Портрет на пленэре – используем пространство / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

используем пространство / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F5, 1/1600 с, 50.0 мм экв.

Съёмка на пленэре — один из самых доступных видов фотосъёмки для начинающего фотографа. Практикуясь на природе или в городе, вы с каждым разом будете получать всё лучший и лучший результат. Перед началом советую вам прислушаться к рекомендациям, которые касаются места и времени съёмки, образа модели, композиции кадра и настройки камеры.

Преимущество пленэра, как и его недостаток, в том, что одно и то же место, в зависимости от времени суток, времени года, погоды, может выглядеть абсолютно по-разному. С одной стороны, это даёт широкие возможности фотографу, с другой — природу невозможно контролировать. Выбирая место для съёмки, учитывайте следующие моменты.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/400 с, 52.0 мм экв.

Локацию выбирайте под идею. Если вам нужен нежный, лёгкий, романтичный, женственный портрет, в котором много воздуха, то лучше всего снимать на природе. Можно у водоёма, в парке, в поле, в цветущем саду, в лесу. В любом из этих мест, как правило, открытый горизонт, есть возможность вписать модель в красивую перспективу, окружить текстурами (кора и листья деревьев, цветы, камни, песок). Если же необходимы чёткие линии, драматизм, характер, то город — более подходящее решение. Специфика города — это его ритмическая сторона (линии фонарных столбов, окна домов, изгибы трасс), закрытый горизонт, ограниченный множеством построек, геометрия (от прямоугольных домов до архитектурных шедевров в виде шпилей и колонн).

Определившись с идеей, необходимо заранее посмотреть место съёмки, узнать, как оно выглядит и как органичнее вписать в него вашу модель. Акцент при этом должен быть всегда на человеке. Лучше, если вы побываете там в то же время, в какое планируете снимать, чтобы увидеть примерный свет (при условии, конечно, похожей погоды). Например, если вам нужно уходящее в море закатное солнце, убедитесь, что в предполагаемом месте съёмок солнце действительно садится со стороны воды. В противном случае вас могут ожидать неприятные открытия в день фотосессии.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв. Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Время года. В зависимости от времени года меняется цветовой характер пространства. Весной это — чистые оттенки неба, молодой травы, цветущих садов. Летом — насыщенная зелень, ослепительное солнце. Осень — это спокойные пастельные цвета, но с яркими всполохами. Зима — контраст белого и чёрного.

В каждом времени года есть свои особенности, которые необходимо учитывать при съёмке. Зимой основную сложность представляет съёмка снега. Его фактура максимально видна при боковом и заднебоковом свете. Падающий снег лучше снимать на тёмном фоне (на фоне домов, например, или тёмной одежды модели). Иней красив при контровом закатном или рассветном свете.

Снимая в яркую осень, старайтесь, чтобы ваша модель не сливалась с фоном. Выбирайте цвета одежды, отличные от осенних красок, ищите такой ракурс, где бы модель оказалась на однотонном фоне (например, ствол дерева).

Летом бывает очень жарко во время съёмки; делайте перерывы, уходите в тень, выбирайте для работы с моделью утренние и вечерние часы.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/250 с, 50.0 мм экв.

Фотография на пленэре очень близка к пейзажной живописи. Благодаря цвету и свету вы можете создавать определённое настроение внутри своего кадра. Используйте это. Ведь фон для съёмки важен не сам по себе, а как способ рассказать о характере персонажа снимка. И именно с помощью цвета, форм и текстур вы можете раскрыть этот характер для зрителя более точно. Ведь в работе с пейзажем фотограф способен выразить разнообразные чувства — одиночество, гармонию, тревогу. Например, снимок девушки в цветущем саду говорит о её молодости, её надеждах.

Женский портрет на пленэре: используем пространство
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 250, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв.

Время съёмки. Выбирая время съёмки, по факту вы выбираете качество и интенсивность освещения в момент работы. В отличие от студии, где фотограф может управлять светом, на пленэре это невозможно. Поэтому ваша основная задача — наблюдать за светом, поворачивая модель в нужном направлении, чтобы её лицо было правильно и наиболее выигрышно освещено, а также выбрать подходяще время для съёмки.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/640 с, 112.0 мм экв.

Как правило, самое лучшее время в солнечную погоду — на рассвете и до того момента, как солнце будет в зените. А также ближе к вечеру и на закате. Почему именно это время? Солнце — это яркий направленный источник света. Если оно ровно над головой (в зените), то у вашей модели на снимке появятся глубокие теневые впадины вокруг глаз, под носом и под подбородком. Идеально, когда солнце ниже, тогда уходят резкие тени, свет мягче. И можно работать с ним и как с контровым (подсвечивая модель сзади), и как с заполняющим (спереди, сбоку). Если съёмка всё же выпала на период, когда солнце в зените, то избавиться от грубых теней вам поможет светоотражатель. Направляйте его на модель таким образом, чтобы солнечный свет отражался от него и попадал в места, где появляются тени.

Если погода облачная, то подойдёт любое время светового дня. Облачная и пасмурная погода хороши тем, что свет повсеместно равномерно-рассеянный.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/100 с, 50.0 мм экв.

Образ модели. В понятие «образ» я вкладываю совокупность внешности, одежды, аксессуаров и характера модели. Всё вместе должно быть гармонично и созвучно с тем местом, которое вы выбрали для съёмки.

Для нежных, женственных портретов на природе подойдут летящие ткани с рисунком, распущенные волосы. Для характерных портретов хороши чёткий силуэт в одежде, однотонность тканей, убранные волосы или строгие линии в причёске. Помните, что белая одежда склонна отражать цвета находящихся рядом предметов. Так, белое платье, например, на фото может отдавать цветом зеленой травы.

В целом, фантазия ваша ничем не ограничена, просто помните, что модель — часть пространства, в котором вы будете снимать и выглядеть должна соответственно.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/1000 с, 50.0 мм экв.

Композиция кадра. Фотография как произведение визуального искусства подчиняется законам композиции. Начнём с правила третей. Суть его в том, что мы мысленно делим кадр линиями на три равные части, сначала по вертикали, а потом по горизонтали. Точки пересечения этих линий — зрительные центры, куда сразу направлен взгляд, поэтому именно в них располагают смысловые объекты кадра. В нашем случае — модель (если снимаете портрет, то глаза модели).

Женский портрет на пленэре: используем пространство
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв. Женский портрет на пленэре: используем пространство

Кстати, у камер Nikon в режиме съёмки Live View можно включить сетку и видеть композицию сразу, что очень поможет новичку в первое время. Однако нарушение этого правила абсолютно не критично. Концентрируйтесь на целостном восприятии картинки, развивайте вкус — это важнее любых правил. Но, если вы хотите добиться успеха, то знать законы композиции необходимо.

Ещё один сильный приём — это симметрия или асимметрия. Когда модель помещена в центр кадра или, наоборот, смещена к его краю, это притягивает взгляд.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/400 с, 26.0 мм экв. Женский портрет на пленэре: используем пространство
Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/400 с, 70.0 мм экв. Женский портрет на пленэре: используем пространство

При съёмке следите за тем, чтобы фон не оказался главным героем, а оставался лишь дополнением к портрету вашей модели. При этом у зрителя должно сохраняться желание рассматривать снимок детально. Для выразительности и объёма изображения используйте передний план: снимайте на открытой диафрагме, фокусируясь на модели. Таким образом фон станет менее чётким, что поможет выделить главный объект на фото.

Также модель можно отделить от фона цветом её одежды. Цвет в фотографии — один из ключевых элементов. Если в кадре использовать близкие по оттенкам цвета, то снимок будет привлекателен для восприятия, вызывать чувство спокойствия. Яркое цветовое пятно «перетянет одеяло на себя», первым привлечёт к себе внимание. При этом важно, чтобы цвета на фотографии сочетались между собой, создавали единство композиции.

Чёрно-белые фотографии способствуют лучшему восприятию геометрических линий, форм, текстуры, сюжета, настроения. Этого можно добиться усилением контраста или, наоборот, приглушением его. Такие фото подчёркивают ритм в фотографии, позволяют, не отвлекаясь на цвет, видеть суть снимка, его характер.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 24.0 мм экв. Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 27.0 мм экв. Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/250 с, 50.0 мм экв. Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1250 с, 120.0 мм экв.

Техника. Пленэр — это тот случай, когда подойдёт любая камера (с кроп-фактором или полнокадровая), любой, удобный для вас, объектив. Возможности пространства таковы, что вам будет удобно снимать как на длиннофокусный объектив, так и на портретник. Широкоугольный объектив хорош в том случае, если вы не искажаете пропорции вашей модели при съёмке. Я снимаю на Nikon D700 и Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II. Этими объективами я покрываю все потребности при съёмке женского портрета на пленэре. Из дополнений использую светоотражатель и бленду (насадка на объектив, защищающая от попадания нежелательных бликов и прямых солнечных лучей).

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.

Что касается настроек камеры. Я снимаю в режиме М (ручной режим), поэтому сама выставляю все показатели. Вы можете выбрать приоритет диафрагмы (А) — в таком случае камера сама будет выставлять выдержку, в зависимости от выбранной вами диафрагмы (глубины резкости). Если же выбран приоритет выдержки (S), то камера выставляет диафрагму, исходя из выставленной вами выдержки. Можно снимать и в полностью автоматическом режиме. Но помните: выбрав его, вы не сможете управлять процессом и делать кадр оптимальным для себя.

В выборе настроек всегда отталкивайтесь от своих предпочтений. Если любите размытый фон, то старайтесь снимать на открытой диафрагме 1,8; 2,8; 3,5; 4. Если хочется, чтобы фон был более чётким, то закрывайте диафрагму до 5,6 и до 8.

Крутите колёсико выдержки до тех пор, пока картинка не перестанет быть пересвеченной или, наоборот, слишком тёмной. Помните, если снимаете в движении, во избежание смаза лучше выставлять выдержку на 1/250, 1/300.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 250, F3.2, 1/1000 с, 200.0 мм экв.

ISO в дневное время всегда выставляйте на минимум — это 100–200. Ближе к сумеркам можно поднять до 800–1000 (включайте подавление шума на камере, очень удобная настройка).

Баланс белого. Если не хочется заниматься этим вручную, всегда можно поставить режим авто или воспользоваться помощниками в виде значков «солнце», «тень», «лампа». И, исходя из ваших условий съёмки, выставить какой-либо из них.

Делайте пробные кадры, смотрите. Цифровая фотография помогает сразу на месте подкорректировать кадр настолько, что обработки он будет требовать минимальной.

В заключение хочется сказать, что женский портрет на пленэре — это возможность для фотографа создать особенные атмосферные фотографии для портфолио. Пробуйте, фотографируйте, наблюдайте. Раскрывайте женскую душу через окружающее её пространство, смотрите на кадр чуть глубже, чем просто на картинку.

Женский портрет на пленэре: используем пространство NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F4.5, 1/320 с, 70.0 мм экв.

prophotos.ru

Фотография на пленэре - советы фотографу

Вы, наверное, много раз слышали слово «пленэр». Помимо важной для некоторых статусности, употребление его указывает на отношение к целому жанру в художественному искусстве и фотографии. Съёмки на пленэре могут быть как отдельными, так и включаться в сложные фотосессии, например, в свадебную фотосессию, детскую фотосессию и т.д. В зависимости от характера мероприятия, пленэр используют и фотографы на корпоратив.

портрет на природе

Слово plein air, что по-французски означает «вольный, свободный, полный воздух» пришло к нам из тусовки художников-импрессионистов. По сути это был протест, разрыв шаблонов устоявшейся классики. Чистый воздух и естественное освещение вдохновляли художников и моделей к созданию необычных, красивых образов.

По мере развития фотоискусства, жанр пленэра перекочевал с картин в портфолио фотографов. Вариантов таких съёмок – множество. Но всех их объединяет наличие незамкнутых пространств и постоянно меняющееся естественное освещение. Ещё для жанра требуется фотограф, который способен удачно раскрыть образ, не перегружая композицию лишними деталями.

Наши советы помогут вам стать именно таким мастером. Приступаем!

1. При съёмке портрета определите одну точку фокусировки.

Профессиональный фотограф не будет полагаться на автоматические режимы. Это приводит к некорректной съёмке портретов.

Некоторые модели фототехники (например, 1 Ds Mark III) выбирают группу точек фокусировки, потом самостоятельно определяют «лучшее предложение», основанное на среднем расстоянии между всеми выбранными точками. Это прямой путь к худшему портрету. Определите фокус самостоятельно и сделайте шикарный кадр!

2. Всегда фокусируйтесь на глазах!

Образ от картинки отличается наличием души. Поэтому стремитесь запечатлеть глаза модели, зеркале этой самой души. Всегда фокусируйтесь на глазах. Даже если вы снимаете при открытой диафрагме и лицо хотите сделать размытым, глаза оставляйте резкими.

3. Не снимайте портреты короткофокусными объективами.

Для портретной съёмки на пленэре лучше использовать объективы с фокусным расстоянием больше 70 мм. Если вы заметили, короткофокусные (менее 50 мм) искажают пропорции тела.

Длиннофокусные объективы сильнее размывают фон, оставляя модель более резкой.

4. Получите малую глубину резкости, снимая на открытой диафрагме.

Обзор материалов нашего сайта фотографов позволяет определить самую главную причину приобрести хороший светосильный объектив: возможность снимать с использованием малой глубины резкости. Многие портфолио фотографов содержат удачные портреты, снятые на открытой диафрагме. Они отличаются красивым размытием заднего фона, боке.

5. Используйте RAW.

Если вы внимательно читали статьи по теории фотографии проекта «Фотопоиск», то смогли выбрать для себя все «за» и «против» между форматами RAW и JPG. RAW – «сырой материал», цифровой негатив, который можно корректировать без потери качества. Это очень важно для съёмки в «полевых» условиях. Формат JPG, удобный для новичков, отсекает всю лишнюю информацию, не давая широких возможностей для корректировки. Применение фотошопа для JPG часто лишь ухудшает результат. Поэтому JPG лучше не использовать, если вы уверены в хорошем результате съёмки. Но так бывает далеко не всегда. Вспомните хотя бы о необходимости правильного определения баланса белого. Файл RAW довольно легко исправить, сделать несколько вариантов, чтобы удачные сохранить в JPG.

6. Для корректной установки баланса белого используйте серую карту.

Ранее мы писали, что серая карта используется для точного определения баланса белого и корректного определения экспозиции кадра, независимо от освещённости. Это всего лишь серая картонка, но она помогает фотокамере правильно передать цвета при любом освещении.

