​Как красить без лайна? — CG Magazine

Если вы начинали учиться рисовать по типу комиксов, я делала так, когда была ребенком, вскоре к вам приходит понимание, что вы действительно зависите от всех этих линий. Меня уже несколько раз просили объяснить как же «красить без линий», так что я попробую разъяснить этот способ как можно адекватнее и дружелюбнее.

Изображение слева – фотография. Справа — рисунок: цвета/насыщенность и яркость те же, что и на фото. Именно сочетание света и тени и является ключом, когда вы собираетесь что-либо раскрашивать. Оно показывает яркость объектов и изображения в целом. Если вы посмотрите на мир вокруг, вы заметите, что «линии» наш глаз видит как места столкновения цветов, света и теней. На примере с чашкой, темно-голубые оттенки стола так же видны и в оттенках чашки. Если вы хотите раскрасить что-либо без линий, то нужно прочно держать идею рисунка в уме.

Такой способ можно применить для самых различных вещей. Самое простое — шар. Для начала вы можете нарисовать несколько шаров, поместить источник света и затем, в зависимости от него, нанести светлые и темные оттенки, то есть определить, где свет, а где тень. Лучшее что вы можете сделать для более глубокого понимания света — наблюдать за окружающим миром и рисовать, опираясь на реальные объекты. Так же существует множество полезных туториалов и книг касательно темы света и красок.

Покраска

Теперь, когда вы поняли основы покраски можно применять их на своих собственных работах. Рассмотрим это на моем скетче.

Что же, начнем с лайна. Не важно, используете ли вы графический планшет или чернила и карандаши для этого. Лично я не беспокоюсь о том, что бы сделать его совершенным , позже мы все равно избавимся от него. По существу, лайн просто поможет нам определить, что это за часть изображения. Слой с ним я обычно размещаю сверху и ставлю в настройках слоя multiply(умножение). Дальше создаем новый слой под ним для цвета.

Отлично. Когда закончите с этой частью, можно браться за основные цвета. Если вы не знаете, какие именно оттенки подойдут, попробуйте посмотреть на различные фото. Здесь я взяла случайную фотографию из гугла, потому что мне понравился такой смазанный фон и общий вид изображения. Я не копировала фото — просто взяла за основу цвета и свет. Это хорошая идея, начинать с общего тона, затем добавить свет и тень. Если у вас возникают проблемы с размещением теней, то опять же, понаблюдайте за реальными объектами вокруг.

Дальше я начинаю вносить темные оттенки, так же как и основные цвета. Немного красного (это из-за крови) и голубого (это вены). Так как кожа все же, пропускает свет.

Как можно заметить, на некоторые участки тела свет падает почти также как и на шары. Вот почему практика с раскрашиванием простых шаров может быть очень полезной для новичков. Если вы раскрашиваете на компьютере, используйте мягкую кисть.

И теперь приступим к тому, чего так ждали. Выделим самые яркие участки и настроим прозрачность слоя с контуром как на изображении ниже. В основном мы заменяем места света и тени, рисуя более яркими цветами. Я выбрала тон самых ярких участков и смешала их со светло голубым тоном для придания более естественного вида.

Ресницы и зрачки могут быть самых темных цветов, если вы рисуете девушек. Но не переборщите с этим и не сделайте их слишком темными. Хорошо бы просмотреть фотографии глаз, дабы понять какие именно части будет самыми затемнёнными. Губы и нос чем-то схожи с шарами. Лучше изучите их отдельно, если у вас возникают проблемы.

В завершении такого небольшого скетча я думала, что было бы неплохо изобразить прямой свет падающий откуда-то слева. Поскольку мы не пытаемся изобразить здесь абсолютную реалистичность, добавление такого цвета для контрастности — это нормально. Пробегитесь глазами по изображению, чтобы убедиться, что со светом и тенью все хорошо.

И вот оно. Я думаю, работа закончена на этом этапе, и я могу удалить слой с лайном. Все эти «линии» теперь превратились в пересечение оттенков и цветов. Я добавила немного штрихов и небольших световых пятен тут и там. Надеюсь, что эта статья была для вас полезной и что теперь вы можете понять, как же избавиться от всех этих чертовых линий!

Удачи!

Как затенять рисунок правильно? Полезные советы для начинающих

Дата публикации: 04.01.2017

Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.

Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик

Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.Собственная тень всегда темнее, чем падающая.

Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.

Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.

На рисунке детально показаны блик, светотень, тень и рефлекс

От чего зависит тень?

Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны.

Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.

Как правильно затенить объект

Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.

Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.

Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.

Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.

Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.

На рисунке показаны тени на обычном предмете – кувшине

Штрихи

Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.

Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки : прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.

Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.

Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.

Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.

Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.

Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.

На рисунке показано как отбрасывается тень на лице человека под различными углами

Растушевка теней

Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.

Исправляем ошибки

Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.

С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.

comments powered by HyperComments

Краткое руководство по рисованию теней

Итак, что же такое — работа с тенями? Никакой магии — это просто рисование теней для объектов в ваших иллюстрациях. Но тут все просто, да не очень. Вы не можете просто взять более темный цвет и затенить определенные участки. Важно перед этим подумать, решить какого эффекта вы хотите добиться, что мы хотим подчеркнуть, передать в своей работе. И в зависимости от этого выбирать цвет и прочие параметры.

 

Затенение черным

Если просить ребенка каким цветом нужно рисовать тени, большинство ответит: «Черным!». Ну правильно, это же и есть цвет тени, так? Вообще-то нет. Тени не черные. Вернее, некоторые из них — да, но большая часть нет.

Вообще затенять рисунок черным цветом нужно предельно аккуратно. Потому что черный цвет сделает вашу работу грязной. Это цвет с большой степенью контраста, поэтому на рисунке его будет визуально много. Черный будет заметен в каждом углу и создаст контрастный, холодный, жутковатый эффект. Тем не менее иногда это хорошо. Например, этот прием работает в страшных иллюстрациях, или когда вам действительно нужно показать грязь. А вот для милых, уютный картинок такие тени не годятся.

Альтернатива черному цвету — тени очень темных, почти черных оттенков зеленого и синего. Эффект будет практически тот же, как если бы вы использовали черный, но цвет будет богаче.

Интересный факт: Вы знали что русалочка Ариэль из диснеевского мультфильма изначально была блондинкой? Но художники изменили цвет волос на рыжий, потому что тени на желтом цвете выглядели грязными, некрасивыми оттенками зеленого.

Тот же цвет, разные оттенки

Это классическая и наиболее простая техника создания теней. Все просто: берете базовый цвет и создаете тени его более темным оттенком. Например, затеняете голубой при помощи темного-синего. В итоге вы получите естественный эффект с небольшой степенью контраста. Хороший вариант для фешн-иллюстраций и детской тематики.

Интересный факт: Чтобы получить реалистичные тени на коже никогда не используйте более темные цвета телесного оттенка. Всегда рисуйте тени оттенками зеленого. Это удивительно для новичков, но поверьте или просто попробуйте. Оттенки зеленого работают, из-за венок и всего остального, что проглядывает под находится под кожей.

Тени аналоговыми цветами

Схожий с предыдущим метод. Но вместо оттенка того же цвета мы выбираем «соседа» из цветового круга. Например, желтый цвет затеняем оранжевым. Движемся дальше и добавляем красных оттенков. Если вы уйдете достаточно далеко, можете добраться, например, до фиолетового.

Это вариант по прежнему достаточно мягкий, но в нем уже больше контраста.

Светящиеся тени

Вообще сама концепция светящихся теней — немного оксюморон. Но вы сейчас поймете о чем речь. По примерам ниже уже должно быть видно.

Для создания такого эффекта можно использовать бирюзовый, красный (яркий розовый тоже подойдет) или кислотно-зеленый. Тогда у вас получатся сильно контрастные тени. Вы будете как бы выжигать тени и свечение придаст работам немного фантастическое настроение.

Такие примеры часто встречаются в татуировках, потому что визуально этот прием очень эффектен.

Посмотрите работы иллюстратора Jorge Sefy. Он активно использует эту технику.

Тени для черного цвета

И вот тут возникает вопрос: можно ли тогда рисовать тени для черного цвета? Конечно! Либо вы используете светящиеся тени, либо не используете черный цвет.

Во втором случае возьмите очень темный оттенок серого в качестве основного цвета. Пусть это будет 80-90% черного цвета. И вот этот базовый цвет можно оттенять черным. По сути это будет тот же «цвет» другого оттенка.

Создание теней в Photoshop

С типом теней мы разобрались (если у вас в арсенале есть другие техники, не стесняйтесь делиться ими в комментариях). Теперь давайте посмотрим чем нам поможет Photoshop.

Для начала выбираем подходящую кисть. Обычно для создание теней используют кисть с растушеванными краями. Хорошие эффекты получаются из кистей с текстурой. Результат выглядит реалистичнее.

Поищите кисть, которая вам понравится. В стандартных наборах тоже есть интересные варианты. Например, попробуйте меловые кисти.

Маска или блокировка пикселей

Когда вы начинаете процесс создания теней можно делать это в традиционном стиле (то есть в любом месте куда вы кликните кистью будет цвет), или можно задать определенные ограничения в пространстве, чтобы «не выходить за линию». Обычно в цифровом искусстве делают именно так.

Обтравочная маска

Создайте новый пустой слой над слоем с объектом, которому хотите нарисовать тени. Кликните правой кнопкой по новому слою и выберите Create Clipping Mask/Создать обтравочную маску. Слой подвинется немного правее и под ним появится стрелочка. Это значит, что все, что вы нарисуете в этом новом слое будет видно только в рамках объекта из слоя снизу.

Блокировка прозрачных пикселей

Чтобы использовать этот способ, кликните по иконке с шашечками в палитре Layers/Слои. Теперь все, что вы будете рисовать в этом же слое, будет рисоваться только в рамках уже нарисованных ранее объектов.

Разница между этими двумя методами в том, что в первом случае тени создаются в новом слое. Вы можете его редактировать, изменять или просто удалить, не теряя основной объект. Во втором же случае все происходит в одном слое, и редактировать тени отдельно от базового объекта нельзя.

Непрозрачность кисти

Первое что хочется сделать, создавая тени в Photoshop — снизить непрозрачность кисти. И вероятнее всего вы будете использовать этот метод вместе с остальными. Обычно непрозрачность опускают до 30-50%. После этого можно постепенно добавлять слои с новыми тенями и оттенками, пока не добьетесь желаемого результата.

Старайтесь не рисовать в одном месте. Создавайте тени в разных частях, чтобы получить более богатые оттенки.

Непрозрачность слоя

Изменяя непрозрачность слоя с тенью вы сможете изменять оттенок тени на более или менее светлый. Для начала выберите цвет, нарисуйте им тень в новом слое, после чего снижайте непрозрачность слоя до желаемого результата.

Возможностей этот способ дает немного, но в сочетании с остальными способами у вас будет полный контроль над тенями.

Режимы наложения

И в завершении давайте воспользуемся преимуществом, которые дают нам электронные способы рисования. Речь идет о режимах наложения. Для создания теней чаще всего используется режим Multiply/Умножение, однако пробуйте также и другие режимы из той же категории и не только. Вот пример как в режиме наложения Умножение работает тот же оттенок цвета:

Вы можете задавать разные режимы наложения как кисти, так и всему слою.

Вот и все. Чтобы понять как работает та или иная техника, пробуйте ее сначала отдельно, а после этого комбинируйте различные методы, чтобы получить максимально эффектный результат!

Автор статьи María Rubio

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Журнал Театр. • В Москве пройдёт третий фестиваль театров теней ShadowFest

С 19 по 22 ноября 2020 года в Московском детском театре теней пройдёт III Московский международный фестиваль театров теней ShadowFest .

В 2020 году из-за пандемии в фестивале примут участие только российские театры. Среди них: Московский детский театр теней, Иркутский областной театр кукол «Аистёнок», Мурманский областной театр кукол, театр кукол Karlsson Haus, театр Артёма Четверикова, фольклорный театр «Учёный медведь». Подробная информация доступна на сайте театра.

В программе представлены разные виды театра теней, русских силуэтных кукол и цветных китайских, традиционный теневой театр и современные приёмы с видеопроекциями и анимацией. Кроме того, зрители смогут посетить мастер-классы по теневому театру и образовательные лекции от ведущих российских специалистов.

Программа фестиваля:

19 ноября в 19:00 – «Легенда о верном драконе» (Московский детский театр теней) – спектакль по мотивам древнегреческого мифа о золотом руне. Теневые куклы, похожие на ожившие рисунки с античных ваз, почти без слов расскажут легенду о дружбе и любви, о верности и предательстве.

20 ноября в 16:00 и 18:00 – «Сказка о принцессе Пирлипат» (театр Артёма Четверикова). Моноспектакль режиссёра и актёра Артёма Четверикова по мотивам Гофмановской повести-сказки «Щелкунчик» сделан в жанре предметного театра с «живой анимацией»: зрители видят на экране мультфильм, создаваемый из предметов и рисунков.

21 ноября в 11:00 и 13:00 – «Дюймовочка» (Мурманский областной театр кукол) по мотивам сказки Андерсена.

В 16:00 и 18:00 – мастер-класс «Светотень» в технике теневого театра. Его проведут актёры театра Karlsson Haus Наташа Слащева и Виктор Клочко и расскажут, как придумать историю, создать персонажей и оживить их, а также как обозначить место действия.

22 ноября в 11:00 и 13:00 – «Иван-царевич и Василиса» (Иркутский областной театр кукол «Аистёнок») создан по мотивам русских народных сказок. Техника воплощения спектакля представляет собой реконструкцию древнекитайского театра пёстрых теней.

В 16:00 и 18:00 – интерактивный мастер-класс «Путешествие вокруг света за 10 минут» (фольклорный театр «Учёный медведь»). После репетиции и актёрской разминки дети смогут сами показать теневой спектакль своим родителям.

Напомним, ShadowFest – единственный в России фестиваль, посвящённый театру теней. В 2019 году в нём принимали участие театры из Польши, Испании, Италии, Турции, Великобритании и России.

Светотень в рисунке. Как правильно штриховать карандашом

Чтобы перенести объёмный мир на лист бумаги, нам нужны особые приёмы, которые создадут оптическую иллюзию выпуклости предметов. Создать такой визуальный обман нам поможет светотень.

Особенность нашего зрительного восприятия состоит в том, что мы определяем форму и размер в зависимости от освещённости объекта. Игра света и тени создает трехмерность на плоской поверхности. Свет, попадая на любой предмет, рассеивается неравномерно, освещая одни участки и оставляя в тени другие.

Светотень – это сочетание освещенных и неосвещенных мест на рисунке, которые помогают увидеть объём предмета. Чтобы правильно наложить тон, нужно уметь штриховать.

Тут не обойтись одной техникой. Для разных видов рисунка и для различных форм предмета существует своя техника. Но есть основные принципы штриховки, которые обязательно должен усвоить каждый рисовальщик.

Для чего это пригодится

Но для начала стоит разобраться, что такое штриховка и для чего она нужна.
• Она помогает придать форму изображению;
• Создает иллюзию объемности предметов;
• Помогает передать текстуру какого-либо материала;
• усиливает творческие замысли художника;
• может создать неповторимый и узнаваемый почерк художника.

Виды техник

Техник нанесения штриховки существует не так много, и начинающий рисовальщик должен освоить их все, чтобы в будущем свободно пользоваться определенным видом при необходимости.
Техника бывает:
Прямолинейная. Она пользуется большой популярностью. Техника делается при помощи коротких линий, которые идут параллельно друг другу, постепенно заполняя определенный участок пространства. Техника помогает выстроить форму.
Контурная, она же фигурная. Одна из непростых техник. Штриховка наносится параллельно контуру (форме) объекта. Чаще всего применима при создании гравюр.
Тушевка. При таком способе нанесения штриховки не будет видно отдельных линий. Тон получается однородный.
Растушёвка. Нанесённые линии растушёвываются до однородного тона.
На первый взгляд, всё предельно просто. Но каждый метод требует отдельной многократной отработки. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поставит руку и расскажет обо всех секретах правильного нанесения штриховки.

Принципы нанесения

Запомните несколько правил, которые пригодятся для создания качественных работ:
Рисуйте, не поворачивая лист. Учитесь наносить линии в разных направлениях, больше внимания уделяя тем, где техника пока не совершенна.

Штриховку нужно наносить движениями по направлению сверху вниз и слева направо (для правшей).
Прежде чем приступать к работе, нужно точно определиться, какой техникой вы будете пользоваться, и в каком направлении будут наноситься линии. И ни в коем случае не меняйте технику на одном и том же участке рисунка.
Не спешите, наносите линии в нормальном темпе, продумывая каждое движение.
Эти правила помогут избежать ошибок на начальных этапах освоения рисования.

Возможные ошибки в рисунке

Следующий пункт расскажет о самых распространенных ошибках. Зная их, вы не будете ошибаться при самостоятельном освоении различных техник.

Главное, знать меру. Не старайтесь выводить каждую линию, пытаясь сделать ее совершенной. Просто рисуйте, соблюдая технику и не меняя направления. Не стирайте неудачные штрихи и не исправляйте их.

Целое важнее частного. Старайтесь полностью заполнить закрашиваемую поверхность. Думайте о целостности, не обращая внимания на отдельные линии.

Избегайте неаккуратности. Но и нельзя пускать всё на самотек. Нужно следить за тщательностью выполнения работы. Если, конечно, не стоит задачи, что хаотичное исполнение станет вашей «фишкой» или фирменным стилем.

Не используйте только одну технику. Мы уже выяснили, что есть несколько приёмов, которыми можно наносить штрихи. Какой-то будет выходить лучше, а другой не получатся совсем. Это не означает, что все работы нужно выполнять только одной техникой. Не ограничивайте свой творческий потенциал и выбирайте тот или иной прием по мере необходимости.

Для каждого тона подбирайте определённую мягкость карандаша. Как определить подходящий инструмент? У вас должен получатся нужный тон (светлый или тёмный) без усилий, то есть без давления на грифель.

Чтобы усилить тон, не нужно давить на карандаш. Насыщенность цвета достигается путём многократной штриховки на одном участке.

Нет пределов совершенству. Не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте тренироваться и отрабатывать разные техники. Даже если вам кажется, что вы уже научились рисовать.

Всё зависит от вашего упорства и старания. Тогда вы избежите возможных ошибок и сможете быстро продвинуться в развитии навыков рисования.

От теории к практике

Вы можете пробовать рисовать самостоятельно, но лучше всего обратиться за помощью к профессиональному педагогу, который вовремя обратит внимание на недочеты и исправить ошибки при работе со светотенью.

Но если уже сейчас вам не терпится попробовать себя в роли художника, то следующие упражнения помогут наработать нужные навыки.

Тональная полоса. Для начала рисуем вытянутый прямоугольник. Затем делим его на 5 равных частей (можно меньше). Наша задача – заштриховать их с градиентом, то есть с наращиванием интенсивности тона. В итоге с одного края у нас прямоугольник останется светлым, а с другой станет темным. Усиливать тон нужно более интенсивной штриховкой, а не давлением на карандаш.

Тональный круг. Делаем все то же самое, но уже внутри окружности. Такой приём помогает почувствовать нажим и наглядно увидеть разницу в зависимости от интенсивности работы карандашом.

Многоугольник. Это упражнение учит наносить тон в разных направлениях. Для этого рисуем многоугольник, чем больше сделаем сторон, тем лучше. Проводим линии, параллельные одной из сторон, потом следующей и так далее, пока рядом с каждой стороной не появится тон.

И напоследок самое простое тренировочное упражнение, которое можно выполнять где угодно. Рисуйте в блокноте или на газете. Просто наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист. Уделяйте этому всего 15 минут в день, чтобы добиться высоких результатов благодаря практике.

Подходящие карандаши

У будущего профессионала и инструменты должны быть соответствующие. Используйте классические карандаши в деревянной оправе и обязательно точите их канцелярским ножом, а не точилкой. Можно использовать грифели различной мягкости от средней (HB) до достаточно мягких (3В).

Соответственно для светлых участков используют твёрдые грифели, а для тёмных – мягкие. Но не берите карандаши мягче 3В, т.к. они могут только испортить рисунок, добавив излишней черноты. К тому же линии могут слиться, что создаст эффект растушёвки.

То же касается и твёрдых грифелей. Они могут повредить бумагу, а ввиду своего блеклого тона, не создают насыщенность оттенка.

Карандаши мягкостью 3В и HB хоть и используются при создании светотени, но довольно редко. Лучше для работы брать стандартные В и 2В.

Итак, мы рассказали о некоторых тонкостях наложения тона. Подробнее о техниках и секретах создания светотени вы сможете узнать на курсе в школе-студии «Мастер рисунка».

Похожие записи

Роль отображения теней в изображении объемов и видов предметов

 

При изучении конструктивной формы предметов важен переход к изображению поверхности предметов при помощи света (лучей) и тени. Для успешного выполнения работы нужно вспомнить и определить одну техническую задачу. Самым светлым местом будет чистое поле, а темным местом — полностью покрытое слоями верхняя часть (тень). Добавление линий (штриховка) — это процесс добавления линий с различной толщиной и при различном нажиме, значит, степень чернения в зависимости от места тоже будет разной. Линии могут быть прямыми или кривыми, короткими или длинными, наложенными друг на друга несколькими слоями. В результате из линий получается своеобразный вид.

Под понятием тень-свет понимается порядок распределения тёмных и светлых штрихов, пятен на изображении. Придача тени (тушевка) — карандаш наносится на бумажную поверхность при помощи различных средств (вата, марля и т. д.) цельно или местами. Можно использовать оба метода или совместить их. Нельзя тушевать или штриховать, закрыв какую-либо часть рисунка без обдумывания характера поверхности. Необходимо постоянно наблюдать состояние изображаемого предмета, а поверхность предмета сама скажет, где нужно подать штрих или тушевку. Прежде чем изобразить состояние света и тени на гранях необходимо подготовить сам рисунок.

При внимательном изучении света и тени на поверхности предмета (куба) мы можем увидеть не только полногранное различие друг от друга, но также можем заметить, что каждая грань не имеет одинаковое освещение, на одном краю больше свет, на другом же его меньше. Особенно это четко видно на теневой грани. Если наклон граничит со светом, то он кажется более темным, если свет отдаляется от наклона, то он становится светлее. Это происходит по причине, что на теневой наклон попадают отражаемые на столе лучи света, и естественно, что на наклоне, стоящего вблизи света на столе, попадает больше отображаемых лучей. Данный обратный свет, как известно, в художестве называется рефлексом. В процессе работы необходимо постоянно проверять не только силу переливания (тон), но также и правильное составление рисунка. Правильность общего состояния переливания рисунка также можно проверить и другими способами. Например, представив, что данный куб изготовлен не из гипса, а из дерева или другого материала, можно мысленно сопоставить, как будет он выглядеть. Другими словами, без переливания солнечного света или полутемноты на рисунке, необходимо подать переливание (тон) на свете, который мы сами назначаем. 1-рисунок.

Рис. 1

 

Самое светлое место также нельзя оставлять в виде чистого листа, так как гипс нельзя назвать полностью белым материалом (например, снег является более белым), и его свет также не является очень ярким. С другой стороны, самое темное место на нашем гипсовом кубе также нельзя затемнять на полную силу карандаша, так как гипс в тени кажется более светлым.

Рис. 2: 1-свет; 2-блеск; 3-полутень; 4-личный

 

Как было сказано выше, полезным будет изучение переливания света и тени на рисунке, начав с гипсовых предметов. Но, если предметы не будут гипсовыми, невозможно решить данную задачу. Во-первых, можно использовать предметы, изготовленные из других материалов. Во-вторых, можно отобразить предметы, не имеющие белый цвет.

Естественно, при отображении данных предметов могут возникнуть дополнительные осложнения, которые встречаются при сложном определении силы переливания в процессе изображения материала. Но при выполнении рисунков с различным цветом необходимо уделять особое внимание распределению света и тени.

Выполнить рисунок переливающегося предмета (шара) ещё сложнее. Изменение света на шаре проходит стадии замедления, то есть проходят этапы света, полутени, тени, рефлекса и спускающейся тени. Но формы распространения света и тени разные. Шар штрихуется в виде круга (окружности). Вместе с этим, с самого светлого места на шаре начинается затемнение, и распространяется по окружности. На шаре свет занимает относительно небольшую площадь в виде кольца. Полутень занимает немного света в середине шара, тень занимает большую часть, а рефлекс ещё большую часть общей площади. Сложно отобразить поверхность шара без углублений и выступов. Для получения необходимого результата приходится подготовить несколько изображений шара под различным освещением. Задача его объёма выполняется путём задач отношений света и тени.

Но вместе с этим необходимо сопоставлять отдельные части с целыми. При этом нельзя забывать и про пустоту. Нужно определить прямые направления, уходящие вглубь линий, и выражать сильными штрихами части вблизи начала линий. Также необходимо изобразить форму падающих теней и учитывать глубину пустоты (пространства): на лежащих ближайшим к нам поверхностях и свет, и тень будут согласно правилу.

Анализированное правило распространения света-тени применяются не только при изображении простых геометрических предметов, но и при изображении натюрморта из различных материалов (дерево, металл, стекло и т. д.), а также в изображении человека и природы. В заключении можно сказать, что задача объёма и формы предметов выполняется задачей соотношения света и тени. Необходимо заниматься обобщением работы, детально анализировать соответствие света и тени к натуре, правильного выражения пространства и т. д.

 

Литература:

 

1. Власов М.  П. Инженерная графика. — М.:, 1979.
2. Чекмарёв А. А. Инженерная графика. — М.:, 2002

Бой без тени – Газета Коммерсантъ № 58 (7020) от 05.04.2021

В МХТ им. А. П. Чехова состоялась премьера спектакля «Заговор чувств» в постановке худрука театра Сергея Женовача, испытывающего постоянную режиссерскую привязанность к литературе начальной советской эпохи. В числе поставленных им за последние годы авторов есть Николай Эрдман, Михаил Булгаков, Даниил Хармс. Теперь к ним добавились Юрий Олеша и композиция по его пьесе «Заговор чувств» и роману «Зависть», из которого пьеса и родилась. Рассказывает Ольга Федянина.

Эрдман, Булгаков, Хармс, Олеша — различий у них не меньше, чем сходств, но есть нечто общее, повторяющееся. Персонажи их пьес, рассказов, романов выпадают из своего времени, как пресловутые хармсовские старухи из окна. Герой, глядящий в спину уходящей вперед эпохе с недоумением, иронией, ужасом,— центральный персонаж спектаклей Женовача, поставленных по текстам этих авторов.

То, что «вперед» совсем не обязательно означает «к лучшему», понятно без лишних слов.

Портал сцены перегорожен стеной, составленной из подвижных прямоугольных панелей разных цвета и формата, гаммой и пропорциями недвусмысленно отсылающей к авангарду начала ХХ века, к Родченко, к супрематистам, к конструктивизму (художник — Александр Боровский). Поднимаясь и опускаясь, панели открывают окна-площадки, в которых разыгрываются отдельные сцены спектакля. Главный герой пьесы и романа Олеши Николай Кавалеров (Алексей Краснёнков) время от времени пытается как-то «перехитрить» жесткие углы и ребра этой очень элегантной конструкции, сгибается в три погибели, подползает, пролезает в закрывающиеся окна, изворачивается.

Кавалеров — безнадежный герой эпохи, ее «лузер». Он молод, но ему претит новое время, маршевая бодрость его мелодий и ритмов. Кавалеров очень боится, что в этом новом времени востребованы будут только люди без индивидуальности, без личных амбиций. Его разрывает на части между двумя другими протагонистами, двумя братьями. Андрей Бабичев (Михаил Пореченков) — символ и герой этого нового времени, начальник всесоюзного пищевого треста, впадающий в экстаз при мысли о новом сорте колбасы, громогласно требующий, чтобы мир отказался от частных кухонь ради общественного питания и обрел таким образом свободу. Иван Бабичев (Артем Волобуев) — антигерой и вкрадчивый провокатор, борец за права герани, канареек и мещанских чувств. Между всеми тремя порхает очаровательная девушка Валя (Софья Райзман), в которой ритм бодрого марша и капризная линия югендстиля еще прекрасно уживаются между собой. Время от времени споры главных героев получают подкрепление в виде маленькой живописной стаи обывателей, вьющихся вокруг Ивана Бабичева, но вообще-то все действие здесь — это диалог, полемика на троих. Девушка Валя в этой полемике не участник, а приз победителю, и в финале она останется за Андреем Бабичевым, «новым человеком». Полемика, скажем сразу, очень увлекательна и сыграна мастерски. Если в персонажах что-то и смущает, то не их многословие, а то место в истории, которое за ними — сознательно или нет — резервирует режиссер.

Страх, что вот еще немного, и человек лишится своей индивидуальности, победят машины, умрут поэзия и частная жизнь, с одной стороны, и безоговорочная вера в прогресс — с другой: Юрий Олеша видел и писал этот диалог братьев Бабичевых и мечущегося между ними Николая Кавалерова как центральный спор эпохи. И в спектакле Сергея Женовача он так и ведется: как спор о главном и насущном, о том, каким будет будущее и как человеку с этим будущим жить. Во всяком случае, в спектакле нет ничего, ставящего под сомнение сам этот спор и эти вопросы.

Но ведь, строго говоря, это спор-мистификация, конфронтация-обманка. То, что колбаса убивает поэзию, не более чем идеологическая легенда, распространенная в тех краях, где так и не научились делать ту самую колбасу, мечту Андрея Бабичева, 70% телятины, 35 копеек за килограмм.

То, что есть в романе «Зависть» и чего совсем нет в спектакле МХТ: Олеша каким-то краем собственного писательского слуха, конечно, слышит, что «колбасник» Андрей не меньший романтик, чем брат его Иван.

Андрей Михаила Пореченкова, произнося речь на праздничном митинге, посвященном этой самой колбасе, в знак победы (и приветствия почетному немецкому гостю) вскидывает правую руку в двусмысленном, но понятном жесте. И совершенно напрасно.

Идеалистические корни тираний сильно преувеличены, хотя из идеалов получаются хорошие ширмы.

Глобальные катастрофы века рождены не из мечты о всеобщей сытости и даже не из мечты о всеобщем равенстве, а из вполне индивидуальной и человеческой мечты о господстве, о власти, которой настоящие сытость и равенство в лучшем случае глубоко безразличны, а в худшем — только мешают.

Олеша не мог тогда, в 1927-м, ни знать, ни предчувствовать, а мы-то уже знаем хорошо: из двух братьев Бабичевых история, скорее всего, первым переедет именно Андрея, а поэты и обыватели пойдут следом. Выиграют в этом споре совсем другие, но их в спектакле МХТ не оказалось, даже и тень не промелькнула.

Что делать, если нет теней? Советы по рисованию и рисованию

Вы говорите, никаких теней. Как это работает? Ну, «Пайпс» — мой маленький танцор с тенями. Он продемонстрирует, что тени невозможны. На самом деле, без теней жизнь может быть хорошей. См. Трубки ниже.

ТРУБЫ — без теней (извините, картинка такая светлая, сейчас я ограничен своим iPhone. Когда я взял его, он выглядел лучше)

Слои труб создают ощущение глубины. Есть передний план, средний план и задний план.Намотка и скручивание труб обеспечивает большую подвижность. А мои человечки и растения не отвлекают взгляд и внутри рамки. Замечательное маленькое упражнение. Все началось с набора линий, а затем продолжалось.

Однако по каракулю многому можно научиться.

Сначала настройте трубы. Когда вы рисуете, не волнуйтесь, можете иметь одинаковый размер, просто наматывайте и крутите страницу. Ускользайте друг от друга, а другие скользите друг по другу. Затем добавьте свой собственный творческий подход.Моих людей вдохновила книга, которую я читаю аниматора Уолта Стэнчфилда. (Он нарисовал многих персонажей для Уолта Диснея и обучил многих художников аниматорам.)

Теперь добавьте тени.

Кажется, достаточно просто, но сначала, в каком направлении находится ваш источник света? Что теперь происходит на повороте? Отличается ли изгиб трубы влево, вправо, вверх или вниз? Когда ваша труба поднимается и опускается прямо, что там происходит? О, а что насчет пересечения трех труб? Внезапно вы смотрите на вещи по-другому.Я обнаружил, что действительно изучаю столбы и заборы на солнце, пытаясь понять, что происходит на самом деле. Насколько велика подсветка и где она была.

О, и не забывайте о жестких и мягких краях. Вы хотите, чтобы эти трубы были круглыми!

Это небольшое занятие гарантированно заставит вас по-новому взглянуть на тени. Может, это должен был быть первый пост в Shadow Series, не уверен.

Теперь вы готовы к Shadow Dance, заводите свои трубы!

Специальное примечание:

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ ЛИНИИ — победитель! — Выставка жюри Art 2016, Центр искусств Суррея, Суррей, Британская Колумбия,

Работа с тенями — часть моей серии Shadow Series.Я знаю, что вы слышите все о свете на своих фотографиях, но работа с тенями — важная часть придания форме и массе вашему объекту. Эта серия начинается здесь, когда вы встречаетесь с Терминатором. Если вы пропустили мою последнюю серию постов о советах по рисованию для летних забав, посмотрите их. Это серия из четырех частей, которая начинается здесь. Ищете отправную точку в своем рисунке? Я буду рад помочь вам начать работу. Позвоните мне сейчас и назначьте несколько уроков, чтобы вы отправились в путь к летнему веселью с вашим искусством.

Специальное примечание : Получите удовольствие от посещения Фестиваля живописи на пленэре в историческом месте? Прямо здесь, в долине Фрейзер. 26, 27 и 28 августа. Призы для всех на всех уровнях. 15 долларов США — www.kilby.ca для регистрации и получения дополнительной информации. Увидимся там.

Комиссионные работы смотрите здесь Для частных уроков рисования см. Здесь Для наставничества по маркетингу см. Здесь

Обязательно лайкайте и делитесь моими постами. Вы не пропустите ни одного, если подпишетесь по электронной почте или поставите лайк на моей странице в Facebook.Будьте в курсе всех художественных событий, присоединившись к моему списку адресов электронной почты (см. Боковую панель)

Удачного искусного дня, Венди

Топ-5 ошибок затенения | Проко

Я преподаю рисунок и живопись уже 10 лет. Я видел много портфолио. Я раскритиковал тысячи заданий. И проблемы, которые я видел в студенческой работе, когда я только начал преподавать, те же самые, что я вижу и сейчас. Это фундаментальные проблемы, которые не меняются с последней версией Photoshop и даже с тем, в каком веке вы живете.

Прежде чем мы начнем, я хочу быстро упомянуть, что сейчас работаю над курсом по основам рисования. Это первый курс для начинающих художников, который поможет вам начать делать правильные вещи и сразу же взяться за дело. Если вы не хотите пропустить его, когда он выйдет, подпишитесь на рассылку новостей.

Итак, вот 5 ошибок затенения, которые вы, вероятно, делаете, и способы их исправить.

# 5 — Глазурь перед тортом

Я постоянно встречаюсь с художниками, которые только начинают свою карьеру, и они практикуют техники, анатомию, детализацию затенения и все это по-настоящему крутые штуки … Но это не улучшает их рисунки.Это почему?

В то время как они сосредоточены на всех причудливых забавных вещах, они делают огромные ошибки в пропорциях, их взгляд искажен, а их жесты жесткие. Это даже не глазурь перед тортом, это глазурь без торта. Вы должны сначала построить свои изображения и свои навыки с помощью основ.

Каждая концепция основана на последней. Поверхностные вещи, такие как анатомия, техники и детали рендеринга, находятся на вершине; круто, но изначально ненужно и менее важно, чем то, что внизу.Вы не сможете правильно заштриховать, если не знаете простой формы; вы не можете нарисовать простую форму, если не понимаете перспективы; Формы не имеют значения, если вы не умеете рисовать прямую линию, контролируете пропорции или занимаетесь динамической позой.

Это рисунок, который я сделал несколько лет во время учебы. Если вы думаете, что это действительно хорошо, вы попались на мои уловки. На этом этапе своего развития я хорошо освоил штриховку. Но он полон структурных ошибок. Я действительно не понимал формы. Я только что узнал несколько эффективных приемов, позволяющих придать рисунку трехмерный вид.Преувеличенная основная тень, немного отраженного света и яркий свет в виде вишенки на вершине. Вау, это так просто! Но это всего лишь дешевое отвлечение от неосведомленного строительства.

Глазурь может быть той частью, которая придает ему красивый вид или выделяет его, но сама по себе глазурь ужасна … Это пустые калории. Помните об этом каждый раз, когда захотите нарисовать ресницы перед глазницей.

# 4 — Неверная ссылка

Эй, подождите, ребята, меня только что отметили, и мне нужно сделать селфи … давайте посмотрим … Во-первых, камера высоко, очень похудела.Здесь довольно темно, включите вспышку … Нажмите … Хорошо, теперь мне нужно выбрать хороший фильтр … Хм … Подправьте его немного … Отлично.

Такая фотография искажена и отредактирована. Это может быть лестно или даже хорошее фото, но фотография и рисование — это две разные области. То, что делает фотографию хорошей, не обязательно будет хорошим ориентиром для рисования.

Вы не сможете нарисовать что-то подобное…
… из такой фотографии.

Рисование плохих фотографий — обычное дело, и это очень легко исправить. Я написал об этом в блоге много лет назад, так что вы можете пойти туда, чтобы получить более подробный урок о том, что является хорошей ссылкой на фотографии. Но перефразируя…

Не используйте передержанные…

… или недоэкспонированные фотографии.

Не используйте фотографии с плоским…

… или со вспышкой.

Не используйте размытые фотографии.

Не используйте фото с сильным искажением объектива.

Не используйте маленькие фотографии.

Убедитесь, что разрешение достаточно высокое, чтобы вы могли хотя бы видеть форму ноздрей и век.

И не используйте фотошопы из журналов.

При поиске эталона ищите фотографии с хорошим освещением и четкими тенями, как это. Это превратится в габаритный чертеж. Рисование со вспышки без теней значительно усложняет определение форм на вашем рисунке. Возможно, я это сделал, но для определения форм требуется натренированный глаз и умение использовать тонкие полутона. У новичков обычно получаются плоские, мутные участки тона. Если вы только начинаете, я рекомендую придерживаться фотографий с освещением, четко определяющим формы.

Вы можете найти фотопакеты, созданные специально для художников, с хорошим освещением и минимумом доработок. У меня здесь есть. В конечном итоге лучшее, что можно сделать, — это научиться делать свои собственные эталонные фотографии. И если вместо этого вы можете рисовать с натуры, это лучше, чем любая фотография.

# 3 — Контуры

Всегда есть луч света, но и нет, потому что в реальном мире нет контуров. Однако, как новички, мы все начинаем с рисования толстых темных контуров вокруг всего.Итак, нет ничего плохого в линейном рисунке или карикатурах, если вы так намерены. Но если вы пытаетесь рисовать реалистично, вам нужно хорошо продумать свои контуры. Их можно использовать. Было бы ошибкой злоупотреблять ими или использовать их как костыль.

Перестаньте думать о двухмерных формах и начните думать о трехмерных плоскостях. Зная структуру носа — это означает, что плоскости носа, основанные на анатомии, помогут вам разместить участки тона, которые сделают нос убедительным.Нет необходимости в очертаниях. Вы можете нарисовать картину целиком без каких-либо контуров, поскольку именно так мы на самом деле видим вещи.

Такие мастера, как Джон Сингер Сарджент, знают, как использовать и то, и другое. На этом рисунке он не использует контуры, а только тон. Это центр интереса, поэтому он делает его более реалистичным.

Во всех этих второстепенных элементах он использует очертания. Очертания продуманы. Тональное лицо и очерченные части имеют приятный контраст. И очертания не выглядят скучными. У них есть разнообразие по весу.Обозначены челюсть и шея. Но ухо — нет. Край теряется на заднем плане. Он экономно использовал контур только в тех областях, где он хотел, чтобы формы выделялись. Левая часть рисунка отделена от фона с разницей в значениях.

Челюсть, шея, рубашка, галстук-бабочка и пиджак очень похожи по стоимости. Чтобы разделить их тоном, потребуется очень тонкая штриховка. В быстром рисовании, подобном этому, слишком много деталей второстепенных элементов может выглядеть перегруженными. Хорошо продуманный план чистый и простой.Это делает свою работу.

# 2 — Бояться темноты

Следующая ошибка — недостаточно темные тени. Я все время это вижу, особенно на портретах. Люди боятся наносить темные тени на светлую кожу, потому что они знают, что местный цвет кожи бледный, поэтому они думают, что светлая кожа имеет значение светлого. Но тень — это всего лишь тень. Это недостаток света. Предполагается, что здесь темно. Или некоторые люди боятся стать слишком темными, потому что они не могут стереть это, поэтому их тени в конечном итоге становятся такими же светлыми, как и их полутона.

Удаляя тени, вы удаляете настроение, создаваемое освещением. И вы теряете трехмерность форм. Если вам не понравилось освещение на фото, почему вы использовали фото? Сделайте это заново! Не усложняй себе жизнь. Изобрести новую настройку света на лице действительно сложно. Если вы продвинуты, вы можете делать все, что угодно. Вы можете нарисовать симпатичную девушку, глядя на бобра! Но если вы новичок, не надо.

Итак, чтобы избежать грязных или мультяшных рисунков, научитесь правильно видеть значения.Когда вы рисуете, убедитесь, что вы отделили семейство света от семейства теней. Помните правило: самый светлый темный свет темнее самого темного света. Если вы не уверены, что это значит, следующая ошибка для вас.

# 1 — Неряшливые значения

Самая распространенная ошибка при затенении, которую я вижу, — это неправильная организация ваших значений. Не сделать ваши тени достаточно темными, как я упоминал в последней ошибке, — это один из способов, но сделать ваши полутона слишком темными — так же плохо.Итак, общая небрежность с вашим контролем над ценностями — большая проблема.

Первое, что важно понять, это то, что значение в любой конкретной точке на поверхности в основном определяется углом поверхности по отношению к источнику света . Если вы не имеете дело с сильно отражающими поверхностями, они больше похожи на зеркало для окружающей среды. А пока давайте остановимся на слегка отражающих поверхностях, таких как кожа.

Некоторое время назад я проводил урок «Как закрасить рисунок».Я настоятельно рекомендую вам посмотреть это в следующий раз. Но обычно часть поверхности, которая указывает прямо на свет, называется центральным светом.

Это будет самое яркое пятно, исключая любые отраженные блики.
По мере того, как поверхность отворачивается от источника света, эти плоскости будут постепенно темнеть.

Они известны как полутона. Чем больше они смотрят в сторону, тем они темнее.

После того, как мы минуем то, что называется «терминатором», самолеты не получают никакого прямого света от источника света, так как они смотрят в противоположную сторону от источника света.
Там все в тени. Если вы не находитесь в космосе, тени не будут чисто черными.

Свет будет отражаться от других предметов в окружающей среде. Итак, в тени у вас будет отраженный или отраженный свет. Но они все равно темнее полутонов на освещенной стороне. Это общая концепция. Есть также затененные тени, отбрасываемые тени, основные тени и блики, но вы можете посмотреть другой урок, чтобы получить полное объяснение.

Хорошо, теперь, когда вы понимаете форму и то, как свет раскрывает форму, важно сохранять последовательность на протяжении всего рисунка.Свет раскрывает трехмерные формы, потому что значение плоскости сообщает зрителю угол этой плоскости. Если вы сделаете полутона такими же темными, как тени, вы не передадите правильные углы плоскости, и это нарушит иллюзию формы.

Это возвращает нас к правилу: самая светлая тьма темнее самого темного света. Позвольте мне немного перефразировать. Самая светлая тень темнее самого темного полутона. Немного больше смысла?

Вы могли подумать, что отраженный свет под челюстью будет светлее, чем полутон на стороне его чека, но вы ошибаетесь.Просто попробуйте цвета и растяните их, чтобы увидеть.

Итак, если он принадлежит к семейству теней, он должен быть темнее, чем что-либо в семействе светлых. Организуйте свои ценности и правильно используйте их в своем рисунке.

И я не имею в виду, что вы должны именно так организовывать свои ценности.

Вы можете растянуть свою светлую семью и уменьшить тени.

Или вы можете добавить больше контраста между ними.

Вам даже не нужно использовать полную шкалу значений.Вы можете ограничить свои значения так, чтобы ваша самая темная тьма была значением 5. Но соотношение значений все еще организовано.

И главное — придерживаться этого на протяжении всего рисунка. Если вы нарушите это, это должно быть сделано намеренно.

Есть также неполных тени : колючая штриховка, в которой есть все эти маленькие световые дыры в тени.

Отверстия такие же светлые, как блики, они разбивают тень и разрушают эффект света на форме.Таким образом, тени на самом деле не выглядят темными, они просто выглядят пятнистыми. Тени выглядят как полутона, а полутона выглядят как тени … В результате кожа выглядит грязной. Вы можете исправить это, заполняя отверстия вручную, смешивая или предотвращая это, в первую очередь, заштриховывая плотными, близко расположенными линиями.

Когда тени ровные и чистые , как на изображении ниже , получается гораздо более реалистичное и трехмерное ощущение. Цель состоит в том, чтобы четко передать, что такое свет, а что — тень.Это делает четкую трехмерную форму.

Проверьте патреон и инстаграм Стивена Баумана.

Вот еще один пример того, как мастер нарушает правила. Гарри Кармин не всегда окрашивает свои тени чистым тоном. Но он по-прежнему ясно передает, что такое тень, а что есть свет.

Темным карандашом пользуется только в тени. Он использует белый карандаш только при свете. Это четко отличает их. Его беспорядок чрезвычайно хорошо контролируется. Он полон энергии и на него весело смотреть.Он умело спроектирован, анатомия точна и динамична. Все держится вместе.

Опять же, если вы хотите принять участие в курсе «Основы рисования», убедитесь, что у вас есть подписка.

И если у вас есть несколько секунд, сделайте мне одолжение. Если у вас есть друзья или одноклассники, которые совершают эти ошибки, спасите их! Расскажите им об этом видео.

Заполнено: Рисунок • Основные принципы • Портрет / Голова • Видео
С тегами: избранное

Форм в Свете и Тени от NykolaiAleksander на DeviantArt

Добро пожаловать…

… к «Скульптура с ценностями» , потому что на самом деле это то, что это такое.

Я покажу вам, как рисовать портрет, используя только значения, вместо того, чтобы полагаться на линии, чтобы обозначить границы черт лица в конечном продукте, а также дам несколько советов о том, что обеспечивает хорошее освещение и чего следует избегать. .

Поскольку цвет — это совсем другое дело, я вообще не буду его освещать. Только значения в градациях серого. В большинстве художественных школ, которые гордятся хорошими методами обучения, это именно то, чем вы будете заниматься вначале, и только после того, как этот модуль будет завершен, вы перейдете к цвету.Да, я знаю, цвета потрясающие, но на самом деле, оставайтесь со мной здесь и дайте шкале серого (и овладению ею) шанс.

Если вы традиционный художник, вы тоже можете продолжить чтение, так как вы можете использовать большую часть, если не всю, информацию в своей работе.

Значения

Термин «значения» используется для обозначения диапазона тонов между черным и белым включительно. Когда люди говорят об исследовании ценностей, они в основном имеют в виду, что работают в монохромном режиме — это может быть оттенок серого или любой отдельный цвет и его вариации в светлом и темном спектрах.

Значение не означает контраст, однако вам нужно, чтобы контраст в ваших значениях придал им глубину. Высокий контраст будет использовать только крайние значения, игнорируя средний диапазон тонов. Низкая контрастность будет означать использование только средних тонов, светлых или темных тонов. В хорошо сбалансированном исследовании ценностей есть по крайней мере всего понемногу. Это не значит, что вы не можете подтолкнуть его к темноте или свету — просто убедитесь, что он хорошо читается даже при небольшом размере. Большинство очень светлых изображений без или с небольшим темным пятном на них, или наоборот, вообще плохо читаются.

_{[вы можете наблюдать, как оба этих исследования стоимости отрисовываются здесь и здесь ]}

Минимальный тональный диапазон может работать для некоторых иллюстраций и раскраски линий, но он редко работает хорошо для картин, потому что нет линии, чтобы определить, на что вы смотрите.

Освещение

Это не должно вызывать удивления, но хорошее освещение важно не только для фотографии. Как художник, освещение играет огромную роль в создании убедительных и привлекательных произведений искусства.Как и все остальное в искусстве, этому нужно учиться и практиковаться. Со временем вы разовьете на это глаз и сможете снимать хорошее освещение в мгновение ока, но до тех пор рекомендации — ваша единственная реальная надежда.

Фотографические ссылки идеально подходят для начала такого рода упражнений. Более того, если у вас есть проблемы с рисованием в оттенках серого или рисованием на цветных фотографиях, ну… их можно сделать черно-белыми. У каждого смартфона есть эта функция в приложении камеры по умолчанию, как и во всех цифровых камерах.Таким образом, вам не придется ни о чем беспокоиться, кроме рисования. На фото уже будет вся необходимая информация.

Однако просто превращение любой фотографии в ее черно-белую версию — не единственное, что нужно учитывать. Существует много типов освещения, и не все из них подходят для рисования, и не все из них хорошо переводятся в оттенки серого, даже если освещение точное.

Итак, давайте рассмотрим несколько примеров. Все фотографии были сделаны мной, без использования профессионального светового оборудования (так что нет, вам здесь нет оправдания!).И, конечно, они были немного отредактированы, но не настолько, чтобы полностью изменить диапазон значений оригинала. Я также добавил их версию в оттенках серого рядом с ними, чтобы было действительно видно, какие фотографии работают, а какие нет.

Рассеянный свет

Давайте начнем с плохого примера в том, что касается освещения, и в большинстве случаев никакое редактирование не может спасти эти типы фотографий.

Первый был снят в пасмурный день в комнате с окнами с двух сторон и золотой отражающей поверхностью на стене.Действительно… очень плохо. Все просто сливается друг с другом: черты лица и оттенок кожи даже сочетаются со стеной за ним в обеих версиях. Просто нет.

Второй — аналогичный пример, сделанный в солнечный день, но в замкнутом пространстве с частичной крышей, и свет отражался от всех без исключения поверхностей. На этот раз от прямых солнечных лучей на лице есть блики, но они слишком сильные, и нет более глубоких теней. Нет, его борода не считается тенью.И снова в цветном варианте лицо почти сливается с колонной. Нет особой разницы в оттенках серого. Это большой, высокий стакан — нет.

С подсветкой

(с дополнительным источником света и без него)

Первый — это изображение того же пасмурного дня, что и на фото выше, но сделанное в другое время дня и в другом месте в комнате. На этот раз это сработало, потому что свет более направленный, отбрасывая тени на одну сторону лица. Что еще лучше, подсветка добавляет дополнительный эффект, отбрасывая свет на теневую сторону.Итак, на самом деле это два стратегически расположенных источника света (хорошо, в моем случае это была чистая удача, что окна были расположены таким образом), работающие вместе, чтобы создать почти идеальные условия освещения: не слишком яркое, но обеспечивающее достаточный контраст и четкость, чтобы сделать это хранитель.

Второй — еще одно изображение с задней подсветкой, только на этот раз нет вторичного источника света. Расплывчатые блики на переносице, губах, глазах и подбородке справа — это свет, отраженный от оконного стекла и белых ставен, которые просто не в кадре.Это, безусловно, создает интересную картину для рисования, хотя и не идеально, если вы только начинаете изучать ценности, поскольку большая часть лицевой плоскости почти полностью скрыта в глубокой тени.

_{[исследования обеих этих фотографий здесь и здесь]}

Направленный свет

(один источник света, частично рассеянный и отраженный)
Первый снимок был сделан, когда солнце светило прямо через одно окно . Тонкое облако просто проходило мимо, рассеивая свет и позволяя этому кадру не быть чрезмерно переэкспонированным.Благодаря тому, что стены отражают часть света, он создает однородные, но не плоские условия освещения. Даже без бороды его щеки и линия подбородка были бы достаточно четкими, чтобы сделать его хорошим претендентом на портрет, особенно в цветной версии. В оттенках серого фон может быть немного темнее. Обрезка немного неудачна, но вы всегда можете просто добавить кончик уха и затылок от руки.

Во втором на самом деле нет прямого освещения, но из-за того, что в комнате было очень темно, а снаружи было очень ярко, а все здания отражали солнце, это создавало еще одно хорошее освещение.Это скорее темная сторона, но не все портреты должны быть очень яркими. В нем хороший диапазон светлых, средних тонов и теней, что делает его достойным эталоном.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: ИСПОЛЬЗУЙТЕ ССЫЛКИ

Я не могу вас впечатлить, насколько важно использовать референсы для освещения, особенно в начале. Для начала идеально рисовать именно то, что вы видите в эталоне, но в дальнейшем вам может понадобиться использовать эталон только для самого освещения, рисуя совершенно другой персонаж или сцену.

Ничего страшного, если эталон не идеально сбалансирован по своим значениям. Абсолютно возможно улучшить некоторые значения во время рисования, например, добавив немного более сильных теней в глубокие теневые области или более сильные блики в светлых областях.

Рисование

Вы можете начать с эскиза, если вам удобнее. Вы также можете просто начать рисовать. Преимущество эскиза в том, что вы уже можете определить, где будут тени или светлые участки.Не то и другое, так как это может сбивать с толку, когда вы смотрите на набросок. В этом случае, чтобы было легче показать, почему я нанес краску туда, где я ее нанес, я сначала сделал набросок, слегка обозначив некоторые из основных теневых областей, вместо того, чтобы уделять слишком много внимания рисованию черт лица как таковых. Для таких набросков вам не нужно тратить время на очистку линий или думать о толщине линий, так как это всего лишь способ направить ваше размещение краски.
Я добавляю ссылку, чтобы вы могли увидеть, как это должно выглядеть в конце.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: БУДЬТЕ ХОРОШО СВОИМ ГЛАЗАМ …

Если вы работаете в цифровом формате, ваши глаза будут благодарны вам, если вы не будете работать на белом или черном холсте для наброска, и вы поблагодарите себя, если вы сделайте набросок на отдельном слое, так как позже его можно будет удалить без каких-либо проблем.

Шаг 1

После того, как набросок будет готов, перед тем, как начать рисовать, убедитесь, что цвет фона вашего холста точно соответствует общему фону ссылки.Причина этого в том, что вы хотите иметь возможность правильно оценивать значения лица, и вы не можете этого сделать, если рисуете на белом или черном холсте — если, конечно, фон в вашем образце на самом деле является чисто черным или чисто белым. , что случается очень редко (см. выше исследование Джереми Айронса, но даже оно не было начато на белом, как вы можете видеть в видео по ссылке!).

Хорошо. У вас есть правильный цвет фона, у вас есть слой с эскизом, и теперь вы можете добавить еще один слой между фоном и эскизом, чтобы рисовать, если хотите.Или вы можете просто рисовать прямо на фоне. Я использовал большую круглую кисть с твердыми краями, чтобы наложить средние тона лица на все лицо и большую часть головы. Средние тона будут вашим переходом от света к тени.

Я еще не крашу волосы, потому что у него темные волосы, и я не хочу, чтобы потом снова приходилось перебирать их, чтобы покрыть только что положенные мидтоны. Если волосы светлые, выбейте себя и нарисуйте их тоже средним тоном, потому что они вам там нужны.

Step 2

Теперь выберите глубокий теневой тон. Он будет не черным, а очень темно-серым. Не заботясь о том, чтобы быть слишком точным или детализированным, просто добавьте этот тон в теневые области, религиозно глядя на свой образец. Серьезно, я серьезно. Не увлекайтесь мыслью, что вы знаете, что рисуете. Прямо сейчас вы просто рисуете абстрактные формы. Ничего больше. Доставьте их туда, где они должны быть.

Использование кисти с включенным давлением пера помогает получить более одного значения за одно удобное ленивое движение.Кроме того, нанесение мазков, которые повторяют кривизну поверхности, уже поможет придать ей форму, а не просто рисовать мертвыми прямыми линиями.

Выглядит просто великолепно, не так ли? — Ну, привыкай, потому что все картины на начальных этапах выглядят хреново. Хотя вы уже должны начать видеть некоторые черты лица, появляющиеся только с тенями во всех нужных местах. Не волнуйтесь, если все не так. Пора это исправить.

Шаг 3

Затем выберите тон выделения; ничего слишком яркого, но вы не хотите, чтобы ваш объект засветился так, как будто он вот-вот самопроизвольно воспламенится.Снова используйте настройку давления пера в своих интересах и добавьте области, которые находятся в свете.

Еще раз не будьте слишком точными. На данном этапе он переоценен. Честно. Вы не затенение ячеек. Вы рисуете. Совершенно нормально, если некоторые из светлых участков переходят в средние тона там, где они не должны быть, точно так же, как раньше было нормально, чтобы тени делали то же самое. Также нормально, если все это немного выходит за рамки эскиза. Его можно будет почистить позже.

Ну, это уже выглядит вполне по-человечески.Вы можете сказать, где все, и вы определенно можете увидеть, как лицо полностью вырисовывается.

Step 4

Выберите кисть для смешивания или инструмент smudge tool и аккуратно начните смешивать все, что есть на вашем холсте, прямо сейчас. Ну, по крайней мере, лицо. Ничего страшного, если он станет немного размытым — вот в чем цель. Вот почему я сказал, что не беспокойтесь о деталях, потому что они тут же заблудятся.

Измените размер инструмента растушевки или смешивания по мере необходимости, потому что вы не хотите потерять некоторые из меньших областей света и тени, и, пожалуйста, не размазывайте все слишком сильно, а скорее смягчите область, где встречаются два тона. .Опять же, при этом обращайте внимание на ссылку и, как и в случае с мазками кисти, позволяйте мазкам наложения следовать по поверхности, а не беспорядочно размазывать повсюду.

На изображении справа нет линий эскиза, и он уже работает именно так. Скрывать их время от времени во время рисования — хороший способ проверить, идет ли он туда, куда должен. Если вы этого не сделаете, вы можете получить довольно неудачные переходы и / или неприглядные края.

БОКОВОЕ ПРИМЕЧАНИЕ

Я склонен комбинировать многие из этих шагов, когда работаю нормально, и вы тоже можете, но для начала этот метод поможет вам сосредоточиться только на одном деле за один раз, и это также будет казаться менее сложным.С меньшим разочарованием. Обещать.

Шаг 5 и 6

На этом этапе я удаляю эскиз, но если вам все равно будет сложно, то можно оставить его столько, сколько нужно.

Схватив кисть меньшего размера — я придерживаюсь упорно с по умолчанию жесткого раунда в — это время, чтобы добавить еще некоторые теневые детали. И да, выглядит некрасиво. Не обязательно. Все дело в углублении и улучшении некоторых теневых областей, вот и все.

Для волос я использую пятнистую щетку, хотя в данном случае она едва заметна, потому что она создает мгновенное впечатление прядей волос.

Затем просто растушуйте еще раз, стараясь на этот раз сохранить некоторые детали.

Шаг 7 и 8

Повторите то же, что и выше, для бликов, включая волосы.

На этом снимке довольно хорошо видно, как штрихи следуют в разных направлениях, иногда даже в пределах одной области выделения. Это действительно помогает вырезать структуру лица и придавать ему все больше и больше формы. На боковой стороне носа я намеренно произвольно использовал штрихи, потому что хотел, чтобы они были немного более текстурированными.Здесь вы также можете лучше видеть мазки крапчатой ​​кисти на волосах, что всегда полезно для создания общей структуры. Позже для более детализированных участков лучше подойдет обычная круглая кисть.

После того, как все смешано, они выглядят менее беспорядочно сложенными вместе, а некоторые мазки кисти все еще слабо просвечиваются. Но все равно это еще не сделано.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: ОСТАВАЙТЕСЬ ОСТРЫМ

Держите все края, которые находятся в фокусе, чистыми.Это означает, что не используйте сверхмягкую кисть или кисть с перьями для рисования всего, потому что вы не хотите, чтобы эффект размытости не в фокусе повсюду, особенно по краям лица. Использование более жестких кистей для рисования и смягчение всего (кроме более жестких краев!) С помощью кисти для смешивания или инструмента размытия помогает получить правильный баланс мягких и четко определенных областей.

Шаг 9 и 10

А теперь перейдем к еще большему уточнению черт лица.Вы можете продолжать, как и раньше, делая все лицо сразу, раскрашивая, смешивая, раскрашивая, смешивая и т. Д., Или делая черты лица за чертами лица. Излишне говорить, что даже на этом этапе все еще важно смотреть на свой референс.

Шаг 11

Переходя к волосам, все, что действительно нужно, это выбрать одну область, которую вы хотите сфокусировать, и работать над ней. Опять же, обратите внимание на свою ссылку, потому что вы не хотите уронить мяч так поздно в игре.

Step 12

И, наконец, что не менее важно, блики.

Что такое блики? — Это очень яркие отражения на поверхностях, таких как глаза, или блестящее пятно

на макушке носа или уха. Они также могут появиться в волосах или где-нибудь еще. В данном случае их несколько, но тут ни одного в глаза.

И все!

По крайней мере, для этого руководства.

Я закончил картину, добавив рубашку, не утруждая себя раскрашиванием ее должным образом, поскольку это то, чем я лично люблю заниматься с подобными исследованиями — если, конечно, я не практикуюсь в росписи тканей.

Вы можете настроить контраст готовой картины по своему усмотрению, хотя в этом нет необходимости, по крайней мере, немного. И вот оно!

Дополнительные ресурсы:

Анатомия человеческого лица
Цифровая живопись 101 (показывает инструменты рисования и настройки инструментов и т. Д.)
Рисование тканей
All the Little Helpers (показывает вещи, которые могут помочь вам рисовать)

Кредиты:

Models:
Ian O’Brien (Wilhelmina, NYC)
Tao Fernandez Caino (I LOVE MODELS Management, Милан)

Понимание света и формы — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Понимание того, как формы ведут себя в различных условиях освещения, может помочь вам добиться большего реализма в вашей работе, как объясняет отмеченный наградами американский иллюстратор Джеймс Герни.

Принцип формы
Свет, падающий на геометрическое твердое тело, такое как сфера или куб, создает упорядоченную и предсказуемую серию тонов.Научиться распознавать эти тона и правильно соотносить их друг с другом — один из ключей к созданию солидного образа. «Принцип формы» — это анализ природы с точки зрения геометрических тел, которые могут быть воспроизведены в соответствии с законами тонального контраста.

Факторы моделирования
На двух фотографиях сферы выше показаны два классических условия освещения: прямой солнечный свет и пасмурный свет. У каждого есть свой набор тональных шагов от света к тени, известный как факторы моделирования.
Под прямыми солнечными лучами наблюдается сильное разделение света и тени. Светлая сторона включает светлые и темные полутона, центральный свет и светлые участки.

Терминатор
Терминатор или «линия клопов» — это область, где форма переходит от света к тени. Это происходит там, где лучи света от источника касаются края формы. Если это мягкий непрямой свет, переход от света к тени на терминаторе будет более постепенным.Тень формы начинается сразу за терминатором.

Вы можете отбросить тень карандашом на объект, чтобы проверить, какие области находятся в свете, а какие в тени. Отбрасываемая тень будет отображаться только на освещенной стороне, но не на теневой стороне. В тени не тьма, а влияние других, более слабых источников. На улице синий свет неба обычно изменяет плоскости тени в зависимости от того, насколько они направлены вверх. Отраженный свет часто повышает тон тени. Это происходит из-за отражения света от поверхности земли или других поверхностей.Самые темные части тени обычно находятся в точках соприкосновения, называемых тенью окклюзии.

Ядро тени
Еще одна темная часть тени — это область сразу за терминатором. Эта область называется сердцевиной или горбом тени.

Ядро тени формируется только в том случае, если вторичный источник света (краевой свет, отраженный свет или заполняющий свет) не слишком сильно перекрывается с основным светом. Если оставить ядро ​​нетронутым — или закрасить его, даже если вы его не видите — может придать форме больший эффект.Если вы настраиваете модель или макет, вы можете разместить основной и дополнительный источники света достаточно далеко друг от друга, чтобы вы могли видеть, как начинает проявляться ядро.

Группирование плоскостей
Чтобы упростить что-то столь сложное, как скалы вдоль побережья штата Мэн, вы можете организовать группы примерно параллельных плоскостей. Казалось, что порода раскололась по четырем определенным плоскостям излома:

1. Верхние плоскости
2. Боковые плоскости в более светлых полутонах
3.Передние плоскости в более темном полутоне
4. Боковые плоскости в тени

Реальная сцена имела намного больше сложности, детализации и случайности тонов. Группировка самолетов упрощает выяснение отношений. Независимо от нюансов и тонкостей, всегда старайтесь изложить форму в терминах самой простой истины: света и тени. Это позволяет мгновенно считывать детали и экономить время на рисование.

Текстура Терминатора
Распространенная ошибка при рисовании текстурной формы при солнечном свете, такой как динозавр, — сделать текстуру кожи одинаково заметной по всей форме.

В цифровых изображениях появление в целом одинаковой текстуры может быть результатом наложения неровного двухмерного узора на форму. Текстура в тени не должна быть просто более темной версией текстуры на свету, потому что это не то, как это видит глаз. На самом деле текстуру вообще очень трудно увидеть в теневой области. Он намного лучше виден в полностью освещенных областях, особенно в темных полутонах, непосредственно перед тем, как линия терминатора отделяет свет от тени.Эта область называется полусветом, областью падающего света, где резко выделяется неровная поверхность.

Рассеянный свет
В мягком или рассеянном свете, например при пасмурном свете, нет четкой стороны света, стороны тени, ограничителя или ядра. Все плоскости, направленные вверх, как правило, светлее, поскольку они получают больше рассеянного света от облачного потолка.

Это было качество света, падающего на сатира. Плоскости его головы и рогов становятся холоднее на лбу, носу и скулах, где они больше обращены к светлому небу.

Исследование драпировки показывает эффект первичного источника света, идущего слева, и рассеянных вторичных источников, заполняющих тени справа. Белая ткань идет от черной до самых глубоких складок.

Разделение света и тени
В солнечном свете светлую и темную стороны формы можно разделить на пять ступеней тональной шкалы. Так же, как музыканты всегда осознают интервалы между нотами, артисты должны помнить о поддержании постоянных тональных интервалов.

Правильно ли помечены эти образцы?
Конечно, нет. Образец слева не черный. Это средний серый цвет, как и тот, что справа. Образец посередине не белый. Он темнее двух других. Ценность цвета — это мера его светлоты или темноты по сравнению со шкалой оттенков серого между чистым белым и чистым черным.

На самом деле образец, обозначенный ниже №1, представляет собой черную акриловую краску, №3 справа — это черная как смоль рубашка, а №2 посередине — белая газета.

X-фактор — это солнечный свет и тень, а также уловки, которые наши зрительные системы играют с нами. Все образцы были взяты прямо с единственной фотографии, сделанной на открытом воздухе.

Даже когда тона смежны, например 2 и 3, наш разум говорит нам, что «белый» светлее. Хорошо запомнить это правило: при ярком солнечном свете газета в тени темнее черной рубашки на свету.

Коэффициент освещенности
Легко недооценить тональное разделение между светлой и теневой сторонами при солнечном свете. Когда специалисты по освещению устанавливают искусственное освещение для съемки фильма, они называют это разделение соотношением освещения и обычно пытаются уменьшить его, чтобы отменить эффект резких или темных теней.

Как художники, мы можем захотеть сделать то же самое, в зависимости от того чувства, которое мы хотим создать. Но чаще всего начинающие художники склонны игнорировать преобладание прямого освещения и слишком обыгрывать второстепенные источники.

Если вы считаете шаги по шкале значений от одного до 10, вы обычно можете увидеть пять ступеней тона от солнечного света до тени или две ступени диафрагмы при настройке диафрагмы камеры.Разделение могло бы быть уменьшено, если бы были высокие облака, туманная атмосфера или светлая поверхность земли.

Статьи по теме

В поисках света и тьмы: основные советы по определению тона

Как рисовать фигуры в пространстве — 4 главных совета

Коллаж и текстура в живописи: пошаговое руководство

Как создавать яркие акварельные сцены

Как рисовать отражения

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Выделение и штриховка — это то, что определяет объект.Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и размер и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он попадает.

Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта.Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

Тени образуются самим объектом, блокирующим свет.

Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочитайте мой пост на How to Paint Photorealsim.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Затенение

Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ) к исходному цвету вашего объекта.

Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив немного больше черного или зеленого.

Для затенения можно также использовать хроматический черный цвет . Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и землистого цвета, такого как жженая умбра.

Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет. Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

Эта смесь дает вам насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика.Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

Неправильный способ добавления затенения и бликов

Типы теней

Тень формы: Часть самого объекта, наиболее удаленная от света, называется тенью формы. Это самая темная часть объекта.

Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

Тень возникает на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним.Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

Как рисовать тени

Есть несколько способов рисования тени. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий. Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску со средой для глазури или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

Нанесите эту темную глазурь на краску, уже находящуюся на вашем объекте, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (голубое отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем рисую сверху бело-синим снегом, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

Посмотрите на основные оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется.Искусство — это такое же наблюдение, как и творчество.

Выделение

Заманчиво добавить чисто белую краску туда, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

Они содержат намёки на цвета вокруг них. Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

Чистый белый цвет следует использовать экономно.

Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «популярным» и привлечь внимание зрителей. Они также придают изделию больше жизни.

Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

Где разместить световые эффекты

Световые эффекты обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления разного количества белого к цвету вашего объекта.

Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному.Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

Если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте использовать цинковый белила или прозрачный белый цвет . Это прозрачный белый цвет, который не придаст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

Вы также можете использовать теплое дополнение к вашему основному цвету, поэтому для красного вы должны использовать теплый зеленый.

Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

Постепенно создавайте световые блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект. Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

Эксперимент с светлыми участками и тенями

Попробуйте это упражнение, чтобы лучше понять, как образуются блики и тени.

Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы осветить объект под разными углами.

Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

Полезные советы

• Тени темнее всего ближе к объекту.
• Световые блики и тени должны смешиваться и никогда не образовывать резких линий.
• Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
• Все имеет тень.
• Начните слегка с теней и наращивайте больше слоев.
• Обратите внимание на источник света.
• Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
• Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
• Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост о Value .
• Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
• Сначала нарисуйте объект графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики
• Практикуйтесь чаще . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится.Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.

Разработайте свои собственные цветовые предпочтения и стиль для выделения и затенения и, самое главное, получайте удовольствие от процесса. 🙂

Спасибо за чтение.

П. С. Посетите мою новую группу в Facebook, чтобы получить несколько советов и вдохновения от коллег-художников Trembeling Art Creative Corner

Учебное пособие по основам рисования на тенях и световых формах

Учебное пособие по рисованию теней и световых фигур для начинающих

Объект почти никогда не бывает просто светотени.Скорее, это обычно происходит в среде, в которой свет отражается в нескольких направлениях. По этой причине новичкам важно понимать природу теней и света.

Фото Марко Бьянкетти / Unsplash

Формы тени и света

Художники обращаются к шести основным концепциям при описании поведения света на форме, перечисленных здесь в порядке яркости: светлый , прямой свет , отраженный свет , тень , основная тень и отбрасываемая тень .

Свет, падающий на цилиндрический объект, и результирующий узор из тени (D), светлых участков (HL), самой темной тени или основной тени (DD) и отраженного света (RL). Все диаграммы в этой статье Стивена Л. Вайса.

Огни

Highlight относится к яркому отражению, которое возникает там, где свет напрямую попадает на форму. Если поверхность неровная, при прямом освещении свет может быть на гребне поверхности.

Если на поверхности есть выступ в другом месте при прямом освещении, свет может быть на выступе в области, ближайшей к источнику света.

Световые блики обычно представляют собой небольшие интенсивные пятна почти белого цвета. Блики НИКОГДА не располагаются под углом 90 градусов к источнику света, а скорее находятся между этим углом и местом, где линия зрения художника попадает на объект.

Это важно понимать, потому что предположение, что светлый свет просто указывает направление источника света, приведет к неверной визуализации теней.

Прямой свет относится к любой области формы, которая непосредственно принимает свет от источника света.Сравните это с отраженным светом.

Отраженный свет или отраженный свет — это свет на темной стороне формы, который был отражен на нее соседними поверхностями. Например, теневая сторона сферы слегка освещена светом, отражающимся от пола на эту сторону объекта. Цвет объекта часто наиболее точен в этой области, потому что прямой свет может размыть местный цвет.

Без отраженного света зритель мог бы видеть только освещенную сторону, в результате чего изображение получалось неубедительным.Отраженный свет округляет форму. Он никогда не бывает темнее отбрасываемой тени или светлее области тени, которая появляется на периферии области при прямом освещении.

Тени

Область тени — это вся область, не попадающая под прямой свет. Часть теневой области освещается отраженным светом. Другая часть тени — это основная тень.

Тень ядра , или терминатор, является самой темной темнотой на форме, и она выглядит как линия или плоскость, параллельная источнику света, не получающая преимуществ ни от прямого, ни от отраженного света.

Художники эпохи Возрождения осознали, что источник света следует размещать перед и слева или справа от объекта, чтобы наилучшим образом моделировать форму, в результате чего получается узор из тени (D), светлых участков (HL), темных темных участков или основной тени (DD). ) и отраженный свет (RL).

Отбрасываемая тень — это затененная область на смежных поверхностях, где прямой свет блокируется формой. Он темнее основной тени. Его края четко очерчены там, где он ближе всего к форме, и мягче по мере удаления от формы.Тень наиболее темная там, где она ближе всего к форме.

Осложнения освещения

Конечно, если имеется более одного источника света, все вышеперечисленное будет значительно изменено, потому что тени и свет будут мешать друг другу! И помните, что если художник не понимает, что такое свет и тень, зритель наверняка запутается.

Также имейте в виду, что светлое небо будет действовать как вторичный тонкий источник света в дополнение к солнцу (или луне). Небо, которое является отраженным светом от солнца, в свою очередь отражает свет на любой объект под ним.Когда область тени снаружи кажется голубоватой, это потому, что эта область получает свой основной свет от голубого неба.

Свет и тень: в пути

Ян Робертс готов пригласить вас в следующее путешествие в области художественной техники с помощью своего художественного видео-семинара «Свет и тень: освоение композиции из фотографий». Вы узнаете, как создавать драматические интерьерные картины, используя контраст светлых и темных оттенков. Загрузите свою копию сегодня!

Статьи Боба Бара.

The Complete Guide — Improve Drawing

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Как рисовать тени на лице: полное руководство

Для любого художника, который заинтересован в создании реалистично выглядящего портрета, научиться рисовать тени на лицах — это навык, который необходимо развить.

Как рисовать тени на лице. Тени добавят яркости вашему объекту, делая его более реалистичным. Для этого можно применить сочетание различных техник затенения. При правильном использовании методы смешивания, штриховки и градуированной штриховки помогут вам в достижении этой цели.

Самая большая проблема в рисовании реалистичного человеческого лица — это научиться рисовать изображение, которое каждый видит каждый день. Человеческое лицо — самая узнаваемая вещь в мире для человека, поэтому, если ваше лицо даже немного нечеткое, оно будет очень заметно.

Если, конечно, вы не собираетесь придавать своему рисунку или картине более абстрактный вид. Но если предположить, что вы хотите создать реалистично выглядящий рисунок, то рисование теней, а также правильные пропорции являются ключом к созданию реалистично выглядящего изображения.

Как рисовать лицо

При рисовании лица очень важны правильные пропорции. Поскольку все мы хорошо знакомы с тем, как должно выглядеть лицо, при неправильных пропорциях весь рисунок не будет выглядеть правильно.

Неважно, насколько хорошо вы его визуализируете или насколько хорошо вы его затеняете, если исходные пропорции неправильные; Ваш рисунок не сможет передать реалистичный вид, которого вы пытаетесь достичь.

Перед тем, как вы попытаетесь сделать законченную работу, вам нужно потратить много времени на то, чтобы попрактиковаться в рисовании лица с правильными пропорциями.

Хотя все грани имеют одинаковые элементы, все они немного разные. Эти различия еще более заметны, когда вы смотрите на людей с разным этническим происхождением.Уделите столько времени, сколько сможете рисовать по живым моделям или фотографиям. Если можете, возьмите с собой альбом для рисования и нарисуйте людей, которых вы видите, когда находитесь вне дома.

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь.

Вы когда-нибудь задумывались, что это за схематичные линии, которые вы видите на некоторых лицах, когда зарисовывают рисунок? Это рекомендации, которые помогут вам определить, где разместить глаза, нос и рот на рисунке или картине.

Вы можете использовать их, чтобы помочь вам.Когда вы начинаете рисовать, который собираетесь стать законченным произведением, вам все равно следует начинать со светлых отметин. Начните с легкости, чтобы создать основу вашего рисунка, затем постепенно добавляйте больше деталей и становитесь темнее по мере продвижения.

Источник света и определение основных теней на лице

Определение того, где находится источник света, должно быть первым делом при рисовании лица.

Если вы работаете с эталонной фотографии или живой модели, каковым должно быть, если вы пытаетесь нарисовать что-то реалистичное, то вы можете определить, где находится свет, посмотрев на объект.

На человеческом лице высовывается нос и в меньшей степени подбородок. Это означает, что любой свет, падающий сбоку или над вашей моделью, попадет в нос и подбородок и отбрасывает тень в направлении, противоположном источнику света.

Лоб также будет точкой, куда в большинстве случаев соприкасается свет, даже если он не выступает за остальную часть лица. Глаза, под носом и, в меньшей степени, под щеками должны быть областями, на которые отбрасываются тени.

Добавление теней к лицу

• При рисовании лица с источником света с нескольких направлений вам нужно будет нарисовать тени над глазами и под носом, а также на линии подбородка и шеи.
• С источником света, проецируемым справа. Вы обнаружите, что следующие объекты отбрасывают тени в среднем тоне. Левосторонние скулы и челюсть. Кроме того, на шею будет создаваться отбрасываемая тень.
• Источник света, проецируемый сверху .Это создаст яркую тень вокруг глаз, под бровями и скулами. Шея также будет отброшена в полную темную тень.
• Тени, отбрасываемые из-под дерева. Эта ситуация приведет к появлению необычного рисунка разбитой тени на всем лице. Это создаст прерванную серию теней и промежутков, а также ряд неправильных пятен на лице.
• Советы при рисовании тени . Использование настольной лампы и зеркала. Перемещая лампу по поверхности лица, вы можете наблюдать, как меняются тени на лице и голове.Это позволит вам изучить и понять, как свет попадает на лицо и голову.

Затенение основных элементов

Перед тем, как начать рисовать человеческое лицо, уделите время изучению предмета. Сколько линий вы видите, когда смотрите на лицо? Никто? Что ж, если вы хотите нарисовать реалистичное лицо, вам также нужно избегать линий.

Как же тогда создавать формы?

• Вы можете начать с легких набросков линий, но когда вы начнете детализировать рисунок, вам нужно будет использовать сторону карандаша и начать растушевку.
• Начните на свету, постепенно увеличивайте давление и используйте более мягкий свинец или древесный уголь, чтобы создать темные области.
• Используя затенение для определения элементов, вы можете создать гораздо более реалистичный рисунок.

Рисование тени на лице

Рисование реалистичного лица означает изучение света и тени. Где твой источник света? Как этот источник света влияет на лицо, которое вы рисуете? В каком направлении отбрасывается тень от носа?

А как насчет глаз?

Если источник света сверху, то тени будут прямо под бровями.

• Если свет идет сверху и справа или слева, это изменит направление отбрасывания теней. Есть ли что-нибудь, что вообще мешает вашему источнику света?
• Если да, то это также отбросит тень на лицо, которое вы рисуете. Голова и лицо человека, которого вы рисуете, также будут отбрасывать тень на шею и тело, так что это тоже то, что вам нужно искать.
• Рисуя отбрасываемые тени, вы не можете бояться действительно темнеть.
• Это не означает, что вы должны затемнить все изображение, но в тех областях, где есть глубокая тень, вам нужно создать действительно темные области на вашем рисунке.
• Темные тени в сочетании с яркими бликами помогут вам создать иллюзию глубины, когда вы работаете над своим рисунком.
• После того, как вы определили, где разместить темные области, убедитесь, что у вас есть целый диапазон значений для теней.
• Если у вас очень темная тень, которая резко обрывается, она обычно выглядит не совсем правильно.
• Хотя бывают исключения в случаях, когда существует экстремальный тип освещения, по большей части тени постепенно становятся светлее, прежде чем они исчезнут.

Рисование и растушевка челюсти и скул

Рисование теней в областях, где нет сильной разницы между затемненными и светлыми участками, может быть сложной задачей. В областях вокруг челюсти и скул обычно нет большой разницы в значениях, которые вы видите.

Но, хотя различия в значениях незначительны, они есть, и вам нужно запечатлеть, если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично.

Один хороший прием — помнить, что щеки и челюсть почти всегда будут светлее, чем области под ними.

Это потому, что эти две области выше, чем области под ними, поэтому свет будет падать на них, и, в свою очередь, тени будут отбрасываться под этими областями. Помните, что заливка под щеками должна быть тонкой, но затенение под челюстью и в области шеи должно быть темнее.

Затенение надбровных дуг и бровей

Брови и брови — это области, с которыми художники часто борются, когда рисуют тени на лице.Хотя с этими областями принято бороться, бороться не нужно.

В большинстве случаев бровь должна быть выделенной областью. Рисуя брови, вы можете фактически нарушить правило отсутствия линий на лице, так как вы будете рисовать маленькие волоски.

Теперь при прорисовке бровей меньше значит больше. Вам не нужно рисовать каждую прядь волос, которую вы видите.

Вы можете просто нарисовать общую форму бровей, заштриховать их, а затем добавить темные пряди кое-где, чтобы обозначить наличие волосков.В типичных условиях освещения вы должны попытаться сделать нижнюю часть бровей более темной и использовать небольшие тонкие светлые участки наверху, чтобы также обозначить наличие волосков.

Рисование и добавление штриховки к глазам

Рисуя глаза человека, нужно уделять больше времени и уделять внимание деталям, даже больше, чем при рисовании остальной части лица.

Если у вас нет правильного зрения при рисовании лица, то ваш рисунок не удастся.Теперь форма глаз похожа на миндаль. Эта часть проста. Но это далеко не все, вам также нужно нарисовать веки, которые частично закрывают верх и низ глаза.

Сам глаз круглый, миндалевидную форму ему придают веки.

Как выглядит глаз, знает каждый. Есть белая часть, радужная оболочка и зрачок. Следует иметь в виду, что так называемая белая часть глаза далеко не белая. У большинства людей он гораздо ближе к серому.

В зависимости от уровня детализации, который вы хотите получить, вы также можете добавить несколько крошечных линий для жилок. Зрачок будет темнее глаза, а добавление линий в виде кругового узора сделает его более реалистичным.

Тогда у вас есть радужная оболочка. Радужная оболочка должна быть самой темной частью глаза, фактически, самой темной частью лица.

Трудность в привлечении взгляда — это то, что он слегка отражает. Хорошая новость в том, что вам не нужно вдаваться в детали, чтобы получить отражение.

Вы можете использовать небольшой резиновый ластик, чтобы удалить части графита или угля, чтобы обозначить светлые участки. Вы также можете рассмотреть возможность использования белого цвета, это простой способ добавить яркую область без необходимости стирать что-либо.

Рисование и добавление штриховки к носу

Нос имеет примерно треугольную форму и является самой высокой точкой на лице. Это означает, что независимо от того, откуда исходит свет, он будет попадать в нос, в результате чего где-то на лице будут отбрасываться тени.

Одна из распространенных ошибок, которые делают художники при рисовании носа, — это рисовать линии вдоль переносицы, чтобы указать, что он там есть.

Помните, морщины на лице — это плохо! Вместо того, чтобы рисовать линии, вы можете добавить легкую штриховку вдоль стороны носа, чтобы указать точку, в которой он отделяется от остальной части лица.

Затенение рта и губ

Рисование рта и губ представляет собой некоторые уникальные проблемы, но с этим вы не сможете справиться, если поймете, как они имеют форму и как свет взаимодействует с ними.

Как и глаз, они часто несколько отражают свет, но в меньшей степени.

No related posts.