Портретная съемка. Советы Евгения Уварова

olympus_life

02:57 pm — Портретная съемка. Советы Евгения Уварова Портретная съемка. Советы и рекомендации от Евгения Уварова*: Вряд ли ошибусь, если скажу, что добрая половина снимков сделанных за всю историю фотографии содержат в своем сюжете лицо человека. В изобразительном искусстве жанр портрета появился так же чуть ли не первым. Все мы хоть раз в жизни делали свой портрет или фотографировали кого-то другого. И если в первом случае все относительно ясно – вас снимают, вы улыбаетесь или, наоборот, отворачиваетесь, то как только вам захочется получить хороший портрет кого-то другого, начинается масса вопросов и проблем. Начнем с простого – с определения самого портретного жанра. Итак, фотопортрет – это фотографическое изображение человека или группы людей, раскрывающее характер фотографируемых, или придуманный для них образ. Фотографический портрет можно подразделить на несколько видов. Учебный портрет. Самостоятельная учебная работа обучающегося фотографии, призванная подготовить будущего фотографа к особенностям данного жанра. Процесс получения такого портрета решает конкретные задачи: воспроизведение цвета, тона и фактуры кожи (это — важнейшие «точки отсчета» для зрителя), воспроизведения объема и пространства (умение правильно воспроизвести объем головы или фигуры) с характерными индивидуальными особенностями формы и среды, в которой находится модель. Можно даже сформулировать так: именно гармоничное сочетание пространства и модели в нем находящейся и будет называться портретом. Бытовой портрет. Самым частым примером такого портрета является фото на документы. Еще одной разновидностью является семейная или т.н. социальная фотография. Основная задача такой портретной съемки получить максимальную похожесть изображения на оригинал или оставить «красивую память» . Художественный портрет (или Art-портрет). Такой портрет является основой портретного жанра. Основная задача такого портрета – проникновение в сложный внутренний мир человека. Такие портретные изображения противоречивы по своей сути: с одной стороны попытка передать особенности личности человека или его судьбы, с другой подчинение композиционным законам, субъективному творческому видению фотографа. В таком портрете главной проблемой становится проблема сходства. Ведь для фотографа не оно является основной задачей. Главной задачей в художественном портрете для него является создание образа, выделение чего-то главного, на его собственный взгляд. И этот фотовзгляд может полностью трансформировать какие-то индивидуальные черты. Например, полностью изменить тональность или цвет лица. Но именно это и будит фантазию зрителя! Репортажный портрет. Портрет, который может быть выполнен как при естественном, так и при искусственном освещении. Но основное условие при съемке репортажного портрета – отсутствие постановочных действий со стороны фотографа. То есть это портрет, соответствующий всем критериям данного жанра, но снятый в реальном времени ( E-M5 + Voigtländer Nokton 50mm 1. 1). Как бы замороженное мгновение, в котором раскрывается внутренний мир человека, его характер или иные особенности личности (илл. 08, E-M5+штатный зум). Такой портрет всегда несет некую документальную информацию, касающуюся места и времени съемки человека. В целом портретный жанр, пожалуй, самый широкий из всех фотографических жанров. Он проник во все остальные жанры фотографии – в рекламную, спортивную, пресс-фотографию и т.д. При съемке портрета, как в любви – все средства хороши. Начиная с выбора характера освещения и заканчивая значительной трансформацией изображения в фоторедакторе. НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ ПО ПОРТРЕТНОЙ СЪЕМКЕ Какую технику выбрать? Есть такое понятие – «портретный объектив». Что оно означает? При стандартном пленочном кадре 24х36 мм «портретным» считался объектив, имеющий фокусное расстояние равное двум диагоналям кадра. То есть 43х2=86 мм. Для простоты его округляли до 85 мм. В формате Micro4/3 (кроп-фактор 2х) таким объективом станет 42-45 мм. За счет меньшего размера матрицы объективы с одинаковой светосилой у зеркальных камер и у Micro4/3 значительно отличаются по габаритам и массе! Правда и глубина резкости на сходных диафрагмах у Micro4/3 будет чуть больше, чем у зеркалок (примерно на ступень). Однако за счет меньшего размера линзового блока создать высококачественный объектив на Micro4/3 становится не только проще технически, но и дешевле. Камеры Olympus вообще всю историю своего существования отличались великолепной оптикой. И в этом плане формат Micro4/3 не разочарует своими объективами (особенно с фиксированным фокусом!) самого взыскательного фотогрфа. Мне удалось поснимать выпущенным недавно M.Zuiko Digital 45mm 1:1,8 – это великолепный портретный объектив миниатюрных размеров. Когда «портретник» можно буквально уместить в кулаке это дорогого стоит! Особенно после 14 кг профессиональной аппаратуры (у меня Nikon D3s c комплектом оптики), которую мне приходится ежедневно таскать на себе. С OM-D просто отдыхаешь на съемке! Мало того, что камера исключительно быстро и точно фокусируется (могу смело утверждать, что она даст фору даже некоторым профессиональным зеркалкам, особенно в темноте), так она еще и очень компактная, что, к счастью, не сказалось на удобстве работы. Еще один плюс камер Micro4/3 состоит в том, что на них можно поставить практически любой объектив любой фотосистемы: от старых «фэдовских» до профессиональны современных для зеркальных камер. Так что поле для творчества в области портретной съемки с OM-D открывается просто широчайшее. Портрет на улице. Солнце – это не столько помощник фотографа-портретиста, сколько его враг! Не удивляйтесь! Но прямое (особенно полуденное!) солнце – самый неудачный источник света для хорошего уличного портрета. Очень глубокие тени и слишком жесткий характер прямого солнечного света подчеркивает все естественные недостатки лица, выявляются даже незначительные морщинки, а глаза, мало того что постоянно прищурены, так еще и оказываются в глубокой тени. Есть, конечно же исключения из любых правил. Эффективно снимать портрет можно и при ярком полуденном солнце – вы можете взять для съемки ассистента, который будет подсвечивать глубокие тени специальным отражателем или искусственным источником света. Однако, все же, самый лучший друг фотографа при съемке портрета днем на улице – это облака. Лучший вариант – легкая переменная облачность. Когда солнце светит мягко благодаря огромным небесным «рассеивателям». Не менее интересное время для портретной съемки – закат или рассвет. Солнечные лучи проходят сквозь толстый слой атмосферы, находясь низко над горизонтом, и свет получается максимально эффектным и теплым. А вообще – несъемочной погоды не бывает! Практика любого фотографа показывает – чем сложнее погодные условия, тем больше шансов получить необычный снимок! Лишь бы было желание и хватило бы опыта. В каком режиме снимать? Поскольку в портрете важно, чтобы фон не отвлекал зрителя от лица человека (хотя бывает и наоборот – когда фон дополняет сюжетное пространство), подавляющее большинство портретов снимаются на диафрагмах, максимально близких к полностью открытому значению. То есть начните снимать свои первые портреты в режиме приоритета диафрагмы А. Но лучше всего рано или поздно прийти к съемке в полностью ручном режиме. На начальном этапе можно использовать и специальные сюжетные программы для портретной съемки. Помимо полностью автоматического управления камерой, бонусом в таких программах является функция разглаживания кожи и выравнивания ее цвета (что особо актуально зимой или на вечеринках). В OM-D такая программа есть и работает она великолепно! Не забудьте про выставление значения ISO, адекватного уровню освещенности. При съемке с объективом 45 мм для Micro4/3 если выдержка будет длиннее 1/60 сек. в неопытных руках изображение окажется смазанным из-за дрожания камеры. Встроенный стабилизатор во многом спасает ситуацию, на естественное движение фигуры человека (особенно при съемке крупных планов) он никак повлиять не может! Кстати, что поразило в OM-D так это структура шумов при высоких значениях IS0! На 800 снимаешь как ни в чем не бывало и картинка в распечатке оказывается лучше по качеству, чем у многих зеркалок на 1600! Не секрет, что после создания этой удивительной камеры компании пришлось в срочном порядке разрабатывать новые объективы, так как некоторые из старых «не справлялись» с ее реальной детализацией каринки. Как правильно кадрировать портрет? Основная проблема новичков в портретной съемке это неправильное или неинтересное. То обрежется не то, что надо, то композиционно сплошной «фототуризм» получается (голова в центре кадра и полный рост). Поэтому настоятельно рекомендую прежде чем приступать к экспериментам в портретной съемке прочитать хотя бы пару книг по фотокомпозиции. Тем более, что многие из них доступны в электронной форме. (Например, Л.П. Дыко «Беседы о фотомастерстве», М. Фриман «Дао цифровой фотографии» и пр.) В качестве простенькой «шпаргалки» по правильному кадрированию портрета приведу иллюстрацию с сайта akry blog.alexkrylov.ru . Кроме хорошего кадрирования портрет должен иметь и «правильную» резкость! Размывайте что угодно, кроме глаз. По возможности конечно. Ведь в фотографии самое интересное и рождается на стыке соблюдения и нарушения правил ( OM-D+45-1,8). Нужно ли обрабатывать портреты в фоторедакторе? Если вы снимаете художественный портрет, то без последующей обработки в «фотошопе» процесс его создания практически невозможен. Разве что за исключением случаев, когда вы можете пользоваться услугами высококлассного визажиста. У всех у нас лица неидеальны. Но все мы хотим видеть себя где-то поближе к идеалу 🙂 Если бы вы увидели некоторых популярных профессиональных моделей или актеров без грима, то вопрос о фотошопе больше не возник бы у вас никогда! Но во всем нужно знать меру. Не перебарщивайте со всякими «портретными» фильтрами. Недостатки нужно пригладить, но не убирать совсем. «Пластмассовая» кожа может и хороша в рекламе, но реального человека чрезмерное удаление всяких микродефектов может и оскорбить. Ведь он прекрасно знает, как выглядит по утрам в зеркале. Воспринимайте «фотошоп» как средство для электронного макияжа и электронной коррекции недостатков освещения. Включайте при обработке лиц вкус и чувство меры, и все у вас получится на «отлично»! Стоит ли использовать вспышку? Если речь идет о встроенной в камеру вспышке, то использовать ее для съемки портрета крайне нежелательно! Близкорасположенная к объективу вспышка будет давать на лице блики и подчеркивать естественный блеск потожирового слоя над кожным эпителием. А вот вспышку, вынесенную с камеры, и, уж тем более, студийные осветительные приборы используйте на здоровье. Только предварительно прочитайте что-нибудь о правильной постановке искусственного света в студии (например, вот эту статью http://photo-element.ru/ps/tone/tone.html). Нефотогеничность – миф или реальность? Когда я учился в школе и начал активно увлекаться фотографией (в 80-е годы) слово «нефотогеничность» от тех, кого приходилось снимать слышал быть может несколько раз в год. А сейчас вдруг разом почти все стали «нефотогеничными». И началась эта «эпидемия» повальной нефотогеничности недавно – лет 20 назад. Именно тогда в Россию хлынула цветная фотография и наступила эпоха минилабов. Они стояли на каждом углу и на фоне почти полного отсутствия в СССР нормальной цветной пленки и печати оной это было чудо! Но обратной стороной данного технического блага стало повальное распространение дешевых «мыльниц» с одной пластиковой линзой в качестве объектива. Вспышки в них срабатывали по собственному желанию и мощность их чаще всего почти не регулировалась автоматикой. Добавьте к этому особенности национального времяпрепровождения за праздничным столом, криворуких операторов минилабов и… добро пожаловать в мир нефотогеничных людей! 🙂 В советское время (как и сейчас за рубежом) было принято хотя бы раз в год ходить в фотоателье и делать семейные фото «на память». Делались они на форматные камеры и с правильно поставленным студийным светом. А сейчас я неоднократно встречал в своей съемочной практике тридцатилетних людей, которые впервые снимались у профессионального фотографа. И то, только благодаря тому, что решили вступить в брак. Ситуация ужасающая если честно. Ведь нефотогеничность – это миф! Есть кривые руки фотографа, неподходящая для съемки портрета конкретного человека техника и зажатость оного человека перед камерой. Фотограф-портретист должен быть очень хорошим психологом! И уметь найти подход к каждому, кого он снимает. Независимо от того в студии ли дело происходит или в полутемном подземном переходе. Несколько лет назад чтобы проиллюстрировать данный тезис своим студентам я сфотографировал охранника в магазине недалеко от колледжа (многие студенты видели его в реальности). Как только я навел на него аппарат он превратился в стандартную маску «я-не-люблю-фотографироваться!». Буквально минута работы с ним путем «забалтывания» и отвлекания от камеры и перед нами совершенно другой человек. К слову в реальности он так и выглядит, а не как на первом снимке. Чей бы портрет вы не снимали, пожалуй, главный совет – попробуйте полюбить своего персонажа хотя бы на время съемки. И когда вы сумеете переубедить первых двух-трех человек в их мнимой «нефотогеничности» рисуйте на борту своего аппарата звездочки и двигайтесь дальше в увлекательный мир фотографии! Удачи и хорошей резкости! ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ Самое большое собрание статей о фотографии в рунете: http://photo-element.ru/articles.php#co И еще кое-что: http://fotokto.ru/id13377/blog?view=6429 http://www.artst.ru/master.htm http://art.photo-element.ru/analysis/kibrik/kibrik.html Также очень советую приобрести первый за постсоветское время качественный учебник по фотокомпозиции — Н. К. Жолудев «Композиция в фотографии» *Уваров Евгений Владимирович Родился в 1972 году в городе Ефремове Тульской области. Работает в прессе с 1990 года. Член российского и международного союза журналистов. В 1990-1994 работал корреспондентом питерских газет «Смена» и «Невское время». Затем – оператором на телевидении. Занимается профессиональной фотографией с 1995 года. С 1995 по 2000 год — учился на операторском факультете ВГИКа. С 1998 по 2003 год работал редактором раздела техники в журнале Foto&Video. C 2003 по 2008 год возглавлял журнал о фотографии Digital Photo. Последние девять лет — председатель жюри национальной премии «Фотофорум – Продукт года» (секция «Фото»). С 2000-го года преподает фотографию в различных фотошколах Москвы. С 2009-го года и по настоящее время — преподаватель колледжа кино, телевидения и мультимедиа ВГИК (дисциплина – «документальная фотография»). В 2012-м переехал в Петербург и в настоящее время является официальным фотографом компании «Газпром нефть», продолжая преподавать в Москве. Много путешествует. Основные увлечения – фотография, велосипед и сноуборд. Персональная страница: facebook.com/uvarfoto

Портретная съемка, маленькие хитрости удачных кадров • Искусство фотографии

Красивые фотографии хочет иметь каждый человек. Лучшие портреты, конечно, получаются при работе с профессиональным фотографом. Но он не может запечатлеть мимолетные моменты жизни, если конечно этот фотограф не близкий друг.

Что мешает самому научиться делать хорошие кадры? Да зарабатывать этим на жизнь может и не получится, хотя кто знает, но красивые фотографии в альбоме точно появятся.

Выбираем технику

Для любительской фотосъемки не нужно покупать фотоаппарат, каждый смартфон оснащен камерой. Некоторые модели телефонов уже относят к камерофонам, это конечно не профессиональная камера, зато всегда с собой и для хорошего кадра порой это важнее.

Портретная съемка это стандартный режим, уже заданный в большинстве телефонов и даже камер. Особенность этого режима в фокусировке на объекте, в то время как фон размывается.

Его величество Свет!

Да именно так, ведь освещение может сделать кадр волшебным или испортит его! Классическое расположение света это впереди и немного сбоку от объекта, освещение идет как бы «по диагонали».

Если свет падает только со стороны, то лучше использовать отражатель, это может быть обычный белый лист бумаги.

Лучше использовать естественное солнечное освещение, но нужно помнить о некоторых хитростях. Золотые часы света это раннее утро и предзакатное время.

Дневной свет, падающий на модель вертикально, дает слишком резкие, контрастные тени. Очень хорошо снимать портреты, используя солнечный свет из окна, если он слишком яркий его можно рассеять занавеской.

Виды портретов и точки съемки

Портреты имеют несколько стандартных размеров, выбранных для нас поколениями живописцев. И от того какой размер выбран будет зависеть с какой точки его лучше снимать.

• Бюстовой или погрудный портрет, снимают с точки на уровне глаз модели. Очень важно делать это с расстояния не ближе чем 1-1,5 м от объекта, иначе формы лица будут искажены. Это же касается и селфи фотографий, пользуйтесь закрепленным штативом или селфи-палкой, чтоб избежать искривления пропорций.
• Поясной портрет делают, когда модель сидит, и в кадр попадают руки. Внимательно следите за их естественным, расслабленным положением, можно что-то держать в руках. Снимать лучше с уровня подбородка.
• Поколенный и ростовой портреты уводят внимание от лица, акцентируя его на фигуре, положении. Такие портреты лучше делать в движении, например в повороте и точку съемки опустить до уровня пояса.

Фон и расположение объектов

В портретной съемке фон не должен отвлекать от объекта, поэтому используйте что-то нейтральное, без резких контрастов. Фон, обладающий объемной фактурой, например кирпичная кладка, или драпировка, способен подчеркнуть настроение портрета.

Человека в кадре можно размещать как по центру кадра, так и сбоку.

Главное помнить 2 правила. Взгляд модели не должен упираться в край снимка, оставьте пространство в кадре с той стороны, куда направлен взгляд. Если объект смещен в сторону, сбалансируйте кадр наличием в нем еще одной точки внимания.

Практика рождает совершенство. Экспериментируйте, творите, вдохновляйтесь работами художников и фотографов. И пусть в вашей коллекции портретов будут запечатлены все самые лучшие моменты жизни ваших близких.

Портретная съемка

Портретная съемка — композиция, свет, выбор объектива

Пожалуй самым сложным в искусстве фотографии является портретная съемка. Передать характер человека, его настроение, идею всего замысла композиции задачи далеко не из легких. Кроме того, крайне важно, чтобы фотохудожник, как говорится, «не подкачал» и в техническом плане. Именно с азами портретной съемки мы и познакомимся сегодня.

Начнем с общей композиции. В искусстве фотографии все абсолютно так же, как и в живописи. Здесь тоже действует правило треугольника: голова – вершина, плечи основание. Глаза Вашей модели должны находиться приблизительно в верхней трети кадра. Конечно, скажете Вы, что такого, если в кадр попадет больше пространства над головой или по бокам от человека. Все это можно подправить с помощью фотошопа. Верно. Можно. Точно так же, как и слегка подрезать полотно, если композиция не правильна. Так что не стремитесь быть любителем – учитесь быть профессионалом!

«Солнце должно быть за спиной фотографа» — так утверждают… любители. В этом нет никакого смысла. Лицо фотографируемого человека на ярком свету «высвечивается», т.е. превращается в ровный белый «блинчик», кроме того человек испытывает дискомфорт – морщится, щурится. Так что оставьте это правило тем, кто начинает. Профессиональный фотограф всегда оставляет яркий яркое солнце за спиной модели, а саму модель подсвечивает вспышкой. Свет от вспышки никогда не будет сильнее, чем солнечный свет за спиной у человека, а потому эффекта ровного лица не будет. Правда вспышку, все же желательно, если это возможно, отстроить.  Вообще же желательно сделать портрет, поставив модель в тень. Только будьте внимательны – тень не должна быть «рваной». То есть, если вы сфотографируете человека под деревом, то тень от листиков оставит на снимке на его лице пятна.

Желательно портрет делать в книжной ориентации. Другими словами – поверните камеру вертикально. Однако это пожелание не актуально, если Вы делаете съемку в профиль или при помощи широкоугольного объектива. Именно, все верно. Портрет можно делать и с помощью широкоугольника. Чтобы все получилось нужно лишь соблюсти одно правило – делайте кадры вблизи.

Фотографируя детей или человека, сидящего на стуле или на полу, опустите камеру до уровня модели.

Если портрет, то низ кадра должен прийтись на средину бедра, а сверху и с одной стороны от модели свободного пространства должно быть больше.

Очень удобно, в качестве дополнительной опции, приобрести вертикальную батарейную ручку. Во-первых в ней есть возможность расположить дополнительные аккумуляторы. Во-вторых, Вам будет удобней снимать портреты в вертикальной плоскости, ведь в некоторые ручки встроена еще и дополнительный спусковой затвор или настроек. Вертикальные ручки доступны для всех современных моделей зеркальных фотоаппаратов.  Еще один очень полезный дивайс – диффузор он же экран-отражатель. Работа с ним требует опыта, а опыт — дело наживное.

Делайте несколько кадров подряд. Если у Вас есть функция серийной съемки – включите ее.

Используйте длиннофокусную оптику почаще. Она позволяет лучше размыть фон, не искажает перспективы. Профессиональные портретисты используют максимально допустимое фокусное расстояние. Например, работая с объективом с фокусным расстоянием от 70 до 200 мм, выбирайте расстояние не менее 135 мм.

Если Вы фотографируете человека в полный рост, то оставьте над головой модели свободного пространства больше чем внизу. Человек не должен находиться на центральной вертикальной лини кадра. Либо слева от него, либо справа места должно быть чуть больше.

Обратите внимание на одежду человека. Не бойтесь снимать одетых в темное людей на темном фоне и наоборот – в светлом на светлом. Эта уловка поможет визуально сделать человека стройнее. Если Вы фотографируете мужчину, одетого в костюм, попросите его вынуть манжеты. Это визуально разделит на снимке бедро и рукав.

И еще, если вы фотографируете группу людей, то обратите внимание на то, чтобы их глаза не находились на одной линии. Классической будет та композиция, которая впишется в «треугольник» — самый высокий человек в центре, остальные к краям кадра.

Следуя вышесказанным рекомендациям, помните, что Вы прочли всего лишь несколько строк из огромного труда под названием «Искусство фотографии». Одного желания стать фотографом недостаточно. Нужно учиться – читать, общаться с мастерами, закончить специальные фотокурсы для начинающих и фотографировать снова и снова. Это необходимо для того, чтобы набить руку и не задумываться над частностями. Только тогда, когда Вы станете выстраивать композицию, не задумываясь ни на секунду, моментально определять и оценивать все нюансы, именно тогда Вы станете профессионалом и уже как профессионал сможете смело экспериментировать, нарушая любые каноны и правила.

Список портретных кадров — как подготовиться к следующей съемке

Список фотоснимков

Организация по размеру кадра

Список фотоснимков поможет вам быть эффективным во время съемки и максимально эффективно проводить время с клиентами или моделями . Они также спроектированы таким образом, чтобы вы могли делать снимки любого типа. Один из наиболее распространенных способов организации списка снимков портретной фотографии — классифицировать снимки в списке снимков по размеру кадра.

Полное руководство по размерам снимков  •  Подпишитесь на YouTube

Все тело

Портрет в полный рост (или полный план) запечатлевает вашу модель с головы до ног.Он не захватывает всю обстановку или, как пейзажный снимок, но захватывает более широкий план. Портреты в полный рост отлично подходят для модных или свадебных фотографий, на которых запечатлен наряд модели.

Список снимков в полный рост

С поднятой талией

Портреты с поднятой талией, также называемые средними снимками, — отличный способ запечатлеть часть гардероба модели, а также ее лицо и эмоции. Это отличный вариант для съемки портретов нескольких человек.

Список снимков с поднятой талией

Крупный план

Крупный план знаком большинству людей, когда они слышат портретную фотографию. Он, несомненно, должен быть в вашем списке портретных снимков, поскольку он наиболее эффективно передает эмоции, характеристики и детали человека.

Портрет Кристофера Уокена работы Платона

Пейзаж

Наконец, есть пейзажный портрет, который многие называют вовсе не портретом, а общим планом.Некоторые клиенты, однако, захотят такие портреты в дополнение к крупным планам. Это особенно верно, если вы снимаете в потрясающей обстановке или месте, которое отражает то, кто они есть.

Список снимков для портретной фотографии

Организация списка снимков для портретов по размеру очень удобна, если вы планируете снимать портреты разных размеров. Однако не все фотографы так делают. Некоторые фотографы снимают только портреты крупным планом. Так как же им организовать свой список выстрелов? Вот несколько других визуальных компонентов, которые могут определить, как вы организуете свой список портретных снимков.

Как составить список снимков для фотосессии

Другие способы организации списка снимков

То, как вы организуете список снимков, полностью зависит от вашего стиля и вашего видения. Некоторые фотографы определяют себя разнообразием стилей освещения, в то время как другие гордятся своей способностью позировать своих моделей.

Стили освещения

Если вы планируете снимать в студии с разными стилями освещения, убедитесь, что стоит отметить разные стили освещения ваших снимков.Например, вы можете снять один портрет крупным планом, используя освещение Рембрандта, и один портрет крупным планом, используя широкое освещение.

Широкий и короткий свет  •  Списки снимков

Позы

Некоторые фотографы очень специфичны, когда дело доходит до поз. У них есть несколько поз, которые они хотят снять. Если это ваш процесс, запишите позы вашей модели.

В этом видео показано несколько поз, которые отлично подходят для портретной фотографии. Если вы планируете использовать несколько конкретных поз, организуйте свой список снимков таким образом.

14 НЕОБХОДИМЫХ поз для портретной фотографии!

Места

Если вы планируете снимать не в студии, а на натуре, вы можете упорядочить свой список снимков по локациям. Это тем более важно, когда у вас есть более двух мест для стрельбы.

Гардероб

Многие модели и клиенты также захотят иметь множество портретов в разных нарядах. Это особенно актуально при съемке портретов для свадеб или моды.

Различные группы

Наконец, некоторым фотографам-портретистам поручают снимать группы на таких мероприятиях, как свадьбы. Создание списка снимков на основе различных групповых портретов, которые вам нужно сделать, поможет вам получить каждый портрет, который ожидает ваш клиент. Например, на свадьбе составьте список снимков для семейных портретов по семьям.

Руководство по списку кадров для фотосъемки

Создание списка портретных снимков

Теперь, когда мы рассмотрели различные компоненты, которые следует учитывать при создании списка портретных снимков, давайте соберем все вместе.Давайте посмотрим, как использовать бесплатное приложение StudioBinder для составления списка кадров для фотосессии.

Допустим, мы снимаем одну модель в студии для разных размеров кадра и разных стилей освещения. Программное обеспечение StudioBinder для составления списков снимков позволяет мне легко отмечать характеристики моих снимков. Мы можем отметить размер кадра, тему, освещение и даже местоположение.

Приложение StudioBinder Shotlisting  •  Список снимков для фотосессии

Я начну с описания снимков, чтобы упорядочить снимки по позам.Я также уточню размер кадра: крупный план или общий план. В разделе типа снимка я отмечу угол камеры, который обычно находится на уровне глаз.

Я также воспользуюсь разделом освещения, чтобы отметить, какой стиль освещения я буду использовать, например широкое освещение или разделенное освещение. Перейдите по ссылке ниже к списку фотоснимков, чтобы вы могли ознакомиться со всеми характеристиками, которыми вы можете управлять от снимка к снимку.

Список снимков для фотосессии  •  Благодарность Oghalé Alex

Помните, что это только один из способов создать список портретных снимков.Я организовал свой список кадров для портретной фотографии на основе поз, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности моей съемки. Настройте свой список портретных снимков так, чтобы он наилучшим образом соответствовал вашим потребностям как фотографа и помогал вам создавать красивые портреты с максимально возможной эффективностью.

ВВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙ

Описание каждого размера кадра

Если вы заинтересованы в создании уникальных движущихся портретов, важно привнести некоторое разнообразие с помощью различных размеров кадра. В нашей следующей статье мы проанализируем каждый размер кадра и то, как каждый размер имеет свою уникальную функцию как в кинематографии, так и в фотографии.

Up Next: Объяснение каждого размера снимка →

101 Советы по портретной фотосъемке — улучшение фотографии

[content_band style=»color: #333;» bg_color=”#ffddea” border=”all” inner_container=”true”] [custom_headline style=”margin-top: 0;” level=”h5″ look_like=”h4″]Посещение с iPhone?[/custom_headline]

Нажмите здесь, чтобы подписаться на наш БЕСПЛАТНЫЙ подкаст с советами по фото в iTunes одним щелчком мыши. Вы будете получать еженедельные советы по фотосъемке в формате mp3, загруженные на ваш iPhone, чтобы вы могли научиться фотографировать, пока вы едете на работу, тренируетесь или убираете дома.

[/content_band]

Наведите указатель мыши на это изображение, чтобы закрепить эту статью на Pinterest!

Это самая большая коллекция советов по портретной фотосъемке, когда-либо собранная на одной странице Интернета. Чтобы написать эту статью о портретной фотографии, я попросил участников сообщества Improve Photography поделиться своими любимыми советами по портретной фотографии. В этой статье собраны мои любимые советы, смешанные с советами сообщества.

Если вы хотите присоединиться к сообществу Improve Photography, ПОСТАВЬТЕ НРАВИТСЯ на нашей фан-странице в Facebook !

1.Сфотографируйте предмет в его родной среде.  Некоторым людям просто не место в студии. Они чувствуют себя неловко, и это видно на камеру. Поэтому вместо того, чтобы заставлять дедушку работать в фотостудии Walmart, позвольте ему пойти работать в его мастерскую и сфотографировать, как он занимается любимым делом. Вместо слез и истерик, когда вы пытаетесь нарядить своего ребенка во все красивое для студийного наказания, позвольте ему играть с игрушками и фотографировать каждый момент.

2. Никогда не стреляйте в детей или младенцев со своего обычного роста.  У нас всегда такое мнение о детях — макушки их голов. Спуститесь на землю и сделайте снимки с их уровня.

3. Рассмотрите возможность предоставления объекту пространства для изучения . Поместите объект на одну сторону изображения и попросите его смотреть в пространство (а не в камеру) на другую сторону кадра.

Оконный свет

4. Оконный свет.  У вас нет дорогой студии или вы хотите получать более естественные портреты? Обычное освещение в доме или в дневную жару не льстит коже; однако, когда свет проходит через окно, он становится очень мягким и рассеянным.Подумайте о том, чтобы разместить модель рядом с окном, чтобы свет падал на модель под углом (не смотрите прямо в окно). Без особых усилий вы создали прекрасный свет, который студии стараются копировать.

5. НИКОГДА не используйте накамерную вспышку.  Накамерная вспышка придает эффект оленя в свете фар даже самому красивому объекту. Поскольку свет идеально совпадает с объективом, свет падает прямо на объект и создает плоский свет, который далеко не лестный. Если вы решите использовать вспышку, действительно необходимо приобрести внешнюю вспышку, которую можно установить сбоку от фотографа.

Я называю это «макропортрет». Это картина внутри большей картины.

6.  Я знаю, что вам нужны фотографии лица, но вы также можете уменьшить размер.  А как насчет того, чтобы сфотографировать засыпанные песком ноги ребенка, когда он играет на пляже, или руки вашей бабушки, или глаз вашего друга. Иногда мельчайшие детали говорят о многом.

7.Переэкспонировать.  Я знаю, что только что провел две страницы, говоря вам, чтобы вы этого не делали, но переэкспонирование (слишком яркое изображение) является распространенным и красивым приемом, позволяющим придать портрету чистый и простой вид.

8. Сделайте что-нибудь совершенно необычное . Хотите крутые фотографии подруги в выпускном платье? Бросьте ее в бассейн в выпускном платье. Хотите милые фото ребенка? Положите их в огромную корзину, как Энн Геддес, или оденьте их в одежду на 5 размеров больше.

9. Хватит махать руками и улыбаться.  При съемке семейных фотографий ничто так не испортит момент, как фраза: «Эй, Дэн, посмотри в камеру!» Ваша фотография будет уничтожена. Я не говорю, что вы должны все время делать откровенные фотографии, но когда вы хотите, чтобы объект знал, что вы делаете снимок, по крайней мере правильно поставьте объект, а не просто стойте прямо перед камерой.

10. Стреляйте, чтобы дать силу; Сбить, чтобы лишить силы .В совете № 2 я упомянул, что обычно нехорошо стрелять в младенцев и детей. Причина в том, что малыши уже маленькие, поэтому стрельба по ним настолько распространена, что фото выглядит не так, как должно. Точно так же вы можете сделать объект более мощным, сняв его под более низким углом. Например, было бы нелепо снимать Майкла Джордана сверху. Поскольку вы хотите, чтобы звезда спорта выглядела мощно, было бы гораздо разумнее снимать этот объект с более низкого угла.

11.  Если один человек немного устарел, два человека идеальны.  Всякий раз, когда я снимаю объект, который немного стесняется камеры и не дает мне особого выражения, я всегда стараюсь позволить человеку взаимодействовать с кем-то другим. Например, попытаться заставить детей веселиться и улыбаться будет сложно, если родитель тоже не будет в студии. Этот метод работает так же со взрослыми. Если ваш объект выглядит немного несвежим, подождите, пока он поговорит с кем-нибудь еще, чтобы запечатлеть лучшие выражения.

Зубы невесты должны быть идеальными, особенно если невесты одеты в белые платья.

12. Правильно отбелить зубы в Photoshop . Довольно долгое время я чистил зубы щеткой, чтобы они выглядели белее. Я никогда не получал желаемых результатов, пока другой фотограф не сказал мне, что лучше наносить на зубы яркость, чем экспозицию. За ночь мое цифровое отбеливание зубов значительно улучшилось. Попробуй!   Если у вас не получается, рекомендую воспользоваться профессиональным сервисом редактирования портретов Weedit. фото, которые помогут сделать голливудскую улыбку естественно и без видимых изменений. Также они могут помочь вам с созданием пресетов для улучшения портретной съемки как таковой.

 

13. Контрастная одежда и локация . Недавно я снял фотографии помолвки для пары, которая предпочла носить яркие цвета. Невеста была в ярко-розовом, а жених в светло-голубой рубашке. Эти цвета, несомненно, привлекают внимание зрителя, поэтому я решил разместить их на приглушенном фоне.Для этого снимка я выбрал старые серые кирпичные стены, размыл темный фон и т. д. Результаты были превосходны! Вы также можете применить этот совет при съемке модели в приглушенных тонах. В этой ситуации снимайте модель на ярком фоне, чтобы выделить ее.

14. Вы упускаете половину своей модели . Нет, я не имею в виду, что вы можете расстрелять в два раза больше людей. Я имею в виду, что есть совершенно другая сторона ваших клиентов, которую вы вообще не снимаете.Что это за сторона? Тыльная сторона. Снимки объекта, уходящего от камеры, или тела объекта, отвернувшегося от камеры, и головы, обращенной к камере, могут быть весьма убедительными.

15. Подумайте, прежде чем делать портрет . Для чего будет использоваться ваше фото? В то время как многие из наших фотографий обычно используются только для просмотра, некоторые фотографии были бы лучше либо вертикальными, либо горизонтальными, если они будут использоваться для определенной цели. Например, если вы снимаете портрет для чьего-то профиля в Facebook, вы можете получить гораздо больший снимок, сняв его в вертикальной ориентации (вверх-вниз).Если вы снимаете объявление о свадьбе, возможно, лучше снимать горизонтально, чтобы было достаточно места для текста сбоку от пары.

Подсветка отлично подходит для жесткого дневного света.

16. При съемке в условиях плохого дневного освещения держите объект подальше от солнца . Я вижу, что это делается неправильно чаще, чем нет. В большинстве случаев фотографы фотографируют объект лицом к солнцу, чтобы его лицо не выглядело тусклым и затененным при дневном освещении. Это досадно, потому что жесткий свет будет создавать нелестные тени на лице.Лучший способ снимать портреты в полдень — расположить лицо человека подальше от солнца, чтобы его лицо было в тени, а затем попросить фотографа переэкспонировать изображение, чтобы лицо выглядело правильно экспонированным.

17. Точечный замер — ваш друг . Если вам неудобно устанавливать экспозицию вручную, чтобы выполнить технику, описанную в совете № 16, научитесь использовать точечный замер. При точечном замере вы можете просто навести экспонометр камеры на лицо объекта, чтобы правильно его выставить, а затем позволить фону быть слегка переэкспонированным.Для некоторых людей точечный замер может быть лучшим вариантом, чем ручная установка экспозиции для лица.

18. Достаньте СТО . При съемке при слабом освещении (или если у вас действительно мощная вспышка) вы можете нанести на вспышку оранжевый гель, чтобы свет, падающий на объект, был… ну… оранжевым. Затем вы настраиваете баланс белого (я всегда делаю это позже в Lightroom), чтобы объект выглядел нейтральным, что делает фон синим. Вот отличная коллекция примеров использования этой техники изменения цвета.(Примечание: сегодня утром я не мог вспомнить термин «изменение цвета», и несколько любезных читателей напомнили мне на фан-странице ImprovePhotography в Facebook). Если вы никогда не слышали о гелеобразной вспышке, вы будете удивлены, узнав, что гель не является «желеобразным» по консистенции. Это просто прозрачный пластиковый цвет. Вы можете купить набор гелей примерно за 10 долларов на Amazon, который подходит для большинства вспышек.

19. Составить, а затем сфокусироваться, а не сфокусироваться и перекомпоновать . Мог ли я сделать этот совет еще более запутанным? Возможно нет.Я имею в виду, что, как правило, предпочтительнее скомпоновать кадр, а затем переместить точку фокусировки на глаз объекта, а не сфокусироваться на глазе, а затем перекомпоновать кадр. Чтобы узнать больше об этом, ознакомьтесь с предыдущим постом о фокусе.

Жевательная резинка может быть забавным реквизитом, чтобы помочь модели сделать несколько случайных снимков.

20. Модели сразу расслабляются, когда им вводят реквизит . Страшно быть моделью. Только ты против парня с гигантским объективом. Когда я вижу, что субъект чувствует себя некомфортно, я немедленно ищу опору.Выберите цветок и дайте поиграть с ним невесте, дайте паре жевательную резинку и сфотографируйте, как они вместе пускают мыльные пузыри, подарите ребенку игрушку и т. д. Вам не обязательно включать реквизит в кадр (хотя обычно это выглядит круто), но это гарантированный способ немного расслабиться.

21. Заказать «настоящую» фотосессию . Вопреки распространенному мнению, моделей пруд пруди, где бы вы ни жили. Зайдите на ModelMayhem.com и найдите местную модель.Многие из них даже не возьмут с вас плату, если вы дадите им копии сделанных вами фотографий. Это называется TFP – время печати. О, предупреждение от ModelMayhem… 90% моделей считают, что их лучшие фотографии получаются, когда они «раздеты». Моя жена всегда заходит на сайт и выбирает для меня модель, чтобы мне не приходилось видеть гадости. Не круто.

22. Купите несколько шарфов . Моя жена Эмили заставила меня включить этот совет для дам. Она сказала, что это отличный совет, как одеться женщине для портретной фотосессии, но я думаю, это потому, что она одержима «Признанием шопоголика» (девушка в зеленом шарфе).Во всяком случае, это творило чудеса для меня в прошлом. За 15 долларов можно купить около 10 шарфов в любом магазине. Затем вы можете сделать так, чтобы ваши модели женского пола были одеты в однотонные цвета (например, в белую футболку и джинсы), а затем носили шарфы разных цветов. Я обнаружил, что это ОТЛИЧНО работает для портретов пожилых людей, потому что девочки-подростки любят «надевать аксессуары» и переодеваться каждые пять минут. Большая экономия времени, и вы получите гораздо больше взглядов с одного предмета.

[callout type=”center” title=”Отзывы о фотографическом портфолио – 39 долларов США″ message=”Попросите опытных редакторов компании Improve Photography тщательно изучить ваше фотопортфолио и отправить вам аудиофайл обратной связи всего за 39 долларов США” button_text=”Проверьте это out” href=»https://improvephotography. com/онлайн-портфолио-обзоры»]

23.  Поднимите этот фонарь для потрясающих бликов . Блики — это тип зеркального блика (крошечное яркое пятно на любом блестящем круглом объекте). Если вы понятия не имеете, почему блики — это круто, прочтите эту статью, где я объясняю это. Если вы действительно разборчивы, лучшее место для установки вспышки, чтобы получить идеальные блики, — высоко и в нескольких футах от объекта. Это создаст блики на 10 и 2 часах, что оптимально, потому что тогда блики не закрывают зрачок.

24. Худший способ добиться от объекта съемки «искреннего» выражения.  Каждый раз, когда я отправляюсь на съемку, я всегда стараюсь найти помощника, который может помочь позировать объекту, заставить его смеяться и играть, чтобы я мог сосредоточиться на фотографии. Меня раздражает, когда ассистент говорит что-то вроде: «Ты выглядишь таким жестким! Расслабься!» Фу! Сказать субъекту, что он плохо выглядит, только ухудшит ситуацию в десять раз. Никогда не говорите субъекту, что он выглядит напряженным или что ему нужно расслабиться.Это дает обратный эффект в 100% случаев.

Чтобы ваш объект был в кадре, ей не обязательно сидеть в центре кадра. Это окно обрамляет объект и по-прежнему следует традиционным правилам композиции.

25. Используйте кадрирование творчески . Пусть ваша модель смотрит в окно или прислоняется к дверному косяку, и ваша портретная композиция может выглядеть намного сильнее и интереснее. Мне нравится использовать эту технику, чтобы фотографировать младенцев и малышей, помещая ребенка в кроватку и заставляя его смотреть через прутья кроватки на камеру.Всегда делает отличный выстрел. Я пробовал делать то же самое с людьми, выглядывающими из тюремной решетки, но это никогда не было таким лестным.

26.  Попробуйте освещение в светлых или неярких тонах . Некоторые фотографии отлично смотрятся с передержкой, чтобы получить чистый и яркий вид, но одна и та же модель в той же позе может выглядеть пугающе и мрачно при низком освещении. Если вы научитесь контролировать количество света, это может сильно повлиять на ощущения от вашей фотографии.

27.   Хватит быть анютиным глазом. Многие фотографы-портретисты хотели бы снимать больше, но у них нет возможности найти моделей для съемки. К счастью, любой человек может быть портретной моделью (хотя вы, вероятно, захотите найти кого-то более красивого, чем Скотти Пиппен). Несколько месяцев назад я вел урок портретной живописи на закате в Неаполе, штат Флорида, и моделей для съемки не было. Я заползла в позу эмбриона и весь день плакала в углу? Да, но это было по другой причине.На самом деле, мы просто спросили случайных людей на пляже, не хотят ли они, чтобы их сфотографировали. Предложив отправить им фотографию по электронной почте, у нас было множество разных людей, на которых можно было попрактиковаться, и мы получили несколько фантастических снимков.

28.  Используйте сверхширокоугольные линзы для создания крутой перспективы . Съемка портретов сверхширокоугольным объективом может вызвать серьезные проблемы, если вы не знаете, как это сделать правильно. Широкоугольные линзы обычно искажают черты лица, за что объект вас возненавидит; тем не менее, ознакомьтесь с этой статьей о широкоугольных портретах и ​​этой статьей о творческом использовании объективов типа «рыбий глаз», и вы будете на правильном пути, чтобы снимать удивительные и уникальные портреты.

29. Теплая вспышка для портретов на закате . Портреты на закате — фаворит среди фотографов-портретистов, но мало кто делает это правильно. Закат не сбалансирован с дневным светом. Свет заката довольно теплый: красный, желтый и фиолетовый. Купите несколько гелей и согрейте вспышку, чтобы изображение выглядело более естественным.

Поскольку фотограф находится дальше от модели, ему приходится использовать очень низкую диафрагму, чтобы получить малую глубину резкости на этом снимке.

30.Откройте эту диафрагму для портретов в полный рост.  Я почти каждый день поражаюсь тому, как много фотографов не понимают, что диафрагма — не единственная настройка камеры, влияющая на глубину резкости. Чтобы узнать о четырех (или пяти, в зависимости от того, как считать) факторах, влияющих на глубину резкости, ознакомьтесь с этой статьей. При съемке портрета в полный рост фотограф явно находится дальше от объекта. Это означает, что глубина резкости намного больше. Для портретов в полный рост помните, что ваша диафрагма должна быть значительно меньше (или ваше фокусное расстояние значительно больше), чтобы получить размытый фон.Чтобы получить небольшую глубину резкости для портретов в полный рост, вы можете попробовать 85 мм f1.8 для Nikon или 85 мм f/1.8 для Canon.

31. Отбросьте горизонты на ветер для забавных портретов . Пейзажные фотографы, которые, как правило, очень требовательны к идеально ровному горизонту, хотели бы плакать, если бы услышали этот совет. Но, придав композиции хороший наклон, можно создать забавный и уникальный портрет. Я использовал ОДНУ НАКЛОННУЮ КАДР на трех разных фотосессиях старшеклассников, и все трое старшеклассников выбрали наклонную фотографию.Это фаворит клиентов, даже если некоторые фотографы считают это клише. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей о тильте.

32. При съемке группы всегда фокусируйтесь на ближайшем к камере человеке . Вы пожалеете, если не сделаете этого, потому что человек впереди будет не в фокусе, даже если у вас чуть большая диафрагма. Поверь мне в этом.

33. Получите релиз этой модели!  У меня есть библиотека из десятков и десятков замечательных портретов, которые я не могу использовать в коммерческих целях, потому что у меня никогда не было релиза.Я сделал черно-белую фотографию бездомного мужчины, которая стала довольно популярной, но она будет всю жизнь пылиться на моем жестком диске, потому что я не могу ее продать. Фу!

34.  Для простоты попробуйте электронные разрешения моделей.  Моя жизнь изменилась, когда я загрузил приложение для своего смартфона, которое включает разрешение модели, которое клиент может подписать, написав пальцем на моем телефоне. Это делает вещи намного проще для меня, и теперь у меня гораздо больше шансов получить освобождение. Просто выполните поиск «Model Release» в магазинах приложений для Android или iPhone, чтобы найти приложение для вас.Я также держу в своей фотосумке несколько бумажных релизов, поскольку iStock и другие микростоковые агентства до сих пор не принимают релизы цифровых моделей.

35. Выучите знаменитую S pose . Каждый человек, которого когда-либо можно было считать фотографом-портретистом, должен знать s-кривую. Обучение позированию очень важно, и я определенно буду учить его более подробно на своих 30-дневных занятиях по портретной фотографии. По сути, модель делает эту позу, заставляя (правую от камеры) сторону модели формировать форму буквы S, а плечи и бедра образуют правые края буквы S.

Это забавный портретный снимок с моделью не в фокусе.

36. Расфокусируйте объект.  Иногда объект является лишь частью портрета. Чтобы применить эту технику, вы можете сфокусироваться на шляпе субъекта, а человек стоит в нескольких футах от вас и тянется к своей шляпе. Или вы можете сделать то же самое с детской игрушкой или женской туфлей на высоком каблуке. Это веселая и креативная съемка.

37. Заполните рамку . Увеличьте лицо, глаза или руки объекта.Заполнение кадра показывает мельчайшие детали и выделяет вашу фотографию среди миллионов снимков, которые мы видим каждый день на страницах наших друзей в Facebook.

38. Проверьте остроту ресниц.  Посмотрев на обратную сторону ЖК-экрана, может быть очень сложно определить, находится ли ваш снимок в фокусе. Я проверяю резкость, увеличивая изображение на ЖК-дисплее, чтобы посмотреть на ресницы. Если вы видите отдельные ресницы, значит, у вас очень четкое фото.Ресницы выглядят как пятно черного? Не такой резкий.

39. Возьмите вертикальную аккумуляторную рукоятку . Аккумуляторные ручки — это большие насадки, которые крепятся к нижней части зеркальной фотокамеры и включают в себя дополнительную батарею. Несмотря на то, что батарея удобна, реальное преимущество аккумуляторной рукоятки заключается в том, что она дает вам еще одну кнопку спуска затвора. Эту дополнительную кнопку спуска затвора можно нажать, когда камера находится в портретной (вверх-вниз) ориентации, чтобы вы могли держать камеру более устойчиво, не задирая локти и не искривляя тело, чтобы получить вертикальный снимок.Это повысит вероятность того, что вы измените ориентацию камеры, и ваши снимки будут намного четче. Аккумуляторные рукоятки, как правило, довольно дорогие (от 200 долларов), но зайдите на Amazon и выполните поиск «батарейная рукоятка» и название модели вашей камеры. Для большинства популярных моделей цифровых зеркальных фотокамер вы можете приобрести аккумуляторную рукоятку стороннего производителя, которая ничем не уступает фирменной аккумуляторной рукоятке примерно за 50 долларов. Нажмите здесь, чтобы увидеть дешевые аккумуляторные батареи на Amazon.

40. Уйди с лица модели.  Я совершил невероятно глупый поступок, когда в прошлом году снимал официальное мероприятие для одной компании. Я совсем забыл свой 70-200мм f/2.8, поэтому пришлось снимать на короткий 50мм объектив для откровенных фотографий, пока гости обедали. Чтобы в этой ситуации получить прилично плотный снимок с объективом 50 мм, мне нужно было находиться примерно в 5 футах от объекта. Это был провал. Все замерли и выглядели ужасно неловко, когда я приблизился с камерой. Таким образом, я не мог получить достойных откровенных снимков, и это испортило съемку.Лично я снимаю большинство своих портретов на фокусном расстоянии 100 мм или больше, если только это не снимок всего тела, и в этом случае я снимаю примерно на 70 мм.

Отражатели везде!

41. Используйте правильную сторону отражателя. Рефлекторы 5-в-1 дешевы и невероятно полезны для портретной фотографии. Тем не менее, большинство фотографов покупают один и понятия не имеют, когда использовать разные стороны. Вы можете прочитать больше о том, какую сторону отражателя использовать, но основная идея заключается в том, что полупрозрачная сторона проходит между солнцем и моделью, белая сторона предназначена для использования в студии или при ярком свете, серебряная сторона предназначена для слабого освещения. или когда вам нужно много света, черная сторона предназначена для вычитания света и создания тени, а золотая сторона полезна для теплых снимков, таких как закаты.

42.  Не обманывайте себя, думая, что вы можете сделать отличный портрет без хорошего освещения.   Ваша фотография будет не лучше, чем качество света… если свет посредственный, не ждите ничего, кроме посредственной фотографии. Совет от Деона Одендала на фан-странице Improve Photography в Facebook.

43. Будь собой и снимай то, что любишь . Я думаю, что это прискорбно, когда фотографы делают совершенно странные вещи, пытаясь создать творческий портрет.Делайте то, что вам нравится. Если вы более серьезный человек, то, вероятно, лучше всего подойдет съемка традиционных портретов в студии. Если вы веселы и кокетливы, то съемка моделей в магазине мороженого или прыжки на батуте, вероятно, станут для вас лучшим результатом. Пусть ваши фотографии отражают, кто вы и каким типом фотографии вы увлечены. Совет от Кристин Уилан на фан-странице Improve Photography в Facebook.

44. Используйте правильный инструмент для работы.  Софтбоксы, косметические тарелки, сквозные зонты и светоотражающие зонты излучают свет разного качества. Многие фотографы просто покупают его и думают, что мягкий свет — это мягкий свет, но использование правильного инструмента для смягчения вспышки на самом деле имеет огромное значение для портрета. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше.

Это великолепное выражение лица жениха исчезнет через полсекунды. Ты лучше порви этот ставень!

45. Пусть этот затвор разорвется, чтобы получить отличные выражения.  У вас никогда не будет идеального выражения лица, если ваша рука не будет выбивать дневной свет из кнопки спуска затвора. Чтобы получить отличное выражение лица, нужно делать много фотографий и стараться оставаться начеку, когда наступает идеальный момент. Совет от Селиции Стейдл на фан-странице Improve Photography в Facebook.

46. Перестаньте заново переживать свои ошибки.  Это требует дисциплины, но, вероятно, поможет улучшить вашу портретную фотографию больше, чем все эти советы вместе взятые.После каждой съемки вместо того, чтобы просто выбрасывать кадры, которые выглядят не очень хорошо, сядьте и изучите каждый из них. Фотографы имеют дурную привычку изучать только свои хорошие снимки, но, глядя на плохие и заставляя себя определить, почему они выглядят не очень хорошо, вы можете предотвратить повторение этой ошибки. Совет от Леви Мура на нашей странице в Facebook.

47.  Фотографии не были созданы для того, чтобы быть кусочками.  Не всегда удобно распечатывать фотографии, но я обнаружил, что мало что помогает мне мотивировать себя, кроме того, что некоторые из моих фотографий напечатаны в большом размере на моей стене.Сделайте несколько распечаток своих портретов, и у вас будет больше мотивации продолжать работу. Кроме того, это помогает вам думать о картинке каждый раз, когда вы ее видите, чтобы вы могли немного улучшить ее в следующий раз. Совет от Дуга Уильямса.

48. Держите модель в тепле.  В Северном полушарии лето, но попытка держать объект на холоде приведет к неприятным последствиям в 100% случаев. Никто не выглядит хорошо с обмороженными ушами и красным носом. Кроме того, держите в кармане несколько запасных батареек, потому что зимой они быстро разряжаются. Совет от Пэт Гласс на нашей странице в Facebook.

Портретная фотография

49. Изучите жаргон при работе с моделями.  Когда вы пытаетесь найти модель для съемки, вам нужно научиться говорить на их языке. В совершенстве владеют языком денег, что позволяет легко найти модель; однако модели также говорят такие вещи, как TFP, что означает «время для отпечатков». Если модель говорит, что хочет сделать съемку TFP, это означает, что вам не придется платить им, но вместо этого вы можете компенсировать их фотографиями со съемок.Кроме того, следите за сокращениями, такими как TFCD (в основном то же самое, что и TFP, но на этот раз им нужны цифровые фотографии). О, и иногда модель становится очень ленивой и просто говорит, что хочет сделать съемку TF. Вы можете перевести TF в уме как «дайте мне фотографии, и я попозирую бесплатно».

50.  Приклейте камеру к руке.  Ладно, не надо. Но это поможет вам делать фотографии, когда вы везде носите камеру. Иногда вы можете найти интересного бездомного на улице, которого можно сфотографировать (на самом деле я делаю это довольно регулярно), или интересного человека для уличной фотографии. Тераса Льюис отправила этот совет на Facebook.

51.  Для уличной фотографии используйте инкогнито. Камеры повсюду, но ношение гигантской сумки с камерой обычно пугает людей, занимающихся уличной фотографией. Тераса Льюис рекомендует использовать сумку с низким профилем для уличной фотографии. Эта сумка популярна среди уличных фотографов.

52. Возьмите с собой набор «Спаси съемку». Возьмите с собой в фотосумку несколько предметов, не связанных с фотографией, которые помогут сохранить кадр, если что-то пойдет не так. В комплект могут входить английские булавки на случай «сбоев в гардеробе», лейкопластыри, бутылка воды, дополнительная батарея и карта памяти и т. д.   Совет предоставлен Дженни Йейтс на Facebook.

53. Найдите интересные модели.   Кажется, что фотографы всегда выбирают моделей, похожих на них, но попытка найти кого-то совершенно другого может действительно улучшить вашу портретную фотографию. Я не очень люблю мотоциклетные готические татуировки, поэтому, когда у меня появляется возможность сфотографировать такого человека, я поражаюсь всему, что в нем есть.Эта разница делает меня заинтересованным в съемке и помогает мне получать отличные кадры. Тем не менее, я всегда могу обратиться к услугам по редактированию портретов, таким как Highendbeautyretouching, чтобы отредактировать все так, чтобы каждая модель осталась довольна результатом.

Я уверен, что на этой фотографии также используется заполняющая вспышка, но заметили, как песок и белая доска для серфинга могут быть отличными отражателями?

54. Используйте естественные отражатели.  При съемке на пляже белый песок будет действовать как гигантский отражатель, если модель сидит близко к песку.При съемке в городе верх серебряной крышки мусорного ведра может быть отражателем. При съемке вблизи воды вода может действовать как отражатель. Помните, что солнце — не единственный источник света. На самом деле, иногда то, что отражает солнце, освещает объект больше, чем прямой солнечный свет. Совет от Росса Филлипса на Facebook).

55. Дождитесь пасмурного дня.  Ничто так не радует меня при съемке портретов, как пасмурный день.Это делает освещение ровным и мягким, потому что облака действуют как гигантский отражатель. Кроме того, он отсекает часть солнечного света, так что я могу перекрыть окружающий свет своей вспышкой.

56. Откажитесь от подставки для фонаря и используйте вместо нее ручку от метлы.  При съемке с ассистентом мне гораздо проще прикрепить вспышку к концу деревянного дюбеля или ручки метлы, чем использовать подставку для фонаря. Таким образом, ассистент может просто держать его, вместо того чтобы ставить фонарь на подставку и весь день беспокоиться о том, что фонарь может быть опрокинут ветром.Делает вещи намного быстрее для работы.

