляющей огромной аудитории, полностью уничтожил все предыдущие фильмы с точки зрения масштаба, повествования, грамматики фильма (построения кадров), монтажа, длины и признания. Огромные катушки, необходимые для показа фильма, в сумме составляли более 11 000 футов 35-миллиметровой пленки — ошеломляющая длина для того времени.

  Дебютировал в 1915 году провидец Д.У. Гриффит, «Рождение нации» стоило 45 долларов в долларах 2012 года. Его первоначальные доходы составляли от 15 до 18 миллионов долларов, или почти 400 миллионов долларов на сегодняшний день. Это было абсолютно неслыханно — только в 1937 году «Белоснежка и семь гномов» установил рекорд даже в суммах без поправок. Помните, это было в то время, когда кинотеатры были не на каждом углу, и, конечно же, никто никогда не видел трехчасового фильма — большинство фильмов все еще были одинарными, около 12 минут.

  Конечно, трехчасовое, технически чудесное, потрясающее зрелище, которое они увидели, было историей Гражданской войны и Реконструкции, увиденной глазами южной семьи, и в центре внимания было волнующее спасение верхом, осуществленное не кем иным, как Klu Klux. Клан. Ага.

  Расовые взгляды в фильме невероятно ужасны и вызывали споры даже в 1915 году, но это не помешало гиганту проникнуть даже в священные залы Белого дома. Говорят, что президент Вудро Вильсон после частного просмотра заявил, что это похоже на «Историю, написанную с подсветкой; и я сожалею только о том, что все это так ужасно верно.Гриффит был настолько огорчен обвинениями в расизме, что его следующий фильм, «Нетерпимость», стремился исправить нанесенный ущерб, а его «Сломанные цветы» были, возможно, первой кинематографической историей межрасовой любви.

  «Рождение нации» происходило в невообразимых в то время масштабах. Использование сквозной резки (как можно увидеть в последовательности погони), крупных планов, масштабирования, панорамирования и снимков с отверстиями необычайно — многое из того, что мы сейчас воспринимаем и понимаем о пленке, не задумываясь (кадр, на котором кто-то смотрит в коробку). с последующим выстрелом из пистолета в коробку означает, что человек смотрит на ружье в коробке) был если не изобретен с помощью этого фильма, то получил свой первый крупный дебют.

  1920 Кабинет доктора Калигари

  Режиссер Роберт Вайн Полный фильм>

  Кабинет доктора Калигари — лучшая и самая прочная работа немецкого экспрессионизма над 35-миллиметровой пленкой. Другим замечательным фильмам, таким как «Метрополис» Фрица Ланга, не хватает способности вызывать у своих зрителей те же эмоции, которые они когда-то вызывали, — но не «Кабинет доктора Калигари», который сохраняет способность пугать и беспокоить. (Пробуждение сомнабулистов: http: // www.youtube.com/watch?v=CNDaifCMAdI)

  Фильм рассказывается изнутри стен психиатрической больницы, а тревожный психический и повествовательный голос отражается не только в рассказе, но и в мизансцене — тех самых декорациях и снятых композициях, которые создают «образ» фильма. Сами декорации являются произведениями искусства — они такие же запутанные, незнакомые и устрашающие, как история и разум человека, который рассказывает и создает фильм. Этот фильм представляет собой большой шаг вперед в создании фильмов, которые не просто являются популярным развлечением, а в превращении их в искусство, в том, что они четко выражают точку зрения режиссера.Карьеры таких людей, как Дэвид Линч, Уэс Андерсон и Луис Бунюэль, немыслимы без потрясающей выразительной силы Кабинета доктора Калигари. Не смотрите это в одиночку.

  1925 Броненосец Потемкин

  Режиссер Сергей Эйзенштейн Полная версия>

  Пришедший к нам из России-матушки в 1925 году, «Броненосец Потемкин» является кинематографической вехой из-за его радикальной (в то время) теории кино, которая особенно хорошо сочеталась с его радикальной (ленинской) политикой.Сергей Эйзенштейн — отец монтажа, который переключает между двумя, тремя, четырьмя или гораздо более разными кадрами таким образом, чтобы открывать интеллектуальные связи для зрителя. Эйзенштейн считал, что великий гений кино, его великое искусство, заключалось в монтаже, а его фильмы — превосходная демонстрация его таланта и интеллектуальных способностей. (Одесская лестница: http://www.youtube.com/watch?v=DLEE2UL_N7Q)

  Самый известный эпизод из его величайшего фильма — Одесская лестница — длинная сцена, в которой царские солдаты безжалостно убивают невинных на огромной каменной лестнице, с дополнительным сюжетом, детализирующим усилия матери сплотить бегущий пролетариат вокруг мертвого сына, которого она держит в себе. руки.Монтаж в фильме быстрый, скачущий и во многих случаях нелинейный; Эйзенштейн не боялся потерять аудиторию, переходя к строгому «сюжету» основной последовательности или фрагмента действия. Результатом этого нового способа монтажа фильма стала одна из самых захватывающих, захватывающих дух сцен в истории кино. Он был скопирован десятки, если не сотни раз таким же количеством режиссеров и продюсеров, что, пожалуй, наиболее запомнилось в фильме Брайана Де Пальмы «Неприкасаемые».

  Броненосец «Потемкин» также примечателен отсутствием настоящего главного героя — персонажи в фильме более примечательны своей принадлежностью к классу, действующему как единое целое.

  1927 Певец джаза

  Режиссер Алан Кросленд Blue Skyies>

  «Певец джаза» примечателен только своим техническим совершенством — это самый первый «звуковой фильм», фильм с синхронизированным диалогом. В то время как в некоторых других фильмах использовались музыкальные композиции или даже эффекты шума толпы, до сих пор никогда не было разговорных диалогов. Зрителям, которые стекались на «Певца джаза», пришлось ждать 17 минут после начала фильма, чтобы их услышать, но самые первые слова, услышанные в кинотеатре из самого 35-миллиметрового фильма, были: «Погоди-ка, погоди — ты не еще ничего не слышал! »

  В то время звук еще не был встроен непосредственно в 35-миллиметровую пленку, как сегодня (и было к 1930-м годам) — он хранился на фонографе, который синхронизировался с самим кинопроектором.

  1929 Un Chien Andalou (Андалузская собака)

  Режиссеры Луис Бунуэль и Сальвадор Дали Полная версия>

  (Глаз !: http://www.youtube.com/watch?v=HpBI2LPX2Ic)

  До дебюта Un Chien Andalou в 1929 году каждый крупный фильм и каждый короткометражный фильм, какими бы смелыми и изобретательными они ни были, либо рассказывали историю, либо показывали что-то происходящее в реальности. Даже самые радикальные фильмы, такие как «Кабинет доктора Калигари» и «Броненосец Потемкин», никогда не отходили от уз повествования.Не так с этой открывающей глаза (извините за каламбур) картинкой.

  Созданный и снятый не кем иным, как Сальвадором Дали (знаменитым художником-сюрреалистом) и Луисом Бунюэлем (который впоследствии стал одной из величайших и самых авангардных кинокарьер), Un Chien Andalou полностью оторван от истории, причин и последствий. , время и традиционно значимая грамматика фильмов. Это полностью эмоциональное и интеллектуальное упражнение, способное шокировать, если не прояснить. В нескольких кинотеатрах, где его показывали, фильм вызвал полномасштабный бунт со стороны покупателей, которые почувствовали себя не только обманутыми, но и оскорбленными.В ночь на премьеру Бунюэль набивал карманы камнями, подходя к театру, помня, что они могут пригодиться, когда толпа неизбежно повернется против него. Он сам играл музыку (в те дни для создания саундтрека к фильмам нанимали хаус-органистов), которая была «Liebestod» Рихарда Вагнера, а также несколько танго.

  Это первый по-настоящему сюрреалистический фильм, первый фильм, который зашел настолько далеко, насколько это возможно. Некоторые образы в фильме, такие как муравьи, выползающие из рук, и разрезанное (предупреждение о спойлере) глазное яблоко, до сих пор запечатлены в сознании мирового кино и искусства.

  1937 Белоснежка и семь гномов

  Режиссер Разное — Продюсер Уолт Дисней Полный фильм>

  (Зеркало, Зеркало: http://www.youtube.com/watch?v=l9GJtM9lN-I)

  Хотя Уолт Дисней был в авангарде американского кинобизнеса в течение многих лет до выхода фильма «Белоснежка и семь гномов», именно это кинематографическое достижение выбросило его в стратосферу и на десятилетия определило всю мощь того, что может делать в крупном масштабе.«Белоснежка и семь гномов» — первая в истории полнометражная цел-анимированная картина (которая, конечно же, была встроена в 35-миллиметровую пленку), а также первая полностью цветная картина. Эффект, который он произвел на публику в 1937 году, трудно подсчитать — это был фильм, не обремененный ограничениями традиционного кинопроизводства, который сохранил способность кинотеатра захватывать, перемещать и очаровывать. Полноцветный (полный звук был стандартом к 1937 году) фильм был и остается великой классикой — первая запись в этом списке, которая соответствует современным современным стандартам технического мастерства.

