| Page not found | НЬЮ-ЙОРКСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНОИСКУССТВА – БЛОГИ

• Выпускница программы магистратуры по сценарному мастерству в New York Film Academy (NYFA) Анджела Рухинда — сценарист и продюсер из Танзании. В 2018 году Рухинда вместе со своей сестрой Алиндой основала продюсерскую компанию Black Unicorn Studios. Проведя конкурс сценаристов в Танзании, они нашли сюжет, который станет первым полнометражным фильмом студии — Binti.

  Премьера фильма ‘Binti’ о жизни четырех женщин, которые встречаются с предпринимательством, материнством, бесплодием и любовью в Дар-эс-Саламе, Танзания, состоится на Netflix 7 января. Это первый танзанийский фильм, приобретенный Netflix для глобального распространения!

  Анжела поговорила с NYFA о Binti, создании Black Unicorn Studios и проблемах постпродакшна во время глобальной пандемии.

   

  Как вы пришли к проекту или идее Binti?

  В 2018 году я вместе со своей сестрой Алиндой основала продюсерскую компанию. Мы назвали ее Black Unicorn Studios. Нашим первым проектом была история, которую я написала. После того, как мы завершили показ в кинотеатре, мы решили, что хотим заняться съемками кино. У нас был конкурс сценаристов, открытый только для танзанийских писателей. Мы просили придумать оригинальные истории, затрагивающие тему расширения прав и возможностей женщин. В начале 2019 года мы выбрали нашу историю-победительницу — «Ее жизнь» Марии Шу. Мы приобрели сценарий и переписали его. Нам понравилось, что в нем рассказывается история четырех современных танзанийских женщин, и мы подумали, что это будет идеальный первый проект для нашей компании. Имя ‘Binti’ не пришло нам в голову, пока мы не закончили постпродакшн. ‘Binti’ на языке суахили означает «молодая женщина», и никакое другое имя не подходит для этой истории так как ‘Binti’.

  Каков был процесс написания сценария и производства фильма?

  Получив оригинальный сценарий, мы обратились к моей подруге по имени Секо Шамте с предложением присоединиться к нашей команде в качестве режиссера и продюсера. В конце концов, она вместе со мной написала сценарий съемок Binti. Мы провели много субботних вечеров, вместе сочиняя мощные сцены, и весь процесс занял у нас около месяца или около того. А затем начался этап предпродакшна. Мы втроем собрали команду мечты для съемочной группы. Все были танзанийцами, за исключением трех человек. Наш талантливый оператор, Джастин Агирре, прилетел из Лос-Анджелеса. Я работала с ним ранее над пилотным проектом под названием «Occupied», и мне очень понравилось работать с ним. Наш звукооператор был из Кении, а наш помощник режиссера прилетел из Зимбабве. У нашего режиссера был большой опыт работы с этими двумя мужчинами, и он настаивал на том, что они были лучшими из лучших. У нас были открытые кастинги для актеров, и мы увидели много отличных талантов. Были проведены химические тесты, чтобы убедиться, что у нас есть нужные зацепки в наших четырех женщинах. Пока мы готовили съемочную группу к трехнедельным съемкам в июле, мы проводили репетиции для наших актеров, чтобы не пропустить ни одного шага.

  Съемка была ровно 21 день в июле 2019 года.

  Что было для вас самой большой трудностью при продюсировании Binti?

  Самая большая проблема, с которой я столкнулась при создании Binti, возникла во время постпродакшна. Пандемия полностью нарушила наши сроки. Первоначально фильм монтировали в Танзании, но он также отправился в Лос-Анджелес для дальнейшего монтажа, в Египет для работы со звуком и в Индию для спецэффектов. Как вы можете себе представить, в каждом месте были свои блокировки и ограничения, поэтому мы постоянно были в режиме ожидания, и это задержало наши сроки. В итоге мы завершили все в начале 2021 года после того, как нашли дистрибьютора.

   

  У вас есть заявление режиссера о Binti, которым вы хотели бы поделиться?

   

  Binti — это письмо любви африканским женщинам. Я также хочу, чтобы все, кто посмотрит «Binti», увидели бы нашу силу, красоту, стойкость и способность выбирать свою судьбу.

  Выбирали ли Binti на какие-нибудь фестивали или конкурсы?

  Binti уже был показан на нескольких международных фестивалях. Премьера состоялась на Панафриканском кинофестивале в начале этого года. Binti также был показан на Неделе кино в Нолливуде (Париж), Международном кинофестивале в Дурбане (ЮАР), Кинофестивале Джози (ЮАР), Международном кинофестивале в Занзибаре и AFRIFF (Нигерия). На Занзибаре Binti был удостоен награды за лучший полнометражный фильм, чем мы действительно гордимся. Это очень престижный кинофестиваль. Теперь мы с нетерпением ждем возможности поделиться им со всем миром через Netflix!

  Чему вы научились в NYFA, что вы применили непосредственно в этом и других проектах?

  Во время учебы в NYFA я изучала Сценарное мастерство. Таким образом, NYFA многому меня научила в искусстве сторителлинга. Я научилась тщательно «плести» историю, создавать убедительных персонажей и трогать чувства аудитории. Я всегда думала, что моей первой работой будет комедия, потому что это жанр, в котором мне всегда было удобнее писать. Однако, когда мне представилась возможность показать современных танзанийских женщин, переживающих особые трудности, я воспользовалась всем, чему научилась в школе. Драма и комедия часто рассматриваются как полные противоположности, но я поняла, что иногда один жанр может влиять на другой. Что касается производства художественного фильма, я буквально всему научилась во время работы. А научилась я очень многому!

  Есть ли какие-либо другие предстоящие проекты, о которых вы можете рассказать нам?

  В настоящее время я разрабатываю телесериал, очень волнуюсь, но пока не могу сообщить никаких подробностей. Я также хотела бы написать и спродюсировать одну или две романтических комедии в 2022 и 2023 годах.

  Сейчас на континенте много возможностей для африканских авторов, и все это очень интересно!

  Есть ли у вас какие-либо советы для поступающих студентов NYFA?

  Погрузитесь во все, чему вы научились в NYFA.

  Не бойтесь задавать вопросы. Начните смотреть хотя бы один фильм в день (это мне сказали в первую неделю обучения). И если можете, начните создавать свое группу единомышленников, знакомясь с талантливыми студентами других факультетов. Если вы писатель, сотрудничайте с продюсерами, монтажерами и актерами. Снимите несколько короткометражных фильмов. Эти отношения могут стать очень ценными после окончания учебы, и практика подготовит вас к будущему.

  Обязательно посмотрите Binti сегодня на Netflix!

  January 28, 2022 • Uncategorized • Views: 500

• Выпускник New York Film Academy (NYFA) Хуню «Нео» Ли нашел работу в качестве исполнительного директора по развитию и штатного сценариста для Starlight Media. Продюсерская и финансовая компания сняла несколько популярных фильмов, в том числе «Безумно богатые азиаты», «Злое» и «Ухань Ухань». Творческая роль Ли включает наблюдение за процедурами, идеями, презентациями и т.д. Он подчиняется непосредственно генеральному директору Starlight Media Питеру Луо.

  Писатель и режиссер китайского происхождения начал свою карьеру с короткометражных фильмов, в том числе Hank и Waiting For Frank, оба из которых получили международное признание. Ли показал свои короткометражные фильмы более чем на 30-ти кинофестивалях, включая Международный фестиваль короткометражных фильмов в Палм-Спрингс, Международный кинофестиваль в Кливленде и Международный кинофестиваль ЛГБТК + в Чикаго. Его последний сценарий My Chinese Neighbor стал полуфиналистом конкурса сценариев кинофестиваля в Остине, был избран в качестве финалиста программы сценаристов новой реальности 2020 года и назван полуфиналистом на кинофестивале в Нэшвилле в 2021 году.

  Ли поговорил с NYFA о своей последней роли и жизни после выпуска в 2018 году.

  New York Film Academy (NYFA): Расскажите, чем вы занимаетесь как руководитель Отдела развития Starlight Media?

  Нео Ли (Н.Л.): Как руководитель Отдела развития, я отвечаю за генерирование идей, трактовок, презентаций и сценариев, а также за руководство продюсерами и сценаристами в разработке контента, курируя растущее число фильмов и телепроектов.

  NYFA: Какие проекты вы курируете как руководитель Отдела развития?

  Н.Л.: Я курировал несколько проектов криминальных триллеров, в одном из которых был оскароносный продюсер.

  NYFA: Какая самая большая сложность, с которой вы столкнулись в своей работе в индустрии?

  Н.Л.: На этом пути возникли некоторые сложности. Самой большой из них было переключение моего мышления с письма / постановки на точку зрения руководителя. Как писатель / режиссер, я в основном спрашиваю себя, нравится ли мне история или нет, но как руководитель я должен учитывать больше элементов, таких как талант, бюджет, интеллектуальная собственность, мерчандайзинг, распространение – это целый комплект. Конечно, история важна, но это не единственный фактор, который необходимо учитывать.

  NYFA: Что вы узнали в NYFA, что применили к своей работе и опыту после окончания учебы?

  Н.Л.: ​​Режиссура, написание и продюсирование моего фильма на первом году обучения и дипломного фильма в NYFA помогли мне понять, как завершить фильм от стадии логлайна до дистрибуции. Разница в том, что бюджеты в индустрии выше, а кинорежиссерам нужно, чтобы их работа была доступна более широкой аудитории, а также они несут ответственность перед своими инвесторами и спонсорами.

  Будучи студентом, я нес только коммерческую ответственность перед своими самоотверженными родителями! Но я действительно думаю, что ваши короткометражные дипломные фильмы станут визитными карточками в начале кинокарьеры, поэтому важно думать о том, какие сильные стороны вы можете привнести в проект.

  Что касается конкретных предметов, я думаю, что уроки режиссуры Джеймса Роу сильно обогатили мои знания в области режиссуры и развития сюжета. Разрабатывая свой дипломный фильм Hank, я не был уверен в том, что буду снимать его сам, а мой наставник Дэвид Ньюман укрепил мою веру и внушил мне уверенность.

  Уроки Марка Горовица по продажам, маркетингу и распространению художественных фильмов дали мне общее представление о мире руководителя, и это помогло мне выделиться на трехмесячной стажировке. Я хочу поблагодарить Крикетта Рамли, который очень поддерживал меня с тех пор, как я закончил учебу, и который всегда старался объединить выпускников.

  NYFA: Есть ли еще какие-нибудь проекты или тренды, о которых нам следует знать?

  Н.Л.: Самая большая тенденция, на которую я обращаю внимание, – это криминальные триллеры  в сочетании с высокими понятиями.

  Как свидетельствует Squid Game, иностранный язык больше не является препятствием. Определяющим элементом является ядро и тема – универсальна ли она? Люди, живущие в Сеуле, борются с классовыми проблемами, как и люди в Сан-Франциско.

  NYFA: Что вы можете посоветовать новым студентам NYFA? Особенно тем, кто поступает в Магистратуру?

  Н.Л.: Никогда не недооценивайте важность фильма, снятого на первом году обучения, поскольку это прекрасная возможность сделать ошибки и побороть свои страхи. Прекратите отправлять свои фильмы на те кинофестивали, которые вручают вам 10 наград. Переходите к настоящим. Идите на показы и дискуссии и общайтесь с людьми. Вы вдохновитесь, подружитесь и, возможно, найдете своего следующего постановщика, продюсера или ведущего актера. Когда у вас есть десять идей для фильма, выберите ту, которая вам лично откликнется на эмоциональном уровне. В дипломном фильме расскажите свою историю и будьте искренни.

  New York Film Academy поздравляет Ли с ролью в Starlight Media и его портфелем проектов. Если вы захотите больше узнать о работе Нео Ли, то можете посетить его профиль в LinkedIn или его профессиональный веб-сайт.

  January 26, 2022 • Uncategorized • Views: 494

• АКТРИСА

  Чандрика Рави – актриса, известная своими ролями в Iruttu Araiyil Murattu Kuthu, Sei и Bollywood to Hollywood. Родом из Австралии, Рави штурмом покорила индийскую киноиндустрию, снявшись вместе с несколькими звездами Индии.

  Чандрика была известна своим талантом и страстью, она играла главную роль и работала с некоторыми из самых громких имен в Индии.

  В 2011 году она была первой индианкой, попавшей в финал государственного конкурса «Мисс мира Австралии», а вскоре после этого выиграла титул «Мисс Максим, занявшая второе место в Индии в 2012 году». Помимо кино, Рави имеет обширную модельную карьеру и снимается в известных фильмах, международные журналах и кампаниях для таких брендов, как Schwarzkopf и Beauty Blender, и это лишь некоторые из них. Она также является послом ЮНИСЕФ в Индии.

  Рави в настоящее время снимается на Un kadhal irundhal.

  СНАПШОТ

  Программа обучения в NYFA: Актерское мастерство для кино

  Тип программы: 8-недельный воркшоп

  Год обучения: 2013

  Кампус: Лос-Анджелес

  Известные работы: Iruttu Araiyil Murattu Kuthu, Sei, Bollywood to Hollywood

  January 24, 2022 • Uncategorized • Views: 501

• Выпускник New York Film Academy в Австралии Джулиан Лоуренс уже работал над несколькими блокбастерами. После участия в создании таких фильмов как “Аквамен”, “Тихоокеанский рубеж 2”, “Тор:Рагнарек” и многих других, Лоуренс добавит в список своих заслуг одно из крупнейших кинематографических событий 2021 года – фильм “Годзилла против Конга от Legendary Pictures и Warner Bros. Pictures.

  Лоуренс – оператор, работал техником по цифровой обработке изображений (DIT) во второй части групповых съемок в Австралии. DIT обычно выполняет три основные обязанности при работе над проектом: обработка и защита данных, помощь главному оператору и управление ежедневными делами. В целом, DIT выполняет несколько задач, поскольку цифровой формат становится все более продвинутым и сложным в киноиндустрии. “Годзилла против Конга” не исключение, поскольку в фильме много цифровых элементов, которые требуют максимальной осторожности, чтобы поддерживать качество и творческий подход к фильму.

  Выпускник программы Кинорежиссура ранее уже работал DIT в фильмах “Самое большое преступление”, “Аквамен”, “Тихоокеанский рубеж 2”, “Тор:Рагнарек”, “Пираты карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки”, “Конг: Остров черепа” и “Чужой: завет”.

  “Годзилла против Конга” – это продолжение фильмов “Годзилла 2: Король монстров” и “Конг: Остров черепа”, знаменующее собой первое слияние кинематографических монстров в новой версии MonsterVerse от Legendary Pictures. Зрителям фильма предстоит увидеть эпическое столкновение двух титанов мифических размеров в битве века. В фильме снимались Милли Бобби Браун, Александр Скарсгард, Ребекка Холл, Брайан Тайри Генри, Шун Огури, Эйса Гонсалес и другие.

   

  Этот фильм стал четвертым в серии MonsterVerse, 36-м фильмом во франшизе “Годзилла” и 12-м фильмом во франшизе “Кинг-Конг”. Первоначально запланированная к выпуску 13 марта 2020 года, премьера была отложена из-за пандемии COVID-19. Теперь зрители смогут увидеть  фильм “Годзилла против Конга” на международном уровне 26 марта 2021 года и в США 31 марта, где он будет выпущен одновременно в кинотеатрах и на канале HBO Max.

  New York Film Academy поздравляет выпускника NYFA в Австралии Джулиана Лоуренса с последней работой над одним из самых долгожданных фильмов года и с нетерпением ожидает увидеть, над чем Лоуренс будет работать дальше.

   

  January 21, 2022 • Uncategorized • Views: 534

• Брюс Пернелл, выпускник программы Магистратуры по Сценарному мастерству New York Film Academy (NYFA), режиссер и продюсер, готовится к выходу нового художественного фильма в этот праздничный сезон. ‘Boxing Day’- история о британском писателе, живущем в Соединенных Штатах, который возвращается домой в Лондон на Рождество, чтобы представить невесту своей эксцентричной британо-карибской семье. Фильм представляет собой романтическую комедию, написанную в соавторстве с Пернеллом. Отношения главных героев подвергаются испытаниям, так как невеста вскоре обнаруживает мир, оставленный ее партнером.

  Новая романтическая комедия написана в соавторстве с режиссером Амлом Амином в его режиссерском дебюте. Сюжет фильма вдохновлен жизнью самого режиссера Амина, а главную роль в нем сыграет сам Амин. В фильме ‘Boxing Day’ также будут сниматься Аджа Наоми Кинг, Ли-Энн Пиннок и Марианна Жан-Батист. Фильм станет первым британским праздничным фильмом, в котором будут представлены только афроамериканские актёры.

  ‘Boxing Day’ финансировался BFI и Film4 совместно с Warner Bros. Pictures. В качестве дистрибьютора фильма в Великобритании и Ирландии, продюсирование было доверено новой компании Ameen and Parnell Studio113.

  В статье, опубликованной в Deadline, цитируется заявление режиссера Амин: «Для меня большая честь объединиться с Warner Bros. Pictures, Film4 и BFI, чтобы принести миру чернокожую британскую культуру в этой универсальной праздничной романтической комедии. Я давно мечтал снять фильмы, отражающие удивительно многокультурный город, который вырастил меня, поделиться историями из дневника своей жизни».

  
  Сценарист Брюс Пернелл также работал режиссером и продюсером, разработав и сняв несколько короткометражных фильмов, в том числе One Heart, Moments in the Grey и Learning to Share. New York Film Academy поздравляет Брюса Пернелл с его новым художественным фильмом Boxing Day. Приходите в кинотеатры в этот праздничный сезон.

  December 27, 2021 • Uncategorized • Views: 434

Правило третей в построении композиции кадра

Приветствую читатели моего блога!

Правило третей — это одно из важнейших композиционных построений кадра, как в фотографии так и видеосъемке. Оно направленно на создание наилучшего восприятия, или ещё говорят комфортное восприятие, для человеческого глаза.

Использование этого правила не является обязательным для применения, но в большинстве случаев, всё же оно рекомендовано. Правильное применение третей в кадре, способно значительно улучшить восприятие картинки.

Правило третей равноправно распространяется, как на фото, так и на видео. Для видео, требования к выполнению, даже более жесткие.

Оглавление

Что такое правило третей

Мысленное разбитие кадра на девять частей, с помощью двух горизонтальных и двух вертикальных линий. На пересечении линий образуются четыре точки. 

Считается расположение объекта съемки в этих точках наилучшим вариантом для восприятия.

Сетка третей в камере

Современные фото и видеокамеры оснащаются функцией позволяющей выводить сетку третей на дисплей. Это позволяет сразу увидеть соответствует кадр правилу, или нет. А также, это очень полезно, для устранения завала камеры по горизонту или вертикали. В зеркальных камерах, данная функция доступна в режиме Live View.

Как использовать правило третей на практике

Все приведённые ниже рекомендации, направлены на улучшение восприятия кадра.

Акцент

Например при съемке портрета, как правило акцент делается на глазах. Глаза должны находится на одной из линий, как при горизонтальном, так и при вертикальном кадре.  

Использование линий

Во время съемки пейзажа, все горизонтальные пересечения кадра, (горизонт, дорога и поле или дома) следует расположить на нижней или верхней линии, или рядом с ней. Всё зависит от того, на чём акцентируется внимание.

Присутствующие горизонтальные линии в кадре, не должны делить изображение пополам.

Расположение объекта

Если расположить объект съемки не по центру, а в крайней трети, то кадр может неплохо дополнится второстепенными объектами.

Кадрирование

С появление фоторедакторов, появилась возможность исправить изображение с нарушением третей.  Безусловно кадрирование было и раньше, но это был более трудоёмкий процесс.

Оригинальный снимок. Правило третей нарушено, так как линия горизонта делит изображение пополам
Кадрированный снимок.

При фотосъемке, всегда лучше оставлять небольшой запас по краям изображения, это в дальнейшем даст возможность правильно кадрировать снимок. При обработке видео, кадрирование критично, так как разрешение намного ниже, чем при фотосъемке, это может заметно отразится на качестве.

Заключение

Правило третей, можно применить в любом из жанров фотографии, но это не означает, что ему нужно неуклонно следовать. Бывает так, что композиция кадра не вписывается в это правило. Отступление позволит создать более эффектный снимок. Фотография это творчество, а творчество, не может быть жестко привязано к каким либо правилам. Но каждое отступление всё же должно быть обосновано.

C уважением Автор блога vzest.ru Владимир Захаров!

Понравилась статья? Сделай репост, поделись с друзьями.  

Нажми, чтобы оценить пост!

[Голосов: 3 Средний: 5]

76

Правило третей — все, что вам нужно знать

Что такое правило третей?

В фотографии правило третей — это тип композиции, при котором фотография равномерно делится на трети, по горизонтали и по вертикали. Затем с помощью воображаемой сетки 3*3 из 9 сегментов, состоящей из двух горизонтальных и вертикальных линий каждая, объект изображения располагается на пересечении этих разделительных линий или вдоль одной из самих линий.

При использовании правила третей есть четыре точки интереса, и они находятся в точках пересечения. В идеальной ситуации вы бы поместили свой объект в одну из этих точек интереса. Однако при фотографировании детей или движущихся объектов это не всегда возможно. Это прекрасно.

Помните, что это всего лишь руководство. Это не жесткое правило. Кроме того, вы можете постоянно корректировать свое изображение при постобработке, чтобы убедиться, что ваш объект находится в одной из точек интереса.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что можно иметь основную точку интереса, а затем поместить что-то еще на пересекающуюся точку выбора, что создает невидимую диагональ. Поскольку наш разум всегда ищет формы, это поддерживает образ и имеет для нас смысл.

Кто изобрел правило третей?

Впервые о правиле третей заговорили в 1797 году, что весьма удивительно. Конечно, речь шла не о фотографии, а о живописи, где принципы были те же. В то время люди спорили о балансе между теплыми и холодными цветами и о том, сколько картины должен занимать каждый элемент. Они сказали, что одна треть должна быть для земли и воды, а две трети должны быть для воздуха и неба. Отсюда и возникла концепция названия.

Рисование и фотосъемка могут иметь некоторые общие черты, но процесс совершенно разный. Внутри сетки вы обнаружите, что линии пересекаются еще в четырех точках. Это ваши точки интереса. Вы можете визуализировать эту сетку, глядя в видоискатель. Или вы можете использовать ЖК-дисплей камеры, который используется для кадрирования снимка, который вы собираетесь сделать.

Это правило настолько популярно, что почти все цифровые камеры поставляются с наложением сетки по правилу третей. Вы должны просто включить его во время фотосъемки.

Эта сетка поможет вам расположить элементы на снимке и обрамить наиболее важные части фотографии.

Правило третей объясняет, что если вы поместите основной объект вашего изображения в верхний, нижний, левый или правый блоки сетки, вы каждый раз будете получать идеальное изображение.

Правило еще проще. Чтобы сделать хорошо сбалансированную фотографию, все, что вам нужно сделать, это не держать основной объект в центре кадра. Когда люди смотрят на картинки, их взгляд естественным образом притягивается к одной из точек интереса, а не к центру изображения.

Как работает правило третей?

Человеческий глаз тяготеет к точкам сразу за центром фотографии. Эти точки называются точками пересечения сетки по правилу третей. Когда люди читают текст слева направо, они также читают изображения в том же направлении. В результате нижняя правая часть изображения выглядит наиболее визуально привлекательной. Напротив, верхняя левая часть, скорее всего, останется незамеченной.

Как использовать правило третей во время фотосъемки?

Возможно, вам нужно немного знать о правиле третей, чтобы делать привлекательные изображения. По этой причине вот несколько советов по успешному внедрению или использованию техники «Правила третей».

1. Во-первых, большинство камер и мобильных телефонов позволяют включать наложение сетки в видоискателе, что помогает создавать композицию на ходу.
2. Сохраняя тот же объект и помещая его в разные третьи строки, сделайте как можно больше фотографий.
3. Затем сфотографируйте мертвую точку объекта в кадре.
4. Делайте много снимков. Позже взгляните на них и решите, какие из них вам больше нравятся.
5. Затем покажите их кому-нибудь, кто разбирается в фотографии, и попросите выбрать лучший.
6. Когда вы обрезаете свои фотографии в программном обеспечении для редактирования, вы также должны включить такое же наложение в инструменте обрезки. Это можно сделать в инструментах Photoshop, Lightroom и Luminar.

Почему важно правило третей?

Поскольку вы знаете, как следовать правилу третей, важно понимать, почему оно важно и что оно может сделать для ваших изображений.

Правило третей состоит из двух вещей:

1. Баланс
2. Динамичность (движение)

Во-первых, расположение важных элементов на пересечениях правила третей или линий сетки делает вашу фотографию более сбалансированной. Ваши ключевые особенности создают визуальный интерес в трети композиции, уравновешивая пустое пространство в оставшихся двух третях. Это выглядит великолепно и кажется зрителю уместным. Правило третей помогает вам творчески использовать пустое пространство на заднем плане и устранять пустые области вокруг вашего объекта. Таким образом, эта техника помогает вам расставить приоритеты в изображении и фокусируется на предмете.

Во-вторых, композиции, в которых ключевые элементы вынесены в центр кадра; такие образы часто кажутся очень бездеятельными и скучными. Зритель смотрит на фотографию, видит объект в ее центре и уходит.

Но правило третей поддерживает динамизм. Зритель наблюдает ключевой элемент сбоку, а затем совершает визуальный тур по остальной части изображения.

Другими словами, композиция по правилу третей делает фотосъемку более увлекательной.

Кроме того, правило третей влияет на то, как люди естественным образом рассматривают изображения. Например, исследования показывают, что глаза человека обычно направляются в одну из точек пересечения, а не в центр картинки. Таким образом, правило третей служит для этого простого способа просмотра изображения.

Как применять правило третей к портретам?

Поскольку ни одно человеческое лицо не имеет идеальной формы, примените Правило третей для выдающихся портретных снимков:

• Совместите левый или правый глаз вашего объекта с одной из двух верхних точек пересечения.
• Выровняйте плечи модели вдоль нижней трети линии сетки, придав объекту естественный и расслабленный вид.
• Вовлеките зрителя в портрет, слегка наклонив объект в сторону других пустых квадрантов сетки.
• Предположим, вы снимаете горизонтальное изображение для фотопечати. В этом случае вы хотите убедиться, что в середине изображения нет важной информации (это еще одна причина использовать правило третей при компоновке ваших фотографий).

Как применять правило третей к пейзажным снимкам?

На пейзажных снимках нет четкого объекта, что затрудняет определение того, что нужно поместить на точки интереса. При съемке пейзажей лучше поместить горизонт в верхнюю или нижнюю треть. Каждый раз, когда вы снимаете пейзаж, делайте по одному снимку каждого из них.

Всегда ли нужно применять правило третей?

Используя правило третей, вы можете создавать динамичные фотографии, привлекательные для человеческого глаза.

Но это не значит, что вы должны постоянно применять правило третей. Как и все другие правила в фотографии, всегда есть шанс их нарушить.

Бывают моменты, когда портрет выглядит лучше всего, когда ваш объект находится в центре кадра. Или пейзаж, который вы запечатлели, привлекает ваше внимание к центру изображения. Таким образом, правило третей не может ограничить вашу спонтанность или испортить потрясающие кадры.

Он создан для того, чтобы помочь вам стать лучше, помочь вам по-новому взглянуть на ваши снимки и сделать самые лучшие фотографии.

Правило третей Видео

Правило третей за 5 минут | Создание более динамичного кадрирования

Правило третей | Что это такое? Обучение кинопроизводству и фотографии

Правило третей в искусстве

Понимание правила третей | Курс Adobe Design Principles

Использование правила третей в кинопроизводстве

Правило третей и глубины

Final Words

Если вы хотите отточить свои навыки фотографа, один из самых простых способов — применить правило третей ко всем вашим снимкам. Использовать сетку правила третей на ваших фотографиях очень просто. Независимо от того, делаете ли вы это с помощью своей камеры или программного обеспечения для редактирования, нет ничего плохого в том, чтобы попробовать это во время следующей фотосессии.

Как использовать правило третей в искусстве

Правило третей гласит, что если любую композицию разделить на трети, по вертикали и по горизонтали, а затем разместить вдоль этих линий или на их стыках ключевые элементы изображения, то получится более интересная, приятная и динамичная композиция.

Это правило часто используется фотографами, а также художниками и художниками, которые используют правило третей в основном для пейзажей. Тем не менее, он также работает для множества других предметов, включая натюрморты, фигуры и даже портреты.

Знакомство с такими правилами (и, конечно же, с золотым сечением) улучшит ваше искусство и дизайн. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с нашим обзором лучших руководств по рисованию и этим руководством по методам рисования, о которых вам нужно знать.

Правило третей работает во многих жанрах искусства – мы покажем вам, как его использовать на следующей странице

Правило третей дает вам руководство по размещению фокусных точек. Если вы спроектируете свои фокусы в соответствии с пересечениями любого из девяти прямоугольников, ваша картина будет иметь противовес, необходимый для того, чтобы сделать композицию более интересной и убедительной.

Вы также можете спроектировать другие элементы на картинке, чтобы направлять взгляд от одной из фокусных точек к другой, и использовать углы, чтобы привлечь зрителя к картинке или заставить взгляд снова вернуться к ней. Такой поток глаз добавляет движения и жизни любой композиции.

На этой странице мы рассмотрим, как художники использовали правило третей для создания динамичных композиций.

01. Истоки правила третей

Изображение 1 из 2

Здесь главные лица сидят на ключевых пересечениях Правило третей восходит к классическим картинам и картинам эпохи Возрождения

Правило третей является композиционным ориентиром. Его истоки восходят к классическим картинам и картинам эпохи Возрождения, но в основном он известен как композиционный инструмент, используемый фотографами. На этой картине Валентина де Булони показано, как все главные герои располагаются на верхней разделительной линии, создавая динамическое расположение фигур.

02. Правило третей в пейзажах

Изображение 1 из 2

Здесь правило третей точно определяет расположение этого ландшафта Горы и здания слева динамичны

Правило третей в основном известно как инструмент для составление пейзажей. На этой картине Пьера Анри де Валансьена горизонт расположен в нижней трети, а большая масса гор и пейзажей помещена в левую часть, чтобы создать более динамичную сцену.

03.

Правило третей для асимметричных композиций

Используйте правило третей для создания асимметрии без хаоса

Основная функция правила третей — помощь в создании асимметричных композиций. Если элементы изображения расположены по центру и слишком сбалансированы, оно становится скучным. Если изображения смещены по правилу третей, асимметрия и уравновешенность элементов создают гораздо более динамичную картину.

04. Разместите фокусы по правилу третей

Разместите фокусы и другие достопримечательности на перекрестках

Еще один отличный способ использовать правило третей — помочь расставить фокусы. В этом портрете глаза падают на верхнюю горизонтальную линию и ведут ко второй фокусной точке в ухе. Другие точки интереса, такие как теплый треугольник света, также попадают на пересечение направляющих.

05. Направляйте поток взгляда с помощью правила третей

Изображение 1 из 2

Умное расположение фокусных точек направляет взгляд вокруг произведения искусства На этой картине Рубенса основные точки интереса расположены на каждом пересечении

Eyeflow — еще одно прекрасное применение правила третей.

No related posts.