57. Защитите свои вспышки с помощью подставок на воздушной подушке.  Если вы решите использовать подставки (когда у вас нет ассистента или вы снимаете в помещении), потратьте дополнительно 30 долларов на покупку подставок на воздушной подушке, чтобы свет не рухнул, если вы отпустите зажим. без удержания удлинителя. Это определенно стоит дополнительных денег.

58. Поместите три (или более) фото в ряд. Я люблю снимать в непрерывном высоком режиме, когда фотографирую детей.Неизбежно они вываливают себе на голову ведро с песком, спотыкаются или делают что-то смешное. Возьмите три или четыре изображения и объедините их в небольшую киноленту в Photoshop, чтобы показать короткий рассказ. Если вы хотите сделать что-то необычное, создайте фотоманипуляцию из фотографии с помощью личных навыков Photoshop или сервисов портретной ретуши, которые предлагает компания FixThePhoto. Вы можете превратить ребенка в кого угодно — в героя мультфильма или в супергероя.

59. Никогда не позволяйте модели ждать вас.  Ничто так не убивает азарт и энергию съемки, как заставлять модель ждать 10 минут, пока фотограф настроит свет и правильно подготовит настройки камеры. Подготовьте свое снаряжение до того, как появится модель, чтобы вы могли поддерживать движение энергии.

60. Контраст одежды и окружающей среды.  Когда я снимаю портреты для клиентов, я люблю брать красиво одетые пары в старые загородные городские пейзажи, а когда объект одет небрежно, я предпочитаю снимать его в более официальном месте, таком как церковь или сад.Контраст делает интересные портреты.

61. Подготовьте подходящую систему для карт памяти.  Фотографы-портретисты обычно возвращаются домой со съемок с тысячами фотографий, что обычно означает, что используется более одной карты памяти. Если вы не будете очень осторожны, вы можете вставить карточку с фотографиями со съемок обратно в камеру, отформатировать ее и переписать поверх нее. Получите систему вместо того, где вы храните свои пустые карты, и где вы храните свои полные карты, которые необходимо перенести на компьютер. Совет Эрика Брандиджа .

62.  Если вы еще не усвоили урок, обратите внимание на фон.  Нет ничего хуже, чем отличное выражение лица на модели с паршивым телефонным проводом или столбом электропередач, отвлекающим внимание зрителя. Совет Шеннона Крейкрофта .

Если просто поместить одну вспышку позади детей, они будут выглядеть менее… лысыми.

63. Купите свет для волос.  Размещение вспышки или солнца позади объекта идеально подходит для того, чтобы модель выделялась на фоне.Это особенно верно, когда у объекта темные волосы и фон также темный.

64. Не удаляйте фотографии в камере.  Особенно для портретов, где такие мелочи, как направление взгляда модели или неуместные пряди волос, имеют большое значение, было бы безумием удалять фотографии, оценивая снимок на ЖК-дисплее. Просто подождите, пока вы не сможете поместить фотографию на компьютер, прежде чем решить, какие фотографии оставить, а какие стереть. Совет Дуга Уильямса .

65.  Если вы случайно использовали слишком много вспышки, это можно исправить на почте.  Я не говорю о том, что вспышка была настолько яркой, что ваши соседи жаловались, но если вспышка была слишком горячей, используйте настройку яркости в Camera Raw или Lightroom, чтобы смягчить освещение. Многие люди пытаются сделать это, изменяя настройки экспозиции или восстановления, но я обычно получаю гораздо лучшие результаты, регулируя яркость.

66. Купите объектив 50 мм f/1.8 объектив.  Это невероятный объектив за 100 долларов! Достаточно сказано… ну, не совсем так. Мне всегда есть что сказать. Если у вас его нет, вы сошли с ума. Вот ссылка на Canon 50 мм, а вот ссылка на Nikon 50 мм (Предупреждаем пользователей Nikon, у этого 50 мм нет мотора фокусировки, поэтому, если вы используете D3100 или D5100, он не будет автофокусироваться.  Это 50 мм f/1.8 со встроенным мотором.   Совет Эрика Брандиджа: приобретите светосильный объектив.

67. Используйте Windows как гигантский софтбокс .Чтобы сделать свет еще мягче, можно повесить над окном матовую пластиковую занавеску для душа в качестве рассеивателя. Это ИДЕАЛЬНЫЙ свет для тех, у кого нет причудливой вспышки!

68.  Предсказать, как люди будут взаимодействовать при съемке откровенных снимков.  Откровенные портреты сложно получить, если вы не можете действовать быстро, когда модель демонстрирует правильное выражение лица или действие. Один из способов предсказать, когда наступит подходящий момент, — обратить внимание на то, что делает человек. Человек на тротуаре поднимет руку и закричит, когда мимо проедет такси, жених улыбнется, когда невеста подойдет к острову, команда соперников будет выглядеть опустошенной, когда игра закончится и они проиграют.Прогнозирование того, что произойдет, может помочь вам получить откровенные фотографии с драматическим выражением лица.

Групповое фото с неровными головами.

69.  При съемке групповых портретов старайтесь, чтобы головы были неровными.   Групповые фотографии никогда не будут хорошо смотреться, если люди выстроятся идеальными рядами. В следующий раз, когда вы будете снимать небольшую группу, например семью, попробуйте изменить высоту их голов, чтобы получить более интересную и естественную композицию. Мне нравится делать это, находя несколько больших валунов или холмов, на которых группа может сидеть, чтобы они были неровными.

70. Интервал играет ключевую роль в групповых портретах.  Было бы почти невозможно совместить людей на групповом портрете и . Люди будут чувствовать себя более комфортно, если между ними будет больше места, но фотография всегда будет лучше, когда группа будет тесной.

71. ПОцелуйте свою модель. Хорошо, это был просто броский заголовок, чтобы вы прочитали этот совет. Я имею в виду, что это должно быть просто, глупец. Возня с софтбоксами и фонами не всегда улучшит фотографию.Иногда лучше просто сесть рядом с камерой, объективом и субъектом, будучи самим собой.

72.  Узнай свой предмет.  Этот совет часто упускают из виду фотографы, которые, откровенно говоря, еще не умеют делать портреты, отражающие личность человека, но это абсолютно необходимо. Недавно я сделал фотографии помолвки моего зятя. Поскольку я знаю, что он более традиционный человек, я уже знал, какой тип снимка ему понравится и не понравится. Не торопитесь. Чаевые от Уилла по электронной почте.

73. Длинные носы должны смотреть прямо в камеру.  Чтобы свести к минимуму отвлекающий эффект длинного носа, снимайте модель в лоб и слегка приподняв подбородок. Это помогает замаскировать недостаток, чтобы зритель мог видеть человека, не отвлекаясь.

74. Знайте свое снаряжение наизусть. Выражение лица человека может быстро меняться от одного мгновения к другому. Знание того, как изменить настройки камеры, даже не глядя, может увеличить количество раз, когда вы сможете запечатлеть момент.

75. Старайтесь не показывать плоскую часть руки.  Руки могут выглядеть неестественно большими на фотографии, если они повернуты на 90 градусов к камере. Лучше немного отвести руку от камеры.

Великолепные позы, подобные этой, не случаются случайно. Потратьте время и спланируйте это.

76. Выберите позы перед съемкой.  Создание списка съемок и, возможно, распечатка некоторых примеров может помочь вам сохранить энергию съемки.Как и на картинке с танцующей моделью слева, вы никогда не получите замечательных и креативных поз, которые хотите, пока не поработаете над этим. Сядьте и потратьте некоторое время на размышления о творческих позах, а когда вы отправитесь снимать портретную фотографию, не бойтесь пробовать что-то новое.

77. Используйте поляризатор, чтобы свести к минимуму отражения на очках.  Нет ничего хуже, чем вернуться домой со съемок человека в очках и понять, что на протяжении всей съемки на очках были блики.Просто наденьте поляризатор, и проблема в значительной степени решена!

78. Научитесь использовать золотую середину, а не правило третей.  Разница между золотым сечением и правилом третей незначительна, но я обнаружил, что фотографии часто выглядят намного более естественными, когда я помещаю взгляд объекта чуть ближе к центру, чем правило третей.

79. Не будьте снобом, работающим с зеркалками.  Я знаю, что вы можете получить более качественное изображение с помощью своей цифровой зеркальной камеры, чем с помощью мобильного телефона или наведи и снимай, но не упускайте возможность запечатлеть отличное выражение лица или замечательный момент только потому, что у вас нет с собой зеркальной камеры. .Стреляйте из того, что у вас есть. Совет от Беверли Хамфри.

80. Составьте список и проверьте его дважды.  Даже если вы упаковывали свое снаряжение тысячу раз, составьте контрольный список перед съемкой, как это делают пилоты авиакомпаний, и используйте его каждый раз. Опустошите стрелковую сумку или жилет и положите все на свои места. Проверьте батареи, переформатируйте свои карты, протестируйте каждую комбинацию камер и объективов, чтобы убедиться, что вы готовы ко всему, что встретится на вашем пути. Наконечник Рамона Льоренса .

Этот фотограф, очевидно, составил контрольный список перед съемкой. Если бы он этого не сделал, он мог бы забыть принести большое ведро воды, чтобы вылить модель на голову.

81. Займитесь фотографией.  Выходите и снимайте с другими фотографами… не только в интересующей вас области, но и со всеми, кто выйдет на улицу. Наблюдайте за их стилем, советами по упаковке, снаряжением, тем, как они снимали, что снимали… а затем проводите время, просматривая в конце дня — надеюсь, на компьютере, но даже смотреть друг на друга на ЖК-экраны того, что они снимали, может быть большим удовольствием. помощь.Каждый раз узнаю что-то новое. Подсказка предоставлена ​​Deb Ausen .

82. Думай так, как будто снимаешь фильм . Иногда полезно сделать кучу снимков, чтобы поймать идеальное выражение лица, а иногда лучше замедлиться и подумать методично. Сделайте каждое изображение идеальным, прежде чем нажать кнопку спуска затвора и использовать экспозицию. Подумай и помолчи. Совет от Элисон Уильямс.

83. Следите за резинками!  Я рассмеялась, когда прочитала этот совет на странице в Facebook от Элисон Уильямс, потому что не могу передать вам, сколько часов я потратила за последние несколько лет на фотошопинг резинок для волос, когда клиент или модель забыли взять их прочь.

Пригнитесь к полу и дайте волю истерике!

84. Не все должно быть идеально и красиво. Например, съемка двухлетнего ребенка, устраивающего истерику на кухонном полу, может стать отличным кадром, если фотограф снимает снизу. Точно так же, сфотографировав потного и грязного парня, можно получить эффектный снимок. Не ищите всегда красивые вещи. Совет от Триш Филлипс.

85.  При съемке для клиентов напишите их имя на стикере и прикрепите его к задней панели камеры.  Вы также можете использовать медицинскую ленту и писать маркером. Я действительно ненавижу, когда забываю имя клиента посреди съемки. Очень неловко повторять: «И… э… не могли бы вы… да, вы… пожалуйста, наклоните голову вперед?»

86. Смягчите вспышку на камере.  Я лично использую световую сферу Гэри Фонга, чтобы смягчить вспышку, когда снимаю прием или фотосъемку мероприятия в помещении, но она работает так же хорошо, как Tupperware. Он работает довольно хорошо и, безусловно, выглядит лучше, чем съемка без вспышки.

87.  Совершенствуйте накамерную вспышку.  В то время как для получения идеального снимка с помощью софтбокса требуется много навыков, сделать ПЛОХОЕ фото с помощью софтбокса довольно сложно. Вспышка на камере совсем другая. Требуется много практики, чтобы заставить его выглядеть правильно. Чтобы узнать больше о накамерной вспышке, ознакомьтесь с этой книгой.

88.  Отрегулируйте освещение, чтобы исправить глубоко посаженные глаза. У некоторых людей, таких как я, глаза немного дальше от бровей. Это часто вызывает глубокие тени в глазах.Чтобы решить эту проблему, просто немного опустите свет, чтобы он падал под бровь.

Классическая улыбка «теплого печенья» (из совета № 89)

89. Знайте, как направить клиента на то, чтобы он выглядел так, как вы хотите. Требуется практика, чтобы научиться доносить свои идеи до клиента. Со временем вы научитесь четко давать указания. Например, я обычно говорю клиентам и моделям: «Не показывайте на это зубы, а просто думайте об улыбке, когда позируете». Клиент всегда легко понимает это направление.Другие фотографы просят клиента подумать о теплом печенье, но на мой вкус это слишком банально 🙂

90. Узнайте, как скрыть морщины.  Если ваш объект немного повзрослел и у него появились морщины или сильные линии смеха, следуйте этим советам (1) используйте больше фронтального света, а не бокового, (2) направьте свет ближе и используйте большой источник света, чтобы получить его. необычно мягко, и (3) вместо того, чтобы заставить клиента улыбаться, следуйте совету 89 и просто дайте ему подумать об улыбке.

91. Тщательно выбирайте модель.  Я всегда смеюсь, когда вижу моделей, которых фотографы выбирают для съемок, которые будут использоваться в коммерческих целях (даже iStock). Кажется, что они всегда выбирают самую «горячую» девушку, которую могут найти, а не красивого человека, привлекательного и доступного. Правда в том, что иногда «горячая девчонка» тоже выглядит подлой и… неприступной. Сколько вы знаете компаний, которые хотят, чтобы неприступный человек был лицом компании? Не много! Выберите кого-то, кто привлекателен и доступен, кто выглядит как «девушка по соседству». Совет от Юрия Аркурсса.

92. Установите портретный стиль изображения, даже если вы снимаете в формате RAW. Canon называет их стилями изображения, а Nikon называет их элементами управления изображением. Как бы вы это ни называли, то, как камера обрабатывает фотографию, будет иметь (довольно значительное) влияние на то, как будет выглядеть финальное изображение. Многих фотографов учат, что стиль изображения не имеет значения, если вы снимаете в RAW, потому что вы можете изменить его позже без потери данных. Хотя это так, не учитывается тот факт, что фотография, показанная на задней панели ЖК-дисплея, представляет собой предварительный просмотр в формате JPEG, в котором используется стиль изображения.Это может повлиять на то, как вы экспонируете изображение и как вы настраиваете освещение. Так как я в основном фотограф-пейзажист, мне всегда нужно помнить о том, чтобы изменить стиль изображения на портретный, когда я снимаю людей, иначе я испорчу освещение, если посчитаю, что контраст между передним и задним планами слишком велик.

93. Прекратите затачивать вслепую.  Портреты точить надо обязательно, а нет. Резкость и ползунок «Четкость» в Photoshop или Lightroom — это не одно и то же.К сожалению, многие фотографы повышают резкость портретов глобально, используя нерезкую маску для всего изображения или ползунок «Резкость» в Lightroom. Портреты обязательно требуют выборочной резкости. Глаза и волосы должны стать немного более резкими, но кожа обычно должна быть размытой, а не резкой. Потратьте дополнительные 30 секунд на свои портреты, чтобы выборочно повысить резкость, и вы увидите значительное улучшение качества изображения.

Это идеальный силуэтный портрет, потому что фигура модели важнее, чем черты лица.

94. Попробуйте силуэт! Лучшее время для съемки силуэта — когда солнце низко над горизонтом, а форма модели четкая и отчетливая. Например, маленькие девочки, бегущие по пляжу на закате, — идеальное время для силуэта.

95. Искусственно осветите объект естественным образом.  В некоторых из моих любимых портретов используются источники света, отличные от уличного освещения или вспышки. Есть много других «естественных» источников света, которые вы можете использовать для создания драматического настроения, например, человек, держащий свечу у своего лица, или свет, исходящий от экрана компьютера в темноте, и т. д.Этот тип освещения создает настроение, которое невозможно воссоздать никаким другим способом.

96. Если вы собираетесь использовать HDR, используйте его с умом.  HDR имеет много негативных последствий, которые я рассматриваю в своей электронной книге о HDR. Например, HDR увеличивает зернистость (не шум!), выделяет текстуру, создает неестественные цвета и заполняет все тени. В то время как масштабы влияния этих недостатков можно свести к минимуму, HDR всегда будет их усиливать. К сожалению, все это минусы для портретов.В то время как HDR может быть идеальным для съемки портрета, где детализация и шероховатость являются стилем фотографии (например, черно-белое изображение бородатого мужчины в стране третьего мира), большинство моделей не хотят выглядеть зернистыми, лишенными теней и текстурированный. Но иногда мы все равно хотим снять HDR-портрет, чтобы получить крутой «вид» на фоне. Чтобы получить лучшее из обоих миров, обработайте HDR обычным образом, а затем обработайте одно из отдельных изображений RAW как традиционный портрет. Затем замаскируйте два изображения вместе, чтобы была показана кожа традиционного изображения, но был показан HDR фона.Теперь у вас есть лучшее из обоих миров.

97.  Если вы собираетесь обрезать его, сделайте ему полную ампутацию. Подцепить человека бывает непросто. Начинающие фотографы обычно снимают только кадры в полный рост, потому что они не совсем уверены, где обрезать тело. Лучший совет, который я могу дать, — не обрезать часть тела наполовину. Например, если вы собираетесь обрезать часть головы, убедитесь, что это не просто срезание верхней части чьего-то скальпа. Если вы собираетесь обрезать макушку, то обрежьте лоб, чтобы зритель почувствовал, что вы сделали это нарочно.Многие фотографы учат не кадрировать по суставам (колени, локти, запястья и т. д.). Это тоже хороший совет, но я думаю, что он пытается научить намеренно обрезать кадр. Если вы собираетесь обрезать немного тела, обрежьте много.

98. Используйте фоны творчески.  Студийные фоны (вы знаете, цветные кляксы, которые выглядят так, будто их накрасил двухлетний ребенок) обычно делают портрет довольно скучным, но есть способ это исправить! Причина, по которой текстурированный фон выглядит скучно, заключается в том, что он равномерно освещен.Помните, свет — это ВСЁ! Если повернуть фон под углом к ​​камере, часть его упадет в тень, а другая сторона останется более яркой. Этот контраст делает фон в десять раз интереснее. Вы можете сделать то же самое с белым фоном. Сторона, расположенная ближе к камере, будет белой, а обратная сторона будет выглядеть темно-серой, потому что она не так сильно улавливает свет. Этот градиент может быть действительно креативным фоном.

99. Принесите на съемку дешевый любовный роман.   Один классный совет, который я придумал на днях, — играть в игру во время съемки. Например, я подумал, что смогу принести на съемку помолвки дешевый любовный роман в мягкой обложке. Если пара немного скованна и не хочет играть друг с другом и смеяться, я достаю книгу, и они начинают играть в игру. Они должны открыть книгу и прочитать одно полное предложение любовного романа своему партнеру, не смеясь и не улыбаясь. Это неизбежно приводит к истерическому смеху, улыбкам и естественным выражениям лиц.Все это время я стою на расстоянии 20 футов и ловлю момент.

100. Используйте правильный режим фокусировки.  В момент портретной фотосъемки легко забыть о мелочах. Для 99% портретов я использую покадровый режим фокусировки. Однако, если я переключаюсь на кадр, на котором кто-то идет по дорожке к камере, или жених прыгает, пока пара бежит к часовне, мне нужно не забыть переключиться на непрерывную фокусировку (Nikon) или AI Servo (Canon), чтобы фотография получается резкой, даже если объект движется.

101. Оплатите вперед. Эта информация не записывается сама по себе. У меня уходит УМНОЖЕСТВО времени на то, чтобы писать подобные сообщения для сообщества, поэтому я был бы признателен, если бы вы поделились этим сообщением в своем Facebook/Twitter/Google+, используя кнопки на этой странице. Кнопки «Поделиться» в Facebook и Twitter находятся в правом верхнем углу страницы, а кнопка Google+ — прямо под ней. Спасибо!

11 потрясающих примеров портретной фотографии | Алекс Шульт

Когда вы думаете о том, что делает портрет визуально впечатляющим, что приходит на ум?

Я бы сказал, что это то, как создается кадр.

Я знаю, что это может показаться необычным ответом на мой собственный вопрос, но выслушайте меня…

Когда я слышу слово «портрет», я сразу же вспоминаю картину Стива Маккарри «Афганская девочка», сделанную много лет назад.

Помнишь тот выстрел?

Это великолепно во многих смыслах, но я особенно помню, как фотография была сделана крупным планом, но не настолько близко, чтобы это казалось ограничивающим.

Но это же я!

Есть много других элементов, которые могут создать или разрушить портрет.Давайте взглянем на 11 примеров того, как фотографы могут создавать портреты, от которых у вас отвиснет челюсть.

При создании экологического портрета, подобного приведенному выше, важно включить в него детали, которые помогут рассказать историю объекта, не отвлекая при этом внимание от него. В данном случае подсветка на лице мальчика помогает привлечь к нему внимание, но фото также достаточно приглашает осмотреть окрестности, в которых живут эти мальчики. Имея тот же вид на долину, что и мальчики, мы лучше понимаем, какой может быть для них жизнь.

Узнать больше о Discovery

Этот портрет — яркий пример того, как угол обзора влияет на ощущения от снимка. Спускаясь к низкому ракурсу, фотограф подчеркивает размеры двух мужчин в кадре. Более того, низкий угол обзора дает нам место в первом ряду для вспомогательных деталей — фонаря, огня и лодок, что делает это изображение более привлекательным для просмотра. Представьте себе этот снимок, если бы он был сделан с высокой точки зрения или даже с уровня глаз.Это не будет иметь такого же визуального эффекта.

Создание портрета с большого расстояния может быть сложной задачей, поскольку объект может потеряться среди деталей. Однако, как мы видим на портрете выше, использование рамки внутри рамки — дерева — помогает удерживать внимание зрителя на мальчике, едущем на велосипеде. Более того, дерево помогает скрыть интенсивность восходящего солнца, что позволило создать красивый, детализированный силуэт дерева, мальчика и его велосипеда.

Узнайте больше о Discovery

Черно-белый портрет часто бывает сложнее снять, чем цветной, потому что вам нужно научиться «видеть» в черно-белом.Это означает, что нужно обращать внимание на такие детали, как тени и блики, узоры и текстуры. На этом изображении боковое освещение помогает создать интересные области света и тени, а включение горшков добавляет геометрического визуального интереса. Размещение человека справа, что соответствует правилу третей, позволяет сделать композицию более сбалансированной и активной.

Одним из лучших инструментов в распоряжении фотографа, стремящихся создать откровенный портрет, является объектив с большим фокусным расстоянием.Сняв на расстоянии 200 мм, фотограф на изображении выше смог занять позицию достаточно далеко от этих мальчиков, чтобы не мешать их игре. В результате мы видим подлинный, естественный портрет детей, будучи детьми, без ощущения, что им нужно «действовать правильно» или «выглядеть правильно» перед камерой.

Узнайте больше о Discovery

Направляющие линии часто ассоциируются с пейзажной фотографией, но, как мы видим здесь, они также являются мощным композиционным инструментом для портретной съемки.Сходящиеся линии дорожки и вертикальные линии колонн по обеим сторонам дорожки помогают привлечь наше внимание к двум мальчикам. Различные типы освещения на фотографии — мягкий свет свечи, мягко освещающий лица мальчиков, и более яркий и широкий свет, падающий сверху и подчеркивающий текстуру стен, — придают изображению большую глубину и размерность.

В отличие от предыдущей фотографии, эта была сделана с помощью 15-мм широкоугольного объектива, что доказывает, что вы можете создать привлекательный портрет с любым типом объектива.Широкоугольный вид делает две вещи для этого снимка: мальчик на переднем плане кажется более заметным в кадре, и нам предоставляется вид на его окружение в храме. Конечно, лучи света, струящиеся из окна, являются изюминкой изображения и служат идеальным визуальным элементом для обрамления основного объекта.

Все портреты — если уж на то пошло, все фотографии — выигрывают от отличного освещения. Но при создании портрета крупным планом освещение становится еще более важным, поскольку оно помогает зрителю рассмотреть детали кадра.В этом случае мягкое ровное освещение прекрасно освещает черты лица объекта настолько, что вы можете легко увидеть текстуру его кожи. Блики на их щеках и губах придают изображению достаточную яркость, которая красиво контрастирует с темным цветом глаз объекта.

Силуэтные портреты, подобные этому, могут выиграть от включения мелких деталей, которые помогают поймать свет сзади. В этом случае действия человека, держащего сетку, придают силуэту его тела более интересную форму, а освещение сетки добавляет необходимые детали, чтобы сделать снимок более привлекательным.Обратите внимание, как подсветка помогает определить текстуру воды, что добавляет еще один интерес к фотографии.

В другом прекрасном примере широкоугольного портрета мы видим, как съемка с фокусным расстоянием 15 мм помогает определить пространство вокруг объекта. Широкоугольный вид включает в себя стены с обеих сторон изображения, которые действуют как тонкая рамка, чтобы направить взгляд глубже в кадр. Арка позади мальчика служит еще одной визуальной рамкой, помогая нашим глазам привлечь внимание теплым светом, проникающим из-за пределов кадра.Широкоугольный вид также заставляет мальчика казаться немного меньше, создавая впечатление, что этот храм довольно объемный.

Узнайте больше о Discovery

Это изображение является идеальным примером того, как сильное освещение может привести к красивому черно-белому портрету. Длинная тень, отбрасываемая светом, проникающим слева, создает лучшее ощущение объема. Освещение также дает нам хороший вид на текстурированную стену позади объекта, что добавляет интереса к снимку.Кроме того, этот портрет был сделан при ISO 3200, что просто показывает, насколько далеко вы можете увеличить ISO на некоторых камерах, не получая при этом чрезмерного количества цифрового шума.

Что общего у этих фотографий — помимо того, что все они потрясающе красивы — так это то, что они были сделаны фотографами из поездки с Discovery Photo Tours.

Когда большинство людей думают о фототурах, я думаю, они думают о пейзажной фотографии. Но в путешествии есть широкие возможности для портретной съемки, как мы видели на фотографиях выше.

Участие в поездке Discovery Photo Tours так замечательно, что вы можете практиковать свои навыки фотографии в самых разных условиях с другими энтузиастами фотографии. Работайте бок о бок с фотографами всех уровней квалификации и изучайте новые приемы у профессионалов, которые приезжают с вами специально для того, чтобы помочь вам стать более опытным фотографом.

Делитесь своими работами, получайте отзывы, улучшайте свои навыки и одновременно созерцайте красоту мира.Это звучит как прекрасный способ провести несколько дней!

Picture Perfect Practice: руководство для самообучения, которое поможет справиться с трудностями фотографирования мирового класса

Портретная фотография: от моментальных снимков к отличным снимкам

Полное руководство по портретной съемке: более 200 советов и приемов съемки Идеальные фотографии людей

Как снимать портреты при ярком солнечном свете

Как фотограф-портретист вы обязаны предоставить клиентам наилучшие возможные результаты, независимо от любых внешних факторов, которые могут вам помешать.Может быть, у ребенка случился нервный срыв во время семейной фотосессии или пошел дождь во время фотосессии на открытом воздухе. Несмотря на это, часть вашей работы состоит в том, чтобы думать на ходу и решать эти проблемы как можно лучше, чтобы вы могли уйти с сеанса с картой, полной изображений, которые можно использовать для постобработки для ваших клиентов.

Когда дело доходит до клиентов, которые предпочитают фотографии на улице, а не в вашей студии, это может быть немного сложно, учитывая непредсказуемость погоды. С одной стороны, мы знаем, что как фотографы мы можем соответствующим образом планировать свои съемки и учитывать восход и закат для съемки в то время, когда солнце не палит так сильно.Однако, если вы координируете свои действия с графиком своего клиента, и он не может приспособиться к тому, чтобы сеанс работал рано утром или ближе к вечеру, вам придется использовать свои лучшие методы, чтобы приспособиться к любым сложным ситуациям с солнечным светом. Поэтому, если ваши клиенты настаивают на 3 часа дня. назначения, когда солнце находится в самом ярком свете, вот несколько приемов для съемки портретов при резком солнечном свете.

Работа в ручном режиме

В то время как большинству фотографов, по общему признанию, удобнее работать в автоматическом режиме, когда солнечный свет находится в самом ярком свете, отбрасывая тяжелые, интенсивные блики и тени на ваши объекты, работа в ручном режиме поможет вам правильно экспонировать оттенки кожи ваших клиентов.

Несмотря на то, что с годами автоматический режим стал более продвинутым, и ваше устройство будет стараться изо всех сил подстраиваться самостоятельно, скорее всего, ваша камера будет чрезмерно компенсировать весь действительно яркий свет, который она считывает. В результате он будет корректироваться, недоэкспонируя объекты на ваших изображениях. Работая в ручном режиме и регулируя экспозицию самостоятельно, вы, по сути, можете быть умнее своей камеры и корректировать ее, не внося эту корректировку.Это лучший способ убедиться, что ваши объекты не выглядят недоэкспонированными с неточными оттенками кожи.

Попробуйте более широкую апертуру  

Как мы упоминали выше, самая большая проблема при съемке портретов при ярком солнечном свете заключается в том, что на коже ваших объектов появляются резкие тени. В результате это имеет тенденцию подчеркивать мелкие детали, такие как пятна, пятна макияжа, поры или любые недостатки — именно те вещи, которые ваши клиенты надеялись, что вы могли бы использовать свои методы, чтобы помочь им скрыть.

Есть способ бороться с этим резким солнечным светом. Попробуйте просто расширить апертуру камеры, чтобы смягчить выражение лица объекта, тем самым сделав все эти крошечные, слишком интенсивные детали немного труднее разглядеть настолько четко. Приступая к работе, попробуйте работать где-то между f/1.2 и f/2.6 для портретов на улице при очень ярком освещении — поскольку вы будете работать в ручном режиме, как мы упоминали выше, вы можете переключаться вперед и назад в этом диапазоне, пока не найдете настройку. который дает вам результаты, которыми вы довольны.Имейте в виду, однако, что когда вы расширяете диафрагму, причина, по которой лицо вашего объекта выглядит мягче, заключается в том, что вы очень тонко уводите камеру немного не в фокус. Обязательно обратите внимание на свою композицию и помните об этом, замедляя кадр, чтобы правильно сфокусироваться, прежде чем щелкнуть затвор для финального снимка.

Хотите узнать больше Советы по портретной фотосъемке ?

Нью-Йоркский институт фотографии предлагает самостоятельный онлайн-курс только для начинающих фотографов-портретистов. Независимо от того, хотите ли вы начать свой собственный бизнес и вам нужна помощь с логистикой, или вы любитель, желающий отточить свой талант, этот курс поможет вам изучить профессиональные методы для изображений отличного качества. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о том, что охватывает курс и как вы можете начать.

Традиционные правила портретной фотографии и как их нарушить

Клиртирный: DGLVEERZQJG0VWQVCUVNGVM1RVDLH5TNU3BNPPCFJFVTZUDXNMCZMWDHFHFEJR1MMJIBHROSMWDHFEJR1MMJIBHROSG1KVNBJOHVQZK5JWVP3R0ZRR01YZKDJL21GBHD6B2MXAKVSWS91GBHD6B2MXAKVSWS9MEU9

: Array ( [0] => 109455 )

Правила портретной фотографии хороши.Они держат нас, фотографов-портретистов, на верном пути. Правила в целом помогают нам оставаться организованными и дают нам утешительное ощущение знакомства. Они дают нам рутину и структуру. Они разрабатывались на протяжении веков, и они здесь, чтобы остаться.

[Читать: Советы по съемке творческих портретов в помещении с использованием только света из окна]

Но что, если мы хоть немного нарушим традиционные правила портретной фотографии? Как мы можем сделать это, чтобы оказать еще большее влияние на наши фотографии? Что, если мы отклонимся и создадим изображение, сфокусированное на эмоциях , а не на том, насколько оно технически совершенно?

Давайте исследовать.

Изучите правила портретной фотографии, прежде чем их нарушать

Поскольку художественные правила помогают зрителям понять смысл визуального произведения, есть некоторые правила, которые мы все начинаем понимать, когда впервые становимся фотографами:

1. Не снимайте при резком освещении с нежелательными тенями на лице объекта.
2. Используйте центральную композицию или правило третей, чтобы ваш зритель оставался вовлеченным в визуальный ряд.
3. Не стреляйте через нос модели.
4. Снимайте на уровне глаз объекта.
5. Не рубите конечности объекта в неудобных точках кадрированием и композицией.

[Читать: Правило третей — как его использовать и когда нарушать]

Эти правила портретной фотографии очень важны, но как творческие художники мы должны позволить себе создавать оригинальные художественные работы, которые бросают вызов этим правилам, но при этом соблюдая их. В конце концов, творческие эксперименты — это расширение традиционной фотографии, которое позволяет художнику попробовать что-то новое.

Правило: портрет, составленный в центре кадра, с глазами объекта в фокусе. Творческие эксперименты. Благодаря органичному обрамлению изображение выходит за рамки простого портрета. Правило: объект в силуэте с центральной композицией. Творческие эксперименты: использование размытия, световых бликов и двойной экспозиции с кружевными занавесками создает более мягкую перспективу на изображении, в то же время предоставляя зрителю несколько точек зрения, чтобы он мог полностью погрузиться в изображение.

Как узнать, какие правила портретной фотографии следует нарушать

Один из самых простых способов принять несовершенство, нарушая традиции, — начать с чего-то знакомого.Вместо чистого холста начните с наброска.

Начните с правила, с которым вы знакомы. Поставьте перед собой задачу записать это правило и посмотреть, как вы можете от него отклониться.

[Читать: Диафрагма и глубина резкости — как понимать (и нарушать) правила]

Итак, друг, полученное изображение не обязательно должно быть шедевром. Это даже не должно иметь визуального смысла; вам просто нужно создать его, зная, что оно исходит из дискомфортного места.Это может стать вашим творческим экспериментом, способом узнать больше о себе. Но я гарантирую вам одну вещь: чем больше вы заставите себя творить без границ, без чьего-либо давления, чтобы быть совершенным, тем больше вы снова влюбитесь в свою работу! Ага!

Портрет, снятый высоко над носом снизу в резком свете. Размытое изображение в золотой час. Снимок с множественной экспозицией и клубникой.

Наблюдайте за новыми перспективами вокруг себя

Наблюдение действительно помогает раскрыть весь потенциал нашего ума и мыслей и открывает возможности для безграничного творчества.Вы можете рисовать из телепередач, музыки, картин, природы — даже из собственного жизненного опыта. Куда бы мы ни пошли, везде есть красота, включая места, которые мы привыкли видеть каждый божий день.

Поиграйте со своей композицией. Вот где он находится, если вы хотите изучить рассказывание историй. Выйдите за рамки правила третей или направляющих линий и бросьте себе вызов «увидеть» больше.

[Читать: Как найти вдохновение для творческой фотографии за 7 шагов]

Проиграйте и проиграйте «а что, если?» вопрос в уме на повторе и посмотреть, что вы получите.Большинство ваших попыток могут быть безуспешными, но вы поблагодарите себя за попытку. Вы получите тот кадр, который был успешным, просто наблюдая, принимая сцену и меняя перспективу. И, возможно, этого одного выстрела достаточно, чтобы встряхнуть вас по-крупному.

Фотография — это просто ваше средство, и правила существуют только для того, чтобы дать вам отправную точку. Решение создать историю с помощью вашей работы, исходя из основных предпосылок традиционного правила портретной фотографии, полностью зависит от вас как от художника.

Джо Бхамидипати — инженер-электрик и отмеченный наградами фотохудожник, а также наставник и педагог из Сакраменто, Калифорния. Она любит свет и тени и стремится запечатлеть повседневную совершенно несовершенную красоту вокруг себя. Она стремится экспериментировать в своем видении и постоянно работает над расширением границ в своих фотографиях. Джио является инструктором очень популярного семинара с Click Photo School под названием Несовершенство , ​​где она призывает всех принимать несовершенства в своей повседневной жизни и практиковать творческое мастерство.

Мощная портретная фотография, которая требует вашего внимания

Портретная фотография — очень универсальный жанр. У вас есть стандартный портрет «для моего Linkedin» вплоть до самоаналитического автопортрета. Конечно, есть место и для чего-то простого, но это никогда не тот тип портретов, который остается в памяти зрителя. Вместо этого запоминаются портреты, которые продвинулись немного дальше, исследовали возможности неизвестного и были на грани причудливости.Если вы ищете что-то, что заставит вас сказать: «Я не могу выбросить это из головы», оставайтесь с нами, потому что вы находитесь в правильном месте.

Вы можете просмотреть эту статью и многое другое с минимальным количеством рекламы в нашем новом приложении для iOS, iPadOS и Android.  

Камеры, используемые для портретной фотографии

Ниже представлены камеры, которыми пользуются некоторые из фотографов. Вы можете проверить их и приобрести самостоятельно, перейдя по встроенным ссылкам.Phoblographer получает небольшой откат от любых предметов, купленных по ссылкам. Спасибо за Вашу поддержку.

Шинель Ро смотрит внутрь себя через портретную фотографию

Шинель Ро привлекла наше внимание своим автопортретом. В 2020 году мы написали, что это были некоторые из тех, что мы когда-либо видели. Это утверждение справедливо и сегодня. У нее наэлектризованная серия образов, от крутых и красочных до глубоких и эмоциональных. Ро не боится экспериментировать и с удовольствием идет на риск, даже если иногда это не получается.У нее было много побед с ее портретами, и вы можете увидеть больше из них здесь .

Взгляд Эвана Бейнса на военную портретную фотографию

Независимо от вашей политики, трудно отрицать силу мужчин и женщин, поступающих в армию. Общество часто считает героями тех, кто рискует своей жизнью, чтобы защитить определенные ценности, с большим уважением. Фотографировать их — деликатный процесс. Фотограф не хочет их подводить. Эван Бейнс отлично справился с фотографированием военнослужащих.Он подчеркнул их силу, храбрость и, прежде всего, их человечность. Взгляните на здесь.

Дебабрата Рэй демонстрирует игру с бородой на портретной фотографии

Прошли те времена, когда ожидалось, что мужчины должны быть чисто выбриты. Сегодня, независимо от того, находятся они в офисе или нет, у мужчин есть свобода самовыражения через растительность на лице. Это продвижение привело к некоторым творческим взглядам на бороды, и фотограф Дебабрата Рэй приняла решение запечатлеть их.Вы можете прочитать о мотивах Рэя для ее сериала The Beards Project и о том, как она все это собрала, прочитав ее интервью здесь.

Тиа Ллойд документирует скинхедов своей портретной фотографией

Британский фотограф Тиа Ллойд сосредоточила свой объектив на популярной британской субкультуре скинхедов. С их футболками Doc Martins и Fred Perry ее персонажи были мальчиками с плаката культуры, которая оставалась сильной на протяжении десятилетий. Ее портретная фотография в основном черно-белая, что позволяет силе человека привлекать внимание тех, кто просматривает ее работы.Это классный сериал, и мы бы хотели видеть его чаще. Проверьте изображения здесь.

Джеймс Чоророс любит экологию

«Когда вы общаетесь с кем-то, кого собираетесь фотографировать, это дает вам базовый уровень, на котором все чувствуют себя более комфортно», — сказал Джеймс Чоророс в недавнем интервью The Phoblographer. Чоророс любит помещать свои объекты в среду, столь же привлекательную, как и они сами. Используя свои среднеформатные камеры, результаты его усилий потрясающие.Вы можете увидеть больше изображений здесь.

Присылайте нам свои портреты

У тебя есть крутые портретные фотографии? Если вы киваете головой на экран, не просто сидите там, отправьте это! Вы можете использовать форму ниже, чтобы связаться. Если нам нравится то, что мы видим, есть большая вероятность, что мы это покажем. Спасибо за чтение.

Хотите, чтобы ваша работа была представлена? Вот как это сделать!

Заглавное изображение Эвана Бейнса.Все изображения используются с разрешения.

15 советов по портретной фотосъемке для получения впечатляющих изображений

Согласно Merriam-Webster, портрет — это «графическое изображение человека, обычно показывающего лицо». Хотя технически это правильно, любой фотограф в этой области скажет вам, что портреты — это гораздо больше, чем изображение чьего-то лица.

Портретная фотография рассказывает о человеческих связях, о возможности запечатлеть чью-то историю и поделиться ею с помощью статического изображения, которое так много говорит без использования слов.Это не просто еще одна работа, которую можно продемонстрировать на своем фотосайте, а скорее застывший момент времени, который грядущие поколения будут хранить как ценную память.

Эти пятнадцать советов по портретной фотосъемке научат вас всему, что вам нужно знать, чтобы по-настоящему уловить суть ваших объектов и сделать снимки, которые неизбежно притягивают людей:

Поза Тема

Захват реальных выражений

Обратите внимание на цвета

Понять, как Light Works

Выберите правильный объектив

Магистр Использование диафрагмы

60719

GO Monochrome

01.Установите связь

Когда вы думаете о фотографировании людей, первое, что приходит на ум, это, вероятно, термин «фотогеничность». Хотя это обычно используется для описания того, хорошо ли человек выглядит (или нет) на фотографиях, на самом деле это имеет мало общего с его внешностью. Основным фактором, определяющим, насколько ваш объект будет доволен своими портретами, является его уровень комфорта перед камерой.

Чтобы стать профессиональным фотографом в этой области, одним из самых важных навыков, которым нужно овладеть, является умение работать с людьми.Вы должны быть в состоянии понять страхи и резервы вашего субъекта, чтобы разрушить их барьеры и укрепить их уверенность. Один из лучших способов сделать это — познакомиться с ними до того, как вы начнете их фотографировать. Сядьте вместе на несколько минут и ознакомьтесь с их интересами. Узнайте, какие темы можно поднять во время фотосессии, или включите их любимую музыку, чтобы помочь им расслабиться.

02. Внимание к глазам

Глаза — зеркало души и самый важный элемент среди всех советов по портретной фотосъемке.Если глаза вашего объекта не скрыты от камеры, они должны быть четкими как бритва. В противном случае пострадает изображение — каким бы точным ни было его освещение и композиция. Этот момент является одним из самых важных советов для начинающих фотографов, настолько, что некоторые бренды (кхм, Sony) начали включать в свои камеры функцию автофокусировки по глазам.

При использовании широких диафрагм, особенно ниже f/2.8, удерживать глаза в фокусе становится невероятно важно и сложно. Представьте, что вы закончили фотосессию с чувством, что у вас все получилось, только чтобы вернуться домой и понять, что на большинстве изображений нос объекта резкий, а глаза мягкие.Мало что звучит более пугающе, верно? Чтобы избежать этого, установите фокус на центральную точку автофокусировки, нажмите кнопку спуска затвора до половины, чтобы сфокусироваться на глазах, а затем переместите камеру, чтобы изменить композицию кадра.

Еще одна важная вещь, которую следует учитывать, когда речь идет о глазах модели, — это направление, в котором они смотрят. Глядя на любое статичное изображение с изображением любого животного (да, включая людей), мы по своей природе следим за линией их взгляда. Из-за этого вам нужно избегать того, чтобы ваш объект смотрел в двусмысленном направлении, как будто есть что-то, что зритель упускает за кадром.Как правило, объект съемки должен либо смотреть прямо в камеру, либо следовать в направлении его носа.

03. Постановка объекта

Чтобы получать хорошие изображения, вам нужно научиться направлять объект. Есть две основные вещи, которые вы должны учитывать при этом: что вы хотите, чтобы ваше изображение передавалось, и захватываете ли вы их лучший угол. В то время как первое будет полностью зависеть от ваших творческих концепций, есть несколько правил, которым нужно следовать, чтобы запечатлеть ваш объект самым красивым способом.

Вы, наверное, не раз слышали, что «камера прибавляет десять фунтов». На самом деле это правда. Самый распространенный способ позировать перед камерой — просто стоять перед ней, что на самом деле является способом, которым мы смотрим шире. Это еще более очевидно, когда портрет снят от плеч вверх, так как наше лицо занимает всю ширину кадра.

Чтобы убрать эти десять лишних килограммов, попросите человека повернуться в камеру, а не смотреть на нее, держа плечи на немного разной высоте.Это не только сделает их значительно меньше, но и добавит интереса к композиции. Что касается лица, то они должны немного наклонить голову вперед, а затем выдвинуть челюсть вниз и наружу.

Помимо того, что ваш объект должен выглядеть красиво, вы также должны обратить внимание на положение его рук. Когда наши руки расположены неловко или неестественно, внимание зрителя сразу же притягивается к ним. Если ваш объект пытается не выглядеть жестким, попросите его вместо этого выполнить некоторые действия.Пусть они играют головой, подходят к камере, танцуют или улыбаются тому, кого нет на снимке.

Прежде всего, вы должны заранее составить список идей. Просмотрите свои любимые фотоаккаунты в Instagram и сохраните некоторые из их снимков для вдохновения. Это может быть невероятно полезно как до, так и во время фотосессии. Вы даже можете попросить своего субъекта привести несколько собственных визуальных примеров.

04. Запечатлейте настоящие эмоции

Если вы хотите, чтобы люди прониклись вашими портретами, вам нужно делать кадры, передающие настоящие эмоции.Чаще всего мы видим портретные выражения как черный или белый выбор: строгие взгляды или широкие улыбки. Но между этими двумя полярными противоположностями лежит океан необузданных эмоций, ожидающих своего исследования.

Ничто так не притягивает, как подлинные эмоции, застывшие во времени в неподвижном изображении, поэтому откровенные снимки — одна из главных тенденций фотографии 2019 года. Работая с клиентами, вы часто видите, как часто они выбирают размытые или неправильно выставленные кадры. изображения поверх этих технически совершенных снимков.Это потому, что они просто ищут реальные представления о себе.

Малейшие изменения в выражении лица вашего объекта могут полностью изменить настроение изображения. Из-за этого вы должны попытаться запечатлеть широкий спектр эмоций, из которых вы можете выбирать на этапе постобработки.

05. Обратите внимание на цвета

Список потенциальных характеристик хорошего портрета почти бесконечен, но есть одна, которая должна присутствовать всегда: все дело в объекте.Независимо от типа изображения, формата, местоположения, освещения и даже стиля вашей фотографии ничто не должно отвлекать от них внимание.

Одной из самых распространенных ошибок, когда речь идет об элементах, отвлекающих зрителя, является использование яркой и красочной одежды. Несмотря на то, что за одеждой можно легко развлечься, за одеждой обычно следят, поскольку субъектам предоставляется свобода одеваться так, как им нравится.

Чтобы быть уверенным в том, что вы сможете создавать выдающиеся портреты, вы должны скомпоновать кадры с использованием дополняющих друг друга цветов.Используя цвета, которые сочетаются с фоном или оттенком кожи объекта, вы сможете выделить объект и привлечь все внимание к его выражению.

Среди всех советов по портретной фотосъемке этот вам, вероятно, придется объяснять чаще всего, так как ваши клиенты, скорее всего, могут многое сказать о том, как они одеваются для изображений, за которые они платят. Частью вашей работы является дать им понять, насколько это может повлиять на конечный результат.

Фото пользователя Wix Зубов Федор

06.Найдите идеальное место

Очень часто можно увидеть фотографов-портретистов, которые снимают большую часть своих выступлений в определенном месте. В конце концов, чем больше вы работаете в определенных условиях, тем лучше у вас это получается. Но каким бы красивым или удобным ни было это место, использовать его для всех своих клиентов далеко не идеально.

На этот раз это приведет к очень однообразному и в целом скучному портфолио фотографий. Но что еще более важно, каждый объект, который вы фотографируете, уникален, и к нему следует относиться соответственно.Спланируйте фотосессию вокруг их увлечений или любимых мест и включите в них элементы, которые им близки.

Например, отправляйтесь на пляж, чтобы сфотографировать серфера, или возьмите камеру в библиотеку, чтобы запечатлеть заядлого читателя в его естественной среде обитания. Это не только позволит вам создавать более значимые изображения, но также поможет вашим объектам чувствовать себя непринужденно и быть более открытыми перед камерой.

07. Понимание того, как работает свет

Это больше, чем совет по портретной фотосъемке, это просто навык, которому должен научиться каждый, кто хочет делать хорошие снимки.К тому времени, когда наступит съемочный день, у вас должен быть четкий план освещения, которое вы собираетесь использовать. Если возможно, заранее изучите место, чтобы увидеть, как доступный свет повлияет на композиции, которые вы задумали.

При съемке на открытом воздухе лучше не планировать выступление на полдень, когда солнечный свет и тени слишком резкие. Вместо этого стремитесь к золотому часу фотографии, снимая рано утром или поздно днем. Этот период времени позволит вашему объекту повернуться лицом к солнцу и свести к минимуму непривлекательные тени, не щурясь из-за его яркости.

Хотя поначалу это может показаться странным, вам следует использовать выносную вспышку даже при съемке на улице в солнечный день. Наличие источника света под другим углом, чем у вашей камеры, добавит изображению большую глубину, а также позволит вам использовать меньшие диафрагмы и увеличить глубину резкости. Если у вас нет доступа к каким-либо внешним источникам искусственного освещения, вы всегда можете попробовать использовать окно.

Вы должны обратить пристальное внимание на гистограмму вашей камеры и посмотреть, как вы должны изменить освещение, чтобы сбалансировать экспозицию изображения.В дополнение к фильтрам нейтральной плотности или специальным вспышкам рефлектор является ценным аксессуаром камеры, который можно использовать для отражения света обратно на объект и заполнения нежелательных теней.

08. Выберите правильный объектив

Самая большая проблема в фотографии — запечатлеть трехмерную сцену в двухмерном формате без каких-либо искажений. Одним из наиболее важных инструментов при этом является выбор правильного объектива камеры для каждой ситуации. Возможно, вы слышали, что объективы 85 мм обычно называют «портретными объективами», однако это не означает, что они являются правильным выбором для любого портрета, который вы когда-либо снимали.

Несмотря на то, что они являются отличным инструментом для съемки окружающей среды и съемки ¾, портретные объективы могут оказаться весьма проблематичными при съемке портретов крупным планом. Чем ближе ваша камера к объекту, тем более выраженными будут его черты. А с объективом 85 мм вам действительно нужно будет стоять недалеко от их лица, чтобы получить крупный план.

С другой стороны, объективы с большим фокусным расстоянием заставляют вас отходить дальше от объекта. Чем больше фокусное расстояние, тем более сжатым будет выглядеть изображение. В портретной фотографии это сжатие делает черты вашего объекта немного менее выраженными, а их лицо выглядит тоньше.Из-за этого многие фотографы-портретисты предпочитают работать в основном с телеобъективами, а не с традиционными портретными объективами.

В ситуациях, когда вы не можете избежать использования широкоугольных объективов, например, при съемке событий или семейных портретов, убедитесь, что края кадра остаются пустыми, так как любые элементы, размещенные там, будут увеличены и искажены.

09. Освойте использование диафрагмы

Поскольку портреты обычно снимаются в контролируемой среде, где движение редко является проблемой, наиболее часто используемые настройки камеры в портретной фотографии — ручной режим и режим приоритета диафрагмы.Это позволяет фотографам сосредоточиться на правильном фокусе, позволяя камере выполнять всю дополнительную работу.

Один из самых популярных советов по портретной фотосъемке — снимать с диафрагмой на два-четыре шага шире, чем самая узкая диафрагма вашей камеры. Эта диафрагма, обычно около f/8-f/16, считается самой резкой и дает достаточную глубину резкости, чтобы все лицо объекта оставалось в фокусе, а фон размывался.

Однако в последние годы фотографы, работающие на открытом воздухе, популяризировали использование более широкой диафрагмы, чтобы большая часть изображения оставалась не в фокусе и чтобы объект был единственным объектом внимания.Рекомендуемые значения диафрагмы для таких типов снимков немного превышают самые широкие значения диафрагмы камеры, обычно это значения f/2,8 или f/5,6.

10. Выберите правильную скорость затвора

Диафрагма может быть настоящей звездой портретной фотографии, но для того, чтобы иметь полный контроль над треугольником экспозиции и общим видом вашего изображения, вам нужно обратить внимание на скорость затвора тоже.

Чаще всего вам нужно убедиться, что у вас правильная скорость, чтобы избежать дрожания камеры и размытия изображения.Как правило, вы должны установить выдержку в два раза больше фокусного расстояния используемого объектива. Например, если вы снимаете объективом 50 мм, выдержка не должна быть меньше 1/125. Конечно, это не обязательно, если вы используете штатив или объектив со встроенной стабилизацией изображения (обозначается на корпусе как IS).

Имейте в виду, что то, что портреты обычно статичны, не означает, что они должны быть такими всегда. Найдите время, чтобы поиграть с разными скоростями и запечатлеть объект в движении.Это может значительно повысить ценность вашей работы и даже сделать первые шаги для перехода от фотографии к видеосъемке.

11. Скомпонуйте кадры

Слишком часто фотографы помещают объект в центр кадра, фотографируют его выше талии или плеч и на этом заканчивают. Это может работать в некоторых кадрах, в зависимости от их назначения и других технических элементов, таких как освещение и диафрагма, но в большинстве случаев это будет создавать только средние изображения, которые легко забыть.

Целью компоновки кадра является обеспечение того, чтобы внимание зрителя перемещалось по изображению так, как вы задумали, направляя его взгляд на самую важную деталь портрета. Для этого вы должны быть знакомы с наиболее распространенными правилами композиции фотографии и знать, как их можно использовать для достижения желаемого эффекта.

Узнайте, где вы должны расположить глаза, чтобы они чувствовали, как будто они следуют за движением зрителя. Например, вы можете заполнить кадр лицом объекта, чтобы его взгляд был не отведен, или использовать естественные элементы кадрирования, чтобы сделать ваш объект частью сцены, не привлекая внимания в другом месте.Просто получайте удовольствие от сцены и исследуйте бесконечные возможности, открывшиеся перед вами.

12. Играйте с перспективой

Конечная цель любого портрета — установить контакт с аудиторией и передать определенные эмоции. Как и в реальном трехмерном мире, лучший способ сделать это — посмотреть друг другу прямо в глаза.

Независимо от того, кого вы фотографируете, вы должны снимать с уровня их глаз. Это может означать, что вам нужно встать на колени или даже лечь на пол при съемке новорожденных или домашних животных, или, возможно, встать на несколько ступенек, если ваши объекты выше вас.

Конечно, правила предназначены для того, чтобы их нарушать, и в некоторых случаях вы можете снимать сверху или снизу на уровне глаз объекта, чтобы усилить ощущение уязвимости или силы портрета.

13. Следите за фоном

Если вы посвятите некоторое время изучению работы других специалистов, вы, вероятно, заметите, что портреты обычно снимаются на очень мягком фоне. Обычно позади объекта видны простые стены или экраны, или он может быть полностью не в фокусе, если потенциально может быть отдаленно интересным.

Но прежде чем вы начнете придумывать идеи, чтобы изменить поле со сложным фоном, запомните самый важный совет по портретной фотографии: все зависит от объекта. Постановка вашего объекта на фоне потрясающего заката может показаться гениальной идеей на бумаге, но на самом деле два элемента в конечном итоге сталкиваются за внимание, и конечный результат просто не хорош.

Всегда держите объекты в центре внимания своих портретов и сохраняйте удивительные фоновые идеи для красивых пейзажных фотографий.

14. Станьте монохромным

Такова сила черно-белых портретов, что одна из самых популярных цитат фотографов о монохромных изображениях на самом деле относится к этой области. Канадский фотожурналист Тед Грант однажды сказал: «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!»

Примеры черно-белой фотографии можно найти в любом жанре, но есть что-то уникальное в монохромных портретах.Устраняя любые цветовые отвлекающие факторы, мы обнаруживаем, что черты объекта действительно выделяются, и зрители обнаруживают мелкие детали текстуры своего лица.

При съемке монохромных портретов рекомендуется делать снимок в цвете, чтобы сохранить как можно больше деталей сцены, а затем преобразовать его в черно-белый с помощью программы для редактирования фотографий по вашему выбору.

15. Исследуйте свои творческие способности

Портретная съемка считается одной из самых доступных профессий фотографа, но для того, чтобы сделать себе имя в этой отрасли, вам сначала нужно найти способ выделить свои фотографии.Проверьте свои пределы и старайтесь постоянно придумывать новые концепции и методы.

No related posts.