  «Белоснежка и семь гномов» побили существующие рекорды кассовых сборов за анимацию (и остается одним из самых кассовых фильмов всех времен с поправкой на инфляцию) и был настолько ошеломляющим (и все же таким нестандартным), что награды Академии были созданы. награда из воздуха — почетная премия «Оскар» за «значительную инновацию в области экрана, которая очаровала миллионы людей и положила начало новой великой сфере развлечений». Никто, кроме Сергея Эйзенштейна, назвал его одним из величайших фильмов всех времен.

  Съемки полнометражных анимационных фильмов раньше никогда не производились, и одной из причин было невероятное количество времени и труда, которые на это требовалось. Процесс наложения анимации на 35-миллиметровую пленку длился вечно, каждый отдельный кадр состоял из нескольких кадров, которые нужно было накладывать друг на друга и снимать по одному. Затем процесс необходимо повторить 24 раза, чтобы получить 35-миллиметровую пленку всего за одну секунду.

  1951/1954/1955 Трамвай Desire / On the Waterfront / The Wild One

  Режиссер Элиа Казан / Ласло Бенедек

  (Марлон Брандо встречается со Скарлетт О’Хара: http: // www.youtube.com/watch?v=UqhXBSW0Zns) (Стелла: http://www.youtube.com/watch?v=S1A0p0F_iH8) (Перчатка: http://www.youtube.com/watch?v=dHtJUWO7yeA) ( Я еду на стальном коне: http://www.youtube.com/watch?v=yCENBce_dls) (Джеймс Дин, Бунтарь без причины: http://www.youtube.com/watch?v=7r8LnJTMqZ8)

  К выпуску фильма «Белоснежка и семь гномов» в 1937 году техническая точность голливудского кинопроизводства была обновлена ​​настолько, насколько это было возможно, пока появление огромных бюджетов, спецэффектов и компьютерной графики не преобразило индустрию еще раз, как в 70-х годах. 80-е и 90-е годы.Точно так же жанры повествования начали принимать четкие формы, которые сохранились до наших дней: Мистика / Ужасы / Научная фантастика, Вестерны / Боевик / Гангстерские картинки, Драмы, Романтическая комедия, Нуар-фильм, Фарс, Фарс и т. Д. следующий крупный прорыв в кинопроизводстве будет исходить не столько от мужчин и женщин, стоящих за камерой, сколько от новой школы актеров, появляющихся впереди, во главе с молодым, невероятно красивым актером по имени Марлон Брандо.

  В то время как мучительное (и по сегодняшним меркам преувеличенное) исполнение Джеймса Дина в «Бунтарь без причины» часто вспоминают как рождение этого нового актерского воодушевления (потому что оно так сильно повлияло на юных кинозрителей и вдохновило таких актеров, как Деннис Хоппер). и Дастин Хоффман, который продолжил революционный золотой век Голливуда 1970-х), Брандо дебютировал с этим методом четырьмя годами ранее в своей окончательной и мастерской игре в роли Стэнли Ковальски в «Трамвае под названием« Желание ».Грубая сексуальная харизма никогда (никогда не выражалась?) Так открыто и полно прежде — это было дико, игра на грани вашего стула, и это привело к фундаментальным изменениям в способах обучения актеров, развлечениях публики, написании и постановке фильмов. . Брандо снова проделал этот трюк в «На набережной», овладев как речью («Я мог бы быть соперником»), так и телесностью (импровизированная на месте и все еще прекрасная беседа, когда он берет и играет с перчаткой Евы Мари Сэйнт).

  Но только в ничем не примечательной «молодежной картине» «Дикий» (1953 г.), где Брандо изображен в роли лидера пугающей банды мотоциклистов («запрыгнул на витаминные таблетки»), его опасный стиль более чем связал с молодой аудиторией. готов к грохоту. Джеймс Дин продолжит его двумя годами позже в фильме «Бунтарь без причины», и кинематографическое молодежное движение уже началось, и его невозможно остановить.

