Типы света: рисующий, заполняющий, контровой, фоновый | Статьи | Фото, видео, оптика

Чтобы понимать, как строятся схемы света, научиться рисовать их и использовать на практике, нужно разобраться с типами света: рисующим, заполняющим, контровым и фоновым. Разберёмся на конкретных примерах, что делает каждый тип света, когда он нужен и не нужен. И составим инструкцию, как работать разными с схемами света, двигаясь от простого к сложному.

Для этого портрета понадобился только рисующий и фоновый свет / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Рисующий свет
Заполняющий свет
Заполняющий + рисующий свет
Контровый свет
Контровый свет + рисующий/заполняющий свет
Фоновый свет
Съёмка с тремя источниками света и больше

В фотографии вообще очень много говорят про свет: про его источники (естественный и искусственный, постоянный или импульсный), про его характер (мягкий и резкий). Каждый первый учебник фотографии начинается с пассажа про то, что «фотография — это светопись».  

И есть ещё типы света: рисующий, заполняющий, контровой, фоновый — они отвечают за роль источника в схеме. Новичку может быть сложно разобраться во всём этом разнообразии. На деле с типами света всё просто, нужно только положить в голову две вещи. 

• Первое: тип света — это не положение источника в пространстве и не тип прибора, который светит. Источником вообще может быть не вспышка или фонарь, а отражатель, белая стена или, например, окно или дверной проём, если съёмка идёт в помещении. Тип света — это то, что свет делает в конкретном кадре. У каждого из типов есть своя задача в схеме света.
• И второе: не обязательно использовать все типы в одной схеме, можно обойтись одним-двумя. 

Всё обычно начинается с него. Если сильно упростить, рисующий — это тот, который позволяет хорошо проработать объёмы и детали на предмете. Задача рисующего света — осветить предмет, чтобы его было хорошо видно: чтобы у него был выраженный светотеневой рисунок, который подчёркивает объёмы, и можно было рассмотреть мелкие детали в светлых областях.

Самый классический вариант рисующего света для портрета — рембрандтовский свет. Чтобы получить рембрандта, источник света нужно располагать чуть сверху и чуть сбоку относительно лица модели.

Рембрандтовский свет получился, если на половине лица человека, которая освещена хуже, отчётливо виден треугольник из теней. Если поймали блик на тёмном глазу — вообще отлично / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Это та самая ситуация, когда снимок сделан с единственным источником света. И этот свет рисующий. С таким светом можно смело снимать портреты в низком ключе.

В студии роль заполняющего света в студии чаще всего выполняет софтбокс среднего размера, стрипбокс или портретная тарелка.

К портретам выше можно придраться: слишком густые тени, в которых теряются детали. Это допустимо для портретов в низком ключе, но с этим можно бороться с помощью заполняющего света, если вы хотите получить более светлую и менее контрастную картинку.

Основная задача заполняющего света — заполнить тени. Осветить их. При съёмке с выраженным заполняющим светом теней на снимке нет совсем. Яркий пример чистого заполняющего света — съёмка в лайткубе. При съёмке портретов один заполняющий источник используется редко, разве что в подобных случаях:

Чистый заполняющий свет, направленный сверху на лицо модели. Минимум теней, практически никакого светотеневого рисунка на лице / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

С похожим светом мы работаем, когда съёмка идёт на улице в пасмурный день. Такой свет даёт минимум проблем — с ним сложно получить синяки под глазами или просто неудачные тени — теней практически нет. Такой свет часто называют скучным и плоским, но при этом он — самый простой и удобный. 

С одним источником заполняющего света можно, например, смело снимать группу шилопопых детей в студии. Никуда они из света не убегут — он повсюду.

В студиях, чтобы получить чистый заполняющий свет, чаще всего используют один большой октобокс, который располагается фронтально или почти фронтально. Важный момент: такой свет не стоит делать верхним / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

При более спокойных съёмках портретов изолированный заполняющий свет используется редко. Зато часто используется пара — рисующий+заполняющий.

Это одна из самых популярных портретных комбинаций, на которой построены многие схемы света. 

Ставим свет, как на прошлом примере и добавляем к нему второй источник — заполняем тени. Мы не высвечиваем их полностью, но делаем более светлыми. Таким образом на лице модели сохраняется светотеневой-рисунок (спасибо рисующему свету), а за счёт заполняющего света этот рисунок становится более мягким и менее контрастным.

На схеме справа рисующий источник света, который создаёт объёмы (тени на щеке, подбородке и шее), слева заполняющий, который делает эти тени мягче / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

При студийной съёмке портрета чаще всего за заполняющий свет отвечает источник света в большом октобоксе, как на картинке выше. Это вообще наиболее универсальная и простая в использовании схема света под портреты с двумя источниками. Её легко выставить, и она терпима к движениям модели в кадре: если человек слегка сместился или повернулся, такой свет не становится катастрофически хуже.

Ещё один вариант с одним рисующим и одним заполняющим: портретная тарелка сверху + отражатель снизу и немного сбоку. 

Это очень распространённая схема для бьюти-съёмки / Фото: profoto.com

Схемы с портретной тарелкой более требовательны к навыкам модели. Если она немного смещается вперёд, назад или в сторону, свет будет меняться. С таким светом лучше всего снимать более-менее опытного человека.

И ещё один важный момент: как только вы начали работать с двумя источниками света, вам потребуется настраивать баланс между ними. В обеих схемах выше мощность заполняющего света должна быть меньше, чем у рисующего, иначе рисующий станет незаметным и с лица пропадут тени.

Контровый свет — это свет, направленный в объект сзади. Его задача — создавать светящийся контур по краю объекта. Жёсткий контровик в качестве единственного источника света используют для съёмки силуэтов.

Контровый свет может быть направлен прямо на камеру, а может под небольшим углом / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Схема контровый + рисующий может использоваться для того, чтобы подсветить волосы модели.

Такой подход позволяют добавить портрету настроения и лучше отделить модель от фона / Фото: panele.lt

В качестве контрового света чаще всего используют рефлектор со шторками, но можно брать и софтбокс или стрип. Контровик также часто используют, чтобы добавить портретам в интерьере глубины и атмосферы.

Здесь в качестве контровика используется более тёплый источник света по сравнению с основным / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Фоновый свет освещает фон, если это необходимо. Изолированно (без других источников света) практически не используется. С фоновым светом можно также снимать силуэты, но в этом случае де юре съёмка идёт с отражённым от фона контровым светом. 

Чаще всего фоновый свет комбинируется с рисующим или заполняющим. В качестве примера для фонового света чаще всего используют классический студийный портрет с пятном света на фоне.

Здесь используется чёрный фон, но благодаря фоновому свету он не непроглядно чёрный, на съёмке есть объём / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Фоновый свет также очень важен при съёмке портрета в интерьере. Зачастую это то, что отличает хороший портрет в интерьере от фотки на мобильник. Два снимка ниже без лишних слов объясняют, почему фоновым светом не стоит пренебрегать при съёмке в интерьерах.

На снимке справа вспышка, направленная на фон, не сработала, и у кадра сразу другое настроение / Фото: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Можно ли выстроить сложную схему, в которой рисующий источник света вычерчивает лицо модели, контровик подсвечивает волосы, фоновый даёт пятно за спиной, а заполняющий подбивает тени? Можно. И есть шансы, что будет красиво — сейчас поясним, что мы имеем ввиду.

Можно ли снимать рисующим, заполняющим и контровым? Можно.

Можно ли с рисующим, контровым и фоновым? Можно.

Но есть несколько нюансов. Во-первых, нужно подбирать баланс между разными источниками. Чем больше на площадке источников света, тем сложнее настроить их так, чтобы они делали красиво, а не забивали друг друга и создавали световую кашу. Как это сделать — тема для отдельного разговора.

Во-вторых, стоит учитывать размер студии. В маленьком помещении снимать со сложными схемами света очень сложно. Если зал в студии 35-40 квадратов, потолок невысокий и стены белые, контровый свет имеет большие шансы биться в стену за спиной фотографа и потолок, рассеиваться и превращаться в дополнительный заполняющий. С остальными источниками тоже будут происходить такие же чудеса. Конечно, эта проблема больше актуальна для небольших городов, но в голове стоит держать и это.

И последнее: многие сложные схемы более требовательны к моделям. Важно, чтобы человек умел стоять или сидеть в свету и не выскакивать из него. Поэтому чем более съёмка тяготеет к репортажке (в кадре дети, домашние животные, нервные взрослые люди), тем меньше источников света стоит использовать.

Если голова уже пошла кругом от всех этих «но» и нюансов, рисующих и заполняющих источников, вспоминаем то, с чего начинали: не обязательно использовать все типы света в одной схеме. Вы вот что скажете про человека, который взял в руки молоток, штангенциркуль, отвёртку, дрель и пару саморезов и всем этим пытается одновременно работать? Правильно, что он — странный персонаж. Особенно если ему нужно просто забить гвоздь в стенку. 

Со светом так же. Если опыта немного, не стоит хвататься сразу за пять источников, насыщая схему света до предела. Лучше научиться хорошо снимать с одним рисующим или комбинацией рисующий + заполняющий/контровик.

---

Читайте также:

8 простых схем света с тремя источниками

Сложные схемы света: как настроить, 6 готовых вариантов для практики

Октобокс: что это, где использовать, схемы света

Фотосъёмка с одним источником света: распространённые и креативные световые схемы

Высокий ключ: что такое, как снимать, схемы света

Низкий ключ: что это такое, как снимать, схемы света

что это и как применять?

У фотографов, которые только начинают погружение в мир искусственного света, могут разбегаться глаза от многообразия его видов и возможностей. С чего начать? С рисующего света. Во-первых, само слово «фотография» дословно переводится «рисование светом». А во-вторых, рисующий свет является основным в отношении всех остальных видов. Поэтому есть смысл первым изучить именно его.

Маргарита Ишмаева

Фотограф с 2011г. и куратор курсов школы Contentography

Содержание

• Какой свет называют рисующим
• Источники рисующего света
• Рисующий свет в портрете
• Хитрости фотографов

Какой свет называют рисующим

Рисующий свет в фотографии – это основной источник, который создает светотеневой рисунок фотографии. Его часто называют ключевым (от английского key light). Все остальные виды света помогают сделать фото более фактурным, подчеркивают детали и регулируют атмосферу кадра, но являются второстепенными. Ими важно овладеть, если вы хотите снимать действительно дорогие кадры. Но рисующий свет — это основа снимка, которая задает объем, глубину, формирует тени.

На курсе «Сложный свет» в Contentography арт- и фэшн-фотограф Макс Баев научит вас использовать 10 фундаментальных видов света, с которыми вы сможете реализовать любую схему или создать авторскую.

Источники рисующего света

Рисующий свет может выступать в качестве единственного источника или вместе со второстепенными. Во втором случае он будет ярче остальных. 

Вариации постановки ключевого света могут быть такими:

• прямо перед моделью/предметом съемки;
• сбоку объекта;
• по диагонали под углом 45 градусов.

Прямо противоположен рисующему контровой свет — он располагается позади модели, создавая четкий световой контур.

Не стоит путать рисующий свет с заполняющим. Второй может устанавливаться так же, как и ключевой, но его задача — создать равномерное бестеневое освещение объекта.

Рисующий свет в портрете

От расположения рисующего света зависит настроение и качество портрета.

Источник, как правило, устанавливается чуть выше головы модели, чтобы свето-теневой рисунок получился оптимальным. Другая высота оправдана только для тематических съемок, где нужно показать драматичность, подчеркнуть несовершенства или реализовать другую нестандартную задумку. Так источник, неумело установленный снизу, нарисует большие тени или создаст освещение, подходящее для рассказа страшных историй ночью у костра. А слишком высокое расположение света нарисует модели мешки под глазами.

Хитрости фотографов

• Следите за равномерностью света, в том числе рисующего. Если не стоит особенной художественной задачи, яркость света на лице и на ногах (при съемке ростового кадра) должна быть одинаковой. Соответственно, подбираем расстояние от источника до модели так, чтобы рисующий свет был равномерным по всему кадру. Это позволяет делать более чистую картинку.
• Направление рисующего света важно подбирать по лицу: смотрите за эстетичностью теней от носа, подбородка и надбровных дуг.
• Поэкспериментируйте с тенями для придания артовости кадру. Можете разбавить рисующий свет теневыми пятнами (используйте для этого трафареты или маски гобо) – так можно получить абстрактные хаотичные узоры или сымитировать свет, проходящий через листву, окна или другие предметы.
• Свет впереди по центру под 30-45 градусов один из самых безопасных, но важно следить за тенью от носа и подбородка. Мягкий или жесткий свет выбрать при такой постановке рисующего — смотрите по лицу модели и по своей задаче. Еще всегда отлично работает постановка – 30-45 градусов по диагонали от модели.
• Боковой рисующий подходит не для всех типов лиц: у некоторых может некрасиво подчеркивать анатомию, складки или другие особенности.
• При грамотном выставлении классно выглядит рисующий свет снизу (и жесткий, и мягкий), но подходит далеко не везде, так как это артовый и необычный для глаза тип постановки.
• Рисующий свет не всегда должен быть красивым, это зависит от вашей задачи. Более того, рисующий свет может быть не на всем кадре, а только на интересующем вас фрагменте. 
• Можно делать эффектные кадры только с одним рисующим светом — попробуйте при возможности сделать столько разных вариантов, сколько придет в голову. А к результатам эксперимента подключить и другие типы: заполнение, контровый, фоновый и т.д.

Продолжайте осваивать искусственный свет и разрушать стереотипы о нем вместе с Contentography. Записывайтесь на бесплатный открытый урок Макса Баева «8 видов света, которые не используют 98% фотографов», чтобы сделать свои кадры еще эффектнее и получить «Энциклопедию студийного света» стоимостью 1499₽ в подарок.

Оставайся в центре событий фотомира

Актуальный телеграм‑канал

Подписывайся на наш канал с эфирами, трендами, полезными подборками и обсуждениями

Подписаться

Полезная емейл-рассылка

Подпишись, чтобы первым узнавать о новых эфирах и продуктах школы, получать скидки и иметь возможность участвовать в закрытых акциях

Рисование | Принципы, методы и история

Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

Просмотреть все медиа

Рембрандт Леонардо да Винчи Микеланджело Пабло Пикассо Эдгар Дега

Похожие темы:

комикс графический роман карандашный рисунок рисунок пером мультфильм

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.

Рисунок как формальное художественное творчество может быть определен как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий, приданных визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.

Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз

Посмотреть все видео к этой статье

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств.

Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут высечены из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно набросана в основных контурах; только по мере того, как работа продолжается, она объединяется в цветные поверхности. Как показывает все большее число находок и исследований, рисунки составляют материальную основу настенных, панно и книжных росписей. Такие предварительные наброски могут лишь указывать основные контуры, а могут предопределять окончательное исполнение вплоть до точных деталей. Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным — он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.

Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение. Кроме того, из-за непосредственности своего высказывания рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных заявлений. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисованию должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения рисунок постепенно утрачивал в глазах художников и публики свой анонимный и утилитарный статус, а его документы все больше ценились и собирались.

Эта статья посвящена эстетическим характеристикам, средствам выражения, предмету и истории рисования.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Чертежи

Блейк, Уильям
Великий Красный Дракон
и Женщина, Одетая в Солнце

c. 1805
перо и тушь,
акварель поверх графита
Коллекция Rosenwald
1943.3.8999

Просмотреть все рисунки

 
31 000 рисунков, акварелей и пастелей Национальной галереи датируются одиннадцатым веком до наших дней, в том числе некоторые из лучших итальянских, немецких и французских работ в этой стране, а также важные работы Уинслоу Гомера и Джорджии О’Киф и значительные запасы послевоенных американских работ на бумаге.

Коллекция галереи, основанной в 1941 году, за короткий период времени достигла мирового уровня по сравнению с другими крупными коллекциями рисунков в этой стране и уважаемыми европейскими учреждениями. Быстрые темпы его роста еще более примечательны, если учесть, что каждое произведение искусства было приобретено в дар или за счет пожертвования частных средств на его покупку; никакие федеральные средства никогда не использовались для этой цели.

Благодаря щедрости благотворителей, больших и малых, коллекция рисунков Галереи неуклонно и впечатляюще росла с годами. Первые значительные дары графического искусства, почти 2000 работ, были получены в 1942 году вместе с пожертвованием всей коллекции Джозефа Э. Уайденера, включая прекрасную группу рисунков Рембрандта, а также 350 эскизов французских рисунков восемнадцатого века для книжных иллюстраций. Лессинг Розенвальд начал самый большой и важный дар в 1943 году, передав музею в течение тридцати шести лет свою коллекцию из 22 000 старых мастеров и современных гравюр и рисунков, включая выдающиеся средневековые миниатюры и рисунки Рембрандта, Нантёя, Домье, Блейка, Уистлер и Кассат. Пожертвование коллекции Сэмюэля Х. Кресса и завещание коллекции Честера Дейла в 1963, добавлены превосходные французские и итальянские рисунки восемнадцатого и девятнадцатого веков. Совсем недавно серия пожертвований мистера и миссис Пол Меллон еще больше укрепила владения девятнадцатого века. В то же время завещанная коллекция рисунков Арманда Хаммера, несколько превосходных подарков от Роберта и Кларисы Смит, а также подарки и обещанные подарки из семейной коллекции Вуднеров добавили драматические пики и важные преимущества коллекции рисунков европейских старых мастеров. Коллекция двадцатого века также продемонстрировала впечатляющий рост благодаря подаркам от Джейкоба и Рут Коул Кайнен, мистера и миссис Стэнли Вудворд, миссис Макс Бекманн, Нормы Б. Марин и Джона Марин-младших, а также Марка. Фонд Ротко. Коллекция рисунков старых мастеров и современных рисунков выросла благодаря щедрости многих важных дарителей, в том числе Уильяма Б. О’Нила, Рут К. Хеншель, мистера и миссис Джеймс Т. Дайк, Эвелин Стеффанссон Неф и Джозефа Ф. МакКриндла. .

С 1966 года Галерея ведет активную деятельность на рынке рисунков, используя пожертвованные средства для приобретения отдельных работ для коллекции. Средства на покупку также позволили галерее приобрести целые коллекции путем комбинированных соглашений о покупке и подарке, в том числе коллекцию американских рисунков Джона Дэвиса Хэтча, коллекцию старых мастеров и современных рисунков Юлиуса Хелда, исключительную группу итальянских и немецких рисунков из коллекции Вольфганга. Ratjen, а также минималистские и концептуальные работы, собранные Гербертом и Дороти Фогель.

Работы на бумаге очень восприимчивы к повреждению при чрезмерном воздействии света, и их можно экспонировать только в течение короткого периода времени. По этой причине Галерея ведет график сменных выставок, взятых из собственной коллекции или заимствованных у других учреждений и частных лиц. Произведения графического искусства, которые не выставлены, разделены между двумя хранилищами: европейское искусство в Восточном здании и американское искусство в Западном здании. Оба объекта оборудованы учебными комнатами, которые открыты по предварительной записи для отдельных лиц, а также для классов и специальных групп.