Теория ошибок позирования

Наверняка у каждого фотографа, имеющего за плечами кое-какой опыт, при съемке портрета возникало хотя бы единожды чувство, что чего-то в съемке не хватает. Свет выставлен идеально, кадр построен правильно, образ модели гармоничен, но… Порой понять причину невозможно, приходится обращаться за советами к более опытным мастерам. Но иногда достаточно внимательнее присмотреться к позе модели, ошибка кроется именно там, ее нужно было исправить еще во время съемки. В этой статье речь пойдет о самых распространенных ошибках, совершаемых моделями при позировании.

Перед началом основного повествования все же напомним, что для любого, даже самого абсолютного правила, существуют исключения. Иногда то, что некоторые приняли бы за ошибку, может быть использовано высококлассным фотографом умышленно, в качестве художественного приема.

Голова

При создании портретных фото одна из распространенных ошибок – положение головы в три четверти – прерванный профиль. Визуально это выгляди так: кончик носа слегка не доходит до щеки, немного выходит за ее пределы, либо совпадает с крайней линией щеки. В результате контур полается не совсем четким.

Также ошибкой являются значительно выступающие из-за переносицы ресницы модели или целая часть глаза. Таким образом, линия дальней щеки должна либо четко перекрываться, либо оставаться плавной и нетронутой.

Профиль может быть также прерван и дальним от камеры глазом. Лучше всего подбирать профиль таким образом, чтобы дальний глаз был либо полностью скрыт, либо явно виден.

При съемке портрета в три четверти, когда щека точно будет прервана выдающимся вперед носом, необходимо либо производить съемку с приподнятым вверх фотоаппаратом, либо расположить лицо модели под наклоном, вперед к камере.

Схожая ошибка получается и тогда, когда ухо виднеется из-за виска не полностью, а частично. Его нужно либо полностью скрыть, либо повернуть голову так, чтобы оно присутствовало на фото целиком.

Наклон головы, шея, плечи

Если вы производите съемку в положении анфас, то плечи должны располагаться ровно, а голова не должна иметь наклона, так как анфас сам по себе предполагает отсутствие какого-либо действия, а уклон головы – наоборот, свидетельствует о движении.

Если же вы делаете не просто паспортное фото, а портрет с задуманным сюжетом, то портрет должен живо показывать наличие движения, поэтому голова должна быть наклонена влево или вправо, вперед или назад. Скрыть недостатки шеи в виде сухожилий поможет правильное положение плеча. Компенсируется уклон головы приподнятым плечом в ту сторону, куда сделан наклон. При сильном повороте головы лучше повернуть плечи под углом к камере.

Иногда поворот головы создает и другие недостатки, к примеру, складки на шее. Скрыть их можно так же с помощью плеча, приподнятого таким образом, чтобы они были не видны. Избежать появления складок можно также, отказавшись от слишком сильного поворота в сторону плеча.

Если вы неуверенны, лучше вообще отказаться от расположения плеч на одном уровне с камерой, если только это не формальный парадный портрет.

Улыбка

Чрезвычайно важный инструмент для передачи настроения, но и переусердствовать с ним не стоит. Если модель будет постоянно улыбаться, это наскучит зрителю довольно скоро. К тому же, улыбка может быть совершенно разной, выделяют четыре основных типа улыбки.

1. Рекламная – при этом обнажаются все зубы, чаще всего она выглядит неестественной и безрадостной.
2. Вымученная – она получается тогда, когда модель испытывает безрадостные эмоции и долго улыбается по просьбе фотографа. Чаще всего она изображается вздернутой верхней губой.
3. Смех – спонтанная улыбка смеющейся модели. Иногда неожиданность может придать ей черты рекламной улыбки.
4. Естественная – соответственно, приятная для зрителя улыбка, не вымученная и не натянутая. По большому счету зрителю все равно, является улыбка искренней, или нет, главное, чтобы образ в результате приобретал радостность и естественность.

Глаза

Общим правилом является то, что направление взгляда должно совпадать с поворотом головы.

Когда делается портрет в профиль, либо в три четверти, это правило должно быть скорректировано, потому что в противном случае для зрителя складывается ощущение, что глаза отвернуты от камеры сильнее самого лица. В таких случаях модели нужно слегка сдвинуть свой взгляд по направлению к фотоаппарату.

Глаза не должны быть отвернуты от камеры слишком сильно. Это может создать ощущение зависти, подозрительности, взгляд может выражать страх или заигрывание. Подобные ложные ощущения у зрителя возникать не должны, если, конечно же, такой образ не является целью съемки.

Пальцы и кисти рук

Кисти рук и пальцы являются очень выразительным инструментом, о котором фотограф не имеет права забыть. Расслабленная, бесформенная кисть может свидетельствовать о полном отсутствии индивидуальности.

Кисть, расположенная параллельно фотокамере, будет смотреться не достаточно четко. Лучше, если ладонь повернута ребром к камере, либо в положении три четверти. Это снизит массивность кисти и придаст ей еще большую выразительность и утонченность. Для каждой руки необходимо подобрать свое положение и Фому, либо отобразить на фото лишь одну из двух кистей.

Не стоит переплетать пальцы рук в замок, у зрителя это вызывает негативные ощущения. Руки, сложенные на груди и переплетенные пальцы свидетельствуют о замкнутости, либо о воздействии на человека чего-то подавляющего.

Запястья, конечно же, непосредственно связаны с кистями рук, поэтому их расположение также имеет значение. Композиция не должна быть испорчена вывернутыми запястьями. Выделяют несколько стандартных ошибок, совершаемых при постановке запястья:

Запястье перегнуто – излишний угол изгиба создает ощущение последствий вывиха или несчастного случая, либо вообще смотрится, как предмет, не имеющий отношения к модели.

Переломанное запястье – визуально наводит зрителя на мысль об излишнем весе модели, либо об ее неуклюжести. Необходимо брать в учет некую соразмерность, когда вы располагаете запястье руки, которая поддерживает вес всего тела.

Лишнее внимание зрителя сконцентрирует на себе запястье, неудачно закрытое другими частями тела, одеждой или неудачным кадрированием.

Неестественно смотрится запястье, имеющее строго прямое положение.

Руки

Весьма искаженно и некрасиво смотрятся снимки модели с чрезмерно укороченными руками. Старайтесь избегать подобной ошибки.

Прямые углы при позировании тоже стоит избегать. Они могут получиться между выпрямленной рукой и туловищем, либо при согнутой в локтевом суставе руке. Также некрасиво выглядит рука, прогнутая внутрь в локтевом суставе.

Руки не должны быть обрезаны одеждой или другими частями тела, либо кадрированием. Иногда допускается скрыть самый край локтя, но в кадре должна присутствовать часть руки, достаточная для того, чтобы взгляд зрителя мог следить за ее изгибом.

Рука всегда должна иметь начало и естественное положение. Иногда руки модели появляются как бы неоткуда или же вообще смотрятся так, будто принадлежат другому человеку, это смотрится очень некрасиво.

Нельзя допускать, чтобы предплечье было скрыто или практически скрыто плечом. Подобная ошибка очень распространена и носит название «культя». Получается, что локоть выставлен, но создается ощущение, что он ни к чему не прикреплен. На фотографии должна присутствовать часть предплечья, достаточная для того, чтобы анатомия модели была очевидной, это позволит избежать зрителю подозрений в ампутации предплечья модели.

Перекрещивания и сплетения рук, как и пальцев кисти, тоже выглядят сомнительно и вызывают недоверие. Сам по себе крест являет собой некое противостояние, а на фото такой эффект едва ли даст положительный результат.

На основе материалов с сайта: http://nikonofficial.livejournal.com

Позы для портрета мужского и женского: правила позирования

Позы для рисования портрета – явление ничуть не новое, уходящее своими корнями в глубину веков. Долгие годы мастера кисти экспериментировали с положением героя на холсте относительно окружающих его предметов, подыскивая более выгодные позиции. Часто вариации поз напрямую зависели от пола, возраста, титула изображаемого человека. Также немаловажную роль в выборе положения героя играли традиции и каноны живописи, которым был обязан неукоснительно следовать каждый уважающий себя художник. Иногда, из-за полного соблюдения всех правил изображения человека в той или иной стране, портрет мог выглядеть забавно, однако, так кажется лишь современным зрителям. Ценители художественного искусства отмечают, что старинные позы для портретов не только не были смешными в то время, но и показывали благородство, силу воли, достоинство и богатство человека.

Искусство позирования

Поза для портрета – пожалуй, одна из самых главных составляющих всего художественного произведения в целом. Правильно выбранная поза не только представит героя портрета в выгодном свете, но и сделает его недостатки достоинствами, обыграв их благодаря верно выбранному положению частей тела. С давних времен такие хитрости, как наклон тела, поворот головы или особое положение рук помогали персонажу «избавиться» от выпирающего живота, второго подбородка, слишком широкого лица или коротких конечностей. Разумеется, в реальной жизни ничего не изменится, если не прилагать усилий, однако, портрет – совсем другое дело.

За долгие годы существования портрета, как жанра художественного изобразительного искусства, находчивыми мастерами кисти было выдумано огромное количество поз на любой случай жизни, а также под любой тип клиента. Каждому художнику хотелось получить достойную оплату за свой труд, следовательно, нужно было угодить клиенту. А какой человек хочет видеть на картине свои недостатки? Правильно, никакой. А лгать художник тоже не мог, так как слишком приукрашенный портрет заказчик мог просто не принять. Поэтому приходилось изображать реальность, скрывая недостатки под одеждой, за правильно подобранным фоном или же при помощи тщательно выбранной позы.

Классические мужские позы

Вариации положений мужчин в кадре или в рамке холста бесконечны и зависят лишь от желания клиента и находчивости художника, однако, все же существует несколько традиционных для представителей сильного пола поз, которые обычно используются, когда клиент хочет показать свою мужскую уверенность в себе, достаток, благополучие и твердость.

Классические позы для портрета мужчины отличаются своей сдержанностью и направлены на раскрытие характера и духовного мира человека.

• Сложенные на груди руки. Эта позиция сразу же представляет мужчину в выгодном свете, показывая его готовность к конфликту с окружающим миром, а также его самодостаточность.

• Отведенное плечо. Эта поза для мужского портрета придает своему обладателю оттенок фривольной уверенности в себе. Обычно мужчина прислоняется к чему-либо, чтобы выгодно представить плечо и бицепс, если на нем надета короткая рубашка или футболка.
• Наклоненная голова. Эта позиция используется для создания крупного плана. В кадре помещается только лицо мужчины, его голова немного наклонена вперед, демонстрируя волевой характер и твердость духа.

Другие позы для мужского портрета представляют собой вариации вышеописанных поз или же сочетание сразу нескольких. Это обычно приводит к успешному сотрудничеству фотографа и заказчика.

Классические женские позы

Портрет женщины во все времена считался более трудной работой, нежели изображение мужчины. Несмотря на возникновение новых технологий, позволяющих создавать невероятные фотоработы, удачно сфотографировать женщину не всегда удается даже опытным профессионалам своего дела.

Существует несколько классических поз, приняв которые, любая женщина будет выглядеть в очень выгодном свете, несмотря на имеющиеся у нее недостатки.

• Через плечо. Это поза, при которой модель смотрит на фотографа чрез плечо. Благодаря эффекту нераскрытого образа, в женщине остается загадка, которая приковывает к себе внимание.
• Руки у лица. Очень удобная позиция, при которой особое положение рук позволяет скрыть недостатки груди и лица. Обычно эту позу используют модели, рекламирующие косметику или же шампунь для волос

• Рука за голову. Заведенная за затылок рука, выгодно оттеняет грудь и шею модели.
• Поворот бедра. Модель повернута бедром в кадр, выставляя один бок перед другим. Крайне выгодная позиция для демонстрации фигуры девушки. Позы для портрета девушки обычно создаются на основе этой, так как именно она может показать женскую фигуру во всей красе

Все остальные позиции обычно являются вариациями вышеперечисленных, с незначительными отклонениями или же серьезными дополнениями, касающимися других частей тела женщины.

Портрет

Портрет, в отличие от фотоработы, был более строг и подчинялся канонам изобразительного искусства, которые, в свою очередь, диктовались модой и исторической эпохой, а также религиозными воззрениями того или иного народа. Позы для портрета были утверждены в специальных регламентах для художников, в которых было указано, можно ли изображать человека, и если да, то в каком положении. Часто регулировалось все, вплоть до уровня наклона головы, положения ступней, взмахов рук и положения губ. Так как в прошлом рисовали в основном лишь религиозных деятелей, то царей, императоров и воинов изображали по аналогии, не добавляя в их образы лишь элементы, символизирующие святость изображаемого человека.

Позы из прошлого

Практически все позы для портрета пришли в современную моду из прошлого. Еще древние египтяне первыми поняли фактор «рабочей стороны» лица человека, а древние римляне догадались, что если человека изобразить боком или же вполоборота, то он будет смотреться не настолько полным, каким является в реальности.

С течением времени менялась лишь форма одежды и стиль самих персонажей портретов. Также в середине прошлого столетия на смену кистям и краскам пришла фотография, что существенно ускорило процесс создания портрета.

Древние греки долгое время изучали выгодные положения человеческого тела в перспективе.

Однако сами позы, как и характер людей, желающих выглядеть на бумаге более изящными, нежели в реальности, ничуть не изменились.

Фотопортрет

Фотография, как жанр изобразительного искусства, возникла в то время, когда традиции и каноны уже не имели такого влияния на общественность, однако, все равно, первое время фотохудожники работали по особым правилам, фотографируя благородных господ и дам согласно канонам светского этикета.

Позы для портрета, созданного при помощи фотоаппарата, в середине девятнадцатого века были довольно простыми:

• Супружеская поза. Мужчина сидит на кресле или стуле в фотостудии, женщина стоит рядом, положив ему руку на плечо. Помимо строгого официального наряда, на фотосессию с собой брали все необходимые атрибуты, такие как монокль, линзы, очки, трость, ридикюль и шляпу.

• Семейная поза. Все члены семьи стоят в ряд перед объективом камеры, более старшие стоят за детьми, а совсем пожилые члены семьи сидят в самом первом ряду на стульях. Подобные фотографии были у любой более или менее зажиточной семьи того времени, которая была в состоянии нанять фотографа для снятия фотопортрета всего семейства сразу.

• Поза джентльмена. Мужчина стоит возле какого-нибудь довольно большого предмета, которым могла быть ваза, кресло, колонна или же нечто другое, и держит в руках трость или цилиндр. Иногда представитель сильного пола мог подвернуть ногу или же заложить одну ногу на другую, если фотосессия проходила в сидячем положении. Это придавало образу джентльмена вальяжность и раскованность, допустимую по меркам того времени.
• Поза для портрета женщины. Дама сидит на стуле, максимально широко расправив платье, чтобы продемонстрировать всю его красоту. Обычно девушки немного наклоняли голову для достижения «мечтательности» образа. Подобные фотокарточки были невероятно популярны среди барышень начала двадцатого века. Их отправляли возлюбленным вместе с особыми письмами. Таким образом, эта поза уже стала своеобразным ритуалом романтических отношений среди образованной части общества.

Просто фотографии

В данном стиле искусства особенные позы для портрета почти не применяются. Обычно, под понятием «простые фотографии» понимаются домашние фотоработы, когда родственники или друзья фотографируют друг друга просто так, на память, не преследуя никаких эстетических целей. Подобные фотографии имеют ценность лишь для их авторов и адресатов, не представляя никакого интереса для ценителей искусства.

Романтический стиль

Так называемая фотосессия в стиле love story также требует определенных поз, хотя, по заверениям большинства фотографов, молодые люди или солидные влюбленные пары просто действуют так, как велит им их сердце, и все фотопортреты получаются очень искренними и невероятно живыми. Никаких особых правил или навыков не существует, нужно лишь просто быть открытым и расслабленным, а также доверять любимому человеку.

Позы для актерского портфолио

Совсем иная схема используется при создании портфолио для лиц творческих профессий. Здесь самым важным критерием является многогранность человека, следовательно, вместо какой-либо одной позы, фотохудожник предлагает модели съемку в нескольких позах, а из полученного материала создает коллаж, который наиболее полно раскрывает творческую сущность заказчика. Вместо использования поз для портрета по пояс, часто художник работает с полной фигурой актера, заставляя своего подопечного как можно более искренне прыгать, улыбаться, строить рожи, делать патетические взмахи руками или же стоять на коленях, подражая актерам классического жанра.

В итоге, вместо одной или двух фотографий, получается полноценный коллаж, который может включать в себя несколько десятков зафиксированных выражений лица и поз творческого человека.

Официальный стиль

Официально-деловой стиль в жанре портрета — явление далеко не новое. Серьезные и строгие позы для женского портрета или фотографии мужчины уже давно считаются классическими для людей, которым близка серьезность и деловитость.

«Бизнес-позы»

Так называемые «деловые фотографии», как правило, делаются либо работниками официальных учреждений или корпораций, или же людьми, желающими показать всем свой успех. Красивые позы для портрета в подобном стиле почти не используются, так как для данных работ важно не эстетическое содержание, а материальное наполнение кадра. Обычно на фотографии присутствуют мужчины или женщины в строгих деловых костюмах, с дорогой атрибутикой известных брендов или же дорогостоящими автомобилями, что, по идее, должно подчеркнуть в глазах зрителя их высокое финансовой положение.

Бизнес-фотографии – это, по сути, работы, выполненные все в том же официальном стиле, с тем отличием, что официальный стиль не ставит пред собой цели показать роскошную жизнь персонажа фотографии.

Сколько времени модель позирует для портретиста – Portret.kz

Написание портрета с натуры – трудоемкий процесс, как для художника, так и для модели. Мало кто знает, сколько времени занимает позирование, и как сложно находиться в одной позе. Сейчас есть альтернатива – создание портрета с фотографий. Но некоторые мастера старой школы предпочитают писать с натуры.

 

Как это было раньше

Потрет был важным атрибутом всех представителей знати. В имениях хранились изображения всех членов семьи. Правители выделяли довольно много времени для позирования. Написание портрета могло отнимать до полугода времени. Конечно, не было необходимости позировать весь этот срок. Для создания набросков хватало и месяца. Оставалось внести недостающие детали.

По некоторым данным, самый известный портрет в истории – Мона Лиза, создавался в течение 29 лет. Позировать такое количество времени – просто невозможно. Хотя известны случаи, когда крестьян подвешивали на специальных веревках для создания динамической позы. Сколько они находились в таком положении остается только гадать.

 

Позирование для портрета сейчас

Позирования для портрета – редкое явление сегодня. В условиях нехватки времени, выделить несколько часов для сидения перед художником – сложная задача. Намного проще отдать свою фотографию и ждать готовую работу. В основном, модели приходят в художественные вузы для практики начинающих авторов.

Существует два варианта позирования – анатомическое и художественное:

1. Анатомический рисунок

Для его создания чаще всего приглашают натурщиц. Модель приглашают на 3 дня. В среднем, нахождение в одной позе занимает примерно 5 часов времени в день. Итого, 15 часов позирования.

2. Художественный портрет

Отнимает чуть больше времени – в среднем это 5 дней работы, примерно 25 часов позирования.

Эти данные приводят модели, которые помогают юным художникам для создания картин. Профессиональным художникам нужно меньше времени. Для качественного наброска-основы, достаточно 5 часов позирования.

Но каждый автор работает в своем стиле, и это время может отличаться. Некоторые способны создать качественный портрет всего за 5 минут. К ним относится современный художник Аарон Кизер, который известен своими реалистичными картинами.

5 главных советов по позированию

Привет, друзья! В этой статье я решил поделиться с вами 5 самыми важными, с моей точки зрения, советами по поводу позирования, которые я вывел для себя за годы работы фотографом. Я намеренно не стал включать сюда очевидные вроде того что не надо прижимать руки к телу, обязательно показывать конечности, а не прятать их и т.д. Надеюсь эти советы придутся вам ко двору и вы сможете использовать их в своих съёмках.

Дыхание

Как ни парадоксально, но чаще всего на фотосессии модели забывают дышать. Стрессовая ситуация (фотография это вам не шутки), незнакомое место (например новая студия), малознакомый человек (если вы не знакомы с моделью) и человек начинает зажиматься и не дышать. А ведь дыхание — это ой как важно! Когда человек дышит полной грудью — организм наполняется кислородом, плечи и поза в целом раскрываются. К тому же если вы снимаете девушку — это важно вдвойне. Женщины, в отличии от мужчин дышат больше грудью и кадры сделанные на вдохе и на выдохе могут значительно различаться. Поставьте эксперимент: попросите модель сделать несколько глубоких вдохов и выдохов и сделайте несколько кадров в разные фазы дыхания, а потом сравните.

Челюсть

Смысловым центром любого портрета является лицо, а напряженность и скованность могут выдавать в первую очередь две вещи: глаза и челюсть. Про глаза мы еще поговорим, а пока пара слов про челюсть. Именно её чаще всего сжимают модели в начале съёмки — это может быть незаметно на первый взгляд, но лицо от этого приобретает слегка воинственный вид. Поэтому стоит лишь попросить разжать челюсть, причём не обязательно даже открывать рот. К слову сказать слегка приоткрытый рот — смотрится хорошо и нежно в женских портретах, можете тоже записать в свои тетрадки=)

Спина

Знаете кого я обожаю снимать больше всего? Танцоров и актёров. А знаете почему? Потому что они знают как держать осанку (в большинстве своём), они принимают более изящные позы уже сразу по умолчанию, даже просить не надо. Ну а если говорить по существу, то осанка — это едва ли не самое главное в портрете. Так же как человек забывающий дышать, скрюченный, сутулящийся человек не может вызвать как-то радужных эмоций. Попросите модель не сутулиться держать спину максимально прямой, на сколько это возможно. Есть даже такая техника: попросите модель представить что к голове привязана ниточка и кто-то тянет эту ниточку вверх. Если фантазия достаточно хорошая у человека — его осанка тут же расправиться и будет готова к фотосессии.

Глаза

Глаза это зеркало души и чтобы показать всю их глубину нужно хорошенько постараться. Часто можно наблюдать фотографии когда модель смотрит в камеру, но при этом есть ощущение присутствия самого фотографа. То есть модель смотрит и на него и как бы говорит:»Ну же, давай, фотографируй меня!» Есть ощущение наигранности и неискренности. Чтобы глаза в кадре сделать более спокойными и вдумчивыми надо задать контекст. Для этого нужно разговаривать с моделью, много разговаривать, очень много. Чтобы она привыкла к вам, освоилась в вашем окружении и можно задавать разные вопросы или просить подумать о чём то. В момент глубоких раздумий человек смотрит, как бы, внутрь себя. Взгляд становится расфокусированным и глубоким. Либо наоборот можно попросить сфокусироваться где-то за спиной фотографа, лишь немного смещая взгляд от объектива — тогда взгляд будет целеустремлённый, пронзительный.

Кроме того я еще использую технику под кодовым названием «Бред Питт». На самом деле её используют почти все голливудские актёры во время фотосессий, чтобы их взгляд был более хитрым и внимательным. Для этого надо слегка напрячь нижнее веко и немного сузить глаза. Не сильно чтобы не получился эдакий прищур, а слегка, тогда взгляд будет очень кинематографичным!

Движение

Последний на сегодня совет касается вообще всего тела. Дело в том что человеку довольно сложно концентрироваться на 2 вещах одновременно именно поэтому если заставить модель двигаться во время фотосессии, ей будет гораздо сложнее «позировать», то есть принимать неестественные напряженные позы. В принципе когда человек движется его мышцы более расслабленны, чем в статике. Движение не обязательно должно быть активным, это может быть небольшое смещение рук относительно тела, перенос веса тела с одной ноги на другую, поворот головы, небольшой шаг и т.п. Попробуйте эту технику и вы обязательно увидите что ваши модели стали выглядеть намного более естественно чем в статике. Возможно вам понадобится несколько дублей чтобы поймать тот самый момент, но мы же живём в эру цифровой фотографии и это не такая большая проблема, верно?

Позирование для женского портрета

Примеры в этой статье были отобраны в качестве базовой позиции. Вам стоит их согласовать с вашей моделью, особенно, если она неопытна. Во время съемок обсуждайте с объектом, какая поза выигрышно смотрится, а какая неудачно работает в конкретном случае. Как правило, такое общение очень продуктивно, и вы оба будете чувствовать себя более уверенно в том, что вы делаете.

Итак, начнем.

1. Очень простая начальная портретная поза. Взгляд модели через плечо. Обратите внимание, как необычно и интересно может выглядеть портрет, если вы просто поменяете угол съемки.

2. В портретной фотографии, руки обычно не видны, или, по крайней мере, не доминируют. Но вы можете попросить модель, чтобы она поэкспериментировала со своими руками, по-разному прикасаясь к лицу, к волосам. Но имейте в виду: никаких плоских ладоней. Они не должны быть видны с тыльной стороны, только с наружной.

3. Мы уже знакомили вас с правилом третей. Аналогичным образом, прекрасный эффект может быть создан с помощью диагоналей. Также помните, что вам не обязательно всегда держать камеру на одном и том же уровне. Не бойтесь наклонить ее. Это поможет открыть интересные перспективы.

4. Очень милая и прелестная поза с сидящей моделью. Колени при этом должны соприкасаться. Снимайте немного сверху.

5. Открытая и привлекательная поза с моделью, лежащей на земле. Опуститесь ниже и сфотографируйте почти от уровня земли.

 

6. Еще одна вариация для лежащей на земле модели. Обе руки могут покоиться на земле. Дает отличный результат на свежем воздухе, на траве, среди полевых цветов или на лугу.

7. Основная элементарная поза, которая потрясающе смотрится. Опять же, опуститесь ниже и снимите почти от уровня земли. Затем попробуйте, делая снимки, постепенно обойти вокруг модели. Попросите ее изменить наклон головы и кистей рук.

8. Еще одна простая, но великолепная универсальная поза для всех типов телосложений. Попробуйте снимать с разных сторон. И не забывайте сосредотачиваться на глазах модели.

9. Очень милая поза. Хорошо работает на различных поверхностях. Например, модель может лежать на кровати, на земле, в траве, или на песчаном пляже. Снимаете под очень низким углом и все внимание на глаза.

10. Легкая красивая поза у сидящей на земле модели.

11. Еще один вариант сидящей модели. Попробуйте снимать с разных сторон и под разным углом.

12. Прекрасный способ продемонстрировать идеальное телосложение модели. Хорошо работает, как силуэт при съемке на ярком фоне.

13. Простая и случайно выглядящая непринужденная поза. Здесь возможны много вариантов. Попросите модель повернуть корпус тела, экспериментируйте, снимая с разных сторон, и пробуйте различные повороты головы.

14. Еще одна чрезвычайно простая и элегантная поза. Модель слегка повернулась в сторону, заложив руки в задние карманы.

15. Небольшой наклон вперед может выглядеть очень привлекательно. Это изящный способ, позволяющий подчеркнуть верхнюю часть тела модели.

16. Это чувственная поза. Руки модели закинуты над головой, вес тела перемещен на одну ногу, вторая расслаблена. Подходит для стройного телосложения.

17. Бесконечные вариации возможны для изображений в полный рост. Эта поза является всего лишь отправной точкой. Попросите модель, чтобы слегка повернула корпус, изменила положение рук, наклон головы, направление взгляда и т.д.

18. Модель, стоя в расслабленной позе, опирается спиной к стене. Имейте в виду, что стену можно использовать для упора ногой, а также, чтобы упереться в нее руками.

19. Обратите внимание, что портрет в полный рост, имеет свои требования и хорошо работает только с изящными и атлетическими фигурами. И еще пара простых принципов: тело должно быть изогнуто в форме S, руки расслаблены, а вес перемещен на одну ногу.

20. Изящная поза для тонкой спортивной модели. Здесь также возможно множество вариантов. Для того чтобы найти лучшую позу, попросите модель плавно передвигать руками и медленно поворачивать тело. Когда обнаруживаете подходящие варианты, попросите модель замереть и сделайте несколько снимков. У вас получится полный комплект.

21. Необыкновенно романтичная и нежная поза. Подойдет любой вид ткани, можете использовать даже занавесь. Обратите внимание, что спина не должна быть совершенно голой. Иногда всего лишь оголенное плечо может дать восхитительный результат.

Теперь вам есть с чего начать. Надеюсь, вы нашли для себя, по крайней мере, несколько поз для съемок в различных условиях. Не забывайте, что все представленные рисунки представляют собой лишь базовую позицию, у которой существует огромное количество вариантов. Достаточно лишь поменять угол съемки, поворот головы, положение рук, ног и т. д.

Информация почерпнута с сайта cameralabs.org

Деловая фотосъемка. Бизнес портрет. Корпоративные фотосессии

Больше примеров фотосъемки бизнес-портрета

Стоимость деловой фотосъемки — 6500 р. за 1 час работы.

Деловая фотосъемка — значительная часть нашей работы. Нами накоплен огромный опыт бизнес фотосессий, создания деловых портретов для самых разных целей — для сайтов организаций, публикаций в книгах и периодических изданиях, рекламы, для резюме и так далее.
Собственно, невозможно представить современную организацию, не заинтересованную в качественных профессиональных фотографиях своего руководства и своих сотрудников. Речь, прежде всего, идет о сотрудниках работающих напрямую с клиентами. То же можно сказать и о специалистах, собирающихся поменять место работы. Профессиональные фотографии для резюме — один из показателей серьезного подхода соискателей при трудоустройстве.
Кроме того, возраждается традиция размещать фотографии лучших сотрудников на досках почета. Это хорошая мотивация для честного плодотворного труда. И здесь так же не обойтись без фотосъемки для доски почета.

Деловые фотосессии можно разделить на фотосессии в фотостудии и выездные фотосессии.

Деловая фотосъемка бизнес портрета в фотостудии

Бизнес фотосессия в фотостудии — это фотосъемка одного или нескольких человек в деловом стиле в фотостудии. Деловой стиль поределяет одежда, прическа, макияж. Кроме того, при деловой фотосъемки используются соответствующие позы.
Для студийной деловой фотосъемки характерны крупные планы: погрудный и поясной портрет. Если возникает необходимость или желание, можно в процессе съемки бизнес портрета сделать и ростовые фотографии (то есть фотографии в полный рост).

В процессе бизнес фотосъемки в студии мы делаем несколько различных вариантов фотографий. Встречаются случаи, когда у клиента нет каких-то особых требований (например, требования к ракурсу, фону и т.д.). В таких случаях фотограф, вместе с клиентом, ищет наиболее удачный ракурс, наиболее подходящую позу для делового портрета.

Случаются и иные ситуации: клиент четко знает какие требования к бизнес-портрету предъявят ему при трудоустройстве. Или есть требования к фотографиям, продиктованные дизайном сайта, на котором будут выставленны бизнес фотографии.

Несомненно, бизнес-портрет нужен не только мужчинам, но и девушкам и женщинам. Даже более того, женский деловой портрет мы фотографируем чаще мужского.

Довольно часто, особенно, если продолжительность фотосъемки бизнес портрета 1 час и более, клиенты просят совместить деловую фотосъемку, допустим, для резюме и фотосъемку для различных других целей.

 

Фон для деловой фотосъемки бизнес портрета

Деловой портрет — достаточно консервативный вид портрета. Особенно это касается бизнес съемки для резюме. Фон для таких фотографий должен быть спокойный неяркий. Желательно серого или темно-серого и черного цвета. Допускаются различные оттенки в цвете фона. В бизнесс-портрете, в фотографиях в деловом стиле, как правило, это холодные оттенки.

Ровный черный фон без подсветки очень хорош в некоторых деловых образах. Важное значение здесь имеет костюм, да и вообще весь образ модели. Скажем, в белой сорочке на черном фоне бизнес фотографии будут не такими стильными. Хотя и здесь есть исключения (см. ниже)

Черный фон для фотосъемки на резюме и других видов деловых фотосессий можно использовать без подсветки (как в примере выше), а можно стандартным образом, то есть используя фоновый свет. В любом случае, решение принимается исходя из требований клиента и/или мнения фотографа.

Разумеется, во время фотосъемки бизнес портрета в фотостудии, мы можем использовать подходящие по смыслу предметы мебели. К примеру, офисное кресло. Или диван. Причем, можно делать деловые фотографии не только сидя, но и стоя, опираясь на спинку кресла или дивана.

Большой популярностью, для создания делового портрета, пользуются серые фоны и серые фоны с «разводами». На таких фонах, бизнес-портрет получается не менее интересным.

Не менее популярны серые фоны с «разводами». Они придают художественности бизнес-портрету. Деловые фотографии на таких фонах обретают большую глубину.

 

Бизнес фотосъемка для предпринимателей, политиков и бизнесменов

Бизнес-портрет необходим не только для резюме. Очень часто фотографии в деловом стиле требуются для собственных бизнес проектов. Это могут быть сайты, реклама, публикации.
Например, фотосъемка в деловом стиле для бизнес-тренера.

Подобные деловые фотосессии, конечно, имеют большую продолжительность, чем просто фотосъемка для резюме. Оптимальная продолжительность такой фотосъемки в деловом стиле для сайтов и рекламы — не менее 2-х часов. Конечно, все зависит от идеи такой фотосессии, предварительной подготовки и желания самого фотографируемого работать несколько часов подряд.

Часто, в деловых фотосессиях в студии, мы используем некоторые предметы, которые служат для подчеркивания делового стиля фотографий. Это могут быть сумочки, телефоны и, конечно, ежедневники. Часто используются ноутбуки или планшеты. Да, это не назовешь оригинальным, но мы уже говорили, что в деловых фотосессиях есть определенная доля консерватизма.

Фотосессия в деловом стиле на резюме или для других целей предполагает использование нескольких образов. Что это значит? Это значит, что мы рекомендуем брать с собой на деловую фотосъемку несколько вариантов деловой одежды. Это могут быть не только разные костюмы, но и просто несколько сорочек и разные варианты галстуков. Даже в самой короткой получасовой фотосессии на резюме, вполне можно успеть снять два образа. Правда, очень быстро.

Главное, при фотосъемке бизнес портрета, сохранять уверенность в себе, быть энергичным и верить в свою победу. Тогда деловая фотосессия в студии точно получится!

Стоимость бизнес фотосъемки в фотостудии — от 5000 р. за один час.

 

Выездная фотостудия. Настоящая фотостудия у вас в офисе

А что делать, если вам подходит студийная стилистика делового портрета, но ехать в студию нет времени или возможности? Например, необходимо собрать 20 сотрудников и отвезти их в фотостудию. Звучит практически нереально. И причины перечеслять нет необходимости — ни один руководитель не согласится лишить свою организацию персонала даже на один день. 

Однако, выход есть. И это — выездная фотостудия!
Что это значит? 
Это означает, что к вам приедет фотограф с полным комплектом оборудования для создания выездной фотостудии у вас в офисе, организации, предприятии.
Для выездной деловой фотосессии в студийной стилистике, фотограф берет с собой фон нужного цвета и фактуры. Кроме этого, фотограф привозит столько осветительного оборудования, сколько может потребоваться для полноценного превращения бизнес фотосессии в офисе в студийную деловую фотосъемку. Все со стойками, зонтами, софтбоксами и так далее. И, конечно, съемочное оборудование.
А что потребуется от вас? Только немного пространства в вашем офисе и розетка с электричеством. Все, выездная фотостудия для съемки деловых студийных портретов готова!

 

Выездная деловая фотосессия в офисе. Корпоративные фотосессии

Как бы ни была хороша деловая фотосессия в студии, гораздо чаще возникает необходимость в выезде фотографа в офис или на производство, для проведения деловых корпоративных фотосессий. Выездная фотосъемка бизнес-портрета необходима и крупным известным организациям, так и небольшим, развивающимся фирмам.

Выездная фотосъемка в деловом стиле необходима для съемки сотрудников организаций и предприятий для последующего использования как на сайтах компаний, так и для внутреннего использования (например, бейджи сотрудников).

  

Как происходит выездная деловая фотосессия в офисе

Основное условие для деловой фотосессии в офисе — четкое понимание стилистики будущих фотографий. Это значит, что фотограф, вызванный в офис для деловой фотосъемки, должен получить тех. задание. Задания есть всегда, они бывают более четкими и менее четкими. Часто, когда руководство или ответственный за организацию фотосессии, просто не знают или плохо представляют, какие именно фотографии нужны их организации. В этом случае, наш опытный фотограф рассказывает о различных вариантах выездной бизнес фотосъемки в офисе и вместе принимаются решения о формате бизнес-фотографий.

Самые простые и наиболее часто заказываемые выездные фотосессии в офис имеют следующие требования: портрет крупным планом, единый ракурс и точка съемки для всех сотрудников, принимающих участие в фотосъемке, однотонный фон. Такая фотосъемка больше всего востребована не только для сотрудников офисов, но и для фотосъемки работников любых специальностей на предприятиях и производствах.

Фотосъемка на доску почета

Например, портретная выездная фотосъемка очень популярна для создания Доски Почета. Фотосъемка на Доску Почета уже целое волнующее мероприятие для передовиков производства или успешных работников офиса.

Сколько времени занимает подобная простая фотосъемка сотрудников?
При надлежащей организации процесса, за один час можно произвести качественную фотосъемку 15-20 человек. До 30 человек — при некотором снижении внимания к индивидуальным особенностям сотрудников.

Бизнес фотосъемка сотрудников в офисе

Однако, наряду с простой выездной фотосъемкой сотрудников (один определенный ракурс, простой фон), встречаются заказы на деловую фотосъемку в офисе, где сотрудников надо сфотографировать в естественной среде обитания. То есть на рабочих местах и в интерьерах офиса. И здесь есть свой регламент на фотосъемку. Как правило, оговаривается количество ракурсов и локаций. Например, сотрудник на рабочем месте за компьютером и он же в переговорной. Или в зоне отдыха, или в ином месте офиса. Фотограф работает с каждым сотрудником индивидуально в течении нескольких минут, в среднем от  3-х до 10-ти минут. Таким образом, за 1 час такой расширенной фотосъемки сотрудников офиса можно сфотографировать 5-15. Более точное число зависит от необходимости фотографу переставлять оборудование, от скорости подготовки сотрудников и степени подготовки процесса фотосъемки.

 

Фотосъемка руководителя в офисе и на производстве

Мы фотографируем не только рядовых сотрудников на выезде, но и руководителей разного звена. Если требуется провести фотосъемку руководителя в офисе, то, в зависимости от требований к готовому продукту, фотограф проводит фотосъемку руководителя (директора, топ менеджера, начальника) в течении одного — двух часов. Редко, когда руководитель может потратить на деловую фотосессию больше времени.
Однако, не редкость ситуация, когда корпоративная фотосъемка сотрудников в офисе совмещается с фотосъемкой руководителя или руководителей. Совмещая такую съемку можно съэкономить время и получить фотографии в одной стилистике.

Что касается фотосъемки руководителей, то она проходит чаще всего, в кабинете руководителя. Реже — в переговорной.

Часто мы выезжаем на фотосъемку руководителя в офис, чтобы подготовить фотографии не только на сайты и для рекламных метериалов, но и для различных публикаций, выступлений на семинарах и форумах.

 

Работа фотографа на выезде в офисе

Фотограф приезжает в назначенный день и час в офис для проведения деловой корпоративной фотосъемки. Его встречает ответственное за организацию съемки лицо (человек, с которым фотограф оформлял запись на фотосессию) и проводит в помещение где будет проводиться фотосъемка. Чаще всего, в качестве такого места выступает переговорная комната. Хотя встречаются и другие места. Однажды, таким местом выстпала даже заводская столовая.
Фотограф подготавливает оборудование для бизнес фотосъемки и приглашает сотрудников на фотосессию. Если работа фотографа в офисе предполагает смену локаций (например, кабинетов), некоторое время уходит на перемещение осветительного оборудования и фотосессия продолжается. Как например в выездной фотосессии в Московском офисе Microsoft.

 

Фотограф выезжает к заказчику имея с собой необходимое съемочное оборудование.
Во-первых, это осветительное оборудование. Для деловой фотосъемки фотограф берет с собой от 2-х до 5-ти источников света. Осветители размещаются на студийных стойках и комплектуются рассеивателями (зонтики или софтбоксы).
Во-вторых, это непосредственно фотокамера. Мы осуществляем фотосъемку профессиональной полнокадровой зеркальной камерой. Фотографии, сделанные нашим опытным фотографом с помощью студийного света и профессиональной камеры можно размещать не только на сайтах, но и печатать в различных, даже очень больших, размерах.
В-третьих, фотограф берет с собой портретный фон белого цвета. Он необходим, если нужно делать поясной или погрудный бизнес-портрет на однотонном фоне.

Периодически, от руководителей или организаторов фотосессий мы слышим просьбы сделать как можно больше разнообразных фотографий. То есть, сфотографировать сотрудников не по единому шаблону, а в разных, позах, ракурсах, локациях и т.д. То есть, показать нестандартный и нешаблонный подход к ведению дел. Такие фотосессии наиболее интересны и для фотографа и для самих сотрудников. Однако, к сожалению, не во всех организациях возможны такие съемки.

Продолжительность таких выездных фотосъемок сотрудников, конечно, больше. Надо ведь не только придумать подходящую позу или ракурс. Фотограф должен найти контакт с фотографируемым. Тогда можно будет говорить об успешной фотосессии.

 

Групповая корпоративная фотосъемка сотрудников в офисе

У той или иной организации может возникнуть потребность в групповой фотосъемке сотрудников в офисе. Конечно, мы довольно часто делаем общие фотографии работников. Как правило, это финальные фотографии фотосессии, когда собираются все сотрудники вместе и мы делаем завершающий групповой портрет.
Однако, бывает важно показать деловую активность сотрудников офиса или производственников, коллективно решающих какую-либо задачу.

Стоит сказать, что это один из самых трудоемких процессов фотосъемки. И дело здесь не в технической стороне такой групповой фотосессии. Как расставить осветительное оборудование, настроить камеру и прочие важные технические вопросы легко решаются профессиональным фотографом. Самое сложное — работа с людьми. Ведь в групповых съемках в офисе участвуют не профессиональные актеры и модели, а самые обычные люди. И вот организовать их, расставить нужным образом, настроить на нужный лад — и есть самое сложное в групповой фотосъемке в офисе.

Однако, несмотря на определенную сложность в постановке подобных групповых фотосессий, выездные корпоративные постановочные фотосессии с участием коллектива организации — одни из самых интересных задач.

Кстати, такие групповые корпоративные фотосессии можно устраивать не только в офисах, но и на производстве — везде где есть дружный коллектив!

Такие корпоративные фотографии не только хорошо смотряться на сайтах и в рекламных материалах организаций, они могут широко использоваться во внутрикорпоративных мероприятиях.

 

Как заказать выезд фотографа в офис, на производство для корпоративной фотосъемки

Заказать выезд профессионального фотографа в офис очень просто: достаточно позвонить по телефонам фотостудии и записаться на фотосессию на удобный день. Можно, так же, написать на адрес электронной почты Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript или воспользоваться формой обратной связи.
Заказывать выезд фотографа лучше заранее. Здесь важно согласовать график сотрудников, руководства. Оптимально, для деловой фотосъемки в офисе, стоит записываться за одну — две недели.
Далее, нужно выбрать время проведения выездной съемки сотрудников. Оптимальным представляется дневное время — 13-00 или 14-00. Сотрудники еще не устали, но уже все проснулись (имеется в виду, что к этому времени проходят возможные припухлости и отеки, глаза становятся ясными). Это важно для хорошей фотосессии.

 

Сколько стоит выезд фотографа в офис

Стоимость выезда фотографа можно легко рассчитать самостоятельно. Услуги фотографа оплачиваются исходя из продолжительности его работы. Иными словами у нас почасовая оплата услуг фотографа.

Выездная бизнес фотосъемка от 3 800 р. за один час работы фотографа.

Стоимость услуг фотографа зависит от продолжительности фотосессии. Если продолжительность фотосессии не превышает 3-х часов, стоимость одного часа съемки составит 5000 р., от 3-х часов до 5-ти — 4500 р. за час и если фотосессия продолжается более 5-ти часов, стоимость отдного часа — 3800 р.

Таким образом, стоимость корпоративной деловой фотосессии можно посчитать просто умножив предполагаемое количество часов фотосессии на стоимость одного часа, плюс дополнительные расходы.

 

	Расчет стоимости выездной фотосессии   От 1 часа до 3 часов * 6 500 р. за 1 час От 3 часов до 5 часов 6 000 р. за 1 час Более 5 часов 5 500 р. за 1 час * Продолжительность фотосессии Минимальный заказ выездной фотосъемки — 1 час. Дополнительные расходы: выезд фотографа с оборудованием — 1500 р. платная парковка (при необходимости) — фактически оплаченное время. Пример 1. Фотосъемка продолжительностью 2 часа: 2 часа х 6500 р. + 1500 р. выезд = 14 500 р. Пример 2. Фотосъемка продолжительностью 4 часа: 4 часа х 6000 р. + 1500 р. выезд = 25 500 р.   В нашей фотостудии вы можете заказать ретушь фотографий. Стоимость ретуши Стандартная ретушь: 300 р. за 1 фотографию Что входит в стоимость выездной фотосессии: Фотосессия на территории заказчика профессиональная фотосъемка с использованием необходимого оборудования   техническая обработка всей фотосессии исправление цветового баланса, кадрирование, настройка яркости, контраста и т.п.   вся фотосессия в электронном виде в максимальном разрешении клиент получает все предварительно обработанные фотографии с фотосессии Оборудование для выездной фотосессии студийные осветители на стойках, от 2-х до 5-ти шт. с рассеивателями (зонтики или софтбоксы)   профессиональная фотокамера (полнокадровая зеркальная камера)   портретный фон белого цвета (позволяет делать погрудные и поясные бизнес портреты) В стоимость выездной фотосессии не входит ретушь фотографий   Заказывать выезд фотографа следует заранее. Оптимальная запись на фотосессию за 4-7 дней до планируемых съемок. Вызвать фотографа можно по телефонам или заказать он-лайн.

 

 

 

Позировать художнику — надо уметь!: kot_de_azur — LiveJournal

Пабло Пикассо нередко позировали обнаженные натурщицы. Как это — быть натурщиком или натурщицой? Писатели, режиссеры и художественные критики рассказывают о том, каково быть моделью и позировать знаменитым живописцам или фотографам.

ПИСАТЕЛЬ ГОР ВИДАЛ РАССКАЗЫВАЕТ О ФОТОГРАФЕ КАРЛЕ БИССИНДЖЕРЕ

В один теплый нью-йоркский денек 1949 года к нам с Теннесси Уильямсом обратился редактор из нового журнала Flair. Не позволим ли мы Карлу Биссинджеру сфотографировать нас в саду «Кафе Никольсон» вместе с балериной Танакиль Леклерк, художницей Баффи Джонсон и старым другом Теннесси, писателем Дональдом Уиндхемом? И уже более полувека, если меня начинают расспрашивать о временах сразу после войны — о второй половине 1940-х, я всегда говорю: «Взгляните на нашу фотографию в первом номере Flair — вот какие мы были». Хотя она черно-белая, благодаря волшебству Биссинджера озаряющий нас свет кажется золотым. И мы молоды. Мы уцелели в великую депрессию и Вторую мировую войну. И буквально расцвели за три мирных года, прошедшие между окончанием войны и моментом, когда был сделан снимок. Думали, это лишь увертюра к золотому веку, даже помыслить не могли, что еще через два года начнется война в Корее, и воздух пожухнет, сияние погаснет. В контексте столетия, в течение которого война почти не прекращалась, биссинджеровский портрет неодолимо притягивает взор. Мы кажемся людьми из какой-то давно минувшей эпохи — скорее 1848-го, чем 1948 года.

Предчувствовал ли я, что будет дальше? Вряд ли. Но я обратил внимание, что на фотографиях того периода именно я всегда смотрю в сторону, на что-то, оставшееся за кадром. На что же я смотрел? Сам до сих пор недоумеваю.

Биссинджера можно считать придворным фотографом Трумэна Капоте — писателя, которого в годы нашего краткого золотого века явно снимали больше всех. Изучая биссенджеровские портреты, я поражаюсь тому, что на них лицо Трумэна ничего не выражает. В жизни он был заядлым, если и не всегда заслуживающим доверия сплетником с чрезвычайно живой физиономией. А тут — какая-то застывшая маска. Но затем я вспоминаю, кем он себя воображал в то время. Когда он сообщил мне, что его новый (так и не написанный) роман будет о юной и красивой барышне из нью-йоркского высшего общества, я поинтересовался: «Да что ты, собственно, знаешь о таких барышнях?» — «Все, — отвечал он, горделиво вскинув подбородок. — Я ведь сам барышня из высшего общества». Попутно он перенял манеру держаться, которая ассоциируется не столько с барышнями, впервые выезжающими в свет, сколько с великими фотомоделями и другими красавицами, — научился делать каменное лицо. (Вспомните последний крупный план Ингрид Бергман в «Касабланке»). К счастью — или к несчастью — почти все уже были посвящены в огромную тайну Трумэна Капоте.

ФЕМИНИСТКА ЖЕРМЕН ГРИР РАССКАЗЫВАЕТ О ХУДОЖНИЦЕ ПОЛЕ РИГО

Если говорить без обиняков, то я считаю, что портреты — второстепенный жанр живописи. Почти всякому художнику я бы рекомендовала: «Рисуйте по фотографии». Но мне бы и в голову не пришло сказать такое Поле Риго. Я знала, что должна позировать ей лично. Позже все говорили: «Обрати внимание, ты на портрете так держишь руки, что между пальцами получается дыра — в аккурат на месте твоего влагалища!» Ну и что? А король Генрих VIII изображен в штанах с гульфиком. Бесполый портрет меня бы взбесил. Портреты можно условно поделить на две группы: с одних человек смотрит на вас, а с других — куда-то мимо. В данном случае модель смотрит в сторону, зато ее влагалище — на вас!

Когда портретист щадит модель, изображает ее лучше, чем она есть, это унизительно. Этот портрет силен тем, что его создали две личности, общающиеся на равных. Лицо на нем все время меняется, точно мерцает, и я буквально чувствую, как внутри, в голове модели, идет непрерывная работа мысли. Если бы мне польстили, приукрасив на картине мою кожу или грудь, удлинив ноги и тому подобное, я не знала бы, куда деваться. Но когда портрет льстит моему интеллекту, это замечательно.

ФОТОГРАФ СЕСИЛ БИТОН РАССКАЗЫВАЕТ О ХУДОЖНИКЕ ФРЭНСИСЕ БЭКОНЕ

Фрэнсис открыл дверь, улыбнулся и объявил: «Портрет готов! Усаживайтесь вон в то кресло и взгляните на него».

Передо мной была огромная газетная карикатура (правда, раскрашенная), изображавшая совершенно лысого, мерзостно дряхлого — мало того, выжившего из ума бизнесмена. Лицо было даже и не лицо, а невесть что: безобразно расплывшееся, как у человека, который страдает синдромом слоновости, распухшее, больше похожее на груду кусков сырого мяса и ошметков жира. Нос, точно полип, тянул щупальца во все стороны, но его основная часть припала к щеке. Рот походил на набрякший фурункул, который вот-вот лопнет. Сцепленные пальцы изображались изумрудно-зелеными штрихами — настоящие когти. Тело и руки были прописаны четкими сухими мазками, в иной технике, чем голова — сырая, смазанная. Голова и плечи были обведены неровным контуром из какой-то влажной слизи. Фрэнсис заявил, что если мне не нравится, я не обязан покупать. Я ушел раздавленный, ноги подкашивались, было чувство, будто я потерял нечто важное. (По просьбе Битона, художник уничтожил портрет. Осталась фотография Сесила Битона, который снял Бэкона во время работы над несохранившимся полотном.).

ДИРЕКТОР МОСКОВСКОГО ДОМА ФОТОГРАФИИ ОЛЬГА СВИБЛОВА РАССКАЗЫВАЕТ О ФОТОГРАФЕ НИКОЛАЕ БАХАРЕВЕ

Специфика моей работы обязывает меня давать интервью, к которым требуются фотографии. Поэтому мне часто приходится выступать в роли модели. Я этого не люблю, потому что с детства усвоила, что не фотогенична. Все фотографы говорили мне одно и то же: в жизни мое лицо живет. Когда оно фиксируется, с ним труднее. Но я понимаю, что если я уж согласилась участвовать в постановочной съемке, то не я руковожу. И честно терплю, если мною управляют. Единственное, чего я не разрешаю, — делать мне грим. Один раз, пока меня гримировали, я заснула, и за это время мне умудрились сбрить брови. Кстати, фотографии вышли неплохие.

Самой длинной и мучительной была съемка с Николаем Бахаревым — фотографом, которого я очень люблю. Съемка длилась часов девять. Я практически падала в обморок. Он меня ставил, сажал, подвешивал, заставлял меня переодеваться в разные наряды, подкалывал эти наряды, чтобы, как он говорил, была видна талия… В конце концов он радостно сказал: «Вы были очень дисциплинированы и очень правильно вели себя». После того как он ушел, я еще три дня пыталась встать вертикально. Но в результате получилась самая любимая моя фотография. Я сижу на лестнице в белой рубашке, что вообще редко бывает, потому что я всегда в черном. Это первый и, может быть, единственный раз, когда у меня есть согласие с тем, как я себя вижу.

ИСТОРИК ИСКУССТВА ОЛЬГА СЕВЕРЦЕВА РАССКАЗЫВАЕТ О ХУДОЖНИКЕ ВЛАДИМИРЕ ВЕЙСБЕРГЕ

Работать с Вейсбергом было сложно. Он сказал, что будет писать мой портрет определенное количество дней. Одним из условий было не опаздывать. Он говорил: «Я не смогу войти в нужное состояние». Когда он работал, комната должна была быть совершенно пустой и белой. Он был невероятно точен: высчитывал количество нанесенных мазков на холст. Мы долго не могли найти, в какой одежде меня писать. В итоге он выбрал светлое шерстяное пальто. Получилось белое на белом. Был подиум, на нем стоял стул, на нем сидела я, проклиная все на свете. Шевелиться было нельзя, но он давал передышки. Вейсберг — а он уже тогда был человек грузный — ставил холст так, чтобы находиться на одинаковом расстоянии от модели и мольберта. По сути, он являлся центром этой окружности. Палитра была в руках. Писал он маленькими точечными мазками: смотрел на меня и точно кидался, тыкал кистью в нужное место на холсте. От таких прыжков он безумно уставал. Ему надо было сделать несколько шагов к мольберту, потом снова отступить. Это было физически сложно. В комнате стояла узкая кровать с серым солдатским одеялом, чтобы глаз ни на чем не застревал, и порой он почти падал на эту кровать. Когда он писал, я боялась отвлекать его разговорами, потому что могла вывести из этого состояния, и тогда разрушился бы весь день. И действительно, он закончил работу, как и обещал, именно в тот день, который назначил.

СЕСТРА ХУДОЖНИКА МАРГАРЕТ ХОКНИ РАССКАЗЫВАЕТ О ХУДОЖНИКЕ ДЭВИДЕ ХОКНИ

Он всегда имел при себе бумагу и остро наточенный карандаш. Если мы ехали в автобусе, он постоянно рисовал, даже когда был совсем маленький. Первый раз он меня нарисовал в своем доме в Малибу в конце 1970-х. Тогда он много занимался портретами — вся мастерская была ими увешана. Говорил всем и каждому: «А тебя я напишу завтра». Я была просто одной из многих его моделей. Он видит людей насквозь, изображает такими, каковы они на самом деле. И ты тоже начинаешь себя видеть. Думаешь, что у тебя на губах играет такая легкая любезная улыбка, а на холсте — ничего подобного. И тут понимаешь: да, в глубине души я именно такая, маска сорвана, и вот она, правда обо мне.

Наших родителей он писал всю жизнь. Самая первая картина, которую он продал, был портрет отца 1955 года. Ему пришлось позвонить папе и спросить: «Ничего, если я тебя продам?» Думаю, он чувствовал, что писать их портреты — его долг. Особенно маму — она всегда была готова ему позировать, одевалась так, как он просил. Картина «Мои родители» 1977 года просто гениальна. Мама смотрит ему прямо в глаза, наслаждается каждой минутой сеанса — в точности выполняет его просьбу. А папа занят своим делом — сидит и книжку читает. Да, такие они и были в жизни: помню, мы приезжаем домой, и мама всегда стоит у окна, карауля нас, а отец появляется, может быть, через полчаса. Или, например, картина «Маргарет и Кен, Бридлингтон, 2002» (на иллюстрации. — Esqure). С Кеном я прожила много лет. На этом портрете мы оба сами себя обманываем. Делаем вид, будто у нас впереди еще годы и годы, хотя отлично знаем: все кончено. Кен был болен раком — худел прямо на глазах. Картина написана в августе 2002-го, а в июле 2003-го он умер. Чувствуется стоицизм: мы сидим и прикидываемся, будто все у нас нормально, но, по-моему, правда проглядывает.

ФИЛОСОФ АНТОНИО НЕГРИ РАССКАЗЫВАЕТ О ХУДОЖНИКЕ МАКСИМЕ КАНТОРЕ

Мы сидели довольно большой компанией в кафе на площади Санта-Мария-Формоза в Венеции. Мы разговаривали, и в какой-то момент Кантор просто достал большой лист бумаги и начал рисовать. Был вечер, начинало темнеть. Рисовал он не больше получаса, прямо там, на улице, на площади. Это не требовало какой-то специальной концентрации, наоборот, я продолжал беседовать с друзьями, которые сидели за столом. Конечно, я чувствовал что-то особенное, но не то чтобы ангел спустился с небес с вестью «Блажен ты среди людей». Художник работал, поминутно пристально вглядываясь. Он постоянно переводил взгляд: то смотрел на меня, то концентрировался на рисунке. В глазах Кантора была какая-то особенная живость, настолько сильная, что, казалось, ее можно ощутить физически. В его взгляде естественным образом сочетались внимание и ирония. Смеркалось, так что он дорисовывал в темноте. Он торопился, чтоб мы не допили без него все вино. В определенной степени я доволен портретом. Верхняя его часть мне нравится, нижняя резковата. Портрет как жанр — безусловно, буржуазное явление. Но все не так однозначно. С одной стороны, есть буржуазный портрет, он может быть великим — от Тициана до голландцев. А с другой, есть гротеск и портреты, которые соотносятся с народной комедией, восхваляют телесное. Это материалистический портрет. Революционный. Именно верхняя часть портрета получилась такой.

РЕЖИССЕР ОТАР ИОСЕЛИАНИ РАССКАЗЫВАЕТ О ВАЛЕРИИ ПЛОТНИКОВЕ

Пришел наглый тип… Мы его накормили, напоили — и вдруг он достал фотоаппарат: «Присядьте вон там, в углу…» Я присел, он сфотографировал, потом извинился и ушел. Я не был с ним знаком абсолютно, и до сих пор не знаком. Но если в Тбилиси приходит человек и стучит в дверь — как его не впустить? Я не обиделся, просто подумал: какой-то русский человек невоспитанный пришел. Только у него и интереса, что тебя щелкнуть. Щелкнул — и пропал. Вот и все, что я могу сказать. Как я понял, он в основном всех снимает с гитарами. Но во всех случаях Плотников мне не нравится как фотограф.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КРИТИК МАРТИН ГЕЙФОРД РАССКАЗЫВАЕТ О ХУДОЖНИКЕ ЛЮСИАНЕ ФРЕЙДЕ

Люсиан Фрейд сказал: «Сейчас уже последние мазки». Я встал, он прекратил работу, мы немного поболтали, потом он сказал: «Хочу кое-что сделать с пятнышком на воротнике рубашки». Так что я опять сел, он снова взялся за кисть, и я понятия не имел, сколько это еще будет продолжаться. Внезапно он заявил: «Все, закончил». И правда — это было все. Портрет был готов.

Многие были бы не прочь позировать Фрейду, но он выбирает только тех, кого ему хочется изобразить (в последние годы в число этих счастливчиков попали Кейт Мосс и королева Англии). Наш первый сеанс состоялся поздней осенью, и одет я был соответственно: вельветовые брюки, твидовый пиджак, шарф. Мне и в голову не могло прийти, что этот же костюм придется надевать в июньскую жару. К счастью, Фрейд согласился, чтобы я заменил твидовый пиджак полотняным такого же цвета — иначе не миновать мне теплового удара.

Началась и кончилась зима, за ней весна. Я стал на полгода старше, в волосах прибавилось седины — а сеансы все продолжались. Они сделались образом жизни. Когда меня спрашивают, я обычно отвечаю, что позировал 150 часов, но, по правде сказать, я сбился со счета. Фрейд, согласно своему методу, до очень поздней стадии оставлял некоторые участки холста нетронутыми. Как он объяснил: «Это нужно, чтобы затруднить работу. Многие художники хотят чувствовать, что работают над вещью, которая уже существует. Я исхожу из того, что все элементы временны, подвижны». Мой портрет вырос из одной точки — «органически», как говорит Фрейд.

Мне очень рано стало ясно, как много значит именно то положение головы, которое я ей случайно придал на первом сеансе. По меньшей мере раз десять за сеанс я должен был находить тот самый наклон. Вначале Фрейд делает эскиз углем, но потом не обязательно ему следует. К Рождеству на холсте были видны два глаза, окруженные пятном краски, которое отображало главным образом мой лоб. К Пасхе лицо доросло вниз до подбородка. В начале июня оставались только четыре белых пятна по углам холста. Скоро конец? Нисколько. Пиджак, к примеру, я считал легкой частью работы: это всего-навсего гладкая синяя ткань. Но я ошибался. Он писал пиджак одним способом, потом другим. Менял угол поворота плеч и их контур, затем делал плечи по-новому, и еще по-новому, и еще… Лацканы появлялись, исчезали, вновь появлялись. «Чем больше краски уйдет на пиджак, тем лучше, это его отделит от других частей картины. Иногда я неделями пишу и переписываю угол комнаты», — объяснял Фрейд.

В законченном виде портрет производит на меня сильное впечатление. Хмурыми мартовскими вечерами, в противоположность портрету Дориана Грея, он казался мне более молодым и полнокровным, чем я сам. Выражение лица нелегко определить: Фрейд, как правило, старается соединить на полотне разные настроения позирующего. Если внимательно присмотреться к губам, можно увидеть — и это необычно для портретов Фрейда — тень улыбки. Что неудивительно: ведь я получал от сеансов удовольствие.

Текст: Анастасия Александрова, Евгения Венгерова, Ксения Тименчик, Бруно Уоллхейм, Натали Хэнмен.
Перевели Леонид Мотылев, Светлана Силакова.

Самый простой портретный трюк

Помимо всех технических трудностей, связанных с выбором идеальной камеры и осветительного оборудования, а затем раскрытием каждого из них в максимальной степени, фотографы-портретисты также сталкиваются с проблемой, над которой они гораздо меньше могут справиться: позировать объекты съемки.

В наши дни задачи еще больше, поскольку портретные стили становятся все более естественными, и все формальное или искусственное, часто считающееся неприемлемым для многих. Это приводит к тому, что портретисты регулярно приходят в мою студию и говорят такие вещи, как: «Я не хочу ничего позировать» или «Я хочу выглядеть действительно естественно.Но вот в чем проблема: большинство из нас не выглядят хорошо, когда мы по-настоящему естественны. Я регулярно шучу с клиентами, что они, вероятно, очень естественны, когда дома отдыхают на диване, но, вероятно, это не идеальный вид.

Главное — найти баланс между естественным положением, в котором объект выглядит и ощущается естественным, и позой, которая также привлекательна на двухмерной фотографии. Есть одна простая вещь, которую я регулярно прошу у своих портретных героев, чтобы они выглядели более естественно, комфортно и расслабленно, особенно если они чувствуют себя неловко, неудобно и испытывают стресс из-за того, что не знают, как выглядеть естественно на портрете.

Сидит ли объект или стоит, портретное позирование начинается с хорошей основы. Это ступни и ноги, если они стоят, или задняя часть и позвоночник, если они сидят.

Техники позирования портрета: сидя

Для портрета сидя я предлагаю им подойти к краю скамейки или стула и сесть прямо. Их ступни — или хотя бы одна из них — должны стоять на полу. Их спина должна быть достаточно прямой, но не настолько, чтобы они казались жесткими и искусственными.Ссутулившись или откинувшись на спинку стула, это редко бывает хорошим взглядом, поэтому сесть вперед и сесть прямо — лучшее место для начала для сидящего портрета.

Затем можно поднять одно колено, поставив ногу на самую верхнюю опору стула, например, или с помощью коробки с яблоками, поставленной перед их стулом. Подняв колено, испытуемый может опереться локтем о колено, чтобы добиться довольно прямой спины и прочного основания, а также предоставить что-то, на что он может опираться для комфорта и устойчивости.Это быстрый путь к естественному виду, хотя иногда он кажется неестественным в исполнении.

Техники создания портрета: стоя

Для портрета стоя хорошая основа начинается со ступней и ног. Я всегда рекомендую стоять спокойно, а не распределять вес равномерно на каждую ногу. Согнуть одно колено и положить вес на другое — отличный способ добиться этого. Разница заметна и сразу же заметна даже по углу плеч и общей осанке.

Тем не менее, есть одна маленькая хитрость, которая помогает почти каждому отлично выглядеть на портрете, независимо от того, сидит ли он или стоит, как описано выше. Секрет? Плечи поверните в обе стороны. Не на 90 градусов, хотя это тоже может сработать, а просто так, чтобы грудина объекта не была направлена ​​прямо на камеру.

Неважно, в какую сторону поворачивается объект съемки, хотя такие факторы, как лучшая сторона, одежда, которую они носят, и расположение ключевого источника света — все это влияет на то, какая сторона может выглядеть лучше.Попробуйте один раз, и вы увидите, что расправленные плечи выглядят статично, неподвижно и неинтересно. Это делает портрет больше похожим на снимок, на котором объект часто появляется совсем не в своей тарелке. Слегка поверните плечи — что, кстати, делается поворотом основания — и внезапно все отношение меняется. Взгляните на примеры здесь. Джереми в кадре выглядит нормально, но повернувшись немного влево, он сразу же выглядит более уверенным и расслабленным.

Для портрета стоя этот поворот в сочетании с переносом веса на заднюю ногу может заставить любого выглядеть спокойным, хладнокровным и собранным.Для портрета сидя поверните колени в сторону, и верхняя половина объекта будет следовать за ним. В каждом случае этот простой поворот часто является разницей между портретом, который выглядит естественно, и портретом, который не выглядит — независимо от того, как они могут себя чувствовать.

Первоначально опубликовано 1 октября 2020 г.

5 советов по созданию портретов людей с «сложными» чертами лица

Хотите лучше позировать при съемке портретов? Предлагаем вашему вниманию 12-минутный видеоурок, в котором известный свадебный фотограф и портретист Джерри Гионис делится 5 советами по коррекции позирования, объясняя, как позировать вашим клиентам, чтобы они всегда хорошо выглядели.

При съемке портретов у ваших объектов часто могут быть черты лица, о которых они не уверены и просят вас обратиться к вам, и как фотограф, есть способы помочь клиентам с такими запросами и ожиданиями.

«Я дам вам 5 советов по корректирующему позированию, которые помогут вам выявить лучшее в человеке со сложными чертами лица», — говорит Гионис. «Я продемонстрирую, что вам нужно делать, когда вы фотографируете обычных людей, таких как мы с вами, с реальными проблемами и физическими недостатками, особенно с чертами лица.

Вот краткое изложение 5 вещей, обсуждаемых в видео:

Совет №1: Как уменьшить большую голову или лоб

Чтобы уменьшить выступающую голову или лоб, Гионис предлагает кадрировать, указывая на эти детали в сторону. от камеры и света, и рыбалки.

Совет № 2: Как укоротить длинный нос или уменьшить кривизну носа

Использование позирования / ракурса камеры может изменить внешний вид длинного или кривого носа, и это может помочь расположить основной свет в зависимости от объекта нос.

Совет № 3: Как уменьшить выраженные уши

Ваш выбор объектива может иметь большое значение в том, как такие детали, как уши, выглядят на портретных снимках. Вы также можете повернуть голову объекта съемки до тех пор, пока баланс ушей не станет наиболее приятным. Наконец, убедитесь, что освещение не привлекает внимание к уху.

Совет №4: как свести к минимуму то, что один глаз больше другого

Поднесите меньший глаз ближе к камере, чтобы немного сбалансировать его.

Совет № 5: Как добавить загадочности в глаза

Чтобы преодолеть пустой взгляд, попросите своего клиента намекнуть на вас, чтобы добавить мгновенной загадочности, и глубоко вдохните.

Посмотрите видео выше, чтобы услышать, как Гионис подробно объясняет каждый из советов, а также показывает несколько примеров того, что нужно (и не делать).

Вы можете найти больше работ Гиониса на его веб-сайте и в Instagram.

(через B&H Photo Video через Reddit)

3 совета эксперта по позированию для получения более лестных портретов

Независимо от того, на каких видах фотографии вы специализируетесь, если в ней участвуют люди, она включает в себя позирование.И хотя различные стили и ситуации, которые вы можете снимать — будуар, свадьба, новорожденный, портрет, пожилые люди — все требуют разных позы и настроения, есть несколько основных советов по позированию, передовые практики и основные ошибки позирования, о которых следует помнить. .

Некоторые из самых серьезных проблем с позированием, с которыми сталкиваются фотографы, на самом деле не связаны даже с недостатком объекта съемки или недопониманием — они возникают из-за снимка, который не позволяет создать лестную позу. Прежде чем вы даже начнете копаться в позировании, обязательно правильно сделайте снимок, решив, что вы пытаетесь запечатлеть — и, как следствие, откуда вы будете снимать.

«Угол камеры — самая большая ошибка, которую, как мне кажется, делают фотографы, когда дело доходит до лестницы для молодых мам», — говорит фотограф новорожденных и беременных Джулия Келлехер. «Я всегда стою на стуле… Все, что находится рядом с камерой, кажется больше».

---

Хотите научиться снимать под прямым углом? В новом уроке Джулии Келлехер «Как делать потрясающие фотографии с помощью цифровой зеркальной камеры» вы узнаете, как делать красивые фотографии, которые понравятся вам и вашим клиентам.

---

Настройте объект для получения лестного, красивого кадра, который дает ему много места для экспериментов с позами, получая наилучший возможный ракурс камеры, прежде чем вы даже начнете его направлять.Затем вы можете поиграть с более точным расположением конечностей и других элементов фотографии.

Установив фотоаппарат для максимальной лести, Юлия демонстрирует еще одну распространенную ошибку позирования — ракурс. Все, что направлено прямо в камеру (например, рука или нога), будет укорочено, тогда как что-то отклоненное можно будет увидеть в полном размере и во всей красе. Когда дело доходит до снимков всего тела, это может быть очень важно знать.

Но, конечно, не железо.Юля признается, что «я много нарушаю это правило». По словам Джулии, цель состоит в том, чтобы узнать, какие позы лучше всего работают в каких ситуациях, и научиться по умолчанию относиться к изображению «правым полушарием». Ищите асимметрию (хорошо!), Расслабление с вашей моделью (хорошо!) И позы, которые должны хорошо выглядеть, но при этом чувствовать себя неуместно.

«Позирование не обязательно должно быть безупречным», — объясняет она. «Позирование должно вызывать связь и не должно отвлекать».

Легкое игривое прикосновение к себе может излучать уверенность, но в том, кто действительно нервничает, это будет выглядеть неловко или нелестно.Точно так же сжатые руки, о которых Джулия также упоминает в своем руководстве по позированию.

Мужской портретный фотограф Джефф Рохас предупреждает, что один из самых простых способов принять неудобные или нелестные позы — это игнорировать язык тела. Внешний вид тела важен, но также имеет значение послание, которое оно посылает.

«Почему парни засовывают руки в карманы?» — спрашивает Джефф, ссылаясь на обычную для мужчин позу. «Потому что они не знают, что делать. Это чистая правда.Они не уверены в ситуации «.

Тогда эта поза, которая может выглядеть по-модному, если она сочетается с другими элементами, такими как уверенное выражение лица или сильные плечи, может легко выглядеть нервной, отвлекающей или неудобной.

«Обычно в позы со сжатыми руками … но что это на самом деле означает?» — спрашивает Джефф. Подумайте, каковы могут быть неявные оттенки ваших поз — иногда что-то просто выглядит не на , и это потому, что вы улавливаете язык тела, а не саму позу.

То же самое и с «самообъятием» в женских портретах. Многие женщины (на самом деле, многие люди всех полов) чувствуют себя некомфортно или незащищенными перед камерой. В результате они склонны сгибаться вокруг себя и много прикасаться к себе. На изображении выше, сделанном Линдси Адлер, вы можете увидеть разницу между напряженным прикосновением к себе и расслабленным, модным прикосновением к себе.

Еще одна серьезная ошибка при позировании — это слишком долгое время, которое часто происходит, когда фотограф слишком робок, чтобы направить свою модель, и, как следствие, делает много не очень хороших снимков.

«Вы хотите снимать как можно быстрее», — объясняет Сью Брайс. Как только ваша модель устанет или проголодается, съемка затянет энергию. Вы хотите, говорит Сью, «быстро входить и выходить. Я хочу доставить каждый раз, когда делаю укол ».

По ее словам, лучший способ добиться этого — прямо и уверенно сказать клиенту, что ему делать.

«Мне редко попадаются женщины, которые могут позировать самостоятельно, — говорит Сью. «Может быть, один из 1000. Поэтому я считаю, что большинству людей очень неловко перед камерой … поэтому я не оставляю это на их усмотрение.Я не хочу снимать 300 изображений, чтобы получить 10 хороших ».

Помните: вы профессионал. Самая большая ошибка в позе, которую вы можете сделать, — это забыть об этом очень важном факте; для большинства людей сфотографироваться — большая редкость. Для вас фотографирование — это то, чем вы занимаетесь. Контролируйте съемку, дайте объекту почувствовать себя непринужденно (больше советов о том, как это сделать здесь) и ищите углы и области фокусировки, которые будут выгодны каждому человеку каждый раз. И если вы действительно не знаете, с чего начать, или вам просто нужны базовые позы, которые работают по ряду предметов, в Школе цифровой фотографии есть довольно легкое руководство по позированию, которое даст вам отправную точку.

---

Хотите научиться делать красивые фотографии в дороге? Присоединяйтесь к новому классу Джулии Келлехер по Apple iPhone 7/7 +, чтобы узнать все последние советы и рекомендации по съемке фотографий с телефона.

Техники позирования и управления портретными объектами

Портретная фотография — это искусство выразить индивидуальность объекта в неподвижном изображении. Это может быть на удивление сложно — подумайте обо всех кадрах, которые вы сделали, когда человек казался скованным или неловким.Первый шаг к демонстрации чьей-либо личности — это позирование. Об этом можно было бы написать целую книгу, но в этой статье мы разделяем одну основную концепцию позирования — линии человеческого тела и то, как изобразить их в привлекательной манере. (Сообщила Олия Т. Ябута, модель: Нозоми Иноуэ)

1. Поза сидя

Идеал (примененная методика)
Четко изображены очертания верхней части туловища модели.

Не идеально (неправильно применена методика)
Рука модели закрывает часть ее тела, делая его шире. Она смотрит в сторону от источника света, из-за чего половина ее лица оказывается в тени.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3,5-5,6 IS USM / FL: 24 мм (эквивалент 38 мм) / Ручная экспозиция (f / 4, 1/200 с) / ISO 400 / WB: Авто

Описание позы

Слева: Идеально; Справа: не так идеально

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

1.Предплечье скрывает боковую часть тела модели. Вы не можете увидеть естественную линию тела, и это делает модель шире, чем она есть на самом деле.

2. Предплечье образует вертикальную линию, что делает позу немного скованной и неуклюжей.

Как исправить

1. Оставьте пространство между предплечьем и корпусом. Таким образом, видны естественные очертания тела, а объект выглядит стройнее. В приведенном выше «идеальном» примере талия модели выглядит тоньше.

2. Убедитесь, что линия, которую создает рука, находится под углом, отличным от вертикали. Придает изображению более динамичный и естественный вид.

Для этого установите модель на …

— Наклоните тело к источнику света, чтобы лицо было хорошо освещено.
— Положите локти на стол и слегка прижмите ладонь к лицу.
— Переместите предплечье так, чтобы линия талии не прикрывалась.
— Поднимите грудь (или отведите плечи назад), чтобы осанка выглядела лучше.
— Наклоните лицо таким образом, чтобы свет не падал прямо на него.

Совет. Слегка повернув корпус от камеры, талия и верхняя часть тела выглядят еще тоньше.

Профессиональный совет: убедитесь, что корпус модели не образует вертикальную / горизонтальную линию

В визуальной композиции вертикальные и горизонтальные линии помогают стабилизировать кадры.Однако когда дело доходит до позирования, они могут сделать человеческое тело скованным и неуклюжим. По возможности избегайте их, особенно если вы пытаетесь продемонстрировать женственные формы. Заставьте вашу модель крутить, сгибать, наклонять или наклонять части своего тела, где это необходимо. Например, для «идеального» снимка выше, помимо наклона предплечий, я заставил модель немного наклонить верхнюю часть тела к камере, что предполагает мягкость.

Та же концепция работает и с другими частями тела, такими как руки и ноги.(Для ног см. Технику 2 ниже.)

2. Поза S: подчеркивает любую фигуру

Идеал (примененная методика)
Ноги выглядят длиннее, а талия — стройной.

Не идеально (Методика не применялась)
Выстрел в лоб. Не очень лестная фигура.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3.5-5.6 IS USM / FL: 35 мм (эквивалент 56 мм) / ручная экспозиция (f / 8, 1/125 с) / ISO 800 / WB: Авто

Описание позы

Слева: идеальное изображение, справа: Не очень идеальное изображение

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

1. Модель обращена к камере всем телом. Это не так лестно: корпус выглядит больше, если смотреть прямо спереди.

2. Поза выглядит скованной.Руки модели выпрямлены по бокам, и она также стоит с прямыми ногами. (Вспомните совет профессионалов об избежании горизонтальных и вертикальных линий)

Как это исправить

1. Поверните модель немного в сторону от камеры. (Около 45 ° должно быть достаточно). Это золотое правило выглядеть стройнее на фотографиях!

2. Заставьте модель немного приподнять бедро ближе к камере. Это не только удлиняет ноги, но и делает позу более динамичной, нарушая горизонтальную линию, образованную тазовыми костями.

3. Заставьте модель повернуть плечо, которое ближе к камере, немного вперед. Это делает тело короче (и ноги длиннее по сравнению), а также имеет эффект похудания в талии.

Бонусная техника: 3 простых шага для идеальной S-образной позы

S-образная поза подчеркивает фигуру. Если все сделано правильно, объект выглядит выше и стройнее, с более длинными ногами и более тонкой талией. Однако, если вы не работаете с профессиональной моделью, добиться правильной позы будет сложнее, чем кажется.Вот простой, но надежный трехэтапный прием, который поможет любому принять идеальную позу.

1. Встаньте под углом 45 ° к камере
Стоя под этим углом, подчеркивает изгибы от бюста до бедер, а также линию подбородка.

2. Перенести весь вес на ногу подальше от камеры
Чтобы поза S-образной формы выглядела хорошо, весь вес тела должен приходиться на одну ногу. Чтобы убедиться в этом, попросите модель попробовать поднять вторую ногу.Она должна легко это сделать. Ось плеч и бедер естественным образом смещается, чтобы поддерживать равновесие тела, в результате чего все тело образует S-образную линию.

3. Направьте стопу передней ноги
Направьте пальцы свободной ноги на пол прямо перед опорной ногой. Модель должна уметь делать это довольно легко, не теряя равновесия, если шаг 2 был выполнен правильно. Когда она закончит, она может повернуться лицом к камере.

3. Поза К-образной формы: для иллюзии динамизма

Идеал (примененная методика)
Конечности модели ощущают движение. Поза создает визуальное напряжение с фоном.

Не очень идеально (методика не применялась)
Вертикальные линии, созданные позой, подчеркивают линии оконных рам на заднем плане. Поза выглядит жесткой, и весь образ кажется очень напряженным.

EOS 77D / EF-S18-135 мм f / 3,5-5,6 IS USM / FL: 42 мм (эквивалент 67 мм) / Ручная экспозиция (f / 4,5, 1/320 с) / ISO 400 / WB: Авто

Описание позы

Слева: идеальное изображение, справа: Не очень идеальное изображение

Что плохого в позе «Не очень идеальная»?

Хотя сама модель повернута от камеры под углом примерно 45 °, ее голова и верхняя часть тела по-прежнему образуют вертикальную линию.Это дополнительно подчеркивается вертикальными линиями в оконных рамах. Все это перекрывает кривые на изображении (например, созданные линией бюста), и в результате получается жесткое, неестественное ощущение.

Решение: поза К-образной формы «Растягивай все, что можешь»

В отличие от S-образной позы и того, как она подчеркивает мягкие, женственные изгибы, K-образная поза смелая, открытая и динамичная.

Чтобы добиться нужной формы, модели нужно вытянуть ногу и раскрыть руки.Ключ в том, чтобы растянуть все, что она может: в этой позе почти все части тела либо растянуты, либо изогнуты, либо согнуты. Это может показаться чрезмерным, но не беспокойтесь о том, что поза выглядит слишком фальшивой: напряжение от «преувеличения» позы создает удивительные, динамичные линии в итоговом изображении.

Обладая смелостью и динамизмом, поза K также помогает создать контраст и визуальное напряжение с множеством вертикальных линий на заднем плане. Это не только еще больше подчеркивает линии тела, но и делает изображение более привлекательным.

Для этого установите модель на …

— Положите весь свой вес на одну ногу, а другую вытяните как можно дальше в сторону.
— Укажите ступней вытянутой ноги. Поверните всю ногу так, чтобы колено было обращено в камеру. Это сделает ноги длиннее.
— Наклоните верхнюю часть туловища от талии вверх в направлении вытянутой ноги. Это создает красивую линию.
— Вытяните шею в направлении, противоположном верхней части тела.Это делает шею длиннее.
— Коснитесь плеча одной рукой и / или талии другой рукой, чтобы добавить вариации позы.

Наконец, помните, что общение имеет решающее значение. Ваш портретный объект тоже человек!

Общение очень важно, когда вы работаете с моделью. Ваш портретный объект не знает, как он (или он) выглядит в видоискателе, поэтому обязательно дайте подробные инструкции.

В то же время важно установить хорошую связь с предметом.Это помогает им расслабиться и раскрыться, что, в свою очередь, улучшает портретные фотографии. Вот несколько советов для этого.

1. Не критикуй. Формулируйте вещи в позитивном ключе.
Даже если их позы не выглядят хорошо, нет необходимости их опускать. Сохраняйте спокойствие и объясните им, как они могут улучшить свое позирование. Всегда выражайте это уважительно.

2. Хвалите их как можно больше.
Всем нравится, когда их делают комплименты, даже если они касаются самых незначительных вещей.Делайте это как можно больше — это поможет сделать атмосферу съемки более приятной и придаст модели больше уверенности.

3. Если вы хотите запечатлеть их улыбку, заставьте их улыбнуться.
Если есть определенное выражение, которое вы хотите запечатлеть, попытайтесь вызвать эту эмоцию у вашего объекта в разговоре. Например, если вы хотите, чтобы объект съемки улыбался или смеялся, вы можете рассказать ему забавную историю.

Хотите больше советов по позированию? Отмеченный наградами фотограф Роберто Валенсуэла делится об искусстве «невидимого позирования» в:
3 совета, которые помогут улучшить вашу свадебную историю (и почему EOS R помогает)

Некоторые идеи о том, как стилизовать портретные фотографии, можно найти в следующих статьях:
Галерея EOS M6 + Обзор: Фотосъемка женских портретов
4 совета по созданию счастливых семейных портретов
3 способа сделать очаровательные фотографии братьев и сестер

Чтобы улучшить свои навыки портретной фотографии, ознакомьтесь со следующими статьями:
3 лестных метода, которые можно поучить у профессиональных моделей
Как стать лучшим парнем в Instagram и улучшить свою подругу #OOTD
Как снимать портреты с фоновым боке с подсветкой Условия?
Шаг за шагом: как снимать драматические портреты с использованием подсветки из окна
2 простых совета для создания красивых, не размытых портретных фотографий детей в помещении

---

Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.

Станьте частью сообщества SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

---

5 простых советов по созданию групповых и семейных портретов

У меня много запросов на статьи по этой теме. В этой статье я дам вам пять советов по позированию, которые вы можете использовать при фотографировании групп и семейных портретов.

Раньше я писала об одежде и советах по позированию для одного или двух человек. Вы можете узнать больше об этом здесь: Как сделать лучшие портреты — Советы по позированию и одежде

Советы по постановке групповых фотографий

Вот краткое изложение советов по позированию групп и семей.Продолжайте читать, и я расскажу о каждом из них более подробно ниже, а также дам вам несколько примеров изображений.

Это мой собственный семейный портрет, который мы создали, и друг (спасибо, Кристина!) Снял для нас.

1. Измените высоту головы
2. Создайте треугольники и разделите (если он изгибается, согните его) с позированием тела
3. Попробуйте как вертикальную, так и горизонтальную композицию
4. Покажите связь между членами семьи
5. Обратите внимание на детали (руки, ступни, волосы и т. д.)

# 1 — Варьируйте высоту головы

Первое, на что стоит обратить внимание при позировании группы людей, — это то, как выстраиваются головы всех людей.Представьте себе воображаемую линию, соединяющую их головы (как детская игра «Соедините точки»).

Моя мама и внуки (моя племянница и племянник). Он стал высоким, поэтому их было легко расположить так, чтобы они имели разную высоту головы.

Чего вы хотите избежать, когда это возможно, так это создания ряда людей с одинаковым ростом головы (прямая линия, если соединить точки). Также убедитесь, что у вас не получается стопка голов, когда голова одного человека находится прямо над головой другого (вертикальная прямая линия).

Вместо этого вы хотите расположить людей так, чтобы головы были расположены в шахматном порядке, и ни один человек не находился непосредственно позади другого (создание стопки голов, если одна из них выше). Стремитесь к диагональным линиям вместо прямых.

Фото клиента

Это может означать рассадку некоторых людей в группе (как показано выше) или просто перестановку людей так, чтобы все высокие не были в ряду.

# 2 — Треугольники и разделение

Мы уже говорили о диагональных линиях, так что давайте сделаем еще один шаг в сторону индивидуального позирования.Здесь вы хотите следовать общему правилу позирования людей, которое…

Если гнется, гните!

Большинство людей от природы неподвижны перед камерой и склонны стоять неподвижно, как доска. Ваша задача — заставить их сгибать конечности для создания более естественной позы и углов.

Обратите внимание, что, хотя все они стоят, я расположил их так, чтобы высота головы была разной. Семья Худ, давние клиенты и друзья.

Например, посмотрите на изображение выше.Согнутые в коленях и локтях образуют треугольники между телом и конечностями. Также она выглядит более расслабленной, чем поза «жесткая, как доска».

Попросите каждого человека перенести вес на одну ногу (задняя ступня так, чтобы бедро находилось в стороне от камеры), и согните руку или руки. Хорошо положить руку на бедро или в карман. Это также помогает избежать позы «фигового листа», когда мужчины кладут руки на интимные места.

Обратите внимание на положение рук и большие пальцы рук из карманов.Семья другого друга сфотографировалась этой осенью в долине реки Эдмонтон.

Примечание: я всегда говорю им, чтобы они не закрывали большой палец (или просто засовывали большой палец в карман или петлю для ремня, как показано выше). Это сделано для того, чтобы они не опускали руку полностью вниз, и их рука снова становилась прямой.

# 3 — Попробуйте вертикальные и горизонтальные композиции

Тот факт, что вы делаете групповое фото, не означает, что вы ограничены съемкой только в горизонтальной (альбомной) ориентации.Попробуйте вертикальное, если сцена требует этого, как показано ниже.

Стандартный горизонтальный состав. Обратите внимание на изгиб конечностей и треугольники! Семья моей подруги Кристины — мы как бы поменялись услугами. Она фотограф, который помогал мне снимать, поэтому я взамен сделал ее семейные фотографии. Менее традиционная вертикальная композиция. Я хотел показать больше осенних цветов здесь и дерева, которое нависает над ними.

Подумайте нестандартно и попробуйте разные вещи, возможно, даже более квадратную обрезку.

Это не совсем квадрат, но это форма, которая, как мне показалось, лучше всего подходит для этой сцены и группировки. Обратите внимание на разную высоту головы и треугольники!

# 4 — Подключите членов семьи

Члены семьи связаны, так что покажите это на своих фотографиях. Мне нравится делать это, соединяя их буквально и физически. Просто положите руку на плечо (см. Выше) или наклонитесь, чтобы коснуться плеч.

Не связывая людей таким образом, вы можете в конечном итоге получить одного человека, который будет выглядеть изолированным или изолированным.Так что следите за тем, чтобы группа выглядела связанной.

# 5 — Смотрите подробности

Меня это немного раздражает. С момента появления цифровой фотографии я обнаружил, что многие фотографы склонны лениться. Чтобы «исправить в фотошопе» вместо того, чтобы фиксировать в камере.

Хотя вы можете исправить некоторые вещи в Photoshop, обычно это занимает намного больше времени. Зачем вам тратить час на исправление распущенных волос или кривого галстука в Photoshop, если на это уходит менее 30 секунд, прежде чем вы сделаете снимок.

Человек, который нажал кнопку для этого фото, не заметил моих сумасшедших волос.

Речь идет о внимании и поиске таких мелочей, как:

• Беспорядочные или разлетающиеся волосы
• Проблемы с ювелирными изделиями (кривые или видна застежка ожерелья)
• Мусор на земле в кадре
• Большие клочки ворса или шерсти домашних животных на одежде
• Мятая или помятая одежда или другое подобное проблемы (кривой галстук, пуговица не застегнута и т. д.)
• Часы, которые могут отражать свет и вызывать сильное отражение (обычно я заставляю людей снимать часы)
• Большие громоздкие вещи в карманах, обычно мужские (ключи, кошелек и т. д.)
• Постановка руки

Вот я заметила после того, что у моего племянника штаны закатаны. В идеале я бы исправил это, прежде чем делать снимок. В этой группе девушка на ожерелье слева продолжала перемещаться, поэтому я следил за тем, чтобы оно всегда было правильно расположено.

Некоторые вещи действительно требуют ретуши в Photoshop, например, белые буквы на рубашке девушки справа (см. Ниже). Но это было быстрое клонирование, не такое уж сложное, как неуместные волосы или ожерелье.

Заключение

Если вы последуете этим пяти советам, вы будете на пути к созданию более качественных групповых портретов и семейных фотографий.

Сделайте важные фотографии — меня, мою маму и мою сестру. У нас не было такого вот уже 14 лет — давно пора!

Не забудьте сфотографировать и свое собственное. Используйте штатив и сделайте снимок самостоятельно, используя таймер автоспуска, или попросите друга подойти и нажать кнопку для вас, как это сделал я. Мой друг тоже фотограф, но это даже не обязательно, просто кто-то из членов семьи.

Ура,

Советы по позированию лица для потрясающего портрета

Позирующие модели, часть 4: Советы по позированию лица для создания потрясающих портретов www.sleeklens.com

Лицо важно в фотографии, независимо от того, ищете ли вы красивый портрет крупным планом или подходящее выражение для модного снимка всего тела. Единственное, что поможет вам стабильно делать профессиональные снимки, — это практика. Это особенно верно, когда дело доходит до фотографирования человеческого лица, но некоторые базовые знания могут помочь любому улучшить качество своих снимков.

Когда дело доходит до позирования лица, очень важны свет и тень. Форма лица во многом будет определяться тем, как тени падают на окончательной фотографии. Слишком много света смешивает детали, а слишком мало может скрыть их в тени. Вы должны поработать угол лица с освещением, чтобы добиться правильного результата, при этом заставляя модель передавать правильные эмоции. Это звучит сложно, но несколько простых трюков помогут вам в кратчайшие сроки сделать снимки еще лучше!

Решите, какой тип освещения использовать

У вас должно быть некоторое представление о том, что вы хотите передать с помощью фотографии, а также хорошее освещение для студийных портретов.Вы делаете профессиональный портрет, модную фотографию или угрюмое произведение искусства? Общее настроение будет определяться выражением лица модели и выбранным освещением. Вам также следует использовать освещение для работы с основной формой лица модели.

Например, более широкое лицо можно сузить, затенив сторону лица, направленную к камере:

Верно и обратное. Узкое лицо можно расширить, осветив сторону лица под углом к ​​камере:

Изучите различные методы и приемы освещения перед тем, как начать съемку, и запишите, с чем поэкспериментировать, в зависимости от того, какой снимок вы собираетесь сделать.

Убедитесь, что ваша модель знает основы

Найдите минутку, чтобы узнать, что ваша модель знает о движении собственного лица во время съемки. Глядя в камеру, попросите ее медленно изменить угол обзора и выражение лица. Обратите внимание на следующее и работайте с ней, пока она не освоится с этими основами:

• Как далеко она может повернуть голову, прежде чем ее нос сломает линию щеки в профиль;
• Проследить глазами за ее носом, чтобы белки не были слишком заметны;
• Вытянуть подбородок и слегка опустить его, чтобы линия подбородка была четко очерчена, но при этом не выглядела напряженной;
• Чтобы выразить глазами соответствующие эмоции;
• Держать губы слегка приоткрытыми для создания расслабленной линии подбородка — особенно актуально для моды;
• Прежде всего, убедитесь, что ваша модель удобна!

Потратив несколько минут на то, чтобы выяснить, насколько хорошо ваша модель понимает основы получения хорошего крупного плана, тренируйте ее так, как считаете нужным.Попросите их поворачивать голову на градус, пока не увидите подходящий для них угол, попросите их удерживать его. Расскажите им, почему это работает. Продолжайте делать это на протяжении всей съемки, и по мере продвижения вы будете получать все более качественные фотографии.

Удобный трюк, чтобы избежать мертвых глаз

Иногда изображение все равно не получается, даже если у модели было идеальное выражение! Как это случилось? Что-то не так с глазами. Даже если чувство достигнет их, без достаточного количества света они будут просто выглядеть мертвыми.Есть простой трюк, который поможет вам исправить это: убедитесь, что угол наклона камеры и лицо работают вместе с углом освещения, что позволяет вам запечатлеть отражение света переднего плана в глазах вашего объекта. Это добавит немного блеска темным глазам, усиливая ощущение любого настроения.

Эксперимент, Эксперимент, Эксперимент

Стоит повторить: единственный способ научиться делать действительно потрясающие крупные планы — это практиковаться.Вот как вы узнаете, когда использовать освещение в виде бабочки или использовать стандартное круговое освещение. Освещение в виде бабочки создается путем размещения основного источника света над и немного позади объекта, что приводит к эффекту затенения в форме бабочки на лице. Контурное освещение требует, чтобы свет находился на уровне глаз, под углом от 30 до 45 градусов от камеры в зависимости от объекта. Единственный способ узнать, какое освещение подойдет для какого лица и какой стиль снимка, — это поэкспериментировать.

В следующий раз, когда вашему другу понадобится новая профессиональная фотография, почему бы не использовать свет и камеру? С помощью приведенных выше советов и небольших экспериментов вы, вероятно, сможете заставить их выглядеть великолепно! Но сначала ознакомьтесь с другими советами из нашей серии по позированию. Они полны советов, которые помогут вам сделать так, чтобы ваши друзья и семья выглядели лучше, чем готовые к подиуму! Практика поможет вам с легкостью получить идеальные студийные снимки.

Рейтинг: 012345 5.00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

До того, как я стал главным редактором журнала PHLEARN Magazine, я более пяти лет специализировался на написании фотографий и регулярно публиковал статьи на таких сайтах, как PictureCorrect, Sleeklens и PhotoWorkout. Фотография всегда была моей страстью; Возможно, у меня нет профессионального образования в этом искусстве, но знания и опыт, которые я приобрел, когда писал о техниках фотографии, брал интервью у некоторых из самых крупных и вдохновляющих фотографов и освещал отраслевые события, были неоценимы!

Самые популярные сообщения октября

портретных поз — лучшие советы по фотосъемке

Изучите новый подход к портретным позам, который гарантированно заставит вашего объекта полюбить свои фотографии! Этот подход позволяет избежать формул и позволяет вам ставить объект в соответствии с характеристиками его лица.Станьте мастером иллюзий, чтобы скрыть множество грехов и выявить лучшее в своем предмете.

Как вы узнали из раздела советов по портретной фотографии, лучшие позы — это те, которые максимально увеличивают воспринимаемую привлекательность вашего объекта. Это означает создание иллюзии симметрии и минимизацию заметных неровностей на лице.

Когда вы впервые приближаетесь к объекту, быстро отсканируйте лицо, чтобы определить, есть ли какие-либо асимметрии или неровности.Вы должны научиться делать эти наблюдения быстро и незаметно. Если вы будете долго разглядывать их лица, это может сильно сбить с толку ваших испытуемых!

Асимметрия и неровности

Наконечник

Если на лице вашего объекта есть несколько неровностей, которые могут привести к противоречивым решениям относительно того, как повернуть голову, вам придется принять решение. используйте портретную позу, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы.

Обычно на лице каждого человека присутствует какая-то асимметрия.Типичный пример — один глаз больше другого. Другой пример — когда одна щека полнее другой.

При размещении объекта съемки необходимо снимать с той стороны лица, которая минимизирует асимметрию. Итак, если один глаз больше другого, вам следует повернуть человека так, чтобы больший глаз находился дальше всего от камеры. Объекты, которые находятся дальше от нас, воспринимаются как меньшие, поэтому, если поместить больший глаз дальше, он будет казаться меньше, тем самым уравновешивая воспринимаемый размер обоих глаз.

На изображениях ниже вы можете видеть, что один глаз кажется больше другого на изображении слева, но два глаза кажутся равными по размеру на изображении справа. Единственная разница в портретных позах — это то, какая сторона лица повернута к камере.

Когда этот объект снимается с левой стороны, его левый глаз (в правой части изображения) кажется больше, чем другой глаз. На его левой щеке также видна впадина. © Фотография Джули Уотерхаус

Однако, когда этот объект снят с правой стороны, его глаза теперь кажутся одинаковыми по размеру.Ямка для щек снимается, если повернуть ее подальше от камеры. © Julie Waterhouse Photography

Неровности лица включают в себя любые отличительные черты, которые отличаются от «нормы», такие как неровности, родинки, обесцвечивание и — что часто бывает — кривые носы. Если вы можете скрыть неровность, отвернув ее от камеры, тем лучше. В противном случае вы можете сделать его меньше, повернув эту сторону лица от камеры. Наконец, чтобы замаскировать изогнутый нос, вы должны выстрелить «в» изгиб, чтобы нос выглядел более прямым.

В приведенных выше портретных позах на левой щеке модели видна впадина. Он более заметен на левом изображении. Когда правая сторона лица находится ближе к камере, углубление оказывается дальше, частично скрыто и, таким образом, сводится к минимуму.

Обратите внимание, что у этого объекта глаза глубоко посажены. Посетите страницу портретного освещения, чтобы узнать, как расположить стробоскопы, чтобы уменьшить эффект «закрытого глаза», от которого могут страдать глубоко посаженные глаза.

Давайте сравним портретные позы с прямым телом и наклонным телом.

На изображении ниже при съемке объекта прямо или под прямым углом к ​​камере выявляются два отвлекающих недостатка. Ее правый глаз (в левой части изображения) ниже правого глаза, а левая щека (обозначена стрелкой на изображении ниже) шире, чем правая.

Портретный снимок под прямым углом к ​​объекту. Обратите внимание, что один глаз ниже другого,
, а одна щека шире другой.
© Питер Эйнли

Изображение ниже снято более плоской щекой к камере.На самом деле это делает больший акцент на полной щеке, поскольку выпуклость подчеркивается в профиль.

Портрет сделан с более плоской щекой ближе к камере.
Это имеет негативный эффект подчеркивания полной щеки.
© Питер Эйнли

Чтобы не подчеркнуть полноту щеки, изображение ниже снято «в» всю сторону лица. Это приводит к выравниванию щеки и уравновешиванию лица.

Портрет снят полной щекой ближе к камере.
Это выравнивает всю сторону, чтобы обеспечить общий баланс лица.
© Питер Эйнли

Обратите внимание, что мы также решили проблему неравномерного уровня двух глаз. Снимая с левой стороны объекта и слегка наклонив голову, вы больше не замечаете, что один глаз находится ниже другого.

Чтобы изучить методы освещения для минимизации теней, из-за которых обе щеки выглядят несколько полными, посетите страницу портретного освещения, посвященную отражателям.