  1959/1960 400 ударов / дыхание (Les Quatre Cents Coups, A Bout de Souffle)

  Режиссер Франсуа Трюффо / Жан Люк Годар

  (Опрос Антуана: http: // www.youtube.com/watch?v=uyBvPcPFXyc) (Стоп-кадр: http://www.youtube.com/watch?v=N9I-gsap0po) (Достаточно игр сегодня: http://www.youtube.com/watch?v = Rzd-RQSeTLI) (Переходы: http://www.youtube.com/watch?v=1ov4mQJIHhc)

  «Иногда я говорил им правду, а они мне все равно не верили, поэтому я предпочитаю солгать». — 400 ударов (Coups Les Quatre Cents)

  «Верно! Считаю до 8. Если к 8 не улыбнешься, я тебя задушу ». — Бездыханный (Бут-де-суфле)

  К 1950-м годам в голливудских фильмах начался застой.Даже с блестящими выступлениями в начале десятилетия таких актеров, как Марлон Брандо и Джеймс Дин, рассказы и жанровые упражнения немного устарели. Потребуется свободный коллектив страстных французских киноманов, чтобы избавить американское кинопроизводство от его самодовольства, признать и прославить гениев, уже работающих в системе (таких как Альфред Хичкок, Джон Форд, Уолтер Хьюстон, Николас Рэй и Говард Хоукс), и чьи оригинальные, высокотехнологичные приемы съемки и монтажа соответствовали джазовой, подвижной виртуозности их сценариев, исполнения и режиссуры.

  Первой бомбой, которую сбросили, стала Les Quatre Cents Coups («400 ударов»), дебютировавшая в 1959 году. Снятая на улицах Парижа портативными камерами режиссера Франсуа Трюффо, она рассказывала историю грубого и беспорядочного, бесцельного, полностью современного молодежь. Следующий великий фильм вышел в следующем году, в 1960 году. «Bout de Souffle» («Задыхаясь») познакомил мир с Жаном Люком Годаром, человеком, чьи работы дают ему, как и всем остальным, титул «Величайшего из всех времен». Breathless подтолкнули высвободившееся редактирование, игру и режиссуру «400 ударов» еще дальше и породили постмодернистское кино.Это один-два удара на века, и это почти чудо, что эти двое мужчин создали такую ​​титаническую классику с самого первого выхода.

  Трюффо и Годар были одними из самых ярких светочей популярного интеллектуального движения, воплощенного французским журналом Cahiers du Cinema, на страницах которого были первые описания авторской теории и дюжина подписей, которые вскоре сами по себе стали великими режиссерами: Трюффо , Годар, Шаброль, Ромер, Риветт, Кокто и Брессон и многие другие.Вместе они будут называться французской новой волной, и их фильмы потерпят крах как на Атлантическом, так и на Тихоокеанском побережьях, изменив ситуацию навсегда и навсегда. Возможность полной художественной и моральной свободы и сама идея о том, что режиссер фильма является его автором в той же мере, в какой писатель является автором литературного произведения, стали устойчивыми концепциями в умах киноманов во всем мире. За это мы можем поблагодарить французов и добавить современные 35-миллиметровые пленки в их длинный и незаменимый список изобретений, наряду с вином, едой и сексом.

  1967 Бонни и Клайд

  class = «interior-page-copy» Режиссер Артур Пенн Тебе не стыдно? >

  (Пламя славы: http://www.youtube.com/watch?v=NrmUpso_xT8)

  В то время как гиганты французской новой волны подготовили почву для полномасштабного штурма, начавшегося в 1959 году, только Бонни и Клайд, возможно, самый плодотворный и значительный фильм в истории современного американского кинопроизводства, уроки и методы они были полностью использованы в голливудских фильмах.

  Бонни и Клайд вошли в кинотеатры с хныканьем, погребенные под лавиной истерической дурной прессы, клеймившей это как невыносимо жестокое, гиперсексуальное, аморальное и наихудшее из возможных. Престарелые рецензенты и отстраненные эксперты нашли голос в надежном среднестатистическом Босли Кроутере:

  «Это дешевый отрывок из фарса с лысым лицом, в котором отвратительные нападения этой неряшливой и идиотской пары рассматриваются так, как если бы они были полны веселья и веселья, как вырезки из джазовой эпохи в« Совершенно современной Милли »…. такие нелепые, окрашенные в лагерь пародии на людей, которыми были эти головорезы, и на то, как люди жили на пыльном юго-западе в те бесплодные годы, могли бы быть сочтены откровенно коммерческой комедией из фильмов, не более того, если бы фильм не был » Он покраснел от пятен насилия самого ужасного вида … Это смешение фарса с жестокими убийствами столь же бессмысленно, сколь и невкусное, поскольку оно не дает достоверных комментариев к уже искаженной правде. И это заставляет изумленного критика гадать, какой цели, по мнению мистера Пенна и мистера Битти, они служат этой странно старинной сентиментальной болтовней.»

