Рисующий заполняющий контровой моделирующий и фоновый: Контровой свет в фотографии: что это такое и как его использовать

Содержание

Контровой свет в фотографии: что это такое и как его использовать

Контровый свет — особенности съемки и обработки

В некоторых ситуациях приходится фотографировать человека или какой-то объект с источником света, находящегося за ним. В этом случае легко попасть впросак и наделать ошибок, получив тень или неприятные блики в кадре. Как же использовать правильно контровый свет, чтобы получились удачные, прекрасные снимки? Об этом и пойдет речь далее.

Контровый свет

Заходящее солнце интересно подсвечивает траву

Контровое освещение в фотографии создается тогда, когда источник света, искусственный или естественный, размещается за снимаемым объектом.

При этом источник может располагаться не прямо за объектом, а где-то чуть сбоку. Но в любом случае свет падает на фотографируемый объект сзади.

Другими словами, фотограф и источник освещения во время съемки «смотрят» друг на друга.

Если источник света располагается прямо за спиной модели, он создает световой ореол на границах, вследствие чего человек начинает буквально «светится» по краям.

Причем меняя угол «источник света – объект – камера» можно добиться разной подсветки отдельных деталей объекта в кадре.

Такой свет ни в коем случае не следует путать с фоновым освещением, используемым просто для мягкой подсветки элементов заднего плана.

Можно задаться вопросом – зачем вообще использовать свет для освещения той стороны предмета или модели, которую на фотографии не видно? Тем более, что при расположении источника позади модели у фотографа неизменно возникают проблемы с выбором правильной экспозиции – снимок получается затемненным, отдельные детали теряются в жестких тенях.

Panoramas / Foter / CC BY-ND

На самом деле контровый свет с успехом можно применять для:

  • подчеркивания глубины фотоизображения за счет теней, которые отбрасываются объектами;
  • создания эффекта «светящегося силуэта;
  • съемки в тумане, когда контровое освещение делает снимки очень привлекательными и интересными;
  • фотографирования стекла, прозрачных и полупрозрачных объектов, блестящих поверхностей, поскольку контровый свет очень хорошо выявляет фактуру таких предметов;
  • отделения объекта съемки от фона и усиления драматичности изображения в портретной съемке;
  • подсвечивания волос модели при портретной съемке, чтобы они выглядели на снимке  более пушистыми и объемными.

Особенности съемки портрета в контровом свете

Контровое освещение хорошо подходит для портретной фотографии, поскольку создает контраст. Например, контровый свет обрисовывает светлый контур по волосам модели, который контрастирует с головой и задним планом, что помогает создать ангельский или романтический образ. Но портрет в контровом свете – не простая задача для начинающего фотографа.

Во-первых, здесь необходимо грамотно выстроить освещение. Расположив источник света позади модели или объекта съемки, рекомендуется использовать заполняющую вспышку, чтобы лицо человека по яркости не уступало заднему фону. Заполняющая вспышка прорисует дополнительным светом недоэкспонированные области кадра при контровом освещении.

Он позволит удалить с лица модели любые тени, и Вы получите отличный портретный снимок.

swambo / Foter / CC BY-SA

Второй важный момент – правильный замер экспозиции и настройки аппарата. Автоматика камеры не любит условий, когда фотографировать приходиться против света, и нередко ошибается.

Обратите внимание

Фотографируя в контровом свете, лучше всего использовать точечный замер экспозиции.

Тогда камера будет замерять количество света по небольшому участку объекта съемки, по которому и будет устанавливать экспозицию кадра.

Также можно применять положительную экспокоррекцию, подбирая значение экспериментальным путем для лучшей проработки деталей, ушедших в тень. Чтобы обеспечить правильное экспонирование как модели, так и заднего плана, стоит воспользоваться брекетингом экспозиции.

То есть отснять несколько кадров с различной экспозицией, а затем объединить их. Иногда приходиться жертвовать яркостью фона – он может оказаться немного пересвеченным, но это вполне нормальное и естественное явление для фотографирования при контровом освещении. .

Если Вы снимаете групповой портрет, то старайтесь сделать так, чтобы силуэты людей не сливались друг с другом. Если же Вы фотографируете модель на природе при естественном освещении, то необходимо сделать так, чтобы солнечный свет падал на него сзади под малым углом.

То есть для съемки лучше подойдет ранее утро или вечерние часы, когда солнце располагается вблизи горизонта. Если стоит ветреная погода, то расположите модель таким образом, чтобы ветер дул по направлению к солнцу и красиво растрепывал волосы.

При этом чтобы на волосах модели появился красивый светящийся контур, следует найти какой-то фон, который будет достаточно темным.

Серьезной проблемой при фотографировании в контровом свете на природе является яркое солнце, которое буквально ослепляет объектив. В результате, на снимке появляются неприятные блики, а само изображение становится малоконтрастным. В таких случаях желательно, чтобы модель полностью закрывала собой солнце. Вдобавок, рекомендуется иметь при себе солнцезащитную бленду.

Важно

Поскольку разная оптика «держит» солнечный свет по-разному, то стоит перепробовать различные варианты, меняя угол съемки по отношению к солнцу. Большинство объективов при попадании в кадр источника яркого света, к сожалению, склонны к тому, чтобы ловить блики и паразитную засветку.

Только правильное расположение модели и использование бленды может избавить Вас от этой проблемы.

Главная задача – добиться может быть и не самого контрастного изображения, но с красивым, золотистым свечением. Если же солнце размещается прямо в кадре, чуть сбоку от модели, то придется смириться с паразитными засветками.

Ослепление камеры может наблюдаться и тогда, когда солнце светит сверху, через пушистые облака. В этом случае стоит использовать отрицательную экспокоррекцию, а затем уже постараться вытянуть все детали из теней при постобработке.

Контровый свет при съемке пейзажа

Patrick McConahay / Foter / CC BY

Контровый свет довольно часто используется и при съемке пейзажей, поскольку, например, солнечные лучи, пробивающиеся через облака, могут сделать окружающий пейзаж еще более захватывающим и драматичным.

Сами облака преображаются и становятся чрезвычайно интересным объектом для съемки.

Главная проблема, с которой сталкивается фотограф при контровом свете во время съемки пейзажа – это банальная нехватка динамического диапазона сенсора. Вследствие этого снимок получается либо засвеченным, либо чересчур темным. В последнем случае можно несколько исправить ситуацию средствами графического редактора, вытянув детали из теней.

Помимо отрицательной экспокррекции, при съемке пейзажа в контровом освещении можно использовать режим HDR, объединяя несколько кадров в один.

Обработка фотографий

Зачастую при съемке против яркого источника освещения трудно избежать ошибок в выборе экспозиции. К тому же, динамический диапазон сенсора не всегда справляется с правильным отображением такого разброса яркостей. Обычно снимки получаются затемненными, но при последующей постобработке, как мы уже отмечали, можно исправить недостатки и вытянуть отдельные детали из теневых областей.

На примере редактора Photoshop это выглядит следующим образом:

  1. Открываем фотоснимок и делаем копию слоя.
  2. Используем меню Image – Adjustment – Shadows/Highlights, чтобы скорректировать тени. Параметры придется подбирать опытным путем. В итоге, фотоизображение должно немного осветлиться. Однако нам требуется, чтобы картинка осветлилась не вся, а только ее отдельные области, оказавшиеся слишком затемненными.
  3. Поэтому используем меню Selection – Color Range. Помечаем пипеткой темные участки, которые требуется осветлить.
  4. Далее создаем маску слоя в соответствии с выделенной областью, чтобы нужный нам эффект проявлялся избирательно.
  5. В завершении можно придать картинке большую контрастность и насыщенность красок. Для этого необходимо изменить режим наложения верхнего слоя на Осветление и скорректировать непрозрачность. Создаем копию верхнего слоя, после чего изменяем режим наложения на Мягкий свет. В результате, объект съемки или отдельные участки изображения, которые выглядели чересчур темными, не только осветлились, но и приобрели сочность красок и глубину.

Таким нехитрым способом Вы можете скорректировать полученные при съемке в контровом свете фотографии, добиваясь нужной проработки светлых и темных областей.

Источник: http://www.fotokomok.ru/kontrovyj-svet-osobennosti-semki-i-obrabotki/

Контровой (контровый) свет в фотографии

Тема фотографии в контровом свете – не самая простая, поэтому при изучении ее – следует проявить максимум внимательности и вдумчивости.

Техника съемки контровом свете (контражуре) сложнее других и требует определенного навыка. Не­редко фотолюбители, столк­нувшись с трудностями такого вида съемок, избегают его, хотя контровое осве­щение значительно интерес­нее фронтально-диагональ­ного. Снимки, выполненные в такой технике, имеют своеобразный световой ри­сунок, непохожий на обыч­ный.

 Фотография в контровом свете. © sam_samantha [CC by-nc-sa]

Все предметы со сто­роны фотоаппарата при этом затемнены, почти силуэтны и обведены по краю световым контуром.

Совет

Объем предметов и протяженность объекта съемки в глубину подчеркиваются за счет многоплановости снимка: предметы на переднем пла­не получаются более тем­ными по сравнению с уда­ленными, подсвеченными светом.

Особенно благопри­ятны сюжеты, когда воздух наполнен легкой дымкой, тонким, полупрозрачным ту­маном и темные предметы кажутся окруженными сия­нием по контуру.

При съем­ке с крупным передним пла­ном и выразительными де­талями световой контур хо­рошо выявляет рельеф и фактуру их поверхности. Не менее эффектны снимки зимних пейзажей, на кото­рых также хорошо прораба­тывается фактура снега и достигается иллюзия его искрящейся поверхности, сюжетов с водными поверх­ностями и бликами на ней.

Следует различать два вида контражура: полный контражур и боковой, в пер­вом случае солнце находит­ся прямо перед камерой, и предметы на снимке полу­чаются темными, со слабой проработкой деталей, почти силуэтом.

Ширина линий светового контура, возни­кающих вокруг предметов изображения, зависит от вы­соты солнца над горизонтом: чем оно ниже, тем тоньше контур и тем длинней и на­сыщеннее тени. При более высоком положении солнца общий контраст снижается за счет подсветки теней рас­сеянным светом.

Во втором случае солнце находится спереди и сбоку по отноше­нию к фотоаппарату. Угло­вая зона довольно широка (120—140°), и световой ри­сунок снимков, выполнен­ных при таком освещении, разнообразнее.

 Боковой контражур. Фотограф: Карпин Антон ©.

Правильную экспозицию чаще определяют по ярко­сти теневых участков объ­екта съемки, строго следя при этом, чтобы свет от яр­ко освещенных элементов не попадал в окно светоприемника фотоэкспонометра (а если замер производится цифровым фотоаппаратом – то следует выбрать точечный экспозамер).

Если желательна лучшая проработка деталей в тенях, экспозицию увеличивают на одну ступень, если же, на­оборот, хотят получить ри­сунок более близкий к си­луэтному — уменьшают на одну ступень по сравнению с показаниями экспономет­ра.

При этом виде съемок нельзя проводить экспонометрическое измерение по средневзвешенной яркости объекта съемки, так как в этом случае неминуема не­додержка.

Обратите внимание

Это положение следует учитывать владель­цам автоматических и полу­автоматических камер, ве­личину экспозиции в этом случае надо находить путем измерений с близкого рас­стояния яркости теневых участков объекта съемки и потом снимать с найденны­ми экспонометрическими параметрами, отключив ав­томатику камеры.

При из­вестном навыке можно по­лучать удовлетворительные результаты, используя экспокорректор. Вводимая по­правка, как правило, долж­на быть не менее +2Ev. Определение величины экс­позиции по освещенности требует большого опыте, так как при этом необходи­мо учитывать коэффициент отражения поверхности эле­ментов снимаемого сюжета.

При съемках против све­та можно использовать раз­личные отражающие поверх­ности для подсветки наибо­лее темных участков сюже­та, особенно на переднем плане с целью снижения контраста.

В ряде случаев для подсветки переднего плана можно использовать вспышку, однако при этом на­до учитывать, что многие фотоаппараты со шторко-щелевыми затворами (а у зеркалок – обычно – как раз такой затвор) не могут работать со вспышкой на коротких выдерж­ках.

Контровой свет и архитектура. На этой фотографии – снятой откровенно “против Солнца” мы видим, что фасад здания все же немного освещен. Здесь фотограф использовал в качестве гигантского “отражателя” – окна домов, “Солнечные зайчики” которых так удачно расположились на стене снимаемого здания.
Фотограф: Карпин Антон ©. 

При работе со вспышкой в съемках против света, вели­чину диафрагмы сначала выбирают как обыч­но, без учета естественного освещения, и уменьшают экспозицию на 1 ступень при темном переднем плане и на 1,5—2 ступени — при светлом. Несколько понизить контраст изображения и тем самым улучшить проработ­ку в тенях деталей сюжета можно с помощью смягчающих насадок на объективе в виде специальных свето­фильтров или сетки из кап­ронового чулка.

Включать солнечный диск в кадр, не опасаясь возник­новения рефлексов (т.е. бликов), можно в тех случаях, когда его яр­кость сильно понижена (не ослепляет, если смотреть на него незащищенным гла­зом). Это бывает при низко стоящем Солнце, а также ес­ли оно находится в туман­ной дымке или прикрыто полупрозрачным облаком.

В других случаях нужно так выбирать точку съемки, чтобы диск солнца хотя бы частично перекрывался стволом или веткой дерева, выступающими частями зда­ния и т. п.

Если картина за­ката имеет красно-оранже­вую окраску, следует при съемке использовать голу­бой светофильтр, который будет способствовать луч­шей проработке наиболее ярких участков неба. Для того, чтобы изображение низко стоящего солнца на снимке выходило привычно крупным, нужно при съемке пользоваться телеобъекти­вами.

Применение с мало­форматными камерами объективов с F = 135 – 250 мм обеспечивает получение изображения Солнца в соот­ветствии с нашими пред­ставлениями о его разме­рах, когда оно стоит у гори­зонта.

Также отмечу, что если Вы фотографируете против Солнца, то использование бленды становиться очень и очень желательным, ибо иногда только бленда не дает кадру заполниться лишними бликами.

А вот очень толковый видео – урок на эту же тему. Рекомендую к просмотру!

Источник: http://creazon.ru/urok/kontrovoj-kontrovyj-svet-v-fotografii.html

Контровой свет и способы работы с ним

?Categories:Сегодня мы предлагаем вам немного поговорить о контровом свете. При подобном эффекте источник света располагается позади объекта съёмки на близком расстоянии от него. Обычно такой свет используется для подчеркивания глубины снимка и перспективы благодаря теням, отбрасываемым объектами. Он может быть как естественным, так и искусственным.

Контровой свет в пейзаже

При съемке пейзажей контровой свет используется достаточно часто, так как, когда солнце находится прямо напротив камеры, пейзаж зачастую производит впечатление чего-то еще более впечатляющего.

Из-за причудливой формы облаков солнечный свет делает небо столь интересным, что оно само может стать основным объектом съемки и доминировать в кадре.

При использовании такого света в пейзаже, необходимо помнить о том, что когда солнце находится довольно высоко, оно освещает верхнюю часть непрозрачных предметов.

По мере того, как солнце склоняется к горизонту, освещенность верхних частей предметов уменьшается и по краям образуется светлый ореол. Этот ореол контрастирует с более мягким светом, падающим на предмет спереди, и выделяет его на окружающем фоне.

Важно

К примеру, при контровом освещении воды, возникают яркие блики на каждом гребешке ряби или отдельной волны.Также стоит учитывать, что вид и настроение снимка, полученного при контровом освещении, зависит от умения определить экспозицию.

Когда она рассчитана по свету, отражаемому сюжетом в сторону камеры, то получается мягкий снимок с нерезким светлым ореолом, который сливается с фоном и краями самого предмета.

Если экспозицию уменьшить, то световая кайма станет яркой и четкой и будет окружать силуэты предметов, форма которых определяется только этими световыми пятнами.

Портрет на природе

В создании портрета на природе при использовании солнца как источника света, необходимо, чтобы свет падал под малым углом. Другими словами, лучше всего, если съемка будет проводиться либо ранним утром, либо поздним вечером, когда солнце находится недалеко от горизонта.

Если у модели длинные распущенные волосы и на улице ветрено, нужно поставить ее так, чтобы ветер дул по направлению к солнцу.Для того, чтобы подчеркнуть светлый контур, возникающий на волосах модели при съемке в контровом свете, необходимо найти темный фон.

Если удастся найти фон хотя бы немного темнее объекта, этого будет вполне достаточно для нужного контраста. В качестве подобного фона подойдут деревья с зелеными листьями и тенями, темная стена или теневая сторона строения.

Для равномерного распределения света по волосам необходимо поставить модель в правильное место. Солнце должно быть прямо позади вашего объекта или слегка смещено с линии центра. Также, во избежание бликов, необходимо следить за тем, чтобы солнечные лучи не попадали в объектив.

В таких ситуациях очень выручает бленда. Однако же блики могут быть еще одним специальным приемом для усиления эффекта от контрового света на фотографии.

Контровой свет в студии

В портретной съемке очень важен контраст – разница между резкостью и размытостью. И контровой свет – как раз тот прием, который способен его дать.

Совет

При этом свет, идущий сзади, может создавать светлый контур по краям волос модели – великолепный контраст между головой и фоном, а также в целом способствовать созданию чистого, ангельского образа.

С использованием контрового света можно сделать эффект «светящегося силуэта» – сам объект съемки оставить темным, а вокруг него получить светлую обводку. Для получения такого эффекта желательно, чтобы источник освещения в кадр не попадал, чтобы не «слепить» фотоаппарат.

Достигается это сужением поля кадра, которое обеспечивается увеличением фокусного расстояния объектива. Однако же «слепое пятно» может быть специальным художественным приемом.Помните, что контровой свет призван отделять объект от фона и может усиливать драматичность снимка. Так, в театральном освещении контровой свет используется для того, чтобы выделить актеров и придать трехмерность сцене.

Проблемы

Что касается экспозамера, при работе с контровым светом с самого начала необходимо отдавать себе отчет, какой именно эффект вы хотите получить. Если вы хотите добиться белого пересвеченного фона, необходимо замерять экспозицию по стороне объекта, повернутой к фотографу.

Если вы задумали показать силуэт на ярком фоне, производите замер по фону, как в случае со съемкой заката.Если вы хотите воспроизвести солнечную дымку, спрячьте источник света за моделью или за объектом в кадре (например, за листвой деревьев), минимизируйте количество фона и настраивайте экспозицию по лицу модели или листве в кадре.

Попробуйте разные ракурсы, это поможет контролировать количество бликов в кадре. Блики в кадре и снижение контрастности снимка можно отнести как к минусам контрового освещения, так и к специальным художественным приемам.

Но основная проблема, которая возникает при съемке в подобном свете, — нехватка динамического диапазона у фотоаппарата, когда камера «слепнет» — либо источник света размазывается в большой белый «блин», либо все вокруг получается слишком темным. Но и этот недостаток может стать специальным художественным приемом.

Блики и зайчики могут мешать вам практически при любой съемке в контровом свете. Практически все объективы при попадании в кадр источника яркого света склонны к ловле подобных «зайчиков». На фотографии подобные «зайчики» проявляются в виде цветных пятен, появляющихся, как правило, вокруг источника света и симметрично ему относительно центра кадра.

Появления солнечных зайчиков можно избежать, если вынести источник света за кадр и использовать защитную бленду. Если же солнце находится непосредственно в кадре, смиритесь с «зайчиками», они неизбежны. Еще более сложные условия возникают тогда, когда вы снимаете солнце, светящее сквозь облака.

Свечение облаков, отражающих солнце, может быть очень ярким и дополнительно «слепить» вашу камеру.

В этом случае вы можете снимать с отрицательной экспокоррекцией и в последующем вытягивать тени при пост обработке фото, или же снимать нескольких кадров в режиме брекетинга, когда фотоаппарат автоматически делает три кадра с разными значениями параметров экспозиции, и в дальнейшем сводить их в одно изображение HDR.

Следите также за тем, как контровой свет отражается от освещаемой поверхности. Он отражается в сторону объектива под углом зеркального отражения, и, таким образом, способен образовать на объекте съемки слишком высокую яркость. Тогда освещаемые участки неизбежно выходят в область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность. Хотя, как уже говорилось выше, это может быть еще одним из приемов.

Благодарим за предоставленные фотографии: Михаила Боярскова, Alessio Andreani, Алена Валлиора, Mikko Lagerstedt, y2-hiro, Светлану Беляеву, Романа Климентьева, Альберта Поцея, Serj Longray, Тимура Ахметова, Дэвида Кеохкеряна.

Если вы хотите читать интересные материалы в своей френд-ленте, не забывайте подписываться на наш блог, добавив нас в друзья.

Источник: https://nikonofficial.livejournal.com/42781.html

Контровый свет в фотографии

Победителями не рождаются. Победителями становятся! И Вы, однажды, почувствуете разницу между фотками плоскими и фотографиями объёмными.
Это значит, пришло время узнать о том,  что такое контровый свет в фотографии и что такое боковое освещение.

Для человека (фотографа) думающего эйфория проходит быстро.
Первые часы, дни и даже недели общения с новым (а может первым) фотоаппаратом пролетают мгновенно.
А если Вы личность стремящаяся, столь стремительно приходит и осознание.

И точно!
Всё как-то не так получается.

Продавцы за прилавком слащаво пели песни продажные.
В Интернет форумах Вас убаюкивали будущими потенциями.
«Гуры» на ВЕБинарах байки рассказывали. Про Ваше светленькое будущее.
Ну, когда денег много зарабатывать будете. На фотках стоковых и свадебных.

А тут…
На мониторе «фотика» картинка шикарная, а как загрузишь её в компьютер, да как посмотришь на большом мониторе, так и задумаешься.
И, как ни старайся, не получается фотка классная.

Обратите внимание

А Вы «отлипните» от «гуров» и продажников.
Работа у них такая – сказки рассказывать, да деньги зарабатывать. 

И прикоснитесь к знаниям классическим.
Тем, что рождены (порой) много столетий назад тому и проверены практикой несметное раз количество.
На этот раз – знаниям о том, что такое контровый свет и как фотографировать надо, когда источник света расположен за объектом съёмки.  

Хотя бы для того, чтобы понять, что фотографию фотограф создаёт.
Не фотоаппарат, не оптика, не матрица, не принтер…

И знаете, что нужно сделать?
Вам нужно взять знания истинные. О том, как научиться фотографировать. И настолько, насколько сможете.

А после этого применить знания на практике. Чтобы получить результат.
А после – результат оценить нужно, проанализировать и сделать выводы.
И снова: теория – практика – подведение итогов.

Последовательно, не спеша, целенаправленно.
Именно этот путь приведёт Вас на тропу, по которой ходят те, кто уже это понял.
Те, кто уже знают, умеют и являются умелыми фотографами.

Если Вы ещё не пробовали, то обязательно нарвётесь. И многократно.
На те условия освещения, когда и фотографию-то сделать хорошую невозможно.
В такие ситуации будете «влетать», фотограф думающий, что ни в сказке сказать!
И всё, как будто нарочно кто-то будет Вам козни строить.

Так что же делать? Учиться, учиться и

А ещё – посмотреть, что и как можно сделать, когда встречаются, на пути фотографа, световые условия жёсткие.
Потому и приготовил я для Вас ещё один PDF отчёт.
«Контровой свет и боковое освещение в фотографии» называется.
Дарю. Совсем бесплатно!

Что в этом отчёте?

Истории и снимки, повествующие о том, что такое контровый свет в фотографии.
Рекомендации, что рисковать надо во время фотосъёмки и фотографировать в контражуре.
Ведь только съёмка в контровом свете поможет Вам создать фотоснимки контрастные, яркие, воздушные, стильные, необычные.

А ещё там советы имеются, что на собственной шкуре проверены.

Важно

О том, как фотографировать в контровом свете.
О том, как победить жёсткий контражур и, конечно, сделать его союзником.
О том, как применять на практике тональную, воздушную и масштабную перспективы.
Те самые классические приёмы, которые позволят Вам создать на фотоснимке иллюзию объёма.

О том, что контровое освещение – Ваш друг и помощник в создании фотографий классных!  

И немного о том, как улучшаются фотографии, когда основной источник света находится сверху и сбоку.
Ведь, когда Вы применяете боковое естественное освещение, оно помогает Вам стать настоящим фотохудожником.
И не только в пейзажной и репортажной фотографии, но и в портретной.

Да! Чуть не забыл.

На самом деле это не козни. И никто Вас не «подставляет».
Всё это – уроки, испытания, экзамены.
И, если рассмотреть детально, в любви они созданы.
Специально для Вас и процветания Вашего. Нынешнего или будущего.
Воспользуйтесь!

В общем, надеюсь, Вы поняли.
PDF отчёт лаконичный, насыщенный, ценный.
«Мыша» давите и забирайте.
Мышкой, то есть, кликните по картинке, что ниже! И будет Вам PDF отчёт. 

Или кликните по картинке “Хочу узнать!”

Потому, что знание о том, что такое контровый свет в фотографии  и что такое боковое освещение, Вам очень пригодится. И не шучу, во время каждой серьёзной фотосессии.

Источник: https://zimfor.ru/kak-snimat-v-kontrovom-svete.html

Контровый свет в фотографии – Основы фотографии на fotopiloto. ru

Контровый свет в фотографии – это любой свет, который расположен позади объекта съемки. Такое освещение создает линию светового контура, которую можно расширять, увеличивая интенсивность или удаляя источник света от объекта. Поэтому этот свет также часто называют контурным.

Для контрового света очень удобно использовать студийные вспышки с сотовыми насадками. Освещая объект съемки со спины, с помощью такой системы, легко направить поток света точно на определенную область. Без насадки свет распределялся бы в очень широкой области.

Когда вам нужно подсветить небольшую область со спины объекта съемки, источник света с сотовой насадкой просто незаменим.

Сотовая насадка на студийную вспышку – это модификатор света, ячеистая структура которого позволяет направлять поток света вперед, создавая эффект светового пятна Студийная вспышка с сотовой насадкой
Вот первый пример мужского портрета в контровом свете Лицо модели освещено небольшим софтбоксом, расположенным над камерой. Две студийные вспышки расположены сзади объекта и немного выше него. Оба они укомплектованы 20-градусными сотовыми насадками и направлены на боковые стороны лица. Освещенность от них была на одну ступень диафрагмы больше, чем от софтбокса

Контровый свет используется в фотографии для того, чтобы отделить объект съемки от фона. Традиционно он располагается над объектом съемки немного позади него.

Но воспринимать это как догму не следует, вы можете размещать этот источник там, где он более уместен в каждом конкретном случае.

Иногда для отделения объекта съемки, от фона фотографируемого освещают источниками света, расположенными по сторонам от него и при этом немного позади него, подсвечивая плечи и обе стороны головы объекта съемки.

Благодаря этим источникам света на боковых сторонах лица и плечах фотографируемого появляются ярко освещенные места. В качестве таких источников очень подойдут студийные вспышки с сотовыми насадками, которые помогают концентрировать свет на одной стороне лица.

Еще пример использования контрового света в портрете чернокожего мужчины с дредами Студийная вспышка с открытым рефлектором и желтым светофильтром установлен слева сзади модели. Этот источник осветил также и серый фон. Вторая студийная вспышка с 20-градусной с сотовой насадкой и сложенными вместе зеленым и желтым светофильтрами был размешен справа от модели, немного выше и позади. Белый отражатель перед мужчиной был установлен, для того чтобы часть света отраженная от студийной вспышки, попала на его лицо. Освещенность темных областей лица на 2,5 ступени диафрагмы меньше освещенности светлых частей.

Упражнения – Осветите объект спереди софтбоксом или источником с зонтичным отражателем.

Установите сзади объекта еще один источник с сотовой насадкой, который будет создавать контурный свет или освещение волос.

Подберите местоположение этого источника, чтобы он освещал только волосы человека или создавал световой контур объекта съемки. Сделайте так, чтобы освещенность от обоих источников была одинаковой.

Для второго снимка сделайте так, что освещенность от софтбокса была на две ступени диафрагмы меньше, чем освещенность от студийной вспышки с сотовой насадкой. Затем попробуйте реализовать еще более экстремальное соотношение освещенности (например, с разницей в четыре ступени диафрагмы).

Опустите источник света ниже и подвиньте его немного вперед, чтобы лучше осветить боковую сторону лица. Важно, чтобы контровый свет поступал немного из-за спины объекта съемки, так как мы хотим, чтобы он отражался от боковой стороны лица, создавая ярко освещенное пятно, которое засветит все детали на боковой стороне объекта съемки.

Такой свет четко определит форму лица, создав высококонтрастный край. Поэкспериментируйте с различным соотношением освещенности от двух источников. Чтобы получить более основательный практический опыт попробуйте менять положение источника света.

Контровый свет может быть использован не только при съемках человека, но и при съемках неодушевленных предметов.

Источник: http://fotopiloto.ru/osnovy-fotografii/kontrovyi-svet-v-fotografii

Контровой свет в фотографии – ФотоКто

Контровым мы называем такое положение света, когда источник расположен за объектом съемки. Источник не обязательно должен находиться ровно за спиной модели, он может быть чуть сверху или сбоку, но он всегда сзади.

Наверняка, вы хоть раз вы слышали от непрошеных советчиков категоричное: «Против света не снимать!». И в этом есть доля правды: при таком освещении очень легко получить непонятную тень в кадре вместо хорошего портрета.

Здесь мы попробуем развеять миф и выяснить, как использовать контровой свет для получения прекрасных фотографий.

Съемка в контровом свете возможна, если уметь правильно этим светом распоряжаться. Самый простой способ – использовать вспышку, для того, чтобы лицо снимаемого (если мы, например, создаем портрет в контровом свете) по яркости не уступало фону.

Совет

Если модель располагается близко к камере, то старайтесь следить за тем, чтобы вспышка не пересветила лицо. Для этого можно ввести отрицательную коррекцию вспышки, уменьшить мощность импульса. Или прикрыть вспышку рассеивателем: можно самодельным – простым листом белой бумаги или салфеткой.

Свет на лице станет мягким, и у вас будет шанс избежать не только пересвета, но и неприятных бликов на коже.

Как снимать в контровом свете, когда нет под рукой вспышки, или вспышка бесполезна (если, например, снимаете пейзаж), но все равно хочется получить достойное изображение? Попробуйте правильно настроить камеру.

Для съемки в контровом свете имеет смысл выбрать точечный режим экспозамера – камера в этом случае будет замерять количество света по главному объекту съемки, на который попадает точка замера.

Попробуйте применить положительную экспокоррекцию – величину ее можно подобрать опытным путем: может быть, хватит ½ ступени, а может быть, придется выставлять 2 или 3. Так вы сможете проработать детали, попавшие в тень.

Нужно помнить, однако, что придется пожертвовать яркостью фона: фон будет пересвеченным, объекты на нем будет плохо видно (или не видно вообще), но это при фотографировании в контровом свете это выглядит совершенно естественно.

z

Если источник света попадает в кадр, то на снимке могут появиться блики – часто они смотрятся эффектно, но могут стать помехой в изображении.

Если же мы хотим получить красивый силуэт, и детали переднего плана нам не важны, то можно обойтись без точечного режима замера и экспокоррекции. Фон будет хорошо виден, а главный объект съемки – сильно затенен.

Чтобы такой снимок получился удачным, нужно внимательно следить за выразительностью силуэта. Например, если снимаете лицо, то лучше располагать его в профиль.

Обратите внимание

Если в кадре несколько человек, старайтесь располагать их так, чтобы силуэты не сливались, не пересекались между собой, были выразительными и четкими.

z

Очень эффектно смотрится съемка прозрачных или полупрозрачных предметов в контровом свете – можно получить очень приятный свет в кадре, с красивыми очертаниями снимаемого предмета.

Источник: http://prophotos.ru/lessons/14946-kontrovoy-svet-v-fotografii

Источник: http://fotokto.ru/blogs/kontrovoi-svet-v-fotografii-8847.html

Контровой (контровый) свет в фотографии

Эта статья – “рерайт” одной очень, очень старой статьи… тем не менее – до сих пор не потерявшей своей актуальности. Тема фотографии в контровом свете – не самая простая, поэтому при изучении ее – следует проявить максимум внимательности и вдумчивости. Техника съемки контровом сеете (контражуре) сложнее других и требует определенного навыка.

Нередко фотолюбители, столкнувшись с трудностями такого вида съемок, избегают его, хотя контровое освещение значительно интереснее фронтально-диагонального. Снимки, выполненные в такой технике, имеют своеобразный световой рисунок, непохожий на обычный.

Все предметы со стороны фотоаппарата при этом затемнены, почти силуэтны и обведены по краю световым контуром. Объем предметов и протяженность объекта съемки в глубину подчеркиваются за счет многоплановости снимка: предметы на переднем плане получаются более темными по сравнению с удаленными, подсвеченными светом.

Особенно благоприятны сюжеты, когда воздух наполнен легкой дымкой, тонким, полупрозрачным туманом и темные предметы кажутся окруженными сиянием по контуру. При съемке с крупным передним планом и выразительными деталями световой контур хорошо выявляет рельеф и фактуру их поверхности.

Не менее эффектны снимки зимних пейзажей, на которых также хорошо прорабатывается фактура снега и достигается иллюзия его искрящейся поверхности, сюжетов с водными поверхностями и бликами на ней.

Следует различать два вида контражура: полный контражур и боковой, в первом случае солнце находится прямо перед камерой, и предметы на снимке получаются темными, со слабой проработкой деталей, почти силуэтом.

Ширина линий светового контура, возникающих вокруг предметов изображения, зависит от высоты солнца над горизонтом: чем оно ниже, тем тоньше контур и тем длинней и насыщеннее тени. При более высоком положении солнца общий контраст снижается за счет подсветки теней рассеянным светом.

Во втором случае солнце находится спереди и сбоку по отношению к фотоаппарату. Угловая зона довольно широка (120—140°), и световой рисунок снимков, выполненных при таком освещении, разнообразнее. 

Правильную экспозицию чаще определяют по яркости теневых участков объекта съемки, строго следя при этом, чтобы свет от ярко освещенных элементов не попадал в окно светоприемника фотоэкспонометра (а если замер производится цифровым фотоаппаратом – то следует выбрать точечный экспозамер).

Важно

Если желательна лучшая проработка деталей в тенях, экспозицию увеличивают на одну ступень, если же, наоборот, хотят получить рисунок более близкий к силуэтному — уменьшают на одну ступень по сравнению с показаниями экспонометра.

При этом виде съемок нельзя проводить экспонометрическое измерение по средневзвешенной яркости объекта съемки, так как в этом случае неминуема недодержка.

Это положение следует учитывать владельцам автоматических и полуавтоматических камер, величину экспозиции в этом случае надо находить путем измерений с близкого расстояния яркости теневых участков объекта съемки и потом снимать с найденными экспонометрическими параметрами, отключив автоматику камеры.

При известном навыке можно по¬лучать удовлетворительные результаты, используя экспокорректор. Вводимая поправка, как правило, должна быть не менее +2Ev. Определение величины экспозиции по освещенности требует большого опыте, так как при этом необходимо учитывать коэффициент отражения поверхности элементов снимаемого сюжета.

При съемках против света можно использовать различные отражающие поверхности для подсветки наиболее темных участков сюжета, особенно на переднем плане с целью снижения контраста.

В ряде случаев для подсветки переднего плана можно использовать вспышку, однако при этом надо учитывать, что многие фотоаппараты со шторко-щелевыми затворами (а у зеркалок – обычно – как раз такой затвор) не могут работать со вспышкой на коротких выдержках. Контровой свет и архитектура.

На этой фотографии – снятой откровенно “против Солнца” – мы видим – что фасад здания все же немного освещен. Здесь фотограф использовал в качестве гигантского “отражателя” – окна домов, “Солнечные зайчики” которых так удачно расположились на стене снимаемого здания.

При работе со вспышкой в съемках против света, величину диафрагмы приблизительно выбирают как обычно, без учета естественного освещения, и уменьшают экспозицию на 1 ступень при темном переднем плане и на 1,5—2 ступени — при светлом.

Несколько понизить контраст изображения и тем самым улучшить проработку в тенях деталей сюжета можно с помощью смягчающих насадок на объективе в виде специальных свето-фильтров или сетки из капронового чулка.

Включать солнечный диск в кадр, не опасаясь возникновения рефлексов, можно в тех случаях, когда его яркость сильно понижена (не ослепляет, если смотреть на него незащищенным глазом). Это бывает при низко стоящем солнце, а также если оно находится в туманной дымке или прикрыто полупрозрачным облаком.

В других случаях нужно так выбирать точку съемки, чтобы диск солнца хотя бы частично перекрывался стволом или веткой дерева, выступающими частями здания и т.п. Если картина заката имеет красно-оранжевую окраску, следует при съемке использовать голубой светофильтр, который будет способствовать лучшей проработке наиболее ярких участков неба.

Для того, чтобы изображение низко стоящего солнца на снимке выходило привычно крупным, нужно при съемке пользоваться телеобъективами. Применение с малоформатными камерами объективов с F=135-250 мм обеспечивает получение изображения солнца в соответствии с нашими представлениями о его размерах, когда оно стоит у горизонта. При съемках такого характера желательно использовать бленду.

Источник: http://www.fotkis.ru/fotografam-na-zametky/397-kontrovoi-kontrovyi-svet-v-f.html

Что собой представляет контровый свет в фотографии и чем он отличается от других?

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Дорогие фотографы, вы понимаете, что фотография свидетельствует светопись, и это, вправду, рисунок посредством света. Освещение имеет немыслимое значение.

Можете ли вы с ним трудиться? Понимаете, какие конкретно варианты бывают? В случае если нет – моя статья вам понадобится.

Совет

Обо всем вероятном освещении, само собой разумеется, говорить я сходу не буду – меня интересует контровой свет в фотографии. Скажем, данный вид не так популярен, вместе с тем употребляется и возможно весьма ясным. Он специфичен, сложен и употребляется далеко не всегда.

Выделен таковой свет в особенную категорию неслучайно, в фото он имеет собственный назначение.

Схема света

Будет логичнее мало поведать по большому счету о типах освещения, а после этого раскрыть термин “контровой свет”.

Само собой разумеется, мы не затронем такие неспециализированные условия съемки, как на улице и в помещении (и соответствующий свет).

Но будем не забывать о том, что световые лучи возможно отыскать при любых событиях и будут они разны. Свет может размешаться под особенным углом к объекту (либо фотографу), в силу чего выделяют:

  1. Фронтальный, что стоит перед объектом и светит прямо на него.
  2. Боковой – соответственно, совершенно верно сбоку от объекта. Считается, одним из самых выигрышных. Пограничными являются скользящий вариант и диагональный (под углом в 45 градусов).
  3. Контровой. Находится позади модели и словно бы очерчивает ее контур. Подробнее о нем ниже.

Перечисленными видами все достаток световых ответов не ограничивается. Имеется кроме этого рисующий, заполняющий, моделирующий, фоновой и другие. Но это уже совсем вторая история, а правильнее – классификация, и относится грубо говоря к “науке” разного замысла схем света.

Верные и по большому счету вероятные комбинации источников особенно необходимо знать тем, кто трудится в закрытом помещении с несколькими устройствами. В большинстве случаев это особые фотостудии. В них вы сами творец и автор, но одновременно с этим вся ответственность также на вас, в отличие от более ограниченных условий освещения на улице в конкретный момент.

Контровой свет: понятие, условия и принцип работы

Медлительно, но правильно мы приближаемся к пониманию, что такое контражур. Тип света очень противоречивый, содержит много опасностей. Значительно чаще он достаточно сильный, отчего появляется возможность бликов, чрезмерного затемнения и пересветов главного объекта.

Не смотря на то, что в случае если вам принципиально важно выделить только форму либо силуэт, то предмет либо человек в полной мере может остаться в тени. Более того, начинающим фотографам рекомендуют избегать ситуации, в то время, когда солнце либо осветитель находится прямо перед вами и направлен в камеру (т.е. практически контровой свет).

Так как этот фактор может сломать объектив, не говоря о самом изображении. Но я не напрасно упомянул как раз новичков, умелый фотолюбитель сможет каждые условия обернуть в собственную пользу и, например, применять дополнительный неестественный свет, комплект отражателей для управления световым потоком.

Контровое освещение считается хорошим вариантом, дабы выделить в портретной съемке профиль человека, линии его фигуры, создать некоторый безобидный либо же, напротив, драматичный образ, другими словами фото в контровом свете.

Но оно возможно не единственным источником. В так именуемом контровом моделировании свет позади кроме этого присутствует, но не есть главным. Он всего лишь направлен на какую-либо часть, допустим, на волосы человека, придавая прядям золотистый блеск и завлекая к ним внимание.

Само собой разумеется, такие непростые схемы эргономичнее разбирать в студии. В том месте вы имеете возможность поэкспериментировать и разместить контровик совершенно верно сзади человека, чуть сбоку либо сверху. Не забывайте, что при приближении его к модели, световой пучок значительно уменьшается в размерах, становясь одновременно интенсивнее.

Съемка в контровом свете

Пейзажисты обожают применять контражур. Кроме того часто включают солнце в свои работы – смело и эффектно. Что стоит учесть при таковой задумке?

  • Во-первых, солнце выигрышно смотрится, располагаясь по правилу золотого сечения.
  • Во-вторых, броский источник возможно прикрыть вторым объектом (деревом, строением и пр.) и расставить выговор на исходящих от него лучах.
  • В-третьих, дабы справить с таким динамическим диапазоном, возможно купить серые, поляризационные фильтры.
  • В-четвертых, съемка в raw окажет помощь вам. Таковой формат не только разрешит вытянуть через чур чёрные объекты и разобраться с массой бликов, но и создать высококлассные hdr фотографии.
  • В-пятых, пристально трудитесь с экспозамером. В зависимости от того, на чем вы сфокусируетесь – ярких, средних по тону элементах и тех, что ближе к тёмному, такие параметры и будут определять итог.

Поразмыслите, с каким снимком будет трудиться потом легче: с тем, где многие части недоэкспонированы, но прекрасно различим свет, либо же напротив? А возможно выбрать тот, что приведен к некой норме по свету и тени?

Желаю в конце сделать абзац, что обобщит вышесказанное. Исходя из понятия контрового света, его уместно применять не в любых ситуациях. Это смогут быть следующие события, к примеру:

  1. Нужно сделать объемное изображение со светотеневым рисунком. Конечно, заднее освещение никак не окажет помощь в этом, поскольку вы получите, возможно сообщить, прямо противоположное фото: отсутствие деталей и плоский объект.
  2. С контровиком появляются выраженные границы форм, большой контраст. В случае если хочется сделать ласковый, мягкий снимок, то выберите иное освещение для не.
  3. Неяркий источник света. Тут кроме этого я бы не рекомендовал делать снимок, по крайней мере с целью выделения силуэта, по причине того, что оказаться может что-то невнятное, появится чувство недоделанности: ни количества, ни контура.
  4. Высокий уровень качества фото. Контровой свет дает такую интенсивность, что переэкспонирование появится фактически 100 процентно. С этим возможно бороться в фоторедакторах, но возможности не бесконечны. В большинстве коммерческих съемок, где принципиально важно представить товар выгодно и четко, лучше придерживаться классики фотографии.

Вот и все, что я желал вам поведать. Сохраняю надежду у вас сложились неспециализированные представления о контровом свете? Перед тем как проститься с вами, желаю дать совет вам курс — Цифровая зеркалка для новичка 2.0.

Весьма понятный и несложный в понимании видео курс. Завоевал доверие многих начинающих фотографов. Курс подробно вам растолкует, что собой воображает зеркальный фотоаппарат и каковы его возможности.

До свидания, до скорых встреч! Статьи на актуальные темы появляются систематично, и если вы подписаны на новости, то вам несложнее будет о них выяснять. Заходите на блог почаще и приглашайте друзей!

Постановочное освещение 3. Контровой, моделирующий и фоновый света

Самые интересный результаты подобранные по Вашим интересам:

  • Черно-белые свадебные фото. классика жанра в свадебных фотографияхЧерно-белые свадебные фото Свадебные фотографии в черно-белом варианте Сравните цветные свадебные фотографии с хорошими черно-белыми. Какие конкретно…
  • Гламурная фотографияФотосессия в стиле “Гламур” Гламурная фотография Любая юная дама желает смотреться прекрасной, стильной и притягательной не только в повседневной судьбе,…
  • Студия свадебной фотографии два даКак вы думайте, из-за чего студия свадебной фотографии имеет такое занимательное наименование: “Два Да”. Возможно, все дело в том, что сделана она, чтобы…
  • Как подобрать свадебного фотографа?Здравствуйте, глубокоуважаемые читатели моего сайта! Сейчас предлагаю поболтать на тему того, как не совершить ошибку с выбором свадебного фотографа. Я…
  • 7 Ошибок при выборе свадебного фотографаОдно время я интересовалась свадебной съёмкой – и для себя, и для некоего приобретения опыта фотографа. Наблюдения были увлекательными, и сейчас я…
  • Правила коммерческой фотосъемки обувиФотосъемка обуви – это объединенный жанр фотографии, в который входят не только базы предметной съемки, но и базы жанра “фэшн” и “гламур”. Навыки…

Источник: http://foto-matrix.ru/chto-soboj-predstavljaet-kontrovyj-svet-v/

5 советов, как сделать ваши фотографии с контровым освещением еще лучше

Кристин Докоза (Kristin Dokoza)

Мой самый любимый тип освещения, который мне нравится изучать и с которым я люблю сфотографировать – это контровый. Я люблю дымку, сияние и теплое свечение. При этом я не считаю, что этот тип света прост в освоении, но, как только вы научитесь работать с ним, он сможет действительно придать вашим изображениям ощущение чуда и волшебства.

Фильтруйте свет

Используйте элементы фона, чтобы отфильтровать сильный свет. Найдите область с деревьями, кустами или высокой травой, чтобы фильтровать свет позади объекта съемки. Это также поможет предотвратить появление бликов, давая вам тот самый эффект ореола. Ищите элементы, которые могут помочь добавить глубины и скомпоновать кадр.

Добейтесь правильной экспозиции

Чтобы получить правильную экспозицию на объекте съемки, я предпочитаю точечный замер по более темной или затененной части лица своего персонажа.

Потому что, когда вы снимаете с ярким прямым светом перед вами, ваш экспонометр будет пытаться недодержать изображение. Я обычно на своем Canon 5D Mark III передерживаю на +1/2 – +1 вправо.

Просто следите за появлением отвлекающих выбитых светлых областей.

Двигайтесь!

Если вы любите световую дымку, ловите ее в кадре. Вы можете включить в кадр солнце и захватить эффектную дымку и сияние. Не перемещая объект съемки, устраните этот свет, либо сдвинувшись по направлению к нему, либо воспользовавшись зумом. Теперь с каждым щелчком затвора у вас будут получаться кадры с разным ощущением.

Блокируйте свет

Мой любимый способ работать творчески с сильным контровым светом – это поместить своих персонажей прямо перед солнцем. Чтобы получить правильную экспозицию и фокус на своих персонажах, вы, скорее всего, выбьете света на фоне. Это даст вам изображение в высоком ключе.

Двигайтесь вокруг своих персонажей и смотрите, как свет меняет ощущение от изображения. Возможно, вы захотите полностью блокировать свет. Или, небольшими движениями в сторону, вверх или вниз, вы можете получить немного свечения.

Чтобы правильно поставить фокус, ищите контрастные области.

Будьте внимательны!

Также следите за светом позади себя! Если вы не используйте отражатель для отражения этого света на объект съемки, ищите естественные отражатели. Это может быть тротуар, вода, прибой на пляже, любая светлая поверхность. Я использовала для отражения света на своих персонажей даже здания. Еще одна маленькая хитрость – носите белый.

Вы можете стать сами себе отражателем! Находясь на большом лугу, ищите области, которые не только смогут стать красивым фоном для ваших персонажей, но и те, где пространство позади вас будет чистым. Если я стою глубоко в тени, то знаю, что мне не будет доступно никакого света для отражения на своих персонажей.

Нужно искать баланс между тем, где вы хотите расположить своих персонажей в открытой тени и тем, как ведет себя свет позади вас.

В белой рубашке, я отражаюсь в ее глазах.

Использование прибоя и света, отраженного от пляжа, как естественного отражателя.

Позади меня находятся здания. Солнце садится, падает на здания и отражается на нее. Отлично!

Съемка с контровым светом требует практики. Если у вас под рукой нет людей для использования в качестве персонажей, подойдут растения и неживые объекты. Эти советы работают лучше всего при съемке в ручном режиме, и я снимаю в RAW.

Съемка в контровом свете является очень творческой, а RAW помогает мне вернуть света, добавить контраста и поправить баланс белого.

А самое главное, получайте удовольствие! Мне от восторга кружит голову, когда удается захватить этот сильный, красивый контровый свет.

Обратите внимание

Все изображения были сняты на Canon 5D Mark III, Canon 70-200L, Canon 24-70L и Canon 35L.

Оригинальная статья: http://www.clickinmoms.com/click/5-tips-make-backlit-photos-even-better

Источник: https://www.datacolor.ru/5-tips-make-backlit

Постановка света на видео и фотосъёмке

Светотеневое освещение создает изображение посредством теней, опираясь на рельеф поверхности и на текстуру - такое освещение отличается резкими тенями, контрастной картинкой. Используется в особых случаях: если надо передать особый драматизм сцены или какое-либо напряжение.

Светотеневое освещение

Светотональное освещение когда по большей части изображение строится на основе передачи тонов (разного значения отражательной способности), но тени, между тем, присутствуют, только более мягкие. Фактуру такое освещение передаёт хуже. Но этот свет дает положительный эффект, ибо скрадываются неровности кожи, её дефекты. Применяется этот вид освещения повсеместно - в кино, пожалуй, это самый распространенный тип освещения.

Светотональное освещение

Бестеневое освещение когда теней нет вообще . Это самый простой тип освещения и самый не интересный - на нём даже и останавливаться не буду...

Бестеневое освещение

Видеосъемка с рисующим светом Рисующий свет – собственно, это он освещает основную часть объекта видеосъемки и проявляет его характер (если это человек) или фактуру (если это предмет). Рисующий свет рисует посредством теней и различной тонопередачи поверхности.

Он может давать разное по характеру теней освещение: тени могут быть глубокими, резкими (работает больше фактура - освещение светотеневое) или мягкими и плавными (работает тонопередача - освещение светотональное). Всё определяется размером светоизлучающей поверхности: если у нас световой прибор точечный, то и тени от него будут резкими, если же прибор с большой площадью, то тени будут мягкими.

Классический пример: Дедолайт DLh5 и софтбокс - первый служит для создания глубоких теней, а второй - для мягких, разбеленых. Обычный строительный галоген - не шибко направленный, но точечный прибор - однако, его можно превратить в некое подобие софтбокса!

Для этого достаточно поставить по ходу его света марлю в два слоя или же отражатель, и освещать объект видеосъемки отраженным светом - таким образом, мы искусственно увеличиваем его площадь.

Рисующий свет

Рисующий свет, как правило, устанавливают спереди, сверху и под углом в 30-45 градусов к объекту видеосъемки - так мы имеем хорошие тени вниз и в сторону. Прорисовываются нос, губы и брови

Попробуйте провести эксперимент: возьмите обычную накамерную лампу на шнурке, посадите перед собой свою жену и поводите перед ней лампочку. Попробуйте изменять положение прибора в пространстве - самый интересный результат выйдет именно с верхним боковым расположением источника света. Тогда как нижнее расположение даст нам ужасающую картину - такую схему раньше использовали в фильмах ужасов!

Положение источника света не является догмой. Его можно варьировать, исходя из задач и типа лица. Если у человека глаза сильно запавшие или очень длинный нос, то не стоит сильно задирать вверх и в сторону свет - мы получим круги под глазами и тень от носа залезет на губы. А это - недопустимо.

Хорошим тоном в кино считается поставить свет так, чтобы одна половина лица была освещена полностью, а на второй половине сделать аккуратный треугольник света под глазом - тень от носа уходит на тёмную сторону лица. Хотя можно и просто сделать лёгкую тень от носа вниз и от губ - все зависит от ваших задач!

Если Вы снимаете интервью для ТВ, то лучше не использовать кардинальные, КИНОШНЫЕ схемы. Легкой тени от носа (чтобы на губу не залазила) и легкой тени от губы (шириной в половину нижней губы) будет достаточно.

Внимание! Видеосъемка с рисующим светом одного объекта предполагает ОДИН источник рисующего света

Если установить два и более источника - получите множественные тени. А если разместить их по разные стороны от камеры - можете смело нести это в мусор...


Заполняющий светразбеливает тени, смягчает их, выравнивает контраст. Управляемым источником заполняющего света очень удобно определять контраст. Даже, используя точечные приборы, можно уменьшить контраст. Классический источник заполняющего света - большой софтбокс, установленный прямо около камеры с противоположной стороны от рисующего света. Или же большой матовый отражатель, в который светят точечным прибором, но так, чтобы площадь светоизлучения была большая. Заполняющий свет не должен создавать паразитных теней - именно поэтому его надо устанавливать рядом с камерой и потому он должен быть большим по площади.

Заполняющий свет

Видеосъемка и моделирующий светМоделирующий свет создает рефлексы на объекте, подчеркивает нюансы и дополняет рисующий свет. Хороший тон - посадить на волосы блик, легкое пятно света или же на темной стороне лица скользящим светом подсветить скулу и шею.

Моделирующий свет

С помощью моделирующего света можно проявить фактуру одежды, подчеркнуть материал. Располагается свет сзади объекта видеосъемки под углом в 30-60 градусов от оси камеры и вверх на те же 30-60 градусов. Может быть как точечным, так и широким - зависит от поставленной задачи. Часто его дополняют светофильтром. Например, так имитируют свет от окна (синий фильтр) или от торшера (оранжевый фильтр). Моделирующий свет должен быть установлен так, чтобы не залазить на нос - это считается браком.


Видеосъемка и контровой светКонтровой свет создает контур объекта, отрывает объект от фона, придает объекту видеосъемки объем и форму. Устанавливается четко сзади объекта, можно под углом в 10-20 градусов. Желательно сверху, хотя возможны вариации. Желательно ставить так, чтобы создавать контур не только на голове, но и на плечах и туловище.

Контровой свет

Как правило, точечный прибор, если мощность контрового прибора превосходит мощность рисующего, тогда контровой свет переходит в Контражур - волосы светятся аж до пересвета, а плечи выбелены. В некоторых случаях считается браком, но может быть обосновано художественной задачей.


Видеосъемка и фоновый светФоновый свет высвечивает фон. В некоторых случаях работает по правилам рисующего света (если фон имеет сложный рельеф, и на этом можно поиграть), но чаще - это простое освещение. Хорошим тоном считается осветить не весь фон, а только частично: повесить на фон пятна и полосы. Возможно использование светофильтров.

Фоновый свет

Классика студийного света - True Web Design

Сколько бы ни говорили профессиональные фотографы о вреде стандартных шаблонов световых схем, освоить схемы студийного света без них на начальном этапе – невозможно. Прежде чем начать рассматривать классические схемы студийного света необходимо понять, что все в студийной фотографии подчинено, именно, постановке студийного света. Фотокамера лишь фиксирует ту или иную световую композицию.

Естественно, есть и свои секреты съемки, но основная работа фотографа – построение верной схемы студийного света. Фотограф в фотостудии – это тот же художник, только его инструменты не кисти и мастихины, а всевозможные световые схемы. И перед тем, как браться за схемы студийного света, нужно хорошо усвоить некоторую терминологию, напрямую касающуюся светового инструментария.

Существуют четыре основных типа освещения, используемого в студии, каждый из которых выполняет свою задачу в постановке схемы света.

– Кey light – рисующий свет (главный, ключевой) предназначен для формирования основного светотеневого рисунка. Различные задачи имеют свои определенные световые схемы. Портрет в этом смысле можно назвать самым сложным жанром, поскольку требует безошибочного определения положения рисующего источника. Его мощность, как правило, на 1-1,5 ступеней (в 2-3 раза) выше всех остальных источников. Вспомогательные осветители и отражатели располагают в зависимости от характера светового рисунка и творческих задач. 

Постановка студийного света всегда начинается с выбора типа рисующего источника, а конкретно – его жесткости. Будь то портрет или иной фотографический жанр, рисующее освещение может быть условно разделено на светотеневое и светотональное. В первом случае выбираются источники жесткого освещения, как правило, имеющие небольшие размеры рефлекторов, поверхность которых дает резкие тени. Светотональное освещение гораздо мягче и не дает резких теневых переходов, обеспечивая вместо них плавный градиент. Данный тип освещения достигается использованием световых источников с большими рассеивающими рефлекторами. 

– Fill light – заполняющий свет, предназначенный для смягчения светотеневого рисунка. Другими словами: подсвечивает (заполняет) теневые участки объекта съемки или композиции. Источниками заполняющего света могут быть софтбоксы либо светоотражающие лайт-диски и лайт-панели. Заполняющий свет включают в себя практически все схемы студийного света. Портрет без заполняющего света получается с резкими, контрастными тенями и приобретет мистический либо абстрактный характер. Заполняющий свет обязательно должен быть мягким, бестеневым. Необходимое качество света легче всего создать софтбоксом, при правильном использовании которого, исключаются резкие или раздвоенные тени. Чем больше софтбокс и чем ближе он находится к модели, тем сильнее точка его расположения может быть смещена относительно оси съемки (фотокамера – модель). 

– Back light – фоновый свет, придающий фотоснимкам объем и глубину, а также визуально отрывающий модель от заднего плана. Для подсветки фона обычно используют источники жесткого света такие, как ковш, тубус, простые рефлекторы, а также шторки. В качестве эффектов применяют цветные светофильтры, насадки с линзами Френеля, и маски Габо (фигурные трафареты для создания световых проекций).

– Accent Light – контровый (акцентирующий) свет, создает световой акцент на контуре силуэта модели. Может быть использован для подчеркивания фактуры одежды и волос. Для получения светового акцентирующего пятна используют тубусы, формирующие узкий поток лампы, рефлекторы со шторками и, реже – стрипбоксы. Постановка студийного света всегда подразумевает расположение контрового источника за спиной модели, о чем, собственно, и говорит его название. Контровый свет очень желателен для большинства портретных схем света. 

Теперь, узнав об основных элементах, моделирующих студийный свет, можно переходить к знакомству с классической схемой студийного света. Необходимо отметить, что в подавляющем большинстве схем, рисующий источник расположен немного за фронтальной осью лица модели. В классической схеме света портрет снимается под углом 45 градусов к модели. Именно так писал большинство своих портретов великий Рембрандт. Классическая постановка студийного света, также может называться «рембрандтовской» или «сорокапяткой» (от угла 45 град). 

Заполняющий свет в классической схеме света находится за камерой, и на одной оси с ней. В неклассических схемах света он может быть смещен: главное, чтобы при отклонениях не возникало двойных теней. 

Цель любой схемы студийного света – подчеркнуть достоинства внешности модели, скрыть её недостатки, а также сымитировать естественное освещение, подходящее под настроение снимка.  

В следующих статьях мы подробно рассмотрим другие схемы света в студии и увидим результаты постановки студийного света!

Источник: http://www.creativestudio.ru/articles/studio_lightning.php

Постановка света при фотосъемке.

Было бы неправильно думать, что съемка при искусственном освещении требует меньших знаний или мастерства. Наоборот, расширение творческих возможностей неизбежно влечет за собой усложнение процесса подготовки к съемке. Для того чтобы, пройдя через объектив фотоаппарата, лучи света от объекта съемки “написали” на пленке его изображение, необходимо, чтобы перед съемкой фотограф установил в определенных точках помещения осветительные приборы, “нарисовав” их светом на объекте определенный светотеневой рисунок. От этого в значительной степени будет зависеть как техническое качество, так и художественная ценность снимка. А такое творческое владение светом возможно лишь при условии знаний законов освещения, особенностей осветительных приборов и правил их эксплуатации.

1. ОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ ПРИБОРЫ

Рассмотрим наиболее распространенные осветительные приборы и характер создаваемого ими освещения. Современная светотехника и электроника предоставили в распоряжение фотографа множество разнообразных по конструкции и световым параметрам источников света, начиная от обычных электрических и кончая импульсными газоразрядными лампами.

Электрические лампы, используемые для освещения помещений, различаются между собой по мощности, а значит, и по силе создаваемого ими светового потока и имеют прозрачный, матированный или молочный стеклянный баллон. Такая окраска стекла баллона позволяет получать более мягкое, рассеянное освещение.

Промышленность выпускает также специальные фотолампы, яркость которых ощутимо больше яркости обычных электроламп, что достигается горением лампы в режиме перекала. Срок их службы колеблется в пределах 2 - 8 ч, в связи с чем их следует включать только на короткое время самой съемки. Как обычные, так и перекальные электролампы могут иметь внутренний зеркальный отражатель, позволяющий концентрировать в одном направлении идущие от раскаленной нити лучи света.

Чрезвычайно малыми размерами и высокой яркостью характеризуются кварцевые галогенные лампы. Внутренний объем баллона в них заполнен парами йода, значительно улучшающими светотехнические параметры ламп.

Совершенно самостоятельную группу представляют собой импульсные газоразрядные лампы, излучающие свет в виде очень короткого ( 1500 – 110000с) и мощного светового импульса. Внутренний объем баллона таких ламп заполнен инертным газом-ксеноном, через который в обычных условиях электрический ток не проходит. Когда же с помощью высоковольтного импульса напряжения газ в баллоне лампы ионизируется и становится проводником электрического тока, через него происходит разряд специального конденсатора, накопившего большой электрический заряд, и газ, превратившись на тысячную долю секунды в плазму, излучает мощный световой импульс. Преимущества таких ламп - малые размеры, большая яркость, высокая экономичность и постоянство светового потока; недостаток - невозможность визуально контролировать светотеневой рисунок, создаваемый таким источником на объекте съемки.

Осветительные лампы без специальных рефлекторов используют крайне редко, поскольку они освещают в равной степени не только объект съемки, но и все окружающие предметы. При этом образуется большое количество случайного рассеянного света, появляются паразитные блики и рефлексы, мешающие съемке. Поэтому для более полного использования света лампы и возможности направлять ее световой поток в нужную сторону применяют специальные рефлекторы, от формы и размеров которых в значительной степени зависит характер идущего от лампы светового потока. В большинстве случаев рефлекторы снабжены арматурой (зажимы, струбцины), позволяющей закреплять их в нужном положении и в определенном месте. Рефлектор с лампой можно крепить к спинкам стульев и к другой мебели или к специальным штативам.

Естественно, что для освещения можно использовать и обычные бытовые осветительные приборы - настольные лампы, бра, люстры, торшеры и т. д., однако они менее удобны и в большинстве случаев не позволяют создать необходимое освещение объекта съемки.

Импульсные электронные приборы, именуемые лампами-вспышками, весьма разнообразны. Это и миниатюрные лампы небольшой мощности, предназначенные для фотолюбителей, и более мощные осветители, рассчитанные в основном на профессиональных фотографов. Во всех случаях питание таких ламп-вспышек осуществляется от сети переменного тока, батарей или встроенных аккумуляторов. Синхронизация световой вспышки лампы с работой затвора фотоаппарата происходит с помощью специального провода синхронизации, либо путем непосредственного электрического соединения цепей синхронизации лампы со встроенными в фотоаппарат контактами, либо световым лучом.

Поскольку длительность светового импульса чрезвычайно мала, необходимо, чтобы в момент вспышки кадровое окно фотоаппарата было полностью открыто. В противном случае проэкспонируется только часть кадра и снимок будет испорчен. Это условие выполняется для всех выдержек в фотоаппаратах с центральными затворами и лишь для сравнительно длительных выдержек в фотоаппаратах со шторными затворами.   В описании фотоаппарата всегда указана наиболее короткая выдержка для съемки с лампой-вспышкой. Безусловно, можно воспользоваться и более длительными выдержками, однако необходимости в этом нет.

1.1. Особенности съемки при искусственном освещении

Съемке в условиях искусственного освещения присущи свои особенности. Большое значение имеет расстояние между объектом съемки и источником света, которое чаще всего ограничено несколькими метрами. Изменение этого расстояния неизбежно приводит к изменениям в освещенности. Изменение освещенности пропорционально квадрату изменения расстояния: так, если расстояние между осветителем и фотографируемым объектом увеличить вдвое, то освещенность объекта уменьшится вчетверо. Это обстоятельство всегда необходимо учитывать при съемке.

Важное свойство света - направленность светового потока, непосредственно связано как с линейными размерами источника света, так и с расстоянием от него до объекта съемки. Ориентировочно эту зависимость можно представить следующим образом: если линейные размеры излучающего свет тела близки или равны расстоянию от источника до объекта съемки, то освещение объекта носит мягкий, светотональный характер; если же линейные размеры источника света в десятки раз меньше расстояния от него до объекта съемки, такое освещение можно считать направленным. Характеристики освещения при различных соотношениях этих размеров приведены ниже:

Характер освещения

Соотношение размеров источника света и расстояния от источника до объекта съемки

Мягкое светотональное освещение без четко выраженных теней

1:1

Мягкое освещение с едва выраженными размытыми тенями

От 1:1 до 1:3

Мягкое освещение с плавными переходами от света к теням

От 1:3 до 1:6

Достаточно контрастное освещение с нечеткими контурами теней

От 1:6 до 1:10

Контрастное освещение с четкими границами тени

1:10

Каково же практическое значение такой зависимости? Прежде всего, исходя из приведенных данных, легко определить размеры рефлекторов осветительных ламп, необходимые для создания того или иного по характеру освещения. Так, если необходимо осветить лицо человека мягким рассеянным светом без четких, резких теней, размеры рефлектора осветительного прибора должны быть близки к величине расстояния между прибором и объектом съемки.

Именно по этой причине в специальных студиях и съемочных павильонах для создания мягкого рассеянного освещения устанавливают осветители с размерами излучающей поверхности, превышающими 1 -  2 м. Обычные софиты обеспечивают рассеянное освещение лишь на расстояниях 30 - 70 см; при большем удалении их от объекта съемки свет становится все более направленным, все более жестким. Особенно хорошо заметна направленность светового потока ламп-вспышек, размеры рефлекторов у которых не превышают 5 - 10 см.

В большой степени направленность светового потока зависит от структуры отражающей поверхности рефлектора. Чем она ближе к зеркальной, тем меньше рассеивает свет, тем более направленным становится световой поток. Тесно связана направленность светового потока с формой рефлектора: чем рефлектор глубже, тем более узкий пучок света он позволяет получить. Эта взаимосвязь при использовании обычных осветителей и ламп накаливания большей частью малозаметна. Однако при съемке аппаратами с короткофокусными объективами и освещении объекта лампой-вспышкой непосредственно от фотоаппарата узкий световой пучок может стать причиной неравномерного экспонирования фотопленки по поверхности кадра: центральная часть будет иметь нормальную экспозицию, а края кадра - недоэкспонированы.

Часто для смягчения светового потока от какого-либо осветительного прибора на его пути непосредственно около осветителя устанавливают светорассеиватель, представляющий собой металлическое кольцо, на которое натянута марля или тюль.

Этот способ малоэффективен, и потому для получения мягкого рассеянного освещения следует использовать в качестве вторичного излучателя с большими линейными размерами белые экраны, применяемые при просмотре диапозитивов или любительских кинофильмов. В этом случае мощный источник света (галогенную лампу большой мощности или лампу-вспышку) устанавливают на расстоянии 60 - 90 см от подвешенного на штативе или на стене экрана, напротив его центра, и направляют световой поток лампы на экран. Отразившийся от поверхности экрана свет создает мягкое рассеянное освещение, особенно необходимое при портретной съемке.

Вместо экрана можно использовать достаточно большой по размерам (не меньше 60 Х 60 см) кусок белой ткани или даже светлую стену. Иногда для получения мягкого рассеянного освещения в комнате или ином помещении свет мощной лампы направляют в потолок, который при этом также является вторичным излучателем с большой поверхностью излучения.

Приведенные способы создания мягкого рассеянного освещения обладают одним недостатком: освещенность объекта съемки по сравнению с освещенностью прямым светом падает в несколько раз, что объясняется как потерями света в процессе отражения (до 50 %), так и увеличением расстояния от источника света до объекта съемки. Именно поэтому эти способы требуют применения мощных источников света.

Вместо экрана, стены или потолка в качестве отражателя можно использовать зонт, обтянутый белой тканью. Для этого наиболее пригоден плотный атласный шелк или какая-либо иная достаточно плотная ткань. Такой зонт в раскрытом состоянии укрепляют с помощью струбцины на штативе. В непосредственной близости от ручки располагают и источник света . В сложенном состоянии они занимают мало места, а в процессе съемки их легко устанавливают в нужном месте помещения.

Получить пучок направленного света значительно легче. Для этого достаточно на обычный фото осветитель надеть склеенный из плотной бумаги или тонкого картона длинный цилиндрический тубус, диаметр которого равен диаметру рефлектора осветителя. Длина тубуса определяется желаемой степенью направленности световых лучей. Для большинства встречающихся в практике случаев бывает достаточно длины 50 - 60 см. Внутренняя поверхность тубуса для предотвращения светорассеяния должна быть обклеена черной бумагой. Можно использовать в качестве источника направленного света и осветительную часть фотоувеличителя.

1. 2. Освещение объекта съемки

При фотографировании с осветительными приборами характер каждого из возможных вариантов освещения выражен более явно, чем при съемке в условиях естественного освещения, поскольку под открытым небом его свет ощутимо смягчает контрасты светотени.

В большинстве случаев для рельефного воспроизведения форм предметов применяют боковое или передне-боковое, несколько верхнее освещение направленным светом, который не только подчеркивает трехмерность объекта, но и сохраняет при этом привычным нашему взгляду характер светораспределения, свойственный естественным световым условиям. В противоположность этому освещение объекта направленным светом снизу практически не встречается в природных условиях и потому воспринимается нами как необычное, неестественное.Тени от объекта наименее заметны при фронтальном освещении, а наиболее - при задне-боковом и контровом освещении.

2. СЪЕМКА ПОРТРЕТА

Обратимся теперь непосредственно к портретной съемке - самому распространенному жанру фотографирования в условиях искусственного освещения. Совершенно очевидно, что получить на снимке хорошо проработанным во всех деталях такой сложный по форме объект, как человеческое лицо, с одним источником направленного света почти невозможно. При съемке портрета большей частью используют несколько источников света, каждый из которых выполняет свою строго определенную функцию.

2.1 Особенности искусственного освещения при съемке портрета

Источник света, образующий основной светотеневой рисунок на лице портретируемого, называется источником рисующего света. Он всегда расположен по отношению к лицу в передней полусфере, т. е. фотографируемый человек может его увидеть, не изменяя при этом положения головы в пространстве. Основное отличие освещения, создаваемого этим источником, - характер распределения освещенных и затененных участков на лице.

Независимо от общего количества осветительных приборов, используемых одновременно при портретной съемке, источник рисующего света всегда один. Его включение приводит к кардинальному изменению характера освещения; включение или выключение всех прочих источников освещения при включенном источнике рисующего света характера освещения не изменяет.

Передне-боковое, несколько верхнее освещение наиболее привычно для нашего глаза, и вместе с тем оно наилучшим образом выявляет объемную форму лица. Поэтому источник рисующего света всегда расположен выше (или на уровне) лица портретируемого и непосредственно перед ним по линии симметрии лица или же в пределах до 60 - 70 градусов вправо или влево от линии симметрии. Именно при таком расположении источника рисующего света обеспечивается передне-верхе-боковое освещение.

Однако даже в указанных пределах существует бесконечное множество точек размещения в пространстве осветительных приборов.

Положение этого осветительного прибора в горизонтальной плоскости также связано с формой и объемами лица. Чем больше выступает вперед на лице нос, чем глубже посажены глаза, тем ближе к оси симметрии лица должен находиться источник рисующего света. Конечно, очень много зависит от направления съемки: наиболее ощутима взаимосвязь между формой лица и положением источника рисующего света при съемке анфас, наименее - в профиль.

Несмотря на чисто творческий характер процесса создания светотеневого рисунка на лице портретируемого, существует целый ряд выработанных в практике съемки приемов, позволяющих установить источник рисующего света оптимальным образом. Так, если осветитель расположен по оси симметрии лица, его высоту следует определять по величине тени под носом - желательно, чтобы она не превышала половины расстояния от носа до верхней губы  и по затемнению глазных впадин -предпочтительно, чтобы верхние веки были освещены рисующим светом. При передне-боковом расположении источника рисующего света его высоту и положение в пространстве регулируют чаще всего таким образом, чтобы тень от носа пересекала удаленную от источника щеку, оставляя на ее верхней части светлый блик. Часто весьма не эстетично выглядят снимки, на которых тень от носа пересекает линию губ, а глаза находятся в тени надбровных дуг, хотя для получения определенного изобразительного эффекта такое распределение светотени на лице допустимо.

Немаловажно при съемке и взаимное расположение фотоаппарата и источника рисующего света. Если они размещены по одну сторону плоскости симметрии головы портретируемого, то обращенной к фотоаппарату оказывается более освещенная часть лица; в этом случае, как и во всех случаях переднего освещения, объемы и формы лица передаются на снимке менее выраженными, уплощенными. При размещении фотоаппарата и источника рисующего света с разных сторон плоскости симметрии головы портретируемого обращенной к аппарату оказывается затененная часть лица; в этом случае его объемные формы хорошо воспроизводятся на снимке.

Итак, мы рассмотрели размещение источника рисующего света по отношению к лицу портретируемого и к фотоаппарату. Однако съемка при одном источнике света производится крайне редко в связи с высоким контрастом светотеневого рисунка и плохой проработкой деталей в теневых участках изображения. Поэтому в большинстве случаев наряду с источником рисующего света участвует еще один, цель которого состоит в уменьшении контраста светотени, т. е. в подсвечивании теневых участков на лице и фигуре портретируемого. Свет этого источника как бы заполняет тени, прорабатывая детали в них, поэтому этот источник света называется заполняющим. Освещенность лица источником заполняющего света должна быть меньше освещенности, создаваемой источником рисующего света, ибо в противном случае светотеневой рисунок источника заполняющего света перебьет рисунок, образованный источником рисующего света, у носа, под подбородком и в других местах появятся по две тени, а при слишком большой мощности источник заполняющего света возьмет на себя функции рисующего, что может полностью испортить снимок.

Источник заполняющего света может излучать как направленный, так и рассеянный свет. Это зависит от места его размещения. Поскольку нам необходимо заполнить светом видимые фотоаппаратом тени, источник заполняющего света почти всегда размещают в непосредственной близости к объективу фотоаппарата . При этом по характеру освещения объекта съемки заполняющий свет является плоским, фронтальным.

Соотношение яркостей рисующего и заполняющего света при каждой съемке выбирается фотографом индивидуально в зависимости от творческого замысла и тонального решения снимка. Естественно, что при общей светлой тональности и тени должны быть светлыми, прозрачными, если же снимок строится на контрастах светотени, то тени могут быть более густыми и глубокими.

Для лучшего выявления формы головы и фигуры портретируемого, особенно при съемке на темном фоне, используют один или два источника моделирующего света. По своему направлению свет этих источников является верхне-задне-боковым, по характеру светового потока - направленным.   В большинстве случаев эти источники устанавливают таким образом, чтобы световой поток скользил по обращенному в сторону от фотоаппарата лицу. Мощность источников моделируемого света чаще всего выбирается равной или несколько большей, чем мощность источника рисующего света.

Иногда двух источников моделирующего света оказывается недостаточно для объемной обрисовки контуров головы и волос портретируемого на темном фоне. Возникает необходимость в установке еще одного источника направленного света - контрового, в задачу которого входит создание светового контура и бликов на прическе и плечах человека. Его положение всегда выше головы, а в горизонтальной плоскости он на прямой линии, соединяющей фотоаппарат и модель.

Как и источники моделирующего света, источник контрового света по мощности равен или несколько сильнее источника рисующего света, а по направленности светового потока является узконаправленным. Это объясняется не только функциональным назначением контрового источника, но и тем обстоятельством, что его свет, как и свет моделирующих источников, направлен в сторону фотоаппарата. Поэтому всегда во время портретной съемки необходимо внимательно следить, чтобы лучи света от этих осветителей случайно не попали в объектив фотоаппарата.

Мы рассмотрели источники освещения человека при портретной съемке. Совершенно очевидно, что в большем количестве осветительных приборов необходимости нет, поскольку источники рисующего, заполняющего, моделирующего и контрового света создают цельный светотеневой рисунок на голове, лице и фигуре человека. Однако совсем необязательно, чтобы при съемке были использованы все пять источников света.

До сих пор мы не упоминали о фоне и его освещении, хотя эти факторы имеют очень большое значение в портретной фотографии. Во-первых, тональное отличие фона от контуров лица и фигуры портретируемого позволяет объемно выделить объект, отделить его от фона. Во-вторых, сам фон, его тональность и освещение могут быть элементом изображения и способствовать наилучшему раскрытию портретного образа. В-третьих, при создании портрета в светлой тональности неизбежно использование светлого фона и соответствующего его освещения.

Таким образом, мы приходим к выводу о необходимости при портретной съемке еще по меньшей мере в одном осветительном приборе - источнике фонового освещения. По направленности светового потока такой прибор может быть любым - все определяется стоящей перед фотографом творческой задачей, а освещенность фона по сравнению с освещенностью лица может измениться в довольно широких пределах. Так, если необходимо получить на снимке совершенно белый, без всякой детализации фон, то его освещенность должна на 0,5 – 1,5 деления диафрагмы быть выше, чем освещенность самого светлого участка лица. Если же освещенность фона будет выше освещенности лица более чем на 2 деления диафрагмы (это соотношение освещенностей при портретной съемке необходимо проверять с помощью фотоэкспонометра), то возможно исчезновение на снимке границ между лицом и фоном, как бы затягивание светом от фона контуров головы и фигуры. С другой стороны, если освещенность фона будет ниже освещенности лица более чем на 1 - 2 деления диафрагмы, такой фон, несмотря на то, что он изготовлен из белой материи, на снимке будет выглядеть серым.

Использование при портретной съемке только чисто белого или только глубоко черного фона представляет собой лишь частные случаи организации второго плана. Очень часто неравномерное освещение светлого фона способствует более объемному выделению на этом фоне фигуры человека. Так, при более освещенной стороне лица портретируемого желательно, чтобы она проецировалась на более темный участок фона. Этим не только достигается большая пространственность снимка, но и создается своеобразный ритмический рисунок чередования светлых и темных участков изображения.

Конкретность светотеневого рисунка фона большей частью нежелательна, поскольку такой второй план будет отвлекать внимание зрителей от главного в снимке - от изображения лица портретируемого. Кроме этого, светлые или темные пятна фона могут сливаться с изображением человека, создавая тем самым странный и причудливый узор. Поэтому при портретной съемке организации фона следует уделить большое внимание. Помните, что темный предмет на светлом фоне зрительно воспринимается нами меньшим, чем он есть в действительности, и, наоборот, светлый предмет на темном фоне выглядит большим по размерам. Так, человек в светлом костюме на темном фоне будет производить впечатление крупного, массивного. По этой же причине лица с крупными, выразительными чертами производят более спокойное впечатление на притемненном, нейтральном фоне.

При фотографировании нежных женских лиц, в особенности блондинок, хорошо использовать светлый фон. В этом случае общая тональность снимка, а значит, и характер освещения и тональность одежды должны быть светлыми, без глубоких темных тонов и теней. Такому решению снимка в светлой тональной гамме более всего способствует не светотеневое, а светотональное освещение человека. При установке осветительных приборов необходимо, чтобы свет по возможности заполнял все участки лица и фигуры, а по своему характеру был как можно более рассеянным. Поэтому в таких условиях съемки следует либо максимально приблизить источник рисующего света к объективу фотоаппарата, а возникшие при этом тени интенсивно подсветить рассеянным заполняющим светом, либо использовать в качестве осветителей экраны или зонты, хорошо рассеивающие световой поток и сравнимые по своим размерам с расстояниями от них до модели.

Приведем еще несколько рекомендаций по портретной съемке, носящих общий характер. Большинство людей имеют не совсем симметричные лица, поэтому их лучше всего снимать не анфас, а слегка повернутыми, вплоть до полупрофиля. У многих людей, особенно в пожилом возрасте, появляется двойной подбородок. Их, как и людей с массивной нижней частью лица, следует усаживать для съемки слегка наклоненными вперед, а фотоаппарат устанавливать на штативе несколько выше уровня головы портретируемого. Правда, в этом случае на снимках шея человека будет выглядеть укороченной, тем не менее с этим приходится мириться, а для контрового и моделирующего света при такой съемке следует использовать источники освещения небольшой яркости. Высота размещения фотоаппарата часто определяется индивидуальными особенностями лица портретируемого. Верхняя точка съемки более приемлема для широких лиц с курносым носом и массивной нижней частью лица; нижняя точка -- для людей с длинным носом и небольшой нижней челюстью. Широкие лица можно сузить интенсивным моделирующим светом, узкие лица - зрительно расширить плоским передним освещением. Устанавливать источники моделирующего света следует весьма осторожно, внимательно контролируя при этом, куда попадают лучи их светового потока. Свет от моделирующих источников может не только выявить форму щек, скул и лба, но и попасть на нос, создав на нем неприятный световой блик. Это весьма грубая ошибка в установке моделирующего света. Свидетельством неумелого и неправильного использования осветительных приборов являются также глубокие тени в уголках глазных впадин около переносицы.

2.2. Технология съемки портрета

Итак, мы рассмотрели особенности освещения и некоторые правила портретной съемки при использовании источников искусственного освещения. Какова же сама технология фотографирования людей в домашних или не приспособленных специально для этих целей помещениях? Прежде всего необходимо оценить помещение по степени его пригодности для портретной съемки. Лучше всего, если это будет комната площадью 16 - 25 м, не очень загроможденная мебелью. Длина свободного пространства, на котором будут размещены фон, осветительные приборы на штативах и фотоаппарат, не должна быть меньше 4,5 - 5 м, поскольку для управления освещением фона между ним и моделью должно быть свободное пространство длиной 1 - 1,5 м.

Фотографировать людей лучше всего с расстояния в 2,5 - 3 м. В этом случае можно использовать достаточно длиннофокусный объектив, с тем чтобы не возникло перспективных искажений формы головы и фигуры человека. Кроме этого, определенное место необходимо и для размещения штативов с осветительными приборами. Конечно, это почти идеальный вариант преобразования жилой комнаты временно в съемочный павильон. Однако он далеко не всегда достижим, и фотографу приходится довольствоваться имеющимися условиями: закреплять и размещать осветительные приборы на мебели, а в качестве фона использовать свободную стену. Дать конкретные рекомендации на все случаи, с которыми можно встретиться в практике съемки, просто невозможно. Тем не менее следует остановиться на последовательной методике установки осветительных приборов при формировании определенного освещения портретируемого.

Начинать следует прежде всего с организации места съемки, ориентировочной установки осветительных приборов и фотоаппарата,   выбора и подготовки желаемого фона или второго плана, если он должен иметь конкретный характер. Совершенно очевидно, что все это можно сделать только тогда, когда фотограф хорошо представляет себе световое и композиционное решение снимков.

После того как вся аппаратура и оборудование будут подготовлены к съемке, следует усадить портретируемого на стул, в кресло или на табурет (последнее предпочтительнее, поскольку у табурета отсутствует спинка, очень часто мешающая процессу съемки) и, внимательно рассмотрев черты и особенности лица портретируемого, найти такое его положение по отношению к фотоаппарату, при котором какие-либо физические недостатки, асимметрия лица, дефекты кожи будут наименее заметны. Поза портретируемого должна быть прежде всего удобной - человек не должен внутренне напрягаться или, наоборот, сидеть, опустившись и расслабив все мышцы. Однако не всегда наиболее удобная поза хорошо смотрится на снимке, поскольку обычно при общении мы воспринимаем человека в динамике, движении, в единстве с окружающими предметами, а на снимке можем продолжительное время рассматривать застывшее, неподвижное изображение, оторванное от окружающей среды. Разумеется, что при этом особенно заметно любое нарушение естественности в повороте корпуса, положении рук, наклоне головы или в направлении взгляда.

Часто сидящий перед фотоаппаратом человек смотрит не в объектив, а в лицо фотографу, в результате чего на снимке портретируемый оказывается изображенным с поднятыми глазами. Конечно, он не должен обязательно смотреть в объектив. На некоторых портретах можно увидеть, что взгляд человека обращен куда-то в сторону, опущен вниз, реже - поднят вверх. Однако как в жизни во время беседы мы ищем взгляд собеседника, так и при рассматривании снимка у нас возникает ощущение контакта с человеком тогда, когда он смотрит нам прямо в глаза (при съемке в объектив). Безусловно, если портретируемый повернут в полупрофиль или в профиль к фотоаппарату, взгляд в объектив при такой позе будет выглядеть неестественно.

После выбора позы, а также направления и высоты, с которых будет производиться съемка, приступают к установке источников света. Начинать следует с выбора характера освещения: свето-тонального без четко выраженных теней или светотеневого.

Для светотонального освещения в качестве источников рассеянного света лучше всего использовать белые экраны или зонты, которые следует установить на расстоянии 1 - 2 м от портретируемого при крупном и среднем плане съемки и на расстоянии 2-3 м при съемке до пояса и в полный рост. После того как будут установлены отражатели и источники света и будет достигнуто желаемое мягкое освещение лица или фигуры человека, необходимо соответствующим образом осветить фон. Затем измерить освещенность лица и фона, привести эти освещенности в соответствие друг с другом и перейти непосредственно к съемке.

Для создания светотеневого рисунка на лице портретируемого вначале необходимо определить пространственное расположение источника рисующего света. Осветитель следует устанавливать к лицу не ближе чем на расстоянии 1 м, поскольку при более близком размещении осветителя (даже если установленная на нем лампа имеет малую мощность) лицо и фигура будут освещены очень неравномерно, ибо разница в расстоянии от софита до самой ближней точки объекта съемки и до самой дальней точки будет относительно большой. Кроме того, близкорасположенный софит будет мешать при съемке и фотографу и модели.

В процессе установки рисующего света все остальные софиты должны быть обязательно выключены, так как их свет может помешать правильно направить и критически оценить светотеневой рисунок. Ни в коем случае нельзя устанавливать все источники света одновременно -это под силу только высококвалифицированному фотографу с многолетним стажем портретной съемки.

После того как положение источника рисующего света найдено, можно перейти к установке и определению силы света источника заполняющего света. Если напряжение питания лампы этого софита регулировать с помощью автотрансформатора, подб

Роль освещения в формированиии снимка

Конспект составил Лариков Александр Александрович
педагог дополнительного образования ГБОУ школа 102

Тема " Роль освещения в формированиии снимка"

Цели:

  1. познакомить учащихся с работами известных фотохудожников и использованными в них средствами выразительности;
  2. познакомить с видами освещения и правилами работы над созданием художественной фотографией;
  3. научить выполнять съёмку на жанровые темы (пейзаж, и натюрморт), используя свет как изобразительный язык фотографии;
  4. научить использовать в работах приёмы работы цветом и тоном как средством образно-эмоционального выражения;

Педагогическая технология: здоровье сберегающие технологии на основе личносто-ориентированного подхода (Н.К. Смирнова, И.С. Якиманская), технологии коллективной творческой деятельности (И.П. Иванов).

Форма занятия: индивидуальная, парная, групповая.

Тип занятия: комбинированный

Оборудование педогога: 2 постановки натюрморта, электроосветительная аппаратура (2 бытовых светильника), Презентация по изучаемой теме.

 Оборудование для учащихся: цифровой фотоаппарат, тетрадь и ручка.

Ход занятия

I. Организационный момент

Приветствие. Посадка.

II. Сообщение целей и задач урока

– Из материалов прошлых уроков вы знаете, что старшая сестра фотографии – живопись. Многие приёмы и средства фотография заимствовала у неё. Одним из таких приёмов стало выявление объёмов и фактуры предметов, игра света и тени.

– Внимательно рассмотрите живописные произведения (слайд 1) и ответьте на вопросы:

С помощью чего выявлен объем предметов? (С помощью света)

Одинаково ли положение источника освещения? (Нет)

Какие чувства хотели вызвать художники у зрителей? (Ответы детей)

С помощью какого средства выразительности художники передают настроение вВ своих работах? (С помощью цвета)

– Сегодня на уроке речь пойдёт о роли света в фотографии, видах освещения, значении цвета и монохромности в фотографиях. Используя полученные знания, вы начнёте учиться делать фотоснимки в жанре пейзажа и натюрморта на примере работ известных фотохудожников.

III. Формирование новых знаний

– Как вы уже сказали, выявлять объём, фактуру предметов помогает свет. А какие

источники света вы знаете? (Естественные и искусственные).

а) Знакомство с видами естественного освещения (слайд 2).

– А какое освещение может быть в пейзаже? (Естественное)

Объяснение учителя. В ясный день солнце можно сравнить с прожектором. Участки, куда солнце не проникает, остаются в тени. А те, куда солнце попадает беспрепятственно, очень сильно отражают свет, бликуют, слепят глаза. Такое освещение называется светотеневым (слайд 3). Но вот на солнце набежало облачко. Контраст снизился, облако – рассеиватель света – выровняло освещённость в тенях и свете. Свет стал приглушённым, а тени, наоборот, высветились. Такое смягчённое спокойное освещение называют светотональным (слайд 4). Но освещение может стать совсем слабым, солнце здесь скрыто за толстым слоем облаков. Освещённость при этом снижается, а контраст становится минимальным. Это освещение называется малоконтрастным (слайд 5).

Характер освещения в пейзаже зависит и от положения солнца относительно фотографа.

Если солнце находится над его головой и освещает предметы прямо « в лоб», то оно называется фронтальным. Такое изображение – плоское, детали в нём выявляются слабо (слайд 6). Боковое освещение на фотографии получается, когда солнце светит сбоку. Появляются тени, которые становятся тем длиннее, чем ниже опускается солнце к горизонту (слайд 7

– Что происходит с контрастом? (Увеличивается).

– Что выявляется у предметов? (Объём, фактура, форма)

– Самое эффектное и выразительное освещение возникает тогда, когда солнце находится спереди от фотографа. Называется оно контровое или контражур (слайд 8).

– Что происходит с предметами на первом плане? (Чётко выявляется форма). Контровое освещение особенно благоприятно, если воздух наполнен дымкой или туманом. Воздушная среда помогает передать на снимке пространство, хорошо отделяет предметы и фигуры переднего плана от фона (слайд 9). Нередко природные (туман, дождь, дымка и др.) и световые эффекты становятся темой фотосъёмки. Фотографу всегда следует присматриваться к тому, как интересны такие эффекты, как необычен в них световой рисунок, ведь в фотографии успех дела во многом решает наблюдательность и умение оценить успех увиденного. Например, простой пейзаж, снятый в атмосферной дымке, отличается мягкостью тональных сочетаний, задушевностью и таинственностью (слайд 10). Здесь важно, чтобы выбранный эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия его содержания. Например, один из световых эффектов был использован фотохудожником Поляковой З.Ф. в работе «Вечерний полёт» (слайд 10).

Каковы ваши личные впечатления от этой фотоработы? О чём хотел рассказать нам автор? Почему выбрано такое название для его работы? Как построена её композиция? Какие средства выразительности использованы? К какому жанру фотографии принадлежит работа? (Ответы детей)

Нельзя забывать, что характер освещения сильно влияет на настроение снимка и его эмоционального восприятия. Снимая пейзажи, надо помнить об этих особенностях, и стремиться передать то настроение, которое остановило ваше внимание.

б) Знакомство с видами искусственного освещения (слайд 11).

– В отличие от естественного освещения в пейзаже, в искусственном освещении натюрморта роль солнца играет лампа. Направление её лучей и высота меняются в зависимости от фактуры предмета. Здесь фотографу очень важно выяснить, при каком направлении и высоте света фактура предмета будет выявлена наилучшим образом. Лучшим для передачи предметов с матовой поверхностью является передне – диагональное освещение (слайд 12). Оптимальная высота лампы здесь – 1-1,5 м от стола. Стеклянные, прозрачные предметы, лучше всего получаются при контровом (заднем) (слайд 13) и заднее – диагональном освещении (слайд 14).

Предметы, имеющие рельефную поверхность, лучше всего снимать в резко боковом освещении (слайд 15) при низком положении лампы, в так называемом «скользящем свете».

А вот предметы с глянцевой поверхностью лучше всего фотографировать при фронтальном освещении (слайд 16). При съёмке с лампой нужно помнить, что при освещении предмета одним источником, с другой стороны предмета образуются густые тени. На фотографии в этом месте образуются «провалы». Чтобы их смягчить, применяют отражатели. Самый простой из них – лист белой бумаги, расположенной напротив источника света. Смягчить тени можно и освещая предмет рассеянным светом, т. е. направленным не на сам предмет, а в потолок или стены (слайд 17).

– Начинающему фотохудожнику нужно помнить следующие правила работы (слайд 18):

Каждой фактуре – свой свет.

В тени фактура не видна.

Мягкий, рассеянный свет мало способствует выявлению фактуры.

Чем дальше от предмета расположен источник света, тем меньше освещённость предмета.

Чем острее угол падения лучей света, тем более выявленной будет фактура предмета.

Подчёркнутое выявление фактуры может быть осуществлено боковым или контровым пучком света.

– Грамотно выполненные снимки натюрморта радуют зрителя своей выразительностью, поэтичностью изображения, мастерской передачей объёмной формы фактуры, чёткостью светового рисунка. А ещё снимки этого жанра часто становятся своеобразной картиной человеческой жизни, живут, отражённые жизнью людей.

в) Формулирование вывода о значении света в фотографии.

– Какую роль играет свет в фотографии? Что может передать фотограф при помощи света? (Ответы детей)

Вывод: Свет – изобразительный язык любой фотографии. Также как живописец работает красками, фотограф работает светом. С помощью света фотограф может передать объём и фактуру предметов, скрыть пространство или подчеркнуть его глубину, сконцентрировать внимание зрителя на чём-то важном, вызывая различные эмоциональные отклики.

г) Роль цвета в фотографии.

– Свет и цвет всегда были тесно взаимосвязаны друг с другом. Понятие « цвет» или «колорит» пришло в фотографию также из живописи, где этим термином обозначалась общая цветовая организация картины, взаимное соподчинение и связь всех цветов и их оттенков. Посмотрите на эти произведения живописи (слайд 19) и скажите:

– Каков колорит каждого произведения?

– Какова роль цвета в работах художников? (Цвет передаёт настроение, помогает ощутить резкость или мягкость воздуха, выделяет композиционный центр работы)

– В цветных фотографиях понятие цвета, в принципе, имеет тот же смысл, что и в живописи, хотя цветового решения фотограф добивается иными, чем художник, средствами. В частности, цвет предметов зависит и меняется от цветности освещающего его света (слайд 20). В ранние утренние и предвечерние часы естественное освещение содержит больше красных и оранжевых лучей, чем в середине дня. С восходом солнца увеличивается не только интенсивность цвета, но и его температура; соответственно, происходят изменения в спектре, где начинают преобладать фиолетовые, синие и голубые цвета.

Большую смысловую, эмоциональную и эстетическую нагрузку в искусстве фотографии несёт цветовое наполнение. Правильная расстановка цветовых акцентов, их сочетание, позволяет создавать отличные художественные фотографии. Цвета, находясь в гармоническом сочетании друг с другом, также должны быть согласованы с другими компонентами композиции: светом, пространством, движением. В фотографии цветовое построение изображения может быть получено путём выбора объекта, точки съёмки, и использования необходимого спектра освещения. Цветовая композиция также строится с учётом световых пятен и расположению цвета по полю изображения. Большие художественные возможности даёт использование светофильтров (слайд 21), которые не только корректируют передачу цветов, но и позволяют влиять на цветопередачу в художественных целях.

Цвет также обладает силой вызывать у зрителя различные реакции и психологические эмоции. Например, скажите, что вы чувствуете, глядя на фотографию, где преобладает синий цвет? Красный? Жёлтый? (Ответы детей) (слайд 22). Значит, о воздействии отдельных цветов на подсознание также следует помнить, снимая тот или иной сюжет.

– Таким образом, свет и цвет помогают обобщить образ, дать волю воображению и фантазии зрителя, правильная работа со светом и цветом позволяет создавать образы, потрясающие наши чувства и привлекающие внимание. Начинающему фотографу всегда следует помнить следующие правила (слайд 23):

1. Снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно показать то, что замыслено.

2. Максимально эффективно использовать символику цвета.

3. Использовать контраст цветовой для контраста смыслового.

д) Графическое искусство чёрно-белой фотографии.

– Как вы думаете, почему наряду с цветными фотографиями фотографы делают много чёрно-белых снимков? (Ответы детей)

– Дело в том, что монохромное фото глубже раскрывает суть вещей, концентрируя внимание на самом важном и интересном. Чёрно-белые фотографии выявляют линии и формы, акцент делается на линии, структуре, светотени, ритмике. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность, выявляет личный взгляд фотографа и определённый эмоциональный посыл. Цветные фотографии не всегда могут передать всю гамму чувств и душу снятых объектов. Рассмотрите работы фотохудожников (слайд 24). На чём (ком) акцентируется внимание? О чём рассказывают нам эти работы? (Ответы детей). Отсутствие цвета здесь компенсируется тональностью и контрастностью, умение грамотно концентрировать своё внимание к экспозиции.

В настоящее время можно получить чёрно-белый снимок несколькими способами: перевести фотокамеру в режим чёрно-белой фотографии или использовать программу графического редактора в компьютере. Одно из основополагающих условий качественной Чёрно-белой съёмки – правильная работа с экспозицией. Интенсивность цвета и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий взгляд при взгляде на чёрно-белый снимок. Выбирая объект, фотограф должен заранее понимать и видеть, каки

Работа со студийным светом. Основы [whiteonline] | Складчина

Теоретическая часть
Что вы узнаете и чему научитесь
1. Студийный свет
Как с ним работать и как его понимать
2. Что такое мягкий и жёсткий свет
Чем отличается мягкий свет от жёсткого.
Как определить тип света и от чего это зависит
3. Контрастный свет
Второе свойство света.
Как не путать контрастность с жёсткостью
4. Из чего состоит световая схема. Виды источников света
Рисующий, заполняющий, контровой, фоновый, моделирующий.
Для чего нужны, как их применять в схемах.
Основные ошибки при постановке
5. Студийные импульсные моноблоки (вспышки)
Зачем и как их использовать.
Какую ставить мощность
6. Настройки камеры для студийной съёмки
Выдержка, диафрагма, ISO, баланс белого
7. Технические нюансы студийной съёмки
Съёмка в компьютер.
Настройка синхронизатора
8. О камерах и объективах
Какая техника подходит для студийной съёмки.
На что влияет фокусное расстояние объектива.
Макро-объективы

Практическая часть
1. Как мягкий/жёсткий свет "ложится" на модель. Как его правильно ставить
Нюансы работы с каждым типом света.
Частые ошибки при постановке света и как их избежать
2. Работа с жёстким светом
Для каких задач лучше использовать жёсткий свет.
Схемы с жёстким светом.
Вспышка в лоб.
Треугольник Рембрандта
3. Работа с мягким светом
Для каких задач лучше использовать мягкий свет.
Схемы с мягким светом
4. Постановка света для съёмки в полный рост
Способы осветить модель в полный рост.
Как добиться однородности света на всей модели
5. Работа с фоном
На каком расстоянии ставить модель от фона.
Как убрать тень от модели на фоне
6. Заполняющий свет
Зачем он нужен.
Как его правильно добавить в схему
7. Контровой свет
Варианты постановки.
Частые ошибки
8. Фоновый свет
Как равномерно подсветить фон.
Варианты постановки фонового света
9. Научитесь ставить простые, но эффективные схемы
Которые уже сразу можно применять на своих съёмках!

CSS-фонов


Свойства фона CSS используются для определения фоновых эффектов. для элементов.

В этих главах вы узнаете о следующих свойствах фона CSS:

  • цвет фона
  • фоновое изображение
  • фон-повтор
  • фон-приставка
  • фон-позиция

Цвет фона CSS

Свойство background-color определяет цвет фона элемента.

Пример

Цвет фона страницы устанавливается следующим образом:

тело {
background-color: светло-голубой;
}

Попробуй сам "

В CSS цвет чаще всего определяется следующим образом:

  • допустимое название цвета - например, «красный»
  • шестнадцатеричное значение, например "# ff0000"
  • значение RGB - например, «rgb (255,0,0)»

Посмотрите на значения цветов CSS, чтобы получить полную список возможных значений цвета.


Прочие элементы

Вы можете установить цвет фона для любых HTML-элементов:

Пример

Здесь элементы

,

и

будут иметь разные цвета фона:

h2 {
цвет фона: зеленый;
}

div {
background-color: lightblue;
}

p {
background-color: желтый;
}

Попробуй сам "

Непрозрачность / прозрачность

Свойство непрозрачности определяет непрозрачность / прозрачность элемента.Может принимать значение от 0,0 до 1,0. Чем меньше значение, тем прозрачнее:

Примечание: При использовании свойства непрозрачности для добавления прозрачности фону элемента все его дочерние элементы наследуют ту же прозрачность. Это может затруднить чтение текста внутри полностью прозрачного элемента.


Прозрачность с использованием RGBA

Если вы не хотите применять непрозрачность к дочерним элементам, как в нашем примере выше, используйте значения цвета RGBA . В следующем примере устанавливается непрозрачность цвета фона, а не текста:

Из нашей главы о цветах CSS вы узнали, что в качестве значения цвета можно использовать RGB. Помимо RGB, вы можете использовать значение цвета RGB с каналом alpha (RGB A ), который определяет непрозрачность цвета.

Значение цвета RGBA задается с помощью: rgba (красный, зеленый, синий, альфа ). В альфа Параметр - это число от 0.0 (полностью прозрачный) и 1.0 (полностью непрозрачный).

Совет: Вы узнаете больше о цветах RGBA в нашей главе о цветах CSS.

Пример

div {
background: rgba (0, 128, 0, 0.3) / * Зеленый фон с непрозрачностью 30% * /
}

Попробуй сам "

Сделайте фон изображения прозрачным или непрозрачным в Publisher

Если изображение имеет прозрачные области, вы можете изменить их на непрозрачные (белая заливка) или снова с непрозрачных на прозрачные, чтобы цвет фона или изображение просвечивало. Вы не можете использовать уровень непрозрачности, чтобы сделать фон полупрозрачным.

Добавить прозрачную область к изображению

Если изображение не имеет прозрачной области, вы можете ее сделать. На большинстве изображений можно создать прозрачную область.

  1. Выберите изображение, в котором вы хотите создать прозрачные области.

  2. Нажмите Работа с рисунками > Перекрасить > Установить прозрачный цвет .

  3. На картинке щелкните цвет, который хотите сделать прозрачным.

    Примечания:

    • Параметр Установить прозрачный цвет доступен для растровых изображений, для которых еще нет информации о прозрачности. Он также доступен для некоторых, но не для всех картинок.

    • Чтобы создать прозрачную область в анимированном GIF, используйте программу редактирования анимированного GIF, а затем снова вставьте файл.

    Переход с прозрачного на непрозрачный

  4. Выберите изображение.

  5. Нажмите CTRL + T.

Узел краски

Доступ: Узлы> Разное> Краска

Очищенная карта Ambient Occlusion с использованием функции Bake to Paint узла .

Узел Paint позволяет рисовать, импортировать или проецировать на него свои собственные текстуры. При создании текстур, в зависимости от вашего рабочего процесса, это может быть один из наиболее часто используемых узлов.

При создании текстур, если вы хотите нарисовать маску в определенной области или спроецировать ссылку на вашу сетку, вы можете использовать узел Paint для хранения этих данных. Затем вы можете использовать другие узлы, чтобы управлять им и добавлять к нему.

Поскольку узлы Paint представляют собой хранимые данные, они могут различаться по размеру и битовой глубине, чтобы помочь оптимизировать вашу сцену, что является большим преимуществом узлов перед использованием рабочего процесса на основе слоев. Если вам нужна грубая, недетализированная маска, вы можете создать узел рисования с низким разрешением, чтобы заполнить области вашей сетки. Если вам нужна высокая точность, нарисованная вручную разбивка, вы можете создать узел Paint с высоким разрешением, чтобы сохранить его.

Совет: Если вам нужно импортировать изображения и текстуры из программного обеспечения, отличного от Mari, для этого вам понадобится узел Paint.

Диалоговое окно Добавить узел краски .

Когда вы впервые создаете узел Paint, вы увидите это диалоговое окно пользовательского интерфейса. Это определяет настройки для созданного узла Paint. Все эти настройки можно изменить в Node Properties после создания. Ниже приведен список всех свойств, которые можно там найти.

Менеджмент

Раскрывающийся список

Этот параметр определяет, откуда берутся свойства узла. По умолчанию Self позволяет пользователю изменять их. Другая опция Channel определяет их из канала, к которому подключена точка запекания.

Файловое пространство

Раскрывающийся список

Определяет, как экспортируются значения. По умолчанию Нормальный ничего не меняет.

Для Vector данные обрабатываются как векторные данные и повторно отображаются. Vector_Y_Flip делает то же самое, но инвертирует компонент Y.

Normal_Y_Flip ничего не меняет, но инвертирует компонент Y.

Размер

Раскрывающийся список

Выбирает разрешение изображений при экспорте.

Глубина

Раскрывающийся список

Выбирает разрядность экспортируемых изображений.

Цветовое пространство

Раскрывающийся список

Если флажок Raw Data отключен, вы можете определить цветовое пространство цветовых данных канала, используя это свойство.

По умолчанию Mari выбирает цветовое пространство, определяемое значением, установленным в Default Import Colorspace в диалоговом окне Mari Preferences на вкладке Color . Дополнительную информацию см. В Диалоге настроек Мари.

сырые данные

Флажок

Определяет, являются ли данные необработанными или находятся в другом цветовом пространстве. Отключение этого параметра позволит вам изменить раскрывающийся список Colorspace , что может привести к преобразованию при отображении и экспорте.

Скалярные данные

Флажок

Определяет, являются ли значения, проходящие через канал, Color или Scalar Data . Если вы включите это, преобразование представления изменится на Нет .

Импорт внешних изображений в узел рисования

Узел Paint позволяет импортировать изображения в патчи UDIM, например изображения, созданные во внешнем программном обеспечении.В этом примере изображения, отредактированные в Nuke, будут повторно импортированы в Mari.

Сначала вам нужно создать узел Paint, который соответствует размеру ваших изображений и имеет ту же глубину бит . Вы также можете отключить флажок Raw Data , если хотите переопределить цветовое пространство .

Диалоговое окно Добавить узел краски .

После создания узла вам нужно щелкнуть правой кнопкой мыши узел Paint и выбрать File > Import . Откроется файловый браузер, в котором вы можете выбрать изображения, которые хотите импортировать.

Диалог узла Import into Paint .

Здесь вам нужно перейти к местоположению файлов и выбрать изображение или последовательность изображений, которые вы хотите импортировать.

Совет: Если по какой-то причине вы находитесь в нужной папке, но файлы не отображаются, попробуйте очистить шаблон .

Отсюда вы можете переопределить цветовое пространство для импортируемых изображений.По умолчанию Mari выбирает цветовое пространство, определяемое значением, установленным в Default Import Colorspace в диалоговом окне Mari Preferences на вкладке Color . Дополнительную информацию см. В Диалоге настроек Мари.

Вы можете определить, следует ли Мари изменить размер изображений или патчей, если узел импорта и Paint не совпадают. Вы также можете определить, что делать с альфа-каналами импортированного изображения.

Когда вы закончите с этим, вы можете нажать Import All Patches , чтобы обработать их. Если вы использовали инструмент выбора для выбора только определенных патчей, вам также будет предоставлена ​​опция Import Selected Patches .

После этого у вас есть узел Paint, содержащий ваши изображения, которые вы используете при текстурировании.

Запекание АО на узле краски для очистки

Возможность запекать процедурный узел, такой как шум, мозаичное изображение или цвет, в узел Paint - удобная функция Mari, позволяющая затем рисовать поверх процедурного.

Подсказка: Чтобы создать Ambient Occlusion в вашей модели, сначала перейдите в меню Objects, затем нажмите на опцию Ambient Occlusion , чтобы начать запекать его для вашей модели.

Теперь вы можете видеть Ambient Occlusion при создании узла.

Узел Ambient Occlusion дает хорошие результаты, но в зависимости от разрешения меша он может давать блочные результаты, как показано здесь на крыльях этой геометрии.После запекания его до узла Paint вы можете использовать инструмент Paint , чтобы очистить его и добавить дополнительную Ambient Occlusion в те места, где вам это нужно.

После создания узла Ambient Occlusion или любой другой процедуры вы можете щелкнуть узел правой кнопкой мыши и перейти к Edit > Bake to Paint Node . Появится диалоговое окно « Добавить набор изображений », в котором вы можете выбрать размер и глубину бит, .После этого Мари вычислит и создаст отдельный узел Paint с этой информацией.

Запекание в узел Paint.

Оттуда вы можете использовать любой из инструментов рисования, чтобы добавить к нему дополнительные детали.Так как это Ambient Occlusion, ему нужны черный и белый цвета. Используя малярную кисть с ключом p , вы можете очистить и сгладить блочные области процедурной версии.

Поскольку эти данные теперь находятся в запеченном узле, вы можете рисовать и очищать части текстуры.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *