Ральф гибсон: Интервью с мастером перспективы. Фотограф Ralph Gibson
Интервью с мастером перспективы. Фотограф Ralph Gibson
фотограф: Ralph GibsonРальф Гибсон (Ralph Gibson) – настоящий классик американской фотографии. Он родился 16 января 1939 в Лос-Анжелесе, США. Его прозвали мастером перспективы. Знаменитый фотограф изучал фотографию с 1956-го по 1960 года во время службы в военно-морских силах США. Его причисляют к арт-фотографам, хотя в его портфолио множество и других стилей.
автопортрет: Ralph GibsonРальф Гибсон учился у таких знаменитостей, как Дороти Лэнг и Роберт Франк. Он легко попал в команду фотографов агентства Magnum, однако, уже через три месяца ушел и никогда об этом не жалел. Как говорит, сам Ральф Гибсон, он это сделал чтобы посвятить себя арт-фотографии и изданию фотокниг. На сегодня от Ральфа Гибсона вышло более 40 фотокниг.
фотограф: Ralph GibsonСвою известность, вернее сказать – популярность, так как известность уже была, фотограф приобрёл в 1970 году после того, как вышла его фотокниги «Сомнамбулист». Кроме того, он один из классических авторов фотографии который до последнего сидел на аналоговой фотографии, пока однажды, ему не показали цифровую камеру Leica Monochrom.
Вот что Гибсон сказал на тот момент (ему было уже за пятьдесят):
«Раньше я говорил, что цифровые камеры убивают фотографию. Долгое время избегал перехода на цифру, поэтому и начал меньше снимать. Потом появилась Leica Monochrom, и меня уговорили её попробовать. В итоге я сдался, и первый кадр, который я создал этой камерой, стал обложкой книги «Моно»».
Ральф Гибсон – в своих работах делает большой уклон на фрагментах и деталях. Его стиль узнаваем сразу. Он всегда считал, что фотограф обязан выработать свой собственный стиль. Что в свою очередь привело к тому, что его работы до сих пор вдохновляют других начинающих фотографов.
фотограф: Ralph GibsonВ этом интервью Ральф Гибсон повторяет для нас свой долгий путь к славе, рассказывая о своих творческих процессах, некоторых воспоминаниях и новейших проектах. Да, да и еще раз да, Ральф Гибсон – один из немногих культовых фотографов который продолжает творить (не только фотографию, но и музыку и кино) по сей день.
Вы в свое время назвали документальную фотографию «документальной правдой». Об этом говорилось в видео о вашем раннем участии в документальной и уличной фотографии. Однако, когда я смотрю некоторые из ваших работ (особенно в отношении вашей работы), я вспоминаю испанского режиссера Виктора Эриче и его фильм «Мечта о свете». Фильм важен, потому что он имеет дело с симбиотическими отношениями между живописью и фильмом. Считаете ли вы, что ваши произведения отражают эту текучую взаимосвязь между фотографией и музыкой, достигая кульминации в одном последнем произведении?
Если короток — да, я так считаю. Я был музыкантом дольше, чем фотографом. Я научился играть на гитаре в 13 лет, а фотографии только в 17. Я играю каждый день, но в определенный момент, когда я учился в художественной школе, я понял, что должен посвятить себя одному или другому. Я выбрал фотографию, но продолжал играть всю свою жизнь, переключаясь между стилями.
Я изучал теорию музыки и гармонию 10 лет.
Я сочиняю музыку для гитары и исполняю свои композиции на концертах с проецируемыми на задний план видео. Тогда я заметил, что контекст музыки очень важен, особенно если он сопровождается изображением. Кроме того, у меня есть фотографии, вдохновленные мелодией.
Меня интересуют отношения с тональностями. Понятие гармонии или «чего-то гармоничного» относится к порядку вещей и тому, как они текут в соответствии с их окружением; это подразумевает чувство покоя и красоты, равновесия в реальности, которая часто бывает хаотичной. Эта музыкальная концепция также применяется в фотографии, и именно так вы можете увидеть симбиотические отношения между живописью и пленкой, о которых вы упомянули.
Я использую гитару и музыку для расширения возможностей фотографии. Я хочу, чтобы это было частью моего искусства. Симбиоз двух форм; изображения и звука.
фотограф: Ralph Gibson фотограф: Ralph Gibson фотограф: Ralph GibsonВаши предыдущие работы, казалось, касались элементов документальной фотографии, уличной фотографии и даже фотожурналистики.
Однако по мере того, как различные области вашей работы начинают двигаться дальше, и вы начинаете исследовать представления о человеческом теле, я вижу такие фотографии, которые, кажется, соединяют иную идею — сюрреализма и кино. Даже возвращаясь к вашей серии «Дежавю» 1972 года, было ли вашим намерением начать исследовать композиции и сюжеты, которые подходят под шаблон кино?
Фотография имеет отношение к реальности, поскольку она зародилась в документальном виде. Понимаете, когда я был моложе, я был фотографом-документалистом. Большинство моих ранних фотографий, которые я делал во время учебы в Институте искусств Сан-Франциско в Калифорнии, были уличными документальными фотографиями. Затем я приехал в Нью-Йорк, и многие журналы были погружены в «фотографическую правду». Тогда это было правило, и нужно было спрашивать: «Кто платит за фотографии?» при съемке.
фотограф: Ralph GibsonВ то время я работал с Робертом Франком, а вскоре после этого зарекомендовал себя как независимый фотограф.
По мере того как я становился фотографом, я все больше и больше осознавал, что хочу фотографировать вещи такими, какими я их видел, поэтому я начал работать над фотокнигой «Сомнамбулист», она исследовала мои сюрреалистические вкусы.
Так что да, изучение этой динамики было одним из моих намерений.
фотограф: Ralph GibsonПродолжая свой предыдущий вопрос по этому поводу. Ваши последние работы «Вертикальный горизонт» и «Амстердам» еще больше подчеркивают абстракцию, присущую некоторым вашим изображениям из предыдущих работ. Сосредоточенное внимание на конкретных объектах, отметинах и элементах человеческого тела становится все ближе. Вы все еще интересуетесь абстракцией?
Да, мне все еще интересно. С 1960 года я хотел приблизиться к абстракции. В фотографии я предпочитаю абстрактное, потому что меня не интересует полная фигура. Я хочу абстрактные формы. Я сделал серию под названием «Квадранты» в 1975 году. Каждая фотография была сделана на расстоянии одного метра от объекта, и когда я говорю об этом, у меня возникает вопрос: если близость к объекту является формальной проблемой, то что вы пытаетесь сфотографировать?
фотограф: Ralph GibsonЯ спрашиваю об этом, потому что часть абстрагирования элемента происходит из «перехода к макросу».
Приближение, чтобы добиться разделения предмета. Вы приближаетесь к деталям человека, места или предмета, сокращая расстояние.
С помощью этих изображений вы пытаетесь выделить что-то личное и передать определенную историю или сообщение, или вас интересуют исключительно отношения между материалами и объектами?
Искусство обсуждается с точки зрения формы и содержания. Настоящее содержание моей работы — «как я смотрю на вещи». На по-настоящему сильной фотографии то, что вы видите, не обязательно присутствует на этой фотографии.
Существует также проблема предметов и контекста. Если я покажу вам красивую обнаженную женщину и скажу: «Эта женщина так же красива, как…», вы увидите это определенным образом. Если бы я сделал тот же снимок, но использовал бы другое название, например «до сих пор нет лекарства от рака груди», ваша точка зрения определенно изменится.
фотограф: Ralph GibsonЧестно говоря, я просто хотел создавать фотографии, на которые можно было бы долго смотреть.
Долговечность — это сложнее всего воплотить в фотографии; и я хотел, чтобы мои фотографии оставались долговечными, чтобы они содержали большую глубину. Однозначно моя работа не эфемерная.
Одна работа, которая мне нравится и которая, как мне кажется, является кульминацией многих ваших интересов в фотографии и музыке, — это сборник «Light Strings». Поначалу при взгляде на эти изображения первое, с чем они, кажется, резонируют, — это кубизм Пикассо. Не могли бы вы подробнее рассказать о том, как родилась эта работа, и, возможно, о вашем мыслительном процессе, связанном с съемкой конкретных гитар?
Я всегда снимал только те фотопроекты и снимал то, что меня интересовало. Я дружу с Энди Саммерсом с 1983 года. Мы всегда хотели сотрудничать, и мы сделали это. Когда я начал работать с Энди, я думал о Пикассо. Я представлял, что его отношения с гитарой были не только из-за их великолепной формы, но и из-за ее женственной формы.
фотограф: Ralph Gibsonфотограф: Ralph GibsonОн был испанцем, а испанцы относятся к гитаре в отличие от любой другой культуры более трепетно.
Он и был той испанской культурой, когда работал с гитарами. Он умел что-то творить с формой, как и со всеми другими своими работами. Мы оба обратили внимание на форму гитары и ее связь с человеческим телом, как это делал Пикассо; способ, которым он имитирует человеческие изгибы, чтобы создать поэтическое исследование гитары и ее анатомии.
В качестве последнего вопроса в завершении этого интервью, можно ли узнать небольшой фрагмент того, над чем вы сейчас работаете. Поделитесь, это касается музыки, фильмов, короткометражек?
Да. Я пишу большую книгу об Израиле. Меня пригласили выполнить большой заказ на Святой Земле, священной земле. Я делаю очень абстрактные картины самой старой страны в мире. Помимо этого, я буквально недавно завершил 400-страничный макет книги всей моей работы с 1971 года по сегодняшний день. Это очень долгий проект. Еще я работаю над серией «Вертикальный горизонт», и она почти закончена. Вы увидите некоторые из этих фотографий на моем сайте чуть позже.
А еще, у меня уже запланировано 4 шоу в этом году и две новые книги. 2020 год будет продуктивным.
[ralphgibson.com]
Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube
Ральф Гибсон Deus ex camera obscura — Российское фото
Ральф Гибсон… Произносишь эту фамилию, и в комнату уже заструился свет, девушка прилегла на кровать, обнимая гитару. Ральф Гибсон — великий пантеист, верящий, что прекрасное разлито по всему миру, нужно только увидеть его в тот самый решающий момент.
«Я фотографирую простые вещи, скажем, картонную коробку, стул, ложку — ничем не примечательные объекты. Эпические события меня мало привлекают. Фотография помогает мне превращать незначительные предметы в нечто большее, чем они есть на самом деле», — рассказывает творец.
Метафизический свет льётся из «Лейки» только потому что магический глаз Гибсона смотрит в видоискатель. Стакан с водой, карты, ручка, перо — все эти «вещи-в-себе» раскрываются у американского фотографа.
Во времена Средневековья многие философы связывали красоту с пользой: хрустальный молоток, например, считался отвратительным, поскольку не выполнял утилитарной функции. Не так у Гибсона: он не выдвигает требований для предметов, они прекрасны сами по себе как автономные категории, их парфюм всегда раскрывается по-разному, поэтому они интересны.
Сахарница может быть доброжелательной при светотональном ренессансном освещении и резкой, агрессивной, караваджовской при светотеневом.
Гибсона также привлекают красивые женские формы: у автора достаточно много эротических снимков, но они никогда не были пошлыми, они рассказывают о гармоничных пропорциях человека, о том, как красив поворот головы или рука, лежащая на кресле.
И в этом смысле Гибсон — настоящий художник. Всем молодым фотографам он советует изучать историю искусств. По словам Ральфа, понять приёмы фотографии можно в течение 3-4 месяцев, а постичь тысячелетний опыт человечества сложнее, но крайне важно для фотографа.
Работы Гибсона архетипичны в том смысле, что изображённое на них словно бы взялось из глубин подсознания. Когда хочется магии, открываешь альбомы Ральфа Гибсона, и вот уже свет заструился, и девушка прилегла на кровать, обнимая гитару.
Сайт фотографа: http://www.ralphgibson.com/
Ральф Гибсон — книги автора, биография, фото, личная жизнь
Код товара 296144
Издательство: Taschen
Язык: Английский
Год издания: 2012
Переплет: Твердый
Ральф Гибсон: “Эротике не грозит однообразие”
+ A —
Мастер фотографии объяснил читателям “МК”, что такое порно
В Москву на фотобиеннале приехал знаменитый американский фотограф Ральф Гибсон.
В Манеже он открыл свою выставку “Пройденное” — серию фотографий, запечатлевших кипучую жизнь крупных городов Америки. Однако свои скандальные кадры голых тел Гибсон на биеннале не привез. Известный фотопровокатор рассказал “МК”, в чем сущность фотоискусства, что такое порно и многое другое.
— Ральф, ваша выставка называется “Пройденное”. Итоги, значит, подводите?
— Вообще французское слово Parcours (Пробег) — очень интересное. Жизнь — это горизонтальное путешествие. А точка отсчета в фотографии начинается в1961-м, когда мне был 21 год. И “пройденное” для меня — та дорога, которой я следовал за своим вдохновением.
— Вы хорошо помните самую первую свою выставку?
— Мне тогда был 21 год. Я очень серьезно относился к экспозиции, долго готовился. Но ее никто не заметил. Помню, как лежал в кровати и листал газету, посвященную всем событиям в городе за тот день. И наконец нашел — две мелкие строчечки, тоненькие, как волос.
— Ваши ню называют арт-порно. Где грань между арт-порно и порно?
— Вам приходилось позировать обнаженной? Да? А если да, значит, можете согласиться и на порносъемки? Нет? Это и есть ответ. Порнофото достигают определенного уровня техники съемки, выше которого они уже не будут. А эротика не застрянет в однообразии — это уже совсем другая эстетика.
— Есть ли такие удачные кадры, которые вы бы никому не показали?
— Показываю абсолютно все. (Смеется.) Я выставляю на обозрение даже очень эротичные фотографии.
— Вы в 2004–м давали в России мастер-классы…
— Я не преподаю в традиционном смысле. К ученикам отношусь как к равным и говорю им: мы в одной лодке, просто я в ней провел чуть дольше времени, чем вы. Фотограф настолько хорош, насколько хорошо получится его следующая фотография.
— Чему вы научились у вашего учителя Роберта Франка?
— Самое важное — у фотографа должна быть индивидуальность.
— Почему ушли из престижного агентства “Магнум”?
— Не хотелось быть фотожурналистом. Кроме того, там акцентируют внимание на злободневности. А я формалист фотографии, и мне это малоинтересно.
— Как относитесь к тому, что многие известные люди занимаются фотографией — Ричард Гир, Деннис Хоппер…
— Я знаю обоих. Они делают хорошие фотографии. А Гир вообще коллекционирует мои фотографии. Весь вопрос в том, как далеко вы хотите зайти. Ведь фотография — нажатие на кнопку. Каждый, кто снимал хотя бы раз в жизни…
— До сих пор снимаете “Лейкой”, как Картье-Брессон?
— Да.
Вышло даже 50 особых моделей с моим именем. Они быстро разошлись по владельцам.
— И кто их купил?
— Думаю, гении!
— Что помогает настроиться на нужный лад — музыка?
— Мои рок-н-ролльные деньки остались позади. Музыку слушаю в самолетах. Хотя… Однажды попытался с плеером в ушах поснимать. Хороший кадр прозевал — музыка отвлекала.
Ральф Гибсон, черно-белые изображения в стиле минимализма
Ральф Гибсон (Ralph Gibson) – один из наиболее талантливых американских фотографов современности. Вот уже более полувека он фотографирует на свою камеру Leica, создавая эффектные черно-белые изображения в стиле минимализма. Десятки его фотоальбомов были изданы огромными тиражами и разошлись в различных странах. В 2003 году Ральф Гибсон был удостоен звания кавалера Ордена искусств и литературы во Франции. Сегодня фотоработы мастера хранятся во многих самых престижных музеях мира.
Ральф Гибсон родился в Лос-Анджелесе в 1939 году.
Благодаря тому, что его отец работал ассистентом режиссера, в том числе в фильмах легендарного Альфреда Хичкока, он еще в детстве сумел побывать на съемочной площадке в Голливуде, где смог познакомиться с философией творчества, миром кино и фотографии. Вероятно, этими детскими воспоминаниями можно объяснить последующую любовь Гибсона к ортохроматической пленке, которая использовалась в голливудских фильмах того времени.
Впрочем, как объяснял сам Ральф Гибсон на его тягу к творчеству и фотографии повлиял один эпизод из подросткового возраста: «Однажды я оказался за городом в полном одиночестве. Я брел, куда глаза глядят, и вдруг в отдалении заметил женщину, которая дремала прямо на траве. Из одежды на ней не было почти ничего. Она была скрыта от меня какими-то ветками, и ей ничто не мешало находиться в каком-то мечтательном оцепенении. Я видел только фрагмент ее тела, изгиб бедра, ее необыкновенную кожу. Я осмелился подойти поближе, и прекрасное видение перестало существовать. Это был продолговатый белый камень, который дал моей фантазии превратиться в женщину с причудливой кожей.
Тогда я понял, что все зависит от восприятия. Как мы видим предмет».
Примечательно, что учиться фотографии Гибсон начал в довольно необычном для этого месте – в морском флоте США, где молодого человека определили в школу фотографии. Его любовь к фотографии развивалась параллельно с увлечением музыкой. Как вспоминал впоследствии знаменитый фотограф: «В год своего совершеннолетия – я сделал две умные вещи: выбрал для работы фотокамеру Leica и стал заниматься йогой».
После возвращения с армейской службы он решил продолжить обучение фотографическому делу в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. Однако через год он бросил учебу, устроившись ассистентом у фотографа Доротеи Ланг. Несколько лет спустя Гибсон переехал в Нью-Йорк, где ему, в свою очередь, довелось работать с не менее известным американским фотографом швейцарского происхождения Робертом Франком. С Франком он работал и в качества оператора на съемках его фильма «Я и мой брат». Сотрудничество с двумя «гениями фоторепортажа» позволили молодому человеку обучиться быстроте и технике съемки.
Его карьера развивалась стремительно – Гибсона взяли фотографом в знаменитое агентство «Магнум». Однако по прошествии трех месяцев он решил покинуть агентство, осознав, что фоторепортаж – это не то, чем он хотел бы заниматься в жизни. Свое решение Ральф Гибсон объяснял тем, что фоторепортаж слишком часто построен на людских трагедиях. Тем не менее, он отдавал должное своей работе с известными мастерами фоторепортажа: «Мне очень повезло в жизни: я учился у Доротеи Ланг и Роберта Франка. Я многому научился от них, но вот что зацепило меня больше всего: оба они делали ударение на уникальности. Ты на самом деле должен стать единственным в своем роде. У тебя должна появиться своя собственная «визуальная подпись». И это не вопрос стиля. У каждого человека свой уникальный взгляд на окружающую его реальность. Но прийти в гармонию со своим фотоаппаратом, заставить его увидеть твою реальность не так-то просто и требует времени».
Итак, в конце шестидесятых годов он начинает карьеру независимого фотографа.
Это важное решение оказалось для него не слишком трудным: «Я был уверен в собственном успехе. У меня была огромная колоссальная вера в себя, хотя я до конца даже не понимал, чем буду заниматься. Сначала я планировал стать фэшн-фотографом, потом отбросил эту идею и решил снимать то, что привлекало меня».
В 1970 году Гибсон организовал собственную издательскую компанию «Lustrum Press» для выхода в свет своего первого фотоальбома под названием «Сомнамбулист». Первый альбом принес Гибсону широкую известность, в том числе благодаря его работам пришло понимание того, что фотография может заставить людей задуматься о чем-то вечном в не меньшей степени, чем произведения классической литературы или живописи.
Каждые два – три года издательство «LustrumPress» стало выпускать фотоальбомы Ральфа Гибсона. Альбомы «Дежавю» (1972), «Дни у моря» (1974) и «Синтаксис» (1983) принесли ему наибольшую славу, имя Гибсона стало хорошо известным не только в фотографических кругах, а его работы стали пополнять частные коллекции и государственные музеи.
В издательстве «LustrumPress» Гибсон также занимался выпуском книг, посвященных тематическим и теоретическим материалам по фотографии, и анализу произведений таких выдающихся мастеров, как Ларри Кларк или Роберт Франк. Даже, несмотря на закрытие издательства в 1983 году, он продолжил издавать фотоальбомы – в последующие годы вышли в свет альбомы «Анонимный», «Тропизм», «Insitu», «Светотень», «История Франции», «Женщины», «Душа Бургундии», «Свет фараонов», «Инфанта», «Год света», «Продолжающееся течение», «Экслибрис». Они с успехом раскупаются в Лондоне, в Париже, в Нью-Йорке и Цюрихе. Разумеется, параллельно с выпуском фотоальбомов проходили коллективные и персональные выставки работ Гибсона практически по всему миру.
Отличительная черта стиля Ральфа Гибсона – резкие и глубокие контрасты светотени, усиливающие драматизм снимка, абстрактный минимализм и сюрреалистические элементы. На первый взгляд, фотограф использует очень ограниченный арсенал художественных средств – он предпочитает сконцентрировать внимание на какой-либо одной детали, отсекая из кадра все лишнее.
Это может быть изгиб тела, глаза, руки, элементы архитектуры или маленькое пространство помещения, которое прячется в глубокой тени или, наоборот, ярком свете. Он играет на контрастах между светом и тенью, часто пренебрегая наличием фона.
Все объекты, фиксируемые на камеру Гибсона, статичны и неподвижны, чаще всего он использует ближние планы, разрушающие перспективу. Многие эксперты сравнивают работы выдающегося американского фотографа со своеобразными знаками или иероглифами, которые зрителю нужно попытаться расшифровать. Впрочем, сам фотограф отрицает наличие какой-либо символики или аллегорий в его работах. Как бы то ни было, фотографии Гибсона имеют характер притчи, содержание и смысл которой открываются не сразу.
Преимущественно Гибсон снимает черно-белые фотоизображения, чтобы иметь возможность искусно играть со светом и тенью в кадре, но с середины 70-х годов он начал использовать и цветную пленку. Это, в частности, связано с его путешествием в Бразилию, где в тропиках он открыл для себя настоящее буйство красок и южноамериканский темперамент.
По его мнению, на черно-белую пленку было бы просто невозможно передать особенности местной культуры. В цветной фотографии он создает уникальные работы, в которых цвета ложатся на фотоизображение яркими пятнами или мазками, что обеспечивает интересную игру форм и линий. Таким образом, цвет в фотографии Гибсон использует как художник краски.
Большое внимание фотограф уделяет работе с объективом. Иногда он в течение целого года снимает с одним и тем же фокусным расстоянием, изучает каждую скорость экспозиции и то, как на снимок влияет дистанция до объекта. Ральф Гибсон – это настоящий мастер детали, который умело использует объемное построение фотокадра, тонкую градацию серых оттенков, игру контраста, крупные планы, освобожденные от фона и ненужных элементов окружающего пространства. Он «вычитает» все лишнее из кадра, пока в нем не останется только то, что он хочет показать зрителю. При этом его работы отличаются искусно выстроенной драматургией минимализма — «Я никогда не хотел увлекаться чистой абстракцией.
Просто я вижу абстрактное в обыденных вещах».
Для своих фоторабот Гибсон выбирает привычные объекты из повседневного мира, которые могут предстать на фотографиях чем-то большим и интересным. Он объясняет это так: «Я фотографирую простые вещи, скажем, картонную коробку, стул, ложку — ни чем не примечательные объекты. Эпические события меня мало привлекают. Фотография помогает мне превращать незначительные предметы в нечто большее, чем они есть на самом деле».
Чтобы превратить обычный предмет во что-то более значимое на фотографиях, Ральф Гибсон работает над правильным построением композиции, кадрированием и световыми контрастами. Его снимки лишены ненужных деталей и информационной загруженности, но при этом они предоставляют зрителю широкие возможности для интерпретации.
Отдельный момент в творчестве Ральфа Гибсона – это эротическая фотосъемка, недаром его называют мастером эротического жанра. Эротические фотографии присутствуют во многих его фотоальбомах, а некоторые полностью посвящены этому жанру, например, альбомы «Дни у моря», «Анонимный», «Инфанта» и «Черный поцелуй».
Красоту женского тела Гибсон передает на фотоизображениях по-своему.
Он акцентирует внимание зрителя на гармонии изгибов и потрясающей текстуре кожи, способной отражать свет. Во время эротических фотосессий Гибсон заставляет своих моделей двигаться, а потом застывать и возвращаться в прежнее положение, он также экспериментирует с освещением и скоростью съемки. В результате, на его фотографиях мы видим женщину-фантом или женщину-загадку, которая поражает зрителя своей атмосферностью и подчеркнутым эротизмом.
О своих работах в стиле ню американский фотограф говорит следующее: «Я никогда не снимаю конкретную женщину. Ее лицо, темперамент, характер. И не пытаюсь обнаружить какой-то новый нюанс в каждой модели. Меня привлекает абстрактная красота женского тела. То неуловимое совершенство, что можно найти практически в каждой женщине». В 2012 году вышла в свет его книга под названием Nude, куда вошли лучшие эротические фотоработы мастера за предыдущие четыре десятилетия.
Начиная с 70-х годов, Ральф Гибсон снимает на свой любимый фотоаппарат Leica, пользуясь широким спектром объективов и всевозможных аксессуаров.
За год работы он умудряется отснять по 300 – 400 пленок. Причем большое внимание мастер уделяет выбору наиболее удачного снимка, поэтому всего одна фотография может выбираться из целой отснятой пленки, а порой из трех – пяти пленок. Процесс отбора материалов для фотоальбома является одним из основных и наиболее важных этапов в творчестве Гибсона.
В 80 – 90-е годы Ральф Гибсон активно путешествовал по Европе, пытаясь найти сюжеты для своих фотоальбомов. Его впечатления об Италии запечатлены в альбоме «Светотень», куда попали снимки, как банальных предметов, так и фотографии произведений искусства, венецианских масок, фресок и гондол. В фотоальбоме «История Франции» он больше использует цветную фотопленку, также стремясь передать на фотоизображениях стандартные, банальные сюжеты таким образом, чтобы они казались таинственными и интересными.
Сам фотограф очень гордится тем, что зарабатывает себе на жизнь, не прибегая к коммерческой съемке: «Мне всегда казались скучными проекты, которые приходилось делать по заказу.
Я сам решаю, что мне снимать и как. Никто не стоит над душой, чтобы указывать хорошо или плохо получилось. Я несу ответственность, будет ли следующий проект успешным. Хотя договора с издательствами меня дисциплинируют».
В настоящее время Ральф Гибсон по-прежнему живет и работает в Нью-Йорке. Его увлечения ограничиваются не только фотографией, он также занимается музыкой. Еще в детстве он любил играть на гитаре, а в молодые годы был участником группы Sex&Drags, которая пользовалась успехом в богемном районе Нью-Йорка — Сохо. В 2004 году Гибсон выпустил фотоальбом под названием «Световые струны», в котором прослеживается тесная взаимосвязь между восхищением от красоты женского тела и его страстью к гитаре. По мнению самого Ральфа Гибсона, фотографию вполне можно сравнивать с музыкой, поскольку звучание ноты так же коротко, как и момент фотографирования.
Творчеству и таланту американца может позавидовать каждый начинающий фотограф, ведь на протяжении всего творческого пути Гибсону не пришлось подстраиваться под чужие вкусы ради быстрого заработка.
О своем творчестве и принципах в фотографии он говорит следующее: «Я, наверное, счастливчик. Все, за что бы я ни брался – обязательно вознаграждалось. Мне никогда не приходило в голову удивить зрителя, подстроиться под его взгляд. Я всегда пытался запечатлеть собственный взгляд на вещи, визуально отразить собственные рефлексии».
С творчеством Ральфа Гибсона можно ознакомиться на его сайте.
» Ральф Гибсон будет фотографировать, не зависимо от того, есть ли у него зрители или нет.
2,448 0В 1970 годуРальф Гибсон самостоятельно опубликовал свою первую книгу «Сомнамбулическое» и основал Lustrum Press. С тех пор он опубликовал множество книг и выставлялся в ведущих галереях и музеях. Признаный во всем мире, г-н Гибсон говорит, что он будет фотографировать, не зависимо от того, есть ли у него зрители или нет.
Джо Бьюсинк свадебный фотограф, которому все свадьбы снять под силу, будь то американская или африканская свадьба, торжества в Италии или Бразилии. Все снимает великолепно, всегда угождает заказчикам и при этом никогда под их вкусы не подстраивается так как имеет свой стиль из-за которого и востребован.
Фото как икона
етыре фотографии, в разные годы получившие первый приз на самом престижном фотоконкурсе World Press Photo.
За каждой из них стоит своя драматическая история. Что произошло за секунду до того, как фотограф нажал на кнопку? И что через мгновение?
Ральф Гибсон «Пройденное» | Арт
Техническую часть фотографии Гибсон изучал в военно-морских силах, недолго учился в фотошколе (пока деньги не закончились) и успел поработать ассистентом у великих — Доротеи Ланг и Роберта Франка.
Он придумал и сделал одну из первых фотокниг — «…эта история никого поначалу не заинтересовала, тогда я издал ее на свои деньги, и книга стала очень популярной». Фотографирует Гибсон именной красной «Лейкой», выпущенной тиражом 50 экземпляров — у него нулевой номер, а любой другой экземпляр из серии могут приобрести все желающие на сайте фотографа. Там же можно прослушать его музыку и увидеть бесконечный список музеев и коллекций, где хранятся его работы.
В отличие от многих ровесников-коллег, рано выбравших специализацию и следовавших ей практически всю жизнь, Гибсон утверждает, что «может фотографировать все». Подо всем он подразумевает не людей, улицы или репортаж — а объемы и тени. Настоящий и бескомпромиссный формалист — Ральф Гибсон ищет не сюжеты, а совершенство линий и форм. Его работы не слишком сильно изменились за полвека — в начале 1960-х они были так же точны и холодны, как и сегодня.
На протяжении четырех дней своих мастер-классов в школе фотографии имени Александра Родченко он пытался научить видеть свет, «который никогда не бывает плохим», и разбираться в себе: «Необходимо создать внутреннюю атмосферу — начать думать, как фотограф». При этом энергично бегал по коридорам и аудиториям, расставлял моделей, благожелательно рассматривал портфолио.
Вы говорили, что если хорошо напрячься, можно сфотографировать пустоту. А сами пробовали?
Точнее, я говорил, что если бы я был достаточно хорош, то смог бы.
Но сам-то я знаю, насколько я хорош и насколько способен стать лучше. Сейчас, может быть, мне удалось бы сфотографировать половину пустоты — не больше.
Процесс совершенствования кажется бесконечным — тем более что многие фотографы сохраняют активность до весьма преклонных лет. В чем секрет фотографического долголетия?
Я не пью, не курю, каждое утро занимаюсь йогой и не делаю ничего такого, что мне неинтересно. Самое любимое место — моя студия, и для того, чтобы ее покинуть, нужна серьезная мотивация.
Настоящий эгоист?
Эгоцентрик. Да, и делаю только то, что мне интересно. Если бы мастер-классы не были полезны мне, ни за что бы не преподавал.
Вы фотографировали в Москве в прошлый раз?
Сделал несколько интересных снимков «ню» во время мастер-класса.
В мире так много фотографий — вы не боитесь повториться, когда, например, делаете «ню»?
Ну, знаете, искусство существует две с половиной тысячи лет, и ничего, работают люди….
Есть фотографы, которым нужны всякие происшествия, некоторые ездят на войну, в разные экзотические страны. А мне нужно то, что я называют событие, нужно что-то увидеть. Я радио, а не мелодия. Фотография — только способ транслировать реальность.
Родченко тоже сделал первые свои гениальные снимки, не выходя из квартиры. Простота — свойство великих фотографов?
Я не знаю, что такое великий фотограф. Вообще-то я не интересуюсь фотографией, только — искусством. Мне интересен Малевич, а не Бальтерманц. Я люблю музыку, балет, множество разных вещей.
(Студент пытается вмешаться в разговор, но Гибсон вежливо останавливает его: «Все вопросы в классе, я работаю со всеми, никакого индивидуализма. Я коммунист — я за коммуну».)
Вы что ж — действительно коммунист?
(Усмехается.) Знаете, во Франции это называется «гош-икра» (левак-буржуй — Прим. Time Out).
Фотограф Ральфа Гибсона | Все о фото
Ральф Гибсон — американский фотохудожник, наиболее известный своими фотоальбомами.
Его изображения часто включают в себя фрагменты с эротическим и таинственным подтекстом, создавая повествовательный смысл посредством контекстуализации и сюрреалистического сопоставления. Ральф Гибсон изучал фотографию во время службы в ВМС США, а затем в Институте искусств Сан-Франциско. Он начал свою профессиональную карьеру в качестве ассистента Доротеи Лэнг и продолжил работать с Робертом Фрэнком над двумя фильмами.Гибсон на протяжении всей жизни сохранял увлечение книгами и книжным делом. С момента появления в 1970 году книги «СОМНАМБУЛИСТ» его работа постоянно ориентировалась на печатную страницу. На сегодняшний день он подготовил более 40 монографий, из которых самые последние его проекты — «State of the Axe», опубликованная издательством Yale University Press осенью 2008 года, и «NUDE» Ташена (2009). Его фотографии хранятся в более чем ста пятидесяти музейных коллекциях по всему миру и участвовали в сотнях выставок.Гибсон получил стипендии от Национального фонда искусств (1973, 1975, 1986), Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Берлин (1977), стипендию Совета искусств штата Нью-Йорк (CAPS) (1977) и Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма (1985).
Фестиваль Rencontres d’Arles представил его работы в 1975, 1976, 1977, 1979, 1989 и 1994 годах.
Его книга «Синтаксис» была отмечена Книжной премией Rencontres d’Arles в 1983 году. Он был награжден как Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres (1986) и назначен командующим L’Ordre des Arts et des Lettres (2005) правительством Франции.Среди его наград: медаль Leica Medal of Excellence Award (1988), премия «150 лет фотографии», Фотографическое общество Японии (1989), Grande Medaille de la Ville d’Arles (1994) и премия Lucie за пожизненные достижения (2008). ). Гибсон также получил почетную докторскую степень изящных искусств Университета Мэриленда (1991) и вторую почетную докторскую степень Университета Уэсли в Огайо (1998). Он работал исключительно с Leica почти 50 лет. Гибсон в настоящее время живет в Нью-Йорке и часто путешествует по Европе и Бразилии.
Источник: Википедия
Начав свою известную фотографическую карьеру в качестве ученика великих документалистов Доротеи Ланге и Роберта Франка, Ральф Гибсон известен своим необычным видением фотографии.
Увеличивая контраст и подчеркивая зернистость пленки в своих отпечатках, Гибсон концентрируется на мельчайших деталях: краю столика в кафе, изгибе бедра, блеске вилки. Работы Гибсона одновременно формально энергичны и вечно вызывают воспоминания.Его фотографии находятся в крупных частных и государственных коллекциях по всему миру, в том числе в Метрополитен-музее, Музее современного искусства и Национальной библиотеке.Источник: Weston Gallery
ПЕРЕДОВЫЙ ФОТОГРАФ: Ральф Гибсон — По назначению, 2020
Описание
«Узнайте, как ваш объектив видит вашу линзу, вы узнаете, как видит ваш глаз» — Ральф Гибсон
Распродав августовские сессии, Ральф Гибсон на ограниченное время продлил эту программу независимого обучения до октября!
Leica Akademie впервые с гордостью представляет модель The Advancing Photographer — эксклюзивную возможность для личного изучения с легендарным фотографом Ральфом Гибсоном.
Инициатива Advancing Photographer — это совместная работа Ральфа Гибсона и отдельных участников, а не групповое мероприятие.
Программа предназначена для решения конкретных проблем серьезного практикующего врача на индивидуальной основе. Ваш курс обучения будет персонализирован в соответствии с вашими интересами и будет основываться на непревзойденном опыте Ральфа и уникальности работ, представленных на обсуждение.
ТОЧКИ ОБСУЖДЕНИЯ
- Форма, содержание, состав
- Фокусное расстояние
- Перспектива
- Работа с камерой
- Намерение
- Последовательность и ритм в букмекерской конторе
- Визуальная подпись
- Пункт отправления
ЧТО ВКЛЮЧЕНО
- Первоначальная консультация с продюсером Ральфа для работы над вашей индивидуальной учебной программой, целями и интересующими темами.
- Один месяц индивидуального обучения с Ральфом Гибсоном
- Четыре индивидуальных сеанса по 60 минут, посвященные вашим фотографиям, запланированные на еженедельно.
КТО ДОЛЖЕН ПРИСУТСТВОВАТЬ
Эта программа идеально подходит для фотографов среднего и продвинутого уровня, заинтересованных в улучшении своего личного видения. Тем не менее, приглашаются все опытные уровни. Также рекомендуется подавать заявки от фотографов, у которых есть личный проект или коллекция изображений, которые, по их мнению, могут создать книгу или выставку.Этот опыт — редкая возможность поработать с настоящим мастером фотографии и книги по художественной фотографии.
ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ
Все сессии будут проходить онлайн через платформу Zoom. Гибкое расписание гарантировано с несколькими вариантами времени, предлагаемыми студенту в течение четырех недель. Несколько вариантов времени будут предлагаться еженедельно, чтобы обеспечить максимальную гибкость в соответствии с вашим графиком.
«Как фотографы мы хороши настолько, насколько хороши наши следующие фотографии.В этом смысле мы все находимся в одной лодке, однако я нахожусь в лодке дольше… »- Ральф Гибсон
ИНСТРУКТОР
Гибсон (1939 г.
р.) Изучал фотографию в ВМС США, а в начале 1960-х продолжил изучение фотографии в Институте искусств Сан-Франциско. Гибсон продолжал помогать Доротее Лэнг, а затем Роберту Фрэнку в двух его фильмах, начав свою профессиональную карьеру. Имея сильный интерес к книгам и книгоизданию, он основал в Нью-Йорке собственную издательскую компанию Lustrum Press и продолжил работу над своей трилогией «Сомнамбул», «Дежавю» и «Дни в море», которые сразу же стали хитами и помогли укрепить его позиции. Марк как ключевой игрок в фотографии 20-го века.
Фотографии Гибсона находятся во многих важных музейных коллекциях и были показаны на сотнях выставок по всему миру. Среди его наград — Мемориальная стипендия Джона Саймона Гуггенхайма, Медаль за выдающиеся достижения Leica, Награда Люси за всю жизнь и многие другие, а в 2002 году он был назначен командующим Ордена искусств и литературы Франции.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ УКАЗАНИЯ
ВЗНОС: 3499,99 $ —
Количество участников строго ограничено.
Если доступные сеансы распроданы, свяжитесь с нами, чтобы мы были добавлены в список ожидания[email protected]
Фотография Ральфа Гибсона — Border Crossings Magazine
Роберт Энрайт · Интервью · Интервью · Выпуск 82 · Май 2002
Поздравляем Ральфа Гибсона , который недавно получил почетную медаль отличия Франции «Рыцарь Почетного легиона» в Galerie Thierry Bigaignon 11 июня.В ознаменование этого события BORDER CROSSINGS загрузили интервью 2002 года с Гибсоном, проведенное Робертом Энрайтом.
Знаменитая «Черная трилогия» Ральфа Гибсона с текстом Жиля Мора недавно была переиздана издательством Техасского университета. Он содержит культовые произведения, такие как «Сомнамбул» (1970), «Дежа-вю» (1973) и «Дни в море» (1974).
В ноябре его автобиография Self-Exposure, будет опубликована к его 80-летию.
В дней в море , третья книга в его Черной трилогии,
Ральф Гибсон включил фотографию мужской ноги
задрапированы на покрытом граффити столбиком на Корсике.
Это не нормальная нога. Черные брюки вылеплены
из ткани, достаточно богатой, чтобы остались тонкие полоски
видно, несмотря на темноту тканей. К тому времени
глаза попадают в колено, ткань непробиваемая
черный, какой у тореадоров Мане,
или в «Испанских элегиях» Мазервелла.Черный
достаточно острый, чтобы провести через воду линию,
образует фон фотографии. Положил
по-другому, это так решительно сформулировано, что
может быть коллажирован на поверхности бумаги. Вода
имеет текстуру меццо-тинта. Под манжетой находится
в то время как шелковый носок, горячий с оптической силой, качественный набор
прочь от блеска безрукавки мужчина носит
его ступня. По правде говоря, мужчина сутенер, хотя
не имеет значения. Важна безупречная драма
и четкость изображения, его слияние фактур и
тональности.Классический Гибсон, невероятный визуал
общение между случайным и сдержанным.
Вот уже более 40 лет Ральф Гибсон занимается
виды фотографий, которые невозможно выбросить из головы.
Их постоянство связано с его безошибочным чувством
сочинение.
Как он говорит в следующем интервью, он
не хочет делать абстрактные фотографии, но «в
фотографировать абстрактное в вещах ». Что продолжающийся
увлечение формальными ценностями произвело образы
которые обладают удивительной выносливостью, как обложка
изображения из Tropism , 1987 и Days at Sea , 1974.В первом случае женщина, загорающая на пляже, поднимает ее.
рука, чтобы прикрыть глаза, которые уже закрыты
белым полотенцем. Полученные тональные участки —
различные серые тона рук, моря и неба, и игра
густой черный цвет ее лица на фоне сияющего
белый цвет полотенца — создайте композицию, которая меняет
наше визуальное мышление из материального мира в
абстрактное пространство безупречной организации. В начале своего
карьеры, Гибсон начал подчеркивать основные
формы вещей, которые он фотографировал, и у него
пошел дальше, чем любой фотограф его поколения
сделать несмываемым это структурное понимание.
Ему нет равных в эротике видения.
Его фотография женщины, видимой сзади, только одетая
в ночной рубашке, которая тянется за ней, словно любовный
по комнате дул ветер и деликатно
гладить себя перышком, по праву, одна из
самые известные эротические изображения в современной
фотография.
Его зрительный заряд связан с определенным
сочетание близости и сдержанности. Словно
лучшее из эротических работ Гибсона, оно работает в фирме
понимание того, где быть и что раскрывать
из этого привилегированного положения.В Черный поцелуй ,
1972-76 гг. Он собрал коллекцию
изображения, на которых мужчины и женщины занимаются сексом
действия, которые охватывают диапазон от медитативной близости до
проникающая физичность. Никаких остановок не проиграно, нет отверстий
неизведанный. Но даже на этой явной арене
Гибсон организует то, как язык касается плоти и
ткань гладит волосы, чтобы сделать снимки менее
глядя на то о том, чтобы быть там. Его тактильный
глаза, и он часто позволяет пальцам смотреть.
Область, где Гибсон смог сделать
полное преимущество сочетания инстинкта и
настойчивость, которая характеризует его фотографический
практика в книге.Из публикации The
Somnambulist в 1970 году, вплоть до Light Strings ,
его метафизическая медитация на гитаре (которая
быть опубликованным Смитсоновским институтом), Гибсон признал
сила книги как средства управляемой коммуникации.
Он был воспитан на картине
эссе в журнале Life и оказал глубокое влияние
Анри Картье · Брессона Решающий момент и, в частности, Роберта Франка The Americans .Эти
основополагающие книги, а также каталитический эффект публикации
из Сомнамбул сделал свою карьеру,
заставили его изменить свое представление о том, как фотография
может быть использован. Он начал просматривать единственную фотографию
не как дискретное и изолированное изображение, а как конструкция
видения, часть визуальной архитектуры, в которой нет ничего случайного и где, наоборот, все
соревновались за значимость. Его восприятие было
щепетильный; в сочетании Гибсона пространство, которое показывает
между разделенным стволом дерева отражается в
нежный шрам ниже ноздри на лице мужчины, бывший
покрытые распусканием листьев, последние
увенчанный передержанным носом.Оба читаются как шрамы на
разные поверхности и оба распознают сложный
правда лирического наблюдения Леонарда Коэна о том, что «там
это трещина во всем, вот как проникает свет ».
Этот диптих — тонкая медитация на ущерб, его
след и восстановление. Парадоксальным образом два статических
изображения связаны точной и трогательной историей.
Gibson смог использовать эту пару для воспроизведения всех
его аккорды на столе. Он сочетает китайскую вазу,
частично скрыт спинкой кресла в мадридском отеле
вестибюль с округлым каблуком женской ноги,
с намеком назад к ее собственной промежности.В
эффект заключается в том, чтобы визуально делать то, что добился Китс
поэтически в своей «Оде греческой урне»: застывает,
возможно даже увековечивает желание. Ничего не осталось
невосприимчив к его связям и трансформациям
он проходит через них. Сделано пару снимков
в Археологическом музее в Неаполе (одна из
статуя, правая рука которой тщательно определяет
небольшое пространство; второй, битый планшет с греческим
надпись) привлекает внимание зрителей к точности
необходимо, если мы действительно хотим что-то посмотреть.Трещина в планшете и зажатое пространство
являются отрицательным и положительным отражением друг друга;
вместе они просят нас рассматривать мир как
место, требующее бескомпромиссно острого подхода
видеть.
Точно так же элегантно изголовье
застеленная кровать совмещена с фотографией
гриф стоячего окуня, снятого на озере Комо, и
затем тот же музыкальный инструмент повторно объединяется
обутой ногой гостя и когтистой ногой
столик на званом обеде на Парк-авеню. Или легкомысленный
сюрреализм занят, когда пара скрещивает
багеты в витрине имитируют ножки
пловец на пенистом пляже.Фотографии добавляют
вплоть до чуда хлеба и туши.
Гибсон носит влияние фотографов
он беззастенчиво посмотрел на свои рукава. В этом
Что касается его характера, он великодушен и почти бесхитростен.
Фотография была его жизнью, он знает объемы
об этом, и в его страсти к обучению
непоколебимая интенсивность самоуправления. Но в его
диптихи он сосредоточился на чем-то новом и
выдержанный. Больше, чем Эдвард Уэстон и Майнор
Уайт, он использовал фотографию как поле зрения
исследования, в котором он заплатил почти навязчивую
внимание к семиологиям формы и формы, которые
происходят из культур, которые его привлекали.Глядя на фотографии, сделанные им за последние
40 лет и перелистывая более 30 книг в
которой они обрели форму, является интенсивным и
волнующий опыт.
Гибсон обязывает вас смотреть
пока вы действительно не увидите, что видимый мир создан,
и считаете ли вы этот дизайн найденным или созданным,
это остается убедительным открытием. Ральф Гибсон был
рождены с большими всеядными глазами. Его дар искусству
фотографии было их эксплуатировать.
Ральф Гибсон дал интервью Роберту Энрайту в его студия в Нью-Йорке 14 февраля 2002 года.
ПЕРЕСЕЧЕНИЕ ГРАНИЦЫ: Что конкретно делал ваш отец?
РАЛЬФ ГИБСОН: Мой отец был кино первого поколения.
индустрии, что означает, что он появился в 20-х годах
когда индустрия только зарождалась. Он был уставом
член Гильдии кинорежиссеров, которая, как мне кажется, была
первая гильдия. Он много чего делал, он был приятелем
таким парням, как Эррол Флинн и Дуглас Фэрбенкс, и он
большую часть своей карьеры проработал помощником режиссера.
Он помогал Хичкоку 12 лет и закончил
Первый помощник режиссера вместо владения студией,
что и сделали многие из его поколения.
Но у него было захватывающее
карьера перемежается сокрушительными увольнениями, потому что
Так устроилась промышленность.
до н.э .: В детстве вы работали в Hitchcock Films. Что ваши воспоминания о том периоде?
RG: Было очень интересно. Я начал около 10-11. Мне понравилось это потому что я закончил школу, и мои родители дали мне все деньги, которые были немалыми, хотя Я мало работал. Было очень гламурно быть на съемочной площадке, и мне понравилось знакомиться со всеми актерами — людьми как Рита Хейворт и Орсон Уэллс.Посредством когда мне было 14, моя семейная жизнь распалась из-за алкоголизм, но до этого он был идиллическим.
до н.э .: Было ли у вас желание стать актером на раннем этапе?
RG: В детстве у меня были очень большие глаза, поэтому я получал
тихие биты или крупные планы в приюте. Они бы
сосредоточиться на моих глазах. У меня была большая роль в Эдди Кантора
Рассказ — около шести или семи страниц диалогов, которые я
полностью запомнил — и я помню, что это заплатило несколько
сто долларов.
Это было большим делом, и могло быть
родила карьеру. Но однажды мой отец пришел домой
с этим рулоном пленки примерно в ста футах от
резка пола, и это было, наверное, самым большим разочарованием
в моей жизни к тому времени. Я нашел это разрушительным
и я отвернулся от индустрии с такой страстью, что
Я еще не доработал. В прошлые выходные я вернулся в Лос
Анхелес впервые за более чем 15 лет, и я посетил свой
дом детства, возможно, впервые за 45 лет.
Оказывается, огромные эвкалипты и дома
были на очень маленькой улочке, деревья погибли и
дома выглядели очень маленькими.Впервые в жизни
Реальность поморщила меня.
до н.э .: Вы были очень молоды, когда ушли из дома.
RG: По сути, мой отец женился во второй раз и хотел, чтобы я ушел.
Это было сурово, но теперь я понимаю его чувства.
Она была заменой Дорис Дэй, эта безобразная блондинка. Так когда
Мне было около 16, у меня был выбор: военное училище или
флот. Я зарегистрировался в военно-морском флоте, а затем начал дрейфовать и
работал механиком, делал подростковые вещи и спал на
до того дня, когда мне исполнилось 17 лет, и я отправился в учебный лагерь.
г. до н.э .: В то время был ли флот лучшим выбором из двух?
RG: Ну, училище считалось в наказание неисправимых подростков. Я был таким кротким и нежный, и я видел, как у всех этих парней были нервные срывы от поступления в Военную академию Блэк Фокс. Поэтому я пошел на флот и получил нервный срыв вместо этого. Вы должны понять, что мой семейная жизнь не удалась, и я бросил школу в 10 классе.Флот отправил меня в фотошколу и я завалил. К 18 годам я достиг низшая точка моей самооценки. Итак, я написал, умоляя получить обратно в школу. Пришлось убирать туалеты в бараке в течение шести недель, но к тому времени, когда я закончил с фото школу во второй раз, я осознал свое призвание.
г. до н.э .: Вы, Ральф, были на пути в Дамаск? Было ли это прозрение для тебя?
RG: Мне нравилась фотография, я много учился и хорошо учился.
Это. Моим первым заданием было путешествие в Турцию на корабле в
Северная Атлантика.
Мы переправлялись зимой и
мы столкнулись с этой адской бурей с градом и громом
и молния, и дождь, и мне пришлось вставать в три часа
утро, чтобы измерить глубину океана
дно. Я был просто несчастен, я был привязан к этому рельсу
чтобы меня не вымыло за борт, и я посмотрел на
Небеса, и я кричал в небо своей мышкой
голос: «Когда-нибудь я стану фотографом».
Я знал, что это мой выход, и это убеждение сохранилось.
На 63-м году жизни я узнал, что
призвание похоже на рождение очень богатым.Для оставшихся
три года я изучал все, что мог достать
и я продвинулся очень быстро. До 20 лет я был
заведует корабельной фотолабораторией из 15 человек. Я был
помощник молодого фотографа второго класса, и они
хотел, чтобы я пошел в офицерское училище и стал
летчик-разведчик и фотографирует низкоуровневую технику.
Но Вьетнам только набирал обороты, и они
расстреливать самолеты-разведчики из пистолетов,
поэтому я ушел из флота в 1960 году.
до н.э .: Вас интересовала техническая сторона вещей, потому что это был способ продвижения, или у вас была естественная предрасположенность к этому?
RG: Все мои друзья в Лос-Анджелесе учились в колледже.
и изучал Сартра, когда я вернулся домой в отпуск
и я обнаружил жажду знаний.Я больше
теперь, более научным, но тогда мне просто нужно было
образование. Итак, я изучал фотографию и вышел из
флот технически очень развит. Я собирался быть
модный фотограф из Лос-Анджелеса и мой друг сказали
там вечеринка в Институте искусств Сан-Франциско
выходные дни. Это была отличная вечеринка, поэтому вместо того, чтобы
школа модной фотографии, я решила пойти в школу
Там. Кроме того, когда я служил на флоте, я тусовался
на Десятой улице, и я видел Клайна и де Кунинга,
Beat Poets и первые дни джаза в Five Spot.Меня очень тянуло к искусству конца 50-х и
начало 60-х. Первая картина, которую я понял, была Абстрактная.
Экспрессионизм. Это то, что обсуждалось. Был
журнал под названием It Is в то время, что было
непроницаемый. Но в то время, как Орнетт
Коулмен делал то же самое в музыке.
Мы не знали, сколько это было знаний
на основе. Вы действительно должны были уметь рисовать раньше
вы могли бы вот так его сломать.
г. до н. Э .: Вы бы сказали то же самое о фотографии? прежде чем ты смог вырваться?
RG: Главный старшина сказал, Гибсон,
ты должен научиться всему, чтобы ты мог забыть то, что ты
не нужно.Моя фотолаборатория обнажена: там ничего нет
кроме увеличителя и двух-трех бутылок с химикатами.
Я ненадолго ходил в школу, и это было очень интересно.
Но однажды я фотографировал на Маркет-стрит
с моей Leica, и мне пришло в голову, что есть
существующее количество кликов между тем, где я был, и тем, что
Я надеюсь стать, и прямая линия должна была остаться
щелкнув, так что я бросил школу. У меня не было
деньги в любом случае — были полностью обеднены — и поэтому
Я проучился в школе полтора семестра.Но я
пробыл на сцене пару лет и около
в то время я стала помощницей Доротеи Ланж,
что было интересно тем, что она все перевернула
вверх ногами. Я быстро понял, что у нее нет технических
понимание фотографии. Она не знала так много, как
кто-то, кто снимал бы свои фильмы с часовым фотоманом
но она заставила камеру подчиняться явным
внутренняя сила ее воли к общению.
г. до н. Э .: Была ли она грозным человеком?
RG: Она была в конце своей жизни, я был в начале мой.Я бы поехал автостопом в Беркли в девять часов утром, и мы будем печатать весь день, один негатив на много разных марок бумаги. В течение дня она могла упасть в обморок, и я велел ей разогреть молока и вылейте ему в горло, пока она не вернется к жизни. Она была действительно древней, и у нее был рак желудка. Потом она пошла в оперу с Адлаем Стивенсоном. и я тащил свою 21-летнюю задницу домой и ложился спать истощены. Меня просто отжала ее работа, но она была ее работа, которая действительно поддерживала ее жизнь.Она цеплялась за это как спасательный круг.
до н.э .: Вы знали, что вас ждало, прежде чем подписали контракт?
RG: Видите эту стопку журналов? Каждый раз, когда я хочу знать
что-то покупаю журнал. Так что у меня была вся фотография
журналы в то время, и она была чрезвычайно
видный.
Она достигла своего пика в 40-х и
50-е годы она написала отличные эссе для журнала Life . Ее пыль
Очерки Чаши действительно изменили законодательство, потому что
дней документальное изображение считалось
высочайшая художественная целостность в фотографии.Роберт Франк только что запустил модель The Americans , которая
оцинковал и сплющил все мое поколение
фотографы. Больше ничего не действовало. Мы бы посмотрели
у красивого Siskind для тона печати, но фактическое содержание
формально было недостаточно жестким. И Роберт имел
жил на Десятой улице в то время и делал
то же самое в фотографии, что делал Клайн
мазком. Это позволило ему получить доступ к теме
независимо от того, где фотограф ранее не был.
г. до н.э .: Было ли «Американцы » настолько влиятельными, что никому не оставалось места для работы?
RG: Можно сказать, Роберт неплохо закрыл улицу.Такие люди, как Фридлендер, продолжали дрейфовать в этом направлении.
и люди по-прежнему используют улицу как обыденный язык.
Но у них никогда не было той пептической кислоты, которая пропитывала
Роберт работает с таким купоросом.
г. до н. Э .: Меня интересует разница между тем, что У американцев было тогда и как мы читаем это сейчас. Сегодня это кажется глубоко личным заявлением, а не просто описание того, где была Америка в то время. Это документ о том, где Роберт был в Америке. Я подхожу к вопросу фотографии как к следу автобиографичности.
RG: Я сейчас читаю это как пост-Маккарти, но он сделал
это в эпоху Маккарти. У тебя это круто
Швейцарский еврейский иммигрант, работающий на пике популярности.
Маккартизм. Итак, теперь мы видим это больше с точки зрения
исторический документ, в котором много обращений с камерой
виртуозность. Пока вы не научитесь обращаться с камерой так же хорошо, как
он сделал, вы не могли получить такую картину. Он был
тоже очень короткий, что дало ему особую перспективу.
Многие великие фотографы были короткими, и если вы
нет, вы сгибаете колени, чтобы что-то упало
в перспективу Петрувиана .Он тоже стрелял
от бедра с широкими линзами, которые только начали
появляются из Японии. Плюс тот факт, что
ему было совершенно безразлично, как он разоблачает и
проявил свой фильм, что было интересно, потому что
это было деконструктивное отношение.
до н.э .: Вы быстро стали виртуозом с камерой? Когда вы пишете об обращении с камерой, вы называете ее продолжением своих рук.
RG: Я ловил руки в детстве, и я был гитарист всю жизнь.Я всегда чувствовал эту ловкость рук было то, что вы могли продолжать изобретать. Я все еще пытаясь поправиться с помощью Leica.
г. до н.э .: Этот инструмент у вас уже 42 года.
RG: Это как Страдивари, я никогда не дойду до конца.
Leica сделает все, что я могу сказать.
Это то же самое, что карандаш в руке, и ты не
дойти до конца.
до н.э .: Итак, когда вы фотографируете руку, держащую ручку, вы делаете метафотографию; это о том, чтобы писать с камера?
RG: Я много медитировал в свои 20 лет и фотографировал с этой точки зрения: я заметил, что если бы я посмотрел в чем-то напряженно, я бы увидел это откуда-то глубоко внутри, как когда ты держишь маску перед лицом и посмотрите глазами.Я хотел иметь возможность поставить это в мои фотографии. Так что это заставило меня положить в руку.
до н.э .: Позвольте задать личный вопрос. Повлияла ли на вас смерть вашей матери?
RG: Со смертью связан интересный анекдот.
моей матери. Она умерла, когда мне было чуть за 20,
но после развода они с отцом продали дом.
Она забрала себе половину денег, стала косметологом,
открыла салон красоты, а затем погибла при пожаре в отеле.Я никогда не плакал на ее похоронах. А через два года
сегодня я иду по Шестой авеню и вижу
этот пылающий салон красоты и эти очищающие слезы
вылить.
Я сразу понял, что могу продать
душу или найди это через фотографию. Я был в магнуме
в то время, и это одна из причин, почему я бросил
работаю коммерчески. Я не собирался терять этот ключ
к самоанализу. Я понял, что фотография может
покажи мне уникальные вещи о себе.
до н.э .: С этого момента фотография была поиском себя?
RG: Совершенно верно.Мои фотографии о том, как я воспринимать реальность. Я все время мечтал, и я хотел знать, что это был за сон. Вот почему я использовал среды, и поэтому я придерживаюсь фундаментальных автономность я не могу пойти на компромисс.
до н.э .: Когда вы начали делать покупки The Somnambulist вокруг, вы понимали, что не собираетесь терпеть потери? контроля? Вот почему вы основали Lustrum?
RG: Точно. Мне очень повезло, что я вышел
с нужной книгой в нужное время.Я был частью
волна американской фотографии, которая стала заметной
в начале 70-х.
Его известность связана с
теория среднего поколения. До Второй мировой войны
великие фотографы были в Европе. Тогда мир
Пришла Вторая война, и эстетического развития не было
по существу на 10-летний период. Много европейских
фотографы приезжали в Америку или на Запад.
Итак, Америка продолжала развивать среднее поколение — Уокер
Эванс, Роберт Франк и им подобные.
Мое поколение — это среднее поколение.В Европе
нет фотографов моей возрастной группы, но есть
молодые, очень хорошие. Все получили
прерванный в Европе войной. Это тоже совпало
со смертью картинных журналов, вроде Life .
Вы имели демографическое образование, которое знало, как читать
фотографии, но никаких фотографий, чтобы их подарить. Вот когда
появилась художественная фотография.
до н.э .: А впоследствии интерес к книге?
RG: Ну, импульс к созданию книги начался с
Смотрим на Американцы и Решающий момент .Там
Было очень мало действительно важных книг.
Но поскольку не было галерейной инфраструктуры, если вы
хотел карьеру, нужно было иметь книгу. Это было
единственно возможный способ распространения вашей работы.
до н.э .: Значит, в 1970 году 3000 экземпляров 48-страничной книги изменили вашу жизнь?
RG: За три месяца я утвердился в художественной фотографии. по всему миру. Меня знали в Японии, я был известен в Европе. Это было похоже на выигрыш в лотерею.
г. до н.э .: Насколько амбициозной была идея Lustrum Press?
