Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl ): фото, биография, фильмография, новости

Актриса и режиссер, фотограф и сценарист, танцовщица и подводник — удивительная женщина Лени Рифеншталь за свою долгую жизнь успела перепробовать столько разных профессий и дел, что хватило бы на нескольких обычных людей. Она создала великолепные альбомы с африканскими фотографиями, удостоилась высших похвал на танцевальном поприще, сняла один из первых фильмов о подводном мире, сыграла в десятке фильмов и стала настоящим секс-символом… Но в мировую историю Лени Рифеншталь вошла как женщина-режиссер, которая создала один из самых опасных пропагандистских фильмов фашистской Германии. Именно этот факт ее биографии стал несмываемым пятном на всей жизни Лени.

Родилась Лени Рифеншталь в Берлине, когда новый, XX век только начинал свою историю. Ее полное имя — Берта Хелена Амалия Рифеншталь. С детства родители поощряли интерес Лени к музыке: она посещала частные уроки и выступала в небольших школьных концертах.

Однако сама по себе музыка мало значила для девочки, ее настоящей страстью были танцы. Лени так любила танцевать, что никакие запреты и ограничения не могли остановить ее. И хотя отец был категорически против этого увлечения, он уже ничего не мог изменить. С 19 лет Рифеншталь стала посещать свои первые серьезные занятия танцами, а к 25 добилась таких успехов, что о ней заговорила вся общественность. То было время расцвета прекрасной молодой танцовщицы Лени Рифеншталь, изящной, грациозной и пленительно красивой.

Увы, платой за любовь к танцам стала тяжелая травма связок ноги, после которой танцевальная жизнь Лени закончилась навсегда. Впрочем… к тому моменту эта непредсказуемая молодая особа и сама уже вполне «наигралась» в звезду балета. Жизнь зажигала перед ней новые огни и раскрывала еще более широкие горизонты — Лени влюбилась в кинематограф.

Лени Рифеншталь / Leni Rifenshtal и ее карьера актрисы

В тот год, когда танцевальная карьера Лени так неожиданно и печально закончилась, будущей «подруге Фюрера» было 26 лет, а на дворе стоял 1928 год. До начала эпохи «фашистского кино» было еще целых 5 лет, и Лени ничего не знала о планах Гитлера и о том, какую роль ей предначертано сыграть в его черном сценарии.

В 28-м году Лени увидела фильм про горы. Раз и навсегда она влюбилась в эти две стихии — горы и кино. В тот же год она уговорила режиссера того фильма снять новую картину — на сей раз с ее участием. Это были трудные и травмоопасные съемки, в ходе которых Лени не только приобрела свой первый актерский опыт, но и научилась всем приемам альпинизма и лыжному спорту. Когда картина «Священная гора» вышла в прокат, бывшая танцовщица стала звездой кино. За первым фильмом последовали еще около десяти киноработ. Результатом этого стремительного взлета стало появление у Лени новой идеи: теперь ей самой захотелось стать режиссером и сценаристом, чтобы снимать свои собственные картины — так, как ей нравится.

Лени Рифеншталь / Leni Rifenshtal и ее карьера режиссера

Свой первый фильм, «Голубой свет», Лени снимала почти без средств на это весьма затратное дело, но с задачей справилась блестяще. Она вложила в него всю душу и всю свою любовь к горам и кино.

Лени Рифеншталь: «В «Голубом свете» я, словно предчувствуя, рассказала свою позднейшую судьбу: Юнта, странная девушка, живущая в горах в мире грез, преследуемая и отверженная, погибает, потому что рушатся ее идеалы — в фильме их символизируют сверкающие кристаллы горного хрусталя. До начала лета 1932 года я тоже жила в мире грез…».

Неизвестно, как бы сложилась дальше режиссерская карьера этой необычной женщины, но в 1932 году она познакомилась с Гитлером, а в 1933-м он, впечатленный ее внутренним огнем и талантом, предложил Лени снять фильм о партийном съезде национал-социалистов. Влекомая новыми идеями, а также внушительным съемочным бюджетом Рифеншталь с радостью приняла это предложение. А год спустя ей доверили создание того самого печально известного фильма «Триумф воли», который стал эталоном фашистской пропаганды.

Знала ли Лени, чем обернется для нее эта «творческая», как ей виделось, работа — едва ли.

Когда Вторая мировая война была окончена, знаменитую женщину-режиссера в числе многих других отправили за решетку, где она провела три долгих года. А когда Лени вышла на свободу, ей навсегда отрезали путь в кинематограф как человеку, запятнавшему себя и свою честь поддержкой фашизма. Рифеншталь тогда было уже почти 50 лет. Несколько попыток вернуться в кино лишь доказали, что «черная метка» не смоется уже никогда.

Казалось, жизнь кончена. Но нет: Лени вновь перелистнула страницу своей судьбы и начала новую. Скрывшись от всех, кто знал и помнил ее, она уехала в Африку и сняла сотни прекрасных кадров в племени нуба. А когда ей исполнилось 70 лет, Рифеншталь «заболела» дайвингом и последующие 20 лет провела «под водой», сняв за это время прекрасный фильм «Коралловый рай». Когда он вышел в прокат, календарь уже отсчитывал 2003 год. В тот год Лени, отметив свой 101-й юбилей, ушла навсегда.

Фильмография Лени Рифеншталь / Leni Rifenshtal

• Коралловый рай (2003)
• Низина (1954)
• Олимпия 2 (1938)
• Олимпия (1938)
• День свободы! – Наш вермахт! (1935)
• Триумф воли (1935)
• Победа веры (1933)
• S. O.S. Iceberg (1933)
• S.O.S. Айсберг (1933)
• Голубой свет (1932)
• Белое безумие (1931)
• Бури над Монбланом (1930)
• Белый ад Пиц-Палю (1929)
• Большой прыжок (1927)
• Священная гора (1926)
• Путь к силе и красоте (1925)

Гитлер и «Дискобол». Как нацисты использовали античность

• Аластер Сук
• BBC Culture

8 апреля 2015

Автор фото, Interfoto Alamy

Нацистов часто влекло к себе классическое античное искусство. Но одна древнегреческая статуя обладала особой притягательной силой в глазах фюрера, отмечает корреспондент

BBC Culture.

С античных времен искусство классической Греции обладало особой властью над влиятельными и богатыми коллекционерами. Римский император Адриан, который был настолько сильно влюблен в греческую культуру, что удостоился прозвища «гречонок», украсил свою обширную и роскошную виллу в Тиволи к востоку от Рима копиями самых знаменитых произведений греческого искусства. В эпоху Ренессанса Римские папы и кардиналы соперничали друг с другом за право обладания шедеврами античного искусства, которые извлекались на свет божий из недр итальянской почвы. А в XVIII веке, во времена расцвета так называемого Большого путешествия (Grand Tour), отпрыски знатных и богатых семейств со всей Европы, а особенно с Британских островов, валом валили в Италию, чтобы прикупить столько произведений античного искусства, сколько позволяли их средства.

Однако в XX столетии вторая жизнь искусства Древней Греции окрасилась в мрачные тона. Чтобы понять, о чем я веду речь, посмотрите начало двухсерийного документального фильма Лени Рифеншталь «Олимпия», снятого в 1938 году. Картина рассказывает об Олимпиаде 1936 года в Берлине, известной также как «нацистская Олимпиада».

Под звуки драматической музыки камера медленно скользит по руинам афинского Акрополя. Затем на экране возникают одна за другой несколько прославленных древних статуй, которые представлены здесь как идеал красоты и художественного совершенства. Наконец из туманной дымки материализуется скульптурное изображение склоненной фигуры атлета, который готовится метнуть диск. Знатокам греческого искусства это изваяние известно как «Дискобол».

Тело дискобола блестит от покрывающего его масла, словно он готов к состязанию. Внезапно очертания статуи размываются, и на ее месте возникает живой атлет в той же позе. Он начинает медленно раскачиваться вперед и назад, а затем, развернувшись и выпрямившись по спирали, посылает диск вдаль, вложив в бросок всю мощь своих мышц. Леденящий душу посыл передан с предельно жесткой и в то же время поэтичной ясностью: славные свершения классической Греции ныне возрождаются в нацистской Германии.

Мощь и красота

Я выяснил, когда снимал новый телевизионный сериал Би-би-си о древнегреческом искусстве, что Лени Рифеншталь пустилась на определенную хитрость, когда сфокусировала внимание на «Дискоболе»: Адольф Гитлер, как утверждают, был без ума от этого произведения и даже приобрел копию статуи в 1938 году.

Автор фото, TobisFilmverleith

Подпись к фото,

Лени Рифеншталь использовала образ дискобола в своем фильме «Олимпия»

Изваяние, которое мы видим в фильме Лени Рифеншталь, — это на самом деле мраморная римская копия с бронзового оригинала работы греческого скульптора Мирона из Элевфер (Элевтер), одного из наиболее выдающихся мастеров классического искусства V в. до нашей эры. Мирон славился своей способностью создавать произведения искусства, поражающие зрителя реалистичностью в передаче натуры. Ему, в числе прочего, принадлежит восхитительная бронзовая корова с Акрополя, как полагают, утраченная. (

Древние авторы писали, что телята принимали изваянную Мироном корову за живую и тянулись к вымени.– Ред.) В статуе «Дискобол» Мирон применил новаторский прием: он поймал незаконченное движение атлета. Чтобы добиться такого эффекта, скульптор использовал мощную спиральную композицию, создающую ощущение с трудом сдерживаемой энергии, которая вот-вот должна высвободиться.

Сегодня утраченная скульптура Мирона известна в нескольких мраморных копиях, включая так называемого «Дискобола Таунли»* (

см. примечания переводчика в конце статьи) из Британского музея. Обнаруженная в 1791 году на вилле Адриана в Тиволи и неточно отреставрированная (голова атлета повернута не в ту сторону), эта скульптура стала центральным экспонатом новой крупномасштабной выставки «Формирование красоты: тело в искусстве Древней Греции» в Британском музее.

Вариант скульптуры, покорившей Гитлера, впрочем, был еще одной копией, известной как «Дискобол Ланчелотти». Мраморная копия была обнаружена во владениях семьи Ланчелотти, располагавшихся на Эсквилинском холме в Риме, в 1781 году. Сейчас она хранится в Национальном римском музее в Палаццо Массимо-Ланчелотти в Термах.

Автор фото, Rotatebot Wikipedia

Подпись к фото,

Так выглядела оригинальная статуя Мирона, ныне потерянная

Гитлер, надо сказать, был отнюдь не единственным политическим лидером в новой и новейшей истории, кто рассматривал греческое искусство в качестве статусного символа.

Наполеон, например, был одержим Венерой Медичи (Медицейской)**. Однако тот факт, что Гитлер, который имел свой устоявшийся набор убеждений по части изобразительных искусств, зациклился на «Дискоболе», имеет особое значение.

С одной стороны, он хотел, чтобы его ассоциировали с той эпохой, когда «Дискобол» был создан. Это был V в. до н.э., время, которое считается золотым веком в истории классической Греции, когда в Афинах при Перикле был возведен Парфенон. Кроме того, фюрер вознамерился стать проводником тех ценностей, которые, по его мнению, воплощала в себе эта статуя, — идеалов гармонии, атлетической мощи и красоты, в противоположность модернистскому искусству, которое он заклеймил термином «дегенеративное».

Странствия «Дискобола»

Возможность приобрести статую представилась Гитлеру во второй половине 1930-х годов, когда для семейства Ланчелотти настали нелегкие времена, и оно выставило своего «Дискобола» на продажу. Поначалу предполагалось, что статуя попадет в Музей Метрополитен в Нью-Йорке, который также претендовал на это произведение, однако запрошенная за «Дискобола» цена в восемь миллионов лир показалась американцам слишком высокой.

К 1937 году Гитлер открыто заявил о своем интересе к статуе, а в следующем году, несмотря на первоначальные возражения итальянских властей против вывоза из страны этого произведения искусства, «Дискобол» был продан Гитлеру за хоть и меньшие, но, тем не менее, огромные деньги – пять миллионов лир. Средства были выделены правительством Германии и доставлены наличными для передачи представителям семейства Ланчелотти в их палаццо в Риме.

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Копия «Дискобола» в Британском музее

В конце июня 1938 года «Дискобол» прибыл в Германию. Он был выставлен не в Берлине, а в Глиптотеке, музее скульптуры в Мюнхене. 9 июля он был официально преподнесен в дар немецкому народу. Гитлер выступил с обращением к собравшимся по этому случаю толпам: «Пусть никто из вас не упустит возможности посетить Глиптотеку, поскольку здесь вы сможете увидеть, как великолепен был человек во всей красоте своего тела.… И вы поймете, что мы можем говорить о прогрессе только тогда, когда мы не просто достигнем такой же красоты, но и сумеем ее превзойти».

«Без следования классической традиции визуальная идеология нацистов, скорее всего, была бы иной, — говорит профессор Рольф Михаэль Шнайдер из Университета Людвига Максимилиана в Мюнхене. – Поскольку статуя не может сказать «нет», они использовали «Дискобола» как орудие своей извращенной идеологии. Совершенное арийское тело, белизна мрамора, прекрасный, идеальный белый мужчина. Если говорить со всей прямотой, он стал образом Herrenrasse, «расы господ», как нацисты именовали себя и немцев».

Иными словами, «Дискобол» превратился для нацистской пропаганды в своего рода «юношу в стиле пин-ап».*** Если воспользоваться выражением Иэна Дженкинса, куратора коллекции искусства Древней Греции в Британском музее, нацисты реквизировали эту скульптуру в качестве «трофея мифической арийской расы».

Хотя «Дискобол» пробыл в Германии не более десяти лет (в 1948 году он был возвращен Италии и выставлен в Национальном римском музее в Палаццо Массимо-Лапнчелотти), прошло еще немало времени, прежде чем ему удалось отмыться от ассоциаций с Гитлером.

Алистер Сук – художественный критик газеты DailyTelegraph.

Прим. переводчика:

*Чарльз Таунли (1737 – 1805), богатый сельский джентльмен, а также антиквар и коллекционер, совершил в свое не одно, а целых три «больших путешествия» в Италию. Собрал значительную коллекцию античного искусства. Статую «Дискобол» приобрел у английского антиквара, жившего в Реме, Томаса Дженкинса, у которого купил и многие другие антики для своей коллекции. Вариант реставрации, выполненный по его заказу, Таунли считал верным. Был одним из попечителей Британского музея, которому и передал свою коллекцию.

**Венера Медицейская — римская мраморная копия с греческого оригинала, который приписывают то Праксителю, то Фидию. Статуя была найдена в Риме, предположительно в первой трети XVII века. Принадлежала семейству Медичи. Французы в 1803 году вывезли Венеру в Париж, где она хранилась в Лувре до 1815 года, и после падения Наполеона вернулась в Италию. Сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции. Ей посвятил несколько строк лорд Байрон в «Паломничестве Чайльд Гарольда». В России о ней писали Александр Радищев и Иван Тургенев, который воспел Венеру в стихах.

***Pin—upboy: по аналогии с девушками пин-ап — эротичными и несколько наивными изображениями полуодетых или обнаженных девушек, которые выполнялись в технике живописи, а затем печатались в качестве вкладок-плакатов в журналах. Плакаты предназначались для того, чтобы вешать на стену, прикрепив кнопками – pins. Стиль пин-ап характерен для массового искусства 1930-1950-х гг.

Предателю первый Кнут – Мир – Коммерсантъ

После капитуляции гитлеровской Германии в мае 1945 года Норвегия освободилась от оккупации. Вскоре наиболее активно сотрудничавшие с нацистами норвежские коллаборационисты были привлечены к уголовной ответственности. В их числе оказался лауреат Нобелевской премии по литературе Кнут Гамсун.

Член партии без партбилета

В Норвегии в период между двумя мировыми войнами существовало множество политических партий, в том числе несколько партий нацистского толка.

Самая известная из них — ультраправая партия «Национальное единение» (Nasjonal Samling, NS) — была создана бывшим министром обороны Норвегии Видкуном Квислингом в 1933 году. NS пользовалась очень низкой поддержкой населения. Лучший результат партии на довоенных парламентских и муниципальных выборах — 2,2%. В парламенте не было ни одного депутата от NS. Из почти 15 тыс. представителей в местных органах власти, избранных в 1937 году, членами этой партии было только 7. Во время парламентских выборов 1936-го в коммуне Эйде, где жил Гамсун с семьей, за NS был подан один голос. Это был голос Марии Гамсун, жены писателя. Власти страны запрещали марши и митинги «Национального единства», а те мероприятия, которые не были запрещены, часто заканчивались драками с коммунистами и социалистами.

Руководство партии поддерживало тесный контакт с Германией. Немцы финансировали NS. 14 декабря 1939 года Квислинг встречался с Гитлером в Берлине, в марте 1940-го — с офицерами немецкой разведки в Копенгагене. А в день вторжения немецкой армии в Норвегию, 9 апреля 1940 года, Квислинг в сопровождении немецких военных пришел в здание Норвежской вещательной корпорации в Осло. В радиообращении он провозгласил себя премьер-министром и объявил новый состав правительства, а также призвал жителей страны прекратить сопротивление, так как немецкая оккупация спасет Норвегию от англо-французского вторжения.

Правительство Видкуна Квислинга в течение суток было признано Гитлером, но не было признано королем Норвегии Хоконом VII, покинувшим страну. После этого Германия отказалась от поддержки Квислинга с его правительством.

Нацисты создали собственную систему органов власти. 19 апреля 1940 года рейхскомиссаром оккупированной Норвегии был назначен обегруппенфюрер СА Йозеф Тербовен. А Видкун Квислинг лишь 1 февраля 1942 года был назначен министром-президентом марионеточного Национального правительства. Он пробыл на этом посту до 9 мая 1945 года.

В годы оккупации «Национальное единение» осталось единственной разрешенной в Норвегии партией. Если до нацистского вторжения в ней состояло несколько сот человек, то уже в декабре 1940-го численность партии выросла до 22 тыс. человек, а в ноябре 1943-го достигла максимума — 43,4 тыс. человек (в ней состоял примерно каждый 60-й взрослый норвежец).

Во время боевых действий или в заключении погибли 10 262 норвежца. В период гитлеровской оккупации были арестованы около 50 тыс. жителей страны, в том числе около 9 тыс. были отправлены в концентрационные лагеря за пределами Норвегии. Около 50 тыс. человек бежали из страны. Население Норвегии в 1940-е годы составляло около 3 млн человек.

В картотеке партии «Национальное единение» Кнут Гамсун был зарегистрирован 22 декабря 1940 года под номером 260 000. Сам писатель впоследствии утверждал, что никогда не подавал заявления о вступлении в NS, но всегда поддерживал ее и считал себя ее членом.

О своем членстве в партии Гамсун писал в статьях «Почему я стал членом NS» (газета Grimstad Adressetidende от 30 января 1941 года) и «Я не боюсь за судьбу Норвегии Видкуна Квислинга» (газета Westlandske Tidende от 23 октября 1941 года). Свою приверженность идеологии «Национального единения» он объяснял так:

«Я всегда руководствовался своим крестьянским чувством здравого смысла и моим собственным умом, кроме того, и интуиция подсказывала мне, что я должен стать человеком Квислинга. И я его человек уже многие годы, в несчастьях и радостях…»

Заполняя 15 января 1942 года партийную анкету, Гамсун не ответил на вопрос, был ли он членом партии раньше, но написал в другой графе: «Я не вступал в партию, но всегда был человеком Квислинга». До конца войны Гамсун носил партийный значок, который ему вручил глава местной партийной ячейки. Неизвестно, получал ли он членский билет, но известно, что членские взносы Гамсун не платил.

17 мая 1943 года в норвежских газетах было опубликовано написанное Гамсуном поздравление в связи с десятилетием создания NS.

