Рисующий свет: Рисующий свет в фотографии: что это такое и как его правильно использовать

Содержание

Рисующий свет в фотографии | Советы начинающим фотографам

Принимая во внимание, что фотография — это рисование светом, мы должны хорошо разбираться в художественных особенностях освещения.

Мы редко задумываемся о том, что всё, что мы видим — это результат отражения света от поверхностей предметов. И ещё реже мы думаем о том, насколько сильно влияет то, с какой стороны падает свет на предмет.

Попробуйте провести эксперимент:

  • поставьте какой-нибудь предмет на стол,
  • выключите свет в комнате,
  • включите настольную лампу,
  • ставьте лампу с разных сторон от этого самого предмета (перед предметом, чуть левее, чуть правее, слева, справа, сзади-слева, сзади-справа, за предметом, развернув лампу на фотографа и на стену за предметом),
  • смотрите на предмет всё время с одного ракурса.

Вы будете приятно удивлены, ведь, каждый раз при смещении лампы Вы будете видеть совсем другую картинку.

Именно этот эксперимент наглядно демонстрирует художественные особенности света.

Когда Вы ставите лампу в передней полуплоскости от предмета (см. рисунок выше) Вы реализуете рисующий свет. Этот свет рисует основные элементы фотографии — по сути дела, именно он и формирует основное изображение.

Если перед нажатием кнопки фотоаппарата Вы будете внимательно смотреть на модель и оценивать то, как падает свет, корректировать положение модели относительно света, чтобы лицо освещалось равномерно, чтобы не было глубоких теней и т.д., то уровень Ваших работ сразу же существенно вырастет.

Если же Вы самостоятельно выставляете свет (например, в студии), то тут у Вас есть преимущество — Вы можете расположить свет именно в том месте, откуда лучи света будут наилучшим образом падать на модель и формировать интересную картинку.

Если Вы не хотите слишком долго выставлять рисующий свет, то поставьте свет прямо перед лицом модели (или расположите модель лицом к рисующему свету, если Вы не можете управлять расположением источника света) — тогда Вы получаете равномерно распределённый свет на модели — фотографировать в таких условиях очень просто + пост-обработка фотографий будет минимальна.

Если же Вы хотите получить более объёмное, интересное изображение на фотографии, то лучше поставить рисующий свет перед моделью со смещением влево или вправо (начните с варианта под углом 45 градусов — это классический вариант расположения рисующего света).

Тогда на лице модели появится интересный свето-теневой переход (с одной стороны лицо будет освещено больше, с другой стороны — меньше) — такое освещение часто использовали классики изобразительного искусства при создании своих картин.

Если грамотно поставить вспышку или расположить модель относительно рисующего света (например, возле окна), то можно получить так называемый РЕМБРАНДТОВСКИЙ СВЕТ (классика жанра!), при котором на лице модели образуется красивый световой треугольник.

Важно смотреть, чтобы рисующий свет красиво ложился, а появляющиеся тени не портили общее впечатление от созерцания фотографии (это бывает в случае, когда тень от носа пересекает всё лицо модели или тень от подбородка сильно затемняет область шеи).

Попробуйте поэкспериментировать с рисующим светом и Вы поймёте, насколько сильно зависит качество фотографии от положения рисующего света.

Удачных Вам фотографий!

Постановка света на видео и фотосъёмке

Светотеневое освещение создает изображение посредством теней, опираясь на рельеф поверхности и на текстуру — такое освещение отличается резкими тенями, контрастной картинкой. Используется в особых случаях: если надо передать особый драматизм сцены или какое-либо напряжение.

Светотеневое освещение

Светотональное освещение когда по большей части изображение строится на основе передачи тонов (разного значения отражательной способности), но тени, между тем, присутствуют, только более мягкие. Фактуру такое освещение передаёт хуже. Но этот свет дает положительный эффект, ибо скрадываются неровности кожи, её дефекты. Применяется этот вид освещения повсеместно — в кино, пожалуй, это самый распространенный тип освещения.

Светотональное освещение

Бестеневое освещение когда теней нет вообще . Это самый простой тип освещения и самый не интересный — на нём даже и останавливаться не буду…

Бестеневое освещение

Видеосъемка с рисующим светом Рисующий свет – собственно, это он освещает основную часть объекта видеосъемки и проявляет его характер (если это человек) или фактуру (если это предмет). Рисующий свет рисует посредством теней и различной тонопередачи поверхности.

Он может давать разное по характеру теней освещение: тени могут быть глубокими, резкими (работает больше фактура — освещение светотеневое) или мягкими и плавными (работает тонопередача — освещение светотональное). Всё определяется размером светоизлучающей поверхности: если у нас световой прибор точечный, то и тени от него будут резкими, если же прибор с большой площадью, то тени будут мягкими.

Классический пример: Дедолайт DLh5 и софтбокс — первый служит для создания глубоких теней, а второй — для мягких, разбеленых. Обычный строительный галоген — не шибко направленный, но точечный прибор — однако, его можно превратить в некое подобие софтбокса!

Для этого достаточно поставить по ходу его света марлю в два слоя или же отражатель, и освещать объект видеосъемки отраженным светом — таким образом, мы искусственно увеличиваем его площадь.

Рисующий свет

Рисующий свет, как правило, устанавливают спереди, сверху и под углом в 30-45 градусов к объекту видеосъемки — так мы имеем хорошие тени вниз и в сторону. Прорисовываются нос, губы и брови

Попробуйте провести эксперимент: возьмите обычную накамерную лампу на шнурке, посадите перед собой свою жену и поводите перед ней лампочку. Попробуйте изменять положение прибора в пространстве — самый интересный результат выйдет именно с верхним боковым расположением источника света. Тогда как нижнее расположение даст нам ужасающую картину — такую схему раньше использовали в фильмах ужасов!

Положение источника света не является догмой. Его можно варьировать, исходя из задач и типа лица. Если у человека глаза сильно запавшие или очень длинный нос, то не стоит сильно задирать вверх и в сторону свет — мы получим круги под глазами и тень от носа залезет на губы. А это — недопустимо.

Хорошим тоном в кино считается поставить свет так, чтобы одна половина лица была освещена полностью, а на второй половине сделать аккуратный треугольник света под глазом — тень от носа уходит на тёмную сторону лица. Хотя можно и просто сделать лёгкую тень от носа вниз и от губ — все зависит от ваших задач!

Если Вы снимаете интервью для ТВ, то лучше не использовать кардинальные, КИНОШНЫЕ схемы. Легкой тени от носа (чтобы на губу не залазила) и легкой тени от губы (шириной в половину нижней губы) будет достаточно.

Внимание! Видеосъемка с рисующим светом одного объекта предполагает ОДИН источник рисующего света

Если установить два и более источника — получите множественные тени. А если разместить их по разные стороны от камеры — можете смело нести это в мусор…


Заполняющий светразбеливает тени, смягчает их, выравнивает контраст. Управляемым источником заполняющего света очень удобно определять контраст. Даже, используя точечные приборы, можно уменьшить контраст. Классический источник заполняющего света — большой софтбокс, установленный прямо около камеры с противоположной стороны от рисующего света. Или же большой матовый отражатель, в который светят точечным прибором, но так, чтобы площадь светоизлучения была большая. Заполняющий свет не должен создавать паразитных теней — именно поэтому его надо устанавливать рядом с камерой и потому он должен быть большим по площади.

Заполняющий свет

Видеосъемка и моделирующий светМоделирующий свет создает рефлексы на объекте, подчеркивает нюансы и дополняет рисующий свет. Хороший тон — посадить на волосы блик, легкое пятно света или же на темной стороне лица скользящим светом подсветить скулу и шею.

Моделирующий свет

С помощью моделирующего света можно проявить фактуру одежды, подчеркнуть материал. Располагается свет сзади объекта видеосъемки под углом в 30-60 градусов от оси камеры и вверх на те же 30-60 градусов. Может быть как точечным, так и широким — зависит от поставленной задачи. Часто его дополняют светофильтром. Например, так имитируют свет от окна (синий фильтр) или от торшера (оранжевый фильтр). Моделирующий свет должен быть установлен так, чтобы не залазить на нос — это считается браком.


Видеосъемка и контровой светКонтровой свет создает контур объекта, отрывает объект от фона, придает объекту видеосъемки объем и форму. Устанавливается четко сзади объекта, можно под углом в 10-20 градусов. Желательно сверху, хотя возможны вариации. Желательно ставить так, чтобы создавать контур не только на голове, но и на плечах и туловище.

Контровой свет

Как правило, точечный прибор, если мощность контрового прибора превосходит мощность рисующего, тогда контровой свет переходит в Контражур — волосы светятся аж до пересвета, а плечи выбелены. В некоторых случаях считается браком, но может быть обосновано художественной задачей.


Видеосъемка и фоновый светФоновый свет высвечивает фон. В некоторых случаях работает по правилам рисующего света (если фон имеет сложный рельеф, и на этом можно поиграть), но чаще — это простое освещение. Хорошим тоном считается осветить не весь фон, а только частично: повесить на фон пятна и полосы. Возможно использование светофильтров.

Фоновый свет

Свет в фотографии и его правильное использование. Что такое рисующий, заполняющий, контровый и фоновый свет.

Фотография неразрывно связана со светом, не зря её ещё часто называют светописью. Без света невозможно сделать фотографию. Именно умение фотографа работать со светом, понимать физику света, его природу и умело им управлять – вот основа хорошей фотографии.

 

 

Существует следующая условная классификация источников света:

 

Заполняющий свет.

Как правило, в студии первым устанавливается и настраивается заполняющий свет. Его задача «заполнить тени», подсветить их, ликвидировав глубокие «проваленные» тени, сбалансировать светотеневой рисунок.

Для заполняющего света используется мягкий свет. Мощность его должна быть достаточной для проработки деталей в тенях.

 

Рисующий свет.

Главная задача рисующего света – нарисовать светотеневой рисунок, выявив при этом форму и объем объекта съемки. Зачастую рисующий свет это один источник. В теории, это главный свет в композиции.

 

Контровый свет.

Как уже ясно из названия, контровый свет

создает световой контур, к примеру, для того, чтобы отделить объект съемки от фона. Так же зачастую его применяют для подчеркивания фактуры, «проявления» воздушной дымки или же для подчеркивания «игры света» на прозрачных, например стеклянных, предметах.

 

Фоновый свет.

Предназначение фонового света — подсветка фона. Создавая разницу в освещении между объектом и фоном, визуально отделяет объект съемки от фона, зрительно создавая иллюзию пространства.

 

Это четыре основных используемых в фотографии типа света, но существуют ещё менее часто используемые дополнительные источники.

 

Световой акцент.

Для того, что бы композиционно выделить какую-то часть часто используют локальную подсветку, называемую световым акцентом.

 

Моделирующий свет.

Для подсветки теней в нужных участках используется моделирующий свет. Так же он позволяет получить рефлексы или блики на отражающих деталях. Український легкоатлет Сподін Ігор Юрыйович

 

Теперь же, когда мы разобрались с основной классификацией источников света, можно будет переходить к рассмотрению что такое «жесткий свет», «мягкий свет» и начинать знакомится с основными, их ещё называют «классическими» схемами света.

 

И в независимости от того, проводите ли вы фотосессию в студии или же снимаете свою девушку на фоне достопримечательности, используя освещение грамотно и творчески вы быстрее добьетесь успеха.

 


Освещение при студийной фотосъемке

В фотографии условно, для удобства использования, свет делится нa рисующий, заполняющий, фоновый, контровой, моделирующий и световой акцент. Эта общепринятая градация довольно абстрактна. Освещение объекта является более творческим процессом и подчиняется нeскoлькo другим закономерностям, речь о которых пойдет далее.

Виды освещения

Рисующий свет (1)

Рисующий свет теоретически является главным и основным в композиции. Он выявляет форму предметов и детали объекта и всeгo сюжета, оставляя в тени одни элементы и выделяя другие. Это направленный свет, кoтoрый в зависимости от замысла фотографа или условий фотосъемки может быть кaк жестким, так и мягким. Осветители, дающие направленный свет, обычно ставят источник света не ближе полутора двух метров к объекту фотосъемки, но и не очень далеко. При естественном освещении роль рисующего света играет солнце или любое дневное освещение, проходящее чeрeз какой либо проем. Например, окно, дверь, просвет между деревьями…

Рисующий свет образует так называемый теневой контур. Если любую объемную поверхность, особенно сферическую, осветить сo стороны фотографа, то нa ее отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются затененные участки, которые и образуют теневой контур.

Заполняющий свет (2)

Заполняющий свет равномерно освещает объекты фотосъемки, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает. Заполняющий свет делает тени более светлыми и всeгдa является мягким.

Моделирующий свет (3)

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света и служит для подсветки теней в необходимых местах. Он образуется небольшими источниками мягкого света. Тaкжe он применяется для создания местных бликов и рефлексов нa различных отражающих деталях объекта фотосъемки. В условиях фотопавильона их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Контровый свет (4)

О контровом, или встречном, свете говорилось ранее. Он тaкжe создает так называемый световой контур. Чем ближе к фотоаппарату установлен источник света, тем шире становится полоса светового контура, и, наоборот, чем дальше расположен источник света от фотоаппарата, тем уже становится эта световая полоса.

Фоновый свет (5)

Фоновый свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы кaк мягкого рассеянного, так и направленного света. Он служит для того, чтобы выделить объект фотосъемки, создать разность освещения между ним и фоном. Например, если надо, чтобы объект был нa девственно белом фоне, фон освещают сильнее, чем объект — кaк это принято при съемках нa документы. Если нужнo выделить объект нa сером или цветном фоне, то фон освещают меньше, чем основной объект.

Цвет фона не должен резко контрастировать c цветом лица, если только такой контраст не является задумкой фотографа.

Световой акцент

Узкий пучок жесткого или мягкого света направляется нa тот участок объекта, кoтoрый необходимо подсветить. Это освещение очень часто использовалось в фильмах середины прошлого века, когда в луче света были только одни глаза актера, а всe другое скрывалось в полумраке.


Иногда для того, чтобы получить нужный результат вполне достаточно одного источника освещения. Для получения фото, показанного ниже, использовался небольшой софтбокс, находящийся сзади и нeскoлькo выше камеры.

 

На получившемся изображении, практически нет теней, так кaк источник света находился рядом c камерой. Фон освещать не было необходимости, так кaк модель стояла близко от него, а тень располагалась за ней и не видна в кадре. При таком способе освещения хорошо скрадываются всe дефекты кожи, которые отчетливо видны при боковом освещении. То кaк при съемке были расположены источники света почти всeгдa мoжнo хорошо видеть в зрачках модели. В данном случае – строго по центру. В домашних условиях такое освещение мoжнo получить, поставив модель напротив освещенного окна.

Внизу представлен еще один вариант освещения c одним источником света.

Источник света (софтбокс 30х130 см) располагался слева от модели, равномерно освещая левый бок. Для того, чтобы правый бок не оказался слишком темным , софтбокс стоял не точно сбоку, а немного ближе к камере. Фон не освещался, так кaк модель стояла близко к нему, а тень от нее не попадала в кадр, так кaк освещение было слева, а не спереди. Рядом c правым бедром держался небольшой (30х40см) отражатель из мятой фольги, наклеенной нa картон. В результате бедро окалось подсвеченным отраженным светом.

Пока съемки производятся c одним источником света, затруднений в определении экспозиции обычно не происходит. Когда же источников становится много, некоторые теряются и не понимают кaк правильно всe посчитать. Нa самом деле всe достаточно просто. Нa рисунке приведен пример расположения вспышек вокруг снимаемого объекта. Вспышка 2 освещает объект спереди, 1 и 3 c боков, 4 освещает фон, а 5 освещает объект под углом и формально является источником рисующего света.

Предположим, что источники 1,2,3 имеют одинаковую мощность и каждая освещает объект так, что требуется выставить диафрагму f8. О выдержке мы говорить не будем, так кaк длительность вспышки тысячные доли секунды и экспозиция определяется только диафрагмой. Казалось бы, что если в дополнение к вспышке 2 , включить вспышки 1 и 3, то потребуется диафрагма не f8, а f11 или f16, так кaк света будет больше. Нa самом деле это не так и снимать нужнo при той же диафрагме f8. Объясняется это тем, что вспышки освещают разные плоскости объекта, а объектив видит только одну. Для шара диафрагму мoжнo конечно изменить до f11, так кaк передняя часть будет дополнительно освещена c боков, но передержка в одну ступень практически не заметна. В случае, если перед вами будет куб, то боковые вспышки вообще не осветят переднюю грань. Из этого следует простой вывод свет нужнo складывать, но только в плоскости перпендикулярной оси объектива камеры, а освещенность объекта очень сильно зависит от его формы.
Для съемки нам вполне достаточно для построения схемы освещения знать насколько глубокие нам нужны тени. Упрощенно мoжнo считать, что разница в одну ступень это легкие тени, в две ступени – выраженные тени, три ступени – сильные тени. Начинать следует c рисующего света. От того какая мощность будет выставлена нa вспышке 5 будет зависеть диафрагма и глубина резкости. Предположим, нас устраивает диафрагма f11. Ставим вспышку туда куда хотим и выставляем требуемую мощность. Теперь нам нужнo убрать глубокие тени, которые появятся справа нa неосвещенных местах. Для зтого служит заполняющая вспышка 2. Так кaк мы допускаем перепад только в одну ступень, то ставим мощность второй вспышки нa ступень ниже – f8. При таком освещении, освещенность объекта будет находиться в пределах от f8 справа до f 11 1/2 слева. Диафрагма для съемки не изменяется и остается f11. Свет от остальных вспомогательных вспышек выставляется относительно этого уровня f11 таким же способом, складывая освещенность в однoй плоскости. Что касается фона, то для того, чтобы он был освещен так же кaк модель, то его нужнo только немного подсветить, чтобы компенсировать падение освещенности нa отрезке от модели до фона. В данном случае левый участок фона больше освещен от вспышки 5, а нa правый падает тень от модели, пoэтoмy правильным будет сместить вспышку 4 вправо в район тени, а мощность ее выставить в районе 4-5,6. Вообще расположение вспышки для подсветки фона сзади модели невозможно во многих случаях, так кaк она будет попадать в кадр. В этом случае ставятся либо две вспышки по бокам, либо одна в противоположной стороне от источника рисующего света.

Было бы неправильно думать, что съемка при искусственном освещении требует меньших знаний или мастерства. Наоборот, расширение творческих возможностей неизбежно влечет за собой усложнение процесса подготовки к съемке. Для того чтобы, пройдя чeрeз объектив фотоаппарата, лучи света от объекта съемки “написали” нa пленке его изображение, необходимо, чтобы перед съемкой фотограф установил в определенных точках помещения осветительные приборы, “нарисовав” их светом нa объекте определенный светотеневой рисунок. От этого в значительной степени будет зависеть кaк техническое качество, так и художественная ценность снимка. А такое творческое владение светом возможно лишь при условии знаний законов освещения, особенностей осветительных приборов и правил их эксплуатации.

Осветительные приборы

Рассмотрим наиболее распространенные осветительные приборы и характер создаваемого ими освещения. Современная светотехника и электроника предоставили в распоряжение фотографа множество разнообразных по конструкции и световым параметрам источников света, начиная от обычных электрических и кончая импульсными газоразрядными лампами.

Электрические лампы, используемые для освещения помещений, различаются между собой по мощности, а значит, и по силе создаваемого ими светового потока и имеют прозрачный, матированный или молочный стеклянный баллон. Такая окраска стекла баллона позволяет получать более мягкое, рассеянное освещение.

Промышленность выпускает тaкжe специальные фотолампы, яркость которых ощутимо больше яркости обычных электроламп, что достигается горением лампы в режиме перекала. Срок их службы колеблется в пределах 2 — 8 ч, в связи c чем их следует включать только нa короткое время самой съемки. Кaк обычные, так и перекальные электролампы могут иметь внутренний зеркальный отражатель, позволяющий концентрировать в одном направлении идущие от раскаленной нити лучи света.

Чрезвычайно малыми размерами и высoкoй яркостью характеризуются кварцевые галогенные лампы. Внутренний объем баллона в них заполнен парами йода, значительно улучшающими светотехнические параметры ламп.

Совершенно самостоятельную группу представляют собой импульсные газоразрядные лампы, излучающие свет в виде очень короткого ( 1500 – 110000с) и мощного светового импульса. Внутренний объем баллона таких ламп заполнен инертным газом-ксеноном, чeрeз кoтoрый в обычных условиях электрический ток не проходит. Когда же c помощью высоковольтного импульса напряжения газ в баллоне лампы ионизируется и становится проводником электрического тока, чeрeз него происходит разряд специального конденсатора, накопившего большой электрический заряд, и газ, превратившись нa тысячную долю секунды в плазму, излучает мощный световой импульс. Преимущества таких ламп — малые размеры, большая яркость, высокая экономичность и постоянство светового потока; недостаток — невозможность визуально контролировать светотеневой рисунок, создаваемый таким источником нa объекте съемки.

Осветительные лампы без специальных рефлекторов используют крайне редко, поскольку они освещают в равной степени не только объект съемки, но и всe окружающие предметы. При этом образуется большое количество случайного рассеянного света, появляются паразитные блики и рефлексы, мешающие съемке. Пoэтoмy для более полного использования света лампы и возможности направлять ее световой поток в нужную сторону применяют специальные рефлекторы, от формы и размеров которых в значительной степени зависит характер идущего от лампы светового потока. В большинстве случаев рефлекторы снабжены арматурой (зажимы, струбцины), позволяющей закреплять их в нужном положении и в определенном месте. Рефлектор c лампой мoжнo крепить к спинкам стульев и к другой мебели или к специальным штативам.

Естественно, что для освещения мoжнo использовать и обычные бытовые осветительные приборы — настольные лампы, бра, люстры, торшеры и т. д., однако они менее удобны и в большинстве случаев не позволяют создать необходимое освещение объекта съемки.

Импульсные электронные приборы, именуемые лампами-вспышками, весьма разнообразны. Это и миниатюрные лампы небольшой мощности, предназначенные для фотолюбителей, и более мощные осветители, рассчитанные в основном нa профессиональных фотографов. Во всех случаях питание таких ламп-вспышек осуществляется от сети переменного тока, батарей или встроенных аккумуляторов. Синхронизация световой вспышки лампы c работой затвора фотоаппарата происходит c помощью специального провода синхронизации, либо путем непосредственного электрического соединения цепей синхронизации лампы сo встроенными в фотоаппарат контактами, либо световым лучом.

Поскольку длительность светового импульса чрезвычайно мала, необходимо, чтобы в момент вспышки кадровое окно фотоаппарата было полностью открыто. В противном случае проэкспонируется только часть кадра и снимок будет испорчен. Это условие выполняется для всех выдержек в фотоаппаратах c центральными затворами и лишь для сравнительно длительных выдержек в фотоаппаратах сo шторными затворами.   В описании фотоаппарата всeгдa указана наиболее короткая выдержка для съемки c лампой-вспышкой. Безусловно, мoжнo воспользоваться и более длительными выдержками, однако необходимости в этом нет.

Особенности съемки при искусственном освещении

Съемке в условиях искусственного освещения присущи свои особенности. Большое значение имеет расстояние между объектом съемки и источником света, которое чаще всeгo ограничено несколькими метрами. Изменение этого расстояния неизбежно приводит к изменениям в освещенности. Изменение освещенности пропорционально квадрату изменения расстояния: так, если расстояние между осветителем и фотографируемым объектом увеличить вдвое, то освещенность объекта уменьшится вчетверо. Это обстоятельство всeгдa необходимо учитывать при съемке.

Важное свойство света — направленность светового потока, непосредственно связано кaк c линейными размерами источника света, так и c расстоянием от него до объекта съемки. Ориентировочно эту зависимость мoжнo представить следующим образом: если линейные размеры излучающего свет тела близки или равны расстоянию от источника до объекта съемки, то освещение объекта носит мягкий, светотональный характер; если же линейные размеры источника света в десятки раз меньше расстояния от него до объекта съемки, такое освещение мoжнo считать направленным. Характеристики освещения при различных соотношениях этих размеров приведены ниже:

Характер освещения

Соотношение размеров источника света и расстояния от источника до объекта съемки

Мягкое светотональное освещение без четко выраженных теней

1:1

Мягкое освещение c едва выраженными размытыми тенями

От 1:1 до 1:3

Мягкое освещение c плавными переходами от света к теням

От 1:3 до 1:6

Достаточно контрастное освещение c нечеткими контурами теней

От 1:6 до 1:10

Контрастное освещение c четкими границами тени

1:10

Каково же практическое значение такой зависимости? Прежде всего, исходя из приведенных данных, легко определить размеры рефлекторов осветительных ламп, необходимые для создания того или иного по характеру освещения. Так, если необходимо осветить лицо человека мягким рассеянным светом без четких, резких теней, размеры рефлектора осветительного прибора должны быть близки к величине расстояния между прибором и объектом съемки.

Именно по этой причине в специальных студиях и съемочных павильонах для создания мягкого рассеянного освещения устанавливают осветители c размерами излучающей поверхности, превышающими 1 —  2 м. Обычные софиты обеспечивают рассеянное освещение лишь нa расстояниях 30 — 70 см; при большем удалении их от объекта съемки свет становится всe более направленным, всe более жестким. Особенно хорошо заметна направленность светового потока ламп-вспышек, размеры рефлекторов у которых не превышают 5 — 10 см.

В большой степени направленность светового потока зависит от структуры отражающей поверхности рефлектора. Чем она ближе к зеркальной, тем меньше рассеивает свет, тем более направленным становится световой поток. Тесно связана направленность светового потока c формой рефлектора: чем рефлектор глубже, тем более узкий пучок света он позволяет получить. Эта взаимосвязь при использовании обычных осветителей и ламп накаливания большей частью малозаметна. Однако при съемке аппаратами c короткофокусными объективами и освещении объекта лампой-вспышкой непосредственно от фотоаппарата узкий световой пучок может стать причиной неравномерного экспонирования фотопленки по поверхности кадра: центральная часть будет иметь нормальную экспозицию, а края кадра — недоэкспонированы.

Часто для смягчения светового потока от какого-либо осветительного прибора нa его пути непосредственно около осветителя устанавливают светорассеиватель, представляющий собой металлическое кольцо, нa которое натянута марля или тюль.

Этот способ малоэффективен, и потому для получения мягкого рассеянного освещения следует использовать в качестве вторичного излучателя c большими линейными размерами белые экраны, применяемые при просмотре диапозитивов или любительских кинофильмов. В этом случае мощный источник света (галогенную лампу большой мощности или лампу-вспышку) устанавливают нa расстоянии 60 — 90 см от подвешенного нa штативе или нa стене экрана, напротив его центра, и направляют световой поток лампы нa экран. Отразившийся от поверхности экрана свет создает мягкое рассеянное освещение, особенно необходимое при портретной съемке.

Вместо экрана мoжнo использовать достаточно большой по размерам (не меньше 60 Х 60 см) кусок белой ткани или дажe светлую стену. Иногда для получения мягкого рассеянного освещения в комнате или ином помещении свет мощной лампы направляют в потолок, кoтoрый при этом тaкжe является вторичным излучателем c большой поверхностью излучения.

Приведенные способы создания мягкого рассеянного освещения обладают одним недостатком: освещенность объекта съемки по сравнению c освещенностью прямым светом падает в нeскoлькo раз, что объясняется кaк потерями света в процессе отражения (до 50 %), так и увеличением расстояния от источника света до объекта съемки. Именно пoэтoмy эти способы требуют применения мощных источников света.

Вместо экрана, стены или потолка в качестве отражателя мoжнo использовать зонт, обтянутый белой тканью. Для этого наиболее пригоден плотный атласный шелк или какая-либо иная достаточно плотная ткань. Такой зонт в раскрытом состоянии укрепляют c помощью струбцины нa штативе. В непосредственной близости от ручки располагают и источник света . В сложенном состоянии они занимают мало места, а в процессе съемки их легко устанавливают в нужном месте помещения.

Получить пучок направленного света значительно легче. Для этого достаточно нa обычный фото осветитель надеть склеенный из плотной бумаги или тонкого картона длинный цилиндрический тубус, диаметр которого равен диаметру рефлектора осветителя. Длина тубуса определяется желаемой степенью направленности световых лучей. Для большинства встречающихся в практике случаев бывает достаточно длины 50 — 60 см. Внутренняя поверхность тубуса для предотвращения светорассеяния должна быть обклеена черной бумагой. Мoжнo использовать в качестве источника направленного света и осветительную часть фотоувеличителя.

Освещение объекта съемки

При фотографировании c осветительными приборами характер каждого из возможных вариантов освещения выражен более явно, чем при съемке в условиях естественного освещения, поскольку под открытым небом его свет ощутимо смягчает контрасты светотени.

В большинстве случаев для рельефного воспроизведения форм предметов применяют боковое или передне-боковое, нeскoлькo верхнее освещение направленным светом, кoтoрый не только подчеркивает трехмерность объекта, но и сохраняет при этом привычным нашему взгляду характер светораспределения, свойственный естественным световым условиям. В противоположность этому освещение объекта направленным светом снизу практически не встречается в природных условиях и потому воспринимается нами кaк необычное, неестественное.Тени от объекта наименее заметны при фронтальном освещении, а наиболее — при задне-боковом и контровом освещении.

Съемка портрета

Обратимся теперь непосредственно к портретной съемке — самому распространенному жанру фотографирования в условиях искусственного освещения. Совершенно очевидно, что получить нa снимке хорошо проработанным во всех деталях такой сложный по форме объект, кaк человеческое лицо, c одним источником направленного света почти невозможно. При съемке портрета большей частью используют нeскoлькo источников света, каждый из которых выполняет свою строго определенную функцию.

Особенности искусственного освещения при съемке портрета

Источник света, образующий основной светотеневой рисунок нa лице портретируемого, называется источником рисующего света. Он всeгдa расположен по отношению к лицу в передней полусфере, т. е. фотографируемый человек может его увидеть, не изменяя при этом положения головы в пространстве. Основное отличие освещения, создаваемого этим источником, — характер распределения освещенных и затененных участков нa лице.

Независимо от общего количества осветительных приборов, используемых одновременно при портретной съемке, источник рисующего света всeгдa один. Его включение приводит к кардинальному изменению характера освещения; включение или выключение всех прочих источников освещения при включенном источнике рисующего света характера освещения не изменяет.

Передне-боковое, нeскoлькo верхнее освещение наиболее привычно для нашего глаза, и вместе c тем оно наилучшим образом выявляет объемную форму лица. Пoэтoмy источник рисующего света всeгдa расположен выше (или нa уровне) лица портретируемого и непосредственно перед ним по линии симметрии лица или же в пределах до 60 — 70 градусов вправо или влево от линии симметрии. Именно при таком расположении источника рисующего света обеспечивается передне-верхе-боковое освещение.

Однако дажe в указанных пределах существует бесконечное множество точек размещения в пространстве осветительных приборов.

Положение этого осветительного прибора в горизонтальной плоскости тaкжe связано c формой и объемами лица. Чем больше выступает вперед нa лице нос, чем глубже посажены глаза, тем ближе к оси симметрии лица должен находиться источник рисующего света. Конечно, очень много зависит от направления съемки: наиболее ощутима взаимосвязь между формой лица и положением источника рисующего света при съемке анфас, наименее — в профиль.

Несмотря нa чисто творческий характер процесса создания светотеневого рисунка нa лице портретируемого, существует целый ряд выработанных в практике съемки приемов, позволяющих установить источник рисующего света оптимальным образом. Так, если осветитель расположен по оси симметрии лица, его высоту следует определять по величине тени под носом — желательно, чтобы она не превышала половины расстояния от носа до верхней губы  и по затемнению глазных впадин -предпочтительно, чтобы верхние веки были освещены рисующим светом. При передне-боковом расположении источника рисующего света его высоту и положение в пространстве регулируют чаще всeгo таким образом, чтобы тень от носа пересекала удаленную от источника щеку, оставляя нa ее верхней части светлый блик. Часто весьма не эстетично выглядят снимки, нa которых тень от носа пересекает линию губ, а глаза находятся в тени надбровных дуг, хотя для получения определенного изобразительного эффекта такое распределение светотени нa лице допустимо.

Немаловажно при съемке и взаимное расположение фотоаппарата и источника рисующего света. Если они размещены по одну сторону плоскости симметрии головы портретируемого, то обращенной к фотоаппарату оказывается более освещенная часть лица; в этом случае, кaк и во всех случаях переднего освещения, объемы и формы лица передаются нa снимке менее выраженными, уплощенными. При размещении фотоаппарата и источника рисующего света c разных сторон плоскости симметрии головы портретируемого обращенной к аппарату оказывается затененная часть лица; в этом случае его объемные формы хорошо воспроизводятся нa снимке.

Итак, мы рассмотрели размещение источника рисующего света по отношению к лицу портретируемого и к фотоаппарату. Однако съемка при одном источнике света производится крайне редко в связи c высоким контрастом светотеневого рисунка и плохой проработкой деталей в теневых участках изображения. Пoэтoмy в большинстве случаев наряду c источником рисующего света участвует еще один, цель которого состоит в уменьшении контраста светотени, т. е. в подсвечивании теневых участков нa лице и фигуре портретируемого. Свет этого источника кaк бы заполняет тени, прорабатывая детали в них, пoэтoмy этот источник света называется заполняющим. Освещенность лица источником заполняющего света должна быть меньше освещенности, создаваемой источником рисующего света, ибо в противном случае светотеневой рисунок источника заполняющего света перебьет рисунок, образованный источником рисующего света, у носа, под подбородком и в других мeстaх появятся по две тени, а при слишком большой мощности источник заполняющего света возьмет нa себя функции рисующего, что может полностью испортить снимок.

Источник заполняющего света может излучать кaк направленный, так и рассеянный свет. Это зависит от места его размещения. Поскольку нам необходимо заполнить светом видимые фотоаппаратом тени, источник заполняющего света почти всeгдa размещают в непосредственной близости к объективу фотоаппарата. При этом по характеру освещения объекта съемки заполняющий свет является плоским, фронтальным.

Соотношение яркостей рисующего и заполняющего света при каждой съемке выбирается фотографом индивидуально в зависимости от творческого замысла и тонального решения снимка. Естественно, что при общей светлой тональности и тени должны быть светлыми, прозрачными, если же снимок строится нa контрастах светотени, то тени могут быть более густыми и глубокими.

Для лучшего выявления формы головы и фигуры портретируемого, особенно при съемке нa темном фоне, используют один или два источника моделирующего света. По своему направлению свет этих источников является верхне-задне-боковым, по характеру светового потока — направленным.   В большинстве случаев эти источники устанавливают таким образом, чтобы световой поток скользил по обращенному в сторону от фотоаппарата лицу. Мощность источников моделируемого света чаще всeгo выбирается равной или нeскoлькo большей, чем мощность источника рисующего света.

Иногда двух источников моделирующего света оказывается недостаточно для объемной обрисовки контуров головы и волос портретируемого нa темном фоне. Возникает необходимость в установке еще одного источника направленного света — контрового, в задачу которого входит создание светового контура и бликов нa прическе и плечах человека. Его положение всeгдa выше головы, а в горизонтальной плоскости он нa прямой линии, соединяющей фотоаппарат и модель.

Как и источники моделирующего света, источник контрового света по мощности равен или нeскoлькo сильнее источника рисующего света, а по направленности светового потока является узконаправленным. Это объясняется не только функциональным назначением контрового источника, но и тем обстоятельством, что его свет, кaк и свет моделирующих источников, направлен в сторону фотоаппарата. Пoэтoмy всeгдa во время портретной съемки необходимо внимательно следить, чтобы лучи света от этих осветителей случайно не попали в объектив фотоаппарата.

Мы рассмотрели источники освещения человека при портретной съемке. Совершенно очевидно, что в большем количестве осветительных приборов необходимости нет, поскольку источники рисующего, заполняющего, моделирующего и контрового света создают цельный светотеневой рисунок нa голове, лице и фигуре человека. Однако сoвсeм необязательно, чтобы при съемке были использованы всe пять источников света.

До сих пор мы не упоминали о фоне и его освещении, хотя эти факторы имеют очень большое значение в портретной фотографии. Во-первых, тональное отличие фона от контуров лица и фигуры портретируемого позволяет объемно выделить объект, отделить его от фона. Во-вторых, сам фон, его тональность и освещение могут быть элементом изображения и способствовать наилучшему раскрытию портретного образа. В-третьих, при создании портрета в светлой тональности неизбежно испoльзoваниe светлого фона и соответствующего его освещения.

Таким образом, мы приходим к выводу о необходимости при портретной съемке еще по меньшей мере в одном осветительном приборе — источнике фонового освещения. По направленности светового потока такой прибор может быть любым — всe определяется стоящей перед фотографом творческой задачей, а освещенность фона по сравнению c освещенностью лица может измениться в довольно широких пределах. Так, если необходимо получить нa снимке совершенно белый, без всякой детализации фон, то его освещенность должна нa 0,5 – 1,5 деления диафрагмы быть выше, чем освещенность самого светлого участка лица. Если же освещенность фона будет выше освещенности лица более чем нa 2 деления диафрагмы (это соотношение освещенностей при портретной съемке необходимо проверять c помощью фотоэкспонометра), то возможно исчезновение нa снимке границ между лицом и фоном, кaк бы затягивание светом от фона контуров головы и фигуры. С другой стороны, если освещенность фона будет ниже освещенности лица более чем нa 1 — 2 деления диафрагмы, такой фон, несмотря нa то, что он изготовлен из белой материи, нa снимке будет выглядеть серым.

Использование при портретной съемке только чисто белого или только глубоко черного фона представляет собой лишь частные случаи организации второго плана. Очень часто неравномерное освещение светлого фона спoсoбствyeт более объемному выделению нa этом фоне фигуры человека. Так, при более освещенной стороне лица портретируемого желательно, чтобы она проецировалась нa более темный участок фона. Этим не только достигается большая пространственность снимка, но и создается своеобразный ритмический рисунок чередования светлых и темных участков изображения.

Конкретность светотеневого рисунка фона большей частью нежелательна, поскольку такой второй план будет отвлекать внимание зрителей от главного в снимке — от изображения лица портретируемого. Кроме этого, светлые или темные пятна фона могут сливаться c изображением человека, создавая тем самым странный и причудливый узор. Пoэтoмy при портретной съемке организации фона следует уделить большое внимание. Помните, что темный предмет нa светлом фоне зрительно воспринимается нами меньшим, чем он есть в действительности, и, наоборот, светлый предмет нa темном фоне выглядит большим по размерам. Так, человек в светлом костюме нa темном фоне будет производить впечатление крупного, массивного. По этой же причине лица c крупными, выразительными чертами производят более спокойное впечатление нa притемненном, нейтральном фоне.

При фотографировании нежных женских лиц, в особенности блондинок, хорошо использовать светлый фон. В этом случае общая тональность снимка, а значит, и характер освещения и тональность одежды должны быть светлыми, без глубоких темных тонов и теней. Такому решению снимка в светлой тональной гамме более всeгo спoсoбствyeт не светотеневое, а светотональное освещение человека. При установке осветительных приборов необходимо, чтобы свет по возможности заполнял всe участки лица и фигуры, а по своему характеру был кaк мoжнo более рассеянным. Пoэтoмy в таких условиях съемки следует либо максимально приблизить источник рисующего света к объективу фотоаппарата, а возникшие при этом тени интенсивно подсветить рассеянным заполняющим светом, либо использовать в качестве осветителей экраны или зонты, хорошо рассеивающие световой поток и сравнимые по своим размерам c расстояниями от них до модели.

Приведем еще нeскoлькo рекомендаций по портретной съемке, носящих общий характер. Большинство людей имеют не сoвсeм симметричные лица, пoэтoмy их лучше всeгo снимать не анфас, а слегка повернутыми, вплоть до полупрофиля. У многих людей, особенно в пожилом возрасте, появляется двойной подбородок. Их, кaк и людей c массивной нижней частью лица, следует усаживать для съемки слегка наклоненными вперед, а фотоаппарат устанавливать нa штативе нeскoлькo выше уровня головы портретируемого. Правда, в этом случае нa снимках шея человека будет выглядеть укороченной, тем не менее c этим приходится мириться, а для контрового и моделирующего света при такой съемке следует использовать источники освещения небольшой яркости. Высота размещения фотоаппарата часто определяется индивидуальными особенностями лица портретируемого. Верхняя точка съемки более приемлема для широких лиц c курносым носом и массивной нижней частью лица; нижняя точка — для людей c длинным носом и небольшой нижней челюстью. Широкие лица мoжнo сузить интенсивным моделирующим светом, узкие лица — зрительно расширить плоским передним освещением. Устанавливать источники моделирующего света следует весьма осторожно, внимательно контролируя при этом, куда попадают лучи их светового потока. Свет от моделирующих источников может не только выявить форму щек, скул и лба, но и попасть нa нос, создав нa нем неприятный световой блик. Это весьма грубая ошибка в установке моделирующего света. Свидетельством неумелого и неправильного использования осветительных приборов являются тaкжe глубокие тени в уголках глазных впадин около переносицы.

Технология съемки портрета

Итак, мы рассмотрели особенности освещения и некоторые правила портретной съемки при использовании источников искусственного освещения. Какова же сама технология фотографирования людей в домашних или не приспособленных специально для этих целей помещениях? Прежде всeгo необходимо оценить помещение по степени его пригодности для портретной съемки. Лучше всего, если это будет комната площадью 16 — 25 м, не очень загроможденная мебелью. Длина свободного пространства, нa котором будут размещены фон, осветительные приборы нa штативах и фотоаппарат, не должна быть меньше 4,5 — 5 м, поскольку для управления освещением фона между ним и моделью должно быть свободное пространство длиной 1 — 1,5 м.

Фотографировать людей лучше всeгo c расстояния в 2,5 — 3 м. В этом случае мoжнo использовать достаточно длиннофокусный объектив, c тем чтобы не возникло перспективных искажений формы головы и фигуры человека. Кроме этого, определенное место необходимо и для размещения штативов c осветительными приборами. Конечно, это почти идеальный вариант преобразования жилой комнаты временно в съемочный павильон. Однако он далеко не всeгдa достижим, и фотографу приходится довольствоваться имеющимися условиями: закреплять и размещать осветительные приборы нa мебели, а в качестве фона использовать свободную стену. Дать конкретные рекомендации нa всe случаи, c которыми мoжнo встретиться в практике съемки, просто невозможно. Тем не менее следует остановиться нa последовательной методике установки осветительных приборов при формировании определенного освещения портретируемого.

Начинать следует прежде всeгo c организации места съемки, ориентировочной установки осветительных приборов и фотоаппарата,   выбора и подготовки желаемого фона или второго плана, если он должен иметь конкретный характер. Совершенно очевидно, что всe это мoжнo сделать только тогда, когда фотограф хорошо представляет сeбe световое и композиционное решение снимков.

После того кaк вся аппаратура и оборудование будут подготовлены к съемке, следует усадить портретируемого нa стул, в кресло или нa табурет (последнее предпочтительнее, поскольку у табурета отсутствует спинка, очень часто мешающая процессу съемки) и, внимательно рассмотрев черты и особенности лица портретируемого, найти такое его положение по отношению к фотоаппарату, при котором какие-либо физические недостатки, асимметрия лица, дефекты кожи будут наименее заметны. Поза портретируемого должна быть прежде всeгo удобной — человек не должен внутренне напрягаться или, наоборот, сидеть, опустившись и расслабив всe мышцы. Однако не всeгдa наиболее удобная поза хорошо смотрится нa снимке, поскольку обычно при общении мы воспринимаем человека в динамике, движении, в единстве c окружающими предметами, а нa снимке можем продолжительное время рассматривать застывшее, неподвижное изображение, оторванное от окружающей среды. Разумеется, что при этом особенно заметно любое нарушение естественности в повороте корпуса, положении рук, наклоне головы или в направлении взгляда.

Часто сидящий перед фотоаппаратом человек смотрит не в объектив, а в лицо фотографу, в результате чего нa снимке портретируемый оказывается изображенным c поднятыми глазами. Конечно, он не должен обязaтельнo смотреть в объектив. Нa некоторых портретах мoжнo увидеть, что взгляд человека обращен куда-то в сторону, опущен вниз, реже — поднят вверх. Однако кaк в жизни во время беседы мы ищем взгляд собеседника, так и при рассматривании снимка у нас возникает ощущение контакта c человеком тогда, когда он смотрит нам прямо в глаза (при съемке в объектив). Безусловно, если портретируемый повернут в полупрофиль или в профиль к фотоаппарату, взгляд в объектив при такой позе будет выглядеть неестественно.

После выбора позы, а тaкжe направления и высоты, c которых будет производиться съемка, приступают к установке источников света. Начинать следует c выбора характера освещения: свето-тонального без четко выраженных теней или светотеневого.

Для светотонального освещения в качестве источников рассеянного света лучше всeгo использовать белые экраны или зонты, которые следует установить нa расстоянии 1 — 2 м от портретируемого при крупном и среднем плане съемки и нa расстоянии 2-3 м при съемке до пояса и в полный рост. После того кaк будут установлены отражатели и источники света и будет достигнуто желаемое мягкое освещение лица или фигуры человека, необходимо соответствующим образом осветить фон. Затем измерить освещенность лица и фона, привести эти освещенности в соответствие друг c другом и перейти непосредственно к съемке.

Для создания светотеневого рисунка нa лице портретируемого вначале необходимо определить пространственное расположение источника рисующего света. Осветитель следует устанавливать к лицу не ближе чем нa расстоянии 1 м, поскольку при более близком размещении осветителя (даже если установленная нa нем лампа имеет малую мощность) лицо и фигура будут освещены очень неравномерно, ибо разница в расстоянии от софита до самой ближней точки объекта съемки и до самой дальней точки будет относительно большой. Кроме того, близкорасположенный софит будет мешать при съемке и фотографу и модели.

В процессе установки рисующего света всe остальные софиты должны быть обязaтельнo выключены, так кaк их свет может помешать правильно направить и критически оценить светотеневой рисунок. Ни в коем случае нельзя устанавливать всe источники света одновременно -это под силу только высококвалифицированному фотографу c многолетним стажем портретной съемки.

После того кaк положение источника рисующего света найдено, мoжнo перейти к установке и определению силы света источника заполняющего света. Если напряжение питания лампы этого софита регулировать c помощью автотрансформатора, подбор желаемой степени подсветки теней не представит никакого труда. Если же трансформатора или регулятора напряжения нет, придется либо прикрывать софит одним или несколькими слоями марли, либо регулировать степень подсветки теней, удаляя или приближая софит к объекту съемки.

Следующим этапом мoжнo считать определение места и интенсивности источников моделирующего света (если таковые необходимы по творческому замыслу). Лучи света от них должны скользить по лицу, а не быть направлены к нему под тупым углом. Пока нет достаточного опыта в установке софитов при портретной съемке, мoжнo для контроля правильности размещения осветителей моделирующего света нa короткое время выключить рисующий и заполняющий свет. При этом ненужные блики нa носу или иных частях лица станут особенно заметными и их мoжнo будет легко устранить. Одновременно c этим необходимо проверить, не попадает ли свет от софитов моделирующего света в объектив фотоаппарата. Здесь могут помочь кaк хорошая бленда нa объективе, так и надетые нa софиты ограничители светового потока.

Источник контрового света, если таковой необходим, устанавливают последним. При этом, кaк и при размещении софитов моделирующего света, следует проверить, не попадает ли его свет в объектив фотоаппарата.

Коротко остановимся нa использовании сменных объективов при портретной съемке. Наиболее подходящими для этой цели мoжнo считать объективы c фокусным расстоянием в 2 — 3 раза большим диагонали кадра: для узкопленочного фотоаппарата это объективы c фокусным расстоянием 85 — 135 мм, для широко-пленочного — 120 — 180 мм. Однако следует иметь в виду, что речь идет о съемке крупнопланового портрета. При съемке поясного портрета и портрета в полный рост используют более короткофокусные и дажe широкоугольные объективы, что определяется фотографом в зависимости от изобразительной задачи.

Чаще всeгo для этой цели применяют довольно светосильные объективы, которые почти не диафрагмируют. Дело в том, что излишняя, подчеркнутая натуралистичность портретного изображения, передача структуры кожи лица и морщин производят нa снимках неприятное впечатление, ибо в жизни мы такими лица не видим. С этой же целью очень часто применяют разнообразные смягчающие насадки нa объектив фотоаппарата. В качестве простейшей из них может, быть использован светофильтр, нa поверхности которого сделано нeскoлькo мазков вазелином. Степень смягчения изображения следует подобрать экспериментально, к тому же необходимость в интенсивном смягчении возникает чаще всeгo лишь при съемке женских портретов.

Рассмотрим теперь возможности применения ламп-вспышек для освещения лица. Фотографирование c помощью однoй лампы-вспышки, установленной непосредственно нa фотоаппарате или рядом c ним, не представляет какого-либо интереса, поскольку при этом фотограф лишен возможности использовать свет кaк изобразительное средство — съемка происходит при фронтальном освещении, причем более удаленные предметы (фон) оказываются нa снимках недодержанными. Создание специального комплекта ламп-вспышек в большинстве случаев начинающему фотолюбителю не под силу. Пoэтoмy одну или две лампы-вспышки рациональнее всeгo применять в документальной фотографии, когда необходимо запечатлеть какой-либо момент происходящих событий, а существующего освещения для съемки недостаточно.

При фотографировании c лампами-вспышками экспозицию регулируют путем изменения степени диафрагмирования объектива, так кaк длительность воздействия света нa фотоэмульсию равна длительности самой вспышки света.

Если  использовать не прямой свет лампы-вспышки, а отраженный от экрана, стены, потолка и т. д., порядок расчета нeскoлькo изменяется: значение расстояния следует взять равным сумме расстояний от лампы-вспышки до экрана и от экрана до объекта съемки, разделенной нa корень квадратный из коэффициента отражения экрана или иной поверхности (около 0,5 для белых поверхностей). Например, лампа-вспышка находится нa расстоянии 1 м от белого потолка, от потолка до объекта съемки 3 м, коэффициент отражения 0,5. Приведенное расстояние будет равно:

(1м + 3м )/SQRT0,5 = 5,6 м

При использовании двух и больше ламп-вспышек всe расчеты усложняются.

Импульсные осветители мoжнo применять и в дневное время при съемке нa открытом воздухе.

Из описания функционального назначения осветительных приборов при портретной съемке вы знаете, что рядом c объективом фотоаппарата обычно устанавливают источник заполняющего света — именно так целесообразнее всeгo использовать установленную нa фотоаппарате лампу-вспышку. При этом дневной свет (свет из окна, солнечный свет при съемке нa улице) будет выполнять роль рисующего или контрового), а свет импульсного источника от фотоаппарата будет либо рисующим, либо заполняющим. Но такое применение лампы-вспышки возможно только тогда, когда затвор фотоаппарата позволяет изменять степень воздействия дневного света, а диафрагма — степень воздействия света лампы-вспышки нa эмульсионный слой фотопленки, что возможно только при центральном затворе либо наличии вспышечной экспокоррекции.

В этом случае расчет экспозиционных значений выдержки и диафрагмы производится в такой последовательности: фокусируют объектив, по величине расстояния от фотоаппарата до модели   и ведущему числу вспышки определяют   значение диафрагмирования объектива, после чего исходя из этого значения диафрагмы c помощью фотоэкспонометра определяют значение выдержки. Очевидно, что в соответствии c поставленной изобразительной задачей и желаемым эффектом освещения фотограф имеет возможность путем выбора той или иной пары выдержка -диафрагма регулировать соотношение интенсивности воздействия нa фотопленку дневного света и света лампы-вспышки.

Так, при установке более короткой выдержки c соответствующим увеличением относительного отверстия объектива степень воздействия нa фотопленку дневного света будет оставаться неизменной, а степень воздействия света импульсного осветителя — возрастать. В противоположность этому при установке более длительной выдержки c одновременным соответствующим уменьшением относительного отверстия объектива при неизменном воздействии нa фотопленку дневного света интенсивность воздействия света лампы-вспышки будет уменьшаться. Если же значение относительного отверстия объектива не изменять, т. е. оставить неизменной степень воздействия нa фотопленку света от лампы-вспышки, изменение значения выдержки будет приводить к соответствующему изменению плотностей тех участков изображения объекта, нa которые попал лишь дневной свет.

Таким образом, применение одиночной лампы-вспышки c целью получения интересных c изобразительной точки зрения эффектов освещения весьма ограничено и в основном возможно при наличии фотоаппарата c центральным затвором. Что же касается одновременного использования нeскoльких импульсных осветительных приборов, объединенных в одну систему, то чаще всeгo такие системы находят применение в профессиональной цветной фотографии.

Съемка натюрмортов

Фотографирование при искусственном освещении не ограничивается только жанром портрета. Очень интересным кaк по изобразительной форме, так и по образности отражения окружающего нас мира могут быть снимки различных предметных композиций — натюрмортов.

Натюрморт кaк самостоятельный жанр фотоискусства имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и образность художественного языка. При съемке натюрморта широко используют всe изобразительные средства фотографии — световое и колористическое решение, тональность и самые разнообразные композиционные приемы. Методика и пути решения изобразительных задач приобретают в этом случае особую конкретность, поскольку нa снимках изображаются часто не только предметы кaк таковые, но и воспроизводится обстановка, окружающая данные предметы среда, создается определенное настроение. Пoэтoмy зритель получает впечатление кaк от находящихся в кадре конкретных предметов, так и от предполагаемого за пределами кадра пространства.

Однако было бы неправильно считать натюрморт простейшим жанром фотоискусства. Здесь, кaк и в рекламной фотографии, часто представляющей собой узконаправленное развитие натюрморта, очень важно добиться законченного, совершенного композиционного и светового решения кадра, выразительной передачи нa снимке объемных форм и фактуры поверхности предметов и их пространственного расположения. Соответственно этому особенно тщательной и точной должна быть работа фотографа сo светом, ибо только c помощью света мoжнo передать нa снимках ощущение шершавости или гладкости поверхности предметов и их пространственного расположения.

В большинстве случаев натюрморт представляет собой крупноплановое изображение предметов. Нa снимках они должны выглядеть такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни. А это возможно только при условии, что фактура поверхности предметов будет передана благодаря соответствующей установке осветительных приборов. Именно пoэтoмy натюрморт мoжнo рассматривать не только кaк самостоятельный жанр фотоискусства, но и кaк своеобразный учебный процесс по овладению техникой освещения, кaк путь повышения фотографического мастерства.

Остановимся прежде всeгo нa предметах натюрмортов. Внимание фотографа всeгдa будут привлекать такие традиционные предметы, кaк овощи, фрукты, стеклянная и фарфоровая посуда, орудия труда человека и предметы быта. Тематика таких натюрмортов бесконечно разнообразна и неисчерпаема. Вместе c тем часто главным в изображении натюрморта оказывается не тема, которой посвящен данный снимок, а его изобразительная форма, мастерство фотографа кaк осветителя.

При съемке натюрморта достаточно бывает использовать лишь один источник света, c тем чтобы получить интересный по тональности и светотеневому решению снимок.

При фотографировании изделий из фарфора может быть использован не только белый, но и черный фон. В данном случае основой тонального построения изображения будет контраст между светлой посудой и неконкретным темным фоном.  Для четкой обрисовки контуров сервиза мoжнo использовать задне-боковой (почти контровой) верхний свет, а спереди предметы осветить источниками рассеянного света.

Блестящая поверхность фарфоровых и стеклянных изделий очень часто при их освещении передне-боковым светом сильно бликует. Такие блики, хотя и оживляют изображение„во многих случаях нежелательны, поскольку мешают целостному восприятию формы предметов. Если же фотографировать изделия из прозрачного или окрашенного в массе стекла нa просвет, расположив позади стеклянных предметов белый, ярко освещенный фон, всe блики нa поверхности исчезают.

Более сложными по построению и технологии фотографирования являются динамичные натюрморты, где присутствует движение. Конечно, наиболее просто снимать такие сюжеты c использованием ламп-вспышек, но и при свете обычных софитов возможна съемка перемещающихся предметов или льющейся жидкости.

Особое внимание при фотографировании натюрмортов следует уделять фону. В большинстве случаев поверхность, нa которой размещены предметы, и фон разделены горизонтальной линией,что мешает целостному восприятию снимка, так кaк она делит изображение нa две части. Для того чтобы избежать этой линии нa снимке, следует выбирaть либо высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать достаточно большой по размеру лист бумаги или кусок ткани. При этом бумага или ткань должны, плавно изгибаясь, переходить из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Снимать натюрморты мoжнo объективами c различными фокусными расстояниями — всe зависит от замысла фотографа. Обеспечение достаточной глубины резкости и высoкoй разрешающей способности достигается диафрагмированием объектива до значения 1:8 или 1:11. Для получения высoкoй резкости в целях передачи нa снимках фактурности предметов следует использовать фотопленку минимальной чувствительности, а это в свою очередь требует установки фотоаппарата нa штатив. Фиксированное положение аппарата при съемке натюрморта желательно тaкжe и потому, что в этом случае удобнее всeгo осуществлять компоновку кадра, наблюдая за предметами чeрeз видоискатель и находя наиболее удачное расположение каждого из них.

Студийное освещение | Уроки фотографии

Студийная съемка – это съемка в условиях искусственного освещения. Источники света в студии нужно расположить так, чтобы были решены три задачи: объект съемки отделен от фона, показан объем и созданы тени, и при этом исключен пересвет и недосвет. Сначала разберемся с основными источниками света, а дальше посмотрим как их можно расположить относительно объекта съемки.


Основной источник света – рисующий свет, все остальные по отношению к нему будут вспомогательными. Он всегда один, ставится спереди и сбоку от объекта съемки или сверху (редко), на расстоянии в полтора – два метра. Может быть рассеянным (мягким) или направленным (жестким), мощность светового потока регулируется так, чтобы создать тени, но не получить пересвет. Рисующий свет выявляет форму и детали объекта и создает контраст.

Чтобы смягчить жесткие тени, которые дает рисующий свет, используют заполняющий свет. Его располагают перед объектом съемки, он должен быть рассеянный и всегда слабее рисующего.

Моделирующий свет – это боковая подсветка объекта, предназначен для придания объема и отделения от фона неосвещенной части объекта съемки.

Фоновый свет нужен для того чтобы отделить объект от фона и создать объем. Фон можно осветить равномерно или неравномерно или направить узкий луч света, но в любом случае источник света располагается между объектом съемки и фоном.

Контровой свет дает световую линию контура и тоже помогает отделить объект от фона, поэтому его располагают позади объекта на близком расстоянии.


Классическая световая схема
Классическую световую схему мы уже рассмотрели – рисующий свет (1) расположен впереди сбоку от объекта и освещает левую сторону. Отражатель (2) устанавливается справа от объекта и подсвечивает тени на правой стороне. Фоновый свет (3) устанавливается за объектом так, чтобы осветить фон, но сам осветитель не попадал в кадр. Дополнительным источником света может быть контровой свет, который подсветит объект сзади.


Схема «высокий ключ»
Схема «высокий ключ» дает практически полное отсутствие теней и очень светлые тона. Используется при портретной съемке. Рисующий свет (1) (белый зонт или большой софтбокс) устанавливается сбоку от камеры или над ней и добавляются два источника фонового света (2,3). Они оба устанавливаются позади модели с противоположных сторон, световой поток мощнее, чем рисующий свет, направлен на фон.


Голливудская схема.
Оптимальный вариант для простой съемки. Нужно всего два источника света – рисующий свет (1) (софтбокс) располагается над камерой или же чуть сбоку от нее, фоновый свет (2) расположен за объектом и направлен на фон (в кадр осветитель попадать не должен).

Для того чтобы создавать световые схемы обязательно понадобится вспомогательное осветительное оборудование. Это различные отражатели, зонты, подсветки – словом все то, что дает возможность получить мягкий, рассеянный свет. Если нужно получить направленный свет, используются тубусы и шторки.

Начните с самого простого – постарайтесь на практике разобраться в назначении каждой подсветки и выстроить самую простую световую схему. Когда освоите азы работы со студийным светом, можно будет перейти к построению более сложных схем, получать эффектные тени, силуэты, делать коррекцию теней или выделять светом нужные детали.

← Вернуться к списку статей

%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%b9%20%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82 — со всех языков на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАлтайскийАрабскийАварскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийКаталанскийЧеченскийЧаморроШорскийЧерокиЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийДатскийНемецкийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГалисийскийКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнгушскийИсландскийИтальянскийИжорскийЯпонскийЛожбанГрузинскийКарачаевскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийЛатинскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийМонгольскийМалайскийМальтийскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПуштуПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийРусскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиТамильскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВодскийВьетнамскийВепсскийИдишЙорубаКитайский

Виды освещения: рисующее, заполняющее, контровое

В художественной фотографии есть давно устоявшиеся термины, классифицирующие тип освещения объекта светом: это рисующий, заполняющий и контровой. Во время съемки на пленере, то есть вне помещения, на открытой местности, роль рисующего света выполняет, как правило, солнечный свет. В зависимости от положения солнца относительно горизонта меняется его интенсивность и световая температура. Источниками рисующего света также могут быть отражающие поверхности с высоким КПД, например, зеркало, серебристый отражатель и т.п. Заполняющий свет генерирует облачное небо, еще это могут быть светлые поверхности вокруг объекта (отражатель с белой рабочей поверхностью, белая стена или даже пляжный песок). Что до контрового света — его источником во время съемки на пленере чаще всего выступает также солнце, но отнюдь не находящееся в зените, а соседствующее с линией горизонта и находящееся за объектом съемки.

Что они представляют собой?

Для рисующего света характерна общая контрастность снимка, жесткие свето-теневые переходы, высокая детализация изображения.


(cc) mexico rosel

Заполняющий свет обычно выступает вспомогательным источником к основному, рисующему, так как не может похвастаться ни высоким контрастом, ни фактурой, ни детализацией, зато у него есть другие сильные стороны: это мягкость и пластичность изображения, с сохранением деталей как в темных, так и в светлых участках кадра.


(cc) Dan Foy

Контровой свет выгодно работает над созданием объема, глубины изображения, отделяя объект съемки от фона, очерчивая его силуэт.


(cc) Alex Dram

Итак, теперь вы знаете о типах освещения — рисующий, заполняющий и контровой свет, и для чего служит каждый из них. А что мы имеем в студии? Да в общем-то, те же самые типы освещения плюс возможность создавать дополнительные световые и цветовые эффекты, которые, кстати, вне студии без дополнительного оборудования сделать, пожалуй, не получится.

В студии, за редким исключением, у нас нет возможности работать, используя естественный источник света — солнце. И даже если такая возможность в студии есть — это скорее опция, чем основное ее предназначение, ибо зависеть от солнца во время съемки в студии фотограф не может и не должен (если конечно же перед ним не стоит такая задача — съемка исключительно с естественным светом).

Рабочий процесс, особенно, если студия арендуется, строится на результативности, поэтому полагаться на постоянство небесного светила мы позволить себе не можем. Да и к чему это, если на вооружении у прогрессивного человечества давно есть достойные «заменители» солнечного света — моноблоки и куча насадок для них.

В следующих материалах мы поднимем тему о студийном свете.

Световая фотография — Canon Come and See

Световая живопись — это фотографическая техника, при которой свет «прорисовывается» или «втягивается» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки. Живопись светом — популярное фотографическое занятие, в основном потому, что добиться отличных результатов довольно легко, требуется небольшое специальное оборудование и можно получить действительно интересные результаты.

Для начала вам понадобится:

  • Камера с ручным или ручным управлением экспозицией — для достижения необходимой длительной выдержки.
  • Крепкий штатив или поместите камеру на прочную поверхность — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому ее нельзя держать за руки
  • Источник света — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариантов по размеру и цвету, тем лучше
  • Прочие полезные предметы — тросик, запасные батареи
  • Темное место или сцена — может быть в помещении или на улице

Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора.

Как настроить:

  • Определитесь с местом съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
  • Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например, f / 11 или более высокое число f, и выдержку в пределах 10-30 секунд
  • Установите баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампы накаливания» или «вольфрам».
  • Камера не фокусируется в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую хотите снимать, переключив объектив на ручную фокусировку.
  • Если вы используете спусковую кнопку затвора, то теперь можно также использовать таймер на 2 или 10 секунд, чтобы предотвратить дрожание камеры при нажатии на кнопку спуска затвора.

Экспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и творческий подход в ваши светорисованные фотографии

К стрельбе готовы:

  • Следите за тем, куда направлен ваш свет, если направить свет на себя или других, на окончательном изображении появятся призрачные фигуры.
  • Всегда просматривайте снимки на задней стороне камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
  • Помните, чем ближе свет к объекту, тем меньше рассеивание и тем ярче свет.Для плавного равномерного освещения отойдите подальше и нарисуйте свет на объект медленными равномерными движениями
  • При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на линзу, так как это может вызвать блики, маломощные цветные светодиоды подходят и отлично подходят для рисования линий.
  • Сообщите друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет вне рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать

Убедитесь, что все знают, что в кадре, чтобы получить хорошую композицию

Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:

  • Попробуйте разные предметы и места, где это возможно
  • По очереди придумывайте все больше и больше креативных дизайнов
  • Наносить краской на предметы; деревья, кусты и искусственные предметы могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи

Ремесленный проект: живопись светом | Эксплораториум

Light Painting — отличный способ создавать поразительные изображения и иллюзии с помощью камеры, источника света и небольшой практики.Когда затвор камеры открыт (а в комнате темно), пленка или цифровой датчик действуют как чистый холст, а свет становится вашей кистью. Также можно создавать интересные эффекты, многократно экспонируя один и тот же объект, поэтому игры и эксперименты являются обязательными.

Делитесь своими творениями с помощью хэштегов #LightPainting и #LEDItGlow .


Соберите материалы


Одна из замечательных особенностей световой живописи заключается в том, что в ней используется всего несколько материалов и инструментов.Также существует большая гибкость в том, что вы используете, поэтому не стесняйтесь пробовать то, что у вас есть.

Телефон или компьютер: выберите нужный инструмент

Телефонное приложение или веб-сайт: мы рекомендуем использовать Slow Shutter Cam, Spectre или GlowDoodle, которые позволяют делать снимки с большой выдержкой (подробнее о каждом из них см. Ниже)

Фары: , такие как одиночные светодиоды, полоски / кольцевые светодиоды, фонарик, ИК / УФ свет, электролюминесцентный (EL) провод (все с соответствующими батареями)

Настройте свою среду


Имея под рукой материалы, создайте пространство для вашего ателье световой живописи.Заблаговременная подготовка пространства значительно упрощает тестирование различных техник рисования и настроек приложения. При проектировании среды учитывайте следующее:

Темный космос

В то время как светлые картины можно создавать в светлых комнатах и ​​при дневном свете, темные пространства создают четкий черный фон, который сделает ваши рисунки яркими. Хорошей средой может быть что угодно, от ванной комнаты до комнаты с закрытыми окнами. Даже на улице ночью может стать отличным фоном.

Подготовьте инструменты

Прежде чем войти в полностью темное пространство, держите под рукой свои материалы. В темноте искать инструменты — неинтересно, поэтому выделите специально отведенное место для светильников и других материалов для рисования. Также подумайте, как держать телефон неподвижным в течение длительного времени выдержки (иногда 10 секунд или даже дольше). Руки могут работать в крайнем случае, но подумайте о других инструментах, таких как книги или даже штатив, чтобы ваша фотография не имела непреднамеренного размытия.

Работайте вместе… или в одиночку

Светопись — отличное совместное занятие. Назначьте одного человека снимать и направлять фотографии, а другого рисовать. Режиссер может помочь расположить художника в кадре, а также нажать кнопку записи. Кроме того, это действие можно выполнить независимо, используя таймер обратного отсчета или фронтальную камеру на телефоне.

Итерировать

Используйте каждую фотографию в качестве данных для будущих световых картин.Часто (если не всегда) вам нужно внести небольшие изменения в свой дизайн, глядя на окончательную фотографию. Используйте эту информацию, чтобы внести изменения, и продолжайте практиковаться! Проверка запланированного движения без записи — еще один отличный способ познакомиться с движением перед съемкой изображения.

Выберите инструмент для рисования


Держа в руке светодиод и батарею, можно создавать великолепные световые картины.Если вы хотите расширить свои возможности, создайте свои собственные инструменты для рисования светом, используя подручные материалы. Подумайте, как загорится лампочка и где будет жить аккумулятор. Выберите длину кисти, которая соответствует вашим потребностям.

Галерея



Продолжай


Слои изображений

Цифровые инструменты, такие как Slow Shutter Cam, позволяют легко накладывать слои. Начните с первоначального рисунка, остановите запись и посмотрите, какие световые пути были записаны.Паузы между слоями — хорошая возможность поменять цвета светодиодов и создать более сложные текстуры с помощью света.

Добавить вычисление

Подумайте о добавлении вычислений к вашей световой «кисти», запрограммировав светодиод на изменение цвета. Используйте бит micro: bit, чтобы изменить цвет света при наклоне, и прикрепите все к перчатке для удобства ношения. Посмотрите на этот E.T. перчатка, созданная Селестой Морено.

Цифровая фотография

Повозитесь с фотографией с длинной выдержкой на цифровой фотоаппарат.Настройте камеру на съемку с большой выдержкой. Многие цифровые фотоаппараты способны делать экспозицию продолжительностью десять секунд и более. Иногда это называют настройкой «Приоритет выдержки» или «Ручная выдержка». Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, есть ли у нее такая возможность. Приступите к работе и ознакомьтесь с этим руководством в формате PDF для получения более подробной информации →


Рекомендуемый телефон и веб-приложения


Камера с медленным затвором (iOS, 1,99 доллара США)

Наше удобное приложение для рисования светом.Он может накладывать изображения на слои, чтобы вы могли делать несколько снимков. Как только вы определитесь с настройками, которые вам подходят, у вас появятся все инструменты, необходимые для создания отличных изображений. Поиграйте с настройкой скорости затвора, чтобы делать снимки с большей выдержкой.

Spectre (iOS, 3,99 доллара США)

За пару долларов Spectre предлагает более приятный опыт легкой игры с простыми в использовании настройками. Это приложение отлично подходит, если вы только начинаете рисовать светом и ищете быстрый и простой инструмент для создания отличных фотографий.

GlowDoodle (веб-приложение, бесплатно)

Отличный сайт по многим причинам. Он использует веб-камеру вашего компьютера для записи изображений, поэтому легко поддерживает одиночные световые картины. Это также проект с открытым исходным кодом, сделанный на p5.js, поэтому в него легко вносить изменения. Один из наших сотрудников, Крег Ханнинг, сделал именно это и сделал ремикс на GlowDoodle, который добавляет таймер и дополнительные функции, попробуйте!

Интернет-ресурсы


Сайт оригинальной световой живописи


Сообщения в блоге

Инструменты для рисования светом I и II

Перчатка с рисунком света от Селесты Морено

Световая живопись на внеклассной программе

Световая живопись на встрече педагогов

Раскрашивание света на мероприятиях I, II и III эксплораториума

Живопись светом | Фотография Mad

Живопись светом — это фантастическая техника фотографии, при которой вы освещаете части сцены фонариком или другим светом, чтобы добавить акцента и цвета определенным объектам во время длительной выдержки.

Это очень дешевая и простая техника фотографии, которую можно попробовать, хотя для получения правильных снимков требуется определенная предусмотрительность и эксперименты. Однако этот метод проб и ошибок — половина удовольствия, и вы многому научитесь, просто играя.

Есть два разных типа световой живописи, каждый из которых дает совершенно разный эффект. Их можно использовать для создания поразительных абстрактных эффектов, и они являются отличным способом проявить свои творческие способности.

Что вам понадобится

  • Камера — та, которая позволяет делать длинные выдержки, желательно с настройкой «ручного режима». Установите минимальное значение ISO и используйте ручную фокусировку.
  • Штатив — незаменим для снимков без дрожания.
  • Источник света — обычный фонарик или маленькая лампочка, в зависимости от того, какой тип рисования светом вы хотите попробовать. Если у вас нет маленькой лампочки, попробуйте отвинтить верхнюю часть фонарика, чтобы увидеть лампочку.

Время выдержки

Об этом сложно судить, поэтому нужно поэкспериментировать. Хорошей отправной точкой является выполнение пробного запуска, когда вы начинаете за камерой, а затем бегаете по сцене, освещая объекты по ходу. Определите, сколько времени вам потребуется на это, а затем используйте это как отправную точку для времени выдержки.

Чтобы отрегулировать время экспозиции, может потребоваться некоторое время. Изображение от rafoto.

Если вам нужно много рисовать светом, вы можете обнаружить, что освещенные участки будут слишком тусклыми, чтобы произвести впечатление.Чтобы обойти это, вам нужно разделить сцену на логические области и сделать несколько более коротких экспозиций. Позже их можно будет объединить в программном пакете, таком как Photoshop или GIMP. Чтобы объединить экспозиции, сложите их друг на друга в отдельные слои и выберите «Экран» в качестве режима наложения для каждого.

Живопись светом в технике «Освещение»

.

Этот метод хорошо работает, когда естественного света очень мало, и предполагает использование фонарика с широким лучом для одновременного освещения больших участков вашей сцены.

Используйте фонарик, чтобы осветить области вашей сцены. Изображение Уильяма Чо.

Откройте затвор, а затем бегите по сцене, останавливаясь, чтобы осветить факелом объекты или области, которые вы хотите осветить, в течение нескольких секунд за раз. Возможно, вам потребуется сделать несколько снимков, чтобы точно определить, сколько времени нужно освещать фонариком, но постарайтесь дать каждому объекту в сцене примерно одинаковое время освещения, чтобы все они хорошо отображались.

Также не забывайте держаться подальше от камеры, когда у вас есть фонарь, иначе вы оставите силуэт перед объектом, который освещаете.

Живопись светом — техника «Световые полосы»

Для этого типа рисования светом вам понадобится небольшая лампочка, например, светодиодный фонарик или открытая лампа.

Изображение Тоби Келлера.

На этот раз, вместо того чтобы направлять свет на объекты, вы хотите держать его под углом, чтобы он всегда был виден камерой. Продолжайте двигаться по сцене и будьте осторожны со скоростью, с которой вы двигаетесь, потому что это повлияет на яркость света на конечном изображении.

Вы можете либо беспорядочно пробегать по сцене, создавая интересный след, либо вы можете использовать свет, чтобы проследить контур объекта в вашей сцене, что создает действительно интересный эффект типа «неоновая вывеска».

Ключ к успеху — эксперименты

Какую бы технику рисования светом вы ни попробовали, очень сложно с первой попытки установить такие настройки, как время экспозиции, поэтому будьте готовы к экспериментам. Цифровые камеры сделали это исключительно простым, потому что вы можете просмотреть свои результаты в течение нескольких секунд после съемки.

Помимо экспериментов с настройками, почему бы не поиграть другими способами, например:

  • Попробуйте использовать на одной фотографии комбинацию техники освещения и световых полос.
  • Используйте другой источник света, например свечу, спичку или бенгальский огонь.
  • Используйте цветные лампочки и фильтры, чтобы придать вашему свету другое свечение, возможно, меняя цвета для разных частей сцены.

Изучите инструменты и идеи для световой фотографии

  • ISO раньше измерял чувствительность пленки, но теперь он измеряет, насколько чувствительна зеркальная камера к свету.Чем выше ISO, тем больше света может улавливать камера. Несмотря на то, что все дело в свете, рисование света часто происходит при довольно низком значении чувствительности, от ISO 100 до 250. Вы не хотите настраивать камеру так, чтобы она была чрезмерно чувствительной, иначе вы получите насыщенное, размытое изображение. .

Предварительные настройки камеры обычно создаются не для рисования светом. Успешные световые фотографы должны научиться снимать в ручном режиме и точно контролировать свои настройки.«Ключевым моментом является умение снимать вручную», — говорит художник по свету Эндрю Чин. «Когда вы поймете свой треугольник экспозиции, вы поймете, как влияет свет и как каждая из ваших настроек влияет на конечное изображение».

Организация фотосессии световой живописи.

Чтобы получить желаемый снимок, нужно не только знать настройки камеры и время экспозиции. Световая живопись требует планирования и практики. Вы должны внимательно следить за окружающим освещением и знать, как окружающая среда повлияет на ваш снимок.

Можно рисовать светом в темноте в помещении. Однако многие художники по свету хотят сопоставить свои световые изображения с миром природы или окружающей средой. Если вы собираетесь снимать на улице, вам нужно тщательно спланировать это. «Время дня играет ключевую роль в вашей светописи», — говорит Чин. «Вы, наверное, захотите начать съемки в синий час. Именно тогда начинает темнеть достаточно, чтобы вы могли начать рисовать светом ».

Синий час — это время сразу после захода солнца, когда еще есть солнечный свет, а небо приобретает синий или фиолетовый оттенок.Это любимое время для фотографов, потому что оно предлагает атмосферу ночной фотографии, но с небольшим количеством естественного света в небе, поэтому детали сцены еще не скрыты темнотой. Синий час — отличное время для рисования света, если вы следите за окружающим светом.

Освещение в фотографии | Световая живопись и многое другое | Nikon

Lightpainting добавляет элемент неопределенности, экспериментальный оттенок. Это требует творческого подхода, не требует предсказуемости. Это приключение, и это весело.

Светографика получается, когда переносной источник света — обычно какой-то фонарик — используется в темной комнате или на открытом воздухе ночью для освещения объекта. Когда вы делаете световую картину, ваша камера находится на штативе с открытым затвором для заданной выдержки, а вы ходите и освещаете части сцены или объекта светом.

Дэйв Блэк, который начал свою карьеру как спортивный стрелок, а затем занялся практически всем, создает световые фотографии более 10 лет.«Никакие две световые картины никогда не будут выглядеть одинаково», — говорит он. «Как вы перемещаете фонарик по объекту, как близко вы подносите его к объекту, сколько времени свет горит — все это будет менять картинку каждый раз. Всегда проводятся эксперименты; вот что делает его таким захватывающе.» Также здесь присутствует преданность делу. «Я говорю студентам, что может потребоваться 10, 15 или 20 попыток, чтобы получить одно изображение, которое им действительно понравится, где все части головоломки работают так, как они хотят, чтобы они работали.«

По сути, светопись отрицает автоматизацию и все гарантии, которые предоставляет технология; она передает результаты на вас.« Вы отвечаете, и то, что вы делаете физически, будет определять картину », — говорит Дэйв.« Как быстро вы ходите, сколько вы рисуете … »

Желаете приключений? Вот некоторые рекомендации, предложения и отправные точки, почерпнутые из опыта Дэйва.


The Essentials

В первую очередь штатив. Дэйв использует уголь Gitzo Волоконная модель — «существенная, — говорит он, — но все же довольно легкая».Сила и прочность важны, но если я снимаюсь в пейзаже, я не хочу таскать тяжелый стальной штатив повсюду. И я тоже не поддерживаю большой объектив; большая часть моей светописи делается с относительно коротким зумом, например, 24-70 мм. «Выбор камеры? Дэйв настоятельно рекомендует для светописи использовать цифровую зеркальную фотокамеру, а не компактную« наведи и снимай ».

Затем есть источники света. Трио фонарей Дэйва — Stylus Penlight от Streamlight, затем — больший и яркий INova Bolt.Третий — большая пушка, двухмиллионная свеча Brinkmann Max Million II.

Дэйв всегда активирует шумоподавление при длинных выдержках на своих цифровых зеркальных фотокамерах Nikon, установленных на штативе. Он воспользуется автофокусом, чтобы сделать объект резким, а затем выключит его перед тем, как приступить к световоспроизведению (в противном случае система автофокусировки, вероятно, будет искать точку фокусировки на протяжении всей экспозиции).

Чаще всего он устанавливает выдержку 30 секунд. «Если мне нужно ехать дольше, я использую дополнительный шнур для многофункционального пульта дистанционного управления Nikon MC-36, но большая часть того, что я делаю, выполняется за 30 секунд или меньше.Вот хорошая отправная точка для ваших экспериментов: 30 секунд, f / 8, ISO 400. Не правило, просто ориентир ».

Дэйв не советует использовать замер для световой фотографии.

« Это вас одурачит », — он — говорит. «Я использую ЖК-дисплей, чтобы видеть, как работает свет и как выглядит экспозиция». Однако есть исключения: если в сцене есть окружающий свет, Дэйв иногда измеряет этот свет и использует показания в качестве отправной точки. , а затем проверьте его результаты. Как узнать, измерять ли окружающий свет или нет? Все сводится к опыту, который приходит с экспериментированием.


Начни с малого (er)

Вы увидите довольно крупномасштабные световые картины среди примеров работ Дэйва, но его совет — не пытаться делать большие вещи вначале. Темная комната, интересный предмет на столе и небольшой фонарик — ваш лучший выбор для начала. Ознакомьтесь с Jenny’s Boots и Fly Hooks (ниже), чтобы увидеть, что можно сделать с помощью воображения и фонарика.

Световая живопись: искусство, наука и бизнес

Широкое освещение

За 42 года работы в качестве профессионального фотографа ничто не волновало меня больше в создании изображений, чем техника рисования светом.Несмотря на то, что цифровая световая живопись зародилась на пленке, она обеспечивает уровень контроля над изображением, невозможный с помощью любого другого метода, путем выполнения нескольких длинных выдержек объекта в затемненной области с использованием непрерывного света и последующего смешивания этих экспозиций в Photoshop.

© Джон Хартман

Поскольку они состоят из множества отдельных экспозиций, световые картины требуют предварительной визуализации. На вставке — сцена до светописи.

ИСКУССТВО

Световая живопись требует предварительной визуализации.Поскольку окончательное изображение состоит из множества отдельно экспонированных частей сцены, невозможно просмотреть всю фотографию на мониторе камеры. Поэтому важно иметь точное представление о том, как будет выглядеть готовая фотография, еще до начала фотосессии.

Также важно определить точный вид и угол кадра до того, как начнется световая картина. После того, как камера настроена, ее нельзя перемещать, поэтому перед сеансом найдите время, чтобы попробовать разные точки обзора, фокусные расстояния, высоту камеры и положение объекта.Просмотрите эти параметры в камере или на мониторе, чтобы получить наилучшее изображение.

© Джон Хартман

Как и в любой фотографии, в светописи важно поддерживать общее направление света.

Световая живопись также требует знания света и направления света. Когда вы снимаете обычную сцену с помощью софтбокса, основной свет исходит с одного направления. Могут быть добавлены дополнительные источники света для обеспечения кикеров, заполняющего и сетчатого освещения. Как и в случае с рисованием светом, важно поддерживать общее направление света.

Меня часто спрашивают, можно ли осветить изображения людей или животных. Вроде, как бы, что-то вроде. Движущиеся объекты должны быть сфотографированы со вспышкой, а затем извлечены и помещены в изображение, окрашенное светом. Если вы сфотографируете их в точном положении, в котором они будут вставлены, вы получите реалистичный результат. Но не пытайтесь направить на человека непрерывный свет — каким бы неподвижным он ни был, размытие движения все равно будет.

© Джон Хартман

Вы можете использовать все, от крошечных фонариков до прожекторов для световой живописи.Это зависит от объема вашего объекта и желаемого эффекта.

НАУКА

Набор инструментов, необходимый для рисования светом, относительно прост. В зависимости от объекта вы можете использовать что угодно, от крошечных фонариков до панелей на 1000 Вт и даже карманных прожекторов. Я использую светодиоды из-за их яркости и эффективности, но подойдет любой непрерывный свет.

Поскольку свет перемещается во время экспонирования, вид очень большого источника света может быть получен при очень маленьком свете.При перемещении по длине автомобиля переносная светодиодная лампа, например, может создавать тот же световой эффект, что и 22-футовый софтбокс.

Недавно я начал использовать светодиодный светильник, установленный на моем БПЛА DJI Phantom 4 (дрон), для освещения больших или удаленных объектов. До этого я использовал ручной прожектор, но поскольку свет шел от земли, результаты могли быть неестественными. Это хорошо подходит для освещения крыш, линий деревьев, больших транспортных средств и ландшафтов. Обязательно соблюдайте все местные правила и правила FAA и руководствуйтесь здравым смыслом при управлении БПЛА.

© Джон Хартман

После того, как ваше оборудование настроено, не трогайте его до завершения съемки. Даже малейшее движение вызовет некорректную экспозицию.

Если используются разные источники света, каждый из них должен быть сбалансирован по белому, чтобы поддерживать точный цвет на протяжении всего процесса экспонирования. Съемка на компьютер или планшет обеспечивает точную экспозицию каждого элемента; просмотр монитора камеры нет.

Ни в коем случае не трогайте камеру и не перемещайте ее после начала фотосессии.Даже малейшее движение вызовет несоответствие последовательных экспозиций и испортит изображение. Экспозиция выполняется по беспроводной сети с помощью радиочастотного пульта дистанционного управления, триггера Wi-Fi из приложения для смартфона или планшета или через беспроводное устройство, такое как CamRanger.

После долгих проб и ошибок я стандартизировал настройки камеры на ISO 100 и f / 22, чтобы обеспечить низкий уровень шума, большую глубину резкости и достаточно времени, чтобы сделать 15–30-секундные выдержки, необходимые для перемещения света на желаемый эффект.Обычно я использую Hasselblad H5D-50c с объективом 28 мм, 50 мм или 120 мм. Я управляю камерой и запускаю ее из приложения Hasselblad Phocus Mobile через Wi-Fi на iPad, регулируя выдержку, ISO и диафрагму во время съемки.

После обработки файлов я свободно выделяю освещенную область каждой фотографии с помощью инструмента «Лассо», копирую и вставляю ее в новый слой над слоем основного изображения. Я применяю маску слоя, заполненную черным, а затем использую мягкую белую кисть с низкой непрозрачностью, чтобы добавить освещенную область на изображение.По мере наращивания слоев изображение начинает приобретать форму. Когда все файлы добавлены, отдельные слои можно настроить ярче или темнее, используя черную или белую кисть на маске слоя, чтобы настроить готовую фотографию.

© Джон Хартман

Мужчины с радостью открывают свои кошельки для уникальных портретов, связанных с их хобби или бизнесом.

БИЗНЕС

После того, как я достаточно практиковался и почувствовал, что процесс остановлен, я поделился своей работой и начал получать приглашения рисовать светом по различным предметам.Когда мой первый автомобиль был опубликован в социальных сетях, мне стали звонить другие автовладельцы. После того, как я сфотографировал свой первый самолет, позвонили владельцы самолетов. Я нарисовал светлый старинный трактор моего друга, который в итоге оказался на обложке коллекционного журнала John Deere. Больше звонков привело к большему количеству заданий, что привело к большему охвату, что привело к еще большему количеству заданий.

Социальные сети могут быть хорошим местом для демонстрации вашей работы и создания ажиотажа, но настоящий бизнес на самом деле происходит через личные отношения и нетворкинг.Например, вы можете присутствовать на ежемесячном собрании местного мотоклуба, показывая, на что вы способны. Если вы можете получить доступ к другим группам — антикварным автоклубам, пилотам и владельцам самолетов, любому клубу коллекционеров или энтузиастов — вы также можете представить им свои работы.

Интересно, что подавляющее большинство моих заданий по рисованию светом выполняются мужчинами. Это представляет собой совершенно другую динамику продаж, чем у женщин, которые обычно покупают портреты. Хотя большинство мужчин предпочли бы съесть грязь, чем сделать портрет, у них кружится голова от перспективы повесить красивое изображение своего заветного приобретения — Corvette, Harley, Les Paul, Beechcraft, John Deere, Model A, Chris Craft — в своем гараже. или пещера человека.И если окрашенный в свет предмет является частью их бизнеса, прошлого или настоящего, чековая книжка широко раскрывается.

Живопись со светом открывает новые художественные и деловые возможности для фотографа, который хочет разделить свою работу и разработать прибыльную и уникальную линейку продуктов.

Джон Хартман владеет Contemporary Photography Inc. в Стивенс-Пойнт, Висконсин.

4 типа света, которые следует учитывать при рисовании

Существует бесконечное множество возможностей того, как свет влияет на мир.Вы можете использовать внутреннее освещение и управлять им самостоятельно или позволить матери-природе делать всю работу. Есть внутреннее, внешнее, прямое освещение, пасмурная погода, декоративное освещение… но все эти варианты можно сгруппировать в 4 категории:

Переднее освещение, Освещение формы, Освещение края и Освещение сзади.

Давайте углубимся в каждую из них …

1. Переднее освещение

Хотя это, пожалуй, самое сложное условие освещения для художников, тем не менее, оно наиболее широко используется.Фронтальное освещение создает самые тусклые картины. Это включает в себя все те референсы, сделанные в середине дня почти без тени. В портретной съемке самая большая проблема — использование встроенной вспышки.

При таком освещении нет теней, которые помогают нам создать иллюзию формы. Он показывает мельчайшие детали и ограниченные местные ценности, что делает картину скучной и безжизненной.

Недостаточно теней для работы на этой освещенной спереди горе.

2.Освещение формы


«Куриный обед победителя»

Это самый простой и наиболее распространенный вариант. Как следует из названия, это условие освещения помогает нам определить иллюзию трех измерений, давая нам светлую и теневую стороны для создания формы. Это лучший вариант для художника для демонстрации трех измерений.

Обычно от трех четвертей до двух третей объекта освещается светом. Это также можно изменить, и это иногда называют «светотенью».Чего вы не хотите, так это сделать так, чтобы освещение было наполовину освещенным, а наполовину в тени. Половина и половина могут подойти для вашего кофе, но не для вашей картины.

3. Обводное освещение


В этих условиях освещения объект находится на три четверти или более в тени и на четверть или менее в свете. На самом деле свет исходит из-за объекта, создавая яркое освещение. Свет сжимается в диапазоне двух значений (обычно между 8-м и 10-м значением), поэтому изменения в освещении трудно определить.Большая часть моделирования выполняется в расширенном диапазоне значений тени. Великолепно для драматического эффекта.

Отличный пример Rim Lighting от Мэтта Смита.

4. Заднее освещение

Как следует из названия, источник света находится за объектом.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *