Раздельное тонирование в лайтруме: Новый инструмент Color Grading. Учимся работать с тонированием в Adobe Lightroom и Adobe Camera Raw

Содержание

Новый инструмент Color Grading. Учимся работать с тонированием в Adobe Lightroom и Adobe Camera Raw

Инструменты цифровой обработки изображений постоянно совершенствуются. Обновляется и Adobe Lightroom Classic.

Недавно в Lightroom, как и в плагине Adobe Camera Raw, прокачали скорость работы, но главное — добавили важный инструмент Color Grading. В других RAW-конвертерах (например, Capture One Pro) и программах для цветокоррекции видео аналогичный инструмент есть уже давно. Мы будем разбирать его возможности на примере Lightroom.

В Lightroom панель Color Grading появилась вместо инструмента Split Toning (о нём упоминали, когда говорили о работе с цветом в Lightroom).

Обычно мы используем для подготовки уроков мощные устройства ConceptD, созданные для работы с графикой. Однако и по стоимости, и по весу они подойдут не каждому. Acer Swift 5 — сравнительно доступный по цене ноутбук, который предлагает фотографу все необходимые функции. Во-первых, хороший экран: здесь установлен 14-дюймовый сенсорный IPS-дисплей с разрешением Full HD.

Он матовый и яркий, а благодаря тач-интерфейсу на нём удобно просматривать и отбирать фотографии. Экран имеет точную цветопередачу и полный охват цветового пространства sRGB. Во-вторых, важна производительность. Ради удержания цены на доступном уровне и хорошей автономности здесь установлена интегрированная видеокарта Intel Iris Plus G7 Graphics. Среди «встроек» она считается мощной, на уровне дискретных видеокарт начального уровня. Процессор в нашей версии — Intel i7 1035G7 (4 ядра, 8 потоков, частота в турборежиме 3,7 гГц). Есть версии с новейшими процессорами 11-го поколения (например, i7-1165G7). Это мощные, но энергоэффективные процессоры. Ноутбук очень шустрый. Система охлаждения работает тихо даже под нагрузкой и не издаёт звуков взлетающего самолёта.

Большой объём оперативной памяти в доступном устройстве — отличительная черта Acer Swift 5. Здесь 16 ГБ LPDDR4, и этого фотографу хватит: программы не тормозят, экран отличный. Также важен объём жёсткого диска. Устройства с жёстким диском объёмом около 256 ГБ не подойдут фотографу (а видеографу тем более) в качестве постоянного места для хранения файлов, придётся докупать внешний жёсткий диск. Так что в Acer Swift 5 объёмные и быстрые SSD-накопители радуют. Объём диска нашего ноутбука — 1 ТБ!

При диагонали экрана 14 дюймов вес устройства менее килограмма. По меркам ноутбуков — просто пушинка! Корпус металлический. Зарядное устройство компактное.

Панель Color Grading присутствует в Adobe Lightroom начиная с версии 10.0 и в Adobe Camera Raw начиная с 13.0.

Итак, время знакомиться с инструментом Color Grading! Он представляет собой три цветных круга и несколько регуляторов под ними. Каждый круг отвечает за оттенки разной яркости: один за полутона, другой за тени, а третий — за светлые участки. По умолчанию на панели отображается сразу три круга, но с помощью кнопок в верхней части панели (выделены красным на скриншоте ниже) можно переключиться на удобный режим поочерёдного отображения. На этой же панели можно вывести общий регулятор (выделен на скриншоте внизу синей рамкой), который позволит тонировать снимок не раздельно по тонам, а сразу весь.

Чтобы объяснить суть инструмента, откроем в Lightroom простой чёрно-белый градиент. На его примере мы хорошо увидим, как регуляторы влияют на участки разной яркости.

Возьмём круг, отвечающий за тени и переместим точку, находящуюся в его центре, в сторону синего сегмента. Как видим, тёмные участки градиента окрасились.

С помощью соответствующих кругов полутона сделаем зелёными, а светлые участки — красными. Средние и светлые участки на градиенте окрасились соответственно.

Дополнительно под каждым из кругов есть три регулятора. Balance позволяет точнее отрегулировать, на какую область будет воздействовать каждый из кругов. Например, можно увеличить зону воздействия для теней и убавить для светов. Blending задаёт степень наложения друг на друга теней, полутонов и светлых участков. Чем больше наложение, тем менее заметен переход от одного участка к другому. Универсальная позиция для блендинга установлена по умолчанию — 50. Регуляторы Blending и Balance воздействуют сразу для трёх кругов. Подвинув их, мы повлияем на распределение по снимку всех трёх участков: теней, полутонов и светов.

Регулируем тени. Ползунок Blending сдвинут вправо. Это означает, что регулятор теней будет воздействовать не только на самые тёмные участки, но и на детали посветлее. Как видим, из-за этого он почти «съел» полутона.

Сдвинули Balance значительно в минус. Теперь регулятор теней будет воздействовать почти на все оттенки. Если подвинем в плюс, регулятор светов будет влиять на большую часть оттенков.

С помощью регуляторов Balance и Blending можно точно подстроить тонирование. Но пока мы учимся, регулировать эти параметры необязательно.

Повысили Luminance в тенях. Тёмные участки градиента стали светлее.

Важный регулятор — Luminance («Светлота»). Он работает для каждого круга в отдельности и отвечает за светлоту оттенков. Может быть полезен, например, чтобы сделать блики чуть ярче, сочнее. Или с целью обработать под плёнку, сделать тени более светлыми, а кадр будто подёрнутым дымкой.

Исходный кадр

Luminance уведён в плюс для светлых участков. Выражен дополнительный объём на лице модели.

Конечно, похожего эффекта можно достичь и другими инструментами (регулятором Highlights из панели Basic, допустим), однако здесь можно одновременно повышать яркость и менять оттенок в соответствующих областях.

Светлые участки сдвинуты в сторону тёплых оттенков. Так мы отрегулировали цвет лица модели, который был слишком холодным. С помощью Luminance добавили объём.

Как видим, суть инструмента в возможности корректировать цветопередачу на фотографии отдельно для участков разной яркости. Это часто нужно, когда мы хотим получить интересную, художественную обработку; чтобы кадр выглядел кинематографично, а цвета гармонировали друг с другом.

Color Grading пригодится не только для обработки портретов, семейных или свадебных фотосессий. Перед вами городской пейзаж, снятый в облачный день. На небе есть участки светлых тонов.

Сперва проведём базовую обработку снимка. Настроем яркость и баланс белого. Обратим внимание: тонировать с помощью Color Grading нужно после всех базовых коррекций, иначе не получится точно настроить цвета.

Чтобы придать снимку больше закатных красок, сдвинем светлые оттенки в сторону красного и сделаем Highlights светлее с помощью регулятора Luminance. А чтобы создать цветовой контраст, тени подвинем в сторону синего цвета.

Конечно, настройки Color Grading в Lightroom можно переносить со снимка на снимок и записывать в пресеты. Так получится создать несколько пресетов с разными вариантами тонирования и быстро применять его на множество кадров.

С точки зрения правильной организации рабочего процесса (workflow, как говорят профессионалы), создания эффективного алгоритма обработки фото, финальное тонирование лучше делать на последнем этапе. Если вы работаете только в Lightroom, не открывая Photoshop, просто применяйте этот инструмент в конце. Так можно быть уверенным, что другие настройки не повлияют на тонкую настройку тонирования.

Если же фото необходимо ретушировать в Photoshop, можно внести базовые коррекции в Lightroom, отретушировать в Photoshop, а потом вернуться в Lightroom и уже на отретушированном фото работать с тонированием. Этот вариант жизнеспособен, но, пожалуй, нерационален, ведь у большинства фотографов рабочий процесс построен так, что обработка заканчивается именно в Photoshop.

Поработав с Acer Swift 5 — хороший выбор для фотографа, видеографа, дизайнера, который ищет экономичный, но при этом современный ноутбук. Это симпатичный компактный ноутбук с качественным сенсорным экраном, производительной начинкой и объёмным SSD-накопителем. Если нужно дешевле, присмотритесь к модели с более экономной начинкой — Acer Swift 3. Главное, чтобы у нее было 16 ГБ ОЗУ и достаточный объём жёсткого диска.

Поэтому ещё один практический пример работы с инструментом мы рассмотрим с помощью Adobe Camera Raw, плагина для Photoshop. Он необходим для конвертации RAW и имеет всё те же инструменты обработки, что и Lightroom. Полезнейшая фишка в том, что его можно открыть на любом этапе обработки в Photoshop. Например: открыли фотографию в Photoshop, отретушировали её с помощью удобных инструментов этой программы, а потом снова вызвали Camera Raw и с уже отретушированным файлом поработали инструментами RAW-конвертера. Эту манипуляцию можно произвести в любой момент и потом вернуться к дальнейшей обработке в Photoshop.

Отретушированный, но не тонированный кадр в Adobe Photoshop

Итак, откроем снимок в Photoshop. После базовой ретуши запускаем Adobe Camera Raw: Filter — Adobe Camera Raw Filter. Открываем панель Color Grading (она такая же, как в Lightroom).

Поскольку мы тонируем портрет, важно помнить, что в полутонах и светлых участках у нас будет находиться лицо модели. Поэтому уводить света и полутона в зеленоватые или голубоватые оттенки не стоит. А вот тёплое тонирование здесь подойдёт.

В панели Color Grading видим уже знакомые инструменты (интерфейс Camera Raw).

Настроим соответствующие регуляторы. Светлые участки подвинем в сторону жёлтого. Чтобы блики стали более объёмными, а картинка смотрелась живее, ползунок Liminance уведём в плюс. Полутона уводим в сторону красного. А вот тени можно увести в синий, дабы повысить на фото цветовой контраст и создать небольшой эффект плёночного тонирования. Регуляторы не стоит выкручивать на максимум, для деликатного тонирования необходимы минимальные подвижки, особенно если мы работаем с портретом и важно корректно передать оттенки кожи.

Теперь нажимаем «Ок», и фото с нашими коррекциями возвращается в Adobe Photoshop, где можно продолжить работу с ним.

Появление Color Grading в Lightroom и Adobe Camera RAW значительно расширит возможности тонирования и ускорит работу со снимками. Попробуйте поработать с этим инструментом, и вы с лёгкостью освоите его.

Пресеты тонировки в lightroom новогодних фотографий. Пресеты для Lightroom. Тонирование

Сегодня мы с вами поговорим про тонировку зимних фотографий . Надеюсь, что у многих сейчас уже скопилось достаточно много зимних фотографий после нового года и просто зимних фотосессий. И в этом видео мы с вами поработаем в программе Lightroom и создадим пресет, который можно будет использовать уже в ваших фотографиях в будущем.

В нашем случае, мы хотим сделать фотографию необычной и сделать ее немного холодной. То есть добавить в нее нотки зимы. Нам просто нужно сделать что-то необычное, сделать ее не стандартной. То есть добавим немного холода в нашу фотографию и немного коричневых оттенков, которые сейчас популярны. Не знаю, будет ли популярно это через несколько месяцев, когда вы посмотрите данное видео, но сейчас это популярно и поэтому мы будем следовать тенденциям.

Возвращаемся к уроку. Сейчас давайте уберем левую м верхнюю панель, чтобы они нам не мешали. Теперь все наше внимание на фотографии.

Первым шагом мы будем настраивать базовые настройки. Они достаточно простые.

Добавить немного холодных оттенков. Для этого нам нужно немного добавить синего цвета. На самом деле, мы не так много будем прибавлять этого синего цвета, потому что в дальнейшем мы будем все это корректировать в «Camera Сalibration». Настраиваем:

— «Температуру» (Temp) уменьшать в левую сторону где-то до -2;
— Настройку «Тон» (Tint) немного повышаем до +16;
— «Экспозицию» мы тоже немного добавим +0,3;
— «Highlights» мы уменьшим до -30;
— «Shadows» поднимаем до +30;
— «White» у нас будет примерно +70;
— «Black» тоже поднимем, примерно до +30;
— «Clarity» мы поднимем до +18;
— «Вибрацию» (Vibrance) поднимем до +27.

Посмотреть как было до настройки и после можно с помощью специального переключателя слева от названия настройки.

Теперь давайте опустимся пониже к «Сamera Сalibration» и кое-что подкорректируем. «Процесс» у нас будет 2012. Профиль у нас тут один, оставляем как есть. Выставляем настройки:

В Shadows настройка Tint пусть будет -2;
— В красном канале Hue +48, Saturation -20;
— В зеленом канале Hue +58, Saturation +66;
— В голубом канале Hue -84, Saturation -93.

Наша фотография становится уже получше, но нам нужно будет корректировать и другие параметры, которые сейчас мы будем добавлять. Переходим к нашей тоновой кривой «Tone Curve». Выберем RGB, поднимем точку белого чуть-чуть повыше. Также немного скорректируем другие точки.

Переходим к каналу «Red». Тоже немного изменяем кривую.

Смотрим на «Green», здесь тоже проводим небольшую коррекцию.

Переходим в RGB, переходим в настройки уже в ручном режиме.

«Shadows» уменьшим до -54.

Мы слегка вернули наш цвет на лице, это уже хорошо. Сейчас мы переходим в HSL и подкорректируем наши цвета уже индивидуально. Переходим в раздел «Hue». Red и Orange мы не трогаем. Настраиваем:

Yellow уменьшим его до значения -28;
— Green слегка уменьшим до -40. На фотографии есть зеленые елки и конечно же значение выбираете уже под вашу фотографию;
— Добавим немного голубого «Aqua» +89.

Переходим к «Saturation». Точно так же красный и оранжевый мы не трогаем. Настраиваем:

Yellow устанавливаем в значение -36;
— Green в значение -51.

Переходим к «Luminance». Так как у нас лицо стало слишком серым, мы должны все-таки вернуть ему цвет. Настраиваем:

Red ставим +28;
— Orange +19;
— Yellow +36.

Если посмотреть на текущий результат, то мы добавили немного красного оттенка, который популярный и в тот же момент у нас присутствуют на фотографии синие оттенки. Переходим в «SplitToning», нам сейчас нужно смешать некоторые цвета. Настройка, которая подходит для данного фото:

Highlights. Hue — 199 и Saturation — 16;
— Shadows» Hue — 255 и Saturation — 6;
— Balance уменьшим до -16.

В данном случае синий цвет у нас преобладает и наша девушка, как раз, окрасилась так, как нам нужно. Остались совсем простые эффекты. Мы добавим немного деталей, чтобы наша девушка стала более четкой и мы визуально ее выделили. Работаем с настройкой «Detail». Для каждой фотографии они индивидуальны. На данной фотографии деталей много, к примеру, очень хорошо виден снег. В этом примере настройки:

Amount — 51;
— Radius — 1,5;
— Detail — 36;
— Color совсем немного — 25.

Теперь добавим эффекты с помощью «Кисти». Возьмем ее и выставим параметры:

Temp -3;
— Tint +19;
— Highlights +18;
— Shadows -2;
— Sharpness -52.

Включаем маску, чтобы было видно на каких участках мы применяем кисть и закрашиваем участок где у нас деревья.

При выходе из маски можно увидеть, что фон становится размытым и добавляется немного красного цвета, даже, наверное, больше коричневого. Этим мы добиваемся, чтобы внимания на девушку было все-таки больше.

Раздельное тонирование или split toning можно сделать 2 способами: с помощью кривых и в одноимённой вкладке в модуле develop. Про работу с кривыми вы можете посмотреть выпуск ссылку на который вы видите на экране, ну а про split toning мы поговорим поподробнее. Во первых в нем имеется 5 бегунков — 4 для выбора цвета светлых и темных участков (по 2 на каждый) и бегунок баланса, который регулирует зону воздействия каждого из выбранных оттенков. Для того чтобы выбрать цвет тонирования можно либо перемещать бегунки hue (оттенок) и saturation (насыщенность). Причем, если последний стоит на нуле, значит никакого тонирования нет, где бы ни стоял бегунок hue. Второй способ выбора цвета это палитра, которую можно открыть кликнув по прямоугольнику справа, по горизонтали располагается шкала оттенков, по вертикали — насыщенности. Лично мне удобен первый способ, но это дело вкуса. После того как мы выбрали цвет для светлых и темных участков изображения необходимо настроить баланс между ними. Представим что темные участки это зло (Ситхи), а светлые участки это добро (джедаи) и если баланс смещается в ту или иную сторону, то соответствующий цвет будет преобладать на фото. В нашем случае, если баланс уведем в сторону злого Вейдера (влево) картинка станет красноватой, при уведении в сторону добра и Скайвокера карточка станет синеватой. Для того чтобы понять в какие цвета лучше тонировать я бы рекомендовал вам к почитать книгу Иоханесса Иттена — «Искусство цвета», но пока вы это не сделали можете поэкспериментировать с противоположными (комплиментарными) цветами. Это цвета которые лежат друг напротив друга на цветовом круге, т.е. значение оттенка отличается на 180 градусов. Например красный и зеленый, оранжевый и голубой. Про различные цветовые сочетания я сделаю отдельный выпуск в будущем.

Однако и это ещё не всё! Помимо тонирования в 2 цвета мы также можем тонировать в один цвет. Например, можно добавить немного синего в тени. В этом случае мы можем контролировать насколько темные участки будут подвергнуты тонированию с помощью бегунка баланс. Я люблю смещать баланс довольно сильно вправо, при этом тонируются только самые темные участки.

На последок хочу дать небольшой совет — при тонировании в 2 цвета старайтесь ставить небольшие значения насыщенности, чтобы эффект был не нарочитый, а более плавный и естественный. Это касается в принципе любой обработки, она должна быть максимально не заметной, но при этом картинка должна радовать глаз. Чтобы натренировать этот самый глаз смотрите хорошее кино, ходите в музеи, а также вдохновляйтесь фотографиями признанных мастеров!

Раздельное тонирование в Lightroom

Для многих объектов, будь то пейзажи или портреты, теплые тона делают фотографию более нежной, воздушной и даже милой. Поэтому сегодня мы и научимся делать фотографирую «тёплой».

Обычно для этого эффекта просто меняют баланс белого, делая фотографию теплее или холоднее, но есть и второй путь — раздельное тонирование или, как ещё говорят, сплит тонинг (Split Toning).

Почему раздельное тонирование?
Ведь увеличение температуры снимка с помощью изменения баланса белого и так хороший способ для того, чтобы сделать фотографию теплее. Так зачем же париться еще и с раздельным тонированием?

Во-первых, это дает немного другой эффект, нежели корректировка баланса белого. Этот эффект позволяет добавлять разные оттенки темным и светлым участкам. Что само по себе уже преимущество.

Во-вторых, копируя настройки раздельного тонирования можно быстро изменять огромное количество фотографий одновременно, т.к. настройки можно просто скопировать и вставить в другую фотографию. Что позволит изменять тысячи фотографий лишь в 3 клика: настроить, скопировать, вставить.

Шаг первый — начальная корректировка
Первым делом перед тем, как сделать фотографию теплее, я сделал базовую корректировку контраста, яркости и насыщенности. Для начала я решил увеличить значение экспозиции на одну третью стопа, после чего выставил температуру снимка в 6200К. Я выбрал именно такую температуру, так как это нейтральный показатель, при котором фотография выглядит ни теплой, ни холодной.

Шаг второй — откройте панель «Split Toning»
После начальной коррекции фото зайдите в модуль Develop и прокрутите страницу вниз, пока не наткнетесь на надпись Split Toning, после чего нажмите на треугольник возле названия, чтобы открыть панель.

Шаг третий — выберите тон светлый участков
Для этого мы воспользуемся инструментом Highlights на панели Split Toning, который изменит оттенок светлых участков фотографии на тот, который вы выберите. Чтобы сделать это нажмите на прямоугольник возле надписи Highlight и выберите мягкий и теплый цвет. Какой именно зависит прежде всего от вашей фотографии и ваших предпочтений, поэтому могу лишь сказать, чтобы вы экспериментировали пока не найдете то, что нужно.

Вот так выглядит моя фотография после того, как я изменил оттенок светлых участков с помощью Highlights:

Шаг четвертый — выберите оттенок темных участков
В принципе, после завершения предыдущего шага фотография уже выглядит теплой и приятной, но если добавить к ней еще и теплые тени, то результат будет намного лучше.

Для того чтобы изменить оттенок теней, надо сделать почти то же самое, что и в предыдущем шаге, а именно нажать на прямоугольник, но на этот раз возле надписи Shadows и выбрать нужный цвет, который опять же зависит от вашей фотографии.

После завершения третьего и четвертого шагов фотография «утеплена», как со стороны теней, так и со стороны светлых участков. А это дает намного лучший контроль над настройками, чем просто увеличение температуры баланса белого.

Шаг пятый — настройка баланса
Для финальной коррекции фотографии поэкспериментируйте над соотношением тех двух цветов, что вы выбрали. Для этого надо изменить значение Balance, которое находится на панели сплит тонинга, между Highlights и Shadows. По умолчанию его значение равно нулю, но при его изменении можно доиться лучших результатов. Например, уменьшая значение баланса, тона теней станут более заметными, а при увеличении более заметными станут оттенки светлых участков.

Шаг шестой — копировать и вставить!
Но самая заметная особенность этой техники состоит в том, что настройки раздельного тонирования можно копировать в другие фотографии, с помощью чего можно изменять тысячи фотографий в мгновение ока. А у нас как раз есть изображение с нужными нам настройками, которые надо лишь скопировать. Для этого в том же Develop модуле выберите вкладку Settings и затем Copy Settings, после чего вы увидите всплывающее окно со списком настроек. Убедитесь, что перед словами Split Toning висит галочка, если же ее нет, то поставьте ее.

Теперь нужно выбрать фотографии, которым вы хотите придать тёплые оттенки. Для этого в модуле Library выберите нужные фотографии, нажмите на вкладку Photo, затем Develop Settings, и выберите Paste Settings. Это скопирует настройки вашего сплит тонинга в выбранные фотографии.

На этом все. Теперь вы умеете делать изображения теплее, используя Adobe Lightroom и панель Split Toning, удачи!

Эта статья была автоматически добавлена из сообщества

Существует множество стилей обработки изображений, среди которых различные тонирования, dodge and burn и многие другие. Сегодня мы рассмотрим один из принципов тонирования в Lightroom. Открываем исходное изображение. Все настройки сброшены в нулевое положение.

Приступаем к редактированию тона изображения. Не следует трогать цвет до тех пор, пока не будет приведён в порядок контраст и яркость. Также следует поработать с отдельными тёмными и светлыми участками, высветлив затемнения и притемнив слишком яркие, выбивающиеся зоны. В каждом отдельном примере будут свои настройки. В данном примере они такие:

Для нормализации контраста пришлось уменьшить параметр Whites до значения -100. Это убирает слишком яркие блики. В тенях скрываются важные детали. Их мы сможем достать благодаря увеличению параметра Shadows. Увеличение локального контраста при помощи ползунка Clarity создаёт больше объёма. Левая сторона снимка слишком яркая. Придётся её притемнить градиентным фильтром (GraduatedFilter). Значение Экспозиции (Exposure) установлено на — 0.9.

Теперь перейдём к цвету. Снижам температуру цвета до 3600К. Изменяем Tint, сдвигая его ближе к зелёному. Это компенсирует избыточный оттенок маджента. Он стал виден,когда мы начали уменьшать температуру. На этом можно закончить подготовку. Работа с балансом белого закончена. Можно переходить к тонированию.

Далее выполняем снижение Насыщенность (Saturation) и тут же увеличиваем Сочность (Vibrance). Это снизит насыщенность теплых тонов. Затем мы всё вернём при помощи Split Toning. Для работы с цветом используем раздел Camera Calibration. Сдвинув цвета и насыщенность в красном и синем каналах мы возвращаем тепло коже. Зелёный канал регулирует цветовой баланс и возвращает общую насыщенность.

Слайдер Shadows Tint позволяет сделать тени зеленоватыми. Результат будет слегка похож на эффект от использования плёнки Fuji 160C. Также можно сдвигать тени в сторону мадженты, что мы и сделаем.

Одним из простейших и одновременно с этим очень полезным инструментом постобработки в Lightroom является скромная панель сплит-тонирования. Затерянный на боковой панели среди вкладок HSL и Detail, инструмент Split Toning нельзя назвать часто используемым большинством фотографов. Почему так сложилось? Возможно, потому, что Lightroom и без того предлагает несколько инструментов для работы с цветом изображения, включая его оттенки и насыщенность – это приводит к тому, что ещё один инструмент с подобными функциями может показаться лишним. На самом же деле сплит-тонирование более полезно, чем может показаться на первый взгляд, и, конечно, более ценно, чем некоторые фотографы думают. В этой статье будут рассмотрены варианты использования этого полезного инструмента.

Что такое сплит-тонирование?

Упрощённо, сплит-тонирование можно представить как тонирование светов и теней на фотографии двумя разными цветами. Сплит-тонирование незначительно отличается от тонирования, при котором к изображению добавляется всего один цвет. Это различие можно легко заметить на практике:

К этому изображению применено обычное тонирование одним цветом – сепия, если быть точным. Тонирование коричневым отчётливо заметно и в светах, и в тенях. Таким образом, этот вид тонирования не «разделяет» тени и света.

А к этой фотографии, в отличие от первой, было применено сплит-тонирование. Хотя, в светах заметна сепия, такая же, как и на первой фотографии, тени получились серовато-синие. Поскольку на этой фотографии тени и света разных цветов, то можно говорить о «разделении» тонов.

В рассмотренных выше примерах насыщенность цветов была намеренно увеличена для более наглядного представления эффекта сплит-тонирования.

Тонизирование появилось ещё на заре фотографии. Большинство старых фотографий выглядят подкрашенными либо из-за работы над ними фотографа в фотолаборатории, либо из-за пожелтения самого фотоснимка за многие годы, прошедшие с момента его печати. В последнее время тонировка – в том числе сплит-тонирование – стала популярной, во многом, благодаря приложениям для смартфонов, например, Instagram.

Современные фотолюбители с удовольствием придают своим фотографиям вид старых при помощи сепии, цианотипии и других видов тонировки.

Следует отметить, что чрезмерная популярность использования художественных фильтров, искусственно состаривающих фотографию, наносит вред репутации тонированных изображений. Многие фотографы от Эдварда Уэстона до Ника Брандта большинство своих работ представляли в сепии или аналогичных тонах, но их фотографии от этого не стали менее значимыми. Однако, сейчас, к сожалению, тонированные изображения зрители связывают со снимками на камеру смартфона, не более. Многих фотографов такое положение вещей отталкивает от использования в своих работах этого инструмента.

В действительности же, тонирование и сплит-тонирование могут занять достойное место в арсенале ваших инструментов, даже для обработки высококлассных профессиональных фотографий. Часто у фотографа может просто не быть никакой другой возможности, чтобы должным образом настроить цвета изображения. При помощи сплит-тонирования также можно стилизовать фотографии так, как это невозможно будет сделать ни одним другим инструментом.

Сплит-тонирование: Доступные настройки

В Lightroom настройки сплит-тонирования достаточно просты в использовании, и включают всего пять параметров, регулируемых посредством слайдеров: оттенок (Hue) и его насыщенность (Saturate) в области светов, баланс (Balance), оттенок и его насыщенность в области теней:

Эффект от изменения положения этих слайдеров достаточно нагляден и лёгок для понимания – обязательно проверьте его на своих фотографиях. Фактически, разделив редактирование светов и теней, Lightroom позволяет достичь эффекта полного сплит-тонирования – светлые и тёмные участки фотографии могут быть тонированы по-разному.

Слайдер Saturate контролирует насыщенность тонировки изображения – чем выше насыщенность, тем сильнее проявляется оттенок, выбранный для тонировки. Слайдер Hue позволяет вам выбрать оттенок, которым вы будете тонировать изображение. Всё просто.

Баланс – достаточно хитрая опция, которая, однако, достаточно проста в использовании. По существу, она позволяет точно определить, какие уровни яркости соотнести с тенями, а какие – со светами. Если вы переместите ползунок слайдера в крайнее правое положение, то все области на фотографии будут тонироваться, как света; соответственно, ползунок в крайнем левом положении приведёт к тонированию всего изображения, как тень. Слайдер баланса позволяет точнее настроить сплит-тонирование изображения, как показано на примерах ниже.

На этой фотографии ползунок баланса установлен на «0». Как видите, светлые области (облака и дороги) имеет оранжево-красный оттенок, в то время, как более тёмная трава – лилово-синяя.

В этом примере ползунок установлен на значение «+100». Это означает, что Lightroom интерпретирует каждый оттенок фотографии, как светлую область, и как результат, окрашивает всё изображение оранжево-красным оттенком.

Теперь ползунок перемещён в положение «-100». Как видите, в этом случае Lightroom воспринимает всё изображение, как тень, и полностью заливает его лилово-синим.

На панели Split Toning также располагаются два элемента, о которых стоит сказать отдельно – это небольшие прямоугольники справа от надписей «Highlights» и «Shadows»:

Нажав на них, вы получаете доступ к меню настроек, которое первоначально скрыто. При помощи этого меню вы можете выбрать конкретный цвет в пределах широкого диапазона:

По сути, это меню объединяет в себе настройки, которые вы можете сделать при помощи слайдеров оттенка (Hue) и насыщенности (Saturation). Конечно, это меню не добавляет новых функций, но позволяет визуализировать вносимые изменения, что многим пользователям может показаться более удобным.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

34 серия. Раздельное тонирование в Lightroom


Доброго времени суток, дорогие друзья! Меня зовут Иван Кочергин и сегодня мы узнаем как же делать раздельное тонирование в Lightroom. На самом деле ничего сложного здесь нет, но есть некоторые моменты, которые надо учесть. Итак, поехали!

Раздельное тонирование или split toning можно сделать 2 способами: с помощью кривых и в одноимённой вкладке в модуле develop. Про работу с кривыми вы можете посмотреть выпуск ссылку на который вы видите на экране, ну а про split toning мы поговорим поподробнее. Во первых в нем имеется 5 бегунков — 4 для выбора цвета светлых и темных участков (по 2 на каждый) и бегунок баланса, который регулирует зону воздействия каждого из выбранных оттенков. Для того чтобы выбрать цвет тонирования можно либо перемещать бегунки hue (оттенок) и saturation (насыщенность). Причем, если последний стоит на нуле, значит никакого тонирования нет, где бы ни стоял бегунок hue. Второй способ выбора цвета это палитра, которую можно открыть кликнув по прямоугольнику справа, по горизонтали располагается шкала оттенков, по вертикали — насыщенности. Лично мне удобен первый способ, но это дело вкуса. После того как мы выбрали цвет для светлых и темных участков изображения необходимо настроить баланс между ними. Представим что темные участки это зло (Ситхи), а светлые участки это добро (джедаи) и если баланс смещается в ту или иную сторону, то соответствующий цвет будет преобладать на фото. В нашем случае, если баланс уведем в сторону злого Вейдера (влево) картинка станет красноватой, при уведении в сторону добра и Скайвокера карточка станет синеватой. Для того чтобы понять в какие цвета лучше тонировать я бы рекомендовал вам к почитать книгу Иоханесса Иттена — «Искусство цвета», но пока вы это не сделали можете поэкспериментировать с противоположными (комплиментарными) цветами. Это цвета которые лежат друг напротив друга на цветовом круге, т.е. значение оттенка отличается на 180 градусов. Например красный и зеленый, оранжевый и голубой. Про различные цветовые сочетания я сделаю отдельный выпуск в будущем.

Однако и это ещё не всё! Помимо тонирования в 2 цвета мы также можем тонировать в один цвет. Например, можно добавить немного синего в тени. В этом случае мы можем контролировать насколько темные участки будут подвергнуты тонированию с помощью бегунка баланс. Я люблю смещать баланс довольно сильно вправо, при этом тонируются только самые темные участки.

На последок хочу дать небольшой совет — при тонировании в 2 цвета старайтесь ставить небольшие значения насыщенности, чтобы эффект был не нарочитый, а более плавный и естественный. Это касается в принципе любой обработки, она должна быть максимально не заметной, но при этом картинка должна радовать глаз. Чтобы натренировать этот самый глаз смотрите хорошее кино, ходите в музеи, а также вдохновляйтесь фотографиями признанных мастеров!

На сегодня всё, надеюсь вы нашли что то полезное для себя! Пожалуйста, ставьте лайки, комментируйте и подписывайтесь на канал. С вами был Иван Кочергин, до новых встреч, пока!

Website: ivankochergin.ru

youtube: youtube.com/user/nigrechok

email и skype: [email protected]

другие посты моего видеоблог ищите здесь

Провожу индивидуальное обучение фотографии и обработке лично и по Skype.

Раздельное тонирование в Lightroom. Как использовать сплит тонирование, чтобы сделать ваши фотографии выразительными

В этом уроке мы затронем тему сплит тонирования в Лайтрум, или иначе раздельного тонирования. Бывало ли у вас такое, что вы делаете фотографию, а потом чувствуете разочарование из-за того, что не уловили момент? Возможно она выглядит точно так же, как то, что вы видели, но рассматривая изображение, понимаете, что чего-то не хватает.

Это одна из самых сложных проблем, стоящих перед фотографами, — выразить чувство или видение в двухмерной среде. Одним из наиболее важных инструментов в наборе фотографа является цвет.

Пример теплого сплит тонирования в лайтрум.

Я говорю не о цвете предметов на вашей фотографии, как, например, красная машина или желтое платье. Я имею ввиду общий цветовой оттенок, тон вашего изображения, это также важно.

Цвет влияет на восприятие человека настолько, что существует целая наука об этом. Даже некоторые базовые знания теории цвета могут улучшить ваши фотографии.

За пределами Баланса Белого

Первое место, куда следует направляться, чтобы изменить оттенок, это баланс белого. Например, если это серый пасмурный день, вы можете переместить слайдер температуры в более теплую сторону, делая изображение желто-оранжевым или солнечным. Передвигайте его в противоположном направлении, и ваше изображение станет более холодным и голубым.

Пример холодного сплит тонирования .

Хотя изменение баланса белого полезно, оно по-прежнему является глобальной коррекцией и влияет на все изображение. Иными словами, редактирование оттенка фотографии только с помощью баланса белого подобно тому, как механик пытался бы починить двигатель кувалдой. Для такой работы это не подходящий инструмент.

Чтобы сделать более тонкую обработку и таким образом иметь больший контроль над общим настроением изображения, вам следует взглянуть на сплит тонирование.

Пурпурный и теплые тона.

Немного истории тонирования

Тонирование изначально было способом изменить цвет черно-белых фотографий. Например, в прошлом в процессе проявки добавлялись химикаты, чтобы придать снимкам тон сепии. Со временем стали использовать тонирующие химикаты других оттенков, как красный и синий.

Это может показаться сложным, но в современных цифровых фотолабораториях все сплит тонирование действительно означает добавление цвета в тенях, в светах или в обоих. Есть несколько способов сплит тонирования изображения. Одним из наиболее распространенных является добавление желтого в света и синего в тени, или наоборот. Однако, давайте посмотрим, как можно настроить один цвет, чтобы создать определенное настроение, используя для этого Adobe Lightroom (также возможен Photoshop и Bridge).

Вот так выглядят слайдеры сплит тонирования в Adobe Lightroom.

Пурпурный дзен

Пурпурный является моим любимым оттенком, который я добавляю в свои изображения. Как инь и янь, этот цвет (пурпурно-красный) представляет собой гармонию, баланс, любовь и личностный рост. Он имеет успокаивающий эффект, который стимулирует творчество и счастье.

Используя пурпурный для сплит тонирования, я обычно применяю его или в тенях, или в светах. Я редко вношу изменения и там, и там, так как зачастую это слишком много. В основном я регулирую тени, так как обычно это недоэкспонированные темные части изображения, и я стараюсь осветлить их. Если снимок очень яркий, тогда я редактирую света.

Нет определенных правил, насколько далеко можно перемещать слайдеры. Однако, я предпочитаю перемещать слайдер Цветового оттенка где-то между 230-250, а Насыщенность между 10-20. Все зависит от изображения и интенсивности цветов, теней и светов. Вы также можете использовать пипетку для выбора цвета.

Еще один дополнительный бонус добавления немного пурпурного в том, что он имеет свойство сглаживать грубые края цветов. Коричневые, зеленые и желтые становятся более плавными, придавая изображению мягкий оттенок.

Сочетания клавиш для сплит тонирования в Lightroom

Есть несколько комбинаций клавиш на панели сплит тонирования в Lightroom, о которых вам следует знать.

Во-первых, вам может быть сложно выбрать правильных цвет при низкой насыщенности. Чтобы повысить цветовой тон до 100% насыщенности, просто нажмите и удерживайте Option для Mac (или Alt для Windows), затем перемещайте слайдер цветового оттенка в одну из сторон. Это покажет цвет в полную силу, так что вам легче будет его выбрать.

Во-вторых, чтобы проще было просматривать цвета в изображении, удерживайте Option/Alt и затем перемещайте слайдер Баланс на панели сплит тонирования.

Экспериментируйте

Сплит тонирование – это гораздо больше, чем просто пурпурный. Попробуйте настроить теплые и холодные оттенки в ваших фотографиях с помощью панели сплит тонирования, а баланс белого используйте для чего-то другого. С помощью этого инструмента вы можете также придать вашим фотография вид кинематографа, старой пленки и многое другое. Получайте удовольствие, заряжайтесь креативом и ищите то, что вам подходит.

Существует множество стилей обработки изображений, среди которых различные тонирования, dodge and burn и многие другие. Сегодня мы рассмотрим один из принципов тонирования в Lightroom. Открываем исходное изображение. Все настройки сброшены в нулевое положение.

Приступаем к редактированию тона изображения. Не следует трогать цвет до тех пор, пока не будет приведён в порядок контраст и яркость. Также следует поработать с отдельными тёмными и светлыми участками, высветлив затемнения и притемнив слишком яркие, выбивающиеся зоны. В каждом отдельном примере будут свои настройки. В данном примере они такие:

Для нормализации контраста пришлось уменьшить параметр Whites до значения -100. Это убирает слишком яркие блики. В тенях скрываются важные детали. Их мы сможем достать благодаря увеличению параметра Shadows. Увеличение локального контраста при помощи ползунка Clarity создаёт больше объёма. Левая сторона снимка слишком яркая. Придётся её притемнить градиентным фильтром (GraduatedFilter). Значение Экспозиции (Exposure) установлено на — 0.9.

Теперь перейдём к цвету. Снижам температуру цвета до 3600К. Изменяем Tint, сдвигая его ближе к зелёному. Это компенсирует избыточный оттенок маджента. Он стал виден,когда мы начали уменьшать температуру. На этом можно закончить подготовку. Работа с балансом белого закончена. Можно переходить к тонированию.

Далее выполняем снижение Насыщенность (Saturation) и тут же увеличиваем Сочность (Vibrance). Это снизит насыщенность теплых тонов. Затем мы всё вернём при помощи Split Toning. Для работы с цветом используем раздел Camera Calibration. Сдвинув цвета и насыщенность в красном и синем каналах мы возвращаем тепло коже. Зелёный канал регулирует цветовой баланс и возвращает общую насыщенность.

Слайдер Shadows Tint позволяет сделать тени зеленоватыми. Результат будет слегка похож на эффект от использования плёнки Fuji 160C. Также можно сдвигать тени в сторону мадженты, что мы и сделаем.

Сегодня мы с вами поговорим про тонировку зимних фотографий . Надеюсь, что у многих сейчас уже скопилось достаточно много зимних фотографий после нового года и просто зимних фотосессий. И в этом видео мы с вами поработаем в программе Lightroom и создадим пресет, который можно будет использовать уже в ваших фотографиях в будущем.

В нашем случае, мы хотим сделать фотографию необычной и сделать ее немного холодной. То есть добавить в нее нотки зимы. Нам просто нужно сделать что-то необычное, сделать ее не стандартной. То есть добавим немного холода в нашу фотографию и немного коричневых оттенков, которые сейчас популярны. Не знаю, будет ли популярно это через несколько месяцев, когда вы посмотрите данное видео, но сейчас это популярно и поэтому мы будем следовать тенденциям.

Возвращаемся к уроку. Сейчас давайте уберем левую м верхнюю панель, чтобы они нам не мешали. Теперь все наше внимание на фотографии.

Первым шагом мы будем настраивать базовые настройки. Они достаточно простые.

Добавить немного холодных оттенков. Для этого нам нужно немного добавить синего цвета. На самом деле, мы не так много будем прибавлять этого синего цвета, потому что в дальнейшем мы будем все это корректировать в «Camera Сalibration». Настраиваем:

— «Температуру» (Temp) уменьшать в левую сторону где-то до -2;
— Настройку «Тон» (Tint) немного повышаем до +16;
— «Экспозицию» мы тоже немного добавим +0,3;
— «Highlights» мы уменьшим до -30;
— «Shadows» поднимаем до +30;
— «White» у нас будет примерно +70;
— «Black» тоже поднимем, примерно до +30;
— «Clarity» мы поднимем до +18;
— «Вибрацию» (Vibrance) поднимем до +27.

Посмотреть как было до настройки и после можно с помощью специального переключателя слева от названия настройки.

Теперь давайте опустимся пониже к «Сamera Сalibration» и кое-что подкорректируем. «Процесс» у нас будет 2012. Профиль у нас тут один, оставляем как есть. Выставляем настройки:

В Shadows настройка Tint пусть будет -2;
— В красном канале Hue +48, Saturation -20;
— В зеленом канале Hue +58, Saturation +66;
— В голубом канале Hue -84, Saturation -93.

Наша фотография становится уже получше, но нам нужно будет корректировать и другие параметры, которые сейчас мы будем добавлять. Переходим к нашей тоновой кривой «Tone Curve». Выберем RGB, поднимем точку белого чуть-чуть повыше. Также немного скорректируем другие точки.

Переходим к каналу «Red». Тоже немного изменяем кривую.

Смотрим на «Green», здесь тоже проводим небольшую коррекцию.

Переходим в RGB, переходим в настройки уже в ручном режиме.

«Shadows» уменьшим до -54.

Мы слегка вернули наш цвет на лице, это уже хорошо. Сейчас мы переходим в HSL и подкорректируем наши цвета уже индивидуально. Переходим в раздел «Hue». Red и Orange мы не трогаем. Настраиваем:

Yellow уменьшим его до значения -28;
— Green слегка уменьшим до -40. На фотографии есть зеленые елки и конечно же значение выбираете уже под вашу фотографию;
— Добавим немного голубого «Aqua» +89.

Переходим к «Saturation». Точно так же красный и оранжевый мы не трогаем. Настраиваем:

Yellow устанавливаем в значение -36;
— Green в значение -51.

Переходим к «Luminance». Так как у нас лицо стало слишком серым, мы должны все-таки вернуть ему цвет. Настраиваем:

Red ставим +28;
— Orange +19;
— Yellow +36.

Если посмотреть на текущий результат, то мы добавили немного красного оттенка, который популярный и в тот же момент у нас присутствуют на фотографии синие оттенки. Переходим в «SplitToning», нам сейчас нужно смешать некоторые цвета. Настройка, которая подходит для данного фото:

Highlights. Hue — 199 и Saturation — 16;
— Shadows» Hue — 255 и Saturation — 6;
— Balance уменьшим до -16.

В данном случае синий цвет у нас преобладает и наша девушка, как раз, окрасилась так, как нам нужно. Остались совсем простые эффекты. Мы добавим немного деталей, чтобы наша девушка стала более четкой и мы визуально ее выделили. Работаем с настройкой «Detail». Для каждой фотографии они индивидуальны. На данной фотографии деталей много, к примеру, очень хорошо виден снег. В этом примере настройки:

Amount — 51;
— Radius — 1,5;
— Detail — 36;
— Color совсем немного — 25.

Теперь добавим эффекты с помощью «Кисти». Возьмем ее и выставим параметры:

Temp -3;
— Tint +19;
— Highlights +18;
— Shadows -2;
— Sharpness -52.

Включаем маску, чтобы было видно на каких участках мы применяем кисть и закрашиваем участок где у нас деревья.

При выходе из маски можно увидеть, что фон становится размытым и добавляется немного красного цвета, даже, наверное, больше коричневого. Этим мы добиваемся, чтобы внимания на девушку было все-таки больше.

Раздельное тонирование или split toning можно сделать 2 способами: с помощью кривых и в одноимённой вкладке в модуле develop. Про работу с кривыми вы можете посмотреть выпуск ссылку на который вы видите на экране, ну а про split toning мы поговорим поподробнее. Во первых в нем имеется 5 бегунков — 4 для выбора цвета светлых и темных участков (по 2 на каждый) и бегунок баланса, который регулирует зону воздействия каждого из выбранных оттенков. Для того чтобы выбрать цвет тонирования можно либо перемещать бегунки hue (оттенок) и saturation (насыщенность). Причем, если последний стоит на нуле, значит никакого тонирования нет, где бы ни стоял бегунок hue. Второй способ выбора цвета это палитра, которую можно открыть кликнув по прямоугольнику справа, по горизонтали располагается шкала оттенков, по вертикали — насыщенности. Лично мне удобен первый способ, но это дело вкуса. После того как мы выбрали цвет для светлых и темных участков изображения необходимо настроить баланс между ними. Представим что темные участки это зло (Ситхи), а светлые участки это добро (джедаи) и если баланс смещается в ту или иную сторону, то соответствующий цвет будет преобладать на фото. В нашем случае, если баланс уведем в сторону злого Вейдера (влево) картинка станет красноватой, при уведении в сторону добра и Скайвокера карточка станет синеватой. Для того чтобы понять в какие цвета лучше тонировать я бы рекомендовал вам к почитать книгу Иоханесса Иттена — «Искусство цвета», но пока вы это не сделали можете поэкспериментировать с противоположными (комплиментарными) цветами. Это цвета которые лежат друг напротив друга на цветовом круге, т.е. значение оттенка отличается на 180 градусов. Например красный и зеленый, оранжевый и голубой. Про различные цветовые сочетания я сделаю отдельный выпуск в будущем.

Однако и это ещё не всё! Помимо тонирования в 2 цвета мы также можем тонировать в один цвет. Например, можно добавить немного синего в тени. В этом случае мы можем контролировать насколько темные участки будут подвергнуты тонированию с помощью бегунка баланс. Я люблю смещать баланс довольно сильно вправо, при этом тонируются только самые темные участки.

На последок хочу дать небольшой совет — при тонировании в 2 цвета старайтесь ставить небольшие значения насыщенности, чтобы эффект был не нарочитый, а более плавный и естественный. Это касается в принципе любой обработки, она должна быть максимально не заметной, но при этом картинка должна радовать глаз. Чтобы натренировать этот самый глаз смотрите хорошее кино, ходите в музеи, а также вдохновляйтесь фотографиями признанных мастеров!

Есть фотографии, к которым можно применить множество разных обработок. Это как раз тот самый случай, и поэтому было решено сделать популярное нынче коричневое тонирование. Как видим, получилось очень даже ничего! С помощью кривой и ползунка Shadows осветлил тени, а также, приглушил цвет при помощи Saturation . Все остальные настройки можете сами посмотреть в пресете.

Tilt Shift эффект

Вернемся к фотографиям с маленькими моделями реальных предметов. Это происходит из-за оптического обмана. Такой глубины резкости никогда не добиться при съемке с большого расстояния обычным широкоугольным объективом! Вот поэтому нам и кажется, что съемка производилась с близкого расстояния, а все объекты — миниатюры!

Вариант сочной тонировки

Вашему вниманию предлагаю очередной пресет для тонирования снимков. После применения пресета фотография становится контрастнее и теплее. Такие цвета достигаются с помощью применения кривых. Для получения конечного результата я уменьшил экспозицию на пол тона, а вы отрегулируйте под себя.

Тонируем зимний пейзаж

Предлагаю скачать пресет для лайтрума, который преобразит ваш зимний пейзаж и придаст ему больше красочности и выразительности. В пресете реализовано тонирование в красивые сине-зелёные оттенки и повышение контраста. Рекомендую всем любителям зимней пейзажной съёмки.

Пресет для обработки изображений с цветами

Для того чтобы обработка цветов в лайтруме не отнимала много времени, чтобы ваши фотографии цветов получались яркими и красивыми можно воспользоваться данным пресетом. Насыщенность увеличена очень аккуратно, так чтобы цвета находились в рамках цветого пространства. По тону сделан уклон больше в теплые оттенки.

Два пресета для весенних фотографий на природе

Два ванильных пресета для обработки ваших солнечных весенних фотографий. Хотя ярка зеленая весенняя трава и без тонирования смотрится неплохо, все же мне этот кадр нравиться именно в такой обработке. Причем в какой больше, я до сих пор не могу определиться:) А вам какая обработка больше по душе?

Тонируем в красноватые оттенки

Пресет с интересным тонированием. Можно использовать для каких-угодно фотографий. Как вы видите я использовал его для обработки фотографии с животными. Что скажете о результате?

Как обработать портретное фото в холодных оттенках

Отличный пресет для придания фотографии холодных оттенков. Можно использовать для зимних портретов или для портретов в помещении, студии. Использовано тонирование в красно-голубых тонах. Поиграйте с ползунком Clarity для сглаживания кожи.

Лайтрум тонирование. Раздельное тонирование в Lightroom

Есть фотографии, к которым можно применить множество разных обработок. Это как раз тот самый случай, и поэтому было решено сделать популярное нынче коричневое тонирование. Как видим, получилось очень даже ничего! С помощью кривой и ползунка Shadows осветлил тени, а также, приглушил цвет при помощи Saturation . Все остальные настройки можете сами посмотреть в пресете.

Tilt Shift эффект

Вернемся к фотографиям с маленькими моделями реальных предметов. Это происходит из-за оптического обмана. Такой глубины резкости никогда не добиться при съемке с большого расстояния обычным широкоугольным объективом! Вот поэтому нам и кажется, что съемка производилась с близкого расстояния, а все объекты — миниатюры!

Вариант сочной тонировки

Вашему вниманию предлагаю очередной пресет для тонирования снимков. После применения пресета фотография становится контрастнее и теплее. Такие цвета достигаются с помощью применения кривых. Для получения конечного результата я уменьшил экспозицию на пол тона, а вы отрегулируйте под себя.

Тонируем зимний пейзаж

Предлагаю скачать пресет для лайтрума, который преобразит ваш зимний пейзаж и придаст ему больше красочности и выразительности. В пресете реализовано тонирование в красивые сине-зелёные оттенки и повышение контраста. Рекомендую всем любителям зимней пейзажной съёмки.

Пресет для обработки изображений с цветами

Для того чтобы обработка цветов в лайтруме не отнимала много времени, чтобы ваши фотографии цветов получались яркими и красивыми можно воспользоваться данным пресетом. Насыщенность увеличена очень аккуратно, так чтобы цвета находились в рамках цветого пространства. По тону сделан уклон больше в теплые оттенки.

Два пресета для весенних фотографий на природе

Два ванильных пресета для обработки ваших солнечных весенних фотографий. Хотя ярка зеленая весенняя трава и без тонирования смотрится неплохо, все же мне этот кадр нравиться именно в такой обработке. Причем в какой больше, я до сих пор не могу определиться:) А вам какая обработка больше по душе?

Тонируем в красноватые оттенки

Пресет с интересным тонированием. Можно использовать для каких-угодно фотографий. Как вы видите я использовал его для обработки фотографии с животными. Что скажете о результате?

Как обработать портретное фото в холодных оттенках

Отличный пресет для придания фотографии холодных оттенков. Можно использовать для зимних портретов или для портретов в помещении, студии. Использовано тонирование в красно-голубых тонах. Поиграйте с ползунком Clarity для сглаживания кожи.

Артем Мокрожицкий

А «до» было лучше?

Ребят, а вот вы заметили, что сейчас пошла мода на обработку «без обработки», и всегда найдется умник, который скажет, что «до» было лучше? Таких индивидов не счесть… Я же хочу вам показать, как можно действительно улучшить снимок и передать совсем иное настроение, нежели чем на исходнике. Причем, сделать это таким образом, чтобы вас никто не упрекнул в переборе с обработкой.

Итак, меня зовут Артем Мокрожицкий и сегодня я с вами буду обрабатывать портрет в «медовой» тонировке.

Коротко хотелось бы рассказать о самой съемке, так как это немаловажный момент, а то и решающий, так что не поленитесь и послушайте! Фотографировал я на улице с естественным светом, снизу лицо модели подсветил отражателем для того, чтобы сделать красивые и живые блики в глазах, а тон кожи равномерным. Так как портрет мне показался несколько простым, я решил соорудить венок, состоящий из двух букетов, который впоследствии нужно будет откорректировать в фотошопе, так как есть просвет и на венок это не совсем похоже. К слову сказать, всякого рода венки, выходящие на передний план или кусты, создают невероятный объем и глубину в кадре, и этот действительно крутой прием, так что не забывайте им пользоваться!

А вот, собственно, с чем мы с вами будем работать и какого результата достигнем:


С чего начнем?

Подготовим фото в Adobe Lightroom:

  • Начнем с регулировки баланса белого, хочется сделать фото наиболее теплым и подходящим по цвету
  • Откадрируем фотографию используя правило золотого сечения
  • Откорректируем экспозицию, тени и блики
  • Добавим шум
  • Работу начнем с очистки кожи и пластики модели
  • Откорректируем венок на голове, добавим недостающую центральную часть из другой фотографии
  • Сделаем виньетирование, для акцентировки модели
  • Для тонирования воспользуемся плагином Color Efex Pro
  • Применим дополнительно кривые и выборочную коррекцию цвета
  • Добавим текстуру

Итак, приступим!

Шаг 1: Lightroom. Basic

Начинаю с Lightroom. Так как задача перед нами стоит сделать портрет в «медовой» тонировке, нам необходимо теплое фото, и баланс белого будет как раз тем инструментом, который нам поможет. Отрегулирую температуру в сторону желтого и по оттенку уведу в сторону зеленого, дабы избавится от небольших покраснений на коже. Тут же слегка увеличу контраст, четкость и приподниму точку черного, сделав тени светлее. Насыщенность в данном случае уменьшу, чтобы сделать зелень более приглушенной.


Шаг 2: Кадрирование это важно!

Теперь правильно откадрируем портрет, так как сейчас наш взгляд скользит по фотографии и ему не за что зацепиться. Воспользуемся правилом золотого сечения и расположим линию пересечения точек на уровне глаз, как показано на картинке. Да! теперь это больше похоже на портрет!


Шаг 3: Расширяем динамический диапазон

Для расширения динамического диапазона, а именно для «вытягивания» информации в тенях и светах я откорректирую фото соответственно в черной и белой точках, уведя их в плюс(все параметры приведены на фото ниже). Увеличение белой точки позволит подчеркнуть блики, а черной — вытянуть информацию в теневых участках. Я преднамеренно вытягиваю тени, так как хочу уменьшить экспозицию, для того, чтобы получить более объемную картинку. Далее добавлю сочности и немного шума, хотя больше мне нравится результат наложения шума через плагин Color Efex Pro, это вам на заметку.


Шаг 4: Переходим в Photoshop. Очистка кожи и пластика

Я всегда начинаю с очистки кожи и пластики модели. Убираю мелкие дефекты с помощью восстанавливающей кисти, чищу кожу от различных точек и морщинок. С помощью штампа копирую зуб, так как мне один из них кажется подозрительным. Далее создаю слой для ретуши при помощи зажатой кнопки Alt, и выбираю в появившемся окне режим наложения «мягкий свет» и ставлю галочку напротив «выполнить заливку нейтральным 50 % серым цветом» (как показано на картинке) и с помощью кисти 10-20% непрозрачности начинаю осветлять и затемнять неровные участки кожи модели (называется этот способ ретуши кожи Dodge and Burn).


Вот такие два серых слоя вышли у меня (первый с более мелкими дефектами, второй — прорисовка крупных пятен и объема).


Шаг 5: Немного коллажирования

Вырезаю с другой фотографии часть нашего псевдовенка и вставляю в наш портрет при помощи создания маски и прорисовки нужных участков, следующим образом:


Откорректирую венок по цветам, воспользовавшись выборочной коррекцией цвета, чтобы зелень, которая была «вставлена» совпадала с цветом уже затонированной фотографии, параметры на фото:


Шаг 6: Выделим модель и применим «медовую» тонировку

Для того, чтобы лицо модели было выразительнее и внимание было сосредоточено именно на нем, с помощью кривой я создаю виньетку. Для этого увожу кривую в тень, как мне удобно, не делая фото контрастным, создаю маску и прокрашиваю лицо модели:


Теперь воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в нем выбираю фильтр Cross Balance, ставлю теплый тон 70%.



Повторно воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в этот раз выберу фильтр Cross Processing, и в нем функцию
LO3 25%. Еще я воспользовался уровнями, чтобы сделать фото контрастнее,сдвину точку черного правее, а полутона левее, а также прорисую на маске нужные части.



Ставлю режим наложения экран, чтобы проявить искры.


Добавляю еще одну текстуру боке, перевожу ее в красный ближе к оранжевому цвету, ставлю также режим наложения экран и корректирую текстуру с помощью яркости и контраста, так, чтобы она слегка была заметна и не перекрывала наш портрет.


Далее добавляю зеленый фотофильтр 25% с 30% непрозрачности, затем увеличиваю резкость на фото, размываю фото по краям немного с помощью Alien Skin Bokeh , и все, фото готово!


После того как фото сделано нужно немного пойти отдохнуть и попить чайку! Чтобы через несколько минут прийти и по-новому взглянуть на фото, так как вы к нему привыкли, может нужно еще где-нибудь, что-нибудь
откорректировать, например, я еще раз воспользовался пластикой, слегка откорректировал губы, убрал красный цвет в тенях, добавил желтого в светах совсем чуть-чуть, все это сделал с помощью цветового баланса.

Итого, что вышло:


Разве это было сложно?

Как видите нет ничего плохого в использовании обработки, главное все делать с умом и придерживаться золотой середины. Напишите ваши впечатления от данной работы в комментариях, и если вам вдруг показалось что «до» было лучше, то немедленно напишите почему.

Был рад поделится с вами своим опытом, до новых встреч!

Сегодня мы с вами поговорим про тонировку зимних фотографий . Надеюсь, что у многих сейчас уже скопилось достаточно много зимних фотографий после нового года и просто зимних фотосессий. И в этом видео мы с вами поработаем в программе Lightroom и создадим пресет, который можно будет использовать уже в ваших фотографиях в будущем.

В нашем случае, мы хотим сделать фотографию необычной и сделать ее немного холодной. То есть добавить в нее нотки зимы. Нам просто нужно сделать что-то необычное, сделать ее не стандартной. То есть добавим немного холода в нашу фотографию и немного коричневых оттенков, которые сейчас популярны. Не знаю, будет ли популярно это через несколько месяцев, когда вы посмотрите данное видео, но сейчас это популярно и поэтому мы будем следовать тенденциям.

Возвращаемся к уроку. Сейчас давайте уберем левую м верхнюю панель, чтобы они нам не мешали. Теперь все наше внимание на фотографии.

Первым шагом мы будем настраивать базовые настройки. Они достаточно простые.

Добавить немного холодных оттенков. Для этого нам нужно немного добавить синего цвета. На самом деле, мы не так много будем прибавлять этого синего цвета, потому что в дальнейшем мы будем все это корректировать в «Camera Сalibration». Настраиваем:

— «Температуру» (Temp) уменьшать в левую сторону где-то до -2;
— Настройку «Тон» (Tint) немного повышаем до +16;
— «Экспозицию» мы тоже немного добавим +0,3;
— «Highlights» мы уменьшим до -30;
— «Shadows» поднимаем до +30;
— «White» у нас будет примерно +70;
— «Black» тоже поднимем, примерно до +30;
— «Clarity» мы поднимем до +18;
— «Вибрацию» (Vibrance) поднимем до +27.

Посмотреть как было до настройки и после можно с помощью специального переключателя слева от названия настройки.

Теперь давайте опустимся пониже к «Сamera Сalibration» и кое-что подкорректируем. «Процесс» у нас будет 2012. Профиль у нас тут один, оставляем как есть. Выставляем настройки:

В Shadows настройка Tint пусть будет -2;
— В красном канале Hue +48, Saturation -20;
— В зеленом канале Hue +58, Saturation +66;
— В голубом канале Hue -84, Saturation -93.

Наша фотография становится уже получше, но нам нужно будет корректировать и другие параметры, которые сейчас мы будем добавлять. Переходим к нашей тоновой кривой «Tone Curve». Выберем RGB, поднимем точку белого чуть-чуть повыше. Также немного скорректируем другие точки.

Переходим к каналу «Red». Тоже немного изменяем кривую.

Смотрим на «Green», здесь тоже проводим небольшую коррекцию.

Переходим в RGB, переходим в настройки уже в ручном режиме.

«Shadows» уменьшим до -54.

Мы слегка вернули наш цвет на лице, это уже хорошо. Сейчас мы переходим в HSL и подкорректируем наши цвета уже индивидуально. Переходим в раздел «Hue». Red и Orange мы не трогаем. Настраиваем:

Yellow уменьшим его до значения -28;
— Green слегка уменьшим до -40. На фотографии есть зеленые елки и конечно же значение выбираете уже под вашу фотографию;
— Добавим немного голубого «Aqua» +89.

Переходим к «Saturation». Точно так же красный и оранжевый мы не трогаем. Настраиваем:

Yellow устанавливаем в значение -36;
— Green в значение -51.

Переходим к «Luminance». Так как у нас лицо стало слишком серым, мы должны все-таки вернуть ему цвет. Настраиваем:

Red ставим +28;
— Orange +19;
— Yellow +36.

Если посмотреть на текущий результат, то мы добавили немного красного оттенка, который популярный и в тот же момент у нас присутствуют на фотографии синие оттенки. Переходим в «SplitToning», нам сейчас нужно смешать некоторые цвета. Настройка, которая подходит для данного фото:

Highlights. Hue — 199 и Saturation — 16;
— Shadows» Hue — 255 и Saturation — 6;
— Balance уменьшим до -16.

В данном случае синий цвет у нас преобладает и наша девушка, как раз, окрасилась так, как нам нужно. Остались совсем простые эффекты. Мы добавим немного деталей, чтобы наша девушка стала более четкой и мы визуально ее выделили. Работаем с настройкой «Detail». Для каждой фотографии они индивидуальны. На данной фотографии деталей много, к примеру, очень хорошо виден снег. В этом примере настройки:

Amount — 51;
— Radius — 1,5;
— Detail — 36;
— Color совсем немного — 25.

Теперь добавим эффекты с помощью «Кисти». Возьмем ее и выставим параметры:

Temp -3;
— Tint +19;
— Highlights +18;
— Shadows -2;
— Sharpness -52.

Включаем маску, чтобы было видно на каких участках мы применяем кисть и закрашиваем участок где у нас деревья.

При выходе из маски можно увидеть, что фон становится размытым и добавляется немного красного цвета, даже, наверное, больше коричневого. Этим мы добиваемся, чтобы внимания на девушку было все-таки больше.

«Коричневый тренд» в двух вариантах February 12th, 2013

Что-то у нас слишком популярен стал стиль обработки а-ля кадры по ссылке

Почему-то многие считают это приятным тонированием и называют его «обработка под пленку». Вероятно дело в том, что кадры похожи по контрасту на сканированную пленку, где черный — не черный, а белый — не белый. На этом сходства прекращаются.

Давайте получим эту коричневую «красоту» в Lightroom/ACR, так как она в основном там и рождается, потому что выдать хороший цвет Лайтрум способен только крехтя, пердя и кашляя. При этом нужно совершить немало магических пассов в виде дерганья не одного десятка ползунков.

Вариант 1

Порывшись у себя в архиве я нашел то, с чем будем работать:

Крутить буду в ACR версии 7.2 (можно использовать Lightroom). Наметанный правый глаз мне подсказывает, что в обработанных подобным образом кадрах нет глубокого черного цвета и чисто белого, а следовательно, пойдем сразу в гости к кривым и нарисуем там нечто подобное

В поканальных кривых делаем тени потеплее подняв в области теней красный и прибрав синий.
Так же чуть добавим пурпура в тенях, прибрав теневую область в зеленом канале. Естественно, этот шаг родился в моей голове не на данном этапе, а уже после того как я обработал картинку и допиливал мелочи.

Получим такую картинку.

Пока не очень похоже, но это потому что баланс белого мы еще не правили. Нам всего лишь нужно увести его в теплую область, где-то до 5500-6000К, а на улице может быть и больше — до 7000-10000. Установки баланса белого очень сильно зависят от освещения.

Уже ближе, но видим, что у нас слишком высокая насыщенность. Приберем ее через vibrance где-то на 30.

Вот, уже получилось на 80% близко к тому, что мы хотели получить

Вот что у нас вышло в итоге.

А если мы красную кривую оставим такой

то получим такой результат, без голубых оттенков в светах

Для проверки я создал пресет и натравил его на сотню фотографий, получив предсказуемый результат. Это хорошо. Должен заметить, что результат сильно зависит от экспозиции, контраста и баланса белого, поэтому применив пресет вам почти всегда нужно будет дорабатывать эти параметры.

Скачать пресет
Почти наверняка вам придется его доработать, потому что даже от камеры к камере результат его работы будет выглядеть по разному

Вариант 2

Исходное изображение

Композитная кривая практически такая же, просто тени чуть гуще и контраст чуть выше

Поканальные кривые пока не трогаем. Ползунок Blacks двигаем на +70 или до +100, vibrance на -65, баланс белого опять в теплый. При этом у нас оттенки кожи стали слишком бледными, поэтому заходим в HSL и добавляем оранжевой компоненте насыщенность и светлоту. Если в кадре будет голубое небо — приглушить его можно в том же HSL, в синей компоненте по тому же принципу.

Получаем в итоге вот что

Если же нам нужны более холодные света, просто опустим одну точку в кривой красного канала

Раздельное тонирование в Lightroom

Для многих объектов, будь то пейзажи или портреты, теплые тона делают фотографию более нежной, воздушной и даже милой. Поэтому сегодня мы и научимся делать фотографирую «тёплой».

Обычно для этого эффекта просто меняют баланс белого, делая фотографию теплее или холоднее, но есть и второй путь — раздельное тонирование или, как ещё говорят, сплит тонинг (Split Toning).

Почему раздельное тонирование?
Ведь увеличение температуры снимка с помощью изменения баланса белого и так хороший способ для того, чтобы сделать фотографию теплее. Так зачем же париться еще и с раздельным тонированием?

Во-первых, это дает немного другой эффект, нежели корректировка баланса белого. Этот эффект позволяет добавлять разные оттенки темным и светлым участкам. Что само по себе уже преимущество.

Во-вторых, копируя настройки раздельного тонирования можно быстро изменять огромное количество фотографий одновременно, т.к. настройки можно просто скопировать и вставить в другую фотографию. Что позволит изменять тысячи фотографий лишь в 3 клика: настроить, скопировать, вставить.

Шаг первый — начальная корректировка
Первым делом перед тем, как сделать фотографию теплее, я сделал базовую корректировку контраста, яркости и насыщенности. Для начала я решил увеличить значение экспозиции на одну третью стопа, после чего выставил температуру снимка в 6200К. Я выбрал именно такую температуру, так как это нейтральный показатель, при котором фотография выглядит ни теплой, ни холодной.

Шаг второй — откройте панель «Split Toning»
После начальной коррекции фото зайдите в модуль Develop и прокрутите страницу вниз, пока не наткнетесь на надпись Split Toning, после чего нажмите на треугольник возле названия, чтобы открыть панель.

Шаг третий — выберите тон светлый участков
Для этого мы воспользуемся инструментом Highlights на панели Split Toning, который изменит оттенок светлых участков фотографии на тот, который вы выберите. Чтобы сделать это нажмите на прямоугольник возле надписи Highlight и выберите мягкий и теплый цвет. Какой именно зависит прежде всего от вашей фотографии и ваших предпочтений, поэтому могу лишь сказать, чтобы вы экспериментировали пока не найдете то, что нужно.

Вот так выглядит моя фотография после того, как я изменил оттенок светлых участков с помощью Highlights:

Шаг четвертый — выберите оттенок темных участков
В принципе, после завершения предыдущего шага фотография уже выглядит теплой и приятной, но если добавить к ней еще и теплые тени, то результат будет намного лучше.

Для того чтобы изменить оттенок теней, надо сделать почти то же самое, что и в предыдущем шаге, а именно нажать на прямоугольник, но на этот раз возле надписи Shadows и выбрать нужный цвет, который опять же зависит от вашей фотографии.

После завершения третьего и четвертого шагов фотография «утеплена», как со стороны теней, так и со стороны светлых участков. А это дает намного лучший контроль над настройками, чем просто увеличение температуры баланса белого.

Шаг пятый — настройка баланса
Для финальной коррекции фотографии поэкспериментируйте над соотношением тех двух цветов, что вы выбрали. Для этого надо изменить значение Balance, которое находится на панели сплит тонинга, между Highlights и Shadows. По умолчанию его значение равно нулю, но при его изменении можно доиться лучших результатов. Например, уменьшая значение баланса, тона теней станут более заметными, а при увеличении более заметными станут оттенки светлых участков.

Шаг шестой — копировать и вставить!
Но самая заметная особенность этой техники состоит в том, что настройки раздельного тонирования можно копировать в другие фотографии, с помощью чего можно изменять тысячи фотографий в мгновение ока. А у нас как раз есть изображение с нужными нам настройками, которые надо лишь скопировать. Для этого в том же Develop модуле выберите вкладку Settings и затем Copy Settings, после чего вы увидите всплывающее окно со списком настроек. Убедитесь, что перед словами Split Toning висит галочка, если же ее нет, то поставьте ее.

Теперь нужно выбрать фотографии, которым вы хотите придать тёплые оттенки. Для этого в модуле Library выберите нужные фотографии, нажмите на вкладку Photo, затем Develop Settings, и выберите Paste Settings. Это скопирует настройки вашего сплит тонинга в выбранные фотографии.

На этом все. Теперь вы умеете делать изображения теплее, используя Adobe Lightroom и панель Split Toning, удачи!

Эта статья была автоматически добавлена из сообщества

Новый инструмент Lightroom 10 — Color Grading | Море фото

Adobe выпустила новую версию Lightroom, в который был удален модуль split toning и замен на новый инструмент «Color Grading.» В этой статье расскажу, как использовать новый инструмент, и даже отредактирую несколько фотографий!

После написания статьи про тоновые кривые, в которой говорилось о том как использовать тоновые кривые для придания вашему изображению внешнего вида или стиля, Adobe выпустила обновление для Lightroom, чтобы дать нам еще больше возможностей для создания стиля в наших фотографиях. Также в этом обновлении есть несколько незначительных изменений, включая живую привязку к конкретным камерам Canon, добавление пары новых камер в их список поддержки, улучшенное ускорение обработки графики и улучшенную функцию масштабирования в Lightroom.

В этой статье я хочу сосредоточиться на ключевой функции этого обновления-цветокоррекции.

Что такое Цветовая Градация?

Цветовая градация в Adobe Premiere

Цветовая градация в Adobe Premiere

Если вы когда-либо занимались обработкой видео, то наверняка уже знакомы с этим термином, но имейте в виду, что это не совсем то же самое в отношении фотографий. Как правило, в профессиональном мире цвета, будь то голливудское кино или даже маленькие блогеры вроде меня, цветовая градация обычно применяется к любой форме цветокоррекции движущегося изображения. Это может быть цветокоррекция, настройка баланса белого или тонирование (стилизация) всей сцены — все это обычно обрабатывается колористом.

Главное меню Цветокоррекции

Главное меню Цветокоррекции

Lightroom принял эту терминологию, чтобы заменить то, что мы раньше знали как раздельное тонирование (Сплит тонинг). Все предыдущие фотографии в каталоге, которые у вас были с применением раздельного тонированием, все еще будут функционировать таким же образом. Этот новый модуль является скорее расширением для сплит тонинга, а не его полной реконструкцией. Он дает нам больше контроля и более интуитивно понятен визуально, также идет отсылка на знакомство с аналогичными инструментами, которые вы можете использовать в таких программах, как Da Vinci Resolve или Premiere. Он также знакомит фотографов, которые, возможно, редактируют свои первые фотографии, с цветовым кругом, что может быть полезно в будущем, если они когда-нибудь погрузятся в мир теории цвета.

Панель Цветокоррекции

Тени — Полутона — Блики

Тени — Полутона — Блики

Во-первых, давайте быстро рассмотрим всю панель и то, что она делает. Первая панель, которую вы увидите, находится слева от фотографии, на которой показаны все три цветных колеса в одном месте. Чтобы выбрать отдельные тона, используйте панель регулировки в верхней части, которую я выделил красным квадратом. Лично я каждый раз, когда редактирую, использую индивидуальные панели настройки, потому что так вы получаете больше точности и контроля. В самой правой части вы увидите значок, который я не выделил,-это глобальная настройка. Я не включил это, потому что это не то, что я считаю очень полезным, так как мне нравится больше контроля над моими изображениями; однако все, что описано ниже, все равно будет относиться и к нему.

Давайте посмотрим, что делают эти элементы управления. Для примера я буду использовать панель Тени (Shadows), другие панели работают точно также. Обязательно нажмите на стрелку, которую вы видите на панели, чтобы вызвать ползунки оттенка и насыщенности. Если вы раньше пользовались инструментом split toning tool, то это будет вам знакомо. Цветовое колесо визуально представляет то, что делают эти ползунки. Чем дальше от центра вы выберете точку в круге, тем больше насыщенности будет применено к теневым областям вашего изображения.

Обязательно нажмите и перетащите инструмент Пипетка, чтобы выбрать цвет

Обязательно нажмите и перетащите инструмент Пипетка, чтобы выбрать цвет

Вы также можете выбрать цвет с помощью цветной пипетки, которая находится в левой части окна. Я использую этот инструмент в своих видео, чтобы выбрать цвет в неба. После того как вы выбрали нужный цвет, вы можете изменить значение яркости этого цвета (чтобы затемнить либо осветлить его).

Наконец, переходим к двум ползункам смешивания и балансировки; обратите внимание, что они являются глобальными и остаются одинаковыми для каждого цветового колеса.
Ползунок смешивания определяет, сколько разделения в ваших цветах между тенями, полутонами и бликами.
Ползунок баланса изменяет количество бликов или теней, которые вы хотите получить на изображении, перемещаясь соответственно вправо или влево.
Это трудно показать на одной картинке, по этмоу я настоятельно рекомендую вам просто попробовать самостоятельно подвигать эти ползунки, чтобы понять как они работают.

Редактирование фотографии

Pre-color Grade

Pre-color Grade

Ладно, с теорией покончено, давайте попробуем этот инструмент в деле! Мой первый совет при использовании этого инструмента — убедиться, что основное редактирование вашей фотографии уже завешено. Я применяю стилизацию, цветовую гамму, как самый последний шаг в процессе редактирования.

Доработка Теней

Доработка Теней

Я обычно начинаю с теней, когда использую этот инструмент, так что давайте начнем с него. Я применил незначительное количество синего цвета к теням моего изображения, а также немного увеличил яркость. Это полезно, потому что иногда, после добавления определенных цветов изображение может стать темнее или светлее, и вы можете смягчить этот эффект прямо здесь, если это необходимо.

Добавлены Основные моменты

Добавлены Основные моменты

Следующий шаг-добавить немного цвета к бликам. Я выбираю очень легкое количество здесь, чтобы дать ощущение закатного света в воде. Это инструмент, который я обычно использую больше всего в ежедневном редактировании, если я хочу добавить намек на цвет.

Добавлены Полутона

Я склонен приберегать средние тона напоследок, так как иногда они действительно не дополняют фотографию. В этом случае я добавляю только намек на бирюзовый/синий к своим средним тонам, чтобы создать немного лучшее сочетание с этими тенями. Это может быть трудно увидеть на всех этих изображениях, но я обещаю, что оно там есть.

Смешивание Наших Тонов Вместе

Говоря о смешивании, давайте смешаем и сбалансируем наши настройки. Я увеличил настройку смешивания, чтобы дать более плавный сдвиг цвета между тенями и средними тонами, что несколько сделало мою правку немного более тонкой. Я не изменил свой баланс, так как в основном уже сбалансировал фотографию по тому, сколько насыщенности я выбрал в нашем редактировании. В этом-то все и дело!

Окончательный образ и заключение

До

До

После

После

Вот наши до и после! Я пошел довольно легко с этим редактированием, потому что я хотел, чтобы моя последняя фотография стояла сама по себе. Я не пытался стилизовать это изображение, чтобы оно выглядело похожим на другие изображения; я просто хотел добавить немного цвета к тому, что почти казалось черно-белым изображением. С учетом сказанного инструмент цветокоррекции будет иметь решающее значение для добавления вашего собственного внешнего вида или стиля к вашим изображениям, что в основном и предназначено для этого. Если то, что он производит, является типом стиля, который вам нравится, это сделает его применение ко всем вашим фотографиям намного проще.

Как я утверждаю в своем видео, иногда вы посещаете такое место, как Исландия, и погода (условия освещения) остается точно такой же все время, пока вы там находитесь, или все пейзажи имеют тенденцию сливаться друг с другом. В таком случае вы можете создать календарь, портфолио или просто поиск ваших социальных каналов, которые связывают все вместе.

Как всегда, я надеюсь, что это было легко понять и помогло всем фотографам, которые могли бы это читать. Я хотел бы услышать, что вы думаете или даже некоторые примеры ваших собственных изображений ниже, используя инструмент цветокоррекции. Спасибо, что читаете и смотрите!

Автор: Алекс Армитидж
Перевод: Море фото

Adobe Lightroom. Очень быстрый курс для начинающих — Интенсивные-программы — Фотошкола Академия Фотографии в Томске

Вы узнаете секреты, как облегчить себе фотографическую жизнь: познакомитесь с интерфейсом программы, научитесь пользоваться инструментами цвето- и светокоррекции, работать с пресетами и галереей. 

 

Программма курса:

  1. Постановка задач на курс.
  2. Лайтрум vs фотошоп — в чем принципиальная разница? Плюсы и минусы Lr.
  3. Знакомство с интерфейсом: галерея, develop, слайд-шоу, верстка книг. Мы слайд и книги не берем. Книги верстать лучше в индизайне, а слайд-шоу мало кому нужны.
  4. Develop. Инструменты: гистограмма, цвет, свет, тени, кривые, HSL на примере одной темной фотографии.

 

  1. Разбор продвинутых функций: цветные каналы и их кривые.
  2. Раздельное тонирование.
  3. Коррекция объектива, исправление бочкообразных искривлений.
  4. Калибровка 

 

  1. Дополнительные инструменты: градиент, точечная ретушь, кисть.
  2. Применение этих инструментов в портретной и пейзажной съемке.
  3. Самостоятельная работа: пейзаж, студийный и уличный портрет, репортаж.

 

  1. Оптимизация работы.
  2. Копирование настроек: вручную и автоматически.
  3. Работа с пресетами: загрузка сторонних пресетов и создание своего.
  4. Самостоятельная работа над серией из 8-10 кадров.
  5. Работа с библиотекой. Экспорт. Финал!

БОНУС: обзор приложения Lightroom для мобильных телефонов

 

Преподаватель: Наташа Барова

Обязательно: наличие ноутбука на занятии с установленной программой Лайтрум (Lightroom)

Lr-19.2. Ксения Преподаватель: Наташа Барова Для меня это был очень интересный, практико-ориентированный курст.к. давно стараюсь освоить Lr, но звезды что-то никак не складывались. Преподаватель очень доходчиво, живо, интересно объясняет. Осталась очень довольна и хотела бы послушать еще что-нибудь о Phs, но уже для тех, кто умеет нажимать на кнопки:) (обработка кожи лица)

Наташе удачи!
Ксения

Lr-19.2 Преподаватель: Наташа Барова Курс был замечательный. Преподаватель Барова Наталья очень доходчиво доносила материал. На занятиях была дружелюбная и спокойная атмосфера. За 4 занятия разобрали полный интерфейс программы, больше внимание уделяли практике. Lr-18.3 Преподаватель: Наташа Барова Хорошая базовая информация, все понятно и доступно. Спасибо! Lr-18.3 Преподаватель: Наташа Барова Что было для вас самым важным, полезным и интересным во время обучения на курсе?

1. Понять, как работать с программой
2. Изучение интересных настроек
3. Очень интересно
4. Все было супер!!
Приду еще на курсы!!!

Lr-18.1 Преподаватель: Наташа Барова октябрь 2018г.

Хочется сказать большое спасибо Наталье Баровой за курс Lr. Очень внимательна по отношению к слушателям. В интересной и доступной форме Наталья преподнесла материал, который будет интересен всем начинающим фотографам и не только. После курса с Натальей Баровой наши фото заиграли интересными цветовыми эффектами. Успехов Наталье, её слушателям, а также Академии фотографии в интересном мире «Фотографии» с уважением Наталья СЛАБШИС

В целом, затея очень интересная и полезная. В настоящее время Lightroom для меня это самый главный инструмент, который я использую для коррекции абсолютно всех своих фотографий. Первоначально, толчком к изучению и пониманию того, что Lightroom это всего лишь инструмент для получения красивых картинок, стало то, что я не смог получить светлые, резкие и насыщенные по цветам кадры после перехода с бюджетной камеры и объектива на более дорогую технику. Когда стал самостоятельно разбираться в проблеме, узнал, что снимки перед публикацией в СМИ и интернет подвергаются обработке и наиболее эффективный способ — это использование редактора Lightroom. Хотя, когда заходит речь про обработку фотографий, у большинства начинающих фотографов сразу в голове сразу возникает мысль, что речь идет о Photoshop. В итоге, на самостоятельное обучение обработке снимков в Lightroom я потратил примерно полтора года. В основном я читал статьи на сайтах и смотрел обучающие ролики на Youtube. Когда появилась новость, что собирается группа на короткий курс, то решил обязательно сходить и проверить насколько я смог приблизится к уровню знаний преподавателя. После завершения обучения я понял, что теория мне знакома примерно на 80%, оставшиеся 20% это личный опыт преподавателя какие-то профессиональные советы, файлы и некоторые фишки связанные с работой в последней версии программы. В заключении хотелось бы сказать, что обучение на данном коротком курсе позволит вам значительно сократить время на изучение программы и значительно улучшить качество своих фотографий, а также сократить время на обработку серий снимков и фоторепортажей. На мой взгляд этот курс логично рассматривать как продолжение после завершения базового обучения в фотошколе. С уважением, Константин

Наташа, большая молодец! Информацию изложила доходчиво, поэтапно и все подробно «разжевала». Была внимательна к каждому участнику, отвечала на все наши вопросы. Программа курса замечательная! Я — фотограф с 7-летним стажем работы в Photoshop. И теперь я четко поняла, что освоение программы Lighrtoom позволит мне значительно экономить время на пост-обработке фотографий. Немаловажным плюсом этого курса является его интенсивность – всего 4 занятия, но очень содержательных и системно выстроенных. Для меня, как очень занятого человека с ненормированным графиком, такой формат обучения является самым оптимальным. Спасибо!! Ирина Гончарова

Как использовать разделенное тонирование в Lightroom (за 5 простых шагов!)

Раздельное тонирование позволяет фотографам добавлять цветовой оттенок к теням и светлым участкам по отдельности. Вам не нужно настраивать все изображение сразу.

Цвет помогает выразить эмоции на фотографии. Но один из самых гибких цветных инструментов в Adobe Lightroom и других продвинутых фоторедакторах часто упускается из виду.

Сплит-тонирование Lightroom может добавить золотое сияние к свету на фотографии, охладить тени, имитировать пленку, повлиять на настроение или добавить эффект сепии.Это всего лишь несколько эффектов, достигаемых с помощью одного инструмента.

Научившись использовать разделенное тонирование в Lightroom, вы сможете использовать силу творческого цвета и эмоций в фотографии. Вот как.

До После

Что такое сплит-тонировка? Основы сплит-тонирования и советы по выбору цвета

Разделенное тонирование — это метод обработки изображения, при котором светлые участки и тени окрашиваются отдельно. Это процесс, перенесенный в цифровую эпоху из темной комнаты.Это позволяет фотографам корректировать цвета изображения без одновременного тонирования всего изображения.

Разделенное тонирование добавляет тон или цвет к светлым участкам, не затрагивая тени, и наоборот. Разделенный тон можно применять только к светлым участкам, только к теням или к обоим.

Как цветные изображения, так и черно-белые изображения могут использовать технику раздельного тонирования. На цветном изображении процесс добавляет этот тон к существующим цветам в светлых и темных участках.

При работе с черно-белыми фотографиями разделенное тонирование может заменить черный, серый и белый оттенком.Это может имитировать изображение цианотипа или сепии.

Возможности разделения тона безграничны. Эта техника используется в ряде распространенных правок. Вы можете использовать разделенное тонирование, чтобы настроить баланс белого только для светлых участков или теней. Вам не нужно настраивать все изображение сразу.

Вы также можете использовать эту технику для создания имитации фильма. В других случаях сплит-тонирование — это не исправление чего-либо, а проявление творчества. Многие фильтры и пресеты используют разделенное тонирование вместе с другими инструментами для получения определенного вида.

Вы можете выбрать любой цвет для сплит-тонировки. Некоторые цвета более популярны, чем другие, благодаря образу, который они создают.

  • Оранжевый: Добавляет теплое свечение или правильный баланс белого, который чаще всего используется для светлых участков.
  • Синий: Добавляет охлаждающий эффект, корректирует баланс белого или создает эффект цианотипии. Чаще всего для теней используется синий цвет.
  • Коричневый: создает изображение цвета сепии или приглушает цвета.
  • Бирюзовый: Создает кинематографический вид.
  • Pinks: Добавляет эффект «румянца».

При раздельном тонировании можно использовать один или два цвета. При работе с двумя цветами идеально подходит выбор дополнительных цветов.

Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге, например, оранжево-синий, красно-зеленый или желто-фиолетовый.

Аналогичные цветовые схемы также подходят для сплит-тонирования. Это цвета, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, например, зелено-синий или оранжево-желтый.

Каждый раз, когда вы работаете с цветом при редактировании фотографий, подумайте о цветах, которые хорошо смотрятся вместе сами по себе.Вы обнаружите, что эти цвета отлично смотрятся вместе на фотографии.

Ищите вдохновение в природе или даже в отделе с образцами краски в строительном магазине.

Как использовать разделенное тонирование в Lightroom

Lightroom упрощает раздельное тонирование. Вы можете использовать панель в модуле разработки, которая называется, ну, разделенное тонирование. (Понимаете, что я имею в виду под легким?)

Легко найти, но есть несколько различных шагов и элементов управления, которые вы можете пропустить, управляя им самостоятельно.Вот как применить разделенный тон в Lightroom.

1. Откройте изображение в модуле разработки

Чтобы перейти к параметрам разделения тонирования, вам нужно выбрать изображение, которое вы хотите редактировать, на панели «Разработка» Lightroom.

Сначала внесите необходимые исправления в основную панель. Например, исправление недоэкспонированного изображения.

Прежде чем вы даже перейдете к вариантам разделенного тонирования, вам нужно сделать выбор: цветное или черно-белое?

При применении к черно-белому изображению разделенное тонирование больше не выглядит черно-белым.Он выглядит бело-голубым, коричнево-коричневым или любой другой цветовой комбинацией, которую вы выберете.

Если вы хотите создать эффект сепии или цианотипия, вам нужно начать с черно-белого изображения.

На цветном изображении разделенное тонирование добавляет к существующим цветам. Используя варианты разделенного тонирования, вы можете выбрать тонкое тонирование. Или вы можете выбрать тонирование, которое начинает преобладать над другими цветами изображения.

Если вы хотите скорректировать баланс белого, добавить эффект цветной пленки или подкрасить фотографию, не нарушая исходные цвета, используйте цветную фотографию.

После того, как вы определились, работать с цветным или черно-белым изображением, выберите этот вариант в инструменте «Обработка». Он находится в самом верху основной панели.

Если вы выберете цвет, вам не нужно ничего делать. Если вы уже не перешли на черно-белый режим, но передумали.

2. Выберите цвет выделения

Перейдите в раздел разделенного тонирования на панели инструментов «Разработка» Lightroom. Он находится между параметрами HSL (который теперь называется черно-белым, если вы преобразовали изображение) и детализацией.

Если панель свернута, щелкните треугольник сразу после разделения тонирования. Это расширит возможности различных инструментов.

Начните работать с разделенным тонированием, выбрав цвет для ваших бликов. Есть два способа выбрать тон, который вы хотите добавить к свету.

Во-первых, вы можете щелкнуть серый прямоугольник рядом с меткой выделения. Это откроет всплывающее окно. Вы можете использовать мышь, чтобы щелкнуть цвет в радуге предоставленных опций.

Если бы я хотел создать более яркое свечение золотого часа, я бы выбрал оранжевый.Если бы я хотел эффект сепии, я бы выбрал коричневые тона на черно-белом изображении.

Другой вариант выбора цвета или внесения незначительных изменений в цвет, который вы выбрали из первого варианта, — это использовать ползунок оттенка.

Перетащите ползунок оттенка к желаемому цвету. Изображение будет корректироваться в реальном времени. Это позволяет легко увидеть эффект, который ваш выбор цвета оказывает на изображение.

Вы также можете удерживать нажатой клавишу ALT или опцию при перетаскивании ползунка.Вы увидите полностью насыщенную версию цвета. Это может быть полезно при работе с более тонкими цветовыми тонами.

Наконец, используйте ползунок насыщенности, чтобы отрегулировать, сколько этого цвета появляется в тенях. Расположенный слева, эффект будет едва заметным.

При перемещении ползунка вправо цвет становится более очевидным и жирным. Это увеличивает насыщенность.

3. Выберите цвет теней

Затем выберите цвет, который вы хотите добавить к теням.Вы также можете добавить цвет только к теням или только к светлым участкам. Вам не обязательно делать и то, и другое.

Этот процесс точно такой же, как и для световых бликов. На этот раз вы работаете с инструментами в разделе теней.

Вы можете щелкнуть прямоугольник, чтобы открыть палитру цветов, использовать ползунки или сочетание того и другого.

Если вы решите, что вообще не хотите добавлять какой-либо цвет, вы можете сдвинуть ползунок насыщенности до упора влево, чтобы вернуться к нормальному состоянию. Это работает как для теней, так и для светлых участков.

4. Сбалансируйте цвета светлых участков и теней

Есть еще один инструмент для тонирования сплит, которого вы еще не касались: баланс. Ползунок баланса сообщает Lightroom, какая часть изображения — тени, а какая — светлые.

Вы можете использовать этот ползунок, чтобы сделать цвета, которые вы выбираете для светлых участков или теней, более заметными, чем другие.

Ползунок баланса по умолчанию установлен посередине. Сдвиньте влево, чтобы увеличить количество теней или сделать цвета теней более заметными.

Сдвиньте вправо, чтобы увеличить количество теней или сделать их цвет более заметным.

5. Завершите редактирование в Lightroom

Lightroom — это неразрушающий редактор. Вы можете вернуться к этим разделенным элементам управления тонированием позже, если решите, что цвета не совсем подходящие.

Это в сочетании с мгновенным предварительным просмотром эффекта делает эксперименты с раздельным тонированием увлекательными и легкими.

Попробуйте разные сочетания цветов, чтобы найти тот, который вам нравится.И поэкспериментируйте с регулировкой ползунков, чтобы увидеть эффект в действии.

Когда вы закончите с разделенным тонированием, вы можете использовать остальные инструменты Lightroom для улучшения изображения. Панель HSL настраивает каждый цвет отдельно, а не только светлые участки и тени. Это также может помочь в творческой настройке цвета.

Другие настройки, которые следует учитывать при работе с разделенным тонированным изображением, включают ползунок теней и светов, кривые, экспозицию и баланс белого.

Заключение

Разделенное тонирование можно использовать как творческий инструмент для игры с цветами изображения.Но сплит-тонирование также можно использовать как корректирующее средство. При использовании с цветными изображениями разделенное тонирование может вносить коррекцию цвета или добавлять вдохновленные фильмами или другие творческие эффекты.

На черно-белой фотографии разделенное тонирование превращает эти черные и белые в другой цвет. Это популярно для тонирования сепией.

Каким бы способом вы его не использовали, игнорирование разделенного тонирования в Lightroom, потому что вы не знаете, как его использовать, может оказать вашей фотографии огромную медвежью услугу.

Используя простые ползунки и / или палитру цветов, инструмент разделения тонирования в Lightroom позволяет легко улучшить цвет на любой фотографии.

У нас есть отличные статьи об использовании нового ползунка управления текстурой или кривой тона в Lightroom, которые вы можете проверить в следующей статье!

Как разделить тоновые фотографии в Lightroom

Одним из самых простых и полезных вариантов постобработки в Lightroom является скромная панель с разделенным тоном. Сплит-тонирование, спрятанное между боковыми панелями HSL и Detail, не совсем подходящий инструмент для большинства фотографов. А почему это должно быть? Lightroom уже предлагает несколько способов изменения цвета изображения от оттенка до насыщенности; другой вариант кажется ненужным.По правде говоря, сплит-тонирование гораздо полезнее, чем может показаться на первый взгляд, и, безусловно, более ценно, чем думают некоторые фотографы. В этой статье я подробно расскажу об использовании сплит-тонирования, а также о проблемах, возникающих при использовании этого интересного инструмента.

1) Что такое сплит-тонирование?

По своей сути сплит-тонирование — это просто добавление двух разных цветов к светлым и темным участкам фотографии. Разделенное тонирование — это небольшая разновидность тонирования , которая представляет собой добавление к изображению только одного цвета.Это тонкое различие легко заметить на практике, как показано в двух примерах ниже:

Эта фотография просто «тонированная» — если быть точнее, оттенком сепии. Несмотря на то, что эта фотография явно имеет коричневый оттенок, этот цвет присутствует как в тенях, так и в светлых участках. Таким образом, тона не «разделяются» между тенями и светлыми участками. Эта фотография, напротив, была разделена тонами. Хотя светлые участки имеют тот же цвет сепии, что и оригинал, тени — бирюзово-голубые. Поскольку на этой фотографии тени и светлые участки имеют разные цвета, тона «разделены».(Эти цвета преувеличены, чтобы показать эффекты разделения тонирования; на самом деле, это более сильная настройка, чем я бы предпочел.)

Тонирование существует с момента зарождения фотографии. Большинство старых фотографий выглядят окрашенными либо из-за работы фотографа в темной комнате, либо из-за пожелтения отпечатка за долгие годы. В то же время тонирование, в том числе сплит-тонирование, в последнее время набирает популярность благодаря приложениям для смартфонов, таким как Instagram. Фотографии в стиле сепия, а также синие цианотипии или другие оттенки имеют врожденный винтажный вид.

На мой взгляд, тенденция использования фильтров faux-vintage нанесла ущерб репутации тонированных изображений. Фотографы от Эдварда Уэстона до Ника Брандта создали большинство своих отпечатков в сепии или подобных тонах, и в результате их изображения не менее впечатляющи. Теперь, к сожалению, люди больше всего ассоциируют тонированные изображения со снимками с мобильного телефона, что может побуждать фотографов избегать использования таких приемов в своей работе.

Действительно, тонирование и сплит-тонирование могут быть ценными дополнениями к вашему набору инструментов, даже в качестве высококачественной или профессиональной фотографии.Часто нет другого способа правильно настроить цвета вашего изображения; в других случаях сплит-тонирование может добавить элемент стиля, который иначе невозможно достичь. Другими словами, независимо от того, предпочитаете ли вы тонированные изображения, они по своей сути не являются уловками.

2) Доступные опции

Опция раздельного тонирования в Lightroom довольно проста в использовании, как для регулировки раздельного тона, так и для однотональной настройки. Есть только пять вариантов: оттенок светлых участков, оттенок теней, насыщенность светлых участков, насыщенность теней и баланс.Проверьте изображение ниже:

Эффекты этих пяти корректировок довольно легко понять, и я рекомендую вам проверить их на своих собственных изображениях. По сути, путем разделения светлых участков и теней, Lightroom позволяет добиться полного эффекта разделения тона; темные и светлые участки фотографии можно по-разному тонировать.

Регулировка насыщенности просто управляет степенью тонирования изображения. Высокая насыщенность добавит очень яркого цвета, тогда как низкая насыщенность просто намекнет на добавленный тон.Параметры «оттенка» определяют фактический цвет, который вы добавляете; например, синий «оттенок» сделает ваши фотографии голубыми.

Весы — самый хитрый вариант, и даже им очень легко пользоваться. По сути, баланс позволяет точно определить , какие уровни яркости квалифицируются как тени или блики. Если вы переместите ползунок баланса в крайнее правое положение, все на фотографии будет считаться выделенным; при перемещении ползунка в крайнее левое положение все изображение будет считаться тенью. Ползунок баланса позволяет более точно настраивать разделение тона, как показано ниже.

На этой фотографии ползунок «Баланс» установлен на ноль. Как видите, блики (облака и дорога) оранжево-красные, а более темная трава — пурпурно-синяя. Здесь ползунок баланса установлен на +100. Это означает, что Lightroom интерпретирует каждый оттенок фотографии как светлый момент и в результате окрашивает все изображение в оранжево-красный цвет. Эта фотография показывает изображение, когда для параметра «Баланс» установлено значение -100. Как видите, Lightroom теперь интерпретирует всю фотографию как тень; в результате все становится сине-пурпурного цвета.

Стоит обсудить два дополнительных элемента многотональной панели Lightroom. Во-первых, посмотрите на маленький прямоугольник рядом со словами «Highlights» и «Shadows» (показано ниже):

Если вы нажмете на них, вы получите доступ к интересному меню настройки, которое на первый взгляд неочевидно. Эта опция позволяет вам выбрать определенный цвет в большом диапазоне; по сути, он объединяет параметры «Насыщенность» и «Оттенок» в одну настройку (см. ниже). Цветовой образец не позволяет вам ничего делать новый , но он, возможно, предоставляет более простой способ визуализировать вносимые вами изменения.Все зависит от того, какой метод вам будет проще использовать.

Наконец, «скрытый» параметр на панели Split-Tone — это возможность точно представить, какой тон вы добавляете к светлым или темным участкам. Просто удерживайте клавишу «alt» («option» для Mac), перемещая ползунки «оттенок» или «баланс». Вы сразу увидите насыщенную версию ваших изменений! Это значительно упрощает определение того, какие цвета вы добавляете к фотографии, особенно если ваши настройки минимальны.

3) Тонирование цветных фотографий

Классический способ разделить тона ваших изображений и наиболее знакомый вариант — внести эти корректировки в черно-белую фотографию. На самом деле, все изображения, которые я включил в эту статью, были черно-белыми, поскольку для таких фотографий настройки разделения тона гораздо более очевидны. Однако в Lightroom вы можете так же легко тонировать цветные изображения.

Зачем вам это нужно? Это зависит от вашей ситуации. Как я упоминал ранее, Lightroom предлагает множество способов настройки цвета ваших изображений; наиболее популярна настройка цветовой температуры в панели «Базовая».Однако в некоторых ситуациях предпочтение отдается сплит-тонированию. Рассмотрим изображение ниже:

NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 35mm, ISO 360, 1/200, f / 4.0

Мне нравится фотография выше, но я бы хотел, чтобы блики были более теплыми (более желтыми — золото) в цвете. На мой вкус они слишком голубоватые. Остальная часть фотографии выглядит так, как я хочу; только основные моменты нуждаются в корректировке. В этом случае, хотя я мог изменить цветовую температуру, это повредило бы остальную часть изображения.См. Ниже:

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 35 мм, ISO 360, 1/200, f / 4,0

Хотя эта настройка, приведенная выше, изменила цвет бликов — а это именно то, что я хотел — повредила цвета повсюду. еще. В частности, ствол дерева слишком красный. Вместо этого гораздо лучший способ согреть изображение — это настроить разделение тона только для светлых участков , как показано ниже:

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 35 мм, ISO 360, 1/200, f / 4.0

Для версии выше я скорректировал светлые участки с оттенком 37 и насыщенностью 40, тонировав их золотым цветом.Я также использовал настройку баланса -62, которая гарантирует, что эта настройка затронет только самые яркие участки. Обратите внимание, что светлые участки стали намного более желтыми, но стволы деревьев сохранили свой первоначальный цвет.

Это изображение демонстрирует наиболее популярную настройку раздельного тонирования: добавление желто-золотых цветов к светлым участкам изображения. Точно так же (хотя я не делал этого для этой фотографии) очень часто корректируют тени, чтобы они выглядели слегка синими по цвету.Конечно, это всего лишь обобщения, но они отражают то, как мы видим мир; тени синие, а солнечный свет — золотой.

Несомненно, сплит-тонирование может быть ценным инструментом для определенных изображений. Хотя другие настройки могут привести к аналогичному результату, самым простым вариантом для фотографии выше явно была панель с разделением тонов. Однако есть несколько сценариев, позволяющих избежать разделения тонирования, в том числе случаи, когда ползунок цветовой температуры намного эффективнее. Я расскажу об этих ситуациях в следующем разделе.

4) Когда следует избегать

На фотографии секвойи выше сплит-тонирование определенно работает лучше, чем регулировка цветовой температуры. Теоретически, раздельное тонирование часто было бы предпочтительнее ползунка цветовой температуры, поскольку цветовая температура не предлагает столько вариантов настройки. Однако на практике это не так.

Для цветовой температуры используется алгоритм, отличный от алгоритма разделения тонирования, который лучше реагирует на большие изменения. Рассмотрим изображение ниже, которое находится прямо вне камеры:

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 11.0

Эта фотография слишком крутая (синяя) на мой вкус, поэтому мне нужно отрегулировать цвета в оранжевом направлении, чтобы это компенсировать. Здесь у меня есть два разных варианта. Во-первых, я мог бы использовать настройку раздельного тонирования, изменив значения оттенка тени и светлого на оранжевый. Как вариант, я могу изменить цветовую температуру на вкладке «Основные». В этом случае предпочтительнее регулировка цветовой температуры. См. Изображения ниже; «До» было отрегулировано с разделением тонирования, тогда как «После» вместо этого использовало цветовую температуру.


Оба эти варианта лучше оригинальной. Однако из этих двух я предпочитаю тот, который регулируется цветовой температурой. Обратите внимание, в частности, на светлые участки в нижнем левом углу изображения. Благодаря настройке цветовой температуры эта область сохраняет контраст и детализацию; версия с раздельными тонами, напротив, выглядит блеклой и плоской. Вам может понравиться этот блеклый вид — что, конечно, не так, — но я предпочитаю более контрастную версию. По крайней мере, они заметно отличаются; во многих ситуациях эти различия не способствуют разделению тонирования.

По сути, когда ваши настройки становятся более экстремальными, разделенное тонирование приводит к потере деталей в светлых и темных областях изображения. Этого следовало ожидать; сплит-тонирование предназначено для добавления характера вашим фотографиям, а не (обычно) для исправления баланса белого. Тем не менее, он может выполнять двойную функцию для некоторых выстрелов. Если вам нужна стилизованная фотография, вы, безусловно, должны свободно настраивать «баланс белого» с помощью инструмента разделения тонирования; Я просто не рекомендую его, если вы хотите максимально реалистичное изображение.

5) Заключение

Сплит-тонирование — один из мало обсуждаемых инструментов Lightroom, но он, безусловно, имеет свое применение. Если вы работаете со сложной фотографией, исправляя сложные проблемы, связанные с цветом, это может быть ценным инструментом для корректировки ваших настроек. Или, если вы пытаетесь добавить стилистический элемент к своим снимкам, сплит-тонирование может стать желанной частью вашего набора инструментов.

В то же время, однако, настройки раздельного тонирования могут выделяться на ваших фотографиях, особенно когда ползунок насыщенности приближается к своему пределу.Если вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, используйте этот инструмент осторожно. Опять же, кто сказал, что изображение должно выглядеть естественно? Корректировки с разделением оттенков добавляют фотографии характера и стиля, которые идеально подходят для вашей цели. Как и в случае любой постобработки, ценность инструмента разделения тонирования полностью зависит от того, какой внешний вид вы пытаетесь достичь.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1/25, f / 11.0

Как использовать стиль разделенных тонов в Lightroom Mobile для согласованной ленты Instagram

Вы когда-нибудь видели изображение и сразу знали, кто сделал Это? Это потому, что у фотографа уникальный стиль.

Если вы хотите, чтобы ваши собственные изображения были узнаваемы для ваших клиентов и подписчиков, вы можете попробовать стиль с разделением тонов.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как это работает.

Снимок, сделанный с помощью приложения камеры по умолчанию на Redmi Note 8.

Style

Вы можете создать свой собственный стиль с помощью множества различных элементов, от освещения и композиции до определенного способа постобработки.

Последний вариант — место, где подходит стиль разделенного тона.

Canon 50D | Сигма 28-300мм | 28мм | 1/800 сек | f / 3.5 | ISO 100

Используя эту технику, вы можете сохранить единообразие ваших изображений. Таким образом, зритель чувствует, что все ваши изображения принадлежат друг другу, и ассоциирует изображения с вами и вашим брендом. Это работает для вашего портфолио, вашего веб-сайта и вашей ленты Instagram.

Сплит-тон

Когда вы назначаете определенный тон теням и другой тон светлым участкам, это называется разделенным тоном. Полностью белый и полностью черный всегда останутся нетронутыми. Но блики будут прохладными, а тени — теплыми.

Позвольте мне показать вам, что я имею в виду под этим градиентом:

Вы также можете изменить соотношение между светами и тенями. На следующих градиентах посмотрите, как одни и те же цвета разделенных тонов дают разный эффект при настройке баланса разделенных тонов:

Это всего лишь пример, но вы можете использовать любую комбинацию цветов, которая подходит вашему стилю и бренду. Для этого вы можете создать цветовую палитру.

Выберите цветовую палитру

Цветовая палитра — это диапазон цветов, используемых в определенном контексте.Эти цвета должны хорошо сочетаться друг с другом и подчеркивать ваш стиль.

Существуют разные теории, которые можно использовать для создания своей цветовой палитры. Вы можете выбрать монохромную схему или дополнительную. Если вы не уверены, есть несколько отличных инструментов, которые могут вам помочь. Вы можете попробовать Adobe Color или Color Hexa.

Так же, как и фильтр, на одних изображениях разные оттенки могут выглядеть лучше, чем на других. Наличие цветовой схемы дает вам возможность применять различные комбинации тонов, сохраняя при этом свой стиль.

Стиль разделенных тонов

Практически каждая программа имеет функцию или способ разделения тонирования: ACR, Capture One, Photoshop, Luminar, Lightroom и т. Д. Кроме того, многие приложения позволяют выполнять разделенное тонирование на вашем телефоне: Photoshop Express, Lightroom Mobile и VSCO. Кэм. Выберите то, что лучше всего подходит для вашего рабочего процесса.

В большинстве случаев интерфейс раздельного тонирования одинаков от программы к программе. У вас будет два градиента: один для светлых участков, а второй — для теней. У вас также будет ползунок баланса.

Я собираюсь показать вам, как разделить тон в Lightroom Mobile, потому что это программа, которую я считаю наиболее удобной. Кроме того, потому что Lightroom Mobile позволяет сохранить эффект разделения тона в качестве предустановки.

В бесплатную версию Lightroom Mobile включены как разделенное тонирование, так и предустановленные функции, поэтому вы можете следить за ними, не оформляя подписку.

Сплит-тонирование в Lightroom Mobile

Когда ваше изображение открыто в Lightroom Mobile, вы можете увидеть меню внизу.Прокрутите вправо, пока не найдете Effects .

Когда вы откроете вкладку Effects , в правом верхнем углу вы увидите Split Tone . Это откроет градиенты для бликов и теней. Под этими градиентами вы найдете ползунок для управления балансом разделения тона.

Перемещайте блики, тени и балансируйте значения, пока не получите желаемый результат.

В разделе о цветовой палитре этой статьи я говорил вам, что есть разные способы разделения тона.Здесь вы можете увидеть пример разделенного тонирования с использованием монохромной схемы (центральное фото) и другой, использующей дополнительные цвета (правое фото).

Сделать предустановкой

Чтобы сохранить согласованность стиля разделения тона без необходимости каждый раз запоминать определенные значения, вы можете создать предустановку разделения тона. Таким образом, вы сможете редактировать каждую фотографию одним касанием.

Для этого нажмите на три точки в правом верхнем углу. Это откроет меню; оттуда выберите Create Preset .Убедитесь, что отмечен только параметр Split Toning , который вы найдете внутри Effects . В противном случае в предустановке сохранятся дополнительные изменения, которые вы, возможно, не захотите повторять на других фотографиях.

Затем назовите предустановку и нажмите на значок галочки (вверху справа), чтобы сохранить.

В следующий раз, когда вы захотите применить эффект разделения тона к фотографии, просто откройте его в Lightroom Mobile, перейдите к пресетам , затем пользовательским пресетам и найдите нужный пресет разделения тона.

Вы также можете создавать различные предустановки разделения тона, использующие вариации из вашей цветовой палитры. Таким образом, вы можете использовать пресет, который лучше всего подходит для каждого изображения, сохраняя при этом общую эстетику.

Заключение

Использование стиля разделенных тонов поможет вам сохранить единообразный вид ваших изображений. Это сделает вашу учетную запись узнаваемой для ваших подписчиков и позволит вашим клиентам узнать, чего они могут ожидать от вашего бренда.

Неважно, какое приложение или программу вы используете; Важно то, что это легко включить в рабочий процесс.

Поделитесь своими рекомендациями и опытом в разделе комментариев.

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ШЕСТЕРНЯ

  • РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

  • ВНУТРЕННЯЯ ОБРАБОТКА

    Что такое сплит-тонирование и как его использовать в Lightroom? — Northlandscapes

    У вас есть изображения, которые не оказывают желаемого визуального воздействия? Композиция солидная, а пейзаж великолепный.Возможно, погода или время суток были не идеальными.

    Даже после корректировки баланса белого и редактирования тонов и контрастности они не имеют той атмосферы, которую вы желаете. Некоторым фотографиям нужно немного внимания, чтобы они сияли и вызывали эмоции. Это может показаться очевидным. Но, возможно, не так очевидно знание того, что может быть это дополнительное внимание. Как вы редактируете изображение, чтобы добиться желаемого драматического вида? Чтобы действительно передать чувства и впечатления, которые у вас были, когда вы запечатлели эту сцену?

    Отличная техника — сплит-тонирование.

    Обратите внимание на : с последним обновлением Lightroom Classic (выпуск за октябрь 2020 г.) была представлена ​​долгожданная функция цветокоррекции. Это новый тип цветокоррекции, заменяющий старый метод сплит-тонирования. Если вы используете Lightroom Classic версии 10.0 или более поздней, , эта статья представляет новую функцию цветокоррекции и ее преимущества.

    → Слева: Без разделения тонирования / справа: Применено разделенное тонирование

    Что такое сплит-тонирование?

    Для разделения тона фотографии вы вводите разные цвета в светлые и темные области изображения.Полностью белые и полные черные останутся без изменений.

    Сплит-тонирование добавляет визуальной изысканности фотографии. Думайте угрюмо и кинематографично в качестве . Описание удачно, поскольку при цветокоррекции пленок регулярно используются техники раздельного тонирования, чтобы добавить стиля и атмосферы.

    Сплит-тонировка, конечно, не новая концепция. Эта техника существует со времен кино. Он широко использовался в черно-белой фотографии для придания изображению глубины и тонкой динамичности.В фотолаборатории это было достигнуто химическим путем в процессе печати. Чаще всего выбирают теплый желто-оранжевый оттенок для светлых участков и более холодный синий для теней. Его также можно использовать для создания эффектов сепии и имитации других процессов пленки.

    Вы можете использовать его для более избирательной коррекции баланса белого, чем стандартные настройки цветовой температуры. Он может добавить акцента к определенным деталям и чудесно усилить естественный свет.

    Это может показаться более сложным, чем есть на самом деле. Adobe Lightroom и Lightroom Classic делают разделение тонирования невероятно простым и интуитивно понятным для применения к вашим фотографиям. Богатое и драматичное небо или четкие контрасты между водой и сушей находятся всего в нескольких шагах от отеля.

    Как применить сплит-тонирование в Lightroom

    Вы увидите, что есть отдельная панель, называемая сплит-тонированием. Многие фотографы обходят это стороной, и этим мало пользуются. Однако он используется в огромном количестве пресетов и фильтров. Это ключевой ингредиент в том, как они добиваются своего образа.

    Разделенная панель тонирования состоит из трех разделов: Highlights, Balance и Shadows.

    У вас есть по два ползунка для светлых и темных участков. Плюс один ползунок для управления балансом тонирования между светами и тенями.

    Можно тонировать только светлые участки или только тени. Нет необходимости делать и то, и другое. В некоторых случаях немного тепла в светлых участках — это все, что требуется для придания кадру живости и глубины.

    Есть два способа выбрать цвет, который вы хотите добавить.

    Сначала , вы можете просто перемещать ползунок оттенка, пока не найдете подходящий оттенок. Удерживая при этом нажатой клавишу alt (Windows) или option (Mac), вы увидите предварительный просмотр со 100% насыщенностью. Это будет слишком сильно, но вы сможете четко увидеть, какой оттенок вы делаете.

    Когда вы будете довольны оттенком, используйте ползунок насыщенности, чтобы увеличить интенсивность до приемлемого уровня. Лучшее значение будет зависеть от конкретного изображения, которое вы редактируете.

    Второй метод — щелкнуть серое поле справа от слов Highlight или Shadow.Это показывает вам большую панель выбора цвета, где вы можете одновременно выбирать уровни оттенка и насыщенности. Есть также несколько удобных предустановленных цветов на выбор.

    Немного поиграйте с ползунками и немного скользите вперед и назад, чтобы достичь нужных уровней.

    Наконец, используйте ползунок баланса, чтобы установить, где вы хотите сделать акцент.

    Одно изображение. Многочисленные возможности редактирования:

    → Изображения, отредактированные с помощью моих пресетов Dark & ​​Dramatic Lightroom

    Получение максимальной отдачи от сплит-тонирования

    Сила сплит-тонирования заключается в его способности создавать самые разные образы.Вы действительно можете проявить творческий подход. Для начала вооружитесь базовыми знаниями теории цвета. Это очень поможет. Мастерский подбор оттенков позволяет получить сильную образность.

    Причина того, что теплый оранжевый оттенок светлых тонов и холодный синий оттенок в тенях работают, заключается в том, что это взаимодополняющие цвета.

    Они противоположны на цветовом круге. Вы также можете создать динамическую монохромную палитру или добавить очень тонкие сдвиги, чтобы выделить ключевые детали.

    Работа с пресетами Lightroom — также отличный способ изучить разделенное тонирование.И вы мгновенно получаете качественные результаты. Предустановки My Lightroom созданы с учетом пейзажей, поэтому вы знаете, что общий вид подходит вам для улучшения вашего объекта. Чем чаще вы используете разделенное тонирование в своих изображениях, тем лучше вы будете видеть, где можно сделать снимок. . Можно превратить относительно унылый пейзаж во что-то совершенно потрясающее.

    Просмотрите свой архив или недавние съемки и выберите несколько сцен, чтобы начать экспериментировать с раздельным тонированием.Вы можете быть приятно удивлены и откроете для себя несколько новых ярких снимков.

    → Изображения, отредактированные с помощью моих пресетов Dark & ​​Dramatic Lightroom

    Другие статьи о фотографии и Lightroom

    Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое сплит-тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте работу Adobe Lightroom и Lightroom Classic

    Подпишитесь на мою рассылку … и не пропустите новые статьи!

    Об авторе — Ян Эрик Вайдер

    Я — визуальный художник и фотограф изобразительного искусства из Гамбурга.Моя работа сосредоточена на атмосферной и абстрактной пейзажной фотографии Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и других стран. — Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства и пейзажей, купите репродукции произведений искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom для пейзажной фотографии.

    Связаться | Подпишитесь на мою рассылку новостей | НОВИНКА: Коллекция NFT на Foundation

    8 профессиональных пакетов предустановок Lightroom для пейзажной и туристической фотографии

    Откройте для себя Complete Lightroom Shop Bundle с 8 профессиональными пакетами пресетов для мрачных пейзажей, путешествий и аэрофотосъемки.Получите в общей сложности 362 пресета Lightroom со стоимостью магазина 288 долларов всего за 69 долларов! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!

    69 $ | Откройте для себя комплект магазина

    Входит в комплект Lightroom Shop:

    Узнать больше

    Если вы только начинаете или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок для ускорения рабочего процесса редактирования.

    Прощай, раздельное тонирование: функция цветокоррекции входит в Lightroom

    Инструмент разделения тонирования

    Adobe Lightroom скоро исчезнет — инструмент для настройки цветовых тонов светов и теней будет заменен усовершенствованным инструментом цветокоррекции с еще большим количеством опций.В понедельник, 28 сентября, Adobe выпустила предварительную версию Advanced Color Grading, инструмента для добавления кинематографического редактирования цвета к неподвижным фотографиям, который скоро будет доступен в Lightroom CC, Lightroom Classic и Adobe Camera RAW.

    Advanced Color Grading заменяет текущий программный инструмент Split Toning, который позволяет фоторедакторам добавлять цвет к светлым и темным участкам, чтобы имитировать пленку, подчеркнуть золотой свет или изменить настроение изображения. Новый инструмент имеет больше общего с панелью Lumetri Color в Premiere Pro, чем текущая разделенная панель тонирования в Lightroom, где вместо простых ползунков и цветовых образцов используется множество цветовых кругов.

    С обновлением фоторедакторы больше не будут ограничены в применении тонов к теням и светлым участкам. Инструмент также будет включать цветовое колесо для полутонов, а также глобальное цветовое колесо.

    Adobe

    Вместо ползунков и образцов редакторы выбирают точки на цветовом круге, чтобы выбрать цвет или оттенок и применяемую насыщенность. Элемент управления за пределами цветового круга регулирует оттенок, в то время как элемент управления внутри цветового круга перемещается для настройки насыщенности и оттенка.Также можно заблокировать цветовое колесо для регулировки насыщенности с помощью внутреннего элемента управления, нажав на центр круга.

    Однако слайдеры

    не исчезли полностью с обновлением. На каждом цветовом круге также есть ползунок яркости. Ползунки наложения предназначены для «более тонкой настройки», — говорит Пей Кетрон из Adobe.

    В верхней части предстоящей панели «Градация цвета» щелчок по цветовому кругу показывает увеличенное изображение, или редакторы фотографий могут выбрать одновременный просмотр теней, полутонов и светлых участков.

    Обновление направлено на то, чтобы предложить больше элементов управления и опций для цветокоррекции фотографий, чем существующие инструменты. Идея большего количества опций часто ассоциируется с более сложными инструментами, но выбор цвета, который вы можете физически увидеть на колесе, может оказаться более простым для новичков, чем текущие образцы и ползунки. Этот инструмент также применяется немного быстрее, хотя и менее точен, чем цветокоррекция в Premiere Pro.

    Adobe заявляет, что обновление «скоро», но запуск во время конференции Adobe Max в следующем месяце — хорошее предположение.Конференция по творчеству, которая обычно включает запуск последней версии программного обеспечения Creative Cloud, запланирована на 20-22 октября и в этом году будет как виртуальной, так и бесплатной.

    Рекомендации редакции

    Как сделать обычное старое разделенное тонирование в новой панели цветокоррекции Lightroom

    Теперь, когда панель разделенного тонирования Lightroom исчезла и была заменена более надежной панелью цветокоррекции, как создать простой разделенный тон (как мы привыкли) делать)? Вот как это сделать:

    ШАГ ПЕРВЫЙ: На панели цветокоррекции справа в нижней части панели перетащите ползунок «Смешивание» до упора вправо (до 100), как показано выше>

    ШАГ ВТОРОЙ: Чтобы получить тот же вид разделения тона, который вы привыкли получать, просто настройте цветовые колеса Shadows и Highlight (два нижних) и просто игнорируйте цветовое колесо Midtones в верхней части панели.

    Например, начнем с теней. Щелкните и перетащите круг в центре цветового круга теней и перетащите его к цвету, который вы хотите использовать в своих теневых областях (в данном случае в сторону синего). Чем дальше вы перетащите этот круг к краю круга, тем более насыщенным станет цвет, поэтому, если вы хотите более светлый синий цвет, не перетаскивайте центральный круг так далеко к краю. Для Highlights — тоже самое.

    Примечание: Что хорошего в перетаскивании этой точки в центре цветового круга, так это то, что вы можете управлять оттенком (цветом), который вы выбираете, и насыщенностью этого цвета с помощью только одной точки.Однако, как только вы перетащите его, вы увидите еще одну точку вдоль внешнего края цветового круга, которая позволяет вам разделять элементы управления оттенком и насыщенностью (как они были на старой панели Split Toning). Теперь, чтобы переместить оттенок, вы можете использовать внешнюю точку. Чтобы управлять степенью насыщенности, перетащите внутреннюю точку.

    Я знаю, что Роб освещал этот материал за последнюю неделю в своей превосходной серии статей о цветокоррекции, но я хотел вытащить эту конкретную часть и сосредоточиться на ней для всех, кто в ней нуждается.Надеюсь, вы нашли это полезным.

    На следующей неделе это «Конференция по Flash-фотографии»

    Не упустите возможность — фотографы со всего мира подписываются на участие в этом грандиозном двухдневном живом мероприятии в следующий вторник / среду с участием King of Flash, Джо МакНалли. Подробности и билеты здесь.

    Желаю вам фантастической недели и крепкого здоровья. #rolltide!

    -Scott

    P.S. Если вы пропустили отличное видео Терри в прошлую пятницу на тему «Какой Lightroom вам подходит — Cloud или Classic?» вот ссылка.Действительно отличная информация.

    Как использовать разделенное тонирование в Lightroom за 4 простых шага

    Как концепция, разделенное тонирование вошло в моду в современную эпоху. Благодаря обилию тонирующих фильтров и многому другому в популярных приложениях для обмена изображениями, таких как Instagram. Сегодня мы собираемся обсудить, как применить его с помощью Lightroom, чтобы мы, фотографы, могли придать нашим фотографиям особый вид. Давайте прямо в это дело.

    Что такое сплит-тонирование?

    Процесс сплит-тонирования — это творческая техника, которая включает в себя несколько иной подход к работе, чем обычное тонирование.Он предполагает использование в изображении двух разных цветов, в отличие от одного при обычном тонировании, одного для светлых участков, а другого для теней.

    Другими словами, он включает в себя добавление цветов в блики и тени, чтобы они казались отличными друг от друга, или, в зависимости от желаемого внешнего вида, однородным тоном по всему изображению. Идея состоит в том, чтобы придать изображению полутоновый оттенок.

    Давайте быстро откроем Lightroom и посмотрим, как обычно выполняется эта настройка.

    Сплит-тон в Lightroom (рабочий процесс со старой версией)

    В старых версиях Lightroom была эта простая опция сплит-тонирования, которая была очень простой в использовании. Не то чтобы новый обновленный инструмент цветокоррекции сложен для понимания. Это то, что мне нравится в Lightroom. Независимо от того, что вы пытаетесь сделать, кривая обучения всегда коротка.

    [td_block_ad_box spot_id = ”custom_ad_2 ″]

    Вот основные шаги для разделения тона ваших изображений в Lightroom:

    • Шаг 1. Откройте изображение в модуле разработки

      Это не требует пояснений.Просто откройте изображение в модуле «Разработка», чтобы начать процесс редактирования.

    • Шаг 2 — Сначала завершите основные правки

      Первый набор правок необходимо сделать до того, как вы начнете процесс раздельного тонирования. К ним относятся коррекция профиля линзы, любая регулировка экспозиции, удаление хроматической аберрации и т. Д.

    • Шаг 3 — Преобразование изображения в черно-белое

      Технически вы все еще можете преобразовать цветное изображение и использовать для него разделенное тонирование, но эта техника имеет тенденцию преувеличивать существующие цвета.Кроме того, у вас очень мало контроля над результатом.

      Я бы рекомендовал вам заранее преобразовать ваше изображение в черно-белое. Есть два способа получить черно-белое изображение. Вы можете снимать в черно-белом режиме, что было бы проще всего, за исключением того, что я этого не рекомендую. Другой вариант — преобразовать цветную фотографию в черно-белую.

      Это тоже на удивление легко сделать, и нет, я не хочу, чтобы вы выбирали вариант черно-белой обработки.Это один путь, но я не предпочитаю. Да, я немного одержим тем, чтобы делать все по-своему. Я предпочитаю прокрутить вниз до инструмента HSL / Color и затем перетащить ползунок Saturation для каждого цвета влево.


      Опустите ползунки насыщенности на панели HSL / Color, чтобы преобразовать изображение в черно-белое.

    • Шаг 4. Используйте инструмент разделения тонирования в Lightroom

      Старый инструмент предлагал только несколько вариантов, с которыми можно поиграть. Оттенок выделения, Оттенок тени, Насыщенность света и тени и Баланс.Выберите цвет, который вам больше нравится. Это можно сделать, щелкнув серое поле в правом верхнем углу. При нажатии на нее открывается всплывающее окно, в котором вы можете выбрать любой цвет, с которым хотите работать.

      Кроме того, вы можете выбрать цвет, перетащив ползунок «Оттенок». После того, как вы выбрали цвет, вы можете изменить насыщенность для выбранных вами цветов и настроить результат.

    Недостатки старого варианта

    Как видите, эти инструменты позволяют выбрать только оттенок для тени и светов.Ползунок насыщенности позволяет только придать более сильную (или более светлую) интенсивность тону, который вы установили для светлых участков и теней.

    Это элемент управления «Оттенок», который добавит тон вашему изображению в зависимости от яркости пикселей в определенной области.

    Важным недостатком является отсутствие возможности настройки Midtones. Это то, чего я всегда скучал. Средние тона, для кого-то вроде меня, который занимается портретной фотографией, влияют на цвет кожи, и это то, чего я всегда упускал при раздельном тонировании моих изображений.

    Работа с опцией цветокоррекции в Lightroom

    Новый инструмент цветокоррекции

    Как я уже дал подсказку выше, если вы используете последнюю версию Lightroom Classic, вы заметите, что инструмент Split Toning теперь заменен на Color Grading. инструмент.

    Color Grading намного мощнее и предлагает больше возможностей настройки, чем Split Toning. Подход остается тем же, но у вас больше возможностей для настройки ваших изображений.

    Что наиболее важно, цветокоррекция дает мне контроль над полутонами, чего не было в оригинальном инструменте.

    Процесс разделения тонирования с использованием Color Grading очень похож на использование старой панели Split toning. За исключением того, что в этом случае у вас есть некоторые дополнительные параметры настройки. Я сейчас обсудю эти варианты ниже.

    Выполните шаги с первого по третий, упомянутые выше в разделе «Рабочий процесс со старым инструментом».

    После завершения основных изменений прокрутите вниз до инструмента «Разделить тонирование / цветокоррекцию». Эта опция заменяет старый инструмент разделения тонирования в Lightroom. Он расположен прямо под инструментом HSL / Color в модуле разработки.

    В новую опцию внесены важные дополнения. Теперь вы можете добавить отдельный цвет к средним тонам, как и к теням и светам. В качестве альтернативы, теперь вы также можете внести глобальное изменение. Это означает, что вы можете добавить один цвет, который окажет общее влияние на все изображение.

    Процесс разделения тонирования с использованием нового инструмента цветокоррекции в Lightroom

    Обычно глобальные эффекты лучше всего подходят для портретной фотографии, однако есть исключения. С пейзажем вы можете использовать как глобальные, так и локальные эффекты.

    Краткое введение в цветовое колесо

    Здесь я кратко познакомлю вас с концепцией цветового круга и дополнительного цвета. Цветовое колесо, согласно Википедии, представляет собой абстрактную иллюстративную организацию цветовых оттенков по кругу. Цвета, расположенные прямо напротив друг друга на этом круге, называются дополнительными цветами.

    Использование дополнительных цветов помогает создать эффект максимальной контрастности. Иногда это необходимо. В других случаях вы можете выбрать похожий цвет.Все зависит от окончательного внешнего вида и ощущений, которые вам нужны.

    Выбор дополнительных цветов для максимального эффекта

    Возвращаясь к изображению, я выбрал дополнительные цвета, чтобы использовать их для светлых участков и теней, чтобы максимизировать эффект. Вы можете настроить уровни яркости в соответствии с вашими предпочтениями.

    Разделенное тонирование и его влияние на чистый белый и чистый черный

    Результат разделенного тонирования наиболее заметен в светлых и темных областях. Чисто белые и чистые черные области изображения не изменяются.Так что, если на вашем фото есть такие участки, они в основном останутся без изменений.

    Разделение тона и ползунок оттенка

    Разделенное тонирование может работать с ползунком «Оттенок», а также ползунком насыщенности в модуле «Проявление» в Lightroom. Но результат не всегда соответствует ожиданиям. Будьте осторожны при одновременном использовании обоих этих инструментов.

    Это особенно актуально, когда вы отрегулировали естественный тон цвета, а затем применили насыщенность или поигрались с опцией.

    Наилучший вариант использования

    Разделенное тонирование лучше всего работает, когда у вас есть черно-белое изображение. Если у вас нет черно-белого изображения, вы можете потянуть ползунки «Насыщенность» под панелью HSL / Color и преобразовать изображение в одно. Следующий этап — работа с элементами управления цветокоррекцией.

    Заключительные мысли

    Сплит-тонирование — интересная техника, которая позволяет вам применять и контролировать цветовой тон фотографии. Наилучший вариант использования — когда вы делаете портретные или альбомные изображения и хотите придать изображениям особый вид.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.