  Конечно, именно эта морально авантюрная (но довольно серьезная) тема и нарочито авангардный тон сделали фильм шедевром. И произошла забавная вещь, как бы часто Кроутеры этого мира не отвергали ее — Бонни и Клайд продолжали играть, и играть, и играть. Зрители, в основном молодые люди, заполнили театры и подъездные пути, где он показывался, удерживая его на гастролях после гораздо более чем года выпуска. Повествование было таким же захватывающим и новым, как и сюжет, исполнители были блестящими и своеобразными в своих ролях, и хотя Артура Пенна никогда не путали с равным Скорсезе, его режиссура была уверенной, уникальной и, что самое главное, смелой.

  Невероятный расцвет талантов (режиссеров, сценаристов, актеров и критиков), который расцветет в Голливуде почти сразу после успеха этого фильма, можно напрямую объяснить его огромным и неожиданным успехом — без Бонни и Клайда не было бы Беспечного ездока. Выпускник, Бесплодные земли, Таксист, Собачий полдень, Крестный отец, Охотник на оленей, МАШ, Гарольд и Мод, Пять легких пьес, Бешеный бык. Никакого Джека Николсона, Роберта Де Ниро, Дастина Хоффмана, Эллиота Гулда, Кристофера Уокена, Дайан Китон, Джейн Фонда, Эллен Берстин, Аль Пачино, Джона Казале, как мы их узнали.Никаких Фрэнсис Форд Коппола, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Хэл Эшби, Роберт Альтман, Питер Богданович, Уильям Фридкин, Милош Форман. Короче говоря, ничто из того, что мы сейчас считаем классическим Голливудом, эпохой, когда снимался огромный процент величайших фильмов в истории Америки, было бы невозможным.

  Полин Кель, еще один критик, чья карьера во многом была связана с фильмом, хорошо подытоживает это:

  «Бонни и Клайд» — самый захватывающий американский американский фильм со времен «Маньчжурского кандидата».«Публика жива для этого. Наш опыт, когда мы смотрим его, имеет некоторую связь с тем, как мы реагировали на фильмы в детстве: с тем, как мы полюбили их и почувствовали, что они наши — не искусство, которое мы научились ценить с годами, а просто и немедленно наше. ”

  * Не лучший, не самый великий, не самый успешный или незабываемый — просто самый значительный в том смысле, что они продвинули среду вперед и внесли существенный вклад в то, какими фильмы (и, конечно же, формат 35-мм пленки) станут.

  Основной держатель пленки 35 для сканирования пленки 35 мм — CineStill Film

  Продукт 35mm Carrier Basic 35mm Carrier MK1 120 Carrier 4×5 Carrier Другие сопутствующие продукты …

  Представляем вам базовый держатель пленки 35 для негативов: идеальный инструмент для быстрого, простого и доступного сканирования полос или полных рулонов 35-мм пленки, где бы вы ни находились — дома, в дороге или в студии!

  Negative Supply существует для создания инструментов для пленочных фотографов по всему миру, которые хотят тратить больше времени на фотосъемку и меньше на сканирование.Их продукты позволяют оцифровывать негативы с помощью цифровой камеры и макрообъектива всего за 5 минут (или меньше) с помощью инструментов, которые у вас уже есть.

  35-мм пленка нравится всем благодаря ее способности быстро и искренне запечатлеть самые особенные моменты жизни. Basic Film Carrier 35 расширяет эту простоту и доступ, позволяя сканировать и передавать свои фотографии за считанные минуты. Вы даже можете использовать свой телефон в качестве источника света.

  Сохраняя идеально ровную пленку с помощью уникальных S-образных направляющих каналов, Basic Film Carrier 35 позволяет вам использовать цифровую камеру и макрообъектив для захвата изображений с задней подсветкой полноразмерного рулона пленки всего за две минуты.Большинство современных цифровых фотоаппаратов, от начального уровня до профессиональных, позволяют делать красивые отсканированные пленки. Созданное на основе широкой системы инструментов для сканирования пленок с негативными материалами, это устройство является идеальной отправной точкой для фотографов любого уровня подготовки.

  
  Характеристики
  
  • Для лент или рулонов пленки 35 мм
  • Сканирование полных рулонов всего за 2 минуты
  • Сохраняет идеально ровную пленку для четкого сканирования
  • Отличная отправная точка для системы отрицательного предложения
  • Встраиваемый диффузор
  • Хорошо сочетается с базовой переходной стойкой для отрицательного питания MK1 и источником света 4×5 Basic
  
  ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ:
  Руководство по сканированию с полными границами

  Сканируйте с полными границами (включая звездочки), используя этот набор вставок для основного держателя пленки 35

  Любите смотреть на звездочки вашей 35-миллиметровой пленки? Нам тоже! Используйте наши руководства по полному сканированию границ, чтобы отсканировать весь кадр пленки и увидеть эти красивые границы! Этот набор включает в себя все, что вам нужно, чтобы быстро заменить существующие плотно замаскированные вставки на набор, который показывает полные границы со звездочками.

  Примечание. В зависимости от плотности пленки и качества света эффект ореола может проявляться в более темных частях изображений, отсканированных с полными границами.

  Рекомендуемые аксессуары:

  Базовый стояк MK1

  Доступный стенд для твердотельных копий для сканирования пленки! Благодаря прочному деревянному основанию и обработанной алюминиевой головке это устройство отлично подходит для установки как беззеркальных, так и цифровых зеркальных камер для сканирования.

  Источник света 4×5 Basic

  Источник света, специально разработанный для сканирования фотопленки от 35 мм до 4×5.Компактная и яркая, это отличная световая панель как для цветной, так и для черно-белой пленки. Как вариант, используйте свой смартфон или планшет в качестве подсветки!

  Сканирование с цифровой камеры становится популярным, потому что это простой и находчивый способ сканировать собственные работы с помощью оборудования, которое у вас, возможно, уже есть.

  DSLR / беззеркальное сканирование относительно ново для пленки, но оно обеспечивает дополнительную скорость, удобство и точность для получения кадров с полной детализацией. Современные камеры с высоким разрешением также снимают слайд-пленку с лучшим качеством воспроизведения и цветом благодаря технологии сенсора CMOS.
  

  «После сканирования всей нашей пленки в течение более десяти лет с использованием профессионального минилаборатории Fuji Frontier (по сути, сканера камеры), планшетного компьютера Epson v750 и многих других, сканирование камеры, наконец, превратилось в первоклассное решение для рабочего процесса для сканирования вашей собственной работы в все форматы. Продукция Negative Supply решает многие проблемы, возникающие на начальном этапе сканирования камеры. Теперь он быстрый и надежный с потенциально более высоким разрешением в гораздо меньшем корпусе и просто более эффективен почти во всех отношениях.” — Брэндон Райт

  Сканирование пленки с помощью цифровой камеры — это будущее оцифровки, но держатели лент — навсегда. Ускорьте сканирование за счет захвата целых рулонов и перехода между кадрами с помощью высококачественного приводного механизма из нержавеющей стали. Каждый кадр можно точно отцентрировать, быстро и эффективно запечатлевая каждую деталь.

  Камера и объектив

  Корпус камеры

  Практически любая полусовременная сменная камера отлично подойдет для сканирования камеры.Существует множество вариантов беззеркальных или цифровых зеркальных фотокамер на выбор, наиболее удобные из которых — привязанный захват изображения в режиме реального времени на ваш компьютер. Canon T2i, вероятно, является самым дешевым вариантом с модемом и большим выбором объективов, а новые камеры, такие как серия Sony A7, теперь очень доступны по цене с отличным IQ. Высококачественные установки могут даже использовать новые полнокадровые беззеркальные камеры Panasonic с пиксельной сшивкой.

  Макрообъектив

  Для сканирования камерой реальным требованием является то, чтобы ваш объектив фокусировался достаточно близко, чтобы захватить весь кадр, без необходимости цифрового кадрирования.Для полнокадровых камер и 35-мм пленки термин 1: 1 обозначает объектив, который точно воспроизводит 35-мм кадр на полнокадровом цифровом датчике. С кадрированными телами фокусировка 1: 1 еще больше. Есть также варианты использования удлинительных тубусов для старых макрообъективов. У нас были отличные результаты с недорогим 55-миллиметровым макро Nikon со времен съемок, когда мы использовали простую удлинительную трубку, чтобы получить 1: 1 на наших полнокадровых телах. Более дорогие, но доступные варианты включают превосходный макрос Sigma 70mm ART Macro.Коэффициент Outside of Reproduction (1: 1), также обратите внимание на объективы, которые резкие, имеют хорошую цветопередачу, ограничивают внутренние отражения (современные покрытия) и имеют очень мало виньетирования. Наконец, как правило, лучше всего использовать объектив, установленный на расстоянии 2–3 от широко открытого, так как это дает хорошее сочетание глубины резкости и яркости.

  
  Программное обеспечение для отрицательного преобразования

  Есть несколько плагинов и автономных программ для преобразования негатива в позитив.Некоторые старые и некоторые новые, все они в той или иной степени пытаются использовать науку о цвете, основанную на бумаге для темной комнаты. Многие профессиональные сканеры использовали приложения LaserSoft или некоторые проприетарные / встроенные программы для имитации печати в темной комнате. В конце концов, даже профессиональный лабораторный сканер — это просто цифровая камера и источник света. Приведенные ниже приложения делают то же самое для преобразования негативов, снятых цифровой камерой, а не цифровой камерой, встроенной в сканер. Мы рекомендуем выбрать тот, который лучше всего подходит для вашего рабочего процесса.

  год

  ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ	ТРЕБУЕТ	ТРУДНОСТЬ	КОНТРОЛЬ	СТОИМОСТЬ
  FilmLab	Mac / ПК	Потребитель	👨‍💻	$
  Negative Lab Pro	Adobe Lr	Просумер	👨‍🔧👨‍🔬🧙‍♂️	$$
  LaserSoft NegaFix	SilverFast HDR 8	Профессиональный	👨‍🔬🧙‍♂️	$$$
  ColorPerfect	Adobe Ps	Эксперт	🧙‍♂️	$

  ТОП-10 лучших 35-мм фильмов для покупки — только на пленке

  ТОП-10 лучших 35-мм фильмов для покупки

  Когда новый пленочный фотограф спрашивает сообщество, какие фильмы самые лучшие, все голоса склоняются к единому мнению о Porta, Tri-X и HP5, но являются ли они самыми любимыми? В этой статье мы рассмотрим 10 лучших фильмов, которые предпочитают фотографы.

  Если вы уже какое-то время следите за блогом, вы наверняка пробовали хотя бы один раз разработанный мной инструмент Film Dating . Прошло несколько месяцев с тех пор, как я запустил его, и его популярность превзошла мои ожидания.

  Пока что попробовали 38 582 человека! Для меня было огромным сюрпризом увидеть, как вы его встретили! ТАК СПАСИБО 👍

  Эта неожиданная популярность дала мне возможность собрать достаточно информации о фильмах, которые вам нравятся.Это не обязательно означает, что эти фильмы являются самыми продаваемыми, но это дает нам прочную основу, на которой эстетика нравится вам больше всего.

  Я не собираюсь заставлять вас больше ждать, поэтому, без дальнейших выплат, давайте взглянем на 10 фильмов, которые чаще всего появляются в результатах, начиная от наименее любимых до самых популярных.

  ТОП-10 лучших 35-мм фильмов

  10 — CineStill 50 — Встречались в результатах 2390 раз — 6%

  CineStill 50 — Кредит Винсент Москетти

  9 — Fomapan 400 — Встречались в результатах 2432 раза — 6%

  Фомапан 400 — Кредит Ярослав А.Полак

  8 — Lomography Color 100 — Встречались в результатах 2447 раз — 6%

  Lomography Color 100 — Кредит Хан Хмунг

  7 — Kodak Portra 160 — Встречались в результатах 2834 раза — 7%

  Kodak Portra 160 — Кредит Саймон

  6 — Ilford HP5 + 400 — Встречались в результатах 2871 раз — 7%

  Илфорд HP5 + 400 — Кредит Грег Рамирес

  5 — Fuji Pro 400H — Встречалась в результатах 2963 раза — 8%

  Fuji Pro 400H — Кредит Маттео Баньоли

  4 — Lomography Color 400 — Встречалась в результатах 3167 раз — 8%

  Lomography Color 400 — Кредит Ник Пейдж

  3 — Kodak Ektar 100 — Встречались в результатах 3788 раз — 10%

  Kodak Ektar 100 — Кредит Хуэй Читлам

  2 — Kodak Portra 400 — Встречались в результатах 4187 раз — 11%

  Kodak Portra 400 — Кредит Фахим Фадзлишах

  1 — Kodak TX 400 — Встречались в результатах 4664 раза — 12%

  Kodak TX 400 — Кредит Эрика Мораис

  Из этого списка можно отметить несколько интересных моментов:

  Пленка номер один — черно-белая

  Думаю, это совсем не сюрприз.Первый рулон пленки, который я снял, был рулоном HP5, и я уверен, что многие фотографы переходят на пленку с помощью черно-белой пленки. Есть эстетика, которая более привлекательна, чем файлы RAW, преобразованные в цифровом формате, и это также «самая легкая» или самая доступная пленка для проявления в домашних условиях.

  Чего я не ожидал, так это увидеть Ilford HP5 так далеко от своего исторического конкурента. Очевидно, что Kodak по-прежнему лидирует в области монохромных пленок.

  Без пленки выше ISO 400

  Еще один интересный момент, который говорит нам, что людям не нравится внешний вид пленки при слабом освещении.Это правда, что съемка ночью может быть сложной задачей, а выбор быстрой пленки довольно ограничен. У нас, конечно же, есть CineStill 800, который отлично справляется при слабом освещении, особенно при нажатии на 1 или 2 ступени, как вы можете видеть в одной из моих предыдущих статей.

  Я просто удивлен, увидев, что у нас есть его младший брат CineStill 50 вместо 800 в топ-10. Это правда, что внешний вид этого фильма абсолютно ошеломляющий, но версия 800 кажется настолько популярной, что я бы ожидал увидеть это вместо этого.

  Fujifilm уходит

  В то время как Fuji занимает лидирующие позиции в цифровой фотографии и вводит Instax в качестве стандарта для моментальных снимков, они оставили аналоговую фотографию на обочине дороги. Их каталог становится все меньше и меньше, и я не вижу, чтобы они в ближайшее время снова сели в поезд.

  Fuji Pro 400H, вероятно, единственная пленка Fuji, на которую я мог снимать, и все же я не большой поклонник ее цветов.Ясно, что Kodak здесь лучше справляется.

  Ломография в игре

  Lomography сыграла важную роль в возрождении кинематографа, и неудивительно, что два их фильма попали в ТОП-10. За последние годы они выпустили на рынок новые забавные камеры и классные пленки. Вам может нравиться их продукция или нет, но мы все должны сказать им большое СПАСИБО за то, что они сделали для сохранения жизни пленки.

  Правила Kodak!

  С 3 фильмами на 3 первых местах, Kodak явно лидирует на рынке, и я могу представить, что это никого не удивит.

  Рынок движется этой компанией дольше, чем многие из нас могут вспомнить. Даже если другие производители пытались конкурировать с ними, они все равно на шаг впереди.

  В общей сложности они собрали впечатляющие 40% результатов! Молодцы, Kodak, продолжайте работать над возвращением на рынок новых фильмов!

  Заключить

  Вот еще несколько цифр, чтобы завершить эту статью:

  — ТОП-10 фильмов представляют 82% от общих результатов.

  — На сайте Film Dating выставлено 48 кинопленок.

  — 38 фильмов показывают оставшиеся 18% результатов (также делятся с людьми, которые отказались от теста).

  Опять же, этот ТОП-10 не является точным представлением рыночных продаж. Это то, что людям нравится больше всего с точки зрения внешнего вида и эстетики, но мы можем с уверенностью предположить, что это дает хорошее представление о том, какие фильмы являются бестселлерами.

  РЕДАКТИРОВАТЬ:

  Получив отзывы, я решил рассказать вам немного больше о людях, которые на самом деле использовали инструмент Film Dating.

  Сначала посмотрим на возрастное распределение:

  Я заметил подобное перераспределение в своем аккаунте в Instagram и думаю, что это дает нам хорошее представление о том, кто сегодня снимает фильм.

  Что интересно, так это то, что люди 18-24 лет, выросшие в то время, когда кино было в упадке, возвращаются к этому. Наверное, это связано с популярностью Instagram и фильтрами имитации фильмов. Очень отрадно видеть, как новое поколение прыгает в поезде, но меня беспокоит одно: затраты на развитие все еще очень высоки, и я могу представить, что это может стать проблемой для студентов и молодых людей с меньшими ресурсами.

  Другой момент, который вы, ребята, меня спросили, — это географическое разделение.

  Я мог разве что увидеть США и Великобританию на первых позициях, но Китай на третьем стал для меня настоящим сюрпризом. Я не ожидал, что мой блог зашел так далеко, поэтому спасибо, Китай, за вашу поддержку, и я надеюсь, что однажды у меня будет возможность встретиться с некоторыми из вас, чтобы исследовать вашу прекрасную страну!

  Я также открыт для посещения любых других стран, если у кого-то есть запасной диван, чтобы предложить

  😂

  Последний пункт, о котором я хочу поговорить, — это слайд-фильмы.Я добровольно исключил их из своего инструмента, потому что их становится все труднее найти и еще сложнее обработать. Например, здесь, в Ирландии, есть только 2 или 3 места, где их можно развить, и это будет стоить вам 15 евро за рулон (без учета стоимости доставки). Когда я создавал этот инструмент, я имел в виду таких людей, как я, которые только начали снимать фильмы, и я не верю, что слайды — это типичный тип пленки, которую вы можете использовать в качестве новичка.

  КОНЕЦ РЕДАКТИРОВАНИЯ
  

  Если вы еще этого не сделали, попробуйте инструмент Film Dating и узнайте, какой из них вам больше всего нравится!

  До следующего раза стреляйте, ребята!

  679 публикаций

  26.

  No related posts.