RG: Lustrum основан на просмотре того, что сделала книга для моей жизни.Я был очень хорошими друзьями с Ларри Кларком — он жил со мной время от времени — и у него было это невероятный проект. Я не мог не сделать Талса . Мы тогда показал его Роберту Франку, который уговорил Дэнни Сеймура поставить увеличил деньги, и он стал великой американской классикой. Это было очень просто.
до н.
э .: И примерно в то же время вы сделали A Loud Song .
RG: Да, потому что Дэнни был лучше, чем я думал. Он просто выбросил книгу за неделю, но она действительно выдержала вверх.Это интересная и необычная книга. Это было забавное время, и мне нужно было время, чтобы поработать над своим следующая книга. В те дни я не мог фотографировать как быстро, как сейчас. Я бы снял 20 рулонов, чтобы получить снимок Я мог бы использовать. Я весь день гуляла по Нью-Йорку. Теперь я получаю картинки на каждом рулоне.
— гг. До н. Э .: В книге Сеймура есть строчка: «Помните Аламо ». Затем в The Lines of My Hand у вас есть что-то про «Поцелуй прошлое на прощание».
RG: В Сомнамбул Я поставил «Алеф — это точка в пространстве.
где все точки совпадают.»Я думал, что мы можем перенаправить
ум в более абстрактное состояние. С того времени я
всегда вставляйте эти эпиграммы шеститочечным шрифтом Helvetica.
В те дни я разговаривал с художником, и мы приходили
вверх с линией.
г. до н. Э .: Сеймур очень критически относился к тем, кого он называет мертвыми. традиции Европы. Вы явно не разделяли это видение европейской культуры.
RG: Дэнни был аристократом, который в основном хотел быть Пуэрториканец. Он одевался, как парни из гетто, он носил эти брюки двойной вязки, и он покупал подержанную одежду.Он хотел быть твердо уважаемым и закрепиться в низших слоях общества.
до н.э .: Как на вас повлияла работа с Робертом Франком над Я и мой брат ?
RG: Я очень высоко ценил Роберта. Я бы ожидал
что он хотел; если ему нужен был кусок ленты, я не шел туда, чтобы достать его, я делал это в три прыжка.
Я вернул эту кассету до того, как эхо запроса
замолчать. Я очень много работал для него, мне это нравилось
безмерно и многому научился.Потом мы сделали The Lines
из My Hand вместе.
Я всегда был настоящим глупцом
для типографики и верстки, поэтому мы выложили книгу
в моей темной комнате. У меня все еще есть его увеличитель. Он сделал Американцы , Ларри сделал Талса , и я написал на нем все свои книги.
Этот увеличитель не принесет сотню долларов за блоху
рынок, но он действительно обработал некоторые образы.
до н.э .: Так что же случилось с Люструмом?
RG: Я прошел Deja Vu на деньги гранта NEA.Я действительно не понимал, как работают деньги. Я не
знаю, что вы можете занять в банке, а я не
есть кредитная карта. По этой причине у меня было мало
Деньги. У меня на чердаке была автограф-запись о Deja Vu и
Я сказал, все, я закончил публикацию. Друг —
графический дизайнер — был женат на богатой женщине
и он сказал, почему бы нам с Джоном не продолжить
Люстрам? Итак, у меня были графический дизайнер, юрист и
хороший кредит от жены дизайнера. Мы начали делать
книги, и мы сорвали джекпот с серией Darkroom.
Это было хобби джентльмена; мы сделали одну или две книги
в год, и они были очень успешными. Около 1981-82 гг.
Я действительно был занят, более продуктивными, лучшими шоу,
больше денег на поездку, и меня меньше интересовали
работа других людей. Я чувствовал, что внес свою лепту. Все было
о бизнесе и покупке бумаги, и это принесло
из худшего во мне. Мы сделали около 20 книг, у нас было
некоторые очень хорошие продажи книжных клубов в нашей серии Darkroom,
и у нас было много денег в банке, когда я бросил
в полотенце. Возможно, это превратилось бы в большой
сущность, но я мало говорю об этом.Это что-то
Я сделал это 30 лет назад.
г. до н. Э .: Вы довольно непринужденно относились к тому, что вы чувствуете, что это необходимо для работы.
RG: Я сформулировал несколько руководящих принципов в начале своей жизни, один
из которых было то, что ничто не встанет между мной и моим
работа, поэтому я вынужден придерживаться самоподдерживающейся морали.
до н.э .: Вы поделитесь этим с Робертом Франком. Я думаю, что он самый бескомпромиссный художник, которого я когда-либо встречал.
RG: Я думаю, ему это нравится немного больше, чем мне.я только хочу удовлетворения, которое доставляет мне моя работа. Это правда. Мне нужны острые ощущения, которые это дает мне.
г. до н.э.: Меня побуждают формальные качества вашей работы.
RG: Эти элементы приближаются все ближе. Рано
работа, которая более романтична, мне пришлось заставить ее больше
в темной комнате. Теперь из-за характера моих проектов
и из-за того, как менялось видение,
Я могу приблизиться к формальному целому прямо сейчас
воздействия. Это основано на исследованиях истории искусств и
понимание того, как работает искусство с визуальной точки зрения.Отношения
между формой и содержанием редко обсуждается
в фотографии, а это широко обсуждается в
живопись и скульптура. Я применил многие из этих принципов
как я работаю.
В конце концов, картина двухмерна
и фотография тоже. Настоящая разница
это масштаб, единственное, чему я действительно завидую художникам
для. Когда вы делаете фотографии такого размера, они не
действуют так же, как и картины.
до н.э .: На одном из своих ранних концертов в Кастелли вы пытались организовать акт восприятия зрителя.Ты понял это не сработает, потому что вы не можете указать, насколько близко или далеко вдали зритель был от изображения. У вас не было этого контроля, и тогда вы могли его получить через книгу.
RG: Это открытия, которые я сделал на протяжении многих лет. Ты
может возразить, что некоторые постмодернистские фотографы
держать вас на желаемом расстоянии, потому что работа
настолько велик, что к нему не приблизишься. Я думаю
в частности, о шоу Гурски в Модерне.Однажды в
пока он начинает запускать кинематографические ссылки, которые
менее эффективен для меня. Речь об установке, а я не
действительно так много об установке; Я о том, как фотографирует
относятся друг к другу.
Выставка — это очень
эфемерный опыт. Я не считаю установку
моя сильная сторона. Но я продолжу изучать страницу
потому что в нем много удовлетворения.
до н.э .: Есть фотография, о которой я хотел вас спросить. Это показывает пара чернокожих влюбленных, целующихся в Центральном парке.Мне напомнили изображения в Американцы черной пары в Сан Франциско, где мужчина смотрит на Роберта. Его пара казался удивленным и рассерженным. Ваша пара кажется соучастницей фотографирования.
RG: Я видел их и сказал, продолжайте это делать. Так я был
смог подобраться достаточно близко. У Билла Брандта была отличная реплика,
«Не беспокойтесь о фотографической правде, это
результаты, которые имеют значение. » К тому времени, как я начал работать над The Somnambulist , я действительно разорвал все представления о
документальная правда.Я восхищаюсь этим в работе других
но это не моя забота. Меня больше интересует мой
собственный личный опыт фотографа.
Это в самом деле
что меня движет.
г. до н. Э .: Насколько любой акт фотографии также является актом дань уважения? Я смотрю на ваши ранние книги и вижу ваши Стейглиц, ваш Фрэнк, ваш Брандт, вы сняли двух человек в слегка искаженной машине, которая выглядит как дань уважения Лартигу. Мне интересно, насколько сознательными были эти ссылки, или это просто вопрос усвоения работа настолько тщательно, что вы не могли не отразить ее?
RG: Ответ — да.
до н.э .: На какой вопрос?
RG: Лучший обзор Сомнамбул получил был один
сказав, что бывают времена, когда Гибсон, кажется,
прибыл полностью сформированным без каких-либо влияний. Даже не смотря на
у всех они есть, я говорю людям в мастерских рвать
ваше влияние с корнем. Каждый раз, когда вы что-то видите
это напоминает вам о ком-то еще, используйте это как
предлог для того, чтобы не стрелять. У меня есть помощник в Париже
и я говорил ему каждый раз, когда ты идешь фотографировать, сделай это
полностью подготовлен и собран, а затем развернитесь и
выстрелить во что-нибудь на 180 градусов позади вас.
У тебя будет
больше шансов сделать что-то личное и уникальное.
до н.э .: У вас есть прямая цитата из фотографии Уэстона. обнаженной женщины, плавающей на воде.
RG: Я совершенно не знал его фото, когда делал моя. Я видел это несколько лет спустя. Это новое изобретение колесо. Это случается, но это не значит, что я не был под влиянием Роберта или Картье-Брессона, но никто когда-либо думает об этом сейчас.
до н.э .: Но думали ли вы об этих людях сознательно? в это время? Думаю, я подхожу к большему вопросу о то, что стало называться опасением влияния, любой, кто хочет заниматься искусством, всегда работает в тень художников, которые уже сделали это.
RG: Это правда. Когда я приехал в Нью-Йорк, я работал
из Магнума, и я был одержим Робертом
Работа. Полностью подражательный. Дайан Арбус подхватила это
сразу, но тогда на нее очень сильно повлияли
им тоже. Но одна из вещей, которые сказал Роберт
был, ты должен быть оригинальным.
Он сказал, по поводу Me
и мой брат : «В этом фильме я просто упаду
мое лицо, но, по крайней мере, я буду оригинальным ». Ты
должен пойти на этот риск, сказал он, ты должен выйти на
конечность.Я думаю, что с молодыми людьми случается то, что
влияние основывается на эмоциональной реакции на
содержание людей, которыми они восхищаются. Вы хотите получить это
такое же чувство в твоей работе. Я в основном этого не делал. Я не в
пафос и экзистенциализм и эта красивая мрачная
качество Роберта. В этом отношении я его полная противоположность.
Я живу в другом мире и у меня другой набор
отношение к существованию и реальности. Я думаю это
точные определения влияния. В это время,
вы ищете визуальную подпись.Вы можете узнать
Картье-Брессон через парковку. Это были
опасения, которые у меня могли быть. Но мне 63 года, и если мне повезет
Я буду работать еще 20 лет. И если это произойдет так быстро
как и последние 20 лет, завтра все закончится. Так что я не
действительно беспокоился о многих заботах, которые у меня были
в разные моменты моей карьеры.
Теперь я просто пытаюсь
максимально увеличить оставшееся время.
до н.э .: Несмотря на формальные качества вашей работы, она всегда казалась мне очень интимной. Я хотел понять, как вы прошли эту линию.Формализм обычно сопротивляется близости.
RG: Моя близость находится поблизости. Я всегда довольно близко к теме. Я знаю, что когда я концентрируюсь на чем-то, я не вижу леса за деревьями, Я просто смотрю на кончик листа.
до н.э .: В некоторых случаях близость имеет эротический заряд. «Черный поцелуй» — именно такая книга. Расстояние исчезает как мера эмоциональная, не говоря уже о пространственной.
RG: В эротической работе я исхожу из того, что
секс не выглядит так, как кажется.Второй момент
что сложнее всего сфотографировать гениталии. Так
как можно показать изображение половых органов и сделать
это возбуждает, заставляет казаться эротичным? Я никогда не получаю ответов
на вопросы. По сути, в своей работе я
переформулировать вопрос таким образом, чтобы удовлетворить мои потребности.
до н.э .: Но эти фотографии в The Black Kiss очень красивы. Они несложные, хотя то, что фотографируется, довольно прямолинейно.
RG: Нельзя сразу перейти к элегантной эротической фотографии, чтобы попасть туда, нужно делать все гадости.Когда эротический фотографии терпят неудачу, они хуже других. Они действительно уродливые. Причина, по которой на самом деле так мало отличная эротическая работа в любой среде, потому что это намного сложнее сделать. Мы очарованы этим, мы все хотят лучше понять нашу сексуальность, но никто доходит до конца. Я чувствую себя плавающим через поток желания, царапая ногти в дальше берег. Слишком сильное течение.
до н.э .: Есть ли какая-то связь между вашей музыкой и как ты работаешь фотографом?
RG: Музыка линейна, а фотография более вертикальна
как перцептивный акт, но они разделяют интенсивность
настоящее время.
Они оба правы в данный момент —
нет до, нет после.
до н.э .: Это касается процесса фотографирования, но не процесса фотографирования в темной комнате. Вы сказали, что в темной комнате вы понимаете, в чем заключаются ваши неудачи. Это из-за того, что вы не приносите обратно?
RG: В фотолаборатории вы должны быть на высоте. Это один вещь, чтобы иметь блеск белого каления на тысячную часть Второй; легко быть великим в течение короткого периода времени.Тогда утром тебе придется затащить свою задницу. там, и вы должны быть как никогда хороши.
до н.э.: Можете ли вы сделать в темной комнате фотографию, которую не вернули в камеру?
RG: Я бы сказал, что все наоборот. Много замечательных
фотографии выживают, хотя и никуда не годятся
технически. Это подводит нас к Photoshop:
вы можете создать отличное цифровое искусство? Я узнаю, когда увижу это,
но я его еще не видел. И это верно даже для Гурски.
Фотография — это своего рода алхимия, которая проявляется
между светом и серебром и химией. Это производит
эмоциональный нюанс, который продолжает нас очаровывать. я был
глядя на Мона Лиза , я понял, что живопись
все, что могла бы сделать фотография. И все еще,
есть некоторая выносливость с Мона Лиза ; она
еще гастролировать. Фотографии ограничены в их пребывании
мощность и их долговечность. Они не считаются
объекты, над которыми нужно размышлять в течение длительного времени, тогда как
любая картина, даже посредственная, вызывает уважение.Я хотел бы получить такую же мощность в фотографиях.
до н.э .: Вас беспокоит то, что в фотографии сложно попасть туда? Это ограничение в среде или в нашем восприятии искусства?
RG: Это молодой средний, всего 160 лет. Живопись
существует уже тысячи лет. В твоей ДНК ты
наверное знаю, как смотреть на картину. Фотография
тоже похожа на гидру. Он воспроизводится экспоненциально каждые
день в триллионах и триллионах фотографий.
Триллионы
картины или рисунки делают не из каждой глины.
г. до н.э.: Гидра обращает всех, кто смотрит внутрь, в камень. У вас есть фотография в L’Anonyme , на которой женщина снята сзади — она веснушчатая — и есть способ, которым ее тело обращено в камень. Эта книга, кажется, играет от мягкой плоти до твердого, холодного мрамора.
RG: Когда я снимаю архитектуру, я хочу оживить ее; когда я стреляю в плоть, я хочу сделать ее каменной.
г. до н.э .: Знаете ли вы, что ваша фотография пера и задница женщины получит такой заряд?
RG: Да.
до н.э .: Почему?
RG: Я расскажу вам историю. Мэри Фрэнк, жена Роберта в
Когда-то был в зоопарке Бронкса. Все птицы были
линька, и у нее были перья, чтобы рисовать, и
она дала мне букет. У меня был букет из больших перьев
рядом с кроватью, и я фотографировал ту девушку на ней
день рождения, когда она подошла и выбрала один.
Это было
ее идея, это была совместная работа. Мы сделали другие эротические фотографии
вместе, и она знала, что я искал.
до н.э .: Были ли вы страстно увлечены женщинами, которых фотографировали?
RG: Меня увлекают многие вещи, и эротика — одно из их. Я думаю, это не поддается определению. Например, я бы хотел сфотографировать оргазм. Но оргазм — это то, что вы понимаете, только когда у вас есть один. Остальные время, когда вы просто пытаетесь собрать все воедино.
до н.э .: Я хочу поговорить о том, что вы делаете с изображениями в Ex Libris . Похоже, это попытка найти своего рода визуальный эсперанто.
RG: Вчера выкладывал картинки на гитаре
книга и их пары. Мы знаем, что в фортепиано
и гитара, когда вы нажимаете CEG, она делает аккорд до
но он высвобождает другие тона, которые нельзя ударить напрямую.
Когда я парю фотографии, в зависимости от масштаба и
такой, я могу получить третий эффект, который не может быть произведен
прямо.
Это один из способов определения
эффективность двухстраничного разворота.
г. до н.э .: отличается ли это от повествовательной последовательности?
RG: Я бы предположил, что это больше соответствует понятиям коллаж и сборка.
до н.э .: в Ex Libris вы используете языки, которые уже смысл. Я предполагаю, что вы не читаете по-арабски. Здесь это значение, которое вы игнорируете, ища его формальный, а чем его буквальные качества.
RG: Да, это то, что я делаю, но я делаю это исходя из своего чутья что существует конечное число форм, которые соответствуют всем вещи на планете.Я думаю, что эти формы примитивны и Я думаю, что на каком-то уровне я понимаю персонажа в Арабский так же, как я понимаю Роберта Мазервелла.
г. до н. Э .: Когда вы сопоставили каллиграфический персонаж с рыболовным крючком, вы получили обвинение, которое было почти убийственным.
RG: Это случайные отношения.
г. до н.э .: Как эти два изображения оказались вместе?
RG: Потому что я работаю над книгой линейно, период времени, у меня будет последовательность фотографий выложу, а потом сделаю новую фотографию, влияют на все предыдущие последовательности как последующие.Итак, вы имеете дело с многослойной ситуация, которая очень успокаивает разум. Это интеллектуальное удовольствие, перестраивать и видя, что не существует абсолютно единого языка, как есть одновременные слои интеллекта.
до н.э .: И все это конструкции.
RG: Конструкции, которые я только что узнаю.
до н.э .: Итак, в этом смысле это найденные изображения. Это своего рода документальный фильм.
RG: Да.Фотография всегда будет на крючке в реальности.
Я не хочу делать абстрактные фотографии,
но мне интересно фотографировать абстракцию в
вещи.
Если я сделаю это правильно, я могу перевернуть что угодно — эту чашу,
этот квартал — в умную фотографию. Это отношение
присутствовал в моих мыслях последние 30 лет.
до н.э .: Изменилось ли то, как вы используете черный цвет, по сравнению с тем, как вы использовали его в своих ранних работах?
RG: Для меня черный всегда был способом избавиться от
нежелательная информация.У меня есть теория, что фотография
является вычитающим, а не добавочным. В то же
время черный также предвещает пространственную двусмысленность, которую я нахожу
увлекательно. Черный переносит плоскость изображения вперед
или черный отступает от картинной плоскости? И как
влияет ли черный на край фигуры рядом с ним?
Все эти проблемы отклоняются как графические, но
они не. У меня было небольшое шоу в Уитни и
когда он закрылся, для меня был ужин. И Дэвид
Росс сказал: «Знаешь, Ральф, мы храним твои фотографии.
в очень высоком уважении, они висят на стенах, пока мы говорим.
Однако мне пришло в голову, что если бы вы не были
фотограф, вы могли бы быть графическим дизайнером ».
Я много думал об этом, и хотя я люблю книги
и я очень люблю графику, я бы никогда не
остановился на поверхностности контента, который
дизайнерам приходится иметь дело. Я считаю графический дизайн
так же я отношусь к коммерческой фотографии.
Все в форме, а не в содержании.
до н.э .: Когда вы говорите о том, как черный находится в отношение к чему-то еще на фотографии, я напомнил вашего наблюдения, что фотография имеет передний план, золотая середина и фон, только не в таком порядке.
RG: Признаюсь, я снял эту строчку с Жан-Люка.
Годар, который сказал, что у фильма должно быть начало, середина
и конец, но не обязательно в таком порядке. Один из
Причина, по которой я всегда буду работать с Leica, заключается в том, что я
есть концепция разбитого фокуса. Для начала я получаю
на множество визуальных территорий, сосредоточив внимание там, где
не должно быть, а затем произвольно перемещая его по всему
изготовление картин.
Звучит просто, но очень
сложно сделать эффективно.
до н.э .: Вы так же увлечены фотографированием, как и раньше?
RG: Возможно, больше, по разным причинам. Мне нравится мой причины для работы сейчас более обоснованы. Как и ты становясь старше, ваш философский спектр расширяется, и если вы работаете творчески, тогда ваш на творчество повлияет тот факт, что вы жить в этом мире более широкого смысла.
до н.э .: Вы много фотографировали своего партнера, поэтому я задаю старомодный вопрос о музе.Я думаю о том, что тебя вдохновляет. Это фотографирование или предмет играет роль катализатора?
RG: Ну, Мэри Джейн и я много работали вместе над
десятилетний период. Она меньше интересуется позированием, чем
она была раньше, так что теперь у меня есть модели. Годами
Я фотографировал женщин, с которыми был близок,
сейчас я фотографирую моделей, с которыми не близок.
Я пытаюсь создать это чувство близости, потому что это одно из
то, что я чувствую, сильно влияет на успешную обнаженную натуру.
г. до н.э.: Одно из изображений, которое я нахожу трогательным в L’Anonyme , — это то, на котором видно, что женщина сняла одежду, потому что вы можете увидеть складку, которую они оставили на ее коже. Это похоже на грязь на картине Караваджо. Это признак реальности на фотографии.
RG: Я велел многим моделям не носить нижнее белье и приходите в muumuus и тому подобное, но это было тот, где я смог скомпоновать его в изображение.Это был один из тех редких случаев, когда я заставлял его работать.
до н.э .: Мне интересно, как, по вашему мнению, фетиш действует в вашей работе.
RG: Прежде всего, я был воспитан католиком, и вся загадка
о Христе — это полный сюрреализм S&M. Моя мама
приехал из Коста-Рики, так что я наполовину латин. Но концепция
фетиша несколько аморфен в том смысле, что
может стать фетишистом, если воспринимать это таким образом.
Я много работал с точки зрения солипсизма,
где говорится, что вы чувствуете, определяет, как вы воспринимаете
реальность, поэтому единственное, что реально, — это то, как вы себя чувствуете.
Это хорошо для фотографа, это хорошо для художника.
в студии, но это не очень хорошо для генерала или мозга
врач хирург. Когда вы что-то создаете, вы просто
плыть по течению.
г. до н.э.: Я спросил о фетишах потому, что всякий раз, когда вы изолируете какую-то часть тела, особенно женское, вы оказываетесь на тонком льду.
RG: Для меня это все эротично. Я думаю, серьезный фетишист увидеть сильный эротизм в пупке, туфле или большом пальце. Я просто вижу это везде, я панфетишист, •
Ральф Гибсон | Центр фотографии Лос-Анджелеса
загрузка…
Запланировано обучение:
Ральф Гибсон (www.ralphgibson.com) родился в Голливуде, Калифорния, в 1939 году. Его отец был помощником режиссера Альфреда Хичкока, и в детстве он посещал съемочную площадку во время съемок. Он был впечатлен мощностью объектива камеры и яркостью света. Ральф изучал фотографию во время службы в ВМС США, а затем в Институте искусств Сан-Франциско.
Он начал свою профессиональную карьеру в качестве ассистента Дортеи Ланге и продолжил работать с Робертом Франком над двумя фильмами.Ральф всю жизнь увлекался книгами и букмекерством. С момента появления в 1970 году книги The Somnambulist , его работа неуклонно приближалась к печатной странице. На сегодняшний день его работы опубликованы более чем в 40 монографиях. Его фотографии включены в более чем 170 музейных собраний по всему миру и участвовали в сотнях персональных выставок. Он читал лекции и вел семинары более чем в 20 странах за последние 40 лет. В 2013 году выступал в школах и музеях Китая, Бразилии, Австралии и Бали.
Награды Ральфа включают стипендии от Фонда Джона Саймона Гуггенхайма и Национального фонда искусств, а также медаль Leica за выдающиеся достижения, премию Люси на всю жизнь и премию Silver Plumb. Он является главнокомандующим Ордена искусств и литературы Франции и имеет почетные докторские степени Университета Мэриленда и Университета Уэсли в Огайо..jpg)
В марте 2015 года он получил Премию за заслуги перед художником от Академии искусств Гильд-холла. В 2016 году он получил премию «Фотограф года» на фестивале изящных искусств в Палм-Спрингс.
В 2010 году Ральф сотрудничал с Лу Ридом в фильме « Red Shirley », который был показан на 14 кинофестивалях по всей Европе и Северной Америке. В Высшем художественном музее прошла ретроспектива его работ под названием «Квартет». в 2012 году.
Недавно Ральф включил свои фотографии и музыкальные композиции в фильмы и живые выступления. Он исполнил Typography и One Way с духовым инструменталистом Джоном Гибсоном в Roulette and the Stone в Нью-Йорке.Среди недавних выступлений в 2013 году — фестиваль Burchfield-Penny Art Center Testify в Буффало, штат Нью-Йорк, и Центрально-Китайская академия изящных искусств в Пекине.
Он одобрил ограниченную серию камеры Leica Monochrom, на верхней пластине которой стоит его подпись. В сентябре 2014 года музей Гёуна в Пусане, Корея, представил ретроспективу его работ.
В декабре 2015 года он выступил с докладом на TEDx под названием «Как найти свою визуальную идентичность в эпоху цифровых технологий». С 2014 года он является заведующим кафедрой современной фотографии Нью-Йоркской киноакадемии.
Портфолио Ральфа Гибсона
Джулия Дин Интервью Ральф Гибсон
Основатель и исполнительный директор LACP Джулия Дин задает Ральфу Гибсону десять вопросов о его прошлом, карьере и взглядах на фотографию? Джулия Дин: Какой вы фотограф?Ральф Гибсон:
Ральф Гибсон
Крис / Ларри: Давайте начнем с вопрос о вашем видении. В вашей работе необычайный баланс, определенная энергия к нему.Вы можете рассказать нам о своем душевном состоянии когда вы снимаете? Ральф: Ну вот уже давно у меня
Известно, что фотография для меня напрямую не связана с внешним событием.
Например, если я скажу, что завтра будет казнь в 12
час. Попадите туда, мы все можем выиграть Пулитцеровскую премию.
Если ты туда доберешься
в 12:01 вы как бы промахиваетесь. Итак, что я хотел сделать, это быть
способен превратить мое восприятие чего-либо в сам предмет.И для
по этой причине я пытался фотографировать простые вещи, знаете,
как картонная коробка, или стул, или ложка. Очень скромные объекты. Я не
ужасно тянется к эпическому событию. Я хотел бы сделать что-то полностью
незначительный в важный объект в силу того, как фотография
работает.
Крис / Ларри: Какая часть ваших съемок фактически запланирована? Как много спонтанно? Насколько вы предвосхищаете то, что собираетесь получить вместо простой работы с объектом и светом и просто отвечая на это?
Ральф: Я узнаю изображение, когда вижу его, но я
никогда не знаешь, какой на самом деле будет моя следующая фотография,
обязательно, если я не работаю над проектом.У меня есть несколько
проекты в стадии реализации.
Я работаю в Берлине ночью на
вещь под названием «Я — Ночь». Я также работаю над проектом для
Gibson Guitars под названием Light Strings с моим другом гитаристом
Энди Саммерс. Это будет книга и передвижная выставка. Итак, в
в таком случае я знаю, что будет предметом обсуждения
быть. Или, например, когда я снимаюсь в обнаженном виде, я знаю, что завтра в
3 часа в студию приходит модель.Однако недавно я был
приглашенный мэром Страсбурга в Эльзасе приехать этой осенью в
сделать двадцать снимков местности. Это будет означать, что я буду
как говорится, на свободе. Я просто буду дрейфовать, и я
отвечу на то, что я думаю и чувствую, и одна картинка сообщит
мой следующий, и я буду следить за тоном. Так же, как когда я
выложу книгу. Я делаю пару разворотов на две страницы, которые кажутся
иметь определенный эмоциональный тон, которому я затем следую
последующие спреды.
Крис / Ларри: Когда гуляешь, стреляешь, скажем, двадцать фотографии местности, какое оборудование вы берете с собой? Что какую технологию вы используете для захвата изображений?
Ральф: Все очень просто. У меня две Leica Ms. У меня две M6 и я обычно беру три линзы. 35, 50 и 90. И одно тело имеет цвет, одно тело имеет черное и белое. Я мог бы взять 135 в случае Эльзаса потому что это, вероятно, будут какие-то пейзажи, и я хочу их сгладить.Поэтому я буду использовать длинный объектив. Но я действительно считаю, что проблема для меня для меня что-то ясно воспринимать, и неважно, где я нахожусь. Я был в Японии, побывал во всем мире и вернулся с те же фотографии (смеется). Похоже, что куда бы я ни пошел, я всегда беру с собой мое видение со мной.
Крис / Ларри: Вы улавливаете энергию, уникальную для
площадь. Как и на ваших фотографиях в Японии, здесь пришла определенная энергия.
через те, которые, как мне казалось, были немного другими, чем в ваших европейских
Работа.
Ральф: Когда я думаю об энергии, я думаю больше с точки зрения композиция, определенное натяжение на поверхности изображения. Я очень люблю формалист в фотографии. Я сфотографирую что-нибудь в попытаться составить его в пропорциях золотой середины ( Пропорции 24×36 мм), просто чтобы посмотреть, смогу ли я его идеально скомпоновать. И я думаю что энергия, о которой вы говорите, больше связана с этими проблемами.
Крис / Ларри: Когда вы используете дальномеры Leica, есть ли другой тип визуализации, потому что видоискатель камеры разработан? Когда вы снимаете, кадрируете ли вы вообще или все в этом кадре?
Ральф: Я провел сорок лет, работая с
дальномер Leica.Дальномер позволяет увидеть, что снаружи рамы, а также что внутри рамы.
Вы принимаете решение исходя из наличия и / или отсутствия
различные аспекты предмета. С помощью рефлекса камера определяет
то, что видно, и в половине случаев это не в фокусе. Можно было следовать
рефлексировать по всему миру и время от времени фокусировать его, пока он не
поперек картины. С дальномером вы что-то видите, вы делаете
экспозиции, и вы продолжаете смотреть на то, что видите.В
дальномер идеально подходит для восприятия, личного действия
восприятия. Я использую рефлекс только для очень крупных планов.
Крис / Ларри: У вас очень строгий формальный дизайн, чтобы твоя работа. Вы когда-нибудь использовали штатив?
Ральф: Я редко использую штатив, если только я не нахожусь в студии с
Длиннообъективная съемка обнаженной натуры с длинной выдержкой. Я редко использую штатив и
Я редко обрезаю. И даже если бы я это сделал, я бы в этом не признался (смеется).
Крис / Ларри: Ну, когда ты действительно снимаешь, ты уходишь? через много фильмов, или вы очень консервативны в том, как вы делаете свои разоблачения?
Ральф: Я не беру скобки, если вы это имеете в виду. Я обнаружил что, когда я снимал Kodachrome или что-то еще, что мне пришлось бы из-за чрезвычайно короткой широты материала. Но теперь с этими очень сложные цветные негативы, они гораздо щадящие.Внутри Leica есть метр. Я использую это в самом широком смысле смысл слова. Я обычно центрирую его и кладу на что угодно цвет я считаю самой важной частью предмета в фотография. В черно-белом я вообще почти не обращаю на это внимания.
Крис / Ларри: Я думал о динамике работы с предмет. Вы работаете с тенями невероятно динамично. Тени очень важен для силы ваших фигур.Ты играешь с тенью? движение и изменение.
Ральф: Например, если вы собираетесь рисовать, вы берете
бумагу и карандаш и добавляйте линии, добавляйте отметки, пока не закончите
Рисунок.
Это добавка. Когда я фотографирую, я подхожу ближе и
забираю вещи, и я забираю вещи, пока не вытащу все из
рама кроме того, что хочу. Поэтому мой процесс считается
субтрактивный. Теперь часть этого вычитания связана с приведением объектов
в глубокую тень.Я устраняю много нежелательного материала, деятельности в
область тени. И при этом создайте форму. Вместо того, чтобы просто быть
вариации света, для меня тени становятся резкими формами, они становятся формами.
И я обнаружил это, фотографируя преимущественно при ярком солнце и
выставление бликов, что довольно легко сделать. Большинство людей борются
чтобы детализировать их тени. Меня никогда не интересовали такие
фотографическое выражение особенно.
Крис / Ларри: В вашей работе действительно используются преимущества 35-мм пленки динамический диапазон с характерной зернистостью и тональностью.Как на вас повлияла смена материалов, новые пленки с более мелким зерном? Вы в значительной степени остались с одной комбинацией пленки и проявителя?
Ralph: Я использую Rodinal с 1961 года.
Практически использую Tri-x.
Исключительно, но иногда мне хочется использовать Fuji 400.
Но для меня одно и то же. И для моей ночной работы я был очень
успешно работает с Fuji Neopan 1600.Но в «Родинале» их все готовят.
Я лично проявляю все свои пленки. И я также основываю факт
то, что я проявляю свою пленку лично, означает, что
определенные нарушения в моем волнении. И я обнаружил, что в этих неровностях есть
творческий вклад. Я тоже не хочу, чтобы моя пленка была слишком хорошо проявлена
чисто, слишком плавно. Я не хочу этого гладкого
смотрю. У меня были давние отношения с зерном. Вы знаете, я изначально
В молодости начинала как фотожурналист.Я всегда чувствовал это
зерно дало текстуру как в кино, так и в фотографии. Я использовал это
по любому количеству причин на протяжении всей моей карьеры. Почти
В настоящее время сложнее получить зернистое изображение, чем сделать снимок.
Крис / Ларри: Думаю, это было частью моего вопроса. я знаю как многие материалы меняются для всех нас. Как насчет твоего цвета материалы?
Ральф: Я использую Fuji Superia 100.Его 100-скоростная негативная пленка
Крис / Ларри: И экспериментировали ли вы вообще с цифровым камеры?
Ральф: У меня прекрасные отношения с Leica, и они присылают мне вещи для экспериментов. Я использовал большой S1, ту большую студийную камеру, а Айв использовал маленький Digilux. я У меня в студии четыре компьютера Macintosh, как мы сейчас говорим. Цифровая фотография — это другой вид информации.Цифровой фотография, кажется, преуспела во всех тех областях, которые мне неинтересны in. Меня интересует алхимия света на кинематографе, химии и Серебряный. Когда я фотографирую, я представляю, как проходят световые лучи через мой объектив и проникая в эмульсию моей пленки. И когда я проявляя пленку, я представляю, как эмульсия набухает, размягчается и мелкие частички потускнения серебра.
Крис / Ларри: Так что вы не просто предварительно визуализируете изображение, вы визуализируете процесс?
Ральф: Я общаюсь с моими материалами.Это отличается от превизуализация. Если вы поговорите со скульптором о том, как он смотрит на свой камень или дерево, вы понимаете, что у него особое отношение к своим материалам. В музыке это называется атакой. Однажды концертный скрипач сказал мне, что если Пришел Рубинштейн и записал концерт А, он звучал бы иначе, чем если бы Хоривиц вошел и взял ту же ноту. И хороший музыкант узнает который играл на основе атаки исполнителей. Когда вы смотрите на де Мазок кисти Koonings позволяет увидеть энергию щетины кисти прямо в мазке краски.Это еще один пример атаки. Так Я применил некоторые из этих принципов к своим материалам. и я думаю о них с большим уважением. Я думаю, что в кино больше интеллекта чем у меня. Я не мог сделать рулон пленки. Я узнал это, когда был помощник Доротеи Ланж, это невероятное уважение к материалам, почти дань уважения. Но в любом случае в цифровой фотографии большое внимание уделяется тому, насколько Эта новая модель имеет больше миллионов пикселей, чем модели конкурентов.это о разрешении, разрешении, разрешении, как если бы предоставьте нам изображение, которое содержит больше контента, более эмоциональное мощность. Ну собственно говоря. Это очень хорошо для определенного вида графики в цвет, но я не обязательно делаю такие фотографии. Итак, когда это произойдет к цифровым, я должен сказать, что цифровые технологии не подходят фотография выглядит, она выглядит цифровой. Однако я сильно подозреваю, что некоторые ребенок собирается прийти с фильтром Photoshop под названием Tri-X, и вы просто загрузите это, и вы получите что-то похожее на Фотография (смеется).Это примерно те же отношения, что и на видеозаписи. в кино. Цифровые изображения и фотография имеют аналогичный симбиоз. я думаю, это ситуация взаимного сосуществования. Я не думаю, что они даже сравнить.
Крис / Ларри: Что ж, вы были известны своим умением в темная комната и для всей той энергии, которую вы ощущаете с помощью своего фильма и вашего процесс и вашу печать. Как работа с Photoshop входит в это? Влияют ли возможности цифровой фотолаборатории на ваши возможности? производить и создавать визуально?
Ральф: Фотошоп — великолепный, великолепный опыт.У меня дома есть ноутбук, и я каждую ночь разучиваю новые приемы. Во время серфинга я ищу уроки по Photoshop. Я сделал все сканирование для книга, Deus ex Machina, и я сделали все дуотоны и цветовые сепараторы в CMYK все. Photoshop позволил мне создавать и настраивать рукописный ввод уровни, которые оставались неизменными на протяжении всей книги. Первый страница имела ту же плотность, что и страница 768. Для меня Photoshop — это примерно объединение моей работы для вывода на литографию или ирис печатает.Теперь я хочу представить здесь еще одну идею. Я считаю, что компьютер разработал технологию, которая ускорила и улучшила качество эмульсий наших черно-белых и цветных пленок. Невозможно отделить компьютерные технологии от того факта, что мы получил ASA 3200, идущий сейчас. Однако тот же компьютер, который сделал это нирвана великих фотопленок, устранила бумагу, подложка, на которой мы должны их печатать. Не на чем печатать сейчас же.Вы можете распечатать на Илфорде, и если это не очень хорошо смотрится на Илфорде, тогда вы можете пойти дальше и напечатать это на Илфорде (смеется). Ты знаешь как для меня важен внешний вид фотолаборатории, а у меня нет этих эмульсий такое ощущение, что их толщина уже четверть дюйма. Если ты поймаешь мой дрейф.
Крис / Ларри: И все же у вас нет соблазна перейти на цифровые технологии? Ты упомянул, что ты делаешь отпечатки радужки. Мы видели, как многие люди работали с принтеры Epson, печатающие на широком спектре художественной бумаги, которую они никогда не имел бы доступ раньше.
Ральф: У меня два Epson 3000, а также 1200 и 780. У меня четыре Принтеры Epson здесь. Я полностью увлечен Epson, но использую их для изготовления мои манекены.
Крис / Ларри: Пробовали ли вы печатать четырехцветными чернилами, как и у MIS (www.InkSupply.com).
Ральф: У меня есть. И я пошел в InkjetMall.com (Конусные издания). Я почти в курсе того, что происходит.И я имею использовал эти чернила, и они великолепны. Просто они не лучше или хуже фотографий. Они сосуществуют. Это не фотографии. Они еще один вид очень красивого принта.
Крис / Ларри: Много лет назад многие люди сказали бы, что Офсетная литография не могла быть настоящим художественным носителем. Но ты, своими книгами, сделали красивую презентацию ваших фотографических Работа. Итак, вы взяли то, что, возможно, никогда не было изначально предназначен для создания прекрасных динамических работ и благодаря вашему пониманию чернил и бумаги, вы смогли создать тридцать выдающихся книг слишком далеко.Вы думаете, что другие фотографы и, возможно, вы сами собираюсь продолжать играть со струйными отпечатками, пока они не достигнут новых уровни?
Ральф: О, конечно, я имею в виду, наблюдали экспоненциальную скорость исследование. То, что было передовым в прошлом году, устарело. Ты получаешь эти каталоги, а потом вы смотрите в Интернет и видите, что происходит. Сейчас прекрасное время, чтобы заняться системами визуализации.
Крис / Ларри: Я полагаю, вы раскладывали книги на компьютерах уже несколько лет.
Ральф: Около десяти или пятнадцати, да.
Крис / Ларри: Это примерно столько же, сколько у настольных компьютеров были вокруг.
Ральф: Я пришел очень рано. Столько времени нужно, чтобы выучить Quark и фотошоп (смеется).
Крис / Ларри: И у вас еще нет всего этого, верно?
Ральф : У меня бесконечное количество коллег, которые звонят, вы знать, как вы звоните, чтобы узнать, как я это делаю и как я это делаю.И я скажите им это по необходимости. Иногда единственное, что я знаю как делать в Photoshop и Quark — вот что мне нужно для работы. Вы знаете, вы никогда не узнаете всю программу.
Крис / Ларри: Чем отличается производство книги? потом от создания принтов для выставки?
Ральф: Ну, например, у меня появилось прямо сейчас в Творческом центре фотографии в Аризоне. Отпечатки ириса из Ex Libris.И это же шоу откроется в Хельсинки на следующей неделе. Теперь эти отпечатки размером четыре фута, 48 дюймов на 35 дюймов. и я не могу контролировать расстояние просмотра в галерее. Так люди войдут в галерею и будут смотреть через комнату. Другие подойдет очень близко и изучит поверхность. Выставки в основном показать мое отношение к фотографии, создание моих фотографий. Книги показывают, как я отношусь к своим фотографиям. И в моей последовательности и макет, масштабирование и т. д., одна из вещей, о которых я знаю, — это тот факт, что почти все, близорукие или дальновидные, держатся книги в пределах нескольких дюймов друг от друга.Мы все держим книгу примерно на одинаковом расстоянии, учитывая небольшой широта в наших видениях. Значит, есть определенные эффекты которые гарантированно работают в книге. Определенный опыт, который гарантированно произведет визуальные впечатления.
Крис / Ларри: И, конечно, у вас есть две противоположные страницы в книге. так что вы можете сопоставить изображения.
Ральф: Что мне очень нравится делать.Айв продолжал оставаться влюбленным в процесс создания книги. Довольно часто, поскольку недавно, вчера и, вероятно, снова сегодня днем, я просканирую что-то мокрое на моем Epson 1640 XL, потому что я рад это увидеть. Я сделаю отпечаток в фотолаборатории, а потом склею его лучше всего Я могу, иногда я кладу его между двумя кусками майлара, но это дает мне звонит Ньютон. Поэтому я стараюсь как можно быстрее опустить его на стекло, а потом я вытащу его, вымыю, высушу и почищу стекло (смеется).
Крис / Ларри: Отлично. Так ты на самом деле в некотором роде захват оттенков на влажном отпечатке, которых может не быть даже при его сухой. Вы когда-нибудь сканируете негативы для работы?
Ральф: Я один из тех, кто верит, что вы получить лучшие результаты сканирования с плоских изображений, чем с негативов. Знаешь мир разделен. Есть те, кто думает, что можно сканировать с черного и белые негативы и получить хорошие результаты.Я не могу поделиться этим Посмотреть. У меня был Nikon CoolScan, и он у меня до сих пор есть, но правда есть, я не получаю желаемых результатов. И я говорил с другими фотографы, которые подтверждают мои взгляды. Я думаю, что сканирование пленки работает лучше для информационных агентств.
Крис / Ларри: А как насчет сканирования прозрачных пленок?
Ральф: Прозрачные пленки сканировать ОК. Я не против просканировать прозрачность как Kodachrome, но я больше не снимаю Kodachrome.Сканирование черно-белых или цветных негативов не дает мне результатов, Мне нужно.
Крис / Ларри: Когда вы делаете отпечаток, который вы создали, у вас есть это понимание, что это будет видно в книге. Идёт ли ещё дальше назад к тому моменту, когда вы снимали ту картину? Вы думаете о том, что может выступить против этого на странице?
Ральф: Я определенно сделал это. У меня определенно было это опыт.Но в студии всегда есть акт открытия. у меня есть всегда печатает на моей стене, недавняя работа. И иногда мне нужно недель, чтобы увидеть взаимосвязь между картинкой из Марокко и картинкой из Берлина.
Крис / Ларри: Понятно. Так что живу с твоей изображения и ежедневное взаимодействие с ними, дает вам больше на виду.
Ральф: Совершенно верно.Я много лет знал, что должен смотреть на мою работу через все аспекты моей личности, прежде чем я смогу заявить, что я посмотрел на картинку. И я уверяю вас, что сделаю это до того, как отпущу что-нибудь. Что бы ни было на этой фотографии, я знаю об этом еще до того, как она погаснет. Это не тот рабочий фотожурналист, который снимает сорок роликов в день и никогда не видит ничего из этого.
Крис / Ларри: Учитесь ли вы на реакции других на вашу тоже работать, или вы полностью замкнуты в своем видении?
Ральф: Ну, я научился не обращать внимания. (смеется).Все очень просто. Я понял, что наконец получил свою аудиторию, когда Я сделал сомнамбулу. Когда мне было около тридцати, я понял, что единственный то, что признание сделало бы для вас, это даст вам энергию для производства Больше. Но вы знаете, я не работаю профессиональным фотографом и Я не ищу одобрения клиента. Я намного сложнее клиент, сложнее арт-директор на себя. И мне нравится думать, что я не волнует, что люди думают о моих фотографиях.Конечно, это требует много дисциплины, чтобы поддерживать это. Удастся ли мне выдержать это чувство — другой вопрос. Однако я не считаю себя в бизнес коммуникаций. У меня нет сообщения. Сэмюэл Голдвин сказал если есть сообщение, отправьте телеграмму. Я делаю это для себя, чтобы сделать сам доволен и смотрю, как это работает. И тогда Марсель Дюшан сказал, что художник несет ответственность перед своей работой, чтобы добиться этого. И я понял вне, и я зарабатываю на жизнь этим.
Крис / Ларри: Что ж, ваша книга Deus ex Machina — замечательная сборник ваших жизненных работ на сегодняшний день. Его 768 страниц, феноменальный сборник изображений. Необычный формат для книги по изобразительному искусству. фотография размером примерно шесть на восемь дюймов. Почему ты выбрал это особый подход?
Ральф: Потому что это серия. Это серия и его размер, который позволяет издателю получить максимальное количество страницы из листа бумаги.
Крис / Ларри: Итак, фактическое использование материалов вошло в концепция книги. И это, несомненно, помогло сохранить его по доступной цене. по цене 29,95 долларов.
Ральф: Ну вот и другое. Мы продали 22000 в первом год по этой цене. Этот формат книги называется klotz, что означает кирпич. на немецком. Как только я увидел формат, мне захотелось его сделать.
Крис / Ларри: Итак, возможности самого печатного носителя дал вам дизайн.
Ральф: Да, в этом формате бумага не тратится впустую. Ты знаете, как согласовываются листы прессы, верно? Если бы мы сделали страницу на размер больше, это привело бы к разрезанию шестидюймового куска незапечатанного бумагу с нижней части листа. Это прекрасная формула, и снова благодаря компьютеру эта книга пролетела через прессу. У нас было 64 страницы вверх с каждой стороны листа. И все они были написаны одинаково, потому что прессы тоже компьютеризированы.Это золотой век издательского дела. Это никогда еще не было так просто написать книгу.
Крис / Ларри: Ваша последняя книга, Ex Libris, является данью уважения вся концепция книг. Но интересно, что вы выбрали изображения, которые были в книге, посвященной книге, а затем сделали большой Ирис отпечатки с них.
Ralph: Я очень люблю процесс Iris. Они функционируют полностью другой путь. Они создают мощное присутствие на стене.Чем больше я вхожу к цифровым вещам, тем больше мне это нравится. В этом я чувствую, что все цифровой опыт — это как если бы вы сказали мне, что я могу поднять 10 000 фунтов с моя правая рука. Вот что заставляет меня чувствовать компьютер.
Крис / Ларри: У компьютера есть еще одно измерение: курс. Это вся всемирная паутина. И возможность не только обрабатывать информацию на вашем локальном рабочем столе, а затем размещать ее там, чтобы мир.И это дало возможность фотографам выставлять и показать свои работы. Когда вы создали свой веб-сайт на www.RalphGibson.com, воспринимали ли вы это как еще одно средство публикации?
Ральф: Я заметил, что он работает в много разных способов. Некоторые люди отправляют электронное письмо, говорят, что им просто нравится дизайн. В других случаях кто-нибудь позвонит и спросит о правах использовать картинку для обложки книги или чего-то подобного.Фотографии выглядят на мониторе неплохо. Здесь много яркости и присутствия. Я знаю уже давно, даже с первых дней, когда иногда Я был бы на телевидении, и они поставили бы часть моей работы. Даже в Трансляция фоток выглядела нормально. Итак, я чувствую, что атмосфера, творческое пространство киберпространства имеет свой нюанс, и я знаю молодой веб-дизайнер, женщина, с которой я работал, Брук Сингер, была очень хорошо осведомлены о присутствии, тактильности киберпространства.я знаю это она имела отношение к киберпространству, как я имею в виду свет в кино.
Крис / Ларри: Считаете ли вы, что Интернет — это совершенно новый творческое пространство для переезда?
Ральф: Конечно. Однако я не хотел, кроме робкого набеги на HTML. Я лично не пойду туда, потому что мой квест связан с улучшением моих навыков обращения с камерой с Leica. Ты Видишь ли, есть определенное количество вещей, которые можно сделать, а у меня еще много фотографий, которые я хочу сделать.Получение тренировки не так уж и важно проблема для меня в эти дни.
Крис / Ларри: Как это было бы с младшим фотографом whos просто создаю на данный момент.
Ральф: Совершенно верно.
Крис / Ларри: Вы упомянули, что люди могут связаться с вами и просить прав. Можно ли как-нибудь купить отпечатки через ваш веб-сайт или другими способами?
Ральф: Да, я продал несколько штук, но люди обычно находят это они слишком дороги.Люди могут обращаться в мою студию с вопросами.
Крис / Ларри: И вы продаете и серебряные принты, и ирис. принты, а какой у вас ценовой диапазон?
Ральф: Мои отпечатки выпущены тиражом от 10 до 25 и продаются. по цене от 2000 до 7000 долларов.
Крис / Ларри: Не могли бы вы посоветовать фотографам, которые только начинаешь? Из вашего опыта и из того, что вы видели, что можно сказать фотографам, которые либо начинают, либо продвигают новые направления в этот момент?
Ральф: У меня была невероятная возможность ученица Доротеи Лэнг и Роберта Фрэнка.Хотя я узнал много от них обоих, одна вещь, которая стоит выше всего, они оба сказали мне, они подчеркнули уникальность. Вы действительно должны быть уникальный. Вы должны придумать собственную визуальную подпись. И это не вопрос стиля. Наш уникальный способ восприятия наших личных реальность, которая присуща всем нам. И нужно время, чтобы получите эту гармонию с вашей камерой. Но вот где фотография действительно начинается для меня и некоторых фотографов, которыми я восхищался моя жизнь.Например, вам не нужно смотреть на подпись, чтобы скажите, что это Cartier Bresson, вы можете увидеть его через парковка. И это связано с тем, как он складывает образ. И это то, что тщательно продумано, исследовано с большим личным расход. В остальном фотографировать очень просто. У них есть все эти доктора наук камеры сейчас. Значит, просто засуньте сюда манекен (смеется). Итак, любой может сделайте такой снимок.
Крис / Ларри: Вы видели новых фотографов? последние годы, у которых есть такое личное видение?
Ральф: Ну конечно, конечно.Есть много очень сильных работники изобразительной фотографии прямо сейчас.
Крис / Ларри: И продвигая его как в цифровой сфере, так и в традиционным способом?
Ральф: Ну, вы знаете. Некоторые люди работают в цифровом формате. я Думаю, многие люди делают цифровые отпечатки, это точно. Его счет Брандт это очень ясно дал понять. Он сказал, что это действительно результаты, которые считать. Если я увижу отличную цифровую фотографию, сделанную с небольшим Digilux Я буду первым, кто скажет вам, что я знал, что это возможно (смеется).
Ральф Гибсон | Биография художника и искусство для продажи
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.
Благодарим вас за посещение Artspace.com (далее «Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. . («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.
Использование сайта
Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.
Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.
Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.
Роль Artspace
Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.
Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.
Ваша учетная запись и доступ
Сайт доступен для пользователей 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.
Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры удаления.
Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:
Агент по авторским правам:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350
Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Правила, ограничения и изменения Сайта
Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.
Особые запрещенные виды использования
Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:
- Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не вашей собственной;
- Выдача себя за другое лицо;
- Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому интернет-протоколу;
- Публикация материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
- Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
- Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
- Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
- Попытки каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
- Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
- Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.
Правила безопасности
Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:
- Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
- Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
- Попытка помешать работе любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « сбой «; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
- Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.
Пользовательский контент
Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.
Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:
предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляет Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.
Продажа на Artspace
Взаимоотношения сторон
Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для уплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.
Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.
Товаров в наличии на сайте
Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, у которых обычно есть розничная торговля. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и поэтому некоторые Предметы могут быть недоступны.
Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении Продавца, Товара или информации, связанной с Товаром.
Продажи «как есть»
Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.
Аукционы
Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, участвующих в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.
Как работают торги
Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.
Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.
Резервная цена продавца
Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму, меньшую, чем Резервная цена.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.
Торги в Artspace
Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать отдельные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.
Сделайте ставку
Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующая минимальная ставка» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.
Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премию покупателя.
Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будут уведомлены в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.
Увеличение ставок
Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По мере проведения аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.
Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.
Закрытие аукциона
После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.
После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товара после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.
Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за сбор платежа с покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.
Ответственность аукционных покупателей и продавцов
Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой собственное усмотрение относительно того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.
Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.
Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.
Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны произвести отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.
Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет полную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под действие экспортных или импортных эмбарго.
Artspace не отвечает за подачу материалов на аукцион; Отсутствие заверений или гарантий
Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для конкретной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютера продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.
Открытые вакансии на страницах вакансий
Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или предоставляемую через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.
Политика конфиденциальности; Информация о пользователе
В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете исключительную ответственность за точность и содержание такой информации.
Международное использование
Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.
Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.
Права собственности
В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.
За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.
Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, включая авторское право.
Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.
Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.
Ссылки с Сайта и на Сайт
Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.
Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.
ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ
Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц без каких-либо претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.
ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ
ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:
САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ДОСТУПНОГО», ИЛИ «КАК ДОСТУПНО». ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОЧНОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.
ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ЛЮБОГО ПРЕДМЕТА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОМ РЕЖИМЕ).
ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖЕННЫЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЕ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРА
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ КАКИЕ-ЛИБО ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.
ВЫПУСК
ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТК, УЩЕРБОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ ИЗДЕРЖКИ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСИТСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИХ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ, И ЛЮБОМУ АНАЛОГИЧНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ гласит: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ ПРОДОЛЖАЕТ ПРЕИМУЩЕСТВА ПРЕТЕНЗИЙ, КОТОРЫЕ НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ В КРЕДИТНОМ КРЕДИТЕ. ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ЗНАЕТЕ ЕГО, ДОЛЖНО Существенно повлиять на его расчет с должником «.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ИСПОЛНИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЕННЫХ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ УВАЖАЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, ФИЛИАЛЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЖБЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ ИЛИ НА ИМЯ Artspace.
Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.
Применимое право / юрисдикция
Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.
Согласие на обработку
Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.
Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.
Риск потери
Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.
Приобретение
Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если указанная цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.
Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб, возникший в результате таких перебоев или недоступности.
Уведомления
Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.
Конкурсы
В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, подделки, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.
Ограничения ответственности
СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ. ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫХ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.
Споры
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получить вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получить вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не будет разрешено получить вознаграждение, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Авторизованный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты
Как с нами связаться
Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350
Общая информация
Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных условий, применимых к определенным частям Сайта.
Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.
Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.
Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.
Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.
Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.
© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.
Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.
Сюрреалистические фотографии Ральфа Гибсона
К тому времени, когда Ральф Гибсон заплатил 4000 долларов за публикацию своей первой фотокниги «Сомнамбул, » в 1970 году, он был должен за девять месяцев аренды гостиницы «Челси» и двух из трех своих лейк. были в залоге.Ему было 30, и он провел три предыдущих года — по его словам — «постоянно очень, очень разбитым», читая Хорхе Луиса Борхеса, смотрел фильмы французской новой волны и тщательно создавал свою сюрреалистическую коллекцию фотографий в то время, когда художественная фотография было нежизнеспособным коммерческим предприятием.
Тем не менее, это было началом долгой и успешной карьеры.
«Это было очень странно», — сказал г-н Гибсон. «Я превратился из никого ни к чему не обнищавшего, чтобы внезапно оказаться на ногах. У меня было много прессы, я проводил лекции и семинары и время от времени продавал печатные издания.
Под вывеской своего нового издательства, Lustrum Press, г-н Гибсон выпустил еще две связанные книги: «Дежавю» (1973) и «Дни в море» (1974), которые вместе с «Сомнамбулом» »Стала известна как« Черная трилогия »фотографа. В прошлом месяце, спустя десятилетия после того, как они в последний раз были напечатаны, University of Texas Press и Editions Hazan опубликовали их в едином томе «Черная трилогия».
«Я хотел иметь достаточно признания, чтобы выполнять свою работу», — сказал г-н Гибсон.«Я чувствую, что получил все признание, которого заслуживаю, ни больше, ни меньше. С 30 лет ничто не мешало мне и всем, чем я хотел заниматься ».
Г-н Гибсон родился в Лос-Анджелесе, в 16 лет окончил школу и поступил на военно-морской флот. В свой первый день в учебном лагере он был случайно выбран для посещения Морской школы фотографии в Пенсаколе, штат Флорида. «Я считаю, что фотография была моей судьбой», — сказал он. «Я не выбирал это; он выбрал меня ».
Он переехал в Калифорнию в 1960 году и стал помощником Доротеи Лэнг.После некоторого первоначального успеха в качестве журнального фотографа в 1966 году он переехал в Нью-Йорк, где некоторое время работал с агентством Magnum и помощником Роберта Франка. Но к 27 годам он понял, что карьера в фотожурналистике его не интересует.
«Я хотел делать фотографии, на которые можно было смотреть в течение длительного периода времени, фотографии, которые не были эфемерными, фотографии, которые были сделаны на долгий срок и могли поддерживать большую глубину содержания», — сказал он. «Это противоположность работе в СМИ.
В то время г-н Гибсон спал днем, не ложился спать по ночам и расширял свой кругозор с помощью книг и фильмов, что придало ему «иное отношение к реальности». Во время поездки на выходные с друзьями в Пенсильванию эта новообретенная перспектива всплыла на его фотографиях, хотя он не совсем знал, как ее интерпретировать. Но когда он поехал в Мексику с мистером Фрэнком и его семьей, он вернулся в Нью-Йорк с пониманием фотографий, которые он сделал в Пенсильвании.
«Мне пришло в голову, что моя камера как инструмент обнаружила реальность мечты», — сказал он.
Эти изображения — в том числе фотография, которая появляется на обложке «Черной трилогии», где изображена бестелесная рука, парящая над дверной ручкой, — были одними из первых записей в том, что стало «Сомнамбулом», книгой, название которой посвящено лунатизму и содержание которого во введении г-на Гибсона объявлено «эпизодом из снов». В соответствии с этой философией, г-н Гибсон искал новые образы для книги так же пассивно, как мечтатель переживает сон, постоянно держа камеру рядом с собой и ожидая появления нужных изображений.
Одно из таких изображений появилось, когда г-н Гибсон шел по Шестой авеню, когда он увидел салон красоты, охваченный пламенем. Эту сцену можно было вырвать из его подсознания: его мать, погибшая при пожаре, владела салоном красоты и управляла им. Многие другие изображения в книге абстрактны, другие — эротичны, большинство — мрачны и загадочны. Как и во сне, изображенные персонажи, обстановка и объекты связаны некой фантасмагорической логикой.
«Я считаю, что фотографии лучше, чем фотограф, а искусство лучше, чем художник», — сказал он.«Я не музыка; Я радио, по которому играет музыка. Поэтому я слежу за работой, а не веду ее. Я иду туда, куда меня направляет работа ».
Однако читатели не найдут явных объяснений психики г-на Гибсона в его книгах, которые почти полностью не содержат текста. По его словам, те, кто «достаточно заинтересованы» в его работе, «достаточно умны, чтобы не просить» разъяснений и готовы формировать свои собственные интерпретации. Единственное руководство, которое он предлагает, — это последовательность изображений и их расположение.
Жиль Мора, фотограф и редактор, сказал, что своеобразная презентация г-на Гибсона — объединение фотографий лицом к лицу для установления тематических параллелей — представляет собой новый «синтаксис» и представляет собой значительный отход от типичного подхода издателей фотографий. Этот новаторский подход, по его словам, позже будет отражен в монографиях, опубликованных г-ном Гибсоном через Lustrum Press таких фотографов, как Ларри Кларк, Мэри Эллен Марк, Дэнни Сеймур и Нил Славин.
«До« Трилогии »фотокниги, за некоторыми исключениями, были просто иллюстративными книгами на определенные темы, отражающие внешнюю реальность мира», — сказал г-н Мора, написавший вступительное эссе к «Черной трилогии». . «« Трилогия »подобна книге, написанной писателем, уступающей место его внутренней реальности, его субъективности, его личной точке зрения на мир».
Г-н Гибсон столкнулся со значительными художественными и финансовыми трудностями, чтобы доказать это. Но полученного критического признания, по его словам, было достаточно, чтобы направить его на путь погони за своей мечтой — как буквальной, так и образной — на десятилетия вперед.
«Это высвободило огромное количество энергии», — сказал он. «Один раз в моей жизни, когда я настоял на том, чтобы взять на себя всю заслугу и всю вину, когда я выступал за свою личную автономию, меня признали».
