Ракурса: Ракурс и фотография

Содержание

Ракурс и фотография

Каждый фотограф мечтает о том, чтобы его снимки были интересными, чтобы они нравились зрителям. На качество фотографий влияет очень много факторов. Это и содержание снимка, так сказать, его информационное наполнение, и его идея, и композиция… Об этом можно говорить долго. Сегодня же мы поговорим с вами о таком факторе, о такой составляющей фотографии, как ракурс.

Для начала давайте разберемся, что же это такое – ракурс, и как его грамотно и правильно использовать в своей работе, то есть при фотографировании. В постобработке, как известно, ракурс уже не применить, так что правильно его выбирать нужно уметь уже  на самом первом этапе создания фотографии, то есть собственно при съемке.

Что такое ракурс?

Итак, первым делом — определение ракурса.  Как трактуют это понятие специалисты в своих учебниках. Ракурс – это точка зрения фотографа на тот объект в пространстве, который он намеревается сфотографировать.

Также ракурс —  это полученная в процессе фотосъемки проекция этого объекта  в той или иной точке. То есть, проще говоря, это то зафиксированное на матрице цифрового фотоаппарата (на фотопленке, на холсте художника и прочих носителях) изображение, которое мы в итоге получаем тем или иным техническим способом.

Тем не менее, в современной фотографии под ракурсом обычно понимают точку съемки относительно положению снимаемого объекта.

Конечно,  это второе определение не совсем точно отражает смысл и суть понятия ракурса, но для того, чтобы нам (и вам) было удобнее, давайте договоримся о том, что будем понимать ракурс именно так: точка и направление съемки.

Маленький экскурс в историю

Многие годы фотографы применяли в своей работе те же принципы и законы композиции, что и художники, которые создают свои произведения другими техническими средствами,  например, живописцы, работающие красками на холсте.

Чаще всего на заре фотографии высота расположения довольно-таки громоздкой и тяжелой фотокамеры зависела не от творческой задумки фотографа, а от высоты имеющегося у него штатива, на котором, собственно, тогда и устанавливалась фотокамера. Не изменился этот принцип и немного позже, когда фотоаппараты заметно поубавили в своем размере и «массе тела». Снимки стали обычно делаться с высоты человеческого роста, и многое зависело от роста самого фотографа. Но вот как-то раз художник, писатель и фотограф  из Франции Гаспар Феликс Турнашон взлетел  над Парижем на воздушном шаре и создал фотографическую панораму города с высоты птичьего полета.  Случилось это в 1858 году. Это была первая в мире фотография, сделанная с воздуха. А любимец парижского бомонда  Гаспар Феликс Турнашон в один миг превратился в величайшего фотографа Надара, оставившего весьма и весьма заметный след в истории мирового фотоискусства.

Но, тем не менее, первоначально Надар некоторыми своими современниками был откровенно высмеян. Популярный парижский художник-карикатурист тех лет Домье создал карикатуру на Надара, на которой изобразил его летящим на воздушном шаре с фотоаппаратом в руках. Подпись к карикатуре гласила: «Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства». Эх, знал бы тогда Домье, что его слова станут настоящим пророчеством!  

Да, фотография действительно перестала быть технической забавой обеспеченных людей того времени и стала высоким искусством. И Надар был одним из первых, кто способствовал этому. Ведь это именно он придумал изменить точку съемки. Он первым отошел от общепринятых стандартов и сделал снимок под ракурсом. И это стало своего рода революцией в изобразительном искусстве, ведь даже в живописи и то ракурс практически не применяли. Зато после Надара различными ракурсами стали весьма активно пользоваться художники-авангардисты разных толков и направлений.

Какие бывают ракурсы?

Небольшое изменение точки съемки относительно снимаемого объекта (так называемый легкий ракурс) этот объект изменяет совсем незначительно. То есть, если быть более точным, легкий ракурс изменяет лишь некоторые элементы кадра. А вот достаточно существенное смещение (явный ракурс) потребует от фотографа, то есть от вас, практически полной перестройки композиции всего кадра.

В некоторых случаях для того, чтобы добиться яркого и запоминающегося снимка вам придется весьма существенно изменить точку съемки, отойти от привычной съемки с уровня собственных глаз. Очень интересными выглядят фотографии, которые были сделаны с очень низкого или, наоборот, с очень высокого положения фотоаппарата.

Но, тем не менее, злоупотреблять ракурсом не стоит. Как верхний, так и нижний ракурс надо применять лишь тогда, когда ваша творческая задумка такое смещение точки съемки относительно снимаемого объекта себя оправдывает, когда оно действительно нужно. Проще говоря, сначала подумайте, а потом уж и меняйте ракурс.

Нижний ракурс

Фотографируя с нижним ракурсом, вы можете подчеркнуть высоту, размеры, грандиозность, значимость объекта. Снимая снизу вверх, вы визуально в несколько раз увеличиваете все эти параметры того, что вы фотографируете. Ну, например, часто можно видеть фотографии стройных сосен с нижнего ракурса. Так, что их кроны оказываются на фоне голубого неба. Или примерно так же сфотографированные высокие здания, например, храмы и колокольни. Но тут нужно быть очень осторожным – здания, сфотографированные с нижнего ракурса, могут получиться на снимке «заваленными», то есть падающими. В то же время эта «заваленность» придает снимку динамичность, эффект некоего движения. В этом случае композицию кадра лучше построить диагонально.

Нижний ракурс можно применять и в репортаже.  Очень хорошо этот прием работает в спортивной съемке. Например, прыгун в высоту или мотогонщик, взлетевший с трамплина во время мотокросса, сфотографированные с нижней точки, на снимке будут смотреться очень и очень эффектно.

Верхний ракурс

Фотографирование с верхнего ракурса, естественно, тоже визуально изменяет реальные размеры объекта съемки. Если вы снимаете объект с верхней точки, вы как бы придавливаете его к земле, или к той поверхности, на которой он располагается. Снимая с верхней точки, фотограф отображает на снимке довольно значительное пространство и расположенные в этом пространстве объекты. Таким нехитрым приемом можно подчеркнуть положение важного объекта в общем композиционном построении кадра.

Если вы фотографируете человека в студии, то верхний или нижний ракурсы позволят вам сделать весьма оригинальные, интересные и яркие кадры. Но при этом не забывайте и о том, что такие точки съемки в значительной степени искажают привычные нашему, человеческому, восприятию пропорции снимаемого объекта, а это не всегда приемлемо, и работать с этим нужно очень осторожно и аккуратно.

Направление съемки

Говоря о ракурсе в фотографии, нельзя не сказать и  о направлении съемки. Оно может быть диагональным, центральным или боковым (то есть съемка со смещением). Посмотрите вот на этот рисунок.  На представленной схеме буквой В обозначена фронтальная композиция кадра, то есть кадр, сделанный с центрального ракурса. В данном случае оптическая ось снимка совпадает с оптической осью объектива фотокамеры. Фотографируя в таком ракурсе, вы лишаете снимок глубины, в нем пропадает ощущение пространства.  Объект съемки становится плоским и не интересным. Особенно неприемлемо так фотографировать здания и прочие архитектурные объекты. 

Если же фотограф будет постепенно смещать точку съемки в правую или в левую стороны относительно снимаемого объекта, то получится так называемый боковой ракурс. На схеме он обозначен буквами Б, Г и Д. При съемке с боковым ракурсом объект приобретает объем, а пространство снимка – глубину.

Изменение бокового ракурса может происходить до тех пор, пока объект съемки не будет находиться по диагонали относительно точки съемки. Такой ракурс принято называть диагональным. На представленной схеме он обозначен буквой А. Диагональный ракурс опытные мастера фотографии с большим успехом применяют при съемке городских пейзажей и вообще в архитектурной съемке в целом. Рекомендуем и вам поэкспериментировать в этом направлении. 

Значение ракурса в композиции фотографии

Что такое ракурс съемки? Под этим понятием подразумевают положение фотографа относительно объекта съемки. Изменение ракурса позволяет, оперируя перспективой и площадью покрытия кадра вносить или исключать из кадра определенные объекты. Изменение ракурса часто влияет на то, как объект выглядит.

Долгие годы фотографы использовали такой же ракурс съемки, как и художники. Высоту положения камеры обычно определял рост фотографа или высота штатива. Эксперименты и вольное использование нестандартных ракурсов никто не практиковал до тех пор, пока фотограф из Франции Надар выполнил фотосъемку Парижа, поднявшись над городом на воздушном шаре. Его не поняли, высмеяв такой подход к фотографии. Художник Домье создал карикатуру с сообщением, что Надар поднял фотографию на высоту подлинного искусства. Спустя годы это саркастическое и насмешливое выражение стало отражением истины, так как подобный нестандартный подход многим пришелся по вкусу и фотографы начали экспериментировать с ракурсом.

Длиннофокусные объективы создают не слишком большие искажения перспективы. Короткофокусный же объектив делает перспективные искажения более сильными. Чтобы получить необычный снимок, задумайтесь, как бы вы хотели сфотографировать объект съемки, а потом сильно сместитесь в сторону, вверх или вниз. Снимок будет интересным, если вы сфотографируете объект с такого ракурса, с которого на него еще никто не смотрел. К примеру, люди все примерно одного роста. Для многих будет не совсем обычно смотреть на людей сверху или снизу. Памятники и прочие достопримечательности обычно фотографируют с исхоженных туристических мест. Подумайте, откуда можно сфотографировать достопримечательность, чтобы получить необычный вид. Это может быть крыша стоящего неподалеку здания, съемка с вертолета и т.д.

Нижний или верхний ракурс съемки изменяет настроение в кадре. Снимая людей снизу, вы преувеличиваете их силу и влияние. Люди кажутся высокими. Снимая сверху, вы наоборот выделяете большую приземленность человека, но при этом, если снимать не слишком высоко, изменением ракурса можно лишь подчеркнуть определенные части кадра, а не менять в корне настроение снимка.

Верхний ракурс также позволяет передать большое пространство. Снимая портреты с верхнего и нижнего ракурса, стоит помнить о перспективных искажениях. Лица людей и пропорции их тел не всегда красиво смотрятся при съемке снизу или свысока.

В построении есть еще одно правило. Если вы находитесь перед объектом съемки и фотографируете его «в лоб», то снимок получится плоским. Это часто используется в архитектурной фотографии. Объекты, снятые под прямым углом, плохо передают объем на снимке, поэтому, если вы хотите получить глубокий снимок, то стоит поискать другой ракурс.

Ракурс в фотографии: разновидности, роль

Поделиться статьёй:

Любой, кто несет в этот мир свое творчество, хочет, чтобы оно было интересно людям. Фотограф — не исключение. Чтобы снимки были по-настоящему интересными, красивыми и качественными, при их создании нужно обратить внимание на множество факторов. Это и сюжет, и творческий посыл, который несет в себе фотография, и композиция, и, безусловно, ракурс.

О каждом из упомянутых явлений можно говорить бесконечно долго. А темой нашего сегодняшнего материала будет именно ракурс. Умение правильно подобрать его — это очень важный для фотографа навык, поскольку в процессе этого выбора нужно опираться на множество нюансов. В нашем сегодняшнем материале мы подробно обсудим каждый из них.

Содержание статьи:

Что представляет собой ракурс?

Как мы уже упомянули, без навыка выбора ракурса не сможет творить ни один фотограф. Поиск идеального ракурса — это творческий процесс. Когда фотограф меняет ракурс, то он может добиться интересных результатов съемки даже в том случае, если снимаются какие-либо на первый взгляд привычные глазу объекты.   

Итак, сначала нам нужно разобраться в том, чем же, собственно, является ракурс, дать ему определение. Согласно профессиональной трактовке, ракурс является точкой зрения фотографа на тот предмет или объект, который он хочет снять. Помимо этого, ракурс — это проекция определенного объекта в какой-либо точке, которая была получена при съемке. Если говорить простым языком, то это то, что было запечатлено на матрице камеры либо холсте, то есть изображение, получаемое одним из названных способов. 

Однако в современной фотографии ракурс — это именно точка, с которой происходит съемка какого-либо объекта.

Следует отметить, что данное определение ракурса не очень четко отражает всю суть этого понятия. Однако чтобы вам было более удобно знакомиться с материалом, можно сойтись на том, что ракурс нужно понимать именно как точку съемки относительно снимаемого объекта.

Назад в прошлое: история ракурса

Немало фотографов при съемке опирались на те же самые композиционные принципы и правила, которые использовались при работе художниками, создающими свои картины совершенно другими способами. 

В те времена, когда фотография только зарождалась, высота, на которой должна была располагаться камера, целиком и полностью зависела от того, какие творческие цели преследует фотограф, а также от того, какую высоту имеет штатив, на котором нужно было устанавливать камеру. Кстати, данные принципы остались неизменными и в более поздний период развития фотосъемки, тогда, когда фотокамера очень сильно уменьшились как в размерах, так и в весе, стали гораздо компактнее и легче в эксплуатации. Фотографии стали создавать с высоты роста человека, и очень многое стало зависеть от того, какой рост у фотографа. Но однажды Гаспар Феликс Турнашон, который был французским художником, фотографом и писателем, смог создать фотопанораму Парижа с высоты птичьего полета. Это событие произошло в 1858 году. Кстати, этот снимок был первым в истории, сделанным с высоты птичьего полета и вообще с воздуха. Сам Турнашон мгновенно стал знаменитым фотографом, который оставил величайший след в истории развития искусства фотографии в общемировом масштабе. 

Однако на первых порах этот фотограф не был принят коллегами серьезно, его даже высмеивали. Один из известных в парижских кругах карикатуристов даже нарисовал карикатуру на Турнашона. Она изображала фотографа, который летел на воздушном шаре над Парижем и держал в руках камеру. Карикатура даже была дополнена саркастической подписью, которая впоследствии оказалась пророческой в совершенно серьезном ключе. 

С течением времени фотография перевоплотилась из забавы для финансово обеспеченных людей в настоящее искусство. И именно Турнашон был именно тем первопроходцем, который изменил фотографию в этом направлении. Это потому, что именно этому фотографу пришла мысль об изменении точки съемки. Он был первым фотографом, который отринул принятые принципы и начал делать снимки под определенным ракурсом. Как вы понимаете, это стало поистине революционным шагом, поскольку доселе даже в живописи понятие ракурса почти не использовали. Однако после Турнашона ракурс стали активно применять как в изобразительном искусстве, так и в фотографии.

Разновидности ракурсов в фотографии

Первая разновидность — это легкий ракурс. Он представляет собой совсем незначительный сдвиг точки съемки относительно объекта, который снимает фотограф. Поскольку ракурс меняется совсем немного, то и объект это меняет незначительно. Если говорить точнее, то этот самый легкий ракурс лишь немного меняет составляющие кадра. Если же требуются более значительные изменения, то нужно применять явный ракурс, то есть нужно будет существенно перестраивать композицию снимка целиком. 

В ряде ситуаций с целью получить яркий и интересный кадр, вы будете должны очень значительно изменить точку, с которой осуществляется съемка, то есть отступить от съемки на уровне своих глаз. Кстати, очень запоминающимися могут стать снимки, сделанные с низкого или же напротив высокого положения камеры. 

Однако стоит помнить, что излишнее злоупотребление изменением ракурса может привести к нежелательным последствиям. Как низкий, так и высокий разновидности ракурсов лучше всего использовать лишь в тех случаях, когда это нужно для того, чтобы подчеркнуть какой-либо творческий посыл вашего снимка. То есть, не нужно применять нестандартные ракурсы, делая их самоцелью.

Нижний ракурс и его цели

 

Использовать этот вид ракурса нужно тогда, когда требуется сделать акцент на высоте, грации, значимости снимаемого объекта. Когда вы снимаете в направлении снизу вверх, учтите, что тем самым вы делаете параметры снимаемого объекта гораздо крупнее. К примеру, такой ракурс часто используют при съемке деревьев, чтобы подчеркнуть их высоту и стройную красоту стволов. К тому же при этом ракурсе фоном для крон деревьев будет небо, а это очень красиво. Приблизительно такой же ракурс часто применяется для съемке высоких зданий, храмов, колоколен. Помните, что здесь требуется особая осторожность, поскольку здания, снятые в таком ракурсе, могут выглядеть в кадре будто бы падающими, а это не тот эффект, который традиционно ожидается при использовании данного вида ракурса. Однако в том случае, если вы задались целью сообщить своей фотографии определенную динамику, иллюзию движения, то этот самый эффект падающего здания может сыграть вам на руку. Но при этом нужно будет подумать о композиционном решении кадра и построить его по диагонали.

Помимо этого, данный вид ракурса широко используется и в репортажах. Также ему можно найти интересное применение и в съемке спортивных мероприятий. К примеру, с нижнего ракурса можно запечатлеть спортсмена в прыжке или мотогонщика, который взлетел с трамплина. Такие снимки будут смотреться очень интересно и ярко. 

Верхний ракурс и его цели

Съемка с верхнего ракурса, само собой разумеется, тоже меняет настоящие размеры объектов, которые снимает фотограф. Только иначе, чем это делает нижний. Поэтому и цели применения у них кардинально разные. Когда объект снимается с верхнего ракурс, он как бы визуально придавливается к земле или любой другой поверхности, на которой он стоит. Когда фотограф использует этот ракурс, он захватывает в пространстве кадра внушительное пространство и большее количество расположенных в его пределах объектов. Этим достаточно простым с технической точки зрения приемом можно сделать акцент на то, как именно снимаемый объект расположен в композиции кадра в целом.

Когда вы снимаете человека в фотостудии, тот или иной ракурс дает вам возможность создать очень интересные и красивые фотографии, которые точно будут весьма и весьма запоминающимися. Однако следует помнить о том, что эти нестандартные ракурсы очень сильно искажают размеры и пропорции объектов, предстают в непривычном для традиционного восприятия облике. Использование нестандартных ракурсов должно быть тщательно продумано и отвечать каким-либо творческим задумкам, способствовать их передаче в кадре. Ни в коем случае не используйте нестандартные ракурсы не продумав предварительного того, зачем именно вам это нужно. Нет ничего хуже, чем рискованные по умолчанию приемы без определенной цели.  

Направление взгляда как важный фактор съемки

Когда речь идет о ракурсе при съемке, то направление также должно быть упомянуто. Существует три его разновидности: боковое, центральное и диагональное. Когда снимок сделан с центрального ракурса, оптическая ось фотографии в этом случае будет полностью совпадать с оптической осью объектива фотоаппарата. Когда вы ведете съемку в таком ракурсе, снимку будет недоставать глубины, из него как бы исчезнет впечатление пространства. Соответственно, объект, который вы снимаете, будет достаточно плоским и бледным. Такой ракурс категорически нельзя применять, если вы снимаете различные объекты архитектуры. 

Если при съемке вы будете плавно перемещать точку, с которой ведется съемка, вправо или влево относительно того объекта, который фотографируете, то вы сможете получить боковой ракурс. Этот ракурс следует выбрать, если вы желаете придать снимаемым объектам объем и глубину. 

Менять боковой ракурс можно до того, как снимаемый вами объект не станет расположен по диагонали относительно точки, с которой вы фотографируете. Данный ракурс в профессиональной среде носит название диагонального. Фотографы, имеющие за плечами достаточный профессиональный опыт, широко и очень успешно используют этот ракурс в процессе съемки городских видов и при съемке конкретных архитектурных объектов. Кстати, советуем вам попробовать данный вид ракурса, это поможет вам в процессе профессионального роста и очень пригодится в путешествиях при съемках гоородских пейзажей и зданий. 

Секрет по-настоящему качественного снимка в его гармонии. В нем должен быть соблюден баланс по всем параметрам: в сюжете, в композиции, в цветовом решении. И таких параметров еще очень много. И любой из них играет очень и очень важную роль. Это касается любого жанра в фотографии. И портрет не является исключением. 

Кстати, именно в портрете есть один особый элемент, который способствует тому, чтобы успешно достичь этой самой гармонии снимка. Однако в работе с ней есть много нюансов, которые нужно непременно соблюдать для достижения желанного эффекта. Этим элементом является взгляд человека на снимке. На первый взгляд это кажется не таким уж существенным фактором, однако он может весьма значительно изменить снимок во всех отношениях. 

Когда фотограф снимает портретное фото, он часто применяет знаменитое правило третьей или по-другому — правило золотой середины. При этом основной объект кадра располагается в нем с левой или с правой стороны относительно центра снимка. В том случае, если вы расположите объект съемки (в данном случае — человека) таким образом, то он будет смотреть в ту часть кадра, которая пустует. Если выстроить композицию портрета именно так, то снимок будет выглядеть сбалансировано и гармонично.

В том случае, если вы решили применить данный прием в создании портретного снимка, то вам будет необходимо помнить о том, что нужный эффект от него будет достигнут лишь тогда, когда пустое пространство не перегружено лишними деталями. Направление взгляда человека в это пустое пространство будет уравновешивать фотографию с точки зрения композиции.

В ряде ситуаций 2/3 кадра, которые не заполнены будут превосходно смотреться в том случае, если ввести в это самое пространство какой-то предмет не очень больших размеров, но имеющий определенную смысловую нагрузку. К примеру, это может быть лист, который падает с ветки. Или дорога, уходящая вдаль. Однако при съемке не забывайте о том, что основную роль в фотографии будет играть не данная деталь, а именно направленный на нее взгляд фотографируемого человека. 

Однако, правило не будет правилом, если не имеет исключений. Не напрасно как фотографы, так и художники утверждают, что принципы композиции сформированы для того, чтобы можно было их нарушать. Конечно же, бунт против правил должен быть осмысленным и продуманным, а не случайным. Самое главное — прочувствовать фотографию, ее характер, ее цели, понять, что именно вы хотите донести до зрителя через свой снимок, какого эмоционального отклика на свой снимок вы от него ждете. Только в таком случае нарушенные правила могут сослужить вам хорошую службу и сделать кадр интереснее и красивее.

Надеемся, что наш сегодняшний материал будет вам полезен.

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Поделиться статьёй:

Как подобрать удачный ракурс для фото

Главными факторами, определяющими художественную ценность будущего снимка, являются правильно выбранные ракурсы для фото и сюжет, создать который при съемке человека позволяют определенные позы для фотосессии. Профессионалы знают, какое влияние на общую композицию изображения оказывает позиция камеры по отношению к объекту в кадре. Экспериментируя с положением объектива, можно усилить те или иные эффекты и подчеркнуть нужные стороны модели.

Умение подбирать удачные ракурсы – один из важнейших талантов фотографа. Все остальные дефекты снимка, такие как неправильно выставленное освещение или неестественный цветовой тон, легко поправить при постобработке. В то время как плохую точку съемки (разница в том, что при выборе последней не меняются геометрические очертания объекта) исправить в редакторе уже не удастся. Данная статья посвящена тому, как научиться определять правильный ракурс и отражать свое видение объекта, использовать приемы работы с перспективой, чтобы сделать кадр более выразительным и интересным.

Несколько советов, как подобрать ракурс

При смене позиции технически некоторые линии объектов изменяются и сокращаются, в результате чего получается интересная перспектива. Экспериментировать с изменением позиции камеры нужно осторожно, так как очертания можно исказить как выгодно, так и далеко не удачно. Также ответственно следует относиться и к выбору точки съемки. Соблюдение этих правил и позволяет создать удачную композицию кадра.

Понимание, как правильно выбрать ракурс для фото, приходит с опытом. Однако новички могут воспользоваться советами профессионалов, чтобы достаточно быстро значительно поднять свой уровень. В частности опытные мастера предлагают применять следующие популярные и эффективные решения:

  • Съемка с нейтральным и естественным положением фотоаппарата на одной линии по высоте с объектом. Расположив объектив чуть ниже, вы визуально приподнимите модель в кадре. Однако такую позицию лучше не использовать при портретной съемке.
  • Положение, когда камера находится над объектом, делает героя маленьким и забавным. Такой прием применяют для уменьшения значения и искажения масштабов.
  • На уровне земли – совершенно иная и непривычная точка зрения, которая в то же время может показать мир в другом цвете. Использование данной техники способствует тому, что неодушевленные предметы в кадре выглядят более живыми.
  • Снимая сверху перпендикулярно плоскости пола, вы сведете перспективу на нет и получите возможность сравнить настоящие размеры объектов.

Создание портретов отличается особой спецификой. Если для жанровой фотосессии большое значение имеет правильный момент, то для постановочной необходимо подобрать удачную позу, а также использовать вышеописанные приемы, учитывая, какие цели стоят перед профессиональным фотографом и моделью.

  • Позиция с расположением камеры чуть выше глаз позволяет акцентировать внимание на лице. Полные люди при этом в кадре будут казаться стройнее.
  • Располагая объектив ниже глаз или даже у подбородка, можно добиться иллюзии высокого роста. Однако это положение следует использовать осторожно из-за искажающего эффекта, нарушения пропорций и создания комичности кадра в некоторых ситуациях.
  • Чтобы снять удачный групповой портрет, фотоаппарат лучше располагать на уровне или чуть ниже глаз. Так сохраняются пропорции человеческих фигур и не возникают искажения.
  • Для съемки пары или одного человека подходит расположение камеры выше или на уровне глаз.

Освоив приемы, позволяющие разобраться, как подобрать красивый ракурс для фото, можно смело приступать к экспериментам. А сделать это занятие еще более приятным и увлекательным поможет одна из камер моментальной печати «Инстакс». Это современные гаджеты, которые позволяют делать и мгновенно проявлять снимки без обработки или с небольшой редактурой, в зависимости от модели устройства.

Ограниченное количество кадров подстегнет к изучению законов перспективы и тому, чтобы научиться самостоятельно создавать шедевры, не опираясь на инструменты фоторедакторов. Вы можете выбрать объект для съемки или лично позировать для фото. Устройства дают возможность создавать отлично скомпонованные автопортреты благодаря встроенному зеркальцу для селфи. А если вы уже умеете повсюду находить интересные ракурсы для снимков, то камера «Инстакс» может стать незаменимым спутником на вечеринках, прогулках и в путешествиях!

Как выбирать ракурс для портретной фотографии

Как расположение камеры и ракурс лица влияют на портретную фотографию? И как можно использовать разные углы для создания великолепных портретов? Как использовать концепции лицевого ракурса и ракурса камеры в своих интересах, чтобы человек удачно вышел в кадре. Об этом рассказывает фотограф Дарлин Хильдебрандт (Darlene Hildebrandt). Давайте начнем!

 

Что такое лицевой ракурс? Что такое ракурс камеры?

Проще говоря, вид лица — это часть или угол лица, который виден в камеру. Это то, как лицо объекта повернуто или наклонено по отношению к объективу. Угол вашей камеры — это место, где вы размещаете камеру по отношению к объекту, то есть высота, расстояние и угол по отношению к лицу объекта. Звучит довольно просто, правда? Это так, но небольшие различия в ракурсе лица или камеры могут привести к нежелательным результатам. Мы углубимся в это чуть позже, так что оставайтесь здесь. 

Ракурсы лица 

Сначала давайте посмотрим на четыре основных ракурса лица, используемых в портретной съемке.

  • Анфас, когда нос объекта съемки направлен прямо на объектив. Вы видите равное количество обеих сторон лица. Пропорциональный анфас полезен, когда кто-то хочет показать симметрию лица объекта или когда вы хотите передать более напористую, доминирующую или сильную позицию. Анфас может подчеркивать достоинство, силу, уверенность.

  • Ракурс 3/4, когда объект слегка поворачивает лицо в одном направлении до тех пор, пока вам видно его дальнее от вас ухо. Такой ракурс полезен для выявления формы и контуров лица объекта съемки. К тому же он более скромный и менее напористый, чем анфас. Вид в три четверти может подчеркнуть грацию, подвижность, женственность, игривость, эмоциональность.

  • Ракурс 2/3, где объект поворачивает голову так, что визуально для вас линия его носа будет практически касаться контура щеки на дальней стороне. Будьте осторожны, не поворачивайте дальше этой точки, потому что совсем не хочется, чтобы нос ломал линию щеки. Это не правило, но все-таки обычно не выглядит лестным для модели.

Примечание. Обратите внимание на серьги на изображении выше и на то, что правая серьга не видна ниже подбородка. Когда девушка повернула лицо еще немного, сережка выглядела так, как будто она выходила из ее лица, поэтому фотограф попросил убрать ее для изображения. Следите за такими вещами, когда меняется угол поворота лица. 

  • Профиль, где лицо объекта повернуто почти точно на 90 градусов вперед, так что нос в основном смотрит вбок. В полном профиле вы должны видеть только одну сторону лица объекта, а не глаза на другой стороне.

Примечание. Еще раз обратите внимание на такие вещи, как серьги и волосы, свисающие под подбородком. Обычно Дарлин просит модель зачесать волосы назад и снять сережку, если она выглядит некорректно или кажется, что она свисает под подбородком. 

  • Также неплохим вариантом является слегка асимметричный вариант ракурса в 7/8 от анфаса, который возникает, когда объект поворачивает голову на крошечный угол от камеры, сохраняя зрительный контакт, и оба уха объекта все еще видны при этом в кадре.

Несколько уточнений по поводу положения подбородка модели

Слегка приподнятый подбородок заставляет вас казаться «глупым лучшим другом». Слишком высоко задранный подбородок сделает вас снобом. Еще более высокий подбородок может помочь выглядеть маниакально.

Вы замечали, кто когда вас снимают крупным планом, то фотограф постоянно напоминает, чтобы вы слегка опускали подбородок? Это заставляет глаза немного приоткрываться и позволяет свету попадать на скулы. Каждый мужчина, женщина и ребенок выглядят лучше, если подбородок слегка опущен. Немного опущенный подбородок модели сделает портрет сильным. Вы можете использовать этот угол для более хулиганского вида или изображения сильных персонажей любого типа (включая злодеев, а также всемогущих героев боевиков).

Слишком сильно опущенный подбородок заставляет человека выглядеть жутко и в чем-то даже демонично. 

Угол камеры 

Место, где вы разместите камеру, имеет огромное значение для того, как ваш объект получится на окончательном изображении. Однако имейте в виду, что здесь нет жестких правил. Вместо этого используйте совет в качестве нужного вектора и отправной точки, а затем руководствуйтесь здравым смыслом, потому что каждый человек уникален. Изобразите объект так, как он хочет, чтобы его изобразили. Когда вы усвоите эти советы и увидите, как они работают на практике, вам станет легче понять, как подходить к каждому портрету. 

Советы по выбору ракурса камеры

Высокий угол обзора камеры (выше уровня глаз объекта) позволит выделить лицо больше, чем тело. Это хорошо подходит для плотного человека, чтобы при желании он выглядел стройнее. (Большинство женщин не расстроятся, если вы сделаете их стройнее, уж поверьте.)

Низкий угол обзора камеры (ниже уровня глаз или даже ниже уровня подбородка) может сделать человека выше или сделать его более значимым в кадре. Но для большинства это выглядит не очень лестно. Вы в итоге смотрите человеку в ноздри, и тело кажется больше, чем голова и лицо, что, как правило, не очень эстетично.

Для групповых портретов положение камеры должно быть примерно на уровне глаз или немного ниже. Это уменьшает искажение частей тела и предотвращает неправильную пропорцию объектов.

Для портрета одного или двух человек расположение камеры на уровне глаз или чуть выше часто является самым лестным вариантом. 

Объективы для портретной фотографии 

В дополнение к высоте и углу камеры, выбранный вами объектив радикально изменит внешний вид портрета. Подумайте, что вы знаете о разных объективах.

Сделайте пять снимков своего объекта с разной высоты камеры. Не меняйте фокусное расстояние или расстояние до объекта — только высоту камеры.

Снимки, которые Дарлин рекомендует вам сделать в качестве упражнения.

  • Один с ракурсом немного ниже подбородка объекта.
  • Один немного ниже уровня глаз объекта.
  • Один на уровне глаз.
  • Один немного выше уровня глаз объекта.
  • Один — немного выше уровня глаз объекта.

После этого спросите себя: какой ракурс больше всего подходит конкретно этому человеку? Почему?

чем отличается от точки съемки

Приветствую вас, уважаемые читатели! С вами вновь, Тимур Мустаев. Думаю, многие из вас знают, что для съемки качественных, запоминающихся фотографий мало обладать профессиональной техникой, также важно разбираться в некоторых нюансах постановки кадра.

Из сегодняшней статьи вы узнаете, что такое ракурс в фотографии и какова его роль в общей композиции.

Если верить сухой терминологии, ракурс – это видение какого-то объекта с определенной точки пространства.

Представьте себе любой предмет посреди комнаты, к примеру, пластиковый манекен, посмотрите на него спереди, сбоку, сверху, уверяю, в поле зрения попадут разные части модели – это видение и называется ракурсом.

Умение выбирать правильную позицию относительно предмета съемки, пожалуй, одна из самых главных задач фотографа.

Если недочеты, такие как пересвет и образование ненужных теней, можно с легкостью исправить во время обработки фотографии, внести коррективы в неудачный ракурс невозможно.

Виды точек съемки, ошибочно принимаемых за ракурс

Зачастую начинающие фотографы путают понятие «ракурс» и «точка съемки».

Точка съемки – это всего-навсего физическое расположение камеры относительно предмета.

На мой взгляд, самым популярным принято считать положение на уровне глаз, поскольку окружающая действительность, переданная таким образом, является привычной и обыденной.

Чаще всего данный прием используется во время портретной съемки, не искажая пропорции тела.

Положение камеры снизу-вверх, позволяет выигрышно фотографировать силуэты на фоне заката, динамичные сцены, например, во время танца или прыжка, а также архитектуру или природу.

В свою очередь, при создании портретов, стоит проявить некую осторожность к данному виду, поскольку результат может разочаровать своей комичностью, как фотографа, так и модель.

Фотосъемка с верхней точки наиболее часто применяется в отношении еды, различных предметов, строений, больших скоплений людей, природы, когда возникает необходимость «захватить» весь объект, показать его масштаб и фактуру. Она оставляет много свободного пространства в кадре, что важно, когда стоит цель передать величественность деталей.

Этот вид был открыт французским фотографом при съемке с высоты, до этого люди использовали только положение на уровне глаз. Открытие позволило по-новому взглянуть на привычные вещи.

Меняя точку на верхнюю или нижнюю можно без труда «переместить» линию горизонта в кадре, что в итоге поможет избежать деления объекта пополам — правило третей.

Направления съемки

Говоря о ракурсе, нельзя не упомянуть о важности направления съемки, которое помогает изобразить характерные особенности предметов.

Направление бывает трех видов: диагональное, центральное и боковое.

Если вести съемку из центра, фотографируемый объект лишится объема. Категорически не рекомендуется использовать данный метод во время съемки архитектуры.

Обратного эффекта можно добиться, смещаясь в левую или правую сторону от предмета.

Советы по выбору удачного ракурса

  • Выбирайте перспективу, таким образом, чтобы натура привлекала внимание полностью на себя и доминировала в кадре.
  • Пользуйтесь правилом золотого сечения, для этого условно проведите три линии на равном расстоянии, как по вертикали, так и горизонтали, объект должен находиться в точках пересечения или вдоль этих линий. Помните, это правило зависит непосредственно от масштабов и типа объекта, а также общего замысла.
  • Избегайте таких нелепостей, когда предметы заднего фона вмешиваются в передний план. Например, дерево или фонарь, находящиеся за человеком, могут показаться «торчащими» из его головы. Во избежание этого, поэкспериментируйте с диагональными и боковыми направлениями.
  • Выбирая перспективу для портрета необходимо учитывать тип лица, которые классифицируются, как по форме, так и по общим чертам. К примеру, чтобы нос казался значительно меньше, фотографировать нужно в анфас или в пол оборота. Если модель имеет крупные глаза, следует оказаться от съемки сверху, потому как в результате можно получить инопланетные кадры. При фотосессии полных людей нужно, наоборот, использовать верхнюю точку съемки – это зрительно уменьшит габариты фигуры.

Эти правила не имеют жестких рамок: вы можете применять их на практике, а можете полностью игнорировать.

Поскольку создание композиции – это творческий процесс, в него следует вносить нотки идиотизма, чтобы результат не был похож на чужой.

Итак, сегодня вы узнали, что такое ракурс, точка и направление съемки.

Пользуйтесь полученной информацией, практикуйтесь и не бойтесь совершать ошибки, ведь от них никак не зависит чья-то жизнь.

Хотите больше узнать о своем зеркальном фотоаппарате? На что он способен? Научиться правильного его понимать? Тогда вы нашли, что искали. К вашему счастью, предлагаю вам курс – «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» (если у вас НИКОН) или «Моя первая ЗЕРКАЛКА» (если у вас КЭНОН). Волшебный видеокурс. Рассказывается и показывается все настолько понятно, что после его просмотра вы начнете полностью разбираться в своей фотокамере. Я его рекомендую всем, кто начинает развиваться в качестве фотографа!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для тех, у кого NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для тех, у кого CANON.

Подписывайтесь на обновления блога и делитесь ссылкой с друзьями, пусть любовь к фотографии станет заразительной.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

разнообразие ракурсов и их использование при съемке

Фотография — одно из самых молодых визуальных искусств. Куда моложе, скажем, живописи или рисунка (согласно одной из датировок, древнейшим наскальным рисункам, найденным в испанских пещерах, больше 40000 лет, их создали еще неандертальцы). Что такое по сравнению с этими 40 тысячами 200 лет? Вполне логично, что и в смысле композиции фотография довольно долго — примерно первые сто лет, то есть половину срока своего существования — была как бы «младшей сестрой» живописи. Я имею в виду, что фотографы использовали ровно те же самые композиционные приемы, которые были разработаны задолго до них поколениями живописцев. Фотография как бы подражала живописи, стараясь добиться ее выразительности, и только в 20-х годах прошлого века фотографы (сначала несколько первооткрывателей, а вслед за ними и многие другие) стали пользоваться первым чисто фотографическим приемом компоновки изображения — использованием необычного ракурса.

Само по себе понятие ракурса, конечно же, использовалось в изобразительном искусстве и до появления фотографии, и означало оно «перспективное сокращение формы предмета, изменяющее его привычные очертания». В фотографии это значение слова тоже используется — все мы видели тысячи снимков человека с огромными ступнями и маленькой головой вдалеке, или наоборот. Но так сложилось, что в фотографическом языке прижилось еще одно значение слова «ракурс», возможно, не совсем точное — точка съемки.

В живописи (по крайней мере в классической) обычно используется одна точка зрения — естественная. Живописцы изображают мир таким, каким его видят глаза обычным образом ориентированного в пространстве (то есть стоящего или сидящего на стуле) человека. Во многом это объясняется техникой письма — если встать на голову (или лечь на пол, или вскарабкаться на пожарную лестницу), работать кисточкой будет не так удобно, как стоя или сидя перед мольбертом. Первые фотокамеры, как мы помним, были громоздки и от холста на мольберте в этом смысле не слишком отличались. Поэтому все фотографии того времени сделаны с одного и того же ракурса, или точки зрения — с уровня глаз. Только с появлением компактных камер фотографы начали экспериментировать с другими точками съемки — и то не сразу, многие продолжали по традиции снимать даже компактными «лейками» так, словно у них в руках гигантская неповоротливая, требующая гигантского штатива крупноформатная камера.

Справедливости ради следует заметить, что первые снимки с необычной точки зрения были сделаны еще в 19-м веке как раз таки крупноформатными камерами. Это были фотографии Парижа и Бостона, снятые с высоты птичьего полета, точнее с высоты полета воздушного шара., соответственно французом Надаром и американцем Джеймсом Блейком:

Над Надаром даже издевались современники, «остроумно» замечая, что, мол, он поднял фотографию на высоту истинного искусства. Однако по-настоящему пионерами ракурсной фотографии следует все же считать людей, родившихся на полвека позже. Это советский фотограф и художник Александр Родченко и венгр (живший, впрочем, как и его предшественник Надар, в Париже) Андре Кертес.

Между этими двумя фотографами, как мы увидим, есть и огромная разница, и существенное сходство. Разница, прежде всего, в том, что Кертеса интересовала не только документальная фотография, а в документальной фотографии — не только поиск необычных ракурсов. Сказать нечто подобное про Родченко тоже было бы большим упрощением, однако в его наследии все же большая часть фотографий сделана с необычной точки зрения.

Кертес, хотя и не забирался так высоко, как Надар, тоже любил посмотреть на мир сверху:

Что можно в общем сказать про верхнюю точку съемки? Во-первых, сверху больше видно. Гораздо больше, чем снизу или с уровня глаз. По этой причине верхняя точка съемки была очень популярна у советских фотографов в 20-30 годы — как писал А. Вартанов в журнале «Советское фото» в 1985 году: «Ее мастера жаждали сделать свои снимки предельно насыщенными информацией: ведь предстояло рассказать о событиях, которые в большинстве своем можно было сопроводить надписью «Впервые в мире!»

Кстати, фотографии с точки зрения «строго перпендикулярно сверху», на которых люди превращаются в необязательные приложения к собственным теням, тоже были сделаны в то время «впервые в мире». Однако даже современным фотографам порой бывает трудно удержаться от искушения повторить этот ракурс, несмотря на то, что он, едва появившись, сразу же стал штампом. Сравним, например, фото Родченко и Кертеса:

Совершенно очевидно, что в 20-е годы это было ново и свежо, но эти два великих человека, открыв данную тему, тут же, в общем, ее и закрыли.

Нижний ракурс используется в фотографии совсем для других целей. Тут тоже первооткрывателем был Александр Родченко — вспомним хотя бы его «пионера»:

«Пионер», конечно, — особый случай, эта фотография не подпадает под общее правило применения нижнего ракурса. Это, скорее, вполне удавшаяся попытка найти новые средства художественной выразительности для изображения «нового» человека, вестника новой эпохи. Родченко удалось создать выразительный и запоминающийся образ; однако чаще всего использование такого ракурса чревато превращением персонажа в карикатуру на самого себя.

Общее же правило таково: точка зрения снизу чаще всего используется, чтобы показать, что объект съемки имеет большую значимость. Что-то (или, скорее, кто-то — мало кому придет в голову придавать слишком большую значимость неодушевленным объектам), снятое снизу вверх, выглядит гораздо монументальнее и внушительнее, чем если бы тот же объект был снят «нормальным» образом, то есть от уровня глаз или груди. Пример номер один можно найти у того же Родченко:

Очень любил фотографировать своих героев с такой точки зрения Роберт Капа:

В его знаменитейшем снимке «Смерть республиканца» тоже использован этот же прием. Можно сколько угодно сомневаться в документальности этого снимка, но в том, что автору удалось создать абсолютно монументальный образ, безупречно передающий пафос этого трагического момента, спорить трудно.

А вот еще одна фотография Роберта Капы. Момент на ней запечатлен не столь трагический — никто не умирает (во всяком случае, в кадре), просто плачет маленькая девочка. Из подписи мы можем узнать, что дело происходит в транзитном лагере для беженцев, но это не объясняет, почему девочка плачет. Может быть, у нее нет родителей, а может, ей только что просто-напросто не дали конфетку, или она элементарно устала. Неважно — точка зрения камеры, которая находится в момент съемки ниже лица девочки, превращает этот, возможно вполне обыденный момент, в символ лагеря для переселенцев — неустроенность, страх будущего, пустые надежды…

Если же камера будет находиться чуть выше — на уровне лица ребенка — снимок не получится ни монументальным, ни метафоричным. Он получится просто… человечным. В обычной жизни мы смотрим на детей сверху вниз и относимся к ним свысока. Камера на уровне глаз ребенка как бы дает зрителю быть с ним на равным, и, кроме того, посмотреть на мир его глазами.

Точно таким же образом можно показать зрителям мир глазами собаки. Или кошки, или муравья — думаю, общий принцип понятен.

мир глазами собаки на снимке Элиотта Эрвитта

Рекомендуемые статьи:

Композиция в фотографии. Учимся у мастеров. Анри Картье Брессон

Ритм в фотографии. Бруно Барби

Учимся композиции у мастеров. Элиотт Эрвитт — акцент в фотографии

[Визуальная рифма и антирифма] (http://prophotos.ru/lessons/15434-vizualnaya-rifma-i-antirifma-mett-styuart-i-drugie-chleny-kollektiva-in-public)

Что такое ракурс в искусстве?

Ракурс — это техника, используемая в перспективе для создания иллюзии, что объект сильно удаляется вдаль или на задний план. Иллюзия создается тем, что объект кажется короче, чем на самом деле, и кажется сжатым. Это отличный способ максимально увеличить глубину и размер картин и рисунков.

Ракурс применяется ко всему, что нарисовано в перспективе. Сюда входят здания, пейзажи, натюрморты и фигуры.

Визуализировать ракурс

Знакомый пример ракурса в пейзаже — это длинная, прямая, ровная дорога, обсаженная деревьями. Кажется, что два края дороги движутся навстречу друг другу, когда уходят вдаль. В то же время деревья кажутся меньше, а дорога выглядит намного короче, чем если бы она шла прямо на очень высокую гору перед нами.

Ракурс при рисовании или раскраске фигуры влияет на пропорции конечностей и тела.Если вы рисуете человека, лежащего на спине ногами к вам, вы должны нарисовать его ступни больше головы, чтобы передать иллюзию глубины и трехмерности.

По сути, ракурс может помочь создать драму на картине.

Техника стала популярной в эпоху Возрождения

Использование ракурса стало популярным в период искусства эпохи Возрождения. Хорошим примером на рисунке является «Оплакивание мертвого Христа» (ок.1490, Пинакотека Брера, Милан) художника эпохи Возрождения Андреа Мантенья (1431–1506).

Грудь и ноги Христа короче, чтобы передать ощущение глубины и пространства. Это влечет нас и заставляет почувствовать, что мы на стороне Христа. Однако ноги Христа в ракурсе на самом деле казались больше в этой позе. Мантенья решил уменьшить свои ступни, чтобы иметь возможность видеть и привлекать внимание зрителя к голове Христа.

Это можно увидеть на многих известных картинах

Как только вы научитесь распознавать ракурс, вы начнете видеть его на многих известных картинах.Фрески Микеланджело в Сикстинской капелле (1508–1512), например, исполнены этой техники. Художник часто им пользовался, поэтому его картины имеют такой масштабный характер.

В частности, обратите внимание на панель «Отделение света от тьмы». В нем вы увидите, что Бог кажется воскресшим. Эта иллюзия полагается на ракурс.

Другой пример — картина Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775–1851) Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775–1851) в галерее Тейт «Лежащая обнаженная в ракурсе» (ок. 1799–1805).Вы можете видеть, что руки и туловище на переднем плане сжаты.

Это простой и эффективный способ придать этому эскизу мелом на бумаге реальную глубину. Несмотря на то, что в нем отсутствуют элементы фона, чтобы дать нам представление о размере, мы чувствуем, что фигура выходит за пределы сцены.

Как практиковать и включить это в свои работы

Добавление ракурса в собственное произведение искусства — это вопрос практики техники. Вы захотите сделать это, глядя на вещи с экстремальной точки зрения, которая придаст вашему объекту невероятную глубину.Чем драматичнее будет перспектива, тем отчетливее будет ракурс.

Вы можете начать с того, что встанете рядом с очень высоким зданием, например, небоскребом или церковным шпилем. Посмотрите вверх и нарисуйте объект в перспективе, при этом здание должно доходить до центра изображения. Обратите внимание, насколько он кажется коротким с этого угла и как ближайшая к вам часть здания значительно больше его вершины.

Для отработки ракурса при рисовании фигуры пригодятся небольшие деревянные манекены.Художники все время используют их для изучения человеческой формы, и они также идеально подходят для перспективы. Поместите свой манекен в позу, аналогичную примерам фигур, которые мы обсуждали, а затем управляйте телом, конечностями и углом оттуда.

Со временем и практикой у вас не должно возникнуть проблем с включением ракурса в ваши работы.

— Отредактировано Лизой Мардер

Существенное руководство по ракурсу в искусстве

Если вам интересно, что такое ракурс в искусстве, мы уверены, что вы не одиноки.Надеюсь, к концу этого поста вы точно узнаете, что это такое и как создавать правдоподобно укороченные изображения. Это техника, которую чрезвычайно сложно освоить. На самом деле художники боролись с ракурсом с момента его первого использования флорентийским художником Филлипо Брунеллеши в 1415 году, так что если у вас возникли проблемы с этим, вы в хорошей компании.

К счастью, есть несколько простых шагов, которые помогут вам разобраться в основных принципах ракурса.Мы поделимся ими с вами, а также покажем вам несколько техник рисования, которые помогут вам «вылепить» размеры вашего объекта с помощью карандаша или кисти. В основе ракурса лежит перспектива — вы можете взглянуть на нашу статью о одноточечной перспективе, чтобы получить дополнительную информацию об этом.

Чтобы еще больше отточить свои навыки, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным техникам, которые вам необходимо знать, или с нашим обзором, как рисовать уроки.

Что такое ракурс в искусстве?

Если у вас возникли проблемы с отображением глубины в ваших рисунках и картинах, скорее всего, вы боретесь с чем-то, что называется ракурсом.Суть ракурса заключается в реалистичной передаче трех измерений в 2D-среде путем показа объектов, удаляющихся от зрителя. Возможность точно рисовать объекты, удаляющиеся в пространстве, сделает ваши рисунки и картины более реалистичными и поможет привлечь зрителя к сцене, которую вы хотите установить.

Рисование фигур — обычное место, где встречаются проблемы с ракурсом (Изображение предоставлено Робом Ланном)

Мы собираемся взглянуть на ракурс в среде, с которой большинство людей впервые сталкивается: урок рисования жизни.Мы сосредоточимся на фигуре, откинувшейся в сильном ракурсе, чтобы по-настоящему продвинуть эту теорию, но одни и те же методы могут использоваться независимо от того, чем вы пользуетесь.

01. Планируйте свое пространство

Во-первых, вам необходимо обозначить границы вашего объекта на выбранной опоре (например, на бумаге или холсте). Слишком легко начать рисовать ногу внизу страницы, а потом вы обнаружите, что голова на самом деле заканчивается примерно на шесть дюймов выше верха страницы.

Художник обычно пытается исправить это, вдавливая фигуру в страницу, что полностью отбрасывает любой реализм в вашей картине.Если в дальнейшем в процессе вы заметите, что сделали это, то гораздо лучше начать заново.

02. Добавить руководство

(Изображение: © Rob Lunn)

Попытайтесь уместить свою фигуру в прямоугольник / квадрат и слегка нарисовать ее на бумаге, чтобы ее можно было исправить или удалить позже. Используйте методы измерения, чтобы убедиться в максимальной точности.

Теперь вам нужно провести отвес. Это вертикальная линия, которая будет служить маркером для измерения по всему зданию вашей композиции.Он не обязательно должен быть центральной линией вашей композиции (скоро все станет ясно).

03. Забудьте все, что вы думаете, что знаете

Забудьте все ваши предвзятые мысленные представления о том, как, по вашему мнению, должна выглядеть человеческая форма. Наблюдайте и рисуйте то, что вы видите, а не то, что, по вашему мнению, вы должны видеть. Звучит просто, но это камень преткновения номер один для каждого художника, который пытается использовать ракурс.

Измеряйте, измеряйте и еще раз измеряйте и доверяйте своим измерениям.В сильном ракурсе человеческий облик не вписывается в наши предвзятые идеалы.

04. Блок больших форм

(Изображение: © Rob Lunn)

Начните с рисования больших форм и игнорируйте любые детали. Используя отвес для измерения, вы можете увидеть, как основные анатомические структуры взаимодействуют друг с другом.

Может быть полезно измерение абсолютных значений — на полпути, четверть пути и так далее. Отметьте половину вертикальной линии от низа формы до верха и посмотрите, где она попадает на ваш объект — это может быть не там, где вы думаете.Делайте вещи легкими и простыми, чтобы их было легко исправить, и продолжайте измерять.

05. Собери все вместе

(Изображение: © Rob Lunn)

Когда у вас есть основные большие области анатомии, пора начать собирать все вместе. На этом этапе жизненно важно попытаться представить объект в трех его скульптурных измерениях.

Вы должны увидеть и, что важно, нарисовать, как анатомия складывается вместе, плоть перед плотью.Ступни перед икрами, икры перед бедрами, бедра перед ягодицами и т. Д. Пусть ваш карандаш или кисть путешествуют по ландшафту тела, следуя его волнистым равнинам и описывая их своими отметками.

Методы ракурса, которые стоит попробовать.

В следующих шагах мы опишем несколько приемов, которые помогут вам воплотить плоть в кости ваших строительных чертежей. Поэкспериментируйте и посмотрите, что лучше всего подходит для вас. Пока у вас есть прочный фундамент, на котором можно опереться, вы не ошибетесь.Если вы обнаружите, что что-то выглядит неправильно, вернитесь к основным крупным фигурам и убедитесь, что они на 100% точны.

Какой бы метод вы ни выбрали, хорошее практическое знание анатомии человека может быть действительно полезным. Взгляните на наш мастер-класс по анатомии, который поможет вам начать работу. Мы также рекомендуем инвестировать в хорошую книгу по анатомии, такую ​​как «Анатомия для художника» Сары Симблет или «Анатомия Грея» (дополнительные возможности см. В нашем руководстве по лучшим книгам по рисованию фигур). Чем лучше вы понимаете, как устроена человеческая форма, тем легче вам будет найти ракурс.

01. Техника геометрии

Разбейте форму на простые геометрические фигуры (Изображение предоставлено Робом Ланном)

Разбиение человеческой формы на простые геометрические фигуры может быть действительно полезным, когда вы пытаетесь разобраться в анатомии. особенно в ракурсе. Представьте, что конечности представляют собой сужающиеся цилиндры, а туловище представляет собой набор кубов. Кроме того, попробуйте представить, как эти геометрические формы сочетаются друг с другом и соответственно. После того, как у вас есть эти простые формы и пропорции работают, можно просто сбить края, чтобы открыть человеческую форму под ними.

02. Техника катушки (или спирали)

Линии спирали должны повторять контуры вашей фигуры (Изображение предоставлено Робом Ланном)

Техника катушки (или спирали) — это построение трех измерений путем прорисовки формы через применение концентрических затмений или спиралей, которые повторяют контуры вашего объекта. Определенно лучше всего использовать карандаш очень легко, применяя эту технику, так как он может стать довольно грязным, и вам придется немножко стереть.

При описании формы, которая является вертикальной или горизонтальной, витки будут казаться почти плоскими или простыми линиями. Как только форма удаляется от вас или к вам, катушки открываются, превращаясь из линий в затмения и далее в близкие круги, а затем снова сглаживаются, когда форма меняет направление. Это отличный способ почувствовать свою форму.

Подробнее:

Drawabox.com | Часть первая: основы | Урок 1: Линии, эллипсы и прямоугольники | Ящики: Дополнительные примечания

Это одна из немногих технических перспективных диаграмм, которые вы собираетесь увидеть от меня, но есть ценность, по крайней мере, в понимании концепций, особенно в том, чтобы узнать, насколько далеко должны находиться ваши точки схода.

На этой диаграмме много чего происходит, поэтому мы разберем ее по частям.

Внизу находится точка станции . Это несколько абстрактное место — на самом деле оно не представляет собой физическое местоположение в мире вашего рисунка, но связано с положением, с которого зритель видит сцену. Мы можем найти эту точку, проведя линии от каждой точки схода под углом 45 градусов к горизонту. Они встретятся в точке станции с углом в 90 градусов (прямой угол) между ними.

Оранжевый прямоугольник — это картинная плоскость . В настоящее время он находится в центре между точками схода, но это не обязательно — он может скользить по линии горизонта. Наш настоящий рисунок существует внутри этого прямоугольника, вы можете на самом деле представить его как проявление вашего листа бумаги — окна, которое мы используем, чтобы смотреть в этот мир.

Если бы плоскость изображения была достаточно широкой, чтобы касаться обеих точек схода (ширина, определяемая желтыми линиями, обозначенными FOV = 90 °), мы бы смотрели на сцену с полем обзора 90 градусов.По сути, это означает, что зритель сможет увидеть перед собой полную дугу в 90 градусов, и все это будет упаковано в плоскость изображения. Это соответствует 90 градусам в точке станции (красным).

Теперь, как обсуждалось в предыдущем разделе об искажении, человеческий глаз ограничен полем обзора около 60 °, поэтому плоскость изображения, содержащая дугу зрения 90 °, приведет к некоторому сильному искажению, в котором вся эта информация передается. втиснутый в меньшее пространство, чем следовало бы.

Следовательно, мы рисуем нашу картинную плоскость так, чтобы она составляла примерно две трети (2/3) расстояния между левой и правой ВП. Опять же — плоскость изображения не нужно центрировать между ними, мы просто говорим о ее ширине относительно расстояния между этими двумя точками схода.

И последнее, о чем стоит упомянуть — каждая из двух точек схода управляет набором параллельных линий. Требование для всей этой установки состоит в том, что линии, управляемые каждой точкой схода , должны быть перпендикулярны друг другу .Это означает, что линии, идущие к левой точке схода, перпендикулярны линиям, идущим к правой точке схода. Это не два произвольных ПО.

Это то, что проиллюстрировано двумя примерами «90 ° в трехмерном пространстве» в середине плоскости изображения.

Определение ракурса по Merriam-Webster

передняя · короткая · ru | \ fȯr-ˈshȯr-tᵊn \

в укороченном виде; ракурс; ракурс

переходный глагол

1 : для укорачивания за счет пропорционального сжатия в направлении глубины, чтобы получить иллюзию проекции или расширения в пространстве.

определение ракурса по The Free Dictionary

Затем все тени исчезают, ракурс перспективы исчезает, и все доказательства становятся белыми — неприятный факт: эта странная область была бы изумительной, если бы была воспроизведена с фотографической точностью.В самом деле, за исключением того, что он смотрел по сторонам (отрасль государственной службы, к которой сильно привязан херувим с изображениями), этот домашний херувим выполнял столько же странных функций, сколько и его прототип; с той разницей, что, скажем, он выступал черной кистью на семейных ботинках вместо того, чтобы играть на огромных духовых инструментах и ​​контрабасах, и что он вел себя с веселой живостью для многих полезных целей, вместо того, чтобы укорочить себя в ракурсе. воздух с самыми туманными намерениями.Ибо эти двое мужчин на башне остались одни с самым ужасным аспектом готики; чудовищные ракурсы и диспропорции, головокружительные перспективы, проблески большого малого и маленького большого; Это привело к определению ракурса, который описывается как очевидное сокращение фигуры или формы по отношению к углу, под которым они наблюдаются. спектакль: светотень, ракурс, композиционная геометрия, детализация, глубинная перспектива живописи истории эпохи Возрождения.ЖИЗНЕННЫЕ АСТРОНАВТЫ: УРОК В ПРЕДВАРИТЕЛЬНОМУ УЧЕНИКУ Как ученики четвертого класса могут рисовать автопортреты в натуральную величину, одетые в громоздкий костюм космонавта, на листе бумаги размером 18 на 24 дюйма? * Хассам много использует перспективу на этой картине, наиболее заметными из которых являются «конвергенция» и «ракурс» — оба они описаны в «Эта картина» на стр. 36. ВСЕ другие здания кажутся намного уже, чем они есть на самом деле из-за Эффект перспективы называется ракурсом.Когда объекты уходят вдаль, искажение из-за ракурса увеличивается. Отец покажет пять картин в своем любимом стиле кубизма, который отражает его страсть к геометрическим формам и его отказ от концепции, согласно которой художники должны использовать традиционные методы перспективы, моделирования и моделирования. ракурс. Его работы, в которых он использует масляные краски, дистанцируются от идеи о том, что искусство должно копировать природу. Ошибки неправильного вертикального изгиба могут вызвать либо удлинение, либо ракурс.Хоровой состав был огромен, но пел с легкостью прикосновения, Мирга произносила каждое слово английского текста в ракурсе, сокращая длинные ноты, чтобы оживить ритм, и с возбуждением, которое могло только усилить изобилие выступления.

Как рисовать ракурс: создание глубины

Сара Барнс & подано в блоге об искусстве.

Один из краеугольных камней реалистичного рисунка — это ракурс.Если вы когда-либо учились рисовать в одно- или двухточечной перспективе, значит, вы уже сталкивались с этой техникой. Но если нет, то не бойтесь! Я познакомлю вас с этим сегодня.

Научитесь рисовать ракурс с помощью этих простых советов!

Какой ракурс?

Прежде чем мы начнем рисовать, давайте сначала определим термин. Ракурс — это способ визуализации объекта или фигуры, показывающий его глубину. Когда мы рисуем что-то в укороченном виде, это, по сути, оптическая иллюзия, которая создается из-за того, что что-то выглядит сжатым.Например, если вы смотрите на кого-то сверху вниз, его голова кажется намного больше, чем его обувь из-за вашего крайнего угла. Ракурс происходит, когда вы не смотрите на что-то прямо.

Лучшее рисование с перспективой

Основные идеи для рисования ракурса

Есть три основных идеи рисования в укороченном виде. Все они основаны на одном принципе, но при рисовании хорошо помнить каждое из этих ключевых слов.

1. Форма

Объекты, которые находятся ближе к нам, будут казаться больше, чем те, что находятся дальше.

2. Перекрытие

Какой бы объект ни был ближе к нам, будет казаться, что он перекрывает то, что находится за ним (и, следовательно, скрывает часть этого объекта).

3. Поверхность

В зависимости от того, какая поверхность находится рядом, мы увидим больше всего именно ее.

Практика с ракурсом

Поскольку ракурс случается постоянно, его легко практиковать.Я собираюсь сделать небольшой урок о том, как настроить рисунок в ракурсе. Я выбрала то, на что интересно смотреть, и почти всегда в ракурсе — эту плюшевую куклу альпаки! Он такой высокий, что мне его голова всегда кажется гигантской, а тело — таким крошечным. На самом деле все пропорционально, но это крайняя выгодная точка.

1. Определите формы

Прежде чем приступить к рисованию, выясните, на какие более крупные формы вы смотрите. Например, голова альпаки имеет круглую форму, а туловище — небольшой овал.

2. Нарисуйте каждую фигуру, которую видите, и определите, какие из них перекрывают друг друга.

Теперь, когда я знаю, какие формы создавать, давайте посмотрим, как они соотносятся друг с другом. Голова, поскольку она ближе всего к нам, намного больше, чем любая другая вещь, которую я нарисовал. И чем ближе ноги подходят к земле, тем они кажутся более узкими.

Совет: Чтобы проверить свою работу, подумайте, насколько велика одна форма по сравнению друг с другом. Голова вдвое больше туловища? Ноги кажутся вдвое длиннее головы? Взвесьте все это друг против друга, чтобы убедиться, что ваш рисунок точен в масштабе.

Это может сделать ваш рисунок странным и искаженным, но не беспокойтесь. Вы пытаетесь создать иллюзию того, что что-то на двухмерной поверхности действительно трехмерно, и это всегда выглядит немного странно.

3. Уточните формы и детали

Когда вы почувствуете себя хорошо в своих формах, вы можете начать их улучшать и добавлять детали в свой рисунок. Оттеняйте и завершайте работу любым удобным для вас способом.

Теги: розыгрыш

Основные факты о ракурсе

Вот несколько основных концепций художественной перспективы, которые вам абсолютно необходимо знать, независимо от того, являются ли ваши намерения выразительными или реалистичными.

Дэна Гено

Нет, вы не единственный художник, который боится перспективы и ракурса. Как для начинающих, так и для продвинутых художников страх столь же ощутим и первичен, как страх перед змеями. К счастью, мы можем стараться избегать мест, где обитают змеи. К сожалению, мы, как имиджмейкеры, не можем избежать художественных змеиных ямок перспективы и ракурса. Если вы хотите придать рисункам своей фигуры правдоподобное ощущение объема и глубины в окружении атмосферы, вам необходимо развить понимание и рабочие знания ракурса и перспективы.

К счастью, художникам-фигураторам не нужно изучать столько «математической» точки зрения, сколько необходимо архитекторам и инженерам, чтобы хорошо выполнять свою работу. В самом деле, как вы узнаете из этой статьи, для рисования большинства фигур требуется лишь небольшое практическое знание «художественной» точки зрения. Если вы знаете, как нарисовать коробку в перспективе, вы, вероятно, также знаете, как нарисовать человеческую фигуру, животное или почти любую другую форму в правдоподобной перспективе.

Математическая перспектива
Рис. 1. Перспективный чертеж стоящей фигуры
, Дэн Гено, 2006, цветной карандаш и белый уголь на тонированной бумаге, векторные линии
, наложенные в цифровом виде, 24 x 18.
Человеческая фигура намного сложнее коробки. Однако, как и у коробки, человеческое тело имеет переднюю, боковую и заднюю плоскости. Кроме того, на теле человека есть множество параллельных или бисимметричных ориентиров, таких как соски, точки бедер, ступни, колени, глаза и плечи. Следовательно, мы можем использовать те же сходящиеся линии построения, которые мы используем при рисовании коробки, чтобы проверить и развить перспективные отношения внутри фигуры. Все эти сходящиеся линии встречаются в точке, называемой точкой схода (C), которая находится на противоположной странице.

Первое, что вам нужно сделать при использовании перспективы, чтобы помочь вам нарисовать фигуру, — это определить линию горизонта или уровень глаз. Определить уровень глаз так же просто, как поднести карандаш перед глазами. Теперь представьте, что вы рисуете прямоугольник той же высоты и ширины, что и ваш человеческий объект (рис. 1). Допустим, верхняя часть прямоугольника (A) находится выше уровня ваших глаз, а нижняя базовая линия (B) ниже уровня ваших глаз. Мы могли бы заметить, что верхний край будет наклоняться в сторону и вниз к линии горизонта (H), а базовая линия будет наклоняться в сторону и вверх по направлению к линии горизонта, и если вы проведете воображаемые линии сверху и снизу до точки на вашем На линии горизонта они сходятся в точке, называемой точкой схода (C).Хотя человеческая фигура намного сложнее коробки, на человеческом теле достаточно параллельных или бисимметричных ориентиров, таких как соски, точки бедер, ступни, колени, глаза и плечи, которые мы можем используйте похожие сходящиеся линии, чтобы придать нарисованным фигурам правдоподобное ощущение глубины перспективы.

Жизненно важно найти базовую линию перспективы для каждой нарисованной фигуры, независимо от того, рисуете ли вы фигуру, лежащую, сидящую или стоящую. Каков перспективный базовый уровень? Это не что иное, как нижняя линия перспективы, где фигура касается плоскости земли, как показано на рисунке 1 (B).Когда ученики моего класса испытывают трудности с этой концепцией, я стараюсь сделать ее более осязаемой для них, кладя длинный шест на подставку для модели, выравнивая ее с тыльной стороной ног модели. Иногда я также кладу отдельные столбы за ножки любой мебели, которую они не могут нарисовать в правильной перспективе. С мольберта ученика эти столбы выглядят как настоящие перспективные линии, проходящие через модельный стенд, и, будучи зафиксированными в их глазах в виде твердого оптического изображения, им обычно гораздо легче воспроизвести эти так называемые воображаемые линии как реальные линии на своем стенде. бумага.Многие художники ошибочно рисуют эту базовую линию плоской, параллельной картинной плоскости, даже если остальная часть фигуры явно отклоняется в сторону от вида на три четверти. Особенно это проблема художников, когда они рисуют лежачие позы. Обычно базовая линия отклоняется от вашей картинной плоскости, по крайней мере, немного, как показано на рисунке Франсиско Байё. Как и все другие перспективные векторы на вашем рисунке, базовая линия будет стремиться к вашей линии горизонта.

Перспектива становится немного более сложной, когда вы объединяете несколько фигур или объектов, таких как мебель, на одном чертеже, но не намного сложнее.Как можно увидеть, посетив археологический музей в Неаполе, римские художники-фрески имели практическое знание сходящихся плоскостей, даже если они не понимали математических рассуждений, лежащих в основе этого. Точно так же художники раннего Возрождения разработали рудиментарную форму художественной перспективы, названную costruzione legaltima, которая работает. Проще говоря, эти художники связали все свои фигуры с линией горизонта, начав с одной ключевой фигуры. Если линия горизонта проходит за глазами ключевой фигуры, то независимо от того, как далеко в отдалении могут стоять другие люди, и независимо от того, насколько маленькими они могут выглядеть визуально, их головы будут примерно выровнены вдоль линии горизонта — за некоторыми исключениями. для детей или лиц меньшего роста.Головы этих фигур будут посажены немного ниже горизонта или немного выше для более высоких людей.

Интуиция против математической перспективы
Лежащая женщина
Дэна Гено, 2006, цветной карандаш и белый уголь на тонированной бумаге, 18 x 24.
Поскольку одна форма на модели пересекается и пересекает другую, пусть линия, описывающая переднюю форму, перекрывает штрих, описывающий форму спинки.Например, на этом рисунке обратите внимание, как я позволил лодыжке на переднем плане перекрывать голень. Вы также можете выборочно затемнить и / или утолщить линию, поскольку она перекрывает форму спины, как это происходит здесь на колене. Однако не превращайте этот инструмент в предсказуемое правило. Обратите внимание, как он используется в одних местах, а в других — нет. В этом случае ярко-белого тона бедра было достаточно, чтобы выдвинуть его форму впереди области живота. Было бы излишним добавить линию по краю бедра. Важно время от времени впускать немного воздуха в края вашей фигуры, а не оборачивать все формы всеобъемлющей, жесткой и сплошной линией.

По словам художника Дж. Леонарда Уотсона, «Если бы голова и лицо были геометрическими по форме, как куб или цилиндр, их ракурс можно было бы выполнить с математической точностью с помощью математической перспективы, но поверхности головы и лица сложны. , и, как следствие, не может регулироваться никаким простым правилом перспективы. Глаз должен быть единственным судьей ». Вы можете изучить всю сложную математическую перспективу на уровне выпускника, которую хотите, но в основном это сводится к следующему: то, что ближе всего к вашему глазу, выглядит больше, чем то, что находится дальше.Римляне знали это, и вы тоже, если доверяете своим глазам.

Укорачивание конечностей и туловища вначале не всегда дается легко. Чтобы понять концепцию, вы должны сначала понять само слово «ракурс». «Ракурс — это именно то, что нужно, просто сокращение длины формы», — регулярно говорю я своим ученикам, побуждая их запоминать это как мантру. Следовательно, когда рука отклоняется от прямой видимости, ее длина визуально укорачивается, но ширина остается относительно неизменной.Как часто бывает, наш разум мешает нашим глазам, и многие художники слишком долго рисуют на расстоянии вытянутой руки. Или, с другой стороны, они рисуют руку слишком тонкой, пытаясь компенсировать ее укороченную длину. В любом случае вспомните эту мантру, борясь со своим бессознательным побуждением заставить рисунок соответствовать вашим ожиданиям относительно того, как должна выглядеть рука.

Эта битва с разумом также может мешать вашему глазу, когда вы рисуете туловище, особенно в позах лежа. Чтобы лучше понять динамику ракурса, попробуйте представить таз и грудь как отдельные формы, связанные мышцами.Обратите внимание на моем рисунке «Лежащая женщина», как бедра, живот и грудь сцепляются друг с другом, одна форма сложена друг над другом. Вы также обнаружите этот эффект менее очевидным образом, когда рисуете прямую позу стоя. Например, если вы рисуете свою модель снизу, вы увидите, что бедро слегка перекрывает живот, а живот немного перекрывает грудь и т. Д.

Когда вы научитесь складывать отдельные формы тела друг на друга, пожалуйста, не переусердствуйте, как это делают некоторые художники, особенно те, кто увлекается пышными формами, которые принадлежат Микеланджело и Рубенсу.Вместо того, чтобы доверять своим глазам, эти новички смотрят на модель и гипнотически видят одну похожую на воздушный шар часть тела, сложенную поверх другой. Затем они усугубляют свою стилизацию витиеватыми, чередующимися толстыми и тонкими линиями. Всегда помните об этом: кривые, которые, как вы думаете, вы видите на своей модели, обычно намного более плоские, чем ваш мозг хочет принять. Старые мастера, такие как Микеланджело и Рубенс, нашли свой стиль естественным образом, доверяя своей интуиции и глядя на модель проницательным взглядом. Точно так же позвольте стилю найти вас, а не навязывать его себе.

Линии и перекрывающиеся формы
Отступающая фигура
Дэна Гено, 1998, цветной карандаш, 18 x 24.
Есть много способов обозначить визуальное расстояние, но обратите внимание, что в этом случае каждая последующая форма прорисована менее детально и с более мягким рисунком. более светлые линии, когда они уходят в космос.

При умеренном использовании линия может стать вашим самым действенным инструментом для передачи эффекта ракурса.Поскольку одна форма на модели пересекает и пересекает другую, пусть ваша линия, описывающая переднюю форму, перекрывает обводку, описывающую заднюю форму. Как вы можете видеть на моем рисунке «Лежащая женщина», линия, представляющая лодыжку на переднем плане, перекрывает ахиллово сухожилие, а линия, следующая за краем колена, проходит перед верхней частью ноги. Иногда мне нравится выборочно затемнять и / или утолщать линию, поскольку она перекрывает форму спины, как я делаю здесь на колене. Обычно я выборочно осветляю линию, изображающую отступающую форму, как я делал с бедром, где она проходит за коленом, прежде чем позволить этой линии снова постепенно темнеть в верхней части ноги, где бедро пересекает живот.Однако не превращайте этот инструмент в предсказуемое правило. Обратите внимание, как я использую его в одних местах, а в других — нет. В этом случае я почувствовал, что контрастного, ярко-белого тона бедра было достаточно, чтобы выдвинуть его форму впереди области живота. Было бы излишним добавить линию по краю бедра. Важно время от времени впускать немного воздуха в края вашей фигуры, а не оборачивать все формы всеобъемлющей, жесткой и сплошной линией.

Каждая из этих перекрывающихся, изогнутых линий должна иметь вызывающее воспоминания, подразумеваемое направленное движение, которое, если простираться по фигуре, теоретически обернется вокруг формы, как лента.Иногда полезно позволить некоторым из этих внешних контурных линий буквально блуждать по внутренней топографии форм. Эти внутренние линии, называемые поперечными контурами, могут значительно усилить впечатление объема формы, особенно если они не слишком жесткие, тяжелые или темные. Не бойтесь добавить в свой рисунок пару дискретных поперечных контуров, которые не связаны с линиями, описывающими внешний край — возможно, вы рисуете и чувствуете припухлость формы или гребень мышцы, которая не может быть описан формой тени, полутоном или светом.Следите за своим кишечником и опишите этот отек тонкой пересекающейся линией.

При рисовании драпировки не нужно быть настолько осторожным в использовании поперечных контуров. Складки, манжеты, подол юбки и ремни имеют естественные поперечные контуры, и вы должны использовать их как можно лучше. При использовании поперечных контуров здесь вмешивается важное правило перспективы: обратите внимание, что поперечные контуры становятся менее изогнутыми по мере приближения к уровню ваших глаз. Они изгибаются более резко вверх, когда поднимаются над уровнем ваших глаз, и, наоборот, изгибаются вниз, когда опускаются ниже уровня ваших глаз.Например, пояс вашей модели будет изгибаться вниз, если вы смотрите на объект сверху, и он будет изгибаться вверх, если вы смотрите снизу. Этот же пояс может выглядеть прямым, если ваши глаза находятся на уровне талии модели. Вам не нужно ограничивать использование поперечных изолиний видимой топографической формой. Поперечные контуры могут быть очень полезны при попытке найти источник конечности, где он соединяется с туловищем или где нижняя конечность соединяется с верхней конечностью. Иногда я позволяю карандашу блуждать по фигуре, слегка обводя контурными линиями, которые одновременно изгибаются вдоль видимой формы и переходят к обратной стороне формы, как если бы тело было прозрачным.Это приводит к серии случайных сечений. Затем я пытаюсь представить себе, как одно из этих воображаемых поперечных сечений могло бы прикрепиться к форме, стоящей за ним.

Свет и тень
Наклоняющаяся фигура
Дэна Гено, 2008, цветной карандаш и белый уголь на тонированной бумаге,
24 x 18.

Многие художники намеренно избегают отбрасывать тени, говоря, что они навязчивы. Но мне нравится обнимать их, используя их как перекрестные контуры, которые перекатываются и определяют подчеркивающий объем фигуры.Отбрасываемые тени будут непослушными и неприятными только в том случае, если вы рисуете их без изменений, игнорируя это очень важное правило: отбрасываемые тени и их края наиболее сильны около их источника, а их темная ценность и острые края постепенно уменьшаются по мере удаления от своего источника. Именно эта градация краев и ценности, добавленная к колеблющейся форме отбрасываемой тени, когда она перекатывается по форме фигуры, создает сильное ощущение трехмерной формы.

Точно так же многие художники недооценивают или вообще игнорируют мощное влияние света на укороченную фигуру.При рисовании модели обратите внимание, как полутона в освещенной области постепенно тускнеют и темнеют по мере удаления тела модели от источника света. Это явление особенно заметно при рисовании стоящей фигуры на уровне глаз и освещенной сверху. По мере того как тело модели слегка опускается вниз от уровня глаз, формы объекта не только укорачиваются, но и темнеют. Это приводит к двойному удару в перспективе, когда градуированный свет синергетически усиливает физический ракурс фигуры.

Сам свет подвержен силе ракурса. Например, вы обычно замечаете темный край, окружающий периферию вашей модели, когда источник света находится позади вас, а ваш объект освещен спереди. Если вы посмотрите на фигуру под углом, эта темная кромка исчезнет, ​​и вместо того, чтобы найти резкую линию, вы обнаружите серию постепенно темнеющих полутонов, переходящих в форму тени. Но спереди эти полутоновые формы сливаются вместе.Подобно сливающимся на расстоянии железнодорожным путям, эти несколько тонких полутоновых форм также сливаются, отступая по изгибу тела, чтобы стать одной очень тонкой, но графически укороченной линейной формой.

Драматический ракурс
Фигура в глубоком ракурсе
, Дэн Гено, 2006, цветной карандаш, 18 x 24.
Обязательно рассчитайте соотношение размеров каждой части тела перед визуализацией рисунка. В резком ракурсе передняя нога на этом рисунке визуально почти такая же большая, как отступающая грудная клетка.

В каждой позе и в каждой части тела всегда будет некоторое искажение ракурса, даже если оно находится только в пределах приподнятого носа или припухлости запястья на плоской фронтальной проекции модели. Но когда вы намеренно хотите создать чрезвычайно драматичный рисунок фигуры в ракурсе, поймите, что это не просто случайное наложение больших частей тела на более мелкие — даже если творческое преувеличение может быть естественной частью процесса.Ваш рисунок будет выглядеть неорганизованным, а ваша фигура разрозненной, если вы не обнаружите какой-то упорядоченной взаимосвязи и ритма, проходящего через части тела, когда они визуально уменьшаются. Чтобы получить ответ, вам не нужно смотреть дальше модели, позирующей перед вами — в человеческом теле есть врожденный постепенный ритм во всех ракурсах. Обратите внимание, что если вы находитесь очень близко к модели, искажения перспективы будут чрезвычайно высокими, в то время как искажения размера постепенно становятся менее значительными в более удаленных частях модели.Попробуйте встать в позу на три четверти перед зеркалом. Затем протяните одну руку к зеркалу, касаясь поверхности. По сравнению с вашим туловищем пальцы будут выглядеть гигантскими, остальная часть руки — довольно большой, прилегающая рука — довольно большой, а плечи — немного больше, чем вы обычно ожидаете. Некоторое ракурс по-прежнему будет иметь место между вашим туловищем и вашей дальней рукой, но этот ракурс будет минимальным по сравнению с визуальными искажениями в ближней руке.

Рисуя модель под сильно укороченным углом, сначала доверьтесь своей интуиции, наметив пропорции, ориентируясь только на глаз.Это нормально — немного беспокоиться о качестве своих первоначальных наблюдений. После того, как вы заблокировали всю фигуру, вы можете проверить свои пропорциональные вычисления, сравнив одну часть тела с другой. Как правило, если вы допустили ошибку, она находится в более мелких и удаленных частях фигуры, где вы могли растянуть их в качестве компенсации за более крупные, близкие сегменты. По этой причине наиболее эффективно использовать ближайшую и большую часть тела в качестве единицы измерения, например, подошву ступни переднего плана в полулежающей позе, в которой голова и грудь модели находятся дальше от вас.В этой ситуации многие художники делают дальнюю грудную клетку слишком большой, и вы поймете это быстрее, если сравните длину визуально большей ступни с грудью. Что бы вы ни делали, не ждите, пока вы полностью визуализируете меньшие дальние формы, прежде чем сравнивать их длину с более близкими, большими формами.

Очень часто художники попадают в неприятности, когда рисуют сидящую фигуру с одной согнутой ногой и одной прямой ногой. Они слишком долго вытягивают нижнюю, отступающую часть согнутой ноги — даже если раньше они совершали ту же ошибку миллион раз.Затем они вытягивают прямую ногу длиннее, чтобы вместить согнутую ногу, и, прежде чем вы это узнаете, вся масса ног оказывается слишком длинной. Эти художники часто усугубляют свою ошибку, рисуя слишком длинную верхнюю часть согнутой ноги. Хотя голень может отклоняться от вас более радикально, чем верхняя часть ноги, если вы не стоите прямо над коленями модели, ракурс будет присутствовать и в верхней части ноги.

Собираем детали вместе

Даже с точным размером и расположением всех частей тела, вам все равно необходимо учитывать переходы между каждой из форм.Мышцы и сухожилия служат естественными переходными линиями; Найдите их в модели перед вами и используйте их в своем рисунке, чтобы запечатлеть естественный изящный пространственный поток, который существует между отдельными сегментами формы вашей общей фигуры. Если вы рисуете линию, пусть ваша линия будет проходить по краю этих мышц или сухожилий. Есть много полезных перекрывающихся переходов между мышцами и сухожилиями, например, в области колена; спереди портняжные и приводящие сухожилия обвивают и прикрепляются ниже коленного сустава, а на задней стороне мышцы подколенного сухожилия соединяют верхнюю и нижнюю части ног.Имейте в виду, что линии перехода, которые пересекают сустав, всегда будут принадлежать продвигающейся части конечности. Например, если верхняя часть ноги и колено выступают впереди голени, вы должны нарисовать переходную линию, описывающую передний край колена более тяжелой рукой, и позволить штриху пересекать и перекрывать нижний сегмент.

Я мог бы написать книгу, описывающую все остальные точки перехода на человеческом теле и ракурсе в целом — я даже не намекнул на психологические последствия ракурса.Действительно, многие хорошие книги затрагивают общие проблемы перспективы и ракурса человеческой фигуры. Эрнест Уотсон и Джозеф Д’Амелио написали книги о перспективе, которые являются отличной отправной точкой для практических визуальных проблем, а книга Кеннета Кларка «Обнаженная» и книги Гомбриха и Арнхейма посвящены психологическим аспектам.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *