Все правила русского языка в картинках 1-4 классы. Дружок.

• Описание
• Характеристики
• Отзывы (0)

ISBN: 978-5-40700-605-3
Автор: Стронская И.М
Издательство: Литера
Год издания: 2016

В книге представлены все правила русского языка для школьников 1–4 классов. Выучить правила орфографии и запомнить алгоритмы их применения помогут детям весёлые рисунки и наглядные образцы тренировочных упражнений, приведённых в книге для отработки навыков грамотного письма.

ISBN:	978-5-40700-605-3
Год Выпуска:	2016
Формат:	70х90 1/16
Автор:	Стронская И. М
Издательство:	Литера
Размер:	215х165 мм
Страниц:	64
Тип обложки:	картон
Переплёт:	металлическая пружина

Пока нет отзывов

Оставить отзыв

Все поля обязательны к заполнению

Перед публикацией отзывы проходят модерацию

Доставка почтой

• Не доставляется почтой (2)

Формат

• 60х84 1/16 (1)
• 70х100 1/16 (4)
• 70х108 1/16 (1)
• 70х90 1/16 (4)
• 84х100 1/16 (1)
• 84х108 1/16 (1)
• 84х108 1/32 (1)
• 84х60 1/16 (3)

Год Выпуска

• 2014 (2)
• 2015 (1)
• 2016 (16)
• 2017 (3)
• 2018 (11)
• 2019 (5)
• 2020 (4)

Автор

• Векшина Т. В.,Алимпиева М.Н. (3)
• Крутецкая В.А (1)
• Малюшкин А.Б., Рогачева Е.Ю (2)
• Перова О. Д. (1)
• Перова О.Д. (5)
• Полникова М.Ю. (8)
• Стронская И. М (1)
• Стронская И.М. (5)
• Узорова О.В., Нефедова Е.А. (1)
• Ундзенкова А. В., Колпакова О.В. (1)
• Ушакова О.Д. (6)
• Чистякова О.В. (1)

Издательство

• АСТ (1)
• Владос (3)
• Леда, Алтея (5)
• Литера (14)
• Литур (1)
• М-КНИГА (6)
• СМИО Пресс (8)
• Сфера (6)

Размер

• 200х125 мм (1)
• 200х140 мм (7)
• 215х165 мм (4)
• 235х165 мм (5)
• 255х165 мм (2)
• 440х590 мм (3)
• 490х330 мм (4)

Страниц

• 112 (2)
• 112 с. х 2 (1)
• 16 (3)
• 160 (2)
• 160 с. (Газетная) (1)
• 258 (газетная) (1)
• 32 (5)
• 64 (1)
• 80 (3)

Тип обложки

• мягкий (15)
• картон (1)

Переплёт

• металлическая пружина (1)
• мягкий переплет (крепление скрепкой или клеем) (14)
• мягкая, склейка (1)

Материал

• картон (3)

Класс

• 2 (2)
• 1 (1)
• 3 (1)
• 4 (1)
• 1-4 (1)

Топ-10 правил композиции в фотографии [Полное руководство] — Блог Depositphotos

Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением. При всей свободе есть ли место для правил? Да! Следует всегда помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа. Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции в фотографии, отшлифовка некоторых основ может зажечь в вас искру творчества. Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете их соблюдать (или нарушать).

Имейте в виду, что вы можете купить изображения из этой статьи, чтобы иметь небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

Что такое композиция в фотографии?

Как и в изобразительном искусстве, композиция в фотографии — это просто расположение визуальных элементов в кадре. Термин «композиция» буквально означает «сборка». Таким образом, чтобы получить идеальный снимок, фотограф должен организовать все объекты в кадре.

Почему композиция важна в фотографии?

Это может удивить многих, но фотокомпозиция так же важна, как и техническая сторона фотосессии. Предположим, фотограф размещает визуальные элементы в кадре, соблюдая правила композиции. В этом случае взгляд зрителя будет автоматически притягиваться к наиболее значимым и интересным частям изображения. Хорошо скомпонованный снимок будет выделяться среди остальных и поможет отличить хорошего фотографа от хорошего.

5 Основные элементы композиции в фотографии

Чтобы обогатить изображения и сделать их более привлекательными, фотографы используют различные композиционные элементы. Среди них узоры, текстуры, линии, формы, формы, цвет, тон, контраст, глубина, рамки, симметрия, асимметрия, глубина резкости, точка зрения, негативное пространство, позитивное пространство и визуальное напряжение. Читайте дальше, чтобы узнать о пяти основных элементах композиции в фотографии.

1. Форма — это двухмерный композиционный элемент фотографии, который может определять объект или структуру. Он может быть органическим, как человек, животное, растение, или геометрическим, как квадрат, круг или треугольник. Когда разные фигуры пересекаются и накладываются друг на друга, они могут объединиться, чтобы создать новую форму. Они также могут окружать область, образуя другую форму.

2. Форма создается, когда форма становится трехмерной. Этого можно добиться, добавив глубины фотографии с помощью освещения и перспективы. Таким образом, когда форма и тени сталкиваются, мы видим осязаемые контуры, выделенные тональным диапазоном.

3. Текстура — это композиционный элемент фотографии, добавляющий изображению еще один слой глубины, делая его более реальным и ощутимым. Сама текстура может быть предметом фотографии, например, ледяная поверхность или узоры на листьях. Кроме того, текстура может быть частью композиции, добавляя размерности и веса вашему изображению и придавая ему ощущение реальности.

4. Цвет характеризуется оттенком, насыщенностью и яркостью. Каждая переменная может влиять не только на композицию фотографии, но и на ее настроение. Экспериментируя с различными цветами в кадре, вы можете придать визуальный вес определенной части изображения. Черно-белая фотография может помочь показать контраст, выделить эмоции или подчеркнуть ключевые визуальные элементы на ваших фотографиях.

— Практические советы и идеи по цветовому контрасту в фотографии можно найти в нашем блоге.

5. Положительное и отрицательное пространство. Масштаб и расположение элементов и объектов в кадре влияют на восприятие картины зрителем. Эффективно используя пространство на своих фотографиях, вы можете передать определенное настроение или привлечь внимание зрителя к интересной или значимой части изображения. Позитивное пространство относится к предмету или областям.

10 правил композиции для получения лучших снимков

1.

Следуя правилу третей, вы должны научиться разделять экран камеры на сетку. Помните о ключевых точках пересечения и размещайте важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности. Эта асимметричная композиция в фотографии хорошо работает для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

В этом натюрморте фотограф использовал наиболее распространенный способ использования правила третей, поместив главный объект в центр. Однако вы можете поместить его не по центру, как показано на рисунке ниже. Фотограф расположил дерево с моделью возле пересечения сетки в левом нижнем углу, привлекая к ним внимание зрителя и создавая более интересную композицию.

Полезный совет. Включите сетку правила третей в камере, чтобы улучшить свои навыки фотографирования.

2. Золотое сечение

Золотое сечение отличается от правила третей балансом фотографии. Здесь фокус фотографии ближе к центру (больше деталей). Корни этого правила уходят в глубь веков, и его можно найти в известных произведениях искусства. По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1,618, и вы можете найти его, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

Вместо девяти равных прямоугольников кадр разделен на последовательность квадратов, образующих Золотую спираль, также известную как спираль Фибоначчи, напоминающую раковину. Спираль направляет взгляд зрителя по кадру и показывает, как должна развиваться сцена.

— Узнайте, как использовать золотое сечение для улучшения композиции фотографии.

3. Направляющие линии

Воспользуйтесь структурой и линиями в ландшафте. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд в изображение. В данном случае наиболее предпочтительна центрированная и симметричная фотокомпозиция; это помогает зрителю сосредоточиться на вашем предмете или объекте.

Направляющими линиями может служить все: реки, дюны, волны, дороги, тропинки, мосты, заборы, лестницы, коридоры, узоры и т. д. Кроме того, направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. В нашем примере мы использовали винтовую лестницу, чтобы привести взгляд зрителя к точке интереса в кадре и создать более красивую композицию изображения.

Подсказка экспозиции. С необычной компенсацией экспозиции могут быть видны невероятные линии.

4. Диагонали

Одна вещь, отличающая диагональные линии от других приемов композиции, заключается в том, что линии помогают создать движение на фотографии, даже когда ваши объекты неподвижны. Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создавать привлекательные фотокомпозиции с помощью диагональных линий.

В нашем примере диагональные линии помогают подчеркнуть перспективу и добавить динамики фотографии. Объект на изображении кажется неподвижным, но вы можете сказать, что он готов двигаться.

Подсказка по диагонали. Ваша композиция будет выглядеть хаотично, если в кадре будет слишком много диагональных линий.

5. Кадр внутри кадра

При планировании компоновки кадров учитывайте, что внешние конструкции могут служить естественными рамками. Это могут быть окна, двери или арки, так что используйте их в своих интересах! Эту композицию в фотографии еще называют кадр в кадре. Что делает такую ​​фотографию интересной, так это то, что она успокаивает глаз.

Фотограф добавил слои и глубину к сцене на изображении выше, поместив объект в арку. Обратите внимание, что рамки не обязательно должны быть сделаны руками человека и полностью окружать ваш объект. Вы также можете использовать стволы деревьев и свисающие ветки деревьев для рамки в рамках техники фотокомпозиции кадра.

6. Фигура на фоне

Постарайтесь сфокусироваться на объектах и ​​выделить их, сузив контраст между объектом и фоном. Чем больше контраста, тем драматичнее ваши снимки и тем заметнее ваш объект. Выигрышная фотокомпозиция — это та, в которой ваш главный объект выделен за счет контрастного решения.

Наша фотография является прекрасным примером фотокомпозиции «рисунок-земля». Основной объект контрастирует с фоном, выделяя модель. Этот эффект также может быть достигнут с разницей контрастности света, когда на объект падает больше света, чем на фон. В качестве альтернативы вы можете найти объект, который светлее вашего фона, и поместить его в такое же освещение.

Подсказка для фотокомпозиции с двумя объектами на фото. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать изображение.

7. Заполните рамку

Чтобы заполнить рамку, ваш объект должен занимать значительную часть вашего изображения, не оставляя вокруг себя свободного пространства. Таким образом, фотограф устраняет все отвлекающие факторы, позволяя зрителю сосредоточиться на главном объекте и изучить каждую деталь.

Будьте ближе и ближе к своим объектам. Пусть они заполнят кадр так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере фотокомпозиции фон использовался в качестве шаблона для заполнения кадра.

Полезный совет. Используйте зум-объектив, чтобы заполнить кадр.

8. Центральный ведущий глаз

При фотографировании людей поместите их главный глаз в центр фотографии. Это делает изображение более привлекательным, так как кажется, что глаза объекта следуют за зрителем.

Посмотрите на нашу фотографию и попробуйте наклонить ее в сторону или прокрутить изображение вверх или вниз. Вы заметите, что глаза объекта всегда следят за вашими движениями.

9. Узоры и повторение

Мы любим узоры не просто так – они эстетически приятны для глаз. Еще один аспект для изучения: включите в свою фотографию что-то, что прерывает шаблон, добавляя элемент неожиданности.

В нашем случае искусственный узор обеспечивает привлекательную композицию. Однако вы можете искать повторения и узоры, созданные природой, такие как аллея деревьев, дюны или волны.

Полезный совет. Попробуй сломать шаблон. Несовершенство добавит интереса к изображению и привлечет внимание зрителя.

10. Симметрия и асимметрия

В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность. Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих. То же самое касается небольшого изменения стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

В зависимости от сцены симметрия может быть чем-то, к чему стоит стремиться, или чего следует избегать полностью. На этом снимке с воздуха ниже фотограф уловил горизонтальную симметрию, создав сильную точку интереса и привлекая внимание зрителя ко всем частям фотографии.

Полезный совет. Вы можете использовать отражения на своих фотографиях. Они позволяют изменить положение оси симметрии на изображении.

— Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с нашим руководством по симметрии в фотографии.

Завершение

Это всего лишь 10 наиболее важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки композиции в фотографии, если ни один из этих принципов не применим? Кроме всего прочего, вы лучше, чем кто-либо другой, знаете, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Самое главное, что вы развиваете свой личный стиль фотографии, а также продвигаете свою эстетику и свое уникальное видение. Это единственное правило, которого вы должны придерживаться в 100% случаев.

Узнайте больше полезных советов для фотографов в этих статьях:

• Как правильно выбрать камеру
• Как стать продуктивным стоковым фотографом
• 9 Бесконечные источники вдохновения в фотографии

Сводка блога Depositphotos

90 002 Присоединиться Сообщество из 160 000 читателей в месяц, одержимых 90 227 потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и отличными историями

Спасибо за подписку на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, нам есть чем поделиться с вами.

11 правил фотографии, которые следует нарушать

Я вырос на фотографии.

Я начал с пленки и развивался вместе с технологией.

Но многие «правила» фотографии остались прежними. За эти годы я услышал много наставлений. Некоторые хорошие, некоторые плохие. Но есть определенные правила, которые я слышал снова и снова. Некоторые из них до сих пор полезны. Но многие из них нуждаются в обновлении, доработке или просто игнорируются.

Правила могут помочь, но не зацикливайтесь на них.

Правило № 1: Правило третей

Это абсолютное правило, которое вы должны усвоить. Правило третей — отличный способ заставить фотографов, особенно начинающих фотографов, думать не только о простом снимке.

Но как только вы преодолеете уровень моментального снимка… он просто остановит вас.

Не просто следуйте правилу третей. Ищите интересные формы в своих композициях. Фотографируете ли вы гору на закате или ребенка на рассвете, фотография состоит из набора форм и линий. Расположите их, чтобы создать что-то… симметрию, направляющие линии, треугольники. Попробуйте сбалансировать композицию, а затем разбалансировать ее. Вот что имеет в виду опытный фотограф, когда говорит: работай над кадром.

Очень немногие приходят на съемку сцены или портрета и говорят: «Я точно знаю, какую композицию я буду использовать», затем делают один снимок и уходят. Правило третей не всегда является ответом. на самом деле никакое правило не всегда является ответом (это своего рода тема этой статьи).

Правило № 2: Никогда не ставьте тему посередине

Этот тип соответствует правилу третей. Это отличный способ объяснить кому-то, как избежать типичного, указать на ваш объект, сказать им улыбнуться и сделать снимок, что-то вроде моментального снимка. Сказать кому-то, не имеющему опыта в композиции, вывести объект из середины кадра — это кратчайший путь к обучению их действительно хорошим приемам композиции.

Но вы никогда не должны делать снимок, автоматически думая: «Нельзя поместить объект в центр». Вы должны вникать в каждый кадр, пытаясь определить, какой самый интересный, креативный, приятный или просто самый крутой способ композиции кадра. во многих случаях размещение объекта прямо в центре кадра — это здорово. В другое время это не так.

Правило №3: Не помещайте горизонт в середину кадра

Это правило представляет собой версию правила №2 для фотографов-пейзажистов. Есть много случаев, когда горизонт выглядит великолепно прямо в середине кадра. Он придает изображению симметричный вид.

Конечно, лучше сделать так, чтобы небо и земля были одинаково интересны. Если нет, то вам определенно следует отдать предпочтение тому или другому. Но пусть сцена диктует вашу композицию, а не какое-то правило.

Можно снимать немного шире. Возможно, у вас есть лишние мегапиксели.

Правило № 4: Заполните кадр

Этот пункт действительно обжег меня, когда я начал снимать портреты для других людей. Я всегда слышал такие вещи, как «заполнить кадр» и «приблизиться к объекту». Это все хорошо, вплоть до того момента, когда мой клиент заказывает 8×10 или 11×14, и мне нужно выяснить, как обрезать верхнюю и/или нижнюю часть кадра, который я только что заполнил!

Я слышал, что многие фотографы-портретисты усвоили этот урок на собственном горьком опыте. Но это не просто проблема, когда вы продаете отпечатки клиентам. Это также может иметь значение между получением или отсутствием выстрела. Если вы снимаете все, что движется… дикую природу, детей, спорт… то попытка заполнить кадр – это просто попытка пропустить кадр.

Большинство современных камер имеют достаточное количество мегапикселей, необходимое для кадрирования. На самом деле, большинство камер 5-летней давности тоже! Идите вперед и стреляйте немного свободно. Убедитесь, что вы получили все важные конечности или перья или что-то еще, что есть у вашего объекта в кадре. Затем, когда вы садитесь за компьютер для редактирования, вы можете точно заполнить кадр, чтобы получить именно тот кадр, который вы хотите. Если вы попытаетесь кадрировать в камере и немного промахнетесь, вы застрянете.

 

Правило  № 5: Правило шансов

«Нет, извините, я не делаю портреты близнецов… только тройняшек, они приятнее для глаз».

Видишь, как нелепо это звучит?

Правило, о котором я говорю, это правило шансов. Представление о том, что предметы с нечетными номерами эстетически более приятны, чем четные. Это еще одно правило, которое было рождено для лучшего понимания композиции. Вообще говоря, проще сбалансировать раму тремя вещами, чем двумя. Так что где-то по пути это правило было создано кем-то, кто не хотел больше работать на двоих.

Есть много способов хорошо скомпоновать две темы. Симметрия очевидна, но это не всегда желаемый эффект. Вы можете попробовать разместить предметы на разной глубине. Вы можете попытаться создать сопоставление, но сделать снимок таким образом, чтобы подчеркнуть их различия и различия.

Вы также можете использовать разные ракурсы или перемещать объекты, если можете (не фотографы-пейзажисты, вы не можете переместить это дерево), чтобы использовать два объекта в одной форме. Чаще всего это происходит при съемке пары, особенно помолвки. Вам не всегда нужны 2 разных предмета. Вы можете расположить их так, чтобы они образовывали 1 фигуру. Это можно сделать и в пейзажной фотографии с помощью позиционирования камеры и ракурсов.

Правило № 6: Оставьте пространство в направлении, в котором ваш объект смотрит или движется

Здесь мы уберем все правила композиции заранее. Правило гласит, что всякий раз, когда ваш объект смотрит или перемещается по кадру, вы должны оставлять пространство перед ним в кадре. Это позволяет вам показать, куда они идут, и вы даете им возможность двигаться или смотреть. Например, если ваш объект ходит слева направо, поместите его в левую часть кадра, чтобы у него было все пространство справа.

Новое правило: используйте направление и пространство, чтобы создать желаемое ощущение. Хотите, чтобы фото выглядело нормально и условно, тогда следуйте правилу. Я не имею в виду это в плохом смысле либо. Семейная фотосессия должна вызывать ощущение «нормального» комфорта. Но не делайте этого, потому что так гласит правило, делайте это, потому что это то чувство, которое вы хотите.

Хотите создать напряжение на фотографии? Сделайте кадр с объектом справа и взглядом вправо. Еще лучше, чтобы они были слева и смотрели влево. Поскольку мы читаем слева направо, действие на фотографии, протекающее против этой условности, создает еще больше разногласий или напряжения.

Правило № 7: Размытие фона для портретов

Это размытие фона отлично подходит для изоляции вашего объекта от окружающей среды. Я люблю хороший портрет с малой глубиной резкости.

Но это не правило.

Это техника, которую вы можете использовать или не использовать в зависимости от ситуации. Снимаете экологический портрет? Все это боке не поможет вам передать ощущение локации.

Экологические портреты — одни из моих любимых. Они позволяют вам передать больше о вашем объекте, чем просто то, как он выглядит на размытом фоне. Они также позволили мне одновременно заниматься пейзажной и портретной фотографией (два моих любимых жанра). Если вы еще не пробовали снимать более широкоугольные портреты с большей глубиной резкости, то вам нужно выйти и попробовать.

Я не собирался упускать возможность запечатлеть это драматическое небо, даже если я был в середине сеанса портрета.

Требуется немного больше работы (возможно, поэтому так много людей просто сходят с ума от боке при портретной съемке). Вы должны убедиться, что на заднем плане нет ничего, что отвлекает от объекта. Если вы используете широкоугольный объектив, вам также нужно быть осторожным, чтобы не подводить человека слишком близко к краю кадра, где широкоугольное искажение максимально.

Вероятно, самая сложная часть широкоугольного портрета — баланс света между объектом и фоном. Здесь помогает Flash, а также немного навыков Photoshop.

Вы также должны попытаться скомпоновать изображение так же, как при съемке пейзажа.

Полезный совет: на первом плане вас интересует человек.

Правило № 8: Разоблачение справа

Итак, это не столько правило, которое следует нарушать, сколько правило, которое требует лучшего определения.

Экспозиция вправо обычно объясняется с точки зрения гистограммы. Здравый смысл подсказывает, что нужно сместить как можно большую часть гистограммы вправо (в более яркую сторону), не засветив светлые области, чтобы захватить как можно больше данных.

Это меняется с развитием камер. Многие современные камеры действительно хорошо справляются с восстановлением теней. В то же время они могут засвечиваться, даже если гистограмма не показывает ни одного пикселя, касающегося правой стороны.

Новое правило должно звучать так: изучите «золотое пятно» вашей камеры.

Это особенно важно, когда вы находитесь в ситуации, когда вам лучше сделать снимок. Может быть лучше ошибиться в сторону недодержки, чем передержки. Вы получите больше для работы. При фотографировании людей вы также можете избежать тех горячих точек отражения света на коже, которые могут испортить в остальном хорошую фотографию. Многие датчики даже дадут вам более глубокие, насыщенные цвета и даже лучшие тона кожи, если вы немного недоэкспонируете.

Правило № 9: Делайте все правильно на камеру

Это идет рука об руку с последним. Это не обязательно неправильно, но просто нуждается в разъяснении. «Правильно сделать это в камере» НЕ означает, что фотография выглядит идеально без каких-либо корректировок.

Начнем с того, что изображение, которое вы видите на задней панели камеры после снимка, может сильно отличаться от реального файла RAW. Это зависит от марки и модели камеры, а также от того, какие настройки вы могли выбрать. Поэтому, даже если вы посмотрите на свой ЖК-экран и подумаете: «Ага, справился!» Вы можете вернуться домой и задаться вопросом, что случилось с тем великолепным кадром, который вы увидели на ЖК-дисплее.

Сделать это правильно в камере на самом деле означает запечатлеть сцену с экспозицией, которая позволит вам получить наилучший результат из файла. Это знают опытные пейзажные фотографы и видеооператоры. Файл RAW может выглядеть недоэкспонированным и плоским, но в нем есть все данные, необходимые для создания хорошо экспонированного и великолепно выглядящего конечного результата.

Как я уже говорил в правиле №10, вам нужно знать свою камеру. Знайте его пределы, знайте его сильные стороны. Снимайте свои изображения, чтобы воспользоваться этими преимуществами.

Правило №10: Не отрезайте конечности

Все в порядке, они отрастут.

А если серьезно, то нет ничего плохого в том, чтобы обрезать чьи-то конечности. Вам просто нужно знать лучший способ сделать это. Вообще говоря, для того, кто просматривает фотографию, будет меньше беспокойства, если вы обрежете конечности между суставами, а не в суставах. Я не знаю фактической психологии, стоящей за этим, но это может иметь какое-то отношение к отрезанию в суставах, что делает его более похожим на отсутствие конечности, в то время как разрезание между суставами убеждает зрителя, что конечность действительно продолжается за кадром.

Да, странная вещь, которую приходится учитывать, но если мой клиент захочет купить больше отпечатков, я соглашусь.

Возможно, это не похоже на это, но нам нужно было идеально рассчитать время, когда ее лицо было в тени. Несмотря на палящее солнце, в этот день мы сделали отличные фотографии.

Правило №11: Не снимайте портреты в полдень

Во-первых, у вас может не быть выбора.

В таком случае вы будете счастливы узнать, что это правило можно нарушить.

Нужно немного поработать. Во-первых, любым возможным способом укрыться от прямых солнечных лучей. Найдите большое дерево, зайдите за здание или просто купите гигантский зонт. Поместить ваш объект в открытую тень в основном то же самое, что иметь гигантский софтбокс. В этом случае солнце отражает свет от всего, и вы получаете очень мягкий свет.

Теперь освойтесь с модификаторами света. Действительно мягкий свет великолепен, за исключением того, что он немного скучен. Начните с простого отражателя, который добавит всплеск света на лицо модели. Тогда попробуйте поэкспериментировать со вспышкой. Может потребоваться много энергии, чтобы конкурировать с полуденным светом, но если вы нашли хороший открытый оттенок, то вы не пытаетесь подавить солнце, вы просто хотите добавить немного направления существующему свету.

No related posts.