Простые портреты: Рисуем портреты людей, знаменитостей поэтапно. 87 уроков

Содержание

Уроки рисования для начинающих художников

Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем,

как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид —

мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся

рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко

нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»

Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»

Портреты карандашом для срисовки: фото 100 креативных идей

Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. Портреты карандашом для срисовки, фото которых представлены в этой статье, выполнены в разной технике. Каждая из техник имеет свои преимущества. Портрет – это своего рода коллаж или пазлы из таких частей, как глаза, рот, нос, уши, брови, волосы (прическа) и овал лица. С отрисовки этих деталей и состоит процесс рисования или срисовки портрета человека.

Содержание материала

Легкие, для начинающих

Используя карандаш, рисуем портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждому хотелось бы знать, как рисовать портреты карандашом для начинающих. Сначала необходимо потренироваться рисовать отдельные детали: глаза, рот, нос и т. д. Начиная с дуг и прямых линий, учимся с нуля рисовать портрет карандашом для начинающих. Освоив азы, вы сможете нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Сложные портреты карандашом

Все части лица имеют свою форму, размер и свои пропорции. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре» и не похожим ни на кого другого. И если мы учимся рисовать портрет определенного человека с фото, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это портрет цветными карандашами, станет более доступной, а уроки не пройдут даром.

 

Поэтапные

Портрет карандашом по фотографии лучше всего выполнять поэтапно. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно, хотели бы знать многие из вас. Портрет (рисунок карандашом) создается с учетом композиции, освещения, пропорций головы. Каркас, или основа портрета – это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей.

Портрет карандашом для срисовки – лучшие идеи

Вы теперь имеете представление, как рисовать портрет карандашом. Очень многое зависит от вашей усидчивости и от умения подмечать детали. Лучше использовать поэтапное рисование. Вначале очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Чтобы научиться правильно создавать портреты, следуя рисунку, нужно правильно рассчитать простые пропорции лица. И лишь заключительный этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку.

Простые портреты жителей Екатеринбурга в новом фотопроекте Максима Лоскутова

Екатеринбургский фотограф Максим Лоскутов объявил о запуске второй серии проекта «Простые портреты». Первая стартовала шесть лет назад, в 2012 году, и в 2014 завершилась большой выставкой в Екатеринбургской галерее современного искусства. За два года фотограф сделал 120 черно-белых портретов горожан в одинаковой стилистике, с минимальной ретушью, выполненных при естественном свете от окна в квартире автора. Съемки Максим проводил бесплатно.

Вторая серия «Простых портретов» приурочена к запуску фото-объединения «Форма 42». В съемках тизера приняли участие креативный продюсер Red Pepper Film Данил Голованов, хозяйка ювелирного бренда Prosto Мария Чуркина, участники промо-бюро «Теснота» Александр Елсаков и Владислав Душин, совладелица бренда одежды So.simple.store Алена Подгорная, автор телеграм-канала о еде в городе Светлана Щавелева и другие горожане. The Village расспросил Максима Лоскутова о планах и механике проекта, и делится первыми снимками.


Максим лоскутов
фотограф

Первая серия «Простых портретов» была спонтанной. Я снимал друзей, они ставили черно-белые фотографии на аватарки в «Фейсбуке», и люди начали писать мне, что тоже хотят такой портрет. В итоге за два года я сделал 120 портретов. Фотографировал с естественным светом от окна, почти не использовал ретуши.

Вторая серия, на основе опыта первой, изначально задумана как проект. Снимки будут более цельными по картинке и по эстетике, свет — искусственным, а потому более стабильным. Снимаю я по-прежнему в своей квартире. Буду использовать еще меньше ретуши, чем в первой, но более внимательно работать с пластикой лица и его формой за счет контрастов и светотеней.

Принцип серии, ее механика останется прежней. Это бесплатная серия, на которую может записаться любой желающий. При этом я сохраняю за собой право отказать герою, потому что буду выбирать участников индивидуально. Чтобы подать заявку на участие, можно написать мне в «Фейсбуке» или «ВКонтакте».


Данил Голованов
Креативный продюсер Red Pepper Film

Как создать реалистичный портрет за 3 минуты


Юлия Скрипник

Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди о том, как создавать портреты. Он дает простые практические советы о том, как добиться сходства, в какой технике рисовать, как направить освещение, как рисовать нос, рот, глаза, уши, как соблюсти пропорции, в чем особенности изображения мужчин и женщин. Потренируйтесь, и вы сможете нарисовать реалистичный портрет всего за пару минут.

Полистать книгу «Рисование. Полное руководство».

Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом, углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий не только от характерных особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того, на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне и так далее.

Различают два вида портрета: формальный портрет, где человек изображен в положении, которое диктует ему род деятельности, и где большое значение придается композиции, окружению, нередко символическим атрибутам.

И неформальный портрет, где человек изображен в произвольной, естественной позе, например за выполнением какой-либо рутинной работы в привычном окружении. Этот эффектный современный способ изображения людей появился благодаря моментальной фотографии и требует от художника высокого мастерства и хорошего вкуса.
В эту же категорию входит так называемый эмоциональный портрет, когда модель удалось запечатлеть с улыбкой или в движении.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, или тело по пояс, а также руки, которые быть столь же привлекательными, что и лицо, если они красивой формы или играют важную роль в композиции.

Изображение женщин, как и исследование их характера, не обходится без решения эстетических вопросов. Следует выбирать свободную, произвольную позу, если модель молода, и более строгую, спокойную, если модель зрелого возраста. Избегайте неестественных, излишне театральных поз. Во многих случаях стоит рисовать женщину в полный рост, поскольку одежда и фон играют немаловажную роль в отражении в рисунке личности модели.

Мужской портрет обычно более формальный. Он отражает общепринятый образ мужчины, который связан не только с его физическими качествами, но и с положением в обществе. Иногда боковое освещение, дающее красивые контрасты, помогает особо выделить черты и формы мужского лица. Для молодого человека выгодно непринужденное положение тела и выражение лица, в то время как мужчин зрелого возраста лучше изображать в сдержанной, величавой позе.
Проследите, чтобы мужчина не скрещивал руки и не казался высокомерным.

Освещение должно быть слегка рассеянным, исходить из одного источника (из окна или от лампы) и располагаться чуть выше и сбоку от модели. Такое освещение выявляет черты лица, но так мягко, что под носом и ртом и вокруг глаз не образуются тени. По этой причине следует избегать яркого искусственного освещения (например, от прожектора) и прямого солнечного света: они выделяют даже самые мелкие морщины и отрицательно сказываются на качестве работы.

Кроме того, при ярком освещении модель вынуждена напрягать лицевые мышцы, поэтому выражение лица будет напряженным и неестественным.

Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.

Важно передать не только физическое сходство, но и психологическое. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.

Конечно, это не всегда возможно, но может пригодиться, чтобы определить наиболее подходящую позу и решить, какие черты характера стоит выделить или поместить в центр внимания.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры составных частей (глаз, ушей, носа, рта — их мы рассмотрим позже), переданы правильно и точно. При рисовании портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Подробного воспроизведения деталей недостаточно: если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное, неудовлетворительное сходство.

Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции.

Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.

Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные. Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.

Ушная раковина — это особой формы упругий хрящ. Хотя морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку, в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем-то, одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы, как показано на набросках ниже. Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа. Детские уши кажутся большими относительно всей головы. У пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что утончается и слабеет хрящевая ткань.

Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица, внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Попробуйте рисовать нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям, если так будет легче понять его строение. Заметьте, что спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

Необходимо проработать самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке и кончике носа, а самая интенсивная тень — у основания, около ноздрей) и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.

Рот — вторая по выразительности часть лица после глаз. Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости челюстной кости), и соблюсти правила перспективы. Простые эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы губ.

Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается вперед.

Рисование с натуры позволяет рассмотреть разные композиционные варианты, обходя модель вокруг, чтобы не упустить из виду ни один выразительный нюанс и уловить общую форму, что так важно для достижения сходства. Рисуйте подобные этюды простыми, ясными штрихами, стараясь повторить общее строение головы, не сосредоточиваясь на светотени.

Первый этап. Внимательно рассмотрите модель, определите отношение между максимальной высотой и максимальной шириной, расставив точки на самых выступающих частях лица (и горизонтальных, и вертикальных). Нарисуйте овал головы и, согласно правилу перспективы, проведите центральную ось (она изгибается в изображении в три четверти) и горизонтальные линии, разделяющие лицо на несколько частей.

Второй этап. Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши. Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др.). Третий этап. На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите и те, что освещены, и те, что в тени, и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым.

Четвертый этап. На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе. Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите, что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния, в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени. Пятый этап. На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу.

Шестой этап. На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни. Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок — это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения. Джованни Чиварди написал книгу «Рисование. Полное руководство», в которой  очень много советов:

  • особенности рисования в стиле ню;
  • как правильно освещать модели и объекты для рисования;
  • как рисовать группы людей и пейзажи;
  • техника рисования карандашом, углем, тушью;
  • как вести путевой дневник художника и многое другое.

Читайте статью «Как рисовать фигуру человека»

P.S.: У нас есть творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

А если хотите получать подробные и красивые обзоры на лучшие творческие новинки вместе с эксклюзивными скидками на электронные и бумажные книги — подписывайте на нашу рассылку.

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

  • Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
  • Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
  • Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
  • Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
  • Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
  • Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

  1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
  2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
  3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
  4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

  1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
  2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
  3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
  4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
  5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

  1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
  2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
  3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
  4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

  • Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
  • Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
  • Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

  1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
  2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
  3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
  4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

  • Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
  • Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
  • Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
  • Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

  1. Нарисуйте контур цветка.
  2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
  3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
  4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

  • широкие скулы;
  • низкий лоб;
  • тонкие брови;
  • широко посаженные глаза;
  • крупные радужки;
  • маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

  • Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
  • Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
  • SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
  • ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
  • Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

  1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
  2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
  3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Губы

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Нос

Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3

Изображаем ноздри.

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Уши

Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Шаг 4

Выполняю щечку, шею и волосы.

Брови

Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.

Шаг 1

Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.

Шаг 2

Корректируем форму и густоту бровей.

Волосы (прическа) и овал лица

Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.

Действие 1

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, как нарисовать лицо человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Рот

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Наглядное видео:

*автор: Ольга К., специально для https://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

40 необычных портретов от арт-фотографа Anya Anti

фотограф: Anya Anti

Аня Анти (Anya Anti) — нью-йоркская фотохудожница, чьи работы публикуются в крупнейших международных СМИ, получила известность не только в США, но и за их пределами. Фотограф Аня Анти получила несколько престижных наград в области фотографии. Девушка специализируется на художественной фотографии и концептуальной портретной живописи. А еще, она уроженка Украины, но в 2014 году переехала в США.

автопортрет: Anya Anti

Фотографией девушка занимается с 2010 года. Аня Анти всегда была творческим человеком — в детстве хорошо рисовала и увлекалась рукоделием. По мере того, как ее страсть к искусству росла, она полюбила и фотографию. Аня Анти — самоучка и нигде специально не обучалась фотоискусству. Более того, все свои знания и все свое вдохновение фотохудожница получила через социальные сети и онлайн-сообщества фотографов. И достаточно быстро вышла на достаточно высокий уровень, уже через полтора года самообучения, она начала создавать изящные сюрреалистичные женские портреты, которые стали ее предпочтительным жанром и визитной карточкой ее творчества.

фотограф: Anya Anti

Анти стремится создавать не только простые портреты, но и рассказывать творческие истории через свое искусство. Фотография — это не только то, что она любит и чем занимается, но и то, как она видит этот мир. Это отражение ее глубоких эмоций и страсти к красоте.

«Я пытаюсь показать красивое изображение, но также рассказать историю, передать идею и поиграть с ассоциациями. Я непросто фотографирую, я использую фотографию, как способ сбора материала для создания чего-то, что невозможно запечатлеть камерой. Инсталляции, костюмы и манипуляции в Photoshop помогают мне воплотить мою фантазию в законченное произведение искусства.»

Аня Анти снимает в основном старыми винтажными ручными объективами типа Гелиос и Петцваль. Их недостатки помогают ей быть более креативной и добиваться художественного эффекта на ее фотографиях. А еще, фотохудожница уже успела побыть инструктором на различных фото-семинарах в различных странах, а также выступала от имени различных брендов, таких как Broncolor, Adobe, Nikon, на крупных конференциях, таких как Adobe MAX, Photo Plus Expo, CES, WPPI и т. д.

фотограф: Anya Anti

Аня Анти (Anya Anti) как раз из тех фотографов, кто мечтает и воплощает свои мечты в реальность. Благодаря своему таланту и воображению, фотохудожница отправляет зрителя в далекое и сказочное путешествие в волшебные земли, раскрывая истории, которые зритель раньше никогда не видели.

В своих работах Аня Анти будто призывает нас остановиться на мгновение и подумать о чем-то очень простом — о красоте во всех проявлениях. И хотя творчество фотохудожницы не требует лишних комментариев, ее рассказ о творчестве и вдохновении возможно, подтолкнет и вас на создание своих шедевров.

фотограф: Anya Anti

Аня, поделитесь с нашими читателями коротким рассказом о себе и о том, как вы решили стать фотографом?

Привет! Я — фотохудожница из Нью-Йорка, мои фотографии публикуются по всему миру и даже получили несколько наград. Я специализируюсь на художественных фотосъемках и концептуальном женском портрете. Я родом из Украины, но в 2014 году переехала в Соединенные Штаты Америки. Фотографией занимаюсь с 2009 года. Все свои знания получила своими силами, я фотохудожник-самоучка, все знания и вдохновение черпала в социальных сетях и фотосообществах. А уже через полтора года я начала создавать свои художественные сюрреалистичные женские портреты, которые стали моим любимым жанром и моей визитной карточкой.

фотограф: Anya Anti

Инсталляции, костюмы и всяческие манипуляции в Photoshop помогают мне воплотить мои фантазии в готовом произведении искусства. В основном, я работаю со старыми винтажными объективами, такими, как Helios и Petzval. Их несовершенство помогает мне создавать интересную картинку и креативнее и добиваться нужного мне романтичного эффекта.

А еще, я провожу мастер-классы в разных странах. Мои работы экспонировались на выставках и публикуются по всему миру. В 2015 году мне посчастливилось стать победителем престижного фотоконкурса Broncolor GenNEXT и занять 2-е место на конкурсе Fine Art Photography Awards в категории «Профессиональная художественная фотография».

фотограф: Anya Anti

В ваших работах будто сказочные персонажи и миры, они такие сюрреалистичные и фэнтезийные, кто или что повлияло на вас как на художника?

Кумиров у меня нет, честно, их не было и нет, не могу назвать какого-то определенного имени. Мне нравятся многие художники их слишком много. Почти в каждом жанре у меня есть любимые авторы, но я не могу сказать, что на мою работу повлиял кто-то конкретный. Я бы сказала, что это больше сочетание моего жизненного опыта, моей любви к искусству, отражения моих глубоких эмоций.

фотограф: Anya Anti

Что на самом деле служит для вас источником бесконечного вдохновения?

Я думаю, что все мои любимые художники и все виды визуального искусства. Я всегда говорю — вдохновение приходит к вдохновлённому человеку, а я очень вдохновленная. Художник всегда должен стараться находить красоту и необычные вещи в самых простых вещах, повседневной жизни. А чтобы этого добиться, нужно давать своему уму пищу и информацию, чем я и занимаюсь. Чем больше ищешь, изучаешь, наблюдаешь и знакомишься с различными видами искусства, тем больше шансов на то, что сам найдешь себе интересную идею.

фотограф: Anya Anti

Расскажите, как вы придумываете концепции для своих фотосессий?

Ничего сверхъестественного, практически так же, как и нахожу вдохновение, это все один и тот же процесс. Любая творческая работа начинается с идеи. Очень редко я выхожу на съемки, не зная, что буду делать дальше, а пробные съемки я не провожу. Так что все мои задумки идут от вдохновения. Они приходят из совершенно разных источников, будь то мои изыскания, мозговой штурм или что-то случайно увиденное мной, что мне понравилось или меня заинтересовало, просто вдохновляйтесь и идеи придут.

фотограф: Anya Anti

В ваших работах присутствует какая-то тема или сюжет, который проходит сквозь все ваши проекты?

Я человек мечтательный. Фотография — это не только то, что я делаю, и что люблю, это еще и мое средство выражения моих чувств – это моя нежная, романтичная сторона. Это отражение моих переживаний, тяги к неизведанному и любви к красоте. Я пытаюсь показать не только красивую фотографию, но еще передать идею, настроение, атмосферу и ассоциации.

фотограф: Anya Anti

Ваши фотографии – это практически изобразительное искусство, что больше всего вам нравится делать на пути создания изображения?

Мне нравится весь процесс от начала и до конца. Скорее всего, я так думаю, что моей любимой частью является сам готовый проект: мне нравится видеть, как он медленно превращается в цельное произведение, а еще нравится публиковать его, когда все уже готово. Я люблю делиться своими работами со всем миром, смотреть на реакцию людей и получать от них ценные для меня отзывы.

фотограф: Anya Anti

Как вы придумываете образы для приглашенных моделей? Вы стараетесь воплотить свою собственную идею или позволяете моделям предлагать свои идеи?

Образ модели всегда является частью моей задумки, ведь как я говорила ранее, я никогда не делаю пробные кадры, я всегда стараюсь приступать к съемкам с готовой идеей. Так что у меня в голове всегда есть четкая картинка — я рисую наброски и ищу фотоматериалы и ссылки. (Раскадровка очень полезная вещь в таких съемках).

фотограф: Anya Anti

Вы сами создаете реквизит для ваших съемок? Если да, то какими формами искусства вы увлекаетесь помимо фотографии?

Иногда я создаю реквизит сама, иногда сотрудничаю с другими творческими людьми, иногда беру его напрокат. Все всегда зависит от моей конечной задумки и от фотосессии. В данный момент я по сути не занимаюсь никакими другими формами искусства кроме фотографии. Я всегда была творческим человеком. И хотя я никогда не посещала художественную школу, в детстве у меня были склонности к рисованию и рукоделию, а в 20 лет я увлекалась музыкой. Я даже окончила музыкальную школу, играла на гитаре и пела в рок-группе – было весело!

фотограф: Anya Anti

Что вы пытаетесь донести до зрителей своими работами?

Я хочу, чтобы люди остановились на мгновение, включили воображение и почувствовали всю ту красоту. Я стараюсь делать все возможное, чтобы мое искусство было понятным и самодостаточным. Моим работам не нужны дополнительные слова, и, если вы внимательно вслушаетесь, мои безмолвные картины расскажут вам целую историю.

фотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Antiфотограф: Anya Anti

[anya-anti.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица. Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот.Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.


Обучение рисованию черт лица

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности. Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что запечатлеть на своем рисунке.

Рисование носов двумя способами

Нос - наименее сложный элемент, который, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу.Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.

Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.

Прямой обзор
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямом виде.

2. Проявление света и тьмы

Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки с помощью ластика.Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Обязательно обратитесь к сфере.

Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри. Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

3. Смесь

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень небольшая часть рисунка должна оставаться белой.Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлую область лица, как вы это делали в упражнении со сферой. Это заставляет его казаться реальным.

Просмотр профиля
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.

2. Развитие света и тьмы

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты.Обязательно обратитесь к сфере.

3. Смесь

Смешайте тона с помощью пня или лепешки. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.

Рисунок мужских и женских ртов / губ

Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги.Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется темнее, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.

Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.

Рисование губ | Женский
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.

2. Нанесите темный узор

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.

Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя - наружу.

3. Смешивание тонов и световых бликов

Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично. Используйте ластик, чтобы поднять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужской
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.

2. Добавить темные тона

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.

Рисование улыбок

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы.Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы уходят в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов.Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.

Не проводите жестких линий между зубами. Для аккуратности нарисуйте формы линии десен и краев зубов.

2. Применение темных тонов

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

3. Смешивание, добавление штриховки и подъем

Смешайте тона с помощью лепешки. Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.

Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить места соприкосновения.

Глаза для рисования

В глазу много компонентов, и все они важны.Вот несколько советов, которые помогут вам:

  • Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас. Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
  • Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
  • Зрачок - самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
  • Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина - на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
  • Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом. Эта маленькая деталь придает глазу объем.
  • Узоры на радужной оболочке могут различаться в зависимости от цвета глаза и напоминать звездообразование.
  • Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
  • Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией ресниц.
  • Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.

А теперь перейдем к рисованию глаза.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.

2. Добавьте узоры и растушуйте

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке). Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.

3. Продолжить растушевку и растушевку, добавить ресницы

Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белку глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам.Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.

Рисуем вместе носы и глаза

Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос.Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:

  • Расстояние между глазами равно ширине глаза.
  • Оба глаза должны находиться прямо напротив друг друга.
  • Если провести вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
  • Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
  • Поместите отражающий свет в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза. Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

2. Нанесите темные тона, залейте тени и брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком.Карандашом нанесите самые темные тона.

Зрачки глаз - самые темные области. Залейте тона теней и бровей. Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.

3. Растушевка и нанесение светлых участков

Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.

Глаза под углом

Этот проект поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.

Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.

1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе.Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас. Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз - самые темные области.Растушуйте формы бровей до серого тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте участки кожи культей или лепешкой. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.

Уши

Уши - одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного.В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно. Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Ухо, вид спереди

Это типичный вид уха на портрете, вид спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами.Видна только выступающая часть мочки уха.

Ухо, вид сбоку

Этот вид сбоку показывает сложность уха. Это, конечно, нетипичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.

Уши для рисования

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их больше похожими на головоломку.

При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:

  • Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
  • Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y. Ищите ее в каждом ухе, которое вы рисуете.
  • Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
  • Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
  • Мочка уха часто напоминает сферу.
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха.Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.

2. Нанеси тьму

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.

Создайте тени внизу там, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать в общих чертах. Позвольте штриховке создать ваши края.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок обрубком или лепешкой.Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.

Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу.Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.

И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.

Вот несколько советов по рисованию портретов:

  • Если вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
  • Когда вы закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот.Это называется треугольником функций.
  • Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
  • Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
  • Всегда помните о пяти элементах затенения во всем, что вы рисуете.
1. Создайте штриховой рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.

2. Нанесите тёмные тона и приступайте к наращиванию волос

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.

Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.

3. Смешивание и подъем

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите рисовать лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем вытяните полосы света из волос с помощью ластика.

Продолжайте практиковать

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!


Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей

Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос

Рисование волос на лице Избегайте этих 5 ошибок при рисовании портретов


эффективно рисовать простые и элегантные портреты карандашом | Елена Праксова

Стенограммы

1.Введение: Всем привет. Огромное спасибо, что заглянули. В этом классе вы научитесь основам рисования портрета карандашом меня. Они будут фокусироваться в основном на более скучной части портрета, а именно на измерении. Я постараюсь сделать этот этап более интересным для вас. Вы знаете, пройдите через создание домашней царапины. Теперь покажите вам, как рисовать на лице спереди, и решите просмотреть, поделившись некоторыми интересными и уникальными советами по пути. Кроме того, вы получите несколько отличных упражнений, которые помогут вам стать более гибкими и быстрее.Это стекло не входит в детальную портретную съемку. Однако вы откроете для себя некоторые основы того, как правильно измерить лицо, а также некоторые базовые методы затенения. У вас получатся действительно красивые, кажущиеся мягкими, стильные портреты. 2. Построение головы: Итак, когда мы хотим построить голову, мы всегда будем начинать с рисования круга. Не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать идеальный круг. Дело не в этом. Затем нам нужно сократить размер круга, потому что если вы посмотрите на школу, это не идеальный круг, а раздавленная миска.А затем мы прикрепляем подбородок, потому что школа состоит из трубчатых бардов, мозговой части и Джо. Вот как следует начинать строительство. Это то, что вам следует учитывать при рисовании головы. А у нас голова от рефрейминга. Теперь давайте нарисуем голову сбоку, нужно снова нарисовать круг, мы можем видеть больше трехмерной формы, когда лицо поворачивается. Теперь нам нужно снова обрезать стороны, как мы это делали с видом спереди. Теперь разделим круг пополам. Мы можем прикрепить цепочку, которая находится примерно на половине или более половины круга.Круг начинается прямо здесь, где заканчивается бровь и изокванта. Он разделяет фазу геноцида и передний план. Таким образом, размер круга всегда зависит от угла поворота лица. Также помогает думать о голове как о прямоугольнике. Эта часть является биномиальной фазой сайта. Позвольте мне показать вам профиль сейчас. Начнем снова с круга. Теперь разрез Барда переместится в середину, а маленький круг составляет примерно две трети большого круга. Итак, теперь вы можете снова прикрепить подбородок, он будет где-то посередине круга.Теперь я покажу вам, как разместить элементы. В общем, морда сделана на три трети. Чтобы найти первую треть, мы можем найти здесь, где мы отрезали голову. Это линия носа, затем линия волос находится на другой части круга кишечника. А затем посередине будет линия бровей. Итак, теперь компания производит три футболки, заметьте, это не всегда будет идеально равным, поскольку все мы разные. Так что вам всегда нужно это измерять. Глаза посередине головы. И теперь у нас есть еще два равных измерения.Теперь находим среднюю линию. Первое, что мы можем найти очень важно, - это соотношение между бровями, носом и ушами. Поскольку фаза не всегда будет видна спереди, полезно измерить эту взаимосвязь, проведя линию. Однако позже я покажу вам это более подробно. Теперь вам нужно знать, что уши совпадают с носом и бровями. Теперь мы можем добавить нос. Из носа. Мы можем перейти к линиям и найти глаза, поскольку они обычно того же размера, что и нос.И, конечно же, между двумя глазами есть нос и мой размер. А теперь мы можем найти бровь, проведя линию от глаз до начала бровей. Брови обычно начинаются немного раньше, чем глаза. Он делится на две части и вот так возвращается к глазу. И вы фактически формируете здесь изокванту. Смотрите, вы всегда можете измерить и помочь себе в этой соединительной линии. Мы можем найти рот, проведя линию от глаз. Линия обычно начинается не посередине глаза, а немного раньше.Вы всегда можете измерить эту линию в эталонном тесте. Вы также можете провести линию от носа вот так. Затем мы можем провести линию от центра и найти другие плоскости. И вот эта часть является своего рода объемом этой части. Он не плоский, как вы можете видеть здесь. А еще очень важны скулы. Вы можете провести линию от ушей до подбородка вот так. Мы также можем удлинить линию рта, чтобы найти часть под эллипсом вот так. Итак, вот как вы можете найти и измерить черты лица на виде спереди с этой стороны, давайте проведем здесь линию, чтобы найти линию носа.А в середине этого круга линия бровей, теперь линия лба. И эти линии всегда параллельны друг другу. Затем находим центральную линию головы. Нарисуем ухо. Так что всегда следите за этими строками. IRR находится в правой нижней части круга. Итак, теперь, когда лицо поворачивается, у нас есть перспектива, и черты лица, конечно же, будут другого размера. По мере того, как эта часть удаляется от нас, она будет меньше и спрятана за носовой экседрой. Поэтому важно обращать на это внимание.Итак, теперь у нас есть нос, левая часть теперь будет меньше. Затем мы можем измерить углы и найти глаза. Правильный размер обычно все еще прямой, а новый левый размер теперь под другим углом. Если вы не уверены, вы всегда можете измерить эти углы по эталону. Теперь глаза посередине головы находят и брови. Правый глаз по-прежнему того же размера, что и узлы, обычно приблизительно, я бы сказал, что теперь он будет немного меньше. И глаз тоже. И глазница здесь не заканчивается, потому что это просто глаз.Все идет вниз. Так что тоже очень хорошо это учитывать. Теперь мы можем найти рот, проведя линию от глаз и измерив угол. Или мы также можем найти объем еврея вот так, а затем снова провести линию от середины носа и найти плоскости. Не забудьте рассмотреть перспективу и левую часть Мигдала меньше. Затем вы можете обнаружить, что скулы спускаются от уха к подбородку. Теперь, когда у v не было разделения дней, теперь мы можем ясно видеть сторону головы, которая также разделена скулами и концом брови.Чтобы не усложнять ситуацию, единственное, что вам нужно сделать, это найти эти соединительные линии и измерить их в соответствии с эталоном. Хорошо, хорошо, я признаю, что эта фотография с этими линиями выглядит очень запутанной и сложной, но на самом деле это не так. Поверьте, я покажу вам на примерах, которые мы сделаем позже. Теперь у нас есть профиль, поэтому мы снова разделим обрезанный круг на три рубашки. Теперь рисуем узлы. Тогда найдите термин поля прямо здесь. Затем вы можете определить размер носа и снова провести линию, чтобы найти глаз.Теперь найдем изокванту. Мы также можем отбросить линию, чтобы найти такой рот. А потом подбородок. Хорошо, этот угол не совсем правильный, поэтому мы можем измерить его, отбросив эту линию. Теперь это лучше, ухо здесь и скула. Теперь я продемонстрирую, как мы можем делать головы под разными углами, чтобы вам было понятно. Итак, давайте на самом деле найдем ссылку. Эта девушка сейчас выглядит немного опущенной, поэтому ее голова как бы наклонена вот так. Итак, где-то здесь вы найдете круг. Вы должны представить себе такой ил.Так как она смотрит вниз, нам нужно провести линию, указывающую вниз вот так, а затем нам нужно измерить другую линию. Вы также можете думать об этом как о мяче, обернутом вокруг него резинкой. Вы должны представить это как трехмерную форму. Итак, если бы голова смотрела вверх, это было бы так. Теперь вы видите разницу? Это похоже на взлетающий мяч. Если я нарисую такие линии анимации, это будет дублированное направление, и это будет именно в этом направлении, если вы его видите. И эти резинки на самом деле являются третьим обертыванием вокруг головы.Так что теперь нос всегда параллелен. Позвольте мне нарисовать центральную линию и прикрепить подбородок. А теперь подбородок меньше из-за перспективы. А затем мы можем провести отсюда линию, чтобы найти заголовок. И все эти линии параллельны. Помните, что. Поэтому всегда измеряйте и сравнивайте углы боковой плоскости головы и передней плоскости головы. Всегда нахожу связь между авиалиниями и Бровями и Юнонами. Теперь давайте посмотрим на голову, которая смотрит вверх, так что она наклоняет мою точку. Теперь у нас есть иллюзия, что голова смотрит в сторону воздуховода.Итак, начнем с середины круга, линия поднимается вверх, когда лицо смотрит вверх. И эта линия от передней головы - это такой угол. Всегда хорошо это измерять. Давайте теперь перейдем к другим строкам. Теперь трети примерно одинакового размера. А теперь снова позвольте мне показать вам мяч. Если я нарисую резиновую ленту в качестве третьей линии, теперь вы можете увидеть, как мы создаем иллюзию головы, смотрящей вверх. Так что еще раз, если вы измеряете угол со стороны головы и передней части головы. Вы никогда не ошибетесь с этим.Итак, у нас прямо здесь был такой Cl2. Так вы видите, каковы эти сроки? Посмотрите сейчас в этом круге, это будет так. Не бойтесь быть точными и не пытайтесь слишком много копировать эталон при выполнении этих упражнений. Все дело в том, чтобы знать, как помощь устроена и состоит из частей. Кроме того, вы должны иметь возможность представить это как трехмерную форму. В идеале я бы порекомендовал вам учиться подальше от таких мастеров, как Эндрю Лу Мисс и протокола.Я свяжу их ниже. Я также учился у них и нашел еще много художников, объясняющих эти методы. Я бы не рекомендовал вам следовать только за одним художником, но учиться у многих других. 3. Набросок портрета, вид спереди: когда он немного конструировал. С другой стороны, я покажу, как нарисовать фазу спереди. Я начинаю с круга, затем нахожу центральную линию и прикрепляю подбородок. Я наблюдаю за ориентиром и замечаю форму над школой. Затем измеряю трети.Она смотрит немного вниз, поэтому нос и подбородок в данном случае немного меньше, обратите внимание на чистую кривизну. Не нужно так подробно рисовать шею. Но важно изучить соотношение головы и шеи. Иногда я выбираю фотореференс, где эти отношения имеют очень красивые изгибы и привлекательны, поскольку я нашел первые две трети, теперь я вижу отношения с ушами и измеряю углы на этом этапе, не бойтесь чтобы нарисовать вспомогательные линии.Позже мы их сотрем. Я также наслаждался носом и наблюдал за излишками Блейнов. Сейчас я начинаю определять детей ISO и наблюдать за формами обзора. Брови состоят из двух частей, и этими линиями они соединяются с мес. Я также нашел положение глаз, опускаясь до угловых линий от носа. Это вид спереди, поэтому они обычно выстраиваются в одну линию, чтобы сделать нос. Как видите, я постоянно рисую их, помогая соединить линии, чтобы было легче выровнять все правильно, поскольку лицо, в конце концов, очень симметрично.Я также измеряю лед по Джино, чтобы убедиться, что он подходящего размера, как нос и я, как правило, одного размера. И это правильно с точки зрения 12, по крайней мере, знайте, что глаза сделаны из трех плоскостей наверху и двух плоскостей на лодках вверх. Теперь я опускаю линию от глаз, чтобы найти рот. Вы можете использовать круги для создания губ. Они разобрались с тремя самолетами наверху. Итак, вы можете нарисовать круги на два литра для плоскости обрезанной верхней губы в форме сердца, а затем выбрать круги сбоку.Затем у нас есть три плоскости на нижней губе. Итак, три круга. Затем вы просто соединяете эти круги линией. Теперь я немного определяю нос. Отличный способ понять, что это исследование не знало, объясняет, однако вы можете увидеть здесь, как соединяются линии, или вы также можете наблюдать за формами теней. Я закончил рисовать уши и пытаюсь уточнить линии. Я постоянно наблюдаю за референсом и меняю вещи вокруг. Опять же, не слишком увлекайтесь копированием ссылки.Это всего лишь процесс наброска, который также поможет вам найти свой стиль. Ваша главная цель, на которой вы должны сосредоточиться, - это правильность пропорций. И в целом это должно выглядеть как фаза функционирования. Теперь прикрепляю зайца, который вроде обработан на голове. И еще я должен подумать о том, что голова смотрит вниз, и здесь я вижу задержку. Этого я не делал, когда начинал строительство. Так что мне тоже нужно это учитывать. Старайтесь сначала наблюдать только самые большие пряди и массу волос.Теперь, когда мы все измерили, мы можем взять средний ластик с просветом, стереть линии, но нам все еще нужно видеть его встроенным, чтобы мы могли рисовать поверх него. Теперь мы можем начать рисовать переоцененные, более грубые линии. И в ходе этого процесса мы все же можем заметить некоторые неправильные вещи и изменить их. Также обратите внимание, что я использую прямые линии при измерении, использование прямых линий вместо изогнутых, как правило, лучше, и все сделано из плоскостей. Даже изогнутая стена сделана из смешанных крошечных стен Блейна.Использование прямых линий будет намного более точным при рисовании и измерении. Что я сейчас делаю, так это разделяю тень и свет. То, как вы попадете в Минди, полностью зависит от вас, но это всегда помогает Блонди поднять настроение. Так как это всего лишь набросок не по умолчанию, я бы порекомендовал разделить здесь только значения темного и светлого, чтобы придать ему немного контраста, при этом используйте только простые формы. Кроме того, формы теней могут значительно помочь вам в измерении. На этой фотографии справа у него старые тени.Так что всегда полезно найти эталон, по которому вы сможете хорошо увидеть тени. Это позволяет нам легко разделить их. Вот как я сделал разделение в этой ссылке: треугольник на ее щеке является частью теневой группы. Однако я решил включить его в группу света, чтобы было интереснее. Теперь я начинаю закрашивать тени. Я использую только карандаш HB, так как не хочу утруждать себя более сложными значениями в этих известных подробных набросках. Если вы не знаете, как разделить тени и свет, я бы порекомендовал просто вставить свой образец в Photoshop, как это сделал я.И возьмите прозрачную кисть и нарисуйте тени в качестве упражнения. Обычно радует и встречает тех, кто находится в области освещения, и развертывает тени, тени, отраженный свет и тени в области тени. Таким образом, основная тень обычно ведет к легкости линии тени и разделяет два объекта на тени и источники света. Когда я закончу заполнять, вы можете немного поиграть и улучшить линии. Идите вперед и улучшите глаза, брови, нос, губы, экседру. Обратите внимание, как вы можете использовать линии, чтобы, например, Метеор усиливал переходы между головой и шеей.Придал почти мультяшный вид. В таком случае. Теперь вы можете затемнить некоторые из более темных теней на этом этапе. Также очистите и отполируйте тени. Еще раз напоминаю, не пытайтесь скопировать ссылку, а проанализируйте ее. Убедитесь, что ваше лицо похоже на фазу. Убедитесь, что у вас правильно выстроены все функции. Используйте вспомогательные линии при измерении и помните, что все функции взаимосвязаны. Как вы проводите здесь линию, соединяющую нос с глазницей. Фильтрация с помощью экседры шеи и головы не пытается рисовать черты слишком сильно по отдельности.Я начал немного прорисовывать волосы, чтобы придать им текстуру фары. Вы даже можете добавить немного мухи над головой. Я даже раздвинул и усилил основные тени, эти края с самыми темными значениями. Я просто просматриваю линии и тени, играю вокруг и полирую портрет до конечного состояния, чтобы сделать ваши тени как можно более чистыми, чтобы все линии выглядели красивыми и законченными. 4. Набросок портретного вида сбоку. Итак, я снова начинаю с этого круга и касаюсь подбородка.Дэн измеряет и рисует в грязи. Я заметил, что подбородок, который нужно знать, становится немного меньше, когда объект смотрит вниз. В этом случае, когда у меня установлены пустыни, я рисую углы передней линии головы. Затем я рисую нос кругами. Позвольте мне здесь немного продемонстрировать особенности. При рисовании элементов мне нравится использовать простые круги для обозначения формы. Так, например, с носом я использовал три круга, которые я соединяю с ноздрями.Вы можете использовать этот метод, чтобы нарисовать узлы с любой точки зрения, просто рисуя круги в соответствии с размерами кончика и действиями. Что ж, поскольку голова может быть разбита на части, как объем, вы можете сделать то же самое со всеми функциями. Если вы думаете об этом как о простых объектах и ​​массах объемов, которые отправили свои линии и находятся в определенном направлении, рисование станет для вас намного проще. То же самое касается губ и глаз. Итак, когда я нарисовал это, островки обвивают глазное яблоко.Вы можете легко нарисовать эти осевые линии, поэтому определите, куда смотрит человек, и нарисуйте радужную оболочку. Самый Croesus - это то же самое, что и мы с чашей изголовья. Если t i будет смотреть вверх, вы нарисуете эти линии следующим образом. Я просто покажу это своей голове. То же самое и с губами. Я могу снова нарисовать круг, чтобы помочь вам вообразить это. Так можно подойти к каждому объекту. Если вы посмотрите на этот крутой, вот этот мяч. Поэтому и губы в объеме. Затем мы, эти две центральные линии, также можем нарисовать эллипс под любым углом.Вы простые круги как плоскости, а потом можете просто соединить их. Просто сначала научитесь рисовать, используя простые формы, не слишком усложняйте вещи. Потом вы сможете строить из этого позже. Так что вам не всегда нужно рисовать эти круги и эти центральные линии. Вы можете только вообразить их, но просто делайте все, что поможет вам улучшить свой рисунок. Итак, деном будет соединять узлы. Нам нужны линии до изокванты, а также найти выравнивание по I. Теперь я нахожу I, отбрасывая линию от Миноса и измеряя размеры.Итак, левый глаз с нашей стороны, как я выяснил, такого же размера, как и нос. Также I справа будет меньше из-за перспективы. Не забудьте найти эти угловые линии, чтобы узнать, где они лежат. Теперь я нахожу их фильтр и наблюдаю, как все идет, знает следующий ученик, и отбрасываю строчку из Дейра. Подключаю поле термин. Я также провел линию от D i, чтобы приблизительно определить, где находится рот. Постоянно уточняю измерения. Теперь я узнал, что сделал замер и замену.Я помогаю себе соединять линии от бровей, линии пикета, первый этап зарисовки компакт-дисков - это действительно перерисовка, и мы все измеряем. Это метод проб и ошибок. Теперь наблюдаем за скулами и доделываем подбородок нпо. Связываю шею, чтобы сделать головы. Теперь я рисую волосы очень просто, используя простые прямые линии, не усложняя их. Я беру размеры третей, чтобы помочь мне в той области, где приблизительно находятся волосы, вы можете провести любое удобное для вас измерение и помочь вам найти другие точки.Также при рисовании волос обратите внимание, как музыкальные щелчки обозначают жест. Если хотите, слишком сильно надавите на карандаш, ваши волосы станут более реалистичными и элегантными. Я также сделал первый круг, который указывает на размер головы маленьким. Поэтому теперь я должен думать об этом, когда обматываю его волосами. Я также должен подумать, что Харрис взъерошенный и не будет такого же размера, как голова, а даже больше. Хорошо, теперь стираем грубые линии и перерисовываем их более красиво.Вы также можете заметить некоторые незначительные детали и все же изменить что-то на этом шаге. А также посмотрим на вещи поподробнее и попробуем немного разделить волосы. Есть кое-что, что я пытаюсь нарисовать, когда беру углы, чтобы быть уверенным, что все будет правильно. Теперь я разделяю свет и тень, все еще используя карандаш HB, так как это не будет очень детализированный портрет. Как вы могли там видеть. Я пытался слишком усложнить форму тени, но в итоге изменил ее и просто нарисовал.Так проще. Он градуирован, вы их усложняете в более реалистичных детальных портретах. Однако в этих набросках вам будет лучше, если вы их максимально упростите. Дэн, давай заполним их. Я также активно использую функции, чтобы сделать это. Я решил не закрашивать все волосы, просто поиграю с этим и использую только небольшой градиент, так как я чувствую, что было бы слишком тяжело закрашивать все волосы тенью. Когда вы заполняете тени, старайтесь делать это как можно более плавно, так как мы стараемся избегать смазывания этих не отключенных эскизов, чтобы немного попрактиковаться в домашней работе онлайн.Я замечаю некоторые сумасшедшие строки, которые нужно улучшить и поиграть с данными. Как я уже сказал, делая эти наброски, вы как бы со стилем придумываете свои идеи. Вы можете сосредоточиться на определении формы только с помощью теней, поскольку это требует более реалистичного портретного искусства. Или вы также можете комбинировать строки и значения, как это. Вы также можете попытаться увидеть интересные элементы этого эскиза и попытаться улучшить его. Мне нравятся волосы на правой стороне, поэтому я немного поиграюсь с ними. Сейчас я убираю тени и еще немного поиграю с линией.Вы можете просто взорвать по МСФО больше, чем по другим. Я получаю удовольствие от сцены, так как раньше была проделана тяжелая работа по измерению. Я также делаю тени, которые появляются в альбоме для рисования. Я немного меняюсь, как я знаю, это не так. Затем я полирую рисунок, стирая ненужные пятна и грязные следы. И мы почти закончили. Я думаю, что в простоте этих набросков есть что-то прекрасное. Иногда хорошо просто опустить немного меньше деталей.Иначе можно в ней заблудиться, особенно если вы новичок. Этот упрощенный подход также поможет вам не перегружать себя. А потом, когда вы почувствуете себя более уверенно, вы сможете добавлять все больше и больше деталей. Тем не менее, мне очень нравится, что это такой символ. 5. Жест: Теперь у нас есть жест. Таким образом, у вас будет от 30 секунд до одной минуты на каждый портрет. Вам не нужно рисовать черты лица, если вы этого не хотите, просто сосредоточьтесь на углах головы и линиях.Это упражнение передаст слишком много размышлений о своем портрете и просто научит вас рисовать, потому что вы знаете, как они говорят, чем больше вы думаете, тем больше от вас воняет. А также вы получите движение под руку и разовьете удивительную гибкость руки. Как я уже сказал, вы можете начать с простого построения головы, соединив круги на подвижном подбородке, нарисуйте углы головы, центральную линию и даже трети. А затем можно переходить к главе с особенностями. И затем вы можете пропустить некоторые из линий построения, когда у вас в голове есть деконструкция.Это также пространство для развития вашего творчества. Вы можете, например, выбрать свои собственные строки, exedra, просто следуйте своим инстинктам в поисках ссылок. Просто используйте Pinterest, или есть сайты, где вы можете добавлять время, и он будет показывать вам лица через эти промежутки времени. Я свяжу их буквой О и самую важную часть, раскинув линии, расслаблю вашу руку и опущу ее на бумагу. 6. Быстрые маленькие головы: я рекомендую выполнять это упражнение, поскольку оно поможет вам стать более быстрым и гибким. Нарисуете головочки.Просто установите таймер на три-десять минут для каждой головы и вперед. Цель этого упражнения - сделать вашу руку более гибкой. А еще это напоминает вам о чрезмерном мышлении. Не думайте слишком много об измерениях на этом этапе. Суть этого упражнения не в том, чтобы получить их полное сходство. У вас даже могут быть пропорции в начале. Просто сосредоточьтесь на завершении головы за короткий промежуток времени и постарайтесь нарисовать ее как можно точнее пропорционально.Полностью опустите детали на этом этапе, вы будете удивлены, насколько быстрее, лучше и точнее вы получите сверхурочное время, когда будете практиковать это, просто нарисуйте фазу с помощью техник, которые мы использовали раньше, и отделите тени, которые светят, и сделайте это быстро. и маленький. Вот и все. Это также отличное упражнение для разминки. 7. Заключение и проект класса: это полностью зависит от вас, решите ли вы сделать два более подробных эскиза. Сначала нужно полностью сосредоточиться на измерении и пропорции. Или, если вы решите начать с более быстрых упражнений, делайте то, что вам удобнее.В этом классе проект. Используйте все, что вы узнали, для построения головы и лица. Не беспокойтесь о деталях и сосредоточьтесь на создании чего-то, что выглядит как пропорциональная голова. И не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы получить сходство с их предметом, особенно если вы полный новичок, просто правильно измерив пропорции. Я также хотел бы увидеть наши быстрые жесты головы. Удачи и счастливого рисования.

21 идея автопортретной фотографии, которую стоит попробовать на себе

Первым жанром фотографии, который я полюбил, был автопортрет.Он вошел в мою жизнь в идеальное время. Мне очень хотелось выразить себя, научиться чему-то новому и почувствовать вдохновение.

Автопортреты вдохновили меня. Это также научило меня находить достойные фотографии моменты практически в любом месте. Вот почему я призываю каждого фотографа попробовать.

Если вы не знаете, с чего начать, вы попали в нужное место. Советы и рекомендации из этой статьи научат вас, как найти вдохновение и инвестировать в правильное оборудование.
Вы можете подумать, что это повторяется, и вы потеряете мотивацию. Если ваш предмет такой же, как вы можете проявить творческий подход?

Не волнуйтесь, у нас есть решение!

Мы также предлагаем вам 21 креативную идею автопортрета , чтобы у вас не получилась такая же композиция.

Начните работу с основным оборудованием

Фотографировать автопортреты - это не прогулка по парку.

Использование правильного оборудования упростит съемку автопортретов.
Штатив и пульт дистанционного управления - важные инструменты. Они оба очень доступны по цене и долговечны. Вы точно не пожалеете, вложив в них деньги.

Прочный штатив защитит вашу камеру, а пульт дистанционного управления позволит вам использовать таймер на расстоянии. Это сэкономит много времени и поможет вам больше сосредоточиться на качестве своей работы.

Найдите автопортреты, которые вдохновят вас, и учитесь у них

Вначале вы можете почувствовать себя потерянным. Вы не знаете, какие позы, выражения лица и украшения использовать.Найдите фотографов-портретистов, которыми вы восхищаетесь, воссоздайте их работы и спросите их совета. Экспериментируя с разными стилями, вы найдете свой стиль.

Некоторые из самых влиятельных художников в моей жизни - фотографы-автопортреты. Отъезд

Рози Харди, Лоре Кок и Софи Эггерт за несколько идей. Когда я теряю творческую мотивацию, это помогает мне получать вдохновение от других фотографов.

Вот почему я хотел бы поделиться 21 своей творческой идеей автопортрета. Они пробудят ваше воображение, побудят взглянуть на вещи по-другому или заставят смеяться.

Не стесняйтесь использовать любой из них, чтобы лучше соответствовать вашему стилю.

21. Создайте эффект радуги (это очень просто!)

Яркие цвета и лица отлично сочетаются друг с другом. Если вы не хотите тратить деньги на призму, вы все равно можете создать потрясающий эффект радуги. Все, что вам нужно, это компакт-диск и фонарик. Убедитесь, что на блестящую сторону вашего компакт-диска попадает как можно больше света. Перемещайте его, пока на лице не появятся разноцветные полосы. Чтобы упростить этот процесс, используйте зеркало, штатив и пульт.

20. Сфотографируйте свой силуэт

Силуэты отлично подходят для тех, кто не хочет показывать свое лицо, или для тех, кто хочет выглядеть как кто-то другой. Эти типы фотографий очень хорошо работают с малой глубиной резкости из-за получаемого боке. Создает мягкий, мечтательный вид.

Чтобы создать силуэт, встаньте на более яркий фон, чем вы. Убедитесь, что вы стоите так, чтобы очертания подчеркивали контур вашего лица. Тогда экспериментируйте без страха!

19.Превратите свои силуэты в двойную экспозицию

Силуэты идеально подходят для создания двойной экспозиции. Темный контур на ярком фоне - это все, что вам нужно для художественной фотосъемки автопортрета. Я часто делаю двойные экспозиции из чистого любопытства.

Чтобы создать что-то увлекательное, не обязательно иметь в виду новаторскую идею. Все, что вам нужно сделать, это объединить фотографию вашего контура с изображением, которое дополняет вашу фотографию. Если вы хотите изучить эту технику, ознакомьтесь с этой статьей.

18. Создание фона для автопортрета своими руками

Фон на фотографиях ниже - это простая занавеска, которую я приклеил к стене. Хотя он и морщинистый, он придает моим автопортретам захватывающую текстуру.

Фотосъемка «сделай сам» - это дешево, просто и доступно каждому. Сделайте фон из ткани, простыней, штор, одежды и всего, что бросается в глаза.

17. Делайте то, что вам действительно нравится

Сделайте серию автопортретов в своем счастливом месте, где бы оно ни было.Это сделает процесс съемки приятным и позволит максимально использовать сразу несколько увлечений.

Мне нравится играть на гитаре (как видите), читать и исследовать. Все это интересы, которые я могу объединить, чтобы показать свою любовь как к фотографии, так и к жизни. Подумайте о своих интересах, а затем придумайте, как соединить их в одной фотографии.

16. Трансформируйся с помощью париков и костюмов

Многие люди избегают фотографировать автопортреты, потому что не чувствуют себя достаточно привлекательными.Вместо того, чтобы переживать из-за своей внешности, трансформируйте себя!

Если вы не хотите фотографировать себя, почему бы вам не стать другим человеком? Парики и костюмы, независимо от их качества, прекрасно смотрятся на автопортретах.

Дешевый коричневый парик будет потрясающе смотреться на автопортрете крупным планом. Даже если в реальной жизни это выглядит нелестно.

Использование костюмов и париков - это весело и помогает делать впечатляющие автопортреты.

15. Внимание к деталям

Автопортреты не обязательно должны быть фотографиями лица.Это могут быть фотографии рук, держащих что-то любимое, ног, плещущихся в луже, или фигуры, любящейся окружающим миром на природе. Подобные детали так же ценны, как и фотография вашего лица.

Посмотрите вокруг, найдите деталь, которая бросается в глаза, и взаимодействуйте с ней во время фотосъемки. Другие детали, которые вы можете сфотографировать, - это части вашего тела, такие как волосы, руки или глаза.

14. Приобретите интересный головной убор (или сделайте собственный!)

Шапки, короны из цветов и другие модные головные уборы выглядят на фотографиях фантастически.Если вы чувствуете себя более артистичным, сделайте свой собственный головной убор из цветов (как я), веток, ткани или чего-нибудь еще. Когда дело доходит до фотографии своими руками, мир - это ваша устрица!

13. Будь глуп с автопортретом

Многие люди чувствуют себя неловко в начале сеанса автопортрета. Вы почувствуете себя более комфортно, если будете практиковать разные выражения перед зеркалом. Вы также можете решить принять свои недостатки и даже стать собственной пародией.

Так как вы отвечаете за каждую часть своей съемки, легко упасть в яму интенсивной концентрации.Освежите свои творческие способности, сделав глупые автопортреты.

Используйте разные выражения лица, двигайтесь и рассмешите себя. Хотя я не могу гарантировать, что результаты вас порадуют, я могу обещать, что они вызовут у вас широкую улыбку.

12. Стрелять сквозь предметы

Частичное (или полное) закрытие объектива приведет к созданию экспериментальных и творческих автопортретов. Если вы хотите частично закрыть объектив, снимайте сквозь такие предметы, как огни, руки и ветви.

Вы можете использовать ветки, чтобы создать рамку вокруг лица или добавить интересный элемент к своим фотографиям. Пар может создавать эффектные тени.

Если вы хотите получить более полный эффект, снимайте через окна (для ярких отражений) или через целлофан (для мечтательного эффекта). Используйте фильтры боке, чтобы превратить ваше боке в сердечки, звезды или другие формы.

Для создания творческих автопортретов в композиции можно использовать практически все, что угодно. Используйте весь объект или только его части.

11. Скрыть части лица

Вместо того, чтобы делать снимки всего лица, сосредоточьтесь только на одной области. Мне нравится закрывать часть лица шторами, волосами и размытым передним планом.

Эта маскировка подчеркивает мои глаза и заставляет меня максимально использовать только одну функцию. Лучшее в «скрытых» автопортретах - это то, что вам не нужно далеко ходить, чтобы сделать их. Уже сейчас можно делать простые, но классные автопортреты!

10.Представь, что ты в фильме (Мой любимый!)

Если вы похожи на меня и любите кинематографические портреты, вам понравится играть перед камерой. Создайте в уме историю, визуализируйте сцены и воссоздайте их с помощью автопортретной фотографии.

У вашей идеи не обязательно должен быть сложный поворот или неожиданный финал. В процессе редактирования добавьте две черные линии выше и ниже ваших фотографий. Вы даже можете обрезать их, чтобы они больше походили на кадры из фильма.

Это отличный повод пересмотреть фильмы, чтобы получить еще больше вдохновения для будущих проектов.

9. Преобразуйте свои автопортреты в черно-белые, чтобы сделать их еще интереснее

Черно-белые портреты - особый жанр. Если есть эмоция, которую вы хотите подчеркнуть, поэкспериментируйте с черно-белой фотографией.

Он подчеркнет ваши чувства и добавит текстуры к деталям, которые вы бы игнорировали. Это также дает вам больше опыта в жанре.

8. Фотографируйте в ограниченном пространстве

Слишком много вариантов одновременно может парализовать.Ограничение себя стрельбой только в одном месте может улучшить вашу работу.

Сделайте фотосессию в одной комнате и постарайтесь сделать так, чтобы снимки выглядели так, как будто вы снимали их в разных местах.

Это не только даст вам увлекательный проект, над которым можно поработать, но и заставит взглянуть на свое окружение с новой точки зрения. Эта задача также заставит вас сосредоточиться на деталях, которые вы обычно упускаете из виду.

Это улучшит ваше общее творчество и обострит вашу способность замечать великие вещи в простых местах.То, что вы узнаете во время этого процесса, пригодится в каждой будущей съемке.

7. Фотографируйте с домашним животным (или человеком!)

Домашние животные фотогеничны, так почему бы не включить их в свои фотографии? Если у вас есть домашнее животное или вы живете рядом с кем-то, кто много для вас значит, сфотографируйтесь с ним.

Поддержка во время фотосессии автопортрета подарит вам комфорт, тепло и множество идей. Это также укрепит вашу связь с любимым человеком.

Если вашему питомцу не нравится сидеть на месте, не заставляйте его.Экспериментируйте, ведите себя глупо и не бойтесь ошибаться. В любом случае экспериментальные фотографии оказываются лучшими.

6. Сделайте две фотографии и сделайте диптих

Диптих - это «коллаж» из двух фотографий. Эти изображения часто содержат много предметов, которые подробно рассказывают о фотографе. Это особенно удобно при автопортрете.

Вы можете совместить простое фото самого себя с великолепным фото природы. Диптихи пригодятся, когда у вас есть две фотографии, которые вам очень нравятся.Вместо того, чтобы выбирать одно, вы можете использовать их оба одновременно!

5. Придерживайтесь одного цвета за раз

Выберите один цвет и создайте серию автопортретов на его основе. Хотя фотографии не обязательно должны быть одного цвета, все они должны иметь одинаковую цветовую схему.

Этот проект освежит вас, бросит вызов вашему воображению и даст вам шанс раскрыть свой творческий потенциал. Кроме того, вы можете основывать фотосессию на одежде из своего гардероба.

4. Экспериментируйте с тенями и освещением

Мои любимые фотографы-портретисты превосходно играют с тенью. Вы можете сделать так много с помощью одного источника света и узора.

Дайте себе как можно больше свободы, экспериментируя со светом. Используйте шляпы от солнца, шторы, руки, растения, чтобы создавать невероятные творческие автопортреты.

Light - бесценный инструмент, который может сделать самые простые портреты фантастическими. Когда вы становитесь мастером света, вы становитесь мастером фотографии.Делайте снимки как в помещении, так и на улице, и не бойтесь нарушать правила, как это делаете вы.

Не бойтесь работать с искусственным освещением. Вам не нужно вкладывать средства в профессиональное световое оборудование. Вы можете использовать любой собственный светильник для дома, чтобы делать творческие автопортреты.

Я часто использую лампу, чтобы осветить лицо, потому что это позволяет мне экспериментировать с новыми углами и стилями. Мне не нужно беспокоиться о времени, чего нельзя сказать о постоянно меняющемся естественном освещении.

3.Сделайте несколько фотографий и сделайте панорамный автопортрет

Снимать панорамы интересно, и на них приятно смотреть. Вот как я делаю свой:

  1. Сначала, используя штатив, я делаю вертикальные автопортреты, которые не обрезают мои конечности и оставляют немного места вокруг себя.
  2. Затем я возвращаюсь к камере и фотографирую области, которые хочу сшить. Я стараюсь не делать быстрых движений и не позиционировать себя в другом месте.
  3. После этого я импортирую свои фотографии в Lightroom.Я выбираю фотографии, которые хочу сшить, и перехожу в «Фото»> «Редактировать в»> «Объединить в панораму» в Photoshop.
  4. Наконец, я исправляю цвета результатов.

2. Задокументируйте времена года

В каждом сезоне есть что-нибудь, что стоит сфотографировать. Делайте автопортреты каждый сезон. Таким образом, вы можете работать над годовым проектом. Результаты оставят у вас приятные воспоминания, покажут вам красоту природы со всех сторон и произведут впечатление на окружающих.

Если долгосрочный проект вас не волнует, извлеките максимум пользы из текущего сезона.Подумайте, что вам в этом нравится. Это могут быть цветущие летние подсолнухи или разноцветные опавшие листья осенью.

Сфотографируйте это и включите себя в это.

1. Воссоздайте свою любимую историю

У вас есть любимый фильм, книга или картина, которые вас вдохновляют? Воссоздай это! Мой любимый лес и Красная Шапочка вдохновили фото ниже. Все, что мне было нужно, это простой красный плащ и подходящее место.

Воссоздание историй - отличная возможность окунуться в новый мир и найти новые идеи.

Заключение

Фотографирование себя повысит вашу уверенность в себе и разовьет творческий взгляд.

Как и любой жанр фотографии, автопортрет должен быть значимым и трогательным. У каждого фотографа есть своя уникальная творческая цель. Если вы не знаете, какова ваша цель, не теряйте надежды.

Не бойтесь ошибаться, мы учимся так! Чем больше вы практикуетесь, тем легче преодолевать трудности.

Надеюсь, эти идеи побудят вас выйти и исследовать удивительный мир автопортретной фотографии.Помните: вы и ваша камера - это все, что вам нужно, чтобы сделать отличные фотографии.

Чтобы придать вашим портретам последний штрих при редактировании, попробуйте нашу коллекцию предустановок!

Хотите больше? Попробуйте наш курс проектов творческой фотографии

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Он показывает, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя.А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

Простых методов для создания лучших портретов

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса.Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс - обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов - приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите - и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился класс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет применяться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Бесплатное учебное пособие по портретной фотографии - Портретная фотография с помощью простого механизма

Это постоянный курс фотографии: новые работы и задания будут добавляться к этому семинару по мере его появления или по мере необходимости для объяснения. Если у вас есть что-то, что вы хотите увидеть, или идея освещения, которую вы хотите, чтобы я исследовал, дайте мне знать.

(Два новых курса добавлены в мае 2013 года. Портретная фотография)

После покупки вы можете получить доступ к классу и лекциям, когда захотите. Нет ограничений или временных рамок для доступа.

Это класс, который может быть запущен в любое время фотографом практически любого уровня.

Этот курс создан для начинающих фотографов и фотографов среднего уровня, которые хотят использовать простое оборудование для создания более качественных портретов. Мы рассмотрим новые способы использования естественного света, усиленного естественного света, вспышек как с естественным светом, так и только в качестве основного источника света, а также как создать нашу собственную реальность с помощью только одной вспышки.

Более семи с половиной часов видеоурока по творческой портретной фотографии: съемка, объяснение, съемка и фотошоп. Четырнадцать + загружаемых файлов PSD в слоях, чтобы точно увидеть, что мы сделали с работой в Photoshop ... и использовать их для понимания видеороликов Photoshop, которые вы смотрите.

С более чем тремя с половиной часами дополнительных материалов , включая классные вебинары, этот курс продолжает расти. Приглашаем всех участников на наши вебинары, на которых представлены идеи, советы по Photoshop, схемы освещения и многое другое.

Мы показываем настройку и то, как собирается изображение, добавляя карточки заполнения и дополнительные инструменты, необходимые для создания изображений, которые МЫ хотим видеть.

Следите за тем, как я устанавливаю свет, нахожу экспозицию, работаю с моделями и создаю изображение таким, каким я хочу его видеть.

Понимание того, как использовать свет для создания нужных портретов, означает, что вы можете создавать творческие портреты практически в любое время, когда захотите.

Вот некоторые вещи, которые вы узнаете:

  • Использование маленькой вспышки для освещения портретов
  • Как делать традиционные портреты красоты
  • Использование одного источника света для получения выдающихся результатов
  • Работа с моделями и объектами
  • Как смешать естественный дневной свет с вашими вспышками - и сделать это легко
  • Использование модификаторов, таких как зонтики и софтбоксы, и знание того, что вы хотите использовать
  • Добавление стробоскопа, чтобы сделать объект очень контрастным
  • Добавление контраста с помощью мигания стробоскопа при очень плоском освещении
  • Создание собственной реальности с помощью освещения
  • Методы создания самых красивых снимков головы при естественном свете, которые вы можете сделать

Кроме того, мы показываем пост-обработку изображений в Photoshop, чтобы вы могли научиться использовать некоторые основы и тем не менее, очень полезные инструменты в посте, чтобы сделать снимки еще более яркими.Мы включаем файлы PSD в слои, чтобы вы их загружали и просматривали, пока мы показываем Photoshop в видеороликах.

  • Узнайте, как добавить небольшое количество «света» к изображению
  • Простые движения с помощью Curves Adjustment могут иметь огромное значение
  • Как просто ретушировать лица для устранения дефектов
  • Использование слоев для большего контроля
  • Добавление глубины с контрастом и вниманием к деталям
Будет запланировано несколько сеансов в реальном времени для обсуждения ваших изображений и ответов на любые ваши вопросы.Кроме того, до 31.12.2012 будут добавляться дополнительные съемки в месяц.

Если вы знакомы со своей камерой и хотели бы иметь возможность делать лучшие портреты, не тратя кучу денег на оборудование, ознакомьтесь с этим набором руководств по портретной фотографии.

5 идей для портретов пожилых людей и создание простых поз

Находясь перед камерой, даже самый уверенный в себе подросток может почувствовать себя немного неловко. Эти идеи для портретов старшего возраста помогут вашим клиентам чувствовать себя комфортно и уверенно во время портретов для пожилых людей.

Почему важны фотографии для пожилых людей

Работа со старшеклассниками - одно из основных направлений моего фото-бизнеса. Это такое захватывающее время в их жизни - они собираются отправиться в новое приключение, отправляясь в мир, чтобы начать исследовать, кто они.

Эти портреты - прекрасная возможность запечатлеть, кто они есть в данный момент, как по характеру, так и по стилю. Мне нравится работать с этими детьми, потому что они взволнованы, и мне нравится работать с родителями, потому что я тоже знаю их волнение (смешанное с тревогой).

Подробнее: 5 советов по созданию портретов пожилых людей

Ниже я делюсь своими пятью лучшими позами для пожилых людей, которые использую на каждой тренировке, и добавил бонусную позу.

Старшие идеи изображения для позирования:

1. Начните с сидения, чтобы облегчить неловкость

Начните с позы сидя. Иногда пожилые люди немного нервничают, когда мы начинаем. Наша работа - помочь им освоиться. В позах стоя часто можно увидеть их раннюю неловкость, поэтому я заставляю их сесть первыми.Это простой способ начать помогать им с приемами позирования.

Попытайтесь найти ступеньки или что-нибудь, на что они могли бы сесть. Если такой возможности нет, поищите на этих фотографиях текстуру, например, траву или дверь. Как только я делаю несколько снимков и показываю им заднюю часть камеры, они садятся немного выше и улыбаются чуть шире, потому что уверенность в них растет.

Если гнется, согните

Постарайтесь следовать эмпирическому правилу «Если он гнется, согните его». Особенно это касается рук и ног.Так что пусть они сядут прямо сейчас, и у вас будет отличный старт !!

2. Дайте им возможность стоять на ногах

Когда мои клиенты начинают чувствовать себя немного увереннее, я принимаю позы стоя. Мы полностью выполняем «POWER POSE»… думаем о женской силе, а затем переходим к другим позам.

Как рассмешить по-настоящему

Всегда делайте серьезные лица, улыбающиеся лица (я называю это «Бабушкины снимки», потому что бабушкам не нужны фотографии, на которых они не смотрят и не улыбаются в камеру), а затем я делаю «Наклоняйся и смейся».

Там, где я заставляю их наклоняться ко мне и фальшиво смеяться… что очень неловко и заставляет их смеяться по-настоящему. Работает каждый раз !! (Где мои поклонники «Блондинки в законе»?!?!) Кроме того, если девушки носят длинную юбку, пусть они ее немного покрутят. Создает красивое движение.

3. Получите потрясающий вид, наклонившись.

Я ОБОЖАЮ эту позу наклона, потому что она помогает закрепить малышей. Это дает им возможность чем-то заняться. Это также заставляет их чувствовать себя немного удобнее, поэтому вы будете выглядеть убийственно всевозможными.Все для хихиканья и смеха в эти сверхсерьезные глаза.

Для парней это такая естественная поза, и она не заставляет их чувствовать себя неловко, как может просто стоять. Это также может быть отличной возможностью для съемки направляющих линий, в зависимости от фона. Я часто использую эту позу, чтобы сделать снимки половины или 3/4 тела. Очень редко я делаю снимки в полный рост, но они отлично подходят для получения большей части образа.

4. Развивайте их динамичными кадрами

Это ваши ходячие или боевые кадры.Я ХОЧУ заставлять их двигаться !!! Если мы на пляже, мы обычно бежим по воде. Когда ты на подсолнечных полях, мы прыгаем. Если мы на променаде у пристани, мы идем пешком. Если мы на футбольном поле, мы делаем пас и высоко прыгаем, чтобы поймать мяч! В общем, просто присоединяйтесь к ним, развлекайте их, смешите их, и вы получите настоящую радость !!

Футбольные кадры для пожилых людей

Я никогда не забуду, как делал этот футбольный бросок.Я лежал на футбольном поле животиком в мокрой траве, стреляя в нее снова и снова, пока не поймал нужный угол и не поймал. Вероятно, он сделал 20 уловов. Я сказал ему, что он не знал, что собирается потренироваться, делая свои портреты для старших классов!

Один из тренеров случайно вышел на поле, чтобы поболтать с родителями Джареда и со мной, и, когда он стоял там и смотрел, как мы работаем ... он сказал: «Хорошо, ЧЕРН, мне нужно узнать ваше имя и номер, потому что у меня есть Старшая дочь и она ДОЛЖНА работать с вами! Ты великолепен!" Излишне говорить, что они позвонили в тот вечер, и я провел сеанс через несколько недель.Вы никогда не знаете, к чему приведет ваш опыт, но доверяйте процессу, всегда добивайтесь результатов, и вы увидите потрясающий рост!

5. Плечо старшего портрета идея позы

В качестве нашей последней идеи портрета для пожилых людей давайте поговорим о силе плеча! Я все время ношу эти образы «через плечо»! Это ОТЛИЧНЫЙ способ запечатлеть эти падающие в обморок глаза и ресницы. Это помогает их осанке и является отличным способом проявить свое отношение и «силу». У меня обычно сначала они серьезные, а потом они «наклоняются и смеются» в мою сторону.Они также делают отличные снимки крупным планом.

Как сделать выстрел через плечо

Пусть они повернутся к вам лицом, а затем вернутся на плечи. Обычно я заставляю их опускать глаза, затем поднимать на меня только глаза, а затем рассмеяться. Вы только что создали ТРИ совершенно разных образа и вибрации буквально из ОДНОЙ позы. Подумайте об этом процессе позирования и о том, насколько простым он может быть на самом деле!

БОНУС Идеи изображения для пожилых людей

Идеи портретов пожилых людей для групп

Мой лучший совет по работе с группами - пусть все они каким-то образом взаимодействуют или соприкасаются.Таким образом, они все чувствуют себя связанными и сплоченными. Я сделал несколько поз, в которых это было очень редакционное чувство, и все они были «мощно поставлены» и разделены, но это редкая поза, которую я использую. Мне нравится, когда они все смеются и выглядят так, будто веселятся! Несколько фальшивых указаний «все смотрят на каждого и смеются» обычно заставляют всех искренне смеяться, потому что поначалу это кажется глупым !!!

Работа с домашними животными на снимках пожилых людей

Что касается размещения домашних животных, я часто получаю эту просьбу.И Я ОБОЖАЮ, что они приводят своих животных на сеанс. Обычно мы начинаем с домашнего питомца, делаем эти снимки, а затем просим родителей сделать их или другой родитель выносит питомца прямо в конце.

Но это отличный способ сделать их сеанс особенным, оставив воспоминания с их «лучшими друзьями-питомцами»! В заключение, я стараюсь быть открытым к их просьбам и заставить их работать как можно больше. Они будут благодарить вас за это и целый день петь вам дифирамбы. Я надеюсь, что некоторые из этих идей пожилого портрета о позировании дадут вам несколько новых идей для использования с вашими клиентами.

Больше идей для портретов подростков и пожилых людей:

- Фотосъемка подростков: почему я хочу снимать своих детей больше, чем когда-либо - 5 советов по созданию портретов для пожилых людей
- Создание успешной программы для пожилых людей

КАК СДЕЛАТЬ ПОРТРЕТ ЗА ПРОСТОЙ ШАГ «Учебник №1» от lunaticmoonart

Сегодня я собираюсь показать вам, как я рисую в своем стиле, и сломаю свой мыслительный процесс, чтобы сделать мои портретные картины и учебу максимально легкими, одновременно изучая много!

Основная форма

Прежде чем мы начнем что-либо, если вы можете нарисовать круг или треугольник, вы более чем готовы делать то, что я могу, и даже лучше! Итак, давайте приступим к делу, и я поделюсь своими последними знаниями в меру своих возможностей!

Здесь у нас есть грубые общие лица
Эти приятели из войн клонов помогут указать, на что нужно обращать внимание при рисовании портрета или лица!

Это советы для обычных лиц, вам не обязательно следовать этим советам, как и его закону, но это полезно иметь в виду, и вы можете позже с легкостью нарушить правила.

1: ширина лица обычно составляет 5 глаз, но главный кончик находится между глазами, это всего лишь расстояние в 1 глаз!

2: Обратите внимание на это на своем лице, уголки ваших губ обычно касаются уголков или середины ваших глаз!

3: Уши обычно никогда не бывают выше и ниже глаз или носа!

4: Это мой любимый совет. Углы рта обычно находятся там, где челюстная кость начинает поворачиваться или приобретать другую форму!

5: Это ваше обычное соотношение лица

6: Имейте в виду, что скрывается за поверхностью, я в первую очередь рисую в светлых участках этого черепа, чтобы сделать лицо правдоподобным!

Итак, давайте скрасим гримасу вместе!

Лицо

Вот чистый лист, давай назовем его Джош!

Вот что я вижу на том, что хочу нарисовать на лице Джоша!
Это очертание черепа, но именно оно дает нам форму лица и нужные углы!

Несколько широких уверенных движений!
Он уже набирает обороты!

Раскрасьте какую-то грубую форму глаз и наше усталое лицо почти готово!

Жизнь в глазах! Нам нужен свет!
Ничего особенного, всего лишь 2 капли света, и мы закончили!

Вот несколько силуэтов, которые я сделал, тот же метод можно применить к каждому из этих лиц, попробуйте скачать и шлепнуть по лицам самостоятельно!

Вы можете использовать любую кисть, какую захотите, жесткую кисть, мягкую кисть, ручку или карандаш, здесь нет никаких правил!
Больше всего не торопитесь и просто получайте удовольствие

Также для волос или любой другой формы у меня всегда есть силуэт, просто преувеличенный кусок, и форма делает всю работу за вас!

Эмоции!

Поначалу эмоции - это очень тревожная тема, но не волнуйтесь, я вас полностью раскрыл, чтобы она казалась забавной, а не угрожающей!
Возьмите эти основные символы эмоций!

Сосредоточьтесь на основной форме и расширьте ее, добавив больше деталей!

Они не так уж сильно отличаются друг от друга! : D

Точно так же, как в методе черепа, который мы использовали ранее, мы рисуем скулы, нос и веки!
Вы не всегда должны раскрашивать каждую деталь, хотя, например, у нас есть смайлик слева!

Давайте придадим волосам ровный цвет, я почти всегда начинаю красить таким образом

Теперь, когда есть базовые цвета, мы можем добавить тени, и это придаст нашим волосам больше объема!

Применение метода к фото-исследованиям

https: // www.instagram.com/p/BzImQ40ndP3/

Это моя подруга синяя, она тоже фотограф и делает сумасшедшие дикие фотографии с сильным чувством освещения и цвета! Ее фотографию можно найти в instagram @hyph_end

Мне было разрешено использовать эту фотографию, и я также думаю, что это помогает следить за фотографиями каналов, чтобы получить интересные примеры для изучения!

Я всегда вижу то, что вижу, в действительно больших формах, и в основном в силуэтах!
Здесь вы можете увидеть, как я применяю метод черепа и советы, о которых я упоминал ранее, - все они работают одновременно!

Теперь, когда у меня есть силуэт головы, я работаю над силуэтом волос!

Широкие мазки обсуждаемых направлений!

Вы можете использовать инструмент заливки лассо, который входит в состав clip studio paint, чтобы получить эти действительно резкие и четкие плоские цвета. Мне нравится использовать их для теней и быстро размещать объекты там, где, я знаю, будет темно!

Все, что вам нужно сделать, это смешать!
с акварельными кистями по умолчанию в clip studio!

Картинка действительно сияет там, где вы помещаете свет в глаза, всего два круга света, используя инструмент заливки лассо!

Теперь мой любимый способ добавить цвет или сделать вещи эстетичными - карты градиентов!

Карты градиента - отличный способ заменить ваши цвета, не нанося при этом чрезмерного разрушения вашему объекту, он находится на отдельном слое, поэтому, если вам не нравятся изменения, которые вы сделали, их безумно легко редактировать!

Он меняет цвета в зависимости от выбранных вами значений!

Мне нравится карта градиента голубого неба, это результат с непрозрачностью 30%.

Для ее волос я создал новый слой и установил режим наложения на цвет
и покрасил его в розовый цвет, чтобы он соответствовал цвету волос на изображении.

Я добавил к нему еще одну карту градиента, но удалил все, кроме одежды.

И мы закончили!

Следующий шаг уровня!

https: // www.instagram.com/p/CED0-1GhmS2/

Это моя подруга Энджи, она тоже фотограф. которого тоже случайно сфотографировал наш прежний друг синий! Она делает много фотосессий, и качество ее снимков на высшем уровне!
@angelineway_ - это место, где ее можно найти, а также получил разрешение от этого милого человека!

В любом случае следующий уровень - это представить фотореференс под другим углом, именно здесь начинают работать ваши мозговые соки.

Вместо того, чтобы быть впереди, я представляю ее в 3/4 ракурса
, у нас есть основная форма черепа.

Затем я рисую позу, это всегда помогает упростить все до квадратных форм.
БОЛЬШИЕ квадратные формы! затем разделите это на то, как вы считаете нужным

У нас есть очки и базовые тени.

теперь красим материалы! инструмент заливки лассо СУПЕР помогает на одежде!
При раскрашивании одежды убедитесь, что значения не слишком различаются в зависимости от освещения.Чем резче свет, тем сильнее тени, чем светлее свет, тем слабее становятся тени.

Еще больше инструмента для заливки лассо!

Наша техника карты градиента, которую мы представили ранее!

добавьте вторую карту градиента, но теплее, и удалите области, где было бы прохладнее!
Это очень-очень быстро, чтобы получить визуализированный вид или соответствовать любой цветовой схеме, которую вы ищете!

Я почувствовал, что света сзади было слишком много, поэтому я размыл его темной подсветкой!
и я тоже люблю пурпурный, так что это мое извинение

На этом мы закончили, я надеюсь, вам понравился мой урок, я не очень хорошо владею словами, и я надеюсь, что изображения отображают его хорошо!

Не торопитесь во время учебы и не торопитесь, делайте все возможное, и это все, что имеет значение!

Надеюсь, ты многому научишься!

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *