Энни Лейбовиц. Жизнь через объектив.

 ОЛЬГА КИСЛЯКОВА

Реальность слишком быстро уходит из нашей памяти, только кадр ее может остановить. Задержать в определенном возрасте или уловить момент эмоционального всплеска. Яркие мгновения, события, торжественные даты фиксируются лишь при помощи фотографий. Создается огромная жизненная история. И фотограф проживает ее вместе с тобой. Именно так работает и Энни Лейбовиц.

 

 

«Когда тебя практически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке»

 Энни Лейбовиц

Жизнь Энни проходила в постоянных путешествиях и частых переездах из-за работы отца. Каждый раз мелькающую картинку мира Энни запоминала глазами. Фокусировалась на новых объектах и людях. Подмечала форму, цвет, движение и мельчайшие детали. Уже тогда, в детстве, у нее начал формироваться особый взгляд, как свободного художника и фотографа. 

 

 

Для нее было важно узнать человека перед съемкой.

Прожить его маленькую жизнь. Почувствовать характер, поймать настроение и эмоции. Энни могла находиться несколько дней вместе с героем, чтобы потом полностью погрузиться в рабочий процесс. В основном она работала в портретном жанре. Создавала очень проникновенные снимки. Это были не просто красивые кадры, нечто большее. Энни раскрывала глубину души, темперамент и истинный масштаб личности своих персонажей.

Одним из самых сильных проектов в начале творческого пути, был тур с британской рок-группой The Rolling Stones. Энни на время стала их личным фотографом, и всецело окунулась в жизнь группы. Это был невероятный опыт с огромной серией снимков. В ее объектив также попадали другие мировые знаменитости личности мировой известности: Джон Леннон, Мик Джаггер, Боб Дилан, Боб Марли, Андре Путман, Патти Смит, Сьюзен Зонтаг, Николь Кидман, Кейт Бланшет, Деми Мур, Леонардо Ди Каприо, королевская династия Елизаветы II и много других персон. 

 

Лейбовиц снимала для журналов Rolling Stone, Vogue, Vanity Fair, Paris Match, для американской газеты The New York Times и других изданий.

В коллекции ее работ, много коллективных фотографий, в которых нет ощущения позирования. Каждая модель, актриса или актер свободно вел себя в кадре: положение рук, тела, поворот головы. Но общий снимок всегда получался единым и живым.  

Глубокое впечатление на Энни оказала ее мать — Мэрилин Лейбовиц и подруга Сьюзен Зонтаг. Мэрилин вела уроки танцев, и была наглядным примером для дочери. Поэтому Энни так чутко перехватывала кадр танцующего героя. Хоть она и считала, что танец — это искусство, парящее в воздухе, и его невозможно сфотографировать. Но ей удавалось запечатлеть тот самый миг пластичности и грации. Передать исключительную легкость в танце. А со Сьюзен Зонтаг была очень близкая связь, что оставило поэтический след в жизни Энни. Они находили время для интеллектуальных и творческих бесед. Сьюзен вдохновлялась творчеством Энни, а Энни ее мыслительной способностью. 

Фотография — это другое восприятие действительности, неограниченная фантазия, где человек может играть роль кого угодно или оставаться собой. Энни Лейбовиц создает настоящую реальность для каждого героя, находясь по ту сторону объектива.

 

3 августа 2021

© GREY CHIC MAGAZINE

Энни Лейбовиц — Женщины в истории — LiveJournal

?

Previous Entry | Next Entry

2 октября 1949 года родилась Энни Лейбовиц, известная фотограф. Женщина, «слепившая» образы многих звезд кино, музыки, спорта. Многие ее фотографии нам прекрасно знакомы — беременая Деми Мур, слипшиеся Джон Леннон и Йоко Оно, «молочная» Вупи Голдберг и др.

Энни Лейбовиц – самая успешная женщина-фотограф современности

Сегодня она – прославленный мастер художественной фотографии. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. По ее просьбе полуголый Арнольд Шварценеггер с сигарой в зубах застывал верхом на белой кобыле под жарким солнцем Малибу, Дэвид Бекхэм в кабриолете раскрывал секреты своих татуировок, а Лэнс Армстронг в чем мать родила крутил педали велосипеда. Перед ее камерой замирали знаменитые музыканты и поэты, атлеты и артисты, нищие и вельможи. Книга фотографий «Women», созданная Энни Лейбовиц в соавторстве с Сюзанной Зонтаг, первое издание которой состоялось более шести лет назад, по сей день в Америке считается бестселлером. Ее фотоантология «American Music» до сих пор собирает восторженные отзывы критиков. В последнем, декабрьском номере Vogue опубликованы 20 фотографий Кейры Найтли в образе Дороти из «Страны Оз». Это работы Энни. В Берлине недавно завершился аукцион фотографий известных мастеров – самые яркие лоты: творения Лейбовиц… Энни Лейбовиц можно смело назвать самой известной и успешной женщиной-фотографом современности. О ней написано несколько книг, а также сотни статей и рецензий по-английски. И гораздо меньше – по-русски или на иврите. Между тем, именно в Израиле юная американская еврейка Анна-Лу (Энни), приняла решение: покорить мир звезд. Родилась она в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут) 2 октября 1949 года. Ее отец был офицером, Самюэль (Сэм) Лейбовиц дослужился до полковника военно-воздушных сил. Мама всю жизнь посвятила искусству, Мэрилин Лейбовиц изучала живопись в Институте искусств Сан-Франциско и преподавала современный танец. По окончании школы, в 1967-м году, Энни Лейбовиц тоже поступила в Институт искусств Сан-Франциско. Учась на третьем курсе, приняла решение отправиться в Израиль. Около полугода жила в киббуце, работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима. Сама Энни рассказывает, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг прислал как-то несколько номеров журнала Rolling Stone, чтобы она не скучала вдали от американских берегов. Перелистывая эти журналы, археолог Лейбовиц, мечтавшая писать статьи для серьезных изданий, поняла, что хочет фотографировать музыкантов для Rolling Stone. Уже на следующий год она смогла стать внештатным фотокорреспондентом Rolling Stone, и проработала в этом издании 13 лет, получив со временем должность главного фотографа. В 1983-м Энни Лейбовиц перешла на работу в самый «звездный» журнал – Vanity Fair, а в начале 90-х открыла собственную студию в Нью-Йорке. Однажды на вопрос журналиста «В чем секрет? Как вам это удается?» Энни ответила: «Вы же видите по моим фотографиям – просто я не боюсь влюбляться в этих людей». Лев Тайс, обозреватель NEWSru.co.il www.newsru.co.il

Смотрите, наслаждайтесь: FKG Gallery: работы Энни Лейбовиц
http://www.etoday.ru/2008/04/annie-leibovitz-portraits.php#more
http://prophotos.ru/photographers/3933-enni-leybovits

http://2krota.ru/2008/07/17/shedevry-jenni-lejjbovic-10-foto. html
http://www.nytimes.com/library/photos/leibovitz/contact-sheet.html  (из книги «Женщины»)

Tags:

• Голливуд,
• День рождения,
• Женщины-фотографы,
• Мир звезд,
• Фотография,
• Энн Лейбовиц

April 2017
S	M	T	W	T	F	S
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30

• anglers_tabling : (no subject) [+1]

Powered by LiveJournal. com

Энни Лейбовиц в суперобложке Дэвида Бирна

Сила и слава

Энни Лейбовиц взвешивает свой собственный SUMO

Когда Бенедикт Ташен попросил самого известного фотографа-портретиста, работающего сегодня, собрать ее фотографии в книгу размером с SUMO, она был заинтригован и оспорен. На разработку проекта ушло несколько лет, и он оказался откровением. Энни Лейбовиц опиралась на более чем 40-летний опыт работы , начиная с интимного репортажа, который она создала для журнала Rolling Stone в 1919 году.70-х годов и более стилизованные портреты ее работ для

Vanity Fair и Vogue . Знаменитые изображения, такие как Джон Леннон и Йоко Оно, сплетающиеся в последние объятия, печатаются рядом с портретами, которые редко, а иногда и никогда раньше не видели. Энни Лейбовиц смогла представить некоторые из своих знаменитых групповых портретов в формате, доказывающем, что она является мастером жанра. Ее картины одновременно интимные и культовые, стилистически разнообразные и в то же время уникальные. Энни Лейбовиц часто подражают, особенно молодые фотографы, но ее работы сразу же узнаются.

На обложках коллекции Лейбовиц находится черно-белая фотография вертолета Ричарда Никсона, взлетающего с лужайки Белого дома после того, как он ушел с поста президента в 1974 году, и формальный цветной портрет королевы Елизаветы II, сделанный в гостиной Букингемского дворца. Дворец в 2007 году. Между ними портреты, составляющие семейный альбом нашего времени: актеры, танцоры, юмористы, музыканты, художники, писатели, артисты перформанса, журналисты, спортсмены, бизнесмены. Производительность и мощность — повторяющиеся темы.

Дополнительная книга содержит эссе Энни Лейбовиц, Грейдона Картера, Ганса Ульриха Обриста и Пола Рота , а также короткие тексты, описывающие сюжеты каждой из более чем 250 фотографий.

Коллекционное издание доступно в четырех различных обложках:

• Вупи Голдберг , Беркли, Калифорния , 1984
• Кит Харинг , Нью-Йорк , 1986
• Дэвид Бирн , Лос-Анджелес , 1986
• Патти Смит , Новый Орлеан, Луизиана , 1978

Тираж этой книги ограничен 10 000 подписанными и пронумерованными экземплярами. Эта книга доступна в коллекционном издании (№ 1 001–10 000), а также в художественном издании (№ 1–1 000) с репродукциями, подписанными Энни. Leibovitz и полный набор всех четырех обложек.

Оба издания поставляются со штативом для книг, разработанным Марком Ньюсоном.

Конструктор книжного шкафа

Родился в Сиднее, Австралия, Марк Ньюсон изучал ювелирное дело и скульптуру в Сиднейском колледже искусств, прежде чем переехать в Токио. Живя и работая в Лондоне, Ньюсон стал одним из самых опытных и влиятельных дизайнеров в мире. Он наладил инновационные партнерские отношения с такими брендами, как Apple, Nike, Dom Pérignon и Louis Vuitton, а его работы были представлены в Музее современного искусства, Музее Виктории и Альберта, Центре Помпиду и других.

Фотограф

Энни Лейбовиц — один из самых влиятельных фотографов нашего времени. Она начала работать фотожурналистом в Rolling Stone в 1970 году, когда еще была студенткой Художественного института Сан-Франциско. К 1983 году, когда она покинула Rolling Stone и перебралась в возрожденный Vanity Fair , она уже была тесно связана с концептуальным театральным стилем, который является ее визитной карточкой. В последующие десятилетия по адресу Vanity Fair и Vogue и в независимых проектах, она работала во многих фотографических жанрах и разработала большое количество работ — портреты актеров, режиссеров, писателей, музыкантов, спортсменов, политических и деловых деятелей, а также фэшн-фотографии, которые расширила свой коллективный портрет современной жизни. Она опубликовала несколько книг и широко выставлялась. Она является командором французского Ордена искусств и литературы и была названа живой легендой Библиотекой Конгресса США.

Авторы

Грейдон Картер был редактором Vanity Fair с 1992 по 2017 год. . До этого он был куратором Музея современного искусства в Париже. С момента своей первой выставки «Мировой суп» (The Kitchen Show) в 1991 году он курировал более 300 выставок.

Пол Рот — директор Ryerson Image Center в Торонто.

Стив Мартин () — отмеченный наградами комик, актер, писатель, продюсер и музыкант.

Энни Лейбовиц, с суперобложкой Дэвид Бирн

Издание 9000 в твердом переплете, 8 листов, 50 x 69 см (19,7 x 27,2 дюйма), 476 страниц, книга-приложение и книжная подставка, разработанная Марком Ньюсоном

ISBN 978 -3-8365-5237-0

Издание

:

Дэвид Бирн

ISBN 978-3-8365-5238-7

Издание

: 9000 3

Кит Харинг

ISBN 978-3-8365-5239-4

Издание

:

Патти Смит

ISBN 978-3-8365-5240-0

Издание 9 0003

:

Вупи Голдберг

Размеры книжной полки

• Расстояние между ножками: 86 см (34 дюйма)
• Платформа: 78 x 62,5 см (31 x 27 дюймов)
• Высота в горизонтальном положении: 90 см (35 дюймов)
• Высота в положении дисплея: сзади 98 см (39 дюймов), спереди 83 см (33 дюйма)

Щелкните здесь, чтобы загрузить инструкции по сборке подставки для книг на штативе

15 любимых фотокниг Энни Лейбовиц

---

Энни Лейбовиц, возможно, самый знаменитый фотограф-портретист нашего времени, была первой женщиной, занявшей пост главного фотографа журнала Rolling Stone и последний человек, сфотографировавший Джона Леннона. Лейбовиц дополнила свою долгую и блестящую журнальную карьеру рядом фотокниг, и, как она отмечает в своем мастер-классе по искусству фотографии, секрет ее культовой работы заключается в том, чтобы найти историю.

В 2008 году она поделилась с Amazon 15 своими любимыми фотокнигами, о которых написала: «Я коллекционирую фотокниги. У меня их много, и очень сложно выбрать, какие из них мои любимые. Все эти пятнадцать книг значили для меня что-то особенное».

Читайте ее выбор.

---

Монография Aperture Дайан Арбус

«Это одна из первых книг по фотографии, которую я внимательно изучил. Портреты очень простые. Очень прямой. Простой. Я обычно отхожу от предмета портрета и включаю в него окружающие предметы. Я пытался понять, как Арбус нашла нужное количество занавесок, например, в раме. Всего лишь небольшой кусочек занавески, но ровно столько, сколько нужно для комнаты, в которой она работала». -АЛ

Наблюдения Ричарда Аведона и Трумэна Капоте

«Алексей Бродович разработал»

Наблюдения . Аведон был его учеником и много лет работал с ним в Harper’s Bazaar . Книга представляет собой своего рода апофеоз книжного дизайна Бродовича и фотографий Аведона. Он содержит множество классических портретов Аведона: Чарли Чаплина, Мэриан Андерсон, герцога и герцогини Виндзорских, Луи Армстронга, Марианны Мур, Эзры Паунда. Аведон соблазнил своих подданных беседой. У него был Rolleiflex, на который он смотрел сверху вниз, а потом вверх. Это никогда не было перед его лицом. У большинства великих фотографов-портретистов не было камеры перед лицом. Он был рядом с ними, пока они разговаривали». -АЛ

Балет Алексея Бродовича

«Эта книга легендарна. Кажется, я держал экземпляр в руках только один раз. Но она должна быть в списке книг, которые повлияли на меня. Это коллекция фотографий, сделанных за кулисами и во время выступлений в Нью-Йорке двух трупп Ballet Russe. Картинки расплылись на страницах. Многие из них размыты. Бродович использовал средство, которое не могло передать то, что происходило перед ним, но он так любил этот предмет, что уловил его эмоции».

-АЛ

Решающий момент Анри Картье-Брессона

«На обложке первой книги Картье-Брессона нет фотографии. Жакет был разработан Матиссом. Картье-Брессон выбрал фотографии из работ, которые он делал в течение двадцати лет. Я был студентом, когда впервые увидел его фотографии, и они помогли мне понять, что значит быть фотографом. Камера дала тебе разрешение выйти в мир в одиночестве с определенной целью». -АЛ

The Americans by Robert Frank

«Когда я был молод, я влюбился в идею работать как Роберт Франк. Ездить на машине и фотографировать. Ищем истории. Оглядываясь назад, одна из фотографий в

Американцы представляет то, как я хотел работать — романтику процесса. Это последняя фотография в книге. Жена Фрэнка и двое маленьких детей находятся на переднем сиденье их машины. Рассвет. Они припаркованы напротив стоянки грузовиков в Техасе. Вы можете себе представить, что они ехали всю ночь. Фотография сделана во время одной из поездок Фрэнка по Соединенным Штатам, когда он делал записи о стране, как будто, как он выразился, он был тем, кто видел ее впервые». -АЛ

«Баллада о сексуальной зависимости» автора Нэн Голдин

«Нэн Голдин сфотографировала своих друзей. Люди, которых она знала. Я восхищался этим, но для меня самым освежающим в работе Нэн было то, как она использовала цвет. Это было так расслабленно. Так интимно. Такой спонтанный вид. Большинство известных фотографов, которые работали до нее, работали в черно-белом режиме». -AL

Сон наяву: первый век фотографии  Мария Моррис Хамбург

«В этой книге так много всего. От зарождения фотографии в середине девятнадцатого века до незадолго до Второй мировой войны. Все возможности того, чем может быть фотография». -AL

Дневник века Жака-Анри Лартига

«Ричард Аведон и дизайнер Беа Фейтлер собрали эту коллекцию фотографий Жака-Анри Лартига, на которой запечатлены его семья и друзья. Они включали страницы из рукописных дневников Лартига, рисунки и причудливые фотографии его жизни во Франции, начиная с 19 века.

04.  Дневник века  некоторое время была моей любимой фотокнигой, когда я только начинала свою карьеру фотографа. Когда Беа сказала мне, что они с Аведоном помирились, я был разочарован, хотя я понимаю, что она имела в виду то, что они собрали материал Лартига таким образом, чтобы рассказать историю. Они придумали, как это представить». -AL

Художник в своей мастерской Александр Либерман

«Я увидел эту книгу до того, как узнал, кто такой Александр Либерман. Он был креативным директором Condé Nast, но также был самостоятельным художником и скульптором. И фотограф. В этой книге он фотографировал и писал о местах, где жили и работали художники. Вы могли видеть, как они работают. Пикассо, Брак, Бранкузи, Джокометти. Я люблю наблюдать за процессом». -АЛ

Полнолуние  от Майкла Лайта

«Фотограф Майкл Лайт отсканировал несколько сотен оригинальных негативов и прозрачных пленок с миссий «Аполлон» и сделал новые изображения.

Затем он объединил их в гипотетическое путешествие на Луну и обратно. Фотографии были сделаны космонавтами, но они анонимны. Я храню компактную версию книги в детской комнате. Им это нравится.» -AL

Белые женщины от Helmut Newton

«Хельмут был прекрасным фотографом-портретистом. У него была очень сильная точка зрения. Мне не обязательно нравятся все картинки в этой книге, но я восхищаюсь его твердой точкой зрения. Хельмут был изобретателен в то время, когда модная фотография была «безопасной». Он и Ги Бурден. Они нажимали кнопки. Для фотографа всегда приятно видеть, как нажимаются кнопки.

Белые женщины  это маленькая жемчужина. Она была разработана Беа Фейтлер, и это самая изящная из книг Хельмута». -АЛ

Первая книжка с картинками: повседневные вещи для малышей Эдварда Стейхена и Мэри Стейхен Кальдероне

«Это одна из первых детских книг, иллюстрированных фотографиями. Это очаровательная книга с натюрмортами из простых предметов — плюшевого мишки, расчески и щетки, обуви и носков, зубной щетки в стакане.

Стейхен сделал это со своей дочерью. Она хотела заинтересовать своих маленьких детей картинками, показывая им вещи, которые были частью их мира». -АЛ

Moments Preserved by Irving Penn

«Первая книга Ирвинга Пенна представляет собой подборку работ, которые он делал в течение почти двадцати лет под руководством Александра Либермана в

Vogue . Либерман написал введение, а Пенн разработал восемь «эссе в фотографиях и словах». Фотографии включают некоторые из великих портретов Пенна в серых углах. И портреты индейцев кечуа из Куско, Перу. Портреты, сделанные Пенном в экспедициях в отдаленные уголки мира, — одни из моих любимых». -АЛ

Джорджия О’Киф, «Портрет » Альфреда Штиглица 

«Обнаженные портреты Джорджии О’Киф, сделанные Альфредом Штиглицем, наверное, мои любимые фотографии. Они такие интимные и чувственные. Можно сказать, что он влюблен в нее. В этих встречах есть компромисс, который происходит только между любовниками.