Как направление в искусстве, поп-арт возник в 60-х годах XX столетия, буквально «взорвав» сначала Америку, а затем и весь мир. Его основателями стали иллюстраторы, рекламисты, художники комиксов. Основными инструментами и методами, при помощи которых можно выполнить дизайн в стиле поп-арт являются эксперименты с цветом, размером, количеством. В результате обыденные и привычные вещи подвергаются существенной обработке, рождая новые и новые образцы.

Как и другие стили, поп-арт в интерьере имеет свои характерные особенности. Что касается цветовой гаммы, то основное место занимает, как правило, белый цвет. Дополняют его яркие сочетания других цветов (вплоть до кислотных), не сглаживающие друг друга, а, напротив, контрастирующие между собой. Конечно же, не стоит злоупотреблять этаким «буйством» красок в жилом помещении, поскольку существует опасность, что чрезмерно пестрая цветовая гамма быстро надоест.

Воплощая дизайн поп-арт в интерьер, стоит обратить особое внимание на мебель. Для этого стиля характерна мебель из пластика с пологими, округлыми формами в стиле «ретро-футуризма». Так как стиль поп-арт обожает гламур, обязательный штрих — глянцевые поверхности. На мебель рекомендуется наносить рисунки из комиксов, орнаменты или граффити. Особенность стиля — отсутствие шкафов, которые заменяются воздушными стеллажами, полками и нишами.

Обилие интересных деталей и мелочей являются неизменным атрибутом. Повторяющиеся мотивы, как для фона (ковры, плитка для ванной комнаты), так и для акцента (картины и постеры), яркий пестрый текстиль, гармонично сочетающийся с основной цветовой гаммой — важные составляющие интерьера, выполненного в этом стиле. Наиболее удачным решением будет применить стиль поп-арт в интерьере гостиной. С одной стороны, проводить все свободное время в ней нет необходимости, с другой стороны, есть прекрасная возможность удивить гостей весьма необычным интерьером.

В простейшем, наименее затратном варианте, оформить интерьер в стиле поп-арт не составит труда. Для этого одна или две стены остаются белыми, а еще одна заполняется постерами либо граффити персонажей из любимых комиксов, аниме. В стилизациях под 60-е года ХХ века используют узнаваемые картины деятелей поп-арта. Создавая поп-арт в интерьере в том смысле, что заложен в его названии, лучше использовать образы популярных личностей современности: Владимира Путина, Ксении Собчак, Уго Чавеса — все зависит от фантазии и личных предпочтений хозяина квартиры. Оставшиеся стены выполняются в насыщенных ярких цветах.

Мягкий округлый диван, кресла, столик и пластиковые этажерки — обычный набор мебели, представляющей стиль поп-арт. Шторы на окнах — в тон основной цветовой гаммы, желательно с повторяющимся рисунком. Также будут хорошо смотреться диванные подушки контрастных дивану цветов и шкура тигра на полу. Завершающим этапом является дополнение интерьера различными аксессуарами, соответствующими вкусу владельца — рамками, вазами, пепельницами, которые должны быть яркими и соответствовать выбранной цветовой гамме.

Похожие статьи

Концепция пространства от Atlas Concorde

Накопленный компанией богатый опыт положен в основу новой концепции пространства, которая называется Atlas Concorde Hotel и включает в себя решения, разработанные исключительно для гостиничных комплексов.

5 мая 2012

Линейность стиля + передовые технологии

Современные дома — это удачное сочетание универсальных материалов, нейтральных цветов и геометрических рисунков в «северном» стиле с превосходными технологическими новинками.

4 мая 2012

Как отопить дом и при этом сэкономить?

Большинство владельцев частных загородных домов при подсчете затрат, которые приходится расходовать на отопление дома, хватается за головы. Что и понятно – суммы эти действительно велики. Все-таки наша страна отличается довольно суровым климатом.

26 апреля 2012

Экологичный дом

Проект архитектора Пола Шахриари в Кейп-Корале, штат Флорида: трансформация здания в стиле ранчо в экоустойчивый проект.

Обратная связь

Ваше имя ^*

E-mail ^*

Телефон ^*

Нажимая кнопку, я даю свое согласие на обработку моих персональных данных.

^* Поля обязательные для заполнения

Ваше имя ^*

Телефон ^*

Нажимая кнопку, я даю свое согласие на обработку моих персональных данных.

Вставка FLY RIGHE ACQUA INSERTO

Количество: — + м²

Цена:

Продолжить покупки

Товар сохранится в корзине

KERAMOGRANIT. RU

Москва

ул. Новогиреевская, 10к1

+7 495 988 26 05

[email protected]

Картины в стиле поп-арт: принципы стиля, тематика картин

В каталоге живописи Русской антикварной галереи можно купить картину в стиле поп – арт портрет или сюжетную. Это направление в искусстве и дизайне появилось в Англии в 60-е годы прошлого века и очень скоро стало популярным в США, других странах мира. Основоположником и активным популяризатором поп — арт стиля является художник Энди Уорхол.

Арт стиль гармонично вписался в так называемую «культуру потребления». Этот термин возник в США и характеризовал массовую культуру того времени. Критики неоднозначно отнеслись к появлению нового направления в искусстве. Противники поп — арта сравнивали его с фастфудом, подчеркивая стремление авторов сделать ставку на образы массовой культуры. Но, как показало время, именно это помогло pop-art завоевать расположение целевой аудитории. Среди поклонников стиля — люди разных возрастов и социальных групп. Достаточно купить картинки поп — арт, чтобы проникнуться особой эстетикой этого незаурядного направления!

Основные принципы стиля

Поп — арт был создан в противовес классическим направлениям в искусстве и абстракционизму. Принято считать, что академическое искусство, в отличие от массовой культуры, — это нечто возвышенное, сложное для понимания, далекое от обычной жизни. Недосягаемость придавала ему налет элитарности, доступной не всем.

Сторонники нового стиля, который в переводе означает «естественное искусство», взяли за основу обычные бытовые предметы. В противовес консервативной классике и абстрактной живописи эти вещи были простыми и понятными каждому человеку. Можно ли возвести в ранг произведения искусства баночку «Кока-колы», гамбургер, банан, писсуар или велосипедное колесо? В классической живописи, которая является частью «высокой» культуры, это вряд ли возможно. Но для бунтарского духа pop-art, бросающего вызов шаблонам, не существует никаких запретов! Любой предмет окружающего нас мира достоин стать объектом внимания художника и быть запечатленным в живописной выразительной манере!

Стремление купить поп — арт портрет обусловлено его особой экспрессией и удивительным колоритом. Художники, работающие в данном стиле, используют яркие, практически кислотные оттенки. Для рисунков характерно обилие деталей и интересных мелочей. Мастер изменяет масштабы и пропорции предметов, использует дублирование, создает необычные коллажи.

Многие специалисты проводят параллель между pop-art и дадаизмом. Арт стиль появился в 20 годы прошлого века во Франции. Новое течение отрицало ценности традиционного искусства и высмеивало его серьезность. Эта черта присуща и поп — арту, который стирает границы между «высокой» и «низкой» культурой, приближает искусство к реальной жизни.

Картины в стиле поп-арт, основные принципы стиля

Тематика композиций

Как уже было сказано, сторонники поп — арт не приемлют никаких запретов в выборе художественного объекта. Вы можете купить картины поп — арт портрет, с изображением еды и напитков, цветов, животных, техники, персонажей фильмов, комиксов и анимации.

Среди самых известных полотен в стиле pop-art – знаменитый «Диптих Мэрилин» художника Энди Уорхола. Работа посвящена знаменитой актрисе Мэрилин Монро. Рисунок выполнен на холсте и состоит из 50 одинаковых изображений портрета актрисы. В качестве образца художник использовал рекламное фото знаменитой блондинки. Половина изображений ярко окрашена, а вторая половина выполнена в черно-белом цвете и размыта. По мнение автора, такой подход отображает неоднозначный жизненный путь актрисы, которая переживала многочисленные взлеты и падения.

Желающим купить картинки поп — арт сложно обойти вниманием знаменитые «Сто банок с супом «Кэмпбелл». Это полотно Энди Уорхола является иконой стиля. В качестве художественного объекта автор выбрал популярный среди потребителей товар, который легко узнаваем и понятен.

Другом и соратником Энди Уорхола был нью-йоркский художник Рой Лихтенштейн. Он творил в стиле поп-арт и является автором картин «Электрический шнур», «Торпеда… Огонь!», «Спящая девушка». Эти полотна в разное время были проданы на аукционах «Кристис» и «Сотбис» за десятки миллионов долларов. В последний раз картина Лихтенштейна под названием «Медсестра» выставлялась на аукционе в 2015 году. Работа была продана более чем за 95 миллионов долларов.

Кроме Уорхола, известным представителем pop-art является Дэвид Хокни. Он известен своей работой под названием «Большой всплеск». На полотне площадью более шести квадратных метров изображен всплеск воды в бассейне. Прототипом для картины стала фотография, которую художник увидел в рекламном буклете. По словам автора, ему захотелось запечатлеть на холсте событие, которое длится всего пару секунд.

Ярким представителем американского поп-арта является Джаспер Джонс. На его картинах мы видим флаги, вывески, буквы и цифры. Работы этого художника хранятся в музеях и частных коллекциях.

Картины поп-арт в интерьере

Благодаря буйству красок рисунки в стиле pop-art популярны среди молодых людей, предпочитающих строгой академичности динамику и экспрессию. Можно купить картины поп-арт для украшения интерьера жилого помещения, заведения отдыха, общественного учреждения с непринужденной атмосферой. Такие полотна становятся ярким акцентом, являясь воплощением эстетики гламурного декорирования. Рисунки гармонично сочетаются с необычной авторской мебелью и предметами декора. Кислотные и неоновые оттенки добавят яркости любой обстановке!

Купить картины поп-арт мы рекомендуем тем, кто ищет необычный запоминающийся подарок. Тематика рисунка может быть абсолютно любой! В каталоге каждый найдет то изображение, которое перекликается с интересами и увлечениями получателя презента. На сайте Русской антикварной галереи представлены десятки полотен современных художников, работающих в стиле pop-art.

Купить картину в стиле поп-арт

Топ-30 художников поп-арта!

Поп-арт: взрыв культуры знаменитостей, потребительства и широко распространенных икон с 1950-х/60-х годов до наших дней.

Статьи по теме: 4 самых дорогих произведения ныне живущих художников – 51 самых популярных современных художников –  Топ-10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе . Он обращался к массам, а не к отдельным людям, сосредоточившись на упрощенном языке послевоенного потребительства.

 

Что такое поп-арт?

По своей сути поп-арт — это коммерческое искусство, воспроизводимая художественная форма кажущихся вечными икон для масс, созданная на улицах, за пределами галерей элиты и из символов повседневной жизни.

Художники начали использовать символы и референсы, которые были прямыми отсылками к повседневным продуктам, брендам и массовым символам — «культуре», которая влияла на жизнь, взгляды и привычки людей. Эти «иконы современного общества» представляли мир, в котором эти художники — и люди в целом — выросли.

Бренды, образы и лица голливудских звезд можно было увидеть повсюду, узнаваемые в рекламе, на полках местного супермаркета или в кухонном шкафу. Они были вездесущими визуальными символами «поп-культуры».

В 1950-60-е годы «звездная система» — мир селебрити-культуры, начавшийся в 1920-х годах с больших звезд Голливуда, начиная с довоенных лет, — достиг своего апогея. Было ощущение «поп-культуры», окружавшей громкие имена и их имидж. И теперь это коснулось как творчества современных художников, так и жизни самих художников. Слава стала центральной.

Начав использовать общие символы и значки, осознав влияние этих сильных образов, художники вскоре сами стали звездами. Больше, чем когда-либо прежде, Мир искусства был миром знаменитостей.

Кто самые влиятельные художники поп-арта?

1. Энди Уорхол (1928-1987)

Энди Уорхол, пожалуй, самая влиятельная фигура поп-арта. Он сам стал известной знаменитостью. Понимая «звездную культуру», рекламу и влияние средств массовой информации, он сделал их основой своей работы и жизни как художника. Его студия, также известная как Фабрика, стала ульем для творческих знаменитостей того времени, привлекая других влиятельных личностей и резонируя с эффектом «бренда» Энди Уорхола.

Мы можем видеть в нем полное представление этой культуры и движения. Благодаря своему характерному и очень личному стилю Уорхол, как никто другой, озвучил культуру знаменитостей, и его работы до сих пор влияют на искусство, моду и дизайн.

Например, режиссер Гас Ван Сент недавно объявил, что работает над мюзиклом «Энди», посвященным этой легендарной фигуре! Он также будет включать в себя дуэт с Уорхолом и искусствоведом Клементом Гринбергом, как бы подчеркивая его антитрадиционный характер и важность для мира искусства. В мае 2021 года пять работ Энди Уорхола были проданы на аукционе в форме NFT в результате сотрудничества Фонда Энди Уорхола и аукционного дома Christie’s.

Статьи по теме: Тысяча лиц Уорхола  

 

nd, Воссоздание Amiga 1000 Энди Уорхола с цифровым автопортретом, nd, Предоставлено Музеем Уорхола и Artnet.com

1 1 n.d. 1958-1990)

Американец Кит Аллен Харинг начинал как уличный художник, оставляя знаки и сообщения на улицах и в метро Нью-Йорка. Как он заявил: «Мой папа делал для меня мультяшных персонажей, и они были очень похожи на то, как я начал рисовать — с одной линией и мультяшным контуром».

Сначала он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем, почувствовав необходимость уехать, бросил школу и отправился в Нью-Йорк, где стал известен как один из великих деятелей граффити-арта и поп-арта. Его чрезвычайно узнаваемые образы говорили о субкультуре 1980-х годов, пропагандируя осведомленность о СПИДе и злоупотреблении наркотиками. Его работы даже выставлялись на биеннале Уитни и Венецианской биеннале.

В апреле 1986 года Харинг открыл магазин Pop Shop в Сохо, где продавал товары с изображением его работ. Раскритикованный за это, он заявил: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​разрушая барьеры между высоким и низким искусством». 

Статьи по теме: Самая большая фреска Кита Харинга в Европе – Последний экземпляр фрески Кита Харинга – Ну за чертой. Кит Харинг знакомится с Жаном Мишелем Баския

 

Ценг Квонг Чи, фотография Кита Харинга в его поп-магазине, без даты, предоставлено Фондом Кита Харинга © Фонд Кейта Харинга/ Muna Tseng Dance Projects, Inc., Нью-Йорк.

 

3. Рой Лихтенштейн (1923–1997)

Рой Фокс Лихтенштейн — один из отцов движения поп-арт. Его работы характеризуются очень уникальным стилем, что делает его одним из ведущих художников. В ноябре 2015 года на аукционе Christie’s картина Лихтенштейна «Медсестра» была продана за рекордные 9 долларов.5,4 млн.

В этом произведении, как и в других работах, мы видим, как увеличенные изображения рекламы и комиксов с узнаваемыми персонажами подчеркивают иронию образов и ситуаций, абсурдно изображающих повседневную жизнь.

Этот художник определил поп-арт не как «американскую» живопись, а как «индустриальную» живопись. Это было разрушительно, вдохновлено комиксами о войне и романтических историях, «всем, что я мог использовать в качестве предмета, который был бы эмоционально сильным […], в отличие от удаленных и преднамеренных техник рисования» 9. 0011

 

Рой Лихтенштейн, я знаю… Брэд (1963)

 

4. Том Вессельманн (1931-2004)

Американский художник Том Вессельманн, чьи работы вызвали новый интерес после его смерти, работал в скульптура, живопись и коллаж. Он придал сильный поэтический оттенок обычным предметам поп-арта.

В своей практике он изучал традиционные темы, такие как обнаженная натура, натюрморт и пейзаж, смешивая их с рекламными и повседневными предметами. В его работах реалистичные объекты сочетаются с сюрреалистическими, мечтательными и иллюзионистскими пространствами, выполненными с яркими хроматическими поверхностями.

 

Том Вессельманн, Заставка на двух страницах (страницы 72–73) из 1¢ Life, 1964 г., любезно предоставлено MOMA © Том Вессельманн/ Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

 

5. Миммо Ротелла (1918-2006)

Итальянский художник Доменико Ротелла, также известный как Миммо Ротелла, был невероятно активным художником второй половины 20 века. Он считается одной из важнейших фигур послевоенного европейского искусства.

Близкий к ультралеттристам, современному реализму и даже движению поп-арта, он сочетал рекламу и плакаты в своих деколлажных работах. Для этой техники он использовал серию ободранных и разорванных плакатов, собирая их для создания чрезвычайно выразительной и мощной эстетики.

Связанные статьи: Жизнь и работа Mimmo Rotella-Происхождение итальянского поп-арта

Mimmo Rotella, Semper Lei Marilyn (2002), Décollage на холсте

6. Robert Rauschenberg 2008)

Роберт Раушенберг был американским художником-графиком, фотографом, гравером, живописцем и перформансистом. По мнению некоторых, он предвосхитил движение поп-арта, однако его называют «неодадаистом».

По его словам, «живопись связана как с искусством, так и с жизнью», и его целью было работать «в промежутке между ними». Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка, используя их в своих работах. Он даже использовал найденные изображения в своих картинах, используя трафаретную печать для переноса их на холст — прием, который широко использовался поп-художниками.

 

Роберт Раушенберг, Поместье (1963), холст, масло, шелкография. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии 

 

7. Ричард Гамильтон (1922–2011)

Ричард Гамильтон был ведущей фигурой британского поколения художников поп-арта. Как и у многих других художников этого движения, его корни в коммерческом искусстве оказали большое влияние на его творчество.

Его коллаж «Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) использовался в качестве основного изображения для афиши и каталога выставки в галерее Уайтчепел, что придавало ему невероятную известность и подчеркивало важность его работы. Он также был частью «Независимой группы», которая сыграла важную роль в движении британского поп-арта.

 

Ричард Гамильтон. Что же делало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), коллаж.
Предоставлено коллекцией Тейт. Его можно считать одним из самых сильных и влиятельных художников современного поп-арта, наряду с Уорхолом и Лихтенштейном.

Его работа глубоко погрузилась в кинематографию и рекламу, опираясь на свой опыт в рисовании вывесок. Джеймс Розенквист использовал методы, которые обычно используются для создания коммерческого искусства. Его работы представляют собой непреодолимую смесь разрозненных изображений современных икон, повседневных предметов и популярных блюд — гигантских губных помад или спагетти.

 

Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61/1964, холст, масло. Центр Помпиду, Париж

 

9. Роберт Индиана (1928-2018)

Американский художник Роберт Индиана создал всемирно известные культовые произведения, которые до сих пор оказывают сильное влияние на дизайн. Сценограф и художник по костюмам, у него была невероятно интересная карьера.

Он использовал кричащие смелые слова, такие как «ЕСТЬ» или «НАДЕЖДА». Подчеркивая коммерческий аспект этих привлекательных коротких слов, поп-аспект очевиден в его работах. Его самое культовое произведение — «ЛЮБОВЬ» (1970), скульптура, получившая широкую известность и тиражируемость.

 

Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ, гравюра со знаменитой скульптуры «ЛЮБОВЬ» (Нью-Йорк) португальско-азорский. Представитель поп-арта и профессор университета, его работы часто изображали обнаженную женщину, смешивая абстрактные и реалистические аспекты.

Его работы были представлены наряду с работами Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола и выставлены на многих групповых выставках. На самом деле он был одним из первых, кто изобразил комиксы. В его работах можно найти некую иронию, отличающую его от других эстрадных исполнителей. На самом деле его символы и сюжеты имеют несколько иное значение, чем те, которые можно найти в работах других авторов.

 

Мел Рамос, Chiquita Banana (1969), полихромная эмаль

 

11. Харитон Пушвагнер (1940–2018)

Терье Брофос, норвежское имя Харитон Пушвагнер, был художником. Он был и графиком, и живописцем, и даже теннисистом. После учебы в Государственной школе искусств и дизайна в Олсо он провел много лет, пытаясь найти свой личный стиль, прежде чем прославился своими работами.

В его работах мультяшные образы, частично вызванные его увлечением работами норвежского писателя Акселя Йенсена. У них сильная смелая графика и впечатляющее повествование.

 

Харитон Пушвагнер, Re Traversa (Soft city) (1969), печать на бумаге

 

. Его работы тесно связаны с американской и британской школами поп-арта 1960-х и концептуальным искусством 1970-х. Он даже сотрудничал со многими поп-артистами, в том числе с Энди Уорхолом.

Создав себе образ после учебы в лондонском Королевском колледже искусств, он осветлил волосы и брови, сделав узнаваемый образ. Он был одним из первых художников, создавших неоновые произведения искусства, а также открыл альтернативную студию. Это было место встречи многих художников, например, художников Fluxus и многих художников-концептуалистов.

 

Билли Эппл, «Вертикальный прогрессив», 1963 г., предоставлено Wikiart.org ©Билли Эппл.

 

13. Уэйн Тибо (с 1920 г. по настоящее время)

Уэйн Тибо — широко известный художник, особенно благодаря своим работам, изображающим предметы повседневного обихода, которые можно найти в закусочных и столовых. Хотя его часто называют известным художником поп-арта, иногда говорят, что он отличается от поп-культуры из-за особой техники рисования, которую он принял.

Решительно выступая против таких ярлыков, как «изобразительное искусство» и «коммерческое искусство», он не считал себя поп-исполнителем. Он презирал «плоский» и «механический» аспект поп-арта, однако его предметы часто имели сильную связь с этим движением в искусстве.

 

Уэйн Тибо, Pankake Breakfast (2008), холст, масло

 

14. Алекс Кац (1927–н.в.)

Алекс Кац — американский художник-фигуративист, известный своими скульптурными, живописными и печатными работами. Он никогда не переставал создавать свежие и влиятельные произведения, которые в настоящее время принадлежат одним из самых престижных выставок, коллекций и музеев.

Уроженец Нью-Йорка, еврей по происхождению, Алекс Кац стал известен в 1980-х годах. Он разработал уникальный стиль, связанный как с абстрактным экспрессионизмом, так и с поп-артом, и особенно известен своими масштабными плоскими и смелыми красочными картинами.

 

Алекс Кац, Coca-Cola Girls (2018), архивные пигментные чернила на белой бумаге. Предоставлено Тимоти Тейлором

 

15. Яёи Кусама (с 1929 г. по настоящее время)

Современная японская художница Яёи Кусама — невероятно важный из ныне живущих художников. Укореняя свою практику в концептуальном искусстве, феминизме, минимализме, сюрреализме, ар-брют, абстрактном экспрессионизме и (конечно) поп-арте, ее работы охватывают скульптуру, инсталляцию, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и живопись.

Яёи Кусама переехала в Нью-Йорк в 1958 году, привлеченная мощной и яркой американской сценой поп-арта, но с тех пор она вернулась в Японию. Свои исследования о бесконечности она реализовала в своих многогранных скульптурах и часто затрагивает в своих работах автобиографическое, психологическое и сексуальное содержание.

Статьи по теме: Мания Яёи Кусамы!

 

Яёи Кусама, художница со своей работой «Щупальца» (2012-2015)

 

16. Клас Ольденбург (1929-current)

Клас Ольденбург родом из Швеции, скульптор. Он известен своими гигантскими репликами или мягкими версиями сразу узнаваемых предметов повседневной жизни.

Его основное внимание уделялось еде и ее обесцениванию – переходу от предмета первой необходимости к коммерческому продукту. Многие из его работ были сделаны вместе с его женой Кусье ван Брюгген.

Выбор анализа символов массового потребления в качестве сюжетов для своих скульптур делает Класа Ольденбурга прекрасным примером современного художника поп-арта. В 1960-61, он даже арендовал магазин, чтобы затем заполнить его раскрашенными гипсовыми копиями еды, одежды, украшений и других предметов в своей работе «Магазин».

 

Клас Ольденбург, Floor Burger (1962). Предоставлено MOMA, Нью-Йорк. Родившийся в Южной Каролине, в Аллендейле, он переехал в Нью-Йорк в 1949 году, когда решил проучиться несколько семестров в Школе дизайна Парсона. Вскоре он вышел на художественную сцену с некоторыми работами, которые подняли неотредактированную связь между реальными и нарисованными изображениями.

Он известен своими работами, изображающими американский флаг. Но его работы также сосредоточены на надписях, газетных принтах, цифрах, текстурах и картах. Его произведения часто назывались самыми высокооплачиваемыми работами ныне живущих художников, достигая рекордных цен на аукционах.

 

Джаспер Джонс, «Три флага» (1958), холст, масло. Музей американского искусства Уитни. В его работах использовались элементы рекламы и часто использовался коллаж, включающий отдельные символы и популярные отсылки.

Он был создателем знаменитой обложки альбома The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», два альбома The Who, обложка сингла Band Aid, постер Live Aid — и работал над многими другими замечательными заказами. В 2002 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед искусством в Букингемском дворце.

 

 

Питер Блейк, 100 источников поп-арта

 

19. Джеймс Гилл (с 1934 г. по настоящее время)

Американский художник Джеймс Гилл считается центральной фигурой поп-арта. Он особенно известен своим «Мэрилин Триптих» (1962), которая вошла в постоянную коллекцию MOMA в 1962 году.

Работы Джеймса Гилла основаны на центральных поп-темах культуры знаменитостей и иконах современной жизни, однако они имеют ярко выраженный политический характер. В его творчестве присутствует критический уровень, бросающий мрачный и меланхоличный свет на важные социальные и политические темы, среди которых война во Вьетнаме.

Однако после почти 30-летнего ухода из искусства и возвращения в 2010 году его работы теперь гораздо больше сосредоточены на поп-образах знаменитостей, технически сочетая реализм и абстракцию в гораздо более безмятежной манере.

 

Джеймс Фрэнсис Гилл, «Три лица Мэрилин» (2014), холст, акрил. Предоставлено Galerie Urs Reichlin

 

20. Джим Дайн (с 1935 г. по настоящее время)

Еще одним невероятно известным художником является Джим Дайн, на счету которого более 300 персональных выставок в важных учреждениях. Его работа включает в себя живопись, графику, гравюру, скульптуру и фотографию, но даже ассамбляж и события в его ранних работах.

Он связан со многими различными формами искусства — нео-дадаизмом и абстрактным экспрессионизмом, а также с поп-артом. На самом деле, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, он был частью движения «Новый дадаизм», сопротивляясь его ассоциации с поп-артом и типичным для этого движения прославлением икон. Ставя под сомнение силу культовых символов, он разработал словарь простых символов, таких как инструменты, сердца и птицы, — универсально узнаваемых и даже детских.

 

Джим Дайн, Знак бледного цвета, нежность (2015). Предоставлено Artribune

 

21. Дэвид Хокни (с 1937 г. по настоящее время)

Возвращаясь к сцене британского поп-арта, мы сталкиваемся с работами Дэвида Хокни. Художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф, Хокни — один из самых выдающихся британских поп-исполнителей.

Его стиль живописи сочетает образную идею с яркой цветовой палитрой, создавая чрезвычайно выразительные декорации, которые до сих пор легко узнаваемы. На самом деле, его работы чрезвычайно популярны, неоднократно бьют рекорды продаж, например, его 9Картина «Двойной портрет» за 0 миллионов долларов, проданная на Christie’s в 2018 году. 

Статьи по теме: Великолепное начало для Sotheby’s London – Коллекция Гастона Леви

 

 

Две фигуры), 1972

 

22. Эд Руша (с 1937 г. по настоящее время)

В настоящее время живет и работает в Калифорнии и представлен галереей Гагосяна. Эдвард Руша — американский художник. Его работы охватывают фотографию, живопись, рисунок, гравюру и кино. На него большое влияние оказали Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и Эдвард Хоппер.

Он закончил Художественный институт Шуинар в 1960 году и сотрудничал со многими знаменитостями. Его ранние работы тесно связаны с движением поп-арт и поколением битников. Но они также включают аспекты дадаизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства.

 

 

Эдвард Руша, товарный знак № 5 (20th Century Fox), 1999 г.

 

яркие цвета и визуальные образы, Культура и эстетика XIX в.60-е годы. Его работы были связаны с влияниями психоделики, контркультуры, неоэкспрессионизма и поп-арта в графическом дизайне.

Он часто использует в своих работах множество значков и символов. Благодаря популярности своего своевременного стиля, он сотрудничал с музыкантами, такими как Боб Дилан, и получил множество заказов, таких как первая почтовая марка «Защити окружающую среду».

 

Питер Макс, Мэрилин, из ретроспективы «Собрание сочинений 1960-2017»

 

24. Джефф Кунс (1955-настоящее время)

Говоря о массовом потреблении и коллективных иконах, нельзя не упомянуть американского художника Джеффа Кунса. Хотя этот художник появился позже, чем другие художники, его формы в стиле нео-поп можно рассматривать как близких родственников культовых работ Энди Уорхола.

Его работы перекликаются с поп-артом не только своей красочностью, но и монументальностью и силой влияния, которыми они обладают. Его китч и красочные скульптуры, среди которых известные работы «Кролик», «Щенок» и «Собака из воздушных шаров», однозначно переадресовывают позитивное общество, для которого они были созданы.

Статьи по теме: Джефф Кунс и эпоха пост-поп-арта

 

Джефф Кунс, Попай (2009–2011), нержавеющая сталь, отполированная до зеркального блеска, с прозрачным цветным покрытием.
Предоставлено галереей Sonnabend, Нью-Йорк

 

25. Джордж Кондо (с 1957 г. по настоящее время)

Также некоторое время работал на Фабрике Энди Уорхола. . Он очень уважаемый художник, который использовал поп-нарратив для создания собственного стиля.

В 80-х годах он ввел термин «искусственный реализм», чтобы описать свои ранние работы — «реалистическое представление того, что искусственно», — совмещая картины старых европейских мастеров с американским поп-артом. В его последней работе картины Кондо интерпретируют человеческие фигуры в юмористическом, гротескном и мультяшном мире. По-прежнему доминируя на сцене современного искусства, он называет это направление работы «психологическим кубизмом».

 

Джордж Кондо, «Потрескавшийся кардинал» (2001), холст, масло

 

26. Нара Ёсимото (с 1959 г. по настоящее время)

Нара Ёсимото — активный японский художник, живущий в Токио. Его работы представляют собой простые фигуры с мультяшными чертами. Выглядящие безобидными, как дети или домашние животные, но с контрастными выражениями лиц, позами или держащими оружие, они часто вызывают беспокойство.

Подобно другому художнику, Такаси Мураками, работы Ёсимото были определены как «суперплоские» и «поп-музыкальные», расширяя иконографию, культурные иконы и символы, которые мы традиционно связываем с ранними произведениями поп-арта.

Статьи по теме: Иди, не беги* с ножом в руке! Ёсимото Нара

 

Нара Ёсимото, Нож за спиной (2000), холст, масло

 

. Художник, скульптор и коммерческий художник, Мураками создавал произведения искусства, вдохновленные иконографией своей страны, стирая границы между высоким и низким искусством.

Родом из Токио, его художественный стиль представляет собой возвращающиеся мотивы и персонажи, вдохновленные аниме, изображенные яркими цветами на больших поверхностях или в виде скульптур в натуральную величину. Он придумал термин «суперплоский», используемый для описания японской эстетической традиции, и с тех пор он применяется к его работам.

Статьи по теме: Глобальное племя Такаши Мураками

 

Такеши Мураками, Mr. Dub And Bunny, digital art (2019)

 

28. Дэмиен Херст (с 1965 г. по настоящее время)

Удивительно противоречивая фигура английского художника, предпринимателя и коллекционера Дэмиена Херста, несомненно, доминировала на арт-сцене. Он получил премию Тернера в 1995 году, курировал художественную выставку «Freeze» во время учебы, создав успешную группу YBAs (Молодые британские художники) в 1990-х годах.

Его концептуальные работы производят сильное впечатление на аудиторию по всему миру, делая их определенно популярными. Как и у Энди Уорхола, смерть — важная тема его творчества. Часто принимая эстетику поп-арта, используя символы, мощные образы или противоречивые символы, он намекает на мир потребления.

Статьи по теме: Говоря о мусоре в современном искусстве. Когда еда и мода становятся изобразительным искусством 

 

Дэмиен Херст, Череп с часами в глазах (2008), бытовой глянец на холсте.
Предоставлено Damien Hirst and Science Ltd.

 

29. Бэнкси

Анонимный уличный художник Бэнкси, вероятно, самый популярный художник в наши дни. Его известность во всем мире обусловлена ​​его произведениями уличного искусства и провокационным подходом. Его стиль имеет сильное происхождение от уличного искусства, а его основные средства — аэрозольная краска и трафареты. Его работы посвящены текущим социальным и политическим ситуациям.

Несмотря на то, что его нельзя прямо отнести к художникам поп-арта, на его работы сильно повлияли популярные образы, поп-арт и потребительские символы, а его самые знаковые работы сами стали воспроизводимыми иконами.

  Статьи по теме: Blek le Rat все еще влияет на Бэнкси? — Таинственная история украденного Бэнкси

Бэнкси, Девушка с воздушным шаром (2006). Предоставлено Sotheby’s

 

30. Николас Кастелло (1978 – настоящее время)

Современный художник, находящийся под сильным влиянием поп-арта, — немец Никлас Кастелло. Вдохновленные уличным художником Invader, и изначально он сам был уличным художником, его работы мощные и культовые, связанные с модой и потребительством.

Он стал известен благодаря скульптурам «Поцелуй», монументальность которых напоминает блестящие металлические шары Джеффа Кунса или гигантские копии повседневных предметов Класа Ольденбурга. В целом, его работы сочетают в себе влияние неоэкспрессионизма и стрит-арта, а также нео-поп-вариации сюжетов других известных художников поп-арта.

 

Никлас Кастелло, The Kiss (Shiny Red) (2013–2015). Предоставлено Гаем Хепнером

 

Что сегодня мы можем определить как поп-арт?

Многие имена до сих пор узнаваемы. Произведения эстрадных художников получили еще большее распространение. На самом деле, несмотря на то, что конец этого движения связан с трагической смертью Энди Уорхола, многие аспекты культуры и важные произведения искусства по-прежнему имеют влияние и сегодня.

Тем не менее, поп-арт — это не только повторяющиеся красочные трафаретные изображения банок с супом Campbell’s. Это очень разнообразное движение, которое до сих пор говорит о потребительском обществе икон, символов и брендов нашего современного мира.

Различные техники, такие как масляные краски, акрил, литография, рисунок, графика, скульптура, текстиль – границы поп-арта трудно определить.

Поп-арт умер?

Несомненно, поп-арт добился огромного успеха, повлияв на словарный запас многих современных художников во всем мире. С 1960-х годов и до сегодняшнего дня общество было в значительной степени сосредоточено на знаменитостях, массовом производстве и потреблении.

Однако сегодня в нео-поп произведениях представлены объекты и сюжеты, похожие на те, с которых начинался поп, но более возвышенно. Мир уличного искусства стал больше ориентироваться на иконы современности и графические образы рекламы. Как и в поп-музыке, он возвышает «низкое» искусство и популярные символы.

Подобно тому, как упрощенные фигуры Кита Харинга покрывали Нью-Йорк в 80-х годах, сегодня, гуляя по Лондону, мы сталкиваемся с серией чрезвычайно выразительных фигур, нарисованных всего несколькими основными линиями — работы британского художника-граффитиста Стика.

 

Stik, Dancer (2011), цифровая печать в черно-красном цвете. Предоставлено Christie’s

 

Работы Стика были выставлены и проданы в лучших галереях и на аукционах. Его стиль уникален по цвету и форме и демонстрирует очень современную ветвь того, что можно рассматривать как поп. Его воспроизводимость, удобочитаемость, культовый характер и популярность — явная отсылка к работам Кита Харинга.

Но теперь цифровая сфера стала центральной сценой для современного общества, смешивающего и берущего из визуальной культуры игр, инфлюенсеров и мира цифрового потребления. Как будто движение поп-арт все еще развивалось и открывалось по мере достижения цифровых и физических границ воспроизведения.

«Поп-культура» стала более разнообразной расширенной категорией символов, вымышленных и не выдуманных персонажей и образов. Так что, возможно, вместо того, чтобы спрашивать себя, является ли поп-арт движением прошлого, нам следует спросить себя, как это движение подтолкнуло художников и массы взглянуть на новые горизонты искусства.

 

Изображение на обложке: Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61/1964, холст, масло. Предоставлено Центром Помпиду, Париж.

Автор Зои Занелло

S tay Включите журнал Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

Картины в стиле поп-арт на продажу

Просмотрите работы и найдите похожие совпадения

Попробуйте визуальный поиск

Категория

ВсеЖивописьФотографияРисункиНью-МедиаСкульптураКоллажГрафствоЦифровойИнсталляцияВидео

---

Фильтр (1)

Сортировка

Рекомендуется

Дата включения в список: от нового к старомуЦена: от низкого к высокомуЦена: от высокого к низкому ищете оригинальную картину в стиле поп-арт или высококачественную художественную печать, Saatchi Art предлагает более 190 775 оригинальных картин в стиле поп-арт от начинающих художников со всего мира. Подробнее

---

---

Фильтр

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo

---

Pop Art

Modern

Fine Art

Figurative

Abstract

Street Art

Portraiture

Expressionism

Abstract Expressionism

Illustration

Conceptual

Surrealism

Реализм

Минимализм

Арт-деко

Impressionism

Folk

Photorealism

Cubism

Dada

Documentary

Show More

---

Subject

Abstract

Portrait

Pop Culture/Celebrity

People

Animal

Women

Popular culture

Знаменитость

Пейзаж

Фэнтези

Цветочный

Мультфильм

Любовь

Граффити

Обнаженная

Body

Still Life

Fashion

Culture

Nature

Erotic

Geometric

Music

Cities

Architecture

Political

Humor

Comics

World Culture

Food

Beach

Мужчины

Ботаника

Еда и напитки

Дети

Собаки

Классическая мифология

Кино

Seascape

Cats

Mortality

Automobile

Interiors

Car

Outer Space

Religious

Typography

Fish

Sport

Performing Arts

Places

Sports

Religion

Family

Узоры

Сад

Путешествия

Вода

Лошадь

Политика

Дом

Дети

Calligraphy

Tree

Science/Technology

Health & Beauty

Boat

Business

Cows

Language

Technology

Science

Aerial

Time

Light

Transportation

Bicycle

Кухня

Стена

Самолет

Самолет

Парусник

Времена года

Сельская жизнь

Образование

Train

Bike

Motorcycle

Kitchen

Ship

Motorbike

Yacht

Motor

Show More

---

Medium

Acrylic

Oil

Spray Paint

Ink

Watercolor

Краска

Маркер

Бумага

Дигитальная

Грунтовка

Цвет

Гуашь

Карандаш

Пастель

Эмаль0011

Airbrush

Charcoal

Resin

Tempera

Household

Graphite

Wood

Stencil

Fabric

Screenprinting

Found Objects

Photo

Black & White

Metal

Ballpoint Pen

Текстиль

Мел

Пластик

Воск

Манипуляции

Латекс

Неон

Гипс

Glass

3D Sculpting

Conte

Lithograph

Mosaic

Clay

Woodcut

Fiber

Dye Transfer

Photogram

Paper mache

Full spectrum

Vector

Stone

Monotype

Algorithmic Art

Environmental

Lights

Gelatin

Rubber

Kinetic

Silverpoint

Interactive

LED

Bronze

Steel

Ceramic

C-type

Linocuts

Timber

Leather

Fiberglass

Fractal

Marble

Engraving

Encaustic

Polaroid

Crayon

Etching

Акватинта

Звук

Платина

Лентикуляр

Сухая игла

Таксидермия

Жикле

Гранит

Pinhole

Robotics

Pottery

Pen and Ink

Mezzotint

Show More

---

Material

Canvas

Paper

Wood

Other

Cardboard

Soft (Yarn, Cotton, Fabric)

Пластик

Алюминий

Стекло

Сталь

Углеродное волокно

Бронза

Камень

Нержавеющая сталь

Железо

11

110011

Marble

Acrylic

Sound

Resin

Glitter

Spray Paint

oil

Airbrush

Linen

Paint

Canvas Board

Gold Leaf

Acrylic Paint

Oil paint

Digital

Коллаж

Деревянная рама

Панель

Холст, акрил

Акрил и цветной карандаш на доске

Деревянная панель

Маркер

Vinyl

Canvas Panel

Giclee Print

Watercolor Paper

frame

Acrilico

Canvas wood frame

Diamond dust

Gesso

Thread

aerografo

ink

Metal

Plywood Panel

Шерсть

Акрил на бумаге

Пинтура в аэрозоле

Гвозди

Папирус

Карандаш

Оргстекло

Акварель

silver leaf

British Train Tickets

Cassette Tape

Hardboard

MDF

Mixed Media

Newspaper

Pastel

Polystyrene

thread,

24K Gold leaf

Foil

Light

Oil краски

Гипс

Принт

Шелкография Тушь

Текстиль

золото

гуашь

холст на подрамнике

Acrylic Painting

Acrylics

Epoxy

Handmade Wool Felt

Mirror

New Media

Palette Knife

RESINA

Silk

Silkscreen

Skateboard

Synthetic paper

Varnish

Vector

Watercolor

Деревянная панель

акрил

холст без натяжки

ДВП

Показать больше

---

До $500

$ 500 — 1 000 долл. США

1000 долл. США — 2000 долл. США

долл. США — 5 000 долл. США

долл. США — 10 000 долл. США

Более 10 000 долл. США

Select

---

Small

1111111111111111111111111111111111111111111111111110 ОБЩИЙ

Горизонтальный

Вертикальный

Квадратный

---

---

Страна исполнителя

США

Великобритания

Германия

Russia

Spain

France

Italy

Ukraine

Canada

Netherlands

Poland

Australia

Japan

South Korea

Brazil

Slovakia

Mexico

Switzerland

Serbia

Индия

Израиль

Турция

Чехия

Бельгия

Болгария

Румыния

Индонезия

Argentina

Austria

Portugal

Greece

Hungary

China

Lithuania

Sweden

Ireland

Georgia

Chile

Latvia

South Africa

Vietnam

Finland

Belarus

Хорватия

Норвегия

Дания

Колумбия

Словения

Македония

Казахстан

Гонконг

Singapore

Kenya

Thailand

New Zealand

Costa Rica

Paraguay

Estonia

Armenia

Egypt

Cyprus

United Arab Emirates

Venezuela

Philippines

Taiwan

Pakistan

Кыргызстан

Нигерия

Молдова

Малайзия

Пуэрто-Рико

Уругвай

Эквадор

Dominican Republic

Malta

Luxembourg

Qatar

Morocco

Ghana

Sri Lanka

Lebanon

Bosnia and Herzegovina

Azerbaijan

Peru

Montenegro

Monaco

Saudi Arabia

Senegal

Узбекистан

Исландия

Ямайка

Уганда

Албания

Кувейт

Мозамбик

Синт-Мартен

Jordan

Reunion

Trinidad and Tobago

Bahrain

Show More

---

Featured Artist

Saatchi Art Catalog

Inside The Studio

Rising Stars

One To Watch

The Other Art Fair

---

Поиск Ограниченное издание и открытое издание
Издания для продажи

---

Voyage

Картины, 59,1 Ш x 59,1 В x 0,8 Г в

9 310 $

Feeling How

картины, 5 W x 5 H x 0,7 D в

River

Картины, 17,3 W X 29,5 H x 0,1 D в

$ 450

Отпечатки от 68

Hous Amstrong

, 48 W x 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 48 H 2

Louis Amstrong

. x 1 D в

2 710 $

ALLEGRO Nr. 8

картины, 49,2 Вт X 65 H x 2 D в

$ 3843

Мадонна

Картин, 40 Вт X 48 H x 1 D в

$ 2210

Bitcoin Marilyn #4

..4 H x 0 D в

$ 8 910

Алхимейство шампуня

Картины, 72 Вт X 68 H x 1 D в

$ 6,250

Отпечатки от 44

111 Bengal

картин, 24 W x 30. 3 H. x x 0.01111111111111119

. В

Калифорнийский бассейн

картин, 19,7 Вт X 19,7 H x 0,8 D в

$ 2000

Отпечатки из 100 долларов

. Себя

Картины, 39.4 W x 37 H x 0,4 D в

$ 3 070

Отпечатки от 56

, за исключением, возможно, для

картин, 47,2 Вт x 39,4 H x 1,2 D в

$ 7 00011

Arch 2768

. x 39,4 В x 0,8 Г в

5 650 долл. США

Красивый губернатор

Картины, 12 Ш x 15 В x 3 Г в

Кружевные цвета #4

Картины, 19,7 Ш x 91,7 В x 901 Г 1,6

Отпечатки от $79

Без названия

Картины, 31,5 Вт x 31,5 H x 0,1 D в

$ 1 410

Отпечатки от 60

Spring Festival

, 49,2 W X 65 H x 2 D в

$ 3142

1. 18,1 W x 24 H x 0 D в

$ 4650

Отпечатки от 80

Hex Breaker

, 39,4 W x 39,4 H x 1,6 D в

$ 2883

Печаты от 40

$ 2883

Отпечатки $ 400011

. Ш x 32 В x 0 Г в

$1,670

UNTITLED Portrait work

Paintings, 28. 7 W x 36 H x 1 D in

$4,860

Prints from $72

red&bleu

Paintings, 31.5 W x 39.4 H x 1.2 D in

$3,470

Отпечатки от $ 100

Все одиночные божьи коровки

картин, 12 Вт x 12 H x 1,5 D в

$ 545

Отпечатки от 67 $

Секретный Surfspot

, 70,9 W x 63 H x 0,8111111113

, 70,9 W x 63 H x 0,8111111113

, 70,9 W x 63 H x 0,8111111113

.

---

угол-влево

12345

угол-вправо

1 — 25 из 190 775 картин

25 результатов на страницу

25 результатов на страницу50 результатов на страницу100 результатов на страницу

25 результатов на страницу 1900 1 страницу00 результатов на страницу50 результатов на страницу

Related Searches

Урок: Преобразование фотографии в поп-арт

Урок: Преобразование фотографии в поп-арт — Прикладные цифровые навыки

В настоящее время вы используете старый браузер.

No related posts.