Если вы сделаете 1 000 фотографий в пяти разных местах при неизменном освещении и с балансом белого, установленным автоматически, то получите 1 000 изображений с различным балансом белого. Для фотографа это настоящий кошмар. Знайте, что ретушёр также не будет в восторге от загрузки на недели этим цифровым мусором. Поэтому в каждом новом месте устанавливайте баланс белого по серой карте. Даже если это фотосъёмка свадьбы или вы получили заказ как детский фотограф. Гости и дети подождут, тем более, что установка баланса белого займёт несколько секунд, а фотокоррекция, напротив – многие часы.

При использовании серой карты фотокоррекция будет занимать минимальное время. Вы просто откроете свою программу для обработки RAW, выделите фотографии, сделанные вами в определённом месте, курсором-пипеткой и кликнете на сфотографированную перед началом съёмки серую карту.

7. Используйте пасмурную погоду.

Облака – это система из гигантских софт-боксов, причём совершенно бесплатная. Отражённый ими свет – мягкий и рассеянный. Идеальное сочетание для портретной съёмки.

пленер фотография

8. Избегайте прямого солнечного света, фотографируйте в тени.

Прямые солнечные лучи создают резкие контрастные тени. Ваша модель терпит яркое солнце и жмурится. О каком создании образа может идти речь?

Старайтесь фотографировать в тени. Там легче соблюсти баланс белого. Вы получите мягкий светотеневой рисунок, приятный для глаз.

9. Съёмка при ярком направленном свете.

Фотографии на природе

Снимать приходится не всегда в идеальных условиях. Если случается жёсткое солнечное освещение, используйте отражатели, имитируя студийное освещение.

Как вариант, снимайте в контровом свете, когда солнце светит модели в спину. Лицо модели можно подсветить отражателем или вспышкой.

10. Ищите естественные отражатели.

Это могут быть большие светлые поверхности. Из ни получаются хорошие отражатели и рассеиватели.

пленер фотография

Например:

  • стена здания,
  • рекламный щит,
  • яхты и корабли,
  • фуры.

11. Следуйте солнечному правилу f16.

Если вы не хотите полагаться на автоматику фотоаппарата, которая всё равно может подвести в яркий солнечный день, используйте такое правило: среднестатистическая композиция требует выставить экспозицию так, чтобы диафрагма была на f16, выдержка при этом будет равна единице, делённой на ISO. Таким образом, если ISO=100, то при значении диафрагмы f16 выдержка диафрагмы будет равна 1/100 сек.

12. Внимание – на главное!

Пленэр изобилует мелкими деталями, которые не следует оставлять без внимания. Они могут отвлечь от центрального объекта. В каждой фотографии должен быть свой образ. Поэтому сфокусируйтесь на модели и отбросьте всё лишнее.

13. Ваше удовольствие – залог успешной фотосессии.

Вы изначально освободитесь от проблем, если отнесётесь к фотоискусству с любовью. Ваши фотографии – субъективное отражение реальности. То, каким этот мир увидели вы, увидят его ваши зрители. Поэтому снимайте с удовольствием!

fotopoisk.com.ua

Съемка на плэнере. Руководство для новичков

Если вы новичок в портретной фотографии, то работа на открытом воздухе – это простой и недорогой способ поэкспериментировать со своей камерой. При этом нет необходимости создавать студию, зато можно приобрести мастерство манипулирования естественным освещением. Ниже приводятся советы для начинающих, которые помогут вам улучшить свои снимки.

Освещение

Съемка при освещении солнцем (если оно находится сзади снимаемого человека), как правило, не очень хорошая идея, если только вы не собираетесь снимать силуэт, как на фото ниже.

Photo by Matteo.Mazzoni

Вы убедитесь, что невозможно настроить правильную экспозицию, чтобы получить одинаково проработанный задний план и человека. Вы получите либо хорошее небо, но темный силуэт человека, как на фото выше, либо модель будет выглядеть хорошо, но задний план получится невероятно передержанным, пересвеченным. Существует простое решение этой проблемы: используйте вспышку (желательно не встроенную, а накамерную, более мощную), а экспозицию выставьте по небу. Настройки вспышки будут зависеть от ее мощности и насколько сильный солнечный свет в это время, есть ли небольшие облака на небе, находится ли солнце над горизонтом или уже село и т.д. Но вы всегда сможете отрегулировать мощность вспышки, чтобы получить хороший результат.

Photo by Justin Belcher

Можно увидеть, что данная фотография имеет правильную экспозицию по небу, а земля получается полностью темная. Вспышка находится вне камеры (справа вверху от фотографа) и создает хорошее, объемное освещение. Также обратите внимание, как средний план (дома и пруд) помогают отделить модель от неба и придают некоторую глубину изображению. Вместо вспышки вы можете использовать отражатель, который придаст теплый оттенок изображению (в отличие от холодного света вспышки), а также позволит увидеть, как будет падать свет на вашу модель до того, как вы сделаете снимок. Ваш помощник может легко перейти с отражателем в другое место, если необходимо немного изменить свет. Хотите узнать, как работают отражатели? Посмотрите эту шпаргалку. Наконец, лучше всего снимать в формате RAW, так как в этом случае у вас будет больше возможностей для обработки снимка.

Боке и диафрагма

При съемке на открытом воздухе вы можете использовать светосильный объектив с диафрагмой 2,8 или шире. Это позволит получить приятное размытие заднего плана, что делает портрет не только более привлекательным, но и визуально отделяет модель от фона. Если вы хотите получить красивое боке на фотографии, убедитесь, что между моделью и любым элементом фона (таким как дерево или здание) есть достаточное расстояние. Чем меньше расстояние между моделью и фоном, тем сложнее получить боке. Также отметим, что на самом деле красивое боке получается не от использования широкой диафрагмы и достаточного расстояния между моделью и фоном. Это помогает, но не является определяющим. Боке создается мелкими источниками света или бликами, например, солнечным светом или синим небом, проглядывающим сквозь листву деревьев.

Photo by yamuhaton

Голубое небо намного ярче, чем листья в тени, и этот контраст создает великолепное боке на фоне. Так что есть существенная разница между простым размытием однородного фона и получением красивого боке. Попытайтесь найти подобное освещение, если вы хотите получить красивый фон.

Контекст и окружение

Если вы хотите создать больше чем картинку с размытым фоном, который отделяет объект съемки, следует задуматься о создании образа в контексте с окружающей обстановкой. Какое настроение вы хотите передать на снимке? Вы хотите показать модель в гармонии с окружающей обстановкой или сыграть на контрасте с ней? Какое место займет модель, что будет определять снимок – она или окружающее пространство?

Photo by J. Star

На этом снимке модель взаимодействует с окружающей средой, и добавленный при обработке тонмаппинг подчеркивает этот городской портрет.

Photo by Andross

Этот портрет был снят не случайно. Фотограф решил поставить модель перед таким текстурным фоном, чтобы добавить интересных акцентов, а затем решил немного размыть его с помощью открытой диафрагмы.

Photo by light.switch

Здесь модель очень гармонично введена в окружающую обстановку. Зеленое поле и голубое небо отображают прекрасный летний день, а красный зонтик направляет внимание к модели, чтобы она не потерялась на фоне поля, а также добавляет визуальный акцент. Этот снимок является прекрасным примером гармоничного контекста модели в окружающей среде. При работе над портретом на открытом воздухе могут возникать сложности, поскольку есть много элементов, не зависящих от фотографа – таких как погода и освещение. Тем не менее, это стоит потраченных усилий. Вы не сможете воссоздать в студии такую же атмосферу.

photo-monster.ru

Съемка на пленэре. Руководство для новичков

Если вы новичок в портретной фотографии, то работа на открытом воздухе – это простой и недорогой способ поэкспериментировать со своей камерой. При этом нет необходимости создавать студию, зато можно приобрести мастерство манипулирования естественным освещением. Ниже приводятся советы для начинающих, которые помогут вам улучшить свои снимки.

Освещение

Съемка при освещении солнцем (если оно находится сзади снимаемого человека), как правило, не очень хорошая идея, если только вы не собираетесь снимать силуэт, как на фото ниже.


Photo by Matteo.Mazzoni

Вы убедитесь, что невозможно настроить правильную экспозицию, чтобы получить одинаково проработанный задний план и человека. Вы получите либо хорошее небо, но темный силуэт человека, как на фото выше, либо модель будет выглядеть хорошо, но задний план получится невероятно передержанным, пересвеченным. Существует простое решение этой проблемы: используйте вспышку (желательно не встроенную, а накамерную, более мощную), а экспозицию выставьте по небу. Настройки вспышки будут зависеть от ее мощности и насколько сильный солнечный свет в это время, есть ли небольшие облака на небе, находится ли солнце над горизонтом или уже село и т.д. Но вы всегда сможете отрегулировать мощность вспышки, чтобы получить хороший результат.


Photo by Justin Belcher

Можно увидеть, что данная фотография имеет правильную экспозицию по небу, а земля получается полностью темная. Вспышка находится вне камеры (справа вверху от фотографа) и создает хорошее, объемное освещение. Также обратите внимание, как средний план (дома и пруд) помогают отделить модель от неба и придают некоторую глубину изображению. Вместо вспышки вы можете использовать отражатель, который придаст теплый оттенок изображению (в отличие от холодного света вспышки), а также позволит увидеть, как будет падать свет на вашу модель до того, как вы сделаете снимок. Ваш помощник может легко перейти с отражателем в другое место, если необходимо немного изменить свет. Хотите узнать, как работают отражатели? Посмотрите эту шпаргалку. Наконец, лучше всего снимать в формате RAW, так как в этом случае у вас будет больше возможностей для обработки снимка.

Боке и диафрагма

При съемке на открытом воздухе вы можете использовать светосильный объектив с диафрагмой 2,8 или шире. Это позволит получить приятное размытие заднего плана, что делает портрет не только более привлекательным, но и визуально отделяет модель от фона. Если вы хотите получить красивое боке на фотографии, убедитесь, что между моделью и любым элементом фона (таким как дерево или здание) есть достаточное расстояние. Чем меньше расстояние между моделью и фоном, тем сложнее получить боке. Также отметим, что на самом деле красивое боке получается не от использования широкой диафрагмы и достаточного расстояния между моделью и фоном. Это помогает, но не является определяющим. Боке создается мелкими источниками света или бликами, например, солнечным светом или синим небом, проглядывающим сквозь листву деревьев.


Photo by yamuhaton

Голубое небо намного ярче, чем листья в тени, и этот контраст создает великолепное боке на фоне. Так что есть существенная разница между простым размытием однородного фона и получением красивого боке. Попытайтесь найти подобное освещение, если вы хотите получить красивый фон.

Контекст и окружение

Если вы хотите создать больше чем картинку с размытым фоном, который отделяет объект съемки, следует задуматься о создании образа в контексте с окружающей обстановкой. Какое настроение вы хотите передать на снимке? Вы хотите показать модель в гармонии с окружающей обстановкой или сыграть на контрасте с ней? Какое место займет модель, что будет определять снимок – она или окружающее пространство? О том, как снимать пейзажную фотографию, вы можете прочесть тут.


Photo by J. Star

На этом снимке модель взаимодействует с окружающей средой, и добавленный при обработке тонмаппинг подчеркивает этот городской портрет.


Photo by Andross

Этот портрет был снят не случайно. Фотограф решил поставить модель перед таким текстурным фоном, чтобы добавить интересных акцентов, а затем решил немного размыть его с помощью открытой диафрагмы.


Photo by light.switch

Здесь модель очень гармонично введена в окружающую обстановку. Зеленое поле и голубое небо отображают прекрасный летний день, а красный зонтик направляет внимание к модели, чтобы она не потерялась на фоне поля, а также добавляет визуальный акцент. Этот снимок является прекрасным примером гармоничного контекста модели в окружающей среде. При работе над портретом на открытом воздухе могут возникать сложности, поскольку есть много элементов, не зависящих от фотографа – таких как погода и освещение. Тем не менее, это стоит потраченных усилий. Вы не сможете воссоздать в студии такую же атмосферу.

nikon3100.ru

Что такое фотосъёмка "пленэр" 🚩 Фотография

Пленэр - живописная технология изображения различных объектов на открытом воздухе. Она появилась впервые в Англии в 19 веке, получила широкое распространение у художников, до сих пор остается актуальной.

Данный жанр в фотографии предполагает съемку на природе или на улице, где нужно успеть запечатлеть красивые моменты. В этом случае фантазия фотографа не ограничивается.

Фотосессия «пленэр» в естественных условиях помогает раскрыться как фотографу, так и модели. На пленэре можно достигнуть полной свободы самовыражения.

Поле для работы здесь не имеет границ, ведь окружающая реальность многообразна: романтика старых развалин, яркая красота осеннего леса, спешка на улицах города, густые заросли около пруда.

Все это в отдельный промежуток времени может выглядеть по-иному. Каждый момент нельзя повторить дважды. И в этом заключается работа фотографа. Ему необходимо запечатлеть красивые мгновенья.

Чтобы начать снимать в данном жанре, необходимо хорошо подготовиться: изучить места для фотосессии, сделать пробные снимки, придумать позы, подобрать необходимое оборудование. Ведь съемка будет постановочной. Важно также учитывать освещение, которое постоянно меняется.

Если вы снимаете портрет, уделяйте большее внимание глазам. Фокусируйте фотоаппарат именно на них. Остальные черты лица должны быть несколько размыты. Это позволит сделать эффектные портретные снимки.

Для съемки портретов желательно выбирать пасмурный день, в этом время свет рассеивается особым образом. Что позволит создать красивые снимки. Прямые солнечные лучи постоянно заставляют вашу модель прищуриваться. Поэтому фотографии могут быть испорчены.

Попробуйте сосредоточиться на главном. Линии электропередач, столбы, многочисленные деревья отвлекают внимание, поэтому следует сосредоточиться на объекте съемки.

Избегайте при съемке прямых солнечных лучей. Они могут испортить красивые моменты. Сделайте урбанистические снимки. Для этой цели идеально подойдут старые дома с граффити на стенах.

При съемке можно использовать открытую диафрагму, так вы достигнете красивого размытия фона на заднем плане и четкой фокусировки на переднем.

Фотосъемка на пленэре должна доставлять удовольствие. Вам непременно должен нравится сам процесс. Важно соблюдать все условия успешной съемки, тогда не потребуется дальнейшая коррекция в различных программах.

www.kakprosto.ru

Как рисовать на пленэре: полезные советы и отзывы художников

Олеся Ахмеджанова
Олеся Ахмеджанова

Весна уже почти, а лето ещё не. Но рисовать на пленэре уже можно. Рассказываем, как это сделать и почему пленэр — это классно.

Плюсы пленэрного пейзажа

Олеся Ахмеджанова
Автор фото: Кирилл ’Фарке’ Корнилов. Источник: @farkeone

Вот несколько особенностей пленэра, которые порадуют любого художника.

Олеся Ахмеджанова
Леонардо да Винчи

  • Во-первых, свежий воздух. Конечно, погода нестабильна, солнце иногда скрывается за облаком в самый неподходящий момент, но ничто не затмит счастья показать на холсте красоту природы. Это настоящий азарт.
  • Иногда фотографии убивают вдохновение. Они либо такие скучные и плоские, что отбивают всякую тягу к творчеству, либо настолько хороши, что нет смысла пытаться сделать их лучше.
  • Изменчивость условий иногда способствует выразительности. Поскольку времени мало и каждый мазок важен, на пленэре нельзя мешкать. Такая концентрация на процессе часто идет на пользу картине.

Оборудование

Для работы на открытом воздухе возьмите раскладной стул, несколько мягких карандашей (или любые другие инструменты, которыми вы хотите рисовать) и альбом для рисования с бумагой хорошего качества. Если у вас нет альбома, вы можете прикрепить несколько листов к доске клейкой лентой (листы размером 38×28 см подойдут как нельзя лучше).

В небольшую сумку положите также бутылку воды, несколько тканевых или бумажных салфеток, чтобы вытирать руки, и что-нибудь поесть, чтобы восстановить силы.

Самое важное правило

Олеся Ахмеджанова
Автор фото: akrylova_art. Источник: @akrylova_art

Труднее всего найти подходящее место. В отличие от натюрморта, где все расставлено по вкусу художника, или портрета, когда можно в любую минуту попросить модель, скажем, опереться на одну руку, изменить что-то в пейзаже не в наших силах; приходится искать идеальный вид.

Самый важный совет: как только нашли что-то подходящее, беритесь за дело. Не надо думать: «Да, неплохо, но, может, за поворотом будет лучше». Не будет.

Будете плутать и искать что-то более интересное, а в итоге вернетесь обратно. Так бывает каждый раз. Первый вид всегда лучший.

Подготовка

Выбрав место, которое кажется вам многообещающим, походите в разных направлениях, глядя на выбранную панораму с разных точек зрения (к примеру, можно присесть на землю или встать на возвышение).

  • На каждой из точек делайте небольшие наброски, чтобы определить основные, светлые и темные, очертания будущего изображения (рисуйте, не боясь неправильно передать форму объектов; лучше обратите внимание на контраст оттенков, относительные размеры и пропорциональные отношения). Оцените формат рисунка: горизонтальный или вертикальный (книжный или портретный).
  • Продумайте композицию, добавьте или уберите те или иные элементы, выберите крупный план или панорамный, общий вид.

Естественный свет: проблемы и решения

Олеся Ахмеджанова
Автор фото: Александра Трофимова. Источник: @ alexandratro__

Большую трудность на пленэре представляет свет.

  • Если день солнечный, сюжет хорошо освещен, и было бы неплохо, если бы свет (не слишком яркий) падал и на холст.
  • Прямой солнечный свет на холсте мешает оценить яркость краски: на улице кажется, что картина контрастная, а в студии она предстает в средних тонах. Поэтому следует отвернуть холст от солнца.
  • Но в тени может быть слишком темно для работы. Лучше всего встать под дерево или навес, но они не везде есть.
  • Иногда спасают зонты, но те частенько не выдерживают порывов ветра.

Каждый сеанс на пленэре — импровизационная задача, и решать ее надо творчески.

Свет облачного неба создает стабильно холодное освещение, но сложен для работы на пленэре. В отличие от солнечного света, который хорошо подчеркивает основные элементы, он равномерный и не дает выразительного контраста. Если пейзаж залит светом облачного неба, лучше подчеркнуть его. Пусть эффект спокойного свечения не так выразителен, но в нем есть своя привлекательность. Особенно выигрышно он смотрится в городских пейзажах.

Отзыв художника

Барбара Дженике — сторонник пленэрной живописи: «Регулярная живопись с натуры научила меня понимать, как на самом деле падает свет и ложатся тени в пейзаже. Камера с ее погрешностями неспособна правильно передавать светотени. Собираясь писать по фотографии, я обычно предварительно обрабатываю ее в Photoshop, чтобы она выглядела максимально приближенно к пейзажу, как я его помню».

Выбор сюжета

Еще одна трудность для художника на пленэре — выбор, что писать. При таком количестве вариантов — прекрасные деревья, живописные камни, интересные здания, динамичные горы и пр. — легко растеряться и застыть столбом с кистью в руке, не находя решения. Тут приходит на помощь опыт работы с натюрмортом.

Олеся Ахмеджанова
Автор фото: Мария Ланина. Источник: @lani_mari

Чтобы не метаться между вариантами, бывалый натюрмортист ищет динамику света и делает его главным персонажем. Тогда выбор сужается. Как бы ни были интересны дерево или камень, они не пройдут отбор, если ничего не добавят к выразительности света. Одной «интересности» недостаточно; живописцу нужно подчеркнуть динамику света.

Отзыв художника

Кристин Бэйл — прекрасный пейзажист, предпочитает писать с натуры. Главным для себя художник считает «понимание того, как свет работает в картине». Ей кажется, что пленэр — «лучшая студия для изучения света». Выбирая вид для картины, Кристин прислушивается к своему внутреннему голосу. Главное — «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность».

Куда идти


Олеся Ахмеджанова
Ни дня без кисти

Если раньше вы не писали в этом жанре, возможно, вам интересно, куда лучше отправиться на пленэр или где сделать хорошие фотографии для работы в студии. Вот несколько идей.

  • Посещайте парки (большие и маленькие, местные, городские или национальные), это кладези прекрасных видов.
  • Поезжайте на автомобиле за город, там откроются потрясающие красоты: небо, облака, поля, амбары, ручьи, речки, холмы вдали, деревенские тропки и многое другое.
  • На пляже найдется вдохновение для пейзажа с водой, дюнами, утесами, пещерами.
  • Присоединитесь к местной пленэрной группе, чтобы ходить с ними в проверенные места. Вы всегда сможете рассчитывать на товарищескую поддержку. К тому же, возможно, они имеют организованный доступ в закрытые для посещения объекты частной собственности или предпринимают совместные творческие поездки.

Отзыв художника

«Живопись на пленэре — серьезное испытание. Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», — рассказывает Рэндалл Когберн. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок — и повторять это снова».

Коронный прием

Отвернитесь и нагнитесь. Это отличный прием для работы на пленэре. Взгляните на ваш пейзаж с необычного ракурса — вверх ногами и снизу вверх. Иногда это как раз тот угол зрения, который сразу подскажет вам, чего не хватает картине. Чтобы не стать объектом насмешек (а также, возможно, потерять равновесие), можно для начала перевернуть саму картину вверх ногами.

Олеся Ахмеджанова
Автор фото: Юлия. Источник: @vodicapy

Трудности

Самая распространенная проблема — преодолеть стеснение. Вам придется перебороть дискомфорт от того, что вы рисуете на виду у прохожих или любопытных детей. Не беспокойтесь: вы познакомитесь и с интересными людьми!

Погода тоже может создать неудобства. Одевайтесь сообразно времени года: носите удобную обувь, головной убор и берите с собой большой зонт нейтрального цвета, чтобы создать тень или укрыться от дождя. В плохую погоду можно работать даже из машины, где вы надежно защищены от дождя, ветра и холода.

Преодоление усталости

В живописи обустройство места на пленэре — самое утомительное занятие. Приходится тащить оборудование до места, отваживать чересчур общительных прохожих, предусмотреть, чтобы ничего не сдуло ветром. Из-за этого начинающий художник иногда воздевает руки к небу и ретируется в студию. Тут выходи один: терпеть. Да, поверьте — результат стоит этих трудностей.

По материалам книг «Живопись маслом», «Ни дня без кисти»
Обложка отсюда

blog.mann-ivanov-ferber.ru

Пленэр фото. Что такое «пленэр»? Время для съемки

В этой статье про пленэрное фото я постараюсь разрушить некоторые мифы, связанные с техникой съемки на открытом воздухе. Я дам определение понятию «пленэр». Затем мы раз и навсегда разберемся в верном написании этого слова. Вы узнаете о том, как выбрать время, место и предпочтительный ракурс. И стоит ли «париться» по поводу погоды?

Пленер или пленэр?

Какая же погода будет наиболее «правильной» для работы на пленэре? Наверное, лучше всего было бы фотографировать при небольшой облачности с проблесками солнца — не чрезмерно ярко, но и не пасмурно. В таких условиях мы получим достаточно контрастные и яркие фотографии. Однако я бы не стал так категорично утверждать, что нельзя сделать качественные фото на пленэре и при ярком солнечном свете или в пасмурный день. Многое в этом случае зависит от места съемки и используемого дополнительного оборудования.

Пленэр фото. Когда снимать?

Разумеется, я согласен, что ранним утром и вечером до заката солнца — наиболее удачные условия для съемки портрета, да и пейзажа тоже. Но не стоит так полагаться на конкретное время суток, потому что на разных широтах, в различных городах все меняется. Такие вещи, как время съемки весьма субъективны, а погода переменчива. Да и не всякий клиент готов встать в пять-шесть утра «ради искусства». Более того, я сам не готов. 🙂

В среде начинающих любителей фотографии бытует мнение, что съемка против солнца неправильна, ошибочна и т.д. Я возьму на себя смелость разрушить и этот миф. К вашему сведению, многие фотографы в яркий солнечный день предпочтут именно этот ракурс. И тому есть две причины.

Во-первых, снимать против солнца — это лучше, чем вставлять спички в глаза модели, которая будет щуриться от ослепительных лучей. Тени на лице и одежде будут чрезвычайно глубокими. Ситуацию можно постараться исправить в фотошопе, но… это не наш метод. 🙂

Следующее преимущество съемки против солнца — получение контрового света, выгодно отделяющего модель от окружающего фона. Такая фотография смотрится более профессионально. Используя в придачу искусственный свет или отражатель, достигаются потрясающие результаты.

nitsievsky.ru

admin

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *