Что такое индустриальный дизайн?: pavel_samuta — LiveJournal

Не важно являетесь ли вы экспертом в области промышленного дизайна или рядовым потребителем результата его деятельности, но так или иначе ежедневно сталкиваетесь с ним в быту и даете свою субъективную оценку. В первую очередь эта оценка основывается на внешнем виде продукта. Всем известно, что эпоха инженеров прошла и настало время маркетологов! Внешний вид изделия является одним из ключевых факторов, определяющих популярность и спрос на продукцию. В сегодняшней экономике ключевая ценность смещается с продукта как такового в сторону эмоций и впечатлений потребителя, который взаимодействует с ним. Согласитесь, нельзя продать продукт только за счет его визуальных особенностей, лишенных технологической составляющей. Такой продукт бесполезен. 

Промышленный дизайнер — это тот, кто придумывает идею для нового проекта, концептуализирует его от эскизов деталей до внешнего вида, проводит элементарный анализ затрат и обеспечивает его прибыльность.

Они уравновешивают функцию с внешним видом, так что ваша новая концепция не только работает, но и выглядит хорошо. Они несут ответственность за то, чтобы изделие выглядело так же хорошо, как и при балансировке функций, и принимают решение о таких деталях, как цвет, звук, эргономика и расположение деталей. Они будут сотрудничать с другими отделами, чтобы гарантировать, что продукт будет рыночным и экономически эффективным. Именно решением этой задачи, «интегрированием» яркого и привлекательного дизайна в полезную и функциональную модель занимаются промышленные САПР инженеры. Важно иметь оба взгляда инженерный и художественный на продукт, так как они работают друг от друга, чтобы создать идеальный баланс между функциональностью и эстетикой.

Внешний вид изделия является одним из ключевых факторов, определяющих популярность и спрос на продукцию.

Промышленный или индустриальный дизайн используется для описания внешнего вида, ощущения и опыта использования продукта. Более конкретно, промышленный дизайн описывает процесс проектирования продукта таким образом, чтобы его можно было изготовить в больших масштабах. С тщательным изучением особенностей индустриального дизайна вы можете изменить ваш продукт, сделав его более привлекательным для клиентов как до покупки (оценка по внешнему виду), так и после (пользовательский опыт).

Промышленный дизайн охватывает широчайший круг объектов, от домашней утвари до высокотехнологичных, наукоёмких изделий. В традиционном понимании к задачам промышленного дизайна относятся прототипирование бытовой техники, производственных установок и их интерфейсов, наземного, водного и воздушного транспорта (в том числе автомобилей, самолётов, поездов), разнообразного инвентаря. Особое место занимает дизайн мебели и элементов интерьера, посуды и столовых приборов, разработка форм и концептов которых имеет глубокие исторические предпосылки.

Четырехконфорочная угольная плита возрастом 2500 лет. Греция — археологический музей острова Делос .

Промышленный дизайн — это профессиональная практика проектирования продуктов, используемых миллионами людей по всему миру каждый день. Промышленные дизайнеры не только сосредотачиваются на внешнем виде продукта, но и на том, как он функционирует, производится и в конечном счете какой ценностью и опытом обеспечивает пользователей. Каждый продукт, который вы имеете в своем доме и взаимодействуете с ним, является результатом процесса проектирования и тысяч решений, направленных на улучшение вашей жизни через дизайн.

Промышленные дизайнеры не только сосредотачиваются на внешнем виде продукта, но и на том, как он функционирует, производится.

Появившись как профессиональная практика в начале девятнадцатого века, промышленный дизайн прошел долгий путь с момента своего раннего становления и развивается в результате расширенного применения дизайна в бизнесе и решении критических проблем в повседневной жизни.

По большому счету, именно невербальное мышление определило контуры и заполнило детали нашего материального окружения, поскольку в своих бесчисленных поисках и решениях индустриальные дизайнеры определили, в каком мире мы живем, в физическом смысле. Автомобили, корабли и ракеты существуют не из-за геометрии, теории структур или термодинамики, а потому, что они были первой картиной — буквально видением — в умах тех, кто их построил. 

Первым инструментом в вашем наборе инструментов для индустриального дизайнера является чертежный вид , как  средство выражения «взгляда инженера».  Обычно на чертеже достаточно трех видов,  еще великий архитектор Витрувий Полио (1692) специально рекомендовал, чтобы архитекторы использовали три различных типа архитектурного представления или идеи, архитектурное соглашение стало применяться к механическим устройствам.  Первое свидетельство особенностей, обнаруженных в современных технических чертежах, таких как покомпонентные виды, сборочные чертежи и подробные вырезы, можно найти в обильных книгах эскизов Леонардо да Винчи, созданных еще в самом начале шестнадцатого века. Появление инженерных чертежей как полноценной среды для коммуникации в машиностроительной отрасли совпало, почти слишком аккуратно, с созданием Мэтью Боултоном и Джеймсом Уаттом первого завода в мире для строительства стационарных паровых двигателей.  Самое важное преимущество чертежных видов за счет копирования, они могут быть воспроизведены и распространены с небольшими затратами, во все моменты времени и все места и изделия могут быть собраны в другом времени и любой точке планеты. Чертежные виды — это просто плоское представление вашего компонента с нескольких точек зрения (передняя, ​​боковая, верхняя и т. д.), в ситуациях со сложными деталями используйте столько точек обзора, сколько необходимо, чтобы показать все важные части и функции, рекомендуется добавлять изометрическую проекцию для наглядности. Они также действуют совместно с другими чертежами, чтобы полностью сформулировать техническую концепцию и обеспечить необходимый контроль над процессами производства или контроля.

Короче говоря, чертежные виды являются средством направления творческой инициативы дизайнера инженера, а также средством расширения контроля при производстве изделия. 

Чертежные виды — это просто представление вашего компонента с нескольких точек зрения (передняя, ​​боковая, верхняя и т. д.)

Даже самые элементарные компоненты не могут быть полностью поняты, просто взглянув на них в одной двумерной плоскости просмотра (спереди). Вот почему технические чертежи содержат несколько видов, чтобы можно было понять всю геометрию всей детали. Общее практическое правило заключается в том, что дизайнер должен использовать как можно меньше видов и разрезов, чтобы полностью передать геометрию детали, и дать читателю представление о различных особенностях компонента.

Сегодня методология ISO, DIN, ANSI, ЕСКД представляет надежный стандарт для передачи всей необходимой информации, связанной с компонентом и его сборкой.

Использование чертежей для управления производством в современную эпоху, пожалуй, наиболее очевидно в работах Уильяма Селлерса, иногда использовавшего алгебру в качестве основы дизайна для определенных сложных форм. Он наиболее известен созданием стандартной системы винтовых резьб, которая впоследствии была принята в качестве американского стандарта. Селлерс также сыграл важную роль в его ранней поддержке работы Фредерика Уинслоу Тейлора и в использовании сдельных расценок для производства, калькуляции затрат на каждую производимую машину и в создании патентных пикетов для защиты его инноваций. 

Большинство технических чертежей того времени были предназначены для выполнения двух функций. Первая заключалась в разработке подробных и допущенных конструкций для руководства производством и ограничения вероятности ошибок производства и проектирования. Вторая функция была связана с производственным процессом. Детальные проекты облегчали разделение труда и создание специализированных процессов. Самым большим нововведением Селлерса было создание чертежной конторы, которая в сущности действовала как центр расчета для различных нововведений, которые произошли в его производственных операциях. Его чертежный кабинет, по сути, выполнял функцию, аналогичную личным зарисовкам средневековых инженеров. До разработки стандартов традиционные технические чертежи часто содержали множество рукописных заметок, отражающих замысел дизайнеров.

Эти рукописные заметки стали источником ошибок, когда организации начали расширяться или когда эти заметки нужно было переводить на другие языки, без общепринятых стандартов далее проектирование двигалось с трудом.

Стандарты, регулирующие наиболее фундаментальный аспект черчения линий, были впервые сформулированы в Великобритании в 1885 году. Первые отраслевые стандарты в РСФСР были разработаны в начале 20-х годов XX века, в качестве примера такого стандарта можно назвать таблицы норм НКПС-1 для резьб, используемых на железнодорожном транспорте, разработанные Наркоматом путей сообщения РСФСР в 1921 году.  В 1918-1945 гг. уделяется внимание становлению государственных органов стандартизации в СССР. В США первые стандарты появились в 1927 году и были формализованы в 1935 году. 

Чтобы сделать все это, дизайнер использует набор стандартных символов для описания различных функций или требований компонента. Аббревиатуры ISO, EN, DIN служат для обозначения стандартов, разрабатываемых, соответственно, Международной организацией по стандартизации (ISO), Европейским комитетом по стандартизации (CEN) и Немецким институтом стандартизации (DIN) (ФРГ).  Эти символы смогли заменить традиционные рукописные заметки и обеспечить стандартный подход к размерам и допускам, который благоприятен для мира производства и контроля качества.

Чтобы гарантировать, что технические чертежи передаются эффективно (без ошибок), создатели чертежей (дизайнеры) используют технический «язык общения». Сегодня методология ISO, DIN, ANSI, ЕСКД представляет надежный стандарт для передачи всей необходимой информации, связанной с компонентом и его сборкой, которая включает в себя: размеры, резьбы, допуски, геометрия, материалы, отделка и всякая другая информация о чертеже (обозначение, номер детали и т. д.),  отражая замысел дизайна, связанный с вашим объектом проектирования, и четко сообщают обо всех важных требованиях, связанных с вашим продуктом, множеству людей, которые вовлечены в реализацию вашего продукта.

Промышленные дизайнеры отвечают за проектирование всего: от автомобилей и тостеров до смартфонов и медицинского оборудования.

Сегодня в мире работает большое количество промышленных дизайнеров и влияние этой профессии на современное общество огромно. Промышленные дизайнеры отвечают за проектирование всего: от кораблей и  нефтяного оборудования до смартфонов и тостеров; подготовку нужных эскизов, графиков, диаграмм, таблиц, планов, схем, чертежей, 3d моделей, VR-контента, иллюстраций для регуляторной подготовки вывода продукта, технологии, ноу-хау, изобретения на рынок (патентование, проведение региональных испытаний продукта, получение разрешений, сертификатов, лоббирование и др.). Область применения и социальное воздействие, созданное руками промышленных дизайнеров по всему миру действительно потрясает. В профессиональной практике, промышленные дизайнеры часто являются частью мультидисциплинарных команд, состоящих из стратегов, инженеров, дизайнеров пользовательского интерфейса, дизайнеров пользовательского опыта, менеджеров проекта, экспертов по брендингу, графических дизайнеров, клиентов и производителей, работающих вместе для достижения общей цели. Сотрудничество столь многих различных точек зрения позволяет проектной группе понять проблему в полной мере, а затем разработать решение, которое умело отвечает уникальным потребностям пользователя.

Сегодня в мире работает большое количество промышленных дизайнеров и влияние этой профессии на современное общество огромно.

Промышленные дизайнеры разрабатывают продукты для всех пользователей независимо от рас, возрастов, демографического, социального статуса или этнической принадлежности. Чуткий дизайнер способен «ходить в чужой обуви» исследую и наблюдая, чтобы собрать идеи, которые лягут в основу дизайнерского решения. На этапе разработки идеи или концепции проекта создаются эскизы, рендеры, 3D-модели, прототипы для тестирования, чтобы найти наилучший из всех вариантов. 

На этапе разработки идеи или концепции проекта создаются эскизы, рендеры, 3D-модели, прототипы для тестирования, чтобы найти наилучший из всех вариантов.

Цель инженерного чертежа и трехмерной модели — выступать в качестве инструмента коммуникации, вы вероятно, знаете, что в процессе производства существует множество разных людей, которым потребуется информация о новых разработанных компонентах или сборках. 

Это включает разработчиков процессов, покупателей компонентов, поставщиков компонентов, инспекторов сырья, сборщиков, инспекторов контроля качества после сборки. На заключительных этапах процесса проектирования промышленные дизайнеры будут работать с инженерами механиками, электриками, материаловедами, локальным производством и стратегами брендинга, и, наконец, с самих клиентом, чтобы воплотить свои идеи в жизнь через индустриальные решения обработки материалов и маркетинг. После нескольких месяцев, а иногда и лет разработки, совершенный продукт найдет свой путь к полкам магазинов по всему миру, где люди могут приобрести его, либо его выпустят по предварительному заказу. Один из самых приятных моментов в жизни промышленного дизайнера — увидеть воплощение  своего труда в металле, стекле, дереве и пластике.  И втройне классно, когда в свет выходит целая линейка продукции на весь мир. 

3D CAD дизайн и моделирование.

Используя программное обеспечение для компьютерного моделирования, инженер может превратить вашу идею в интерактивную трехмерную цифровую модель, перевести мысли в физическое представление, когда это может быль слишком сложно, слишком интенсивно, чтобы рисовать от руки или лепить из глины, обрабатывать камень, вязать из проволоки, вырезать из дерева и др. традиционных средств. Опираясь на предыдущий многолетний опыт коллег, собранный в учебных пособиях, вам не придется ждать месяцы или годы на достижение оптимального результата. Промышленный дизайнер и инженер — одно целое. Задача инженера создать продукт, который будет приносить не только эстетическое удовольствие, но и пользу.

Задача инженера создать продукт, который будет приносить не только эстетическое удовольствие, но и пользу.

Индустриальный #дизайн так тесно переплетается с идеологией бизнеса, что отделять форму продукта от содержания становится просто преступлением, а вырывать дизайн из контекста бизнеса — губительным для бизнеса. Если деньги — это его кровь, а маркетинг менеджмент — это нервная система, то дизайн прочно занимает нашу знаковую деятельность — речь и жестикуляцию, вытесняя привычные коммуникации «словом»: бизнес и его продукты перестают (или устают) слышать. Но при этом начинают активно видеть виртуально, щупать, нюхать и прикусывать, думая не только о себе, но и об общечеловеческих ценностях.

Idea & author’s design, Industrial engineer Samuta Pavel © Разработка системы замков резиновых матов под логотип Rubtex компании в форме Х.

Ведь приятно внести свой вклад в сохранение планеты, купив что-то экологическое, индивидуализированное, чем у конкурентов. Это ценность. И это тоже дизайн. Но это уже не история про то, как этим пользоваться. Это история про то, как, кто, и зачем сделал продукт и как его сделал. И тогда дизайн производства становится важным так же, как и подбор персонала: теперь даже в среднем сегменте покупают продукт, красиво сделанный на красивом производстве красивыми людьми, которые заботятся о среде вокруг.

Для достижения успешной трансформации бизнеса недостаточно оцифровать уже существующие процессы. Основной фокус должен быть направлен на инструменты для 3D-моделирования и симуляции, оценки соответствия продуктов отраслевым спецификациям и требованиям, решения для планирования производства и тестирования изделий в виртуальной среде, организация фокус-групп на виртуальной платформе. При этом все эти шаги необходимо предпринимать еще до разработки физических образцов.

Вы можете смоделировать то, чего сегодня еще не существует.

Вы можете смоделировать то, чего сегодня еще не существует, испытать и проверить, как это будет работать на тысячах и сотнях тысяч вариантов, и, только выбрав оптимальный, воплотить свою идею в жизнь. Во-вторых, с помощью виртуальных механических прототипов, разработанных дизайнерами, становится легче изучать виды поперечного сечения механического оборудования и анализировать рабочие взаимоотношения между различными частями машин. Именно за счет этого и может достигаться то самое рациональное производство и то самое устойчивое развитие, когда не требуется производить сотни тысяч тестовых образов, а всего навсего несколько, но именно тех, которые в наибольшей мере отвечают на поставленные задачи.

САПР платформа предоставляет возможность реализовать сразу и библиотеку, и лабораторию, и тестовый полигон. И это объединение обеспечивает ноу-хау, которое отделяет компании, способные к прорывным инновациям в будущем, от тех, что на это неспособны. Именно соединение знаний и решений на CAD и PLM платформе, которая позволяет полностью смоделировать весь процесс разработки, от концепта до продажи и утилизации, оптимизировать рабочие процессы и уделять больше времени инженерному творчеству и созданию инновационных продуктов, является двигателем инноваций уже сегодняшнего дня.

Соединение знаний и решений на CAD и PLM платформе, является двигателем инноваций уже сегодняшнего дня.

Миф? Нет, просто будущее. Потому как качественная инженерная подготовка производства, календарное планирование, управление проектами, методы изобретения становится важным инструментом формирования репутации компании на рынке в эпоху Индустриального Ренессанса.

Положение индустриальных инженеров в обществе, как свидетельствует практика, – своеобразный барометр его социального здоровья. Ведь миссия инженера – обновлять производство, создавать новые образцы техники и технологии, быть проводником научно-технического прогресса. Недаром в периоды застоев роль этой профессиональной группы в обществе заметно снижается.

Да, вы самостоятельны и сами все прекрасно знаете. Да, вы умеете читать и пользоваться поиском. Да, вы не любите, когда вас отвлекают. Но все-таки… Если будут какие вопросы, не стесняйтесь, задавайте в комментариях.

Промышленный дизайн: как создаются предметы интерьера

Нас повсеместно окружают различные предметы. Вот вы когда-нибудь задумывались, кто придумал кружку, из которой вы каждое утро пьете кофе, или как создавалась кровать, на которой вы так сладко спите по ночам? А ведь это не просто вещи, отштампованные на фабрике большим тиражом. За каждым предметом скрывается история. И прародителями этих предметов являются промышленные дизайнеры.

Кто же такой промышленный дизайнер? Это созидатель, который придумывает не только внешний облик окружающих нас предметов бытового назначения, но и пытается сделать их максимально функциональными. Промышленный или индустриальный дизайн сегодня очень востребован, поскольку от удобства пользования и внешнего вида изделия зависит его коммерческий успех. Согласитесь, ведь мы гораздо охотнее приобретаем вещи, красивые снаружи и максимально функциональные внутри.

Промышленный дизайн ориентирован прежде всего на массовое производство. В широкий круг услуг таких дизайнеров может входить как разработка кухонной утвари, так и создание концепта автомобиля. Как правило, данный процесс включает в себя следующие этапы:

1. Генерация идеи
2. Концептуальная проработка
3. Эскизирование
4. Трехмерное моделирование
5. Визуализация
6. Конструирование
7. Прототипирование

Для создания эскиза товара промышленный дизайн предусматривает не только художественную и аналитическую деятельность, но и применение ряда графических программ, современных технологий. Главным здесь является создание запоминающегося и в то же время эргономичного внешнего вида изделия при сохранении его технологических и функциональных свойств. С этой задачей с легкостью справляется легенда промышленного дизайна Карим Рашид.

«Я хочу изменить мир» — гласит название манифеста Карима Рашида, написанного им в 2001 году. Именно это он и сделал, став одним из наиболее успешных и плодовитых дизайнеров современности. За время своей карьеры Карим создал «чувственный минималистичный» дизайн для сотен предметов. Среди его творений — часы, посуда, мыльницы, корзины для бумаг, мебель, светильники и другие модные объекты.

Вы ни за что не догадаетесь, какой бытовой предмет, стоящий у каждого из нас дома, сделал имя знаменитому дизайнеру! В далеком 1995 году Umbra, компания, которая производит недорогие товары для дома, согласилась пробовать идею Рашида — мусорное ведро, сделанное из полипропилена, которое будет продаваться меньше чем за двенадцать долларов. Карим, как никто другой, знал, как работать с пластиком. В итоге на свет родилось лучше в мире мусорное ведро, и мир устремил свои взоры в сторону новоиспечённого гения. Кстати, доступность для каждого потребителя, выражающаяся в недорогой цене — еще одна особенность промышленного дизайна, тем более, когда речь идет об обустройстве жилища: мебели, аксессуарах или бытовых приборах.

Карим Рашид — апостол новых технологий. Он использует соответствующее программное обеспечение, что позволяет существенно снизить производственные издержки. Это помогает производителям уменьшить стоимость товаров и вывести производство на новый уровень. Карим Рашид исповедует гармонию свободы в совокупности с практичностью. Он создает предметы с чистыми цветами, нежными очертаниями. Дизайнер пытается не использовать черный цвет, его привлекает розовый и белый. Он применяет не натуральные материалы, а современные синтетические. Благодаря этому творения Карима Рашида всегда являются практичными, стильными и дешевыми.

В мире дизайна имя Карима Рашида уже является самостоятельным брендом. И любой проект, с которым оно упоминается, уже заранее вызывает любопытство: что же необычного, удивительного, яркого придумал дизайнер на этот раз? И эти ожидания, как правило, всегда оправдываются. А мы с нетерпением продолжаем ждать самого грандиозного проекта года! Эксклюзивная модельная линейка кухонь от Мебельной фабрики «Мария», разработанная совместно с Каримом Рашидом, будет представлена специалистам и широкой публике уже в этом году.

Промышленный дизайн — это… Что такое Промышленный дизайн?

Неудачный пример решения задачи промышленного дизайна — реализация стула и вешалки в одном предмете

Промышленный дизайн (промдизайн, предметный дизайн, индустриальный дизайн) — отрасль дизайна, область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида.^{[источник не указан 140 дней]}

История

Первые промышленные дизайнеры появились ещё в XVIII веке в Англии, что связано, прежде всего, с деятельностью Джозайи Веджвуда (Josiah Wedgwood) и развитием промышленного производства набивных тканей.

Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году благодаря архитектору из Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна «Баухаус» в Веймаре (Германия).

После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьёзное развитие в Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к направлению высказали прагматичные американцы — с целью увеличения продаж. В 60-е годы XX века направление стало настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна. В 1969 году член этой коллегии Томас Малдонадо дал весьма ёмкое определение индустриальному дизайну: «Индустриальный дизайн — это творческая активность, имеющая цель улучшать внешние достоинства объектов, производимых в промышленности».

Этапы разработки

Обычно разработка промышленного дизайна включает в себя следующие этапы

Промышленный дизайн как вид деятельности включает в себя элементы искусства, маркетинга и технологии. Промышленный дизайн охватывает широчайший круг объектов, от домашней утвари до высокотехнологичных, наукоёмких изделий. В традиционном понимании к задачам промышленного дизайна относятся прототипирование бытовой техники, производственных установок и их интерфейсов, наземного и воздушного транспорта (в том числе автомобилей ^[1], самолётов, поездов), разнообразного инвентаря. Особое место занимает дизайн мебели и элементов интерьера, посуды и столовых приборов, разработка форм и концептов которых имеет глубокие исторические предпосылки.

Защита

Интеллектуальная собственность на объекты, разработанные в рамках промышленного дизайна, может быть защищена патентом на изобретение, полезную модель или промышленный образец.

Литература

• Борис Евгеньевич Кочегаров Промышленный дизайн. — ДВТГУ. — Владивосток, 2006. — 297 с.
• Александр Отт Курс промышленного дизайна. — 2005. — 157 с. — ISBN 5-98569-003-2

См. также

Примечания

Ссылки

Промышленный дизайн не бантик на упаковке

Лекторы семинара «Проектирование, разработка и дизайн промышленного изделия» рассказывают о том, что такое промышленный дизайн в истинном его значении.

Дмитрий Мареев, ведущий дизайнер и сооснователь студии промышленного дизайна FORMA, член Союза дизайнеров Санкт-Петербурга, золотой лауреат премии «Модулор-2013» в категории «Промышленный дизайн. Профессионалы». Старший преподаватель политехнического университета.

Сергей Хельмянов, дизайнер, архитектор, зав. кафедрой промышленного дизайна СПбГХПА.

Что входит в понятие «Промышленный дизайн»? В чем актуальность этого понятия сегодня?Хельмянов: Промышленный дизайн — явление многопрофильное и многосложное. Но одно в нем самое важное. Дизайн — сфера гуманитарная, а Дизайнер — адвокат интересов потребителя во всем цикле — от производства до утилизации изделий. И так будет всегда, пока человек пользуется предметами. Однако, сейчас именно промдизайн находится в фазе больших технологических и институциональных изменений. Эта профессия существует чуть больше 100 лет, и многие десятилетия дизайнеры находились в авангарде, на самой верхушке технологического цикла промышленного производства. И вдруг, в один момент, с наступлением информационной эры, вся эта «тяжёлая промышленность» стала архаичным неповоротливым диплодоком, с трудом реагирующим на вызовы времени, и во многом опасающимся этих вызовов. А промышленный дизайн начал стремительно трансформироваться, отрываясь от жесткой связки «промышленность — промдизайн»… В разных странах это происходит по-разному. Вот в такое любопытное время мы живем и работаем!Мареев: У каждого сейчас своя трактовка словосочетания «промышленный дизайн». Я и мои коллеги из студии FORMA вкладываем в него изначальное значение — «проектирование». Причем проектирование, повернутое лицом к человеку, ставящее во главу его комфорт, безопасность и продуктивность взаимодействия с объектом. Промышленный дизайн включает в себя основные стадии проектирования: генерация идеи, эскизный поиск, трехмерное моделирование, выпуск КД, создание прототипа и подготовка серийного производства.

Какое влияние оказывает промышленный дизайн на конкурентные преимущества при производстве и продвижении продукции?Хельмянов: Существует расхожее заблуждение, что дизайн — это «красота». Это совсем не так. Первейшая задача промышленного дизайна — формирование потребительских свойств продукта. И здесь эстетика и внешний вид — важная, но не ключевая и даже не первостепенная позиция. Вторая по важности задача — создание добавочной стоимости.Часто сталкиваюсь с таким представлением промышленности о дизайне: ну вот мы делаем, производим продукт, но он какой-то кондовый. Пусть дизайнер красиво нарисует и сделает из этого конфетку. И сами промышленники не понимают, что в данном случае говорят о совсем другой профессии, диаметрально противоположной сути промышленного дизайна.Промышленный дизайн — это и есть тот самый продукт, который производит промышленность, а не его оформление. Дизайн — это междисциплинарные связи внутри проектного процесса, это механизмы ответа на запросы потребителя, пользователя… Это серьезный инструмент рынка. Представьте, что промышленное предприятие выпускает первоклассный в технологическом плане продукт, отменный с точки зрения функциональности, эстетики и т.п., но не запускает механизм продажи этого продукта. Вот так! Выпускает и складывает в ангаре. Абсурд.Дизайн — такая-же неотъемлемая часть промышленного производства, как и технологии, логистика, продажи, продвижение, реклама и т.п. Ведущие компании владеют этим инструментом виртуозно, но часто наша промышленность считает дизайн избыточным бантиком на упаковке. Ну вот и попробуйте соревноваться с Денисом Мацуевым, когда вы первый раз сели за рояль.Филипп Старк 2 года проектировал зубную щетку так, чтобы он была дешевле в производстве, чем щетки конкурентов. Добился себестоимости в несколько центов, в итоге эта щетка стоит в магазине десятки евро. А Старк в прессе извиняется перед потребителями за работу маркетологов.Мареев: Промышленный дизайн для производителя — это повышенная добавленная стоимость товара и выход на новые рынки, в том числе благодаря возможности развести схожие продукты по рыночным нишам. Для потребителя — это повышение эффективности работы, снижение риска травм, уважительное отношение к этому изделию.

На ваш взгляд, насколько велико на российских предприятиях понимание важности промышленного дизайна?Хельмянов: Ну тут не может быть обобщений. Предприятия разные, работают в разных сферах, и уровень развития компаний тоже очень разный.Приведу несколько примеров из личного опыта, не называя имен. Есть несколько типов компаний, развивающих сейчас сферу промышленного дизайна.1. Компании, которые в советское время имели передовые дизайн-отделы, которые потом в силу естественных причин погибли. И сейчас они пытаются возродить дизайн на новом уровне. Это сложно. Но что важно: у руководства есть понимание, что для выживания на рынке, где соперники по регате гребут десятью веслами, не хватит девяти вёсел — нужно задействовать все возможные механизмы. И дизайн — один из них. Однако возникает методологический вакуум: кто будет создавать этот отдел, как создавать, как ставить задачи, как управлять процессом, как интегрировать процесс дизайн-проектирования в процессы сложившегося предприятия… В общем задач перед руководством ставится очень много, а носителей компетенций для решения просто нет. Как правило это относится к брутальной сфере тяжелой промышленности (судостроение, транспорт, космос и т.д.). Компании, стремительно развивающие дизайн-сферу и находящиеся даже в авангарде рынка. Как правило это компании потребительского сегмента: бытовая техника, электроника. Например, несколько российских компаний по потребительской технике запускают такие революционные продукты, так смело оперируют дизайном, что европейские лидеры рынка могут только позавидовать. И самое интересное в данном случае, что эти компании не связаны технологическими ограничениями, они проектируют не то что могут произвести, а то, чего действительно хочет потребитель. А уж производить этот продукт можно где угодно, на самых лучших производственных площадках мира.Кстати, любопытно, что в этой части активны также компании сервисной сферы. Компании, которые не производят продукт, но которые занимаются его эксплуатацией и в связи с этим сталкиваются с его потребительским несовершенством. Эти компании становятся инициаторами многих дизайн-разработок.озитных материалов и т.п.На самом деле компаний много, у каждой компании своя экосфера, свой рынок, свой потребитель. Я привел лишь примеры из личного опыта последнего времени. Это далеко не полная картина. Конечно есть компании, которые считают что им дизайн не нужен. Ну не нужен так не нужен).Мареев: Разные предприятия находятся на разном этапе понимания важности промышленного дизайна. Кто-то уже вкладывается и получает отдачу, но есть и те, кто полностью игнорирует эту отрасль. Чаще всего это компании, которые не имеют конкурентов и работают исключительно на внутреннем рынке. Зачастую причиной нежелания работать с промышленными дизайнерами служат предубеждения, либо негативный опыт работы с непрофессионалами, которыми могут быть, например, графические дизайнеры, делающие робкие попытки проектировать изделия. Все же профессия промышленного дизайнера очень далека от других дизайнеров, хотя и созвучна с ними.

На каком уровне находится рынок промышленного дизайна в России?Хельмянов: Уровень — понятие относительное. Относительно уровня, на котором должен быть рынок дизайн-услуг в развитом обществе — у нас уровень, мягко говоря, крайне невысокий (что многое говорит о нашем обществе). Относительно того, что было 10 лет назад — есть рост. Но этот рост возможно инерционный. Сложно представить, что во время общего экономического падения именно дизайн будет расти. Но дизайн может быть драйвером экономического роста (как это происходило и происходит, например, в Финляндии).Мареев: На зачаточном. Объем рынка России в 2015 году — $2 млн. Это примерно 0,0002% от рыночной капитализации самой крупной компании в мире, вкладывающейся в дизайн — Apple

Какие факторы тормозят развитие рынка промышленного дизайна в России?Хельмянов: Об этом я уже вкратце упомянул. 1. Незрелость потребительского рынка. Рынок просто пуст, не заполнен предложением товаров и услуг — с одной стороны. С другой — класс потребителей, как таковой, тоже пока не сложился; 2. Системная отсталость. У нас есть дизайнеры даже мирового уровня, но у нас нет системы дизайна. Нет профессиональных управленцев — компетентов в области строительства и управления дизайн-индустрии; 3. Принудительное ограничение конкуренции за счет например «импортозамещения» или в силу финансового провала, когда потребитель в принципе не может позволить себе мало-мальски пристойный продукт.Всё это требует времени, усилий, денег. Не только со стороны бизнеса, который как раз эту сферу, не взирая ни на что развивает. Нет государственной политики в сфере развития класса потребителей. Более того, само слово «потребитель» в устах чиновников имеет отрицательную каннотацию. А без потребителя нет и быть не может дизайна.Мареев: Отсутствие свободной конкуренции, ориентация на экспорт сырья, пресловутое «импортозамещение», низкий уровень образования, отсталые технологии на производствах.

С чего начинается процесс дизайн-проектирования промышленных изделий?Хельмянов: Это вопрос для отдельной полноценной лекции, а может даже и не одной. Однажды, готовясь к лекции, я решил посчитать сколько мне известно методов дизайн-проектирования. После 50 я решил остановиться. Каждый метод предназначен для решения определенных задач. Соответственно, с выявления и формулирования этих задач и должен начинаться процесс предпроектного исследования. Но не все так просто.Компания Рено перед покупкой АвтоВАЗа заказала дизайн-исследование. Я думаю, что маркетинговые и технологические исследования, бизнес-планирование шли своим чередом. Дизайн-исследования и аналитика — отдельная сфера профессии, которой занимаются отдельные специалисты. Методов исследования тоже десятки, в зависимости от поставленных задач…Если подвести резюме. Дизайн-проектирование начинается с постановки задач, на основе результатов предпроектного анализа дизайн-исследования, которое начинается с постановки задач. И это только начало. Где-то в этот же период происходит формирование критериев оценки каждого из этапов…Мареев: Как и любое проектирование, с изучения производственных возможностей предприятия и составления технического задания.

Можно ли справиться своими силами или необходимо привлечение сторонних специалистов, дизайнеров?Хельмянов: Со всем можно справиться своими силами. Я, наверное, смогу при необходимости испечь каравай хлеба. Качество не гарантирую. Но если пойти поучиться, попрактиковаться, изучить вопросы ингредиентов, отобрать и закупить лучшие, то тогда и я смогу по прошествие некоторого времени сделать сносную булку. Но мне-то всего лишь нужно позавтракать, а не устраивать из подготовки к завтраку процесс года на полтора… Так и с дизайном. Каждый должен заниматься своим делом. Задача руководителя предприятия — не рисовать карандашом, а принимать кадровые решения.Мареев: Есть три модели работы с промышленными дизайнерами: взять в штат, заказать услуги фрилансера или обратиться к студии с выносом работ на аутсорсинг. Каждое из направлений имеет свои плюсы и минусы, нужно выбирать конкретно по ситуации. «Делать дизайн» без дизайнеров — довольно рискованное и малоэффективное мероприятие.

Можете ли вы привести примеры российских компаний, успешно применяющих практические аспекты дизайн-мышления в производственном процессе?Хельмянов: Так называемый метод «Дизайн-мышления» — не единственный свет в окошке. Не везде, не всем, и не всегда он подходит. Компаний, которые используют инструментарий дизайна много. В инженерии есть такой «безаналоговый метод проектирования». Он известен довольно давно. Часто именно этот метод, применяемый нашими компаниями, помогает им найти верные решения. Это касается космоса, авиации и т.п. Но как только дело касается потребительского продукта, где самое место «дизайн-мышлению» и «дизайн-исследованиям», тут компании начинают применять тривиальный «аналоговый метод». Ничего плохого в нем нет, и даже наоборот, часто без него просто не обойтись. Чтобы продукт спроектированный аналоговым методом был адекватен поставленным потребительским задачам требуется большого объёма дизайн-исследование, а это часто упускается. И получается просто копия (пусть даже внешне не похожая) ближайшего аналога, без соответствия внутренней сущности. В культурологии этот процесс называется «Культ Карго».Компании, которые делают грамотный потребительский дизайн, на рынке есть. Их знают многие: бытовая техника Bork, кухонное оборудование ARTEKEY, бренд света Bezhko, TEXET, Yota… Есть дизайн-компании, которые создают успешные продукты для различных заказчиков.Мареев: КАМАЗ, Мортон ЭндоСтарс, Bork, Zencha, и многие другие.

В ноябре вы проведете в ЦНТИ Прогресс семинар на тему промышленного дизайна. Что интересного и полезного ждет участников?Хельмянов: Как показала практика, в том числе и прошлого семинара, роль дизайна в промышленном производстве действительно четко не понимаема и не прописана. Сумма спикеров, которые в этом семинаре будут принимать участие дадут слушателям сумму мнений. Это позволит сформировать свой собственный спектр понимания профессии и её миссии.Я, в свою очередь, расскажу о сути и смысле российского дизайна, его специфике и корнях. Покажу знаковые и значимые российские дизайн-проекты, расскажу о российских дизайнерах. В одной из лекций расскажу и покажу на примерах систему методик дизайн-проектирования, в рамках которой можно найти место и собственному дизайн-методу. Немножко отвлечемся и в развлекательном формате поупражняемся на тему дизайн-метода «Проектное моделирование». Будет интересно!Мареев: Я и мои коллеги поделимся практическими советами, как сделать выпускаемую продукции лучше, а бизнес — эффективнее. Семинар будет полезен руководителям бизнеса, конструкторам и самим промышленным дизайнерам.

Источник: ЦНТИ Прогресс

DesignWorks: промышленный дизайн; разработка корпусов

© Jocelyn de Noblet, Industrial Design

ДизайнВоркс (DesignWorks) — студия промышленного дизайна.

Наш основной профиль – разработка корпусов электронной техники. Мы выполняем полный цикл работ: от внутренней компоновки прибора до организации контрактной сборки серии. Основные направления наших разработок — техника спецсвязи (радиостанции и телефоны спецсвязи), а также — автомобильная и медицинская техника.

Почему мы справимся с Вашей задачей?

1. Мы давно и успешно занимаемся дизайном и разработкой корпусов, серийность которых — тысячи и десятки тысяч.
2. Мы НЕ делаем дизайн отдельно от других этапов. Наши решения всегда опираются на компоновку изделия, а также — выбранные технологии производства. Поэтому в результате работы вы получите промышленный продукт, а не бесполезные эскизы.
3. Вам нужно разработать герметичный корпус? Мы сделаем это, поскольку чётко знаем, что такое степени защиты оболочки и как их достичь. Нас не пугают коды IP54, IP65, IP68.
4. Нужно защитить печатные платы от считывания информации? Разработать экранированный дисплей? У нас есть опыт таких работ и мы найдём решение.
5. Прибор должен выдерживать падение на бетонный пол? Наши инженеры разработают корпус, устойчивый к ударам.
6. Разрабатываете прибор для автомобиля? Мы справимся, поскольку знаем, каким правилам должна соответствовать техника в современном автомобиле и как этого достичь.
7. Мы разбираемся не только в инженерном деле, но и в медицине, потому способны разработать качественный медицинский прибор.
8. Нам доступны технологические мощности ведущих фабрик КНР и Тайваня. Поэтому мы организуем и контролируем весь цикл работ по изготовлению оснастки. Также сопровождаем и производство деталей. Можем организовать контрактную сборку продукта на базе проверенных партнёров в Азии. Итог наших работ — готовый продукт «под ключ», а не 3D модели или рисунки.

Мы гарантируем высокое качество и уровень разработок. В нашей компании работает команда опытных специалистов, способных сообща решить любую поставленную задачу.

НАШИ ПРОЕКТЫ:

Промышленный дизайн — Art-Up Studio

СТУДИЯ ПРОМЫШЛЕННОГО ДИЗАЙНА

ART-UP

Студия дизайна Арт-Ап предлагает услуги по разработке качественного промышленного дизайна. В нашей команде работают опытные дизайнеры, инженеры и технологи. С 2005 года мы решаем задачи по созданию и запуску серийного производства медицинского оборудования, электроприборов и современных гаджетов, товаров для дома, упаковки, тары и транспорта.

Споры о роли и влиянии промышленного дизайна на коммерческий успех продукта не утихнут, наверное, никогда. Особенно в нашей стране привыкли считать, что самое главное в продукте не дизайн, а его функция. «Работает ведь отлично!» — слышим мы от изобретателей и отечественных производителей. Безусловно, функционал и качество работы — это самое главное в продукте.

Самое главное, но далеко не единственное, что играет решающую роль при запуске нового изделия.

Почему-то принято считать, что дизайн затрагивает только внешний вид устройства: его цвет, форму, тип поверхности, интерфейс. На самом деле, индустриальный дизайн работает с объектом в целом. При разработке изделия мы уделяем внимание эстетическим, эргономическим, маркетинговым и инженерно-технологическим требованиям.

В чем заключается результат работы над дизайном? Какие аспекты разработки продукты мы берем на себя? В чем ценность промышленного дизайна? Разложим по полочкам.

Самое главное свойство — удобство пользования — подчеркивает функцию изделия. «Form follows Function» — твердили промышленные дизайнеры и архитекторы еще с начала 20-го века. Означает, что только та форма оправдана, которая вытекает из требований функционала.

Говорят, что первое впечатление о человеке складывается за 30 секунд. Когда мы говорим о продукте — первое отношение к нему формируется даже быстрее. Дизайн — один из самых четко работающих инструментов позиционирования. Как бы нам ни обещали блестящий функционал, когда продукт стоит на полке, мы еще не имеем возможности проверить его и оценить, мы видим только его дизайн. А вот аккуратный внешний вид говорит нам: «Эта компания создает продукт, качественный от начала до конца».

Высокое качество изделия = долгий срок службы, много прямой пользы и косвенного удовольствия от использования. Что еще нужно? Такой продукт хочется выбрать.

Дизайн — Карьера в Apple (RU)

Выберите команду и начните собственную историю.

Промышленный дизайн

Команда промышленных дизайнеров Apple играет ключевую роль на абсолютно всех этапах разработки продукта: от первоначальной концепции до производства. Эта команда известна на весь мир своим невероятным вниманием к деталям и высочайшими стандартами качества в выборе материалов, производственных процессов, цветов и оттенков. Они не только проектируют все продукты, но и участвуют в разработке аксессуаров, упаковки и даже в оформлении розничных магазинов Apple. Направления работы: промышленный дизайн и разработка продуктов, трёхмерное моделирование, эргономические исследования, разработка программ для станков с ЧПУ, механическая обработка, эксплуатация станков, точное моделирование и создание прототипов, подбор цветов, исследования материалов и тканей.

Вакансии в отделе промышленного дизайна

Дизайн интерфейсов

Эта команда продумывает, проектирует и реализует интерфейсы для всех продуктов, сервисов и аксессуаров Apple. Специалисты учитывают все виды взаимодействия пользователя с продуктом — визуальное, звуковое и тактильное. Мы хотим, чтобы наши устройства и сервисы были не просто красивыми, а также полезными и интуитивно понятными. Чтобы добиться этой цели, компания Apple предоставляет данной команде беспрецедентные возможности и ресурсы. Именно поэтому наши продукты меняют целые отрасли и жизни людей. Направления работы: разработка прототипов, интерактивный дизайн, дизайн звуковых решений, технологическое проектирование, проектирование и реализация пользовательского интерфейса.

Вакансии в отделе дизайна интерфейсов

Дизайн информационных материалов

Эта команда разрабатывает визуальные материалы для всех продуктов и сервисов Apple, создавая вдохновляющую атмосферу для покупателей перед выпуском каждой новинки. Это означает, что люди по всему миру видят их работу ещё до выпуска самих продуктов. Присоединяйтесь к ним, и вы увидите результаты своей работы в интернете, в наших магазинах, в рекламе и многих других источниках. Направления работы: графический дизайн, типографика, дизайн упаковки, разработка учебных материалов, оформление магазинов, создание видео и анимации.

Вакансии в отделе дизайна информационных материалов

Film 101: Кто такой художник-постановщик? Понимание роли художника-постановщика — 2021

Чтобы лучше понять, чем занимается художник-постановщик, давайте рассмотрим их обязанности на каждом этапе производства:

Чем занимается художник-постановщик на этапе подготовки к производству?

Основная часть работы дизайнера-постановщика приходится на подготовительную фазу, которая может занять месяцы. Во время подготовки к производству художник-постановщик:

• Проведение мозгового штурма с режиссером : Художник-постановщик читает сценарии и обсуждает свои идеи с режиссером, развивая понимание видения режиссера.За это время художник-постановщик принимает всеобъемлющие творческие решения, такие как: создавать ли декорации или снимать на месте; каким будет настроение, тон или визуальная тема фильма; использовать ли CGI-анимацию или спецэффекты в реальном времени и т. д.
• Обсудить бюджет с продюсером : Художник-постановщик работает с продюсером и линейным продюсером, чтобы уложить режиссерское видение в рамках бюджета.
• Исследование : Художник-постановщик исследует визуальные элементы, которые они первоначально обсуждали с режиссером.В течение этого времени им может потребоваться изучить исторический период, прочитать книги по искусству, ознакомиться с другими фильмами в этом жанре или найти изображения в Интернете. Для исторической пьесы, действие которой происходит в викторианской Англии, может потребоваться более длительный период исследования, чем, например, для современной романтической комедии, действие которой происходит в Нью-Йорке. Режиссеры и дизайнеры часто общаются с каждым из них на этом этапе, используя мудборды или лукбуки.
• Дизайн : Художник-постановщик создает эскизы или модели, которые передают настроение, атмосферу, освещение, композицию, цвет и текстуру фильма, чтобы все сотрудники отдела были на одной странице.Художник-постановщик обычно просит арт-директора превратить эти эскизы проекта в технические чертежи или модели, которые строительный отдел будет использовать для создания декораций.
• Нанять команду : Художник-постановщик нанимает и управляет всем художественным отделом, часто самым большим отделом в съемочной группе. Художник-постановщик также поддерживает бюджет художественного отдела и составляет его ежедневный график работы. В арт-отдел входят: декораторы, арт-директора, иллюстраторы, художники-графики, смотрители гардероба, декораторы, декораторы, визажисты, супервайзеры спецэффектов и многие другие.Художнику-постановщику необходимо эффективно общаться со всеми сотрудниками художественного отдела, чтобы коллективно интерпретировать единый визуальный стиль.

Чем занимается художник-постановщик во время производства?

Основная работа художника-постановщика во время производства фильма — следить за декорациями текущего дня, одновременно наблюдая за настройкой или сборкой декораций следующего дня. Во время производства художник-постановщик будет:

• Наблюдать за работой в этот день : Художник-постановщик приступает к работе заранее, чтобы убедиться, что каждый набор и настройка камеры им по душе.Художник-постановщик также должен быть на месте, чтобы обсудить любые запросы или опасения, которые могут возникнуть у режиссера или постановщика по съемке в этот день. Если проблема действительно возникает или план не выполняется так, как они планировали, они должны быть в состоянии принимать быстрые решения самостоятельно, чтобы не задерживать съемку.
• План для завтрашнего набора : Пока художник-постановщик наблюдает за съемкой, они также используют рацию, общаются со своим арт-директором — заместителем командира художественного отдела — и следят за строительством и оформление декораций и локаций следующего дня.

Чем занимается художник-постановщик во время постпродакшна?

Работа художника-постановщика традиционно заканчивалась, когда заканчивались основные фотографии. В настоящее время в кинопроизводстве, поскольку все больше фильмов завершается в пост-продакшене с помощью CGI, многие дизайнеры-постановщики продолжают участвовать после обертывания, чтобы внести все, что может повлиять на окончательный вид фильма, например эффекты CGI или окраску.

Секретное вторжение Marvel, по сообщениям, затерялось в космосе Художник-постановщик

В ближайшие недели Marvel’s Secret Invasion собирается начать съемку основных фотографий — и, похоже, шоу получил своего художника-постановщика.Согласно новым онлайн-сообщениям, Lost in Space дизайнер Фрэнк Уолш принял участие в проекте, чтобы помочь разработать футуристические космические декорации шоу. Помимо хита Netflix, Уолш также провел время на Carnival Row, Inception, и Game of Thrones, и других.

Впервые эту новость сообщил The Ronin, , который также предполагает, что производство будет снимать отдельные сцены в Шотландии в дополнение к подавляющему большинству фотографий, которые будут проходить в Лондоне и его окрестностях.На сайте также говорится, что Сильвен Дюфо ( Solo: A Star Wars Story ) будет выступать в качестве фотографа-постановщика шоу.

Главный надзиратель Marvel на Secret Invasion — Джонатан Шварц, который только что произвел Shang-Chi и Legend of the Ten Rings для одежды под руководством Кевина Файги.

«В настоящее время я работаю над шоу для Disney + под названием Secret Invasion , о котором я могу сказать очень мало», — недавно сказал Шварц The Direct во время пресс-тура Shang-Chi .«А потом я также разрабатываю функцию, которая появится через несколько лет, о которой я не могу сказать буквально ничего».

«Я думаю, как вы сказали, как и все наши адаптации, это определенно не адаптация комиксов 1: 1, хотя для этого требуется много такого параноидального духа и сочетается с ним», — сказал Шварц о Secret Нашествие. «Я думаю, это буквально все, что я могу сказать об этом. Мы собираемся пока оставить секрет в Secret Invasion ».

В массивный ансамбль Secret Invasion входит Сэмюэл Л.Джексон (Ник Фьюри), Бен Мендельсон (Талос), Эмилия Кларк, Кингсли Бен-Адир, Оливия Колман, Кармен Эджого, Кристофер Макдональд и Киллиан Скотт.

Secret Invasion еще не назначил дату выхода на Disney +. Какие еще персонажи, как вы надеетесь, появятся в сериале? Дайте нам знать свои мысли в разделе комментариев или, нажав на нашего писателя @AdamBarnhardt в Твиттере, чтобы поговорить обо всем, что касается MCU!

Если вы еще не зарегистрировались в Disney +, вы можете попробовать его здесь.Примечание. Если вы приобретете один из замечательных, независимо выбранных продуктов, представленных здесь, мы можем получить небольшую комиссию от продавца. Спасибо за поддержку.

Explainer: что такое производственный дизайн?

Когда мы смотрим фильм, как мы узнаем, где и когда он происходит?

Это лишь один из вопросов, на которые художник-постановщик, работающий над фильмом или телешоу, помогает зрителям ответить. Они делают это через дизайн физической среды, которая является фоном для сюжета фильма.

Австралийка Кэтрин Мартин недавно получила два «Оскара» за свою работу над «Великим Гэтсби», один за дизайн костюмов и один за дизайн производства. В то время как работа художников по костюмам достаточно хорошо изучена, вклад художников-постановщиков не всегда очевиден.

Вот еще несколько вопросов, на которые нам помогает ответить производственный дизайн, иногда очень тонко:

• Как мы узнаем, какую историю мы собираемся начать?
  
• Стоит ли относиться к событиям серьезно или видеть в них юмор?
  
• Когда нам следует беспокоиться о персонажах этой истории?
  
• Когда мы должны расслабиться и быть уверенными, что все закончится хорошо?
  
• Как мы можем определить, что чувствует персонаж?
  
• Откуда взялись эти персонажи?
  
• Что привело их к этому моменту в своей жизни?
  
• Как мы узнаем, можем ли мы им доверять?

Иногда дизайнеры предоставляют аудитории очень точную информацию.Например, конкретная дата на четком изображении покажет, когда фильм будет установлен.

Но в большинстве случаев выбор заключается в том, чтобы дать подсказки, а не быть слишком явным: использование натуральных текстурированных материалов и теплых естественных цветов в доме персонажа может указывать на то, что он более заботлив и гуманен, чем персонаж, чей дом кажется более глянцевым и резким. и более искусственное. Художник-постановщик Мелинда Доринг эффективно установила такие контрасты в телевизионной драме «Пощечина» через очень разные домашние условия персонажей Гектора и Аиши по сравнению с Гарри и Сэнди.

Трейлер к фильму «Пощечина».

Правдоподобный мир

Фильмы просят зрителей окунуться в чужой мир и позволить себе отправиться в путешествие, которое чаще всего принимает форму повествовательной истории с участием людей (или гуманоидов).

Чтобы сделать это путешествие увлекательным, создатели фильмов стремятся эмоционально повлиять на зрителей. Как? Сочувствуя некоторым персонажам и тем самым оказываясь под влиянием разворачивающихся событий истории.Чтобы это произошло, зрители должны прекратить свое недоверие и признать, что эти персонажи существуют.

Превосходный дизайн сериала «Безумцы» переносит зрителей в мир рекламного агентства 1960-х годов. Изображение / видео AAP Extra

Актеры говорят о «оживлении персонажа», а дизайнеры-постановщики усердно работают над тем, чтобы делать то же самое с окружающим их миром. Каждый зависит от другого, и если в одном из них есть недостатки, магия может быть нарушена, а эффект от фильма потерян.

Постановочный дизайн — главный компонент настроения или эмоционального тона фильма.

Обычно это отправная точка процесса проектирования. Собраны визуальные исследования, которые отражают настроение или атмосферу, которые лучше всего поддерживают рассказ. В собранном виде эти изображения становятся досками настроения и являются очень эффективным средством передачи того, что не является буквальным качеством.

Эти изображения используются для согласования с режиссером направления, в котором будет развиваться концепция дизайна, и формируют ключевую основу для решений, которые с этого момента принимает художник-постановщик.

Color — один из самых мощных инструментов, имеющихся в распоряжении дизайнеров.

Согласование с режиссером, оператором и художником по костюмам цветовой палитры фильма — одно из первых принятых решений. Управление цветом может не только придать фильму особую эстетику, но и создать настроение, придать одному объекту большее значение, чем другим, предложить черты определенных персонажей и многое другое.

Джесс Гончор использует прохладную цветовую палитру, в основном коричневую, в своем производственном дизайне последнего фильма братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса», чтобы вызвать мрачное настроение главного персонажа.

Холодные коричневые тона доминируют в производственном дизайне Inside Llewyn Davis. Village Roadshow

В фильме 2010 года «Красный» Алек Хаммонд также использует прохладную цветовую палитру в доме главного героя, Фрэнка Мозеса, которого играет Брюс Уиллис, чтобы представить его недостаток удовлетворения на пенсии и возможное состояние депрессии.

Создание совершенно новых миров

Когда фильм снимается в студии, легче увидеть, что дизайнер-постановщик внес в создание мира, в котором рассказывается история.

Решения должны быть приняты по каждому элементу, который он построил или привнес в студию. В ведении художника-постановщика находятся все декорации, декорации и реквизит (любой мобильный объект, с которым взаимодействует актер, как книга). Они будут спроектировать или контролировать их дизайн, а также следить за их изготовлением, покупкой, покраской и установкой в ​​рамках подготовки к съемке.

Если фильм снимается в существующих местах, роль художника-постановщика может быть труднее увидеть, но по сути это та же самая.

С режиссером была достигнута договоренность о визуальных характеристиках фильма, и художник-постановщик заставляет локации соответствовать этой концепции.

Но процесс проявления замысла другой. Вместо того, чтобы создавать набор с нуля, принимаются решения о том, что делать с существующим пространством. Что нужно переделать или убрать полностью? Что нужно добавить?

Художник-постановщик никогда не работает изолированно. Он или она возглавляет команду людей, известную как художественный отдел, которую они возглавляют вместе с арт-директором, который играет роль, во многом схожую с ролью менеджера проекта.

Роль арт-директора состоит в том, чтобы управлять реализацией видения художника-постановщика и иметь дело с множеством и разнообразием логистики кинопроизводства, включая графики, бюджеты и укомплектование персоналом. В зависимости от масштаба производства остальная часть команды может включать декораторов, покупателей, костюмеров, бегунов, графических дизайнеров, рисовальщиков, изготовителей реквизита и строителей декораций.

Что такое хороший производственный дизайн?

Важно учитывать, что такое дизайн на самом деле.

Обычно придерживается позиции, что он включает создание или создание плана чего-то нового в утонченной эстетике, отвечающей заранее определенной цели.

Хороший дизайн выполняет функцию и в то же время хорошо выглядит. В более широком смысле, хороший производственный дизайн — это создание среды с утонченной эстетикой, которая позволяет рассказать историю фильма с наибольшим эффектом.

Для некоторых фильмов это будет означать быть смелым и вездесущим, как дополнительный персонаж.

Картина Кэтрин Мартин «Великий Гэтсби», получившая премию «Оскар», является прекрасным примером этого. Зритель хорошо осведомлен о дизайне на протяжении всего фильма. Он поразительно красив, энергично наполнен роскошными цветами и деталями, создающими эффект вечеринки, настолько экстравагантной, что мы знаем, что она не может длиться долго.

Трейлер к фильму «Великий Гэтсби».

Менее признаны, но не менее успешны производственные разработки, которые остаются относительно незамеченными.

Эти фильмы предназначены для фильмов, в которых лучшим решением будет, чтобы дизайн по-прежнему выполнял свою функцию по созданию визуально мощного мира, в котором рассказывается история, но при этом он должен оставаться дискретным и не отвлекать внимание от действия.

Многие художники-постановщики говорят, что если зритель утверждает, что не заметил дизайн, то он знает, что проделал большую работу.

Профессиональный художник-постановщик, театр / телевидение / кино

Чтобы добиться успеха в качестве художника-постановщика, вам нужно обладать творческими способностями и обладать талантом к изобразительному искусству, которое отличает вас от остальных

Художники-постановщики несут ответственность за визуальная концепция кино-, теле- или театральной постановки.Они определяют стиль дизайна для декораций, локаций, графики, реквизита, освещения, ракурсов и костюмов, работая в тесном сотрудничестве с режиссером и продюсером.

После того, как концепция принята, дизайнеры обычно назначают и управляют художественным отделом, который включает в себя команду дизайнеров и конструкторов. Они часто образуют прочные партнерские отношения с конкретным режиссером, с которым затем будут работать над многими постановками.

Дизайнеры, как правило, специализируются на кино, телевидении или театре, хотя есть некоторые совпадения.В театре художников-постановщиков также называют сценографами или декораторами.

Обязанности

Большинство дизайнеров-постановщиков работают фрилансерами, поэтому важной частью их работы является маркетинг их навыков и опыта, установление контактов и инструктаж агентов.

Первые задачи обычно включают разъяснение брифа и согласование подходящего гонорара и сроков, что иногда делает агент.

После этого задачи могут включать:

• чтение сценариев для определения факторов, указывающих на конкретный визуальный стиль
• с учетом производственного задания, которое может быть написано или передано устно
• для встречи продюсера и режиссера для обсуждения концепций и производственных требований
• исследование истории искусства, фоновой политики, исторической информации и разработка дизайнерских идей
• планирование и мониторинг бюджета проекта
• предоставление чертежей или моделей в масштабе для студийных или театральных декораций
• разработка дизайнерских идей для костюмов, париков, реквизита, спецэффектов, изготовление план и графика
• определение и оценка потенциальных студий и локаций
• поиск подходящих материалов и исследование эффектов
• представление идей другим лицам, участвующим в производстве, таким как актеры и операторы
• исследование, оценка и подготовка списка собственности
• наем и управление команда или группы художественного отдела (в зависимости от размера постановки)
• инструктирует строительную компанию, художников-декораторов и специалистов по спецэффектам и контролирует их работу
• поддерживает связь с дизайнером костюмов и постановщиком фотографии, а также директора по реквизиту, свету и звуку
• посещают рабочие встречи, репетиции и съемки для консультирования по визуальной презентации
• проверяют декорации и места во время съемок, чтобы убедиться, что требования соблюдены, и ответить на любые вопросы.

Заработная плата

Дизайнер-постановщик обычно не является должностью начального уровня. Те, кто пробиваются в эту область, обычно начинают как бегуны из художественного отдела, ассистенты, младшие рисовальщики или художники по декорациям.

Роли обычно являются внештатными, и ставки варьируются, поэтому лучше всего уточнять текущие согласованные ставки в Союзе кинематографистов и театров телевещания и развлечений (BECTU).

• В качестве ориентира BECTU предлагает ставку заработной платы от 525 до 735 фунтов стерлингов для помощника художественного отдела или бегуна, работающего на 47-м уровне.5 часовая неделя. Для младших рисовальщиков ставки варьируются от 630 до 1050 фунтов стерлингов в зависимости от размера производства, начиная от телевизионных драматических произведений и заканчивая крупными художественными фильмами.
• Ставки повышаются по мере того, как должности становятся более старшими и на более высоких уровнях могут достигать более 3000 фунтов стерлингов. Этого можно добиться только при наличии большого опыта. На уровне дизайнера-постановщика ставки, как правило, оговариваются индивидуально.

Цены на художественные фильмы и телевизионные драмы высокого класса обычно выше, чем на театральные или малобюджетные постановки.Вы можете проверить расценки на театр в UK Theater.

Заработная плата может сильно различаться от одного производства к другому, и ваш доход будет зависеть от характера и количества контрактов, которые вы заключаете. Если у вас низкий доход, вы можете подумать о том, чтобы дополнить свой заработок другими видами деятельности, такими как обучение, изготовление моделей и выставочный дизайн.

Лишь немногие дизайнеры получают высокие зарплаты. Те, кому посчастливилось работать над постановками в Вест-Энде, могут получать процент от кассовых сборов или гонораров.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Рабочее время может быть долгим и обычно включает обычные часы, не связанные с общением, и выходные.

Характер работы по контракту часто приводит к периодам интенсивной занятости, перемежающимся с бездействием, если не будет никакой работы.

Работа на неполный рабочий день маловероятна, хотя фрилансеры могут контролировать свою рабочую нагрузку, решая, какие контракты принять. Продолжительность контрактов зависит от характера производства и его бюджета.Возможны перерывы в карьере.

Чего ожидать

• Рабочие условия могут быть разными. Вы можете работать в театральных мастерских, на телевидении и в киностудиях, в дизайнерском бюро, дома или на выезде.
• Работа в основном доступна в городах, где расположены студии и театры, например Лондон, Глазго, Дублин, Манчестер и т. Д., Хотя работа на месте означает, что вы должны быть готовы к тому, чтобы быть вдали от дома на длительные периоды времени и в короткие сроки.
• Работа может быть небезопасной, поэтому требуется гибкость.
• Ограничения по времени и бюджету, а также работа с требовательными людьми может вызывать стресс, но работа также может быть очень стимулирующей и захватывающей.
• В зависимости от производств, над которыми вы работаете, могут часто требоваться поездки в течение рабочего дня, отсутствие дома на ночь и работа за границей или поездки.

Квалификация

Соответствующая степень и предметы HND включают в себя предметы, связанные с искусством и дизайном. Следующие предметы, в частности, наиболее вероятно дадут соответствующие навыки и знания:

• архитектура
• творческое, исполнительское или техническое искусство
• изучение драмы или театра
• изобразительное искусство или изобразительное искусство
• графический дизайн или иллюстрация
• дизайн интерьера
• ландшафтная архитектура и дизайн
• театральное или театральное проектирование
• 3D-дизайн.

Квалификация дизайнера — это хорошая подготовка к работе в производственном дизайне, поскольку она позволит вам создать портфолио, которое вы можете использовать для демонстрации своего воображения, технических способностей и сильного чувства пространственного понимания.

Некоторые курсы были одобрены ScreenSkills, благотворительной организацией по развитию навыков экранной индустрии. Соответствующие курсы включают в себя степень в области дизайна телевидения и кино, а также степень магистра в области промышленного дизайна.

Специалисты с последипломным образованием могут быть полезны и могут помочь вам установить ценные контакты в отрасли.

Иногда возможно поступление без ученой степени или HND, но обычно вам потребуется отличное портфолио дизайнера, и вы должны продвинуться вверх по специальности в отрасли.

Навыки

Вам понадобятся:

• чутье для создания оригинальных творческих идей
• способность передавать идеи с помощью технических чертежей и моделей, что делает
• хорошее рабочее знание изобразительного искусства и производственных процессов
• критически важно просмотр кино, телевидения или театра, а также знакомство с работой конкретных дизайнеров
• настойчивость в отслеживании потенциальных клиентов и получении работы
• умение работать с другими на всех уровнях в составе команды
• способность управлять дизайн-проект от начала до конца, в сжатые сроки
• способность быть находчивым и адаптируемым и уметь решать практические и концептуальные проблемы
• способность работать независимо
• уверенность и способность назначать и контролировать команду дизайнеров или художественный отдел.

Опыт работы

Как и в случае с большинством рабочих мест в творческих отраслях, конкуренция здесь жесткая. Участие в студенческих театральных, кинематографических или музыкальных обществах позволит вам установить контакты, получить опыт работы над постановкой и пополнить свое портфолио примерами пространственного дизайна.

Поиск и участие в конкурсах — еще один хороший способ заявить о себе, поскольку успешные участники имеют возможность работать с ведущими британскими компаниями над оперными, театральными или танцевальными постановками.Иногда конкурсы дают возможность дизайнерам из короткого списка выставить свои модели и проекты.

ScreenSkills реализует одногодичную программу стажировок Trainee Finder, по которой успешные кандидаты размещаются в фильмах или высокотехнологичных телепроектах. Стажеры также должны будут посещать учебные мероприятия, включая вопросы здоровья и безопасности, финансирование для фрилансеров, углеродную грамотность, брендинг и создание сетей, а также отраслевые мастер-классы для повышения их возможностей трудоустройства в отрасли. Стажеры также могут получить доступ к отраслевому наставнику.

Вы можете начать с работы в качестве помощника опытного фрилансера, который может взять на себя дополнительную пару рабочих рук для конкретного проекта, если сроки будут короткими.

В кино общепринятый путь к получению практического опыта производственного процесса — это начать в качестве бегуна в художественном отделе, а затем пройти путь от помощника дизайнера до арт-директора.

В театре некоторые новички помогают опытным дизайнерам в создании моделей. Работа над второстепенными постановками также является хорошим выходом на театральную сцену, позволяя вам продемонстрировать свою работу потенциальным работодателям.

Большинство дизайнеров начинают с нестандартных контрактов и низкой заработной платы, и это может быть трудно решить, если у вас есть финансовые обязательства. Однако переход из смежной области, такой как дизайн интерьера или архитектура, возможен в середине карьеры.

Работодатели

В британской телевизионной индустрии дизайнеры-постановщики нанимаются (обычно на внештатной основе) независимыми производственными компаниями и BBC.

Есть также вакансии в кабельных и спутниковых компаниях, хотя у них есть ограниченные возможности собственного производства.

Основными организациями, ответственными за развитие киноиндустрии Великобритании, являются Британский институт кино (BFI) и различные экранные агентства, работающие в определенных регионах, а также на национальном уровне.

Театральные дизайнеры работают в национальных театральных и оперных труппах, в региональных репертуарных труппах, базирующихся в основном в крупных городах Великобритании, а также в небольших театральных или танцевальных труппах по всей стране.

Иногда могут быть возможности работать дизайнером-резидентом в национальных или репертуарных компаниях.У дизайнеров появляется редкая, но престижная возможность работать над постановками и мюзиклами Вест-Энда.

Ищите вакансии по адресу:

Доступны справочники специалистов, которые содержат контакты, полезные для подачи спекулятивных заявлений. В их число входят:

Театральные дизайнеры, которые регулярно работают в качестве ассистентов и являются членами Общества британских театральных дизайнеров, могут вносить свои данные в реестр помощников дизайнеров Общества.

Профессиональное развитие

После получения степени или аспирантуры вы, вероятно, начнете с должности начального уровня.Ожидается, что вы будете учиться на работе, приобретая необходимые навыки и опыт, чтобы в конечном итоге через много лет подняться до уровня руководителя производства.

Поскольку вы будете работать в сжатые сроки и одновременно над несколькими проектами, возможности дальнейшего обучения могут быть ограничены из-за нехватки времени. Кроме того, если вы работаете внештатным сотрудником, любое профессиональное развитие будет финансироваться за счет собственных средств, что может стать препятствием.

Вы можете решить, что хотите изучить или обновить определенные технические навыки, e.грамм. в области компьютерного проектирования (САПР) и может записаться на местные вечерние или вечерние курсы.

Компании-поставщики, предлагающие специальное освещение, материалы или эффекты, могут проводить дни демонстрации продукции, что поможет вам расширить ваш репертуар.

Если вы работаете в театре, подробности о курсах и информацию о выставках на получение степени и соответствующих шоу можно получить в Обществе британских театральных дизайнеров.

Полезная информация о карьере по производственному дизайну, подробные сведения об учебных курсах и соответствующие публикации доступны в ScreenSkills.

Карьерные перспективы

Чтобы занять должность художника-постановщика, необходимо иметь большой опыт, накопленный за многие годы.

На ранних этапах карьеры часто приходится работать в нескольких жанрах, чтобы максимизировать свои шансы найти работу и развить навыки. Также довольно часто вначале работают над дизайном выставок, музейным дизайном или дизайном корпоративных мероприятий.

Как только вы начнете получать оплачиваемую работу в качестве дизайнера-постановщика, вы постоянно расширяете свое портфолио, контакты и знания.Это может занять значительный период времени, но по мере развития вашей карьеры вы, возможно, сможете получить более высокие ставки и работать над высокопрофессиональными постановками. На этом этапе многие дизайнеры предпочитают нанять агента для ведения переговоров от их имени.

По мере развития вашей карьеры повседневная рабочая деятельность может стать более концептуальной. В более крупных постановках с большим бюджетом часто работают сотрудники художественного отдела, которые выполняют большую часть практической работы по реализации, в то время как дизайнер-постановщик сосредотачивается на дизайнерских идеях и концепциях.

Вы можете решить немного изменить направление своей карьеры, перейдя на преподавание на базовых, дипломных или постдипломных курсах по искусству и дизайну. Как вариант, вы можете начать снимать собственное производство.

Аналогичный, но альтернативный вариант карьеры — художник по костюмам. Также работая на телевидении, в кино и в театральных постановках, дизайнеры костюмов поддерживают связь с режиссером, художниками по свету и декорациями, чтобы создать правильный внешний вид костюмов для постановки.

Написано редакторами AGCAS

Сентябрь 2019

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

программа для выпускников

Программа для специалистов и ученых

Просмотреть вакансию

ученичество

Ученичество креативного дизайнера мероприятий

Просмотреть вакансию

MFA in Production Design | Дизайн кинопроизводства | Додж

MFA in Production Design — это интенсивная двухлетняя программа с практическими занятиями, разработанная для того, чтобы вооружить дизайнеров-постановщиков новейшими концептуальными и практическими навыками, необходимыми для достижения успеха и процветания в качестве профессиональных дизайнеров в кино- и телеиндустрии.

Программа поощряет дизайнеров открывать свой собственный концептуальный подход к дизайну для фильмов, сотрудничая с другими производителями и специалистами по визуальным эффектам в создании короткометражных фильмов с высокой производственной ценностью.

В первый год вы создадите два фильма в сотрудничестве с другими продюсерами, режиссерами и кинематографистами из MFA, воплотите свои проекты в реальность на звуковых сценах и на выезде и научитесь работать в рамках бюджета. Кроме того, вы также будете проходить полный курс занятий по производственному дизайну: традиционный дизайн кинотеатров, цифровой дизайн, декорации, иллюстрации / раскадровка и графический дизайн для кино.

На втором курсе вы создадите два фильма уровня дипломной работы, опять же в сотрудничестве со студентами программы производства фильмов для выпускников. Эти два фильма представляют собой более продвинутые постановки с большим бюджетом и более обширным графиком съемок, чем фильмы, созданные в первый год. На втором курсе также есть полный учебный план классов по производственному дизайну: дизайн костюмов, дизайн для визуальных эффектов, а также расширенный дизайн декораций и цифровой дизайн.

Кандидаты на программу обычно имеют степень бакалавра в области дизайна или искусства.Театральный дизайн, архитектура, дизайн интерьера / окружающей среды, производство фильмов или изобразительное искусство; тем не менее, студента, имеющего степень бакалавра в области литературы, истории искусства или других аналогичных гуманитарных дисциплин, не следует отговаривать от подачи заявки. По своей сути постановочный дизайн — это визуальная интерпретация драматической литературы. Навыки рисования и дизайна имеют первостепенное значение для изощренного развития кинодизайна, но по сути то, что мы делаем, — это разрабатываем историю, поэтому знание культуры и сложность структуры истории являются центральными в процессе дизайна.

О НАС | Коллектив конструкторов-постановщиков

О НАС

Мы — группа коллег, стремящихся к взаимной поддержке через обмен знаниями, поддержкой и опытом. Коллектив позволяет своим членам обмениваться профессиональным опытом, давать и получать советы, обсуждать текущие вопросы в этой области и создавать сообщество единомышленников-создателей визуальных эффектов.

Фотография декорации к фильму Альфреда Хичкока «Окно в заднюю дверь». Художник-постановщик: Джозеф Макмиллан Джонсон, Хэл Перейра

Цели организации: стать центром производственных проектных организаций по всему миру; продвигать нашу профессию, привнося понимание и признание нашего вклада в индустрию развлечений; чтобы поднять профессию, обучая будущие поколения художников-постановщиков.

The Collective поддерживает и обновляет свой контент на этом веб-сайте, в блоге, на странице Facebook и в информационном бюллетене, выходящем два раза в месяц.

Мы организуем семинары, панели и встречи по всему миру, чтобы объединить коллег и продвинуть наше дело.

УЧРЕДИТЕЛИ

Инбал Вайнберг, уроженка Израиля, проживающая в Нью-Йорке, получила степень бакалавра кино в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете, где она объединила свою страсть к изобразительному искусству и кино и сосредоточилась на дизайне продукции.С тех пор Инбал работал над созданием отмеченных наградами фильмов, таких как «Замерзшая река», «Пария», «Преимущества быть желтоцветником», «Голубая валентинка», «Место под соснами», «Звери без нации». , «Возмущение», «Три билборда за пределами Эббинга, штат Миссури» и «Суспирия».

Калина Иванов — отмеченный наградами художник-постановщик, чьи работы включают в себя фильмы, номинированные на «Оскар», «Маленькая мисс Саншайн», «Кроличья нора», «Заговорщик», «Дым», «Полтергейст» и «Макс», а также Номинированное на «Золотой глобус» телешоу «Smash» (второй сезон).Она получила степень бакалавра искусств в отделении дизайна NYU / TSOA и степень магистра в области кинематографии NYU / TSOA, окончив оба факультета с отличием. Калина была художником-раскадровщиком для оскароносного фильма «Молчание ягнят», и после этого ее карьера расширилась до визуального консультирования и производственного дизайна, получив премию «Эмми», а также премию Гильдии арт-директоров за работу над фильмом Майкла Сакси на канале HBO. «Серые сады».

Грант Мейджор — известный художник-постановщик художественных фильмов, телевизионных рекламных роликов и мероприятий.Он лауреат «Оскара» за фильм LOTR «Возвращение короля» (2004) и имеет почетную степень доктора искусств и дизайна Технологического университета Окленда. В 2005 году Грант был награжден Новозеландским Орденом за заслуги перед киноиндустрией Новой Зеландии и получил множество наград от международного кинематографического сообщества.

Томас Уолш занимал пост президента Гильдии арт-директоров с 2003 по 2013 год и является соучредителем и сопредседателем ее Исследовательской библиотеки / архива. Среди его работ в фильмах «Рассказ служанки» и «Величественный», а его театральные работы на Бродвее — «Zootsuit» и «Дети меньшего бога».«Для телевидения его кредиты включают« Отчаянные домохозяйки »,« Лонгмайр »и« Бадди Фаро », за которые он получил премию« Эмми ».

10 советов по дизайну для кинематографистов с ограниченным бюджетом

СОВЕТЫ ПО ПРОЕКТНОМУ ПРОИЗВОДСТВУ

1. Поиск места

Если вы преданы своему фильму и хотите, чтобы он добился успеха, первый совет — признать, что дизайн производства является приоритетом ( не обделяйте свою аудиторию).

Великолепный производственный дизайн — это помощь повествованию, настроение, эстетика и неотъемлемая часть вашего фильма.Профессиональный художник-постановщик — это тот, кто отвечает за визуальное представление и художественную концепцию фильма.

В идеальном мире это человек, который вам обязательно нужен в вашей команде. Они добавят художественного акцента, который привнесет единство в производство, сделав ваш фильм запоминающимся и впечатляющим.

Первое очевидное место, куда стоит обратить внимание, когда у вас ограниченный бюджет, — это локация Scout, где вы можете стрелять бесплатно или почти бесплатно.

Чтобы ограничить свои расходы, найдите места в своем городе и сэкономьте на длительных поездках.Сконцентрируйтесь на выборе правильного места, которое воплотит ваше видение в жизнь, а не на популярном и узнаваемом месте.

Мулен Руж! (2001)

Вы будете удивлены, сколько прекрасных мест доступно для вас.

Если вы снимаете квартирные сцены, сдавайте квартиры на время съемок! Это может стать местом для хранения вашего оборудования и, возможно, отличным местом для сна.

Анна Каренина (2012)

Во время постановки «Анны Карениной» художник-постановщик Сара Гринвуд превратила театр в десятки различных декораций для фильма.

Это сэкономило огромные средства при съемках фильма, потому что альтернативой было перелет съемочной группы на другой конец света.

СОВЕТЫ ПО ПРОЕКТИРОВАНИЮ ПРОИЗВОДСТВА

2. Проконсультируйтесь с профессионалами

Сложность вашего проекта зависит от того, какой набор вам нужен. Невозможно узнать, сколько будет стоить ваш производственный дизайн, без консультации с профессионалами.

Например, вы можете нанять дизайнеров интерьера и передать среду, которую вы хотите создать.Они могут посоветовать вам, как предоставить экономичное решение, и дополнительно объяснят тип работы, которую необходимо будет выполнить.

Специалисты-консультанты сэкономят вам дополнительные расходы в долгосрочной перспективе.

СОВЕТЫ ПО ДИЗАЙНУ ПРОИЗВОДСТВА ДЛЯ БЮДЖЕТА

3. Наем дизайнеров-постановщиков

После того, как вы лучше поймете, что вам нужно, чтобы воплотить свое видение в жизнь, пора нанять кого-то, кто сделает эту работу за вас.

Художники-декораторы могут быть дорогими, однако недооцененный ресурс — это недавние выпускники университетов, которые ищут опыт работы.В городе, где вы снимаете, вероятно, есть выпускники по производству или декорациям, которые более чем готовы работать волонтерами. Позвольте кому-нибудь помочь вам и помочь ему в ответ.

Джуди Беккер, дизайнер-постановщик Joy (2015)

Дизайнеров-постановщиков можно найти на таких сайтах, как ProductionBeast, Film и TV Pro.

СОВЕТЫ ПО ДИЗАЙНУ ПРОИЗВОДСТВА БЮДЖЕТА

4. Создайте свой собственный производственный набор

Когда ваши ресурсы ограничены, вы должны проявить творческий подход.

Возможно, вы не сможете позволить себе команду дизайнеров, но даже одного профессионала, который знает, что он делает, будет достаточно, чтобы помочь вам в ваших начинаниях.

Вы можете нанять одного художника по декорациям и получить дополнительную помощь от вашей команды. Строительные наборы могут доставлять массу удовольствия, а наличие на борту профессионала поможет вам избежать безвкусного дизайна.

Сделай сам Производственный дизайн (бюджетный)

Карл Хопф написал отличную статью о создании готического декора в современной квартире.С правильными визуальными эффектами и правильной перспективой камеры вы можете достичь невозможного.

СОВЕТЫ ПО ПРОИЗВОДСТВЕННОМУ ДИЗАЙНУ

5. Освещение может иметь огромное значение

Что-то, что заставит вас чувствовать себя более оптимистично в отношении ваших амбициозных проектов, — это то, что сценический дизайн на 75% состоит из освещения. Это означает, что с надлежащим оборудованием вы можете сделать свои наборы дорогими, даже если они не такие.

Если у вас ограниченный бюджет, выбирайте стратегические инвестиции.

Осветительное оборудование является ключевым, и вы можете легко арендовать его, не покупая.Хорошее освещение может превратить обычную съемочную площадку в динамичную среду и создать идеальное настроение для ваших снимков.

Эммелин Маффет отказывается от своей туфельки (2013)

Продюсер Стивен Боутрайт имел ограниченный бюджет на производство своего фильма « Эммелин Маффет отказывается от своей туфельки », и дизайнер Люн Бато построила декорации за 1200 долларов. Учитывая финансовые ограничения, команда все же заставила работать.

Посмотрите, как освещение меняет их искусственный набор.

СОВЕТЫ ПО ПРОИЗВОДСТВУ

6.Используйте реквизит для фильма, чтобы возвышать сцену.

Реквизит — важная часть декорации, потому что детали передают временной период вашей обстановки. При значительных финансовых ограничениях вам также нужно творчески подходить к тому, где вы найдете свой реквизит. Фактически, большинство продюсеров арендуют реквизит или покупают его в местных или интернет-магазинах.

Обратите внимание на реквизит, на то, как вы его используете, и найдите более разумные способы получить нужный. Детали — мощный инструмент на производстве любого размера.

Run 8 Rider — День благодарения (2013)

Режиссер Шон Михан объединился с художником-декоратором Райли Фирон и преобразовал набор в разные периоды времени с бюджетом в 300 долларов.

Художник-постановщик обычно очень изобретателен, и этот пример показывает, как профессионал может работать с любым бюджетом и добиваться выдающихся результатов.

СОВЕТЫ ПО ПРОИЗВОДСТВЕННОМУ ДИЗАЙНУ

7. Композиция как часть дизайна

Следующее, что лучше всего при найме помощника по производственному дизайну, — это продумать ракурсы и композицию вплоть до отдельных рам.

То, как вы подходите к съемке с разных ракурсов, сильно повлияет на вашу аудиторию. В зависимости от типа установки, с которой вы работаете, подумайте обо всех творческих ракурсах, с которых вы могли бы снимать. Это даст вам больше контроля над фильмом и, в конечном итоге, поможет в разработке дизайна.

Hotel Chevalier (2007)

СОВЕТЫ ПО ПРОИЗВОДСТВЕННОМУ ДИЗАЙНУ

8. Создайте доску настроения

Одна из многих вещей, которые может сделать художник-постановщик, — это создать доску настроения или лукбук в соответствии с вашей эстетикой. собирается.

Сэкономьте время и деньги, сделав это самостоятельно.

Для создания лукбуков и мудбордов необязательно обладать безумными художественными навыками.

Вы лучше, чем кто-либо другой, знаете, какой образ вы вообразили.

Для этого вы можете найти подходящие изображения и сложить их вместе, чтобы показать дизайнеру декораций именно то, что вы хотите.

Как выглядит мудборд

Отличным инструментом, который вы можете использовать в своей работе, является использование коллекции изображений на Depositphotos, который представляет собой разнообразный банк стоковых фотографий, позволяющий загружать стоковые изображения в высоком разрешении и использовать их для создания мокапов.

СОВЕТЫ ПО ПРОИЗВОДСТВЕННОМУ ДИЗАЙНУ

9. Соберите деньги на производственный дизайн

Если ваш бюджет настолько ограничен, что вы абсолютно не можете позволить себе нанять профессиональных помощников по производственному дизайну, подумайте о том, чтобы собрать деньги.

Что касается финансирования независимых фильмов, нам повезло, что в эпоху цифровых технологий у нас есть возможности для краудфандинга. Социальные сети — мощный инструмент, особенно такие краудфандинговые платформы, как Kickstarter, Indiegogo и Seed & Spark. Кто знает, возможно, у вас даже будет бюджет, который может позволить себе продакшн на уровне Тима Бертона!

Тим Бертон Продакшн-дизайн • Подпишитесь на YouTube

Фактический процесс сбора денег требует усилий и отличного планирования.Вы должны хорошо понимать, сколько денег вам нужно собрать и в какие сроки.

Подходите к этому с умом. Если не хватает необходимого финансирования производственному дизайну, подчеркните это в своей стратегии.

СОВЕТЫ ПО ПРОЕКТИРОВАНИЮ ПРОИЗВОДСТВА

10. Планирование производства

Тщательное планирование — это лишь часть процесса. Убедитесь, что вы планируете все свои шаги и имеете точное и четкое расписание, которому все должны следовать.

Причина, по которой это важно, заключается в том, что сверхурочная работа будет стоить вам больше денег, и, по правде говоря, плохое планирование является одной из основных причин, по которым производство выходит за рамки бюджета.Начинайте снимать только тогда, когда у вас есть разумный, точный и эффективный план.

Отметьте все ключевые элементы вашего сценария

Если вы разбиваете сценарий, решение для планирования, такое как StudioBinder, может помочь вам легко определить элементы производственного дизайна и поделиться ими с вашей командой.