С русскими душою

Гонорары за изданные в России произведения были важным источником дохода для Кнута Гамсуна в начале XX века

Фото: Ozon.ru

«Лондонское радио сообщает, что близ Осло арестован норвежский писатель Кнут Гамсун. Во время немецкой оккупации Норвегии он сотрудничал с немцами». 29 мая 1945 года это сообщение ТАСС опубликовали центральные советские газеты.

В Советском Союзе имя Гамсуна было хорошо известно. Его книги стали необычайно популярны в России еще на рубеже XIX–XX веков. Пик популярности пришелся на 1905–1911 годы, когда в трех российских издательствах вышли полные собрания его сочинений. Книгоиздательское товарищество «Знание» заключило с писателем договор, по которому получило исключительные права на публикацию его сочинений, причем новые произведения должны были выходить как минимум на два месяца раньше, чем в какой-либо другой стране. Помимо гонораров Гамсун также получал ежемесячное жалованье как сотрудник издательства.

Его произведения переводили на русский язык Юргис Балтрушайтис, Константин Бальмонт, Александр Блок, Максимилиан Волошин, Александр Куприн.

Русским поклонникам творчества норвежского писателя было, безусловно, приятно, что одна из его книг — «В сказочной стране» («В сказочном царстве») — написана по итогам двухнедельной поездки по России в 1899 году.

Знаменитый советский педагог Антон Макаренко говорил, что в юности его литературными кумирами были Максим Горький и Леонид Андреев, а из иностранцев — Кнут Гамсун.

Пьесы Гамсуна часто ставились на русской сцене, в том числе Всеволодом Мейерхольдом и Константином Станиславским. Автор считал российские театральные постановки лучшими, в родной Норвегии его пьесы такой популярностью не пользовались.

Жена писателя Мари Гамсун писала о популярности мужа в Германии и России: «Что касается Германии, это было вполне понятно. И с течением времени стало как бы само собой разумеющимся, что немецкие читатели заваливали его письмами. Но о том, как его хорошо принимали на родине Достоевского, он всегда узнавал с каким-то удивлением и гордостью».

В годы нэпа книги Гамсуна продолжали издавать большими тиражами.

Писатель Ефим Зозуля в 1927 году выпустил книгу очерков «Встречи», где в числе знаменитостей, с которыми он встречался, Кнут Гамсун стоит в одном ряду с Владимиром Лениным, Александром Блоком, Сергеем Эйзенштейном и Чарли Чаплиным.

В советской «Литературной энциклопедии» статья «Гамсун» следовала сразу за статьей «Гамлет».

Главный советский литературный классик Максим Горький переписывался с Гамсуном. В 1932 году в газете «Советское искусство» был напечатан отзыв Гамсуна о творчестве Горького: «Хотя я вынужден читать его в довольно плохих переводах, я не знаю другого современного писателя, который захватывал бы меня так сильно, как он. Максим Горький! Посылаю вам свой пламенный привет и благодарность — моей родины и мою!»

Последней книгой Гамсуна, напечатанной в довоенном СССР, был роман «А жизнь идет». В Норвегии она вышла в 1933 году, в Советском Союзе — в 1934-м, в год 75-летия писателя. Роман Гамсуна 1936 года «Круг замкнулся» переведен на русский уже не был. Но при этом официальная позиция советских властей по отношению к Гамсуну оставалась благосклонной — его имя вставляли в кроссворды, в прессе упоминались роли, сыгранные советскими актерами в спектаклях по его пьесам.

После романа «Круг замкнулся» Гамсун переключился на публицистические статьи. Одна из них вызвала бурю возмущения и на Западе, и в СССР.

Лауреат против кандидата

«Странный пацифист — он служит своей мирной идее, постоянно доставляя “неудобства” властям родной страны! И год за годом пишутся петиции по поводу того, что он “брошен в концлагерь и подвергается страшным пыткам”. И год за годом его выдвигают на премию мира» (Кнут Гамсун, «Осецкий»)

Фото: Ullstein bild / Getty Images

В 1935 году немецкий антифашист Карл фон Осецкий был номинирован на Нобелевскую премию мира. В статье «Осецкий», опубликованной в газете Tidens Tegn 22 ноября 1935 года, Кнут Гамсун писал: «Год за годом немецким властям шлют петиции, ходатайствуя об освобождении Карла Осецкого из концлагеря Ольденбург. И покуда немецкие власти оставляют их без внимания. Год за годом в Норвежский нобелевский комитет шлют предложения присудить Осецкому премию мира. Если он получит эту премию, можно будет вырвать его из концлагеря невзирая на сопротивление властей. Вероятно, стоит напомнить, что господин Осецкий вполне мог выехать из Германии как до, так и после прихода нацистов к власти. Но он не пожелал уехать. Рассчитывая, что народ встретит его арест бурным негодованием. И его расчет оправдался…

А не лучше ли господину Осецкому в это тяжкое время перемен, когда весь мир мечет громы и молнии по адресу германских властей, оказать хоть малую позитивную помощь великому народу, к которому он принадлежит? Чего хочет сей пацифист? Выступить против вооружения Германии? Выходит, этот немец предпочел бы увидеть родную страну растоптанной и униженной, отданной на милость французов и англичан?»

Нобелевская премия мира 1936 года была присуждена Карлу фон Осецкому. 4 мая 1938 года он скончался от туберкулеза в берлинской больнице.

В своих статьях Гамсун не только выступал против антифашистов, но и поддерживал действия фашистов, например лишение немецких евреев гражданских прав. Он писал:

«Я понимаю, что Германия всего лишь хочет ограничить еврейскую власть в стране, так как не евреи, а немцы должны править в Германии».

При этом, правда, писатель считал, что для евреев нужно создать собственную страну, так как «обеим сторонам не приносит пользы то, что евреи вынуждены жить среди чужих рас».

В пронемецких настроениях Гамсун был последователен. Он всю жизнь был восторженным поклонником Германии и немецкой культуры и резко отрицательно относился как к британскому и американскому империализму, так и к коммунизму. В письме редактору немецкого литературно-художественного журнала Simplicissimus Гамсун признавался: «Я питаю симпатии к Франции, потому что она очень красива, и к России, потому что в Европе, после германцев, это народ будущего. Но я не питаю никаких симпатий к Англии, которая признает только эгоизм». Гамсун поддерживал Германию во время обеих мировых войн.

«Немцы сражаются за нас»

Советская печать осудила Гамсуна за сотрудничество с нацистами задолго до того, как это сделал норвежский суд

В период немецкой оккупации Норвегии статьи Кнута Гамсуна печатались в тех газетах, что не были закрыты, в том числе в Fritt Folk, официальном органе «Национального единения».

Вот что, например, он писал 4 мая 1940 года: «Когда англичане варварски проложили себе путь в Йоссигнфьорд, поправ нашу независимость, вы ничего не делали. Когда они установили мины у нашего побережья, чтобы привести войну на норвежскую землю, вы опять ничего не делали. Но, когда немецкие войска оккупировали Норвегию и не дали войне прийти в нашу страну, тогда вы что-то сделали. Вы объединились со своим сбежавшим королем и его личным правительством и мобилизовались. Бессмысленно браться за оружие и принимать бой с немцами. Англия не способна вам помочь. Она пришлет вам только маленькие группы людей, которые будут блуждать по долинам и выпрашивать еду. Норвежцы! Бросайте винтовки и возвращайтесь домой! Немцы сражаются за всех нас, уничтожая английскую тиранию, довлеющую над нами и всеми нейтральными странами».

На суде он объяснит эти слова так:

«Почему я это писал? Я хотел предостеречь норвежскую молодежь и людей зрелых, чтобы они не вели себя неразумно и вызывающе по отношению к оккупационным властям, ибо это бесполезно и приведет только к их собственной погибели».

Статей Гамсуна, во всем поддерживающих Германию и критикующих Англию и Францию, было много.

26 января 1941 газета «Правда», рассказывая об очередном выступлении в печати «старого беллетриста-писателя Кнута Гамсуна», в котором тот одобрял нацистов, озаглавила статью «Кнут Гамсун гниет заживо».

Немецким солдатам, находившимся в Норвегии, имя писателя тоже было хорошо известно. Его романы «Пан» и «Плоды земли», переведенные на немецкий, были отпечатаны большим тиражом и распространялись среди военнослужащих и членов их семей в формате роман-газеты.

Впрочем, несмотря на свои статьи, Гамсун не был убежденным нацистом и не был согласен со всем, что происходило в Норвегии.

В середине 1930-х годов двое детей Гамсуна — Тор и Сесилия — жили в Германии. У детей были друзья-евреи. Одному из них, писателю и книгоиздателю Максу Тау, удалось при содействии Тора Гамсуна и его отца выехать из Германии в Норвегию, а после оккупации Норвегии — перебраться в Швецию.

Кнут Гамсун заступался за норвежцев, арестованных и приговоренных оккупационными властями, по просьбам их друзей и родственников.

«Я не обладал и долей власти, но я посылал телеграммы. Я обращался к Гитлеру и к Тербовену. Я даже находил окольные пути к другим, например к человеку, которого звали Мюллер, который слыл лицом влиятельным и могущественным, хоть был и не на виду. Наверняка где-то должен быть архив, где находятся все мои телеграммы. Их было много. Я телеграфировал день и ночь, когда время было дорого, а речь шла о жизни и смерти моих соотечественников. Я посадил жену моего управляющего передавать телеграммы по телефону, поскольку не мог делать этого сам. Именно из-за этих телеграмм немцы под конец стали относиться ко мне с некоторым подозрением. Они считали меня своего рода посредником, несколько ненадежным посредником, за которым не мешает приглядывать. Что до Гитлера, под конец он попросил избавить его от моих обращений. Они ему надоели. Он направил меня к Тербовену, но Тербовен мне не ответил»(К. Гамсун, «На заросших тропинках»).

Медаль для Геббельса и спор с фюрером

В мае 1943 года 83-летний Кнут Гамсун с женой приехал в Германию. 18 мая 1943 года супругов принимали у себя дома министр народного просвещения и пропаганды нацистской Германии Йозеф Геббельс и его жена Магда. Гамсуна любила нацистская элита, и Геббельс не был исключением. В его дневниках Гамсун упоминается чаще, чем какой-либо другой писатель. Геббельс произвел на писателя такое впечатление, что по возвращении в Норвегию он решил послать ему подарок. Этим подарком стала медаль нобелевского лауреата. Ее сопровождало письмо: «Пожалуйста, примите мою глубочайшую благодарность за ту доброту, которую вы проявляли ко мне во время моего пребывания в Германии…» Дальнейшая судьба медали неизвестна.

Вскоре после этого в Вене состоялся международный конгресс прессы, в котором принимали участие в основном журналисты Германии и оккупированных немцами стран. Кнут Гамсун приехал на конгресс вместе с главным редактором Fritt Folk Арнтом Рисховдом. Пожилой классик занял в зале заседаний почетное место в первом ряду. Он выступил с небольшим обращением к собравшимся, а его основную речь, полную нападок на Великобританию, зачитал Рисховд.

Из Вены Гамсун был самолетом доставлен в Бергхоф, резиденцию Гитлера в Баварских Альпах. Встреча писателя и фюрера состоялась 26 июня 1943 года.

Гитлер считал лучшим норвежским писателем не Гамсуна, а Трюгве Гульбранссена (который, кстати, критиковал немецкую оккупацию Норвегии), но тем не менее был очень рад своему гостю. Для начала он спросил писателя о его рабочих привычках, сообщил, что сам предпочитает работать по вечерам. В рабочем кабинете фюрера им был подан чай. Беседу переводил норвежец Эгиль Хольмбоэ (при этом личный переводчик Гитлера Эрнст Цюхнер сидел за занавеской и делал записи). Беседе мешал не только языковой барьер, но и то, что к старости Гамсун стал плохо слышать.

Гитлер пытался говорить о гениальности, литературе, искусстве. «Моя жизнь в чем-то напоминает вашу»,— признался он. Но Гамсуна интересовала другая тема — политика.

Во время встречи Гамсун просил снять с должности рейхскомиссара Тербовена и назначить на его место Квислинга. По словам Гамсуна, жестокость Тербовена настраивает население Норвегии против немцев. Рейхскомиссар заявлял, что в будущем не будет такой страны, как Норвегия. Гитлер пытался сменить тему, остановить Гамсуна.

Тогда Гамсун сделал нечто неслыханное: он перебил фюрера. Он заявил: «Методы рейхскомиссара нам не подходят, его прусский подход неприемлем для нас, а еще и казни… Довольно!»

Гамсун покинул резиденцию Гитлера в слезах, фюрер после его ухода дал волю ярости.

Последней статьей Гамсуна военного периода был некролог Гитлеру.

«Адольф Гитлер.

Я не достоин во всеуслышание говорить об Адольфе Гитлере, к тому же его жизнь и деяния не располагают к сентиментальности. Он был воином, борцом за человечество, провозвестником Евангелия о правах всех народов. Он был реформатором высшего класса, его историческая судьба судила ему действовать в эпоху беспримерной жестокости, которая в конце концов захватила и его самого. В таком свете, вероятно, видит Адольфа Гитлера рядовой представитель Западной Европы, а мы, его ближайшие единомышленники, склоняем голову над его прахом».

Источник: Кнут Гамсун, опубликовано в газете Aftenpsoten 7 мая 1945 года

«Когда распространились слухи о смерти Гитлера, Гамсун выступил с рабским восхвалением этого садиста и людоеда»,— писал журнал «Огонек».

На следующий день после публикации некролога та же газета на первой полосе сообщила о капитуляции Германии.

Расплата

В ноябре 1944 года в Москве состоялась встреча членов правительства Норвегии в изгнании министра иностранных дел Трюгве Ли и министра юстиции Терье Волда с наркомом иностранных дел СССР Вячеславом Молотовым. На ней, в частности, обсуждалось, что делать с преступниками, сотрудничавшими с гитлеровцами. Когда Волд сказал, что нациста и предателя Гамсуна следует судить, Молотов задумался, а потом сказал, что с автором «Виктории» и «Пана» нельзя обращаться как с обычным нацистом. Он попросил дать Гамсуну умереть своей смертью. В ответ Волд произнес: «Вы слишком мягки, мистер Молотов».

В норвежском обществе также кипели споры о том, что делать с предателями и коллаборационистами. Высказывалась даже идея устроить «ночь длинных ножей», ликвидировать нацистских сообщников без суда. Но преобладали две точки зрения: наказывать максимально жестоко, в том числе с активным применением смертной казни (сторонников такой позиции называли «ледяной фронт»), и проявить гуманизм, не использовать смертную казнь («шелковый фронт»).

9 мая 1945 года партия «Национальное единение» была запрещена, а Квислинг и члены его правительства арестованы.

Обошлось без внесудебных расправ. В первые послевоенные недели были арестованы 28 750 человек. Многих вскоре выпустили. По состоянию на 15 июля 1945 года под стражей оставались около 14 тыс. человек, к августу 1946-го — примерно 5–6 тыс. человек.

Всего норвежские суды рассмотрели обвинения в коллаборационизме против 92 805 человек. К тюремному заключению были приговорены 17 000 человек, из них примерно каждый третий – к длительному сроку».

Бывшему главе марионеточного правительства Норвегии Квислингу демонстрируют захоронение убитых нацистами норвежцев

Фото: Bettmann / Contributor / Getty Images

Прокуроры просили о смертном приговоре примерно для 200 норвежцев, осужденных за государственную измену. Но суды вынесли только 30 таких приговоров, из которых 25 было приведено в исполнение. В числе казненных были бывший министр-президент Квислинг и члены его правительства. Кроме норвежцев также были казнены за военные преступления 12 немцев.

Частым наказанием для тех, кого суд не лишил свободы, был крупный штраф.

Анамнез

Кнут Гамсун был помещен под домашний арест 26 мая 1945 года. 14 июня переведен в больницу. 23 июня состоялся первый допрос. 2 сентября он был помещен в дом престарелых. 15 октября 86-летний писатель поступил в психиатрическую клинику при Университете Осло, в которой пробыл до 11 февраля 1946 года.

Его обследовали профессора Габриель Лангфельдт и Орнульф Одергард. Биография Гамсуна была подарком для психиатра. Плохая наследственность: у матери иногда возникали и так же неожиданно прекращались странные состояния, во время которых она бродила по лесу, завывала и бормотала что-то нечленораздельное. Детские страхи. Дядя, избивавший мальчика и моривший его голодом. Путешествия, то есть страсть к бродяжничеству.

После возвращения из Америки Гамсун заболел чахоткой и впал в депрессию с мыслями о самоубийстве. Решив умереть во грехе, посетил публичный дом. Поджигал занавески — пиромания. Депрессивное состояние резко сменилось радостным, впоследствии подобные смены настроения стали привычными.

Но все эти эпизоды из прошлого не стали основанием для признания Гамсуна невменяемым. Заключение психиатров было таким: Гамсун был болен атеросклерозом, в 1942 году перенес кровоизлияние в мозг, что вызвало афазию — потерю речи. Это повлияло на его способность к самостоятельному суждению и не дало противостоять нацистской пропаганде. В связи с нарушением умственных способностей было принято решение не возбуждать против Гамсуна уголовное дело по обвинению в государственной измене. Он был привлечен к гражданской ответственности.

Наказание

«Я и помыслить не мог, что меня могут поместить для наблюдения в психиатрическую клинику, тем не менее это произошло. Профессор Лангфельдт был волен проделывать со мною все, что хотел,— а хотел он многого… И вот наконец приговор: я не являюсь и никогда не был душевнобольным, но мое психическое здоровье основательно пошатнулось» (Кнут Гамсун, «На заросших тропинках») На фото — профессор университета Осло Габриэль Лангфельдт с портретом, подаренным ему в день 60-летия

Фото: ukjent person / Oslo Museum

После психиатрической клиники Кнут Гамсун был возвращен в дом престарелых. Вскоре состоялся суд. Гамсун был признан виновным в поддержке «Национального единения» и во вреде, причиненном Норвегии Квислингом и его партией в период нацистской оккупации. Ему в вину также было поставлено то, что в силу всемирной известности и высокого авторитета среди жителей страны он был примером для других норвежцев. 16 мая 1947 года Гамсун был приговорен к выплате норвежскому государству 500 тыс. крон и возмещению судебных издержек. Общий ущерб, нанесенный норвежскому государству партией NS, оценивался в 280 млн крон. Впоследствии сумма штрафа была снижена до 425 тыс. крон. По обменному курсу того времени это составляло около $85,5 тыс. (по покупательной способности — более $1,2 млн нашего времени). Состояние Гамсуна в то время было таким — около 25 тыс. крон наличными и 200 акций издательства Gyldendal. Авторские права на его книги оценивались в 100 тыс. крон.

К ответственности были привлечены и члены его семьи. Поэтесса Мари Гамсун, супруга писателя, состояла в NS, много ездила по Германии с пропагандистскими лекциями и скупала кухонную утварь, ранее принадлежавшую норвежским евреям. В 1947 году была приговорена за государственную измену к трем годам лишения свободы, но из-за амнистии провела в заключении только девять месяцев.

Художник, писатель и книгоиздатель Тор Гамсун, старший сын Кнута и Мари, за членство в NS был приговорен к девяти месяцам лишения свободы, провел в заключении неполные пять месяцев.

Арилд Гамсун, брат Тора, во время войны записался добровольцем в полк СС «Курт Эггерс». В качестве военного корреспондента бывал на Восточном фронте — под Ленинградом, Белгородом, Харьковом. Был награжден Железным крестом II степени. После войны осужден на 16 месяцев лишения свободы.

Гамсун был разорен, но остался на свободе. Он подвергся остракизму. Его книги перестали покупать. Их сжигали на площадях. Некоторые норвежцы специально приезжали к его дому, чтобы бросить книжку через забор.

В 1949 году Кнут Гамсун опубликовал свой последний роман «На заросших тропинках», доказавший, что он сохранил здравый ум и не растерял литературный талант. Эта книга сразу и дневник, и публицистическое произведение, и защитная речь, направленная против приговора суда. Роман начинается с домашнего ареста и заканчивается такими словами: «Иванов день 1947-го. Сегодня Верховный суд вынес приговор, и я заканчиваю свое писание».

Кнут Гамсун скончался в своем имении Норхольм 19 февраля 1952 года на 93-м году жизни. Над кроватью умирающего писателя висело два портрета — Достоевского и Гёте. Достоевского он считал самым великим русским писателем и своим единственным литературным учителем.

Ползучая реабилитация

Культурный центр Кнута Гамсуна, открытый в деревне Хамарой в год 150-летия со дня рождения писателя

Фото: Bjorn Erik Rygg Lunde / SCANPIX NORWAY / AFP

Чем дальше в прошлое уходила Вторая мировая война, тем спокойнее становилось отношение к Гамсуну в Норвегии и в мире.

В 1957 году по западногерманскому телевидению была показана экранизация романа «Виктория». После еще двух экранизаций, снятых в ФРГ, фильмы по Гамсуну появились и в Скандинавии. В 1966-м на экраны вышла датско-шведско-норвежская картина «Голод». В 1973 году в Норвегии сняли мини-сериал «Бенони и Роза». Затем фильмы по книгам Кнута Гамсуна стали появляться примерно раз в два-три года.

Датский писатель Торкильд Хансен в 1978 году опубликовал книгу «Суд над Гамсуном», в которой возмущался тем, как Норвегия поступила с великим писателем. В самой Норвегии книга Хансена вызвала бурю возмущения. В 1996-м шведский кинорежиссер Ян Труэль снял по этой книге фильм «Гамсун» с Максом фон Сюдовом в главной роли. В другой своей книге, «Судебно-психиатрическая экспертиза Кнута Гамсуна», Хансен раскритиковал профессоров Лангфельдта и Одегарда, проводивших психиатрическую экспертизу писателя.

В 1998 году в Норвегии был издан сборник «полемических статей» Гамсуна, в который вошли и статьи времен Второй мировой войны.

В 2001 году Гуннар Сенстебю, один из лидеров Движения сопротивления в Норвегии, выступил против планов присвоить имя Гамсуна одной из улиц Осло. Сенстебю заявил, что перед этим следует разогнать парламент и ввести в стране диктатуру.

В 2009 году Норвегия отметила 150-летие со дня рождения Кнута Гамсуна. Правда, с меньшим размахом, чем в 2006 году 100-летие со дня смерти Генрика Ибсена, к политическим взглядам которого нет претензий

Фото: Scanpix Norway / Erlend Aas / Reuters

В феврале 2009 года королева Норвегии Соня торжественно открыла рассчитанную на целый год программу торжеств по случаю 150-летия со дня рождения Кнута Гамсуна. Были отчеканена памятная монета и выпущена почтовая марка с его портретом. Торжества финансировались государством — ни один частный спонсор не пожелал выделить на это деньги. Государственное книжное издательство начало печатать полное собрание сочинений Гамсуна. В районе Гудбрандсдален, где он родился, открыли памятник знаменитому земляку. В деревне Хамарой, где он жил в детстве,— культурный центр Кнута Гамсуна. В городе Гримстад, неподалеку от которого находилось имение семьи Гамсун, в честь писателя переименовали центральную площадь. На юбилейной выставке в Национальной библиотеке можно было увидеть номер Aftenposten от 7 мая 1945 года с некрологом Гитлеру. Покидая выставку, королева сказала: «Нам приходится держать в голове две мысли одновременно».

В 1970 году в СССР после многолетнего перерыва был издан двухтомник избранных произведений Гамсуна. После этого наступил новый длительный перерыв. Следующая волна популярности книг Гамсуна поднялась в период перестройки.

В настоящее время Кнут Гамсун — один из самых издаваемых авторов у себя на родине и один из наиболее популярных норвежских писателей в мире.

Алексей Алексеев

Рифеншталь, Лени — Вики

Ле́ни Рифеншталь (нем. Leni Riefenstahl, настоящее имя Хеле́на Бе́рта Ама́лия Ри́феншталь, нем. Helene Berta Amalie Riefenstahl; 22 августа 1902, Берлин — 8 сентября 2003, Пёккинг) — немецкий кинорежиссёр и фотограф, а также актриса и танцовщица. Одна из самых популярных, но и одна из самых неоднозначных фигур в кинематографе ХХ века. Взлёт её режиссёрской карьеры пришёлся на период национал-социалистического господства в Германии. Фильмы Рифеншталь «Триумф воли» (1935) и «Олимпия» (1938) сформировали образ национал-социализма, создав ей репутацию активной пропагандистки Третьего рейха. После 1945 года не признавала своей моральной вины.

Детство и юность: танцовщица

Берта Хелена Амалия Рифеншталь родилась 22 августа 1902 года в Веддинге, рабочем районе Берлина. Через два с половиной года родился её брат Хайнц (1906–1944). Отец Лени, Альфред Теодор Пауль Рифеншталь (1878–1944), со временем стал владельцем фирмы по монтажу систем отопления и вентиляции. Его родители были родом из Бранденбургской марки. Мать Лени Рифеншталь — Берта Ида, урождённая Шерлах (1880–1965), была родом из Влоцлавека, который тогда входил в Российскую империю. Её отец, Карл Людвиг Шерлах, работал плотником, позднее семья переехала в Берлин.

Детство и юность Лени провела без материальных забот. Однако отец требовал от неё абсолютного повиновения и не терпел возражений. Дочь страдала от отцовской чёрствости и безуспешно пыталась добиться его расположения. Довольно быстро отец был вынужден констатировать, что Лени унаследовала от него упрямство и была готова решительно отстаивать свои интересы. При этом мать часто оказывалась между двух огней^[5]. В 1908 году Лени пошла в народную школу в Нойкёльне^[6]. Затем посещала Кольморгенский лицей, частную среднюю школу для девочек в Тиргартене. Родители занимались развитием у дочери художественных наклонностей. В течение пяти лет дважды в неделю по желанию отца она посещала частные уроки игры на пианино, но делала это неохотно. Лени больше тяготела к поэзии и живописи, но настоящую страсть испытывала к танцу^[7]. В двенадцать лет ей разрешили вступить в клуб спортивного плавания «Русалка», где она участвовала в соревнованиях и получала призы. Она также была членом гимнастического союза, училась кататься на роликах и коньках^[8].

В 1918 году Рифеншталь окончила Кольморгенский лицей с аттестатом об окончании средней школы и при поддержке матери, но без разрешения отца, стала брать уроки в танцевальной школе Хелены Гримм-Райтер. После первого публичного выступления между отцом и дочерью произошла ссора. Чтобы избежать отправки в закрытый интернат, ей пришлось пойти на курсы рисования при Государственном художественном училище в Берлине. Летом 1919 года отец отправил её в интернат для девочек в Тале. Там она тайно занималась танцами, играла в театральных постановках и посещала представления местного театра. Весной 1920 года Рифеншталь вернулась в Берлин и устроилась секретаршей на отцовской фирме. Она училась машинописи, стенографии и бухгалтерскому учёту, добившись от отца разрешения в свободное время посещать уроки танцев^[9].

С 1921 по 1923 год Рифеншталь обучалась классическому балету под руководством Евгении Эдуардовой, одной из бывших петербургских балерин, и дополнительно изучала хара́ктерный танец в школе Ютты Кламт^[10]. Летом 1923 года уехала в Дрезден брать уроки современного танца в школе Мэри Вигман^[11]. В августе 1923 года она покинула родительский дом и сняла небольшую квартиру на Фазаненштрассе, которую ей оплачивал отец^[12]. На отдыхе в Варнемюнде познакомилась с молодым австрийским банкиром Харри Сокалем, который стал её любовником и антрепренёром^[13]. В своих мемуарах Рифеншталь подчеркивала платонический характер этих отношений. Осенью 1923 года она познакомилась с теннисистом Отто Фройцхаймом и влюбилась в него^[14]. Её первое сольное выступление, которое оплатил Сокал, состоялось 23 октября 1923 года в небольшом зале Тонхалле в Мюнхене. Оценив одарённость начинающей танцовщицы, мюнхенские рецензенты писали, что ей ещё следовало бы основательно подучиться^[15][16]. Затем последовали одиночные представления в Зале Блютнера, в Камерном театре и Немецком театре в Берлине, в Кёльне, Инсбруке и Праге. Вскоре карьере танцовщицы пришёл конец. Но отнюдь не из-за повреждения колена, как Рифеншталь писала в мемуарах. Фред Хильдебрандт, редактор отдела культуры газеты Berliner Tageblatt и эксперт в области современного танца, в своей статье написал, что для успешной карьеры танцовщицы ей не хватает самого главного – способности выражать чувства^[17].

20-е годы: киноактриса

В июне 1924 года в кинотеатре на Ноллендорфплац в Берлине Лени Рифеншталь посмотрела фильм Арнольда Фанка «Гора судьбы» (1924), который произвёл на неё такое впечатление, что она захотела познакомиться с исполнителем главной роли Луисом Тренкером^[18], и вместе с Сокалем (которого в своих мемуарах она заменила на брата) поехала в Доломитовые Альпы^[19]. В результате Арнольд Фанк написал для неё сценарий фильма «Священная гора». Ради Рифеншталь Харри Сокал забросил карьеру банкира и купил производственную фирму Фанка, чтобы вместе с УФА спасти её от банкротства^[20]. Он должен был выступить в качестве продюсера «Священной горы», но в итоге покинул проект и расторг помолвку с Рифеншталь, так как она завязала любовные отношения как с Тренкером, так и с Фанком^[21]. Чтобы соответствовать требованиям Фанка к актёрам в «горных фильмах», Рифеншталь ещё до съёмок быстро освоила горные лыжи и скалолазание. Съёмки фильма начались в январе 1925 года в Доломитовых Альпах и с большими перерывами продолжались до апреля 1926 года^[22]. Премьера «Священной горы» состоялась 17 декабря 1926 года в Берлине. Затем последовали главные роли в фильмах «Большой прыжок» (1927), «Белый ад Пиц-Палю» (1929), «Бури над Монбланом» (1930) и «Белое безумие» (1931). Все они были поставлены Арнольдом Фанком при участии Харри Сокала в качестве сопродюсера. О влиянии Фанка Рифеншталь рассказывала^[23]:

Он был мастером монтажа фильмов, и я, конечно, неосознанно кое-чему у него научилась. (…) Я хочу заметить, что влияние доктора Фанка на мои фильмы было очень большим. Это прежде всего касается видения — он был хорошим фотографом, пришёл из фотографии. И как-то передал это своим кинооператорам.

В 1927 году на съёмках фильма «Большой прыжок» Рифеншталь сблизилась с Гансом Шнеебергером, кинооператором и исполнителем главной роли. В Вильмерсдорфе она сняла трёхкомнатную квартиру, в которой они два года прожили вместе. Впоследствии она объявила Шнеебергера самой большой любовью в своей жизни^[24]. В это время Рифеншталь также познакомилась с режиссёрами Георгом Вильгельмом Пабстом, Абелем Гансом, Вальтером Руттманом и писателем Эрихом Марией Ремарком. В одном интервью Харри Сокал вспоминал о ней^[25]:

Всякий раз, когда на горизонте появлялась интересная личность, будь то художник, великий спортсмен, великий теннисист или великий лыжник, актёр или известный политик, как Гитлер, — неважно кто, я всегда слышал эту фразу: «Мне нужно познакомиться с этим человеком». И у неё это всегда получалось.

В 1928 году Рифеншталь посетила зимние Олимпийские игры в швейцарском Санкт-Морице. В этом же году появилась её первая статья в Film-Kurier о фильме Фанка «Белый стадион». С тех пор она регулярно публиковала репортажи о съёмках фильмов со своим участием. В 1928 году снялась также в фильме Рудольфа Раффе «Судьба Габсбургов».

Съёмки фильма «Белый ад Пиц Палю» в Энгадине вели Арнольд Фанк и Георг Вильгельм Пабст, под руководством которого Рифеншталь удалось доказать, что она действительно умеет играть. В Германии и за границей фильм пользовался большим кассовым успехом^[26].

Режиссёрский дебют

Летом 1931 года Рифеншталь основала собственную фирму L. R. Studio Film, однако на производство фильма «Голубой свет» ей не хватало минимум 50 000 марок^[27]. Так как Сокал был всё ещё влюблен в неё, он выделил на проект 100 000 марок, взяв на себя расходы на постпроизводство и сбыт фильма^[28]. Это был её режиссёрский дебют и последний фильм, в котором Сокал участвовал в качестве продюсера. В мемуарах Рифеншталь писала^[29]:

В «Голубом свете» я, словно предчувствуя, рассказала свою позднейшую судьбу: Юнта, странная девушка, живущая в горах в мире грез, преследуемая и отверженная, погибает, потому что рушатся её идеалы — в фильме их символизируют сверкающие кристаллы горного хрусталя. До начала лета 1932 года я тоже жила в мире грез…

Для себя Рифеншталь придумала главную роль девушки, к которой в силу её загадочности с недоверием относились жители горной деревни. Сценарий написали Карл Майер и Бела Балаж, который также был режиссёром сцен с её участием^[30]. Объясняя, почему она решила заняться режиссурой, Рифеншталь сказала, что давно хотела сыграть роль, совсем не похожую на те, которые она играла у Фанка, когда женщина всегда находилась на заднем плане, а горы являлись главным компонентом. Однако у Фанка она позаимствовала не только формальные элементы, но и сюжет его «горных фильмов». Рифеншталь работала также с исполнителями и операторами Фанка, а сам Фанк сидел с ней в монтажной. При этом в фильме «Голубой свет» горы стали одновременно декором и элементом действия, но не столь определяющим, как у Фанка. Спорт, приключения и комедийность его фильмов были вытеснены у Рифеншталь мистикой и миром волшебства. Премьера фильма состоялась 23 марта 1932 года в Берлине. Тогда он был заявлен как «совместная работа Лени Рифеншталь, Белы Балажа и Ганса Шнеебергера»^[31]. На биеннале в Венеции «Голубой свет» получил серебряную медаль^[32].

Несмотря на сдержанные отзывы критиков, фильм пользовался большим успехом как в Германии, так и за рубежом, и Бела Балаж, который в это время уже работал в Москве, как один из авторов сценария и сорежиссёр попросил Рифеншталь наконец заплатить ему гонорар^[33]. Тогда она обратилась к гауляйтеру Франконии и жуткому антисемиту Юлиусу Штрайхеру: «Настоящим уполномочиваю гауляйтера Юлиуса Штрайхера из Нюрнберга, издателя „Штурмовика“, представлять мои интересы по вопросам претензий ко мне еврея Белы Балажа»^[34][35]. Эта доверенность от 11 декабря 1933 года хранится в Федеральном архиве Германии. В 1933 году имена Сокала и Балажа исчезли из титров фильма^[36].

Национал-социализм, взлёт режиссёрской карьеры

Знакомство с Гитлером

Рифеншталь и Гитлер, 1934

В конце февраля 1932 года в берлинском Дворце спорта Рифеншталь впервые услышала предвыборную речь Гитлера^[37]. В мемуарах она описала пережитое в этот момент состояние^[38]:

Мне казалось, будто передо мною разверзлась поверхность Земли, словно полушарие, неожиданно расколовшись посредине, выбросило огромную струю воды, столь мощную, что она достала до неба и сотрясла Землю.

В мае 1932 года написала Гитлеру письмо с просьбой о встрече^[39]. Их личное знакомство состоялось в конце мая в Хорумерзиле под Вильгельмсхафеном. Во время прогулки по пляжу они обсуждали фильмы и планы Рифеншталь^[40]. После этого она отправилась вместе с лётчиком Эрнстом Удетом в Гренландию на съёмки фильма Арнольда Фанка «SOS — айсберг» (1933). В сентябре 1932 года Рифеншталь вернулась в Германию. Веймарская республика уже находилась на грани коллапса. Рифеншталь тут же связалась с Гитлером, которому при встрече рассказала о своих впечатлениях от поездки в Гренландию. В это время она также познакомилась с Геббельсом и Герингом, все чаще бывала на официальных приемах, которые устраивало руководство НСДАП и все больше дистанцировалась от своего поклонника и мецената Харри Сокала. После 1945 года Рифеншталь изображала все эти встречи как «чисто случайные» события^[41]. Приход к власти национал-социалистов 30 января 1933 года застал её в Давосе, где она проводила свой лыжный отпуск в обществе Вальтера Прагера, нового любовника^[42].

Кинотрилогия о съездах НСДАП

Рифеншталь и Геббельс, 1937

В мае 1933 года Рифеншталь вернулась в Германию. Министр пропаганды Геббельс предложил ей снять фильм о пятом съезде НСДАП в Нюрнберге, «партсъезде победы». 17 мая он записал в своём дневнике: «После обеда. Лени Рифеншталь. Она рассказывает мне о своих планах. Я предлагаю ей снять фильм о Гитлере. Она в восторге от этого»^[43]. В конце мая Рифеншталь встретилась с Гитлером и Геббельсом на пикнике в Хайлигендамме^[44]. «Единственная из всех звезд, кто нас понимает», — написал о ней Геббельс^[45]. После 1945 года Рифеншталь утверждала, что между ней и министром пропаганды возникла и сохранялась глубокая взаимная антипатия^[46].

На съёмках фильма о партсъезде, проходившем с 30 августа по 3 сентября 1933 года, она работала с известными операторами Зеппом Альгайером, Францем Ваймайром и Вальтером Френцем и сама занималась монтажом. Продюсером выступило министерство пропаганды. Премьера «Победы веры» состоялась 1 декабря 1933 года. Однако после уничтожения верхушки СА в «ночь длинных ножей» фильм исчез с экранов, так как в нём наряду с Гитлером большое место было отведено начальнику штаба штурмовых отрядов Эрнсту Рёму.

Фильм «Победа веры» стал для Рифеншталь своеобразной «пробой пера». Отснятый материал отчётливо носил характер репортажа, содержал достаточно много случайного и несистематизированного материала и оказался, таким образом, недостаточно зрелой презентацией НСДАП как политической партии, продемонстрировав в то же время неопытность Рифеншталь в качестве режиссёра-документалиста.

В апреле 1934 года Гитлер поручил ей съёмки «Триумфа воли», ещё одного фильма о съезде НСДАП, «съезде единства и силы»^[47]. Для этого она основала производственную фирму Reichsparteitagfilm GmbH. Как и «Победа веры», фильм финансировался самой НСДАП. При этом накануне съёмок и после съезда режиссёр Вальтер Руттман был объявлен автором пролога, тогда как Рифеншталь отвечала за главный фильм. В прологе предполагалось показать все важные этапы и события в истории партии^[48]. Долгое время оставался загадкой вопрос, почему отснятый Руттманом материал, на которой было потрачено 100 000 рейхсмарок, то есть треть всего бюджета, не нашёл своего применения. После 1945 года Рифеншталь отвечала на него довольно кратко: материал никак не вязался с фильмом и не имел ничего общего со съездом^[49]. По мнению историков, только Рифеншталь и Гитлер были заинтересованы в том, чтобы пролог Руттмана исчез из фильма. Гитлер, который должен был стать центральной фигурой фильма, не хотел акцентировать внимание на «периоде борьбы», в которой к тому же важную роль играли штурмовые отряды^[50][51].

Тогда как на фильме «Победа веры» Рифеншталь была официально объявлена «художественным руководителем», на «Триумфе воли» НСДАП поручила ей «художественное и организационное руководство»^[52]. В её распоряжении находилась группа из 170 помощников, 35 операторов и 30 камер, которые закреплялись на флагштоках, поднимались на дирижаблях и позволяли вести съёмку всех мероприятий съезда одновременно с разных точек. Было отснято несколько сотен часов материала. Фильм рождался за монтажным столом. На монтаж ушло семь месяцев. В результате хронометраж фильма составил 114 минут. Музыку к нему написал композитор Герберт Виндт, который и в дальнейшем сотрудничал с Рифеншталь. Премьера «Триумфа воли» состоялась в присутствии Гитлера 28 марта 1935 года в кинотеатре УФА-Паласт ам Цоо в Берлине. О «Триумфе воли» Рифеншталь говорила, что она хотела создать «художественный фильм», а не хроникальный репортаж^[53]:

Он не отвечает ни героическому стилю, ни внутреннему ритму реального события. Их должен ощутить, подчинить своему движению и передать художественный фильм. Внутреннее понимание задачи само по себе выдвигает такое понятие, как художественное решение. (…) Ещё нигде в мире государство не занималось в такой степени вопросами кино. Это его лицо, которое обращается к нам, его фюрер и его соратники. Весь народ узнает в нём самого себя.

Эти слова были для Рифеншталь также программой монтажа фильма. В нём она создала кинематографическую симфонию движения, в которой вездесущий Гитлер являлся главным исполнителем даже в том случае, когда его не было на месте событий. Ритм и движение использовались при этом в качестве художественных принципов организации киноматериала, чтобы вызвать у зрителя эмоциональную реакцию и впечатление личного непосредственного участия в партийном съезде. Впоследствии Рифеншталь всегда подчеркивала документальный характер фильма, то есть объективное изображение реального события. Однако её работа с документальным материалом привела к драматизации партийного съезда, который изначально был отрепетирован и инсценирован для киносъёмок.

Плакат фильма «Триумф воли»

В силу того, что «Триумф воли» наилучшим образом соответствовал представлениям национал-социалистов о самих себе, партийное руководство объявило его образцом удачной национал-социалистической пропаганды и официально придало ему пропагандистский статус. Рифеншталь получила государственный приз 1934/1935 года, приз за лучший документальный фильм на Международном кинофестивале в Венеции 1935 года и золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1937 году^[54]. Вслед за фильмом в свет вышла книга Рифеншталь «За кулисами фильма о съезде национал-социалистической партии».

В «Триумфе воли» не нашёл полного отражения вермахт, который в 1934 году после смерти Пауля фон Гинденбурга впервые принял участие в съезде НСДАП. Поэтому следующей работой Рифеншталь стал 26-минутный короткометражный фильм «День свободы! — Наш вермахт». Он был снят на очередном съезде НСДАП в сентябре 1935 года. Фильм создавал настроение лирическим началом с изображением ночной стражи и рассвета в палаточном городке, игрой теней и съёмками против солнечного света. Затем следовали командно-штабные учения вермахта под командованием Гитлера. Изобразительные средства были стереотипными, а композиция оказалась неубедительной. Премьера фильма состоялась 30 декабря 1935 года.

Впоследствии Рифеншталь называла свои пропагандистские постановки чисто документальными работами, причём понимая под документальным фильмом такой фильм, который отражал дух и атмосферу мероприятия. Она утверждала, что всегда была аполитичным художником, и в то время не осознавала всей чудовищности нацистского режима. В своих мемуарах она процитировала письмо, написанное ею в 1948 году журналисту Манфреду Георге, который был вынужден бежать в Америку:

Я никогда не отрицала, что попала под влияние личности Гитлера. Но то, что я слишком поздно распознала в нём демоническое, несомненно является виной или ослеплением.

Олимпийские фильмы

Лени Рифеншталь и оператор Вальтер Френц на съёмках фильма «Олимпия», август 1936

Летом 1935 года Гитлер поручил Рифеншталь съёмки фильма о Летних Олимпийских играх в Берлине 1936 года. 17 августа, задолго до её официального назначения, Геббельс записал в свой дневник: «Фрейлейн Рифеншталь рассказывает о планах фильма об Олимпийских играх. Она – умный экземпляр!» 9 декабря 1935 года была учреждена фирма Olympia-Film GmbH, владельцами которой стали Рифеншталь и её брат Хайнц. На следующий день Геббельс официально объявил о том, что министерство пропаганды заказало Рифеншталь фильм об Олимпийских играх в Берлине. На проект, включая разные синхронные версии, а также дополнительные короткометражные фильмы, государство выделило 2,8 млн рейхсмарок. Из них гонорар Рифеншталь, которая получила полную свободу действий, составил 400 000 рейхсмарок^[55].

В июне 1936 года в Греции начались съёмки пролога «Олимпии», за который по договору отвечал режиссёр и оператор Вилли Цильке. К работе над фильмом Рифеншталь привлекла опытных кинооператоров, таких как Ханс Эртль, Вальтер Френц, Гуцци Ланчнер. Они создали и применили много новых технических средств и изобретений, например, камеру для подводной съёмки, рельсовый операторский кран и т.д. Число членов съёмочной группы составило 170 человек. Сразу по окончании Олимпийских игр начался монтаж, который длился почти два года. Тем временем на Куршской косе Вилли Цильке самостоятельно продолжал съемки пролога. В январе 1937 года в соответствии с договором он сдал Рифеншталь свою работу, которую она решила полностью перемонтировать^[56]. В феврале у Цильке случился нервный срыв, после чего он попал в психиатрическую больницу, где ему был поставлен, как впоследствии выяснилось, ошибочный диагноз шизофрении^[57]. Рифеншталь вывезла из его мюнхенской квартиры все негативы и отпечатки фотоснимков, сделанных им в Греции и на Куршской косе^[58]. Впоследствии она продавала фотографии Цильке как свои собственные работы^[59]. Только в первой части первого тиража книги «Красота олимпийской борьбы», вышедшей в 1937 году, он значится автором фотографий^[60]. Имя Цильке также исчезло из титров фильма. В больнице он подвергся принудительной стерилизации. Тогда как в своих мемуарах Рифеншталь писала о том, как она якобы заботилась о своём очень талантливом, но лабильном коллеге, Цильке считал себя её жертвой^[61].

Премьера фильма «Олимпия» (1-я часть «Праздник народов», 2-я часть «Праздник красоты») состоялась в берлинском кинотеатре УФА-Паласт ам Цоо 20 апреля 1938 года, в день рождения Гитлера. 1 мая 1938 года Рифеншталь получила за него государственную премию. 10 мая 1938 года в Цюрихе состоялся первый зарубежный показ фильма. 31 августа 1938 года «Олимпия» была удостоена приза за лучший фильм на Международном кинофестивале в Венеции.

Кадр из пролога фильма «Олимпия», снятого Вилли Цильке

Ориентированные на формально-эстетические признаки поклонники Лени Рифеншталь до сих пор подчеркивают международный успех фильма в силу блестящей операторской работы и тонкой интуитивной организации отснятого материала. Лейтмотивами обеих частей фильма стали состязание, красота и гармония. Его эстетика соответствовала фильмам о партийных съездах. Патетический голос диктора, героизация спортсменов, общий пафос и монументальная символика работали на тот образ Германии, который её национал-социалистические руководители хотели создать у мировой общественности по случаю Олимпийских игр. Немецкий киновед Петер Новотны писал:

Происхождение, образование, представления об искусстве и ранний успех Рифеншталь способствовали тому, что она занималась творчеством и при фашизме. Она представляет собой яркий пример тому, как художник в своей субъективной вере, что благодаря документальному изображению он может сохранить свободу искусства, объективно сотрудничает с национал-социалистическим государством^[62].

Рифеншталь, которая не обошла стороной выдающийся успех американских атлетов, таких как Джесси Оуэнс и Форрест Таунс, надеялась на кассовый успех «Олимпии» в Соединённых Штатах. И действительно, кинокомпания Metro-Goldwyn-Mayer пригласила её посетить США. 4 ноября 1938 года она приехала с фильмом в Нью-Йорк. Однако вскоре из Германии пришло известие о еврейских погромах в течение так называемой «Хрустальной ночи» с 9 на 10 ноября 1938 года. Реакция американской общественности последовала незамедлительно — «Нью-йоркская антифашистская лига», мэр Нью-Йорка Фьорелло Ла Гуардия и Motion Picture Artists Committee (Комитет кинодеятелей) призвали к бойкоту как «Олимпии», так и самой Рифеншталь. 24 ноября 1938 года она приехала в Голливуд, где встретилась с режиссёрами Кингом Видором и Уолтом Диснеем. Однако эти встречи не принесли результатов, и в январе 1939 года Рифеншталь вернулась в Германию. В Британии по примеру Соединенных Штатов также отказались от показа «Олимпии».

В ноябре 1957 года в ограниченный повторный прокат в Бремене и Гамбурге вышла подготовленная Рифеншталь новая редакция фильма. Вторая часть «Олимпии» (первоначально — «Праздник красоты») была переименована в «Богов стадиона». Однако проект не пользовался успехом. В 1967 году Рифеншталь сделала англоязычную версию фильма, предназначенную для показа по «13-му каналу» в канун Олимпийских игр в Мехико.

Специальная киногруппа Рифеншталь

В марте 1939 года производственный директор Рифеншталь Вальтер Траут обсудил с ближайшим сотрудником Альберта Шпеера Вилли Шелькесом «строительный проект Рифеншталь»^[63], планы строительства в Берлине специально приспособленной для нужд Рифеншталь киностудии площадью 22 500 квадратных метров – с павильонами, монтажными, проекционными, студией звукозаписи, копировальной фабрикой и т. д. В мае 1939 года Рифеншталь предложила для этой цели земельный участок на Аргентинише аллее в Далеме. Расходы на строительство в размере почти 2 млн рейхсмарок должны были полностью покрываться из партийной кассы. Планирование продолжалось до августа 1942 года^[64][65].

С начала 1939 года Рифеншталь готовила экранизацию трагедии Генриха фон Клейста «Пентесилея», в которой сама хотела сыграть роль королевы амазонок. Съёмки в Ливийской пустыне были запланированы на конец лета, но этому плану помешало начало войны 1 сентября 1939 года^[66].

Лени Рифеншталь в Польше, сентябрь 1939

По распоряжению Гитлера для освещения военных действий в Польше была сформирована «Специальная киногруппа Рифеншталь», в которую вошли сама Рифеншталь, производственный директор Вальтер Траут, кинооператоры Зепп Альгайер, Густав и Отто Ланчнеры, звукорежиссёр Герман Шторр и четыре техника, все в самодельной форме, с противогазами и карманными пистолетами. Группа была оснащена двумя шестиместными седанами Mercedes, мотоциклом BMW с коляской, тонвагеном и топливными картами на 700 литров бензина^[67]. 10 сентября 1939 года она отправилась на передовую, куда должен был прилететь Гитлер. Несколько фотоснимков подтверждают, что 12 сентября 1939 года Рифеншталь и её съёмочная группа стали свидетелями военного преступления – массового убийства солдатами вермахта евреев в небольшом польском городке Коньске. На одном из этих снимков, сделанных солдатом, даже есть подпись: «Лени Рифеншталь теряет сознание при виде мёртвых евреев»^[68]. После 1945 года Рифеншталь утверждала, что никогда не была свидетелем преступлений: «Ни я, ни мои сотрудники ничего не видели»^[69].

5 октября 1939 года Рифеншталь присутствовала в качестве зрителя на параде победы вермахта в Варшаве. После того как 14 июня 1940 года немецкие войска вошли в Париж, она в тот же день отправила Гитлеру телеграмму: «С неописуемой радостью, с чувством глубокой благодарности мы переживаем вместе с Вами, мой фюрер, величайшую победу, одержанную Вами и Германией, вступление немецких войск в Париж. Вы творите дела, которые вообще не укладываются в человеческое воображение и не имеют аналогов в истории человечества. Как нам поблагодарить Вас? Высказать поздравление – слишком мало, чтобы выразить чувства, которые меня обуревают»^[70]. Позже она объяснила, что в то время считала, что с завоеванием французской столицы война быстро закончится, и она хотела выразить по этому поводу свою радость и облегчение.

Долина

В начале 1940 года Лени Рифеншталь договорилась с кинокомпанией Tobis об экранизации одной из любимых опер Гитлера — «Долина» Эжена Д’Альбера и вместе с Харальдом Райнлем написала сценарий. В основе сюжета — конфликт крестьян-горцев с крупным землевладельцем из долины, который должен был стать в фильме воплощением «мирового еврейства»^[71]. В качестве главного оператора предполагалось привлечь Вилли Цильке. В это время он находился в психиатрической больнице в Хааре, но без снятия опеки, без договора отказался от работы с Рифеншталь^[72]. Съёмки начались 1 августа 1940 года, но не в Пиренеях, где происходит действие, а в Баварских Альпах. Павильонные съёмки проходили с января 1942 года в Йоханнистале и Бабельсберге. В качестве статистов по договору с СС были задействованы 120 заключённых цыган — 53 из сборного лагеря Максглан под Зальцбургом и 67 из концлагеря Марцан под Берлином. Впоследствии большинство из них погибли в концлагере Освенцим^[73]. После войны это обстоятельство стало причиной многих судебных процессов, которые Рифеншталь вела против тех, кто упрекал её в том, что она лично выбрала статистов в лагерях, не заплатила им за работу и знала о предстоящей депортации в Освенцим.

В «Долине» Рифеншталь выступала не только как режиссёр, но и как исполнительница главной роли — танцовщицы фламенко, ставшей жертвой сексуального насилия со стороны землевладельца. По личному распоряжению Гитлера финансирование фильма осуществлялось из партийной кассы^[74]. Бюджет составил около семи млн рейхсмарок^[75]. В ноябре 1943 года при содействии Альберта Шпеера Рифеншталь переехала из Берлина в тирольский Кицбюэль и перевезла туда большую часть отснятого материала^[76]. Последние съёмки состоялись в сентябре 1944 года на киностудии Баррандов в Праге. Вилли Цильке был вынужден снять финал и монтировать фильм. Работа над ним продолжалась вплоть до окончания войны.

21 марта 1944 года в Кицбюэле Рифеншталь вышла замуж за Петера Якоба^[77], с которым познакомилась в 1940 году на съёмках фильма «Долина». Обер-лейтенант альпийских стрелков Якоб во время своего отпуска снимался тогда в качестве дублёра Бернхарда Минетти^[76]. 30 марта 1944 года Рифеншталь в последний раз встретилась с Гитлером в его резиденции Бергхоф. В середине июля года умер её отец, а 20 июля 1944 года погиб её брат Хайнц, который был лишен брони и отправлен на восточный фронт^[78]. В феврале 1945 года к ней в Кицбюэль приехала мать^[79].

Послевоенное время: фотограф

В апреле 1945 года Лени Рифеншталь была арестована американскими солдатами^[80]. После серии допросов 3 июня 1945 года она вышла из лагеря Дахау на свободу и вернулась в Кицбюэль, где продолжила монтаж фильма «Долина»^[81]. Через месяц после её освобождения провинция Северный Тироль оказалась под французским управлением. Рифеншталь была снова арестована и заключена в женскую тюрьму в Инсбруке. Последовал ряд допросов. Некоторое время Рифеншталь также находилась под домашним арестом. Этот период она позднее описала как время «произвола», «издевательств» и «душевных пыток»^[82]. Французская военная администрация отправила её в Кёнигсфельд под Виллингеном, а её виллу, имущество, счета и материал «Долины» конфисковала^[83].

В начале лета 1947 года Рифеншталь развелась с Петером Якобом. В июне 1947 года после нервного срыва легла в психиатрическую клинику во Фрайбурге^[84]. 1 декабря 1948 года в Виллингене прошла процесс денацификации. В том же году она задним числом получила диплом Международного олимпийского комитета за фильм «Олимпия»^[85]. 1 мая 1949 года мюнхенский журнал Revue опубликовал статью с упрёками в адрес Рифеншталь в связи с привлечением цыган из лагеря Максглан на съёмки фильма «Долина». 6 июля 1949 года состоялся повторный процесс денацификации, в ходе которого она была вновь оправдана. 23 ноября 1949 года против Гельмута Киндлера, издателя журнала Revue, опубликовавшего статью о съёмках фильма «Долина», состоялся процесс, который закончился в пользу Рифеншталь. В начале 1950 года в ходе третьего процесса денацификации Рифеншталь была признана «попутчицей»^[86]. Вместе с матерью она переехала в Мюнхен. 21 ноября 1951 года в Риме состоялась премьера новой монтажной и звуковой версии фильма «Голубой свет».

11 февраля 1954 года в Штутгарте состоялась премьера фильма «Долина», из которого предварительно были вырезаны многие кадры с цыганами. Критика встретила его довольно благожелательно^[87], но успехом он не пользовался. Новые проекты в Италии и Испании Рифеншталь не удалось реализовать отчасти по причине их высокого бюджета и нехватки денег. Кроме того, у нее уже не было группы, на которую она могла бы положиться^[88]. Это привело к тому, что она прекратила заниматься кино и увлеклась фотографией. В апреле 1956 года в возрасте 53 лет она впервые совершила поездку в Африку. Её путевые впечатления, выраженные в снимках, были опубликованы в ведущих глянцевых журналах — Stern, The Sunday Times, Paris Match, L’Europeo, Newsweek, The Sun. Между 1962 и 1977 годами она с фотоаппаратом несколько раз пересекла нубийскую пустыню, запечатлевая жизнь нубийских племён. В 1973 году в свет вышел фотоальбом «Нуба — люди, будто пришедшие с другой звезды», а в 1976 году — «Нуба из племени Кау». Для Рифеншталь нуба целиком соответствовали идеалу: она открыла здесь «библейские образы, как из первобытных времен»^[89]. Некоторые критики увидели в её фотоснимках выражение «фашистской эстетики». В своей статье «Магический фашизм» Сьюзен Зонтаг писала^[90]:

Хотя нуба не являются арийцами, их портрет, созданный Лени Рифеншталь, возрождает некоторые большие темы нацистской идеологии: противопоставление чистого и нечистого, неподкупного и продажного, физического и духовного, светлого и темного.

В 1974 году на Мальдивах в возрасте 71 года Рифеншталь впервые погрузилась в Индийский океан с аквалангом и с камерой для подводной съёмки. За последние три десятилетия своей жизни она совершила более двух тысяч погружений. Так начался новый этап в творчестве Рифеншталь-фотографа — съёмки подводного мира. Результатом её многолетней работы стали фотоальбомы «Коралловые сады» и «Чудо под водой», а также документальный фильм «Коралловый рай» (другое название — «Подводные впечатления»).

В августе 1987 года Рифеншталь выпустила свои мемуары, которые были изданы в 13 странах, а в Америке и Японии стали бестселлером. В своей рецензии на них Маргарета Митчерлих написала о Рифеншталь: «Ей до сих пор удалось остаться в неведении о том, о чем она не хотела знать»^[91].

Последние годы жизни

В 1993 году на экраны вышел посвящённый Рифеншталь британский фильм «Сила образов», в котором она дала режиссёру Рэю Мюллеру большое интервью. В октябре 1995 года на Международном фестивале документальных фильмов в Лейпциге состоялась ретроспектива её фильмов. 3 декабря 1998 года в киномузее в Потсдаме открылась посвящённая Рифеншталь выставка.

В феврале 2000 года она отправилась в Судан, где Рэй Мюллер снимал её для документального фильма «Лени Рифеншталь – мечта об Африке» (2003). В марте 2000 года на обратном пути в Хартум недалеко от Эль-Обейда вертолёт потерпел крушение. Рифеншталь выжила, получив серьезные ранения.

В 2001 году президент МОК Хуан Антонио Самаранч в швейцарской Лозанне вручил ей Золотую медаль Международного олимпийского комитета (хотя медаль и была присуждена ей ещё в 1948 году, получить её она долгое время не могла). В конце июня 2001 года по приглашению организаторов фестиваля неигрового кино «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге Рифеншталь впервые посетила Россию^[92]. Из-за многочисленных протестов, а также по причине боязни провокаций местных фашистов «Триумф воли» показали при закрытых дверях, а демонстрацию «Олимпии» вообще отменили^[93]. 22 августа 2002 года в отеле Kaiserin Elisabeth в Фельдафинге в кругу друзей и поклонников Рифеншталь отпраздновала свой столетний юбилей.

8 сентября 2003 года, через две недели после того как она отметила 101-ю годовщину со дня рождения, Лени Рифеншталь скончалась в 22.50 в своей вилле на Готенштрассе 13 в Пёккинге на Штарнбергском озере.

Могила Лени Рифеншталь на кладбище Вальдфридхоф в Мюнхене

12 сентября 2003 года в Мюнхене состоялась панихида и кремация, а 10 октября того же года урна с прахом Рифеншталь была захоронена на мюнхенском кладбище Вальдфридхоф.

Архив Рифеншталь, состоящий из 700 коробок, перешёл к её спутнику жизни, оператору Хорсту Кеттнеру, который хранил его на их общей вилле, а после его смерти в 2016 году – к бывшей секретарше и единственной наследнице Рифеншталь Гизеле Ян. В 2018 году она передала архив Фонду прусского культурного наследия в Берлине.

Фильмография

Режиссёрские работы

Актёрские работы

• 1925 — Wege zu Kraft und Schönheit — Ein Film über moderne Körperkultur / Пути к силе и красоте — фильм о современной физической культуре, танцовщица
• 1926 — Der heilige Berg / Священная гора, танцовщица Диотима
• 1927 — Der große Sprung / Большой прыжок, Гита
• 1928 — Das Schicksal derer von Habsburg / Судьба Габсбургов, Мария Ветсера
• 1929 — Die weiße Hölle vom Piz Palü / Белый ад Пиц Палю, Мария Майони
• 1930 — Stürme über dem Montblanc / Бури над Монбланом, Элла Армстронг
• 1931 — Der weiße Rausch — neue Wunder des Schneeschuhs / Белое безумие — новое лыжное чудо, Лени
• 1932 — Das blaue Licht / Голубой свет — Юнта
• 1933 — SOS Eisberg / SOS — айсберг, Гелла / Эллен Лоуренс
• 1954 — Tiefland / Долина — Марта, испанская танцовщица

Продюсерские работы

• 1933 — Der Sieg des Glaubens / Победа веры
• 1934 — Triumph des Willens / Триумф воли
• 1938 — Olympia / Олимпия
• 1939 — Osterskitour in Tirol / Пасхальный лыжный тур в Тироле
• 1939 — Der Wurf im Sport / Метание в спорте
• 1940 — Kraft und Schwung, die Grundelemente des Turnens / Сила и импульс, основные элементы гимнастики
• 1940 — Laufen / Бег
• 1940 — Der Sprung / Прыжок
• 1940 — Bergbauern / Горные крестьяне
• 1942 — Wildwasser / Дикие воды
• 1943 — Schwimmen und Springen / Плавание и прыжки
• 1943 — Höchstes Glück der Erde auf dem Rücken der Pferde / Величайшее счастье на земле верхом на лошади
• 1943 — Josef Thorak, Werkstatt und Werk / Йозеф Торак, мастерская и произведения
• 1944 — Arno Breker / Арно Брекер
• 1954 — Tiefland / Долина
• 2002 — Impressionen unter Wasser / Подводные впечатления

Нереализованные проекты

• 1933 — Mademoiselle Docteur / Мадмуазель доктор
• 1939 — Penthesilea / Пентесилея
• 1943 — Van Gogh / Ван Гог
• 1950 — Der Tänzer von Florenz / Танцовщик из Флоренции
• 1950 — Ewige Gipfel / Вечные вершины
• 1950—1954 — Die roten Teufel / Красные дьяволы
• 1955 — Kobalt 60 / Кобальт 60
• 1955 — Friedrich der Große und Voltaire / Фридрих Великий и Вольтер
• 1955 — Drei Sterne am Mantel der Madonna / Три звезды на плаще Богородицы
• 1955 — Sonne und Schatten / Солнце и тени
• 1955—1956 — Die schwarze Fracht / Чёрный груз
• 1957 — Afrikanische Symphonie / Африканская симфония
• 1959—1960 The blue Light Голубой свет (на английском)
• 1961 — Der Nil / Нил
• 1962—1963 — Afrikanisches Tagebuch / Африканский дневник
• 1964—1975 — Allein unter den Nuba / Одна среди нубийцев

Книги

Лени Рифеншталь

• Борьба в снегах и во льду — Kampf in Schnee und Eis. Verlag Hesse & Becker, Leipzig 1933.
• То, что осталось за кадром фильма о съезде национал-социалистической партии — Hinter den Kulissen des Reichsparteitags-Films. Franz Eher Nachf., München 1935.
• Красота олимпийской борьбы — Schönheit im olympischen Kampf. Deutscher Verlag (Ullstein-Verlag), Berlin 1937.
• Нубийцы — люди, будто пришедшие с другой звезды — Die Nuba — Menschen wie von einem anderen Stern. Paul List Verlag, München 1973.
• Нубийцы из племени Кау — Die Nuba von Kau. Paul List Verlag, München 1975.
• Коралловые сады — Korallengärten. List-Verlag, München, 1978.
• Моя Африка — Mein Afrika. List-Verlag, München, 1982.
• Мемуары — Memoiren. Albrecht Knaus-Verlag, München — Hamburg, 1987.
• Чудо под водой — Wunder unter Wasser. Herbig Verlagsbuchhandlung, München, 1990.
• Нубийцы — Die Nuba. Köln, ISBN 3-933366-41-0 (Lizenzausgabe) — издание объединяющее в одном томе две книги «Die Nuba» (1973) и «Die Nuba von Kau» (1976).

О Лени Рифеншталь

• Клаус Краймайер «Фанк — Тренкер — Рифеншталь: немецкий альпинистский фильм и его следствия» — Klaus Kreimeier: «Fanck — Trenker — Riefenstahl: Der deutsche Bergfilm und seine Folgen», Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin 1972
• Пеги Энн Уоллес «Исторический взгляд на карьеру Лени Рифеншталь в период с 1923 по 1933 годы» — Peggy Ann Wallace: «An Historical Study of the Career of Leni Riefenstahl from 1923 to 1933», Berkeley 1975
• Ричард М. Барсам «Руководство по „Триумфу воли“» — Richard M. Barsam: «Filmguide to Triumph of the will», Series: Indiana University Press filmguide series, Indiana University Press, Bloomington 1975
• Глен Б. Инфилд «Лени Рифеншталь. Падшая Богиня» — Glenn B. Infield: «Leni Riefenstahl. The Fallen Goddess», Thomas Y. Crowell, New York 1976
• Девид Б. Хинтон «Фильмы Лени Рифеншталь» — David B. Hinton: «The Films of Leni Riefenstahl», The Scarecrow Press, Metuchen (NJ.), London 1978
• Рената Берг-Пан «Лени Рифеншталь» — Renata Berg-Pan: «Leni Riefenstahl», Twayne, Boston 1980
• Мартин Лойпердингер «Триумф воли — протокол съёмок фильма Лени Рифеншталь» — Martin Loiperdinger: «Triumph des Willens — Einstellungsprotokoll des Films von Leni Riefenstahl», Filmland-Presse, München 1980
• Петер Новотны «„Триумф воли“ Лени Рифеншталь: к критике документального кино в период фашистской диктатуры» — Peter Nowotny: «Leni Riefenstahls ‚Triumph des Willens‘: zur Kritik dokumentarischer Filmarbeit im NS-Faschismus», Peter Nowotny, Dortmund 1981
• Чарльз Форд «Лени Рифеншталь — актриса, режиссёр, фотограф» — Charles Ford: «Leni Riefenstahl — Schauspielerin, Regisseurin und Fotografin», Heyne, München 1982
• Леонардо Кваресима «Лени Рифеншталь» — Leonardo Quaresima: «Leni Riefenstahl», La Nuova Italia, Firenze 1984
• Купер Си. Грехам «Лени Рифеншталь и Олимпия» — Cooper C. Graham: «Leni Riefenstahl and Olympia», Based in part on the author’s thesis — New York University, Series: Filmmakers no. 13, The Scarecrow Press, Metuchen (NJ.), London 1986
• Девид Калберт «„Триумф воли“ Лени Рифеншталь» — David Culbert: «Leni Riefenstahl’s Triumph of the will», Series: Research collections in the social history of communications, University Publications of America, Frederick, MD 1986
• Мартин Лойпердингер «Ритуалы мобилизации — Фильм о съезде НСДАП „Триумф воли“ Лени Рифеншталь» — Martin Loiperdinger: «Rituale der Mobilmachung — Der Parteitagsfilm ‚Triumph des Willens‘ von Leni Riefenstahl», Leske und Budrich, Opladen 1987
• Дана Джиллспи «Лени: сценарий, основанный на карьере Лени Рифеншталь» — Dana Gillespie: «Leni: a screenplay based on the career of Leni Riefenstahl», North Texas State University 1988
• Девид Кэлверт Смит «Триумф воли: фильм Лени Рифеншталь» — David Calvert Smith: «Triumph of the Will: a film by Leni Riefenstahl», Original shooting script never before released as written by Leni Riefenstahl herself, Celluloid Chronicles Press, Richardson, Texas 1990
• Линда Дойтчманн «Триумф воли — образ Третьего Рейха» — Linda Deutschmann: «Triumph of the Will — The Image oft the Third Reich», Longood Academic, Wakefield, N.H.
• Томас Леефланг «Лени Рифеншталь» — Thomas Leeflang: «Leni Riefenstahl», Anthos, Baarn 1991
• Nils Klevjer Aas: «Fascismens fascinasjon — et dida[k]tisk dilemma: Leni Riefenstahls ‚Viljens triumf‘ som kildemateriale og påvirkningskilde», Statens filmsentral, Oslo 1991
• Эйко Исиока «Лени Рифеншталь, жизнь» — Eiko Ishioka: «Leni Riefenstahl, life», photographer Leni Riefenstahl, Kyuryudo Art Pub. Co., Tokyo 1992
• Тайло Даунин «Олимпия» — Taylo Downing: «Olympia», BFI Publishing, London 1992
• Хильмар Хофманн «Мифы Олимпии — Независимость и подчинение спорта и культуры: гитлеровская Олимпиада, олимпийская культура и фильм Рифеншталь „Олимпия“» — Hilmar Hoffmann: «Mythos Olympia — Autonomie und Unterwerfung von Sport und Kultur: Hitlers Olympiade, olympische Kultur und Riefenstahls Olympia-Film», Aufbau Verlag, Berlin 1993
• Сандрин Верне, Клаус Герке «Лени Рифеншталь: сила образов» — Sandrine Vernet/Klaus Gerke: «Leni Riefenstahl: le pouvoir des images», Schriftliche Form einer Diskussion mit Hilmar Hoffmann, Erwin Leiser, Bernhard Eisenschitz, Hans-Peter Kochenrath, Frieda Grafe, Francis Courtage unter der Leitung von Frederic Mitterrand, ZDF/Arte von 1993, K. films èd, Paris 1995
• Ирен Биньярди, Алессандра Боргезеа, ДельБарбаро Фальцоне «Лени Рифеншталь: Ритм взгляда» — Irene Bignardi/ Alessandra Borghesea/ DelBarbaro Falzone: «Leni Riefenstahl: il ritmo di uno sguardo», (Milano, Palazzo della Ragione; 10 luglio — 6 ottobre 1996), Leornado Arte Milano, Milano 1996
• Сони Дефени «Голубой свет» — Sonie Defeni: «Das blaue Licht», la leggenda della regista Leni Riefenstahl, Instituto Universitario di Lingue Moderne, Facoltá di Lingue e Letterature Straniere, Feltre 1996.
• Одри Салкелд, «Лени Рифеншталь» (М.: Эксмо, 2007) — Audrey Salkeld: «A Portrait of Leni Riefenstahl», Jonathan Cape, London 1996
• Эрик Ренчлер «Министерство иллюзий — нацистское кино и его дальнейшая судьба» — Eric Rentschler: «The ministry of illusion: Nazi Cinema and its afterlife», Harvard University Press, Cambrigde, Mass. 1996
• Даниель Кнопп «Образы добра и зла в национал-социалистической кинопропаганде на примере фильмов „Триумф воли“ Лени Рифеншталь и „Еврей Зюсс“ Файта Харлана» — Daniel Knopp: «Wunschbild und Feindbild der nationalsozialistischen Filmpropaganda am Beispiel von Leni Riefenstahls ‚Triumph des Willllens‘ und Veit Harlans ‚Jud Süss‘», Tectum Verlag, Marburg 1997.
• Пегги Филлипс «Две женщины под водой: покаяние» — Peggy Phillips: «Two women under water: a confession», Fithian Press, Santa Barbara 1998
• Даниель Вильдманн «Желанные тела. Создание и постановка „арийских“ мужских тел в Третьем рейхе» — Daniel Wildmann: «Begehrte Körper. Konstruktion und Inszenierung des ‚arischen‘ Männerkörpers im Dritten Reich», Könighausen und Neumann, Würzburg 1999
• Потсдамский музей кино «Лени Рифеншталь» — Filmmuseum Potsdam (Hrsg.): «Leni Riefenstahl», mit Beiträgen von Oksana Bulgakowa, Bärbel Dalichow, Claudia Lenssen, Felix Moeller, Georg Seeßlen, Ines Walk, Henschel Verlag, Berlin 1999
• «Лени Рифеншталь — пять жизней и одна биография в снимках» — «Leni Riefenstahl — Fünf Leben, Eine Biographie in Bildern», Verlag Taschen, Köln, 2000
• Райнер Ротер «Лени Рифеншталь — соблазнение таланта» — Rainer Rother: «Leni Riefenstahl — Die Verführung des Talents», Heyne 2002
• Юрген Тримборн «Рифеншталь» — Jürgen Trimborn: «Riefenstahl», Aufbau Verlag, Berlin 2002
• Луцц Кинкель «Лени Рифеншталь и „Третий рейх“» — Lutz Kinkel: «Die Scheinwerferin — Leni Riefenstahl und das ,Dritte Reich‘ «, Europa-Verlag, Hamburg 2002
• Даниель Кнопп «Фашистская кинопропаганда: „Триумф воли“ Рифеншталь, „Еврей Зюсс“ Харлана» — Daniel Knopp: «NS-Filmpropaganda: Riefenstahls ‚Triumph des Willens‘, Harlans ‚Jud Süß‘», Tectum Verlag 2004
• Ковалев А. И. «Любовница Гитлера. Скандальная биография Лени Рифеншталь», Москва, Funky Inc., АСТ 2008
• Надеждин Н. Я. «Лени Рифеншталь: отлученная от судьбы», Москва, Майор Издатель Осипенко А. И. 2009
• Олег Нестеров, «Юбка», ООО «Издательство Ад Маргинем», Москва 2008 — криптоисторический роман, в котором Рифеншталь является одним из главных действующих лиц.

Документальные фильмы

• 1982 — Zeit des Schweigens und der Dunkelheit / Время молчания и тьмы, Германия, реж. Нина Гладиц
• 1993 — Die Macht der Bilder / Власть образов, Великобритания, реж. Рэй Мюллер
• 2003 — Leni Riefenstahl — Ein Traum von Afrika / Лени Рифеншталь — мечта об Африке, Великобритания, реж. Рэй Мюллер
• 2020 — Leni Riefenstahl — Das Ende eines Mythos / Лени Рифеншталь — конец одного мифа, Германия, ZDF/SPIEGEL TV, реж. Михаэль Клофт

Выставки

• Япония — 1980 и 1992 год, Токио
• Германия — 1991, Мюнхен; 1997, Гамбург; 1999, Потсдам; 2000, Берлин
• Финляндия — 1996, Куопио
• Италия — 1996, Милан; 1997, Рим
• Испания — 1999, Кальпе
• Бельгия — 2000, Кнокке-Хейст
• США — 2001, Лос-Анджелес

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
2. ↑ ^{1 2} Leni Riefenstahl
3. ↑ ^{1 2} Leni Riefenstahl // Luminous-Lint (англ.) — 2005.
4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
5. ↑ Trimborn, 2002, S. 24–26.
6. ↑ Trimborn, 2002, S. 29.
7. ↑ Trimborn, 2002, S. 31.
8. ↑ Trimborn, 2002, S. 32–33.
9. ↑ Trimborn, 2002, S. 39–40.
10. ↑ Trimborn, 2002, S. 40.
11. ↑ Trimborn, 2002, S. 41.
12. ↑ Trimborn, 2002, S. 42.
13. ↑ Gladitz, 2020, S. 102–104.
14. ↑ Trimborn, 2002, S. 45.
15. ↑ Trimborn, 2002, S. 49.
16. ↑ Rother, 2000, S. 23–24.
17. ↑ Gladitz, 2020, S. 109.
18. ↑ Trimborn, 2002, S. 63–64.
19. ↑ Trimborn, 2002, S. 67.
20. ↑ Trimborn, 2002, S. 69.
21. ↑ Gladitz, 2020, S. 116–117.
22. ↑ Trimborn, 2002, S. 71–72.
23. ↑ цит.: Peter Nowotny: Leni Riefenstahl. In: Hans-Michael Bock (Hrsg.): Cinegraph. Lexikon zum deutschsprachigen Film. Edition text+kritik, München 1984.
24. ↑ Trimborn, 2002, S. 78–79.
25. ↑ Gladitz, 2020, S. 121–122.
26. ↑ Trimborn, 2002, S. 84.
27. ↑ Trimborn, 2002, S. 108.
28. ↑ Trimborn, 2002, S. 111.
29. ↑ Рифеншталь Л. Мемуары. – Москва: Ладомир, 2006. — 699 с.
30. ↑ Trimborn, 2002, S. 119.
31. ↑ Trimborn, 2002, S. 122.
32. ↑ Gladitz, 2020, S. 120.
33. ↑ Trimborn, 2002, S. 120.
34. ↑ Hanno Loewy. Das Menschenbild des fanatischen Fatalisten oder: Leni Riefenstahl, Béla Balázs und DAS BLAUE LICHT
35. ↑ Trimborn, 2002, S. 121.
36. ↑ Gladitz, 2020, S. 120–121.
37. ↑ Trimborn, 2002, S. 126.
38. ↑ Trimborn, 2002, S. 127–128.
39. ↑ Trimborn, 2002, S. 129.
40. ↑ Trimborn, 2002, S. 131.
41. ↑ Trimborn, 2002, S. 132–133.
42. ↑ Trimborn, 2002, S. 136.
43. ↑ Trimborn, 2002, S. 177.
44. ↑ Trimborn, 2002, S. 137.
45. ↑ Trimborn, 2002, S. 168.
46. ↑ Trimborn, 2002, S. 165,171.
47. ↑ Rother, 2000, S. 69.
48. ↑ Trimborn, 2002, S. 204–205.
49. ↑ Trimborn, 2002, S. 206.
50. ↑ Trimborn, 2002, S. 206–207.
51. ↑ Rother, 2000, S. 69–71.
52. ↑ Trimborn, 2002, S. 207.
53. ↑ Der Deutsche, 17.01.1935
54. ↑ Rother, 2000, S. 81.
55. ↑ Trimborn, 2002, S. 243.
56. ↑ Trimborn, 2002, S. 251.
57. ↑ Gladitz, 2020, S. 170–172.
58. ↑ Gladitz, 2020, S. 159.
59. ↑ Gladitz, 2020, S. 157.
60. ↑ Gladitz, 2020, S. 155–157.
61. ↑ Trimborn, 2002, S. 252.
62. ↑ Peter Nowotny: Leni Riefenstahl. In: Hans-Michael Bock (Hrsg.): Cinegraph. Lexikon zum deutschsprachigen Film. Edition text+kritik, München 1984.
63. ↑ Rother, 2000, S. 111.
64. ↑ Trimborn, 2002, S. 283–284.
65. ↑ Rother, 2000, S. 112–114.
66. ↑ Rother, 2000, S. 118–119.
67. ↑ Trimborn, 2002, S. 304–305.
68. ↑ Trimborn, 2002, S. 295–297.
69. ↑ Trimborn, 2002, S. 317.
70. ↑ Trimborn, 2002, S. 316.
71. ↑ Gladitz, 2020, S. 263.
72. ↑ Gladitz, 2020, S. 248–249.
73. ↑ Gladitz, 2020, S. 387–403.
74. ↑ Trimborn, 2002, S. 325.
75. ↑ Gladitz, 2020, S. 260.
76. ↑ ^{1 2} Trimborn, 2002, S. 349.
77. ↑ Trimborn, 2002, S. 351.
78. ↑ Trimborn, 2002, S. 353.
79. ↑ Trimborn, 2002, S. 354.
80. ↑ Trimborn, 2002, S. 385.
81. ↑ Trimborn, 2002, S. 389.
82. ↑ Trimborn, 2002, S. 390.
83. ↑ Trimborn, 2002, S. 391.
84. ↑ Trimborn, 2002, S. 393.
85. ↑ Trimborn, 2002, S. 392.
86. ↑ Rother, 2000, S. 137.
87. ↑ Rother, 2000, S. 150.
88. ↑ Rother, 2000, S. 153.
89. ↑ Rother, 2000, S. 155.
90. ↑ Susan Sontag: Im Zeichen des Saturn. Hanser Verlag, München/Wien 1981, S. 108.
91. ↑ Rother, 2000, S. 147.
92. ↑ Вечно живая Лени
93. ↑ 26.06.2001 «Послание к человеку»: кинофестиваль в Санкт-Петербурге

Литература

• Rother Rainer. Leni Riefenstahl. Die Verführung des Talents. — Heyne, 2000. — ISBN 978-3453211773.
• Trimborn Jürgen. Riefenstahl. Eine deutsche Karriere. — Aufbau, 2002. — ISBN 978-3351025366.
• Gladitz Nina. Leni Riefenstahl. Karriere einer Täterin. — Orell Füssli, 2020. — ISBN 978-3-280-05730-8.

Ссылки

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

• Main page

Languages

• Deutsch
• Français
• Nederlands
• Русский
• Italiano
• Español
• Polski
• Português
• Norsk
• Suomen kieli
• Magyar
• Čeština
• Türkçe
• Dansk
• Română
• Svenska

Рифеншталь, Лени. Энциклопедия Третьего Рейха

Читайте также

РИФЕНШТАЛЬ ЛЕНИ

РИФЕНШТАЛЬ ЛЕНИ Полное имя – Хелена Берта Амалия Рифеншталь(род. в 1902 г.) Выдающаяся немецкая танцовщица, актриса, кинорежиссер, кинооператор-новатор и фотограф. Культовый мастер документального жанра («Триумф воли», «Олимпия»). Автор фотоальбомов «Последние нубийцы»,

Лени Голикова, улица

Лени Голикова, улица 1960-е. До начала массового жилищного строительства на юго-западе Ленинграда, между улицей Третьего Интернационала, прошлым Дачным проспектом, и парковым массивом «Александрино» существовала дорога, ведущая от проспекта Стачек к проспекту Народного

О лени

О лени Руководитель на службе должен жить сегодняшним днем и не заботиться о будущем. Если он делает все, что должен, с рвением и тщательностью, ему не приходится испытывать упреков совести и сожаления. Но жизнь сегодняшним днем вовсе не означает, что все, касающееся

Режиссер Лени Рифеншталь

Режиссер Лени Рифеншталь Лени, эта «жрица фашистского искусства», как назвала ее одна американская журналистка, была женщиной яркой. Жгучая брюнетка с живыми глазами, с фигурой танцовщицы. Вся Германия смотрела ее фильмы «Победа веры» и «Триумф воли», «Олимпия» и «Наш

Рифеншталь, Лени

Рифеншталь, Лени (Riefenstahl), немецкая киноактриса и кинорежиссер. Родилась 22 августа 1902 в Берлине. Училась в Берлинской школе искусств, принимала участие в балетных спектаклях вместе с Мери Вигман. В 1923-26 танцевала в спектаклях режиссера Макса Рейнхарда. Снималась в кино. В

Подводный мир Лени Рифеншталь

Подводный мир Лени Рифеншталь Хотя Лени уже перевалило за семьдесят, она постоянно стремилась познавать что-то новое и находить себе занятия по душе. Так, проведя вместе с Хорстом несколько дней на берегу Индийского океана, она открыла для себя подводный мир. Поначалу она

Фильмография Лени Рифеншталь

Фильмография Лени Рифеншталь Рифеншталь-актриса1925: «Wege zu Kraft und Sch?nheit – Ein Film ?ber moderne K?rperkultur» – «Пути к силе и красоте – фильм о современной физической культуре»1926: «Der heilige Berg» – «Священная гора», режиссер Арнольд Фанк1927: «Der gro?e Sprung» – «Большой прыжок», режиссер Арнольд

Миф о русской лени

Миф о русской лени Лень – одна из главных черт русского характера в представлениях иноземцев о нашем народе. Западный человек, а ныне уже и восточный, убежден, что русские склонны к безделью и лени, потому что они-де по природе созерцатели. Наши ближайшие соседи и вечные

§ 4. Мифы о рабстве, воровстве, лени, пьянстве, противоречивости

§ 4. Мифы о рабстве, воровстве, лени, пьянстве, противоречивости Горжусь, что я – россиянин. А. Суворов Рабство Недавно в центре Москвы, напротив храма Христа Спасителя, был установлен памятник государю Александру II, на котором начертаны следующие слова: «Отменил в 1861 г.

Алиса за кулисой

Насчет международного женского дня в России мнения давно и капитально разделились. Россия вообще страна не только суровых северных мужчин, но и суровых женщин, для которых всякий праздник — не праздник, если его нельзя покритиковать. 8 марта — особенно.

Иным нашим дамам даже мимозу подарить опасно — можно ею же в лицо и получить в знак несогласия со взглядами Клары Цеткин и Розы Люксембург. Надо сказать, что мужчины в немалом количестве этим воспользовались и резко сократили объемы мимоз в целях сохранения лица. Но женщины не обижаются. Им не до этого — им надо растить детей, летать в космос, лечить, учить, зализывать мужчинам раны, нанесенные зверским феминизмом, стирать, гладить (в том числе и мужчин по головушкам), стоять у станка, руководить заводами, фабриками, концернами, холдингами, а кое-где — государствами. Да, чуть не забыла — и снимать кино.

Между прочим, заметили ли вы, что такое понятие, как «женское кино», постепенно уходит в небытие? Оно исчезает из кинообзоров, из киноаналитики и даже из бытовых разговоров. Ничего удивительного — женщины-режиссеры постепенно захватывают все области кинематографа, выходя за рамки лирического кино о любви и женской верности. Справедливости ради: и раньше-то женского кино не существовало — этот термин выдумали женщины, чтобы мужчинам не так обидно было выпускать из своих рук вожжи, которыми они управляли мировым кинематографом. Кино становится унисекс.

Алиса Ги wikipedia.org

Первой женщиной-кинорежиссером стала француженка Алиса Ги. В 1893 году, когда ей было 20 лет, она поступила на службу к Леону Гомону, который тогда еще и не помышлял о создании собственной киностудии — он торговал оптикой. Когда дела с оптикой пошли плохо, он, что называется, не от хорошей жизни, основал киностудию, назвав ее собственным именем. Алису он прихватил с собой и вскоре сделал ее начальником отдела производства. На этой должности Алиса проработала 28 лет, сколотив себе неплохой послужной список в виде 1000 фильмов. Из них сохранилось 350, 22 из которых — полнометражные. Тогда же Алиса сняла свой первый фильм — «Капустная фея», длиной всего в одну минуту. Это был первый в истории кинематографа фильм, снятый женщиной. И случилось это всего через год после первого люмьеровского показа.

Алиса Ги одной из первых в кино применила такие обыденные сегодня приемы, как крупный план, каширование кадра (проще говоря — частично закрытие кадра), наложение изображений в одном кадре. В 1904 году она сняла то, что сейчас бы назвали блокбастером, — 33-минутный игровой фильм «Жизнь Иисуса Христа», где использовала немыслимую по тем временам массовку — 300 человек.

Умерла эта выдающаяся женщина в 1968 году в США, в доме престарелых. Ее бывший босс Леон Гомон в 1930 издал книгу об истории компании «Гомон». В книге не было ни слова об Алисе Ги.

Наверное, поэтому первой по-настоящему известной женщиной-режиссером принято считать Лени Рифеншталь, которая известна довольно широкому кругу зрителей своим сотрудничеством с нацистами и пропагандистскими работами, воспевающими нацизм, — в первую очередь «Триумфом воли» и «Олимпией». Ее работа на нацистов практически перечеркнула ее послевоенную карьеру, но мы-то ее заслуги перед кинематографом знаем хорошо: Рифеншталь едва ли не первая начала снимать несколькими камерами, творя потом при монтаже чудеса по тем временам. Она сделала документальное кино не просто смонтированными кадрами хроники, но заставила относиться к нему как к полноправному художественному высказыванию.

Лени Рифеншталь и оператор Вальтер Френтц на съемках фильма «Олимпия», август 1936 Bundesarchiv

Интересно, что процент женщин-режиссеров по отношению к общему количеству людей этой профессии со времен Алисы Ги практически не изменился — в среднем как было от до 7 до 10 процентов, так и осталось. Просто во времени мадам Ги и мужчин-режиссеров можно было по пальцам пересчитать. Американская комиссия по равноправию в части трудоустройства недавно пришла к выводу, что Голливуд страдает явным сексизмом при приеме на работу и позволяет себе дискриминацию женщин. Пока комиссия ведет мирные переговоры с руководителями и юристами нескольких голливудских студий, объясняя им необходимость брать на работу женщин. Если не внемлют —комиссия готова подать в суд за дискриминацию. Комиссия по итогам расследований пришла к выводу, что в 2016 году только 7 процентов американских фильмов были сняты женщинами, что на 2 процента меньше, чем в 2015-ом.

Недавно положением женщины на ниве кинематографа заинтересовалась ООН, точнее — одна из ее структур под названием «ООН-женщины», которая как раз и занимается изучением женской доли во всех смыслах этого слова. Так вот — там пришли к выводу, что кино вообще территория для женщин дискриминационная, и не только в части режиссуры. «ООН-женщины» подсчитали, что, оказывается, во всем мировом современном кино только 30 процентов персонажей с репликами — женщины. Лишь 23 процента главных героев фильмов — женского пола. По мнению сотрудников организации, женщина на экране не соответствует себе же, среднестатистической, в жизни. Так, скажем, в жизни около 50 процентов работающего населения приходится на женщин, при этом в кино где-то служат почему-то только 23 процента героинь. В остальном они или домохозяйничают, или вообще пробавляются неизвестно чем. При этом экранные женщины редко занимают руководящие посты, в основном боссы в кино —мужчины, если только другое не надо специально по сценарию. Причем оказалось, что Россия по части дискриминации женщин в кино дает фору другим странам – например, если в среднем на производстве фильма в развитых странах на одну женщину приходится три мужчины, то в России — шесть.

Кэтрин Бигелоу, первая женщина, получившая премию «Оскар» за режиссуру. Reuters

При этом что в России, что в других странах авторское кино представлено гораздо большим количеством женщин-режиссеров, чем коммерческое. Ничего странного в этом нет — коммерческое кино оперирует серьезными бюджетами, солидной технической оснасткой, в нем всегда задействовано большое количество людей — словом, есть все то, что, по давно сложившемуся стереотипу, женщине осилить гораздо труднее, чем мужчине. Тем не менее женщины упорно и успешно торят дорогу к вершинам кинематографа.

Еще лет сорок назад появление женщины в основных номинациях было сверхэкзотикой. А потом пошло — Джейн Кэмпион за сценарий к «Пианино» и она же — первый обладатель «Золотой пальмовой ветви» среди женщин за этот фильм, Кэтрин Бигелоу с «Повелителем бури» — первая женщина, получившая «Оскара» в главной номинации в 2010 году. Вообще в начале 2000-х в главной оскаровской номинации начинают появляться женщины — Ава Дюверней («Сельма»), Лиза Холоденко («Детки в порядке»), Лоне Шервиг («Воспитание чувств»), София Коппола («Трудности перевода»). Негусто, прямо скажем, но 2000-е все-таки если и не переломили ситуацию, то хоть разбавили мужской Олимп кинематографа нежными женскими именами. А это значит, что праздник на мужской улице не вечен.

Лени Рифеншталь | Энциклопедия Холокоста

Ранняя жизнь и карьера

Рифеншталь родилась в Берлине 22 августа 1902 года и начала свою долгую и выдающуюся карьеру танцовщицы-интерпретатора. После того, как травма колена временно помешала ее работе, Рифеншталь была очарована возможностями кино, особенно фильмами о природе. Она стала звездой ряда немых фильмов немецкого режиссера Арнольда Фанка, действие которых обычно происходит в Альпах (т.

Популярная среди немецкой публики в эпоху немого кино как актриса, Рифеншталь сняла свой первый крупный художественный фильм Das blaue Licht ( The Blue Light ) в 1932 году. Фильм был хорошо принят и, что более важно, привлек внимание публики. восходящий политик, гордившийся своими артистическими амбициями, Адольф Гитлер. В том же году Рифеншталь слышала, как Гитлер выступал на публичном митинге, и была очарована его ораторским стилем и его способностью очаровывать публику.

Пропаганда нацистской партии

Гитлер видел Лени Рифеншталь как режиссера, который мог использовать эстетику для создания образа сильной Германии, проникнутого вагнеровскими мотивами силы и красоты. В 1933 году он попросил Рифеншталь снять короткометражный фильм Der Sieg des Glaubens (Победа веры), снятый на Нюрнбергском митинге нацистской партии в том же году. Этот фильм послужил образцом для ее более известной работы, Triumph des Willens (Триумф воли), снятой на Нюрнбергском ралли в следующем году, в 1934 году.Рифеншталь изначально отвергла заказ Гитлера на фильм, но уступила, когда получила неограниченные ресурсы и полную художественную лицензию на картину . «Триумф воли» с его запоминающимися образами и инновационной техникой кинематографии считается эпическим произведением документального кино и широко считается одним из самых мастерских пропагандистских фильмов, когда-либо созданных. Он получил несколько наград, но навсегда связал тему фильма, национал-социализм, с его художницей Рифеншталь.

Не менее ошеломляющими были режиссерские усилия Рифеншталь в фильме Olympia, , который с поразительной эффективностью запечатлел летние Олимпийские игры 1936 года в Берлине.Именно для Olympia Рифеншталь впервые применила многочисленные кинематографические методы, такие как видеосъемка с помощью камер, установленных на рельсах (широко известных сегодня как отслеживающие снимки). Яркое сочетание эстетики, спорта и пропаганды «Олимпия» снова принесло Рифеншталь награды и награды, в том числе награду за лучший иностранный фильм на Венецианском кинофестивале и специальную награду Международного олимпийского комитета (МОК) за изображение радости спорта.

Вторая мировая война

По ее собственному мнению, начало Второй мировой войны и стремительная эскалация насилия при нацистском режиме неблагоприятно повлияли как на Рифеншталь, так и на ее карьеру.В начале польской кампании инцидент, казалось, поколебал уверенность Рифеншталь в движении, которое она прославляла в кинематографических образах. Сопровождая немецкие войска под Коньске, режиссер стал свидетелем казни польских мирных жителей, расстрелянных в отместку за нападение партизан на немецкие войска. Рифеншталь, по-видимому, оставила свои съемки в тот день, чтобы лично обратиться к Гитлеру против такого произвольного насилия. Этот инцидент, возможно, посеял зерно сомнения в сознании Рифеншталь, но он не помешал ей снять триумфальный парад Гитлера в Варшаве всего несколько недель спустя.

После Второй мировой войны

После войны Рифеншталь попыталась отделиться от преступной природы нацистского режима, предположив, что ее долг — это свое мастерство, а не обязательно нацистские власти, заказавшие ее фильмы. В том, что она и другие позже утверждали, было попыткой избежать дальнейших пропагандистских усилий, Рифеншталь начала снимать Tiefland ( Lowlands ) в 1940 . История, действие которой происходит в испанских Пиренеях, Тифланд , была проектом, который она ранее отложила, когда решительный Гитлер убедил ее осуществить Триумф воли .Съемки фильма были сняты недалеко от Китцбюля в Австрии и растянулись почти на четыре года. Чтобы усилить «цыганский» колорит истории, помощники Рифеншталь договорились «одолжить» около 51 молодого заключенного рома из ближайшего трудового лагеря в Максглан-Леопольдскрон в качестве массовки. Для внутренних сцен, снятых в Берлине-Бабельсберге в 1942 году, Рифеншталь использовала в качестве статистов не менее 66 заключенных рома и синти, практически все мужчины, из лагеря для цыган Берлин-Марцан. Утверждения о том, что немецкая уголовная полиция вернула цыган после выполнения их «обязательств» в цыганские лагеря Максглан и Марцан ( Zigeunerlager ), а затем депортировала их на смерть в Освенциме, были достаточно серьезными, чтобы вовлечь Рифеншталь в гражданский иск.Этот иск был прекращен в 2002 году только после того, как ее продюсерская компания отказалась от публичного заявления Рифеншталь, в котором она утверждала, что все статисты пережили войну. Tiefland Премьера состоялась в 1954 году, через восемь лет после того, как французские власти, оккупировавшие Тироль, арестовали Рифеншталь и конфисковали ее киноматериалы в январе 1946 года.

В послевоенные годы Лени Рифеншталь была предметом четырех судебных разбирательств по денацификации, в результате которых она была признана сторонницей нацистов ( Mitläufer ).Хотя Рифеншталь никогда не была членом нацистской партии, ей было трудно преодолеть свою связь с пропагандистскими фильмами, которые она снимала в ранний нацистский период, и она столкнулась с трудностями в восстановлении своего положения в немецком кинематографическом сообществе. Ее опыт сильно отличался от опыта ее коллеги Вейта Харлана, который руководил такими оригинальными нацистскими пропагандистскими работами, как Jüd Süss и Kolberg , но который вернулся к процветающей режиссерской карьере в 1950-х годах. Рифеншталь обратилась к фотосъемке, опубликовав в 1970-х годах иллюстрированный том о примитивном племени нуба в Судане; Когда ей было под семьдесят, у нее появился новый интерес к подводной кинематографии.

На протяжении своей долгой карьеры Лени Рифеншталь достигла новой эстетики в кино и представила новаторские кинематографические приемы, но она никогда не могла избежать своей прошлой ассоциации с нацистским пропагандистом и до конца своей жизни оставалась спорной фигурой. Она умерла от рака в Покинге, Германия, 8 сентября 2003 года, через несколько недель после своего 101-го дня рождения.

Авторы): Мемориальный музей Холокоста США, Вашингтон, округ Колумбия

Введение | Триумф воли Википедия

.mw-parser-output .hatnote {font-style: italic} .mw-parser-output div.hatnote {padding-left: 1.6em; margin-bottom: 0.5em} .mw-parser-output .hatnote i {font- style: normal} .mw-parser-output .hatnote + link + .hatnote {margin-top: -0.5em}

Triumph of the Will (немецкий: Triumph des Willens ) — это нацистская пропаганда 1935 года. Режиссером, продюсером, редактором и соавтором сценария является Лени Рифеншталь. В нем рассказывается о съезде нацистской партии 1934 года в Нюрнберге, на котором присутствовало более 700 000 сторонников нацистов.[1] Фильм содержит отрывки из выступлений нацистских лидеров на Конгрессе, в том числе Адольфа Гитлера, Рудольфа Гесса и Юлиуса Штрейхера, перемежающихся с кадрами массированных войск Sturmabteilung (SA) и Schutzstaffel (SS) и реакции общественности. Гитлер заказал фильм и был неофициальным исполнительным продюсером; его имя появляется в первых заголовках. Главная тема фильма — возвращение Германии в качестве великой державы с Гитлером в качестве лидера, который принесет славу нации. Поскольку фильм был снят после Ночи длинных ножей 1934 года (30 июня), многие видные члены Sturmabteilung (SA) отсутствуют — они были убиты в этой партийной чистке, организованной и организованной Гитлером для замены SA на Schutzstaffel ( СС) в качестве его основной военизированной силы.

Триумф воли был выпущен в 1935 году и стал основным примером использования фильма в качестве пропаганды. Техники Рифеншталь, такие как движущиеся камеры, аэрофотосъемка, использование длиннофокусных линз для создания искаженной перспективы и революционный подход к использованию музыки и кинематографии, заработали Triumph of the Will признания как один из величайших пропагандистские фильмы по истории. Рифеншталь помогала в постановке сцен, режиссировала и репетировала некоторые из них не менее пятидесяти раз.Рифеншталь получила несколько наград не только в Германии, но и в США, Франции, Швеции и других странах. Фильм был популярен в Третьем рейхе и по сей день оказывает влияние на фильмы, документальные фильмы и рекламу [2]. В Германии фильм не подвергается цензуре, но суды обычно классифицируют его как нацистскую пропаганду, что требует образовательного контекста для публичных показов [3].

В более раннем фильме Рифеншталь — Победа веры (Der Sieg des Glaubens) — Гитлер и лидер СА Эрнст Рем были вместе на съезде нацистской партии 1933 года.После убийства Рема партия попыталась уничтожить все копии. После войны предполагалось, что все копии были уничтожены, включая личную копию Рифеншталь, в результате чего фильм был утерян. В 1980-х один был обнаружен в киноархивах ГДР [4].

Сериал из семи фильмов Фрэнка Капры Почему мы сражаемся был непосредственно вдохновлен фильмом Triumph of the Will и реакцией Соединенных Штатов на него [5].

Этот контент взят из Википедии.GradeSaver — это предоставляя этот контент в качестве любезности, пока мы не сможем предложить профессионально написанное учебное пособие от одного из наших штатных редакторов. Мы делаем не считайте этот контент профессиональным или цитируемым. Пожалуйста, используйте свой осмотрительность, полагаясь на нее.

ГДЕ ЕСТЬ ВОЛЯ | The New Yorker

17 февраля 1936 года в Time была опубликована статья о Четвертых зимних Олимпийских играх, которые Адольф Гитлер открыл ранее в том же месяце в Гармиш-Партенкирхене, немецком горнолыжном курорте недалеко от австрийской границы.Летние игры, XI Олимпиада, должны были открыться 1 августа в Берлине, и фюрер дал Лени Рифеншталь виртуальный карт-бланш на их съемку. Ее режиссерский дебют в сказке «Голубой огонек» (1932), действие которой происходит в Доломитовых Альпах, вызвал у него восхищение. То же самое и с ее растрепанной красотой: она сыграла главную роль Хунты, горной нимфы и изгои, обреченной ее чистотой. Впоследствии Рифеншталь оказалась эпическим пропагандистом с «Триумфом воли», празднованием митинга нацистской партии 1934 года в Нюрнберге, и она поехала в Гармиш отчасти для того, чтобы посмотреть документальный фильм об Олимпийских играх, который снимал Карл Юнгханс в рамках подготовки к съемкам. ее собственная «Олимпия.Но она также была там, чтобы погреться на солнышке знаменитостей.

Лени Рифеншталь, протеже Гитлера, сфотографированная Мартином Мункачи на съемках, которые также послужили основой для его обложки для Time.JOAN MUNKACSI / HOWARD GREENBERG GALLERY

В свои тридцать три года Рифеншталь была поразительно привлекательной, хотя и беспокойной фигурой, с темными волосами и точеным лицом. , и обсидиановый взгляд, усиленный слишком близко посаженными глазами. Их восхищенный взгляд в присутствии фюрера и (как видели это ее соперники) его потакание всем ее прихотям, подпитывали слухи о вальхалльском романе, который усиливал любопытство к ней в Германии и за рубежом. Time мог бы посвятить свою обложку зимнему олимпийцу вроде Сони Хени, норвежской чемпионки по фигурному катанию, но разногласия по поводу августовских игр, которые представляли собой неожиданную легитимность для Рейха, решили, что редакторы выберут более энергичного кандидата. : «Гитлеровская Лени Рифеншталь». Сенсационный портрет, который они выбрали, в отличие от обычного портрета государственного деятеля или великой дамы, воспроизведен в первоклассной новой биографии Рифеншталь Стивена Баха «Лени: жизнь и творчество Лени Рифеншталь» (Knopf ; 30 долларов), но без упоминания фотографа Мартина Мункачи.

Мункачи (1896-1963) был венгерским евреем, которому широко приписывают изобретение современной фотожурналистики и новое изобретение модной фотографии в том же динамичном стиле. (Выставка его работ проходит в течение апреля в Международном центре фотографии.) Как и Рифеншталь, он был непревзойденным стилистом, одержимым движущимися телами, особенно танцорами и спортсменами, и в 1930 году, примерно за тридцать лет до того, как Рифеншталь «открыла» Миловидный и артистичный суданский народ, которого она назвала «моя нуба», — Мункачи вернулся с работы в Африке с фотографией трех обнаженных мальчиков, бегущих в воду, которая стала культовой, особенно для его ученика Анри Картье-Брессона.Нацистская суперзвезда и еврейский эмигрант встречались по крайней мере один раз, прежде чем расовые законы ускорили его отъезд в Нью-Йорк в 1934 году, и у них было много общего, в том числе международный престиж и склонность к самомифологизации. Но источник восторга в картинах Мункачи — свобода. У Рифеншталь это идолопоклонство.

По иронии судьбы, одной из самых заветных амбиций Рифеншталь была голливудская карьера, подобная карьере эмигрантки Мункачи Марлен Дитрих, и она упорно цеплялась за эту фантазию даже после погрома Хрустальной ночи в ноябре 1938 года, который сорвал все, что должно было произойти. триумфальный американский рекламный тур по пересеченной местности с «Олимпией».«Когда она пришвартовалась в Нью-Йорке и услышала эту новость, она отказалась верить в это и отвергла враждебность, которая встречалась с ней почти на каждой остановке, как разжигание заговора, — сказала она в интервью интервьюеру по возвращении, -« со стороны еврейских финансистов ».

После войны Рифеншталь была возмущена тем, что она не только «не бросала атомные бомбы»; она никогда не «говорила антисемитского слова». Она оплакивала судьбу своих друзей-евреев в киноиндустрии, утверждая, с одной стороны, что она не знала о расовой политике Рейха, а с другой, что она лично протестовала против них фюреру.Бах предлагает убедительные доказательства обратного, как и Юрген Тримборн, автор книги «Лени Рифеншталь: Жизнь» (Фаррар, Штраус и Жиру; $ 30), переведенной Эдной МакКаун. Оба цитируют письмо, впервые опубликованное тридцать лет назад в биографии Рифеншталь Гленном Инфилдом, в котором Рифеншталь обращается к своему другу и поклоннику Юлиусу Штрайхеру, редактору Der Stürmer и самому фанатичному антисемиту в многолюдном поле (он был повешен за военные преступления в 1946 году), за помощь, как она выразилась, «требований, предъявленных мне евреем Белой Балаж.Балаж, драматург Рифеншталь и соавтор сценария «Голубого света», был авангардным кинокритиком, который также адаптировал «Трехгрошовую оперу» Брехта в качестве сценария. Она вычеркнула его имя из титров, чтобы можно было выпустить версию фильма judenrein (без евреев), и Балаж, узнав об успехе, написал ей из ссылки в Москве, чтобы попросить отсрочку гонорара. Для Штрайхера это было легкой и, без сомнения, приятной второстепенной задачей — лишить его этого.

Несмотря на запоминающийся эпитет Уолтера Винчелла для Рифеншталь — «красивая, как свастика», ей не хватало яркости предполагаемого соперника, такого как Дитрих, который, как она могла бы также заметить, мог говорить по-английски.Однако в своей стране Рифеншталь стала важной кинозвездой в коренном тевтонском жанре — «альпийском фильме». Арнольд Фанк, ее главный сторонник, презирал декадентские вымыслы, которые космополиты вроде Йозефа фон Штернберга создавали в роскоши большой студии. Он был пионером натурной съемки в экстремальных условиях и гордился подлинностью, по крайней мере, в том, что касалось смелых подвигов лыжного спорта и альпинизма. Его актеры были элитным сообществом спортсменов, которые выполняли свои собственные мучительные трюки, и Рифеншталь была единственной женщиной среди них.Шесть фильмов, три немых и три звуковых, которые она сняла с Фанком в период с 1926 по 1933 год, были демонстрацией ее смелости — если смелость можно приписать природе, отрицающей страх, — в преодолении ледников без страховочных тросов и спуске по ним. Они также были магазином, в котором она проходила обучение в «Голубом огне», фильме, который произвел впечатление не только на Гитлера, но и на Чаплина.

Однако актерские роли Рифеншталь, как и ее безудержные сексуальные приключения того времени, имеют тенденцию размываться.Начиная с Фанк, ее коллеги по актерскому составу и члены съемочной группы составляли мужественный гарем, неотразимый для эмансипированной султаны, склонной доставлять ей удовольствие, где и с кем она выбрала (даже если позже она хвасталась «моей хорошо известной, почти девственной сексуальной историей»). Ушибленное эго, которое она оставила позади, принесло ей неспортивный эпитет «ледниковая трещина нации». И, возможно, из-за ревности у Фанка возникла привычка многократно подвергать свою звезду и музу погружению в ледяную воду, почти удушению лавин и восхождению босиком по отвесной скале.По крайней мере, он уважал ее доблесть. В нацистских фильмах, пишет Бах, в высшей степени организованная и властная Рифеншталь «конкурировала с мужчинами, которых она вытеснила из-за отношений с фюрером, которые вызывали спекуляции, которые она активно поощряла», и которые «были склонны рассматривать ее присутствие за камерой как незаконное. независимо от того, как она туда попала ».

Учитывая, что портрет Мункачи Time был сделан перед отъездом из Германии, он зашифровывает пророческое прочтение искусства и личности Рифеншталь.Она изображена на беговых лыжах, поднимаясь по склону, одетая только в облегающий купальный костюм, который щеголяет телосложением героини мультипликационного боевика — со всеми фигурами и мускулами. Это была одежда, как писал репортер Time ‘ s , что ей нравилось тренироваться. Мункачи сфотографировал ее под низким углом, так что ее стальные бедра и ступни в ботинках доминируют в нижней половине кадра, а его вертикальная композиция обращает взгляд вверх, мимо темной буквы V в промежности и выпуклости груди, к четкому подбородку.Фанк использовал тот же увеличивающий ракурс в своих характерных панорамных снимках людей на горных вершинах, а Рифеншталь повторила его в своей героической иконографии фюрера. Если бы она была полностью одета, картина могла бы стать туристическим плакатом для чистой и подтянутой Новой Германии, которую Геббельс продвигал в качестве министра пропаганды. Но грандиозность Рифеншталь обнажена, чтобы мир посмеялся над ней, тем более что она, кажется, не замечает, что Мункачи соблазнил ее моделью для тонкой пародии на эстетику — ее собственную, — которую он, как Сьюзен Зонтаг, воспринимается как «одновременно похотливый и идеализирующий», как писала Зонтаг сорок пять лет спустя в своем эссе «Очаровательный фашизм.”

В 1936 году Рифеншталь оставалось жить две трети своей жизни. «Я — это марафон», — заявила она более пророчески, чем она думала, во время съемок «Олимпии», и любой писатель, вступающий в изнурительный курс ее биографии, заслуживает восхищения просто за то, что пересек финишную черту. Тримборн, который отправился в путь задолго до Баха, является профессором университета и историком кино в Кельне. Он взял интервью у Рифеншталь в 1997 году, когда ему было двадцать пять лет, уже потратив шесть лет «интенсивного труда» над проектом, и на короткое время у него появилась донкихотская надежда написать окончательную книгу с ее благословения и сотрудничества.Не желая выдавать себя за агиографа, он был обречен на провал, хотя его разочарование, похоже, не повлияло на его справедливость. Но я также подозреваю, что кажущееся отсутствие таланта к соблазнению — он пишет в своем терпеливом монотонном прикусном слове, который разумно воспринимают истерик — выключило Рифеншталь.

Целью Тримборна было исправить неясные опубликованные данные и «отношения» своих соотечественников. Надо восхищаться снайперской точностью, с которой он устраняет скрытую ложь, жившую под прикрытием в течение столетия.Его основная аудитория, однако, была более знакома и, следовательно, с меньшей вероятностью упустила тот вид богато проработанных портретов и социальной истории, которые Бах — опытный биограф, бывший кинорежиссер и автор превосходной работы. продавец фильмов, «Final Cut» — может поставить.

Хелен Амалия Берта Рифеншталь, уроженка Берлина, родилась в 1902 году. Ее отец, Альфред, сантехник, преуспевший в сантехническом бизнесе, был авторитарным отцом в классическом стиле.Лени, а не ее младший брат Хайнц унаследовала его темперамент. Это вселило в нее отвращение к издевательствам на всю жизнь, хотя и не тогда, когда это делала она сама. Жена Альфреда, Берта, очаровательная швея, которую много раз испытывали истерики мужа, когда-то мечтала об актерской карьере и была заимствована у дочери. Бах предлагает новые доказательства слухов, распространяемых, среди прочего, интригующим Геббельсом о том, что мать Берты, родившаяся в Польше, была наполовину еврейкой. Она умерла молодой, и отец Берты женился на няне своих детей, имя которой, похоже, фигурировало и фальсифицировало свидетельство Рифеншталь об арийском происхождении.Семья владела коттеджем для выходных на окраине Берлина, где юная Лени плавала, ходила пешком и занималась спортом, что всегда доставляло ей огромное удовольствие. «Я не люблю цивилизацию», — сказала она позже журналисту. «Я люблю природу, чистую и нетронутую».

Никто никогда не мог убедить Лени Рифеншталь в том, что есть что-то, чего она не могла сделать, и в подростковом возрасте она решила стать танцовщицей. Ее отец делал все возможное, чтобы удержать ее от сцены, но из-за такого же упрямства, как она признает в своих мемуарах, она довела его до такой степени, что он арендовал зал для ее дебюта.Учителя танцев Рифеншталь предупредили ее, что, имея скудное двухлетнее обучение, она не была готова выступать в качестве солистки, но она тоже бросила им вызов. К тому времени она немного поработала моделью, участвовала в конкурсе красоты и вскоре должна была заплатить взнос в качестве звезды немого кино в камео с обнаженной грудью. Она также решила потерять девственность перед тридцать девятилетней звездой тенниса и начальником полиции, которого она еще не знала, Отто Фройтцхеймом. Рифеншталь вспомнила свидание, которое произошло на его диване, как «отвратительное» и «травмирующее» (хотя роман длился годами), и когда оно закончилось, Фройтцхайм бросил ей двадцатидолларовую купюру — на случай, если ей понадобится аборт — который, как пишет Бах, в течение нескольких месяцев стоил восемьдесят четыре триллиона немецких марок.

Тем временем Рифеншталь нашла богатого поклонника — молодого еврейского финансиста Гарри Сокола — чтобы профинансировать роуд-шоу. С помощью художественной программы, созданной на ее собственном устройстве, она сыграла около семидесяти заданий за семь месяцев. Несправедливо судить о ее талантах на основе жестких испанских танцев, наполненных свинцом тщеславия, которые она исполняет в «Тифленде» — ее последней картине, мелодраме по опере Эжена д’Альбера, — потому что тогда ей было за сорок и, по ее собственному признанию, она слишком стара для этой роли.Также нельзя сказать, могла ли она добиться международной известности, которая, по ее мнению, была на горизонте, потому что серьезная травма колена закончилась ее турне. А в альбоме обзоров, который она собрала, не было ни одного критического отрывка, предоставленного Тримборном. Вместо этого она ликовала в своих мемуарах: «Куда бы я ни пошла, я добивалась одного и того же успеха, который превосходит слова».

Лени Рифеншталь — Википедия | RallyPoint

8 сентября 2003 года Лени Рифеншталь [Хелен Берта Амали], немецкий кинорежиссер (Триумф воли) и актриса (Тифланд), умерла во сне в возрасте 101 года.Из статьи:

«Родившаяся в 1902 году, Лени Рифеншталь выросла в Германии вместе со своим братом Хайнцем (1905–1944), погибшим на Восточном фронте во время Второй мировой войны. Талантливая пловчиха и артистка, она также увлеклась танцами. в детстве брала уроки танцев и выступала по всей Европе.

Увидев рекламный плакат к фильму Der Berg des Schicksals («Гора судьбы») 1924 года, Рифеншталь решила заняться актерским мастерством. В период с 1925 по 1929 год она снялся в пяти успешных кинокартинах.В 1932 году Рифеншталь решила попробовать себя в качестве режиссера в собственном фильме под названием Das Blaue Licht («Голубой свет»).

В 1930-х годах она поставила «Триумф воли» («Триумф воли») и «Олимпию», что вызвало всеобщее внимание и признание. Эти фильмы считаются одними из самых эффективных и технически инновационных пропагандистских фильмов, когда-либо созданных. Однако ее участие в Triumph des Willens значительно повредило ее карьере и репутации после войны. Точный характер ее отношений с лидером нацистской партии Адольфом Гитлером остается предметом споров.Однако Гитлер тесно сотрудничал с Рифеншталь во время производства по крайней мере трех важных нацистских фильмов, и утверждается, что более тесная дружба существовала. [1] Когда в 2000 году Джоди Фостер планировала биографическую драму о Рифеншталь, авторы документов о военных преступлениях предостерегли от ревизионистских взглядов, прославляющих режиссера. Они заявили, что публично Рифеншталь казалась «весьма увлеченной» Гитлером и фактически была последним выжившим членом его «ближайшего окружения» [2]. Другие идут еще дальше, утверждая, что видения Рифеншталь сыграли важную роль в успехе Холокоста.[3] После войны Рифеншталь была арестована, но была классифицирована как «попутчик» или «сочувствующий нацистам» и не была связана с военными преступлениями. На протяжении всей своей жизни она отрицала, что знала о Холокосте. Помимо режиссуры, Рифеншталь выпустила автобиографию и написала несколько книг о нубийцах.

Рифеншталь умерла от рака 8 сентября 2003 года в возрасте 101 года и была похоронена в Мюнхенском Вальдфридхофе ».

Хелен Берта Амалия Рифеншталь (1902-2003)

Родился 22 августа 1902 в Берлин, Бранденбург, Германия

Дочь [отец неизвестен] и [мать неизвестна]

[братья и сестры неизвестны]

[супруг (а) неизвестен]

[дети неизвестны]

Умер 8 сентября 2003 года в Пёкинг, Штарнберг, Обербайерн, Бавария, Германия

Последнее изменение профиля 11 окт.2019 г. | Создано 21 июн 2018

К этой странице обращались 381 раз.

Лени Рифеншталь имеет немецкие корни.

Биография

Лени Рифеншталь известна.

«Лени» родилась в 1902 году. Умерла в 2003 году.

«Лени» Рифеншталь (нем.: [ˈʁiːfn̩ʃtaːl]; 22 августа 1902 — 8 сентября 2003) — немецкий кинорежиссер и актриса.

Увидев рекламный плакат к фильму 1924 года Der Berg des Schicksals («Гора судьбы»), Рифеншталь решила заняться актерской деятельностью. С 1925 по 1929 год она снялась в пяти успешных фильмах.Рифеншталь стала одной из немногих женщин в Германии, которые сняли фильм в Веймарский период, когда в 1932 году она решила попробовать себя в качестве режиссера в своем собственном фильме под названием Das Blaue Licht («Голубой свет»).

В 1930-х годах она сняла нацистские пропагандистские фильмы «Триумф воли» («Триумф воли») и «Олимпия», вызвавшие всеобщее внимание и признание. Эти фильмы считаются одними из самых эффективных и технически инновационных нацистских пропагандистских фильмов, когда-либо созданных. Однако ее участие в Triumph des Willens значительно повредило ее карьере и репутации после войны.Точный характер ее отношений с лидером нацистской партии Адольфом Гитлером остается предметом споров.

Рифеншталь умерла от рака 8 сентября 2003 года в возрасте 101 года и была похоронена в мюнхенском Вальдфридхофе »(отрывок из Википедии).

Источники

См. Также:

Другие инструменты для генеалогии

Воспоминаний: 1

Введите личное воспоминание или историю.

Лени твой предок? Пожалуйста, , не уходи!
Войдите, чтобы сотрудничать или комментировать, или
контакт менеджер профиля, или
задайте вопрос нашему сообществу специалистов по генеалогии.Рекламный поиск от Ancestry.com

Карин Виланд

«Танцы, музыка, шампанское — лучший способ забыть»
Последнее выступление: Дэвид Боуи и Марлен Дитрих

---

Erfrische Dich

Jens Bisky über Das Geschlecht der Seele in: Süddeutsche Zeitung 28. 11. 2018

SZ_Geschlecht_der_Seele_28_11_17

---

zum Nachhören in Deutschlandfunk Kultur

Das Geschlecht der Seele am 2.Ноябрь 2017 г.,
в Literarischen Colloquium am Wannsee.

Ein Gespräch mit Jens Bisky, Susanne Mayer, René Aguigah und Karin Wieland

---

Карин Виланд: Das Geschlecht der Seele

---

Карин Виланд: Liebe ohne Heimat. Карола Неер унд Клабунд

Брехтс Полли

---

---

Карин Виланд: BIELLA-LAB (OR). Porträts aus der Provinz

Über die völkische Radikalisierung in der deutschen Provinz (Фото: Stadtarchiv Gunzenhausen)
Доктор.Генрих Мюнх, партнер Бюргермейстера в Гунценхаузене, 1928 г.	Доктор Генрих Мюнх, NSDAP-Mitglied und SA-Mann, Bürgermeister in Gunzenhausen, 1932

---

---

---

, 9000, 4 июля 2016 г .: Прекрасный привет Дитриху и Рифеншталь от Меган Эбботт

.

---

Увлекательное интервью с финалисткой биографии @bookcritics Карин Виланд о женщинах и наследии: https://t.co/18e1iuTAY4

— Кэти Адамс (@KatieANYC) 7.Мэрз 2016

---

Нью-Йорк Таймс, 19.1.2016

NATIONAL BOOK CRITICS CIRCLE ОБЪЯВЛЯЕТ СВОИ ФИНАЛИСТОВ ЗА ГОД ИЗДАНИЯ 2015

*** ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА Обращайтесь: Сара Руссо, SR | PR (917) 627-5993 [email protected]

NATIONAL BOOK CRITICS CIRCLE ОБЪЯВЛЯЕТ СВОИ ФИНАЛИСТОВ ЗА ГОД ИЗДАНИЯ 2015

Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (18 января 2016 г.) — Сегодня NBCC объявил 30 финалистов в шести категориях — автобиография, биография, критика, художественная литература, документальная литература и поэзия — на выдающиеся книги 2015 года.Также были объявлены победители трех дополнительных призов. Награды Национального круга книжных критиков, учрежденные в 1974 году в отеле «Алгонкин» и считающиеся одними из самых престижных в американской литературе, являются единственными призами, присуждаемыми жюри, состоящим из работающих критиков и редакторов-рецензентов. Награды будут вручены 17 марта 2016 года в Новой школе на бесплатной и открытой для публики церемонии.

БИОГРАФИЯ

Терри Алфорд, «Дурак Фортуны: Жизнь Джона Уилкса Бута» (Oxford University Press)

Шарлотта Гордон, «Романтические преступники: необычные жизни Мэри Уоллстонкрафт и ее дочери Мэри Шелли» (Random House)

т.Дж. Стайлз, «Испытания Кастера: жизнь на рубеже новой Америки» (Альфред А. Кнопф)

Розмари Салливан, «Дочь Сталина: необычная и бурная жизнь Светланы Аллилуевой» (Харпер)

Карин Виланд в переводе Шелли Фриш, «Дитрих и Рифеншталь: Голливуд, Берлин и век в двух жизнях» (Liveright)

---

Dietrich & Riefenstahl
Hollywood, Berlin,
и век в двух жизнях
Norton & Company
Liveright
Hardcover

---

Dietrich & Riefenstahl
одна из самых известных документальных книг 2015 года по:

«[С] гипнотической силой….Виланд использует жизни этих двух виртуозов, чтобы проникнуть в суть амбиций, эгоизма, творчества и судьбоносных последствий важного выбора, которые меняют жизнь и мир ». — Майкл Срагов

«Истинный предмет двойной биографии [Виланда] более амбициозен: контраст между добром и злом…. Она сопоставляет их жизни в хронологическом порядке, поднимая этот неявный вопрос: объединились ли женщины с определенной нацией, потому что эта нация отражала их подлинную сущность? Или сделал сам выбор — переезд Дитриха в Америку; Соучастие Рифеншталь в Третьем рейхе — превратить их в других людей, чем они были бы в противном случае? Виланд не дает однозначных ответов….Зло здесь не банально; это потрясающе странно и хорошо затмевает ». — М. Г. Лорд

«Виланд проницательна … в своих предметах и ​​проделала серьезную работу … которая придает ее книге авторитетность, текстуру и бесконечный интерес. Это история двух очаровательных женщин, чьи достижения в другое время могли бы быть не более существенными, чем изображения на экране, но которые взяли на себя роли в реальной жизни с высочайшими историческими ставками. Каким бы непостижимым ни было человеческое поведение, трудно не исследовать эти жизни в поисках понимания некоторых из самых сложных вопросов современной эпохи, касающихся иллюзий и массового опьянения, искусства и правды, отваги и капитуляции.»- Клаудиа Рот Пьерпон

«Освещение…. С помощью беглого, часто остроумного перевода Шелли Фриш Виланд рисует портреты амбициозных женщин, которые в свое время были ошеломляющими. Более того, отслеживая их разные карьеры вместе, она может тонко предложить некоторые ответы на вопрос, который задает каждому немецкому художнику середины века: какие ответы были доступны на нацистский апокалипсис? » — Фарран Смит Нехме

«Однако отсутствие прямого сравнения является сильной стороной в конце книги, когда сравниваются последние годы жизни двух женщин.Это момент, когда нужно показывать, а не рассказывать; Виланд (через своего превосходного переводчика Шелли Фриш) рисует трогательный портрет двух женщин, которые сталкиваются с трудностями и ограничениями решительного самосозидания ».

«Марлен, Лени и Джонатан»

«их амбиции были идентичны»

Дженни Макфи о двух девушках / дивах из Берлина:

«Совместная биография двух неукротимых художников — торжество»

---

Dietrich & Riefenstahl
Amerikanischer Sound, Klänge aus Wien und Berliner Melancholie:

---

«Взгляните на книгу Карин Виланд« Дитрих и Рифеншталь », двухэтажную биографию о паре священных монстров, которая на протяжении столетия двигается через две мировые войны, бесчисленные дела, все еще разгорающиеся споры и белые атласные потоки голливудских знаний, никогда не теряя внимания к той точке на горизонте, где встречаются слава и позор… Я, простой смертный, закончил «Дитрих и Рифеншталь» полностью удовлетворенный и совершенно взволнованный.
— Джеймс Уолкотт, обозреватель Vanity Fair и автор отмеченной премией PEN коллекции Critical Mass

«Превосходно». — Die Zeit

«Дитрих и Рифеншталь рассказывают необычную историю двадцатого века». — Die Welt

«Марлен Дитрих и Лени Рифеншталь нашли идеального биографа в лице Карин Виланд. Она привносит живой стиль, множество деталей и идеальный баланс между скептической объективностью и умеренной симпатией в ее рассказ о параллельных, а затем и расходящихся жизнях этих двух амбициозных женщин.»- Селия Эпплгейт, Университет Вандербильта,

.

«Выдающаяся двойная биография». — Süddeutsche Zeitung

---

2. Декабрь 2015

Доротея фон Мольтке, Шелли Фриш и Майкл Вуд
«Дитрих и Рифеншталь» в Совете гуманитарных наук Принстонского университета

---

19. ноябрь 2014 г.
Über Henrik Ibsen, der bereits alles über uns wußte


die Hanser Box
Lebenslügen im Kapitalismus von Karin Wieland, Heinz Bude und Thomas Ostermeier

---

Июнь 2014
Секс-класс настолько глубок, что незаметен

Die Juni — Ausgabe der Zeitschrift Mittelweg 36 herausgegeben vom Hamburger Institut für Sozialforschung mit einem Schwerpunkt zu Shulamit Firestone und einem Beitrag von Karin Wieland zu der radikalen

в: Mittelweg 36 (июнь / июль 2014 г.)

---

Verrat beging sie stets aus Liebe.

Карин Виланд:
Treue und Verrat. Марлен Дитрих aus Berlin,
в: Hans Richard Brittnacher (Hg.): Verräter. Мюнхен 2015

100 величайших фильмов, снятых женщинами

Была одна суровая статистика, которая выскочила из результатов прошлогоднего опроса BBC Culture по выявлению 100 величайших фильмов на иностранном языке всех времен: только четыре из этих 100 были сняты женщинами. . И такая же нехватка женщин-режиссеров была характерна для каждого из наших ежегодных опросов: в опросе 100 величайших комедий в 2017 году их было четыре.Двенадцать фильмов женщин-режиссеров вошли в сотню величайших фильмов XXI века в 2016 году, но ни один из этих фильмов не вошел в двадцатку лучших. И в нашем первом опросе кинокритиков, чтобы найти 100 величайших американских фильмов, только два были Режиссер — женщина.

Узнайте больше о 100 лучших фильмах BBC Culture, снятых женщинами:

— Что критики сказали о 25 лучших фильмах
— Кто голосовал? Critics A-K
— Кто голосовал? Критики L-Z
— Почему Фортепиано номер один
— Почему Аньес Варда была самым популярным режиссером

Итак, в 2019 году мы решили сосредоточить внимание на женщинах-режиссерах.Результатом стал самый крупный и международный опрос BBC Culture: за 761 фильм проголосовали 368 киноэкспертов — критики, журналисты, программисты фестивалей и ученые — приехавшие из 84 стран, от Афганистана до Зимбабве. Мы попросили такое же количество женщин внести свой вклад, как и мужчин, чтобы создать гендерно сбалансированный опрос, в котором приняли участие 185 женщин-избирателей, 181 избиратель-мужчина, один небинарный человек и один, который предпочел не отвечать. Каждый избиратель перечислил свои 10 любимых фильмов, снятых женщинами, которые мы оценили и оценили, чтобы составить 100 лучших из перечисленных ниже.

В результате получилась потрясающая коллекция фильмов, демонстрирующих силу, креативность и разнообразие кинематографа, созданного женщинами всего мира, из немого фильма Лоис Вебер «Обувь» (1916) — вплоть до самых ярких моментов 2019 года «Сувенир» (Джоанна Хогг) и «Портрет». Дамы в огне (Селин Скиамма). Большинство фильмов в списке были сняты с 1990-х годов, и хотя США, Франция, Великобритания, Германия, Италия, Бельгия и Канада были самыми популярными странами-производителями, фильмы из Аргентины, Ирана, Украины, Саудовской Аравии, Индии, Тунис и Чехия входят в первую сотню.Покойная великая Аньес Варда была самым популярным режиссером в целом: шесть фильмов вошли в сотню лучших, за ней следовали Кэтрин Бигелоу, Клэр Дени, Линн Рамзи и София Коппола. Шедевр Джейн Кэмпион «Пианино» (1993) стал достойным победителем: почти 10% критиков отметили его как лучший фильм в своих бюллетенях. В своем эссе о фильме-победителе Ханна Вудхед хвалит его уникальную новозеландскую чувствительность и сложных, настоящих женских персонажей в «пронзительной басне, которая говорит о всеобщем желании любить и быть любимым».

Итак, что в списке? Фильм о немом пианисте, заново открывающем для себя страсть, находится рядом с экзистенциальным кризисом парижской городской девушки; подрывная сюрреалистическая чешская комедия, запрещенная в ее родной стране; три дня из жизни матери-одиночки в Бельгии; подавленная сексуальность и ревность во Французском Иностранном легионе и странная дружба между стареющей кинозвездой и молодым выпускником в токийском отеле — и это только пятерка лучших. В ближайшие дни BBC Culture опубликует серию статей, посвященных результатам, гениальности женщин-режиссеров и силе их повествования.Прежде всего, вы можете узнать больше о победившем отборе, поскольку международные кинокритики спорят, почему каждый фильм из топ-25 заслуживает быть там.

Как всегда, мы не ожидаем, что этот список будет исчерпывающим, а станет отправной точкой для открытий, дискуссий и дебатов. Сообщите нам, что вы думаете — и чего, по вашему мнению, не хватает, — используя хэштег # 100FilmsbyWomen в социальных сетях BBC Culture. Мы надеемся, что этот список вдохновил вас так же, как и нас; это праздник блеска и удивительного разнообразия фильмов, снятых женщинами.

100. С детьми все в порядке (Лиза Холоденко, 2010)
99. Сувенир (Джоанна Хогг, 2019)
98. Где-то (София Коппола, 2010)
97. Усыновление (Марта Месарош, 1975)
96. Встречи Анны (Шанталь Акерман, 1977)
95. Ритуал в преображенном времени (Майя Дерен, 1946)
94. Новости из дома (Шанталь Акерман, 1977)
93. Красная дорога (Андреа Арнольд, 2006)
92. Сырье ( Джулия Дюкурнау, 2016)
91. Белый материал (Клэр Дени, 2009)
90.Fast Times at Ridgemont High (Эми Хекерлинг, 1982)
89. Пляжи Агнес (Agnès Varda, 2008)
88. Дворцовая тишина (Moufida Tlatli, 1994)
87. 35 стопок рома (Клэр Дени, 2008) )
86. Ваджа (Хайфа Аль-Мансур, 2012)
85. Один поет, другой нет (Аньес Варда, 1977)
84. Портрет Джейсона (Ширли Кларк, 1967)
83. Бессонница в Сиэтле (Нора Эфрон, 1993)
82. На суше (Майя Дерен, 1944)
81. Девушка идет одна ночью домой (Ана Лили Амирпур, 2014)
80.Большой (Пенни Маршалл, 1988)
79. Туфли (Лоис Вебер, 1916)
78. Яблоко (Самира Махмальбаф, 1998)
77. Сорванец (Селин Шиамма, 2011)
76. Девичье детство (Селин Скиамма, 2014)
75 . Обрезка Мика (Kelly Reichardt, 2010)
74. Chocolat (Claire Denis, 1988)
73. О теле и душе (Ildikó Enyedi, 2017)
72. Europa Europa (Agnieszka Holland, 1980)
71. Морская ракушка и Священник (Жермен Дюлак, 1928)
70. Наездник на китах (Ники Каро, 2002)
69.Связь (Ширли Кларк, 1961)
68. Байу Евы (Каси Леммонс, 1997)
67. Немецкие сестры (Маргарет фон Тротта, 1981)
66. Крысолов (Линн Рамзи, 1999)
65. Не оставляй следов (Дебра Граник, 2018)
64. Всадник (Хлоя Чжао, 2017)
63. Мария-Антуанетта (София Коппола, 2006)
62. Странные дни (Кэтрин Бигелоу, 1995)
61. Индийская песня (Маргарита Дюрас, 1975)
60 Собственная лига (Пенни Маршалл, 1992)
59.Долгое прощание (Кира Муратова, 1971)
58. В отчаянии в поисках Сьюзан (Сьюзан Зайдельман, 1985)
57. Бабадук (Дженнифер Кент, 2014)
56. 13-е (Ава ДюВерне, 2016)
55. Монстр (Пэтти Дженкинс, 2003)
54. Яркая звезда (Джейн Кэмпион, 2009)
53. Женщина без головы (Лукреция Мартель, 2008)
52. Счастливая как Лаззаро (Алиса Рорвахер, 2018)
51. Округ Харлан, США (Барбара Коппл, 1976)
50. Возмущение (Ида Лупино, 1950)
49. Салам Бомбей! (Мира Наир, 1988)
48.Астенический синдром (Кира Муратова, 1989)
47. Ангел за моим столом (Джейн Кэмпион, 1990)
46. Почти темнота (Кэтрин Бигелоу, 1987)
45. Триумф воли (Лени Рифеншталь, 1935)
44. Американский мед (Андреа Арнольд, 2016)
43. Девственницы-самоубийцы (София Коппола, 1999)
42. Приключения принца Ахмеда (Лотте Рейнигер, 1926)
41. Капернаум (Надин Лабаки, 2018)
40. Мальчики Дон ‘ t Cry (Кимберли Пирс, 1999)
39. Портрет дамы в огне (Céline Sciamma, 2019)
38.Пэрис горит (Дженни Ливингстон, 1990)
37. Олимпия (Лени Рифеншталь, 1938)
36. Венди и Люси (Келли Райхардт, 2008)
35. Матрица (Лана и Лилли Вачовски, 1999)
34. Морверн Каллар ( Lynne Ramsay, 2002)
33. Youre Never Really Here (Lynne Ramsay, 2017)
32. The Night Porter (Liliana Cavani, 1974)
31. Собиратели и я (Agnès Varda, 2000)
30. Zama (Лукреция Martel, 2017)
29. Свадьба в сезон дождей (Мира Наир, 2001)
28.Le Bonheur (Agnès Varda, 1965)
27. Сельма (Ava DuVernay, 2014)
26. Истории, которые мы рассказываем (Сара Полли, 2012)
25. Дом черный (Forugh Farrokhzad, 1963)
24. Леди Берд (Грета) Гервиг, 2017)
23. Автостопщик (Ида Лупино, 1953)
23. Нам нужно поговорить о Кевине (Линн Рамзи, 2011)
21. Кость Винтера (Дебра Граник, 2010)
20. Бестолковая (Эми Хекерлинг) , 1995)
19. Орландо (Салли Поттер, 1992)
18. Американский психопат (Мэри Харрон, 2000)
17.Семь красавиц (Лина Вертмюллер, 1975)
16. Ванда (Барбара Лоден, 1970)
15. Болото (Лукреция Мартель, 2001)
14. Разрыв на точку (Кэтрин Бигелоу, 1991)
13. Бродяга (Агнес Варда, 1985)
12. Zero Dark Thirty (Кэтрин Бигелоу, 2012)
11. Восхождение (Лариса Шепитко, 1977)
10. Дочери пыли (Джули Дэш, 1991)
9. Аквариум (Андреа Арнольд, 2009)
8. Тони Эрдманн (Марен Аде, 2016)
7. The Hurt Locker (Кэтрин Бигелоу, 2008)
6.Маргаритки (Вера Хитилова, 1966)
5. Трудности перевода (София Коппола, 2003)
4. Бо Травей (Клэр Дени, 1999)
3. Жанна Дильман, 23 Quai du Commerce, 1080 Брюссель (Шанталь Акерман, 1975)
2. Клео от 5 до 7 (Аньес Варда, 1962)
1. Фортепиано (Джейн Кэмпион, 1993)

Узнайте больше о 100 величайших фильмах BBC Culture, снятых женщинами:

— Что критики должны были скажем про 25 лучших
— Кто голосовал? Critics A-K
— Кто голосовал? Критики L-Z
— Почему «Фортепиано» — номер один
— Почему Аньес Варда была самым популярным режиссером

Сколько фильмов вы видели? Дайте нам знать, используя хэштег # 100FilmsbyWomen на нашей странице Facebook или напишите нам на Twitter .

Любовный фильм? Присоединяйтесь к BBC Culture Film Club на Facebook, сообществе фанатиков кино со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

No related posts.